教育艺术培训篇1
关键词：素质教育；少儿艺术培训；关系；建议
前言
伴随着素质教育的不断深化发展，对少儿素质的培养受到了越来越多家长的重视，而作为素质教育的重要环节，艺术培训是促进少儿德智体美劳全面发展的重要组成部分，对于学生综合素质的提高有着不容忽视的作用。因此，在素质教育背景下，做好少儿艺术培训，是非常重要的。
一、素质教育与少儿艺术培训的关系
一方面，素质教育是少儿艺术培训的根本目的。素质教育的主要目标，是适应现代社会发展的实际需求，培养出德智体美劳全面发展，具有积极向上、乐观豁达精神的接班人。在少儿教育中，素质教育侧重于对少儿智力的开发，将教育的重点放在对其动手能力和创造精神的培养、分析和解决实际问题能力的培养、思想品德和道德情操的培养以及良好审美情趣和生活习惯的培养等方面。素质教育包含的内容是非常广泛的，艺术教育就是其中非常重要的组成部分。没有艺术教育，素质教育也就不再完整。而从目前来看，少儿艺术培训的本意，是萌发少儿欣赏美、表现美、体现美的情趣，使得少儿可以在教育和培训中，受到艺术的熏陶。具体来讲，艺术培训可以陶冶少儿的性情，激发其对于艺术的兴趣，提升艺术素养，进而帮助少儿形成良好的品德品质。而对于家长而言，让孩子参与艺术培训，并非想要其将来成为艺术家，而是希望通过专业的培训教育，启发孩子的心智，塑造优雅的体态，陶冶美好的心灵，促进孩子综合素质的提高。因此，素质教育可以说是少儿艺术培训的根本目的。
另一方面，少儿艺术培训是实现素质教育的重要手段。教育应该从小抓起，从娃娃抓起，少儿教育也一直备受社会各级的关注。从目前来看，少儿教育培训主要包括四个方面的内容，即启蒙教育培训、文化教育培训、技能教育培训以及艺术教育培训。其中，艺术教育培训主要是通过相应的培训教育，通过鲜明艺术形象的感染力，充分调动人的心理功能，激发人们的情感，使其能够在潜移默化之中，接受艺术的陶冶。艺术培训一般是以鲜明的形象、多变的动作和优美的旋律等来展开相应的教育，比较符合少儿活泼好动的性格，很容易引起其对于学习的兴趣，同时也很容易被其理解和接受。少儿艺术培训，可以通过对事物的观察，教授相应的观察学习方法，培养其自主观察事物的习惯；通过对事物的会议，锻炼其记忆力和语言表达能力；通过相似事物的联想，培养少儿的想象力和创造精神。在当前素质教育背景下，少儿艺术培训注重的不再是教育的结果，而是教育的过程，通过激发少儿兴趣的方式，使其主动参与到教学活动中，在轻松愉快的氛围中，获得潜能的开发以及综合能力的提升，从而达到素质教育的目标。因此，少儿艺术培训是实现少儿素质教育的重要手段。
二、少儿艺术培训的几点建议
（一）激发学习兴趣
在教育教学中，兴趣始终都是最好的老师，少儿艺术教育应该靠吸引而非强制。当前，许多家长将自己的意愿强加到孩子身上，无视孩子的意愿为其选择相应的培训项目，而且美其名曰“为了孩子着想”。而实际上，孩子才是学习的主体，兴趣则是产生学习动力的来源。这样强制性的行为，不仅无法起到良好的效果，甚至可能会诱发学生的厌学情绪。因此，在少儿艺术培训中，家长应该加强与孩子的沟通和交流，了解孩子的兴趣爱好，因势利导，激发其对于学习的兴趣，使得学生主动去学习，才能够起到良好的效果。
（二）树立学习信心
家长应该善于发现孩子的优点，对其进行相应的赏识和鼓励，引导孩子树立对于良好的自信心。当前，许多家长都喜欢将自己的孩子与别人的孩子进行对比，张口闭口人家的小孩如何如何聪明，自己的小孩如何笨拙，其本意可能是为了激发孩子的竞争意识，但是却没有看到，这样很容易打击孩子的自信心，使得孩子对学习失去兴趣。对此，家长应该善于去寻找孩子身上的闪光点，帮助孩子树立其良好的自信心，同时认识到人与人之间的差异，多对孩子进行鼓励，加强与孩子的情感交流，对于孩子通过努力获得的进步，应该予以肯定和表扬，使其能够体会到成功的喜悦，激励其继续前进。
（三）培养创新思维
在当前的时代背景下，人们的思维意识和思想观念发生了很大的变化，对于少儿的心理状态也产生了巨大的而影响。少儿不仅具有极强的求知欲，而且善于独立思考，希望能够摆脱传统思想观念的束缚。对此，在少儿艺术培训中，应该加强对其创新思维的培养，强化少儿的创新能力，摒弃传统僵化的教学模式和教学思想，为其提供更加宽松的环境，使得少儿的创新思维能够最大程度的发挥，培养其创新能力。
三、结语
总而言之，在当前的时代背景下，素质教育的不断深化，带动了教育教学的改革与创新。作为素质教育的重要组成部分，艺术培训教育是实现学生德智体美劳全面发展的关键环节，是需要重点关注的问题。在少儿艺术培训中，应该立足素质教育基础，从孩子的年龄特点出发，激发其对于学习的情趣，引导其树立良好的自信心，同时加强创新思维的培养，促进教学质量和教学水平的提高，为孩子的健康发展奠定良好的基础。
参考文献：
教育艺术培训篇2
>>论绘画艺术与音乐艺术的异同浅谈现代艺术设计教育与创新模式艺术教师培训的“顺向”模式研究论高职艺术设计教育教学模式发展论高职院校艺术教育模式的优化策略融入现代艺术内涵的高校美术教学模式探讨学校艺术活动联动模式的探讨论视觉模式与艺术创造论中国现代声乐艺术教育的理念与实践现代艺术中的感知模式研究幼儿艺术教育互动教学模式的教学策略论新形势下高职艺术设计专业教学模式的创新与突破论传统媒体艺术与新媒体数字艺术的异同对艺术教育模式的分析与思考运用现代教育技术构建高校艺术教育教学模式幼儿艺术教育互动教学模式的构建艺术硕士专业学位教育的教学培养模式论艺术设计专业的教育教学模式艺术教育中商业摄影教学的模式创新幼儿艺术教育互动教学模式的问题研究常见问题解答当前所在位置：?fr=ala0_1_1.
