影视文化内涵篇1
[关键词] 影视歌曲；艺术表现；影视艺术
在影视艺术、戏剧艺术、话剧艺术、音乐艺术等众多艺术形式里，存在有相同的共性，又存在着不同的个性。它们具有共同的审美价值、共同的趋向性与艺术内涵的交叉性，并在不同的领域里具有各自的艺术特点。影视作品融文学创作、舞台与表演艺术、音乐艺术于一体，是一种最具综合性质的艺术形式。影视艺术(影视文学、影视音乐、影视表演等)与以及其他艺术形式，都在引导和强调艺术的人文精神，并围绕人文这个主题，用不同的艺术形式和方法表现该主题。所以，各个门类艺术之间就是一种共融和互动。
影视歌曲具有丰富的文学内涵又有最直接的音乐表现，它承载了文学与语言的内涵的同时，又承载了特定故事情节与人物的需要，也融合了歌唱艺术形式。其目的均是表现和表达人的思想、情感与创造艺术的美和价值。影视歌曲的创作依据是影片的特定历史(时代)背景、文化内涵与文学创作形式，以及影片具体情节、人物形象、人文环境、音乐的地域风格等诸多因素的塑造与形成。所以，影视歌曲属于双重的文学创作，既有歌曲的诗词歌赋，又有影片自身的文学内涵。
一、对影视歌曲内涵的理解
影视歌曲应该属哥歌曲创作范畴。所不同的，在于影视歌曲创作的文学内涵比一般歌曲创作更加的丰富。首先是文学内涵的依附性质，歌曲创作的语言、音乐、风格与影片的时代背景、文学价值观念等等因素获得统一；其次，影视歌曲是一种最直接mtV形式，给观众直接的影音效果，不需要我们坐在音乐厅、剧场专门欣赏歌唱演员的表演。我们更多的剜关注和感受歌曲的音乐、影片的故事情节、人物的表演等多因素的合成效果。如：影片《妈妈再爱我一次》中的歌曲《世上只有妈妈好》的感人之处在于：第一，故事发展的情节；第二，演员的表演；第三，歌曲音乐的色彩；第四，演唱者如泣如诉的演唱。可以说，这首歌曲是多因素合成效果的典范。所以，每一部成功的影片都包含着文学家、影视艺术家、作曲家们的心血。正像每一首歌曲都包含着作曲家强烈的思想感情，每一个音符与节奏的变化，乃至速度与音符时值的长短，均蕴含着作曲家无限的深情与雕琢。
在歌颂祖国体裁的影片中，给笔者留下最深刻印象的是影片《海外赤子》(20世纪70年代末)，更具体地说是其中的那首歌曲《我爱你中国》。从歌词的创作中，我们看到词作家深厚的文学水平。特别是运用连串的叠句、排比句“我爱你春天蓬勃的秧苗，我爱你秋日金黄的硕果。我爱你青松气质，我爱你红梅品格，我爱你……”
笔触凝练，内涵丰富，语言质朴，情感炙热，以此抒发了中华儿女对祖国的无限热爱。正是因为这首歌曲《我爱你中国》让人们记住了这部电影，也记住了歌唱家叶佩英，这位来自马来西亚的海外赤子，用她那甜美的歌喉、圆润的嗓音，唱出了海外赤子对祖国的一片赤诚和热爱，将他们的深情完全倾注在动人的歌声中，打动着每个人的心。
因此，我们要理解这些影视歌曲作品的内涵，加强对歌曲内容的分析理，加深对作品的情感体验，使情感的表达与歌曲内容达到完美统一。这样能够使我们对整部影片人物情感的表达与歌曲情感体现保持一致，使影片的情节、人物的表演、歌曲的情感，更真实、更准确、更具感染力。
二、影视歌曲的“意境”与整体布局
意境是一种想象，是艺术创作中必须富有与发挥的想象力，也是艺术处理与表现的需要。因此，我们必须分析了解影视歌曲的创作“意境”与布局。首先，作曲家通过作品优美的旋律以及独特的曲式结构，将音乐构思及内容准确地按照剧情的发展体现出来，完成了对“意境”的整体布局，特别是对情感的处理与把握，要让音乐的思维符合文学作品的内涵，这一点是非常重要的，也必须严格遵循和以此进行准确的演绎，那样才能使影视歌曲获得一个最佳的布局，才能更好地展现给观众。
其次，驱动“意境”全面展现与诠释作品。每部影视艺术作品的题材与描绘的目的也不同，如：历史题材、战争题材、时代生活题材、科幻题材、儿童题材、神话题材等等。无论是哪一种题材，只有把握好“意境”这个基调，才能有好的构思，才能有好的创作、好的表演、好的影片。例如：电影《牛郎织女》(最早的黄梅戏版本1963年)的“意境”构思源于我国古代四大民间爱情传说之一。作家将其创作为文学作品，影视艺术家们将其演绎成为影视作品。黄梅戏版电影《牛郎织女》以戏曲演唱与人物造型的形式展现影片的整体布局，有点像歌剧的发展布局。第一部分叙述牛郎和织女被银河相隔两岸，意在表现相爱之人不能相见的痛苦与焦虑。第二部分主要讲述牛郎织女的爱恋过程，更多的是表现快乐幸福的生活。第三部分王母将织女抓回天庭，牛郎背着一双子女穷追不舍，却在最后时刻被银河阻断。那种眼见亲人从身边被抢走的撕心裂肺之痛，在作品中得以深刻的体现。第四部分是作品的升华部分，“天上人间盼团圆”展现了一幅壮丽的图画，盼望团圆的心情和相见的激情。可见，作品“意境”的构思呈现创作者一种生活的积累、记忆积累，情感的积累。这种积累越来越丰富，音乐的想象力越强，其“灵感”也就越活跃，“意境”中的音乐画面也就越生动具体。
三、艺术表现之风格
影视歌曲也存在有风格上的差异。如前面黄梅戏影片《牛郎织女》中黄梅戏是安徽省的主要地方剧种。影片，以黄梅戏原有的“载歌载舞”的表现和黄梅戏的故事性、通俗性、音乐性特点，以及贴近生活的演出风格，加上黄梅戏表演艺术家严凤英、王少芳的演唱，使得这部电影与黄梅戏一样得到人们的喜爱。唱腔简洁、明快，音调好听字义易懂，独白带有浓郁方言土语色彩，这也是黄梅戏独具风格的体现。再如：影片《漩涡里的歌》的主题歌《船工号子》，歌词的语言形象、生动，极富人性化色彩；其音调兼有船歌、号子、山歌之风格，将音乐达到了突出的效果。在语音、语调上加入四川方言的特色，使语气具有强劲的感召力，再现了船工那种搏击流、闯险滩的豪情与霸气。所以，演唱时对语言和音乐的理解和把握的准确，以及歌唱者的声音和技巧的运用，均是为了展示作品的艺术风格。演唱者只有正确地区分和准确地把握作品的风格，才能充分展现作品的风格与魅力，才能使歌曲演唱达到诠释影片的特定情节与风格特点。
四、文学与音乐色彩
影视作品中的文学色彩决定了作曲家的音乐色彩，也决定了歌手演唱的基调。同时，影视作品的题材(抒情：赞美、叙事、战斗等)已经将其内涵的格调划分明确。作曲家在深入细致地分析原作的创作意图、作品的时代背景、故事的内容、人物的表演等环节之后，设定歌曲的结构、曲式、调性，以及旋律的起伏发展、节奏与和声色彩，指引演唱者的情绪走向。还要按人物的感情线来设计音乐的情感线的层次、起伏、高潮，还要把握文学语言与音乐语言的对比性。再有，音乐的风格和旋律的结构形式还要兼顾未来歌手的演唱特点、嗓音特点，技术风格等等。在强调文学性的同时，还要在重点的词、句上加以强调，并且落实在没个字每个音上。例如：《我爱你中国》中的“好像乳汁滋润着我的心窝”一句，上行的音乐好像是将“乳汁”渐渐装满(音乐的制高点)“心窝”，此时语言的文学色彩与音乐色彩得到了极好的融合，达到了一种沁人心脾的艺术效果。
五、影视歌曲之经典作品
影视歌曲在影片中虽然是以录音播放形式出现在特定的情节与场合，但是对演唱者演唱的整体水平的要求也是比较高的，如：性别、声音、嗓音特点等等。影视歌曲让我们熟悉了很多的作曲家，歌唱家、更让我们难以忘怀这些优秀的影视作品。如：
1 影视作曲家王酩：电影《海霞》插曲《渔家姑娘在海边》，陆清霜演唱；电影《黑三角》的主题歌《边疆的泉水清又纯》、电影《小花》插曲《妹妹找哥泪花流》，李谷一演唱，等等。
2 影视作曲家徐沛东：电视剧《篱笆・女人・狗》中主题歌及插曲《篱笆墙的影子》，毛阿敏演唱；电视剧《雍正王朝》中的歌曲《得民心者得天下》，刘欢演唱；电影《和平年代》中的歌曲《热血男儿》等。
