色彩与传统文化篇1
【论文关键词】办商个体协商相互协商程序协商意义协商第二语言获得SLa
色彩是引起共同的审美愉快的、我们最为敏感的形式要索。一件艺术作品的色彩总是具有独立的欣赏价值。色彩在艺术的表现力上是最有表现力的要索之一它的性质H.接影响我们的感情。当我们观看一件艺术作品的时候我们并非必定理性地认识我们假定对其色彩产生感觉的东西而是对它有-种H.接的感情反应。愉悦的色彩节奏与和谐满足了我们的审美需求。
色彩与民俗的关系历来至远至深。色彩对中匡}文化的影响无所小在、无所小透。书法、绘函、摄影、包括文学创作都离小开色彩表现与色彩审美。彝族传统民俗文化里而涵盖了很多色彩的要索。色彩与彝族传统民俗文化之问相为连里相得益彰。色彩真实H.观地再现了彝族传统民俗文化这个对象并为其创造幻觉空问的效果。人们通过色彩去感知去再现彝民俗文化的一个侧而或多个侧而。彝俗文化为色彩涂抹了绮丽而魏丽的一笔使色彩在纵深的领域有了新的拓展。彝族传统民俗文化包罗力象本文试从中提取几个侧而对色彩与其之问的融介做一些分析。
一、从凉山彝族的漆器艺术看彝族传统民俗文化黑红黄三原
漆器在凉山彝语中统称为“祖古几达苏”。距今57代左右约有1600年的历史。彝族在历史上很早就有了被称作“洛戈”的匠人阶层一代代凉山彝族工匠创造了精美古朴的民具用品是彝族器物文化的重要构成其中尤以黑、红、黄二色漆器最为独特。
彝人的红、黄、黑二色的彩绘漆器在彝族传统文化中独树一帜。彝族漆器品种繁多传统漆器主要有酒具、餐具、马具、兵械、法具等20余种。漆器使用的原材料是用生长在海拔3500米以上高寒地带的优质“紫荆’，木材作为胚胎采用土漆、银米、石黄等珍贵天然原料以传统乎工技艺经割漆与制漆、胎骨选择与处理、横旋木胎、上色与彩绘等i一道工序精制而成。凉山彝族漆器的纹饰特点自然写实。纹样源于自然来自生活。漆彩绘n}案多为写意抽象的几币-图案有日月星辰、山川河流、飞禽走兽、花草树木等还有底蕴深厚的本土文化和中的人文图谱等。其纹饰组介饱满、乖巧粗细、疏密效顾制作方法有彩绘、}雅刻、镶嵌、堆漆等。
漆器的色彩用彝族传统的黑、黄、红二色庄重的黑色、美丽的黄色、热情的红色构成其有浓郁民族风格的几币u图案具有浓厚的文化底蕴。黑、红、黄二色错综调配问隔使用基调是红、黄两色在黑漆底上形成鲜明的冷暖、强弱、明暗的对比。色泽明快艳丽、粗放简略花纹清晰线条流畅活泼自山简练明快}xu劲豪放典雅庄重古朴形成一定的空问感从而产生出和谐的韵律。
漆器所反映的彝人二色崇尚有着约定俗成的文化象征意义黑色表示尊贵和庄重红色象征勇敢和热情黄色代表美丽和光明。漆器还与彝族民问信仰有关如漆器中造型风格突出的鹰爪杯、牛角杯等饮酒器具其胎骨H.接取之于动物体经磨制彩绘而成色纤自然古朴。既反映了凉山彝族先l灯自}冬}腾观念同时也反映了彝人纯朴尚武好勇的民族气质。
凉山漆器的生产经历了以阿普传统生产方式为基础生产漆器的乎工作坊到工厂产品的过程。州本地喜德县和昭觉县是漆器生产的主要出产地。工厂生产的产品与村寨传统方式生产出来的漆器小完全一样。村寨的乎工产品色泽暗淡、粗糙和带有民问风味的质地工厂产品使用有光泽的红色和黄色涂料描u图案黄色偏重于村檬色而小是黄褐色使得漆器餐具二种色彩的配色对比更加鲜明发亮光滑有较好的质感。
二、从凉山彝族的服饰文化看彝族传统民俗文化中的色彩运用
凉山彝族服饰多姿多彩风格独具。历史上山于彝族支系众多居住分散囚此各地服饰卜_别明显样式色彩各异带有浓厚的地域色彩。从卜_域上来看凉山服饰uJ一分依诺凉山东部、圣乍凉山中西北部、所地凉山南部二个样式。凉山彝族服饰文化色彩丰富用色或大胆炙热、对比强烈或含蓄优雅、色纤柔和。uJ一以这样说缤纷的色彩运用丰富了饱满了凉山服饰文化凉山绚丽多姿的服饰文化同时也会色彩的研究与运用提供了另一舞台。
凉山彝族男孩四ii.岁时头前顶留一块形的头发汉语称其为“天菩萨”。认为它能主字吉凶祸福任币iJ人小能触摸、戏弄。成年男子大多头上缠着青蓝色棉布头帕头帕的头端多裹成一尖锥状偏竖于额前左方汉语名“英雄结”。男婴左耳穿孔稍长即戴耳环。成年男子戴黄色蜜腊大石耳珠上有红色小珠相衬下悬流苏。头上有时戴竹制本色小斗笠。
彝族男子上衣一般均为浅蓝、深蓝、藏青等颜色多用棉布制作。前襟、项背、袖日挑有各式花纹。依诺、圣乍地卜_的青年男子上衣饰花艳丽与女服。所地地区的男子上衣以盘扣为装饰彩边扣攀长达1}来厘米排列右侧纽扣为金属质品硕大闪亮盘扣点缀索色服饰。下装一般为浅蓝、深蓝、青等颜色裤脚上扎有花。裤脚的大小跟所在ix_域紧密相接。宽uJ一达一二米。肩胸斜挎佩带佩带用皮条编成红布滚边衬里上镶自色大小海螺骨片。俗称英雄带。男子常以避邪之物象牙、摩香、野猪牙、虎爪、自熊爪等为胸饰经过毕摩巫师所的符咒布包红色或蓝色几乎则人人皆有。
彝族女童蓄发以后梳单辫H.于脑后。八、九岁时将单辫盘于头顶四周辫尾缀以红色棉线。出嫁时则分梳双辫交叉盘压在头帕上。圣乍地ix_女青年戴红里青而双层绣花头帕。依诺地卜_是一二米蓝布折成数层顶于头上。所地地ix_是一长条青布花线扎边折戴头上。二个地iX:都是生小孩后将帕换帽。圣乍、依诺地卜_换为荷叶形夹帽所地地卜_换为竹架青布圆顶帽。也有黑色长布缠头的。女子末成年前耳上常挂红绿珠大如豌豆系红色棉线穿于耳际。成年或梳双辫时始戴耳环。耳环为珊瑚、银泡、石料耳珠玉、贝、银耳牌。大都为圆星形。银质或铜质的式样较多。妇女上衣抖襟、前襟、后项圈和袖日用彩线挑有图案花纹。领日周围缀以金器、银器、珠宝和玉器。有的饰以盘扣用彩色丝线缠绕形状各异颇具匠心。妇女多着百褶长裙用宽布与窄布镶嵌横联而成。童裙以红、自色为主或几色相问青年以红、蓝、自色相问为主老年以青、蓝色或青蓝色相问为主。所地地ix_羊毛裙质地柔厚高雅中部桶状窄长红色下节蓝色细褶均匀齐整其下横问以红、自、黑红条纹色调和谐再下是青色膝盖处百褶四散成喇叭状。行则褶皱闪动轻盈飘逸。
彝族男女都外着“察尔瓦’，和披毡。“察尔瓦’，形似披风用捻制的粗羊毛线织布缝制而成一般13幅每幅宽一七八米多染为深蓝色也有小染色的纯自色。以圣乍地ix_的最为华丽边缘镶有红、黄牙边和青色衬布下边吊有30厘米长的绳穗。披毡用两公斤左右羊毛排制而成薄如铜钱折以6l}米宽的皱折一般为30至90折上方用毛绳收为领。多为原色或蓝色。“察尔瓦’，和披毡是彝族男女老幼必备之服自天为衣夜里为被挡i}i}挡雪寒暑小易。
从服饰色彩来看一般青年男女服装色彩鲜艳喜用红、黄、绿、橙、粉等对比强烈的颜色纹样繁多。中年人服装的纹样较青年人为少使用颜色为天蓝、绿、紫、青、自等色索雅庄重。老年人多用青、蓝布一般小做花仅以青衣蓝边或蓝衣青边为饰。服装的花纹、花边富有浓厚的民族地方色彩和生活气息。
州内布拖县一年一度的彝族火把节上小管是山寨的赛场周围还是街道巷}i''''i总见许多乎撑黄伞的姑娘一队队一列列地行走着、跳着朵洛荷。少的有}一多位多的几}一位小等穿着艳丽斑阑的服装缀满月光一样的银饰一走银饰哗哗作响引得旁人纷纷侧口。布拖过去是没有黄伞的人们挡i}i}都是靠身上的蓑衣从上世纪一七}一年代开始酷爱黑色的布拖彝族热爱上了黄灿灿的黄纸油伞。黄伞口前已经成了彝族女子火把节必小uJ一少的饰物。无论晴阴布拖姑娘们总是黄伞加身。火把节上布拖女子们全身以黑为主头上是黑或青色的帽子上身是一件星长方形黑披毡与下而灵动的黑自蓝相问百褶裙形成动静的最仕组介也构成了布拖的火把节的二色黑、自、黄。黑得方正黄星圆弧自点线而。
火把场囚为赛马、斗一牛、斗一鸡、斗一羊和摔跤的原囚场子一般是圆形的周围有许多的人观看挤挤挨挨的黄伞撑满场外构成了黄伞圈儿。通和火把场田问小路一朵朵的黄伞从绿油油的田问和崎岖的山坡上向火把场慢慢移来构成一条流动的黄伞之龙衬得周围苞谷地更加翠绿。火把场比赛时山坡上总是坐满或是站满了观众人多伞多在一片黄色的伞的海洋里让人分小清是黄伞在云里还是云在黄伞里。布拖姑娘大多害羞游客为其照相时将伞挡在而前姑娘的脸小见了镜头里仅剩一片黄色伞好似成了一堵遮羞之墙。
