古典文化的传承篇1
关键词：私人藏书家私人藏书
一、丰富藏书
1、捐借藏书，丰富官藏
各代的书厄、内乱外扰以及改朝换代，都使书籍遭受巨大损失，尤其是官府藏书，有时甚至是损失殆尽，等社会安定下来，朝廷就会向民间征书，或是官府藏书匮乏，官家就会借抄私家藏书，这时私人藏书就发挥了巨大作用。
汉武帝时光开献书之路，向民间征书，“百年之内，书积如丘山”。虽然秦朝私人藏书活动并不普遍，藏书数量也很有限，但正是这批珍贵的先秦遗藏，奠定了汉王朝国家藏书的基础，并由此繁衍出以后历代无数的典籍。
清修《四库全书》时征访天下遗书，各地纷纷呈送书籍，杭州知不足斋鲍廷博、宁波天一阁范懋柱、杭州开万楼的汪启淑和两淮的马裕献书多达五六百种以上，乾隆赏各家一部《古今图书集成》，此外还有其他的很多藏书家也献了很多藏书。所以可以说《四库全书》的修成私人藏书家功不可没。
2、刊刻典籍，嘉惠学林
私人刻书的目的有三种：一是为了传播文化，以达到保存文化的目的；二是以藏书表示风雅，刻书用来炫耀；三是把自己本人和祖先的著作刻印，以传久远。大多私人藏书家刻书主要目的应该属于第一种，他们是为发扬学术，保存和传播文化而并非为牟利，所以不惜工本，选择优秀的底本或是将残本补全并反复认真地进行校勘之后才开始刻书，达到较好的刻印质量。他们不但贮藏了典籍，而且还使许多稀世流传的珍本、孤本刻印流传，使版本不致失传。
清代张学鹏曾说：“藏书不如读书，读书不如刻书，读书只以为己，刻书可以泽人。上以寿作者之精神，下以惠后来之沾溉，其道不更广也？”他以流布泽人，保存古籍，嘉惠后人为崇高目的，以刻书为己任，最后刻成几部很有影响大部头丛书《学津讨源》、《墨海金壶》、《太平御览》和《借阅山房汇钞》。
二、整理藏书
1、编目
很多藏书家都编制书目，这些书目有重要的价值，具体体现在：1）、反映私家藏书概况；2）、编制书目的方法对后世具有重要的借鉴意义，这些书目各具特色、各有侧重，有的注重版本，有的采用互著法，有的在分类方面有创新；3）、成为后世研究书籍散佚、学术流变的重要资料。
著名的私家目录还有晁公武《郡斋读书志》，是我国最早的一部附有提要的私家书目，提要重点是著者介绍和内容要旨，有的包括学术源流，每类之前有总论。陈振孙《直斋书录解题》，解题的内容包括卷数的记载、作者的介绍、内容的提示和评论，首创目录学中的解题体裁。尤袤《遂初堂书目》著录了不同版本，开创了目录著录版本的先河。这些编制目录的方法对后世的官私目录的编制都产生了重大的影响，丰富了图书馆学理论，同时成为后世研究书籍的版本、散佚和学术流变的重要资料。
2、校勘
由于在抄写和刊刻的过程中错误在所难免，所以藏书家大多都对家藏之书用不同的版本和相关资料加以比较，考订异同，以确定原书的真面目。他们孜孜不倦手自校订，有的用十几年甚至几十年，真可谓“手不释卷，丹黄殆遍”。
《梁书・南平王伟传》中记载萧静“散书满席，手自雠校”，《新唐书・韦述传》说韦述“蓄书两万卷，皆手校定，黄墨精谨，内秘书不逮也”。
南宋楼钥藏书逾万卷，他亲自校核，因此他的藏书为世所重，人称“善本“。
3、补全
许多藏书家残本亦收藏，希望自己以后能够储全，为此他们处处留意，全力购求，排比整理，孜孜不倦。不仅丰富了自己的藏书，而且使许多孤本、珍本得以流传。清代郁礼藏有《辽史拾遗》，但缺五十页，后遇到一拾字纸僧，背两篓废纸，他翻阅一下，竟发现《辽史拾遗》部分手稿，他将全部字纸买下，在废纸堆中，闭户两月，一一整理，所缺《辽史拾遗》五十页竟然都在其中，正好补上。如果不是他处处留心，那么就很可能与之失之交臂。
丁丙与丁申两兄弟鉴于文澜阁《四库全书》所缺甚多，拿出家藏珍本，组织人员在杭州东城讲舍补钞，并向省内外藏书楼征求书籍，经过七年，共计钞补残缺者八百九十一种，全书补钞者二千一百七十四种，使文澜阁《四库全书》大体上恢复了原貌。
正是由于藏书家孜孜不倦地对图书进行整理和保护，才使许多珍贵的书籍完整。我们完全有理由相信，许多的古籍如果没有藏书家及时、精心地妥加校勘和集全，很多古籍早已不存在了。
很多私人藏书家节衣缩食倾囊购书，对藏书进行编制目录、校雠、辑佚，并切刊刻，才使古代的珍本秘籍得以流传至今。他们对藏书进行辛勤地藏书、整理书籍，并在这些活动中积累了丰富的理论，很多图书的保护方法都值得借鉴。同时他们还充分利用自己的藏书著述立说，给我们留下了宝贵的文化遗产。私人藏书家对保存我国古籍文化起到了不可磨灭的作用，对后世整理校勘古籍提供了极大的方便，促进了学术的发展。
参考文献
[1]谢灼华.中国图书和图书馆史.武汉：武汉出版社，2005
[2]顾志兴.浙江藏书家藏书楼.杭州：浙江人民出版社，1987
[3]王酉梅.中国图书馆发展史.长春：吉林教育出版社，1991
古典文化的传承篇2
【关键词】中国古典舞文化属性审美内涵
中国古典舞是从明、清戏曲舞蹈中提炼，在吸收武术、杂技等艺术形象的同时，又进一步挖掘了古代石窟壁画及出土文物上的绘画、雕塑等动态形象，进而形成独具一格的形象取意的外部形态程式。在传统舞蹈文化和时代的审美情趣、时代的精神和脉搏相结合中发展，其形象蕴含着极为丰富的民族文化内涵和深厚的审美理念。
一、文化属性
舞蹈作为一种在一定时间、空间上身体的运动和文化的展示，其背后积淀着深厚的文化价值观。“中国古典舞”这一概念是由戏剧家、戏曲舞蹈家欧阳予倩先生在1950年提出的，这一说法得到舞蹈界广泛认可并开始流传。尽管这一称谓是近现代才形成并逐渐使用的，但其实质内涵和传统精神十分丰厚和悠久。古典舞从20世纪50年代初起，承接着历史的积沉不断充实和完善，以一种活体的形态，像史书一样向后人传递着历史的踪迹。中国古典舞从其他相关艺术门类中吸取与借鉴，使其逐渐形成了细腻圆润、刚柔并济、顿挫有致情景交融，以及“精、气、神”和手、眼、身法、步，完美和谐与高度统一的美学特色。其作品中蕴含的博大精深的中国民族传统文化属性及精神内涵，也是当代中国古典舞得以再生、发展并与时俱进的重要原因。
作为中国古典文化的另一种存活形式和表现方式，中国古典舞在丰厚的传统文化背景上对武术、戏曲舞蹈的形象取意进行更高层次的再提炼，具有鲜明的中国传统的文化印记，其根就是传统文化。中国古典舞是一个特指的概念，其所蕴含的美学情趣，无不体现出中国古典舞鲜明的民族特色、时代特点和民族精神风范。它不仅仅是中国古代舞蹈经典范式的历史再现，也是当代人创造的一种建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，同中国古典舞所强调的气韵、神韵、审美情趣的相互关联，真正具有民族特点、舞蹈特征和时代特征、适应现代人欣赏习惯的新古典舞。
中国古典舞承载着中国文化的精神意义，重视用身体抒情表意。在其身法训练中，运动的外形与神的实质产生了共鸣。无论是形态上的圆、曲、拧、倾，“诗、乐、画”的传统文化意境，还是技术技巧中的闪、转、腾、挪，舞姿造型的变化无穷，“手之舞之”的传统文化限制；抑或是气质、形象、意境的丰富多彩；节奏、气息、力度的动律表现，原汁原味的将中国传统文化的韵味呈现于世人面前，蕴含着深厚的民族文化价值和时代背景，是其所追寻的古典审美在当代的重建。从中国古典艺术的美学范畴和审美特征去体会，最重要的情感表达也具有其独特的文化意义。中国古典舞以其动作之形传达民族文化之神，是中国传统文化的当代遗存，是对民族文化和精神气质的塑造。我们应从深层文化底蕴所挖掘的象形取意，去探寻其蕴含着的极为深刻的民族文化内涵和时代背景意义。
二、审美内涵
中国古典舞来源于民族传统文化，中国文化审美品格中，中国古典舞作为一种独特的舞蹈审美语言，在表述方式上呈现出其独具的审美价值，满足了人类对于舞蹈审美活动的需要，归根于民族传统文化的审美思想。经过长时间的累积和凝聚，中国古典舞从社会生活的常态中超然逸出，所展现的不仅是人体的肢体律动所展示的感性美，更深层次的是具有深刻的思想性、浓厚的文化性、鲜明的民族性以及社会政治道德教化功能。其以刚柔相济为特征，如行云流水般的美感，创造了扑朔迷离瞬间万变的意象，具有中国传统文化特色和精神的美的世界。艺术的教化功能，让人充分领略到了一种千变万化，是审美情感和道德素养的修炼，和谐有致地融会了刚柔的意象。以传统的古典文化和民族审美理念为载体，以发自生命深层的自觉力量，从而具有了可“品”的内涵。其动作基本元素具有浓郁的文化底蕴和风味，体现出中国传统哲学以静制动的特点和精神。
气韵是中国古代美学和文艺心理学的重要范畴之一，也是中国古典舞的重要特点和美学品质。中国古典舞的情感表达，传承了中国古典精神，继承了中国传统文化的精髓。中国古典舞的气韵通过“提炼元素，强化韵律”，以人的身体为物质载体，去逐步探寻古典舞外部程式动作形态之外的内在动律，深层次挖掘古典舞的脉搏和灵魂，即古典舞对于中国古典精神的传承作用和意义，体现了强烈的生命意识和追求生命的律动，成就了审美在形态上的多样性。中国古典舞中蕴涵了永无休止的玄妙，在尊重中国传统文化美学规律的前提下，其圆、曲、拧、倾的体态，经过提炼、吸纳、概括、整合，体现出周而复始、轮回常新的中国哲学精神，力图达到中国传统文化中“天人合一”的境界。可以说，当代中国古典舞的情感表达是中国古典精神的传承性表达，这也是中国古典舞所追求的最高境界。中国古典舞以形神兼备、传情达意为追求目标，深刻地体现着鲜活的生命力，其追求高远境界的精神，影响着当代中国人的思想和情感。
结语
舞蹈艺术是文化的一种延伸和媒介。中国古典舞在长期的流变发展中，以舞蹈本体特征发展为目的，博采中国传统艺术之精华，其内收与和谐的特点来源于中国人“以和为贵”“中和之美”的品格特征，是对中国古典精神有效而合理的传承。既秉承优秀传统文化又具有鲜明舞蹈艺术特点的中国精神气质，在刚柔相济之风姿中，以清空曼妙之品性，构筑了一种中国古典舞的民族文化现象。以独特审美的特色，传承了中国传统文化精神，保持古典审美的韵味，也是我们从事中国古典舞事业，将中国古典舞发扬光大应当认知和遵循的艺术哲理。
参考文献：
[1]陈苗.中国古典舞的文化内涵与审美理念[J].江汉大学学报，2007（4）.
