古典文化的精髓篇1
关键词：中国古典舞蹈；气韵；传统文化；精髓
中图分类号：J72文献标识码：a文章编号：2095-4115（2014）11/12-357-1
中国古典舞蹈荟萃了戏曲、杂技、武术，而且还吸收了其他舞蹈动作的抽象性而形成了“神形兼备、内外合一、刚柔并济、动静互补、一动俱动的动势。这就是众所周知的中国古典舞蹈“气韵”的特征。它是中国古典舞蹈的精髓，也是传统美学中最为重要的审美元素、古典舞中最为重要的审美范式、与其他门类艺术进行沟通比较的重要语境。
一、中国古典舞蹈的气韵之美，体现了中国传统文化的博大精深
在中国的传统艺术中，包括绘画、诗歌、书法等，都是以气和韵结合的运动艺术。在传统文化里，气和韵这两字包含了中国哲学最基本的哲学元素。同时和传统艺术一样，在古典舞蹈中最重要的也正是气和韵这两字。
中国古典舞的气韵之美，要求做到“神形兼备、内外统一、身心并用”。这很好的体现了中国传统文化中“以形写神、传神写照”的古典文化特点。中国古典舞蹈要求气韵的内外统一这正如中国古代哲学讲究的形与神的统一和精气神的统一。例如：太极文化作为《周易》的分支，具有独特的理论体系和思维方式，我们从舞蹈文化涉及到的艺术学和太极文化相比较，实在难以分出差异。在中国武术太极拳中体现的气韵也正是古典舞蹈的核心内容，然而古典舞蹈的气韵之美还有区别于太极的地方，并且这些是太极无法表现的，可见气韵之美为中国古典舞蹈“情有独钟”，是中国古典舞蹈的生命之源。所以说中国古典舞蹈的气韵之美体现了丰富的中国文化。
二、中国古典舞蹈的气韵之美铸就了舞蹈精髓
中国古典舞蹈之所以成为独具特色的舞蹈，正是因为它具有“气韵”之美这一舞蹈律动的精髓。中国古典舞蹈气韵之美所展示的圆融，就是以深刻的文化背景为依托的。它之所以成为精髓，归根结底是中国传统文化中朴素的唯物主义观，它表现出来的是一种表里如一的观念。
闻一多先生曾说过舞是生命中最直接、最强烈、最单纯而又最实质的表现。生命的机能是动而舞蹈是有节奏的动，所以说它是生命机能的表演。中国古代每一个文化爱好者都力图达到天人合一的状态并进入深厚高远的境界，这也是中国古典舞所追求的最高境界。这个境界，正是人们对生命实体存在方式的理解和追求。因此，中国古典舞和传统文化对生命的理解是相同的，都追求生命的精神和境界。所以说中国古典舞蹈的气韵之美，就是生命精神之美，生命律动和活力之美。
舞蹈的灵魂是神，是情，只有情深意远的舞蹈才是最美的舞蹈。要想找到舞蹈的精髓所在，不仅要在律动、节奏、秩序、理性方面突破，更重要的是要寻找舞蹈的生命精神之美，因为“气韵”铸就了舞蹈的精髓。
三、中国古典舞的气韵之美，体现了它浓烈的民族色彩和艺术表现力
中国古典舞是以传统文化理念为核心的，它的气韵之美体现在富有艺术和哲学内涵上。中国古典舞生动的展示出中国的古典精神和民族个性，并塑造出新时代的特征。它和其他的中国传统艺术一样，从内挖掘中华民族的历史优秀品质和文化根源，铸造出独特并充满色彩的艺术形象，让其代表的文化历史内涵再现。中国古典舞在“气韵”的发展变化中是文化的体验，也是生命的体验。
中国古典舞是以中国传统哲学内在为基础，以艺术文化为载体，以自由独立的多元表现方式去展现风土人情的文化语言。从某种意义上来说，他就是具有中国的、古典的、艺术特征的表现形式。所以中国古典舞从本质上就具备了浓烈的民族色彩和厚重的艺术表现力。获得舞蹈大赛一等奖的古典舞《爱莲说》，是得到观众广泛认可和好评的优秀作品，舞蹈的开端，是以思想雕刻的运动艺术，也是独特的艺术语言，就因为如此生动的舞蹈“气韵”表现力，我们才从中感受到了舞蹈的真正内涵，它的内涵是含蓄的、收敛的、坚韧的。在连绵不断的表演当中，我们深深感受到的是中华民族永不灭的灵魂。
中国古典舞是中国文化直观自身的方式，而在这个过程中体现出的是舞者对生命的追求、审美情趣和自身的气韵之美。我们要做一个灵魂的舞者，让我们个体的灵魂和民族的灵魂交织在一起，舞动出世间最动人美丽的舞蹈，让我们在“气韵”之美的影响下，我们的灵魂得以升华。
参考文献：
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[3]罗斌.中国古典舞蹈的“和”品格[m].长春：吉林美术出版社，2005.
[4]钱仁康，钱亦平.音乐作品分析教程[m].上海：上海音乐出版社，2001.
古典文化的精髓篇2
招贴设计一般是指可以张贴在户外的广告，具有一定宣传和传播作用，并大批量的印刷，张贴在城市街道等人口密集的公共场所。它具有时代性、速读性、创新性等自身特点。作为一种信息传播的媒介，招贴设计是在没在没有计算机辅助系统大肆扩张的年代，人与物之间的极为重要的信息交流锁链，至今仍然被大家认为是信息传达的重要手段。招贴有文化和商业两大类。其主要区别就是利益的出发点的不同。文化招贴又称公益招贴，主要是以社会利益为主，不是以营利为直接目的，而是采用艺术性的表现手法，向人民大众传播有益的社会活动。商业招贴是广告媒体的一种形式，是企业进行营销、宣传、确立品牌形象，加大产品市场的覆盖率，提升销售业绩的有力武器。但两种招贴设计都要具备视觉传达艺术的所有要素，招贴画面的比例较大，设计师可自由随意的创意，是平面的设计中最接近绘画的一种表现形式。现代招贴和传统招贴的联系与区别:在招贴设计中，现代招贴设计和传统招贴之间既有区别又有联系。现代招贴和传统招贴之间的联系是相辅相成的，视觉上两者都起到了传播警示的作用。表现和表现方法上两者也有着区别，传统招贴多运用传统元素表现，表现的方法上也大多是手工表现出来，现代招贴普遍运用电脑辅助软件完成，招贴的设计素材也多数运用现代的设计素材。所以，现代招贴离不开传统文化的熏陶，传统招贴也不能失去吸取现代新事物的精华，我们要从这种观点出发，将现代招贴和传统招贴完美的结合，在继承和发展中不断的创新。
二、我国现代招贴设计存在的盲目性
就目前看，招贴主要存在两大问题，其一，随着改革开放的发展，我们国内的设计吸取了大量的国外文化，这样使我们淡忘我们本民族传统和悠久的历史文化。其二，当今是科技的时代，很多的设计师可以灵活的运用计算机制图软件，在这种情况下，我们的手绘基本能力会慢慢的减退，会使我们失去设计师最原始最人性化的设计能力。针对于以上出现的问题，我们应该用客观的方式加以解决。设计，应该从人类的本能出发，在机械化和科技化的时代条件下，作为设计师我们要展现出人性化的一面，招贴设计更应该注重人性。我们要在接受西方文化的同时发扬我们的中华传统文化，要善于发现新事物，创新并继承我们的传统文化。有效地将现代招贴和传统招贴相比较、衔接，让中国特色的招贴在设计中尽展风采。
三、“民族的就是世界的”我国现代招贴设计的解决方案
民族的就是世界的，将我们中华民族的的传统文化传承发扬下去是我们的责任，作为最具特色的中国古典纹案在招贴设计中的使用很广，比如，北京奥运会的火炬和运动员的服装上，我们都可以看见我们中国古典纹案的影子。中国古典纹案在招贴设计中可以广泛的使用与表现，表现方法也非常丰富，如手绘、编织、刺绣等等。这样一来，中国现代招贴设计的发展也就形成了新的设计需求。举例说明如何通过中国古典文案改善我国招贴设计（龙纹，云纹):云纹和龙纹是我国古典纹案中最具代表性的纹案，云纹，线条舒缓、唯美灵动，在招贴设计中起到了传播和谐、友好的意义；龙纹，是中国历史最悠久，意义最深厚的纹案，古代皇帝用龙比喻自己，可见龙在中国的地位是非常之神圣的，运用龙纹表现在招贴设计中，不仅可以提升画面的整体视觉效果。而且可以给人一种尊重、庄严的氛围。当代人们生活中最重要的是通讯，中国联通公司作为我国通讯公司之一，其标志也是也十分具有中国传统特色，通讯作为与外界沟通的桥梁用这样一个别具传统特色的形式传递给世界各地。由此可见，我们中华民族的文化精髓不仅是我们的精髓，也是全世界的精髓。
四、中国古典纹案在招贴设计中的影响及作用