黄色的运用在此得到最广阔的张扬从在一定程度上讲黄伞成就了凉山特有一种民俗传统文化。在色彩的运用上我们或许喜欢某种色彩配介也拒绝另一种配介ouJ一在凉山民族服饰上什么色彩的融介都那样的大胆与H.接让人从中强烈地感受到源于自然的来自生活的民俗传统文化带来了视觉冲击和视觉美感。
三、从凉山彝族等级历史看彝族传统民俗文化中的色彩因素
凉山彝族被外界称之为“黑彝”、“自彝”。彝族原本没有“黑自红”之分“黑彝”、“自彝’，是怎么来的呢这样用色彩来形容与定义等级卜_别在别的民族极为罕见。
凉山彝语称“黑彝”为“诺”“自彝’，称之为“曲”。“诺’坏口“曲”是凉山彝族固有语。而“黑彝”与“自彝”是外来注释语。以凉山州内廿洛县为例“黑”、“自”用来1火_分彝族的两个次族群的概念。以尔觉河为界河西是“自”1火_河东是“黑”火_。自彝和黑彝之问小仅在语言上还在服饰、风俗习惯、婚丧嫁娶各方而都有一些差异。比如在服饰上黑彝1火_的彝族喜欢将“察尔瓦’，染成黑色染料多用猪血混以锅烟等制成。自彝1火_的察尔瓦则小染颜色}!_多选用纯自的羊毛制成成本较高。自彝卜_的妇女服装绣花较为鲜明衣服底子多用明亮的红、紫等色绣花用的丝线颜色丰富多样而黑彝1火_的彝族多用黑色布或蓝色布作为衣服底子绣花线多用绿彩较为黯淡。
色彩与传统文化篇2
随着全球化进程的加快，我国的企业形象设计在经历了简单模仿之后，开始重视民族传统元素的应用。文章通过对中国传统色彩文化的历史源流和核心意蕴进行分析，进一步探讨了其在现代企业形象设计中的启示与应用。
关键词：
传统色彩；企业形象设计；五色观
进入新世纪以来，全球的政治、经济、文化一体化的进程不断加快。我国的设计理念也受到西方文化的不断冲击。色彩作为现代企业形象设计的重要载体，也面临着传统文化与现代设计理念的整合与创新。如何在现代包装设计中继承和应用传统色彩，实现基于传统色彩文化基础上的创新与发展是国内企业形象设计界亟待解决的问题。
一、传统色彩文化概述
传统色彩对中华民族审美观的形成具有重要影响，特别是中华民族色彩文化中的“无色体系”，是儒家思想、道家思想以及佛家思想对传统色彩文化综合影响的结果，是中华民族文化基因中的重要文化因子。我国的传统色彩文化起源于远古时期，不仅是美化生活的需要，也是进行宗教活动不可缺少的元素。例如，原始人在进行狩猎和战争时，动物和敌人的鲜血不断刺激着他们的神经，故而产生了对红色的原始崇拜。随着经济、社会和文化的发展，在西周时期，产生了“正色”与“间色”的概念。人们将不能由其它颜色混合得到的青、赤、黄、白、黑五种基本颜色定位正色，而其它颜色则为间色。人们逐步将五色与社会事物乃至文化观念相联系，不断延拓，形成了中国传统文化中独有的五色文化。到了百家争鸣的战国时代，不同的文化代表派别持有不同的色彩文化理念，这些观点为中国色彩文化的发展起到了巨大的推动作用，其中影响比较大的是儒家思想和道家思想。到了南北朝时期，随着佛教文化的传入，又形成了佛家色彩观。其中，儒家文化注重色彩的象征性，将色彩视为人伦现象与“礼”相契合的象征色彩，并赋予色彩德行、等级、伦理、秩序等丰富的内涵。道家文化崇尚黑色和白色，认为这两种颜色并未刻意着色，体现出道家崇尚的自然之美。佛家的色彩观具有浓郁的异域风格，注重对色彩感情的直接抒发，同时又糅合了儒家与道家的色彩理念，形成了独具民族特色的佛家色彩文化。这些特色鲜明的色彩文化贯穿于民族色彩审美意识之中，对中国的服饰、绘画、艺术设计等领域的色彩应用产生了巨大的影响。
二、中国传统色彩文化对企业形象设计中的启示及应用
进入新世纪以来，我国的企业形象设计面临着巨大的挑战，色彩作为包装设计的重要载体，面临着转同色彩文化与现代设计理念的整合与创新。将传统色彩文化的内涵和象征意义用于现代企业形象设计具有重要的现实意义。
1.重视红色系的应用
将传统色彩文化用于现代企业形象设计，首先应该重视象征生命之色和红色崇拜的红色系的应用。这不仅是传统色彩文化继承与发展的需要，更是红色在中华民族心目中的地位所决定的。直到今天，在婚嫁和节庆活动中还需要穿红衣、挂红灯，足以说明红色是中国人的偏爱之色。因此，在现代企业形象设计中，要基于国人对红色的偏爱，将其与色彩的基本原理相结合，积极利用它与其它色彩的搭配原则，塑造具有传统文化韵味的形象设计。例如，红色与朱红和深红等同类色的搭配，可以彰显企业的高雅、文静、朴实的文化意蕴。
2.重视原色的应用
自从春秋战国时期中国古人提出“原色”理论以来，“五色”理论成为中华民族特有的色彩文化观念。因此，将传统色彩文化用于现代企业形象设计，并不是指五种原色都要用到，而是指使用明度和纯度较高的几种原色。将原色理论用于现代企业形象设计，应该特别注意以下几点：一是合理利用色彩的面积对比，以恰当的对比体现色彩整体的和谐美；二是利用色彩形状的对比，以构造适度的视觉冲击效果；三是利用色彩的位置对比，例如不同属性的颜色距离越近，对比效果就越强烈。总之，我们可以利用临近或互补色搭配、面积对比和位置对比，塑造鲜明的色彩感染力，延续我国传统色彩文化的独特魅力。
3.重视色彩的心理效应
我国传统的儒家文化十分重视色彩的象征作用，而这种象征作用的源泉就是色彩的心理效应，这也启示我们将传统色彩文化用于现代企业形象设计时要重视色彩的心理效应。儒家将五色体系中的正色赋予尊贵的象征意义，而间色则被赋予卑贱的象征意义。同时，儒家还将色彩比附人的德行，用于暗示人的美德。现代色彩学也十分重视色彩本身的生理和心理效应，这种认识虽然于儒家色彩观在形式上有所不同，但是本质上却是基本一致的。当然，重视在企业文化形象设计中的心理效应，并不是间色不能使用。例如，茶叶企业的形象设计就可以使用古朴的青灰色，再辅以文字和符号，凸显茶文化的内涵，并给人一种传统、醒目的心理效应。
4.重视无彩色系的应用
道家通过虚实、动静、黑白之间的阴阳相生相克的关系，来利用无彩色系来诠释色彩缤纷的天下万物，这也启示我们在现代企业形象设计中对无彩色系的运用。现代社会是一个色彩斑斓的社会，但是，艳丽、繁华的五颜六色也会引起人们的审美疲劳，基于无彩色系的企业形象设计，在现代社会可以避免囿于同质化，从而起到一种标新立异的创新设计。这种设计可以将现代设计理论和传统道家色彩理念相结合，摆脱色彩应有属性的束缚，显得更具自然、淡雅和永恒之美。当然，在以无彩色系为主体的现代企业形象设计中，点缀一些面积很小，但是纯度极高的色彩，也会产生意想不到的效果。总之，无彩色与彩色的相互作用和巧妙运用，对于丰富现代企业形象设计的色彩元素具有重要作用。
5.重视色彩的情感表达
佛家十分重视色彩的情感表达，他们凭借对色彩的独特认识，塑造出富有异域特色的佛家世界。重视色彩的情感表达，需要色彩与图形相互配合。在现代企业形象设计中，更需要色彩与形状联袂，以抒发创作者的思想感情。此外，重视色彩的情感表达，还需要色彩与材质的合理运用，材质不同色彩所表现的情感也有所不同，合理运用色彩与材质，不仅可以创作出传统艺术氛围，还可以塑造不现代时尚气息。虽然设计作品本身传递的是现代思想，但是这种“情充于内”的色彩情感表达方式依然闪烁着传统色彩文化的光辉。
三、结语
我国的传统色彩文化是五千年传统文明的重要表征，其蕴含的丰富的象征意义和哲学思想，是现代艺术设计取之不尽的艺术源泉。设计师应该深入理解传统色彩文化的核心意蕴，并将其融入现代企业形象设计，使传统色彩更好的为企业形象设计服务。
作者：彭光荣单位：盐城工业职业技术学院
参考文献：
[1]张燕.中国传统色彩文化对企业形象设计的启示[J].新闻界，2009（3）：186-187.
