插花艺术教学计划篇1
关键词：插花教学评价中职教育
插花艺术是以切花为主要素材，通过艺术构思和修剪、造型与摆插来表现自然美与生活美的一门造型艺术。通过学习插花艺术，学生掌握插花艺术品创作的基本理论、基本知识和基本技能，提高学生对花卉艺术品的创作及应用能力，培养学生的专业素质；提高学生对花卉艺术品的鉴赏能力，加强学生的艺术修养。这些目标的实现要求教师利用合理的教学方法与手段，更好地设计与组织教学内容，科学地做出评价与反馈。本文结合插花艺术教学就教学评价内容与方法谈谈看法。
一、试题评价，掌握理论知识
在进行花卉插制过程前，首先要进行构思、设计，这就要求学生不仅具有美学理论知识，如色彩的构成、表现、搭配，构图等方面要求多样统一、对比调和、联系呼应、动势均衡、韵律节奏，还要熟练掌握插花的基本原理、主要类型、插制步骤等。这些内容必须通过课堂进行系统化教学，才能更好地为作品设计及插制提供理论支持。对于理论知识的考核评价，试题测试是最客观、最有效的一种手段。试题测试包括平时作业、单元测试、期中期末阶段性测试，以选择、判断、填空、问答、论述等题型全面考查学生理论知识的学习情况，综合分析学生现有知识结构与发展空间，为教师合理安排、组织插花制作小组，有计划地实施插花实训项目提供依据。
二、图纸评价，明确作品主题
插花创作必须先构思，再动手，才能做到有目的的制作插花作品。通过立意构思，确定插花作品的主题，对如何表现主题做到心中有数。由于花卉植物的生物学生态学特性，市场上花材的供应有明显的季节性，且目前花材价格较高，导致插花成本上升。因此，设计者可通过设计图纸的方式，展示设计作品，表现设计理念，突出设计主题。学生有步骤地对插花图纸进行临摹、修改、创作，最终形成自己的创作理念及创作风格。（1）临摹。要求学生对插花作品进行实际观察，了解点、线、面、体在插花作品构图中的作用，汇出典型插花作品草图和够线图，掌握插花绘图基本技术。（2）修改。要求学生对临摹作品，从主题、花材选择、色彩、构图造型等各方面进行适度调整，掌握插花基本原则。（3）创作。要求学生围绕已定主题构思选材和造型或根据自己的构思立意创作插花，并画出草图。学生将设计主题、作品名及图纸以ppt的形式在课堂内展示，并对图片做自评与互评，教师最后再做点评。通过对学生图纸的评价，不仅提升学生插花艺术创新能力，还可以增强学生的艺术欣赏性。
三、作品评价，提升技能水平
插花艺术着重突出实践操作技能训练，培养学生动手操作能力和创新能力。插花基本技能的训练主要通过插花作品插制过程完成。插花实训是学生根据构思设想，选择适当的花材、花器及配件，灵活运用修剪、弯曲、固定这三项技能，把花材的形态展现出来，同时把花材稳固地插制于所需位置，完成插花造型。西方式插花常用的基本造型有三角形、扇形、倒t形、L形、半球形、水平形、弯月形、S形、塔形、放射形。东方式插花常用的基本造型有直立形、倾斜性、水平形、下垂形。插花作品的构图造型集中反映了学生基本理论与基本知识的应用及学生操作能力与创新能力，使学生在用中学，学以致用。插花作品评价可包括创意与主题、造型与设计、技巧与做工、色彩配置四个项目，每个项目再分若干标准，综合考评学生插花作品的主题设计、花材的修剪、造型、固定技术、插制方法、插制过程及插制后的现场清理。插花作品的评价，可利用实训课堂进行学生自评互评与教师点评相结合；可利用微信等平台展示插花作品、评论作品；此外，积极组织学生参加各级各类插花艺术技能比赛、展览，既能激发学生创作热情，又能与同行进行互动、交流。
四、应用评价，提高艺术修养
根据“工学交替”的精神和“教中做，做中学”的思路，在教学过程中充分利用校内外实训基地，实现理论与实践紧密结合。我校已经建成的校内实训平台有校园艺实训基地、文化创业园创新园艺绿化公司、生活创业园诗情花意鲜花坊。校外实训平台有常熟田娘农场有限公司、常熟市墨香阁花饰礼仪店、常熟市书香苑鲜花礼品店等。实训平台的建设不仅提升了学生的技能操作水平，还使学生了解了花卉行业的现状与发展，从花卉应用角度理解插花艺术，提升学生的插花素养，培养学生的情感价值，真正实现课程与岗位对接、专业与产业对接。学生插花应用评价，包括花卉生产、花材处理、插花制作、插花销售及花卉应用，学生填写“工学交替”实训日志做自我评价，实训指导老师评综合考虑学生实训日志及实训期间各方面表现做成绩评定，全面反映学生的专业综合能力。
总之，插花艺术是一门具有很强实践性、艺术性和趣味性的学科。建立科学的评价体系，不仅有助于教师合理地制定教学计划、调整教学行为，而且使学生在艺术享受中学到知识，并在学习的同时提高艺术修养，真正实现教学相长，促进学生全面发展。
参考文献：
插花艺术教学计划篇2
一、高等农业院校设置“插花艺术”实践教学的必要性
(一)实践教学是深化高等教育改革的重要环节
实践能力已经成为当今人才不可或缺的素质之一，实践教学是人才培养的重要环节。实践教学既是巩固理论知识和加深对理论认识的有效途径，也是培养学生掌握科学方法和提高动手能力的重要平台。多年以来，我国实践教学体系不断完善，取得了一些经验和成果。进入新世纪以来，国家对高等教育实践教学越来越重视。2011年4月，在庆祝清华大学建校100周年大会上指出，我国高等学校要把提高质量作为教育改革发展最核心最紧迫的任务，创新教育教学方法，强化实践教学环节[1]。“插花艺术”课是高等农业院校的特色课程，其实践教学对于高等农业教育目标的实现具有十分重要的意义。
（二）实践教学是开展“插花艺术”课程的必要手段
各门学科都有其自身的特点和规律。插花艺术以鲜切花花材为主要素材，通过艺术构思和适当的剪切整理及摆插造型，表现花材的活力和自然美。插花艺术介于自然科学和社会科学之间，具有很强的实践性、趣味性和艺术性，因此，“插花艺术”课兼有实践技能培养、艺术教育和素质教育等功能。这一特点决定了“插花艺术”课要侧重实践教学，注重培养学生的动手操作和创新思考能力。
二、高等农业院校“插花艺术”课实践教学面临的问题
(一)实践教学体系不够规范
“插花艺术”课是一门多学科相互融合、相互发展的综合性课程，既包含有自然学科知识，又有人文学科知识，还蕴含着许多丰富的生活体验。但它在我国高等农业院校的开设时间还比较短。“以实践能力培养为核心的实践教学体系的构建与实践是一个长期的、复杂的过程，需要在实践中不断地修改和完善。”[2]因此，该课程实践内容安排不够全面和系统，选修人数也存在限制。
(二)实践教学投入不足
许多学校管理层并没有真正意识到“插花艺术”课实践教学在创新能力培养和素质教育方面的重要性，因此，在“插花艺术”课实践教学的投入上相对不足，甚至没有建设专门的实验室、实习基地。例如，中国农业大学“花卉艺术”课在实际教学过程中，没有专门的插花实验室，实践活动只是在普通教室开展，插花过程所需的花材、花器及各种工具等需要教师自行负责，这给插花艺术教学带来诸多不便。由于资金投入有限，限制了野外采风、参观花卉市场等实践环节的进行，影响了教学效果。
(三)教师队伍严重不足
目前既具备插花艺术理论教学素质，又具备实践教学素质的“双师型”教师寥寥可数。我国高等农业院校“插花艺术”课的教师很多是从园林、园艺或生物专业通过自主学习和系统训练等方式转型而来，具备较高的业务素质，但教师数量偏少。以中国农业大学为例，系统讲授“插花艺术”课程的教师只有一位，而上课的学生有400人左右，教师授课时间紧张，工作量大，力不从心。