[2]汤旭梅.超然逸出，清空曼妙――论中国古典舞的气韵之美[J].北京舞蹈学院学报，2008（4）.
[3]王娟.浅谈中国古典舞中的传统文化[J].湘潮，2010（11）.
古典文化的传承篇3
日前，中国青年报社社会调查中心联合问卷网，对2000名18～35岁的青年进行的一项调查显示，18.5%的受访青年在平时生活中经常阅读或学习古典诗词，70.0%的受访青年认为在今天仍需培养古典诗词爱好，75.5%的受访青年认为社会应加强古典诗词方面的教育。
受访者中，18～24岁的占24.2%，25～29岁的占39.3%，30～35岁的占36.5%。男性占51.2%，女性占48.8%。30.0%的人来自北上广深，16.4%的人来自其他一线城市，二线城市的占32.7%，三、四线城市的占16.3%，另有2.5%和1.9%的人来自乡镇和农村。
70.0%受访青年认为在今天仍需培养古典诗词爱好
“偶尔能说两句简单的、熟悉的。”来自辽宁本溪的“90后”银行职员齐娇认为，谈话中引用两句诗词很有水平。“虽然能回忆起来的还是小学、中学时学习的古典诗词，但如今越发觉得有意味。”
家住成都的“80后”会计师刘丽娜（化名）则认为，古典诗词应用和现代汉语稍有脱节，“生活中很难经常说古典诗词”。
河北省某重点高中语文老师苗卫国（化名）经常阅读和学习古典诗词，在他看来，学习古典诗词不仅是学生阶段的事，也是人生中不可或缺的部分。
调查显示，在平时生活中，18.5%的受访青年经常会阅读或学习古典诗词，61.0%的受访青年偶尔会，17.9%的受访青年很少会，仅2.6%的受访青年表示从不接触古典诗词。
在生活节奏加快的今天，70.0%的受访青年表示仍要培养古典诗词爱好，15.5%的人认为不需要，14.5%的人表示不好说。
中国人民大学教育学院教授程方平介绍，中国的诗学传统非常悠久，人们发现精美凝练的语言具有丰富的内涵，既有利于传播，又有利于记忆，很多古典诗词很容易传唱。
59.8%受访者认为网络文化、快餐文化盛行影响古典诗词普及
“许多词在古文中的意思与现在不同。即便懂了诗词含义，能否运用起来又是另外一回事。”齐娇认为，如今语言环境变了，导致古典诗词难以普及，“我们不光使用白话文，还生活在‘量产’网络语言的互联网时代”。
楹喂诺涫词难普及？59.8%的受访青年认为是网络文化、快餐文化盛行，49.3%的受访青年认为是应试教育导致。其他原因还有：难以理解，让一些人敬而远之（46.5%），缺乏有效的传播形式（40.3%）以及生活压力大，有效学习古典诗词的时间不足（22.5%）等。
尽管如此，像《中国诗词大会》这样的诗词鉴赏节目还是火了起来。为什么？65.5%的受访青年认为是由于古典诗词本身具有民间基础和强大的文学魅力，62.8%的受访青年认为节目借助现代创意包装，使古典诗词本身更接地气，47.7%的受访青年认为民众对传统文化的需求找到了合适的载体。
“这是一个正能量节目，有网友评论是众多娱乐节目中的‘一股清流’。”苗卫国说，“通过这样的平台集中回味那些诗词，让我们也能二次学习。”
56.6%受访青年认为古典诗词中的哲学能够塑造更高人格
“古典诗词是非常有魅力的，它确实符合人们对文学的追求。”在刘丽娜看来，古典诗词很浪漫，“几句诗就是一幅画，能够表达深层的含义。”
“我们讲陶渊明、讲苏轼等，看似在解读一首诗、一阙词，其中所折射出的处世之道更是一种值得细品的思想。”苗卫国认为，人一生都应学习古典诗词，“因为其中有着深远的哲学思想。”
调查中，64.9%的受访青年认为学习古典诗词有助于提高自身的文化涵养，56.6%的受访青年认为古典诗词中的哲学能够塑造更高人格。
刘丽娜认为国家有关方面应该广泛倡导赏鉴古典诗词，“当全民的文化素养提升起来，人们自然会去关注那些经受住漫长时光淘洗的美妙诗句，享受纯文学带来的高雅乐趣”。
“古典诗词教育更应放在小学和初中，这两个阶段学生学习负担相对较轻，学习兴趣更易培养。”苗卫国认为，当下的古典诗词教育甚至可以借助美术、音乐、动漫等载体帮助学生领会其中的意境。
调查显示，76.8%受访青年认为中小学校应该加强古典诗词方面的教育，75.5%受访青年表示整个社会都要加强古典诗词方面的教育。
程方平说，古典诗词是一种文学，不只是语句的凝练和修辞的手法，它还体现、传承了真实的人类生活和文化。“甚至有人说，诗歌比正史还要真实。因此诗词不应当只在课堂上受到重视，还要把它变成一种锻炼语言、传承文化、精炼思想的理想载体。”
如何推动古典诗词走进今天人们的生活？受访青年的建议有：与流行文化对接，找到当代人更易接受的传播方式（58.0%）；在网络文化中植入古典诗词的成分，推动其普及（49.4%）；提倡全民鉴赏古典诗词，降低传统文化的学习门槛（31.1%）等。
程方平表示，诗学的普及是分层次的，既有蒙学层次的感受，更有美学和哲学层次的理解。普及古典诗词，首先要提升教师的素养，很多老师只讲诗词字面的意思，不熟悉相关的历史和文化。其实古典诗词是我们民族历史文化的精品，当代人会教、会学、会体验了，自然能从其中感受到种种乐趣。其次，书法、音乐、绘画等展示方式，都有利于古典诗词的普及。现在有人用河南话讲宋词，用西安话读唐诗，都很有意思。
“要提高传承者的历史责任感，仅能背诵大量唐诗宋词还是低层次的。通过古典诗词去了解、感受我们民族的历史和文化情思，才是一种更高的境界。”程方平说。
（来源：《中国青年报》韩雪莹杜园春/文）
评论
学习古诗文，怎一个“读”字了得
近日，央视《中国诗词大会》第二季总决赛落下帷幕，上海16岁美少女武亦姝凭借深厚诗词积累和淡定稳健发挥最终夺冠，显示了这位“00后”上海女孩的非凡锐气。
随着一档电视综艺节目的热播，一个才女的走红，古诗文被热捧，国人传统文化的基因被激活。不少网友表示要速去读书，诸多调查显示，超过六成的人认为多学古诗词有益提高素养，会要求孩子每天都学。
毫无疑问，中华诗词源远流长，古诗文承载了中华民族博大精深的文明，传承这一中华民族的艺术瑰宝就必须静下心来踏踏实实地读书。
然而，做事最怕三分钟热情。传统文化的继承和发扬最忌表里不一的形式主义。近年来流行的经典诵读、国学诵读等，常常也是形式大于内容。当前，古诗文教育还是带有明显的功利性，从小学到高中，每个阶段必背的古诗文篇目教育部都有规定。学生呢？考什么，背什么，不考的就不在读的范围之内。而且，即使是此类规定好的教学篇目，学生也不怎么好好学，老师也不怎么好好教，原因是高考考古诗文的题目分值很小。
古典文化的传承篇4
我认为，中国古典舞的重构是以两种方法和路径进行探索和实践的。
一、精神的再续，语言的重构
作为以继承戏曲艺术为依托的“身韵派”，之所以立足戏曲，最重要的依据在于戏曲舞蹈是历史传承下来的一种活体形态，它承载了中国历经千年历史演变的身体记忆和审美特征，而戏曲所承载的内容不仅仅在于动作本身的价值。戏曲舞蹈是中国传统舞蹈的集大成者，延续了宫廷舞蹈的严格程式感，民间舞蹈的风格样式以及文人的意趣所指，代表了中国舞台表演的艺术观、美学观、创作观以及舞台化表演的程式与表演特征，成为当代艺术发展取之不尽的艺术源泉。但是如何继承戏曲，唐满城在《对戏曲舞蹈再认识》一文中概括到：戏曲舞蹈不是我们民族唯一的古典舞蹈传统；戏曲舞蹈不是只能表现古人；戏曲舞蹈的产生经历颇为曲折、高度综合而形成的历史，不能孤立地看待戏曲舞蹈；戏曲舞蹈是中国戏剧艺术体系的一部分，要清楚其从属地位，一句名言“戏曲舞蹈是戏剧化的舞蹈动作，舞蹈化的生活形态”，不能忽视它是为戏曲中的戏剧任务和人物服务的独特手段这个根本点；不能只看到“武舞”而不重视“文舞”，其身心特别的韵味常常是蕴含在唱念和乐律中的；学习戏曲舞蹈的真谛，不能从外部动作到动作，在外边打转转，而要学其怎样来的、怎样用的、怎样变的，举一反三才可掌握真正的规律；提炼动作元素更要关注表演要素，提到水袖之用法，哭与怒则翻袖拂袖，喜与乐则耍袖，惊与恐则抖袖等；从历史沿革和风格形态看，不能将戏曲舞蹈与汉唐时期的宫廷乐舞、敦煌壁画的舞蹈形象混为一谈，他们都有各自形成的特殊性、历史性和时代性，要树立正确的中国传统舞蹈史观；不能用戏曲舞蹈的技术技法解决中国民族舞蹈语汇和审美情趣问题，更不能用此代替整个中国古典舞的传统等24。从中我们清楚其中有一个明确的中心论点在于戏曲是我们吸收、借鉴和继承的对象与基础，但是，中国古典舞不是戏曲舞蹈的复制和附属品，必须坚持以我为主，以我化外的原则。
