音乐教育研究生培训篇1
进一步推进基础教育课程改革，深入开展音乐课堂教学的研究、指导与评价，以评价促进课程改革的理念与行为的统一，促进杭州基础音乐教育教学的发展。
二、工作思路
坚持“促进学生全面发展和终身发展”的教研工作方向，贯彻基础教育课
程改革的思想精神，以音乐审美为核心，继续开展义务教育音乐新课程教学过程、方法与评价的探索，开展课堂器乐教学成果展示和评比活动，做好新一轮高中音乐新课程实验和培训工作，加强音乐教师专业培训和音乐教研组长的培训，加强对学校的音乐教学调研指导等教研工作，有效监控音乐教学质量，促进杭州音乐教育教学的发展。
三、主要工作
(一)继续开展义务教育新课程实验
1.继续组织开展义务教育音乐新课程骨干教师专业培训。2006年1月举行音乐新课程第6期骨干教师专业培训。2006年6月举行音乐新课程第7期骨干教师专业培训。
2.积极开展义务教育音乐新课程教学展示活动。要求各区、县(市)大力举行义务教育音乐新课程教学展示活动，以此来推进音乐新课程的发展。
3.加强义务教育音乐新课程器乐教学。5月份举行杭州市中小学音乐课堂器乐教学成果录像评比活动，6月份举行展示和颁奖活动。以此落实义务教育音乐新课程器乐教学，促进器乐教学的实施。
4.认真做好浙江省教研室举行的新课程教学论文、教学案例、课堂教学三项评比的选拔工作。5月份举行杭州市中小学音乐教学案例评比，10月份举行杭州市中小学音乐课堂教学展示评比，12月举行杭州市中小学音乐教学论文评比。选拔优秀者参加浙江省教研室三项评比，以高质量、高水平来体现杭州市中小学音乐教师的整体素质。要求各区、县(市)认真做好三项评比的初评工作，选拔优秀者参加杭州市评比。
5.做好课改本学科的总结经验与交流工作。协同做好课改领导小组在教师中评选课改优秀教师工作。
6.按教研室要求对第三批实验区音乐新课程教学情况作一个抽样调研。以课堂教学的展示活动为基础发现总结推广经验，以点促面，发现新课程实施过程中的问题，研究解决存在的问题，提高新课程的实效性。
7.继续开展音乐新课程教学评价研究。包括音乐课堂教学评价和学生音乐学业评价，以此促进音乐新课程教学的健康发展。
8.开展学能考试研究。结合新课程的精神，开展学能考试的调查与研究。积极制定学能考试审美与艺术测试方案和标准。
(二)积极开展高中音乐新课程教学研究
1.开展高中音乐新课程教学实验和培训活动。深入学习高中《音乐课程标准》，领会思想精神，树立教学新理念，探讨新教材教法，为浙江省进入高中新课改实验作好充分准备。直属高中6月份举行《音乐课程标准》检测活动，并举行有关辅导讲座，以此来加强音乐教师对《音乐课程标准》的理解，提高音乐教师应对新课程的各种能力。
2.认真做好浙江省教研室举行的新课程教学论文、教学案例、课堂教学三项评比的选拔工作。直属高中2月份举行音乐教学案例撰写讲座，5月份参加杭州市中小学音乐教学案例评比，6月底举行音乐课堂教学录像评比，12月举行音乐教学论文评比，选拔优秀者参加浙江省教研室三项评比。
3.开展音乐教学研究小组课堂教学展示交流活动。5月份在直属高中举行高中音乐教学展示交流活动。
4.加强高中音乐教师的各项专业培训。3—4月份举行《课标》和舞蹈培训，以此促进音乐教师的专业成长。
5.结合杭州教育的均衡化发展战略，强化对基础相对薄弱的高中的教学调研与指导，同时调研与总结优质示范高中的教学经验，发挥优质高中的教学示范作用，带动全市高中教学。5月份在杭州高级中学举行高中音乐教学展示活动。
6.积极协助上级和有关行政部门做好高中音乐新课改实验工作。
(三)深入开展音乐学科教育课题研究，促进教师专业化发展
1.把“改变学习方式，提升学习水平”作为课堂教学改革的突破口，探索并构建“促成学生自主、合作、探究学习”的音乐教学模式。
2.各区、县(市)在总结前期教改经验的基础上，举办以“自主、合作、探究学习”为主题的音乐课堂教学改革成果展示活动，以此推广教改成果，深化音乐课堂教学改革。
3.切实开展初、高中教改研究小组活动，以此培养一支教改、教研骨干教师队伍。开展音乐教改研究小组教学研究活动，举行音乐教学展示交流活动，促进音乐教改的发展。
4.继续做好杭州市骨干教研组长的培训工作。研究本学科学校教研工作的规律与特征，探索更有实效性的音乐教研工作方法与途径，进一步提高教研组长培训的实效性。同时，支持各县区开展教研组长的培训。
5.继续推进小班化音乐课堂教学研究。开展小班化音乐课堂教学模式的探究，继续加强学生“个性化、合作化与活动化”的研究。
6.继续大力推广省级一等奖课题《小学等级制学业评价研究》的成果。
7.开展音乐新课程教学评价研究。制定学生音乐学业评价和音乐课堂教学评价，促进音乐新课程的健康发展。
8.协助做好审美与艺术学能评价工作。积极制定审美与艺术学能评价方案。
(四)完善地方课程建设
1.继续实施地方性综合课程《我与杭州》。完成五、六年级和九年级的教材编写任务。加强《我与杭州》教材的培训工作，加强该课程的教研活动，进一步推进地方课程建设和评价研究。
2.加强“杭州教研网”的建设，继续开展网上教研活动。在教育局的统一安排下，协同教育技术中心做好网上中小学教育的资源库建设。
杭州市教育局教研室
2006年2月15日
2005学年第二学期音乐学科主要工作(直属高中部分)
2月份布置新学期音乐教研工作
大组成员会议
新课程音乐教学案例撰写辅导讲座
3月份普通高中《音乐课程标准》辅导讲座
4月份普通高中《音乐课程标准》辅导讲座
舞蹈培训
5月份高中音乐教学展示交流活动
新课程音乐教学案例评比
6月份音乐录像课评比
普通高中《音乐课程标准》检测
大组成员研究学科教研工作
新课程高中音乐第1轮骨干教师培训
(区、县[市]部分)
2—4月份区、县(市)举行音乐教学展示活动
5月份新课程音乐案例评比
课堂器乐教学成果(录像)评比
6月份义务教育新课程第7轮骨干教师培训及课堂器乐教学成果展示
颁奖活动
新课程高中音乐第1轮骨干教师培训
音乐教研员工作会议
其他：杭州市第18届教学论文评选、课改优秀教师评选
第三批实验区新课程教学状况调研(同局)
杭州市第2次教研组长培训
举行《我与杭州》、《人与自然》、《廉洁专题教育》教学研讨会
地方课程《我与杭州》教学案例评比
音乐教育研究生培训篇2
1.1从教材改革入手，目前研究学前特殊教育的音乐教育尚属空白，使用的教材都是普通师范音乐教育融入学前特殊教育理念，结合特殊儿童的特点，编写音乐教育教材，教材内容紧密与特殊教育、特殊教育心理学研究成果相结合，构建理论联系实际、既有理论又有操作性和实践性的知识体系。培养学生不仅有清晰的音乐教育知识与概念结构，更重要的是要有正确的观念和善于创新的思路。要增加学生的音乐教学能力与测评、音乐教学评估与学绩测验、特殊儿童音乐教学与实践方面的能力。在学前特殊教育中游戏治疗是目前世界上较为先进的特殊教育手段之一，这种以游戏为媒介对特殊儿童进行咨询和辅助的游戏治疗方式越来越受到各国学者的重视。学前儿童音乐教育也是以游戏为基本活动，在编写教材时，笔者结合特殊儿童的特点设计了一些音乐游戏，象：声音识别游戏、声音模仿游戏等，听觉游戏主要针对视觉障碍的儿童，目的提高视觉障碍儿童的听觉敏感度和对声音的分辨能力，具有视觉缺陷补偿作用。象做伴随手指歌曲练习手指灵活度的游戏，有助于训练孤独症儿童非语言能力的表达，目前这也是美国特殊教育专家正在研究的课题，同时也可以训练有残余听力儿童的手指语的表达。音乐治疗也是国内外研究的重点课题，结合音乐治疗的理论，重点编写了适用于学前特殊儿童的奥尔夫音乐教学法的训练，比如声音传递练习、节奏接龙练习、声势练习等，研究表明这种以节奏为主的“元素性音乐教育”体系，对于智力落后、具有听觉障碍的儿童非常适用，这也是进行音乐治疗中所采用的主要手段之一。其中的律动练习，是目前为止国内所有特殊教育学校所采用的音乐教育手段，如听音乐走步和跳跃活动、敲鼓活动等。聋哑学校音乐教学的重要内容是伴随音乐做各种节奏动作，用身体动作表现音乐的情绪和内容，还可以做哑剧练习等。
1.2在音乐教学方法中加强对学生特殊音乐教育能力的培养按音乐学科不同内容，有重点地分环节模拟施教。其中包括音乐教学内容设计与教案编写、音乐教学技能检验、教学评价等内容。在音乐教学内容设计与教案编写中，重点融入特殊儿童的不同特点及教育方法，有针对性的设计教学、编写教案。比如针对视力障碍儿童设计的音乐教学内容，主要以听觉训练为主，利用各种音乐教学手段训练儿童对声音的分辨，触觉的准确性。针对孤独症儿童设计的教学内容以节奏感知，简单节奏训练为主，培养他们对周围声音的一种感知能力。通过对学前特殊教育专业与普通学前教育专业的学生音乐技能对比显示，特殊教育专业学生所具有的音乐技能差，这样在一定程度上阻碍了特殊音乐教育的整体水平。对特殊儿童的教育评估理论和实践是特殊教育研究的一个重要领域，在学前特殊教育专业音乐教育课程中要注入音乐教育评估的理论，使音乐课教学质量从定性的评语，转化为定量化的数据，为学生提供一个研究特殊音乐教育的平台，从特殊音乐教育规律出发，逐步建立学前特殊音乐教育的评价体系，培养学生的音乐教育的研究能力。
2教育实践
2.1联系本院的音乐教育现状和实际，加深对理论学习的理解如何在自己所具有的音乐基本技能前提下，结合特殊教育理念进行音乐教学活动是每个学生要思考的问题，并加以实施。
2.2在见习、实习中调查、研究、发现问题，提出研究课题，形成实习论文
2.3实习中设立最佳音乐课，要具有一定研究性的教学，培养学生教学策略研究意识和激发学生音乐教学艺术的创造能力
2.4利用学生试讲中的评估环节，培养评价、考核特殊音乐教学能力，做到能评、会评、会设计有关问卷等学生既会评价自己和他人的课堂教学，又能根据反馈信息，修改和完善评价指标。