(四)教学对象接受程度不同
选修“插花艺术”课的学生来自不同的学院和专业，因此他们学科背景不同，个人人文素养水平各异，对课程的接受程度也就不同，这使“插花艺术”课程实践教学面临个体差异的困难。
三、影响高等农业院校“插花艺术”课实践教学的主要因素
插花艺术分为东西方插花，其课程以多项学科领域的知识为其理论基础，包含了深刻的思想内涵[3]。笔者借助鱼骨图研究方法，尝试从学校、教师、学生和社会四个维度来构建高等农业院校“插花艺术”课实践教学影响因素的模型，深入分析影响“插花艺术”课实践教学的因素。鱼骨图由日本管理大师石川馨先生所发明。其理论依据是，问题的特性总是受到一些因素的影响，通过头脑风暴法可以找出这些因素。如果将这些因素与特性值一起按相互关联性整理，并标出重要因素，就可以生成层次分明、条理清楚的特性要因图。因其状如鱼骨，又叫鱼骨图。它是一种透过现象看本质的分析方法。问题或缺陷（即后果）标在“鱼头”外，在鱼骨上长出鱼刺，上面按出现机会多寡列出产生问题的可能原因[4]。按照这一理论，笔者提出鱼骨图中鱼脊为影响高等农业院校“插花艺术”课实践教学的因素，此为主线；并以此访谈“插花艺术”课教学经验丰富的教师，深入交流探讨，列举各种因素，问题由大到小，由主到次，以原因的逻辑和层次关系来进行探讨，绘制鱼骨图主干图（见图1）、支线图（见图2~5），最后进行归纳、整理，完成鱼骨图的构建。
(一)学校维度学校的教学管理、教学设施、实践教学改革和实践教学研究等都会对高等农业院校“插花艺术”课程实践教学产生影响（见图2）。其中，教学管理方面主要包括教学计划、教学大纲、教材建设和评价考核体系；教学设施方面包括插花实验室、校内实习基地、多媒体教学、网络平台等。具体而言，教学管理方面的教学计划、教学大纲、教材建设和评价考核体系从制度管理层面直接影响实践教学的质量。插花艺术在改革开放后重新得以发展，但高等农业院校对“插花艺术”课的定位不一致，开设情况各不相同，其实践教学没有形成完善统一的标准，没有供参考的学大纲和教材，教学内容多由各个高校根据自身情况制定。由于各高校在教学基本条件、师资力量和教学目标等方面存在差异，使得“插花艺术”教学内容体系缺乏科学性和系统性。“插花艺术”课一大特点是实践教学占主体地位，如果与普通实践教学模式和规范完全一致，就会影响“插花艺术”课实践教学的最佳效果。此外，目前还缺少一套激发学生学习兴趣和提高实践技能操作水平的实践教学考核评价方法，缺乏对“插花艺术”课实践教学的督察制度，这也影响了“插花艺术”实践教学的教学质量。教学设施是实现教学效果的载体和保障。许多高等农业院校对“插花艺术”课的重视程度不够，或者由于经费的问题，没有建设规范、标准化的插花艺术专业实验室，加上地域因素等的影响，许多高校没有专门的花卉实习基地和合作企业。另外，农业院校普遍没有建立完整、系统的插花艺术电子资料库，包括电子教案、课件ppt、教学光盘、文献资料、图片、相关网站等[5]。长期的教学实践已经证明，科学、合理地选择适宜的多样化和现代化教学方法并能进行优化组合，是实践教学取得良好效果的重要保障。而现实当中，多媒体技术、网络教学平台等现代化教学手段在插花艺术课上的利用明显不足。教学设施捉襟见肘严重制约了“插花艺术”课教学实践的开展。实践教学改革和研究对提高“插花艺术”课教学水平具有重要作用，是改进现有教学现状的重要手段。但由于缺乏经费投入等原因，国内在插花艺术实践教学内容、方式方法等的系统研究和探索方面所做的工作较少，统一的教学体系尚未完全形成和建立，目前的实践教学现状在很大程度上制约了插花艺术教育的发展。
插花艺术教学计划篇3
关键词：插花花艺；教育教学；理论知识；实践；创新
中国传统插花早在2008年就被列入第二批部级非物质文化遗产名录，这意味着插花艺术保护工作进入了一个新的阶段。许多的花艺学院，插花培训班如雨后春笋般孕育而生，作为职业院校的一名教育工作者，深刻体会到高职高专院校的学生们在社会中要占领一席之地，必须从各方面的技能入手，培养学生的动手能力的同时，提高专业学生的素质修养刻不容缓。笔者在贵州工业职业技术学院从事插花艺术教学工作5年时间，逐渐摸索出一套教学方法，其关键在于：1）重视基础理论知识传授；2）重点培养动手实践能力和学生的自主创新能力；3）根据市场需要教授时尚潮流的花艺知识；4）贯彻插花行业职业道德规范；5）理论与实践相结合考核学生所学知识。
1重视基础理论知识传授，培养学生对花艺知识的兴趣爱好，提高专业艺术修养水平
当前花艺技能课程主要设置成考查或者选修课程，学时数一般为30学时左右，而插花艺术博大精深，在有限的课时内，要讲授理论知识的同时又要同学们能真正掌握这项技能，光靠老师在讲台上灌输是不太可能实现的，于是我们教师只能利用有限的学时数，调动学生们的积极性，让花艺真正融入到他们的生活中。
在教学中，提炼理论知识分为10个学时完成，包含花艺的东西方发展史、花卉认识、色彩搭配学、物理现象、花艺造型设计这五个方面进行共同学习，奉行“师傅引进门，修行靠个人”这一学习原则对学生进行兴趣引导。另20学时，充分发挥学生的主观能动性，从模仿优秀插花作品，手感上得到体验，到分小组讨论自由发挥或提出命题大胆设计创新作品，让同学们充分感受到作品完成的成就感。
2重点培养动手实践能力和学生的自主创新能力，突出高等职业教育特色
插花技艺教学是一门注重实践动手能力培养的学科，虽然也有理论知识做铺垫，但绝对不是靠死记硬背能完成作品的。因此将课程的安排按理论与实践教学比例划分为1：2的比例。
这占2/3的实践比例，主要安排为：第一步，在学习理论知识的基础上根据老师在课堂上所提供的插花作品案例，让学生依葫芦画瓢分组进行插花制作，将理论初步结合实践，俗话说：“婴幼儿的最初学习就是从模仿开始。”对于我们大部分从未接触过花艺的同学来说，教师让同学们根据现有作品模仿，能够从直观上更清晰明了插花作品的构造以及如何插制；第二步，对插花作品从外形、色彩以及构思理念上进行评判与指导，让大家认识到自己的优势与不足，有助于下次作品更好地发挥；主要采取的方式是同学互评和老师总结的形式。第三步，训练学生在技能大赛中的综合应变创新能力，包括两种训练方式：1）准备固定花材，让同学们从中挑选花材种类、颜色、数量，创造出自己设想的作品，要求形神兼备，立意积极向上。2）提出命题作品，同学们积极思考插花效果，自由购买所需材料等，进行制作。
3根据市场需要教授时尚流行的花艺知识
首先根据市场需求分为个人日常消费用花和婚庆、商务会议购花。让同学市场调查日常用花情况，一般需求在于散花批置家庭，随意插于花瓶中为主；或是一部分人们用于兴趣修养，根据自己的兴趣爱好插花。婚庆、会议用花则大部分是用于会场的布置，运用大型群组花艺为主，具体到酒店会场中的签到台、主席台、嘉宾台等的布置，另外花车、新房以及参会人员等局部修饰。
其次，教授与引导学生学习花材生长过程，作为一名花艺教师，本着对教学的不断完善，学院新校区建设，我向学院申请花圃建设，让学生不但能在实训室里对花材进行插花操作，更能深入了解各种花材的种植生长过程，对插花艺术有一个深入全面的了解。
4贯彻插花行业职业道德规范