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教育艺术培训篇3
关键词：艺术高考；辅导；培训；管理；规范
“艺考热”的兴起已有十余年的历史，一开始考生主要在学校接受中学音乐、美术教师的考前辅导，然而随着艺考生人数激增，以及艺考专业的多样化，中学教师的能力与精力都不足以辅导众多的艺术考生。在这种情况下，一些社会培训机构应运而生，承担起大规模培养艺考生的重任。与此同时，许多高校及高校教师也意识到高考培训市场巨大的经济利益，纷纷举办各种形式的考前辅导班，且人数众多。艺考生家庭也敏锐地发现高校、尤其是高校教师的辅导是提高艺术技能、快捷跨入高等艺术校门的最佳途径。
面对高校及高校教师过多参与艺术高考辅导带来的负面社会影响，教育部高校学生司于2011年底颁布了《关于做好2012年普通高等学校艺术类专业招生工作的通知》（教育部教学司[2011]23号文），明确规定：“严禁高等学校举办任何形式的艺术类专业考试辅导班，高等学校教师不得以任何形式参加与本校专业相关的辅导活动，违反规定的将取消有关高等学校下半年度艺术类专业招生资格，相关教师依据有关规定予以严肃处理。”
一、高校及高校教师参与艺考辅导的现状与社会影响
高校举办的艺术考前辅导班由于其作为招生主体，占有独特的资源优势，虽然培训费用很高，报名人数却火爆，经济效益可观，其卖点就在于评委、出题者或评阅人参与辅导，他们熟悉考试范围、考试形式、考试动态，可指导考生有效复习、短时间内提高应试能力与考试效果。但这种辅导对于因缺乏经济能力或路途遥远而未能参与的考生造成了不公平竞争，也给参与培训的考生家庭增加了经济负担。至于某些特殊专业如音乐，高校教师的个别辅导盛行，且费用昂贵，一节课动辄好几百元，且往往与招生中的“潜规则”相联系，成为富人的金钱游戏。
高校教师的个别辅导曾是艺术院校教师发现和培养好苗子的重要途径，然而在今天这样一个功利化社会环境中，却越来越为一些投机取巧者利用，成为一些文化成绩差却家庭条件优越的考生改变出路、考上好大学的重要出路，并滋生了众多招生“潜规则”，扰乱了教育考试秩序，对热爱艺术却家庭贫苦的考生造成不公平竞争的事实。
高校与高校教师过多参与艺术高考培训，对高校教学秩序也造成很大影响，每年暑假开始，一些高校艺术教师忙于辅导高考学生，无心教学科研，不能保证在校大学生的教学质量，且师德受巨大经济利益影响出现滑坡，不利于高校教书育人工作展开。此外，高校举办培训班对其他培训机构造成不公平竞争，影响了社会艺术培训机构的良性发展，不利于形成公平竞争的文化市场环境。
艺术高考曾经是广大艺术爱好者孜孜追求的梦想之路，在如今的社会确是越来越商业化、功利化，并在某些范围内演变成了金钱的游戏。艺术院校扩招催生了“艺考热”，为大众提供了更多接受专业艺术教育的机会，然而也衍生出一些负面影响和社会问题。艺考作为高考的重要组成部分，虽然有其选拔人才的特殊性，但公平与公正始终是教育要遵循的首要原则。教育部适时出台相关的政策也是对当前愈演愈烈的高校艺考辅导敲响了警钟。艺术院校和教师都应反省自身的社会责任与职业道德，为维护教育公平、社会正义，作出应有的贡献。
二、艺考社会培训市场存在的问题
高校辅导班的红火与艺考社会培训市场的混乱也有很大的关系。国家有关政策把经营性艺术培训列入文化市场管理的范围，但法制法规建设没有及时跟上，至今未能出台具体可操作的有关艺术培训管理的法律、法规和规章。对于培训市场的管理，目前还处于无法可依、无章可循、无所作为的状态。由于缺乏切实有效的监管，社会上各种经营性艺术培训活动长期处于自发和自流的状态，经营秩序比较混乱，普遍存在着办学条件简陋、师资不足、培训质量不高、收费昂贵、宣传过度的问题，考生与考生家庭常常是花费了很多金钱和时间，却不能达到理想的效果，有些甚至给学生带来误导。
由于中学艺术教育的缺失，广大艺考生在中学阶段接受的艺术教育难以应对高校艺术专业招生的考试要求。为了在招生考试中提升竞争力，他们确有需要在考前接受专门训练，所以这方面的市场需求是存在的。既然中学艺术师资缺乏，不能满足广大艺考生提高艺术技能的需要，高校与高校教师参与辅导影响教育公平并干扰正常的招生环境，培训市场不正规容易误导考生，那么怎样做才能为考生提供一个合理、合法又公正的培训环境呢？笔者认为应该走政府主导、市场运作、高校专业指导的道路。
三、艺考培训的管理与规范
1.政府主导
艺考培训应纳入社会艺术培训机构经营范围，而非一般教育培训机构，由各省教育厅和文化厅联合管理。省教育厅、文化厅要健全相关法规、规范市场运作机制，应在市场调研基础上，研究出台相关法规政策，务必把艺术培训市场纳入有法可依的监管体系，逐步实现艺术培训市场监督管理的法制化、正常化和规范化。规范艺术培训机构的资质，对负责人的身份证明、场所、教师资质、学员人数、教师工作合同进行明确要求与规范，对培训机构进行定期考核，并对信誉良好的培训机构进行社会公示，对信誉差、经营不善的及时清理，坚决取缔和打击无证无照以及其他非法的艺术培训经营活动。同时，教育部门应严格执行相关法规，加强对高校艺术专业招生及辅导的社会监督，加强教师职业道德规范，增强其法律意识，强化艺术高考评委的遴选机制，对有参与招生辅导记录者不再选用，对情节严重者追究其法律责任，确保高校与高校教师不扰乱招生秩序与培训市场秩序。
2.市场运作
艺术培训市场需求强劲、发展前景广阔。在政府统一调控下，艺术培训机构要找准市场定位和需求、更新培训理念、创新培训内容和课程设计。尤其要重视艺术师资力量的建设，培养高素质、稳定的艺术教师队伍。要突出特色、打造品牌，树立良好的声誉和社会形象。同时保证培训质量，提高服务质量，培训方式可以多样化，如可以与中学联合送教上门等。艺术培训市场可以组织行业协会进行自我监督与管理。教育厅负责管理各类培训机构从业人员的资质，而由民间协会评审培训机构资质和等次，审定从业人员的从业资格和级别，组织开展业内各项比赛和交流活动，推动行业有序竞争。
3.高校专业指导
教育艺术培训篇4
一、“校本培训”概述
校本培训是指在教育部门的规划下，以学校为单位，以教师为对象所进行的培训方式，是一种把工作、学习和教学研究连为一体的教师行为。教师作为主体学习新课程中的施教方式和解决施教过程中可能遇到的各类问题，目的是促进学生的健康发展，努力提高学校的教学质量，达到教师发展与学校发展的统一。校本培训最早是在1999年被提出，到目前为止，引起了越来越广泛的注意。许多学校都已经开始通过校本培训对教师进行定期培训。掌握学校各类改革的首类主体必然是学校的领导者和教育者，然后通过教育者的某些行为传达到学生，因此，教育者自然便扮演了一个很重要的角色。其次，该以什么样的方式传达给学生又是另一重要因素，好的传播方式会使学生对内容乐于接受并牢记于心，反之则效果不佳，甚至引起学生的反感。
综合性艺术课程是一门将音乐、美术、戏剧等多种艺术方式所具有的内在联系以及各种形式的内容综合在一起，在某一特定人文主题统领下的一种课程模式。通过美学、乐学、艺术评判和创造等多种不同学科之间的生态组合，来提高自身的艺术审美和创造能力。但在某些学校，教师们并没有发现综合艺术课程对促进学生的身心发展有什么明显的作用，因此对综合艺术课程的实施产生了疑惑，使得实际综合艺术教学效果并不好，学生的课堂学习积极性也不高。而造成这种情况的主要原因在于某些教师往往只是把知识的综合作为了一种形式，虽然课程内容涉及多个科目，却未顾及各学科之间的相互联系，也没有顾及课程的主题是否在学生的理解范围内，以及学习内容是否有助于学生自身的发展，因此得到适得其反的效果。
