音乐会开场白篇1
白雪公主（后简称白）
恶毒王后（后简称后）王子
旁白
镜子
宫女：1、2
旁白：很久很久以前，有一个国家，国家里有一位可爱的公主，我们都叫她白雪公主，她过着无忧无虑的生活，我们以后简称她叫小白。（静场音乐起）
白雪公主蹦着上场，唱《我是女生》，我是女生，漂亮得女生，我是女生，漂亮的女生（音乐起）
白雪公主：你们见过我这么漂亮可爱的女孩吗？？（蹦着下场）
旁白：可是，王后死了（电闪雷鸣声），国王又取了一个新王后，新王后长的是淹死鱼，摔死鸟，别提多beautiful了。
（王后上，身后两个宫女，王后手拿一张白纸，纸上有beautiful。）魔镜立在场边。
王后：做女人挺好，我是世界上最美的女人，（转头问身后的两个宫女）你们说是吗？
宫女1：这还用说，地球人都知道。
宫女2：不信，您问镜子。
（王后走向，手指镜子）唱《魔镜》魔镜，魔镜，告诉我，世上女人谁最美？？（做搔手弄姿装）（音乐起）
魔镜：唱《魔镜》，魔镜，魔镜，告诉你，世上女人您最美！！同时和王后动作保持一致。
（王后自己在场上用模特步走来走去。）快节奏音乐响
旁白（音乐渐弱）：可是，随着小白的长大，当王后再次问镜子时，变了••••••
王后（面向镜子，搔手弄姿装）：唱《魔镜》魔镜，魔镜，告诉我，世上女人谁最美？？
魔镜：唉，主人啊，您是想听好话，还是想听真话。
王后：废话，当然是真话了，你坦白从宽，抗拒从严。
魔镜：小白比你美丽不知道多少倍，她还上了最近一期的《花花公子》的封面呢，听说还有好多杂志排队请她拍封面呢！！
王后：（生气的）怪不得最近狗仔队越来越少了！原来是她，她她她她她！！！我要杀了她！！
（狂风暴雨，电闪雷鸣起）（王后气冲冲下场）
旁白：王后气的直翻白眼，于是她决定开始追杀我们可怜的小白。
（小白和王后上场小白在前面跑，王后在后面追，围着舞台转圈跑）
王后：唱《马》马儿啊，你慢些跑啊，慢些跑啊～～（音乐起）
小白：唱《神啊，救救我吧！》神啊，救救我吧！，救救我吧！！（音乐起）
（俩人跑得气喘吁吁，王子上，王子和小白碰面，王后立在一边）
王子：（深情的）公主你长的太美了，我对你真是一见钟情，公主我来抵挡王后的进攻，你快跑！！
小白看了王子一眼：王子，你长的太帅了，我会记住你的，后会有期！！我闪了！！
王后（立在一旁）：你们俩罗嗦完了没有，哪来个程咬金，我来对付你！！
（王子和王后扭打在一起，如摔跤状，在舞台中间转圈，一直转下场。小白跌跌绊绊的上场。）
旁白：跑啊，跑啊，由于王子的帮助，小白暂时摆脱了王后的追杀，因为她穿了双啊迪达斯，跑的比兔子还快。
小白：（亮出球鞋）啊迪达斯，没有什么不可能，impossibleisnothing。
（说完，晕倒在地）
旁白：小白筋疲力尽的晕倒在地！（凄凉的音乐起）
（狂风暴雨，电闪雷鸣停止）
四个小矮人上场，唱《love,love,love》
小矮人1：你们看，那是一个人吧，她怎么到咱们这了。
（四人上前围在小白身边）说：醒醒，醒醒。
小白（突然坐起来）：你们是谁，这是哪里？
小矮人2：我们就是人称森林矮人中的f4（一起唱《流星雨》）（音乐起）
小白：不是听说是f7吗，怎么成了f4?