职业道德是从事某种工作的人最根本、最基础、最起码的道德观念。花艺从无到有，随着人类文明发展而不断发展，文明作为花艺工作者，在职业道德中最根本的一点也就是运用花艺为人类文明而工作，为着这个文明，在教学中要求本人以及学生们能够高度规范我们的职业道德，创造出具有灵魂的作品：从事插花艺术工作，首先得热爱花艺，不嫌弃它在创造过程中的艰辛。花艺作品给人带来的都是美的享受，但在实际工作中，花草还未成为作品之前，我们插花工作者要做大量的前期工作，包括1）购买时间：为求花材的新鲜，我们必须天不亮就到花市批发市场选择新鲜的花草；为求插花效果，我们可能根据花材的长势，分前后几批购入花材，分时段养殖至作品需要的盛开程度。2）制作：在插花作品制作之前，我们插花人员面对的是一堆花农砍割下来的未经修整过的花草，枝条凌乱还夹杂着泥水，一些花枝上还布满刺，弄不好就扎破手。3）时间：客户的需求不仅仅是在你做好花艺作品后才正好来购买，更多的是临时性的，或是凌晨购买，例如花车的扎制。这些都是花艺作品背后的艰辛，教师要提前让同学们感受到这一切，让他们认识到花艺不是向平时想象的那么惬意享受，培养学生吃苦耐劳的工作态度和职业道德。
5理论与实践相结合考核学生所学知识
以分组教学的形式，采取自由组合，观察学生表现，分层次因材施教，毕竟插花是一门艺术修养学科，不是人人都有这个细胞，我们在普及插花理论知识的基础教学上，分层次培养同学们的兴趣爱好，让热爱这门艺术的同学能在技艺上更上一城楼。
在学分考核方面，理论知识采取书面问答考核的形式，占总成绩的30%，实际动手制作花艺作品占总成绩的40%，平时表现占总成绩的30%，实现多方面相结合，客观而公平地得出学生的综合成绩。
插花艺术教学计划篇4
欧美人的生活方式总和运动、冒险联系在一起，也总是最个性张扬和具创新性的。
武汉现代文人的生活方式则更为“安静”。从焚香、点茶、插花、挂画的“四艺”生活，到对明式家具的深入研究、对雕刻艺术的痴痴热爱，这些爱好构成了他们日常生活最大的乐趣。
他们注重内在的修养身心，极少用张扬个性的外露方式来获得心理愉悦。
他们也许不是收入最高的人群，但对艺术的喜爱却外化为自己的一种气质，内化为一种素养。
焚香、点茶、插花、挂画，曾被中国古代的文人雅士视为必修课的“四艺”，无一不是中国古代文人雅士们追求之至乐。也是最能彰显其才情，展露其风雅的重要技艺。四艺合一，透过嗅觉、味觉、触觉与视觉品味日常生活，不仅将日常生活提升至艺术境界，且充实内在涵养与修为。四艺是生活的艺术，也是提高风雅和韵味的人生哲学。
就在这“四艺”早已被分离以致遗忘之时，本刊走访了武汉三镇，寻找到那些在现代，依然追寻艺术修养的文人，探寻他们崇幽趣，尚自然，着重神韵内涵的品味生活。
插花――花与禅的不解之缘
花与禅，总有一种不解之缘。花是滋养双目的一道美景，花是拂过心湖的一缕凉风，与花相伴，品性怡然。源自佛教的东方插花，让我们在慢调的插花过程中，体会源自心底的愉悦、宁静与安详。禅意，油然而生。
在武汉的花艺设计领域，“花时间鲜花店”颇有名气。老板米雪在从事花艺工作之前，是一位优秀的室内陈设设计师，她最大的业余爱好就是花艺。为了更好地掌握花艺，2005年，米雪辞职前往日本福冈。5年间，她系统学习了花艺、茶道和香道。
米雪坦言：“现代人多半是大脑主宰的动物，每天不停地思考、计算，飞速消耗着脑力，支配着身体不停往前赶，早已忘了，我们的心也有感觉。有张有弛，是一种生活的智慧。如果放慢脚步，抛开脑中那些繁杂的是是非非，试着让我们的心做一次主宰，细细感受一件怡情养性之事的整个过程，你也许会发现，快乐，并不仅仅是停留在脸上的一个表情，它更犹如一股从心底汩汩冒出的清泉，缓缓流淌过近乎干涸的身体，让我们整个人都变得滋润而生动起来。”
如今，插花之美也不仅仅在于装点生活，带给我们美的视觉感受了，它更映射了插花人的人生态度和性情性格，正可谓花如其人，在插花的过程中，我们可以认识自己、感受自己、完善自己。所以，插花是一种禅意的冥想，是一种对心灵的洗涤，也是一种对性情的陶冶。
米雪不仅认为花是美丽，还觉得花反映了时光的推移和人们内心的情感。花道所要呈现的是一件美的事物，同时也是一个表达的方式、修炼的方式。这其中需要一种奉献精神：有如造化将美丽的花木无私地奉献给了人类。达到人、花一体是一种境界，这就要通过训练让内心平静如镜。赞美自然、仪礼、德行、胸中的气韵、内心的澄明都是花道的题中之义。它所要追求的是“静、雅、美、真、和”的意境。
焚香――一缕沉馥馨香，舒缓俗世烦忧
时下，香道、品香成为现代都市生活中的新时尚和休闲新方式，人们在沁人心脾的芳香中，放松身心，感受中国传统香道文化，既是精神上的一种陶冶，又是对传统文化的继承与传扬。
武汉香道文化研究会常务副主席张博建就是一位爱香之人，酷爱收藏红木家具的他，在2006年接触到香之后，就沉浸在焚香、品香的愉悦中，他说，“品香是一种悦己的行为，出于对好的香气的一种追寻的本能。到后来发现香，包含了一种精神――对大自然的敬畏感。”
的确，香道发展到今天，已经不单纯是品香、斗香的概念，而是一种以天然芳香原料作为载体，融汇自然科学和人文科学为一体的，感受和美化自然生活，实现人与自然的和谐，创造人的外在美与心灵美的和谐统一的香的文化。
如今，香道的含义远远超越了香制品本身，而是通过香这个载体达到修养身心，培养高尚情操，追求人性完美的文化。香，在馨悦之中调动心智的灵性，而又净化心灵；于有形无形之间调息、通鼻、开窍、调和身心；香，既能悠然于书斋琴房，开发心智；又可缥缈于庙宇神坛，安神定志；既能在静室闭观默照，又能于席间怡情助兴。张博建介绍，“正是香的种种无穷妙用，使其完全融入了人们的日常生活。从香料的熏点、涂抹、喷洒所产生的香气、烟形，令人愉快、舒适、安详、兴奋、感伤……等等的气氛之中，配合富于艺术性的香道具、香道生活环境的布置、香道知识的充实，再加上典雅清丽的点香、闻香手法，经由以上种种引发回忆或联想，创造出相关的文学、哲学、艺术的作品，使人们的生活更丰富、更有情趣。”
tips关于香
香，芳也，从从黍，从甘。物虽微而贵，其气芳馨。
香料最早都是因为宗教活动、礼仪熏香、饮食加味，以及治病疗养的需要，而进入人类生活之中。由于地域及民族文化的差异，对香材的用度及对香之品味各有不同。中国自古在香的应用上是十分复杂的，譬如，汉代之前用香，以佩香、汤沐香、礼仪香为主，汉魏六朝则是在生活中加入了道家修仙思想的“博山式”熏香文化。
两汉时期中国贵族所使用的香材，在西域和岭南香料尚未大量进入中原之前，多为各种干燥的香草、香花、香药为基本原料，在磨成细粉调以牛脂香膏后，再用来焚烧或香药浴。据《西京杂记》记载，更有“汉武帝时，海国献龙涎香”之句，如今已很难查证是否有此，但即便“乳香、龙涎、麝香、沉香”虽有传入之可能，最多只能出现在最高端的统治阶级中，平民百姓和一般贵族官员，是不可能享受到的。其价格昂贵，决不是有钱随处可买的奢侈品。
待至宋元时期，可谓香道发展的盛世之时，焚香乃成士大夫“清致”价值观的证得外象。两宋时期，插花、品香、点茶、挂画，被称为文人社交圈的四般闲事，亦是评断文人生活品味高低的标准。
而这其中，又以香道的学习最为艰难。因其修习，须具备书、花、茶三道基础，且对香药学也要略知一二，才可配香。而可入品之香，又都是高档难得之物，并非有钱便可买到。而行香、理香工具，则都要量身打造，光是香道入门的“香、火、炉、灰、碳”这行香五事的操控，许多人便无法坚持下来。最后，要能入座香斋品评香道，则在修为上不但要儒、释、道三家思想稍有涉猎，还要有点悟性，是一种适度用脑，专一心志，能暂时脱离外物烦恼，使心神舒畅的高级养生活动。