二、综合性艺术教学中校本培训存在的问题及解决策略
作为一类新兴学科综合性艺术课程必须与校本培训连为一体，中小学校首先组织对教师们进行培训，让教师具体的深入了解课程模式，通过了解，然后制定可以培养学生兴趣，调动学生积极性的上课方式，鼓励学生踊跃发言，课后积极讨论，从而达到预期效果。
（一）教师思想转变不及时。以前的教学都只是单学科的教学方式，仅仅要求教师学好自己所教的艺术课程，而综合性的教学需要教师们的综合素质达到过硬的水平，这对教师们是一项长期而艰巨的任务。但很多人会觉得无所谓，艺术课也只是带学生多做些互动就可以，校本培训也变成了可有可无的摆设课堂。对此，学校方面一定要加强管制，制定相应的措施，比如说定期听课、增加奖惩制度等，来让教师们意识到校本培训的重要性，进而形成一种积极的学习氛围。
（二）培训人员资源短缺，专家力量更是薄弱，因此校对培训发展缓慢。对此，学校领导可以根据实际，运用一些针对性的方法，比如说特派一名教师专门研究新课程的校本培训，加强学科带头人的作用，培养骨干力量，探索出适合本学校的校本培训方式，并对其他教师进行定期培训。
（三）教育方式一刀切，不注重个体化因素，缺乏针对性。有些老教师参加工作时可能学历要求不高，当时的教育水平也不能跟现在相提并论，再加上年龄的问题，因此在新鲜事物上的接受能力也可能会相对差了一点。所以，在进行校本培训时一定要分人，对不同的人应用不同的方式，或者是根据年龄、专业进行分类培训，也或者是应用结对子形式，将接受能力好的与接受能力差的结成对子，直接可以相互请教、讨论，从而达到理想结果。
（四）某些地区偏远，思想观念保守落后，无法意识到校本培训在学校教育中的重要作用。对于这一点，政府一定要加大宣传力度，鼓励改革，可以多组织一些学校之间的交流学习，类似省级学校领导到市级学校视察监督的办法，督促校本培训工作的发展，争取把好的教育方式传播到各个地区，达到全覆盖。
（五）学校缺少设备，阻碍校本培训的发展。艺术类教学最基本的一项就是设备，美术教学需要画板，音乐教学需要乐器，校本培训虽然是针对教师的一类培训，但是缺少必要的硬件设备也必然会阻碍校本培训和艺术教学。因此，学校一定要加大购买硬件设备上的投入，进而完善综合性艺术教学。
教育艺术培训篇5
【关键词】高师艺术教育专业建设
【中图分类号】G【文献标识码】a
【文章编号】0450-9889（2017）02C-0170-03
一、当前艺术教育发展的状况
（一）新形势下中小学校艺术教育的宗旨
教育部2014年1月公布的《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》表明，国家将从2015年开始对中小学校和中等职业学校学生进行艺术素质测评，相关结果记入学生成长档案，作为综合评价学生发展状况的内容之一，以及学生中考和高考录取的参考依据。为更好地落实要求，教育部还制定了《中小学生艺术素质测评办法》《中小学校艺术教育工作自评办法》《中小学校艺术教育发展年度报告办法》。艺术素质测评内容包括（见表1）。
教育部《中小学生艺术素质测评办法》中提及：“本办法适用于全日制小学、初中、普通高中、中等职业学校。学生艺术素质测评应覆盖到全体学生。”显而易见，今后义务教育阶段中，综合性艺术教育势必成为新一轮课程改革和发展的方向和目标。
（二）新形势下中小学校艺术教育发展。基础艺术教育以音乐、美术书法课程为主，城区中小学配备有专职专业课程教师。声乐、器乐、舞蹈、戏剧、戏曲、绘画、书法作为艺术素质的主要内容，是艺术素质测评的关键点，在整个艺术素质教育中占有重要的地位。声乐、器乐、舞蹈、戏剧、戏曲、绘画、书法教学活动是中小学艺术教学活动中的重要组成部分，教学主要以音乐、美术、书法教师为主承担，艺术教育以“审美”为核心，以“情感”体验为目的，贯穿在艺术教学全过程，在多种艺术形态中感染、熏陶、培育学生的美好情操形成高尚品格。随着《中小学生艺术素质测评办法》全面开展，经调研，从中小学校得到的反馈意见是迫切需要综合素质好、业务能力强、“多面手”的艺术课程教师。
（三）新形势下中小学校艺术教育状况。根据教育部《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中提出“艺术教育依然是学校教育中的薄弱环节，存在诸多困难和问题，艺术课程开课率不足、艺术活动参与面小、艺术师资短缺的状况没有得到根本改善，农村学校缺乏基本的艺术教育，艺术教育的评价制度尚未建立，这些问题制约了艺术教育育人功能的充分发挥。”以桂北地区为例，据调查了解，县城以下农村学校，基本无专职艺术（音乐、美术）老师，致使绝大部分农村学校无法正常开设艺术课程，有少数学校虽然开设了相关的艺术课程，但多由其他科目教师兼任，其教学效果也远未达到预期的设想。
二、高艺术教育专业建设依据
（一）中小学校艺术教育对人才的迫切需求。基础教育艺术课程的改革，是艺术教育专业人才培养最现实、最直接、最有效的推动力量。新形势下中小学校艺术教育发展，对艺术教育人才的需求迫在眉睫，特别是西部欠发达地区。我国西部少数民族地区的教育事业发展，与经济较发达的地区相比还存在较大的差距，如桂北地区，它泛指以桂林为核心的广西北部地区，桂北地区少数民族众多，主要居住着壮、苗、侗、瑶、回等少数民族，基础艺术教育在实施过程中出现了发达地区和偏远地区成效“贫富不均”的现象，特别是基层农村学校，艺术教育师资的匮乏，制约了农村地区艺术教育的实施与发展，影响了农村基础教育整体教育教学质量。艺术学科的基础教育改革，迫切需要具有时代性、综合性、规范性的适合基础艺术教育的师资。
（二）高师优化专业结构的需要。建设艺术教育专业是艺术学科建设的自然要求，是促进学科专业链进一步延伸、实现专业间互补的内在要求，也是学科做大做强的需求。艺术教育专业不仅具有独立的专业研究价值，且能进一步促进艺术教育专业与其他相关专业交叉、互补、提升，共同发展、整合和优化课程结构，使艺术教育专业的课程建设更加规范化、系统化、科学化、专业化，从而为区域文化教育发展更好地服务。
（三）服务区域经济文化发展的需求。随着艺术教育发展，艺术教育服务社会起着重要作用。例如桂北地区，由于各种原因，桂北地区教育事业发展与经济较发达地区相比还存在较大差距，致使整个桂北地区各县市各级各类学校、文艺团体、文艺演出单位对艺术高素质人才急缺的状况。音乐专业和美术专业部分毕业生就业后兼职从事基础美术教师、基础书法教师、基础音乐教师，基础舞蹈教师及群众文化艺术工作、在一定程度上缓解了桂北地区艺术师资和群文工作人才匮乏的现状。因受专业的限制，在校学生没有更多时间和精力对艺术教育进行系统、全方位的学习，出现学不致用、工学脱岗的情况，所学的一些音乐、美术、舞蹈、表演基础知识远远满足不了社会文化经济发展的需要。
三、高师艺术教育专业建设的思路
