动画电影发展趋势篇1
[关键词]3D动画;发展;趋势
2009年以来,3D电影异军突起,引领了一次一次电影新高潮。《阿凡达》在全球票房大获成功,让好莱坞看到了赚钱的门道,因此今年好莱坞主打招牌就是“让电影立体起来”,“展望未来影坛,请先戴好立体眼镜”。
好莱坞曾对3D数字动画电影技术进行过多次实地试验。如2005年出品的《四眼天鸡》以及后来的《闪电狗》等,但是这些影片票房并不尽如人意。从电影技术上来看,真正冲破技术藩篱的是《阿凡达》。在动画电影领域,则是《飞屋环游记》代表着上映的,而派拉蒙3D动画《驯龙高手》也已于今年上映。可以说,《飞屋环游记》这部电影,其意义不仅在于其表面的东西,更在于它所引领的动画电影的未来发展趋势。
一、《飞屋环游记》引领动画电影3D化
(一)动画电影概述
对于电影爱好者来说,早在1953年,第一部3D电影《蜡像院魔王》就用这一新鲜的技术带给观众非同寻常的感官刺激。但当时由于粗糙的技术,观看3D电影甚至成了不少观众的噩梦,晕眩、恶心等症状是观看3D电影后的“并发症”。虽然好莱坞经过了几十年的市场探索,但类似《星球大战》《泰坦尼克号》《侏罗纪公园》等票房大片的出炉,使得“唯利是图”的片方把精力全部耗费在摄入的特技上,3D电影的尝试没有任何突破。其实如今3D电影的复苏,依旧有赖于科技的发展进步。从最简单的立体眼镜上,老一套粗劣的红蓝硬纸板眼镜,已被更新潮的飞行员式眼镜替代,未来看3D电影甚至可以摘掉眼镜。于是,一方面好莱坞在单纯特效上的研发已经遇到了瓶颈;另一方面,嗅到了金钱味道的片商们也希望经由3D电影让他们挣得盆满钵满。《爱丽丝梦游仙境》自3月5日在北美上映以来,连续三周稳坐北美电影票房榜首,截至3月21日,累计票房已达2.66亿美元,加上海外市场逾3亿美元的收入,上映3周就已劲收近5.7亿美元。
(二)引领了3D动画趋势
3D电影在国内的发展近年来得到大力的发展,屏幕数由2008年的百余块增加至今年的330块。去年较为突出的3D动画只有年底上映的《闪电狗》,稳定的票房收入一路横跨至今年2月,累计约4500万元。随后,几乎每隔一两个月便会有一部新的3D动画电影上映,除去《月球大冒险》这部非当年的比利时影片的票房不尽如人意之外,其余几部的成绩都可与同档期的“大片”们一较高下。其中,《冰川时代3》更是凭借前两集累计的超高人气突破1.5亿票房,成为所有引进3D动画中成绩最好的一部。
3D动画电影除了精良的画面、新颖的观影方式博取观众喜爱之外,其特殊的放映方式也为其在票房上取得突破提供了便利。一般来说,在没有新的3D电影上映的情况下,前一部3D影片会一直在影院得到排片,而不受其他类型影片的挤压,这也就促成了3D电影可以持续累积票房的机会。今年的单周票房榜单上,《闪电狗》上榜7周,《大战外星人》上榜6周,《冰川时代3》上榜7周,《飞屋环游记》上榜8周,相对于其他影片前两周集中发力,之后大幅下降的票房走势,3D动画电影的票房走势则相对平稳,且周期较长。纵观今年火热的暑期档电影市场,除了依然风头不减的《变形金刚》《哈利波特》系列,《冰川时代3》《飞屋环游记》等3D电影的势头也不可小视。
(三)3D之风对我国的影响
3D之风,也影响到了国内。今年,在好莱坞以皮克斯和梦工厂为代表的3D动画电影的引领下,我国的动画人员也在积极创造属于我们自己的3D动画电影。《麋鹿王》《齐天大圣前传》等,虽然在动画技术和拍摄手法上仍无法与国外优秀影片抗衡,却体现了我们努力的意愿和方向。特别是古装巨制电影《花木兰》也将顺应这股3D潮流,制作巨幕imax版本或者制作部分3D,让观众感受浩瀚的战争场面。
二、动画电影成人化
动画电影是否符合于成年人,已经讨论若干年了。一般的观点是动画电影不是为成人年制作的,成年人也不会对动画电影感兴趣。当然,面对成人的巨大市场,动画片商是不可能无动于衷的。他们挖空心思地把动画电影向成人市场靠拢。近年来上映的《超人家族》《闪电狗》等,都是以成人为目标而打造的。
(一)主角的成人化
以往的动画主角,不是儿童,就是动物,极少有成年人成为主角,而《飞屋环游记》却以一位老人为主角。影片在不知不觉中,在一根根领带的变换中,在储蓄罐一次次的砸碎中,在高楼大厦一座座平地拔起中,心情时而欢喜、时而浪漫、时而忧伤,最后变得沉重,短短几分钟的影片,过完了老卡尔的一生。婚姻的忠诚、浪漫,生活的平淡、挫折在简单的爱中被诠释尽。峰回路转,这不是影片的结束,而是真正的开始。
由小女孩变成的老婆婆先离开了由小男孩变成的小老头,从此,老头儿在充满幸福回忆的小屋里孤单地等候老去。除了回忆还是回忆,除了思念还是思念。当四周的现代建筑物即将吞噬掉这个小屋时,老头儿捍卫的不只是这小屋,更是对妻子、对以往幸福生活的怀念。面对社会的强势,他选择了逃离,去追寻和妻子共同的梦想――仙境瀑布。刺激的旅程开始了,有了追求,人才会有精神。老态龙钟的糜糜老头在几千个气球带着屋子飞起来的刹那变得精神抖擞,意气风发,充满了力量,一下子好像年轻了许多。
贯穿整个影片的意念――执著。对梦想的执著追求,锲而不舍,何时行动都不算晚。小女孩的梦想是去仙境瀑布探险,夫妻俩的一生都在为这个梦想做准备。一次次的现实挫折让他们的梦想一次次无限期地延后,最后只剩下老头儿了,他依旧没有放弃他们共同的探险梦想,老头儿带着角角落落都是幸福回忆的小屋一个人上路了。
小胖子小罗,也是一个执著的家伙,从他出场自我介绍就可以看出这执著劲堪比老头的固执。为了得到一个帮助老人的徽章,他意外地被带上了飞屋,跟着老头一起探险。
孤独。老头儿很孤独,小罗也很孤独。老头儿是因为没了心爱的人而显得特别孤独;小罗是因为没有父母的陪伴而孤独,得到徽章只是为了能让爸爸陪伴一会儿。两个孤独的人一起互相陪伴,互相鼓励,互相补充,世界才显得圆满、充实。一老、一少、一狗坐在街边数汽车,这是电影的结束画面,也是人类渴望的和谐。
(二)让成人感动的煽情
对相濡以沫、坚定不移的爱情的表现,是本片成人化的一个最重要的看点。这段至深至爱的感情,让无数成人观众流泪不止。影片开场主要是在讲述卡尔年轻时候的生活。卡尔在一次偶然的机会认识了女主人公小爱丽,小爱丽和小卡尔因为都有探险的梦想而成为好朋友,他们都向往那个在南美洲叫做“天堂瀑布”的地方,他们都崇拜那个自己设计飞船并飞到“天堂瀑布”寻找怪物的查尔斯。于是他们因为相同的梦想而走在了一起,他们一生都在准备着出去探险,实现儿时的梦想,但却因为种种原因而无法实施。就拿存钱来说,不是汽车坏了需要钱修理,就是卡尔生病需要钱治疗,再就是房子遭到天灾而需要钱来修补,于是他们那一瓶“探险基金”不断地被挪用,始终无法存满,当然他们出去探险的梦想就一再搁浅,而这一搁就是几十年。当爱丽逐渐老去躺在床上就要去世了,老卡尔把他们的探险集拿来放在床上的时候,我们不禁为老爱丽至死都没能去成天堂瀑布而感到遗憾,但也为他们的爱情感动,大手抓小手,很温馨很温暖!于是为了实现妻子毕生都未能够实现心愿,老卡尔决定弄飞自己的房子,把他们的房子建在“天堂瀑布”的地方,因为房子是他和妻子毕生心愿的重要组成部分,是他们爱情的承载,对卡尔而言,已经去世的妻子以书和房子的形式继续留在他的生活中,这样他就能够实现自己和妻子一生的梦想。于是就有了影片后半段,当卡尔带着他和爱丽的那栋房子飞到了天堂瀑布完成了他们年轻时的梦想之后,老实的卡尔再次翻开了爱丽从小就随身携带的那本myadventureBook,当翻到StUFFimGoinGtoDo那一页时,卡尔又习惯性地叹了口气,眼中含着泪水,这泪水或许是对过往“无所作为”的失望以及刚刚实现梦想的喜悦。然而当他准备合上书本时,却发现这一页的后面并非空白,而是爱丽精心准备的一系列的照片,从他们结婚那一天开始他们都是快快乐乐地过着每一天,两个人一起喝茶,一起出去郊游,曾经生活的点点滴滴都被记录了下来,而此时的卡尔心里一定是暖暖的,被感动的还有作为观众的我们。“谢谢你带给我精彩的冒险……”虽然爱丽一直没有实现她的梦想,但这句话却道出了她内心真正的梦想――和卡尔在一起的一生对她而言就是一场幸福而精彩的探险!多么简单却又富有哲理的一句话,生活也许本身就是一个探险,我们不必在乎其结果寻找到什么样的荣华富贵,在乎的是其探险的过程和一生都陪伴探险的人。
三、结语
动画电影发展趋势篇2
动漫行业洗牌日益加剧
多地产业基地呈现高台跳水式下降
从国产电视动画片制作发行情况来看，全国除了海南、贵州、甘肃、青海、之外，其他26个省市区都有生产制作国产电视动画片。
从发展趋势来看，江苏、广东、福建等省份持续保持增长势头，安徽等省份近几年来增长幅度较大，浙江、辽宁等省份处于不稳定的增长状态，北京等省市相对波动变化不大，而湖南、上海等省市则处于明显的下降趋势。
从城市竞争格局来看，只有广州、北京等少数城市保持较好的增长态势，苏州、宁波、福州等城市近几年来增长幅度较大，而长沙、杭州、无锡、深圳、沈阳等城市在经过几年快速扩张之后又呈现出明显的高台跳水式下降趋势。