3 影视作曲家赵季平：电影《红高粱》里的《妹妹你大胆向前走》、电视剧《水浒》里的《好汉歌》，刘欢演唱；电视连续剧《大宅门》主题曲《大宅门》，《乔家大院》的主题曲《远情》，谭晶演唱；电视剧《康熙微服私访》歌曲《百姓才是头上天》，戴娆演唱，等等。
4 影视作曲家雷蕾(女)：电视剧《便衣警察》中的歌曲《少年壮志不言愁》，刘欢演唱；电视剧《四世同堂》中的歌曲《重整河山待后生》，骆玉笙演唱；电视剧《渴望》中的歌曲《好人一生平安》，李娜演唱；电视剧《家有儿女》中的歌曲《阳光男孩、阳光女孩》tG4组合等演唱。
5 影视作曲家张千一：电视剧《赵尚志》歌曲“嫂子颂”，李娜演唱；电视剧《天路》中的歌曲《青藏高原》，李娜演唱；电影《红十字方队》中的歌曲《相逢是首歌》，俞静／蒋涵演唱；电视剧《成吉思汗》中的歌曲《传说》，腾格尔演唱；电视剧《光荣之旅》中的歌曲《感谢生活》，刘欢演唱。
影视文化内涵篇2
关键词：方色观；色彩构成；艺术灵感；戏剧影视美术
试析匈奴骑兵四方色马阵的文化内涵以及对戏剧影视美术设计的启发
《史记•匈奴列传》中记载，匈奴骑兵在白登之围中，对战马进行编阵，以围迫汉军：
是时汉初定中国，徙韩王信於代，都马邑。匈奴大攻围马邑，韩王信降匈奴。匈奴得信，因引兵南逾句注，攻太原，至晋阳下。高帝自将兵往击之。会冬大寒雨雪，卒之堕指者十二三，於是冒顿详败走，诱汉兵。汉兵逐击冒顿，冒顿匿其精兵，见其羸弱，於是汉悉兵，多步兵，三十二万，北逐之。高帝先至平城，步兵未尽到，冒顿纵精兵四十万骑围高帝於白登，七日，汉兵中外不得相救饷。匈奴骑，其西方尽白马，东方尽青马，北方尽乌骊马，南方尽U马。
匈奴骑兵的东西南北四方马阵对应青白赤黑四种不同颜色，之前的学者们曾对匈奴四方色马阵提出过三种猜测：
第一，匈奴四色四方马阵是受中原朴素哲学五行五方色观念的影响。
第二，草原匈奴民族在劳动实践中独立形成的方色观与汉民族不谋而和。
第三，匈奴的四色马阵对应早期匈奴的四个部落，白狄，青狄，黑狄，赤狄。
这三种观点在考古学上都难以得到证实，仅限于推测的层面。因为匈奴民族在世界考古史上仍是个尚未破解的谜题，虽然中国是记述匈奴历史最早、最完备的国家，《史记》《汉书》《后汉书》《魏志》《晋书》《魏书》等匈奴同时代史书，均有专门章节记述匈奴历史，但古代文献着重强调了匈奴强盛时期与中原王朝的政治军事经济关系，而匈奴的渊源来历，风俗习惯，思想文化，的记载却寥寥无几。《史记•匈奴列传》中匈奴人“毋文书,以言语为约束”，匈奴社会靠语言约束，没有自己的文字，关于匈奴的史料完全依赖于汉族史家的撰写，只有到了匈奴发展到一定程度对汉族邻居足以构成军事威胁，才会被汉族人记载，所以早期匈奴的思想文化的演变仍然是个迷。学者们只有依靠为数不多的史料去分析，因而匈奴四方色马阵的形成原因在考古上没有定论。
但是我们可以确定的是，历史上匈奴曾用不同颜色的马匹分类，编成方阵，围逼汉军，这种在世界历史上独一无二的战阵还没有被历史影视剧的创作所采用，是一大遗憾。我认为历史上匈奴四方色马阵的悬疑与神秘感，能给戏剧影视美术人带来新的创作空间，激发更多的艺术想象，所以有必要对匈奴四方色马阵的文化内涵进行探讨，通过本文浅略的分析，希望能唤起影视美术设计人的注意。
一、匈奴四方色马阵具有的深厚思想文化内涵
匈奴民族是我国古代北方的游牧民族，在迁移时不断向外征服扩张，因而在匈奴部落内包含了许多其它民族，匈奴族的方色观念很有可能受到了被征服的华夏族的五方色观念的影响。《史记，匈奴列传》关于匈奴的起源有这样一段记载：“匈奴，其先祖夏后氏之苗裔也。”司马迁这一位严谨的汉代史家，以华夷一体，同宗共祖的观点来解释匈奴的来源，从这一观点出发，匈奴族的四方色马阵也许正体现了华夏族的五方色思想观念。中国古代传统五方色观念《周礼•冬官画缋》里说：“画缋之事，杂五色，东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。”这种东方青，西方白，南方赤，北方黑，的对应关系在远古时期就已形成了。《吕氏春秋•大乐》中说：“太一出两仪，两仪出阴阳。阴阳变化，一上一下，合而成章。浑浑沌沌，离则复合，合则复离，是谓天常。…万物所出，造于太一，化于阴阳。”太一生阴阳，阴阳一变一合，而生金、木、水、火、土五行。阴阳对应黑白，木以苍为盛，火以赤为熊，土以黄为宗，金以白为贵，水以黑为玄，金木水火土分别对应白青黑红黄五色。水生木，木生火，火生土，土生金，金生水，水克火，火克金，金克木，木克土，土克水，五色与五行一样，具有相生相克的关系。
方色也反映了中国古天文学观念。上古时代，古人把天空分为东西南北四宫，以每部分中的七个主要星宿连线成形，以其形状命名。东方的角、亢、氏、房、心、尾、箕，形如龙，称东宫为青龙；西方七星奎、娄、胃、昂、毕、觜、参，形如虎，称西宫为白虎；南方的井、鬼、柳、星、张、翼、轸，形如鸟，称朱雀，北方七星斗、牛、女、虚、危、室、壁，形如龟，称玄武。之后，青龙、白虎、朱雀、玄武又衍变为镇守天官的四神，可辟邪恶、调阴阳。由于春天草木欣然，故以木配之；夏天气温热如火，故以火配之；秋天草木金黄，故以金配之，冬天气温冷如水，故以水配之，每年调整节气的时段以土配之，称为土季。由此可知，四色，四象，四季，四方，五方色与五行相配，可以类指万物万象，并形成为用五分法揭示宇宙万物的结构、关系、性质、状态或过程的抽象哲学范畴。
匈奴骑兵以东西南北青白赤黑，四色马阵围逼中央的汉民族，这种战阵的方色安排绝不会是偶然巧合，反映了匈奴人对于天地宇宙的崇拜与汉民族十分相似，他们的色彩观念也具有强烈的象征意义，对于四色的运用具有很强的宗教目的性，色彩已经转换成他们思维的认知符号和图式，是一种对内心视象的信仰文化体现。也许匈奴人也信奉物质间相生相克的关系，四方色围逼中央，反映了边缘的游牧民族，想借助宇宙的神秘力量，征服位于中央的汉民族的愿望。中国古代方色观有着丰富的含义，哲学的、宗教的、天文的……包罗万象，为戏剧影视美术设计中的色彩分析及处理提供了深厚的历史文化内涵。
二、匈奴四方色马阵的审美价值以及对影视美术设计的启发
匈奴骑，其西方尽白马，东方尽青马，北方尽乌骊马，南方尽U马。
这白青黑赤的四种不同色相，是四种不同的马匹，白马、青马、黑马、枣红马，身上的天然颜色。大自然鬼斧神工，天然的色相更具有微妙的变化，不是调色板上的颜色可比拟，比如白马方阵中的马匹，它们白的程度，不可能完全统一，有的白纯一些，有的白灰一些，有的白冷一些，有的白暖一些，有的白偏青，有的白偏红，这样白与枣红，青，在视觉上既有对比差异，又有近似协调的感觉。白色和黑色，阴阳两极相撞，对比十分鲜明。青色马的青色，不是饱和的蓝，也不是饱和的绿，是介于蓝绿之间的一个灰色，例如唐玄宗的一匹青马，名为玉花骢，会让人联想到美玉的色泽，或天青釉瓷的颜色，像是雨过天青，云彩的颜色。而红马也不可能是鲜红色，而是偏灰的枣红色，青灰色和枣红色的饱和度都较低，放在一起显得融洽柔美，古朴沉浑，青灰色和枣红色分别含有绿和红这一对补色的元素，在稳重自然中又有跳跃冲动。黑，白，青，赤，四种不同颜色的方形组合，使人联想到蒙德里安的《红蓝黄构图》也是方形的组合，色相间微妙的联系，恰到好处的搭配能给人以视觉上的平衡和享受。但四方色马阵的优势在于，它不是一幅静止的画，而是一个运动的色彩构成魔方。历史上的白登之围是一场气势磅礴的战争，对于影视创作来说它可以化为一出大型的方阵舞，对于观众来说就可享受一场视觉的盛宴。每一匹马都有所不同，在运动中，皮肤光泽色度都会发生微妙的变化。整个马阵的形状也在变幻之中，四个不同颜色的方块可以组成许多种不同的形式，四个马阵的包围圈可以变成十字形、菱形、回子形……四个马阵在匈奴单于的指挥下，依次运动，一齐运动，奔跑追逐，扬蹄逼近，匈奴马的动态，匈奴骑兵的动态，匈奴骑兵的战衣与汉代骑兵的战衣的不同，面部情绪的不同，战场的光线，地平线天色的色调，匈奴四狄军旗的不同颜色，不同图案，有诸多历史元素可以利用组合。美术设计的任务就是把创意和历史巧妙的结合，营造古战场运动变化中的形式美。