2.5切实抓好实习环节在实习前的课堂教学中要建立实习模拟实践课程，以便更好开展教学实践工作。
3结语
这种以目标模式理论为依据的学前特殊音乐教育课程改革，以培养学生掌握特殊音乐教育教学规律的特点，具有从事特殊学校音乐课堂教学能力为目标。切实提高了学生的音乐理论知识水平和教学能力，结合见习和实习，加强了实践环节，落实音乐教学技能训练的要求，强化提高了音乐教学能力。主要体现在以下三个方面：
3.1教学系统的整体性学前特殊音乐教育课程中既有音乐学科中不同的知识板块和相对完整的训练，又相互关联，缺一不可，发挥其整体功效。
3.2教学运行的动态性从第一章节开始到结束，整个教学运行呈动态发展变化。学生从理论学习到实践，再到理论分析，再上升到实际应用，其知识能力不断更新与提高。
音乐教育研究生培训篇3
一、指导思想
认真贯彻落实市教科所秋季学期教育工作会议精神，以全面提高经开区音乐学科教育教学质量和师资队伍整体素质为目标，以教研活动和课外活动为载体，充分发挥研究、培训、指导和服务的职能作用，为我辖区音乐学科教育教学改革和发展作出新的贡献。
二、工作思路
本学期音乐学科教学研究的工作思路是：进一步深入研究《九年义务教育（2011版）音乐课程标准》，反思课程改革以来取得的经验和存在的问题，寻找解决问题的方法和策略。在深入推进课程改革的过程中，不断提升“研究、指导、服务”的品质，要以提高小学音乐课堂教学质量为核心，以课题研究和教研组建设为突破口，加强对农村学校和薄弱学校的指导和管理，充分发挥学科中心组和学科基地的功能，加强师资队伍建设，搞好课外兴趣小组和各项艺术活动，努力促进我辖区音乐教育教学质量的稳步提高。
三、重点工作
（一）常规教学指导细化工作。
坚持经常深入基层学校，深入班级课堂，进行常规教学、校本教研、校本培训指导，发挥研究、培训、指导、服务的作用。
（二）教学研究质量提升工作。
积极开展调研、主题教研和学科教学研讨活动，打造高效精品课堂。
（三）师资培训活动落实工作。
围绕我辖区音乐教师的队伍特点，认真做好各类培训工作；以岗位能力、教学基本功为重点，切实抓好教师队伍培训。
（四）艺术比赛组织开展工作。
根据2018年xx市中小学生艺术节活动通知，认真落实文件要求，10月初组织辖区各学校进行城区选拔赛。
四、工作内容及措施。
1.坚持研培一体化，进一步加强教学指导、引领。
结合我辖区实际、学科教师队伍现状，坚持深入学校、深入课堂，加强对常规教学、教学设计、课堂教学、教学案例、教育叙事和教学反思等教师专业素质和能力发展的指导和引领。10月份，音乐中心组成员不定期到各校进行听课、指导、培训，教师课堂存在的问题做积极的分析和研讨，为老师的课堂实效性进行指导、服务。特别是边远学校，将组织优秀教师进行送教下乡活动，共享优质教育资源。
2.积极开展系列教研活动，积极探索有效教学的新形势和新途径，为提高教育教学质量服务。
（1）利用好教师QQ群平台，搞好“互动合作式”集体备课活动,实现传统教研与网上教研相结合,通过集体大备课,激发广大音乐教师的教研热情,既加强了校际之间教师的学习交流,又减轻了老师的工作的负担,提高了备课实效。
（2）做好各个学区音乐教师联片交流活动。通过“磨课”“演课”“同课异构”等教研方式,展示课堂精彩,创新理念,创新课堂,创新方法,打造优质高效课堂，推出优秀教育研究成果和精品课，全面提高音乐学科教师的整体素质。。
3.加强音乐教师专业技能与课堂教学能力培养，举办专项技能主题展示活动，发挥中心教研组教学示范。
1.音乐教师专业技能培训。
重视中小学音乐教师在音乐专业技能方面的提高与进修,定期开展“声乐”“器乐”“舞蹈”等音乐主题活动,对青年教师的范唱伴奏能力要有一定的考核要求,使广大音乐教师积极参与,相互学习,加强音乐基本功训练,提高自身专业水平和业务素质。为了能推选优秀教师参加xx中小学音乐教师五项全能比赛，预定11月初开展本辖区音乐教师基本功比赛。
2.重视课堂教学能力培养。
充分发挥中心教研组的教学示范作用,发挥优质教育资源的辐射作用,发挥名师,学科带头人,骨干教师及优质课获奖者的榜样激励效应。通过录像或现场课观摩精彩课堂展示,经验介绍,专题研讨和与名师对话互动等,引发教师们对课堂教学设计与组织的深度思考,进一步总结我辖区优秀音乐教师的教育教学经验,促进教师的专业发展,共享优质教育资源。
4.继续落实“艺术体育2+1”项目的开展情况，组织开展好艺术节比赛，发展学生素质，丰富校园生活。
1.调研各个学校大课间以及课堂乐器的开展情况，把有成效有特色的学校积极做好重点扶持和指导，并作为典型在城区推广。
2.根据市教育局艺术节的文件要求，开展主题为“阳光下成长”的中小学艺术展演活动。城区比赛时间定于10月初，各校老师提前安排好训练时间，保证节目质量，全面展现新时代青少年学生热爱中国共产党、热爱祖国和人民，弘扬中华优秀传统文化、勇于开拓进取的精神面貌。推选出精选节目后，中心组成员对出线节目质量进行把关或者指导，争取推出能够代表经开区优质精品节目，力争金奖。
2018年秋季学期音乐兼职教研工作月行事历
时间
工作内容
九月
1、深入基层学校听课指导
2、协助教研室开展2018年智慧好课堂城区选拔赛
十月
1、协助开展城区中小学艺术节评比活动
2、开展音乐教师学区联片教研活动
3、送教下乡
十一月
1、举行音乐教师五项技能选拔赛。
2、进行辖区教研活动（观摩优质课或邀请专家讲座）
十二月
音乐教育研究生培训篇4
新一轮中小学音乐课程改革，对我国普通音乐教育改革具有里程碑的意义。建立“以人为本的音乐发展观”的音乐教育科研项目最近在全国正式启动。针对当前音乐教学现状，许多专家一针见血地指出：九年基础教育对人一生的发展是极为重要的，如果在此阶段学生就已形成了一种固定的思维方式，乃是非常可怕的事情。因此，在新一轮课程改革中，最大的变革就是教学方式和学习方式的改变。改善教与学的方式，倡导一种新型的学习方式，是使我们课改得以进行的重要前提。根据纲要精神出台的《音乐课程标难》，又在音乐学科范围内做了更具体的要求。强调了音乐课程的基本理念：以音乐审美为核心；以兴趣为动力；注重学生的个性发展；重视音乐实践；鼓励学生进行音乐创造；提倡学科的综合；弘扬民族音乐文化；完善评价机制……在新的历史条件下，现行的音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。鉴于我区是这次国家课程改革试验区，本文特选题为“小学音乐课程教学改革研究”。
二、课题研究的思动和主票观点
（一）课程标准实验教材验证性研究
1．验证音乐学科课程标准。学习课程标准，结合教材实验及时了解课程标准的适切性，根据实验情况，分年度形成对课程标准的修改建议。
2．检验实验教材是否达到“标准”的要求。教材改革是否有利于引导学生利用已有的知识与经验主动探索知识的发生与发展，教材内容的选择是否符合课程标准的要求。
3．检验实验教材在试验区的可行性。教材是否体现学生身心发展特点，是否反映社会政治、经济、科技的发展要求，教材内容的组织是否多样、生动，有利于学生探究，并提出体验、模仿、讨论的建议。
4．实验教材与学生的适切性研究。实验教材内容与学生；生活现实和社会现实、学生个性发展、学生创新精神、实践能力、学生认知发展的适切性研究j实验教材主题式的课程体系、语体风格、呈现方式与学生的适切性研究。
（二）教师培训与提高研究
1．培训内容：设置以问题、专题为中心的结构体系。分解为理论与技能、考察与实践、课题研究三大板块。具体内容包括（回）新课程的理念与创新；（2）新课程的教与学；（3）新课程与学生发展；（4）新课程与教师教育；（5）新课程与教学评价；（6）新《课程标准》的特点、实施与评价；（7）教学方法的新探；（8）新教材的学习与研究。
2．培训模式：分解为专题培训、反思实践培训、案例式培训、观摩研讨培训、课题研究培训、导师指导培训、学术沙龙培训、网络交叉培训。
3．培训目的：（l）被培训者对新课程有着思想上的共鸣与理念上的认同；（2）被培训者实施新课程的能力得以提高；（3）建立一支热心并胜任基础教育课程研究与开发的音乐教师骨干队伍；（4）营造有利于课程改革的良好氛围。
（三）教学改革与课程评价研究
1．评价内容：（1）学生方面：评价学生的情感态度与价值观；评价学生的知识与技能；评价学生的学习过程与方法；（2）教师方面：评价教师的教育思想、业务素养、教学态度、教学方法和效果、教学业绩及在师生的交往与沟通中是否爱护和尊重学生。
2评价方法：（1）形成性评价与终结性评价相结合；（2）定性述评与定量测评相结合；（3）自评、互评及他评相结合。
3．评价流程：档案纪实、分项积累：发挥特长、强项评价：鼓励为主、综合评定。
（四）资源的开发与应用研究
1．学校资源的开发与应用研究（1）提供必要的音乐教学设施，保证课程目标的实现；（2）开发、利用信息技术，拓宽音乐教学容量；（3）加强学科整合，构建音乐与相关文化的联系。
2．家庭资源的开发与应用研究。
3．社区资源的开发与应用研究。
三、本课题创新程度、理论意义、应用价值
（一）创新程度
1．面向全体学生。关注每个学生的成长，尊重他们的个性差异，使每个学生都获得发展，为学生终身学习与发展奠定必要的知识和能力基础，让学生学会求知、学会做事、学会生存、学会做人。
2．鼓励探究式学习。重视教学过程中学生的参与性、探索性，强调学生的体验、探究、实践在教学活动中的重要性，注重培养创新精神，使学习成为获得积极、愉快、成功体验的过程。
3．提倡发展性教学评价。注重过程性评价，尊重学生的个性和特点，力求满足学生全面发展的需要，提倡学生、教师、家长等共同参与的评价方式。