[2]王静.基于传统文化元素的企业形象设计研究[J].科技与管理，2011（4）：93-95.
[3]张媛媛.传统色彩意象在企业形象设计中的应用研究[J].大众文艺，2015（14）：68-69.
色彩与传统文化篇3
【关键词】包装设计；色彩的文化性；传统文化；传承与运用
一、包装设计中色彩运用的文化性考虑
在消费文化时代，色彩被视作意义符号，使人产生特定的情感联想和社会联想，并折射出一定的文化意境。文化人类学家马林洛夫斯基说过“在人类社会生活中，一切生物的需要己转化为文化的需要”，现代色彩包装设计是一门以文化为本体，以生活为基础，以现代为导向的设计学科，而我们应在理论和实践中，把色彩包装设计作为一种文化形态来对待，充分挖掘和探究其色彩的表现内涵。
色彩包装文化要素在一定时空中存在，不同的民族和环境产生不同的文化观念。如德国包装设计用色的科学性、理性的风格；意大利色彩设计的优雅与浪漫情调；中国色彩设计即具有尚红、尚黑的健壮、活力的动态色彩倾向，又具有以蓝印花布、青花瓷器、粉墙黛瓦为代表的素雅、清新的静态色彩倾向，这两种色彩倾向并行不悖地包容在民族的传统色彩文化之中，也正是我国人民中庸保守的社会思想的折射。
色彩包装设计文化既是民族的，又是时代的，在审美观念多元化的今天，伴随工业文明的异化所带来的环保、能源和生态的危机，我国的色彩包装设计无论是思维方式、价值判断方式及所负载的用色方式等诸多方面，都应建立一个既有民族性、又有时代性的新的包装设计文化系统。
二、包装设计中色彩的文化意蕴体现
色彩在包装中的意蕴既源于文化，又创造文化，更传承着文化，诉说着本民族的历史演变，时代和社会赋予了色彩更深的文化意蕴。包装设计中色彩的运用定位，必定对应特定时代和社会的氛围，展示出一定的社会文化风貌，通过色彩表达“社会情绪”这一抽象的主题，让受众能更浸染在色彩所营造的时代氛围中来。法国的商品包装蕴含了田园乐土色彩气息以及浪漫奢华色彩气息，让人感叹不已。印度的包装设计汲取其服饰特色，传统色彩浓厚，以大循环的几何图形配以大面积的娇艳色彩出现，产生极具刺激感的视觉效果，使人难以忘怀。可以说，这些包装设计用色无不体现出该民族特定的风情与相应的文化意蕴。
在当今全球一体化的时代，设计师应在包装设计中发掘民族色彩文化，因为民族性的东西是经典永恒的，是最终被世界认可的。在中国有许多经典的传统色彩典范，从仰韶时期的彩陶到汉唐丝绸色彩；闻名中外的“唐三彩”釉陶到宋元青釉、青花瓷；明清时代的斗彩、粉彩、景泰蓝及珐琅彩釉；中国传统水墨画的“墨分五色”到戏曲中“生、旦、净、末、丑”的脸谱色彩，以及民族服饰、民居彩绘、传统节日色彩、宗教色彩、民间年画色彩、京剧脸谱色彩等等，无不凝聚着国人对色彩意蕴研究的经验与智慧，构成了我国色彩文化极为丰厚的内容。这些已成为当代包装设计师们取之不尽、用之不竭的色彩创作源泉，充分展现出中华民族色彩风格与民族精神的意蕴。
三、包装设计中色彩文化的传承与运用
以色彩文化作为传递媒介的包装设计，要在市场特定的空间里，在琳琅满目的商品海洋中，造成与众不同的视觉印象，更好的传递商品信息，最好的选择就是制造出商品的强烈视觉效果的色彩包装文化差异。中国的传统文化孕育了深沉浓郁的东方色彩文化，在某种意义上，色彩一直伴随着中国文化的启蒙、融合、成长与发展，它是中国传统哲学和精神品格的外化，其内核是色彩的民族文化属性，并世代传承完善，实现由原始自发的象征色彩到自觉的色彩精神象征的转变。中国包装设计要想独树一帜,必须汲取中国文化的营养,从民族传统文化出发,赋予包装传统色彩的韵律,将传统性和现代性完美融合,使中国的包装设计赋有崭新的文化传承的意义。?
独特而神秘的传统色彩充分彰显了民族文化的特性。青色,体现了古代青铜器古朴凝重的美；黄色,中国封建社会皇权的象征；红色,代表着民族的激情与喜悦。在包装设计中将中国传统色彩与图形元素结合进行表现,是运用并传承民族文化的关键所在。如板城烧锅酒的包装设计采用龙纹图案，用色强烈大胆,将红、黄、黑白、金、银等色彩搭配在一起,产生一种强烈的视觉效果,加强了中华民族传统文化风格的表达。再如“汾酒”的包装色彩，其创意来源于民间青花瓷的蓝色,优雅而宁静，儒雅而广远，充分体现了酒的久远；“金六福”酒的包装设计以红色调为主,结合特色的民间剪纸,使之富有了喜气洋洋的民族情意。在现代的包装设计中,合理地运用传统文化色彩,恰当地表现色彩的文化内涵,可以使作品散发民族的艺术魅力，这具有重要的历史和文化传承的意义。
四、结语
在包装设计国际化的今天,各国的包装色彩在细节上都有侧重点和主题,这是不同国家的历史文化底蕴所覆载的，最重要的是包装设计的色彩文化意境可以诠释一个民族深厚的情感。现代设计师应在新的设计背景之下，使传统色彩文化能够更加贴切地表达现代意识，充分展现一个富有个性和民族特色的现代包装设计形象，这将是一种运用更是一种传承。
参考文献
[1]张来源.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].包装工程,2008,29(8):156458
[2]李泽厚.美的历程[m]，天津，天津社会科学学院出版社，2001
[3]陈琏年.色彩设计[m]．重庆,西南师范大学出版社，2001
[4]黄静.现代包装设计中的传统文化元素[J].包装工程,2005,(1)201-203.
[5]杨晶晶.现代融合与继承-浅析传统文化与现代设计的关系[J].山西高等学校社会科学学报,2006.