中国是一个有着五千年悠久历史的文明古国，在各类古典纹样成为现代设计元素新的立足点的同时，设计师也意识到传统纹样的文化价值。我们要灵活的运用和继承中国传统的精髓，要妥善的利用科学技术的进步与我们民族的文化相结合，做出更有意义的招贴。现代招贴设计越来越强调作品的个性、民族的特色，强调设计文化的混合型和开放型，中国古典纹案作为中华民族璀璨的代表，正以自己的方式向人们讲述中国的辉煌。中国古典纹样是华夏文明不断创新的浓缩产物，是祖先遗留给我们的宝贵财产，是中华文化进行创新发展的根本与精神灵魂的体现。我们应全面深入地学习和吸收祖先们的创意智慧结晶，把握好中国古典纹案的精神实质与内涵，并让中国古老的文化创意精髓与现代招贴设计进行有机的结合，以更加全面的审美性出发在现代招贴设计中自然的流露出来，赋予这古老的图形以新的时代感和生命力，提升中华民族的设计创新凝聚力，帮助我们在国际设计风格中走出一条具有中国传统民族特色的现代审美之道路。
五、结语
古典文化的精髓篇3
枯荣相生凝炼传统之魂
本次【根。枯荣】服装会以“枯”“荣”系列为主题，汲取东方文化的意念与灵性，以精致鲜活的艺术笔触勾勒服装的动人身姿，雅趣容颜。
“枯荣”，其意为一段寻根之旅，一场复兴之梦，一缕传统之魂。拨开岁月的迷雾，“枯”系列仿佛让你置身于“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”般厚重而静谧的幻境之上，它以枯枝、树皮、莲蓬、棉麻等现代元素为设计题材，从一草一木中提取创作灵感，透过火熏且怀旧的面料质感与自然勾勒的古朴轮廓，以超现代的艺术手法传递出落败而残缺之美感，呈现一派枯萎背后无尽的生命力与极致虚空的水墨情怀。
忽而，春风吹又生。枯之极致，或许恰是荣之始端。“荣”，缘起于中国文化的复兴，也取自于这片土地上的每一处山川大泽，每一片行云流水，它从经典隽永的历史文化与妙趣横生的当代艺术中，从一枚铜钱的内方外圆到吉祥葫芦的天然形体中汲取意念与灵感，构成了对美的探索与寻根。而透过古典元素勾勒而成的“荣”系列，以其精致繁复的丝绸、苏绣与皮革为设计元素，从大气磅礴的艺术廓形与细节处理中呈现东方传统文化的传承与蝶变，古典之美浓墨重彩，尽抒于怀，灵动而精细的时尚质感亦跃然纸上，花开尽致。
对此，不折不扣创始人方艺霖女士由衷地表示，“我们一直希望创作出一组作品，让它可以传承永恒的美感，穿越不同年代时空的品位，为世人提供一片宁静的心灵去处，不仅勾起大家对千古历史的遐思，重拾祖先留存的精神财富，更能让每个历史时代的中国符号渗透到当代的时尚血液之中，让每件作品上的中国元素都能留存着古人的性情和音容，以穿透作品的力量，追溯中华民族千年以来汩汩流动的文化血脉。”
会后，孙淮滨主任也对本次会给予了高度的评价，并鼓励其从广州走向巴黎走向米兰走向世界，他表示，“这场服装秀展现了不折不扣的品牌追求，音乐以二胡为主，钢琴为辅，恰好体现了品牌对中国传统文化的传承。在现场，我们几乎没有留意到模特的表演，只有一组组流动的服装印刻在我们的脑海之中，这是服装表演的最高境界，在此，我们不仅看到了中国民族品牌的希望，也希望让中华文化之根重获生命力，使之成为立足于世界文化之林的坚强力量，而不折不扣品牌正承载着推动中国传统文化走向世界舞台的历史使命。”
不折不扣集团董事长王常均在总结时亦感慨坦言，“不折不扣希望创造出孕育中华民族文化复兴的服饰产品，以“根“为主题，唤醒与寻找我们民族的智慧与美丽，将我们每一件衣服上的中国符号融入到当代的时尚血液之中。我们希望成为敢于承担民族责任的品牌，感动世人的品牌，传承之路虽然艰辛，但很庆幸我们不折不扣没有放弃，希望大家与我们一起继续这个民族的文化使命。”
古典复兴在传承中鲜活
复兴并非复古，传承实为创新。为传统文化注入鲜活的时尚血液，与时代生活信仰融会贯通，这才是“枯荣”的坚守之道，“不折不扣”的东方之梦。
“通过枯荣的主题，我们希望将中式风格融入世界时尚的曲脉之中”，在创新之中，方艺霖始终坚守着传统文化的精髓与情怀，“当前，面对外来文化的入侵与影响，中国传统文化正在日渐消逝，青年一代迷失在文化的断层与错位之中，作为华夏子孙，中华古典文化的瑰宝不应被遗忘与边缘化，我们有义务传播这5000年悠久文明沉淀的精髓与其涵养的民族血脉。而让我们感到欣慰的是，目前透过巴黎时装周等活动，人们开始幡然醒悟，原来中国文化之美丽是如此的动人心魄，历久不衰。”
为此，不折不扣集团也始终致力于在传承中创新，不断深耕传统文化与工艺，将其融于世界时尚的生长脉络之上，置于时代变迁的精神信仰之中。“我们按照主题来汲取传统的文化内涵，将其融进当代习惯与对服装的理解之中，让每一件衣服都讲述一个故事，传承一种情怀，托付一份美感，以无声胜有声，重塑精致而严谨的东方生活形态。”
以东方古典文化为根基，以艺术熏陶与古老工艺的传承，回归自我的本真面貌，改变人们的习惯与固化的思维，传播东方美学生活方式，是不折不扣集团创立的初衷与灵魂所在。方艺霖始终不断深入挖掘、演绎东方神秘而深厚的文化元素与妙趣横生的时尚灵感，以自由奔放而超前的品位，开放包容的胸怀以及精雕细琢的艺术坚守，将缘起于东方神秘而深厚的文化元素结合国际流行时尚，通过碰撞、搭配、组合，汲取古典东方的灵性与精髓，融汇当代精神与时尚血液，让中华文化在时代变迁中鲜活生长、渗透及蔓延，生生不息，熔古铸今，创造出一种崭新而一反常态的服饰艺术风范。
古典文化的精髓篇4
关键词：中国新古典主义油画；传统文化图像；当代艺术创作
一．中国当实油画中新古典主义的积淀与爆发
从20世纪初到80年代前半期，中国油画的发展是在写实主义的单一模式下进行的，油画在中国所表现的是现实主义主流只是在外部体貌，而古典主义油画的观念、技法、形式追求和审美特性等都没有摆脱对于政治的依附。在经历改革开放后，艺术家们对于艺术本体的探讨，关注中国写实主义油画的发展的交流学术氛围日益活跃，使得油画进入了多元格局。新古典主义绘画由此产生。改革开放以后中外艺术交流也日趋频繁，艺术家们接触到国外的优秀艺术作品也成为可能。1986年3月29日到4月20日在中国美术馆举办的《当代油画展》可以说是新古典主义首次以群体的力量呈现。以靳尚谊、王沂东，孙为民等的作品凸显了其他众多风格的作品不同。其明显带有西方古典主义绘画的外在表现和风格主义的美感追求，作为一种高雅的艺术追求，正式登上了中国艺术的舞台。
二．新古典主义油画对中西方传统文化的汲取
新古典主义油画虽是学习西方古典油画，但不全是一味的照搬。欧洲作为油画的发源地，其渊博的油画艺术文化是有目共睹的，奠定了其成熟的艺术体系。西方古典油画是科学的绘画学科，涉及到造型、色彩、光影等众多的研究。繁琐的创作体系塑造了不同于中国国画的画种。观众能感受到扎实的油画塑造，画面逼真的写实感和作品传递出来鲜明的文化气息，体会到古典油画所宣扬的浓厚的人文主义的情怀。中国艺术家们在如此完善的西方传统绘画的体系下的洗礼，更好领悟到包括油画在内的西方传统文化的精髓。它以西方传统的古典主义绘画为典范。学习西方古典主义绘画中所提倡的崇高美、油画中崇尚古典精神，对“永恒的”、“超时空”的理想化事物的具体描绘。使中国的艺术家们更能保持艺术的“教养”，能更好激发出中国写实油画的深沉积淀。学习西方古典主义的正统的绘画技法，油画的材料和技法的具体环节，表现出艺术家对油画语言关注。他们重新认识西方传统油画，更好的领悟西方绘画文化中的精髓与正确的绘画技法，熏陶个人的艺术修养和绘画创作能力。力图更好创造出中国的古典主义油画。
中国当代新古典主义油画在审美趣味上和中国传统审美积淀保持了紧密的联系，使得它拥有了一个广大的欣赏群。国外传统绘画传入中国，在特定的条件下爆发，在中国的艺术土地上扎根塑发展出其特有的中国文化。80年代的油画家们都面临着一个相同的问题，即使在前辈的努力的基础上，更深入研究欧洲油画传统，把油画中的造型、色彩等因素更切实的掌握以期待得到纯正的油画语言，在创作实践中，都会改编创作题材来适应对艺术语言纯正性的探索。许多人把目标转向了本土传统文化的理解。艺术家们善于汲取中国的传统文化，把能代表中国文化理念的东西根植于油画中，并运用成为使得中国新古典绘画洋溢着中国文化气息，或含蓄，或理性的艺术表现恰好。使得新古典主义绘画一出现就获得了普通大众的认同，这源自大众对中国传统文化的共鸣。