四方色马阵，这种同时具有丰富色彩和形式的古代战阵在世界历史上都是极少见的，值得影视戏剧的美术设计珍视。色彩是最能刺激人的感受的，但在大多数历史影片的古战场复原中都缺乏对比鲜明的色彩。古战阵缺少变化，缺少新意，是因为缺乏设计上的色彩感和形式感，这是由于美术设计缺乏历史知识的原因造成的，在冷兵器时代，古代战场上士兵必须能清楚的分清敌我，色彩是最醒目的视觉符号，因而敌我双方的颜色绝不可能都是一片黑。一般的两军对垒，即使色彩的不同做到了，也只有两种颜色，而四方色马阵，却有四种颜色，加上汉族与匈奴族不同的战衣，不同的马具，不同的武器，不同的军旗，色彩，材质，机理的对比，会非常丰富多样。
在历史大剧的创作中，古战争的复原成功与否，直接关系到影片的成败，一场战争的成功表现，每个士兵的砍杀动作，每一声呐喊，每一次流血，每个人的铠甲，每个人的坐骑，都关系着整体视觉效果，都应该是有考究的，必须精道的配合蒙太奇的节奏、音响效果、色彩处理，战争场面的震撼力和视觉冲击力才能得到最大化，才会给观众带来意想不到的暴力美感效应。凡是成功的历史大片，战争场面都其具有独特的形式，如美国大片《特洛伊》，军阵形状的变换，无数挺起的盾牌，滚落的大火球，造成的形式感，中国大片《赤壁》草船借箭，战船在水雾中变换队形，万箭齐发，草人摇摆，造成的形式感等。
匈奴骑兵的四方色马阵正是一种独特鲜明的形式，它具有的独一无二的中国式的暴力美学特征，能产生不可估量的视觉冲击力。四方色马阵运用到历史影视剧的创作中，不仅可以体现中国博大精深的历史文化，而且可以提高影视戏剧的审美价值。考古学者读史料是为了找寻证据，美术设计师读史料是为了找寻灵感。我认为对于四方色马阵这个历史元素的挖掘，会给美术设计带来不一样的艺术灵感和创意构思，会给艺术创作带来很大的发挥空间，会给历史战争剧带来新的看点，影视美术人不应该忽略这个精彩的历史元素。
参考文献：
[1]马利清.《原匈奴，匈奴历史与文化的考古探索》
[2]司马迁.《史记•匈奴列传》
[3]白凤岐.《匈奴人的原始信仰》
[4]彭吉象.《影视美学》
[5]《周礼•冬官画缋》
[6]《礼记•曲礼上》
[7]《易经》
影视文化内涵篇3
【关键词】影视戏剧艺术；传播；现代化；大众化
信息技术的发展，影视戏剧艺术传播形式向现代化发展方向迈进，拓展了传播路径与形式，使影视戏剧艺术传播量与日俱增，这为影视戏剧艺术大众化发展提供良好的环境。在此背景下，一些影视戏剧艺术为了满足受众需要，使影视戏剧艺术传播形式偏向于通俗化，影响到影视戏剧艺术发展趋势。因此，研究影视戏剧艺术传播的现代化与大众化趋势十分重要，不仅是提升影视戏剧艺术作品质量的需要，更是我国影视戏剧艺术持续发展的需要。
一、影视戏剧艺术传播的现代化与大众化思考
（一）影视戏剧艺术作品缺乏人文精神影视戏剧作品艺术性厚重，通过观看、解读其戏剧作品本质，能够探析戏剧作品要表述的思想情感，增强受众面对作品的感悟能力，达到更好的教育、引领作用。具体而言，通过影视戏剧艺术作品传播效度，以作品自身的文化内涵、素养、人文精神，感染大众，对大众具有一定的启示作用，增强大众对作品的认同感，以此更好地将影视戏剧艺术作品流传于世。而基于影视戏剧艺术的受众面是大众，影视戏剧艺术作品在创作、传播形式上为了增强自身商业价值，缺乏人文情怀、人文精神、文化内涵的融入，使作品局限于作品形式，缺乏深厚的艺术性，这与影视戏剧艺术传播形式背道而驰，不利于我国影视戏剧艺术作品进一步传承与发展。
（二）影视戏剧艺术作品社会批判性趋势影视戏剧艺术作品在大众化发展历程中，过分迎合受众需要，缺失作品自身的内涵与艺术性，影响到作品的传播效度。影视戏剧艺术作品的呈现是带有一定的社会批判性，通过影视戏剧艺术作品的传播，使作品内在的思想情感直达人们内心，与人们所思所想一致或者相反，通过此效度，彰显作品陶冶人们情操的功能，反映一定的社会现象，让人们进行深思，以此实现作品传播效度。影视戏剧艺术作品创作、传播、呈现形式，都与这个时代的文化、经济、政治、环境以及人们生活息息相关，具有一定的社会批判性，使人们通过作品的传播效度，引发深思。
二、影视戏剧艺术传播的现代化与大众化发展路径
（一）凸显作品的艺术品位与人文价值影视戏剧艺术作品的生成，受到文化、经济、政治以及人们生活思维、方式的影响，使影视戏剧艺术具有一定的教化作用。即通过影视戏剧艺术作品，给予人们一定的引领、教育作用，促进人们思想观念的升华。这一作品创作效度会与商业化发展模式形成一定的冲击。因此，在影视戏剧艺术创作中，需要协调作品传播的大众化与商业化发展模式，实现两者的融合，既是作品满足大众化发展需要，凸显教化模式，又是作品的生成具有一定的商业性，使作品获取较多的商业价值。例如，影视戏剧艺术作品的创作应紧跟时展模式，与文化、政治、经济相融合，通过作品反映这一时代文化内涵，让后人通过对作品的观赏，更好地知晓这一时代的文化。在作品传播中，借助互联网平台的效度，将作品投放到各大网站中，获取人们的关注。
（二）凸显作品的创造性影视戏剧艺术作品是文化传承的有效载体之一，我们通过一些好的作品，诸如《红楼梦》《雷雨》等，能够深入了解作品所处时代人们的生活习性、风俗以及文化特征。但每一个时代具有每一个时代的特征，而所处这个时代的人们审美能力、鉴赏能力具有个性化。影视戏剧艺术作品的传承，不仅需要保护作品自身具有文化内涵、教化性，同时也需要与时展以及人们的审美意识相适应，以此促进作品更好发展与传承。因此，推进影视戏剧艺术走向大众化、现代化，需要在影视戏剧艺术作品基础上进行创新，进而满足人们对影视戏剧艺术作品的鉴赏需要。例如，借助现代技术优势，增强作品场景的逼真性，给予观众视角、听觉上的冲击与享受，实现传播的大众化、现代化趋势。
影视文化内涵篇4
一、文学作品改编为影视作品的社会背景
随着科学技术的快速发展和社会不断进步，影响媒介也得到了快速发展，相对于文字来说，人类更喜欢“读图”，图片更加直观和明了，更多的文学作品被改编成为影视作品并得到了迅速传播，其中也受到文学作品作者和文学作品内容的影响。当前越来越多的影视作品借助于文学著作加以创新创作，并在影视行业受到了热切追捧。在20世纪初期，影视作品开始借助于文学作品进行创作，越来越多文学作品中的人物形象被应用到影视作品中去，影视行业快速发展让更多文学作品中的经典人物活跃在荧屏中，以文学作品为创作基础的影视作品受到了广泛推崇。[1]随着科学技术的迅速发展，众多题材的影视作品都被陆续搬上荧屏。因为电影行业缺乏创作素材，因此，越来越多的文学作品被当作影视作品的创作素材，改编自文学作品的影视作品不断增多。
伴随着科学技术的快速发展和信息技术的发展，影视作品也得到了全面各革新。网络技术发展促使媒体介质得到更快传播，而卫星传输技术的发展使得影视传播扩展到全球。所以影视作品在创作的过程中应当向着全球化的方向发展，神探夏诺克系列文学作品无疑是经典的影视创作素材，现代影视版本的夏洛克・福尔摩斯都将原著文学作品中的精髓演绎出来，并且融进了现代化科学技术和网络技术，新时代影视作品中的夏洛克不但延续了文学著作中精髓和思想内涵，而且还具有鲜明的时代特点，剧情经过改编后更富有时代性和创新性。随着电视媒介的迅速发展以及互联网技术快速发展，促使着更多优秀的影视作品向世界发展。