（一）明确高师艺术教育专业人才培养定位。以广西桂北为例，城区中小学校艺术教育课堂，以音乐和美术课程为主，配备有专职专业课程教师。经过调研，广西桂北农村小学教师队伍近年来通过实施“特岗计划”等举措，状况有了一定改善，但仍存在教师队伍整体素质偏低，教师学科结构不合理等问题，现状是仍旧解决不了开足开齐开好规定课程的问题，构成许多课程成为紧缺薄弱学科课程，其中艺术（音乐、美术）课程因为师资配备不足情况尤甚，以致基层乡村中小学校几乎没有专业专职的艺术教师。桂林市教育局早在2008年就已经开始实行中小学校学生艺术素质测评，评选市级“艺术示范特色校”并给予项目经费支持艺术活动的开展：方法是要求市属各中小学校推行体育艺术“2+1”项目，以班级为基础，以社团的形式开展电脑绘画、少儿绘画、手工、书法、国画、合唱、群舞、体操等课内外艺术活动，努力实现学生在校期间能够参加至少一项艺术活动，培养一两项艺术爱好，每年举办艺术特长比赛如三独（独唱、独奏、独舞）比赛、书法与绘画比赛或集体项目（戏剧、戏曲、群舞、合唱）比赛，再加上随机抽查学生的课堂艺术教学知识点的掌握水平等，按照各项测评综合分排名作为市级“艺术示范特色校”评比的依据。因此艺术教育专业人才培养定位应该为培养德、智、体、美全面发展，具有与本专业未来工作岗位相适应的职业素质和职业道德人才，具备艺术教育基础理论、知识、技能和现代教育技术，掌握音乐、舞蹈、美术、书法基本功，掌握音乐、美术、书法教师教育基础理论、基础知识和基本技能，掌握现代教育技术和教学基本技能，具有先进教学理念和教育教学研究能力，具有良好的人文素养，具有创新精神、实践能力，能适应教育事业发展和教育教学改革需要的高素质艺术教育工作者。合格基础艺术师资的培养，以培养小学音乐、美术教师、书法教师的职业能力为核心，应具备“画、奏、唱、跳、讲、编、写、演”八位一体的综合能力，形成“站稳讲台、活跃舞台、多能一专”的职业能力。
（二）科学构建课程体系。为适应基础教育发展的需要，高校艺术教育专业的课程需要兼容和整合音乐、美术、舞蹈、书法、戏剧等各种艺术形式，让学生逐步掌握各艺术学科的基础知识、基本理论并接受艺术实践技能方面的训练，并通过艺术教育理论和教学实践的系统学习，从而形成良好的教师素养，获得从事艺术教学与研究的基本能力，具备在中小学、社会文化机构进行艺术教育的教学资格。
构建以能力培养为核心的课程体系，形成知识转化为能力的学习构架。如艺术素养类课程，包括钢琴基础、声乐基础、舞蹈基础、美术基础、艺术简史与作品赏析、戏剧基础、书法临习、色彩、国画基础；教育基础类课程，包括儿童心理学、教育学、艺术教育理论；儿童认知发展类课程，包括趣味手工、儿童画、学前艺术教育；综合实践类课程，包括幼儿舞蹈赏析与创编、简笔画与手工制作、儿童综合艺术活动设计与指导；实践环节，包括创新创业、军事训练、毕业实习、毕业设计（论文）、合唱团、舞蹈团、地方民族民歌组合、地方民族器乐组合、语言艺术、少儿绘画及手工小组、书法小组、电脑绘画小组。
（三）建设先进的实训室、实践基地。高师艺术教育专业画、弹、唱、跳、编、写、演的“艺术”特点，使学生学习过程中必然通过专业实训室得以实现，比如中国画实训室、书法临摹实训室、舞蹈实训室、钢琴实训室、多功能声乐实训室、现代数字信息技术实训室（未来教室）、数码钢琴实训室、电子琴实训室、miDi实训室、综合演艺厅等。建设具有地方艺术特色的展馆，如桂北民族歌舞艺术展廊、桂北非遗音乐文化展廊、美术展馆、岭南派“漓水古琴”师培养实训室、桂北少儿钢琴师资培养实训室等。具备先进设备的实训室为高师艺术教育专业建设提供良好的教学实践场馆，是学生实现理论知识转化为专业技术能力的有效途径。检测高师艺术教育专业学生所掌握的专业技能、教学技能是否达标需通过校内外教学实践基地完成，如校内、校外艺术教育人才培养基地，因此建立良好协作关系的校企合作、校地合作实践基地，为学生提供实践机会，顺利开展校企合作、工学结合、校企融合的教学模式。
（四）建设“双师型”教师队伍。优质的教师队伍是高师教学工作中保质保量完成教学任务的有力保障，是人才培养过程中核心、关键因素。高师艺术教育专业要培养合格的人才，必须加强师资队伍建设，建设高素质“双师型”教师队伍，培养教师业务、专业能力及实践教学能力，注重培养专业带头人、骨干教师、青年教师、教学名师，构建科学、系统的教师教学梯队。通过选派专业教师到行业企业进行短期实践锻炼和技能学习；鼓励教师参加国家职业资格师考试认证；选派专业教师参加官方举办的技能培训、专业进修，让教师在拥有“高校教师资格C”的同时，具备相关职业资格证，从而提高教师队伍“双师型”比例。另外，学校通过建立名师工作室、优秀教学团队、优秀科研团队、精品网络课程等形式，深入发挥资深、优秀教师对青年教师的教学指导、业务能力提升等帮助，形成“传”“帮”“带”的教学管理团队。
（五）形成校地合作机制。《关于加快发展现代职业教育的决定》中提出“服务需求，就业导向”的原则，指示职业教育应与终身学习对接，高等职业教育应加强社区教育和终身学习服务，积极发展多种形式的继续教育，制定政府、学校、行业、企业多方参与联动的支持政策促进技术技能积累和创新。此外，还明确政府将从经费和政策等各方面全力提供支持保障高等职业教育的现代化发展。《关于深化职业教育教学改革全面提高人才培养质量的若干意见》提出要坚持“工学结合、知行合一”，“广泛开展实践性教学”。这些都要求各高职高专深化校地合作机制，真正做到“引进来，走出去”。
高师艺术教育专业建设的核心是“内涵式”发展，而“内涵式”发展离不开人才质量的提升。学校教学对高师艺术教育人才培养具有局限性，仅仅是“封闭”教学，通过学校教育与地方行业、企业紧密联系，让学校教育延伸至社会教育；让封闭教育实现开放教育；让理论教育与艺术实践相统一；让传统教育向现代教育转变，使高师艺术教育形成“请进来，走出去”的格局。例如，地方教育局、教科所举办的专题讲座，如小学音乐学科新课标和新教材培训、小学美术学科新课标和新教材培训、中小学音乐有效教学、中小学美术有效教学，以及地方教育局、教科所举办的专项比赛，如中小学音乐教师基本功大赛、中小学美术教师基本功大赛等，都是学校组织学生“走出去”学习的绝好机会，是学生开阔视野、活跃思维的良好平台。由此可以让学生了解且体会合格艺术教师所需具备的素养，实时了解行业企业对人才需求。学校通过专项培训项目，如师范生教学技能大赛、国家培训计划等，建立“请进来”的教学模式，把行业、企业专家聘请到学校课堂中、项目专题讲座中，让在校培养的基础艺术师资和在职工作的基础艺术师资同时受益，将现有师资素质提升和未来输出师资质量的提高有机地结合起来，构建“标本兼顾”的培养体系。
总之，高师艺术教育专业建设要立足于地方经济文化发展，以服务地方基础艺术教育为宗旨，紧密结合基础艺术教育人才市场的需求，在理论与实践中孜孜不断探索，实现培养高素质应用型人才目标。
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【基金项目】2016年度广西职业教育教学改革研究项目“高师转型期特色化、应用性师范专业人才培养机制的研究与实践”（GXGZJG2016a062）；2015年度广西基础教育教学法研究基地专项课题“校地合作机制下基础音乐教育师资培养的探索与实践”（JXa201605）；2015年度广西基础教育教学法研究基地专项课题“西部地区中小学校外舞蹈活动师资培训与再教育研究――以桂林地区为例”（JXa201606）
教育艺术培训篇6
长期以来，尽管我市对艺术教师也进行过多次短期学科间技能交叉的培训，但由于时间短、经验不足，所取得的效果甚微。为了适应课程改革的需要，积极推进课改实验向纵深发展；为了使艺术教师的的专业素质与专业技能得到有效的提高；为了更好的提高课堂教学质量；为了教师更好的服务于教学，xx市教育局于2009年7月17日——26日，7月29日——8月7日分两个时段对全市小学艺术教师进行了为期20天的学科专业知识交叉培训。
