影视文学策划篇1
关键词:编导;专业建设;实践教学
实践教学是培养学生获取知识的能力、分析问题的能力、动手能力、创新能力、与人合作能力等诸项能力的重要途径,是使学生学会认知、学会做事、学会合作、学会生存的重要方法。特别是像编导这样一个以培养面向广播电视领域,能够承担编、导、摄以及后期合成等任务的应用型人才为主要目标的实践性很强的专业来说,实践教学在其课程体系中更具有举足轻重的作用。借鉴我院编导专业实践教学的经验教训,笔者认为要搞好编导专业的实践教学,需要从以下几方面着手:
一、产学合一,丰富的第二课堂
广播电视行业是竞争性非常强的行业,心理素质、人格力量在岗位中的要求可能比其他专业的要求更高。学生个性的和谐发展不可能靠专门的思想品德课解决问题,学校无小事,处处有德育。我们努力在教学过程中实施“完美的人的教育”,把教书育人、活动育人结合起来,在教学全过程中培养学生的责任意识、竞争意识和美感意识。
1.时光影评协会
“时光影评协会”,以每周组织观摩优秀影视名片为主,对经典片和流行片进行观摩讨论,学生自己查找资料,走上讲台,介绍影片相关知识,并组织讨论。摄影小组组织实地拍摄,举办摄影作品展。导演创作兴趣小组自编、自演小品,创办自己的刊物。学生在参与专业相关性的小组活动中活跃了身心,也在小组组织和协调发展中锻炼了能力。
2.话剧社
为了提高广大同学们的表演能力,为以后的工作和学习提供宝贵的实践经验,同时提高学生的艺术水平,为同学们提供一个施展个人才能的平台,丰富课余生活,话剧社成立了。话剧社就是要融入同学们的制作与表演,让同学们体会到文化的魅力,开拓大家的视野,使之成为多才多艺的全面人才。话剧社成立之初,就受到了学院师生的关注,并得到了院系领导的大力支持和帮助,在大家的关心和支持下,话剧社坚持创新和真情,举办过两次话剧大赛,为师生奉献出一些优秀的剧目。
3.专业技能技艺大赛
定期组织全员参加的专业技能技艺大赛,围绕专业学习,举行多个项目的比赛,如影视作品评论比赛、影视片断模仿比赛等,有利于学生在比赛中得到发展。学校是让学生变得聪明的地方,要让每个学生抬起头来走路。自信心、勇气是学生今后发展必备的素质,学生在自己所擅长的项目上获得了成绩,得到了锻炼,也提高了自信心。
二、校企合作,内外相融
编导专业是一个实践性很强的专业,实验环节对教学目标的实现起到非常重要的作用。在实践教学环节上,除了利用校内较先进的实验条件,狠抓常规的课程实验外,还把经常性的见习、实验和集中性的岗位实习结合起来,聘请一批著名的客座教授来发展校外实践教学,省内著名的广播电视专家:张步新,安徽人民广播电台生活广播总监;王玲梅,安徽电视台综艺频道总监;叶成群,安徽电视台资深导演,制片人,吕卉,安徽人民广播电台广播剧编导。把握行业的最前沿,使教学与市场接轨。
鼓励学生在入学第二年,即稍稍具备专业知识后,就利用寒暑假到电视台见习、实习。我们在多家电视台建立了实习基地,与电视台发展良好的互惠关系,学生到了高年级再按教学计划的安排,到电视台集中实习。在实习期间,有些基础好的同学,几个人在台里老师的指导下,能制作一个栏目,从策划到拍摄全由学生担纲,节目播出后,受到社会的好评。学生通过经常性的课程实验和社会岗位实习,不断深化课堂所学的理论知识,在实践中提高了动手能力。
在校内实训基地:
学院现拥有影视实训中心,目前校内实训基地能够高标准地满足课程以“工作过程”为导向的教学需要并总体达到如下功能:
1.艺海传媒策划公司承担从电视节目策划――电视节目拍摄――电视节目编辑制作等全过程的电视节目策划实训教学,为专业核心课程实施项目教学提供坚实的基础与保障。
2.600o演播厅对外承接大型的直播、转播及栏目策划与制作项目,并将这些项目用于专业及专业群的项目教学,基地先后与安徽电视台建立战略合作关系,先后合作开办了《新徽商》等栏目,课程教师与学生全程主体参与校企合作项目,真正实现了校企合作、工学结合。
3.1895导演工作室:进行影视剧和话剧的创作。
4.电视编导工作室:承担电视节目编导的电视短片的实训教学。
5.广播剧工作室:负责策划、编导和制作各种类型的广播节目、广播剧等广播作品。
6.涉及到课程教学的主要实训设备有:
1)导播室
导播室是学院600o演播厅的控制机房,分音频、视频、灯光控制三部分。这里的设备是供我院及安徽卫视等各种媒体及单位录制综艺晚会、室内情景剧等各种节目使用。
非线编辑室共有4个机房,共150套设备,此机房供学生进行编辑制作、图片处理、片头制作、短片合成使用,能够一次性为学生提供150个工位。
3)演播厅
学院设有600o规格的演播大厅和相关配套设备。600o标准演播厅,有200个观众席位,可以进行各种文艺晚会、访谈类节目、知识竞赛等各种形式节目的录制与直播。学院每年的大型活动及各类晚会均是通过这里向教室、学生宿舍、办公室、家属区进行现场直播和网上直播。
4)100o录音棚
录音棚分录音与演奏两部分,在录制控制室共有2套录音设备,一套模拟的,一套数字的。录音棚不仅可采集声音,还可采集视频。可一次性为学生提供10个工位的实践。
在校外实训基地:
编导专业在专业建设的过程中,进一步加强与行业的联系,先后与桐城人民广播电台、安徽流金岁月影业公司、安徽经纬农业科技信息有限责任公司、合肥中山学校培训公司、横店影视城、安徽电视台节目研发中心等6家单位进行了校外实训基地的共建,校外实训基地为课程的实践教学提供真实的工作环境,能够满足学生了解企业实际、体验企业文化的需要,在实施项目教学、学生岗位实践、毕业实习等方面发挥了重要作用。
三、一专多能,以策划与编导为主,兼及主持、表演、拍摄、编辑与制作等能力
1.实践成果展集中体现了编导专业学生的一专多能
每年的实践成果展集中体现了编导专业学生的一专多能。如2009年的“编导,多姿多彩”实践教学成果展,就是从一年来创作的26部广播剧作品中选出一部优秀广播剧作品,从36部电视短片中选出4部电视短片,题材不一,有短剧、电视散文和专题,从4部电子杂志中选出一部优秀的电子杂志进行展播,音乐剧和影视歌曲也是从文艺部排练的节目中选出的优秀节目进行展演。集中体现实施“前堂后台”的实践成果,也是对项目教学的有益尝试。充分体现了以任务为驱动,教学相长。整个成果展体现了自编、自导、自演、自主持的编导特色和体现编导理念的策划与创意的编辑与制作。
在学院推行的“以工作过程为导向的“项目式教学改革”中,编导教研室针对编导专业的专业特点,让学生树立“节目策划是灵魂”这一至理名言,从而意识到策划的重要性,并且让学生去实践策划方案。从学生的选题中选择一些相对而言可执行性强的策划方案,按照方案的要求去拍摄、编辑、制作合成,最后以作品的形式呈现。在实践的过程中可能会遇到一些设备和技术上的问题,对画面的清晰度造成一定的影响,但是这并没有影响学生的积极性,学生在实践中不断地成长。编导教研室有艺海传媒策划公司、广播剧工作室、1895导演工作室、电视编导工作室等可以真正实现策划与创作,带领学生从前期策划,拍摄,到后期制作,真正实现采编制一体化的项目教学。
2.《艺海视听》杂志集中体现了编导专业学生的策划与创意
编导专业期刊《艺海视听》集中体现了编导专业学生的策划与创意,《艺海视听》分为杂志版和电子杂志版两种版本,体现了专业特色和时代精神。分为“影视评论”“新片速递”“剧本”板块、“策划文案”“校园短剧”“观察与思考”“编导演之窗”“实践作品”等板块,与专业课程同步,专业教师指导,给予编导专业学生充分的展示空间。
1)“影视评论”板块:刊登《影视鉴赏》、《视听语言》、《影视作品分析》等课程的优秀学生作业,业余爱好影视评论的师生影视随笔等,培养学生的专业爱好和兴趣。
2)“新片速递”板块:解读最新的新片介绍、电影花絮、幕后故事等,与时代同步,让学生及时了解最新的影视信息,培养学生的新闻敏感意识和新闻报道能力。
3)“剧本”板块:介绍一些优秀的原创的广播剧剧本、话剧剧本、电影剧本、情景短剧剧本等,刊登一些连载的连续剧剧本以及教你怎样写好剧本等,刊登《剧本创作》课程、《情景短剧》课程的学生优秀剧本,让学生了解剧本,敢于去写剧本,敢于去创作。
4)“策划文案”板块:介绍一些优秀的电视节目策划文案,刊登《电视节目策划》课程、《活动策划》课程的一些学生的优秀策划文案,让学生了解策划文案,敢于去写策划文案,敢于去创作。
5)“校园短剧”板块:介绍一些学生自己拍摄的校园短剧作品和拍摄心得,在拍摄与创作中的酸甜苦辣等幕后故事,让学生了解传媒的团队意识和合作精神。
6)“观察与思考”板块:结合社会热点、校园焦点和学生感兴趣的一些话题进行观察与思考,训练学生的观察能力、分析问题和解决问题的能力。
7)“编导演之窗”板块:介绍一些优秀的编导手记、导演阐述和演员心得,对学生给予正确的引导;刊登一些毕业生中的优秀的编导、导演、演员的创作作品和创作心得,从专业的角度对学生进行引导和教育。
8)“实践作品”板块:刊登一些学生实践的优秀作品,如广播剧、电视DV短片、情景剧、纪录片、电视栏目等。
编导专业是操作性、应用性很强的一门学科,实践教学一直是编导专业教学的重点,更是培养优秀影视传媒人才的关键所在。编导人才往往不是教出来的,而是在实践中锻炼出来的。所以,开设编导专业的院校都非常重视实践教学,但又因为多种原因往往流于形式,实践内容陈旧、认知性实训多、创造性实训少,这些问题一直困扰着编导专业的实践教学。创新编导专业实践教学思想与方法是需要解决的一个重要问题。