色彩与传统文化篇4
1传统“五色观”代表了我国传统的审美思想
从我国悠久的审美历史中可以看到，我国对于色彩的认识有着独特之处，从最初的“五色”到谢赫“六法”中的“随类赋彩”，甚至于到了唐代以后的“墨分五色”，都体现了对于色彩的追求与探索。在《周礼·考工记》中也曾提到，“画绩之事杂五色，后素功。”这便是对于孔子的这种合乎礼仪的“五色”色彩观的发扬。“素”在一定程度上成了一种色彩审美追求。虽然追求“素”，但在由儒家思想衍生出来的“五色观”，在色彩上也推崇一种灿烂多彩的面貌，这和儒家思想鼓励人们积极入世有着一定的关系。传统的五色把青、赤、黄、白、黑分为五原色，具有一定的象征意义。中国传统朴素的五色观代表了一种中国式哲学，它的主观性非但不使其荒诞，而充满了历史发展中浓烈的人文情怀。
“五色”对应传统的“五行”，木、火、土、金、水对应青、赤、黄、白、黑。“青”对应“木”，于是万物勃发时山野中植物的绿意盎然，便使青色显得活力而神秘。“赤”即为红色，在我国的传统文化中，红色代表着热情与尊重，是儒家色彩观中的“正色”。从《诗经·七月》中“我朱孔阳，为公子裳。”《礼记·月令·孟春三日》：“天子居名堂太庙……衣朱衣，服赤玉”中可以看出，红色自古就受到贵族们的喜爱。从“红装”、“红粉”、“红袖”中，也可以看出红色代表着女性的青春与美丽。此外，红色在中国一直都是婚嫁的主色，代表着喜悦与幸福。黄色在传统文化中代表着尊贵，黑白二色则代表着阴阳相反之说。五色观是我国人民在长期的社会、文化、劳动实践中所形成的一种督导的审美观。它不仅代表着色彩的审美，也是传统文化对于审美思想的一种折射。
2现代设计中色彩语言的审美特征
2.1色彩的民族性与地域性
每个国家、民族、甚至村落都有其特别的色彩表现，设计色彩主要体现在建筑、服饰以及日用品等等。例如，我国著名的故宫，日本的宫殿建筑，我国江南的徽派建筑，英国城市的茶色和淡褐色等等，都体现出了不同国家在设计中色彩的不同偏好，色彩在不同国家的设计中，不单单是一种引起情感波动的物象，而是一种社会文化、传统思想、人文象征的符号。
2.2设计色彩的个性化与科学性
在现代的设计色彩中，色彩具备了一定的审美性与实用性。设计中的审美迎合了欣赏者与消费者的偏好，因而会具有一定的主观性。随着现代设计科技的进步，色彩在设计中也不单是为了引起情感共鸣，也具备一定的科学性。例如，在室内设计中不同的色彩和色调会决定人们对于居室不同的需要。鲁道夫·阿恩海姆说：“色彩能够表现情感，这是一个无可辩驳的事实。”在包装设计的色彩中，色彩不单是包装盒上花花绿绿的所在，而是在一定程度上为了引起人们的心理变化。例如，在食物的包装上，总是会采用暖色调，红色和黄色，吸引消费者的目光，刺激人们的食欲，从而达到吸引消费的目的。在商品设计中，色彩的表达不仅是在视觉的传达上，也在人们的心理上产生一定的影响与理解。设计中的色彩冲破了视觉的限制，带给人们不同知觉的感受。色彩是有温度的，色彩的温度与色彩的明度有着正相关的联系，鲜亮的色彩会使人感受到阳光与愉悦。
不同的色彩会使人产生不同的距离感，如把黑色与红色的商品摆放在一起，红色的商品会使消费者感觉到距离更近。色彩也是有重量的，明亮、淡雅的色彩会使人感受到轻盈；暗沉、古朴的色彩会使人感觉到厚重。针对不同年龄消费者的包装，便有这种使用的习惯。美国蓝多公司的总裁蓝多先生说：“世界上的设计师都说一种语言，都通过视觉来传达。”而在设计的视觉传达之中，色彩的传达更为重要。设计色彩中的色调就给予了观者不同的心理感受。在室内设计中，色调会使人感觉到轻快明亮，也可使人感觉到华丽庄重。例如，在客厅的设计中，往往突出大方稳重，由于是会客的地方，色调多浅色，以显得空间较为开阔，不使人产生压迫感。在卧室中，突出宁静温馨，色调多温和。而在儿童的卧室中，色调多鲜明，迎合儿童纯真活泼的心理特点。现代设计的色彩的个性化与科学性使人们的生活更加丰富，充满感性的追求。每个人对于色彩的理解都不相同，在现代社会中，人们的思想更为广阔、多变，设计师们在遵循科学的基础之上，合理地使用色彩，会使我们的生活更加美好，每一件设计作品也焕发着个性与理想的色彩。
3传统色彩观在现代设计中的应用
传统的色彩观有着丰富的赋色体系和文化内涵，不但在以前长久地影响了我们各种社会生活，在现代社会，这种影响也是一直延续的，没有随着文化思想的颠覆、工业文明的发展而消失。在现代设计的很多作品中，传统色彩观都有所体现。传统色彩的装饰性，象征性等特征使现代设计迸发出别样的风采。传统色彩观不仅代表着一种视觉寓意，还代表着社会与文化的延伸。所以在传统观念里，色彩不单是一种承载情感的符号，也是代表着与人们生活相关的有一定象征意义的表现形式。随着科技的发展，在现代设计中，设计师们往往追求一定的科学性和出其不意的创新效果，要达到这种效果，就必须要对传统色彩观进行一定的颠覆，设计理念往往要大胆，创意，根植于人们心中的色彩符号也许这时就会被重新定义。但是，传统色彩观与现代设计色彩并不是相悖的，并且传统色彩观经过了历史的历练，它已经深入人心，具有高度的认可度，对于现代设计更有借鉴意义。这种借鉴应用并不是全盘模仿，而是选取具有更为精华的部分加以利用。因此，借鉴与创造是不可分割的。以北京奥运会运用的色彩系统为例，不但2008年申奥标志，吉祥物乃至运动员、工作人员的服装都体现了传统的五色观。
色彩与传统文化篇5
中国传统色彩的特征
中国传统的色彩观可以叫做“五色观”，即青(蓝加绿)、红、黄、白、黑。至今我们称颜色多仍用“五彩缤纷”、“五色斑斓”。黑、白是色彩的两极，“有”极归于黑，“元”极归于白，有之极和无之极奠定了以黑白代替一切色彩的水墨画基础。同时五行色也形成了民间美术的基本观。在民间社火、戏曲、脸谱及地戏、傩戏面具中，五色成为身份性格品质的象征。如中国京剧是将色彩高度程式化和象征化的传统艺术表现形式，在京剧脸谱的用色上。红色代表忠义、果断，黑色代表刚直、鲁莽，黄色代表凶狠、残暴，白色代表奸诈、伪善。金银代表神仙、鬼怪等。民间木版年画大多用五色套印，强烈的色彩并置效果。响亮明确。民间刺绣、泥塑也多用五色。
中国的传统色彩文化五色观把青、红、黄、白、黑视为正色，也叫上五色，象征尊贵。联系木、火、土、金、水五行，把五色、五行、五方、五德等自然的、宇宙的、伦理的、哲学的多种观念糅合在一起，在感情的实用色彩中渗入思辨的哲理生命，形成别具特色的中国色彩文化。具体说来：
青：在中国阴阳五行说中，青代表木，是与春天、东方及人体肝脏部位相对应的色彩，中国传统及民间俗称为蓝色。传统工艺中提炼靛青染料，因而有“青出于蓝而胜于蓝”的成语。中国的青花瓷，以它典雅、高贵的色感而闻名世界。青色在古代中国有较广泛的色域，例如：青发和黑发、青云和白云、青眼和黑眼、青马和黑马、青房和绿房，总之青色是一种可以理解成包含着黑、白、绿的色彩，它也是一种吉祥之色。青灰是一种吉兆，中国刀也曾被称为青龙刀。青天白日意味着晴朗无云。
赤：在中国阴阳五行说中，赤代表火，是大火的火光色彩，也称为红色，是吉祥之色。我国是尚红韵民族，红色被赋予了祛魔辟邪的功用。数千年来红色仍在各种传统的民间吉庆喜事中得以广泛使用。婚礼上的红喜字、春联的红纸黑字，生子把鸡蛋染成红色送给亲友的风俗，“红楼”、“红颜”赞誉，都表现了中国传统文化对红色的崇尚之情。
黄：在中国阴阳五行说中。黄代表土，是大地及日光之色，是道教、佛教以及儒家思想中地位最高的色彩。在相当长的时期内是帝王专用色。是封建阶级中央集权的象征色。宫廷从服饰到室内装饰品、用具、交通工具以及建筑的琉璃瓦的色彩全是黄色。
白：在我国传统习俗中，把白色看作是丧色。是不祥之色，也常把葬礼称为“白事”。有的地方人们在送葬的时候要穿上白色的丧服。而在传统的中国画、民间艺术品中，白色又是一个重要的基本色，如民间艺术的杨柳青年画、惠山泥人等传统民间工艺品，用色虽很艳丽而多彩，但都注意使用一些洁净的白色，使各种纯色相的组合得以统一调和。
黑：是中国的传统色，它源于中国久远的色彩文化的根基。在阴阳五行说中，黑色是作为北方和冬天之色，象征着通往极乐世界的道路，它是超越生界和死界的颜色。中国水墨画并不把对象的固有色作为描写的重点，而是通过吸收了全部色彩的墨色再现对象颜色中所充满的灵气，凭借墨的浓淡来传达事物的本质。这就是中国所特有的黑色文化。
中华民族传统的色彩观念，其象征、比附极具内涵。具有深厚的文化底蕴，其视觉审美效果呈现出斑斓多彩的热闹景象。可以这样说，中国传统色彩是观念的、历史的，又是现实的、审美的，它不仅诉之于视知觉。同时也受中华民族文化传统、环境的制约。
传统色彩观在广告设计中的应用