三．新古典主义油画中对传统文化图像的挪用
中国当代新古典主义油画艺术家们会表现出一定的本土意识，对本土情感的真挚投入延伸至对在艺术构思中对中国传统文化资源与图像有意识的挪用，使得他们的一些油画作品中出现中国传统文化图像和文化符号。如新古典主义的代表人物杨飞云，古典屏风、青绿山水、水墨荷花等等富有中国传统意味的视觉图式被频繁的当作女性肖像画或人体的构图成分。这些构图成分作为艺术家古典精神和唯美主义的装饰成分存在，呈现出“中国之美”。另一位杰出的代表画家王沂东，也同样把西方油画的精湛技艺与中华民族审美意蕴相融合，创造出与众不同质朴的艺术世界，他的作品总是围绕着他儿时成长的农村，描绘出质朴的农家场景。他的笔下描绘的女性肖像大多是农村妇女的翻版，她们多穿着传统的花布上衣，头戴着印花头巾，带有浓厚的地域特色。他的作品《江南女子》，如图1。体现出中国妇女传统的柔美和庄重感。这些艺术家之所以艺术被认可，并不是单纯的把传统文化图像置于画面中，他们是带着思辩的立场去有目的的挪用。如同画家孙为民认为的回归传统决不是“回到古代艺术”中去死搬教条，而是“在深切了解和深得传统精髓的基础上，寻求他所需要的独特思想、技法、趣味，并成功地融合在自己对艺术的悟性中”。王沂东这类的艺术家在创作中是从艺术的语言和艺术形式出发，源自他们对于生活的深刻感受，才能在他们的作品在形式的背后积淀着浑厚的情感力量，也使他们的艺术从形式出发但不空洞的原因。此外，艺术家们还广泛挖掘和使用中国传统文化图像，从而将一种极有表现性的异质要素置入西方绘画语言浓郁的油画中，这些传统文化图像和艺术表现手段有机融入西方艺术形式的探索，无疑有力的促进中国艺术的文化特性。
四．结语
新古典主义绘画作为一种油画艺术的演进而登上照顾当代画坛的。是一股对文化层次上的把握和理解的艺术现象，其引导了对艺术本体的深入思考。在审美趣味上与传统艺术保持了紧密的联系，并将代表欧洲绘画传统的油画上融入中国传统文化当中并尽可能实现对中西绘画迥异的艺术文化兼容并蓄。引导中国当代油画在中西融合的进程中蓬勃前行。
参考文献：
[1]余丁.新古典风艺术[m].吉林,吉林美术出版社.1999
古典文化的精髓篇5
关键词：哈辉“新雅乐”；国学传播；文化复兴；国学音乐化
中图分类号：J209文献标识码：a文章编号：1673-2596（2016）02-0229-04
从建国初期的“土洋之争”到20世纪的“国学热”，传统与现代从“针锋相对”走向“你中有我，我中有你”，传统文化得以多样化的方式传承，变化的是形式，不变的是精髓。2010年8月7日哈辉《辟雍・新雅乐音乐会》世界巡回演唱会启动仪典在孔庙上演，开启了哈辉的新古典音乐艺术丝绸之路，同时也给传统文化开启了绚丽多彩的新篇章。
哈辉，中国古典音乐演唱家，新雅乐创始人，中国国学推广大使，组建了新雅乐府。2008年初春，哈辉个人艺术演唱风格正式由“民歌”转型为――“跨界古典”演唱风格，08年5月参加奥运会倒计时100天，演唱新雅乐歌曲《2008-礼》。同年受到以色列文化部与外交部的邀请，2010年10月在特拉维夫―古罗马遗址举办《弦诗・哈辉新雅乐演唱会》。哈辉在搜狐博客“哈辉新雅乐时代”中写道：“《关雎――后古典雅乐》可谓我艺术生涯的转折点，在这张新专辑上，我倾注了自己所有的创作热情，灵感与创新，一方面是为自己的艺术梦想，一方面是要通过我的音乐向大家再现中国古典文化的精髓。”
一、哈辉“新雅乐”的艺术形式
哈辉“新雅乐”作品形式多样，犹如百花园里盛开的鲜花，绚丽多彩、争奇斗艳、数不胜数，每一件作品都散发着独特的艺术魅力。本文从哈辉《辟雍・新雅乐音乐会》、古罗马《弦诗・哈辉新雅乐演唱会》、《关雎――后古典雅乐》专辑以及新雅乐单曲中列举了一些主要的艺术形式。
（一）诗、乐、舞
在古代，诗歌、音乐与舞蹈三者是结合为一体的。《乐记》中说：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。三者皆本于心。”《诗经》、《楚辞》、唐诗、宋词、元曲在古代都是用来歌唱的。
哈辉的新专辑主打歌曲《关雎》就是选自《诗经・周南》的开篇，配以中国画的水墨意境，诗与歌的完美结合展现出一幅唯美的画卷。《诗经》在文学史上的地位毋庸多言了，先人们当时到底是怎样歌唱的，我们已经无从考证，哈辉演唱的这首《关雎》由作曲家林海赋予了古色古香却又新鲜清雅的释义，鲜活再现了“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑……”的周代社会风习及伦理道德认识。
（二）书法
墨在中国传统文化中占有重要地位，书法代表着古代的文化。舞蹈《墨香》中舞者象征着墨的颜色的黑色服饰，单臂水袖舞动着，以灵动的身形把水与墨的交融表现得淋漓尽致。背景有一老者的书法表演如游龙戏凤、行云流水，一气呵成的书法艺术和古琴时而苍劲有力时而清脆幽静的音乐声融为一体，把对中国传统文化的敬仰之情传导到每一人的心里。
（三）茶道
中国的茶文化有几千年历史。茶道兴于唐而盛于宋，唐人云：“以茶可行道，以茶可雅志。”今人将茶道归结为“廉、美、和、敬”，即“廉俭有德，美真康乐，和诚处世，敬爱为人”。
歌曲《茶香》中哈辉在现代乐器技法与古韵古风混合的音乐声中表演了茶艺，歌唱虽与现代歌曲风格更为相近，但在其他表演者身着汉服，执宫廷礼仪的背景画面中，歌、乐、茶艺凝聚成茶道的灵魂“天人合一”，体现出传统文化中以“和”为核心的茶道精神。
（四）吟诵
吟诵有着两千年以上的历史，亦称“吟咏”，是人们对汉语诗文的传统诵读方式。书不尽言，言不尽意。言之不足故有咏叹。通过吟诵，诗词文赋的内涵和韵味更能得以完全呈现，堪称传统文学之活态。因其逐渐消亡，已被列入国家非物质文化遗产行列。
李煜的《虞美人》在哈辉似唱非唱，顿挫起伏的吟诵声调中，配以古琴演奏家王鹏低沉又悲愤的音调表现了李后主的亡国之痛、故国之思、凄楚之情，对千古传诵不衰的著名诗篇《虞美人》进行了最详尽最精炼的解读。
（五）古琴
古琴在古代称之为瑶琴、玉琴、七弦琴。号称乐器里的活化石，是中国最古老的弹拨乐器之一，在孔子时期就已盛行，有文字可考的历史就有四千余年。因其与雅乐清音相伴，被视作是古代君子的修身之器。古琴的声音带着中华民族博大精深的文化底蕴和灿烂文明从古回荡至今。
古琴演奏家王鹏演奏的古琴曲《鸥鹭忘机》出自《列子・黄帝篇》，其中《好鸥鸟者》讲述了这样一个寓言：“海上之人有子欧鸟者，每旦之海上，从鸥鸟游，鸥鸟之至者百住而不止。其父曰：“‘吾闻鸥鸟皆从汝游，汝取来，吾玩之’。明日之海上，鸥鸟舞而不下也。”
意为：在那遥远的海岸上，有个很喜欢海鸥的人。他每天清晨都要来到海边，和海鸥一起游玩。海鸥成群结队地飞来，有时候竟有一百多只。后来，他的父亲对他说：“我听说海鸥都喜欢和你一起游玩，你乘机捉几只来，让我也玩玩。”第二天，他又照旧来到海上，一心想捉海鸥，然而海鸥都只在高空飞舞盘旋，却再不肯落下来了。
解释：“鸥鹭忘机”一词即来源于上述寓言的前半部。“忘机”是道家语，意思是忘却了计较，巧诈之心，自甘恬谈，与世无争。“鸥鹭忘机”即指无巧诈之心，异类可以亲近。后比喻淡泊隐居，不以世事为怀。
王鹏精湛的演奏技艺让闻者能由心灵感受到乐曲的神韵，闻之有尘俗尽释、超然物外之感。
二、哈辉“新雅乐”的演唱技巧
国外的媒体形容哈辉的嗓音与演绎――“如在丝绸线上滚动的水露珍珠，圆润而轻灵，飘逸而醇香，音聚而带神聚，形散而神不散”。哈辉的唱腔淳厚质朴，跌宕有致，具有“圆、润、糯”三大特点，被美国格莱美奖古典评委Josh先生称为中国独特的“吟弦腔”，堪称一绝。
（一）唱――“吟弦腔”
哈辉独特创新的唱腔“吟弦腔”，赋予了作品全新的艺术魅力。