4．本课题第一次提出“培养学生创新精神和实践能力”，在教学目的中从四个层面强调素质教育的要求和做法。
5．力求体现深化教育改革，体现以音乐审美体验为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注意引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，并鼓励学生进行音乐创造。
6．体现了学科功能即音乐教育是基础教育的组成部分，是实施美育的重要途径。具有提高学生文化素养的功能、有陶冶情操培植学生品质的功能、有健身育心的功能、具有向学生进行爱国主义、集体主义教育的功能。
7．本课题具有审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值。
（二）理论意义
加快构建符合素质教育要求的基础教育课程体系，是全面实施素质的必然要求，是摆在每一位教育工作者面前的紧迫任务和历史使命。基础教育课程改革是一项关系重大、意义深远的系统工程，涉及培养目标的变化、人才培养模式的改变、课程结构的调整、课堂教学
的改革以及考试评价制度的改革，是一个由课程改革所牵动的整个基础教[！]育的全面改革。（三）应用价值
1．从学生的经验和发展需要出发，对多门学科进行综合，注重知识的关联性、整体性和开放性，帮助学生获得对社会生活和音乐的整体性认识以及综合运用知识的能力。
2．强调与社会生活的密切联系，注重学生的主动学习，提倡体验、探究、参与、合作、讨论、调查、社会实践等多种学习方式。促进学生创新意识和实践能力的发展。
3．为课程改革的进一步推广提供经验，培养和锻炼教师，为课程改革可持续发展提供依据。
四、确保完成任务的基础、条件、措施
（一）基础
课程改革工作涉及范围很广，政策性、业务性都很强，必须由行政部门宏观调控，统一指挥。统一调动，统一安排。为此，我区成立了由区教委主任、副主任、普教科科长、进修学校校长、各业务部主任以及部分中小学校长组成的课政领导小组。教委主任亲自参与听课、研讨、例会等活动，了解实验工作的进程；同时我们还成立了由区教委、区教师进修学校、基层骨干教师组成的工作小组，及时反映基层学校的问题，及时与进修学校各部门沟通，及时反馈区教委，共同研讨，商榷解决途径。这种行政、业务、基层三维度组建起来的组织机构，为课改的实施提供了保障，使我们的课改实施得以顺利进行。
（二）条件
1．教师提高自我的愿望强烈，参与课改的热情高涨。
2.有多位一体的组织保证。
3．课题项目负责人是西岗区音乐教研员和科研室人员，小学高级教师，曾在《大连教育》《辽宁教育研究》等杂志发表多篇文章，获得过辽宁省优秀音乐教师称号，所写的论文在省、市多次获奖，多次上过国家、省、市、区观摩课，有实际教学经验，指导教师的课在国家、省、市获奖。
（三）措施
1．建立工作例会制度。我们课改领导小组每月召开一次工作会议，工作小组每周召开一次工作会议，汇报实验情况，总结出现的问题，确定下一步工作思路，强化了实验过程的监控。
2.建立课题研究制度。成立由科研室、小教部、骨干学校、骨干教师组成的新课程实施研究中心组，定期组织全区范围内的研讨，发挥中心组的辐射作用。
3．建立教研制度。我们改变了过去各校独立教研的方式，采取全区研，分片教研，及时交流，共同研究，切实把握教育改革方向。
4．建立档案管理制度。每位实验教师将自己的教学札记、教材小议、课后小结、教案、教学随想等分期上交教研员，及时收集整理第一手资料，以便对新课程的验证积累实证。
5.建立经费保障制。区教委设立了“课改”专项经费，确保课改工作的顺利进行。
五、研究程序与预用效果
（一）研究程序
第一周期预定为3年（2001.7～2004.9），大体划分为三个阶段进行。
1.启动阶段（2001.7～2001.9）
启动阶段的主要任务是为开展研究做好充分的准备，创设必备的条件。
2．研究阶段（2001.9～2004.7）>
（1）研究前期主要任务是运用培训、示范等手段，迅速将教师送入实施实验的轨道。
（2）研究中期主要任务是运用培训、交流等手段，有效地将骨干学校和骨干教师引入研究实验的层面。
（3）研究后期主要任务是适时建立规范，使学校在没有外来特定支持条件下能独立实施课程，使学校、教师研究课程改革活动持续化。
3．总结阶段（200.7～2004.9）
全面总结实施课程改革实验，提炼研究成果。
（二）预期效果
1．阶段及周期实验报告。
2．新课程教学改革经验总结。
3．全员培训经验总结。
4．课题评价经验总结。
5．新课程资源开发成果。
音乐教育研究生培训篇5
关键词：新课程改革音乐教师继续教育
继续教育是指对接受学校教育之后的社会成员进行的教育活动，属于终身学习体系的重要组成部分。随着高中音乐课程新标准的推广，社会也给广大的音乐教育者提出了更高的要求，面对新的机遇和挑战，音乐教师应该开展继续教育，接受继续培训，扩大研究范畴，深入了解新课标的精华，促进高中音乐新课改的顺利进行。
一、转变教学观念，尊重学生个性发展
随着素质教育时代的全面到来，面对新的《音乐课程标准》，要求广大音乐教师在接受继续教育培训中要摒弃以往传统的教学观念，打破教师为主的教学模式，转变自身教育理念，充分尊重学生的主体地位，将“一言堂”改为“群言堂”，鼓励学生大胆发表意见，注重他们的个性发展。在音乐课堂教学中，教师应该立足于音乐审美这一核心，重视全体学生的音乐实践活动，倡导学科之间的综合联系，提倡音乐向多元化方向发展，建立合理科学的评价体系，为弘扬民族音乐奠定基础。众所周知，观念指导行为，教学理念在教学中起到了主导性的作用，它能够为教学实践指明前进的道路，为高中音乐新课改的顺利实施做好铺垫。因此，广大音乐教育工作者要认清当前教育事业的发展方向，转变自身固有的教学理念，尊重和鼓励学生的个性发展，将这一项长期而艰巨的工作落到实处。
二、根据素质教育要求，灵活设置教材内容
继续教育的培训教材应该具有很强的科学性和合理性，并突出继续教育的实用性。在设置继续教育的培训内容时，应该从目前音乐教师的现状出发，针对其相对薄弱的环节进行教育，不但要解决很多音乐教师在教学中所遇到的难点和疑点，还要帮助他们不断提高自身专业水平、更新专业知识，进一步提升教学水平。通过对教师进行继续教育，可以树立音乐教师终身学习的良好习惯和理念，促进教师自身素养的逐步发展和完善。鉴于教师年龄阶段、教学经验以及教学职称的差异性，继续教育在课程设置上也要有所侧重、有所针对。例如，对于较为年轻的教师来说，针对其教学时间短、经验不丰富的特点，在设置教学内容时应注重教学改革新理念、新方法、教案编写、课堂设计、教师素养等方面等培训；对于年龄较长、经验比较丰富的教师来说，本身已经具有一套独特的教学风格，因此在进行继续教育时，要在提高其知识和技能的基础上，培养其科研能力，包括撰写论文、课题研究，更包括编写乡土教材的能力。因为在《新课标》中鼓励学校和教师，根据当地人文特点和民族风俗编写具有民族及地域特色的乡土教材，而这一部分教师又具有丰富的教学经验和很强的教学能力，具备编写乡土教材的优势，所以在进行继续教育时，一定要注重培养他们在这一方面的能力。
三、丰富教学内容，提倡开放式教学
按照新课改的要求，任何一门学科在教学中都要以学生为主体，在此基础上适时进行与学生的互动教学，但是在继续教育培训中，音乐教学具有较强实践性的规律却往往被忽视。因此，在设计音乐教师继续教育的培训模式时，应尽量丰富教学内容，重视教学内容的多样性与多元化，将接受继续教育的教师作为主体，尊重其学习的主体性，培养他们实践操作能力和创新能力。因此在培训中，我们提倡开放式的教学形式，并借鉴国外一些好的教学方法，融合适合本地教育的教学模式，对其加以改进，实现继续教育的教学目标。在课堂互动过程中，教师和受训教师之间要建立和谐的、良好的关系，充分调动受训教师的主动性和积极性，让每位教师都能参与互动教学过程，并相互探讨、相互交流，增加继续教育的课堂活跃程度。例如，受训过程中，可以让这些教师观摩不同的关于教学理念、教学方法的案例，然后将受训教师分成小组进行探讨，或者进行集体交流，通过所有教师集思广益、取长补短的交流探讨，来构建他们新的知识体系和新的教学理念。
四、加强教师音乐知识储备，丰富其课堂教学方法
现代音乐教学的目的不再是单纯的让学生学会演唱一首歌就可以了，而是注重培养学生良好的音乐素养，提高其艺术修养，使学生充分感受由音乐所带来的审美情感体验。这就给音乐教师提高自身的音乐修养、丰富自身知识内涵提出了更高的要求，作为高中音乐教师，应该广泛了解与音乐有关的知识，包括国内外著名音乐家的生平、作品等简介；古今中外音乐历史的发展等。只有具备了丰富的音乐理论知识，音乐教师才能研究出更好的教学方法，促进课堂教学效率，但是，在继续教育培训中，也要让教师学习音乐教学中的基本方法。根据教学任务的差异性，教学方法也不尽相同，我们要注重培养学生的审美能力，运用所掌握的音乐知识，设计符合学生年龄阶段的教学方法，比如：演示法、发现法、练习法、互动法、谈论法以及谈话法等，并教会音乐教师在课堂教学中灵活运用以上教学方法，提高教学质量。
每一位教师都是一棵枝繁叶茂的大树，需要吸收更多的营养才能更好的发展。因此，在接受继续教育时，每位教师要把自己当成渴望汲取知识的小学生，不断更新自己的教育理念，提高自身的专业素养，培养较强的人格魅力，为成为一名合格的、优秀的音乐教师而努力。
总之，继续教育这一平台为广大教师提供了很好的接受再教育的机会，为教师将来的前进方向开启了一盏明亮的灯，尽管前方的道路依然曲折，等待我们研究和尝试的东西还很多，但是我们一定要在不断反思、不断超越、不断学习的过程中成长为一名优秀的音乐教师。
参考文献：
[1]吴跃跃.新版音乐教学论[m].长沙：湖南文艺出版社，2005.