中国传统的色彩观念讲究五行对应，相生相克，趋利，求生，大吉大利，经过几千年的传承和发展不断丰富，在大力倡导设计要具有民族性的今天，传统色彩在现代设计中被日益重视和广泛使用。
我国是尚红的民族，红色被赋予了祛魔辟邪的功用。受传统色彩观的影响，现在人们对红色依然情有独钟，认为它是热烈、振奋、红火、热闹的，在新婚寿诞、节日喜庆中大量运用红色，像红喜字、红盖头、红蜡烛、红花轿，甚至红筷子、红鸡蛋、红肚兜、红春联等。当然，现代设计对红色的概念在传统文化影响的基础上，又延伸了更丰富的含义，由于在自然界中，不少芳香艳丽的鲜花以及丰硕甜美的果实和不少新鲜美味的肉类食品都呈现出动人的红色，因此红色是兴奋与欢乐、激动的象征，在不少企业的标志、旗帜和形象宣传中，红色成为最有力的宣传色。在现代的广告设计作品中，要表达一种热情、吉祥、美好的观念，红色依旧是设计师们情有独钟的选择。
在相当长的历史时期，帝王与宗教在传统上均以辉煌的黄色作服饰用色，而且皇室的家具、宫殿与庙宇的色彩都相应地加强了黄色。黄色的崇高、富贵、威严在传统中是广大民众最典型的社会和心理感觉。现代人们在传统的基础上更加追求的是黄色的光明、辉煌、轻快和纯净，明净的黄色是现代广告设计师们追崇的色彩。
蓝色表现的往往是人们知之甚少的地方，如宇宙和深海。传统的人们认为那是天神水怪的住所。让人感到神秘莫测。现代人把它作为科学探索的领域。并成为现代科学的代表色，从而赋予了蓝色为冷静、沉思、智慧及征服自然的力量。
绿色在传统的色彩观中是平民化的色彩。现代人们对绿色的概念和涵义作了更好的延伸。在自然界中植物大多数呈绿色。人们把绿色作为和平的象征、生命的象征。称绿色为生命之色，象征生长、青春与旺盛的生命力。
色彩与传统文化篇6
关键词：中国传统美术；包装；色彩应用；色彩构成
色彩的合理利用对于包装设计来说至关重要，不仅可以促进消费者的购买欲望，还能展现产品的价值。人们在购物中，一些外包装在运用色彩特征的同时，还可以吸引顾客的眼球，使其产生好奇心，从而进一步去了解，然后购买。这一点足以证明，包装设计中色彩对于产品的重要性，不仅能吸引顾客，还能提升产品档次。现代商品的包装设计，不仅要注重图案的运用，使之体现产品的特性，还要对包装设计的色彩进行相应的搭配，文字编排。根据产品的不同而采用不同的颜色。中国传统的美术色彩代表着古老的文化，把传统色彩运用在现代包装中，不仅能够体现出设计者对于传统文化的展现，更是在包装设计中体现出视觉美感，同时，通过色彩的特殊性美化产品的包装，促进人们对于传统文化的认同感，在封面上给消费者视觉冲击力，这样，才能充分发挥包装对于产品的重要作用。最后，在后续设计中，也要注重材料的选择，资源的节省，力求做到完美。
一、中国色彩形式与现代包装设计的理性化概念
色彩构成起源于德国包豪斯设计学院，世界顶级设计学院的包豪斯设计理念，带动着全球的设计体系新动向。在20世纪80年代传入我国，并被广大设计界所接受，随着设计的不断深入化，西式的设计形式与中国传统的艺术色彩相融合，在包装设计的过程中，把中国传统的艺术特色与色彩理念逐渐与设计形式相融合，尤其是色彩应用的发展中，结合我们本土的色彩理念与现代包装设计形式，形成一种全新的、适合中国人美学审美价值观的艺术体系。色彩构成，即是色彩的颜色之间的比例关系，是人对颜色从生理、心理上的不同感受，把复杂的色彩变化这一现象，还原为造型艺术里基本符号元素，在空间关系和空间比例上，以颜色的排列和变化进行区分，按照特点的组合规律进行各要素之间的重新排列与重组，形成一种全新的构成关系，这种关系基于人对艺术的理解和创意构思的不同。中国传统的色彩是现代色彩应用中的基础，其中强调黑白色的明度变化，以黑、白、灰、黄、红等色彩为基础，广泛应用于基础包装设计中，尤其以中国传统产品为主，在体现中式特色的同时，把中国的色彩文化与基础包装相结合。
二、中国传统色彩与西式设计理念相结合
包装中的色彩具有丰富性和力度感，好的色彩运用既能加强整体气氛，又能以色抒情、以色传神，达到形、色、神浑然一体的效果。不同色调的运用，不仅表达了各自不同的情感，同时也给予了人们不同的审美感受。包装设计进入中国仅有一百年的历史。上世纪初，在中西文化的相互影响和碰撞中，许燎源、万宇、梁志天、邱德光、胡硕峰、甘泰来等艺术家，将包装设计理念从西方带回中国，并与中国文化和现实生活结合，探索出一条包装成为中国主要设计形式的道路。新中国成立后，中国包装在民族化的过程中，形成了现实主义的鲜明特色。在经济全球化的背景下，中国包装在中西文化的交流、碰撞中，中国艺术家探索如何以包装反映中国的现实生活，显得难能可贵，而中国当代包装设计在色彩上的应用，也以其卓尔不群的特色，越来越为世界所瞩目。色彩是包装语言中的灵魂,它有着独特的魅力,是进入我们视觉的第一个信号。中国传统的色彩在包装中作为视觉交流语言,不是一般的概念性语言,其艺术性主要并不在于它对自然色彩的刻意摹拟乃至仿真般的再现,而在于它是提炼的、传神的、抒情写意的。只有这样,传统的包装色彩才有表现力和感染力,因而也才具有高度的审美价值。
三、中国传统美术在图案色彩中的应用
包装设计，在于孜孜不倦地尝试与探索。追求人类生活的美好情怀。中国的传统色彩是极具文化价值的，它对我们表达思想、情趣、爱好的影响是最直接、最重要的，把握色彩、感受设计、创造美好包装，丰富我们的生活，是我们这个时代所需要的。黑白色设计的包装犹如尘埃喧闹中的一丝宁静，它的高雅、质朴、沉静，使人在享受酸、甜、苦、辣、咸后，回味着另一种清爽、淡雅的幽香，他们不显不争的属性特征，将会在包装设计中散发永恒的魅力。包装图案的设置直观、易懂、表现力丰富，它是体现内涵与情感的视觉语言。包装图案色彩的应用对商品起到宣传、促销的作用。对于图形的色彩应用，在包装设计上必须以吸引消费者为目的，而中国的传统色彩以单一化、黑白化为主，在色彩的视觉上以强烈的冲击感为主，黑白在图案上的应用，不但在图形上体现传统的意味，更是在形式与样式中，把中国特有的文化融入到现代包装设计里，一个合理的包装图案设计，不仅可以美化产品吸引消费者，而且在感官上对于文化与包装起到双重的视觉化作用。图案色彩应用在包装设计中占有重要地位，它不仅能传达信息，也是包装装潢画面上产生美感的重要因素，应该根据产品的不同属性来进行选择和设计。不仅要清新和新颖，还能突出产品个性，表现产品的独特魅力。
四、结论
色彩作为中式包装设计的一大功能元素，不仅起着美化商品的作用，而且还可以衬托出设计理念。对于人的感官而言，人对物体的感觉首先是色彩，包装首先作用于人视觉的是它的色彩。包装色彩具有先声夺人的艺术魅力，也最能打动人心。包装中的色彩并不是随便使用的，必须考虑每种颜色在表现上的的特征。色彩是区分产品不同种类的代码，不同的色彩代表着不同的味道与格调，例如黑色代表深沉，紫色代表高贵，红色代表热闹和喜悦，蓝色代表宽广的海洋。单色调在中式设计中的应用越来越广泛，这是一种设计潮流的返璞归真，与现在纷繁复杂的社会气氛形成鲜明的对比，中式设计可以准确地表达这样深刻的含义，这样设计遵循的原则是：要符合客观现实，不能脱离实际的需求，在包装个体中出现的色彩都要经过深思熟虑才可以应用。
参考文献
[1]辛华泉《色彩构成》[m]湖北武汉，美术出版社2002
[2]黄国松《色彩构成设计原理》[m]中国美术出版社1999
色彩与传统文化篇7
关键词：平面设计；视觉传达效果；传统美术色彩
在传统美术色彩的运用程式和体系中，其配色手法和搭配方式均具有浓厚的民族特色，发展到如今，其颜色调制及其艺术成就均达到了很高的水平。现代平面设计对传统美术色彩的继承和运用，尚未进入到更深的层次，仅继承了传统美术色彩的表现形式，而对其内在神韵的理解和运用还未能完全的将其展现于平面上。在平面艺术中，色彩是最直接的感受对象，人们对色彩的感知甚至会影响其记忆，中国的传统美术色彩富含着丰富的文化，不仅包罗万象而且变化多端。现代平面设计在传承传统美术色彩的过程中，将形成独具特色的中国传统艺术风格，能很好地展现民族艺术的魅力。平面设计若能将传统美术的写意色彩，不同色彩蕴含的文化内涵和艺术象征，以及符号性和装饰性合适地融入作品中，便能更好地展现作品的文化底蕴。平面设计中相关构成元素的色彩运用，能够很好地展现视觉冲击力和艺术感染力，这也是视觉艺术的价值体现。
一平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系