插花艺术教学计划篇5
一、全面实施实践教学
（一）向教学资源要效果在校内教学专用基地欠缺的情况下，师生齐心合力，因地制宜，开荒造绿，利用边角空地，见缝插绿，让原来的废墟地变成了块块花坛。引进外源，内外结合。为丰富植物繁殖材料，利用业余时间广泛搜集种子、枝条等三十多种，与学生一起种在校园中和收藏留作标本。另外，插花制作练习发动学生就地取材，搜集废弃物的容器；为弥补插花材料的不足，专门搜购了可以重复利用的塑料花及绢花；室内扦插实训课之前，发动学生收集废弃的矿泉水瓶和纸杯作为实训容器。（二）以点带面就是效果每个班级都有喜欢专业，并能够吃苦耐劳的学生，根据其兴趣爱好，适当分配一些日常栽培管理任务给他们，使之能够观察到植物生长发育的整个过程，并富有成就感。2009级申伟和史高飞；2011级田宇、高学越；2012级工程专业许淼、韩金刚、常龙、方泽境、刘鹏、张静、宋歌等，在劳动中寻找快乐，并且乐此不疲。榜样的力量带动了更多的学生，这便是教学的最终目的。（三）向教学内容要效果以教材为知识体系，以生产绿地为实际。为了增加学生动手练习机会，确保实习实训效果，以教学大纲为基础，结合植物的物候期及重要节日，及时调整教学内容。抓住国庆节、五一节期间的参观实习；春季枝接、秋季芽接；春秋两季的播种、扦插育苗等。观赏植物丰富多样，而且新引进物种和对野生植物的开发不断增多。这就需要在教学内容上不断补充更新，并及准确传递给学生。（四）向教学方法要效果园林专业《花卉栽培》《插花技艺》等课堂教学主要采用实例分析法、演示法、模拟法等；实践教学主要采用动手操作、识别、观测调查、设计练习等。（五）向教学手段要效果教学使用多媒体设备，结合网络搜图和照片自拍，制成课件进行教学，直观醒目，以看图说话的形式浏览相关的专业技能内容，充分体现多媒体教学的优越性，收到了间接的效果。（六）向时间要效果在课程总教学时数不变的情况下，调整理论与实践教学时数比例，增加实践教学时数。例如，《园林规划设计》《盆景与插花技艺》课程，在课堂上抓紧时间讲授，以便节省更多的时间用于设计练习和插花制作。此外，还根据天气状况安排实训教学场地。如果天气合适，则安排在室外观察或操作，将课堂讲授调为实习或实训。
二、教学效果良好
（一）学习氛围更加浓厚通过努力，师生达到了教学相长的效果。实现了教学的第一时间、第一印象、最佳效果。将校园绿地作为露天课堂，边看、边讲、边做成为教学的常规模式。就《花卉栽培》《园林计算机辅助设计》《插花技艺》等多门课程，时常在下课铃响起后，学生依依不舍。（二）考核成绩良好被测学生期末考试成绩，95%的同学均达到优良。历年学生职业技能鉴定考试成绩，全部合格通过。2010年，2008级技能鉴定有98人参加考试，96人取得了高级工证书，其余2人获得中级花卉工证书。（三）实践技能得到提高2012年5月，河北省首届插花大赛中，两队均获团体三等奖及个人劳动能手称号；河北省2013年10月20日，河北省第二届插花比赛中，刘晓云等获得团体二等奖，专科组一等奖。2013年“唐山杯”河北省大学生风景园林设计大赛中，张静等4名学生获专科组优秀奖。2013年河北省园林快速设计竞赛中，专科组王嘉寅、任燕分别荣获二、三等奖。通过实践教学，每个学生都学会了制作植物标本；掌握了播种、扦插、嫁接等繁殖技术及计算机辅助制图、测量技术等。（四）改善校园环境通过实践教学，收获了多种花卉种子，又在合适季节进行扩繁，培育花卉苗木，美化了校园。（五）提高了就业能力调查显示，从事专业重要岗位工作的毕业生，均为在校期间认真学习，喜欢专业的优秀学生。史高飞、郝永杏、闫倩倩、吴微、王杏等现正从事专业工作，并在各自的岗位上都有出色表现。
作者：田素开廖智慧马淑玲郑心宏于兰芳单位：衡水科技工程学校衡水职业技术学院
插花艺术教学计划篇6
1目前国外和国内商业插画设计项目制教学的现状
我国的插画艺术在敦煌莫高窟中发现《金刚经》里面的插图就已经开始发展，由来已久，可是我国真正把插画当成一种职业的起步时间较晚，大约是在20世纪晚期，因而相应地商业插画设计教学也就形成的较晚。在一些国外注重艺术发展的国家，已经具有非常成熟的插画商业市场和运营模式，插画设计教育也形成了专业的教育团队和雄厚的师资力量。由于近些年以来，插画商业市场对插画种类和创新的需求不断增加，我国一些高等院校随即在艺术学院设置了插画设计专业，开设适应商场需求的插画设计课程，也有很多培训机构专门设置插画设计培训班。可是因为我国的商业插画市场起步很晚，没有形成统一的行业规范，各个高校的插画设计项目制教学还不成熟，没有一个专业、健全的教育体系和课程设置。当前在我国的高校插画设计教学中，把重点大都放在插画技法和相关计算机软件的使用上，学生没有整体、全面地学习商业插画的内容，也不重视对设计创新能力的培养和人文素质的提升。另外，因为部分高校没有专业的商业插画设计教师，临时调动一些美术学教师去教授商业插画设计课程，这就会导致无法明确讲解传统绘画艺术和插画艺术的区别，使学生的设计思维受到极大约束，风格单调，没有丰富的表达技能，进而使商业插画不能够适应市场的需求。商业插画出现的最重要目的就是补充解释文字所表达的信息，随着商业插画市场的不断拓展，就要求插画设计表现出多种不同的风格和自身的特点，可是我国的插画设计教学还停留在围绕出版刊物的基础上，没有对插画教学内容有针对性地做出改革，也没有涉及到影视、广告、卡通动漫等领域，插画发展的领域还很单一。
2商业插画设计项目制教学的重要性分析
一直以来，我国高等院校教育改革的重点和难点就是丰富教学内容和改革教育体系。基于我国传统绘画艺术和文化实现迅速发展的商业插画设计课程，具有非常强的实际应用性和服务性，这也就给目前的商业插画设计教学提出了挑战，要求其改革以往的以学科型教学为中心的教育模式，而要转向以商业插画设计项目为中心，同时还要以商业插画职业为整个插画市场的指引，运用定期组织艺术学院的学生参加一些商业插画项目，在实际的操作和管理中，讲解商业插画设计的教学内容，完成教学目标，达到课程教学内容和市场要求相符合，这也是未来商业插画项目制教学和发展的主要方向。通过分析和研究我国当前文化创意产业的类型，由此可知，商业插画设计运用在多项产业类型中，主要有艺术设计行业：建筑城市设计、工业部件设计、广告艺术设计等，传媒行业：计算机网络传媒、报纸、影视、印刷等，艺术品设计行业：各种艺术品设计、文化艺术活动策划等以及新型的卡通动漫插画设计。多种插画岗位的出现，就需要高校在商业插画设计课程教学中重视培养学生的艺术素养和专业的设计技能，拓宽设计思维，构建多元化的插画知识体系。所以，高校在商业插画设计课程教学中，采取项目制教学方法，是适应多种多样岗位需求的表现，这样也可以把具体的商业项目引入教学课堂，实现理论和实践的完美结合，培养学生的综合插画设计能力。项目制教学法是适应商业插画设计要求和市场发展规律的设计人才培养模式。
3商业插画设计项目制教学的方法探讨
商业插花设计课程实施项目制教学，最主要目的是分析和研究插画设计主题项目与教学相结合的教育模式，以实现教学方式的转变和教学内容的丰富，从而最大限度激发学生的积极性和创新能力，同时，为适应插画市场对插画职业岗位多元化的需求，培养出大量专业素质高、艺术修养强的插画设计人才。下面将主要介绍在商业插画设计课程中运用项目制教学的主要方法。