回顾中国古典舞在建构自身语言所走过的历程中，可以在“身段”时段，看到复制移植戏曲的特点；在“身法”时段，看到力图摆脱戏曲舞蹈局限，探寻武术的动作原理，淡化戏曲表演的行当化，立其身体运动之法理法则的本体意识；在“身韵”时段，则真正确立了不同戏曲和武术的动作体系，为中国古典舞的成熟找到了立身之本，在创立中国古典舞动作语系中，始终以“提取特征、探寻原理、提炼元素、掌握规律”为原则，去其偶然孤立和破碎的语言，寻找一种核心和系统的逻辑，最终它实现并确立了“气论”、“阴阳”的动作原理说；“文化”、“情感”、“表演”、“动作”等元素说；“坐跪立行”的训练程序说①；“形神劲律”内外统一的整体说；“留走、转让、顺逆、反起”等律动说；“拧倾圆曲”形态说以及强调。“组合化”的表现说等②。由此，身韵承担并完成了中国古典舞自身语言的重构，影响并完善了动作技术的样式。身体语言是舞蹈本体的重要学问，身韵所追求的是中国古典舞身体的文化建构意义，舞蹈身体的价值不仅在于它是“活着”的，在于对情感的认知和表达，更重要的是它所具有的审美价值，以审美的方式达到身体美学在“本体”、“本质”和“审美”的统一表达。为此，身韵具有传承性更具有重构性，“身韵体现的是中国古典传统的精神与样式，它不是古代历史舞蹈的复苏，身韵渗透着现代人对历史的理解以及情感表现的指向。它是一块路碑，引领我们穿越历史的时空，进行过去与现实的身体对话，是历史传统的当代价值的体现”。我想引用吴子连老师这段话，来阐明身韵的价值意义和在中国古典舞完成重构进程中所起到的作用。
从古典的精神意义讲，所有古典艺术都具有对传统文化忠实的守护和坚持。“古典”在字面上有其规范的解释，但是，在实践中的逻辑往往是各有其说，它可以是时间概念，即“古代”，也可以是美学概念，即“典范”、“风范”、“情怀”、“品格”等，它可以是人类过去的一种意识形态，可以是过去比较典型的物质形态，也可以是物质与精神相融合的经典杰作，也可理解为是代表过去文化特色的一种正统和典范。历史的经典被后人创造性地再续和表达，融入当代的阐释与认同，同样可以赋予古典的品格、意味和精神。其中可变的是时间，而不变的是精神和审美品格。在世界艺术史中古典时期所出现的艺术观念和作品，以崇高、激情、知性和首度显露人的抽象思维能力代表了古典艺术产生的特征和规定性。但是，随着时间的推移，日后的古典变为一种传统，不再停留于形式上的固化，而是对审美理想和审美样式上的一种阐释，在精神上的不断复读，转为一种艺术理想的继续。范曾在谈回归古典之美时说到：古典艺术大多追求模仿，但是，模仿是一种灵智之域的模仿，是一种心灵领域的模仿，而这种灵智的模仿能够超越一些客观的、写实的模型，甚至超越时间。古典精神可以让你拥有自由，那便是理性的、心灵情态的自由。所以，在中国古典舞的创作题材上会有不谋而合的规定性，这个规定取决于人最真实的情怀诉求和民族具有的价值观念和人文理想，为此它会从历史、文学史料中取材，围绕中国传统文化的核心精神、思想感情与人文品格而展开，表达崇高的英雄主义、乐观的人生追求、悲伤、哀愁的人生痛苦、文人雅士超逸清雅、孤高愤俗的品格以及与琴棋书画、松月竹梅、山水自然意趣相融，观物取象，借物抒怀的内容，用身体要抒怀的应该是“秋水自然、云游四海的逍遥境界；大度无敌、顺逆无忧的豁达境界；心闲大乐的安闲境界；万法从心，生死不惜的自在境界；归园田居、山水为画的冲淡境界；燃香茶圣、性灵韵趣的清雅境界；醉酒托志、雪夜乘兴的率性境界；千山一人、孤月寒居的独寂境界；青莲剑客的豪放境界；忠言直谏、秉公为官的勇毅境界；无惧惊雷、胜败如棋的从容境界以及那非心非佛的超越境界。努力倡导复读传统精神的核心价值，传播历史经典，再续精神的永恒。
二、文化的寻祖，历史的重现
作为以历史舞蹈为依据和呈现的“汉唐舞”则主张古典舞应该置身于以宏观的文化体系为背景、以史学研究为基础进行创建，承认戏曲舞蹈的价值，但是更多立足于对古代乐舞资料的搜集研究、对历史舞蹈形象资料的解读，对历史中曾经的舞蹈经典加以复现。“汉唐舞”在对历史舞蹈重现的方法是以“述”和“作”为方法的，“述”是在已有的文史资料中进行再一次深入的思辨，认识而有所新知，“作”则通过对文献的论辩解释历史面目，将特定的时代、社会、文化、生活等各种因素进行整体综合考量加以破解，将史学研究转化为解决重构历史舞蹈在形式、风格、文化内涵和艺术气韵上可以发挥的操作效应，把舞蹈史学作为一个活性的研究方法，使历史舞蹈得以再现和重造，成为当代可见的传统形态。对如何建构中国古典舞，其理想、路径和方法从初建期就不是停留在一个视点上。叶宁先生对古典舞的建设问题曾经论述到“从我国舞蹈的传统发展来看，舞蹈艺术在戏曲艺术里只是它的一个历史阶段，不仅要看到保存在戏曲艺术中的古典舞传统的重要价值，同时要和戏曲形成之前的历史阶段衔接起来，发扬代表着我国舞蹈艺术整个传统精神，因而古典舞舞蹈并不等于戏曲舞蹈，它有着自己独立发展的更远大的前程……”181唐满城先生谈对戏曲舞蹈的继承时说到“从历史沿革和风格形态看，不能将戏曲舞蹈与汉唐时期的宫廷乐舞、敦煌壁画的舞蹈形象混为一谈，他们都有各自形成的特殊性、历史性和时代性，要树立正确的中国传统舞蹈史观；不能用戏曲舞蹈的技术技法解决中国民族舞蹈语汇和审美情趣问题，更不能用此代替整个中国古典舞的传统等”。26面对中国悠久的历史和丰富多彩的舞蹈文化，继承和发展的途径一定是多元而殊途同归的，从舞蹈到舞蹈，从动作到动作，从形式到形式的研究和传承理念，必是缺乏文化考证和内涵的浮光掠影，徒有其表，机械教条。
吴晓邦先生在谈舞蹈艺术和其他艺术的关系时说“如果我们不深入道教、儒教和佛教史中去，我们就接触不到中国社会的思想深处”。艺术是心灵的外化物，任何文化形态包括宗教形态，也是人类社会意识形态的外化，彼此参照互相印证。中国古典舞研究不能忽视“儒释道”对中国舞蹈成因的若干影响，儒家雅乐“八佾舞”的恭揖礼让、温柔敦和，对中国文舞、软舞、抒情舞构成深刻的影响；道家的轻柔委婉乃至飘渺羽化、辟谷炼丹的气化形象，对中国舞蹈内涵意蕴起着重要的作用；释家的手形，把肉体献给佛，那些生动的动态形象对中国乐舞的形式、动态都有着很大的借鉴意义。继承传统必须以多元和综合的研究方法、开拓的视野做为支撑。对待传统可能如同解释圣经的方式一样严谨而神圣，也可能如一幅画、一种舞动、一种乐音的方式自由畅快，传统一旦被客观确立，可能就为人们长久地继承。然而，在才智超群和富有想象的人所参与的艺术活动中，传统不可能完全以其初始的形式长久维持，即使我们认为传统是神圣不可侵犯的、是不能改变的，但是，只要让传统继续开花结果，不走向末路，必然要加入创新因素，对固有的东西做出新突破和新发现，不可避免地将传统作为新的出发点，在新的活动和创作中得到再生。从事古典艺术研究和创造的人，不是复古家，其原则是对传统精神和原则的守护和发扬，在感情立场上，所表达的情感不是个人所具有的情感，而是你在历史传统文化中所认识到的感情，它带有民族集体的记忆和责任，它的表现是我们对感觉和认知到的传统和现实事物的本质的洞察，舞蹈形象作为一个渗透了情感的形象对客观起作用，然而，这种情感并不是属于某个人的情感，而是属于舞蹈本身的情感，反映的不是自画像，而是一种可喜、可悲的世间相，是人类情感的生活的本质。从事传统意义的艺术研究和实践的人，一定是富有历史责任感、民族情感的人，一定是具有传统情结和人文素养的人，一定是甘于守护精神家园的人。
回溯中同古典舞从发生到发展，走过不断探索的“古典化”的历程，这个生成的过程带有学院派和教学化的特征，尽管名以中国古典舞的创作在中国各省地有丰富的实践和呈现，例如：上海、甘肃、武汉、宁夏、陕西乃至部队团体创作大量的具有古典风格和历史题材的经典名作，但是，作为一种完整的体系存在，即在学科建制、人才培养、知识传承、教学训练、科学研究、理论建树上北京舞蹈学院所形成的教学体系对其发展始终具备传续的实体，起到文化传承的重要作用。
自欧阳予倩提出建设中国古典舞的设想和理论，到叶宁先生率先领导古典舞的教学与创作的开创，到李正一、唐满城以“身韵”对中国古典舞再生的重构，到孙颖先生以史学研究为路径，对历史舞蹈的重现，一代代古典舞人不懈地为之努力。一个舞蹈种类的发生、存在和定性往往是人们对已经存在的舞蹈实际现象所作的理性归纳，是对舞蹈自身创造的艺术样式认识的渐趋成熟，是自身发展的结果，也是观众或者客观对一个舞蹈种类在审美经验上不断积累而形成的一种审美要求和价值判断。为此，一种舞蹈类型的形成和确认，是需要时间和客观性的积累与认同的过程。历经半个世纪的中国古典舞，为新中国的社会与文化建设起到了奠基的作用，而在当代舞蹈艺术发展中已然成为重要的舞派和教学实体，我之所以以“重构”的话语作为本文的关键词，是想淡化以往我们对中国古典舞认识上的偏见，如何放下包袱，更好地发展。