二、英剧《神探夏洛克》影视作品改编具有借鉴意义
近年来影视作品通过借助于文学作品来进行全面革新创作，越来越多的影视作品改编自小说等其他文学作品。但是文学作品在改编为影视作品时并不全部是照搬原著作内容，而是取其精华去其糟粕，让文学作品中人物形象和思想内涵更加形象展现在观众眼前。
（一）文学著作改编成影视作品的基本类型
文学作品《神探夏洛克》的影视改编俨然成为主流侦探影片的发展史，并在影视行业上取得了巨大成就。侦探类影视作品中案件与侦探两者是相互推进发展的。“福尔摩斯系列”改编的影视作品可以分为下面四类。一是根据文学作品中某个故事进行改编，其中改变后的影视作品结构和文学原著结构没有太大变化，只是对故事细节稍作改动。二是根据文学作品中的多个故事进行改编，并将多个故事相互结合构成整体，整合故事结构和细节。[2]三是在文学原著的基础上重新杜撰故事情节，其中将人物形象和社会背景以及经典言语保留下来。四是保留着文学著作中福尔摩斯与华生的姓名，影视作品的其他故事内容和情节结构都与文学作品相差甚大。
（二）在文学作品改编上具有借鉴意义
英剧《神探夏洛克》改编于文学作品，自上映后在当代社会掀起侦探狂潮。《神探夏洛克》保留了文学原著中的经典内容和精神内涵，其中和文学原著的最大区别在于人物所处的社会环境和案件细节。该部影视作品自上映后一直受到良好评价，使得福尔摩斯的文学人物形象更加深入人心，不仅延续了文学原著中的内涵精神，还让影视作品得到了全面创新，并在正式播出后引发社会人们热切追捧，该部电视作品可以称为当代获得最高成就的影视作品。[3]福尔摩斯系列”影视作品在21世纪得到了更快发展，在文学原著基础上对故事情节内容进行重构，并融进了更多现代化的科学技术和信息技术，使得影视作品更富含时代性。所以，影视创作者在改编文学作品时应当对原著作者所处的社会环境和时代，并重点把握原著作品想要表达的思想情感和价值观念，并将这些思想观念融入到影视作品中去，摈弃文学原著中多余内容和情节，根据时代特征和作者思想情感来不断创新文学作品。在文学作品中故事情节和对话以及心理活动等其他方面，读者都可以进行自由想象，在影视作品中通过生动想象的影像和声音来展现出故事情节和内容，观影者只能被动接受视觉上和听觉上的感受，文学作品和影视作品两者有着较大的差异。
三、文学影视作品中价值观念与故事情节的保留和变化
由于福尔摩斯小说人物较为经典，因此被许多影视作品当作创作素材，其中绝大多数影视作品中的人物形象和故事内容都和文学原著相差不大，并且都将文学原著作品中的社会价值以及精神内涵都体现出来，文学作品中灵魂是其所蕴含的文学精神，其中文学精神具备着人文性质以及思想价值，譬如文学作品中蕴含着作者的思想追求和真理追求，蕴含着对人类苦难的同情以及人道主义思想精神等，凸显出人类所面临的各种精神危机，并表达出在困境面前共同作出的努力以及对未来发展的憧憬。作家赋予了优秀文学作品中典型的人物形象以及灵魂生命等。在文学原著的基础上创作影视作品就是在影视作品中表达出作者的文学精神和思想追求，将简单的文字通过影像和声音展现到观众的眼前，使得文学作品中的人物形象更加生动形象，并将文学原著读者成为改编后影视作品的观众，电影和文学作品相互结合能够推动影视作品的发展，还能让文学作品的精神内涵和文化价值得到传扬。国内知名导演冯小刚认为在文学作品基础上创作影视作品往往能够达到更好的效果，影视系列作品《神探夏洛克》的改编也得到了快速发展。
（一）文学影视作品中包含的原著思想价值观念
《神探夏洛克》系列小说是侦探类小说中的经典之作，作者柯南・道尔所创作的侦探系列小说都具有极为丰富的思想价值和精神内容，在文学作品中所塑造的人物形象也带有着文学魅力，同时还蕴含着人道主义思想和文化价值。[4]在该系列小说中将“惩恶扬善”的思想价值观念以及理性思想充分表现出来，在影视行业中有过不少以神探夏洛克・福尔摩斯为主题内容的影视作品，这个特立独行和聪明绝顶的人物形象已经根植于人们的内心。
侦探小说著名作者柯南・道尔所创作的福尔摩斯文学作品，通过以正义为上叙述方式将当代人类乐观的社会心态表现出来，文学作品的经典之处是通过文字来表现出人类内心真实想法和精神追求。在文学作品中，英国属于惩恶扬善的国家，但是国家法律无法完全保证社会所有事物都是公平的，神探福尔摩斯作为保护社会安全和公正的英雄人物，他能够通过各种手段来保护正义，从而来填补国家法律所无法真正保证的事情。伦敦塔初建于1886年，一直屹立至今，正如福尔摩斯在社会发展中始终维护着社会正义，让社会中的人们生活更加规范。文学作品和影视作品中的福尔摩斯之所以成为经典的人物是因为他具备着高超推理能力以及敏锐观察力，同时还有着独特的人格魅力。福尔摩斯始终保持着理性的头脑，他不追求功名利禄，对待所有人都保持着宽容心态，是正义使者的化身，作者成功的塑造了福尔摩斯正义和英雄形象。社会中的人们都渴望成为福尔摩斯那样充满着智慧和自信的人物，一直以来福尔摩斯所崇尚的科学理论主义精神仍然受到社会民众的推崇，在维多利亚时期中社会中崇尚科学理论精神，营造着积极向上和乐观的社会氛围。
（二）文学影视作品中所蕴含的思想价值观念和精神内涵
英剧《神探夏洛克》改编自柯南・道尔所创作的文学作品，第一季播出后便收到了良好反响，而在第一季第三集中电视收视率更是高涨，平均收视人数达到了700万，该部影视作品是由知名演员本尼迪克特・康伯巴奇与马丁・弗瑞曼主演，凭借其精湛的演绎将人物经典形象表现出来，并在当时掀起了福尔摩斯狂热浪潮。该部影视作品之所以在上映后受到热切追捧，是因为其创作的故事内容虽然和文学作品有着很大差别，但是影视作品的思想内涵和文学作品的思想内涵是极其相近的，采用全新创作手法将文学作品中的思想价值观念和精神内涵展现出来，不仅能让小说原著粉和观众感受到小说的精神内涵，还能让影视作品更富有创新力和未知性，吸引更多的观众观看影视作品，并推动着影视行业的迅速发展。
英剧《神探夏洛克》自上映后获得观众良好反响，在第二季第三集中莫里亚蒂将男主人公夏洛克变成虚伪的英雄，并让他从此身败名裂。此时男主人公夏洛克受到莫里亚蒂的陷害，在剧中夏洛克因其独特的天分受到嫉妒。社会公众舆论不仅能让普通人瞬间变红，还能让名人身败名裂。社会公众舆论和福尔摩斯都诠释了“水能载舟，亦能覆舟”的名言，此外还表达了现实社会中价值观念歪曲等问题，在影视作品中男主人公福尔摩斯经受着各种困难和挑战，他凭借着自身的睿智和能力走出怪圈。
结语
近年来随着影视媒介的快速发展，越来越多影视作品出现在荧屏上，而在文学作品基础上创作的影视作品更是引发社会人们热切追捧，由文学作品改编而来的影视作品不但能够将文学原著中人物形象和故事情节生动形象展现在观众面前，而且还能够促进影视行业和文学作品的快速发展。在影视作品中融入文学价值元素能够传扬文学思想价值和精神内涵，并能不断创新影视作品题材，英剧《神探夏洛克》是由文学作品改编而成的经典影视作品，获得了观众良好的反馈，并给予文学影视作品提供更多借鉴经验。
参考文献：
[1]田海燕.从英剧《神探夏洛克》管窥文学作品的影视改编[J].当代电视，2016（5）：62-63.
[2]陈雪薇.以“成见”解析英剧《神探夏洛克》[J].今传媒，2014（6）：88-90.