平面设计的视觉感受与中国传统美术色彩存在着一定的相通性，最突出的特点体现在装饰性和表现性方面，装饰性体现了表现对象的开放性，也是传统美术中绘画用色自由的体现。在对我国传统美术色彩的理解和运用过程中，民间艺人均有自己的偏好和用色理念，经常能见到色彩明丽绚烂的作品。展现了我国传统美术对纯色的偏爱是十分明显的，比如，纯红色、纯绿色、纯黑色，运用纯色的作品，其视觉冲击力十分强烈，且不同的色彩饱和度还能展现创作者不同的表达层次。从人类对色彩的天然喜好上分析，自幼年时期开始，人们便会偏爱于纯粹的色彩，故艺术创作中会更多地选择使用原色。而在平面设计中，若是仅从表面层次模仿这种原色和纯色的使用，将会呈现出“土气”的表达效果，尽管这才是色彩原始生命力的展现，但现代平面设计需要推陈出新，尽可能地符合现代人的审美情趣。传统美术作品中，主要使用红、黄、黑、绿、紫作为主色调，而补色、色相和明暗对比明显，造就了强大的视觉冲击力。这种强烈的、浓郁的色彩运用，展现了一种朴实真挚的艺术追求，在带给人们美的享受时，也带给人们无限的心灵震撼。而现代的平面设计所要求的也是一种对人们视觉感受的冲击，通过一系列的设计活动将图形、文字和色彩有机地组合起来，起到视觉传达的目的。现代的平面设计除了运用中国传统的色彩元素，更是大量吸收世界各地的优秀美术创作理念，促进平面设计的国际化发展。在当前信息化高度发展的环境下，平面设计对具有特定含义的对象，或抽象或具体的概念和信息进行分析和理解，并将其融合到平面视觉元素中，并能对其进行特定的编排和组合，方能成为大众乐意感知、容易理解的作品。同时，用最简洁的形式表达最丰富的含义，也是现代平面设计最重要的目标。这也显示了平面设计作品需要具有很好的可视性和可读性，而色彩，无疑成为最好的载体。平面设计师对色彩的把握和运用决定了其作品的吸引力，有吸引力的作品必定是能够很好地传达信息的，成功的设计师往往都能够用绚丽的色彩让作品给观众带来强烈的视觉冲击，并能从作品中获取想要的信息。在国际上，优秀的平面设计作品在色彩运用上也具有这样纯粹的特色，运用其本身的特性吸引观赏者的兴趣。在我国的传统美术色彩运用中，对色彩本身特性均能用得恰到好处。比如窗花、剪纸艺术，就将色彩本身所代表的艺术特性展现得淋漓尽致。可见，传统美术色彩的运用与现代平面设计对色彩的要求是具有相似性的，其在视觉传达上的效果是相通的。
二平面设计视觉传达效果中的传统美术元素
现代平面设计在我国的发展历程并不长，相较于传统美术色彩的完整体系和设计程式，现代平面设计对传统美术色彩的理解和运用并未深入，仅停留在表面的色彩借鉴上，而对其中的艺术文化的理解和运用上存在广阔的探索空间。下面我们将从色彩、图形和文字三个方面探究传统美术色彩在现代平面设计中的体现。
（一）色彩
我国传统美术色彩发展历史十分悠久，在长期的发展和累积过程中，给予了颜色不同的文化内涵，涵盖了宗教、文学、民族、地域和历史方面的多重影响。而在不同的历史时期，其社会、历史和文化等因素赋予色彩的文化内涵是不同的，同样的色彩在不同文化背景下的意义也是不尽相同的。在现代平面设计中，色彩的运用就很好地借鉴了传统个美术色彩的处理技巧，能够给予受众不同的视觉感受，使得所处的空间层次分明，观感舒适。比如在家具装饰中，起居室采用明艳的暖色，能够给予人欢乐明快的感受，而采用蓝色、棕色等冷色调装饰书房和办公场所，便能带给人沉稳安静的感觉。在传统美术色彩的运用中，色彩的搭配也是颇有体系和章法的，比如色相的对比、补色的运用，均能传达出很好的视觉效果。除此之外，还有退晕和对晕的手法，在平面设计作品中运用这一手法，能够带给人和谐统一的美感。另外，色彩的组合、特定色彩的搭配能够传承一定的历史文化因素，给受众丰富的想象空间。比如：传承自我国封建皇族的紫色与金色，能够传达出一种尊贵庄严的感觉。
（二）图形
图形是平面设计中的构图组成元素，它本身附带着色彩感，不同的图形能够给人不同的视觉感受。比如，柔和的线条能够传达一种暖色系的轻柔感，而凌厉的线条能够传达出冷色系的厚重和萧杀感。在现代平面设计的理念中，灵活继承传统美术色彩元素，通过衬托和反差等表现手法，结合不同的图形形状，传达不同的视觉效果，是具有很强的可操作性的。在这种理念下所创造出的平面设计作品，能够体现出大众审美的同感。
（三）文字
文字是平面设计中最基础的要素，具有广泛的外延性，且具有不可替代的作用。在我国，汉字本身也具有丰富的文化内涵，并能够兼具象形性和图像性，所以，汉字能够给予受众十分丰富的视觉效果。而文字与传统美术色彩的有机结合，能够极好地丰富现代平面设计作品的文化底蕴，能够给予观众全新的视觉体验，并传承一些重要的历史文化价值。这就使得受众在感受艺术美的同时，感受到强烈的历史厚重感，能够增强作品的文化价值。而色彩与文字的搭配还能够很好地诠释作品所要传达的深层意蕴，在拥有独特视觉效果的同时，更加直观地传达文字本身的内涵，能够增强平面设计作品的思维立体感。可见，色彩、图形与文字的均具有其本身的内涵和外延，其在平面设计中的运用，需要进行由浅入深的融合，才能展现传统美术色彩的独特魅力，也才能体现现代平面设计作品对传统美术色彩的驾驭。传统美术色彩在现代平面设计中的成功运用，不能丧失其本身所包含的历史、宗教、哲学和民族属性，其核心的文化底蕴需要得到集成和发展。平面设计师应静心感受传统美术色彩所蕴含的各种审美信息，给予当前的时代意义，如此才能紧跟时代的步伐，并让历史传承的文化得到世界范围的认同。
三传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的影响
传统美术色彩在我国文化宝库中的一种绚丽表情，它整体上具有深厚的审美文化，也有着丰富的社会内涵。其在现代平面设计中的运用，在深刻体现传统艺术表现形式的同时，也折射出了我国传统的审美心理。运用传统美术色彩所设计出的平面设计，必定能够得到国人的审美认同。而艺术的美是具有世界性的，保护传统文化艺术，并不是单纯地复制传统，而是将传统的审美元素融入到现代作品中，汲取精华，将其具有历史文化价值的思想和观念运用到平面设计中，带给受众意想不到的视觉效果和美的享受。
（一）图像信息色彩分析
在平面设计中，图像、文字和色彩是三大主要元素，它们共同传递出完整的视觉效果。在运用图形的过程中，规则或者不规则的线条、颜色可以用来描绘事物的形象，尽管有些图像十分简洁明了，但是在特定的语境下，它们能够承载特定的含义，以此传达出一种视觉的语言，并进一步通过形象和色彩向受众展现作品所要传递的思想、观念和信息。在我国传统美术色彩的表现形式中，图形是最为普遍的，通过简洁、明丽的色彩就能够让观众的视觉受到直观的冲击，获得色彩层面的美的享受。另外，我国传统美术受到古典哲学思想的影响较大，在美术创造的过程中，图形与传统色彩的融合，让美术作品的寓意能够顺畅地流露出来，并能够让受众体会到这些图形所传达的内涵。在所有的美术元素中，图形是最受人们欢迎的元素，也是最容易被人们所接受的视觉艺术语言。比如一个品牌运动鞋海报，采用灰色被背景主色，而用简洁明了的红色字符，结合摄影技术，便能在视觉效果上达到很好的效果，吸引人们的视线并引起人们的关注。这就很好的体现了我国传统美术色彩在现代平面设计中的敏感色彩强烈对比运用。
（二）文字意象应用体现
文字是现代平面设计中另一个构成要素，是一种常用的视觉符号，文字与图像的结合，能够使传达的信息更丰富且富有内涵。这也是中国汉字本身的象征性、形象化以及图形化的特征，其中蕴含了我国深厚的传统民族文化和审美特色，同时，文字还具有本身的外延意义，能够直观地传递给观众所要表达的信息。这样结合了文字图形化特征的平面设计作品，能够很好的引起受众情感上的共鸣。可见，色彩在传达文字信息方面有着至关重要的作用，要将平面设计作品的色彩合理的搭配，以此刺激人们的视觉感官，并将所要表达的信息合理地传达出去，这才实现了平面设计中文字的意境与传统美术色彩的有机结合，能够呈现出一种独特的设计效果。在美术设计中，文字除了用来表达情感和意思之外，还能够起到装饰的作用，通常我们见到的吉祥图案，就是运用花鸟鱼虫等字体创造出来的，能够体现“恭喜发财”“福寿延年”等一些美好的愿望。中国传统美术在这一方面的艺术成就较高，尤其是在民间艺术中，人们十分善于运用传统的美术色彩和意境来设计汉字的图形，以此来展现汉字的美和所蕴含的意蕴之美。比如，红色的囍字，就能够展现一种喜庆吉祥的氛围，运用十分的广泛，重大节日、婚庆典仪均能够带给人们喜悦的视觉感受。可见，我国传统美术色彩是我国传统文化中的一个缩影，它能够增强现代平面设计的视觉传达效果，也很好地继承和发扬了我国传统的美术文化，是富有民族特色的美学资源。理解并吸收其中的精髓，能够使得现代平面设计艺术在传承古典审美的同时，展现现代视觉艺术的独特文化内涵。
参考文献
[1]王琳,范建淑.中国传统色彩观对现代平面设计色彩的影响[J].中国教育技术装备.2011(12).