对于中国古典舞的发生和发展，不能忽视它的时代背景、政治与社会的因素以及所承担的功能，不能生硬机械地看待它与历史传统的关系。一个完整的历史长河一定是有机而连贯的，但是，不同的历史阶段都有着特定的时间点和特有的空间，任何艺术家都脱离不了与历史的社会及政治力量之间的关系，它也直接制约着艺术家的立场和观点，制约着行为的维度与限度，任何高明的学者或艺术家能够反映的仅仅是本身所生活和描述的那个时代以及以前的历史进程的有限部分，在能够把握的时间点之后都是一个未知的未来。我们重视的是我们能够有多大程度和能力去重构历史，把握历史轨迹，以服务特定的现实和未知的未来。建构者有对真实历史的求证和延续，也有建构者的主观性，并再一次影响了历史的诠释力量。艺术创造和艺术活动的功能是力图把过去转化为新的东西，而不是仅仅去发现过去的真实，是“在复杂中发现简单，在陌生中发现熟悉”，从而表达自己的新感悟。
对于我们研究中需要的方法和态度，要回避“以论带史”的教条主义，我们通常习惯自设公式和概念，忽视对历史的真实和经过的始末求证，从理论概念出发，用原理原则代替具体的历史和事件，不从实际出发，必然是武断而片面的。
历史是每一个谱写历史人必不可缺的一部分，我们对待中国古典舞的传统，不能只限于过去，也要立足当下，立足每一个人的实践和探索。
作为艺术创作的规律通常变无为有，使不存在的东西变为存在，从非价值中显现出价值，以非自然的符号来表征人们现实的想象。艺术创造是创作者的精神意趣和主观情趣的发挥，创作的过程也是艺术家妙手偶得、自然天成，是个体精神对于客观对象的超越。中国古典舞经过半个多世纪的探索之所以能够有所成就，离不开几代艺术家置身于当代，以充满理想和活力的创造力，成就了今天中国古典舞的舞蹈艺术样式和艺术作品。中国古典舞是历史的创造，已是一个不争的事实。其实看待传统就是如何看待历史的问题，“历史”本身具有两重性，存在的历史，一定是活的历史，是一个实在的事实。对事实的记录，是死的历史，是历史的事实。全面的历史应该是过去、现在和未来的整个生活。中国古典舞的创作是以历史的遗存为依据，以当代的创造为主体。艺术创作与文化保护是不同的功能和概念，一个民族内在生命的脉动是永远不灭的精神，而绝非僵死的形式和概念。作为舞蹈传统永远是后人认为“自古流传”的和当代人建构的“新传统”的并存。
当下作为中国古典舞的创作，无论试图从历史客观的角度，从历史题材进行选择，从传统的舞蹈元素进行运用，都无法达到历史的真实，艺术创作永远是全新的生命体验，是个体精神对客观对象的超越。创作问题必须立足于对传统剧目的传承和保护，对艺术创新大胆超越，这两个维度上的建设才可历久弥新。
结语
古典文化的传承篇5
关键词：古典名著古典名著名册制度保护作品完整权
一、《西游记》和《红楼梦》的尴尬
2007年的嘎纳电影节展示了日本拍摄的一部言情版的电影《西游记》。剧中，唐僧由日本演技派女星深津绘里反串，日本青春偶像组合Smap成员之一的香取慎吾在片中饰演孙悟空，将齐天大圣演成了神经质超人，好吃懒做之徒；日本著名笑星内村光良和伊藤淳史分别扮演沙僧与猪八戒。在装扮上，四人显得夸张另类，脾气暴躁。故事情节方面与原著大不相同，剧中的孙悟空和女妖谈起了恋爱。浙版的《西游记》里，孙悟空与白骨精谈恋爱，出口成脏。
日商开发的流行成人网络游戏《红楼馆奴隶》角色均取自《红楼梦》，主角林黛玉被描述成风尘女子，是其母与外国人通奸后的私生女。
从上面的例子可以看到，我们的传统文化遭到践踏，祖先留给我们的宝贵文化遗产没有得到应有的尊重和重视。在经济全球化、政治多极化和文化多元化的今天，有必要从制度上反思我们对自己优秀传统文化，对古典名著的态度。从知识产权法尤其是现行著作权法制度寻求对古典名著的系统保护不失为一个不错的突破口，本文即从这个角度探索古典名著的保护制度，主张成立专门的古典名著保护机构，建立古典名著名册制度。
二、保护古典名著的必要性
(一)古典名著的界定
在具体讨论为何要强调用知识产权制度保护我国的经典文化名著之前，笔者认为有必要界定清楚古典名著的概念。本文所主张保护的古典名著应满足如下三个条件：(1)经过了历史的检验。历史是时间的代名词，经过历史和时间的冲刷而仍保留下来的著作，说明了其在历代人们的心中和各个历史阶段的地位。历史不认同的作品不可能仍然流传至今并博得今人的青睐。(2)具有重要的文化价值。我们之所以主张加强古典名著的保护，根本原因就在于这些作品具有极其重要的文化价值，这些作品中传播的思想和智慧构成了中华民族优秀文化的重要组成部分，凝聚了中华文化的精华，影响着人们生活的方方面面。对这些作品的保护实质上就是保护我们的民族文化，让祖先的智慧和历史的积淀在现代社会得到应有的尊重、继承和发扬。(3)符合正统的价值观。任何一个民族的文化中既有主流文化，又有非主流文化，既有其精华，又有不利于该民族发展壮大的糟粕。我们的态度应该是取其精华，去其糟粕。所谓精华指的就是与中华民族几千年来世代传承并不断发展的正统社会价值观念相符合的思想观念或文化，至少并不与之相冲突。相反，那些历史上出现的，虽经历史沉浮仍保存下来但却主要宣扬暴力、分裂、反人类之类思想的作品，则不属本文主张保护的古典名著之列。应注意的是，不能以党派或者某些官员的个人意志来否定一些古典名著的价值。
清末民国时期出现的名著，虽符合上面三个条件，但其作者死亡至今并没有超过50年的，可以不援用本文所主张的古典名著保护制度。因为依照目前著作权法律制度的规定，可以得到比较充分的保护，而不需要再援用新的制度。
(二)保护古典名著势在必行
现代社会中保存的古典名著突出地表现在其文化价值和商业价值上。文化价值体现在，名著彰显了一国的传统价值，构成民族文化的重要载体和组成部分，对一国传统的保持和传承有不可替代的作用。许多文化的精髓都是通过名著来表现，并通过古典名著这一特殊载体的保存和传播而得以流传，成为后来社会的文化主干。商业价值则在于，经济和科学技术的发展、商业技术的前进使得人们可以很方便地利用名著的作者、名著的经典人物形象[3]、名著中描述的特殊地点和行为方式等，以进行商业化炒作，赚取商业利润。
这两种价值本应该而且可以和谐共存，但由于各种原因，这两种价值失去了平衡，导致文化价值没能充分发挥出来，反而在某些情况下因为商业价值的滥用而遭到了扭曲。导致名著这两种价值失衡的因素主要体现在以下三个方面：
第一，中国人不懂得珍惜自己的传统文化。中国是世界闻名的四大文明古国之一，五千年的古老文明成就了中华民族独特而悠久的文化，然而随着市场经济的发展、人们思想观念的改变和外国文化的冲击，许多中国人并不珍惜祖先留给我们的精神遗产。越到思想开放、文化多元的今天，人们越发不重视其价值，篡改、改编甚至胡编、瞎编名著的事例比比皆是，借名著的影响来搞笑、戏说名著，硬借名著的经典人物形象之名大行践踏名著之事。这类行为严重歪曲了作者和作品的原意，扭曲了名著所承载的思想精神，不利于优秀文化的传承和发扬。
第二，中国人对文化遗产的自我保护意识不强。古典名著之所以像现在这样尴尬，也与人们的自我保护意识不强有关。面对国内外恶搞《西游记》，戏说四大名著的现象，许多人没有意识到古典名著正在遭受折磨，意识到的人也因与自己的切身利益无关的心理而沉默，甚至参与其中。而真正有勇气并切实行动起来为捍卫古典名著而战的人则少之又少，显得力单势薄，孤立无援。
第三，商业化运作的负面刺激也难辞其咎，从某种程度上讲是名著之悲的主要原因。经济的发展使人们的思维观念和生活方式发生了很大变化，生产生活中的商业化导向越来越浓，加上制度约束缺位和行业自律不力，使得许多行业及其从业人员为了赚取商业利润，从而牺牲古典名著以迎合某些群体的低级趣味，肆意发挥，毫无节制。这种对名著掠夺式的商业利用使这些人在赚足了腰包的同时，却给民族带来了伤害。
三、著作权法律制度下保护古典名著的路径
(一)现行著作权制度中古典名著的保护现状