从各地方频频出台短期政策和相互角力情况来看，中国动漫产业的城市集聚效应未能较好实现，这与各地缺乏长远发展规划、良好产业发展环境和短期扶持政策同质化有很大关系。
国内成人动漫消费市场开始升温，一些产品更是契合了网络时代年轻人群的观看需求。
成人动漫市场开始升温
当前，我国人口结构正在发生着巨大的变化，受近20年来低生育率的影响，直接导致了少年儿童人口数量的持续下降。特别是从长期来看，国内保持低生育率的态势难以根本扭转。
动漫在欧美日韩等发达国家已经实现了全民化，但在国内仍然主要针对少年儿童，随着儿童动漫产品的大幅激增，同类型产品之间的竞争日益白热化。少年儿童人口数量的持续下降将会直接导致儿童动漫消费市场的萎缩，这一点已经在日本得到了明显体现。受日益严重的“少子化”问题的影响，日本动漫产业整体市场规模在2006年达到顶峰之后连续几年呈下降趋势。
以“时尚漫画”为办刊理念，针对都市成年读者的高端漫画杂志《Vista锋绘》自2011年创刊以来表现强劲，在2012年改版为半月刊；现代出版社也在2012年10月创办了成人漫画连载出版物《现代派・中国成人漫画志》，以情感、职场、生活和社会四大板块内容针对成人漫画阅读需求。《我叫mt》《十万个冷笑话》《啦啦啦德玛西亚》等微动画的走红，更是契合了网络时代年轻人群的观看需求。
近段时间以来，围绕《2013中国动漫产业发展报告》（也称蓝皮书）展开的话题备受瞩目。作为“动漫蓝皮书”系列的第3本，该书从宏观和微观对2012年中国动漫全年发展状况进行了总结分析，并对未来发展趋势进行了预测判断。
根据《动漫蓝皮书》的内容，中国目前处于动漫产业化的初期阶段，软实力方面还比较落后，虽然也进行了一些国际化尝试，但取得的效果还比较有限。
“很多反思的地方还在于不能太盲目地照搬照套国外的模式，还应该把国际化理念和中国市场的实际具体情况相结合，原则性的、行业规律性的这些东西是必须要把握的，在题材方面、角色形象设计方面一定要跟我们这种本土化的特色紧密地结合在一起。”《动漫蓝皮书》主编、中原动漫研究院院长牛兴侦认为。
《报告》显示，以手机（移动终端）动漫为代表的新媒体动漫日益成为我国动漫产业发展的重要突破口。在未来几年内，动漫app还会经历爆发式增长，而内容和服务将会是未来主要的竞争点。
高利润促app市场快速扩容
据统计，在苹果应用商店和Googleplay商店中，动漫类app应用超过上千款，其中比较有名气的有漫库、有妖气、布卡漫画等。业界普遍预计，电子漫画市场在三年内将超越纸质漫画市场，其发展速度要远超过一般文字图书。
纸质漫画书有手感好、不伤眼等优势，动漫app的优势也是显而易见的。
动漫app可以做更多的资源整合；还具有成本上的优势。
动漫app比较轻便，不必买大量的图书杂志，电子书不会丢失、损坏。
在app中，读者可以发表评论与其他的读者互动，还可以将精彩片段分享到朋友圈中。
电子阅读是一个趋势，国内很多互联网公司都在涉足，事实上目前国内动漫市场还不够发达，它的潜力可能10倍于目前的市场份额，随着动漫市场的发展，动漫app的市场也将进一步发展壮大。
据抽样调查显示，国产电视动画片平均交易价格仅相当于五年前的1/5～1/4，而因制作质量提升和人力资源使用所产生的制作成本却在成倍递增。
动画平均交易价格持续走低
由于电视播出收入额与动画片投资额之间的缺口差额仍旧偏大，而且很多动画制片人士普遍认为，动画制作单位面临的生态环境存在恶化的倾向。
动画电影发展趋势篇3
纵观2013年中国动画电影市场，又会有怎样的发现与收获呢？
发现：动画电影市场新锐齐聚
总的来说，2012～2013年中国动画电影市场可谓新锐闪耀。《洛克王国》《赛尔号》《潜艇总动员》《魁拔》《巴啦啦小魔仙》等新的动画电影品牌不断涌现，市场表现也不乏惊喜。相关制作公司优扬传媒、卡通先生、奥飞动漫及新人导演王川、于胜军、王云飞、李炼等也逐渐进入人们视线。
新品牌
近两三年，约有15个动画品牌雨后春笋般涌现，其中孩子们耳熟能详的就有《洛克王国》《巴啦啦小魔仙》《熊出没》《赛尔号》等，有些票房甚至突破5000万元大关。卡通先生影业公司总经理陈英杰表示，《喜羊羊》一片独大的时代已经成为过去。
新动向
作为电影界“新兵”的奥飞动漫，则于今年年初凭借一部《巴啦啦小魔仙》异军突起。上海美影厂也于今年3月启动了10个动画项目。优扬传媒联手卡通先生影业一口气了8部动画电影项目。《魁拔》的出品方北京青青树动漫科技有限公司、《潜艇总动员》的出品方环球数码创意控股有限公司、《熊出没》出品方深圳华强动漫科技公司等，也脱颖而出。
新导演
随着新动画品牌形象渐入人心，这些动画品牌的幕后舵手——影片导演也逐渐走向台前，“小神龙俱乐部”的于胜军、《魁拔》导演王川、《神秘世界历险记》导演王云飞等，而这些“新”导演，其实大多已经有着10多年甚至20多年的从业经历。
观察：动画电影发展趋势
在2013年第三届国产动画电影专场推介暨高峰论坛上，围绕“新动画：新势力、新市场、新形象、新技术”的主题，与会专家们深入探讨了中国动画电影未来：“成人化”、“产业化”、“国际化”、“本土化”等发展趋势。
综合来看，动画电影发展从创作风格和技术手法上讲有两个发展方向：
动画电影发展趋势篇4
【摘要题】文化与市场
【关键词】动画产业/文化政策/发展趋势
【正文】
动画产业具有无语言障碍消费群体广大、市场需求大、产品生命周期长、无高能耗、不污染环境等特点，被认为是21世纪具有巨大开发潜力的核心产业。美国在20世纪90年代中期，动画片及其衍生产品的出口产值就超过了传统工业，动画产品及其服务创造的价值在国民生产总值中占到第六位。日本、韩国的动画片及衍生产品目前也正在超过传统工业，成为其出口创汇的支柱产品。据统计，目前全世界动画片及衍生产品的产值每年大约在5000亿美元左右（注：赵实：《解放思想，创新体制，加快发展影视动画产业》，载《中国电视》2004年第5期，第13页。）。
众所周知，我国曾经是最早开发动画片的国家之一，曾经一度也是动画大国。我国动画片由于种类繁多、民族风格独特以及制作精良而被国际动画艺术界誉为“中国动画学派”。但是自上世纪80年代开始，我国动画片逐渐与发达国家拉开差距。由于缺少有影响力的国产作品，国外动画片趁机大量涌入，国内动画市场80％以上被美国、日本等国的动画片所占据。洋卡通形象、洋动画品牌更是大肆抢占相关行业的市场份额，赚走了巨额的商业利润。
近几年来，我国政府十分重视包括动画产业在内的文化产业的发展，出台了一系列有利于中国动画产业健康有序发展的政策和措施，动画产业面临良好的发展机遇，许多业内人士认为：中国动画产业的春天已经到了。动画产业是一个投资回收周期较长的产业，目前我国整个动画产业还处在起步阶段，产业成熟至少需要三至五年时间。通过对世界动画产业的发展规律以及我国动画产业的现状进行综合分析，我们认为我国动画产业在未来的三至五年中，将呈现出下列四大发展趋势：
一、随着相关政策的逐步出台，动画产业呈现政策法制化趋势
党的“十六大”确立了大力发展文化产业的新战略，为推动动画产业的理论、观念、体制创新，解放文化生产力指明了方向，创造了良好的政策环境。“十六大”报告明确指出：发展文化产业，是市场经济条件下繁荣社会主义文化的重要途径，要深化文化体制改革，完善文化产业政策，支持文化产业发展，增强我国文化产业的整体实力和竞争力。因此，国家广播电影电视总局等政府管理部门先后制定了动画产业发展的指导性文件，把动画产业发展作为新的增长点纳入发展规划中。
李长春同志2003年8月20日在《光明日报》刊登的《中国动画：何时走向振兴》一文上批示：要从体制、政策、市场管理上支持我国动画产业的发展（注：徐光春：《在全国影视动画工作暨动画片题材规划会上的讲话》，载《中国电视》2004年第5期，第6页，第5页。）。
2004年2月16日，国务院的《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》提出：“积极扶持国产动画片的创作、拍摄、制作和播出，逐步形成具有民族特色，适合未成年人特点、展示中华民族优良传统的动画片系列”；“各级电台、电视台都要开设和办好少儿专栏或专题节目。中央电视台要进一步办好少儿频道，各地要切实抓好中央电视台少儿频道的落地、覆盖工作。省(区、市)和副省级城市电视台要创造条件逐步开设少儿频道。少儿节目要符合少年儿童的欣赏情趣，适应不同年龄层次少年儿童的欣赏需求，做到知识性、娱乐性、趣味性、教育性相统一”。
2004年4月，由国家广播电影电视总局牵头，团中央、文化部等部门联合举办了“全国影视动画工作会议”。会议通过并下发的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，强调了发展我国动画产业的重要意义，明确了发展动画产业的指导思想、基本思路和发展目标，更提出了促进我国动画产业繁荣的具体对策和措施。
2004年9月2日，由文化部、信息产业部等部门组成的动漫和电子游戏产业发展专项工作小组开始就《国家动漫游戏产业振兴计划》公开向社会征求意见。