[2]邓如陵.教师继续教育专业化发展的新理念及策略[J].中国成人教育，2008，（12）.
[3]陈欣.新课程背景下教师继续教育学科课程和教学策略改革[J].继续教育，2009，（3）.
[4]于凤云.国内外中学教师继续教育进展与特点分析[J].继续教育研究，2009，（2）.
音乐教育研究生培训篇6
一、指导思想
实施免费师范生教育，是遵循党和国家的教育方针，体现教育的三个方面，牢固树立素质教育理念，围绕培养造就优秀教师和教育家的目标，大力推进师范教育改革。特别要根据基础教育发展和课程改革的要求，精心制定教育培养方案，在全面推进学分制改革的总体思想指导下，按照通识教育基础上的宽口径专业培养的基本要求，重新审视师范专业人才培养目标，进一步优化师范教育课程体系和教学资源，创新教学组织形式、改革教学内容和方法，积极探索综合化与个性化相结合的人才培养模式，努力培养“人格健全、素养深厚、基础扎实、理念先进、技能突出”的基础教育优秀师资，进一步彰显“注重人格塑造、突出综合培养、强化实践训练、服务基础教育”的师范教育人才培养特色。
我国新一轮基础教育改革对高等师范教育专业提出了人才需求挑战，我们就必须完善音乐教育专业免费师范生的教育培养模式，完善培养机制，进一步强化教学环节，建立四年一贯的师范教育教学制度，构建由微格教学、教学观摩、教学见习、教育教学实习组成的师范教育实践教学体系。新课程是为真正落实我国素质教育而由国家中小学教研组统一编写和制定的课程模式，在新课程背景下，中小学教师要学习新的教学理念，采用新的教学方法，才能适应新课程的教学。高师院校也就必须总结自身在适应基础教育改革方面的不足，从教学观念、课程设置、课堂教学、评价体制等方面进行大胆改革，为基础教育培养更多更好的能适应新课改要求的新型教师。
有关音乐教育免费师范生的培养模式，各院校结合自身的特点，都研究制定了各自相应的音乐学专业本科人才培养方案，各自在课程设置上的调整，都在于提高免费师范生的价值，使他们在未来的工作中，能够更加得心应手的使用本科学习阶段学习到的各项技能。尤其是根据我国高中新课程的要求，培养出了解高中新课程、理解高中新课程、有能力教好高中新课程的高素质本科毕业生。
二、音乐教育免费师范生培养模式的基本原则与要求
1、通识教育课程
通识教育课程是专业教育课程和职业教育课程的基础，其目的是对学生进行马克思主义理论教育与公民教育，是学生了解人文科学、社会科学、自然科学和艺术等方面的基本思想，形成学科知识的整体观念，促进不同学科知识及其思维方式的互动与迁移；使学生具备科学素养与人文精神，为学生终身学习与全面发展、为学生未来从事教师职业奠定必要的基础。
教育部直属院校中，关于音乐教育免费师范生课程设置中，通识教育课程设置的学分都在50学分左右。通识教育课程由通识教育必修课与通识教育选修课组成。其中通识教育必修课学分占4/5（36-40学分左右），通识教育选修课占1/5（8—10学分左右）。
通识教育的课程是按照素质教育的理念设置的，目的在于通过通识课程的学习，是学生获得学习的方法和能力，养成基本的人文、科学和艺术素养，训练科学的思维方式方法，培养学生的伦理道德和价值判断能力、人际沟通与表达能力。
通识教育必修课主要从思想政治、外语、体育、信息技术、国防教育等方面组成。思想政治理论课、健康体育与国防教育课参照教育部的有关规定执行。
通识教育必修课的主要课程包括：《马克思主义基本原理》、《思想和中国特色社会主义理论体系概论》、《中国近代史纲要》、《思想道德修养与法律基础》、《形势与政策》、《大学语文》、《大学外语》、《计算机基础》、《大学体育》、《外语综合能力培训》、《文献检索》。
通识教育选修课是从社会科学、人文科学、自然科学和艺术领域中精选课程内容，优化组合供学生选修的相关课程，体现了课程的基础性、多元性和广博性，为学生的自主选择留下了空间。
2、学科基础课程
学科基础课程以学生学习相关学科和本学科的基础知识为目标，包括跨学科或学科门类的相关基础课程和本学科基础课程两部分，其课程设置、学时、学分都根据各学校的情况研究制定，学科基础课程原则上都在前两年开设，属于必修课程。
相关学科基础课程是为各专业学生掌握相关学科的基本理论以及基础性知识而设定的，各专业开设都在两门以上相关学科基础课程。
学科基础课程是按照加强学科基础知识、拓宽专业面向的原则，为各专业方向设置的共同基础课程，课程内容要强调基础性。
三、专业教育课程研究
我国基础教育能否不断提高教育质量，并实现可持续发展，取决于学校是否有一支高水平的师资队伍。作为培养中小学音乐教师的高师院校的师范教育专业，培养质量将直接影响到教师素质的最初构建和发展趋势。因此，培养模式应以促进学生全面发展，强化教师的专业化训练，着力提高学生的学习能力、执教能力和教育教学研究能力为目标。
在本科学习阶段，使学生学习并系统掌握音乐学科基础理论、基本技能和基本方法，了解音乐创作、理论研究及音乐艺术发展的动向状态，具有科学研究的初步能力，具有较高的文化素养、较强的艺术表现力和综合实践能力，能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设，并为终身学习打下坚实的基础。
强化实践教学环节，建立四年一贯的师范教育实践教学制度。
专业教育课程由学科基础课程和专业课程组成。其中学科基础课程是必修课程，专业课程中分为专业必修课、专业限定选修课、专业任意选修课。专业教育课程学分在70一80学分，其中专业必修课程学分占2/3左右，专业课程选修课学分占1/3左右。
1、专业教育课程的基本要求
（1）学科专业教育与教师专业教育相结合
在对音乐教育免费师范生学生进行学科专业的培养上，应加强师范性与教育性，体现为教育相对落后地区培养基础师资的目的，鼓励音乐教育专业人才到相对落后地区长期执教，使国家免费师范生政策及培养目标更具有理论意义与现实依据。
树立以人的全面发展为根本目标的教育观，正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和目标，学会运用符合音乐教育规律的教学方法和科学的教学评估原则和方法高等音乐师范人才的培养，在坚持严格专业化训练的同时，兼顾我国不同地区师资水平差异造成的生源专业起点不同的特殊情况，进行学科专业方向学习的灵活调整，以综合能力为基础培养音乐人才。
高等师范院校音乐教育专业的人才培养模式，在很长一段时间内，普遍存在重专业、轻教育的现象，学生在学校掌握了一定的音乐理论和技能，到实际工作岗位后却不会教音乐，不懂教育规律与方法，不能把已掌握的知识转化成有效的教学资源，所以，优化课程设置是提高教育教学质量的根本。
（2）加强各高等师范院校课程设置自主化
在课程设置中，实现必修课程的学科化、选修课程特色化。精选必修课程，确保培养目标的实现；增加选修课门类，整合单项课程，课程形式多样化，使学生获得不同门类的基本学分，达到知识结构的均衡合理。
（3）在课程的形式和内容上进行拓展
学生除了学习必修的专业课程以外，可以根据未来从教地区的不同情况，选择进行学科专业学习，学生根据自身的学习条件、兴趣和发展需要，以及未来工作岗位的条件，选修有地方特色的专业积极主动的学习。如在乐器选修课程中，学生可以选择有家乡地方特色的乐器进行专业化学习，回到家乡可以带领学生因地制宜的开展教学，同时对民族文化的传承起到推动作用。
（4）在教学管理体制上进行改革，促进由学年学分制到完全学分制的过渡。
2、学科专业教育的课程要求
（1）在必修课程设置中，全面优化和更新教学内容。必修课程的设置上，应充分体现和反映基础教育和课程改革的要求，实施课程的多样化、精品化，实现学科内容的交叉与融合，教学内容的整合与优化。
例如，在专业主干课程的钢琴技能课中，加入歌曲伴奏能力的训练。在声乐专业课程的学习中，加入自弹自唱技能训练，这些都为适应未来的教师工作、提高执教能力奠定了基础。
（2）加强教学方式方法改革，加强现代教育技术的应用。构建由微格教学、教学观摩、教学见习、教育教学实习组成的师范教育实践教学体系，实施到中小学为期半年的教育教学实习制度。
通过观看优秀中小学教师的教学视频等，讲解教学环节和实际教学过程中面临的问题和解决方式。定期组织学生到中小学去实地观摩教学。不定期的请专家到学校举行专业讲座，请大师到学校讲授大师课，提高专业水平。
（3）加强与基层教育现状的信息交流，积极探索免费师范生培养和社会主义新农村建设人才培养的有机结合，逐步形成学校独特的服务新农村建设的师范生免费培养教育特色。
四、音乐教育专业的课程设置
1、相关学科基础课程的设置，加强理论知识学习，提高艺术修养。课程包括古典诗词鉴赏、艺术概论等。