本次暑期培训，参加培训的专职小学艺术教师共44人。
为做好本次培训，从培训初期考试摸底到培训计划的制定，到授课教师及培训内容的确定，以及培训过程的管理，教研室都作了充分的准备和周密安排。20天的暑期小学艺术教师培训，由于计划周密，措施得力，管理到位，又注重人文关怀，同时培训内容丰富，培训形式多样，因此，受到了参培教师的高度评价。
具体工作总结如下：
一、认真制定培训计划。
培训前，按市教育局统一要求，由相关学科教研员出题，对全市小学教师进行了统一摸底考试。在了解教师综合素质同时，主要了解教师对教材的掌握程度及教学需求。在此基础上，教研员崔波和市级小学艺术教师骨干一起制定了音乐、美术两班的培训计划。做到培训目标具体明确、培训形式灵活多样，、培训内容丰富多彩，主要突出前瞻性、互动性、实效性。
二、精心确定主讲人。
为了使参培的教师通过培训，学有所得，学有所用，在确定主讲人上，教育局本着立足全市艺术教师，面向小学教学一线优秀教师，外请专家学者的指导思想，形成多层面，立体型的授课队伍。授课教师队伍中，除了有在教学一线工作的优秀艺术教师，还请了银川市教科所的所长张建才、副所长王炜光等专家来灵为培训班做专题讲座。
三、加强培训管理。
为了保证本次培训高质量、高效率地进行，确保参培教师按时如期参加培训，教研室为每个班级都配备了班主任和指导教师。培训过程中，采取课前、课后一天多次点名，确保了教师的出勤率。
四、进一步加强教育教学理论的学习，提高教师的理论素养。
在教师学习专业技能的同时，教育局于7月24日邀请宁夏银川市教科所所长张建才及教科所部分专家对全市教师进行了《新课程实施中若干现象的分析及建议》、《新课程背景下的教师专业素养》的专题讲座。要求教师真正更新观念，学以致用，把理论学习同自己的教学实践相结合，不断丰富教育教学理论知识和提高教育教学能力，同时增强学习和实效性，要求大家做好学习笔记，并结合自己的教育教学实践写出自己的感悟。
五、培训体现实效性，考核具有导向性。
从教师教学的实际需要出发、从培训操作的可行性出发，本次培训主要设置了以下内容：
音乐教师学习班：
素描基础练习、儿童画（油画棒）创作、水墨画基础练习。
美术教师学习班：
乐理知识、视唱练习、电子琴指法练习。
为检查学习效果，于培训结束前分别对音美教师前进行了专业考试，其考核成绩记入教师继续教育档案册。
六、一些思考
本学期艺术教师的培训工作初衷是让艺术教师根据自身实际情况，初步掌握一些相应艺术的艺术技能，为教学服务的同时，为后续教师自我学习、自我提高奠定基础。
培训尽管有一定成效，但问题依然很多，归纳一下，主要存在的问题如下：
1、培训的内容在理论和实践相结合上还有一定差距，既如何转化为课堂教学。
2、强调了公共学科知识技能的培训，忽视了教师个人特长的发挥。
3、对培训意义宣传不到位，个别青年教师对培训重视不够。
教育艺术培训篇7
一、校外少儿语言类艺术教育的发展与意义
所谓校外艺术教育，是指在学校教学以外所开展的艺术教育形式，其可以充分拓展儿童对于艺术的求知与探索。近几年，校外少儿艺术教育的发展势头如火如荼，据不完全统计，我国社会艺术教育机构从2010年的2800多家快速增长至2018年的7550多家。校外少儿艺术培训市场呈现如此繁荣火热之景的原因主要有以下几方面：首先，政策方面。2013年，党的十八届三中全会上提出“改进美育教育，提高学生的审美和人文素养”，《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》，也要求建立规范完备的评价制度，发挥评价的激励作用，切实改进美育教学。艺术教育在学龄阶段的重要性多次被强调，因此需要加强推动少儿艺术教育的发展，充分实现艺术教育的重要功能。其次，家长方面。随着市民物质生活水平的提升，家长对孩子教育的重视与期望值越来越高，尤其是越来越多的“80后”“90后”人群成为家长后，对于孩子在艺术领域的培养更为重视。在新媒体蓬勃发展的今天，无论是电视媒体、网络媒体还是自媒体方面，都为少儿在艺术领域的特长展示提供了较多的平台，从而也提高了少儿在音乐、绘画、舞蹈、主持、表演等方面学习的热情。家长一方面希望孩子可以在艺术修养和艺术技能上有所收获，另一方面也希望孩子可以通过舞台展示、艺术竞技等经历提高胆量、增强自信，加强自我修养，培养良好的气质。最后，少年儿童方面。教育家卢梭将儿童期划定为：2到12岁。据前瞻产业研究院的《2015—2020年中国少儿分析报告》数据显示，目前我国2至12岁少儿超过2.2亿，据了解，近几年接受艺术教育的少儿起始年龄在不断降低，中学前的孩子成为艺术培训的主力。从少儿成长规律来看，3至12岁是儿童不断探索自我、认知世界的阶段，这个时期的孩子爱好广泛，艺术敏感度极高，各项身体机能、大脑功能都在不断开发，此时是接受艺术教育培训的最好阶段，也是最适宜的启蒙和打基础的阶段。从学龄儿童压力和课余时间分布来看，中学前的儿童相对学业压力较轻，有较多的时间可以安排课外艺术学习。少儿语言类艺术教育是针对少儿在语言表现表演方面的能力所开发的一种新兴的综合性艺术学习门类，主要通过声音、舞台、形体、表达、演出等综合训练，培养孩子良好的想象力、创造力、合作能力、语言组织力等，加强少年儿童的参与意识、责任感，从而促进自信心与责任心的建立[1]。主要培训形式可分为小记者、少儿主持人、少儿朗诵、少儿表演等。通过近年来校外少儿语言类艺术教育机构的蓬勃发展与教学成果反馈，我们可以总结出语言类艺术教育模式对于少儿素质教育的成效和意义，主要有以下三点：第一，适应儿童认知发展阶段规律，促进少儿语言思维能力的发展。瑞士心理学家让皮亚杰所提出的人类认知发展阶段论中，学龄阶段儿童（7至12岁）正处于具体运算阶段，该阶段儿童能从一个概念的具体变化中抓住本质，并且可以进行群集运算。而语言类的艺术教育，如少儿演讲、少儿主持等不仅对少儿的语言组织能力、逻辑思维能力、事件评价分析能力进行有效的训练，并且在少儿情感表达上有很好的引导作用。第二，打开审美窗口，懂得聆听与再现。审美是人认知、评价世界的一种特殊形式，是人在理智与情感、主观与客观上认识、理解、感知和批判世界上的存在。对于2至12岁的少年儿童来说，生活情感经历颇少，对于社会和自然的认知不够全面，难以将自己的主观理解与客观存在建立很好的关联性。而语言类艺术教育，如少儿朗诵、少儿话剧、少儿主持等可以通过教学中内容和目标的选择，对少儿的审美意识和能力进行较好的引导，并且通过参与不同的教学模式，让少儿更好地提升学习聆听语言内核和表达自我感受两种能力。第三，提升交流欲望，形成团队意识与责任意识。语言是教育的工具，是沟通的工具，更是传达自我情感、彰显智慧的工具。语言传播也是孩子不断完善社会属性的过程。在语言类艺术教育过程中，有很多学习目标，如少儿小记者、少儿话剧、少儿主持等需要通过团队协作、语言交流、相互鼓励等方式来完成。在这些教学实践过程中，不仅可以让外向的孩子更善于沟通，也能让其收获互助与责任的意识；而内向的孩子也可以在目标主导的情况下勇敢地与人交流，在跟随团队不断达成目标的喜悦感之下提升自我的交流欲望，形成团队意识。目前，少儿语言类艺术教育依然保持火热状态，这与国民素养、家长期望、少儿特性等方面分不开。但由于市场本身的弊端，也让少儿语言类艺术教育在实施与发展过程中存在着不少问题。
二、少儿语言类艺术教育中存在的问题