但是，我国动画产业还处于初级阶段，相关政策法规仍亟待健全。例如针对动画制作和经营单位的税收优惠政策、动画制作单位资质优惠政策、动画片分级制度以及针对动画片知识产权保护的法律法规等等。这些政策法规的逐步出台，将使得我国动画产业进一步呈现法制化的发展趋势。
二、随着市场准入政策的放宽，市场主体和资本呈现多元化趋势
2004年3月，原国家广播电影电视总局局长徐光春在全国影视动画工作暨动画片题材规划会上指出，要放宽包括主体准入、资金准入在内的市场准入政策（注：徐光春：《在全国影视动画工作暨动画片题材规划会上的讲话》，载《中国电视》2004年第5期，第6页，第5页。）。放宽主体准入政策，就是要降低制作和播出机构进入市场的门槛。一是鼓励多种经济成分共同参与我国动画产业的开发与经营，培育多种所有制结构的主体进入市场；二是支持有条件的省级电视台开办动画上星频道，实行跨地区经营、股份制经营。放宽资本准入政策就是要扩大各种资本进入市场，广泛吸纳国有资本、民营资本和外资进入市场。支持境内外合作开办动画制作经营机构，但境内资本必须占有绝对控股权，须报国家广播电影电视总局审批。目前，国家广电总局正在抓紧研究制定鼓励非公有制经济进入动画产业的具体法规制度。
我国动画产业要想做大做强，必须扩大投资来源。中国动画无法占领市场在很大程度上是因为没有大投入。迪斯尼公司制作的《恐龙》成本高达两亿美元，《怪物公司》成本是1.15亿美元。更重要的是，动画片的制作周期很长，以《花木兰》为例，迪斯尼在这个题材上花了近十年时间。没有足够的投资势必影响动画的质量和水准。目前在中国动画片创作的资金投入方面，中央电视台每年投入4000万元左右，上海文广集团每年投入3000万元左右，三辰卡通集团和北京电视台以及一些动画片制作公司也有一些投入，但总的来讲，全国每年在动画片方面的总投资不超过1.2亿元（注：王永利：《迎接中国动画产业的春天》，载《中国电视》2004年第9期，第39页。）。我们的动画制作公司虽然总数有100多家，但是，绝大多数公司都是加工企业，真正有投资能力的动画公司屈指可数。从我国动画业发展的情况来看，光靠国家资金投入是不够的，80％以上还要靠社会资金。社会资金包括国有资金、民营资金和外来资金。国家广电总局制定的我国动画业“十五”规划中明确指出，鼓励社会各界以资金、技术、设备等多种方式参与国产电视动画片的生产和衍生产品的开发，允许境内机构和个人申请设立动画片专门制作机构。除了扩大国有资金投入，实行企业化管理和市场运作之外，允许发展民营或股份制动画企业，同时还要加大开放力度，引进外国资金、技术和管理经验。一方面利用他们的资金，学习他们的制作技术、管理经验，另一方面要充分利用其成熟的发行渠道。
在我国，民营资本和外来资本在电影产业的发展中，已经发挥出重要作用。2003年我国出产的140部电影中，民营资本投资的有96部，占总出品量的68.5％；2004年我国电影故事片生产总量达到了212部，在212部影片中，国有制片厂独立出品的影片只有30部，民营资本和境外资本参与拍摄的国产影片高达80％以上（注：邱红杰：《中国电影百年纪念前走出低谷产业化改革取得突破》，载《广州日报》2004年12月25日，第8版。）。在动画片生产方面，2003年民营企业共拍摄动画片约18000多分钟，占全国动画总产量的63％，出现了国有动画力量与民营动画力量并驾齐驱的局面。此外，鼓励合资、合拍动画片是振兴国产动画产业的一条捷径。国外动画业制作水准高，市场运营经验成熟，国际融资渠道畅通，采取中外合作的方式，能很快把中国的动画片推向国际市场。这方面我们已经有了成功的经验：中法合拍动画片《马丁的早晨》和阿凡提国际动画公司拍摄的《阿凡提的故事》等，利用国外的资金、技术和市场营销，推出我们自己的卡通形象，成功地实现了双赢。转贴于
中国有3.7亿青少年，市场广阔。国内外愿意投资中国动画业的热情也越来越高，只要有好的政策引导，这种热情会很快转为实际行动。2004年4月，世界传媒巨头维亚康姆集团下属的尼克儿童频道与上海文广传媒集团合作成立了中国首家合资电视内容制作公司，专门制作以动画片为主的青少节目。作为第一个“吃螃蟹”的人，尼克儿童频道副总裁马克·泰勒表示：“中国的市场很大，我们将继续在中国寻找合作伙伴。”（注：吕天道：《打动人心的动画永远是最流行的》、载《中国文化报》2004年8月30日，第1版。）
不过，要想吸引更多民营资本和外来资本进入我国的动画产业，需要政府进一步支持，优化投资环境，营造公平竞争的市场氛围。目前国内动画业还没有形成科学的、合理的、比较可靠的运营模式，经营风险过大，极大制约了社会资本投资动画片的积极性。这就需要政府出面优化投资环境，培育典型，推广成功经验，树立投资者的信心。尽管中国民营投资总量增长很快，但是从全国看，进入文化产业领域的只是极少的一部分，其重要原因，是文化领域缺乏健全的法制和法规，或者有了法规也不依法办事，造成风险成本急剧攀高，让投资者望而生畏。美国经济学家索罗斯2001年9月到复旦大学讲学时说：不怕亏钱，不怕金融市场有风险，最怕的是无序无规则，不可预测。根据国际上的经验，越是法律制度透明、公开和公正的竞争环境就越容易吸引优良资本（注：花建等著：《文化金矿：全球文化产业成功之谜》，海天出版社2003年版，第446页。）。随着中国加入wto，国内的文化投资领域也必须遵循透明和可预见性原则、公平竞争原则、激励发展和经济改革原则，最终融入国际文化投资市场。
三、随着产业结构的逐渐完善，动画业呈现出越来越强的产业化趋势
(一)构建庞大的播出平台
如果播出市场不能够良好运作，动画片的投入就很难看到产出。即使是衍生产品的开发，也必须依托播出环境，如果播出环境受到制约，衍生产品的开发就无从谈起。截止到2004年12月31日，中央电视台少儿频道已经在北京、上海等4个直辖市及全国296个省辖市落地。此外，广电总局已经批准18个省级电视台和5个副省级城市电视台开办少儿频道，占46家计划开办少儿频道电视台总量的50％。省级和副省级城市电视台中，北京、广州、天津、四川、上海、江苏、海南、重庆、河北、南京、杭州等15家电视台的少儿频道已经开播，占46家计划开办少儿频道电视台总量的三分之一。全国省级电台、电视台全部开办了少儿栏目、节目；全国各地(州)、市级电台、电视台也开办了少儿栏目、节目。在今明两年，有关省级电视台、副省级电视台，还将开播20多个少儿频道（注：赵文江：《今年国产动画：实火盛还是虚火旺》，载《人民日报》2005年1月7日，第8版。）。
播出平台的构建带动了动画片交易量的大幅度攀升。在近年的上海电视节、上海电影节、北京国际电视周广播影视博览会、深圳文博会上，动画片的交易和展销都占了重要位置。
(二)建立“国家动画产业基地”
动画产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的文化产业。要想在竞争激烈的国际动画市场上占有一席之地，必须要充分发挥国内大型动画制作单位的作用，以强势的人才、策划、组织、技术、设备、资金以及经营方式带动我国动画产业的全面健康发展，力争经过五至十年的时间，形成若干个主业突出、品牌名优、立足国内市场、参与国际竞争的大型动画企业集团。
2004年7月27日，经文化部批准，由中国社会科学院文化研究中心、华东师范大学、上海宽视网络电视有限公司共同组建的“国家动漫游戏产业振兴基地”在上海正式成立。
2004年12月6日，上海美术电影制片厂、中央电视台、中国国际电视总公司、三辰卡通集团、中国电影集团公司、湖南金鹰卡通有限公司、杭州高新技术开发区动画产业园、常州影视动画产业有限公司、上海炫动卡通卫视传播娱乐有限公司和南方动画节目联合制作中心批准成立首批国家动画产业基地。
这些部级产业基地建成后，将在政府相关职能部门的指导下，实施我国动画产业的教育培训、研究开发、产业孵化及国际交流四大功能，充分发挥动画创作生产主力军的作用，打造出中国民族动画产业的航空母舰。
(三)开发相关衍生产品
根据国外动画产业的经验，通过电影电视媒体播出和开发动画周边产品市场，使动画制作商和不同的动画形象产品开发商获利的方式，也就是走产业化发展的道路，这在实践上是行得通的。动画产品中的形象、音乐、道具、色彩、服饰、汽车、武器等，都可以成为家喻户晓的时尚，并可以移植到各种各样的消费品上面，成为衍生产品的创意之“核”。如动画片中的枪炮和飞船等，成为畅销的玩具，动画形象的服饰、发型、雨伞、包袋等，成为引领潮流的新一代消费品。特别值得一提的是：动画片的基本构思还可以经过再创作成为电影故事片、电视连续剧、长篇连载小说等，变成另一种文化产品的创意原型。
国内动画业近年来也逐渐树立起大市场的概念，不再只把眼光盯着电影院、电视台单一播出渠道，而是开始尝试从策划选题、设计形象、编写剧本开始，加强市场论证，策划整个营销链，从而实现一次投入多次产出，一个动画品牌多层次、多品种开发，一个原创产品多渠道播映，在打响影视动画品牌的前提下，进一步拉动衍生产品市场开发，构建完整的动画产业链。