“圆”：字正腔圆，原是戏曲唱念的基本原则方法，现代声乐的发展吸取了中国戏曲演唱的这一精髓，已成为歌唱艺术的重要原则了。字正是指字准、字真、字纯；腔圆指的是声音的圆润和腔调的婉转。哈辉的吐字清晰，咬而不死，咬而无痕，把“字正腔圆”这一原则在她的新雅乐作品里体现得淋漓尽致。
“润”：哈辉新雅乐作品演唱中运用了许多对唱腔加以美化、装饰、润色的技法，归纳起来主要有：断音润腔法、装饰音润腔法、音色变化润腔法、声音造型润腔法、力度变化润腔法、节拍、节奏润腔法等。这些技巧被哈辉恰当地综合运用到了极致，对形成其作品独特的艺术风格、韵味和艺术感染力起着决定性的作用。
“糯”：哈辉的音色软糯，流畅舒展、婉转柔和。音色取决于情、气、腔，在哈辉的作品中，情感的表现丝丝入扣，拿捏得一分不多一分不少；气声的运用推波助澜，让情感与音乐浑然一体；在润腔的美化中赋予歌曲灵魂，让文化的精髓伴随着音乐“润物细无声”。
（二）演――“清雅传神”
哈辉的表演清新、儒雅、灵动、轻盈，似一幅水墨画，没有太多雕琢、奢华的痕迹，却如清泉，甜润入心。其风格凸显出了中国女性所特有的――柔美、含蓄、娴雅与古雅之魅力。哈辉演唱会上由著名服装设计师叶锦添设计的服装古朴典雅，具有极强的视觉冲击力。汉代服饰多样化地展现，结合汉代的礼仪融入表演，加上古典舞的造型和韵味，舞台画面与哈辉的演唱成为视觉与听觉的盛宴，唯美到极致。
三、哈辉“新雅乐”的文化内涵
哈辉说：“传统文化博大精深，含义广泛，但无论是承载诸子百家思想精髓的文化典籍，还是包含了陶冶性情，颐养心性的琴、棋、书、画的显性文化元素，其根本是整个华夏民族生生不息，难以割裂的民族精神和民族气节。”
（一）唐诗、宋词等经典名篇佳作
唐诗、宋词是中国文学史上的两颗明珠，体现了唐宋时期人们对精神文化生活的追求，具有时代的烙印。唐宋时期因国家的繁荣昌盛，人民文化生活也日益丰富多彩，涌现了许多才华横溢的诗人、词人，留下了宝贵的传世名篇佳作。新雅乐作品中很多取材自唐诗、宋词，如《山行》（唐杜牧）、《春晓》（唐孟浩然）、《蝶恋花》（宋苏轼）、《青玉案元夕》（宋辛弃疾）、《相思》（唐王维）、《鹊桥仙》（宋秦观）、《一剪梅》（宋李清照）等。在古代的形式、古代的内容上，哈辉和她的创作团队以现代的技法创作和演唱赋予唐诗、宋词以全新的面貌，使前人留下的非物质文化遗产得到了一种全新的更适合的流传方式。
（二）儒家思想
儒家思想主要内容可概括为：“仁、义、礼、智、信、恕、忠、孝、悌”。这九个字从古代沿用至今，教人做人做事的道理和行为准则。不管时代如何变迁，做人做事的道理却是不会变的。
作为“新雅乐”的创立者，哈辉在她的音乐中充分体现了“礼”和“乐”的融汇，使“礼”的内容赋予“乐”的形式，以“乐”求“礼”，以“乐”载“道”，使听众在满足于感官愉悦的同时，又能从内心感受到音乐的意蕴。“礼”是中国传统文化的核心，也是我们中华民族的一种思维方式，一种行为准则，而“礼”都是围绕着“德”展开的，是为了弘扬和表彰“德”而设计的。有德的人必然是最懂得爱人的，懂得珍视人的价值的，懂得尊重别人的。哈辉说，她要做的音乐就是一个人的精神，一个民族的精神。
其代表作品有《2008-礼》、《孔子曰》、《女德》等。《2008-礼》这首作品曲调平和，柔缓而又庄重，通过“礼”“乐”的融合，充分展现了传统礼乐“敬、静、净、雅”的要旨，形成了一种全新的音乐风格，同时成功地加上了中国文化的烙印。在5000多年文化背景的积淀下，新雅乐作为世界性的传播语言，把中国传统文化以音乐的审美意象呈现给世界，向世界展示了中国文化的深厚及魅力。
（三）茶文化
中国是茶的故乡，也是茶文化的发源地。茶文化的内涵其实就是中国文化内涵的一种具体表现，谈茶文化必须结合中国汉文化而论之。中国素有礼仪之邦之称谓，茶文化的精神内涵即是通过沏茶、赏茶、闻茶、饮茶、品茶等习惯和中华文化内涵、礼仪相结合形成的一种具有鲜明中国文化特征的一种文化现象，也可以说是一种礼节现象。
哈辉新雅乐作品《茶香》通过茶艺与歌唱的结合以新颖的方式融汇中华民族茶文化与礼仪涵养予其中，是对茶文化更为雅致的解读。
（四）酒文化
酒文化作为一种特殊的文化形式，在传统的中国文化中有其独特的地位。在几千年的文明史中，酒几乎渗透到社会生活中的各个领域。为创作复兴中国酒文化泸州老窖高端品牌“国窖1573”特邀哈辉“新雅乐”团队为其创作长达4分钟的电视宣传影片，讲述中国酒文化，著名作曲家吴璇，作词家郭晓晔再次联袂合作，创作了《与君饮》。哈辉作为首位国学推广大使，让国人品鉴美酒之余了解中国酒文化。
中华民族的文化博大精深，立足哈辉的“新雅乐”作品，本文列举了几个方面，不足以概括全貌。哈辉的“新雅乐”作品以及其他国学复兴使者们不断创作的新作品将会给国学精髓更多更好的演绎。
四、中国国学传播的创新方式对文化复兴的现实意义
国学是中华民族辈辈累积、代代相延、时时创新的精神脉动，是在时间的淘洗和实践的磨砺中聚合凝练的智慧结晶，是闪烁在历史长河之中光耀子孙后代的灿烂星空，是中华民族之生生不息、奋斗不止的心灵磁场、情感纽带和身份认同。
哈辉“新雅乐”这一国学传播的创新方式，以其内容的创新、形式的创新、精神的创新给中国文化的复兴开辟了更广阔的天地，使国学音乐化、音乐乐教化，国学插上音乐这一特殊艺术形式的翅膀，飞向中华民族大众的心里。
（一）内容的创新赋予文化复兴时代的气息
现在我们所称的“国学”是指中国传统文化中的精华与当代文化中的精华相融的学术精髓简称，决不是简单的复古，不知继承、改造和扬弃的国学其生命力势必不能长久。中国传统文化中的精华主要来自儒家思想，其核心就是道德教育，教我们如何做人，如何修身、然后方可齐家、治国、平天下。儒家对中国文化的发展起了决定性的作用。
哈辉“新雅乐”在传统文化的传承方面与时俱进，内容结合时代的需求更加详尽和提升。例如：她把她对“妇德、妇言、妇容、妇功”的理解展现为女子生活礼仪的《茶香》；把女子对丈夫忠贞思念之情化为《相思》与《长相知》；新雅乐的代表作《礼》打开了很多远在海外的游子之心；专为儿童创作的国学启蒙经典《声律启蒙》让每个孩子发现原来我们在说话和写作的时候，语言竟可以如此优美，同时让他们可以感受到中华古典音乐的古韵之美。从小培养他们诗一般的心灵。
（二）形式的创新开拓文化复兴广阔的道路
20世纪初兴起国学复兴热潮，各种各样的国学复兴形式在探索中开展，如国学培训班、国学进课堂、国学讲座、国学专题电视节目、国学知识竞赛等。哈辉作为首位国学推广大使，近些年来一直潜心研究国学音乐化，旨在“以礼修身，以乐化性”。以其多样的艺术形式给国学开创出更广阔的道路，如：书法、舞蹈、古琴、茶道、吟诵等。自哈辉“新雅乐”世界巡演开始以来，中国国学文化在全世界范围内影响巨大，各国人民对汉文化的学习与研究热情上升到空前的高度。国内的国学音乐化进展神速，国学吟诵活动和国学内容的音乐创作作品等精彩纷呈，通过音乐来演绎国学，让传统文化得到了更好的保护和传承。
（三）精神的创新是文化复兴精髓的升华
中国历史悠久，上下五千年的文明，凝聚了数不尽的文化精髓。经数十朝，历几千代，中华文明所繁衍出来的传统文化，一直伴随着人类社会的发展而支撑着我们的精神世界。历史经验告诉我们，任何民族在任何时展变化，必须重视弘扬本民族的传统文化，离开了传统文化，就丢掉了民族之魂，失去了发展的方向，也就淡化了民族特色。
作为中国国学推广大使，哈辉经常受邀参加国际间文化交流活动。她认为国内的文化作品与国外相比最大的差距就是民族个性的缺失。许多作品不是抄袭国外就是元素的简单重复堆砌，而真正可以为世人所称颂的作品一定是“思想性”和“形式美”和谐的统一。在哈辉的《相和歌―子衿》、《茶香》、《关雎》等诸多作品中都体现了国学文化和艺术形式的融合，在听觉上感受到音乐的美，在视觉上感受到汉服的古典美及表演的形式美，在心灵上感受到文化精髓的美。为此哈辉表示，艺术家首先要打开思路，解放思想，立足国内的同时放眼世界，学习借鉴外国文化的优秀成果，尤其是要从文明的根基上吸取养分；其次大胆创新，但又不能失去自己的民族性，尤其是像中国这样有着悠久文明史的国度，更应该从我们自身的文化中得到创新的灵感；最后艺术家也要加强自身的学习，要时刻对未知的世界保持好奇心，创作的激情才不至于衰退。