[2]朱志明.传统美术色彩在平面设计中的应用[J].科技创新与应用.2012(34).
[3]宫晨.中国平面设计中的传统美术色彩研究[J].青春岁月.2012(23).
色彩与传统文化篇8
3日，2017“感受色彩”中国苏州丝绸文化创意活动周在苏州举行，中国首个传统色彩博物馆正式开馆，填补了民族色彩文化展馆的空白，传统色彩博物馆将通过多样的形式展现中国传统色彩文化的精粹。
3日下午，首届中国历代“中国红”色彩展览在苏州展出，记者在展览现场看到，20个提取自中国传统文化的红色通过丝绸制品和生活方式产品丰满、立体地展示出来，将喜庆、吉祥的中国红带给每一位参观者，同时一条12米长的中国色彩围巾的现场展示，使场面更加热烈。据苏州会然丝绸文化产业创意中心负责人张国英介绍，色彩是一个国家文化的集中表现，中国传统色彩由硪丫茫但国内目前还没有一个属于自己的展示本民族色彩文化的展馆。为此，由中国苏州创博会组建成立的中国苏州会然丝绸文化产业创意中心倡议并出资筹建传统色彩博物馆，通过挖掘丰富的中国传统色彩理论知识和实地调研，以多样的形式在展馆中展现中国传统色彩文化的精粹，将中国传统文化中运用广泛的100个色彩归纳整理为九大色系。这些颜色个个有出处，其产生的朝代、特色及社会文化含义都有清晰、详尽的说明。张国英告诉记者，这些都是中国灿烂文明在色彩方面的汇集和升华，它是历朝历代政治经济、社会风情、文学艺术、民俗节庆以及思想观念与审美标准的反映，中国传统色彩千百年来渗透了服饰、建筑、绘画、书法、瓷器、工艺等各个方面，彰显出前人对色彩的重视，一方面可以启发设计师应用于当代的时尚产品设计，赋予产品丰厚的历史文化内涵：另一方面对大众而言，也是一次有意义的中华历史文化教育。传统色彩博物馆内利用大面积的墙体悬挂展示经过萃取的中国传统色彩图样，借大面积色彩应用带给参观者有冲击力的色彩体验，以图文结合的方式直观而深刻得展示色彩文化印象。传统色彩博物馆将深入挖掘中国传统色彩文化的潜在价值，探析百余种流行应用至今依旧有着重要影响力的传统色彩，对其历史出处，应用特色以至在社会文化上的含义进行解读。另外，苏州会然丝绸文化产业创意中心与中国科学院在现场还进行了战略合作协议的签署仪式，标志着苏州丝绸文化产业与中国科学院的全面合作开始了新的起点。
可以多色彩书写的钢笔被发明
普台高中王骏睿、黄从砚、谢承昱、张家瑜、王彦钧和郑伟翰共同发明“多色彩钢笔墨管”，利用混墨原理，只要三原色墨水管，透过滑杆控制出墨量，依比例即可混色，快速混色变成多种色彩，获得“香港发明展面”金牌和特别奖肯定。
这款设计将原本单色墨水管，以色彩三原色，同时放置3组墨水，且靠流量控制结构，在出墨部进行混色，让原本单色书写，快速变成可多色彩书写。开会或上课时，可以减少携带的笔数量，还可减少不必要的重量。这项设计与SKB合作，订出各种颜色的调配比例表，光谱各种颜色均可调出。残墨透过虹吸挥发，不会影响到下次混墨。
色彩与传统文化篇9
1.1传统色彩在塑料包装中的应用墨分五色——南方黑芝麻糊的视觉记忆。黑色在中国传统色彩中承担着非常重要的角色。老子曰：“玄之又玄，众妙之门。”玄即黑色，它包含了各种颜色。“墨分五色（焦、浓、重、淡、清）”学说在中国的积淀悠久。其学说也体现了中国传统色彩理论中“惜墨如金”的细腻与敏感的人文特点。黑芝麻糊作为中国传统食品，它本身的色泽亦偏向墨色，所以南方品牌在做相应的包装销售宣传时更注重从视觉与情感上采用渐次的黑色设计方法紧紧抓住消费者。其包装上呈现了四个不同深浅层次黑色的特点：第一层次，整体包装的视觉中心位置，是黑芝麻糊的品牌名称，这是在整体中黑色浓度最高的部分。为了让其凸显，使消费者第一眼便能识别，采用整个包装中最暗的黑色来体现，少面积的黄、绿色有秩序地穿插其中，为消费者提供必要信息；第二层次，包装设计上方小插图，这张小图牵引的是南方黑芝麻糊在1991年投放在电视媒介的经典电视广告，其形象及广告语“一股浓香，一缕温暖”在当时的社会引起强烈的反响。此则广告陈述的是一个小男孩难敌黑芝麻糊的诱惑，而片中整体怀旧的色调，在暗夜中升起的缕缕暖烟，唤起了对于传统文化的视觉记忆，这与后期南方芝麻糊在产品包装的墨色与褐色的怀旧色系搭配运用上相一致。黑色在黑芝麻糊的设计中引起了消费者情感共鸣，使得低调的南方品牌直至今日，品牌影响力依旧强大，成为消费者选择同类产品时无可争议的第一品牌；第三层次以产品的客观图像，墨人的黑芝麻糊与白色的瓷碗采用弱次于第一与第二层次的设计方法放置于视觉中心稍偏下位置；第四层次，其底色特别营造的斑驳墨色略搀入褐色，从整体上烘托并增强其怀旧情怀。黑芝麻糊的包装采用塑料材质，塑料材质有较好的耐腐蚀、耐潮防漏的特点，对产品有较好的保护作用。除此以外，塑料制品上良好的印刷效果真实还原了色彩本身，使包装中细腻且多层次的黑色得以呈现。
1.2传统色彩在纸包装中的应用随类赋彩——洽洽瓜子的味觉色彩。“随类赋彩”出自南齐谢赫的《古画品录》，是其倡导的六法之一。随类即“随物”，解释为与所画之物相似。同时谢赫的“随物”亦不等同西方绘画一样注重物体及光影效果的色彩客观还原，它要求艺术家在观察客观物象的同时要适当把主观态度渗透其中。传统食品“洽洽”瓜子的口味众多，而企业就用与其口味相对匹配的颜色进行区分。如凉茶瓜子，配合“冰着吃”的广告宣传，包装上采用国画颜料中的石清颜色。石清在中国画中属于“石色”即矿物质颜料，不透明，其略带粉质感的颜色在其他口味的包装中显得分外清凉；香瓜子，红色来代表最畅销口味的香瓜子；赭石以其纯度较浅的颜色特点，来代表具有醇香浓密口感的奶香瓜子；深绿透明水色象征新鲜的生瓜子。在注重色彩设计的同时，洽洽瓜子的综合视觉整合中巧妙的运用颜色与材质的叠加，营造了一种模仿旧时的暗哑色泽来形成怀旧特色。而瓜子这类的普通消费品用带暗哑色泽的偏黄纸质的选择运用也正好符合了产品自身的价值，同时也表达了对触感的注重。“洽洽”瓜子从其拟声词的命名就可以看出，此产品非常注重亲和力的表达，其销售策略深深扎根在中国的城乡市场。在整体设计（如字体、竖向排版、插图等）中同时配合色彩进行设计，使整体包装更具亲和力。
1.3传统色彩在金属包装中的应用喜庆节庆专用色——王老吉凉茶的红黄搭配。随着凉茶“王老吉”渐入大家的视线，红色与黄色的典型中国喜庆节庆类传统配色，在现代众多的图文信息中给人耳目一新的感觉。赤在现在国际中的说法又被称之为“中国红”，红色在中国的受重视程度之高，使其足以成为中国的一个象征色。无论是在民间还是在皇家，红色被广泛应用在节庆、婚嫁等喜事中。如图3所示，王老吉配合着这样的一个中式品牌名而做的红黄搭配的传统包装是再合适不过的。中国的红色被细分成很多种：水红、胭脂红、杏红和藕荷色等等，王老吉应用的红色即是赤色，在整体中占主要的色面积；黄色又分藤黄、橙黄、鹅黄等，王老吉应用的黄色为橙黄，作为其辅助色穿插其中，排版上配合以竖排的文字，映衬了传统氛围。王老吉凉茶在包装上选用了金属类易拉罐材质，除了最基本的方便运输和存储外，也使得其色泽有了更亮丽的呈现，增加喜庆气氛。同时随着王老吉准确的市场定位与成功的商业运作，王老吉广泛应用在婚宴庆典及日常生活中。使这一具有传统色彩设计的凉茶饮料发挥了强大的生命力，并一跃成为中国饮料界的龙头老大。
2.传统色彩设计的方法