三辰卡通集团是比较成功的民族动画产业开发的代表，随着其科普动画片《蓝猫淘气3000问》的持续播出，蓝猫授权产品已达6600种，2002年实现销售收入3亿多元，实现纯利4千多万元，2003年其产业群销售收入更达20亿元。目前三辰集团的三大支柱产业是出版产业、文具产业、鞋服装产业。虽然“蓝猫”只是目前为数不多的几个市场运作成功的特例，但是随着我国动画产业结构的逐渐完善，更大播出平台和更多动画产业基地的建成，更多动画产品将积极带动周边的产业发展，我国动画业也将呈现出越来越强的产业化趋势。
四、随着动画片与新科技及新技术媒体的进一步结合，动画产业呈现高科技化趋势
(一)动画制作进一步与新科技相结合
我国动画片的创作普遍采用两维技术，在两维创作方面历史悠久，处于世界领先水平。但是世界动画大国生产的动画片早就以三维动画为主，采用先进的计算机3D动画技术和虚拟高科技，使动画的形象更生动、逼真和动作流畅，大大降低了制作成本。近年来，我国动画技术也正在积极从传统手绘向三维动画和虚拟动画过渡。2002年中央电视台制作的三维电视动画系列片《千千问》、广州爱威公司制作的《神探威威猫》等都利用了三维技术。深圳环球数码公司出品的动画短片《夏》，把三维技术与中国传统的水墨画风格完美地结合起来，实现了技术创新与艺术创新的有机结合。
2003年8月，上海大世界吉尼斯总部宣布，由三辰卡通集团制作的《蓝猫淘气3000问》以当时播出500集、7500分钟(全部3000集，总长45000分钟)的长度，创造了最长动画片的中国吉尼斯纪录。这一纪录打破了1986年出品的美国动画片《辛普森》保持的242集的世界吉尼斯纪录。目前，三辰卡通每天生产电视动画30分钟，全年生产10000分钟，占全国动画片生产总量的50％以上（注：王永章主编：《中国文化产业典型案例选编》，北京出版社2003年版，第153页。）。“蓝猫”的高产、快产正得益于三辰卡通集团的秘密武器——自主开发的一套“网络动画集成技术”。此项技术使动画的制作速度比传统动画提高了10倍，它实现了动画制作“无纸化作业”。“网络动画集成技术”被采用后，彻底改变了动画片的生产工艺流程，大大减少了工序环节。创作人员的每一步工作所产生的成果，全体人员都可共享、拷贝，并在原有的基础上再创作。工序生产人员可随时回顾绘制过程，并随时看到上一工序动画制作的播放效果，可及时发现和解决各工序可能存在的错误和问题，避免了绘制过程中的失误，提高了工作效率和产品质量，为动画片的规模化生产提供了可能。
(二)动画产业进一步与新技术媒体相结合
无论是从电影到电视还是从电视到互联网、移动通讯，媒体技术的发展给动画产业带来巨大的发展机遇。当下正处在新媒体革命的时代，数字电视、网络、手机、pDa电子图书等层出不穷，动画作为媒体内容面临巨大的需求。
上世纪90年代后期，两位美国艺术家只花2000美元制作的flash短片theSpiritofChristmas在网上流传开来，全球网民争相下载，后来改编成电视卡通片Southpark(《南方公园》)——这是flash进入人们视野的开端。Flash动画的情节直接切入当代青少年的现实生活，充满世俗化的情趣，画面上比影视动画更加夸张起伏，在青少年中大受欢迎。韩国正在把flash作为进军世界第三大动画强国的主流技术和主打产品。中国flash痴迷者根据英文的词义“闪光”，给自己取名“闪客”。版画出身的“老蒋”率先唱响《新长征路上的摇滚》；“小小”的打斗系列把flash的魅力展示得淋漓尽致；“拾荒”的《小破孩》系列用《景阳岗》、《中秋·背媳妇》等传统题材和二胡、琵琶等传统音乐，为低迷的国产动画增添了一对白白胖胖的中国娃娃；装饰画出身的卜桦则用5分钟的《猫》和《无常》，做了一把flash“实验电影”的《仲夏夜之梦》。
动画电影发展趋势篇5
动漫生产是动漫产业发展的核心和关键环节，2010年国产动漫生产在保持快速增长的同时，呈现出以下态势：
1.题材上，2010年国产动漫创作从整体上转向对历史、童话、教育、科幻、现实和神话内容的全面挖掘。其中童话类题材占到了全部题材的20%，保持在较高水平，教育题材为15%，科幻和神话题材为10%，相比2009年有小幅增长，但是不同的月份仍然有较大起伏。
2.动漫基地建设上，遍地开花趋势和制作集群效应继续加速。随着制播分离政策的推进以及国家对动漫产业的大力扶持，动漫基地建设在全国有泛滥趋势。国家广电总局和新闻出版总署各自沿着自己的建设路线，在全国批准建立了40多家部级动漫产业基地与研发基地。根据国家广电总局的统计数据，动漫产业基地已成长为国产动画片制作的核心力量，基地备案和制作完成的动画片年约200余部13万多分钟，占到了全国动画片总产量的八成左右。动漫生产的产业集群效应持续加强，其中，杭州高新技术开发区动画产业园、无锡国家动画产业基地等动漫基地生产数量排在全国前列，长三角地区、华南地区、华中地区等已成长为辐射、影响全国的动画产业集群带。
3.动漫人才培养上，中国的动漫人才培养尽管数量不断增多，但多数是动画加工型人才，缺少对动漫文化的深刻理解，也缺少对动漫产业整合营销理念的灵活运用。为改变这一现状，许多动漫企业开始尝试进行“校企合作”的新型人才培养模式。据不完全统计，仅2010年上半年，全国就有近20家设有动画专业的大专院校与当地或外地企业签订了“校企合作”协议，如成都艺术职业学院与成都维卡数字娱乐有限公司的合作等。这一趋势也渐趋发展成为动漫人才定制培养的先声，获得了市场的广泛关注。
二、动画片播映体系渐趋完善，技术助推产业发展
从整个动漫产业链来看，播映体系是一个相对独立同时又对整个动漫产业链运作产生承上启下影响的环节。动画播映体系的建设包括两个方面：一是产品与播映平台在衔接渠道上的疏通，二是播映平台自身的延伸和拓展。
1.从第一个层面来讲，2010年动漫展会与国家政策相配合，双管齐下，在协力疏通渠道上初显成效。2010年温州、成都、广州、东莞、沈阳等城市纷纷举办动漫展会，活跃了国内的动漫作品交易市场，一些面向国际的产业交流活动，还把国产动画的播映平台拓展到了国外。2010年4月至5月在杭州举办的第六届中国国际动漫节，吸引了47个国家和地区、365家中外企业参与，161万人次参加了包括产业博览会在内的各项活动，签约项目近200个，总成交金额达106亿元人民币，成功搭建起了国产动漫“走出去”的市场交易平台。国家政策也不断对国产动漫产业加大扶持力度，持续助推国产动漫产业发展，2008年，广电总局推出了优秀国产动画片评选机制，引导国产动漫生产由数量型向质量型转变，入选的国产动画片将获得优先播放权，到2010年已陆续推出了68部优秀国产动画片，对国产动画创作产生了较大影响。
2.从第二个层面来讲，随着电子技术的发展，动漫产业播映平台得到了拓展延伸的机遇，出现了网络动漫、手机动漫等众多新兴播映形式和传播平台。在电影动漫方面，3d动漫电影成为了2010年国内动画市场上的一个亮点。新技术与电影的结合产生了3d动漫，由此打开了3d动漫业的新天地，继2006年8月4日上映的《魔比斯环》之后，《秦时明月》、《风云决》、《猴王出世》、《超蛙战士之初露锋芒》、《渔童》等3d动画电影，在国内市场纷纷推出，并成为引导国内动漫制作向影院和高清播出迈进的重要因素。
网络动漫节目日益受到网民喜爱。网络动漫包括传统动漫的网络版、网络动漫在线作品（包括在线漫画及在线动画影视作品）、flas和网络游戏等不同类型。网络的普及和流量的提升，让网络动漫收看受到了年轻人的追捧，并渐趋成为制作公司无法忽视的传播力量。如网络上流行的具有中国特色的flas《小破孩》，不仅在网络上拥有广大的收看群体，在纳入电视平台播放时也产生了良好的收视业绩。
2010年被称为手机动漫元年。手机动漫指借助动画技术、为漫画添加动态效果和声音配乐，以手机meticulous为播放、运营载体，同时采用flash技术制作，通过移动互联网提供下载、播放、转发等功能的一种服务，其最大的特点就是便携性，可以随时随地观看。从2008年奥运会直播推出手机电视业务开始，手机电视就被公认为3g时代市场上最有希望的多媒体业务之一。2009年12月10日，由央视国际打造的国内第一部原创系列手机动画《绝对小孩》上线，成为我国手机动漫产业领域一次大胆尝试，3g动漫也成为2010年最值得关注的动漫现象之一。
三、动漫营销渠道拓展，市场发行与衍生品制作向纵深开拓
1.动漫出版与市场对接，类型丰富满足受众多样化需求。动漫出版是动漫产业链条上基础扎实、发展完备的环节，做好动漫出版不仅能完善动漫产业链，还能推动文化产业的健康发展。2010年中国动漫出版与市场接轨主要表现在三个方面：一是动漫书刊市场的整体繁荣。《哪吒传奇》、《小鲤鱼历险记》、《福娃》等有着民族风情的原创动漫图书先后跻身全国畅销书排行榜，打破了《哈利?波特》等引进读物垄断我国少儿图书市场的局面。除了原创动画图书以外，动漫杂志发行也受到市场的欢迎，《漫友》、《少年漫画》、《漫画派对》、《知音漫客》等，影响力和发行量继续保持平稳。二是动漫音像市场繁荣，《动画基地》、《喜羊羊与灰太狼》系列，继续受到市场的追捧。