五、结语
中国古典文化正在复活，沉睡的东西逐渐苏醒，文化复兴是一项长期而艰巨的工作，国学使者“哈辉”们任重而道远，由哈辉引领开创的国学音乐化道路正在成为我国文化复兴道路中不断探索、发展创新的一项新尝试。在“新雅乐”的音乐传递过程中，秉承中华民族传统文化的核心“以和为美”的精神理念，使听者达到人与自身的“和”，人与人之间的“和”，人与社会的“和”。故此，“新雅乐”所起到的是传承礼乐文化、复兴礼仪之邦精神的传承作用，让更多的中国人通过“新雅乐”，回归到民族的根性，回归到礼仪之邦“仁与礼”的精神起点上，凝聚华夏子孙之魂，促进民族和谐与统一。“哈辉”这样一些国学复兴的引路人，他们对民族文化复兴具有强烈的责任感与使命感，并不断孜孜以求地以振兴中华礼乐文化，弘扬中华核心价值观为己任，以自己深厚扎实的文化内涵与卓越的艺术技能让国学精髓世代传承，让我们的民族文化之花常开不败！
参考文献：
〔1〕杨荫浏.中国古代音乐史稿（上册）[m].人民音乐出版社，1981.
〔2〕龚妮丽.音乐美学论纲[m].中国社会科学出版社，2002.
〔3〕王次.音乐美学[m].高等教育出版社，1994.
〔4〕项阳.当传统遭遇现代[m].上海音乐学院出版社，2004.
古典文化的精髓篇6
关键词：中国古典舞
中国古典舞是我国舞蹈艺术家在中国传统舞蹈基础上，借鉴芭蕾舞的训练手法，结合我国的戏曲、武术、杂耍等多种艺术彤式，经过专业的提炼、加工、整理、创造、并经过较长时间的艺术实践检验，流传下来的具有一定典范意义及古典风格特色的舞蹈。中国古典舞的建构依据十分庞大，从文化内蕴到现在的学科建设，从形态特征到审美追求，它经历了坎坷，同时也收获了辉煌。
戏曲：中国古典舞的推力
中国是一个历史悠久的国家，它在上下五千年的文明历史中孕育着其独特的文化，在这个庞大的传统文化下，又滋生了很多具有中国特色的艺术文化，而戏曲就是其中最为璀璨的一颗明珠。中国的戏曲舞蹈源远流长，根深叶茂，有着深厚的民族根基。它以实际人生活动的戏剧形态，保存了我们这个民族的许多历史文化特征。二十世纪五十年代初，中国舞蹈界开始大规模学习戏曲舞蹈，并对其进行整合、创新，逐渐创立了中国古典舞体系。
正因为此，中国古典舞曾一度被人称作“戏曲舞蹈”。其实它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，中国古典舞中很多强烈、夸张的表现手法，都是和戏曲舞蹈十分一致的。它们都是通过艺术化、舞蹈化了的外部形象特征，来表现生活、展现形象、刻画个性，并通过独特的民族形式、具有中国民族风格和民族气派的手段来加以表现的。可以说，中国古典舞是从中国戏曲舞蹈这一母体中脱颖而出的一种新的艺术表演形式，戏曲舞蹈是中国古典舞诞生的强大推力。中国古典舞一方面保留了戏曲舞蹈中的一些基本表演动作，另一方面摆脱了戏曲舞蹈的行当性和戏剧性，形成了一个足以代表我们民族古代文化特色的艺术体系。它是表演者对于戏曲舞蹈求新求变、钻研创新的产物。
身段：中国古典舞的缘起
身段一词从字意来讲，“身”是指身体，“段”当术讲。身段就是形体动作的艺术，侧重指外部的舞蹈技术，在传统戏曲“唱念做打”的四功中，不论哪一功都是由内而外，通过形体来表现情节，表达人物思想感情的外部动作的。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，都蕴含着极丰富的舞蹈动作，这些都称之为身段。中国舞蹈最大的特点，就是姿态上的变化特别丰富，手的运用很巧妙，通过手、眼、身法的配合运用，在艺术上达到高度的统一性和完整性。
“身段”从新的意义上来讲，就是舞蹈的姿态，也就是更美化、更精细的舞蹈技巧。身段的素材主要来自于戏曲舞蹈，在戏曲舞蹈原有的基础上把它提炼、加工转化为舞蹈，不按戏曲的规范，而是根据舞蹈的特性，按照舞蹈的要求，把它们升华为舞蹈，把技术性的内容，转化为艺术性的内容。
身段不仅抓住了戏曲舞蹈的动律精华，而且加上其与神韵、劲力、节奏、节律等特点的相结合，更是充分体现了中国古典舞的民族特性和民族美学特征。
身韵：中国古典舞的精髓
身韵从字面上解释，是“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，只有将二者有机结合和渗透，才能真正体现出中国古典舞的风貌及审美精髓。
任何艺术创作都要遵循自己统一的表现手段，中国古典舞的创作亦是如此。做为中国古典舞的一种新型表现方式，身韵无疑使中国古典舞创作有了新的气象。
身韵是对戏曲身段的不断提炼的成果，它使中国古典舞摆脱了之前“拘于形”的桎梏，实现了从“形”到“神”的飞跃，完成了戏曲舞蹈从外在形态到内在意蕴的升华。
身韵的推出，使古典舞的动作、造型和舞姿丰富多彩，它将训练身法和陶冶神韵相结合，把“形神劲律”做为古典舞的动作元素并结为一体，为“神形兼备”做了完美的诠释。它以动作舞态的丰富多彩，以及很强的舞蹈性与民族审美性相结合的特点，深得众多中国舞编导们的青眯，并被充分运用到创作当中，使中国古典舞在创作上有了很大进步，为古典舞的发展提供了取之不尽用之不竭的宝贵资源。
芭蕾：中国古典舞的升华
中国古典舞是在戏曲舞蹈和中华武术的基础上，贯彻吸收多种艺术形式发展和建立起来的。一种优秀的舞蹈体系不仅仅要具备传统舞蹈特定的艺术规范，更应该在审美特征的要求下突破创新，广采博收其它舞种的优点，根据已有动作元素剖析、分解或综合创新出更多好看而有难度的优美舞姿。
中国古典舞在其起落沉浮的发展过程中，无论是从戏曲中提取、还是从武术和民间舞中寻找，面对社会的溶合、进化，它都需要重新树立和建构其崭新的形象面貌。因此，在对人类舞蹈文化大环境的考察、协作中，自然包容了很多其它的艺术成份，这是人类不断发展的艺术意识的需要，也是中国古典舞建构所必须涉及的问题。而芭蕾的引入，则是中国古典舞发展历程中不可抹杀的一笔。
芭蕾舞蹈的介入，终止了之前中国古典舞“全盘戏曲化”的训练模式，为其补充了新鲜的内容，包括基本舞姿、跳跃、出腿、转、跳等训练动作，难能可贵的是,我国的优秀艺术表演家们,将中国古典舞精髓融入芭蕾舞中,创造出了极具民族风格的芭蕾作品，这也使中国古典舞蹈升华到了一个全新的阶段！
武术：中国古典舞的意蕴
武术是中华文化艺术的瑰宝和基石，更是构成中国古典舞形态与理念的重要内容。武术对于中国古典舞蹈的影响主要表现在：
1.武术动作的融入使中国古典舞动作舞风更加粗狂、刚武、劲头十足，实现了其在“形”和“劲”上的重要突破。
2.武术中讲究“精气神”“手眼身法步”等，这为中国古典舞的吸收和发展提供了一个广阔的天地。
3.武术动作中的静立与流动的对比,高与低的对比、内与外的对比等等,在中国古典舞技巧动作中都得到了淋漓尽致的展现。如空中闪身、高低起伏、腾空大跃步等等。
4.中国古典舞中典型的动作斜探海、射雁等，正是运用了太极中审美原则的“中和”“以和为美”的含蓄特点，构成了阴阳相生的体态造型。
中国古典舞中武术的引入，不仅增强了古典舞的造型性、技巧性、灵活性与节奏性，而且昭示了中国古典舞的精神气质，使古典舞的审美标准日趋完善。
中国古典舞融合了中华舞蹈文化神韵的精华，在中国舞蹈史上占有非常重要的地位，它经过漫长的艺术长河的淘濯，通过与其他姐妹艺术的融合和创新，以其特有的艺术特征和审美特性的运用，形成了自己独特的韵律和美的规律。“以神领形、以形传神”这是中国古典舞的艺术灵魂所在，也是促其不断发展的强大动力。中国古典舞蹈的长远发展，需要我们每位舞蹈工作者能够不断的在实践中摸索，不断地去拓展它，使其真正成为具有中国传统文化韵味的，更为贴近中国舞蹈历史的艺术形式，使其一步一个脚印的走下去，并且把它的艺术生命一直延续下去……
参考文献：
[1]唐满城.论中国古典舞身韵的形、神、劲、律.载于中国舞蹈家协会《舞蹈论丛》，1989(2).