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影视文学策划篇2
策划――从寻找文化之根开始
在企业间的产品趋同化程度越来越高的今天，我们一股通过文化包装来赋予品牌个性。但洪金宝影视培训基地作为一所教育机构，如果按照一般商品的推广模式进行文化包装，则会出现影响力难以持久的状况。因此在为洪金宝影视培训基地做推广时，我们跳出了一般商品推广策略的窠臼，首先做的并不是利用洪金宝的明星效应进行大规模的宣传，而是将功夫下在了明星之外的更高层次的挖掘上――为洪金宝影视培训基地寻找文化的根源。找到了它也就找到了洪金宝影视培训基地的核心价值，洪金宝影视培训基地也就有了长远发展的动力。
中国的功夫电影文化源远流长并且在世界影坛上占有重要地位。李小龙、成龙、李连杰这些功夫巨星能够在世界顶级影坛上取得―席之地，无不体现着中国功夫电影史，七的发扬光大。而我们从洪金宝影视培训基地校长洪金宝先生身上也发现了中国功夫电影文化的诸多特征。
洪金宝影视培训基地的校长洪金宝先生，是中国功夫电影的重量级人物。他在中国功夫电影界积累了几十年经验，他成立的洪家班不仅进行功夫电影的拍摄，也为功夫电影提供特技演员，为功夫电影做专业的武术指导。
中国功夫电影文化中的诸多要素，如具有中国式哲学观的“武”即“止戈”；又如洪金宝功夫电影中，表现形式为“打”、体现的思想却为儒家的“仁”等等恰恰可以作为一所影视培训教育机构的文化根源。这些文化要素既突出了洪金宝影视培训基地的办学特色，也和校长洪金宝密切相关，同时还蕴含了中国的传统文化。为了使这个文化根源更有高度、更符合一所教育机构的特点，我们在河北大学文化创意产业研究中心成立了洪家班影视文化研究所，聘请洪金宝先生作为研究所的顾问，并邀请河北大学艺术学院的著名教授作为研究所的研究员，一同研究中国功夫电影文化。
从另一个角度讲，洪家班影视文化研究所研究功夫电影文化，它无疑成为洪金宝影视培训基地文化根源的支撑点，而洪金宝影视培训基地则成为功夫电影文化的实训基地。同时研究所研究的功夫电影文化也为洪金宝影视培训基地的表现形式找到了理论依据，并使其形成了特有的文化气质。
巧借“星”势 凸显亮点 引爆市场
在找到洪金宝影视培训_基地的核心价值之后，我们要做的就是扩大洪金宝影视培训基地的影响力和知名度，以吸引潜在的消费者。洪金宝影视培训基地针对的目标消费者就是那些怀有明星梦想的年轻人，而当红的影视明星正是他们所追逐的偶像和追求的目标。因此我们决定为洪金宝影视培训基地举办开学典礼，借助影视明星为洪金宝影视培训基地进行一轮大规模的宣传。这样既能利用明星的光环效应形成“势场”，扩大知名度，又能够增加对潜在学员的吸引力。为了迅速引爆市场，我们在利用校长洪金宝本身的影响力的同时更是邀请来了刘德华、元彪和陈百祥三位巨星共同参加典礼。
在明星策略确定之后要考虑的就是开学典礼的形式。如何利用这些明星将典礼的气氛烘托出来呢?我们最终决定采用盛典的形式，让诸位明星走过红地毯，在签名墙上留名，为基地开学道贺，给基地开学剪彩。这样一来既展现了这些巨星对影视培训基地的大力支持，又营造出了开学的喜庆气氛。
在到场的四位巨星中当属刘德华的影响力、号召力最大。那此次盛典给刘德华一个什么样的定位才能够最大限度地发挥出刘德华的力量呢?在原定计划中，我们打算聘请刘德华为洪金宝影视培训基地的名誉校长，这样洪金宝影视培训基地就有了洪金宝和刘德华两位巨星校长。但是在和刘德华私下的交流中我们了解到刘德华的打戏是跟洪金宝先生学习的。于是我们考虑刘德华作为学长、作为洪金宝影视培训基地大师兄的示范作用会比作为校长更加有说服力，因此我们决定让刘德华以大师兄的身份出现在了开学庆典的现场，并在现场爆料自己的功夫特技是跟洪金宝学习的。而各个媒体的记者也迅速捕捉到了这一新闻焦点，大肆宣传。这无疑对潜在的学员起到了极大的鼓动作用。
为了配合此次开学盛典的造势，我们在盛典开始前的一周就开始向保定市、河北省及中央电视台刘德华、洪金宝一行人要参加开学庆典的消息，为开学庆典营造浓郁的明星氛围。而在开学庆典的当天我们更是邀请到了四十多家媒体的记者参与此次庆典。
在媒体组合上，我们考虑到洪金宝影视培训基地的主要目标消费者是年轻人，因此我们大量应用了网络媒体。新浪、搜狐、腾讯、网易、百度、优醋、土豆等众多知名网站的记者被邀请到开学庆典的现场，感受盛典的气氛。对于电视媒体我们则邀请了中央六套的《中国电影报道》对此事进行摄道，以提高此次盛典的影响力和公信力。
刘德华、洪金宝、元彪、陈百祥四位巨星的到来，盛典的宏大气势，再加上全国40多家大大小小的媒体的报道，洪金宝影视培训基地可谓一炮走红。在开学庆典后的两三天里接到了2000多个咨询电话，洪金宝影视培训基地网站的点击率更是迅速攀升。
长线发展 区域突破
成功的推广策划必须要有延续性，再吸引人的新闻焦点也会慢慢冷却。在我们分为三步走的策划中，在经过了寻根、造势之后，我们将进行第三步策略――区域市场的突破。在这步策划中，我们计划邀请中央电视台的导演联合河北电视台共同打造一档大型选秀节目《未来之星》，节目的前几期以影视明星访谈、探访洪家班，走访洪金宝影视培训基地为主要内容，既为节目进行前期的铺垫，又为洪金宝影视培训基地做宣传，也为洪金宝影视培训基地的学员提供了一个展示自己，提高自己的机会，这可谓一石三鸟。
影视文学策划篇3
关键词：互联网+传媒专业实践教学
一、“互联网+”改变传媒教育生态
教育要紧跟时代潮流，“互联网+”对教育的影响不可忽视。它促进了文化传媒行业的发展，同时对影视文化内容的生产者提出了更高的要求。如果说传统的教育理念是在做加法的话，那么如今要达到的是“1+1>2”的整合效果，打破传统守旧的教育生态，重塑一个开放创新的教育生态。如今传媒行业发展迅速，在“互联网+”及国务院提出加快发展现代职业教育，引导一批普通本科高校向应用技术型高校转型的大背景下，我校提出了“两转两改”的发展战略。长期以来，我院以“形象好、气质佳、能说会写强制作的应用型传播人才”为人才培养目标。转型发展之下，借助互联网资源提升品牌意识及影响力;提高实践教学的科学化、系统化;构建课堂教学与专业赛事实践相结合的一体化教学模式;既契合重在培养应用型人才的培养目标，又进一步推动学校的转型发展。目前我院结合传媒专业的特色和优势，从培养应用技术型人才的角度出发，在具体的实践教学中引入互联网思维，利用大数据手段等实现社会人才需求与学校人才培养、学生兴趣爱好三者间的深度契合，改变以往理论教学偏多实践教学少而不规范等问题。现与多家媒体深度合作，深化校企、校地融合，加强课堂教学与专业赛事的结合，增强学生自我认同及就业信心。如今不仅大四的学生有校外实习教学环节，针对大二及大三的学生也进行轮岗轮训，让学生感受一线的传媒工作，增强社会责任感，加强对传媒行业现状及发展趋势的认识，熟悉工作岗位及工作流程，同时在实践中，学生会深刻感受到自身专业知识、实践技能等方面的不足，进而激发学生的学习热情。此外，我院也邀请实践经验丰富的传媒精英走进课堂及大力开发实习实训的教育基地，给更多的学生提供实践的机会，大力支持学生创新创业等。
二、传媒专业实践教学转型发展的创新策略
“互联网+”渗入教育，必定要改变我们的教育理念及教育模式才能满足社会对人才的需求。对于传媒专业而言，实践教学是非常重要的环节，然而目前大多数地方高校传媒专业都存在教学内容与实践脱节的问题。学生缺乏学习主动性、实验设备的缺乏、教学内容陈旧、教学手段单一、评价模式不规范、师资力量匮乏等多方面原因，使实践教学的效果不佳，这与现代传媒发展的需求严重脱轨。因此，转型发展迫在眉睫。
（一）整合课程资源，构建课堂教学与专业赛事实践相结合的教学模式。
大多数地方高校传媒专业学生的实践仅限于课堂，而且是完成老师已经设计好的实验项目，这在一定程度上扼杀了学生的创造性。同时，重理论轻实践及多门课程的交叉重复不利于学生能力的提高，所以整合课程资源，构建课堂教学与专业赛事实践相结合的教学模式是可取之道。无论是课程内容还是师资力量的整合，在教与学上都会得到发展。以我院的学位课程《电视节目策划》，方向课程《电视广告策划》、《电视栏目与专题》、《经典电视栏目策划分析》等为例，教师在授课前进行研讨，归纳每门课程的侧重点，进而做到教学内容的不重复，不断将内容深化、细化，这样有利于学生能力的提升，更能提高学习兴趣。在不断修订的人才培养方案中可以看到，《电视节目策划》这门课程由32学时增加到48学时，《摄影技术与艺术》由16学时增加为32学时，而增加的均为实践课时。可见，理论与实践的融合是发展方向，实践锻炼才能更好地提高学生的技能。通过实践操作，使学生熟练掌握电视节目策划行为的基本步骤、技巧和方法，让学生的编、导、摄、制等能力在实践中提升，真正实现应用型人才培养的目标。在实践课的安排上，我们不再局限于基本的课堂练习，而是结合全国大学生广告艺术大赛、摄影大赛、DV大赛等专业赛事进行实战，针对赛事命题运用策划学、传播学、社会学、营销学等理论对参赛作品进行创作，在近两年的比赛中获得省级及部级奖。真题真做的理论与实践结合不仅激发学生的学习热情，创造相互激发智慧和创造力的学习环境，更重要的是这样的教学模式有利于新时期复合型传媒人才培养目标的实现。