知识产权不同于其他民事权利如物权的一个主要的特点在于其时间性，即超过法律规定期间后权利人的权利就不再受法律保护。如《中华人民共和国著作权法》第20条和第21条分别规定了作者精神权利和财产权利的保护期，自然人作者的财产权利保护期为作者(合作作品的为最后一位作者)有生之年加其死后50年，而精神权利中的署名权、修改权和保护作品完整权的法律保护期限没有限制。根据这样的规定，古典名著已经进入公共领域，作者已无财产权可言，法律只保护作者的人身权利即署名权、修改权和保护作品完整权，任何人均可以使用，不必支付报酬。这样有利于“调整知识产权所有人与社会公众之间的利益关系，协调知识产权专有性与智力成果社会性之间的矛盾”，从而更好地促进社会的发展，加速财富的积累。
不过，仔细分析会发现，这样的规定对古典名著保护不利。首先，现行著作权制度保护的重点倾向于现在和将来的作品，“其关注的是那些新的、有创造性的智力成果”，对已过保护期的作品则关注甚少。其次，在著作人身权的保护上，作者的“署名权、修改权和保护作品完整权可以由作者的第一代、第二代甚至第三代人行使，但在作者没有继承人或者年代久远以后，由谁来维护上述权利可能就会产生问题”。再次，科学技术和文化需求的发展，使得名著的利用呈多样化的发展趋势，在没有强有力的制度规制的情况下，对名著的利用不可避免地会导致作者精神权利的损害，侵犯作者的保护作品完整权。
同时目前的这种法律制度设计极易使古典名著因“丛林法则”而陷入“公共财产的悲剧”，即“当存在一种潜在的能够产生价值的资源，且能够为任何人所共同使用时(即不存在任何制度和规则上的限制)，每个使用者都会在自身利益最大化的驱使下，对资源进行利用以适应个人的需要”，这样某些强势群体或特殊使用者“便会攫取大多数的公共财产”。就古典名著而言，被当作全社会全人类的公共资源时，便有人在个人利益的驱使下过分利用名著而破坏名著的固有价值，最终可能会导致古典名著地位的沦丧，而目前的制度则无法改变名著的这种遭遇。
解决这种矛盾的办法就在于，在现行知识产权制度的框架下，健全、修正著作权制度，实行古典名著著作权行使主体的转移、成立古典名著保护机构、建立古典名著名册制度、完善名著使用和纠纷解决程序。
(二)变更古典名著著作权的行使主体
1.著作权保护的“一元论”和“二元论”
在著作权保护期限的问题上，目前各国通行的是两种模式，即“一元论”和“二元论”，德国和法国分别是这两种理论的典型。按照德国“一元论”，著作权人的人身权利和财产权利不可分割，为一个统一的整体，两者保护期限相同，均为作者终生加死后70年，合作作品则为最后一位作者死后70年。作者死后超过70年的，则由国家文化行政主管部门接管作者的精神权利，由该部门保护作者的署名权、修改权和保护作品完整权。而按照法国“二元论”模式，作者的著作人身权和著作财产权是独立的，财产权的保护期为作者终生加死后70年，而著作人身权的保护期限不受限制，“该权利永远存在，不可剥夺并且不因时效而丧失”，“该权利因作者死亡可以转移至其继承人”（参见《法国知识产权法典》第L.121-1条，黄晖译，郑成思审校《法国知识产权法典(法律部分)》，上海：商务印书馆，1999年版，第9页。），可以继承。
上述两种模式中，德国的“一元论”更有利于实现对作者及作品的保护，因为作者有生之年由作者自己依法保护自己的权利，死后70年内各种权利由其继承人保护，70年之后则由国家文化行政主管部门保护，即不论作品出现后的任何时候均不会出现权利保护的真空。相比之下，法国模式则会出现保护不力、权利虚置的弊端。
2.将古典名著著作权的行使主体变更为国家
中国目前采用的是法国式的“二元论”模式，著作财产权保护到作者死后50年，著作人身权中发表权以外的三项权利没有期限限制。《著作权法实施条例》(下称《条例》)第15条规定：“作者死亡后，其著作权中的署名权、修改权和保护作品完整权由作者的继承人或者受遗赠人保护。著作权无人继承又无人受遗赠的，其署名权、修改权和保护作品完整权由著作权行政管理部门保护。”按现行继承法关于继承人范围的规定，被继承人的晚辈继承人只到子女，即使代位继承，享受权利的也只是被继承人子女的子女。据此可以断定，大多古典名著作者的继承人都早已死亡，那么这种情况下谁来保护作者的著作人身权？上述《条例》规定，“著作权无人继承又无人受遗赠的”，其著作人身权由著作权行政管理部门保护，那么有继承人但继承人也死亡的，由谁来保护呢？《条例》没有做出明确的规定。
按照立法意图，《条例》之所以规定“著作权无人继承又无人受遗赠”时，由国家机关予以保护，其原因就在于要保证立法意图的实现，使得权利在任何时候都有保障，而不至于使《著作权法》“作者的署名权、修改权、保护作品完整权的保护期不受限制”之规定落空。因此，作者有继承人但继承人也死亡的情况下，著作人身权也应由著作权行政管理部门保护。古典名著正符合这种情况，照理说法律和行政法规都有了较为明确的规定，为什么还有本文开头提到的《西游记》和《红楼梦》的悲剧呢？
笔者认为，一是因为古典名著已经“沦为”全社会全人类的公共财产，任何人均可得而用之，没有限制。二是因为《条例》的规定没有落到实处，没有具体操作性的规定，文化行政管理部门没有压力和动力。三是因为，大多数人都认为，根据现行著作权制度，古典名著已经进入公有领域，自由使用古典名著是不能受到干涉的，进而将这种自由过度放大。
为了改变古典名著遭受“蹂躏”，保护不力的现状，笔者建议在古典名著的保护上，采用德国的“一元论”，由国家及其专门机构来行使其著作权，更能实现保护经典、传承文明的目的。将古典名著著作权的行使主体变更为国家，并成立专门的古典名著保护机构，代表国家全面负责古典名著的保护工作。
(三)成立专门的古典名著保护机构
1.古典名著保护机构的模式选择
令人欣慰的是，人们已经意识到保护民族传统文化的重要性，有关的事业单位和政府机关已经采取了一些措施。事业单位方面，2007年5月25日中国国家古籍保护中心成立，挂牌于中国国家图书馆，着力破解古籍保护的三大难题（参见中国古籍保护网：http：///service/others/gujibhw.）。
政府机关方面，2007年4月30日，国务院下达批复，同意建立由文化部牵头的全国古籍保护工作部际联席会议制度，加强全国古籍保护工作（国务院函〔2007〕43号《国务院关于同意建立全国古籍保护工作部际联席会议制度的批复》，http：///zwgk/2007-05/10/con-tent_610359.htm.）。另外，名著的价值在商业上显示的潜力很大，如四大名著在国外注册为商标，或者外国公司在我国抢注这些商标（国务院网站《浙江省动漫游戏企业打响中国四大名著商标保卫战》，http：///jrzg/2006-04/18/content_256372.htm.），因此，保护名著还得从商标法的角度考虑，商标局等管理部门不能袖手旁观。
但保护古籍(古典书籍)与本文主张的古典名著不同，保护古籍在于对古籍的搜集、整理、普查、登记、修复等工作上，是对作为文化物质载体的书籍的物理性保护和保存，而几乎不涉及古籍内容的使用和知识产权问题。而保护古典名著的知识产权则是本文的目的，上述单位和机构的工作并不能实现对古典名著的保护，有必要设立专门的古典名著保护机构。但如何设置呢？
现在的知识产权行政体系中，尽管国家版权局是专门管理著作权的机构，但是古典名著还涉及到商标等问题，商标局和商标评审委员会也可以而且应该有所作为。然而，分别由两个机构各自管理古典名著的著作权和商标权，就是现在出现的这种保护不力的状况。如果建立专门的古典名著保护机构，将涉及古典名著保护的所有权限包括保护著作权和商标权的权限等，从现行机构中剥离出来统一行使则会降低成本，增加效率。
那么古典名著保护机构在国家权力结构中的位阶应该是怎样的呢？由于同时涉及到古典名著的著作权、商标权等多种权利，知识产权局则主要管理的是专利事务，古典名著保护机构置于三者之下均不合适。古典名著是中国文化的载体和传承工具，保护古典名著根本的出发点是保护民族文化的良性利用和传播，更多的是一项文化工程。因此，可以考虑参照国家保护非物质文化遗产，设立非物质文化遗产司的做法，将古典名著保护机构作为文化部的下属部门，可用“古典名著保护司”之名，由文化部统一协调。因古典名著与非物质文化遗产尤其是民间文学性质上十分近似，因此也可以联合保护，合设机构。
2.建立古典名著名册制度
前文界定了古典名著的范围，但仅此并不能确定要保护的古典名著具体有哪些，还需要古典名著保护机构做更具操作性的工作，进行统计登记，将古典名著一一确定下来。只有知道哪些具体的名著后，才谈得上对其进行保护，即先要确定古典名著保护制度的客体。