（1）成立专业的师资队伍，积极引进插画设计项目教学。
在商业插画设计课程中实施项目制教学，为了与市场专业插画人才的大量需求相契合，院校负责人教师就要组织和构建专业技能很强的插画师资队伍，在此基础上，积极主动引进与商业插画设计专业相关的项目，同时选出主要的项目组织者。在具体进行商业插画设计项目制的教学时，需要分析商业插画市场对岗位能力和专业素质的实际要求，然后把专业性课程和相关方向的课程实施模块化，形成一套成体系和组合式的教学课程体系，把教学主题和项目内容看成是主要引导，实现岗位要求和实际教学内容、插画技能培养和具体实践相结合。在商业插画项目和整个行业推动发展的基础上，实现商业插画设计课程实用项目和创新设计相结合。
（2）编写商业插画设计项目任务书，明确教学任务。
依据商业插画设计项目组织者实施的教学提纲，不同的负责人就要拟定有关的项目教学细则。项目任务书的内容主要有：商业插画设计的课程简介、项目教学依据、项目实施的必要性、项目付诸实践的具体要求、商业插画设计项目教学的成果、评价体系、主要师资队伍、设计技能和设计方式等。让学生清晰项目任务书的各个环节，有利于其顺利进行商业插画设计项目的实践。把插画设计项目教学分成不同的单元模块，每一个单元模块要求达到相应的教学目标，形成一个统一的整体，使不同专业课程之间可以更好地连接，促进商业插画设计项目教学主题的随时更新。
（3）拟定合乎实际的商业插画设计项目评价标准，并严格执行。
把项目制教学法运用在商业插画设计教学中，还需要专业的师资队伍拟定关于学习成果的评价标准和方法。插画设计的学习成果有专业技能和实践运用能力。学生的插画专业技能表现在其把学习课程和相关学习任务完成的基础上，将其很好地运用在实际项目中的能力，并能够实现创新。实践运用能力表现在学生学习专业课程和参加实践插画项目时，可以很好地进行自我约束、处理突发问题、充分发挥自己的插画设计潜能，出色地完成任务。这两种学习成果都是教师需要重点考核的对象。所以，插画设计项目组织者在发放之处，就要讲明不同阶段的学习成果要求和评价标准，同时，还要做好项目教学的跟踪和记录，将不同的项目模块最后转变成项目的学习成果。
（4）强化商业插画设计项目的学习过程，保证对全过程实施训练。
商业插画设计专业和教学目标注重全面培养学生的积极探讨和创新研究的能力，同时也注重激发学生的设计积极性和主动性。要把项目制教学运用在插画设计中，就需要把握项目研究的主题和完成的教学任务，再将课题内容、项目编写、插画设计、方法更新、专业扩展等多项内容形成一个完整的训练体系，反复强化学生的专业技能训练，使其在借助先进媒体技术，系统分析和研究项目实践的基础上，充分发挥自身的创新能力，培养其在具体插画项目运用中的设计技能。通过这种反复、多角度、全面的过程训练，提高学生的技能运用能力、开阔学生的思维模式、提升学生的人文艺术素养。
（5）保证插画设计项目的全程跟踪。
学生可以通过对项目任务书的分析，在专业教师的指导下，全过程以商业插画设计为中心，不断形成属于自己的设计知识框架，独立完成对相关插花知识的理解，使其具备很强的自主学习能力。项目任务书在这个过程中，是实现插画设计和创作的最好平台，能够推进商业插画设计教学方法的进一步改革。
（6）在项目的推进过程中重视学生综合能力的培养。
商业插画设计项目制教学的实施，要以培养学生的综合能力为出发点。除了完成插画专业课程的任务外，还需要依据就业形势增设相关的教学课程和插画设计技能培训，开设就业技能培训课程，主要讲解商业插画市场的动态和编写求职信等。鼓励学生参加多种课外实践活动和各种创业大赛等，把商业插画设计项目的教学成果转化成学生的实际应用能力。
4结束语
插花艺术教学计划篇7
关键词：农林院校；环境设计；教学改革
中图分类号：G642.0文献标识码：a文章编号：1002-4107（2017）04-0022-02
环境设计专业是由原有的艺术设计专业环境艺术设计方向转变而来。作为新增艺术学门类下的新专业，近年来在“艺考热”和城市景观建设对设计人才需求的市场驱动下设置数量大幅增长，范围扩大到工科院校、综合性大学、师范院校以及农林院校。在农林院校开办艺术类专业既有其特殊性，也有一定的优势所在。若一味地照搬纯艺术院校及建筑类院校的专业人才培养模式是不切实际的做法。身为农林院校中的环境设计教育，如何构架起既能结合艺术设计学科基本特征，又能充分凸显专业办学特点和自身教学优势，且能融入现代设计教学体系是值得深入研究和探讨的实际问题。
一、农林院校环境设计专业发展现状
（一）发展盲目，缺乏特色
在进行环境设计相关专业的教育教学中，农林院校与其他类高等院校相比存在着特殊性：一是发展时间尚短，在师资力量、教学资源上与一些专业艺术院校或综合类大学存在着较大差距；二是校园多离城市较远，缺乏应有的艺术氛围，与相关院校的教学研讨较少。因此，近年来农林院校的环境设计专业虽然在办学规模上有了突破，在办学方向、专业特色等方面还未完全自成体系，自身优势特色不明显。
（二）属边缘学科，不受重视
环境设计在农林院校中尚属新兴专业，相较于传统的优势学科或重点专业，重视度不够。一些院校仅把开办环境设计专业当作其完善专业和学科结构的举措，投入教育科研力度不够，师资力量不足，从而出现教学内容及教学方法陈旧、实践教学薄弱、课程之间衔接不紧、人才与社会需求脱节等一系列负面问题，使得农林院校的专业发展处于边缘且弱势地位，远远滞后于专业艺术院校和一些综合类大学[1]。
二、农林院校环境设计专业教学改革的思路
西北农林科技大学环境设计专业是西北地区唯一以环境艺术为特色，将生物、生态理论纳入设计元素和设计理念的跨学科综合性艺术类专业。该专业涵盖环境景观、公共艺术、公共建筑设计、室内设计等多个领域，应用性极强[2]。在专业建设过程中，我们以环境艺术设计为方向，以园林为基础，以植物形态设计应用为特点，多学科协同，按照艺术教育教学规律确定培养方案、教学计划，同时紧密结合学校农林植物等学科优势，从课程体系、实践教学环节、教学环境、教学评价机制等方面进行了全面的改革与实践，初步形成了具有自身特点的环境艺术设计人才教学新思路。
（一）培育特色课程体系
作为一所农林高等院校，确立的学科定位和培养目标是否能实现，关键在于教学情况，在于是否建立了一套科学合理的课程体系[3]。针对大多数院校环境设计专业的课程体系中均缺少对植物题材的运用和深入表达，我们在课程体系中强调了农林院校艺术设计专业办学特点和倾向性，通过增设、整合、调整课程的方式，形成了包括观赏植物、植物配置与造景、插花与盆景、植物学综合实习等的课程群。其中基础课程中融入1/4的农林课程内容，即在素描、色彩、环境速写等课程上，用表现植物置换习惯上的静物、人物及人物动态和场景；专业基础课27学分中农林类学科知识占15个学分，如观赏植物学、园林艺术等；专业课12.5学分中农林类知识占4学分，如插花与盆景、植物造型应用等，使整个教学计划具有一定的方向性（见表1）。同时在选修课程中按比例推出一部分自然科学、农林类选修课，如环境生态学、园林插花、植物识别等课程，使学生在学习知识与能力结构中加强了对环境设计的自然属性知识培养以及从自然中获取设计元素和形式的能力，也使专业方向和培养目标更加明确。