影视文化内涵篇5
随着科技的发展和进步，全新数字媒体在影视艺术中的应用越来越广泛，甚至可以利用虚拟的特技和任务来替代真人演员及其表演。不过，如果影视艺术只注重虚拟的特技和视觉效果，而忽略了其中的人文内涵，就会造成影视艺术作品的空洞和肤浅，仅仅能够为人们提供视觉上的享受。这就会使得影视艺术中的另一项功能遭到弱化，也就是给人们带来的感动以及对于人生的思考。
二、全新数字媒体的过度应用使传统影视艺术中的道德功能弱化
在传统影视艺术中，道德和价值观的导向是一项十分重要的功能，起着具有社会性的劝解和教育意义，能够给予困惑中或迷茫中的人们正确的帮助和引导。然而，全新数字媒体的过度应用，使得影视艺术作品大多带有色情、犯罪、暴力等刺激的场面，以此来满足人们的欲望。但其却会对人们的道德和文明造成不良的影响[3]。
三、传统影视艺术与全新数字媒体的交融
（一）人文内涵的交融
在传统影视艺术中，最具有魅力的就是其身后的人文内涵，也是影视艺术的核心内容。而采用更加完善的技术作为支持，能够在影视艺术中更进一步地表现出人文内涵。因此，可将全新数字媒体技术与传统影视艺术进行交融，以先进的技术为媒介，对影视艺术中的人文内涵进行更加深刻的表达。
（二）本质和审美意义的交融
传统影视艺术中，对于非现实内容的表现力较弱，因此，传统影视艺术很难拍摄科幻类的影视作品。而将全新数字媒体与传统影视艺术进行交融，能够很好地解决这一问题。全新数字媒体利用计算机技术，将数字内容进行相应的组合，产生虚拟的视觉效果，让人们体会到十分真实的感觉。因此，传统影视艺术与全新数字媒体的交融，能够使影视作品得到更加完美的体现。
四、结语
影视文化内涵篇6
关键词：英语词汇；文化内涵；学习方法
词汇是语言的建筑材料，学习语言就要下工夫学习词汇。在词汇学习中，人们往往较重视词汇的读音、拼写和词义，而有时却会忽视词汇的内涵。不了解词汇的内涵在特定的场合下就会影响交际。例如，有位中国学生为表示对英国女老师的尊重，称年轻的女老师为“madam”，而这位女老师听了却不高兴。因为“madam”一词在英国人的语言中还有鸨母之意。可见英语学习必须重视英语词汇文化内涵的学习。如何加强英语词汇文化内涵的学习呢？
一、词汇学习要有意识地渗透文化学习
语言的使用离不开其所属的社会环境，那么语言的学习当然包括语言所在的文化学习，词汇学习就不能忽略词汇文化内涵的学习。
例如，peasant一词在我们头脑中代表的是辛勤的劳动阶级的形象，而peasant一词在英语中除了有雇农之意外，还指没受过教育的人，含有贬义。英国19世纪的农民叫peasant，如今的英国农民称之为farmer了。可见，在词汇学习过程中，若是渗透了文化学习，必然有利于学习者对词汇深层次的理解。
二、要有意识地摆脱汉语对英语词汇学习的干扰
学习英语的过程中，往往会受到汉语的干扰，将汉语与英语等值，从而影响词汇的正确理解。
例如，美国人崇尚“individualism”。也许有中国人受汉语影响，认为“个人主义”就是以个人为中心，自私自利，因此对此不理解。实际上，“individualism”一词是美国人价值观最基本的内容。它强调只有依靠自己才能得到和保持个性自由。因此他们才具有很强的个人奋斗意识。可见，若从汉语出发，就不能正确理解“individualism”一词，也不能理解美国人的价值观了。所以学习者在词汇学习过程中，要记住“英语是英语，汉语是汉语”，要有意识地摆脱汉语对英语词汇学习的干扰。
三、提高自身对外国文化的理解
只有对外国文化有所了解，才能更好地学习词汇的内涵。如何提高对外国文化的了解呢？首先应该了解一些国外有影响的文学作品。因为文学艺术作为社会文化的一个重要方面，对语言产生了巨大影响。有的文学作品所塑造的经典形象让人印象深刻，人们一再引用。例如，人们常把Friday比作忠心的奴仆。可见不了解《鲁滨逊漂流记》中的人物，就不知其意；其次，要多阅读一些英文时事报刊，注意词汇的发展动态。有的词汇随着时间的推移，原有的文化内涵会发生变化。有的词汇原本是普通名词，却有了特殊的含义，再次应了解一些英语的典故、谚语和习语。只有了解这些有特殊含义的词语后，有意识地记录下来，这样再次阅读时就能避免产生误解。
四、培养自己的语感，发展英语思维
学习英语，最好的境界就是无需用母语作为中介语进行理解翻译，即培养语感发展英语思维。例如，“情况不同了”，我国学生会说：thesituationhaschanged.而以英语为母语的人却说：itisanewplayingfield.这是因为英美人士多热衷体育运动。你一说情况变了，他就想，比赛场地变了。因此我们在记词汇时，不能死记汉语解释，而要用英语去理解英语，通过广泛的阅读观察英美人士是如何使用词汇的。
总之，英汉词汇之间的文化内涵差异是客观存在的。只要加强了这些方面的学习，把握了词汇的文化内涵，就一定能学好英语词汇。
参考文献：
[1]范家财.英语修辞赏析[m].上海交通出版社，1992.
[2]贾德江.“英语词汇的内涵及其翻译”[J].外语与外语研究教学，2000（02）.
影视文化内涵篇7
[关键词]影视艺术大众化品格平面化娱乐化
在当代，作为现代社会艺术家族中拥有最大生存空间的影视艺术，它极高的综合性同它的大众传播和消费特性一起，产生出影视艺术特有的大众化品格魅力，影视艺术的发展必然要与大众密切联系，影视艺术作品也必须符合大众的审美需求。
一、影视艺术大众化品格的内涵
第一，为大众所接受的叙事方式。影视艺术是一种叙事艺术，是用叙事的方式来建构影视作品的，在故事结构的表象下蕴藏着人性善与美的内涵，在叙事中特别注意大众的接受心理和欣赏心理的调动，并且从大众可接受的程度来构建自己的故事结构，营造自己的故事氛围。因此，当代中国影视作品应该重视中国传统叙事文学面向大众的叙事精神，并使之应用于一切影视题材，从影视作品表层的故事本身一直到影视作品故事的内涵，用符合大众审美心理和审美需求的、与大众情感同频共振，并且对大众情感世界产生强大召唤力量的深度模式来构建自己的故事结构。
第二，为大众所领悟的影视语言。马克思说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”影视艺术作为目前最为广大受众所接受的艺术样式，它所具有的独特艺术语言也应该是大众所能理解的语言。如前所述，不但影视作品中的人物语言是影视叙事的重要因素，其它声、光、电等也是影视艺术巨大魅力不可或缺的构成要素，它们的有机组合直接形成了影视的艺术语言。当然，对影视语言的创新和开拓方面必须符合中国大众审美水平和接受心理，必须在中国大众文化传统和大众文化心理接受能力范围内来进行。
第三，为大众所欣赏的结构模式。当代中国影视艺术的起点是中国传统戏剧，因此难免有着戏剧所具有的一些特点，这就说明影视艺术应该以观众为中心而不是以影视创作者为中心，应该以影视创作者的努力来准确传达自己的意念并积极调动受众的情绪，从而让观众陶醉在饱含情感的叙述策略中。也就是说，影视创作必须在遵循传统戏剧模式的同时，具有自己的为受众所认同和接受的个性，在综合民族性、时代性、地域性的同时融合创作者自己的个性和艺术表现形式，形成影视艺术自身的独有魅力。
二、当代中国影视艺术走向大众的原因分析
当代中国影视艺术从诞生起，就始终面对的是最广大的受众群。中国第一部电影《定军山》是从戏剧开始的，而戏剧正是中国传统的大众化艺术，千百年来受到中国最广大群体的热爱。因此，中国的影视艺术在很大程度上一直是贴近生活，重视大众的审美感受的。但是，不可否认的是，在新中国建立后相当长的一段时间里，中国的影视艺术同社会潮流一起，过度渲染感官的刺激，表现出脱离广大受众的审美形态，从而丧失了自己的艺术品位，仅仅追求感性张扬却丧失了理性价值的艺术作品是没有长久生命力的。在当前市场经济条件下，影视艺术不但具有精神产品的特有属性，而且同时具有了一般商品的属性。因此，影视艺术的生产和消费也就和广大受众的密切联系，优秀的影视作品吸引着广大受众进行消费，使其得到情感释放，产生心灵共鸣，与此同时，广大受众的审美趣味及价值取向又从另一方面约束着影视创作者的创作趋向，进而产生相互促进的作用。
三、当代中国影视艺术大众化的表现
大众化的趋势构成了大众文化的客观环境，这种客观环境又反过来对影视艺术的文本原创、拍摄制作和传输播出产生巨大的影响。随着科技的发展和传播手段的现代化，融合最先进技术及艺术因素的大众文化势必越来越具有传播及发展的优势，影视艺术随着格调和品位的提升也越来越呈现出大众化趋势，并同时提升了其社会和艺术价值。表现如下：
第一，娱乐化。影视艺术首先是一种文化娱乐产品，其次才是艺术品。当前社会的巨大压力使得大众的审美趋向轻松愉悦，趋向短、平、快的快捷文化消费。娱乐化、平面化、消费性成为基本需要，对人生价值意义的追问、对生命前景的探求、对伦理道德的深层拷问让位于轻松诙谐的视听语言享受，让位于琐屑的更接近大众日常生活的演绎，让位于对历史作品无深度的戏说。现代高科技传播手段又给文化的大众化提供了方便快捷的信息高速路，时尚欣赏、流行追赶成了大众文化的焦点所在。因此，当代中国影视艺术应在表现大众生活和大众文化现实存在的基础上，从其单纯注重感性娱乐功能中脱离出来，弘扬其社会批判功能和教化功能。
第二，类型化。大众化、娱乐化使影视艺术完全纳入了商业化运行轨道，某些类型的影视作品往往能迎合最大数量观众群的审美口味，因此获得了快速的发展，并吸引了大量模仿作品的出现，从而形成了固定的模式和规则。比如好莱坞模式的成功，其最显著的特点是从对欣赏者心理的判定和对市场的正确评估为出发点进行的，它遵循一定的模式，追求以高投入获得高利润。类型化影视一方面可以降低生产成本，另一方面能获得大量观众，降低了成本风险，保证了市场利益，因此获得了极大的发展。