学者探讨的传统知识保护的路径值得借鉴，他们主张建立传统知识登记库或传统知识数据库，“建立和规范传统知识的整理、认定、登记和管理制度”，对传统知识资源进行系统的收集和整理，从而为其保护提供基础性数据。同时，国家已经实行的非物质文化遗产保护制度，定期公布非物质文化遗产保护名录，也对古典名著的保护有极高的参考价值。笔者认为，要实行对古典名著的有效保护，建立合适的古典名著名册制度是必不可少的。由古典名著保护机构负责收集、认定、登记、管理和使用监督等工作，将古典名著保护的工作拆分细化，运行经费纳入财政预算或部分由名著使用费、版权许可费（考虑到保护本国传统文化的需要，外国主体在使用本国名著时应缴纳一定的使用费或版权税。）、滥用古典名著的行政罚款等转化而来。
中国国家古籍保护中心已经成立几年，已经做了不少工作，其建立和完善中华古籍联合目录，建立中华古籍综合信息数据库的工作成果值得借鉴。古典名著保护机构参考古籍保护中心的做法，对需要保护的古典名著归类整理，登记于专门设置的古典名著登记簿上，并如实同步地公布在其门户网站上，以供公众自由免费查阅。
登记的性质类似于国务院公布的非物质文化遗产名录，登记具有权威性和公示公信力，公众可以方便快捷而又低成本或零成本地了解和查阅古典名著的保护、利用情况。归类登记可以采用多种标准，灵活处理，可以按照朝代登记，也可以按照古典名著的种类如小说、经传、戏曲、诗歌等。为便于公众查阅和了解情况，可以参考古籍保护中心对所有古籍的分类登记方式，或在种类下再依朝代和年代登记。确定古典名著的登记范围时，应把握一定的尺度，范围太小或太大都有所不当，应既能充分保护我们的古典名著，忠实地利用名著，合理平衡保护、利用、传承与创新的关系。
3.古典名著保护机构的职能
古典名著保护机构成立后，除了行使建立和管理古典名著名册之外，还应承担一系列的职能，主要是保证古典名著的合理使用，主要有：
第一，贯彻实施著作权法律、法规；起草古典名著保护的法律、法规草案；制定古典名著著作权的管理规范和重要管理措施，并组织实施和监督检查；制定确定需要保护的古典名著的标准和程序。
第二，登记古典名著的商业性利用情况，进行行政执法，查处或组织查处有重大影响的古典名著滥用案件；确定需要提前审查方能使用古典名著的情形，并进行审查。
第三，代表国家处理涉外古典名著著作权、商标权关系，向国外主体收取古典名著利用的版权许可费等；与其他国家如法国建立世界古典名著保护双边协议等。
第四，与版权局、商标局建立信息互通机制，如商标局在许可古典名著的商标前，应征求古典名著保护机构的意见。版权局、商标局也应应古典名著保护机构的要求，提供有关的信息和协助。
第五，建立古典名著交流平台和古典名著保护网，在网上及时，定期更新古典名著的登记、更新、管理、使用、执法等信息，公众无需注册即可自由浏览。
第六，负责古典名著著作权管理工作全国性宣传、教育及表彰活动。
(四)古典名著的使用监督
古典名著保护机构应及时听取民众对古典名著利用情况的监督举报，认真听取意见和建议，如实备案，及时调查并做出相关处理决定。同时，古典名著保护机构也应认真听取相关单位和国家机构的建议和意见，并如实备案。对来自国家版权局、商标局和中国国家古籍保护中心等的建议尤其应慎重考虑并作合理答复。古典名著保护机构对涉嫌滥用名著的行为，在查明实情后有行政决定权，可以决定是否采取相关的措施。为了便于公众了解古典名著名册制度的执行运转情况，古典名著保护机构的调查结果、做出的决定、措施和理由均应如实及时公布在相关的网站上并备案，建立信用档案。
为了实现对名著利用的有效监督，笔者建议为商业目的而使用古典名著时，如将某部小说改变拍摄成电影或电视剧，应征得古典名著保护机构的同意或向其备案，同时将备案情况公布于该机构的官方网站，以供公众知晓。至于究竟是征得该机构同意还是只需向其备案，应视对名著的利用和改编情形而定，不可一概而论。但为减少成本，商业性使用一般只需备案并上网公布即可，只有在特殊情形下才须征得专门的名著保护机构的同意。该机构应事先将需要同意才能使用名著的特殊情形作明确规定和说明，以防限制名著的正常使用，不利于优秀文化的传播。
鉴于我国目前的地域、交通和经济状况等现实，若统统要求使用者都实地到古典名著保护机构备案，交纳纸质的材料，会增加一定的成本，某种程度上也无此必要。因此，使用者在向古典名著保护机构备案时可以通过信件、传真、电话、电子邮件等方式，该机构如实记录相关情况并及时公布即可。在只需备案的情况下，使用者递出相关材料后即告完成手续，便可直接为相应目的而使用古典名著，古典名著保护机构根据材料中载明的情形监督使用者的使用状况。为了鼓励人们的创作热情和积极性，不应过于苛刻使用者必须严格限制在递交的材料记载的范围内，可以在不违背名著基本意思的情形下适当突破；但为了便于古典名著保护机构的监督，使用者备案后使用的过程中发现会对备案的利用方式和范围作重大调整的，应及时备案调整事项，该机构应作变更登记。
在国外如美国、德国、法国和英国等国家，均成立了专门的名著保护机构，外国主体在使用本国名著时应向本国名著保护机构备案并签订合同，缴纳版权许可费。同时，如果外国主体在使用本国的古典名著时，本国的名著保护机构便会依据知识产权法的规定进行干预，防止本国的古典名著被作歪曲作品原意的使用。这种方法既可有效保护本国经典名著，防止外国主体对本国文化的不敬，又可增加本国的财政收入，不失为一箭双雕之计。笔者认为，这项制度完全可以适用于中国，外国主体使用中国的古典名著用于商业用途时也应向中国缴纳版权许可费，中国的古典名著保护机构应承担起这项职能。
(五)古典名著的行政执法
在使用名著的过程中，难免会有人为了个人私利出奇出新改编甚至瞎编名著以吸引公众的眼球，满足其好奇心和猎奇欲，从而破坏名著的完整性，侵犯作者的原意。尤其是塑造了著名人物形象的著作更易遭到这样的改编。出现这种情况时应鼓励人们监督古典名著的使用并积极向古典名著保护机构反映情况，该机构接到举报后应及时组织调查，查清基本事实后应尽可能做出严谨科学的判断，涉及侵犯名著著作权的可以征求国家版权局的意见。最后由古典名著保护机构以自己或者文化部的名义对滥用名著者实施处罚，如罚款、责令停止滥用名著、停止销售产品或强令销毁产品、关闭网站禁止传播等。情况恶劣的还可以建议采取人身强制措施，涉嫌违背刑事法律的，应移交司法机关启动刑事司法程序。相对方不服名著管理机构的处理决定的，可依法提起行政复议和行政诉讼。对于上述古典名著保护网记载的情况不服的，相对方也可以申请更改或涂销记录；作了变更记录的，古典名著保护机构同时应载明变更的理由，予以公布。
古典文化的传承篇6
【文章摘要】
自古以来，蒙古族就有“音乐民族”的美誉。蒙古族古代音乐文化历经千百年的乐脉传承，具有一定的审美价值和表演价值，充分展现了蒙古族人民质朴、善良、豪放、爽朗、热情的性格特征，是我国民族文化中不可或缺的重要组成部分。本文主要探讨和分析了蒙古族古代音乐文化，促进蒙古族古代音乐文化的继承与发展。
【关键词】
蒙古族；古代音乐；文化；继承；发展
1蒙古族古代音乐文化的发展阶段
蒙古族是典型的游牧民族，长期生活在草原上，使得蒙古族古代音乐文化带有草原气息。可以说，蒙古族古代音乐文化是在马背上发展起来的，历经千年，最终成为北方游牧民族草原音乐形态的代表。蒙古族古代音乐文化可以大致分为以下三个历史阶段：
1.1狩猎音乐文化时期
古代蒙古氏族部落曾经盘踞在额尔古纳河流域，长期过着山林狩猎的生活，创造了独特的山林狩猎音乐文化，比如狩猎歌曲、集体踏歌、萨满教歌舞等等，这是蒙古族古代音乐文化的雏形。
1.2游牧音乐文化时期
1206年，成吉思汗建立了蒙古汗国，开启了蒙古族古代音乐文化的草原化，在草原游牧的过程中创造了典型的草原游牧音乐文化。蒙古族的长调、牧歌、民歌等都是这一时期的典型代表，为蒙古族古代音乐文化的发展产生了重要的影响。
1.3半农半牧音乐文化时期
鸦片战争以后，内蒙古边缘地带受汉族影响较大，部分地区开始了半农半牧的生活，这时期的音乐风格呈现出多元化趋势，并且产生了大量的新的音乐文化，如短调、叙事歌、说唱音乐等等。
2蒙古族古代音乐文化的典型代表
为了更好的了解蒙古族古代音乐文化，就要了解其典型代表。下面主要以呼麦、长调、民歌为例，探究蒙古族古代音乐文化。
2.1典型代表之一：呼麦
呼麦，又叫潮尔、浩林等，是一种喉音艺术。呼麦的演唱者一人同时唱出两个声音，运用闭气技巧，使气息猛烈冲击声带，形成低音声部，同时调节口腔共鸣，形成高音声部，从而发出美妙的声音效果。