（二）以影视大赛为契机，创新实践教学评价体系。
影视文学策划篇4
关键词：东阳影视文化产业；全域化；人才培养
金华市第六次党代会报告首次提出，要大力推动东阳文化产业全域化发展，并与“义乌国际贸易改革试点”、“金义都市区”并列，成为推动金华市经济社会发展的三大重大战略之一。推动东阳影视文化产业全域化发展的重中之重就是加快人才队伍建设。2012年9月，浙江省委省政府批复设立浙江省横店影视文化产业实验区。《关于设立浙江省横店影视文化产业实验区提升影视文化产业发展水平的意见》提出“将试验区打造为全国影视文化专业人才高地”。目前东阳影视文化人才难以满足产业发展的需求，在人才培养上存在诸多问题，在分析东阳市影视文化人才培养的现状、存在的问题以及主要原因的基础上，提出相应的建议，是东阳市影视文化产业全域化发展亟待解决的问题。
1东阳影视文化人才培养现状
2004年，原国家广电总局批复设立浙江横店影视产业实验区。这是全国首个集影视创作、拍摄、制作、发行、交易于一体的部级影视产业实验区，旨在为入驻影视企业打造一条从剧本创作到发行交易、从人才培养到产业孵化的完整产业链。据调研数据显示，截止到2015年10月，实验区影视文化从业人员近万人，以横店影视城和横店院线为主，从业人员中大专以上学历占20%左右，本科以上学历占5%左右，研究生以上学历占1%左右。30岁以下占47%，30～40岁占24%，40岁以上占29%。
2东阳影视文化人才培养中存在的主要问题
2.1影视文化人才队伍结构不够合理一是从人员总体分类而言，台前演员偏多，幕后服务人员偏少。二是从专业人员工作时间而言，常驻人员少，流动人员多。三是从演员的结构而言，专业演员少，非专业演员多。四是从人员层次而言，高层次人员少，低层次人员多。2.2“双高型”影视文化人才严重匮乏一是从事影视文化产业规划和管理的高层次人才稀缺。二是后期制作与发行管理的高技能人才较为缺乏。另外，在调研过程中，很多影视文化企业反映急缺推广发行、院线管理方面的专业人才，这也日益影响着东阳影视文化全产业链的发展。2.3影视文化人才尚缺乏科学的界定标准人才资本是影视文化产业的核心，由于业界缺乏科学、可行、详尽且涵盖面广的影视文化产业人才评价标准，致使在东阳工作的相当一部分影视文化专业人才未能被界定为影视文化人才或是高级影视文化人才。
3东阳影视文化人才培养问题的主要原因
3.1东阳影视文化产业起步晚，影响力偏弱《浙江省文化产业发展规划(2010—2015)》明确提出要依托东阳横店影视的知名品牌，构筑浙中影视与流通文化产业带。东阳市提出“文化产业全域化”发展理念已经成为金华市三大战略之一。但与一线大城市相比，东阳影视文化产业的起步较晚，产业结构建设处于起步阶段，对影视专业技术人才的吸引力不足。3.2东阳影视文化人才政策力度不大，缺乏针对性目前东阳市出台的人才政策中，还没有专门针对影视文化人才的政策，影视文化产业人才普遍存在学历偏低的现象，无法满足“国千”“省千”计划中的准入门槛，限制了东阳影视文化人才的入选，导致计划中没有影视文化专业方面的人才。东阳市政府出台的实验区优惠扶持政策中，针对人才的优惠扶持政策也仅免征个人所得税和横店影视职业学院引进人才享受事业编制这两项，未形成完整、细致的人才引进政策，对入区影视文化企业高端影视人才的引进吸引力度不大，无法支撑产业发展对人才的需求。3.3东阳基础设施配套不够完善，不能满足影视文化人才的生活需求受立体交通条件的制约，东阳影视文化人才集聚没有北京、上海等地明显，加上住房、就学、医疗、消费娱乐场所等配套设施不健全，也导致很多高端的影视文化人才宁愿在东阳工作，而家安在北京、上海。据调研显示，95%以上的影视文化企业认为地理位置、交通条件、子女入学等因素都是影响东阳市影视文化人才培育和集聚的主要因素。3.4影视文化产业竞争日益激烈，影视文化人才分流严重随着国家对文化产业的进一步重视，不少地区都欲借助影视文化产业的发展推动一方经济发展，因而纷纷投资建设大规模的影视拍摄基地，并出台各项针对影视文化企业与影视文化专业技术人才的优惠政策。各影视基地为吸引影视文化企业入驻，纷纷出台税收(地方留存部分)和奖励政策，甚至引发降免税和作品高额奖励的恶性竞争，如海宁的政策是前5年奖励100%，后5年60%；天津的政策是永久奖励100%，导致各类影视文化人才分流。3.5东阳影视企业落地不生根，实验区人才集聚效应难以体现调研显示，实验区从2004年至今已拥有入区注册企业572家，其中不乏像华谊兄弟这样的上市企业，但绝大多数企业为仅有十几个人甚至是几个人的小企业。入区注册中的绝大多数企业还是“落户不落地，落地不生根”，公司注册地在东阳，但公司高级管理人员和真正的业务开展都还在北京、上海等地。因此，数量众多的入驻影视企业未能带给东阳全域化发展所急需的影视专业技术人才，没能吸引影视文化人才来东阳就业。3.6政府管理部门服务不够到位，限制东阳影视文化人才的培养一方面，科学管理不足，指导作用有限。试验区管委会作为东阳市政府派驻实验区的行政机构，目前还缺乏专业的影视管理和影视研究人才，存在“外行管内行”现象，难以对实验区进行科学、有效的指导与管理。另一方面，办理手续繁琐，管理效率低。虽然实验区管委会作为副处级派出机构，行使相当于县级政府的影视文化产业类有关事项的审批、备案工作，但是很多省级、市级影视文化产业类审批备案事项的权限仍未下放。
4建议
4.1制定专门的东阳影视文化人才培育政策由实验区管委会牵头制定《关于加强东阳影视文化产业人才队伍培育的意见》。一是建立健全专门针对东阳影视文化人才的评审机制。针对影视文化人才的特殊性，降低或取消学历、年龄等各项要求，突破人才计划准入门槛，通过评审的方式，使更多影视文化人才能享受相关的扶持政策。二是加大东阳影视文化人才奖励扶持力度。对在实验区内开设影视文化企业、工作室的影视文化人才，在符合条件的前提下，给予创业启动资金和免息创业基金贷款，并给予一定的税收优惠。三是提高对东阳影视文化人才服务水平。对列入资源数据库的影视文化人才，享受在住房、医疗、子女就学等方面“一对一”的跟踪服务，解决其后顾之忧。4.2创新影视文化人才引进模式一是拓展融资渠道。立足东阳市实际，大力培养和引进人才，组建高水平后期制作团队，创作精品，树立自身的行业地位和影响力。二是建立人才柔性引进和人才间接拥有机制。通过建立影视文化产业研究院，邀请国内影视文化产业研究权威人士作为客座教授，参与相关影视文化课题研究，配合影视文化论坛，定期形成权威报告，使东阳成为中国影视文化产业的理论高地和权威数据中心。三是设立相应影视投资部门。与影视企业和艺人工作室开展合作，参股、投资影视作品项目，开展长久有效的合作，实行“为我所有”到“为我所用”的转变，从而达到人才间接拥有的目的。4.3立足本土资源培养东阳影视文化人才一是发挥好浙江横店影视职业学院人才培养优势。对人才全域化培育坚持“外引”和“内培”两手抓，加强理论型和实践型相结合的“双师”型师资队伍的培养，对影视学院高级人才引进的编制问题上予以政策倾斜。二是加强影视学院人才培养顶层设计，改革影视文化人才培养模式，在影视文化人才培养目标，能力体系架构、课程模块和培养模式等方面与市场深度互动，实施校企的深度合作。三是打造好“横漂”品牌。发挥演员公会的作用，在服务“横漂”中发现一批专业技术人才，对各类人才进行有侧重的培育提升，真正使“横漂”演员成长为专业人才。4.4完善东阳影视文化人才培养体制建设一是完善政策扶持措施。了解掌握同类影视产业园区的政策优惠扶持政策，针对影视产业发展现状和影视企业特点，研究出台差异化和个性化的扶持政策。积极引导金融机构和重点企业的开展合作对接，推动企业上新三板和浙江中小企业股权交易中心挂牌。二是提供创业干事平台。探索实施“东阳影视文化人才创业园”项目，在横店镇划出一片办公用房，租借或免费提供给影视文化人才作为个人工作室，在政策、税收等方面给予相应的扶持，在短期内形成规模并发挥集聚效应。三是建立沟通交流平台。着力将影视人才书苑和圈会所打造成为一个供东阳影视文化人才免费交流、沟通、学习、研讨的平台。4.5构建高效的试验区服务运作体系一是整合壮大影视人才管理力量。不断完善实验区党工委实体化运作体系，进一步整合市内影视文化人才资源，真正发挥管委会组织人事局作用，把市内文化人才资源集中到横店这个平台上来。二是着力解决“外行管内行”的管理难题。积极引进高端、专业、紧缺型影视管理人才，采取聘任制，实行年薪制，充分发挥其在影视产业研究和管理方面的优势，加强对影视文化产业政策的规划研究与引导。三是优化服务功能。争取浙江省、金华市各级有利于文化企业注册登记、业务开展的相关权限下放到浙江省横店影视文化产业实验区，使企业在实验区内就能享受从立项到审片的全流程服务，以真正做到服务创新。
参考文献
[1]孔伟.高职影视艺术专业人才培养模式探究[J].艺术百家,2012(3).
[2]胡慧源.文化产业人才培养：问题、经验与目标模式[J].学术论坛,2014(5).