在市场作用下，校外少儿语言类艺术教育机构数量不断增加，竞争也越来越激烈。然而，目前我国教育文化市场的相关法规与监管机制还不够健全，难免会出现教育机构良莠不齐的现象。笔者通过对上海多家艺术教育机构的走访与分析，发现语言类艺术教育在为少儿素质教育带来成效的同时，也存在着一些有待解决的问题，主要涉及到四个方面，分别是外部监管机制不健全、教学目标不精准、教师资质无考核、教学质量无保障。（一）外部监管机制不健全。目前，我国对于少儿校外艺术教育领域的规范制度尚未完善，因此少儿艺术教育的办学门槛相对较低，甚至可以以其他形式注册申办，如教育服务、咨询公司等。这类教育机构的管理部门并非教育部门，而是由税务、工商机构监管。此外，教学场地、学费制定、教材选用等方面也得不到有效的监管。（二）教学目标不精准。校外少儿语言类艺术教育主要针对的人群是2至12岁的儿童。在儿童教育过程中，教师需要充分考虑儿童发展的特殊性，从儿童的心理特点、兴趣爱好、艺术直觉等多维度进行探讨。市场上较多的培训机构以考级和获奖作为教学目标和教学品质的衡量标准。在这种教学目标的引导下，教师会过分地注重技能训练，忽视了该阶段儿童的情感体验与表达，违背了儿童接受艺术教育的初衷，使艺术教育成为一种应试教育。这些教育现象都属于教学目标不清晰，没有根据教学对象的特点有针对性地制定课程体系、教学大纲。彭吉象在《艺术学概论》一书提到：“广义上讲，艺术教育作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是培养专业艺术工作者”[2]。所以，针对少儿的艺术教育目标和教育模式不能是单板、机械、枯燥的，必须针对少儿学习的心理特点、教育规律的特殊性，启发少儿的特长与天性，适应少儿素质能力的全面发展。（三）教师资质无考核。校外少儿语言类艺术教育机构中的教师队伍大多由专职和兼职教师构成。其中，多数机构的兼职教师占据主要师资力量，这种状态对于教师的管理增加了很大难度。此外，目前校外少儿艺术教育教学资格认定和水平鉴定方面还未做强制性要求，许多培训机构中的兼职教师会聘用一些在校大学生、地方电视台电台主播任教，教师的专业化程度差异悬殊，甚至有些没有经过针对性的少儿教育培训。（四）教学质量无保障。由于市场艺术培训类机构众多，就算是同一门语言类艺术培训课程所选用的教材也各有不同，甚至有的机构都没有教材。教学大纲的制定和教材的选用都直接关系到教学质量好坏。有些机构应市场的需求开设语言类艺术教育课程后，由于师资力量流动严重，许多教师上岗前未经幼儿教育体系培训，只是简单地将自己在本科学习、工作实践中的知识依葫芦画瓢地传授给少儿，教学水平良莠不齐，因此教学质量和学员的权益得不到保障。
三、少儿语言类艺术教育长期发展建议
教育艺术培训篇8
关键词：工艺技术人员能力提升继续教育
制造业是国民经济的基础和支柱，工艺技术人员是制造业的宝贵财富，也是企业人才队伍建设的重要内容。新的任务形势下如何通过继续教育，培养和造就一批高素质的工艺技术人才，不仅是企业发展的关键，也是提高我国制造水平和产品竞争力的重要举措。本文以a企业为例，对工艺技术人员的继续教育途径进行了探析。
一、需求分析
1.企业业务特点与发展需要
a企业主要承担机械零部件制造、装配及其相关的新材料、新工艺、新装备研发工作，在机械制造领域具有很强的实力。
随着企业业务范围的不断拓展，对工艺技术提出了新的挑战。同时，随着“数字制造”理念的推广，工艺研究由“经验判断”走向“定量分析”，工艺技术也由手工画图、加工试验逐步演变为三维造型、计算机模拟。由此，对工艺技术人员提出了更高、更新的要求。
培养和造就一批高素质的工艺技术人才，是提升企业核心能力、顺利完成生产任务的需要，是拓展业务领域、推进企业多元发展的需要，更是调整生产模式、建设现代化制造企业的需要。
2.企业工艺技术人员现状及培训潜力
a企业目前拥有工艺技术人员百余人，其学历结构、年龄结构如图1所示。
由图1a的学历结构分析可知：a企业工艺技术人员绝大部分具有本科及以上学历，普遍接受过正规的高等教育，为开展专业人员的继续教育奠定了较为坚实的基础。而工艺工作是一个需要长期经验积累的技术性过程，各种新型产品不断出现，新的理论知识和技术能力还须在实践中进一步提炼和升华，不继续学习就很可能意味着今后不能完全胜任工艺工作，充实自身能力需求和工作的危机感促使企业技术人员对针对性强的继续教育有天然的渴望。
由图1b的年龄结构分析可知：a企业工艺技术人员普遍比较年轻，近40%为35岁以下工艺技术人员，工作年限短、经验积累不足。他们在学校学习的知识针对性不强，特别是高校扩招后入学的年轻工艺技术人员，受到国内高校教学改革的影响，课程学习的“面”宽了，但学习的“度”浅了，大学教育培养的仅仅是“工程师的毛坯”。工作后，为尽快适应工作岗位的要求，迫切需要针对性强的专业继续教育。同时，年轻工艺技术人员精力充沛、思维活跃，学习能力和上进心很强，正是实施继续教育的黄金年龄。45岁以上的工艺技术人员虽然数量不多，但基本上都是各个岗位的技术骨干，他们也希望能以继续教育这样一个平台，将自身的工作经验和技术能力尽可能地传承下去。
综上分析，高等教育不再是学习的终点，而是学习的起点，继续教育成为一种自我完善和发展的需求。a企业有一大批高学历的年轻工艺技术人员需要尽快成长，现有工艺技术骨干也希望能将工作经验与技能更好地传承下去。因此，探索适合工艺技术人员的继续教育途径，提出科学合理的继续教育方案，是摆在a企业当前亟需解决的一大问题。
二、实施方案
继续教育的途径主要有在职攻读学位、外派学习、工艺交流、举办培训班、自学等。结合实际情况、灵活选择合适的继续教育途径是促进人才队伍建设的关键。a企业工艺技术人员继续教育方案以提升新任务形势下的技术水平和履职能力为目标，主要包括工艺技术交流、工艺岗位调整、设备操作培训与考证和举办在职培训班等多种途径，最大限度地实现继续教育效果的最优化。
1.工艺技术交流
⑴交流对象。所有工艺技术人员，可采取不同层次的交流方式，如企业级交流主要是相关车间，基层单位交流的对象主要是班组、个人。
⑵交流内容与目标。通过工艺技术讲座、学术探讨、来访讲学、外出参会等方式开展形式多样的工艺技术交流活动，促进不同岗位、不同专业、不同层次工艺人员的充分交流，达到分享技术经验、加速人才成长、提升履职能力的目标。
⑶实施计划。企业级工艺技术交流活动，由机关管理部门策划每两年举办一次。交流内容主要面向企业科研生产，以促进工艺技术进步、提高产品质量和生产效率为目的。主要包括工艺方法的传承与总结、工艺技术的创新与优化、工艺策划的体会与思考、新工艺的推广与应用等。基层单位工艺技术交流方面，交流内容主要针对科研生产中的实际案例，包括提高产品质量与效率的措施、工艺的改进与优化、解决生产技术难题的思路等。交流过程中要注重发挥老工艺人员的引领作用，鼓励他们传授经验、分享诀窍，促进年轻工艺技术人的成长。除内部交流外，还要通过“请进来”的方式，邀请高校和科研院所的专家来企业讲学。利用“走出去”方式，选派工艺技术人员外出参会和考察。
2.工艺岗位调整
⑴调整对象。工作严谨、理论扎实，能力突出、发展潜力较大的年轻工艺技术骨干。
⑵调整内容与目标。根据a企业的科研生产规划和工艺技术人员实际表现，适时调整部分青年工艺技术骨干的岗位和职位，使他们在工作中接触到各种不同的工艺方法，进而增强他们的环境适应性，锻炼他们的综合能力，拓宽他们的职业发展道路，进一步培养人才，全面提升工艺人员的技术水平。