表1环境设计专业课程设置
（二）创新实践教学体系
1.改革实训、实习环节。在加强学科交叉与融合的基础上，我们归并、整合了相关专业设计课程和实践课程，增加了综合性、设计性与应用性的实训和实习内容。在课程中以结合理论学习的实训环节为点，以课程设计、学科竞赛、毕业设计贯穿学习要点为线，按专业宏观培养目标，安排专业基础认识、专业综合实习形成面。点、线、面相互结合，多元化互补，有效地提高学生实践环节的学习质量。
同时对实习环节也进行了全面的改革，由原来松散和单一的实习形式改革为综合实习模块化，组成了三大综合实习模块项目：（1）以传统园林艺术为主+环境景观的综合实习（i）；（2）以居住小区景观+室内空间设计的综合实习（ii）；（3）以植物识别+园林植物配置的植物学综合实习（iii）
插花艺术教学计划篇8
关键词：职业学校体育艺术“2+1”大课间小社团实践研究
一、课题研究的缘起和定位
2004年8月17日，教育部要求全国中小学实施“体育、艺术2+1项目工程”，要求各中小学把“体育、艺术2+1项目”的相关内容纳入教学计划，并做好考核登记、档案管理工作，将学生参加项目活动的情况和取得的成绩记录到学生综合素质评价体系，同时要切实加强体育、艺术教育资源配置，配足体育、艺术教育设备器材。我校是一所新兴的职业学校，学校的体育艺术工作蓬勃发展。学校硬件设备堪称一流，还拥有优质的体育教师和音乐美术舞蹈老师队伍，为此，我们精心创设适宜的校园体艺2+1活动氛围，开展符合本校特色的大课间体育活动，开设丰富多彩的艺术小社团活动，为学生生命的灵动搭建平台。
我们的课题研究定位为“大课间体育活动”和“小社团体艺活动”。其中“大课间体育活动”以各年级为区块进行各种体育活动，内容丰富、参与面广、形式灵活、活动强度适宜，时长30分钟。“小社团体艺活动”是以“兴趣开发，素养提升”为基本指导思想，以培养体育艺术情韵为目的，由自发的兴趣沙龙演变而成。社团学员不分年级专业，根据兴趣爱好自由选择，再合并成组，成立各种社团，时长40分钟。通过活动，构建以大课间体育、小社团艺术活动为载体的“体育艺术2+1”内容体系，开发富有本土文化气息的体育大运动，开展以艺术熏陶为主题的美育小活动。身心兼修，形成良好的校园体育艺术文化氛围，打造职业学校的教学特色。
二、课题研究的操作实践
（一）拟定选项指南，全面申报选项。
根据学生基础及意愿喜好，综合学校实际，把体艺“2+1”活动的项目分为公共性体育项目和自选性体艺“2+1”项目，其中公共性体育项目为全校性活动，人人必须参加，自选性项目则在校内公布，根据反馈进行调整，最终形成“项目选报指南”（见表1），供学生选择。体育艺术专职教师全程指导项目的选报过程，必要时给出引导性建议，指导同学们选择合适的项目进行填报。
表1自选性体艺“2+1”项目的选报指南
1.项目分类：
分类体育（a类）艺术体育（B类）
备选项目名称健身、长短绳、形体塑造、乒乓球、各种棋类、航模、礼仪书法、篆刻、摄影、广播、合唱、吉它、素描、动漫设计、艺术插花、语言文学诗歌、青年志愿者篮球、足球社、排球、田径、网球、毽球、呼啦圈、羽毛球、劲舞
2.选报要求：自愿原则。要求对所选项目有兴趣有爱好，最好有一定基础。
3.选报方法：每人在体育a类和B类中各选报一项，作为体育项目，再在艺术类中选报一项作为艺术项目，多选或少选均无效。
（二）整合选项，确定活动方案。
根据学校场地、教师原有资源和学生实际情况，确定了我校体育艺术“2+1”活动的基本方案为“公共性体育项目”和“自选性体艺2+1项目”综合进行。“公共性体育项目”在大课间时进行，全校集体参与，人人参与；“自选性体艺2+1项目”则在每天下午第四节课时间进行，与学校原有的社团活动进行合并，统称为“小社团”（见表2）。
大课间的体育活动由学校政教处统管，学校值周组协管，班主任随班跟管，小社团体艺活动由学校团委统一归管，指导老师对活动内容进行技术指导，社长具体负责日常事务管理。
表2自选性体艺“2+1”项目——小社团体艺活动
分类体育社团（a类）艺术社团体育社团（B类）
社团名称健身社团、形体社团乒乓球队、天元棋社航模社团、礼仪社团“绳”舞飞扬书法协会、篆刻协会、光友摄影家、广播站、天韵合唱团、吉它社、素描社团、动漫社团馨和花协、新荷语协、闲潭忆诗社、青年志愿者协会篮球队、阳光足球社、排球队、田径队、网球队毽球队、呼啦圈队、妙羽球社、DQ舞社、武术社
各社团通过举办知识讲座、年级间体育小竞赛、诗歌朗诵比赛、征文竞赛、插花培训等学生喜闻乐见的课外活动，学生的体能接受挑战，情感产生碰撞，个性魅力得到充分展示，充分感受到体育美的视觉冲击和和艺术美的心灵洗涤。
（三）构建内容体系，挖掘课程资源。
1、大课间体育活动，即公共性体育活动：上午两节课后课间时间，30分钟。具体活动内容分为固定项目和创新项目两种。（具体见表3）
固定项目一般为广播操（晴天）或室内健身操（雨天），全校集体活动，体育教师统一指挥。
创新项目，共五个大项25个小项，有固定的学期轮流表，供班主任选择和自主安排。
表3大课间体育活动内容——公共性体育活动
固定项目（15分钟）
夏秋季：中学生广播操《放飞理想》室内健身操
春冬季：阳光长跑800米
创新项目（15分钟）游戏类：托乒乓球、拔河、踢毽子、呼拉圈、双飞跳绳；
武术类：二十四式太极、太极推手、五步拳、角力、武术操；
竞技类：毽球、呼啦圈、跳长绳、25米往返跑、立定跳远；
艺术体操类：韵律操、啦啦操、跳长绳、球操、绳操；
拓展训练类：爬杆、过天桥、平衡木、掷沙包、追逐躲闪；
2、小社团体艺活动，即自选性体艺“2+1”活动：下午第四节课外活动时间，40分钟。
全校学生根据项目设置表，在体育社团a类和B类中各选报一个社团，再选报一个艺术社团。每周一周四下午第四节为体育社团活动时间，每周二下午第四节则为艺术社团活动时间。各社团有固定的活动场（室），有专职的活动指导教师。
3、开创与专业契合的“体艺2+1套餐”。
根据各专业学生特征及课程开设情况，将体育艺术“2+1”备选项目合理搭配，形成“2+1套餐菜单”，供部分专业同学配套选择，并提出中肯的选项指导建议，要求所选项目尽可能与专业紧密联系，将专业的延展技能和体艺活动有机的结合起来，为学生的专业学习及艺术生活服务。（见表4）
表4契合专业的体艺“2+1”套餐菜单
套餐系列适用专业体艺2+1套餐菜谱
套餐1旅游服务专业形体礼仪声乐
套餐2酒店管理专业健身棋类书法
套餐3园林农艺专业体操足球动漫设计
套餐4国际商务专业健美操网球国画
套餐5中西餐烹饪专业拓展训练航模插花艺术
（四）设置活动规则，创新活动模式。
一、设置大课间活动规则
我们制定了大课间活动安排表、场地区域划分表等制度和规定，以规范大课间活动的组织、练习、内容，基本做到了组织严密、内容丰富、气氛活跃。
1、划分活动区域。我们将学校的运动场地，进行统一的规划，分成几大区域，各班级的活动区域循环配置。
2、制定活动安排表。各区块的活动内容随季节、学生的兴趣程度和阶段变化而变化。在内容的安排方面进行必要的调整。
3、统一口令和指挥。我们把指挥口令按提前设计好的时间及活动的进程录音，活动时进行音乐程控管理，不仅便于检查，还有效的控制了活动时间。
4、制定相关制度。逐步建立与活动配套的检查、监督制度，制定科学有效的评价、评比的方法和措施。