2.衍生产品向纵深方向拓展，动漫产业链显著增值。衍生产品是动漫产业链中最突出也最能为动漫品牌增值的环节，我国原创动漫的衍生产品随着产业市场的发展逐步成熟，一是动画初级衍生品如动漫游戏、动漫玩具等产值持续提升。所谓初级衍生品，是指与动漫原创作品关联度高的产品，通常是将其中的动漫形象或故事情节加以利用开发。动漫游戏和动漫玩具是其中的典型代表，2010年，改编自香港漫画畅销作品《风云》的网络游戏《风云web》，改编自《秦时明月》的同名网络游戏等，陆续上线运营。动漫玩具也依托国内廉价劳动力，打造出一些有影响的本土品牌，如“蓝猫”、“喜羊羊”等，赢得了小朋友的喜爱和追捧。
二是高级衍生品诸如动漫旗舰店、主题公园的规模日益凸显。高级衍生品是指区别于初级衍生品，能够将动漫品牌与市场产业运营紧密融合，并且比初级衍生品实现更大的利益增值空间的动漫附属产业开发。动漫旗舰店就是其中的代表形态之一，它是指以某个或某几个动漫原创品牌为核心的相关产品的实体或网络品牌专卖店，如北京卡酷动画卫视倾力打造的卡酷旗舰店、总部位于山东的aa国际动漫、腾讯拍拍网酷q动漫旗舰店等，都在国内市场成长为具有较大影响的品牌。其中，北京卡酷动漫旗舰店还以其汇聚了玩具、音像、图书、服装等各类动漫衍生产品的庞大规模（近两万种），成为国内卡通卫视发展实现多方位、多层次运营转型的典范。另外，动漫主题公园建设也成为近年来国产动漫产业发展的方向之一，如贵阳白云动漫主题公园、合肥动漫主题公园、长春影视城等，这些主题公园既吸收了西方动漫产业的精髓，也着力将中国本土元素融入其中，成为拓展国产动漫产业链的重要举措。
四、动漫产业健康发展，问题、矛盾依然众多
2010年是中国动漫产业继续保持快速发展的一年，这一年，又是让中国动漫业倍感压力的一年，这集中体现在以下几个方面：
1.国产动漫产业建设上的急功近利趋向依然严重，动画生产过于重量轻质，影响了国产动漫的整体水平。动漫原创生产仍然以产量为首要衡量标准，选材范围过窄，难以接轨国际市场。2010年尽管国产动漫作品的数量显著增长，但是接近30%的作品题材仍然局限于教育、童话题材，而能够影响国际市场的科幻、冒险类题材，所占比例依然偏低，只有15%，这也直接影响到了国产动漫品牌与国际动漫市场接轨的步伐。
2.密集频繁的动漫基地建设越来越呈现出质量良莠不齐、缺乏具体评审标准的泛滥趋势。国家对动漫基地建设进行扶持，本意是出于复兴国产动漫产业的希冀，然而部分企业甚至政府却以此为手段，打着建设动漫基地的幌子屯田圈地，严重影响到了动漫基地的建设声誉和水平，不仅造成了严重的资源浪费，也拖累了国产动漫业的前进步伐。
3.动漫频道建设专业性不强，上星频道面临瓶颈制约。随着频道专业化趋势的加强，各级电视台掀起了兴办少儿频道的浪潮。然而，许多省级以及地方台的少儿频道名不副实，广告、电视剧占据了大部分的荧屏时间；而上星频道也面临着优秀国产动画数量少、同部动画片反复播放的困境。
4.动漫展会重复举办，多数水平不高，难见成效。2010年许多地方性的动漫展会或交流会由于知名度和地域的局限，从参展人数到参展作品都大打折扣，难以发挥预期的作用。
动画电影发展趋势篇6
一、关于形式
形式美是视觉艺术的独特语言,其语义表达看起来那么的清晰而确切,却又好像不易重述,这种只有用眼睛和心灵读懂的语义才是视觉艺术结果真正的魅力所在。当我们不断地被各种电影大片的特技特效吸引到影院的时候,有时不太会在乎本身是否有精巧的编排,甚至在观影之前就已经知道了所有剧情,但这些都无法阻挡震撼的视觉效果对我们的吸引力。这时我们会觉得技术主导了这一切,技术带来的视觉愉悦已经充分满足了我们的观影需求,却没有想到再先进的影像技术如果没有结合与之匹配的形式风格,都会让影片本身变得平庸,就算只针对效果而言也是如此。更何况,当眼睛终于开始遭遇审美疲倦,并不再为炫目的特效感到惊叹之时,视觉影像的价值也许会再次回到对形式语言的关注。反观插画,与电影不同,因为不具备连续性流畅特效的优势,也没有媒介载体的限制,因此其形式风格却呈现出百花齐放、不断更新的发展局面。插画形式语言的多样性与倾向的明确性帮助插画可以胜任更多的媒介载体,满足更多的视觉需求,并始终与时俱进,成为最新鲜的时代符号。插画形式美的这些特点,无疑将成为电影创作中重要参考的一种。由插画家玛嘉·莎塔琵的绘本作品改编的电影《茉莉人生》,其风格就如同作者的插画作品一样,用黑白的元素的构成感,版画的质感,交织成既质朴又现代的个性化形式感。影片的成功最终为其赢得了2007年戛纳电影节评委会大奖,这也可以说是一次插画与电影握手的成功。
不管是插画还是电影,都是现代社会中最重要的时代符号之一,总以最富时代感的模样出现在人们的视野之中。两者的这种时代感,成为彼此影响的一种重要内因。水墨、线描、年画、剪纸、皮影、兽纹、肖形印等许多中国传统艺术表现形式都是蕴涵中国文化内涵的经典形式化成果。现代插画创作,不管是手绘还是数字绘画,总能以巧妙的方式将最具现代感的符号元素或组织构成与这些传统经典的表现形式结合起来,最终形成既传统又现代,充分体现地域文化特色又充满时代感的作品。而电影借鉴这种形式将其用更为立体多维的方式再现出来,一方面放大了插画的形式美,又反过来影响插画的形式表现,引发许多新的灵感。电影《无极》的创作就是这样一个例子。日本插画家正子公也将影片中的人物造型设计得精美独特,背景也是美轮美奂,在奇幻色彩中隐约可见诸多传统造型元素。正子公也坦言在电影中有很多服饰的设计都借鉴了中国的京剧等传统文化形式以及一些武侠故事等。而电影的声画色调,演员的精彩演绎,又为这些设计增添了新的内容。日本插画家运用中国传统元素,用奇幻独特的形式风格影响了中国大导演的这部电影作品,这无疑是一次多方位的跨界之作。由此不难看出,跨界形式对于文化语义的承载和传播有着积极的促进功能。20世纪60年代,作为同是插画家和电影导演的安迪·沃霍尔,其创作的《玛丽莲·梦露》就是这样一种跨界思考的产物。沃霍尔大规模复制电影明星梦露的图像,折射了20世纪60年代兴起的大众流行文化的思潮。这时的梦露不再仅仅是梦露,而是以电影为元素的流行文化符号。通俗的内容、毫不含蓄的色彩、影像化的重复画面,安迪·沃霍尔的电影就如同他的插画一样,共同构筑起经典的美式的波普风格以及超越那个时代的影像思考。而这些贡献至今对于插画创作和电影创作仍然产生着深远的影响。插画与电影形式风格的跨界交融,对于各自形式风格的丰富和再创作以及对文化语义的承载和传播,都是一种积极有益的尝试。
二、关于技术
技术,或者说技术的进步,在插画与电影的互动合作过程中承担了开关和导线的作用。通过这些开关和导线,插画与电影不但开启了连接,并且将这些连接不断扩大,构成了一个立体多维的网络空间,而这个空间还将不断生长。
静态与动态分别是插画和电影的技术表现特点,也是各自的优势所在。单从技术层面看,静态与动态图像制作过程的复杂程度是不同的。在画面质量要求相同的前提之下,静态的图像因为不需要考虑一连串动态变化及元素间的相互影响而更容易实现。这时,插画表现的静态技术优势就体现出来了。比如,影片要描述一段火山喷发的宏大场面,实拍的可能性不大,因此需要采用三维动画技术来实现。而三维动画制作需要一个制作周期,如果完成后的效果与导演预期相距甚远,则需要推倒重来,一次甚至多次,这显然不是合理的做法。因此,利用插画创作为影片这一内容进行效果设定,成为当下最为主流的操作方式。因为插画的表现力完全可以达到电影级别单帧的要求,而通过单帧风格的确认,影片最终的实现效果也基本可以确定下来。这种原本更多出现在动画片创作的环节设置,如今已然固定成为许多电影创作过程不可缺少的重要环节,这也正是插画静态表现技术优势的具体体现。而mattepainting技术则是对插画静态技术优势的又一次升级。mattepainting是指用静帧绘画的手段创造影片所需,但实地搭建过于昂贵或难以拍摄到的景观、场景或远环境。比如影片镜头需要描述一个古罗马建筑群构成的城市背景,现实世界中没有,运用三维技术搭建成本过高又耗费时间,这时就可以采用静帧方式把这个场景画出来,利用后期合成软件中层的原理放置在背景位置,通过调色、校色以及特效添加,最终与实拍前景融为一体。即便是有镜头角度的转动,只要在一定范围内,通过形状投射等的方式处理,肉眼也很难看出端倪。mattepainting其实是电影特效的鼻祖,在早期的黑白电影中就有应用。只不过以前的mattepainting是绘制在一层层的玻璃上,与实景或一些人工微缩模型和绘景相结合的方法,达到复杂精细、尽量真实的场景视觉效果。而今天的mattepainting则运用数字绘景加后期合成的方式,达到更为逼真的效果。但不管是以前的mattepainting还是现在的,都是对插画静态表现这一技术优势的充分利用。插画静态表现的技术特点,不但为电影制作降低了成本提高了效率,由于不需要考虑动态变化的因素,插画反而进一步提高了静帧画面中各元素的塑造表现,提升了影片品质。