影视文学策划篇5
艺术学院简介
艺术学院创办艺术专业教育始于1983年，是陕西省最早开办艺术专业的教学单位之一。现有音乐表演系、音乐教育系、视觉传达设计系、美术学系、公共艺术系、数字媒体艺术系、戏剧影视文学系7个教学单位。学院招生范围涵盖陕西、山西、江苏、福建、河北、山东、湖南、广西、河南、甘肃十个省份，第一志愿录取率连续四年为100%，毕业生就业率保持在90%以上。2017年在校生共计1555人。
学院现有教职工108人，专任教师96人，其中教授8人，副教授21人，讲师48人;博士3人，硕士52人。教学仪器设备总值一千余万元。拥有11个实验室、3个专业展厅、4个排练室、1个音乐厅、1个虚拟演播厅以及12个教学实践基地和6个产学研基地。
视觉传达设计专业为“陕西省特色建设专业”“省级人才培养模式创新实验区”“校级重点建设专业”。
学院还与泰国斯巴顿大学和香港理工大学建立了办学及学术交流合作关系,并在美国蒙格马利大学举办画展。学院先后有90多人次获得国内外艺术奖项137多个(入选国际性专业展览22件次)、国际国内声乐和器乐大赛奖87余项。
招生专业介绍
设计学类
设计学类包含公共艺术、数字媒体艺术、视觉传达设计三个专业，按大类招生、大类培养。
公共艺术
培养目标:本专业培养理论与实践相结合、有创意能力，能在室内外公共空间中进行艺术创造与视觉设计以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求的专门艺术设计人才。本专业学生主要通过艺术造型能力与视觉设计能力的训练，掌握现代城市的公共景观、公共场所等领域空间造型规律，学习与培养艺术工程、艺术化设施、陈设艺术品等设计、制作及施工能力。本专业要求学生分别对公共艺术理论知识、实践知识进行学习和研究，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。
专业方向:陶瓷雕塑方向、现代壁画方向。
主要课程：公共艺术概论、公共景观设计、公共展示设计、公共设施设计、材料与工艺、中国民间美术史、当代艺术思潮、数码图形处理、雕塑基础、陶瓷基础、雕塑表现、陶瓷表现、壁画基础、浮雕基础、壁画表现、浮雕表现等。
实践环节：陶瓷雕塑方向主要有：陶瓷材料雕塑、传统与现代艺术性陶艺、日用陶瓷、陶瓷工艺品等;现代壁画方向主要有：壁画设计与制作、壁画材料应用、壁画综合表现等。
就业方向：毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等政府部门和企事业单位从事创作、设计、研究、教学及艺术工程管理等工作。
数字媒体艺术
培养目标:本专业旨在培养掌握数字化信息与传播领域的基础理论与方法，具备数字媒体类产品设计、开发、制作、传输、处理的专业知识和技能，同时具备相应的审美能力与艺术素养，能利用所学知识与技能在审美与技术两个层面综合分析和解决实际问题，能在计算机技术、网络技术和数字通信技术领域、传统的广播、电视、电影领域、电脑动画、虚拟现实等新一代的数字传播媒体领域、专业设计机构、企业、传播机构、院校、研究单位从事数字媒体方面的设计、教学、研究和管理工作的复合型应用型人才。
专业方向:数字游戏3D设计方向、Ui与游戏原画设计方向。
主要课程：3D模型基础、专业造型基础、专业设计基础i、专业设计基础Ⅱ、动画设计、数字影像技术、3D动画设计与引擎测试、Ui设计、动态图文设计、视觉表述。
实践环节：风景写生、毕业考察、职前定岗实习、行业考察、行业实习。
就业方向：动漫或游戏原画设计师、3D游戏设计与制作岗位、app设计师、游戏Ui界面设计师、商业插画师、多媒体制作师。
视觉传达设计
培养目标:视觉传达设计专业旨在培养具有良好的职业素养、创新精神，具有较宽的视觉传达理论知识，基本理论和专业技能，掌握设计方法并具备创新能力，能够适应地方文化创意对应用型人才的需要。能以“平面设计”作为信息沟通和表达的形式，针对社会机构通过系统有效的方式传递信息、价值或表达某种体验，服务地方经济和文化发展的。培养学生的“创意+”能力，并熟练掌握现代化设计手段的应用型设计人才。
专业方向:平面设计、插图设计。
主要课程：视觉传达设计专业开设的核心课程有：视觉传达基础、视觉表述、文本设计、包装设计、广告设计、插图综合设计、影像与设计、综合媒介设计、企业形象设计、丝网印技术、插图与设计、图形创意等。
实践环节：风景写生、毕业考察、企业实训。
就业方向：媒体的版面设计、创意设计、企业的形象设计及导入、广告设计、包装设计、出版社编辑设计师，书籍装帧设计师、杂志编辑设计师、信息设计师、广告创意策划、公共区域导视设计、平面媒体的插图设计、绘本设计、公共图形、时尚设计和多媒体应用设计等。
美术学
培养目标:本专业坚持“知能并重、开放兼容”的人才培养目标，走内涵式发展道路，注重学生“知识、能力、素养”的个性发展，培养“一专多能”的应用型人才。让学生具备从事中小学美术教学、科研、美术评论和编辑、艺术文博等工作能力。
专业方向:中国画方向、自由视觉表现方向。
主要课程：教育学、教育心理学、美术教学方法论、中国美术史、西方美术史、美术概论、油画、版画、设计、摄影、美术评论、自由绘画、综合艺术实践、民间造型艺术研究、工笔技法、写意花鸟技法与写生、写意山水技法等课程。
实践环节：风景写生、民间美术考察、毕业考察、教育见习、教育实习等。
就业方向：可从事美术教育、美术创作、美术研究、艺术文博等方面的工作。
音乐表演
培养目标:本专业培养德、智、体全面发展，传承地方传统音乐、适应现代音乐发展现状需求，具备音乐表演(演唱、演奏)等方面的系统专业知识和能力，以地方区域经济建设和社会发展需求为导向，能够在各级各类艺术演出院团、教育单位、文化传播和演艺公司、基层文化馆、文化艺术培训机构、电台、电视台、媒体、文教事业单位、企事业单位工会等部门从事音乐表演、音乐教学、艺术辅导、社会培训、音乐采编、音乐活动策划等有关文艺工作的高素质应用型专业人才。
专业方向:民族乐器演奏专业方向：二胡、竹笛、古筝、扬琴、琵琶、打击乐(排鼓、中国大鼓)等;声乐表演专业方向：民族唱法、美声唱法、流行唱法;西洋乐器演奏专业方向：钢琴、小提琴、大提琴、双排键、打击乐(军鼓、爵士鼓)等专业。
主要课程：声乐、钢琴、器乐、基本乐理、视唱练耳、中外音乐史、和声学、曲式与作品分析、歌剧、声乐艺术史、合唱与指挥、形体、重奏、合奏、钢琴即兴伴奏、电脑音乐制作等课程。
实践环节：西安鼓乐排练、歌剧排练、声乐排练、民族器乐排练、专业比赛、校外演出项目组织策划、毕业音乐会管理与实施等。
就业方向：社会文艺演出院团、教育单位、文化传播和演艺公司、基层文化馆、文化艺术培训机构、电台、电视台、媒体、文教事业单位、企事业单位工会等部门从事音乐表演、音乐教学、艺术辅导、社会培训、音乐采编、音乐活动策划等有关文艺工作的高素质应用型专业人才。
音乐学
培养目标:本专业旨在培养德、智、体全面发展，掌握音乐学科基本理论、基础知识、基本技能，具有创新精神与一定研究能力，掌握现代教育思想、教育理论、教育方法以及一定的表演能力，具备声乐演唱、钢琴演奏和伴奏、合唱指挥、中外器乐演奏以及舞蹈的基本技能;能主动适应社会发展需求的中小学音乐教师、教育机构工作者、艺术工作者。
专业方向:中小学音乐教师教育。
主要课程：声乐、钢琴、中外乐器、舞蹈、乐理、视唱练耳、和声、曲式与作品分析、中西方音乐史及作品赏析、合唱、合唱指挥常识、歌曲编配与弹唱、电脑音乐创编以及教师教育类理论课程和技术应用类课程。
实践环节：教育实习、教育见习、声乐及器乐作品排练、专业比赛、校内外演出项目组织策划与实施、毕业音乐会等。
就业方向：培养具有多种能力的中小学音乐教育教师，社会培训机构教师、教育管理、文艺表演人才。
戏剧影视文学
培养目标：本专业旨在培养基础扎实、知识面广、能够适应戏剧影视快速发展需要的德、智、体、美全面发展的高级复合应用型专业人才，能在影视制作公司、文化传播领域、相关企事业单位等部门，从事影视剧项目策划、审核、创作，影视剧拍摄和制作，戏剧影视评论和理论研究等方面的实际工作。
专业方向：影视策划与编剧、影视拍摄与制作。
主要课程：中国电影史、世界电影史、艺术概论、影视概论、影视美学、视听语言、经典影片读解、影视导演基础、影视摄影、影视剪辑、影视编剧理论、新媒体推广与营销、文化产业概述等。影视策划与编剧方向课程：剧本策划与创意、剧本分析、剧本写作、新媒体创意与策划、文案基础写作。影视拍摄与制作方向课程：短片创作、后期特效、纪录片创作、录音基础、新媒体技术与运用。
实践环节：专业采风、行业考察、专业实习，影视短片创作、编剧、小剧场工作室实训项目以及影视自主创新训练项目等。
就业方向：在影视制作公司、文化传播领域、相关企事业单位等部门，从事影视剧项目策划、审核、创作，影视剧拍摄和制作，戏剧影视评论和理论研究等方面的实际工作。
报考条件与录取原则
报考条件：符合2018年生源省份高校招生考试报名条件。
录取原则
1.专业课成绩的使用：我校所设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用我校校考成绩;我校未设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用生源所在省份专业课统考成绩。
2.录取原则：除在陕西省编导类专业课统考过线，按文化课成绩择优录取外，其他各专业均按照文化课成绩过线，按照专业课成绩择优录取。
校考考试内容
1.美术类：科目：素描、色彩。总分：200分。考试时间各科3小时。
2.音乐类：音乐学、音乐表演专业在湖南组织校考，考试内容如下：
3.戏剧影视文学：在河北使用河北大学校考成绩;认可河北大学考试内容。在湖南组织校考，考试科目为：专业基础知识。时间为3小时。
影视文学策划篇6
0引言
广播电视新闻节目策划的关键是策划，主要是将新闻事件加以分析、整理、编排，全部整合以后制定出相应的策略和报道方式。进行广播电视新闻策划，可以为节目报道提供参考依据，明确传播目的，增强传播效果，取得受众的认可。当前，无论是在哪一个领域中，创新思维都是行业进步的动力之源，广播电视新闻行业也不例外。通过应用创新思维，可以使广播电视新闻节目从立意、选题、报道等方面都与众不同，提升节目质量，使电视新闻节目在激烈的市场竞争中脱颖而出。
1广播电视新闻节目策划概述
新闻策划指的是对一个单个的新闻或者是一系列的新闻进行一些符合新闻事实的策划，并通过新闻手段去获得最好的效果，而策划是广播电视新闻节目能够众多的节目当中占有一席之地的决定性因素。以创新思维的角度来进行广播电视新闻节目策划，策划者需具备创新意识，融入自己的个人思想，以创新模式来不断改进新闻节目，使新闻节目更加新颖。在我国当前的电视新闻节目策划中，主要以内部工作人员的原创性节目为主，能够促使媒体更好地定位自己，展现栏目风格，以独特的节目来获取受众的认可。创新意识在广播电视新闻节目中的应用是媒体机构和策划者对受众负责的表现，是电视新闻节目提高自身市场竞争力的必然选择。目前，我国广播电视新闻节目的发展停滞不前，只有坚持以创新思维来进行新闻策划，才能从根本上改变这一状态，促进我国广播电视新闻节目的进一步发展。
2广播电视新闻节目策划创新的影响因素
在广播电视新闻节目策划的过程中，如何将创新思维运用其中，需要策划者在节目主题、风格、形式等多个方面融入自己的个人想法，其中，新颖性则是创新思维的核心要素[1]。影响电视新闻策划的创新思维运用的因素主要有创作方式、运作机制和创新机制，其中，市场化的创作方式对新闻节目产生的正面影响和负面影响是同时存在的。广播电视作为党和政府的喉舌，通过树立正确的舆论导向，可以宣贯主流意识形态，达到教化大众的目的，广播电视新闻的节目特性决定着新闻节目具有意识形态色彩，影响着策划者创新思维的发挥。一套较为科学的评价标准和培养机制可以提升策划者的创新意识，激发策划者的创新意识。当前，许多广播电视新闻节目在策划的时候，人为编造和安排新闻事件的现象比较严重，甚至会为了吸引受众眼球而片面炒作事件，造成比较严重的后果，不利于正确舆论氛围和社会风气的形成，增加社会的不安定因素。