第三，产业化。当前的影视艺术可以说是一种平面艺术，它消解了作为文化精华的启蒙主题和意义深度，仅仅带给观众平面化的娱乐和暂时的愉悦及感官刺激，并不具备思想深度。同时也由于影视艺术的浅层化以及无深度的快餐式消费，影视作品中所表现的文化、艺术，审美、甚至精神也成为消费的对象。由于高科技发展带来的可复制性便利条件为当代中国影视艺术产业的发展提供了机遇，在复制艺术品的同时还复制价值观念。中国拥有的庞大的消费群体和巨大的市场需求是中国影视产业化存在的前提，现代化传媒产业的发展又为影视艺术产业的发展奠定了根基，因此要保持影视文化产业的主导位置，就必须把影视创作的商业化、中产阶级趣味化、平民化，大众化方向结合起来，使中国影视创作文化与时代文化以及社会文化同步发展。
总的来说，当代中国影视艺术的大众化品格是一个在动态发展中形成的有机体，在一定程度上既相对静止又不断变化，而大众所处的社会背景、文化氛围以及观众的文化素养和审美水平又决定着影视艺术大众化品格的具体内涵。大众化的影视艺术是在平面化、模式化、商品化、产业化过程中生成的以大众消费为核心的文化商品，为了迎合大众的消费需求和提高市场效益，而在某种意义上竭力削平审美和思想上的深度模式，降低了艺术的审美品味，消解了经典影视的社会历史意义和悲剧意识。因此，对于当代中国影视艺术大众化品格内涵的准确把握，就决定着中国影视艺术的命运。
参考文献
[1]彭吉象．影视鉴赏[m]．北京：高等教育出版社，2006．
影视文化内涵篇8
关键词：传统茶文化符号；视觉传达设计；具体应用；价值研究
在传统茶文化体系极为完善的今天，应用茶文化元素，探究茶文化理念，构建完善的茶文化传播体系极为必要。使用传统茶文化符号作为整个视觉传达设计元素的符号，不仅能够准确录入视觉传达要素的各项要素内容，同时也能够将人们所期待的理论内涵融入其中，尤其是传统茶文化符号中所具有的精神内涵和价值行为规范，更是当前视觉传达设计活动开展过程中的重要要素。我们必须准确认知，整个视觉传达设计活动过程，实际上是结合具体的设计目标，通过全面系统化整理具体信息，在完善应用各种设计信息的基础上，所开展的设计创作活动。
1传统茶文化符号的定义特征分析
我国有着丰富完善的茶文化理念，通过对整个茶文化体系的发展状况进行分析，可以看到人们对生活理念的理解和认知，其中融入了多样元素，比如儒家文化、道家文化，以及其他文化要素内涵等等，当然通过对传统茶文化体系的具体状况进行分析，可以看到整个茶文化理念中有着丰富完善的价值理念和生活态度，尤其是茶文化体系中所具有的符号理念，能够感受到相应的美学价值理念及具体内涵。想要实现整个茶文化理念传承的理想效果，就应该认识到整个茶文化体系中作为一种符号元素，其不仅是人与自然关系的和谐相处，同时更是重要的符号理念，通过探究中国传统茶文化的符号内涵，研究茶文化理念的融入机制，进而满足整个传统茶文化活动在传承应用中的具体需要。事实上，传统茶文化符号不仅是一种理念，还是一种重要的元素内容，因此在整个茶文化符号应用创新过程中，通过探究传统茶文化符号的具体内涵，从而满足视觉传达设计活动开展的具体要求。将传统茶文化符号融入到整个视觉传达设计活动中，需要充分合理选择传承元素融入其中，比如各种能够直观展现茶文化的茶器具等物质元素。这些元素不仅是整个茶文化体系中的重要元素内容，同时也能够引导人们对整个传统茶文化理念形成全面了解。比如选择物质化的茶元素融入到整个文化传承体系中，其能够让人们产生身临其境的感觉，进而给人们相应文化感受。当然，在这一过程中，传统茶文化符号中所具有的绿色、健康和生态理念，能够使得人们通过这些符号，直接感受到传统茶文化体系的价值内涵，随着当前人们参与各项活动的理念日益成熟，如今人们在参与各项社会活动，应用整个茶文化体系时，其更注重融入和应用茶文化的重要性。特别是将生活的品质与整个文化理念相结合，从而为整个视觉传达设计活动开展奠定重要的基础。
2视觉传达设计活动开展的内涵认知
要想从视觉传达设计活动开展角度出发，探索传统茶文化符号的具体应用思路和方法，就需要对视觉传达设计的具体内涵和定义进行全面认知。首先，视觉传达设计活动在开展过程中，其更多指的是为了传播某项特定的事物，通过应用视觉元素、以及具体设计理论等一系列内涵元素，进而所传达的一种主动性设计行为。因此，在整个视觉传达设计活动开展过程中，其主要依托的是视觉因素，所以，衡量整个视觉传达设计活动开展效果的基础和关键在于通过合理完善的视觉传达设计活动，能够实现对整个信息的准确传达。因此，在整个视觉传达设计活动开展过程中，可以将文字和影像等内容相结合，通过丰富传播方式，从而提升整个视觉传达设计活动开展的影响力和说服力。实际上，视觉传达设计活动的具体开展过程，实际上也是相关信息传播的过程，同时更是激发人们准确认知的过程。因此，在巧妙认知视觉传达设计的具体活动要求时，要选择合适的符号，从而确保整个视觉传达过程，能够实现准确而完善的信息传递。
在整个视觉传达设计过程中，其主要是通过可视化的视觉方式，从而让受众感知具体的理念和创作内涵。因此，良好的视觉传达设计活动，一定是通过对具体内容的阐述和表达，从而给整个受众带来具体信息感知的设计活动。可以说，衡量整个视觉传达设计活动开展效果的基础和关键在于其中是否对设计信息进行综合应用，从而提升了整个设计活动的理想效果。在整个视觉传达设计活动开展过程中，其使用的元素更加丰富，而应用的领域也更为广泛，尤其是随着数字化媒介方式的成熟应用，传统媒介所使用的传播方式与思维已经无法满足当前整个时展的具体需要，因此，在开展视觉传达设计活动时，要结合时展的具体要求，创新设计理念，优化设计元素，从根本上满足整个设计活动开展的各项要求。不仅如此，当前视觉传达设计活动开展的内涵也更为丰富，尤其是对于消费者来说，其希望通过视觉传达设计活动，能够更完善的展现更多的元素，以及合理的内容。对于传统茶文化体系来说，随着当前人们对传统茶文化元素的理解认知更为成熟，如今在对传统茶文化符号认知和应用过程中，其已经超脱了原有的单一物质元素，而且赋予了更多的品质和内涵理念。因此，传统茶文化符号应用到视觉传达设计过程中，人们的期待值也出现了新的变化，
3当前视觉传达设计活动开展过程中的具体要求分析
事实上，想要实现理想的视觉传达设计效果，就需要在对时展要求的认知基础上，通过充分融入合适的元素，从而确保其能够满足整个时展的具体要求。当然，当前整个视觉传达设计活动开展的方向为多元化，因此，在开展视觉传达设计活动过程中，必须充分注重满足以下要求：首先，必须充分结合当前整个数字化发展的具体背景，创新整个视觉传达设计活动中所应用的各项元素。对于视觉传达设计活动开展来说，其实际上是一种二维平面设计活动，无论是整个设计活动中所表达的理念内涵，还是其中对各项元素的综合应用，都需要充分结合时展的各项元素，进行综合融入，从而提升整个设计效果。当然，当前整个发展过程中所应用的数字化，不仅仅是一种理念上的创新，更重要的是对表达形式上的突破，而将数字化元素与视觉传达设计活动相结合，其不仅能够实现理想的设计效果，同时更能符合当前整个时展的趋势和方向。
其次，在当前视觉传达设计活动开展过程中，其需要全面融入各种文化内涵，尤其是要将设计元素和设计理念丰富融入其中，从而实现整个视觉传达设计活动中的理想效果。当然，文化内涵不仅是一种价值理念，更是整个设计活动中所具有的文化底蕴。对于视觉传达设计活动开展来说，如果缺失了具体的文化内涵，那么其不仅能够影响整个设计传达活动开展的效果和价值，同时更是当前整个视觉传导设计活动开展过程中所存在的问题和不足。
最后，在整个视觉传达设计活动开展过程中，想要实现理想的设计效果，必须充分注重结合消费者自身的具体体验。也就是说，在开展视觉传达设计活动时，其切入视角和融入的思维理念都需要进行具体转化，从而实现理想的视觉传达设计效果和最佳价值。当然通过对各项元素进行综合融入和具体应用，尤其是在这一过程中，需要将设计者自身的设计理念融入其中，理想化开展视觉传达设计活动的基础和关键在于能否让受众感受到整个视觉传达设计过程中所具有的理念应用。因此，在整个视觉传达设计活动过程中，必须选择合适的情感元素融入其中，通过将合适的传统茶文化符号进行融入和诠释，从而实现理想的视觉传达设计活动开展的效果。
4传统茶文化符号在视觉传达设计中的具体应用思路
当前，人们的消费理念不断成熟，如今越来越多的人喜欢将茶作为自身健康生活的重要元素，而在多数人看来，茶给人们带来的不仅仅是一种健康，更重要的是一种文化理念应用。因此，在这一背景推动下，整个传统茶文化有着重要的认知市场。但是，对于传统茶文化符号应用过程中，想要提升整个符号应用的影响力和内涵，就必须选择合适的传承载体，通过对视觉传达设计理论的具体内涵和特点进行分析，可以看到，如果能够将整个传统茶文化符号融入到整个视觉传达设计过程中，其不仅能够弥补当前视觉传达设计活动中存在的问题和不足，同时更能满足消费者的具体需要，当然，将这一符号融入和应用到整个视觉传达设计活动中，其也从根本上满足整个设计活动开展的方向和趋势。当然，传统茶文化符号也是一种设计元素，比如其中所展现的生态、绿色理念都是当前人们所普遍关注的重要内容，因此，应用这一元素符号，其更能满足人们的多样需求。将传统茶文化符号应用到视觉传达设计活动中，其能够丰富具体的设计元素，同时通过优化具体设计理念，从而展现理想的设计效果。当前在茶文化应用过程中，其应该从开放性和包容性视角来看待这一活动，尤其是要将受众群体的具体需要融入其中。
5结语
将传统茶文化符号应用到整个视觉传达设计过程时，其并不是将具体的茶文化元素堆砌到整个设计活动中，而是通过探究传统茶文化符号中所具有的价值理念，通过情感内涵的准确融入和全面表达，从而实现整个设计活动开展的最佳效果。如果能够将传统茶文化符号融入到视觉传达设计过程中，其便能够实现理想的设计效果，同时也能够为传统茶文化符号传播提供理想的空间和载体。当然，在这一过程中，整个视觉传达设计过程的问题和不足也得到了明显改观。
参考文献
[1]史启新.以设计的方式重生试析传统文化符号在视觉传达设计领域的应用[J].包装工程,2013,(06):12-14.