⑶实施计划。选拔一批业务水平高、工作态度好、发展潜力大的青年工艺技术骨干，这些青年骨干在原工艺技术岗位上已达到较高水平，能力提升空间有限。根据企业科研生产规划和发展需求，对这些青年工艺技术骨干的岗位、职位进行适当调整，给他们安排富有挑战性的新工作，使他们在新的环境中接触新设备、新产品、新材料和新工艺，从而不断产生学习知识、探索工艺的新动力，全面提升工艺技术人员的综合素质。
3.设备操作培训与取证
⑴培训对象。新进工艺技术人员。
⑵培训内容与目标。针对新进工艺技术人员对生产情况缺乏足够的了解，编制的工艺规程缺乏科学性，限制了高性能数控设备的作用发挥。采取分期分批对新进工艺技术人员进行设备操作培训，使其了解设备结构特点、掌握设备操作方法、具备数控编程能力，取得相应的上岗操作资格证书。通过培训，促使新进工艺人员熟悉生产流程、掌握设备能力，加强工艺规范的合理性，增加设备的使用效能，提高产品质量和生产效率。促进新进工艺技术人员迅速成长，切实具备工艺技术岗位的履职能力。
⑶培训规划。根据新进工艺技术人员岗位性质，选择与其工作相关的典型设备，如数控车、加工中心、焊接设备、热处理设备、检测设备等，以技师以上资格的设备操作者为指导师傅，进行设备操作技能、维护保养和编程能力的培训。同时，针对高端设备和进口设备，要求新进工艺技术人员翻译设备说明书、学习设备编程与操作技巧、充分开发设备功能。
4.在职培训班
⑴培训对象。以35岁以下工艺技术人员为主。
⑵培训内容与目标。为避免形式主义，认真分析了年轻工艺人员的实际需求，力争做到缺什么补什么，拟开设《金属切削原理与刀具》、《机械制造工艺学》、《数控编程与加工》等针对性较强的几门课程。通过系统学习刀具、夹具、机床、编程等相关工艺知识，结合a企业产品加工实例分析，使工艺技术人员掌握机械制造基本理论，熟悉企业机械制造过程特点，具备依据设计要求合理编制工艺文件的能力，可解决科研生产过程中的实际工艺问题。
⑶课程规划。《金属切削原理与刀具》通过机械制造中常见的金属切削现象，围绕刀具和材料间的相互作用，详细讲解金属切削的原理、过程和规律。《机械制造工艺学》通过深入学习机械制造工艺系统分析、工艺规程制定、机床夹具设计、典型零件加工方法等内容，分析与探讨机械加工与装配过程中的共性规律。《数控编程与加工》以数控加工理论为引导，系统学习数控机床结构、数控设备操作、数控编程指令、常用数控程序及CaD/Cam应用等知识。刀具、工艺、程序三者在机械加工中密不可分，培训课程保持了较好的系统性和持续性，便于参培人员理解和记忆。同时，考虑到成人学习的特点，避免“填鸭式”教学，在培训过程中充分沟通和讨论，互相交流工作体会、心得，并安排到相关企业参观考察。具体课程设置如图2所示。
图2在职培训班课程结构
三、方案初步实施效果
方案采取整体策划、分步实施的办法，通过近两年时间的实践，取得了以下效果。
第一，通过开展学术交流，全面总结和集中展示了a企业近年来的工艺技术经验、成果，促进工艺技术人员互相学习，实现了提升技术能力的效果。通过邀请企业外专家来讲学，工艺技术人员可以及时把握机械制造领域的发展动态，开阔科研视野。选派工艺技术人员进行外培，并通过再培训制度放大培训效果，有效提高工艺技术人员的整体水平。
第二，通过岗位交流，使一定数量的青年工艺人员经过一到两年的新岗位锻炼，通过接触新材料、新设备和新工艺，促使他们不断学习、不断成长。目前这些工艺人员的工艺技术知识更加全面，编制的工艺更加科学合理，明显提升了驾驭工艺的能力，充分发挥了人才潜力。
第三，通过深入地学习数控设备操作和数控编程知识，使新进工艺人员系统地掌握数控设备的操作技能，加深对产品制造中工艺的理解。在他们走上工艺技术岗位后，编制的工艺技术文件更加科学规范、经济合理，能够提高生产效率和降低生产成本。
第四，工艺技术人员通过在在职培训班的再次系统学习，弥补了不同大学、不同专业毕业的技术人员在各自岗位上对某些知识上的欠缺，提高机械制造过程中的工艺编制能力。
综上所述，继续教育在人力资源开发中的重要作用已得到公认，然而很多继续教育的效果与收益并不明显，其重要原因是没有找到适合的继续教育途径和方法。本文提出的“制造业工艺人员继续教育方案”，从分析继续教育的需求入手，是不断探索适合工艺技术人员继续教育途径的一种尝试。笔者以为，要真正把继续教育工作做好，还要进一步完善相应的保障机制和考核激励机制，营造领导重视、职工积极的继续教育氛围，形成工艺技术人才能力建设的良性循环。
参考文献
[1]张安富，刘兴凤.实施“卓越工程师教育培养计划”的思考[J].高等工程教育研究，2010（4）：56-59
教育艺术培训篇9
关键词：艺术家；培训资源；实施策略
中图分类号：G633.955文献标识码：a文章编号：1671―0568（2013）27―0014-03
“走近艺术家”是依托北京市通州地区特有的美术文化资源而开展的一系列教师培训活动。此活动先后走近了艺术家韩美林、高士尊、陈慧敏、张源、齐辛民等，收到了很好的培训效果。“走近艺术家”改变了传统的教师培训模式，丰富了教师的培训内容，使教师培训和当地文化资源能有机整合，培训方式由封闭走向开放，教师培训走出教室，走出学校，走向社会。培训课程内容由狭变广，内容更加丰富和鲜活。
“尹少淳先生在《何为教学策略》一文中对‘策略’进行了明确的论述：我们可以将‘策略’界定为介乎战略与方法之间的具有实践意义的方式方法的集合”。将尹少淳先生的观点“具有实践意义的方式方法的集合”直接转移到教师培训上，就成了教师培训策略。在走近艺术家教师培训的过程中实施和运用了一些富于创新，有新意、有实效的教师培训策略。这些策略的运用使教师培训能更好的满足教师的兴趣和发展需要，更好的促进教师的个性发展和专业成长，提升教师的综合素质。
一、走近艺术家，有效利用资源策略
美术《课程标准》中指出，要“拓展校外美术教学的资源”，“广泛利用美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊动植物园，公园、游乐场、商店、社区、村庄等校外的课程资源，开展多种形式的美术教育活动”。要想利用好这些资源，开展好美术教育活动，教师首先要对地方的这些资源有较深入的了解有较高的认识才能更好的开展美术教育活动。这些资源不仅是学生学习的课程资源，同时也是教师培训资源，要使课程资源能够有效使用，转化成为教师的培训课程资源，培训组织者要在参观、调研的基础上对丰富的课程资源进行筛选和重组，选出具有一定教育价值、能够实现培训目标、便于组织实施、特别是在培训实践中能可持续发展的课程资源转化为教师培训的课程资源。
通州区历史悠久，有着丰厚的历史文化底蕴，作为大运河北端终点，沉淀了丰富的运河沿线各个地方的文化和民俗，“面人汤”便是这样一个文化传承的典型。正是这片热土养育了现、当代文坛中人们熟知的文学家、艺术家刘绍棠、张中行、王洛宾、高占祥、欧阳中石、浩然等。随着通州国际新城的建设，一些当代艺术家相继在通州建立艺术馆、工作室，创作、生活在通州。
如：通州区梨园镇建有韩美林艺术馆、宋庄镇建有黄永玉万荷塘工作室、通州档案馆建有高占祥、张源艺术馆等，同时在宋庄小堡还有现代艺术家群落、台湖画院、荣宝斋画院等，这些艺术馆、画家工作室就构成了通州区特有的美术文化资源，这些文化资源包括两个方面：一是人力资源即艺术家。二是参观与考察型资源，即艺术馆、工作室，将这些文化资源进行筛选、优化重组，就形成了教师培训的课程资源。