插画与电影的技术优势是一个互补的过程,静态表现可以服务于动态创作,动态技术的特点一定也会影响当今的插画创作。现代插画概念本身就是一个动态体,其内涵和外延每天都在发生着变化。随着市场需求的扩大,插画的载体也从静态的书报、服饰、产品不断发展到电影、电视、网络、游戏、各种移动终端等有着明确动态需求的领域中。因此插画的动态化趋势,也成为其重要的发展方向之一。插画绘本的动态设计就是其中发展一个门类。隶属于格林文化旗下的咕噜熊就将许多经典的儿童插画绘本,用动态的方式制作成电子图书,让孩子们在阅读的过程中,得到文字、图像、声音的多重感受,一时间占领了动态插图绘本的电子书市场。macos等移动终端系统下的应用的开发,更是为咕噜熊等企业开拓了动态绘本的新天地。插画的动态表现,我们还可以在电影里看到;在motiongraphic动态图形设计作品中可以看到;在网络上可以看到;在手机上也能看到。我们可以通过动态表现技术,让插画在保有自己风格特点的基础上,展现出如电影一般的声画体验,这对于插画和电影发展来说都是一种有益的尝试。
三、关于展望
不管是表现形式还是技术手段,插画与电影的跨界交流都应当把“求新”作为其未来发展的核心价值来看待。在今天这样一个各行业信息融通,交流频密的时代,跨界成果的产生看似是那么的顺理成章,但其实真正能够取得成果并产生影响的合作,往往仍是勇敢者的游戏,都是打破原有格局后获得的新局面和新机会。往往两个原本相对独立的领域在进行了跨界交流,产生交叉成果之后,总会形成交集部分,而随着这种交集的扩大,也渐渐开始模糊原有的领域界线,让新生事物成为另一个固定的领域,又或者直接扩大原有领域的范围。这就是我们有时看到某些作品时,会产生这到底是插画还是影视动画;到底是插画还是动态图形设计等问题的原因。这些界线的划分和归属,必须要通过跨界行为的不断进行,才能最终达到成熟阶段,再由成熟阶段进入新一轮的变革。因此,“求新”才是跨界设计成功的原由,而只有得到新的部分或产生新的局面,才能不断解答模糊界线后留下的问题。
动画电影发展趋势篇7
关键词：油画；创作；新技法；新趋势
自19世纪末油画传入中国以来，油画创作就展现出了新的生命力。油画创作从西方理性的思维中挣脱出来，在印象派的光与影中，在抽象派的超然与无物的境界中不断得到新的启示。当西方油画技法与东方的水墨意境所结合的那一刹那，油画似乎产生了新的意境观和新的发展趋势，这让油画创作的研究有了新的方向和内容。油画给人的印象十分高雅，似乎在模糊的线条下所展现的是一个完美的艺术品。模糊似乎是掩盖缺点的重要方法，正是油画材料所造成的视觉模糊感，让人有种雾里看花的感觉，同时让人感受到完美。油画的审视是需要距离的，如果过于靠近画面就会被笔触和油层所干扰，所以距离产生美同样适用于解释油画的内容。正是由于油画具有这样的特质，让油画的创作方法在新的发展时期得到了突飞猛进，油画创作的新技法层出不穷，这带给油画创作发展的产生了新的趋势。正是基于油画美的认知，基于油画创作的特点，我们根据这样的关键设想，来探讨当下油画创作过程中不断产生的新的技法以及由此形成的新的趋势。
1油画创作中的新技法
油画的创作在中国的发展可以说是非常快速的，自上世纪80年代以来，随着全国艺术的大发展，国人对绘画尤其是油画艺术的重视程度逐年上升，审美能力也不断提高，通过专业院校的培养和社会宣传，油画创作在中国有了本质上的发展。在这个大发展的阶段里，从学习西方技法到巩固西方理论，油画学习者在不断研究油画的技法同时，完整的理解和探讨了西方油画的发展历程以及发展轨迹。油画创作在这个学习和巩固的时期后，终于迎来了创新与开拓的高潮。油画创作的新技法不断产生和发展，成为油画创作领域内公认的主要成绩。这其中在新技法的创新上包括传统元素的回归、新科技的应用、新材料的组合、新风格的展示。所谓传统要素的回归，就是在西方油画的创作中加入了中国传统文化的内容和意境，从而形成了独特的中国风情油画，让油画获得了新生。比如油画的内容中出现了更多的中国传统器具，鼎、樽、爵等器物，皇冠、汉服等装饰。新科技的应用是电脑绘图在油画创作中的具体实现，通过电脑辅助勾画，让油画的创作在金属感和未来感上带有了强烈的现代气息。从油画创作的新材料组合中来看，荒凉的戈壁不必通过浓墨重彩才能表现、油画的内容与层次也不必通过色彩的厚度与光影调整才能够突出，这些问题都随着将其他材料融入到油画创作中而迎刃而解，比如利用铺沙子来完成结构和层次上的调整，通过将油画燃料与沙子颗粒的结合，从而实现了新的材料组合，达到了原本很难实现的油画效果。新风格的展示就是在众多创新背景下产生了新的艺术创作思维和艺术创作内容，这是油画新风格形成的基础。比如中国风油画，其特点就是将中国元素的文化意见通过油画的形式表现出来，形成了强烈的画面反差，从而达到了意想不到的艺术效果，是真正意义上的中西结合。油画创作的新技法来源于现代化的发展，正如后现代让西方油画从写实转入抽象一样，现代化产生的新鲜事物和新鲜想法以及所具备的先进科技手段，都不断的将促进各个领域的内容不断融合和统一到现代化的发展之中，让科技手段和机器工艺代替人工，让理性思想促进油画发展的现实价值，从而让油画有了变革的动力和变革的意识，并为油画的创作和发展提供了路径选择，这是促使油画创作新技术产生的根本原因，同时，反过来说，也正是油画新技术的不断发展和产生促进了油画自身的发展，从而不断的沿着时代特征前进。不管其中经历的巅峰也好，落寞也罢，油画创作的新技法必将在大浪淘沙之后为油画发展史涂抹上浓浓的一笔。
2油画创作中的新趋势
油画创作是踏着文化和文明而来的，早在西方油画产生之初，油画就是文化形式的一种直接表达，在其成为艺术之前，油画就包含了艺术所具备的一切要素。油画创作是无拘无束的，正如西方文明所倡导的精神那样，油画的发展暗合了这种精神的追求，鼓励这种精神的发展，油画作为艺术创作的一种，作为文化传播途径的一种，从不间断的展现着其永恒的魅力，在长达几个世纪的发展中，为人类艺术发展留下了宝贵的财富。每一个阶段的油画发展都为下一阶段的发展趋势打下了伏笔，每一个阶段的发展都属于上一个阶段的新趋势。按照这个逻辑思路，我们不难从历史和发展过程中来总结和整理油画创作发展中所体现出来的新趋势。在我们深入探讨这个新趋势的产生和具体形态之前，我们以中国的水墨画作为比较的例子。水墨画是中国所独有，相对于西方的油画，两者处于相同的地位，在各自的发展空间都具有相对的独立性，西方是浓墨重彩，而东方则是清净淡薄。中国古代颜料的色彩是很多的，春秋战国时代，人们的衣服就可以体现出多种颜色，然而中国却并非使用过多的颜色来展现绘画艺术，反而仅仅通过黑白相间的水墨来精益求精，最终形成了鲜明独特的水墨画艺术，成为了国宝，成为了国粹，这种形式的艺术是最为珍贵，是西方在缺乏文化理解的情况下所不能够表达出来的艺术形式，而油画在这个层面上则稍逊色于国画艺术。这并非是因为油画艺术不够独特，相反却正是因为油画艺术的过于独特导致其发展趋势的变化。当国画变得更为本土，而油画的创作变的更为世界。油画创作成为世界性的发展趋势代表了油画发展的最新趋势，代表了现代化发展本身所具有的最新趋势。
具体的说来，油画创作中的新趋势有三点，第一是内容的发展趋势更加具有现代性，尽管油画的创作不断的有回归传统的趋势，但是总的趋势上是向着现代化的方向发展的，并不是所有的精英画家都赞成对传统艺术形式的回归，这造成一定程度的矛盾和冲突，但是并不妨碍这种趋势的进步性。第二是方法的发展趋势更加具有多元性，新世纪的油画发展终于耐不住寂寞，在装饰和设计艺术以及艺术商业化的刺激下走向了多元化发展的道路，油画不在拘泥于色彩和结构的发展，不在固定的光影范畴内徘徊，而是结合多种材料和多种绘画方式，走向了新的发展路途。第三是对文化特性的保留。我们从中国的油画创作中越来越多的看到了中国传统元素的加入，越来越明白一个国家独有的文化对艺术发展所具有的重要意义。总的说来，油画创作正是在这种新技法与新趋势下不断前进和发展，并最终获得了新的生命。
参考文献：
动画电影发展趋势篇8
现代智能手机和平板电脑的使用率日益普及，桌面版网站浏览的关注度正处于下降趋势，但由于B2C领域的发展，桌面版网站在今后的时间里也将成为网络发展的重要战略方向。在许多电影的官方网站上，由于B2C商业化模式的激励，电影官方网站的设计在内容呈现、浏览互通的方式上下足了功夫，促使网站设计师制作出了许多设计优秀且让人为之惊艳的网页Ui设计，起到了有效的营销推广作用，正是如此，我们可以从电影网站的设计中看出些许未来网页Ui设计的风向标。本文将从电影网站的设计中浅析未来网页Ui设计的部分趋势及改变。
【关键词】
网页Ui；设计趋势；电影网站