3广播电视新闻节目中创新思维的应用策略
3.1遵循广播电视新闻节目策划的原则
在广播电视新闻节目策划的过程中，新闻工作者需要对与新闻节目有关的要素进行分析，而这要以电视节目所呈现出来的特征作为基础，比如新闻事件的内容、制作之前对新闻所提出的要求等，以此得到关于新闻报道的思路、架构等，并制定科学合理的广播电视新闻节目的传播方案，针对广播电视新闻节目传播中可能会出现的问题做好相应的准备。广播电视新闻策划质量的好坏直接影响到广播电视新闻节目传播的质量和范围，关系到广播电视新闻节目能否被受众所认可，一旦策划不当，新闻就失去了最真实可靠的依据[2]。由此可见，广播电视新闻策划的重要性，在任何一个广播电视新闻节目当中，其策划都需要遵循以下三个原则：新闻可观性原则，即新闻报道的具体事件必须要客观地陈述事实，不能带有报道者个人的感情色彩，要做到有理有据、客观公正、不偏不倚；受众需求第一原则，新闻节目与节目策划者面对的都是受众，新闻节目策划要将受众需求放在首位，吸引受众的眼球，主要是要运用创新思维来进行新闻节目策划；引导舆论原则，媒体人承担着引导舆论的重大责任，新闻报道要体现出这一原则，积极引导公众形成正确的舆论导向。
3.2利用创新思维从多个角度选题
我国电视新闻节目在选题上的落入俗套、内容陈旧、形式单一的现象较为严重。在进行电视新闻节目策划的时候，要求策划者要避免这些问题，从多个角度进行选题，挖掘较为新颖的题材，尽量体现出策划者的创作意图，强调在报道采访时体现出创新思维[3]。策划者还要运用创新思维对编制方式方法进行创新，策划出独具特色、内容新颖、形式多样的新闻节目，转变固有的工作模式，丰富节目内容，使节目被广大受众认可。此外，在以往的工作状态下，对权利、荣誉、金钱等的追求是策划者产生的主要动力，对此，应当创新策划动机。创新策划动机要求给予策划者一定的发挥空间，运用激励机制激励策划者进行节目创新，比如采用独立制片模式。策划动机创新可以充分发挥策划者个人的才能，满足策划者更高层次的需求，从而为新闻节目策划的创新做出更大的贡献。
3.3利用创新思维进行新闻节目策划
就目前的广播电视节目来看，各种类型的电视节目层出不穷，且大多数的电视节目缺乏创意，电视新闻节目要想占据一定的受众市场，就需要从新闻策划的角度出发，以创新思维来进行新闻节目策划，这也是电视新闻节目的生命力之所在[4]。在进行新闻节目策划的时候，新闻策划者要充分利用自己的创新思维，在节目的选材、选题、内容等方面体现出创新思维，创作出更能吸引受众眼球的新闻节目，取得更加良好的传播效果。以黑龙江卫视的《新闻夜航》为例，这是一档民生类新闻节目，采用公众身边发生的事情作为新闻素材，在进行新闻传播的同时，也运用记者采访播放的形式为公众解决了许多难题，具有较强的现实意义。纵观当前的电视新闻节目，在创新思维的指导下，具备较强创新能力的电视新闻节目比例有所上升。
3.4强化新闻策划者的创新意识
大多数的策划者在进行新闻节目策划的时候，都缺乏相应的创新意识，局限于新闻事件本身，无法从新闻节目的整体出发去考虑新闻事件，忽略了新闻事件以外的内容，无法深入挖掘新闻事件，导致展现给受众的新闻节目创意缺失，深度不够[5]。新闻策划者要强化自身的创新意识，开放思维，跳出新闻事件本身，深入挖掘新闻事件的内涵，具备全局意识，从新闻节目的整体出发，策划出独具新意的新闻节目，增强新闻节目的市场竞争能力。以中央电视台法制频道推出的《新闻普法栏目剧》为例，这是一档普法类节目，以电视、电影创作的性来展示案件，再配以主持人对案件的分析、独白，策划者思维较为开阔，节目具备较强的创意。
影视文学策划篇7
傅斌星：与aCCD的合作是机缘巧合。3个月前，华策总裁赵依芳带队去美国访问学习，我们被aCCD学生的设计水平和无限创造力震撼，希望与这种创意学校进行更多交流，为我们中国从事创意工作的同行带来相互交流和学习的机会。实际上，aCCD是一所工业高校，更偏向于技术和创新，而非专业的电影院校。但是电影需要技术，也更加需要创新的精神，所以与aCCD的合作非常契合我们的需要。
《综艺报》：为什么推出此次电影人才培训奖学金计划？
傅斌星：aCCD聚集了来自全世界的创意人才，他们的考题以及选拔体系都很严格，课程理论与实践并重，因为涉及大量的素材费用，实践部分课程费用很高。以往aCCD在中国区域选拔时，也发现了很多有创意的人才，但是这些人才负担不起去aCCD学习的高额经费，这也是促成整个计划的原因之一。
此次电影人培训计划是偏向技术性的。现在视效大片越来越重要，视觉设计对于电影内容本体创作的作用也越来越大。aCCD在工业设计领域具有世界一流水平，我们希望通过与aCCD的合作，在视觉设计等方面提升中国电影的工业水平。我们希望最终的结果是通过技术刺激创意，再将创意重新反哺于技术。
《综艺报》：华策如何看待人才培养在公司未来发展战略中的定位？
傅斌星：在全球影视、文化与教育深度融合的时代，影视人才将成为未来重要的ip源头。华策集团一直将影视人才培养和创新视为企业发展的动力，也始终把为业内输送影视人才当做践行企业社会责任的一部分。华策去年底与浙江传媒学院在浙江桐庐合作成立了华策电影学院，除了能为华策自身培养更好的人才，也可以为整个行业带来帮助，人才不会是只属于某个企业的。
《综艺报》：你认为中国现在最缺乏哪方面的影视人才？
傅斌星：目前中国电影任何环节的人才都很匮乏，从导演、编剧到制片等等都存在很大缺口。人才的培养是需要时间的，近年来中国电影市场高速成长，人才培养体系建设远远跟不上行业发展需要。在各种类型的人才中，中国影视行业现在尤其缺乏的是国际化人才，因为我们的产品升级了，这决定了人才也必须升级。比如制片人，中美合拍就需要双语制片人，懂得中国的拍摄体系以及美国的制作体系，才能促使两边更好合作。
中国电影的国际化发展需要具有国际视野的人才，这类人才不可能简单地引进，必须要靠本土成长的电影人。他们才是最懂中国文化的人，要让他们学习到最先进的技术和创意理念，这样才能真正达到中国文化和中国电影的走出去。
《综艺报》：未来华策还有哪些影视人才培养的计划？
影视文学策划篇8
一、杭州影视产业发展现状
近年来，市委、市政府及有关部门对发展我市影视产业十分重视，采取了积极举措，取得了显著成绩。据统计，2012年杭州影视企业共制作电视剧41部1480集，在全国各大城市中排名第三，位列北京、上海之后。2012年共有5部杭产电视剧在央视一套黄金时间播出，占其全年播出量的四分之一强。其发展成就主要表现在：
1、涌现了一批在全国有影响力的优秀作品。杭产电影《岁岁清明》、电视剧《东方》和《五星红旗迎风飘扬》，2012年分获全国“五个一工程”大奖；电视剧《国家命运》、《焦裕禄》、《五星红旗迎风飘扬2》等六部作品先后登陆央视（包括一套、八套），电影《听风者》等七部作品在全国电影院线公映，其中《听风者》在我市电影历史上首部实现全国票房破亿。此外，杭产影视剧在国际影视界也捷报频传，如动画电影《梦回金沙城》2011年入围83届奥斯卡最佳动画长片评选，电视剧《中国往事》2009年在韩国首尔国际电视节上荣膺“最高电视剧大奖”。可以说，近五年杭产电视剧的获奖数量、在央视及上星频道播出比例、市场回报率等综合效益都居全国前列，精品不断涌现，实力不断增强，创作生产了一批思想性、艺术性和观赏性相统一的优秀主旋律作品，已成为实施文化强市战略的一个突出亮点。
2、打造了一批全国著名的影视产业园区。为适应全球影视产业向集约化发展态势，我市近年来积极行动，打造了西溪创意产业园、中国（浙江）影视产业国际合作实验区、英皇影视文化村等一批境内外瞩目的影视产业园区、实验区。其中，西溪创意产业园园区影视剧产量占杭州市出品总量的70%以上，占浙江省的50%以上，已形成以剧本创作、影视拍摄及制作、电影发行、院线放映为主要特色的文化产业布局。2012年，华策影视积极筹建的“中国（浙江）影视产业国际合作实验区”正式挂牌，目前已集聚160家影视企业和工作室入驻，实验区借鉴好莱坞等国际先进产业的运行经验，重点加强影视文化创意创作平台、影视外贸企业孵化成长平台、华语影视文化产品传播交易平台、影视产业投融资及配套服务平台、全球影视文化研究平台等平台功能建设，推动入驻主体快速向国际化产业发展。
3、聚集了一批在全国有号召力的影视人才。发展文化创意产业，人才是关键。近年来，我市不断完善人才培养引进工作制度，采取团队集体引进、核心人才带动引进、项目开发引进等多种方式引进高层次文化人才和优秀专业人才。在影视人才引进方面大力倡导“不求所有，只求所用”的理念，将“引人”和“引智”结合起来，通过项目合作、合同聘用和聘请担任文艺顾问等方式，邀请国内外著名导演、编剧如刘恒、邹静之、麦家等来杭定居和留居，为杭州影视创作服务。在筑巢引凤的同时，还积极培养文艺新人，促使一批优秀青年影视创作人才脱颖而出。如80后青年剧作家流潋紫编剧的《甄嬛传》，青年编剧海飞编剧的《旗袍》、《大西南剿匪记》、《从将军到士兵》等红遍全国，展示了优秀的创作潜力。
4、扶植了一批全国知名的影视企业。为贯彻和落实中央将文化产业上升为国家战略支柱产业精神，我市近年来坚持“支持国有、扶优民营”的工作思路，结合国家和浙江省相关政策，创造性地推出一批激励政策，鼓励社会影视制作公司发展，分类指导符合条件的影视企业改制上市。截至2012年底，杭州影视企业已有278家，其中绝大多数都是国内具有较高知名度的民营影视企业，如被誉为“国内电视剧第一股”的华策影视股份有限公司，被誉为“国内最大纪录片库制作公司”的长城影视股份有限公司，被誉为“全国精品电视剧制作商”的南广影视，被誉为“国内电影制作标杆企业”的金球影业，已成为优质民营资本投资领域中的亮点。这些优秀的影视企业聚集杭州，在增强本市文化软实力和文化产业的核心竞争力方面，做出了令人瞩目的贡献。
5、举办了一系列影视节展文化活动。文化建设是一种在积累中发展，在发展中创新的互动过程。近年来，为繁荣杭州影视文化建设，我市遵循政府文化交流与民间文化交流并重，商业展映与公益文化交流活动并举的思路，举办了一系列旨在加强影视文化交流提升、营造影视产业发展良好氛围的节展活动。如西湖影像促进会举办的“侯孝贤电影回顾展暨首届西湖影像研讨会”，市电影电视家协会举办的杭州市青年数字电影大赛，浙江大学、中国美术学院举办的亚洲青年电影节展，快报读者电影节推出的“杭州微电影展”等，为杭州增添了丰富多彩的影视文化气息，进一步活跃了杭州的影视文化氛围。
二、制约杭州影视产业进一步发展的瓶颈
杭州市影视产业发展虽然取得了喜人的进步，但与建设文化强市的总目标还存在较大差距，主要表现在“星星多、月亮少”，对产业发展具有重大影响的大规划、大平台、大政策、大活动、大品牌还没有形成，从而制约了杭州影视产业的进一步发展。
1、影视产业发展总体规划缺位。近几年来，市委市政府制定出台了《关于加强杭州市文化精品工程建设的实施意见》等文件，有力推进了文化体制改革步伐，对文化产业发展起到积极的推动和促进作用。但是，作为文化产业的重要组成部分，有关全市影视产业发展总的专项战略规划目前尚未制订，缺乏对全市影视产业“十二五”期间乃至今后较长一个时期整体性、长期性、战略性问题的思考，对全市影视产业未来发展的目标、定位以及行动方案还缺少科学明确的规划设计。
2、影视产业集聚大平台缺乏。杭州虽拥有丰富的外景地资源、资金资源及创作资源，但目前仍缺乏具有产业集聚效应的大载体和大平台。一是缺乏规模性、有影响力的影视产业基地。目前市域范围内虽有中国（浙江）影视产业国际合作实验区、西溪文化创意园等产业园区，但在产业链条拓展、资源吸纳整合、引领行业发展方面还存在短板，规模效应和品牌影响力尚未形成。二是缺乏刊物、网站等专业的信息交流平台。影视产业内部相关部门、公司以及创作人之间信息沟通不顺畅，各类影视机构之间各自为战，内部压价、同行相欺、重复创作的情况时有发生，造成资源浪费。