[2]舒鹏飞.视觉传达设计中传统文化符号的应用探讨[J].理论界,2014,(18):133-135.
[3]张朝晖.中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用[J].艺术科技,2015,(05):221-223.
[4]李雯彦.传统艺术元素在文化产业园视觉传达设计中的应用[J].美术大观,2015,(19):103-104.
影视文化内涵篇9
关键词：影视基地开发文化内涵
一、河东影视城简介
（一）历史背景。临沂国际影视城是在创建“文化大省”的时代背景下，按照大思路、大规划、大基地的战略方针建设，拟建“南国古城”影视拍摄基地，日本街影视拍摄基地，巴黎街影视拍摄基地，伦敦街影视拍摄基地，民国街影视拍摄基地，村影视拍摄基地和浙江村生态大酒店以及中国影视村等景区及配套设施。
（二）河东影视城现实状况。一期工程“南国古城”项目于2006年8月18日试营业并对游客开放。“南国古城”影视旅游景区建筑面积为33500平方米，整个景区集江浙水乡之精华，融徽派建筑之风格，分为沂州城关区、店铺街市区、府衙庙会区、沂水风情区、山村雨街区、山洪爆发区，水陆社戏区，影视模拟拍摄区和宾馆休闲区等九大区域。
（三）河东影视城主要成绩。临沂国际影视城的战略目标是“集中国旅游文化之精义，打造国际化观光与休闲的梦幻之城，快乐之都”。影视城坚持视为手段，旅游为目的，休闲娱乐为配套的经营理念，着力做大做强影视旅游产业，使之成为演员的艺术舞台，游客的快乐天地，力争做到社会效益、经济效益和环境效益相统一。据测算分析，南国古城影视拍摄基地建成营业后，年接待游客80到100万人次，年接待剧组30个以上。
二、临沂国际影视城存在的问题
1.粗制滥造，缺乏特色。影视基地一样，重复建设以至于建筑形式没有差异性和特色，市场严重饱和，资产沉积及恶性竞争激烈。不少影视基地表面上追求大规模、大形式，而缺乏实际的优质特产，各地方基地缺乏沟通交流各自为战。
2.产品单一，形式老套。河东影视城与我国大多数影视城一样出现相似问题。旅游产品还停留在传统的观光层面，产品形式单一，影视城的基础设施大部分都局限于供拍摄剧组利用，可供游客参与的项目有限，只是在影视拍摄景点立牌简单表明此地拍摄剧目、参演明星、导演等情况，仅限于图片展示，不能使旅游者有身临其境之感，难以满足旅游者重现荧屏经典一幕的愿望。
三、临沂国际影视城未来发展策略
1、打造品牌形象，构建创新机制。制定行之有效的宣传计划，提升品牌形象在建设方面不应该相仿，而是突出特点。在建设之前要做好建设的准备工作，做好历史研究，调查研究，根据历史记载回归历史，重回历史，做到与历史相符合，这样剧组会因为影视基地的逼真而乐意到这里拍摄；加大宣传力度，提升节目创新力度，建立健全完善可行的宣传策略，在宣传方面要凸显河东影视城与其他影视城的不同点，抓住特色打造属于自己的品牌，打造国际品牌；避免令游客在影视旅游产品的开发力度影视城形成的“景点+表演”的传统模式产生审美疲劳，失去吸引力，影视城必须不断创新，加大影视旅游产品的开发力度，提升产品内涵，丰富产品内容。
2、挖掘文化内涵，共建和谐旅游。提高影视旅游的文化内涵，实现可持续发展影视旅游更深层次的原因是其文化旅游的属性。提升影视旅游的文化内涵，有好的影视作品推出，好的影视作品本身就是一种旅游资源，是吸引旅游者前往影视拍摄地旅游的主要诱因。
3、文化旅游系统化，营销机制产业化。带动相关产业的发展，创建一条新型的文化产业发展链。与周围的餐饮、酒店、娱乐休闲场所建立密切关系，互相合作做好沟通与联系，建立经济联盟彼此促进发展，构造一个系统化的旅游产业。产业链这方面，横店影视城在娱乐服务方面做的很好，横店影视城已成为国家aaaaa级旅游区。
4.广纳精英贤才，招揽素质人员。首先要做好人员的招聘，选择适合的员工服务人员，要做好人员的培训，对工作人员的专业知识、专业技能的考核。提高员工的职业素质，职业道德。娱乐表演一方面可以娱乐身心，另一方面它还能让人们在欣赏的过程中对人生有所感悟，如果宣传的过程中出现庸俗，低俗的文化，这只能降低人民的审美水准和审美需求。同时也会降低影视城的地位，降低文化内涵。
面对现如今层出不穷的影视旅游基地建设。总体现状令人堪忧，影视旅游文化也还有待于加强，在其发展过程中也出现的一些商业投资商盲目投资、重复建设以及其他社会问题舆加严重。但只要各影视旅游基地有不断探索创新的意识，在国家重视影视文化产业发展的大背景下，做好宣传促销工作，应打造内涵为主线，办出自己的特色，影视旅游基地一定会迎来更美好的明天。
参考文献：
[1]《影视基地发展理论与实践探究》季伟中国电影出版社
[2]《前中国影视基地的发展――一横店影视城为例》魏亚萌现代交际20010年08期
影视文化内涵篇10
[关键词]军旅影视作品；主流价值观；人性内涵
社会经济和文化的快速发展带动了多元化潮流的空间扩展，以军旅题材为主的影视作品也在文化冲击活动的影响下开始转变精神内涵。现阶段大多数军旅影视作品都抛弃了传统的英雄主义和集体主义叙事方式，而是在军人形象塑造上侧重对个体情感的表现。具有神性光芒的军人也开始变得更加世俗和普通，影视作品通过多视角来表现军人真实的情感，将他们在生活中的状态本真地拍摄出来。现代社会对人性内涵的定义已经不再局限于道德体系，而是作为一种精英文化进行详细的分类和审视。影视作品的编导虽然是在军旅题材的延伸下进行创作，但是却将焦点放在精神表现空间上，通过塑造人性化的军人来完成影视作品的叙事。
一、从神话英雄到世俗情感的转变
在20世纪之前的中国影视作品都是围绕电影为主，因为电视数量的稀少导致电视剧作品较少。我国在新中国成立初期就开始发展电影艺术，无论是在城市还是农村，都主要通过观看电影来获得主流信息。新中国初期的电影作品将重点放在了巩固国家政权、宣传革命英雄主义等方面上，通过塑造完美的银幕形象来完成普通老百姓的教化工作，英雄主义精神在当时被多数人追崇和模仿着。银幕中的英雄和时代意识演变下的中国国情很贴合，影视作品中的英雄主义和爱国主义都是将政治意识植根于大众心中的重要途径。过去的影片将新政权给人们带来的幸福和归宿感表现出来，对于真正参与战争的人来说既是肯定也是激励，对于未参加过战争的人来说就是一场新的视觉和精神体验，帮助人们实现心中的英雄情结，真正意义上保持着对共产主义的热情和树立起坚定的革命意志。
现阶段关于军旅题材的影视创作已经开始从神话式的英雄人物转向了世俗情感，从而更加关注人这个个体的发展和价值问题。影视文学几乎是和“寻根文学”一同成长起来的，文化内涵的酿造和凸显都是寻根文化的表现，大众心灵在新军旅影视作品的影响下更加充实，崭新的军人形象也获得社会大众的广泛认可。以《小花》《归心似箭》为代表的影视作品开启了世俗情感军旅题材的界面。电影《小花》凭借独特的题材和演员精湛的演技而获得了同年多项大奖，这部电影在艺术创作和思想主题上都独树一帜，将围绕电影的母女情、兄妹情等都表现得淋漓尽致，使得战斗生活变得更加多样，导演意在表现英雄人物内心世界和情感发展的道路，将精神元素真实地呈现给观众。影片《今夜星光灿烂》也抛弃了传统塑造军人形象的路线，把电影的焦点放在战争中的平常人身上，通过电影独特的视角来表现人物心理的变化，将感情细腻的一面挖掘出来。《归心似箭》通过表现男女主人公之间真挚、深刻的爱情来展现军人真情的一面。编导并没有抛弃军人英雄的一面，而是将爱情和英雄之间的度把握得恰到好处，在那种环境下拥有爱情的英雄更加独特。作品《高山下的花环》通过梁三喜等普通军人来展现英雄在生活中最真实和感性的部分。社会大众对于影视作品的感知通过社会背景、情感脉络等因素得以凸显，作品抓住了观众的情感共鸣点，通过细化来增加军旅影视片的艺术性。