一、视频运用与无缝画面跳转
在《侏罗纪世界》和《王牌特工》的网站初始背景中，设计者分别运用电影内片段和场景景深变换，使用户在登入网站时能很快地融入到电影主题中，这种新颖的设计方式已得到多数设计师的青睐。随着Flash应用的衰退，大多数pC网站普遍不加入动态变化，而在Ui中加入视频的网站却逐渐增多。在HtmL中插入视频，需要插入“video”标签，此标签于HtmL5中供给使用，HtmL5对多媒体网站支撑主要通过包含元素项来兑现，主要包括Video、Canvas、audio等元素。其中，Canvas元素拥有十分重要的效用，它好似一张画板，通过该元素自带的api联合JavaScript代码，可以在这个画板上绘制各种图案图像以及动画；而“Video”和“audio”作为视频、音频特征标记，使视频、音频从此不必绑定在object或embed标记中,既提高了网页应用的安全性和稳定性，也在一定程度上提高了用户体验，随着近些年主流浏览器支持HtmL5，使得利用视频的环境更加容易。web网站和app程序在页面跳转上是否有接缝这点上略有不同，随着Flash的没落，HtmL的网站成为主流，页面跳转使用页面刷新，变得乏味陈旧。然而，通过pjax让web网页实现了像app那样的无缝跳转，如同插入JQuery一样，pC版网站也可以做到页面间的无缝画面跳转。pjax的使用，大大提升了用户体验，是很多主流网站，如facebook等都支持的一种浏览方式。在电影《饥饿游戏》（theHungerGames）的官网上，点击左侧栏链接时，页面不做跳转，而只是站内页面刷新，这样的用户体验比起整个页面刷新来说，视觉好上很多，也给用户一种未来科技的代入感。pjax维护了web原本的构造，在页面跳转时便替换了原定的代码，让页面保持整洁，有利于Seo（搜索引擎优化），pjax成功取代了Flash和曾经的ajax。
二、大型化、低密度、长页面及扁平化表现
pC网页常常在有限的空间内加入大量单一button元素的设计，但如今的潮流趋势将Ui部件推向了大型化（BigUi）、低密度（LowDensity）和长页面（Longpage），加之microsoft推出的window10和apple的ios9中倡导的扁平化设计，扁平化设计已经在现行的appUi中逐渐普及。《侏罗纪世界》的网页上，我们看到设计师很明显地将上述元素运用到位，右侧栏的button大型化，模仿window8和window10中的“开始”界面栏。点击网页下方六边形的button可以推出长页面，增加了用户互动元素，整体网页布局采用低密度形式，从使用者角度更容易浏览、理解，减少了网页内容的指向性错误，也让网页可以更好地利用触摸屏幕进行浏览，使部分移动设备得以全方位体验网页。这些年来，许多新型笔记本电脑上安装了触屏,而触摸屏的使用出自手指点击，时常不能进行精准操作，因此用户界面增大，元素和button之间要留出充分的空间，页面中表现元素变得清晰，方便页面滚动浏览。作为大型化、低密度、长页面这三大项要素的合适布局，趋势为一栏布局。一栏布局对于使用者，不会再有不需要的杂项入眼，使重要的内容汇集在一起，页面上的文字更容易被阅读，图片被展示得更大。在今年日本热门电影《百元之恋》的网页上，就采用了典型的一栏设计，在banner部分贴出大幅的电影海报，信息栏则简要地展示电影近期动态和文字新闻，去掉了侧边栏导航条，让网页的层级得到降低，减少了选项菜单，只留下banner下方的选项栏。关于扁平化设计，iphoneios7以来就在设计界刮起了追崇之风。扁平化设计是不使用任何额外效果的设计，去掉3D化效果，无多重阴影、斜角、立体浮雕等创建出的凸起或凹陷的效果。扁平化网页元素并不是拒绝一切修饰效果。首先，扁平化元素关注颜色，通常使用色彩明亮鲜艳的色彩。与此同时，扁平化也注重文字，很多扁平化处理只会涵盖很少的文字，为了达到让用户易辨识的使用感受，设计中需要注意每一处文字的长度和字体的应用。
三、SVG的使用和液态布局
SVG(可缩放矢量图形)格式可以算上目前最为热捧的图像文件格式，与其他格式相比，SVG不会像JpeG、GiF和pnG依存于尺寸和分辨率，无论环境变化，无论扩大减小，都能够正常输出显示。图片尺寸格式相对更小，技术上可以制作成动画，设计出高分辨率的web图形网页，图片格式适合在移动端和多种设备下阅览。当今设备的多样化，画面的分辨率出现了彻底的改变。以前，宽度符合960px~980px就可以解决问题，如今对于分辨率多用化，最符合页面宽度的布局当属液态布局。设计元素和图片不是用像素来定义，而是使用百分比，就好比将液体倒入容器中，当容器的形态发生变化时，液态的形态也将跟着发生相应的改变，因此无论什么分辨率的网页，都能够被布局成拥有一定平衡感的页面，这样也解决了适应小型或大型屏幕设备时的缺点了。《模仿游戏》的图片浏览页面就很好地做到了两者结合，看似排列不同的矩形SVG图片方阵，通过跟随浏览器大小的变更，排列从全屏时的四行排列，缩小浏览器视窗后变为两行排列，这样也无需左右调节滑动条进行浏览，而电影剧照的图片清晰度也未发生改变，仍然保持着很好的用户体验。
四、结语
综上所述，本文通过国外电影网站洞悉了一些网页Ui设计趋势。值得一提的是，趋势这样简单的概括难以在设计领域长青，前端设计往往要做的就是打破设计的框架，让使用者眼前一亮却恰到好处。了解趋势是重要的，把握这个背景的网页用户的动向也不容忽视，在没有了解用户需求本质的情况下，如果只是为了追求网站的设计，效果未必能够达到预期。优秀的电影网站设计，在大商业环境下不断涌现，跟随这样的设计趋势，不是普通网页Ui设计师的必选项，但可以说是一个非常不错的选择。
参考文献：
[1]徐镇辉.基于HtmL5的视频网站设计与web前端epG系统实现[J].漳州职业技术学院学报,2013（2）.
[2]Sogilogwebsite.“pCサイトのUiデザインにおける12のトレンド”[eB/oL].[2015-02-17]baigie.me/sogitani/2015/02/pc-site-trend-2015/
动画电影发展趋势篇9
为此,本文从数码科技对电影的影响分析着手,探究传统电影与数码电影的融合,从而指出中国电影未来的发展趋势。
一、数码科技对电影的影响分析
数码科技对电影的影响主要表现在利用数字技术制作电影特效和制作3D动画片。
(一)利用数字技术制作电影特效
数码技术在电影中的运用,扩展了电影的表现空间和表现能力,创造出人们闻所未闻、见所未见、甚至想所未想的视听奇观和虚拟现实。从美国来看,上世纪90年代,斯皮尔伯格《侏罗纪公园》中的恐龙们是电影史上第一次出现的由数字技术创造的能呼吸的、有真实皮肤的、有肌肉和动作质感的角色。当今欧美大片无不利用数码技术制作电影特效。
从中国来看,最早有规模、有目的地采用电脑特技的国产电影是1999年的故事片《紧急迫降》《冲天飞豹》《横空出世》。《紧急迫降》里使用了电脑三维影像,创造出波音飞机空难危机的奇观效果;《冲天飞豹》中用数字技术想象了中国的新型战机,并用180多个三维动画镜头表现了高难度的战机飞翔动作;《横空出世》更是通过数码技术将广岛、长崎遭受原子弹轰炸的真实镜头还原到银幕上。2000年后很多的国产电影或多或少地融合数码特技的效果,为影片增添了许多视听效果,如《长江七号》《集结号》《投名状》《风云Ⅱ》《功夫》《无极》等。
(二)利用数字技术制作3D动画片
3D动画即三维动画,是随着计算机软硬件技术的发展产生的一种用于影视制作的新兴技术,能无需摄影机介入,仅依靠电脑便能创造出一种虚拟现实、亦真亦幻的三维空间。1995年第一部完全由3D电脑技术制作的动画长片《玩具总动员》诞生,不仅开启了好莱坞的数字动画时代,而且也给电影制作开辟了全新道路。随后涌现出一批深入人心的3D动画影片,如《怪物史瑞克》《海底总动员》《超人总动员》《鲨鱼故事》《汽车总动员》《美食总动员》《机器人总动员》《功夫熊猫》《飞屋环游记》等。
2009年初,首部国产原创3D动画片《动物狂欢节》开始上映,表明国内电影开始利用数字技术制作纯数码3D动画片。随后,3D动画片《麋鹿王》上映,该影片基于3D的宏大场面背景、精致的人物造型、本土化的故事再加上高科技的表现手法,令其呈现出类似于好莱坞动画的3D技术风格。
二、《阿凡达》的imaX体验
imaX源自英文imagemaximum(图像最大化),是目前世界上最好的影像系统,拥有最大的银幕(“巨幕”的高度一般超过18米)、最清晰的图像、最高的精密度、功率最强的放映设备以及最高级的六声道多喇叭音响系统,imaX在国外被誉为“电影的终极体验”。
imaX电影的超凡视听体验,需要专业化imaX设备和技术。世界许多电影强国,先后推出了各个种类的imaX摄影机以及专用辅助装置,如水下摄影装置、稳定装置、航拍挂接装置等,并且还推出了DmR技术,能将普通35mm影片转成imaX影片。