3、影视产业政策存在“国”“民”差异。近年来，在政策扶持和市场机制的双重推动下，我市民营影视企业迅速成长，涌现出一批在全国具有领跑地位的民营影视制作机构。但同时，相比于国有影视企业，民营影视企业在市场准入、财政支持、税收优惠、工商管理、投融资、职称评定、作品参评资格和产品宣传、企业推广、抱团合作、走出国门等方面享有的待遇仍存在一些差异。政策待遇的不公平，增加了民营影视企业发展的难度。
4、影视人才培养教育机制不够健全。影视产业作为文化创意产业，人才是产业发展的先决条件。与国内外影视产业先进地区相比，我市在著名影视编剧人才引进方面取得了一些成效，但在本地影视创作人才及全产业链影视人才培养教育方面还没有有效的制度和举措，导致影视创作力量较弱，尤其是在国内有影响力的编剧、演员、摄影、剪辑等复合型、主创型优秀人才屈指可数。具有培养条件的浙江大学、中国美术学院和浙江传媒学院，也存在专业设置和人才培养模式与实际需求脱节的问题。本地编剧、导演等专业创作人才培养不足的问题显现，造成我市影视专业人才后续乏力。
5、影视节庆（展）活动未能形成品牌效应。影视节展作为推广和宣传一个城市影视产业实力的重要平台，具有重大的作用和意义。国内诸如北京电影季、北京大学生电影节、上海国际电影节、上海电视节、长春电影节、四川电视节等，均有效地提升了当地影视产业的品牌竞争力和影响力。上述影视节展活动都是由国家广电总局共同主办的，具有强大的官方背景。与之相比，杭州近年来虽然举办了杭州亚洲青年电影节展等活动，但都是由地方性机构、民间机构发起主办，且规模偏小，内容较为单一，没有形成影视节展与影视交易、影视产业链开发和影视论坛等全方位、立体化的整体品牌效应。
三、推进杭州影视产业发展的有关建议
为进一步推进杭州市影视产业快速、健康发展，我们提出以下7个方面的建议。
1、研究制定影视产业中长期专项发展规划。所谓“纲举目张”，杭州影视产业亟需专项发展规划这一“纲”。建议抓紧制定出台《杭州影视产业2013—2020年专项发展规划》，加强对全市影视事业、产业发展的统一规划和综合协调，以进一步规范和推动杭州影视产业科学发展。把本项规划纳入杭州市经济社会发展总体规划及年度计划，并研究确立具有前瞻性、科学性的战略发展目标，构筑富有开拓性、操作性的政策保障体系，建立并完善强有力的领导体制和工作机制，明确各个阶段的总体工作部署以及系列重大专项计划、重大项目工程等，力争把影视产业培育为杭州建设全国文化创意中心、文化强市的支柱行业和经济社会发展的新增长点，把杭州打造成为华东地区乃至全国影视产业发展最具活力、实力和影响力的重要区域。
2、完善扶持影视产业发展的专项政策体系。建议在专项发展规划的指导下，整合现有相关政策意见中有关影视产业发展的内容，制定出台推进影视产业发展的专项扶持系列政策。从财政、税收、土地、工商管理、投融资、人才保障等方面对影视产业给予重点扶持，为国有企业与民营企业、龙头企业与中小型企业创造公平公正的政策空间，打造影视文化产业发展的政策洼地。建立健全政府资金投入机制，在“文艺精品工程”中把影视创作专项经费单列出来，并探索贴息、补助、投资等多种方式，对不同需求、类型和发展时期的企业进行富有针对性的扶持和激励，使政府资金在繁荣创作方面发挥更大效益。创新性出台鼓励影视剧本创作、电影公益放映、青年人才培养等方面的支持政策，推动艺术电影公益放映和电影市场均衡发展，重点对影视高端人才、剧本创作人才及处于成长期的青年人才提供政策保障。充分发挥电影电视家协会、西湖影像促进会等社团组织的作用，广泛吸纳社会各界力量参与，共同推动杭州影视文化产业发展。
3、推出适合影视产业特点的金融服务。积极鼓励和引导金融机构为影视产业发展提供资金支持和配套金融服务，鼓励银行开发符合电影产业的信贷产品，推动优秀影视企业集聚。探索搭建银企协调机制平台，推进金融机构和影视企业加强沟通与合作。改善影视产业投资环境，引导民间资本有序进入，切实缓解影视企业尤其是民营中小企业融资难问题。对外引进或对内组织在杭影视企业成立影视融资担保公司，积极探索企业联保、互保形式，为企业贷款融资提供便利。进一步加大优秀影视企业上市培育力度，完善健全全市影视企业上市信息库，并继续为符合条件的影视企业提供分类指导。推动建立影视行业信用体系和项目评估体系，促进影视文化产业健康可持续发展。
4、全面实施影视产业大基地战略。深入实施影视为本、旅游为辅、文化为魂发展战略，依托并整合杭州丰富的历史人文、自然景观及文化创意产业资源，在杭州市域范围内（含五县市）选址建立相关影视产业基地，全方位构建活力迸发的影视剧本创作基地、独具特色的影视拍摄基地、开放多元的影视作品及衍生产品交易基地、人气旺盛的影视文化旅游基地，通过集聚、串联，打造互为依托、互相支撑的杭州影视产业大基地体系。以基地为核心载体，积极构建企业经营、拍摄制作、发行放映、住宿餐饮、政策咨询等服务平台，吸引专业人才和影视企业入驻，形成以影视剧制作拍摄为龙头，影视实景基地、剧本策划创作、影视投融资、影视交易、影视教育、影视旅游等相关产业紧密配套、互动发展的影视文化产业集群，提升完善本土影视产业链条。依托基地集聚效应，充分串联、挖掘西湖、西溪湿地、富阳龙门古镇、淳安千岛湖、运河历史文化街区等外景地拍摄资源，强化影视拍摄功能，将杭州市打造成为全国乃至国际知名的影视外景地，推动影视业与旅游业共同发展。
5、培育标志性的影视节展活动。为进一步打造杭州标志性影视节展活动，促进杭州影视产业的跨越发展，建议由政府有关部门主导，联动有关院校、机构、媒体及行业企业共同打造一个具有全球影响力的“中国（杭州）西湖影像节展”活动。活动主要突出四个特色：一是打好国际牌。依托由国家广电总局、杭州市政府、海宁市政府和华策影视合作共建的“中国（浙江）影视产业国际合作实验区”，借力于实验区的产业优势、合作优势和国际背景，加大影视国际化合作力度。二是打好大师牌。每年邀请一名具有影响力的影视导演来杭举办作品回顾展，并配合举办相关研讨会、交流会、影评会，通过名人效应提升杭州在影视圈内的知名度和影响力。同时，争取将由国家广电总局电影局、夏衍电影学会主办的“夏衍电影文学奖”评选活动永久落户杭州，使其成为重要的标志性项目。三是打好青年牌。要特别关注青年导演的发现与培养，除了有条件的整合亚洲青年电影展、数字电影大赛等已有资源外，还可以联合长三角影视院校、机构发起“新锐导演”发现培养计划，并设置“青年导演”专场推荐，展映宣传青年导演作品。四是打好市场牌。活动不仅要成为评选、展映、宣传优秀影视作品的交流平台，更要关注市场需求，力争成为集版权交易、项目洽谈、专业技术人才交流、海外推广合作于一体的综合性影视节展活动。
6、打造“一刊、一网、一频道”的影视传播大联盟。建立以“一刊、一网、一频道”为主要形式的杭州影视媒体宣传大联盟，使之成为促进杭州影视交流与宣传的重要平台。“一刊”即出版一本影视专业杂志。联合其他专业电影纸质媒体，出版影视专题杂志，重点刊发影视产业最新动态、解读相关政策意见、剖析影视现象等。“一网”即建立一个杭州影视传播门户网站。网站主要宣传杭州影视产业动向，推广优秀影视作品，为影视爱好者和影视企业、影视从业者提供一个信息实时交流的平台和载体。“一频道”即一个固定的影视频道。借助杭州电视台影视频道，长期在固定栏目、固定时间推送杭州本土生产的优秀影视作品。
影视文学策划篇9
二、前 言：
二、第一部分：问题的提出和研究的维度
三、第二部分：理论基点----网络传播特点与网络新闻编辑基本规律
四、第三部分：宏观视角----网络新闻编辑思想与网络新闻受众的需求
五、第四部分：中观视角----网络新闻编辑策划与网络新闻受众的需求
六、第五部分：微观视角----网络新闻编辑实务与网络新闻受众的需求
七、结束语：
八、索引与参考书目：
中 文 摘 要
网络媒体-----这一二十世纪最后几年才出现的全新媒体，被人们称为继报刊、广播、电视之后的“第四媒体”，它的出现给传播领域带来全方位的深刻变革。一个全新的媒体、一个全新的传播领域正吸引着学界对它的深入研究。“网络新闻编辑学”是网络传播学众多研究内容中的一个重要且实用的方面。本文选取它作为研究的主题，以受众的多元需求作为研究的出发点，文中的所有考察都与受众密切相联。
本文从三个层面：“宏观视角----网络新闻编辑思想与受众的多元需求”、“中观视角----网络新闻编辑策划与受众的多元需求”、“微观视角----网络新闻编辑实务与受众的多元需求”进行分类研究。提出网络新闻编辑应该具有“全历史”、“全社会”、“全受众”“全天候”的编辑思想；指出“‘开放式’是网络新闻编辑的基本规律”；此外，本文还从“网络新闻策划的内容”、“网络新闻策划的功能”、“网络新闻策划的特点”等几方面入手，探讨了经济功能在网络新闻策划中的“度”的把握的问题；本文微观方面，通过对网络新闻编辑“内容建构”、“形式呈现”两方面现状的考察，提出相应的内容与形式的良性建构标准。
主题词： 网络新闻编辑规律、编辑思想、编辑策划、编辑实务、开放式、受众的需求
abstract
emerginginthelastdecadeof20thCentury,inteRnetisregardedastheFourthmediaafterpress,RadioandtVandnowleadingawide-rangerevolutioninmasscommunication.moreandmorestudiesandresearchworksconcentrateonthenewformofmediaandthenewsector.internetnewseditingisoneofthemostimportantandpracticalaspectsofthestudies.Staringfromthediversifieddemandsofaudience,thisarticledealswiththeinternetnewseditingwhichiscloselyrelatedwithaudience.
thearticletakesthreepointsofviewstocarryoutitsclassifiedstudies:a)amacrostudywhichfocusonprinciplesofinternetnewseditingandthediversifieddemandsofaudience;b)anintermediate-viewstudywhichfocusoninternetnewsplanningandthediversifieddemandsofaudience;andc)amicrostudywhichfocusoninternetnewseditingpracticeandthediversifieddemandsofaudience.theprinciplesofhistoricalfull-coverage,whole-societycoverage,entire-audiencecoverageandall-timecoverageshouldbeappliedtotheinternetnewseditingsince boundlessnessisthebasiclawineditingnewsaccessinginternet.Furthermore,studiesaregiventothefunctioningcontrolofeconomicroleininternetnewseditinginrespectsofthecontents,functionsandcharacteristicsrelatingtointernetnewsplanning.thestandardsofwell-designedandwell-writtennewsareproposedinthisarticlethroughmicro-studiesgiventocontentsstructuringandpagelayout.