2、本学科基础课程的设置，加强音乐理论的学习，提高音乐基础理论水平，提高音乐基本素质。课程包括乐理、视唱练耳、多声部音乐分析与习作、曲式与作品分析、文献检索与毕业论文写作、复调音乐、音乐教育学、音乐教学论等。
3、目前音乐教育专业学科专业必修课程为声乐、钢琴（演奏与伴奏）、器乐技能训练（中国乐器、外国乐器）、音乐史与名作欣赏（中国音乐史、外国音乐史）、中国民族音乐、外国民族音乐、合唱与指挥等。不同院校结合自身的特点，研究制定了各自相应的音乐学专业本科人才培养方案，在课程设置上都做了相应的调整，使学生在未来的工作中，能够更加得心应手的使用本科学习阶段学习到的各项专业知识与专业技能。
在音乐教育专业的专业招生考试科目中，通常有声乐、器乐、视唱练耳三门课程。学生进入本科学习阶段后，除了进行通识教育的课程的学习外，在专业必修科目中，主要的精力也都放在了声乐、器乐的学习上。声乐、钢琴、器乐课程的学时也是较其他必修课程中最多的，大多开课为6个学期。根据我国目前的中小学音乐教育现状，应大力加强《合唱与指挥》课程的学习。在中小学的音乐教学与音乐活动中，合唱指挥的应用尤为常见，在本科学习阶段加强合唱指挥的学习，加强组织合唱排练的能力，为学生在以后的实际工作中打下坚实的基础。在钢琴专业学习中，还应培养学生为器乐和声乐伴奏的能力培养。在钢琴专业课程中加入歌曲伴奏，并加入即兴伴奏能力的训练，为的是学生将来走向工作岗位后，能够因地制宜的顺利开展教学工作。在乐器技能训练课程中，学生通过对民族乐器或西洋乐器的学习，掌握乐器的基本演奏技巧，为未来的音乐教学拓展奠定了基础。
4、音乐教育专业限定选修课有：合奏与指挥、小型乐队编配、戏曲音乐概论、形体与舞蹈编导基础、歌曲写作与改编、音乐美学基础、音乐miDi制作、交响乐队技能训练、民族乐队技能训练、合唱技能训练、合唱合奏基础训练等。这些课程的开课学期在1—8学期都从不同学期开始进行。理论课程的开课学期可以在第一学期，并且学时较短。技能训练与实践课程的学时可从第二学期开始，持续到第八学期。
5、专业任意选修课：音乐教育学、中外音乐教育史、中外音乐教育比较、音乐教育心理学、音乐学概论、民族音乐学、音乐评论、音乐编辑、和声学、复调、曲式与作品分析、配器法、声乐名作与演唱赏析、重唱与表演唱、声乐教学法、朗诵与正音、钢琴或其他键盘乐器、钢琴名作与演奏赏析、钢琴教学法、中外管弦乐器演奏、器乐名作与演奏赏析、管弦乐器教学法、室内乐、戏剧表演与名作赏析、戏曲与说唱音乐、中外美术简史与名作鉴赏、电影艺术简史与名作鉴赏、舞蹈名作鉴赏、戏剧名作鉴赏、中国哲学简史、中外文学名著导读、音乐专业外语文献导读、少数民族乐器、民间音乐采风、民族音乐教学研究、地方戏曲赏析、音乐剧表演与创编、意大利语音等。可根据各自院校的不同教学条件与要求做相应的设置和调整。
五、教师教育与实践
1、公共必修课的设置；心理学、教育学、教育心理学、现代教育技术（网络教学）、基础教育课程改革、教师职业道德、教育政策法规等。
2、学科必修课：学科教学论（音乐）、中学教材分析与教学设计、多媒体辅助教学与课件制作等。
3、实践课程：军事理论与训练、普通话水平培训与测试、粉笔字技能培训与测试、钢笔字技能培训与测试、必读书目阅读、教学技能训练、教育见习、教育实习、专业实践与社会调查、科研训练、大学生职业生涯规划、大学生就业指导、毕业论文（设计）等。
音乐教育研究生培训篇7
论文摘要：随着高中音乐新课程改革的深入开展，我们广大音乐教师应该不断地改善自己的知识结构，提高自身的从业水平。而教师继续教育为完善教师整体素质结构提供了有利的平台。因此，本文在新课程背景下，对高中音乐教师继续教育的课题在教育理论和教学实践中进行了探索研究，提出了自己的认识和看法。
继续教育是指对接受学校教育之后的社会成员进行的教育活动，属于终身学习体系的重要组成部分。随着高中音乐课程新标准的推广，社会也给广大的音乐教育者提出了更高的要求，面对新的机遇和挑战，音乐教师应该开展继续教育，接受继续培训，扩大研究范畴，深入了解新课标的精华，促进高中音乐新课改的顺利进行。
一、转变教学观念，尊重学生个性发展
随着素质教育时代的全面到来，面对新的《音乐课程标准》，要求广大音乐教师在接受继续教育培训中要摒弃以往传统的教学观念，打破教师为主的教学模式，转变自身教育理念，充分尊重学生的主体地位，将“一言堂”改为“群言堂”，鼓励学生大胆发表意见，注重他们的个性发展。在音乐课堂教学中，教师应该立足于音乐审美这一核心，重视全体学生的音乐实践活动，倡导学科之间的综合联系，提倡音乐向多元化方向发展，建立合理科学的评价体系，为弘扬民族音乐奠定基础。众所周知，观念指导行为，教学理念在教学中起到了主导性的作用，它能够为教学实践指明前进的道路，为高中音乐新课改的顺利实施做好铺垫。因此，广大音乐教育工作者要认清当前教育事业的发展方向，转变自身固有的教学理念，尊重和鼓励学生的个性发展，将这一项长期而艰巨的工作落到实处。
二、根据素质教育要求，灵活设置教材内容
继续教育的培训教材应该具有很强的科学性和合理性，并突出继续教育的实用性。在设置继续教育的培训内容时，应该从目前音乐教师的现状出发，针对其相对薄弱的环节进行教育，不但要解决很多音乐教师在教学中所遇到的难点和疑点，还要帮助他们不断提高自身专业水平、更新专业知识，进一步提升教学水平。通过对教师进行继续教育，可以树立音乐教师终身学习的良好习惯和理念，促进教师自身素养的逐步发展和完善。鉴于教师年龄阶段、教学经验以及教学职称的差异性，继续教育在课程设置上也要有所侧重、有所针对。例如，对于较为年轻的教师来说，针对其教学时间短、经验不丰富的特点，在设置教学内容时应注重教学改革新理念、新方法、教案编写、课堂设计、教师素养等方面等培训；对于年龄较长、经验比较丰富的教师来说，本身已经具有一套独特的教学风格，因此在进行继续教育时，要在提高其知识和技能的基础上，培养其科研能力，包括撰写论文、课题研究，更包括编写乡土教材的能力。因为在《新课标》中鼓励学校和教师，根据当地人文特点和民族风俗编写具有民族及地域特色的乡土教材，而这一部分教师又具有丰富的教学经验和很强的教学能力，具备编写乡土教材的优势，所以在进行继续教育时，一定要注重培养他们在这一方面的能力。
三、丰富教学内容，提倡开放式教学
按照新课改的要求，任何一门学科在教学中都要以学生为主体，在此基础上适时进行与学生的互动教学，但是在继续教育培训中，音乐教学具有较强实践性的规律却往往被忽视。因此，在设计音乐教师继续教育的培训模式时，应尽量丰富教学内容，重视教学内容的多样性与多元化，将接受继续教育的教师作为主体，尊重其学习的主体性，培养他们实践操作能力和创新能力。因此在培训中，我们提倡开放式的教学形式，并借鉴国外一些好的教学方法，融合适合本地教育的教学模式，对其加以改进，实现继续教育的教学目标。在课堂互动过程中，教师和受训教师之间要建立和谐的、良好的关系，充分调动受训教师的主动性和积极性，让每位教师都能参与互动教学过程，并相互探讨、相互交流，增加继续教育的课堂活跃程度。例如，受训过程中，可以让这些教师观摩不同的关于教学理念、教学方法的案例，然后将受训教师分成小组进行探讨，或者进行集体交流，通过所有教师集思广益、取长补短的交流探讨，来构建他们新的知识体系和新的教学理念。
四、加强教师音乐知识储备，丰富其课堂教学方法
现代音乐教学的目的不再是单纯的让学生学会演唱一首歌就可以了，而是注重培养学生良好的音乐素养，提高其艺术修养，使学生充分感受由音乐所带来的审美情感体验。这就给音乐教师提高自身的音乐修养、丰富自身知识内涵提出了更高的要求，作为高中音乐教师，应该广泛了解与音乐有关的知识，包括国内外著名音乐家的生平、作品等简介；古今中外音乐历史的发展等。只有具备了丰富的音乐理论知识，音乐教师才能研究出更好的教学方法，促进课堂教学效率，但是，在继续教育培训中，也要让教师学习音乐教学中的基本方法。根据教学任务的差异性，教学方法也不尽相同，我们要注重培养学生的审美能力，运用所掌握的音乐知识，设计符合学生年龄阶段的教学方法，比如：演示法、发现法、练习法、互动法、谈论法以及谈话法等，并教会音乐教师在课堂教学中灵活运用以上教学方法，提高教学质量。
每一位教师都是一棵枝繁叶茂的大树，需要吸收更多的营养才能更好的发展。因此，在接受继续教育时，每位教师要把自己当成渴望汲取知识的小学生，不断更新自己的教育理念，提高自身的专业素养，培养较强的人格魅力，为成为一名合格的、优秀的音乐教师而努力。
总之，继续教育这一平台为广大教师提供了很好的接受再教育的机会，为教师将来的前进方向开启了一盏明亮的灯，尽管前方的道路依然曲折，等待我们研究和尝试的东西还很多，但是我们一定要在不断反思、不断超越、不断学习的过程中成长为一名优秀的音乐教师。
参考文献
[1]吴跃跃.新版音乐教学论[m].长沙：湖南文艺出版社，2005.