二、各社团统一管理，多头活动。
体育艺术社团由学校团委统一归管，具体活动的开展由社团指导老师安排。
1、固定的活动场所。各社团有活动教室或场室，制定活动规则和管理条例，张挂于社团教室。
2、固定的活动模式。一般在校内举行，如需外出等特殊的活动，须提前申请，经团委审批后方可进行。
3、严明的管理制度。社团成立需申请、登记并注册，解散则有注销手续，成员变动需填写《社团组织交接登记表》。
4、规范的组织结构。各社团必有指导教师一名，正副社长名一名，文书一名，多上至下，多层管理，维持社团日常事务正常运作。
5、社团活动以不影响正常的教学秩序和学习为原则。
（五）探索管理机制，完善管理制度。
1、建立组织机构。
“体艺2+1”活动的组织与管理是一项系统工作，课题组通过实践探索，建立了科学合理的网络和机构，现在基本形成分管校长统帅、教务处协调、体艺组牵头、班主任主抓、团委辅助、学生主体人人参与的良好局面，层层落实，齐抓共管。
2、完善制度，强化管理。
要使体艺2+1活动真正落到实处，高质量地进行，学校除了在时间和课程计划给予保障以外，还要在制度上为大课间小社团活动给予保障。两年来，我校已建立科学合理的“领导督导制、班主任负责制、体艺教师指导制、活动评比制”等。
（1）纳入学校制度。
课题实施研究之初，我们就把开展“体艺2+1”活动纳入学校工作计划，排入作息时间表，同时纳入对学校教育整体工作评估，不断加大评估的权重，纳入对班级考核和社团指导老师考核的条件之一，制定评估量化标准，使“体艺2+1”活动的开展落到了实处。
（2）落实管理职责
大课间体育活动小社团艺术活动的管理实行三级负责制和课任老师安全保障制度。学校从上到下十分重视。校长亲自参与，全局协调；班主任老师负责纪律管理，提倡与学生同运动，共体会；社团指导老师开展具体活动，包括场室管理、卫生清扫等工作；体育艺术专职教师提供技术指导，进行检查记载评比等。学校全体一线教师参与安全管理，协助班主任进行后勤保障工作。五个管理层面，各负其责，确保整个活动过程“平安活动，健康成长”。
3、成立“体艺2+1”项目开发小组。
以专职体育、艺术教师为核心，辅导带动班主任和一批有体、艺特长的教师。召集一批有思想、有创意的教师、学生与家长组成开发小组，根据学生需求不断开发新的大课间人文体育活动项目。
4、设立信息反馈信箱。
积极向师生和家长征求建议，做到集思广益，群策群力，保证我校“体艺2+1”活动水平的不断提高，使它更具生命的活力。
（六）创设人文环境，营造活动氛围。
1、加强校园体育物质环境的建设。
为满足学生在“体艺2+1”选项上的需求，学校在已有教学场地器材的基础上，又购买了大量的体育器材，篮排足球，羽毛球，毽球，呼啦圈，哒哒球，板球、长短绳等，在室内体育馆的周边，见缝这插针规划出两个正规的室内羽毛球场，又利用田径场边的空闲场地，扩建了三个室外篮球场，两个室外排球场地和十个乒乓球台，充分满足了2000多名学生集体进行大课间体育活动的需求。增设了两间音乐教室一间形体房，并配备了全套多媒体设备。
2、开展校园艺术情趣环境的建设。
在校园艺术文化建设中，通过定期开展校园摄影大赛、校园主持人大赛，社团诗歌朗诵大赛、校园十佳歌手大赛等活动，挖掘一大批有独特艺术才能的人才，扩充到广播站和校园主持人中去。特别是通过走出去请进来等方式，尝试将学校社团推向社会，由团委、实训部联络，让社团承担大型社会活动的服务工作、协助工作，向社会展示中职学生的风采，进一步推进学校社团的影响力。
（七）改革评价机制，形成评价体系
为了检验学生参与大课间小社团体艺“2+1”活动的实效性，督促各负责教师参与活动实施过程中的积极性、责任性，学校进行了如下考核评价。
1、评价对象
①对学生和班级进行评价：根据考核的内容，纳入四项红旗评比，作为评选优秀班级、文明班级的条件之一。
②对班主任进行考核：对班主任的管理进行评价，作为评优、评个人先进的指标之一。
③对指导老师进行评价：评比出勤率，指导成效、社团管理及社员满意度。
④对社团进行评价：社团的组织建设、工作质量、档案（文字影像资料）保存完整度、社团成员满意度等等待进行评价。
2、评价内容：评价活动人数，活动秩序，大课间进出场速度秩序，和社团活动的管理成效等；
3、评价方法：①自我评价和综合评价相结合，等级分为：优秀、良好、合格、不合格四个等级。
②结果评价以班级为单位，按综合分（综合分=优秀率*4+良好率*3+合格率*2—不合格率*2）评定体艺2+1项目开展情况。争取每位学生获得体艺2+1合格证书。
（八）建立立体网络，促进全民体育能力和艺术修养。
校园体育艺术活动氛围的形成也总是在不知不觉中受到家庭和社会的影响。只有把学校家庭社会三者结合起来，才能发挥最大的整体效益。
1、家校交流：学校与家长保持积极的交流，定期组织家长观看学校的大课间体育和小社团艺术活动，并邀请家长参与学校举行的体育节艺术节和社团成果展示活动，鼓励家长为学校深入开展体育艺术2+1活动出谋划策。
2、档案跟踪：布置形式多样的体育艺术家庭作业，为学生建立家庭体育艺术活动档案。举行学校体育节、艺术节、大型健身操表演，礼仪展示和对外服务等系列活动，促使学校、家庭、社区相结合，推动全民体育艺术运动。
三、我们的收获
1、提高了学生的体育能力和艺术修养。大课间活动中学生掌握了自主锻炼的技能，提升了体育能力；小社团活动中体育艺术氛围推向了高潮。活动的触角伸向了兄弟学校、周边社区、附近风景区、街头广场等场所。学生们在欢快的乐曲中翩翩起舞，在艺术插花中陶冶情操，充实了精神生活，促进了健康、文明、向上的校园文化和校园风气的形成，发扬了学校“自强不息、和谐奋进”的校本精神，培养了学生团结协作意识和良好的意志品质。学生在玩中锻炼身体，愉悦心身；在乐中愉悦身心，调节情绪，提升生活情趣。
2、提升了学校的知名度。近两年来随着国家对职业教育的重视和我区职教专业设置的重新调整，学校的发展有了巨大变化。杭州市教育系统的体育专家、教师曾慕名来我校观看大课间体育活动，并给出了较高的评价。2011年杭州世界休闲博览会上，我校的礼仪社团承担了部分礼仪服务工作，受到了广泛的好评。在第八届全国“文明风采”竞赛中，我校成绩斐然，师生个人获得一、二、三等奖共13项，学校获得第八届全国中等职业学校“文明风采”竞赛全国决赛组织奖。体艺2+1项目开展得如火如荼，为学校创下了良好的口碑。
四、我们的感悟
体育艺术“2+1”活动的开展，使学校到处充满了生气，充满了活力，充满了歌声与笑声。灿烂的笑容，由衷的微笑，优雅的举止，热诚的眼神，如冬日的暖阳，洋溢在校园的每个角落。我们感受温馨的同时，也在深深地思考：在体艺“2+1”活动中如何让学生既能充分自主自创，又能自律自控，仍是一个有待继续探索的问题；如何更有效利用有限的场地、有限的师资力量，更科学地安排活动内容；如何更好地让体育艺术与职校专业相契合；如何在集体活动中发挥学生个性特长；如何更好地开展社团活动等问题，还有待于我们进一步在实践中研究探索。（作者单位：杭州市萧山区第一中等职业学校）
参考文献
插花艺术教学计划篇9
关键词：小学语文教材；教学领域；教材插图
近年来，国内学者越发重视小学语文教科书插画的有关研究。新课标的改革促使小学语文教材插画的变化由极少到大量、由内容单一到内容丰富、由类型简单到类型多样，其中以人教版语文教材插图的发展最成熟，也极具代表性。