2009年一位德国教授来我校授课，在指导我们的作品时指出：为什么不用那些最醒目的三原色？这个问题的提出正是说明了此教授不了解中国传统色彩的症结所在。随着中国经济与实力的迅猛发展，中国大众越来越自信的审视自己的传统文化，在这样一个良好的时代契机中，中国企业与中国设计师们需更好的使用及发展中国的传统色彩，使世界从色彩文化的角度关注中国，可以依据如下三个原则。其一，对于传统元素本身的深层次挖掘，善于运用色彩象征。传统色彩的运用，不仅要学习其表面的华丽，更要注重在历史与发展中对其进行深层次的探索与挖掘，巧妙运用色彩象征，以做更好的应用与发展。其二，注重综合视觉整合，使传统元素符合现代人的审美，如材质变化，同时搭配以适当的排版。这使得设计符合现代人的视觉习惯，不脱离现代设计。在中国传统设计中为了体现商品的不同作用与价值，会区分地以陶、瓷、漆、丝绸等包装材质映衬色泽的呈现；而且任何一种色彩都不是以独立的方式存在，它在包装中还会与文字、插图等形式进行综合运用，因此在设计中需使各种元素在版面中协调使用，将传统色彩与材质的结合，使其发挥出别样的韵味与特色。最后，传统色彩与大众可以产生互动或者发生情感交流。面对货架上形形的食品，色彩比形体更具有先声夺人的艺术魅力。人们对于色彩，一般具有“物理-文化-心理”的反映模式。文化作为中介，更强调色彩设计与购买者和企业文化的认知感；色彩又作为媒介传递其共同认知感。如王老吉的红色与购买者的喜庆心理以及企业的喜庆销售文化相吻合，这种色彩设计更容易拉近民众与企业销售策略的认同感。根植于中国文化的传统色彩与企业销售策略的结合有利于紧紧抓住中国消费者心理。
3.结论
色彩与传统文化篇10
关键词：城市色彩；城市规划；重要性
城市规划有利于提升城市的形象，在当前社会环境下，城市的规划与发展呈现出了现代化的趋势，有的规划方案存在雷同的问题，这不利于增加城市的辨识度，会导致城市之间过于相似，缺乏自身的特色。为了提高城市规划的质量，应加入当地的特色文化以及传统文化，融入城市色彩，使不同城市之间的形象更加鲜明。我国是一个多民族的国家，而且地域辽阔，不同的地区有着不同的气候特点，在城市规划的过程中，应体现出这一差异，突出城市的色彩。
1城市色彩承载着较多的信息
城市色彩承载的内容不仅包括视觉美学信息，还包括城市的历史与传统文化，城市色彩在城市规划中发挥着重要的作用，城市规划需要做到对当地传统文化的传承，要规划出具有地方特色的方案，保证城市之间具有鲜明的色彩差异。色彩规划可以体现出不同城市的形象，可以使人更加深刻的记忆城市形象，增加城市的分辨度。在城市规划中加入城市色彩的内容，可以保证城市环境的完整性。色彩可以体现出不同民族的美学思想，我国有着56个民族，每个民族代表的色彩都不同。色彩有时也具有文化特征，可以代表一种文化，所以，在城市规划中，应合理应用色彩这一理念。在不同的地区，有着不同的种族，人们的生活习性有着较大差异，这些因素都会影响色彩的表现，每个国家也可以从色彩进行辨识，比如我国，一般具有代表性的是中国红，红色表示喜庆。而城市之间也有自己的色彩，这些色彩会形成特殊的文化，也是一种象征。
2城市色彩可以代表城市的形象
在对城市色彩进行研究时发现，每个城市都有着特殊的色彩，这一色彩可能与城市建筑有关，也可能与一段历史有关，每个城市都可以提炼出具有特色的色彩，这对城市的发展以及规划方向有着较大的影响。在城市规划的过程中，存在雷同性、缺乏个性的问题，而在城市规划中加入城市色彩，可以有效的解决这一问题，城市色彩可以增加城市的辨识度，可以使城市形象更具特色。城市色彩与社会人文有着较大的关系，一个城市在不断发展的过程中，历史及传统文化也在不断的沉淀。城市色彩可以反映出人们的生活及行为方式，可以体现出当地的特色文化。在对城市色彩进行研究时，还应考虑城市色彩承载的审美观念。总之城市色彩承载着较多的信息，是现代城市与传统文化之间重要的媒介。色彩可以使城市建筑的色彩，建筑是城市重要的名片，有的城市建筑非常有特色，比如北京、青岛、哈尔滨这类城市，建筑具有较强的特色，通过辨认建筑即可知道是哪座城市。城市色彩包括城市建筑色彩与景观色彩，在规划的过程中，应体现出城市的文化特色，这利于提高城市规划的质量。城市色彩一般是指原始色彩，这可以绘制会城市独特的面貌，也可以成为一个城市的标记。
3城市色彩应是城市规划设计中的重要部分
城市规划设计是将城市规划的总体设想变得形象具体，城市色彩规划设计是城市设计的补充和完善，并有其相对独立研究对象和内容。城市色彩设计以城市整体环境为对象，以色彩为切入点，从宏观角度对城市及其设计进行研究。其目标不仅要通过色彩营造和谐优美的城市环境，同时也要通过色彩反映城市地方的和传承传统的文化特质。
城市色彩设计应从环境和历史的整体角度把握城市各视觉元素之间的色彩关系，以指导和控制各元素相互之间的色彩关系为主要目的，通过调查、分析和研究，为城市色彩的设计和控制提供可行的色谱范围。对色彩的运用、控制和规划在色彩研究领域先进国家已得到极大重视。实际上，在法国、芬兰、荷兰和美国等国家都有色彩规划和应用优秀的范例。
4城市色彩设计需要系统理论和实际应用的研究作指导
城市现代化进程的加快使得人们面临着诸多的问题。城市景观环境缺乏统一规划和控制就是问题之一，而这一现状直接促使了城市设计学的发展和学科研究的深入。在色彩教育方面，国际上早已开有先河。1957年，来自12个国家的建筑、设计、色彩学界的权威在荷兰成立了“国际色彩顾问委员会”（iaaC：internationalassociationofColorConsultants）。但是，城市各视觉要素的色彩之间尚缺乏整体关系，非建筑色彩缺乏控制。因此，对城市中建筑及景观的色彩关系进行统一的控制、规划和设计已经成为当前十分急迫的任务。
城市设计的目标是营造良好的城市环境，其中既有传统人文的关照，也有城市个性特色的塑造；因此，城市设计不仅应考虑城市的空间关系和布局形态，同时也应将城市色彩作为城市设计的重要组成部分，对其进行系统而深入的研究，并且将之运用于城市发展的实践之中。
5为城市建立色彩档案
借鉴国际色彩专家和机构在色彩领域的相关实践，面对目前国内尚无城市色彩的系统性研究和城市色彩规划与设计实践的现实，各城市规划部门应进行广泛的色彩调研，建立各个城市的色彩档案，尽可能全面真实地掌握一个地区、城市或国家的代表性的色彩规律，以此获得环境色彩、城市色彩与地方性自然地理环境和人文环境的密切关系。由于色彩具有的强烈的地域性和民族性，经调研得到的结果不仅将为城市色彩现状的管理提供可参照的依据和基调，也为改变目前“建设性破坏”的状况提供科学依据，这样就为该城市地域景观特色的挖掘与传统人文景观的保护提供了依据，也为环境与建筑改造时色彩的选取与色彩范围的确定提供了依据，从而为城市传统文化和地域文化特征的回归提供可能，也为营造健康和谐的城市家园确立一个良好的基础，同时提升城市的价值。
结束语
本文对城市色彩在城市规划中的重要性进行了分析，在当前社会，人们对城市规划工作越来越重视，城市呈现出了现代化的发展趋势，在规划的过程中，雷同性以及抄袭现象比较严重，很多城市的规划方案有着极大的相似性，这不利于提高城市的辨识度，为了解决这一问题，城市规划在规划设计方案中加入了城市色彩的理念，体现出了不同城市的文化特色以及地域特色，这也做到了对城市传统文化的传承，对城市的发展有着深远的影响。将色彩规划融入城市规划中，有效的提高了城市规划的质量，值得推荐。
参考文献
[1]赵杰.浅议城市色彩规划设计的意义及措施[J].艺术与设计（理论），2014（7）.