[2]邓如陵.教师继续教育专业化发展的新理念及策略[J].中国成人教育，2008，（12）.
[3]陈欣.新课程背景下教师继续教育学科课程和教学策略改革[J].继续教育，2009，（3）.
音乐教育研究生培训篇8
一、湖南乡村小学音乐教师专业知识的现状分析
笔者以问卷调查法与访谈法对湖南的湘南、湘中、湘北地区抽选12所乡村小学在职音乐教师进行现状的了解与分析，测查结果大略如下。
（一）音乐教师的专业知识整体水平
教师专业知识掌握基本情况的调查。首先，关于教学理论知识。（1）教育基本理论知识作答，有63%教师答案选择正确；（2）教学基本方法知识作答，只有46%教师答案选择正确；（3）教育新方法知识作答，只有36%教师答案选择正确。
其次，关于音乐专业理论知识。（1）关于基础乐理、基础和声等知识作答。其中基础乐理知识教师作答正确率在53%左右，而基础和声知识只有26%的教师基本合格，绝大部分教师基本或者是完全不懂；（2）关于作品欣赏及背景知识考题测试，。涉及作品中的主要乐器、主要风格、作品结构、基本音乐术语等，有59%回答正确，设计作品中的作品结构、旋律特征等只有32%教师回答正确。
第三，关于音乐专业技能知识作答。（1）合唱指挥知识考题测试，有56%的教师回答正确；（2）歌唱技能练习主要方法作答，有52%教师回答正确；（3）器乐练习主要方法作答，只有23%教师回答正确。
第四，关于音乐实践活动的情况调查。（1）儿童合唱排练的调查，有76%的教师组织学生进行过合唱排练并进行演出或比赛；（2）儿童乐队排练的调查，只有36%的教师组织学生进行相关排练。
根据以上调查结果分析可知，第一，乡村音乐教师的专业基础知识相对较弱，尤其是和声等专业理论知识掌握情况不甚理想。第二，乡村教师的教育理论新方法知识掌握能力较弱。第三，乡村音乐教师对器乐教学了解甚少。教师的乐队组织与排练能力、儿童歌曲编配与创作能力等方面亟待提高。
（二）音乐教师的学历及工作情况
通过调查与采访调查相关学校获悉，近70%的乡村音乐教师是通过函授获得的本科学历。其中，有近58%的乡村音乐教师不是专职教师，而是兼职教师。从中可以看到，乡村音乐教师整体学历偏低，专业素质与能力不高。另外，年龄在30岁以下的乡村音乐教师大约为23%，在30岁至45岁之间的乡村音乐教师大约是36%，在45岁以上的大约是41%。充分反映了乡村音乐教师年龄老化现象严重，专业知识更新速度更慢的实际情况。
整体来看，湖南乡村小学音乐教师普遍存在问题有：（1）关于教师的音乐专业技能。许多乡村教师缺乏基本的弹、唱、视奏的技能技巧。其中范唱、范奏能力较差，音准、节奏等基本音乐表现意识不强；（2）关于教师的音乐专业知识。许多乡村音乐教师专业知识观念陈旧、专业知识中有知识信息的错误；（3）关于教师的艺术实践活动开展。乡村音乐教师缺乏对当地特色音乐资源的观察能力与运用能力，目前乡村的音乐课程教学主要以简单的唱歌课程为主，忽略了音乐教学活动的知识性、教育性与实践性的结合。这些问题的产生根源与教师的学习背景、乡村教育环境、学校领导意识、学生家长意识、当地行政职能部门等有直接关联。对教师的专业知识成长与提高产生了严重的影响。
二、乡村小学音乐教师专业知识的发展对策研究
（一）更新音乐教师的职后培训观念
美国成人教育教授达肯沃尔特说过，学习与生存密切相关是成人教育的特征。①更新乡村小学音乐教师的职后培训观念，以敦本务实的学习态度，重新规划和认知职后培训的价值与目的。首先，乡村音乐教师在培训中，教师要有问题意识、参与精神、互动态度，通过培训达到学有所思、学有所得、学有所成、学有所用的目的。如教学活动的观摩、教学问题的探讨、教学方法的学习等，以此建立良好的互助、合作与交流的关系，让专家与学员之间，学员与学员之间，做到彼此的思想能够碰撞、彼此的智慧可以交流、彼此的知识相互融合、彼此的资源得到共享。这样，乡村音乐教师在培训的过程中，不仅可以收获专业知识的发展，还可以让自己变得更加自信。其次，相关的教育培训内容要有时效性和针对性，能够贴近乡村音乐教师的专业知识成长所需，促进教师的专业知识发展。这样，教师即可通过培训，答疑解惑。并能将新的教学方法、理念与知识接地气地运用于课堂教学之中。
（二）建立音乐教师的教育联盟
乡村学校与地方学校之间可以建立多维共生的集体教研系统，实行教育联盟。首先，大小学校之间可签订合作协议，以定期和不定期的方式，组织教师之间面对面的进行专业知识的探讨与交流。以此营造工作中进行研究的氛围，并让乡村音乐教师学会反思、自评自己的专业知识，提升自己的综合素质，加强教学的实践能力。其次，大学教师应深入合作的乡村小学进行调研。通过实地调查，去发现、了解乡村音乐教师的教学问题与困惑，并针对这些问题进行诊断与分析，为乡村音乐教师的专业知识发展寻找合适的解决方案和途径。第三，乡村音乐教师通过观摩与参与大学音乐的课堂教学与实践排练，聆听大学各种音乐会与讲座，更新自己专业观念、补充自己的知识信息、完善自己的知识结构，提高自己的教学质量和学识水平。第四，教育联盟的双方可设计专业知识的研究主题，再进行交流与讨论。双方教师之间还可组织兴趣小组、学习互动小组等合作方式，在实践--探讨--实践中良性循环，以充实乡村音乐教师的教育教学专业知识，完善乡村音乐教师的专业教学技能。
音乐教育研究生培训篇9
【关键词】社会音乐教育现状调查
社会音乐教育面向的是社会物质文明的创造者，广大的工人、农民、职工、干部和老年人，他们是当今社会的主体。①无论在教学内容、形式上，还是受教育群体的范围上，社会音乐教育都更为广博、丰富。笔者针对社会音乐教育这一特点，选择了部分社会音乐培训机构进行问卷调查，希望更加准确、深入地了解目前蚌埠市社会音乐培训市场的现状。
一、调查对象
本次调查的对象是蚌埠地区的社会音乐教育机构、参加社会音乐教育的教师及琴童家长，共发出问卷280份，取得有效样本267份，其中家长问卷调查61份，教师问卷调查34份，学生问卷调查172份。被访问对象在年龄、性别、职业、收入和文化层次上具有广泛的代表性。这次调查的目的是初步了解蚌埠地区的社会音乐教育现状及存在的问题，并分析各种状况间的联系。
二、调查地点的社会因素
蚌埠又称珠城，位于淮河中下游，是安徽省第一个建市的地级市，是安徽省三大中心城市之一，也是全国重要的交通枢纽，经济腹地十分宽广，被称作“两淮重镇，沪宁咽喉”。蚌埠跨中国南北分界线，拥有千里淮河第一大港口，是京沪高速铁路一等客站所在地。蚌埠是中国著名的水陆交通枢纽城市，也是安徽省重要的工业基地。常住人口360万，其中市区人口105万。交通便利、基础雄厚、物产富饶、景色优美、气候宜人是蚌埠的基本情况和主要特点。
三、蚌埠市社会音乐教育的现状调查
1.师资来源
在调查中，笔者发现从事社会音乐教育对大部分教师来说仅仅是副业，他们大多是中小学校中的音乐教师、各大专院校的音乐教师以及在校艺术专业学生等。在34名接受调查的教师中，其中9人（26%）学的是声乐专业，24人（71%）学的是器乐专业，2人（6%）学的是音乐理论，1人（3%）学的是舞蹈专业，2人（6%）学的是器乐和声乐两个专业。
2.师资学历结构
学生的综合素质以及学习成果与教师的专业素质、教学水平等是息息相关的。在本次调查中，笔者发现社会艺术培训机构教师中本科学历占了74%，大专学历占20%，研究生学历占6%，中专学历则无人选择。本科学历的教师一般来自于大、中、小学校，教学经验比较丰富，而研究生学历的教师占的比例较少。笔者认为一方面由于专业的要求，学音乐的研究生人数少，另一方面到了研究生阶段，主要以理论研究为主，教师不仅要从事教学，同时还要做一些相关的科研项目。从社会艺术培训机构所开设课程来看，大多偏重于技术类，例如器乐、声乐、舞蹈，等等。所以本科学历教师是能够胜任的。另外还有一个原因，一些研究生学历的教师家庭授课较多，一般不去社会艺术培训机构教学。
就教师的学历结构来看，教师的专业素质还是不错的，教学水平也较高，但在社会中仍然有人对社会艺术培训机构的教学质量存在质疑，笔者认为这与教师的教学态度有关。
3.家长
（1）家庭背景
蚌埠地区参与到社会音乐教育中的学生家庭情况总体来说以工薪阶层为主，少数学生家庭条件优越，同时参与社会音乐教育的学生家长的学历以大专、本科居多，家庭的经济文化背景直接影响到学生的教育方法及模式。
据调查，大专和本科学历的家长占多数，月收入5000元以上的家庭占了34%，说明随着社会经济的发展和人们文化程度的提高，人们对素质教育的重视程度在不断加强。在调查中我们发现，也有一些经济条件一般的家庭虽然承受着一定的压力，但仍然坚持让孩子学习音乐。
（2）家庭经济支出
在调查中，家庭和个人对于社会音乐教育的经济投入是一个重点，它从另一个方面更能说明家长和个人对于儿童学习音乐的期望和功利性。
音乐教育相比较普通教育而言，其经济投入可以说是较大的。不仅学费较高，如果学习器乐演奏，乐器的价格也是不菲的。同时学习音乐也是一个漫长的过程，从小学起，还要考虑到更换乐器的问题。因此音乐教育往往要付出比普通教育更多的费用。很多家庭由于负担不起，在学了一段时间之后很无奈地中止了孩子的社会音乐培训。
在本次问卷调查中，给孩子每个月在学习音乐上的开支是“300元以上”的家庭占了50%，“120—150元”和“200—300元”的家庭各占20%，“150—200元”的家庭占10%。
通过这次初步调查，笔者发现大多数家长选择培训学校让孩子学习音乐都是盲目的。有些家长为了孩子将来考学加分，为了考级而学习音乐；有些家长是为了实现小时未实现的愿望，而让自己的孩子去学习，而不去考虑孩子是否真正喜欢。除此之外，蚌埠地区社会音乐教育师资力量还是比较薄弱的。多数是在校大学生或者中小学教师，进入培训机构时，没有严格的考核制度和教师培训，加上社会音乐教育者的流动性比较大，因此提高社会音乐教育者的素质是非常重要的。
注释：
①曾遂今.音乐社会学概论[m].北京：文化艺术出版社，1997.