呼麦艺术是蒙古族古代音乐文化的瑰宝，我国中央音乐学院将其作为重要的音乐研究对象。然而，呼麦在内蒙古草原已经绝迹100多年，在新疆阿尔泰地区蒙古民族中，也濒临失传的危险，拯救呼麦艺术已是刻不容缓。
2.2长调
蒙古族长调是蒙古草原文化的代表，体现了蒙古族游牧文化的特色。蒙古长调具有很高的艺术价值，被联合国教科文组织列入到“人类口头和非物质文化遗产代表作”保护项目。
蒙族长调一般为上下各两句歌词，演唱者根据生活积累以及自身感悟自由发挥，一般说来，蒙古长调的演唱内容一般为草原、牛羊、蓝天、白云、江河等等，具有广阔嘹亮的特色。长调中最具影响力的人物要数歌王哈扎布，他代表了长调的最高艺术境界。我国著名诗人席慕容曾经赞美哈扎布的歌声：“他的歌声横过草原，天上的云忘了移动，地上的风忘了呼吸；毡房里火炉旁的老人忽然间想起过去的时光，草地上挤牛奶的少女忽然间忘记置身何处；所有的心，所有灵魂都随着他的歌声在旷野里上下回旋飞翔，久久不肯回来……”
2.3民歌
蒙古族古代民歌题材广泛，涉及到狩猎歌、思乡歌、礼仪歌、儿童歌、叙事歌等等。蒙古民歌节奏自由欢快，装饰音符多，曲调细腻悠长。蒙古民歌的主要特点是声音宏大，曲调悠扬，内容丰富。
以思乡曲为例，思乡曲是蒙古民歌中比较普遍的，比如著名的《母子歌》、《阿莱钦伯之歌》就是典型的蒙古思乡之歌。蒙古族思乡民歌主要涉及到两方面，一是妇女思乡，远嫁他乡的妇女思念故乡的亲人，如《诺恩吉亚》，二是战士思乡，在外从征的战士思念故乡和故乡的亲人，如《旷野中的莲松树》等。
3蒙古族古代音乐文化的继承与发展
改革开放以来，蒙古族古代音乐文化事业获得了飞速发展，各作曲家结合时代特色与蒙古古代音乐的特点，纷纷创作出各自治区纷纷建立了歌舞团和文工团，不定时的到广大牧区宣传表演蒙古族音乐文化的经典。在新的历史时期，蒙古族古代音乐文化的继承与发展可以从以下方面进行：
3.1加大政府扶持力度
政府的扶持对于蒙古族古代音乐文化的发展具有十分重要的意义。政府对蒙古族古代音乐文化的继承与保护主要体现在三个方面：
第一，加大资金投入力度，专门用于扶持和保护蒙古族音乐文化，包括蒙古音乐的基础设施建设以及扩大宣传的费用等等；二是设立专门的保护机制，设立蒙古音乐文化研究院校，鼓励人们学习和发扬蒙古音乐文化的精华，改变口头相传的传承历史，促进蒙古音乐文化新发展；三是加快立法保护，出台相关法律法规，运用法律形式严惩一切破坏蒙古音乐文化的现象，使各级政府与人民共同参与到科学的保护行动中。
3.2开办蒙古音乐文化学习班
第一，组织对于蒙古音乐文化书籍的整理，对于整理成册的精品可以出版成书，供广大市民学习和阅读。第二，开办蒙古音乐文化学习班，聘请专业的蒙古音乐人才进行指导，组织蒙古人民学习蒙古音乐文化，促进蒙古音乐文化的继承和发展。第三，将优秀的蒙古音乐文化纳入学校音乐课程体系中，使学生认识和了解蒙古音乐文化，激发学生的学习积极性，促进蒙古音乐文化的传承。
3.3利用传统节日促进蒙古音乐文化的继承
蒙古族的传统节日有旧历新年、那达慕大会、敖包节、马奶节、剪羊毛节等等，每逢重大传统节日，蒙古人民都会聚在一起，或庆祝、或祭祀、或哀悼。促进蒙古古代音乐文化的继承与发展，可以充分利用蒙古传统节日促进蒙古音乐文化的继承。比如，在蒙古年节的时候，农牧区蒙古族在除夕之夜一般都要吃手扒肉、点篝火，唱传统民歌，以示合家团圆，辞旧迎新。初一凌晨晚辈向长辈敬“迎新酒”，亲朋间互赠哈达，恭贺新年吉祥如意。在整个正月里，在草原上常会看到穿著节日盛装的牧民带着酒香和歌声，和着马蹄或汽车摩托车的伴奏，结伴走亲访友的热闹情景。可以利用传统节日向蒙古人民普及蒙古音乐文化的知识，欣赏蒙古古代音乐文化，增进人们之间的感情和向心力。
3.4注入现代化元素，打造蒙古民族文化品牌
多年来，蒙古族作曲家们结合时代特点，创作有大量的声乐、器乐作品，其中声乐曲《各族人民心连心》、《绿缎子草原啊！我爱你》（德伯希夫作曲），《草原上升起不落的太阳》（美丽其格作曲），《请喝一碗马奶酒》（阿拉腾奥勒作曲）等，在各族人民中广泛流传。
4结束语
综上所述，蒙古族古代音乐文化的继承与发展不是一朝一夕就能够完成的，它需要一个漫长的发展过程。蒙古族古代音乐文化必须与时俱进，才能够获得新的生命力。
【参考文献】
[1]郑开元.蒙古族原始音乐及其形态研究浅谈[J]，华章，2013（07）
[2]李健.一位植根于蒙古族音乐语言的开拓者——斯仁那达米德钢琴曲《夜牧》创作手法探究[J]，文艺生活·文海艺苑，2013（03）
[3]李冬梅.浅论蒙古族音乐元素在中国创作歌曲中的运用[J]，华章，2013（08）
古典文化的传承篇7
不识不懂文言文,就等于不能读古典书籍,又如何能受传统文化的薰习。这必然导致民族的文学、文化传承的断层,甚至消亡。而丧失其传统文化教养的人,也很容易丧失理性、反省力与创造力。对古典的学习正是使中国人一面提升语文能力,一面启发理性、开拓胸怀的最直截有效的教育。中国语文一直重视古诗文的教学,注重对学生的古典教育。虽颇多曲折,却是薪火相传,一脉相承。中国古典教育历史:在20世纪以前的中国教育中,古典教育占有十分重要的地位。无论哪个历史时期,人们都十分注重对前代文化的学习和继承。《三字经》《百家姓》《千字文》等一直是古代儿童学习的不变读本,以便在教儿童在学习识字的同时,渗透古典教育。这是中国语文古典教育中值得重视的经验。20世纪初,清政府实行“新政”,西方教育制度开始传入中国。清政府1902年颁布《钦定中学堂章程》,1904年颁布《奏定中学堂章程》。
这两个标志着中国语文学科的正式成立的章程,都把“读经”作为语文教育的重要内容。辛亥革命之后,教育制度发生了根本性变化。1912年1月,蔡元培担任中华民国教育总长,教育部公布《普通教育暂行办法》,宣布“师范中小(学)一律废止读经”,代之以修身、国文和历史等。而高校里有关儒家经典的内容,也只是作为中国文学和中国历史学的文献,是众多课程中的一门。从此,中国语文中的古典教育冲出了“读经”的藩篱,而进入了一个新的历史时期。其后,1915年,袁世凯任大总统期间曾提出《教育纲要》,仍强调读经教育,遭到陈独秀等人的猛烈抨击。1934年2月,发表《新生活运动要义》的演讲,提倡“尊孔读经”。1937年,何键还在三中全会上提出过一个明令读经议案,希望中小学十二年之间,让儿童读《孝经》《孟子》《论语》《大学》《中庸》,也遭到以胡适、傅斯年等为代表的自由知识分子的强烈批评。
“读经”运动最终不了了之,代之而起的,是中华文化广阔视野下的古典教育。1949年中华人民共和国成立后,中国语文中的古典教育受到严重冲击,有时甚至到了形同虚设的地步。其中,1956年,由于受苏联的影响,中学语文实行汉语、文学分科教学,人民教育出版社在叶圣陶先生的主持下,由游国恩、周祖谟、隋树森、吴伯箫、张毕来等组成编写组,编写了全套中学文学教科书。在这套文学教科书中,古典教育仍占有很重要的地位。60年代初,语文教育逐渐受到政治的影响,提出以“阶级斗争”为纲,“突出政治”,语文教学大纲提出“不要把语文课上成文学课”,古代作品被视为“封、资、修”的内容,古典教育逐渐成为中学语文教学中的一个。十年“”期间,整个文化教育遭到严重破坏,古典教育更是少人问津。直到80年代以后,随着中国教育的“春风吹又生”,古典教育才又成为各级各类学校语文教育的重要内容。1990年代末,中国文化教育界对过去几十年的中小学语文教育开展了一场大讨论。经过这几年的总结、反思与重新审视,中国语文教育正在拨乱反正,回归传统,古典教育又重新受到重视。
古典文化的传承篇8
abstract:thelandscapeisakindofcomprehensiveartthatcreatesbeautifulenvironmentforhuman.FromChina'scurrentlandscapedesign,thelandscapedesignshouldinheritsChineseclassicalgardenlandscapeculture,atthesametime,itmustalsobetimelyinnovation,thepaperanalyzestheinheritanceandinnovationoflandscapedesign,thestudiesofpaperhascertaintheoreticalmeaningandrealisticsignificance.