古典文化的精髓篇7
在本案中，设计师秉承东方千年的文化精髓，以“时尚、人文、探索”为设计主轴，试图从繁杂的事物中梳理内在的精神，重新思考社会、家庭、艺术和人的世界的关系，将东方文化和西方设计完美结合，使得精致与耐用的中式特征一一得以呈现。
槽钢、青石、红木、玻璃等个性十足的材质运用于不同的区域，将中式与日式，东方与西方，古典与现代完美结合。不仅将时尚的办公会所烙上历史的痕迹，而且把休闲之气融入正式的办公会所。高超的设计赋予了古典新的生命，典雅的环境将人雨喧嚣的城市暂时分隔。在喧闹的环境中享受一丝宁静，在空旷的空间里释放工作的紧张。
以红、黑、白这些富含中国文化的色彩为主色调，天花板装饰以中国剪纸式样的个性灯饰，配以中国古典的家居，结合现代的技术与欧式大面积的落地窗、镜子以及日式的陈设，置身其中，宛若邀游在古典和现代中间，东方和西方之间。与传统的隔间式办公室不同，本案摈弃狭小的空间，代之以相对广阔的空间，让人心旷神怡，办公之时也便少了压抑和紧张，多了一丝融洽和交流。
会所摈弃复杂的雕刻，采用简洁的线条和简单的摆设塑造出极具灵动音符、文艺气息的办公空间体验。恰到好处的灯光运用让简单的空间流露出娴静之气，面向公路的落地窗让人可以欣赏到城市美丽和繁华的夜景。少量绿色植物的点缀增加了空间的动感，有种怡然自得的轻松。堪比“无声的音乐，不动的舞蹈”的书法装饰墙面，没有丝毫的唐突，反而让刻板的空间灵动起来，制造了惊喜感。创意如故艺木永恒
古典文化的精髓篇8
在前文中我们己经提到有很多人认为古典舞不能够跟随潮流的脚步,也不能进行跨国界的交流,不想现代舞一样,可以与国外的朋友进行沟通。当然,为了使得我国的古典舞能够不断的在国内进行传播,最终将中国的古典文化传播向世界,我们在古典舞的形、神、劲、律方面,都一定要在一定程度上符合现代观众的审美口味,比如说在古典舞的动作形态上,不再追求那些比较夸张复杂的动作,而是基于现代人的审美感官,在动作的设计上更加简洁,情感的表达采用符合现代人的方式,表达的内涵要更贴近现代人的生活。要做到这些,就必须依靠社会建设的主力军,依靠青少年的强大的力量,肯定他们的主体地位,发挥他们的创造才能,这样才能够使得古典舞既不失去传统的古典韵味,又包含着丰富的现代情感,符合现代人的审美观。我国的古典舞在对悠久的传统文化的传承方面的价值是不置可否的,然而,古典舞最开始从戏曲当中分离出来也是在50年左右,处于近现代新中国的文化背景下成长起来的。目前最大的问题也就是如何才能一方面能够继续传播古典精神,一方面又能够使其发扬光大,在现代人生活当中取得一席之位。我们都知道社会的中坚力量是青少年,我们只有抓住了青少年的主体力量,使他们承担起宣扬中国古典文化的重任,依靠一代又一代的青年才子,才能够将蕴含着民族精神精髓的中国古典舞流传下去。首先,中国古典舞它具有古代特色,它的古典色彩是不能够被抛弃的。古典舞之所以在价值方面区别人其他的舞蹈,就是因为它在对古典精神的传承方面具有非常重要的价值。如果失去了这一点,便将失去了其独特的灵魂。然而我们又处在一个文化多元化的21世纪,接受信息的渠道非常的多,观众的口味具有现代特色,所以古典舞想要有一席之地,古典舞的形体或者动作的表达都必须要能够让现代的观众所理解并最终接受。在不同的社会背景下,人们对于审美的追求是不一致的。在现代社会,人们普遍在物质上都得到了满足,在对精神追求的方面越来越跟随潮流,所以古典舞的创作也必须符合一定的社会背景,具有一定的时代特色。对于古典舞的创作,不再是一味的参照古代的壁画,或者是一些历史资料,单纯的模仿是不行的,他们应该思考的是如何在符合现代人审美的基础上,填入一些具有古典特色的中国传统文化。在今后古典舞的传承与创作方面,我们都应该依靠在社会上占据主体地位的青少年,发挥他们的创作才能,将古典舞不断的发扬光大。
二、强化基础训练,构建身韵审美教学体系
为了能够将古典舞发扬光大,我们必须要对古典舞构建完善的教学体系,而古典舞的核心又在于身韵教学,所以我们必须要构建一个比较系统的身韵教学体系。在古典舞中,身韵有很高的训练价值,可以训练表演者“以神领形、以形传神”的艺术境界,并且身韵具有很高的艺术欣赏价值。目前的实践表明,身韵课程是可以分开进行的,最后进行融会贯通,已经成为了中国古典舞教育最主要的教学方式,为我国的古典舞体系培养了众多优秀的舞蹈者。身韵一直贯穿着整个古典舞的学习当中。身韵是在对戏曲、武术等中国传统的文化艺术的动作特征进行一定的总结的基础上而形成的,它强调在舞蹈的过程当中要以腰部为核心,非常重视对中段的训练。身韵的教学主要是为了能够将身韵融入到古典舞的动作当中,它比较重视以下几个方面能力的练习:点线处理的能力、动作的连接能力、节奏的处理能力以及情感的表达能力「17]。可以说基础训练只是教会了学生们一些基本的动作,而身韵则是引导学生对这些动作进行升华,让整个舞蹈赋予了生命力和张力,给予了其灵魂。我们完全无法想象,如果一个舞蹈缺少了身韵,那将跟行尸走肉一样,空有僵硬的动作,没有古典舞的神韵,没有了内心的灵魂。所以为了能够将蕴含着丰富的传统文化的古典舞推广开来,我们必须要加强对青少年的基础训练,并构建出完善的身韵训练体系,这样才能够让更多的国人更多的西方人了解中国文化的精髓。
古典文化的精髓篇9
关键词：中国古典舞身韵
引言
中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶，在中国舞蹈史上有着极其重要的地位，堪称为中国舞蹈的艺术典范。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈,它是在民族民间传统舞蹈的基础上,从戏曲舞蹈、武术身法和芭蕾舞步中提取精华，并结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，经过历代表演家的调整、提炼和创新,长期流传下来,具有典范意义和古典风格的舞蹈。它的诞生与发展，反映了人们对民族舞蹈文化的尊祟，显示出中国传统舞蹈艺术的独特风韵。中国古典舞经过不断的发展,从外形到内涵突破局限,整理和创造出了许多别具一格的古典舞,更创建了古典舞的身韵。
中国古典舞身韵的艺术特征
“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。www.133229.com身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。俗话说“无韵则神死，少韵则风格无”，身韵是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。“身韵的主要特点有：一是在形体动作上要求以神似为主，主张将身法与韵律集中在“变其形而扬其神”上；二是展现出神形兼备的审美特点，集中体现古典舞的形神统一。
身韵的产生使古典舞摆脱了对古典戏曲舞蹈的依附，形成了自己独特的舞蹈模式和表演特征，这些艺术特征直接影响着、规范着古典舞的艺术创作。身韵的艺术特征主要表现在：
1.圆形艺术:中国古典舞被称为是“划圆的艺术”,在长期的表演实践中，舞蹈艺术大师将圆形的动态概括为:圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰。圆形动律是中国古典舞有别于其他舞种的本质特征。
2.形神兼备的艺术:中国古典舞强调手、眼、身、法、步互相配合,连贯一气,做到“形未动,神先领,形已止,神不止,以神领形,以形传神”。
3.刚柔相济的艺术:古典舞的表演“刚柔动静统一”,动作讲究起伏迭起、有动有静,在行云流水般的动作之中穿插“亮相”。