参考文献：
[1]曹理.普通学校音乐教育学[m].上海：上海教育出版社，2000.
[2]曾遂今.音乐社会学概论[m].北京：文化艺术出版社，1997.
[3]陈明大.对社会音乐教育的几点思考[J].长春大学学报，1999.9（2）.
[4]陈雅先.社会音乐教育实践的着眼点[J].中国音乐教育，1999（6）.
音乐教育研究生培训篇10
20世纪，我国对于小学音乐教师的培养在经历了中师、5年制专科、3年制专科等层次的历史发展沿革之后，在21世纪初，开启了本科层次小学音乐教师的培养探索。10多年来，虽然先后有部分高校对本科学历小学音乐教师的培养进行了诸多有益的尝试，但是，由于目前国家尚未统一本科学历小学音乐教师的培养模式和课程设置，因此，各院校人才培养方案中的课程设置不仅存在较大差异，而且还存在一些问题。因为课程设置是实现人才培养目标的关键，并直接关系人才培养质量的高低，所以在当前我国本科学历小学音乐教师培养的探索阶段，有必要对其课程设置进行深入分析，梳理其中存在的问题，并提出切实可行的调整策略，以提升本科学历小学音乐教师的培养质量。为此，本文选取首都师范大学初等教育学院、湖南第一师范学院和重庆师范大学初等教育学院(以下简称首师大初教院、湖南一师和重师大初教院)为样本，因为这3所院校都有师范教育办学的百年历史，且都是先后进行过各个层次小学音乐教师培养工作的院校。本文以其现行的本科学历小学音乐教师培养方案作为研究对象，采用文本分析法，对其课程结构、专业课程设置、实践教学环节等方面进行了深入研究。
一、三所院校的课程结构、专业课程设置、实践教学环节分析
(一)课程结构分析
注：为便于分析，本研究根据各院校的具体课程设置，将所有课程的类别均按照广义上的教师教育课程分类进行了备注。一共分为4类：公共基础课程、学科专业课程、教师教育课程和实践教学环节。上表中的“分类总比”，即每类课程占总学分的百分比。
(1)3所院校课程类别的设置差异较大。如首师大初教院和重师大初教院将公共基础课程称为通识课程，湖南一师则称为公共必修课;首师大初教院将学科专业课程称为专业方向课，重师大初教院则分为学科基础课程、专业主干课程、专业方向课程，湖南一师又称为专业必修课等。还有，首师大初教院将教师教育类课程设置为专业基础课程和专业核心课程;湖南一师将教师教育类课程设置在专业必修课里;重师大初教院的教师教育类课程则是单独设置。(2)3所院校各类课程结构比例都存在需要调整之处。第一，3所院校的必修课和选修课学分占总学分的百分比很接近，基本都是8∶2或85∶15的比例，这也显示出几所院校所设置的选修课比例都偏低。第二，公共基础课、学科专业课、教师教育课和实践教学环节这4类课程之间的比例关系也存在问题。如从首师大初教院5类课程之间的比例可以看出，虽然该院独创的52%兼教课程在培养师范生具有多学科教学能力方面具有创新之处，其余4类课程的结构比例总体也较为均衡，但若将各类课程的比例与具体设置的课程结合在一起分析就会发现，该院的学科专业课程设置略显单薄，毕竟在该院分科培养的模式下，学科专业课程的比例比教师教育课程的比例还低，易造成培养的人才专业性不足的问题。又如湖南一师的课程结构比例，可以看到该院的4类课程中，教师教育课程比例最低，仅为111%，而该院公共基础课程和学科专业课程的比例都达到35%左右，显示出该院重公共基础课程和学科专业课程、轻教师教育课程的倾向。再如重师大初教院的4类课程比例，学科专业课程的比例达到400%，教师教育课程为179%，显示出该院也有重学科专业课程、轻教师教育课程的倾向。另外，该院的实践环节比例为158%，也略显偏低。以上分析表明，3所院校的课程结构都存在一定问题，尤其是究竟如何设置必修课和选修课以及各类课程之间的结构比例，才更科学，更利于培养出符合基础教育改革需要的本科学历小学音乐教师，是各院校需要进一步研究和调整的重点。
(二)专业课程设置分析
乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、和声、舞蹈、合唱与指挥、中国音乐史、西方音乐史、钢琴即兴伴奏、曲式、小学音乐教学研究、小学音乐教育心理学、小学音乐课程与教学论(14门)
复调、器乐、钢琴、声乐、音乐欣赏、儿童歌曲创作、指挥常识、舞蹈、曲式、中国近现代音乐、二十世纪中国艺术歌曲赏析、中国戏曲赏析、音乐教育科研方法、当代音乐教育与实践(14门)
湖南一师视唱练耳、基本乐理、基础声乐、基础钢琴、基础和声、艺术概论、小学音乐教学论、小学音乐教材与教法、合唱指挥、声乐演唱、钢琴演奏、器乐演奏、儿童歌曲即兴伴奏、形体舞蹈(14门)
中国音乐史及作品欣赏、外国音乐史及作品欣赏、小学生音乐学习心理研究、理论作曲、民族舞蹈、现代舞、器乐选修、电脑音乐制作、中外音乐作品赏析、中国声乐语言艺术、外国声乐语言艺术、音乐美学、中外小学音乐教育比较研究、艺术实践、声乐演唱、钢琴演奏、器乐演奏、儿童舞蹈表演与创作(18门)
重师大初教院基本乐理、视唱练耳、基础和声、钢琴与配奏、声乐、中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析、中国民族音乐、外国民族音乐、合唱与指挥、形体训练、舞蹈基础与编导、器乐、曲式与作品分析基础、儿童歌曲分析与写作、小学音乐课程与教学论、小学音乐课程标准与教材研究、小学音乐课程教学设计与训练(18门)
音乐学概论、艺术概论、音乐美学基础、音乐心理学、钢琴与配奏、钢琴艺术简史与名作赏析、声乐、声乐艺术简史与名作赏析、意大利语音、器乐、童声合唱训练、儿童舞蹈编排、小学管乐队的组织与训练、和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、小型乐队编配、电脑音乐基础、钢琴教学法、声乐教学法、音乐教育学、中国基础音乐教育改革研究(22门)
注：上表所列的专业必修课和专业选修课仅为3所院校设置的学科专业课程。另外，所列课程的顺序均按3所院校培养方案里设置的先后呈现。
各院校专业课程开设的数量看，重师大初教院专业必修课开设的数量最多，共有18门;首师大初教院和湖南一师专业必修课开设的数量均为14门。重师大初教院专业选修课开设的数量也最多，共有22门;首师大初教院和湖南一师专业选修课开设的数量分别为14门和18门。通过以上数据可以看出，首师大初教院和湖南一师的专业课程设置略显偏少，尤其是专业选修课程的范围有些偏窄。
各院校具体开设的专业必修课程看，3所院校的专业必修课开设相同或相近的课程有：乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、和声、舞蹈、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、小学音乐课程与教学论。3所院校的专业必修课开设不同的课程有：如首师大初教院单独开设了小学音乐教学研究和小学音乐教育心理学，并将器乐作为选修课;湖南一师将艺术概论作为必修课，将中国音乐史、西方音乐史、曲式作为选修课，并开设了小学音乐教学论和小学音乐教材与教法两门学科教学法课程;重师大初教院专业必修课开设了中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析、中国民族音乐、外国民族音乐、儿童歌曲分析与写作，以及小学音乐课程与教学论、小学音乐课程标准与教材研究、小学音乐课程教学设计与训练等3门学科教学法课程，而且，还将钢琴即兴伴奏课与钢琴课整合开设了钢琴与配奏课程。
各院校具体开设的专业选修课程看，3所院校的专业选修课程中，除了将钢琴、声乐、舞蹈这几门课程都在三年级作为选修课程继续开设外，3所院校其余设置的专业选修课程各不相同。如首师大初教院单独开设了复调、音乐欣赏、儿童歌曲创作、指挥常识、中国近现代音乐、20世纪中国艺术歌曲赏析、中国戏曲赏析、音乐教育科研方法、当代音乐教育与实践等专业选修课;湖南一师单独开设了中国音乐史及作品欣赏、外国音乐史及作品欣赏、小学生音乐学习心理研究、理论作曲、民族舞蹈、现代舞、电脑音乐制作、中外音乐作品赏析、中国声乐语言艺术、外国声乐语言艺术、音乐美学、中外小学音乐教育比较研究等专业选修课，但该院的专业课程中均没有开设复调这门课程。另外，该院还将为期一周的艺术实践设置为专业选修课。重师大初教院单独开设了音乐学概论、艺术概论、音乐美学基础、音乐心理学、钢琴艺术简史与名作赏析、声乐艺术简史与名作赏析、意大利语音、童声合唱训练、儿童舞蹈编排、小学管乐队的组织与训练、和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、小型乐队编配、电脑音乐基础、钢琴教学法、声乐教学法、音乐教育学、中国基础音乐教育改革研究等专业选修课。
通过以上分析可以看出，3所院校在专业课程设置上存在以下问题：第一，3所院校设置的专业必修课和专业选修课的数量、比例均不合理，部分院校的专业必修课程数量略显不足、专业选修课程范围略为偏窄。第二，3所院校专业课程设置的深度和广度把握不足，造成部分院校的专业课程近似于专科层次小学教育(音乐)专业水平，部分院校的专业课程又接近本科层次音乐学(教师教育)专业水平。第三，3所院校所设的专业课程中，一些必要的课程没能呈现其中，而一些不太重要的课程却充斥其中。第四，3所院校所设专业课程总体上与小学音乐教育教学实际联系不够紧密，专业的特殊性和针对性不强。总的来说，3所院校的专业课程设置都需要进一步做出相应调整，以应对当前小学音乐课程改革的挑战。