要想体验imaX电影,还需要专业化的imaX影院。imaX影院包括imaX-2D影院、imaX-3D影院以及imaX球幕影院。无论是哪一种imaX影院,其特点就是画面巨大,不仅能把人的绝大部分视野包容在银幕之中,而且画面清晰稳定,色彩还原真实。这样的巨大画面,再配以多路逼真的数字立体声,最终给予观众强烈的临场效果。观看imaX3D电影时,观众需戴上特殊的偏光立体眼镜或电子液晶立体眼镜,才能看到一幅幅栩栩如生的立体影像,这种逼真的效果让人不觉得是在看电影,而是完全置身于影片的情节、场景之中。
电影《阿凡达》的导演卡梅隆更是将动画片、风光片、CG、3D效果、游戏画面等已有的技术元素进行糅合。所以,电影《阿凡达》在时空上的尽情想象,视觉上的极度宏伟,给观众带来了心理上的壮观感受。
三、中国电影的发展趋势:传统电影与数码电影的融合电影《阿凡达》的imaX视听震撼,让中国电影人重新审视电影的技术内涵。然而,发展imaX电影不仅投资巨大,还面临专业设备和人才短缺、影院改造和建设、片源不足等问题。从我国的电影体制和电影市场来看,本文认为,国产电影走imaX的技术道路还是不可取的。
那么,如何才是中国电影的未来发展趋势呢本文认为中国电影一方面不能固步自封,忽视数码科技在电影制作中的应用,另一方面也不能忽视中国独特的历史文化背景和广袤的电影市场前景,由此而带来的电影创作基础和宏大的战略目标。中国电影未来的发展,必须走一条传统电影与数码电影的融合之路。
(一)电影艺术元素与数字科技应用相融合
从卢米埃尔发明了电影开始,电影艺术就与科学技术密不可分,在电影的发展历程中,科学技术的每一次进步和发明都给电影艺术带来新的灵感和新的发现。从无声到有声,从黑白到彩色,而数字技术的应用更让电影的表现手法无所不能。
尽管数字技术已成为实现电影视听效果的一种基本技术手段,但是电影艺术的基本要素,即画面、色彩、声音三要素并没有发生改变。电影创作基础仍然是遵循传统电影艺术理论,所以,中国电影要实现的是电影艺术元素与数字科技应用相融合。
也就是说,中国电影应不断地探索数码技术在国产电影中的应用,使数码技术为电影内容服务,通过内容、艺术、技术的三维结合,发展中国特色的电影。近年来,优秀国产影片,无不是将数码特技与内容、艺术相融合,创作出的佳作。例如,运用数码特技,《集结号》《投名状》创作出与内容吻合的、真实的、震撼的战争场景;《画皮》中的女鬼脱去美人皮的画面也因数字技术的加盟得到了完美表现;还包括《赤壁》《风云2》《建国大业》等国产影片,都给观众留下深刻的印象。这些电影诠释了一个道理,只有将现代数码科技和传统电影艺术元素充分的融合,才能创造出符合科技潮流、符合中国观众审美情趣、符合电影艺术规律、符合国家政治经济潮流的好作品。
(二)电影原创能力与数码产业发展相融合
动画电影发展趋势篇10
随着社会进步，时代变迁，动画形成了一种综合产业，它不但是民族传统文化的传承，也是人类文明的结晶更是时间的流逝的成果。在动画产业里，漫画也是年轻一代所喜爱的刊物，是青春活力的象征，也是梦开始的地方。在创新交融的动画艺术中，传统艺术渐渐被淡化之际，动画艺术逐步的带领文化启航。国内的动画产业链走过了八十年的磨砺，但是在世界范畴内却算是起步阶段，随着时代的转变，国家近几年来对动画产业的大力扶持和重视，新时代的文化引领将在动画产业中诞生，也会在中国传统文化中延续下去。
二、主题
1、中国动画行业现状
国内现阶段的动画并没有覆盖于全龄化，这也是受到中国本土文化影响，但相对来说确是一片非常巨大的市场，拥有很大的扩充空间。关于中国传统文化对于动画的影响不言而喻，在上至政府下到百姓，一直停留着“动画是小孩子看的东西”，导致动画不能像日本动画工业那样拥有高度的社会认同。动画所能合作的产业也相对匮乏。在日本动画行业里，文学、电影、音乐、玩具产业都是动画行业相辅相成的合作关系，拥有大量优秀人员参与其中，使得日本动画行业繁荣不衰，这也是在中国动画产业中不可想象的。近年来国内涌现出有大量的动画作品在国外也很受欢迎，如《喜羊羊与灰太狼》《魁拔》《熊出没》等等，虽然小孩子非常喜爱，可惜没有推广到中段年龄的人群中，因为对于成人来说，有点无聊。不像在日本的动画有许多地方不断的吸引人看下去，当然，我也喜欢看日本的动画片，因为许多励志的元素在其中，也是现今社会所匮乏的精神。
在国外针对于青年的动画电影已经大力发展起来，填补了动画对于青年观众的这一阶段人群。如日本动画大师，宫崎骏作品中就有许多来填补这一块观众的市场。对于动画，在日本不仅仅是娱乐，随着动画一代又一代人文的影响，动画已经上升为日本本国的影视欣赏的地位，形成了大众化，全龄化的一种阶段。美国更是有迪斯尼这样的国际动画企业来支撑，形成了一种美式英雄主义的风格动画，可以说，欧美的动画发展过程是非常的成功，并且为三维动画打下了良好的基础。但是我相信，随着我国不断的前进，政府的大力扶持，中国的动画将逐步的发展起来，推出更好的，引人入胜的动画片。
2、电影行业发展
在中国动画产业复苏之际，中国的影视行业却在蓬勃的发展。在最近的几年内，大家可以明显感受到，国内制作的电影越加众多，电影商业市场也越加火热。远观早年，观众还会觉得电影院甚是萧条，电影行业更是艰难。但是近些年来中国电影纷纷登上国际电影节，国外也开始纷纷关注起中国电影，国内更是掀起电影制作的热潮。这也是电影成本相对降低，价格符合大众的结果。各大城市的电影院，媒体公司更是接涌迸发，行业一片繁荣。显著的变化也相对的说明，国内电影市场的繁荣兴盛，更是说明了电影在媒体影像行业中的发展趋势即将成熟，明确。
大家先看一组电影市场的数据：2004年，我国制作了200多部电影，票房15亿元。当然这里包含了外国电影在中国的票房收入，以下数据同理：2007年制作近400部，票房收入33亿元：2012年，制作700多部，票房达170多亿元。可想而知，中国的电影行业产量和收入增长的非常迅猛，现已成为世界年产量第二大国。对于电影发展的猛烈，首先是年龄覆盖全面性，小孩，青年，中年，老年全部涵括在内，全面推广。这也是动画产业现阶段所无力的，其次，主推青年男女电影，如最近热映的《小时代》《分手大师》《心花路放》等等。这也是中国电影与国际电影融合过程中，必然会有大批导演关注青年人所喜爱的焦点。再有，非主流电影也是少一部分人所喜爱的，这少一部分人是由电影研究者和电影迷构成，虽然不能代表大众的指向，但确是电影发展潮流中的一个群体，电影市场也推出了这少一部分人的欣赏高度。非主流电影在某一阶段意义上是一个国家电影真实内涵所在，也是艺术感的一种标志，知名导演在大量的商业片中也会制作出几部非主流的电影，标志自己的艺术内涵以及自己的文化底蕴。而反观中国的动画却很少能推出自己的“东西”，导致动画行业随波逐流，大众商业。
3、动画在电影行业中的应用
在中国科技进步当中，电影里加入的动画元素越来越多，特技，特效，二维、三维运用在电影里频频出现。中国电影、动画行业互相进步，互相融合是一种必然过程，也是当下中国媒体行业发展的趋势所在。艺术文化的进步和科技发展密不可分。随着电脑动画技术功能日趋强大，给现代的电影带来了极大的创造空间，动画天马星空的想象和不拘一格的创作方式更是给现代电影开阔了更加广泛的创意空间。影视中三维动画应用于虚拟现场，角色动画制作，虚拟运动过程模拟及后期特效等方面，三维动画中丰富的创意，夸张的变形，加强了影视作品的艺术表现方式，打破了影视艺术的表现形式。外界的任何阻碍在动画特效面前已摇摇欲坠。电影与动画互相结合创造出一种传统影视手法，不可想象的画面、场景现已在动画中得以实现，更加满足了观众对于这种感官冲击的渴望，使得电影更拥有吸引力和创作力。
回望过去，每一次的科技进步，艺术表现的手法也相对的革新与改进。1978年Superman第一个使用CGi也就是计算机成像技术的作为电影片头时，Blackhold（黑洞）第一次使用3D电脑特效，从此3D动画运用到电影中，也是3D动画在媒体行业中发展最快的一个领域。之后的《侏罗纪公园》《星球大战》《深渊》等多部知名电影更是采用了3D电脑动画创出令人意想不到的科幻效果。对此，詹姆斯・卡梅隆是这样说的;“视觉娱乐影像制作艺术和技术正在发生异常革命，这场革命给我们制作电影和其他视觉媒体带来如此深刻的变化，以至于我们只能用出现了异常数字化文艺复兴运动来描述它。”在我国2010年时也是中国电影3D元年，尽管早在几年就有大力的发展，但一直进步缓慢，直到2010年才开始慢慢起步。国产3D电影《乐火男孩》《齐天大圣前传》几部3D电影为试水之作，虽然并没有在中国电影市场中获得令人想象的效果，但给中国电影、动画行业带来启迪。中国3D动画技术在中国电影运用中更多的是电影特效方面，如《唐山大地震》《龙门飞甲》都将3D动画效果作为电影的点睛之处。动画科技的进步让很多专业人员从庞大的录像实景、琐碎剪辑步骤以及高昂的摄像设备中解脱出来，在创意和创作道路中开启了一片新的路途，节省了大量的时间以及制作过程，给人们带来更好，更有冲击力的作品，打下了一个坚实的基础。