一、小学语文教材插图的相关研究
（一）插图的定义
插图是一种艺术形式，是用来表现现代设计艺术形象的一种重要手段。插图与文字是两种不同的表达形式，插图能够激发读者阅读文字的兴趣，在一定程度上弥补了文字在表达功能上的不足之处。插图可以分为广义和狭义两种，广义上来说，插图不仅是文学作品中的艺术图画，还指可以用作说明和论证的材料等附属物；狭义的插图定义为，穿插在文字之间用来说明文字内容的图画。在此研究的教材插图是指附在课文中的图片或图画。
（二）插图的分类
插图种类多种多样，不同的标准可以分为不同的类型。
按照教学功能可以分为：识字解词型、单幅学文型、多幅连贯型以及蕴含道理型。识字解词型是指小学生借助实物图形来认识文字；单幅学文型是在分析文章的时候借助插图来帮助学生理解文章的主要意思；多幅连贯型是利用插图和文章进行对照分析理解重点；蕴含道理型是名家结合课文内容利用插图讲解。
按照组织形式分类可分为：独立图、发散图、序列图。独立图是通过单幅图具备的独立性来表达完整的意思；发散图是指围绕一个中心内容使用多幅插图来共同表示一个主题；序列图以事件发生的先后顺序排列组合，连接成一个主题。
按照插图与文本的相对位置分类：文前页插图、图文同步插图、文后页图。文前夜插图指在文章内容出现之前设置的插图，激发学生灵活的连接能力；图文同步插图是以插图和文本内容的位置接近为主，达到图文相辅相成；文后页图是在文章内容全部结束之后设置的插图，加深学生对阅读内容的理解。
（三）小学语文教材插图存在的问题
人教版小学语文教材部分插图的内容比较单一，以简单的线条勾勒出的动漫卡通形象插图反映内容比较单一化，限制了学生的空间想象能力；而且在插图设置类型上，其插图性质缺乏动态化，形式过于单调；另外插图与文字之间形成了特定的一一对应关系，功能固定为“以文字为主，插图为辅”的模式。
二、小学语文教材中插图的教育性作用
（一）插图是促进小学语文教师有效教学的工具
根据课文内容结合学生的实际水平，利用插图进行教学课堂导入。比如，教师在教授《荷叶母亲》一课时，教师首先带领学生观察荷塘嬉戏图，当学生沉浸在荷塘的优美环境中，教师为学生展示另一张狂风暴雨图，这时学生就会将第一张荷塘嬉戏图与第二张狂风暴雨图联系起来，从而感悟到荷叶犹如母亲一样保护自己的孩子，体会到母爱的无私和伟大。通过两张插图的起伏，带动了学生的情绪随着插图的变化而变化，有利于引导学生对课文的学习。
在课堂教学中利用插图实现教学艺术高潮。例如，学生在学习《变色龙》时，教师在初步教授课文之后，一一向学生展示老农形象的插图，并将打谷场的插图与老农形象的插图相互映衬，引导学生的思考，加强与学生之间的互动，培养了学生的观察能力以及想象能力。用图片的形式设计课堂教学，实现了教学艺术的高潮，提高了学生的学习能力。
在教学结束后利用插图规划教学结课艺术。如有些老师在教授《茶花赋》一文结课时，出示相关的茶花插图，带动学生主动理解文章相关语句，引导学生体会作者的思想感情，品味文章的精髓，给学生留下无限回味的空间。
（二）插图是促进小学生有效学习的策略
利用插图点燃学生的学习热情。小学生对于画面感的物体具有极大的兴趣，而小学语文教材中趣味性插图能够激发学生探究知识的好奇心和主动性。比如，在学习《狐狸与乌鸦》一文时，教师引导学生对文中插图的思考并提出问题，为什么乌鸦叼着肉站在树上？狐狸站在树下望着乌鸦？它们之间发生了什么故事？学生会通过插图表现出的内容与思考的问题来激发自己对文章的阅读欲望。
利用插图培养学生的语言组织能力。语言是人们日常交流的重要工具，语文教学的主要目标就是培养和发展学生的语言组织能力，增强口语交际能力。小学生对于文字的认识和理解程度有限，插画是作为培养小学生口语交流能力的学习材料。比如，在《司马光》一文的学习中，教师将文中的插图分解成不同的部分，让学生在分组交流的过程中通过画面的口述内容把事情的发展经过完整地联系起来。
插画教学对于提高小学语文教学质量有着十分重大的作用，教师在进行插画教学的过程中，要利用插画的特性发挥其独特的作用，从而进一步提升小学语文课堂教学。
参考文献：
[1]彭丽莉.小学语文教材插图浅析：以人教版为例[J].语文学刊，2012（2）：127.
插花艺术教学计划篇10
重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。
美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。
美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。
美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。
二、2016年拟招生专业介绍
公共艺术[本科非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。
就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。
美术学[本科非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。
主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。
就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。
视觉传达设计[本科非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、Vi设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。
就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。
视觉传达设计(时尚艺术)[本科非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。
就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。
三、2016年录取规则
1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。
2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。
3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。
四、2016年招生计划(暂定)
专业名称
重庆
三校生
美术本科（非师范）招生计划
备注
重庆
江西
山东
陕西
山西
福建
广西
美术学
37
8-10
大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。
视觉传达设计
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共艺术
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
视觉传达设计
（时尚艺术）
10
27
8-10