培训课程资源要具备三个条件：一是能接触到，教师能够走近。二是艺术家在通州要有艺术馆或工作室，教师能够参观。三是艺术家身体条件好，能够和美术教师进行交流。
“走近艺术家”教师培训就采取了走近策略来实现资源价值的最大化，既走进艺术馆，也走近艺术家，将两种资源有机结合，以实现资源价值的最大化、培训效果的最大化。因为走进艺术馆容易，走近艺术家难，艺术馆对外开放，教师利用课余时间可以随时进行参观，而见到有名望的艺术家并与其进行交流，一般的教师就很难做到，通过走近艺术家培训活动，实现教师渴望得到艺术家的指点、向艺术家学习的愿望，会极大的激发教师参加培训的兴趣，艺术家鲜明的艺术个性对教师的专业成长起到很大的促进作用。而且艺术家对生活的热爱、对艺术的虔诚、饱经风霜的人生阅历对教师来讲更是一种宝贵的财富。
例如，通州区中小学美术教师走近韩美林活动，教师们在讲解员的引领下先参观了国内展出个人作品最多的韩美林艺术馆。艺术馆主体建筑以灰白色为主基调，藏品包括韩美林捐赠的艺术品200件，包括绘画、书法、雕塑、民间工艺品等艺术品，还将有3000件韩美林作品在此轮换展出。
一件件精美的作品不时的吸引教师驻足观看，而后全体教师又拜访韩美林先生，向他请教。韩美林先生动情的向教师们讲述了自己的成长经历，还真诚地邀请教师们常来做客。艺术家对艺术的不懈追求和对生活的无限热爱，深深的感染了教师，触动了教师的心灵，激发了教师对教育事业的热爱之情。
又如，通州区中小学美术教师走近著名画家高士尊、陈慧敏夫妇活动。教师们先欣赏了画家的工作室和展厅中近百幅精美的绘画作品，很多教师被两位大师的作品深深地吸引，停留在一幅幅作品前仔细揣摩，或记录或拍照。还有幸聆听这对“黄金搭档”对大写意花鸟画与工笔重彩花鸟画的艺术感悟。年近八旬的高士尊进行了绘画、书法示范，行笔酣畅，墨气淋漓，造型生动。书法更是线条老辣，墨色变化相间，行笔富有节奏，教师目睹了整个创作过程，无不赞叹画家高超的书画技艺。
二、“问题”引领、逐步探究策略
教育艺术培训篇10
【关键词】大学；体育舞蹈；艺术表现力；培养
体育舞蹈在高校体育课实行选项课后，受到越来越多的大学生的喜爱，随着比赛的开展，体育舞蹈课程对师生都提出了更高的要求。体育舞蹈是一门科学，也是一门艺术，美感和艺术表现力是体育舞蹈的灵魂。体育舞蹈的艺术表现力主要体现在优美、准确的肢体动作与音乐的配合，体育舞蹈作为一项集健身、健心、健美于一身的体育运动项目，要求学生热情奔放、充满激情，具有感染力。本文试从培养艺术表现力的视角，探讨形体练习和乐感在体育舞蹈与训练中的作用，旨在改进体育舞蹈训练方法，提高学生学习效率，改善学生跳舞的艺术表现力，提高艺术观赏性，使体育舞蹈这一深受学生喜爱的运动项目更具活力，为培养终身体育观发挥积极的作用。
一、研究对象与方法
1、研究对象
安徽建筑工业学院体育舞蹈选项课20个班，了解体育舞蹈学习中艺术表现力的培养情况。
2、研究时间
2010年9月至2011年7月。
3、研究方法
（1）文献资料法：查阅与本研究有关的文献资料，对与本研究有关的文献资料进行充分检索，分析和利用。
（2）问卷调查法：采用问卷调查形式，向安徽建筑工业学院体育舞蹈选项班学生605名发放调查问卷共605份，回收600份，回收率为99.1%；剔出无效问卷49份，有效问卷551份，有效率为91.8%。
二、结果与分析
对体育舞蹈艺术表现力的训练重视不够。目前，由于体育舞蹈教师的知识结构和专业背景的缘故，对于体育舞蹈中对艺术表现力的认识和教学能力还存在着差异，教学与训练的形式、重点和内容过于集中在动作技术、协调性和难度上，对体育舞蹈的艺术性和乐感的关注不够，一定程度上影响了体育舞蹈的教学质量和效果。通过问卷调查了解，教师对体育舞蹈艺术表现力的训练重视不够，学生对体育舞蹈美感训练的内容缺乏了解。
三、加强舞蹈艺术表现力训练建议
1、舞蹈与艺术表现力的联系及其应用
在体育舞蹈表演过程中，把动作和音乐的内涵转化为自身内在的情感，借助于身体姿态、技术动作以及面部表情等外部形态持续地表达出来，用以吸引和感染观众的一种能力。这种能力是舞者自信心、自我陶醉和热情感染观众能力的综合反映，是舞者内在精神气质和外在动作表现的完美统一。是人们通过面部表情和身体动作来抒发内在情感的能力。在体育舞蹈训练中加强对表现力的训练以及在体育舞蹈中进行高水平的艺术性处理，是体育舞蹈达到完美表现的重要环节。提高表现力是一个长期的培养过程，它可以通过不同种类的舞蹈内容训练来完成，特别是不同风格的舞蹈组合。
2、芭蕾形体在体育舞蹈教学中的运用
芭蕾作为舞蹈的精华，已形成了自己完整的训练体系，特别是对腿脚姿态、身体各部位的正确感觉以及难度动作的训练上具有科学的、独到的训练模式和方法体系。在体育舞蹈中，有必要借鉴芭蕾形体的训练体系与方法，为培养体育舞蹈的艺术表现力奠定基础，在体育舞蹈中，芭蕾形体的动态、静态技术和呼吸训练都是可以借鉴的，对于提高体育舞蹈的艺术表现力有重要的基础性价值。
芭蕾形体训练强调的不是大的体力消耗，而是通过训练加强肌肉的能力、身体的柔韧性、塑造肌肉的线条等来达到完美的塑形效果。芭蕾形体训练也是按照循序渐进的原则来进行的，是通过从简单到难的动作学习训练来达到塑形的目的。芭蕾形体训练也是一个长期的锻炼过程，它不会马上就有很明显的效果，但是坚持训练的话，不论是在体态还是气质上都会有很大的改变。芭蕾形体训练不是以培养专业的演员为目的的，其最终的目的就是通过芭蕾的训练对人的形体和气质进行修塑，使身体均匀和谐，身体轮廓线条清晰，从而塑造出美的体形，为增加体育舞蹈的艺术表现力服务。
3、呼吸方法的训练
正确的呼吸方法在于能随着音乐节奏和旋律的变化不断调整其呼吸的节奏和深度，因此，动作一开始，就必须习惯于用鼻子呼吸，在做困难较大的动作时，最好用嘴吸气，用鼻子呼气，以便在短时间内达到呼吸的节奏均匀。但是，不可能对每一个动作制订出一成不变的呼吸公式，因为体育舞蹈的动作和音乐千变万化，呼吸的搭配也不能一成不变，如果呼吸缺乏训练，完成动作时上气不接下气，肌肉松弛，缺乏意志力，就不能很好地去聆听音乐，正确地判断空间，达到与同伴的交流，展现动作的形象和风格，更谈不上力与美的完美结合，音乐与艺术表现力的联系及创编的灵感音乐与艺术表现力。
4、乐感的培养
体育舞蹈是一种节奏、韵律感很强的运动，是动作美、意境美、神韵美，更是音乐美的外在展示。培养学生对舞曲乐感的理解和把握，是激发学生的练习兴趣，挖掘其体能潜力，帮助学生深刻理解领会并记忆动作，培养学生的表现力，提高体育舞蹈的教学效果的重要方面。在教学实践初期，可通过指导学生静心聆听音乐，打节拍；随音乐走舞步等练习都有助于学生正确辨别不同舞曲中规律性的强弱交替和律动的速率，以及音乐中松散与紧凑的各种各样的运动形态，让学生初步建立节奏的概念，加深他们对音乐的理解和驾驭。
四、结语
在体育舞蹈教学实践中，教师在关注项目运动特征、人文内涵、技术方法的同时要重视体育舞蹈项目对艺术表现力的培养在教学中的重要性。通过形体、呼吸、乐感等训练，既提高其表现力，又收到强身健体、陶冶情操、提高审美能力和体育舞蹈的质量与效果。这不仅是体育舞蹈运动本身的项目特点的要求，也是当前高校体育课程改革中，关注学生身心健康发展，培养终身体育意识的教育要求。相信通过艺术表现力的培养，体育舞蹈这一深受大学生喜爱的运动项目将会发挥这门课程更大的教育价值。
【参考文献】
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