关键词：园林景观设计；传承；创新
Keywords:landscapedesign；inheritance；innovation
中图分类号：tU986.2文献标识码：a文章编号：1006-4311（2012）20-0082-02
0引言
中国古典园林艺术它不仅是人类文明的重要遗产，与此同时，它还是世界艺术的伟大奇观，它被举世公认为世界园林之母，可见中国古典园林具有的重要作用。“园林学是研究如何合理运用自然因素、社会因素来创造优美的生态平衡的人类生活境域的学科。”园林在进行设计时，要考虑的因素很多，不仅要考虑构思立意、园林建筑布置和自然地形地貌的利用与塑造，而且还要考虑园路和场地、植物种植等。园林景观设计的宗旨是不断满足人们对自然环境的向往，最大限度地发挥在生态环境、社会文化、休息游览和经济等方面的综合效益，从而来促进人与自然的和谐健康和共同持续发展。
随着我国经济和社会的飞速发展，人们的审美思想和境界也得到了很大的提升，中国古典园林所具有的文化内涵是现代园林景观设计师进行设计的渊源。笔者根据中国园林景观设计现在的发展情况进行了相应的调查研究，现代的园林景观设计要传承古典园林景观的文化精髓，进行改革创新，找出中国传统园林中的精华，针对我国园林的本土特征，取其精华，弃其糟粕，把传统观念中好的东西融入到现代生活的环境需求之中，从而更好的为人民服务。
1园林景观设计的传承
1.1传承古典园林的天人合一中国园林景观设计的根源来自自然，但是它又是超于自然的。在园林景观设计中强调“法天贵真”、“天趣自然”，它反对过于粗糙的人工雕凿和修饰。中国古典园林的精髓思想是“天人合一”，正是因为这种思想的存在才造就了中国古典园林的辉煌历史。“天人合一”的思想被国外生态学研究者称之为“通过对最佳空间和时间的选择，从而使得人与自然、大地和谐相处，在和谐相处的同时可以获得最大的经济和文化效益，进而来取得安宁与繁荣的一种艺术”。通俗来讲，“天人合一”思想是指人与自然的和谐统一，该思想作为中国山水园林的思想渊源，它一方面体现了中华民族沉淀下来的生态智慧，另一方面它作为中国古典园林的最高准则，是我们进行现代园林景观设计的理论基础。现代的园林景观设计师应该秉承古典园林的思想精髓，将山水木之间进行合理的搭配，把自然界的元素运用到现代园林景观设计之中去，把人们的精神需求落实到实处，从而做到让人们在园林景观中既可以得到休息又可以提高自身的文化修养，不断提高自己的身心健康。
古典文化的传承篇9
1.古典元素的概念
古典元素是一种符号体现，它把传统文化在设计中体现出来，是对传统文化的传承。从传统文化中吸取出来的具有代表性的东西，我们就可以称其为古典元素，古典元素强调的是传统文化的渊源以及传承下来的客观存在的文化遗产。
2.古典元素包含的内容
古典元素包含的内容很多，基本上可以分为四大类：传统家具元素、传统文化装饰元素、传统色彩元素和传统设计思想。在中国传统家具的主要表现有：贴合人们情感的人性化设计；符合人体舒适惬意的需求；比较注重对工艺与装饰的考究，是寄托人类情感的依附品；追求和谐，追求人与人之间的和谐、人与社会之间的和谐、人与自然之间的和谐。总之，中国传统家具的设计理念是以人为本，而以人为本又是当代社会设计方面的主流思想。中华文明有上下五千年的历史，文化知识渊源流长，传统文化元素所包含的范围也很广，例如：中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖皮影、中国漆器、如意纹、祥云图案、中国织绣、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、金元宝、如意、八卦等。在我国深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不尽用之不竭的。
中国传统的色彩元素为红、黄、青、白、黑，也就是所谓的“五色观”，传统色彩元素通过与现代色彩文化元素相结合，运用于室内设计中，主要有三个重要的作用：有装饰性作用、有深刻的文化蕴涵作用、具有深刻寓意的象征性作用。将传统色彩元素合理地运用于现代室内设计中，既能满足现代生活，又能够传承中国文化，表达出深刻的民族寓意。传统设计思想形态的产生和发展一直都与设计的功能性、审美情趣、精神享受、效用原理等相互渗透，传统设计思想的设计理念是追求实用性、愉悦精神、舒适生活等。传统的设计思想比较注重实质，不追求外表的绚丽。现代的室内设计应该秉承传统设计理念，通过各种艺术手段体现带有民族特色的室内居住空间，陶冶居住者的情操。
二、古典元素与现代化室内设计相结合的办法
1.推陈出新，将古典元素运用到现代室内设计中
设计师要不断地进行尝试、推陈出新，结合传统设计思想，将中国古典元素运用到现代室内设计当中。传统的中式设计主要采用对称均衡的手法，中规中矩，采用比较朴素、稳重的颜色，木材和石材是主要采用的两种材质，设计总体上给人的感觉是比较陈旧也比较沉闷的。要想打破这种格局，有所突破，就必须寻求格局中的变化，使空间变化变得丰富；亮色，可以让人心情愉悦，带来活泼生气，所以在色彩的选择上要以亮色为主；现代设计的材质种类越来越多，选择性也很多，例如玻璃、不锈钢、岩石、实木等材质；在古典元素方面进行改革创新，这样既能增加现代感，又不失中国古典元素的气息。
2.以传统家具为蓝本进行改革，开发使用功能，把传统家具发扬光大
中国传统家具种类繁多、造型丰富、优美，并且中国特色浓厚，如中国圈椅、装饰图案等。现代家具设计中可以把传统家具的一些特点进行融合，使现代家具带有浓郁的中国古典韵味。家具具有时代特征，是一种文化形态，它可以反映出当时人们对生活的理解，还能反映出当时人们的审美情趣。随着科学和经济的不断发展以及社会的不断进步，人们的生活方式发生了翻天覆地的变化，家具造型也变得现代化，它能反映出现代人的物质生活水平和精神追求。家具造型现代化的主要方法有:重构、互融、借鉴等。
3.采用古典文化内涵的陈设设计
室内陈设也是室内设计的重要内容，不同民族的审美观和价值观也大不相同，其室内陈设的表现形式也大相径庭。在现代室内设计中选用一些具有代表性的陈设品，可以体现出古典的文化内涵。例如：陶瓷艺术品、雕刻工艺品、明清家具、宫灯、诗书画作品等，例如书香门第居住的房间里，墙壁上可以挂一些诗词书画；文人雅士居住的房间面还可以摆一些陶瓷艺术品或者是雕刻工艺品；这些具有审美情趣的陈设元素恰如其分地组合在室内空间里，会使人感到身心舒畅与愉悦，会对室内空间装饰起到画龙点晴的作用。
4.将古典元素与现代元素有机的相结合
通过对中国古典建筑元素的提炼、取其精华，融合到现代人的生活和审美习惯中，设计出适合现代人的居家装饰风格，让古典元素与现代元素进行完美的融合，体现出简练、大气、时尚的特点，使现代家居装饰风格更具有古典韵味，体现出中国古典元素的独特魅力。如今，带有古典元素的现代室内装饰风格被越来越多的人喜爱，这两种元素相结合的装饰风格在室内设计中占有十分重要的地位。
三、总结
古典文化的传承篇10
关键词：中国古典；泉州梨园戏；戏曲；
中图分类号：J722.4文献标识码：a文章编号：1005-5312（2015）29-0088-01
一、中国古典舞与泉州梨园戏综述
（一）中国古典舞
中国古典舞吸收和运用了戏曲舞蹈，中国传统武术，同时也融入了多民族的舞蹈元素。中国古典舞的内在美是其身韵，也是中国古典舞的神韵所在。在中国古典舞的众多元素中，“身韵”是不得不提的，它的发生、发展，语言建立、理念导向伴随着每一代人的不懈努力，其发生之初并非因为创作或者思想的合拍而走到一起，而是为了建构共有的舞蹈形式而走在一起，并最终开创了新的中国古典舞模式。身韵中的手、眼、身、法、步也都是来源于戏曲舞蹈当中。在运动规则上中国古典舞则用的是“欲左先右”、“欲上先下”、“从反面做起”的运动规则，在运动路线上中国古典舞选择的是“三圆”并存。同时，它还融入了中国传统戏曲当中的许多动作和造型。
（二）泉州梨园戏
泉州梨园戏，产生于福建省泉州市，并且流传到了厦门以及台湾等闽南语较为流行的地方。梨园戏历史十分悠久，现在的梨园戏依然保留着南戏的经典曲目以及音乐。梨园戏包括大梨园戏以及小梨园戏。泉州梨园戏的行当当中最大限度的保留了宋元戏曲的旧制度，如生、旦、净、丑、贴、外、末七个角色，又称之为七子班。在表演方面优雅而又细腻，有一套特有的程式展现给观众，异常严谨，被称之为十八科母步，例如“举手到眉毛，分手到肚脐，拱手到下颏”①等。在其唱腔音韵上保留了很多古老语言。一般都是以泉州本土方言为准，在泉州梨园戏的发展过程中，都将“仁、智、礼、仪”“孝、悌、忠、信”②作为其发展的文化核心以及文化内涵。
二、中国古典舞与泉州梨园戏艺术形态的差异与共性
1.共性：（1）运动时空观相同。中国传统文化当中对运动时空观的解释是“圆流周转”，所有和时空相关的运动都是这个理论基础的产物。中国古典舞的舞蹈形态呈现的是三圆运动，“平圆、立圆和八字圆”，这三圆的运动轨迹贯穿所有的动作。泉州梨园戏也具有相似的“划圆”的艺术――不管是身体体态的拧、倾、圆、曲，亦或是平常所说的身体律动上的一些起承转合规律无不充分体现出了“圆”的艺术美感。此外，“圆”代表着流畅、美满、完整、圆浑，更是天地宇宙的完整和人情世态圆满的一种象征；（2）审美价值相同。在审美取向上，中国历来人喜欢虚实相生，如国画中的“留白”、音乐中的“清音”都有此特征。中国古典舞和泉州梨园戏的舞台表演也是由实境和虚境两个部分构成。实境是表演者把自身的生活感觉融入到表演当中去，将心中的想法直观的表达给观众。而虚境则是指通过身段舞姿的表现从而能够让观众产生一串丰富的联想。
2.差异：（1）表演形式不同。中国古典舞是舞蹈，是纯粹的人体动作的艺术，在时空中通过身体语言来表达思想和情感，它以身法、神韵、技巧为核心内容，表演中突显舞者的舞蹈肢体，以“形”领“神”，以形“传”“神”最终以达到形与神的结合为目标。泉州梨园戏是戏曲它保留了传统戏曲做、唱、念、打的表演形式，“十八步科母”是梨园戏的基本表演范式，它本身就是一套完整的、严谨的、单独的表演体系；（2）表现内容不同。中国古典舞是在中国传统美学基础上进行不断的创新，其所表现的内容并不会受历史人物或者故事所限制，主要表现具有民族特征、时代性以及民族精神的舞蹈作品。而泉州梨园戏则是坚守传统，坚持对传统文化的传承，泉州梨园戏主要是使用泉州方音进行表演的一种古剧种，以泉州“南音”作为唱腔，由于受泉州方言的限制，只搬演在泉州府属和漳州府属各县及厦门等地的南戏作品，主要表现闽南地域历史人物和故事，突出闽南文化，体现本土民间艺术的精华。
三、结语
中国传统戏曲中包涵着大量的舞蹈动作以及舞蹈元素。无论是新古典舞所注重的韵律之美，还是汉唐舞所表现出的体态之美，它们都是强调一种古朴、意境之美。中国古典舞与泉州梨园戏存在着许许多多的相同之处，也存在着很多不同之处，从舞蹈的角度出发，我们应该借鉴中国古典舞成功的经验，以泉州梨园戏为基础进行闽南戏曲舞蹈化的创作，创造性的继承以及发扬泉州梨园戏。
注释：
①朱展华，吴捷秋，郑国权.泉州传统戏曲丛书出[m].北京：中国戏剧出版社，1999.
②袁行霈.国学研究[m].北京：北京大学出版社，1993.