Keywords: BasicLawofinternetnewsediting, editingprinciples, editingplanning, editingpractice, Boundlessness, Demandsofaudience
前 言
网络传播是一个全新的传播模式，基于“技术”而生的网络特点赋予网络传播一些全新面貌，对网络传媒这样一个“崭新的、上升的”媒体进行研究有着很强的现实指导意义。
本文在网络传播学众多的研究方向中，选取其中一个方面-----“网络新闻编辑学”作为研究主题；在众多的研究方法与研究视角中，选取目前网络传播研究中选用较少的心理学视角，从受众的多元需求出发，探索网络新闻编辑规律。
为了全方位反映“网络新闻编辑学”的各个方面，本文从三个层面：“宏观视角----网络新闻编辑思想与受众的多元需求”、“中观视角----网络新闻编辑策划与受众的多元需求”、“微观视角----网络新闻编辑实务与受众的多元需求”进行分类研究。在研究的过程中，注重“网络媒体与传统媒体的比较研究”、注重“传受双方‘良与不良’的互动研究”、注重“传播理论与新闻实例相结合的研究”。
本文第二部分，通过对网络传播特点的深入分析，提出“‘开放式’是网络新闻编辑的基本规律”这一论点。文中各个部分的论述都是基于对这一基本规律认识的基础之上的。
本文第三部分用了大量篇幅探讨网络新闻编辑工作中“编辑思想”的重要作用，提出网络新闻编辑应该具有“全历史”、“全社会”、“全受众”“全天候”的编辑思想”。
本文第四部分对于“网络新闻策划”的研究是网络编辑研究中一个崭新的领域，学界目前对这一命题的研究还显不足。文中从“网络新闻策划的内容”、“网络新闻策划的功能”、“网络新闻策划的特点”等几方面展开论述。特别注意到了“经济功能对于网络新闻策划的要求与影响”、“网络新闻策划中如何实现经济与社会双收益？”“网络新闻策划的特殊形式”等问题，尝试通过粗浅的论述探索“经济功能在网络新闻编辑策划中‘度’的把握”这一命题。
本文第五部分将研究聚焦于“网络新闻编辑实务”这一微观层面，通过对“网络新闻内容媚俗化倾向”的分析，提出了相应的“网络新闻编辑内容建构标准与规律”；通过对“网络新闻形式呈现方面不良现状”的分析，提出了相应的“网络新闻编辑形式呈现标准与规律”。文中还首次提出了一些基于技术而形成的网络新闻编辑中的特殊手段-----“邮发之最/阅读之最---新闻之上的新闻”、“推销内容”等。
研究过程中，注重“网络媒体与传统媒体的比较研究”、注重“传受双方‘良与不良’的互动研究”、注重“传播理论与新闻实例相结合的研究”。
第一部分 问题的提出与研究的维度
一、问题的提出：
本文论题的选定与论述的确立基于这样一个现实层面：自1995年因特网在全世界出现，此后数以万千计的大小网站雨后春笋般地成长、发展。尽管各网站主营内容、经营模式纷繁复杂，但是提供信息与服务几乎是所有网站共同的目标。在这期间，诞生了一个全新的职业：网络新闻编辑-----以向受众提供信息及信息服务为工作任务的全新职业。伴随着新兴事物而来，学术领域可能更为关心“受众的需求对网络新闻编辑工作的影响”以及“受众的需求在网络新闻编辑过程中的具体体现”这一命题。具体来讲，就是要求学界从受众需求的角度对以下问题展开研究：“什么样的信息及服务是受众关心的？怎样提供这些信息与服务被证明是有效的？有没有一些切实可循的标准可供参考？网络新闻编辑应涉及和不应涉及的领域是哪些？涉及的深度、广度是怎样的？网络新闻编辑过程中所涉及的受众、传者（编辑）、传播技术、信息等诸要素之间是何种关系？如何在它们之间形成一种良性互动？
研究网络新闻编辑----这一网络传播中的重要内容，源于现实的需要与紧迫性：
一、网络传播是一个全新的事物。 对于整个互联网来说，它至今仍然处于儿童期（从1995年到今天，不足6年），相对于传统媒体来讲，缺乏经验的累积与规律的探索。全新的事物犹如空白的纸张，充满着待垦的诱惑。
二、网络传播是一个上升的领域。 全新充满着悬疑，而“上升趋势”则意味着研究更有价值。不论从全球还是我国范围来看，整个网络事业仍然处在一个迅速发展的阶段，网民数量连月增加、网页内容不断翻新、网络普及范围日益深广。这一切都说明，对于网络传播的研究有前瞻与实际意义。
三、网络传播的研究依然不足。 相较于传统媒体，对于网络传播这样一个全新领域，，国内外的研究都比较薄弱。台湾学者在1997年曾经做过一项对“全球资讯网传播学术资源”的研究，他们利用关键词查询“与大众传播相关的网站”，在亚太地区共找到56个中英文传播研究和教育网站，其中台湾有38个，澳大利亚有9个，香港有3个，新加坡2个，日本2个，泰国1个，新西兰1个。至于中国大陆则未找到任何网站。[1] 虽然到目前国内也有了类似“中国传播学评论”的传播学术网站，但关于网络传播的学术研究与日益增多的网络传播现象相比，在研究的深度与广度方面依然显得不足。
心理学视角研究网络新闻编辑规律有自身优势与独特性。 本文在研究网络新闻编辑规律时选择心理学视角，从受众多方需求的角度审视网络新闻编辑工作，在论述中，更为关注受众需求的多样性特征、传受者的心理互动机制、以及网络新闻编辑工作在满足受众需求方面的“足”与“不足”等问题。
我们知道，技术赋予网络的交互特征，使得传、受者的心理互动较之传统媒体而言更为经常更为深入，而传受者的心理互动深刻影响着网络传播过程的各个方面，因此，从这一视角研究网络新闻编辑规律更易贴近与深入问题的实质。从另一方面来讲，目前学界对于网络传播的研究仍较多地停留在宏观层面的理论探讨上，例如：目前的研究主要集中在：“1）探讨第四媒体对大众传播理论的影响；2）探讨第四媒体与传播新闻传媒的关系；3）探讨新闻媒体网络的建设与经营；4）对国内外网络法规的评介；5）调查新闻从业人员使用网络的状况。”[2]而对于微观层面，比方说用心理学视角、从受众需求的角度对网络传播实务进行的研究还不是很多。本文则试图从这一角度进行一些学理意义的尝试性探讨。
由于技术的密切介入，与传统新闻编辑不同，网络新闻编辑从诞生之日起就决定着它的内容、趋势等都将更多也更密切地受到技术的影响，网络新闻编辑工作将随着技术的进步而不断发展变化，每一次技术的革新都将影响网络新闻编辑工作的内容与方式方法。这种影响可能表现为渐进式，也可能表现为瞬间突破性。正是技术的深度介入，使得网络新闻编辑工作表现为更多的动态性、开放性。因此，对它的研究也必然应该选取动态、多维、开放的视角。
二、研究的维度：
传统意义上的编辑研究一般关注报道方针、报道策划、报道实务等三方面。这三方面立体地构成了编辑学的全部内容。网络新闻编辑虽然是一门全新课题，但对它的研究依然离不开上述三个层面的内容。因此，本文在研究维度的选择上采用了传统编辑学的方法，从宏观---网络新闻编辑思想、中观---网络新闻编辑策划、微观----网络新闻编辑实务三个层面进行研究。
宏观----网络新闻编辑思想和受众的多元需求：
本文将“编辑思想”做为论述的一个重要方面，除了“编辑思想”是传统编辑学研究的一个方面的原因外，更重要的是，在网络传播过程中，“编辑思想”一度被人忽视或者说从来被人重视不够，这或许由于网络传播的“技术决定论”或许是“传播主体多元化”导致的网络编辑工作的“唯技术”或“人人皆为传者，无需编辑”的现实倾向；而对网络编辑工作理解上的错觉与误读已经并且还在给现时的网络编辑工作带来不利影响。正本清源-----从源头上的重新认识将有助于网络新闻编辑具体操作的良性发展。本文从“更好地满足受众多样性需求”出发，提出“全历史、全社会、全受众、全天候”的网络新闻编辑思想，着重强调了网络新闻编辑应该具有的对历史、对社会、对受众的全面负责态度。
中观----网络新闻编辑策划和受众的多元需求：
长期以来，对于编辑学研究的重要组成部分-----新闻策划的研究一直没有受到应有的重视，近些年来，随着媒介产业化进程，这一问题又重新进入学术研究的视野。毫无疑问，对于网络新闻编辑研究来讲，网络新闻策划是一个极其重要的方面。网络新闻策划的目标是为了让自己的新闻产品能被更多的受众接受、喜爱，因此，对于它的研究一定是基于对受众的心理特点、多元需求仔细分析基础之上的。
网络新闻从诞生之日起，就始终立于媒介产业化的前沿，较传统媒体而言，它带有更强的商品属性、经济功能。这使得网络新闻策划在功能与模式上都有自己的独特之处。本文试图探讨“经济功能对于网络新闻策划的要求与影响”、“网络新闻策划中如何实现经济与社会双收益？”“网络新闻策划的特殊形式”等等一系列问题。目的就是尝试通过粗浅的论述探索“经济功能在网络新闻编辑策划中‘度’的把握”这一命题。
微观----网络新闻编辑实务和受众的多元需求：
对宏观编辑思想与中观编辑策划的研究，目的是勾勒出网络新闻编辑工作应有的一种宽广视界与胸怀，它们是隐性的、稳定的，更多的表现为一种常态。而具体到“每篇稿件的选择、每个网页的建构、每条链接的设计”这些属于编辑实务方面的具体编辑工作，则更多表现为显性的、动态的、受众能够直接感受到的编辑成果。因此，对它的深入研究最具现实指导性。
通过对网络新闻编辑内容选择方面的“长与短”、“新与旧”、“软与硬”、“深与浅”“真与假”、“原创与整合”的研究；通过对网络新闻编辑形式呈现方面的“网页空间”、“信息编排”“版面色彩”“导航结构”的研究；通过对基于网络技术而形成的特殊编排手段----“新闻之上的新闻”、“推销内容的编辑手段”等等专题的研究，有助于更好地回答“什么是受众讨厌的？”“什么是受众喜欢的？”、“如何满足并提升受众的喜好？”等一系列问题。从而为传受良性互动与网络新闻的高效传播找到实现途径。
影视文学策划篇10
关键词：项目教学法教学能力学习能力就业能力
中图分类号：G712文献标识码：a
文章编号：1004-4914（2010）12-126-02