小矮人3：你有所不知，那三忘恩负义的家伙个成立了个小虎队，我们就成立了f4。你呢？
唱《你从哪里来》你从哪里来，我的朋友！！（音乐起）
小白：唉，唱《橄榄树》不要问我从哪里来，我的故乡在远方，我本是白雪公主，被王后追杀，流浪在此。（音乐起）
小矮人4：那你劝劝王后，我们给你做做公关活动，策划一下，这样吧，送礼，都说“今年过节不收礼，收礼就收脑白金”（脑白金音乐起）
小白：不成啊，王后想杀我，你们就收留我吧！！
小矮人5：（想了想）成，住就住吧，水电房租照付哦！
（小白和小矮人一起转圈跳舞。）（欢快的音乐起）
旁白：小白和f4快乐的生活了一段时间，没想到王后还是终于找到这里来了。（紧张音乐起）
王后突然上场，大家一起惊呼“啊！！”
王后（手持一物）：（气势汹汹）小样的，以为我找不到你了，这回我穿了李宁，一切皆有可能，我还有龙世嘉兰牌追踪器，粘上跑不掉。
小白看见了王后，惊恐万分唱：《怎么会》怎么会，怎么会，怎么会你，追到了这里。
王后：少罗说，拿命来，我要成为天下第一！！看我独门功夫——第八套广播体操第一节！！
（音乐《广播体操》起，王后做“伸展运动”，准备射向小白，小白惊恐的卧倒在地）
王子：（手骑马状），公主，我终于找到你了，我来救你了！
王后：好小子，你又来了，天堂有路你不走，地狱无门你自投，让我们今天做个了断吧。
（俩人面对面，互相凝望一会后，突然开始划拳，唱，两只小蜜蜂，飞在花丛中啊，飞啊，猜拳后，王后输了。）
王后：（生气得）啊！！我输了，但我会记住你们的！！
（王后倒地，大家一阵欢呼，小白倒地）
旁白：喜欢嫉妒的王后，生气过度，气死了，可是，小白由于惊吓过度，倒了下去。（悲壮的音乐起）
王子：（冲上去，抱住公主）唱《唯一》，你就是我的唯一。（音乐起）
（f4哭）
小白：（突然醒了，坐起来，深情的）啊，我的王子！
（王子一激动，吻了公主，俩人站起来，手牵手在前面走）
f4：唱《最浪漫的事》（牵手走到小白和王子的身后唱歌）
音乐会开场白篇2
关键词：戏曲音乐戏曲表现功能
一、中国戏曲特点
（一）中国戏曲概述
王国维曾道“戏曲者，谓以歌舞演故事也”，即将戏曲定义为以歌舞的方式来表演、讲述一段故事，也就是传统戏剧艺术的本质。这其中，包括有元明时期的杂剧、宋元时期的南戏、明清时期作为戏剧艺术代表的传奇，和近代的京剧、地方戏等。戏曲艺术是生活的再现，源于生活又高于生活，所以，从其诞生之日即和人们的生产生活密切结合，随着时代进步而变化，反映了人们对生活的美好愿望。如早期人们的祭祀活动，在封建王朝为帝王歌功颂德，塑造才子佳人、委婉动人的爱情故事等，能引起当时人们的共鸣。在戏曲的表现方式上，从海盐腔、京腔、昆曲、高腔等演变为皮黄腔、梆子腔，不断随着时代更新和人民大众审美需求的改变而变化。这一艺术形式囊括了时间、空间的改变，虽然是各国戏剧的共性，却在中国戏曲中得到了更突出的表现。
（二）中国戏曲特征
中国戏曲艺术，总体来说有三个特征，即综合性、虚拟性和程式性。综合性，指的是戏曲的表现形式，是将唱、念、做、打、舞等多种表演手段综合运用到一部戏曲中，共同展现一个场景，叙述一段故事。虚拟性，是指戏曲的内容和表现手法，即通过对生活中各种故事进行艺术加工，运用戏曲中常用的艺术手段展现到人们面前。但在进行艺术处理时，并不是完全真实还原事件，而是在捕捉描写对象的神韵并进行艺术的加工实现对事件的美化和提升，美化后的事件和形象与其原型之间必然存在一定差距，这一差距就是虚拟。程式性，即将生活中的某些动作固定为同一种格式，避开不同人之间可能存在的不同动作习惯，化繁为简，使这些动作赋予戏曲更鲜明的节奏性，让人们在观看戏曲时更容易明白演员所想传递的信息。这种动作程式也会随着时代更新而呈现创新性发展。