中国古典舞身韵的表现风格
做为一名舞蹈演员,我了解一个优秀的舞者不但要掌握扎实的基本功和灵活的技巧,还要认识并且掌握不同的舞蹈风格。而要做好古典舞的表演，则需深刻体会其艺术灵魂——身韵。身韵为古典舞提供了最核心、最本质的“元素”,它具有特殊的系统训练要求,它将训练身法和陶冶神韵相结合,把“形、神、劲、律”做为古典舞动作元素,并将它们结为一体，使古典舞蹈具有很高的艺术欣赏价值,所以说,身韵是整个中国古典舞训练、表演等诸环节的有机组成部分,更是古典舞的精髓所在。而“形、神、劲、律”做为身韵的基本动作要素，它们更是高度概括了身韵的全部内涵。
形:即外在动作，包含姿态及与其相连的运动线路。
形首先体现了“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健、挺拔、含蓄、柔韧”的气质美；其次表现为“平圆、立圆、8字圆”的三圆运动，尤其体现在“提、沉、冲、靠、含、仰、移”的动律上；最后，形还体现着“由动到静”或“由静到动”这瞬间的变化。
神:即神韵、心意，是身韵中起主导支配作用的部分。在神这一元素中,身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念，强调神韵及内心情感。“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓“心、意、气”，正是“神韵”的具体化。
劲:就是力，它包含着轻重、缓急、强弱、长短等关系的艺术处理。它有如下几种典型的亮相劲头:“寸劲”——体态、角度、方位均已准备好,运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”；“反衬劲”——给予即将结束的体态造型以一个强度很大的反作用力,从而强化和烘托最后的造型；“神劲”——一切均已完成,而用眼神及肢体作延伸之感,使之“形已止而神不止”。
律：是指动作本身的运动规律，它包含动作中自身的律动性和它所依循的规律这两层意义。一般来说动作接动作必须要“顺”,这“顺”劲正是律中之“正律”，但古典舞往往又十分重视“不顺则顺”的“反律”,以产生奇峰叠起、出其不意的效果,无论是一气呵成、顺水推舟的顺势,还是相反而行的逆向动势,或是“从反面做起”,都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美,这正是中国“舞律”的精奥之处。
形神劲律，这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这些都是一名优秀的舞蹈演员一定要具备和掌握的。技术技巧有了身韵的辅助,才能有艺术的感染力和表现力，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。
中国古典舞身韵的灵魂作用
任何艺术创作都要遵循自己统一的表现手段,中国古典舞的创作亦是如此。在传统古典舞创作上曾有过把不同性质、不同民族的舞蹈动作硬加在一起拼凑而成的作品的现象。而这样创作出的作品是不能很好地体现中华民族的精神的。正当中国古典舞创作陷入低迷的时候,身韵理论从中国戏曲舞蹈、武术中脱胎而出，展示出其鲜明的民族特色和深遂的艺术魅力。身韵的产生是一次质的飞跃，它突破了原有身段的动作定式,取而代之以变幻无穷、富于表现的艺术方式,这种方式在身韵中的表现就是元素的提炼、动作的派生以及动作性格的可易位性。它是对戏曲中身段的改造与升华，是从审美的角度来继承和研究传统的身法，是根据舞蹈自身的特性和时代精神的要求加以发展演变的结果。
身韵的出现解决了中国古典舞在从戏曲中产生时就存在的风格化舞蹈与程式化动作的矛盾,改变了其在戏曲与芭蕾之间进退维谷的局面。做为中国古典舞的一种新型理论，身韵使人体潜在的表现力得到了充分发挥,为创造生动鲜明的舞蹈形象赋予了新的艺术手段。它以时代风格的古今适用、动作舞态的丰富多彩以及很强的舞蹈性与民族审美性相结合的特点，而被充分运用到创作当中，使中国古典舞在创作上有了很大的进步！
结束语
中国古典舞现在仍未渡过它的童年，其自身还在成长发育中。但是身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎实。综上所述,我们不难看出身韵在中国古典舞中的地位和作用,我们完全有理由说身韵成就了古典舞的今天，身韵理论的注入，使古典舞逐渐摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。但身韵并不是古典舞的终结，而是一个具有衍展性的生长源点。它体现了中国古典舞的风貌及审美的精髓并以其丰富多变的舞姿、浓郁的民族风格及强有力的表现能力成为中国古典舞的核心和主要标志，它是中国古典舞艺术灵魂的所在！
参考文献：
[1]刘恩伯.中国舞蹈艺术[m].上海:上海音乐出版社,2002.
古典文化的精髓篇10
中国古典园林是风格素雅精巧的自然式风景山水园林,其造园手法独特、造园意境深邃。它被誉为世界园林之母,是我国历史上的一颗璀璨明珠。伴随着社会全球化的发展,世界各国文化的相互融合交流,各种具有地域性的设计风格逐渐进入中国且被人们接受并将其运用到各行各业,一股股欧陆、地中海、东南亚风充斥着人们的眼球,纯粹的中国古典园林在设计界已经遭到巨大挑战。新中式风格早在中国传统文化复兴时期就出现了,随着欧陆风情、地中海风情等各种地域文化的出现,它们影响着人们的欣赏风格的转变。新中式以全新的风格脱颖而出,它传承着中国深厚的文化底蕴,通过对中国古典设计手法与技巧的跟进和变通,以及在新材料新内容上的运用,出色的表现出含蓄而秀美的中国风情。本文通过对中国古典园林与新中式园林风格的对比与解析,分别对具有新中式风格的居住区、公共建筑、公园等不同类型的设计进行举例和分析,来探讨新中式风格在中国风景园林中的应用前景。1、中国古典园林的特点中国古典园林在世界上享有极高的荣誉。中国自然山水式园林作为一种艺术,其造园艺术历来与中国的文学艺术相通,相互之间有着深远的渊源,尤其受唐宋时期以来的写意山水画的影响,在整个园林建造上处处蕴藏着丰富的文化内涵。明清时期的园林达到中国园林的成熟期,无论在造园手法还是造园技巧上都达到了纯火炉青的地步,造园活动无论在数量、规模或类型方面都达到了空前的水平。此时的皇家园林、私家园林都已经发展成熟,尤其是在当时士大夫文化影响下的私家园林,造园艺术与中国古典文化一脉相通,是模拟自然山水园林的典范。中国古典园林作为一种兼有实用与审美双重属性的艺术作品,其在营造要素上,主要包括了山水创作,建筑经营,植物配置,动物生趣,天象季相,景线布局,装饰陈设,诗情画意等八项因素相互融合贯通来表达相关意境。明清时期的园林既是中国造园史上巅峰时期,也是是中国古典园林造园史的总结,私家园林又被称为文人园林,风格朴素、淡雅、精致而又亲切。皇家园林则规模趋于宏大,皇家气派又见浓郁,为后来皇家园林的鼎盛打下基础。总结中国古典园林的特点,主要可分为以下几个方面。在建筑方面,园林建筑按照所属性质和地域的不同,风格也有很大的不同。皇家园林建筑体量大,装饰豪华,色彩金碧辉煌,表现出雄伟的皇家气派。而江南园林建筑突出了“玲珑、活泼、通透、淡雅”的特点,将秀丽小巧、含蓄雅致的风格表现得淋漓尽致。在植物配置方面,中国传统园林追求返朴归真、向往自然,因此在植物搭配上,造园者喜好在园林中模仿自然山林植被景观,将亭、台、楼、阁等建筑与山、石、花、树等自然因素相互协调融为一体,充分运用植物色彩来体现和渲染园林环境。