高职院校广告综合实训课程是广告专业在校三年中最后一门专业课程，它的开设建立在该专业基础课程的学习已经完成，学生已经学习了广告导论、广告创意、广告欣赏、广告策划、广告心理学、市场营销、影视广告创意与制作等专业基础课程，并按每门课程的具体要求完成了每门课程的实训部分，在此基础上，完成一个或数个关于产品或企业的全案策划，它包括产品开发、市场调研、品牌规划、市场推广四部分。广告综合实训课程的开设目的是帮助学生掌握所学广告基础课程的知识，训练学生综合运用知识的能力及对知识融汇贯通的应变能力，对学生自学能力是一次考验和挑战。广告综合实训课程将会使学生对知识和技能的掌握有一个质的飞跃，它要求学生通过对实训案例的真实策划、组织、管理与执行，达到一个广告策划师、广告文案、广告设计师、摄像、后期编辑等应具备的岗位就业能力，从而实现学生从学校向社会的转型。
高职院校广告综合实训课程的教学过程中导入项目教学法，可以使学生在教师的指导下亲自处理一个广告项目的全过程，在这一过程中学习掌握广告教学计划内的教学内容。这种教学活动的开展，其目的是在课堂教学中把理论与实践教学有机地结合起来，充分发掘学生的创造潜能，提高学生解决实际问题的综合能力。项目教学法中所设置的“项目”包含多门课程的知识。学生通过该项目的进行，了解并把握整个工作或创作过程及每一个环节中的基本要求。
一、广告综合实训课程导入项目教学法的案例探索
建构主义理论认为，只有当一个人已有的知识无法解决他所面临的问题时，真正的学习才会发生。学习不是由教师向学习者传递知识的活动，而是学习者自己建构知识的过程。学习者不是被动地吸收信息，而是主动地通过已有的认知结构对新信息进行加工和建构，这种学习更强调主动性、社会性、情境性、协作性。建立在建构主义理论基础之上的项目教学法是以学生的自主性、探索性学习为基础，采用类似科学研究及实践的方法，它既是促进学生主动积极发展的一种新型的教学方法，也是一种学生探究型学习的方法。
1.教学任务。此次实训任务是广播电影电视管理干部学院2008级影视广告专业广告策划方向31名学生、平面广告设计方向两个班74名学生以及影视广告方向31名学生分别由3名老师带队辅导，导入了以项目案例教学为核心的“项目教学法”，立足于培养学员技术技能、项目经验和职业素质三方面的能力。按教学要求需要每个团队在一个学期的时间里完成一个项目案例。教师将需要完成的任务以项目的形式交给学生，在教师的指导下，以小组工作方式，由学生自己按照实际工作的完整程序，共同制定计划、共同或分工完成整个项目。学生在项目实践过程中，理解和把握课程要求的知识和技能，体验创造的艰辛与乐趣，培养分析问题和解决问题的能力、团队合作精神等。
2.项目主题。2010年9月，2008级广告专业的学生进入到了为期18周的广告综合实训课程学习阶段。广告专业实训课程的带队教师为本次课题设计了一个关于本次项目教学的大型主题：“经济山西，设计山西。”要求广告专业的学生在这一大主题之下完成对山西地方产品的挖掘、产品品牌规划及产品市场推广等创意策划、执行工作，为振兴山西经济贡献微薄之力。
3.关于产品。这次广告综合实训课程是由2008级广告专业平面广告设计方向的学生率先启动的。这批学生在暑假期间就已经接到了课题，他们在暑假期间，深入山西各地、市、县乡镇以及村村落落，挖掘到有价值的山西地方产品70多件，这些产品涉及食品类、礼品类、酒类、干果类等，包括山西运城地区闻喜县的煮饼，柳林的红枣，汾阳的核桃以及平陆的杂粮、炒棋等等，做到了每位学生人手一份，并站在一个平面设计师的角度为产品进行了形象设想，在开学时每人都递交了自己的产品方向，为广告专业整体迅速进入综合实训创造了条件。
4.团队建设。广告综合实训课程的执行者――2008级广告专业的学生按照所挖掘到的产品迅速组织起了关于产品的项目团队，它的结构类似于一个综合性广告公司的策划部与创意制作部，在团队里就职岗位分别有策划、市场调研、广告文案、平面设计师、影视广告制作等小组。
（1）策划。负责对产品进行品牌市场调研、品牌规划、市场推广等策划工作，使执行团队的工作在策划的管理下能够有的放矢。2008级广告专业策划方向的学生主要担当策划一职。
（2）市场调研。负责对产品进行品牌市场调研的执行工作。2008级广告专业策划方向的学生根据市场调研的问卷对2009级和2010级广告策划方向的部分学生进行调研培训，实现了教学实验室传帮带的功能，市场调研小组利用课余时间帮助产品项目小组完成部分市场调查及数据整理工作。
（3）广告文案。负责完成产品品牌规划案中的广告创意策略的文案执行部分。2008级广告专业策划方向的学生主要担当该职位。
（4）平面设计师。负责完成产品品牌规划案中的广告创意策略的平面设计执行部分。2008级广告专业平面广告方向的学生主要担当该职位。
（5）影视广告制作小组。负责完成产品品牌规划案中的广告创意策略的影视广告执行部分。2008级广告专业影视广告方向的学生主要担当该职位。针对74个产品开发项目，广告专业学生组织起了相应的60个山西地方产品项目团队，根据人数匹配原则，广告策划方向的学生每人负责两个项目的策划工作，平面广告设计方向的学生正好是人手一案，由于项目在策划中，影视制作团队同时参与到广告策划的团队中为产品的品牌进行创意工作。
5.市场调研。针对产品的市场调研工作正式启动起来，为了保证学生们挖掘到的产品都能够顺利地投放市场，广告策划的学生开始策划关于产品品牌规划的市场调研工作。工作目标主要是通过对同业市场、产品自身状态的了解以及消费者对产品的购买心理、购买习惯及行为的一系列调查，为产品的品牌进行科学而准确的定位。工作内容主要包括：论证市场调研的必要性，完成市场调研建议书；定义问题，确定工作思路；确立调研目标；进行调研方案的设计工作；确定信息的类型和来源，进行资料的收集工作等；消费者问卷设计、抽样方案及样本容量收集资料；资料分析；撰写市场调查报告，为品牌定位提供意见与建议。与此同时，平面广告设计的学生开始了关于品牌名称的商标注册的调研工作以及同类产品平面广告投放及表现的调查工作；影视广告制作的学生开始了同类产品影视广告投放及表现的调查工作。
6.品牌规划与市场推广。根据市场调研的结果，关于产品的品牌规划工作正式展开。此阶段的工作目标是建设产品与众不同的品牌识别，为产品品牌建设设立目标、方向、原则与指导策略，为日后的具体品牌建设战术与行为制定行为规范。工作内容主要包括提炼品牌的核心价值；对品牌进行准确的形象描述；规范品牌识别系统；根据目标消费群的触媒习惯选择合适的媒体，确定媒体沟通策略；根据媒体策略制定品牌的创意策略，并进行品牌化的产品包装设计、展示设计、影视广告片的制作、以及平面、网络等媒体的文案撰写工作；运用广告、公关赞助、新闻炒作、市场生动化、关系营销、销售促进等多种手段开展品牌传播和推广的策划与执行工作。
7.阶段式项目展示。项目完成的每个重要阶段，参加实训的同学交流写出各具特色的实践报告，举办成果报告展，同时邀请广告行业、产品行业、市场专家等与实训师生一起对学生作品进行评估。通过自评和专家的评估，使学生对本次项目活动有一个客观的认识，对所学知识有进一步的巩固和提升，使该项目所用的理论和所得到的经验真正进入学生的知识网络，缩短学生与就业岗位之间的差距，为零距离就业提供机会和可能。
二、广告综合实训课程导入项目教学的意义
项目教学法的理论认为，知识可以在一定的条件下自主建构获得。学习是知识、技能与行为、态度与价值观等方面的长进；教育是满足长进需要的有意识、有系统、有组织的持续交流活动。在高职高专院校广告综合实训课程过程中引入“项目教学法”，具有非常重要的实践意义。
1.符合广告行业对人才需求的特点，校内广告实训基地实至名归。高职高专院校广告专业建设应与广告公司的职业岗位密切挂钩，以市场需求为指引，以就业为导向，突出对学生职业能力的培养。广告综合实训课程导入项目教学法的目标就是培养学生的自学能力、动手能力、研究和分析问题的能力、团结协作能力、交流能力、职业素养、创新能力等，把课堂学习与企业实践结合起来，所培养的学生才能符合广告行业对人才培养的要求，实现毕业后一步上岗，零距离就业。
高职高专院校广告综合实训课程的教学过程是以广告公司的职业岗位的工作过程为参照系的，强调的是对工作过程的学习过程，这样的教学行动恰恰需要广告的专业情境来配合。校内广告实训基地为项目教学提供了实现这一情境的工作场所，营造了企业岗位工作氛围、锻炼了学生适应社会和适应市场的能力，校内广告实训基地成为了真实意义上的广告公司。
2.对教师和学生都提出了更高的能力要求。教育家陶行知先生说过：“教、学、做应是一体化的，教、学、做是一件事，不是三件事。”的确如此，高职高专院校广告综合实训课程导入项目教学，对指导教师是一个严峻的考验。它不仅要求教师具备完整的广告理论体系，对教学的组织和管理能力，对案例的考评能力，而且必须具备丰富的广告前线实战经验，能与学生在广告专业领域同进退、共成长，成为真正意义上的广告双师型教师。同时，项目教学使学生真正成为学习的主体，通过独立完成项目把广告理论与实践有机地结合起来，不仅提高了广告理论水平和实际执行能力，丰富了广告实战经验，而且又在教师有目的地引导下，培养了学生自主学习、独立思考、独立操作、合作学习、解决问题等综合能力，减少了学生对教师的依赖，提高了高职院校广告专业的学生的就业能力。这也正符合了国际学习科学领域所公认的一句话：“听来的忘得快，看到的记得住，做过的才能会。”
教育部在《关于高职高专人才培养工作的意见》中指出，高职教育是培养适应生产、建设、管理、服务第一线需要的，具有综合能力和全面素质的高等技术应用型人才。广告综合实训课程导入项目教学缩短了学生对广告理论与实践的距离，强化了实践教学环节，打破了传统课程原有的学科体系及传统教学方法，根据“必需、够用”的原则对相关知识进行重新组合，注意专业知识的相互融合与解决实际问题相结合，切实做到了理论联系实际。
参考文献：
1.范捷平译著.德国教育思想概论.上海译文出版社,2003
2.程晓棠.任务型语言教学.高等教育出版社,2004
3.张党省.职业教育项目课程实施研究.职教通讯,2003