二、戏曲音乐的构成
戏曲音乐包括声乐和器乐，声乐又由唱腔和念白两部分组成，是戏曲音乐的主体；器乐则由不同乐器组合营造出“文场”和“武场”两种情形，用于伴奏、开场、过场、控制舞台节奏。
（一）声乐
在传统美学认知中，大多认为人声比器乐更美更有感染力，易激发观众共鸣。在声乐部分，演员可以通过自己对角色的理解，将个人感情融入唱腔，并传递给观众。声乐分为唱腔和念白两部分，又以唱腔为主。唱腔是指人声歌唱部分，是中国戏曲中需要穿插曲调的演唱法的总称，分为叙事、抒情、戏剧三种类型，交织在一起，体现出中国戏曲变化多端的戏剧性。唱腔在长期发展中逐渐形成专业而独特的唱功，特别注重字、声、情的关系，要求“字正腔圆”，并由此出现了一系列演唱方法及技巧，用以表达人物感情并以情动人。念白，是演员在戏曲中除了唱的形式外的语言表现部分，以汉语的四声字调为基础，音调介于读和唱之间，常与唱腔相互衔接，配合表情、身段并举，体现人物的内心独白和对话。念白可随着使用方言的不同而有所变化，如京剧中北京音的京白、胡广音的韵白、苏南方言的苏白等，在舞台表现上有散白、韵白、数板、引子等数种形式，都是语言和音乐不同程度的结合。
（二）器乐
器乐分为管弦乐和打击乐，即“文场”和“武场”，用于伴奏、开场和过场，配合演员的各种表演手段，烘托舞台气氛。“文场”主要为演唱伴奏和演奏曲牌，“武场”则是打出锣鼓点，使演员各种表演手段起止明确、节奏有序，调解和控制全剧节奏，也是我国戏曲特有的表现手段。主奏乐器有昆剧的曲笛、梆子戏的板胡、皮黄戏的胡琴、吕剧的坠子琴等，其特殊的音色和演奏方法，往往标志着某一剧种的特定风格，并以此判断剧种和声腔。
三、戏曲音乐的戏曲表现功能
戏曲音乐作为戏曲的重要组成部分，担负着塑造人物形象、推动剧情发展、烘托场景氛围等重要作用，在其戏曲表现方面主要有叙事、抒情及戏剧性功能。
（一）叙事性功能
戏曲音乐为戏曲服务，即需要通过音乐的手段来展现人物形象、揭示矛盾并推动剧情发展，这就需要运用叙事性的声乐唱腔和与唱腔音调紧密结合的器乐曲牌。在唱腔方面，往往运用半说半唱或似说似唱的方式，按照不同的语气来刻画不同人物的心理和性格特征，并以音乐化的陈述方式来叙述故事的内容情节。叙事性唱腔一般选用二拍子或一拍子曲调，如二六、流水，适用于叙述、对答，旋律相对平稳，较口语化，速度略快，乐曲字多声少，朗诵性强，即所谓“词情多而声情少”，如《拷红》中“上绣楼我要把小姐吓哄”唱段将豫东、豫西系统旋律交织，充满了明快的喜剧色彩。此类唱腔虽然速度较快，但要求发声清晰，对“字正”要求较高，需分清每一字的音韵、四声、尖团，掌握出字、归韵、收声技巧，确保观众能清楚所唱意思。器乐曲牌对故事情节的叙述、场景的描写方面，则是通过不同类型的音响组成不同音乐画面，一般以单声部进行，并不布满全剧；控制和引导唱腔的速度变化，避免出现黄腔、走调、脱板的情况，并与演唱、动作严密配合，运用不同的力度变化烘托故事情节，将故事画卷展现在观众面前，达到水乳交融的境界。
（二）抒情性功能
抒情性主要指通过音乐来表现剧中人物的内心情感和心理活动，相对于其他艺术手段来说，音乐的感染力更强，对于人物内心的刻画也更深入、细腻。戏曲中呈现的人物形象一般均较为多样，具有多面性，在不同情境中可能会表现出复杂而丰富的内心波动，这时，运用抒情性唱腔则更能表达内心世界。