通过借助自然气象的变化和植物的本身的生物特性,来创造春、夏、秋、冬四季不同的景观效果,从而表现出园林景观中植物所特有的艺术效果,打造成一座“虽由人作,宛自天开”的自然山水园。在意境方面,中国传统园林主要表现在园林中的厅堂命名、匾额、楹联、书条石、雕刻、装饰、以及花木寓意、叠石寄情等方面[1],尤其是中国古典园林中利用空间变换从而达到步移景异,小中见大的技艺手法,不仅使园林在富有文化底蕴的基础上更为丰富多样,而且在现代设计中也起着至关重要的作用。我们通过对历史的渗透,通过对其文字的解读,通过对空间变化的感知,在景物的观赏与体会中达到审美的高层次。“诗情画意的中国园林”是对中国风景园林意境的最好表达,同时也是人们对中国传统园林的普遍认知。2、新中式园林的特点新中式园林是对中国古典园林的一种提升,同时也是对古典园林精髓的一种与时俱进的表达。它并不是盲目的照搬中国传统园林中的某一处场地,而是在理解传统造园文化底蕴的基础上,通过古典设计手法与现代场所的实际需求相结合,运用叠加的手法,有机的对现代园林景观进行再创造。新中式风格并不是单纯的套用中国传统元素,它是将新古典元素和具有中式风格的元素进行叠加,通过对中国传统文化的认知和吸收,将社会的现代元素和中国传统元素有机的结合起来,通过现代人们的审美需求和欣赏水平来打造富有传统韵味的事物,让传统的艺术在当今社会得到合适的体现。新中式园林将中式元素与现代材质的巧妙结合,将传统造园的气韵和意境保留在环境的每一个角落,通过对古典园林造园手法的灵活运用,充分考虑对景、框景、近看、远眺等多层次的空间视线组织,步移景移,在视线的开、闭、转、合等方面进行精心打造[2],运用现代材料对古典韵味的诠释以及在植物配置上古为今用意境的表达,都是新中式园林对中国古典园林的精髓的继承与发扬,表达出其唯美不奢华,含蓄不张扬,精致不造作,亲切质朴,自然人性化的特征。3、新中式风格在园林中的运用3.1新中式在居住区中的运用——以万科第五园为例第五园位于深圳市龙岗区坂雪岗片区南部,原地形东南高、西北低,地势起伏较大。万科充分考虑当地地域特征,以岭南四园为创作母本,吸收中国传统古典园林的精髓,将古典园林的设计手法与现代材料有机结合,创造出独具中国特色的现代居住片区,同时也在中国的房地产业开创了新中式居住区的新篇章,成为国内打造新中式房地产业的领跑者。第五园通过对空间,色彩,植物的灵活运用,恰到好处的表达了古典园林低调内敛、含蓄幽静的意境(图1)。在空间上,第五园借鉴了岭南园林的建筑风格,通过院落式构成来设计居住区的空间序列,住区中开放空间、半开放空间、半私密空间、私密空间安排合理,从不同空间层次上满足了业主的心理需求;运用传统的处理手法,通过一系列的漏景、障景、框景、借景、对景等多样设计方式,尽可能的在小场所表达大空间;运用岭南园林的设计元素,在庭院和巷弄的处理上借鉴了广东地区天井、碉楼冷巷,从本土地域特色上完成对主题景观的诠释。在色彩表达上,第五园宛如一副水墨画,整体建筑包括所有细节全部运用“黑、白、灰”这三种无色系列进行渗透[3],整个园区在色彩上表现出浓郁的江南风情,风格淡雅而恬静,置身其中,让身心在片刻间获得宁静(图2)。在植物上,大胆运用具有中国传统特色的竹,品种以刚竹属的刚竹、紫竹居多,窄街深巷、高墙小院在大量栽植的竹再现了岭南四大园林之一余荫山房“翠竹夹墙”的景象,行走其中让曲径通幽的意境更为丰富(图3)。第五园是人们在居住区中寻找传统与现代相结合的完美契入点,它成功的打败了被西风所充斥的中国地产业,让人们以全新的视觉来解读新中式园林景观,同时也促使人们重新认识并更深层次的去感受中国传统园林的神韵和魅力。#p#分页标题#e#3.2新中式在公共建筑中的运用——以苏州博物新馆为例苏州博物馆新馆是世界著名华裔建筑师贝聿铭在中国的又一经典作品。它的成功之处不仅在于恰到好处了处理了新馆与周边环境的关系,更在于建筑本身的设计风格所散发出的独特魅力。苏州博物馆位于苏州历史保护街区范围,紧靠世界文化遗产拙政园。贝聿铭先生在接手这个项目时,曾深刻的考虑到新馆所在地理位置的敏感性,整个设计既要把握当代设计艺术的精神脉搏,又要跟这片蕴含中国传统园林精髓的历史文化圣地相协调,非常具有挑战性。将新中式的设计风格运用到博物馆新馆的建设中,巧妙的解决了与周边环境的关系,并把新馆的设计思路定位为“中而新,苏而新”,简洁而明了的诠释了新馆的灵魂所在(图4)。新馆设计结合了传统的苏州建筑风格,采用改良后的院落式结构,使建筑物与其周围环境相协调。主要有以下几点值得我们学习。首先,成功的与周边环境关系相融合。由于博物馆新馆地理位置特殊,在建筑外观颜色的定位上选择延续江南水乡的风格,继承粉墙黛瓦的传统色调,同时在材料上进行创新,采用“中国黑”花岗石做屋面取代传统民居的小青瓦,这样既保证了建筑的功能实用性,又强调了建筑整体效果的统一性。其次,虚实变化的建筑空间。贝聿铭擅长利用光来做设计,在新馆的设计中同样巧妙运用光线,将改良后的立体几何形天窗与其下的斜坡屋顶成折角,呈现优美的三维效果,各走廊也采用木贴面的金属条排列而成(图5),自然光线穿透进来时交织成了不同空间的明暗对比和层次变化[4];在设计意缩小了新馆的建筑面积,留出一大片的庭院和水面,并以粉墙为背景,绘以假山,如同中国传统的山水画映入眼帘(图6),这片庭院造成的虚空间与周围的实体建筑形成了强烈的对比,这种虚实相间的空间构成手法和传统的中国画留白所创造的空间形态手法是相似的;再次,建筑对历史的尊重与表达。新馆的建设将中国传统元素运用其中,无论在形态构成上还是在色泽调度上都充分尊重了建筑的场所精神,并运用了古典园林的各种处理手法巧妙的完成了拙政园与新馆的过渡。整体庭院的布局,植物的搭配以及对空间的处理,使得在朦胧的江南烟雨下的新馆有根可寻,呈现出一副新中式的水墨画意境。3.3新中式在开放空间中的运用——以世博园公园亩中山水园为例上海世博亩中山水园由易兰规划设计事务所设计,位于黄埔江南岸,占地面积约2.7公顷,在世博会期间作为沟通两岸世博园区的渡轮码头之一,是重要的人流聚集、停留、转换的中转地。方案通过将“亩”与“园”结合,以亩为载体,以山水为主题,以现代的理念结合传统元素展现中国园林的过去和未来,创造了最具魅力的人性空间,形成以古言今的新中式园林典范(图7)。亩中山水园的设计构思主要以亩为单位,放入了9个具有中国特色的主题小园林。通过对传统园林元素的运用(图8),对具有中国特色植物的选择,通过现代表现手法来向世人展现全新的中国式风景园林。整个公园不仅在平面构成上进行反复推敲,更注重了竖向空间在园林中的应用,利用廊架、植物和假山石块等传统造园要素进行了合理巧妙的布局,灵活的利用墙体和廊架划分出“硬空间”,竹林草地划分“软空间”,营造出步移景异的空间效果,并结合现代材料,去繁就简的提炼出富有现代气息的景观空间(图9)。亩中山水园是对创作“当代中式”景观的又一次大胆尝试,,将中国传统园林融入到现代景观设计,不是简单的挪用堆砌,而是追求将中国园林的文脉精髓通过现代的表现手法加以继承延续下来。“中”与“新”有机结合,才能赋予景观创作合而不同的现代生命[5],才能满足现代人对园林景观功能和美学的共同需求。4、小结新中式风格在现代风景园林中的运用,是对传统园林的尊重和继承。梁思成先生曾指出:“创造我们的新的、时代的、民族的形式,而不是盲目地做‘宫殿式’或‘外国式’的形式主义的建筑。我们不仅可以如此做,而且绝对应当如此做,而且自信可以创造出这个新形体[6]。”这种新形体其实就是我们现在所讲的新中式风格,所谓“中而新”,即不仅要继承中国优秀传统的文化内涵,又要跟随着社会的发展,与国际接轨,做出独具中国场所精神的中国式现代园林。