二、平民英雄的普通生活抒写
从20世纪末开始我国关于军旅题材的影视片便开始出现了百花齐放、百家争鸣的繁荣景象，以军旅电影为主的作品开始大规模呈现在大屏幕中。这个时候的作品都可以归类为大视角以及小视角两类。大视角作品以史诗巨片偏多，突出了革命或战争的主旋律，通过宏大的叙事和重要的事件来突出革命者的丰功伟业，以《大转折》为典型代表。以小视角为主的作品代表是《黄河绝恋》，主要抓住了新时期军人们的人情美，将军人人性化的一面挖掘出来，从小事切入大事。
进入21世纪出现的军旅影视作品在配比上出现了一定的改变，电视剧的数量剧增，军旅镜像叙事成为诸多作品首选的方式。文化和背景赋予了影视作品一定的内涵，编导并没有局限于传统文化的范围内，而是通过适当的融入现代文化来凸显英雄普通人性的部分，由人情迸发出更多力量。此时的中国影视界也经历了一场怯魅运动，现代西方文化的涌进使得国内文化更加多元化，将精英文化和主导文化进行了融会贯通，在影视作品创作上的大众化使得人们重新关注军旅电视剧。以《Da师》《突出重围》为代表的电视剧抓住了军旅题材的重点，将历史精神宣扬得恰到好处，还加入了现代社会侧重的人文精神，使得作品更具可看性。这个时期所塑造出来的军人形象并不像上世界中期之前的英雄，而是在表现军人勇敢、坚硬的一面还赋予了他们平凡的责任，他们在守护老百姓的同时也要监督家庭的责任。艺术审美离不开情感因素，任何影视作品都不能靠生硬的人物和故事脉络来获得认可，而是要融入情感才能赋予作品生命和活力，亲情、友情和爱情同样存在于军人的生活中。通过军旅影视作品来反映军人的家庭生活使得英雄形象更加平民化。以《Da师》为案例，全剧都在讲述组建数字化部队的事情，但是在主线引导的情况下还融入了普通民众所拥有的父子情、夫妻情。男主人公赵梓明内心真实的想法在父亲的墓前得到了释放，在儿子参军后陆云鹤看似无情实则温情的呵斥，赵楚楚在察觉到父亲内心真实的处境后所所作出的鼓励行为，电视剧通过对普通感情的艺术处理后显得更加真实感人。龙凯峰和妻子婚后一直产生误会，而这一切都是因为爱才产生的；妻子杨芬芬在看到丈夫赵梓明的遗体后瞬间崩溃了，她哭泣时撕心裂肺的样子让观众为之动容。军人家庭生活的真实状况开始出现在众多影视作品中，使得军营刚烈、严肃的环境得以柔化，让观众在紧张之余还能感受到一丝温暖，军营生活不再是影视作品的全部，加大了对亲情的展现，引起观众的共鸣，同时也反映了军人双重身份所带来的痛苦和快乐。
以《激情燃烧的岁月》为代表的系列电视剧都将重点放在了突出军人情感的部分上，使得叙事模式发生了质的改变，将家庭化的军人呈现给观众，寻常情感在军人身上的展现更加凸显了他们平民英雄的身份。电视剧《激情燃烧的岁月》以几代人的坎坷经历来构建故事框架，反映时代变迁所带来的巨大变化，军人在普通家庭生活中更显真挚，军人的风采在战场和家庭同样闪耀。之后热播的《狼毒花》《亮剑》都寻找到了军旅题材作品新的出口，将主人公独特的性格真实地展现出来，这个时期的作品风格已经成功转型，通过更加生活化的方式来塑造人物形象和性格，作品中的平民英雄开始变得和蔼可亲，对于观众而言军人这个伟大的职业不再显得生疏，在电视剧日常生活的抒写下更显温情。
三、本真人性和人情美的挖掘与赞扬
这几年陆续推出和热播的军旅影视作品在市场上获得了广泛的认可，作品创作也开始侧重军人精神内涵而非英雄主义，在军营这个固定背景下开始表现军人内心和思想的变化，剖析人的精神世界开始变成主线脉络。电视剧《士兵突击》和电影《集结号》都通过军人之间真挚深厚的友情来表现人性的真善美，将人文精神的内涵融入故事情节发展过程中。电影《集结号》在选择军旅题材上颠覆了传统模式，之前被刻意隐藏的政治意识被重新搬上银幕，让观众看到军人不一样的地方，他们在战场上也会对生死做出本能的反应，甚至会显现出意气挥洒的性格，电影在表现本真一面的同时也展现了军人多层次的情感，在战友牺牲后所经历的心灵蜕变都是可圈可点的。以《我的左手》为分析对象，在绿色军营里所彰显出来的友情光辉不可抵挡，军人身上闪闪发亮的人性美更是获得了观众的认可，作品中通过深厚的文化内涵来凸显军人的伟大形象，战友之情更是成为影视剧的焦点之一。以《激情燃烧的岁月》为代表，石光荣在得知小五子遇到了困难的时候，不顾“”时期一切政治风险和个人安全将他救出来，正是处于那个特殊时代才使得战友之间不顾生死的情谊更显沉重，军人眼中的政治生命远不抵战友之情。
军旅影视作品在情节设计上不单是为了将人物的性格形象化，而是为了塑造更加人文化的英雄人物。《集结号》的谷子地就是一个典型代表，他身上洋溢着一股人文情怀，将战争文化下的军人演绎出不同的味道。电影中的谷子地不仅仅是一个军队的连长，在更大程度上他是一个战友，在队伍中的战友连续牺牲后，谷子地悲愤不已，他试图找到真正的原因来帮助战友获得正名，这部电影对于英雄主义叙事的颠覆十分巧妙，将人性情怀深刻的表现出来，电影将个体命运放在了主线，让战争中英勇牺牲和重情重义的军人形象扎根于观众心中。《兄弟》就是电影《集结号》的主题曲，正如歌名一样，连长谷子地将全部战士都当做自己的亲兄弟一般，并不存在任何的阶级关系，将兄弟深情描绘得生动感人。谷子地觉得信用是他的生命，所以在对兄弟的承诺中他不顾生死的去实现。陈阳对《集结号》这部电影进行了评论：“电影《集结号》在片名的阐述下已经深入了一定的程度，但是集结号的意义不仅在此，它还将人与人之间的关系呈现出来，通过信用、情谊来表现战争特殊环境下人的本质，集结号在开始只是作为一个联系的工具，演变到最后变成了九连战友之间稳固真挚的兄弟感情。”连长谷子地将这种情感承诺作为超越生命的物质而坚守着，最终转化为最平凡而真实的人性。
军旅影视作品创作者开始试图表现钢铁军营中更多元化的一面，在人性内涵的彰显下突出军人的人性美和人情美，这是对社会主流价值观的引导和转变手段之一，将个人追求文化搬上屏幕，使得英雄主义的空间不再狭窄，在塑造英雄人物的同时突出军人的人性情怀。军人英雄在表现坚毅勇敢、不畏生死的伟大精神时也存在平民化的一面，集体主义下的军营和军人也存在着平凡的情感，军人们在家庭生活所表现出来的真挚和情义都是无法掩饰的。在当今精英文化快速流失的社会，通过军旅影视作品来引导社会大众关注人性和回归人情很有必要，在适当评判社会不良现象的同时也塑造了真正的平民英雄，将文化蜕变到更高的程度，挖掘出更深厚和真实的人性内涵，新时代对军旅影视作品的创新为观众开启了新的审美空间。
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