(三)实践教学环节分析
分析3所院校培养方案中的实践教学环节可以发现，各个院校的设置均不相同。首先，分析3所院校开设相同的实践环节部分。从表3中可以看到，虽然3所院校都开设有军事训练、教育见习、教育实习、艺术实践和毕业论文，但3所院校在具体的开课学期和学时(周数)的设置上各不相同。如军事训练，虽然3所院校都在第1学期开设，但学时长短不一。首师大初教院为18学时，湖南一师和重师大初教院均为2周。教育见习，首师大初教院在第3、4学期开设2周;湖南一师是在第2、4、6学期开设3周;重师大初教院仅在第3学期开设了1周。教育实习，首师大初教院独设2次，一次是第6学期在远郊乡村实习4周，之后，第7学期又在城区优质校实习6周;湖南一师和重师大初教院的教育实习均开设在第7学期，但湖南一师安排了18周的教育实习;重师大初教院则安排了15周的教育实习。艺术实践，首师大初教院在第7学期开设18学时、每周2节;湖南一师是将艺术实践开设为选修课，并只在第6学期开设1周;重师大初教院则分别在第4、6学期各开设2周。最后看毕业论文，3所院校都将毕业论文设置在第8学期，但首师大初教院没有规定具体学时;湖南一师和重师大初教院则都设置了8周的学时。
其次，分析3所院校开设不同的实践环节部分。首师大初教院开设的较为丰富的实践教学环节，其中一部分是将部分课程的实践部分也放在实践教学环节里，如思想道德修养与法律基础社会实践、毛泽东思想与中国特色社会主义理论社会实践、计算机实践、小学教师技能实训(口语)、小学教师技能实训(书法)、小学教师技能实训(教育技术)、小学学科教学技能等。此外，首师大初教院还开设了科研实践活动和学术前沿讲座这2门实践课程。湖南一师单独在假期开设了为期4周的社会实践和社会调查。重师大初教院单独开设了1-6学期的读书学分和汇报演出、第5学期为期2周的教育研习以及1-8学期选修的创新学分和创业学分项目。
对比3所院校的实践教学环节可以发现，各院校都比较重视师范生实践能力的培养。而且，从实践环节的设置及其开设的时间上，也能看出各院校都在尽力将师范生的实践能力培养贯穿于整个教育教学过程。但如果仔细分析就会发现，各院校在一些具体的实践环节设置和学时、学期的安排上存在一定问题。如各院校在教育实习、见习环节的时间安排上都相对集中;部分院校的实习、见习时间安排较短;部分院校对教育研习和艺术实践的安排较为薄弱;还有部分院校对教育研习和艺术实践重视不够等。这些问题也导致各院校的实践教学环节没能充分体现出全程实践的培养理念。如首师大初教院虽然将教育实习安排在远郊和城区分别进行2次，但教育见习和实习的时间总共只有12周，与教育部2011年颁布实施的《教师教育课程标准(试行)》里对教育见习和实习规定的18周相比，少了整整6周;该院的艺术实践也只是在第7学期开设了18个课时。又如湖南一师的教育见习和实习时间虽然达到了21周，但和首师大初教院一样都只分别安排在4个学期。而且，该院的艺术实践是仅仅作为专业选修课在第6学期开设1周。还有，该院没有设置教育研习这一实践环节。另外，重师大初教院也只开设了16周的教育见习、实习，并只分别安排在2个学期。并且，该院的教育研习也只是在第5学期设置了2周的时间。显然，3所院校不管是实践周期的安排，还是实践学期的安排上都有必要进行调整。总之，各院校在师范生实践能力培养的全程性上体现不足。
二、建议
(一)调整课程结构，使各类课程结构比例更科学
首先，各院校的课程类别应该有一个相对统一的设置标准。其实，大多数院校和研究者一般都将教师教育课程分为公共基础课程、学科专业课程、教师教育课程和实践教学环节4类。诚然，各院校在设置课程类别时突出自身的特色是无可厚非的，不过，像教育类课程设置的差异如此之大，将不利于整个专业的发展。
其次，各院校应该体现各类课程结构比例的科学性。具体说，各院校应该处理好以下几类课程之间的结构比例关系：第一，处理好必修课和选修课之间的比例关系。如前所述，3所院校设置的必修课和选修课比例基本都是8：2或85：15的比例，显然，选修课的比例都略为偏低。这既不利于拓展师范生的知识面，也不利于其个性的发展。因此，各院校应适当增加选修课的比例，同时，增加选修课的门类，为学生提供更多自由发展的机会。第二，处理好公共基础课、学科专业课、教师教育课和实践教学环节这4类课程之间的比例关系。在各院校都采用学科分科模式培养该专业师范生的前提下，首先在保证学科专业课程与教师教育课程基本平衡的基础上，课程比例略向学科专业课程倾斜。然后，适当增加实践教学环节的比例，同时，适当降低公共基础课程的比例。最终，使4类课程之间达到一个基本均衡，但又有所侧重的比例。4类课程比例设置的原则是，既要强调学术性，又要突出师范性;既要使学生充满后劲，又要使学生充满活力。那么，4类课程之间究竟设置多大的比例才算科学?这很难有一个定论。但有一点是可以肯定的，那就是4类课程中的每一类都不应该过于单薄或过于偏重。总的来说，各院校应尽量统一课程类别的设置标准，使各类课程结构的比例更加科学合理。
(二)调整专业课程设置，契合小学音乐课程改革需要
第一，结合当前小学音乐教育教学实际，设置一些既能满足师范生将来的小学音乐教育教学需要，又对师范生持续发展有重要作用的课程。第二，在设置具体课程时，也不能在一些课程的名称前随意冠以“小学”二字，就将其作为培养小学音乐教师的一门专业课，还应充分考虑课程设置的依据，以及与课程实施配套的如教材、课程资源、师资等因素。第三，基于当今世界课程发展的整合化趋势，各院校在设置专业课程时，还应注重专业课程的整合。将一些内在逻辑联系紧密的课程加以整合，使学生形成融会贯通的综合性知识体系，而非相互割裂的学科知识体系。
具体说，在专业必修课方面，除了几所院校均已开设的乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、和声、舞蹈、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、小学音乐课程与教学论等课程外，笔者认为，中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析、曲式和器乐这几门课程应该列入专业必修课程。2011年教育部颁布的《教师教育课程标准(试行)》中规定的小学音乐课程标准与教材研究和小学音乐教学设计也应该作为重要的学科教学法课程加入专业必修课。再有，鉴于钢琴即兴伴奏能力对小学音乐教师的重要性，各院校可在单独开设钢琴即兴伴奏课的同时，在钢琴课程中也整合进即兴伴奏的课程内容，同时将已开设的乐理和视唱练耳整合为一门课程开设。另外，在几所院校已开设的专业必修课程中，艺术概论可作为选修课程开设，而小学音乐教学研究、小学音乐教育心理学等课程的开设还值得进一步商榷。
在专业选修课方面，3所院校设置的差异很大。3所院校除了在三年级都开设了钢琴、声乐、舞蹈这几门专业选修课外，其余的专业选修课各不相同。而且，在诸多不同的专业选修课程中，部分专业选修课与专业必修课衔接不当，如在专业必修课程中开设了中国音乐史、西方音乐史、合唱与指挥等课程，然后，在专业选修课程中又开设音乐欣赏、指挥常识;又如，在专业必修课程中仅开设了基本乐理、和声，然后，在专业选修课中就直接开设理论作曲。部分对小学音乐教师用处不大的专业选修课也设置其中，如中国近现代音乐、20世纪中国艺术歌曲赏析、中国戏曲赏析、中国声乐语言艺术、外国声乐语言艺术、电脑音乐制作、意大利语音等课程。其中，部分开设的专业选修课程也值得商榷，如小学生音乐学习心理研究、中外小学音乐教育比较研究等。还有，在专业选修课程中既开设中国音乐史及作品欣赏、外国音乐史及作品欣赏，又开设中外音乐作品赏析;将仅仅为期一周的艺术实践作为专业选修课开设等。以上分析表明，各院校在专业选修课程的设置上还需要进行较大幅度的调整。各院校应增设更多实用性较强的专业选修课程，如儿童歌曲即兴伴奏、儿童歌曲分析与写作、童声合唱训练、儿童舞蹈编排、小学管乐队的组织与训练、音乐微格教学、音乐教育科学研究方法、中国基础音乐教育课程改革研究等课程。
(三)调整实践教学环节，强化实践能力全程培养的模式
实践教学环节是职前小学教师教育的重要组成部分，它对师范生实践能力的培养起着至关重要的作用。因此，各院校都非常重视实践教学环节的设置。如首师大初教院就明确提出：在大学人才培养的全部过程中贯穿实践教育的思想，通过课内外各个环节，构建完整的实践教育体系[4]，即倡导“全程实践”的培养模式。首先，各院校应依据2011年教育部颁布的《教师教育课程标准(试行)》对实践教学环节做相应调整。具体讲，一是各院校应保证教育见习、教育实习的时间至少达到《教师教育课程标准(试行)》规定的18周;二是各院校都应该设置《教师教育课程标准(试行)》提出的教育研习这一实践环节;三是教育见习、教育实习和教育研习这三项教育实践环节在保证课时达标的前提下，应统筹安排贯穿于师范生4年的学习生活之中。同时，各院校应增加艺术实践的课时，并在第2-7学期都增设艺术实践环节。另外，如首师大初教院1-8学期设置的学术前沿讲座、第6-7学期设置的小学学科教学技能等实践环节值得借鉴。再如重师大初教院1-6学期的读书学分、1-8学期的创新学分也是值得借鉴的实践教学环节。不过，该院实践环节设置的汇报演出和创业学分值得商榷。