（三）戏剧性功能
与西方歌剧一样，中国戏曲中的音乐包括唱腔和器乐，两者均承担着展现剧情的任务，也就是戏曲音乐的戏剧性功能，但与西方歌剧不同的是，中国戏曲中的音乐并不会贯穿全程，而是如中国国画艺术一般有着不少“留白”的地方，通过抑扬顿挫的念白，将语言和音乐完美结合。在表现戏剧性功能时，曲调会较为跌宕起伏，节奏和速度的变化也较大，对比明显，唱词可疏可密，通过曲调、节奏速度等变化来体现人物的情感，揭示剧情的矛盾冲突，将剧情推向高潮，一般包括散板、摇板等板式曲调。
音乐会开场白篇3
国家大剧院七一演出版块将从6月23日起一直持续到7月9日，集中呈现13台、22场的精彩演出。届时，歌剧院、音乐厅、戏剧场、小剧场四个剧场将同时奏响红色旋律，为党的90华诞献礼。自大剧院开幕以来，每年的七一档期都会安排系列主题演出，而今年的这个献礼版块则格外引人注目。13台演出几乎无一例外的突出了一个“新”字：新创作品、新排版本、新作曲目、新颖形式……国家大剧院新闻发言人邓一江强调，今年的七一版块不仅体量大、时间长、场次多，且力求围绕鲜明的主题做到“注重内容、强调水准、精于品质”，带给广大观众最上乘的艺术享受。
红色经典推出全新制作三台大戏树立创新典范
6月30日至7月4日，由中国东方演艺集团和国家大剧院联合制作的新版歌剧《白毛女》将在大剧院歌剧院隆重上演，这是今年七一备受关注的一台演出。歌剧《白毛女》自上世纪40年代推出后，已经成为了国人心中永不退色的红色经典。此番全新制作的《白毛女》，是对经典的重温与致敬，更是对经典的发展与升华。早在去年年底，由大剧院和东方演艺集团联合打造的舞剧《马可・波罗》就获得了极大的成功。这一次，双方再次发挥了资源与能量的集合优势，搭建了堪称豪华的创作演出班底，不仅有第一代喜儿的扮演者王昆和国家大剧院院长陈平担纲总策划，更邀请到著名导演胡玫“出师”总导演，同时，当红青年歌唱家谭晶、著名话剧表演艺术家雷恪生和著名京剧表演艺术家孟广禄将分别饰演喜儿、黄世仁和杨白劳三大主角，国家大剧院合唱团也将倾力加盟。导演胡玫表示：“我会将自己在电影电视中的表现手法恰当地融入到歌剧中，会在舞台布景方面做一些创新和改变，但更要努力复原该剧当年在延安首演时的面貌，从而使观众在重温经典中汲取新的力量。”
除《白毛女》外，总政歌剧团的歌剧《野火春风斗古城》也将在7月7日至9日上演，为七一版块压轴。这同样是一部近年来才改编完成的歌剧新作，气势宏大磅礴，情节紧张动人，堪称“歌剧谍战大戏”，该剧曾先后获得国家舞台艺术工程十大精品剧目、文华大奖等多个奖项，具有很强的艺术感染力。
此外，空政文工团的音乐戏剧DD《二泉吟》也于6月28日、29日在戏剧场拉开首演序幕。
新面孔与新作品层出不穷近十场音乐会各具新意
七一期间，大剧院音乐厅将最早吹响红色“集结号”，仅在音乐厅演出的音乐会就有6场。从6月23日开始，一场名为“闪闪红星”的音乐会将为七一演出版块打响精彩的“头炮”。这场音乐会由有着六十年历史的国内老牌电影乐团DD中国广播电影交响乐团奉献，曲目全部来自国人最耳熟能详的电影电视剧。有趣的是，乐团没有局限于《闪闪的红星》、《地道战》、《红色娘子军》等老曲目，今年风靡银屏的《亮剑》、《激情燃烧的岁月》也成了其中新鲜主打。
6月24日，中央歌剧院交响乐团将在青年指挥家陈冰的率领下走进大剧院，在男性占主导的指挥台上，陈冰是一位鲜有的年轻而优秀的女性指挥，算得上是此次七一版块的“新面孔”了，而她也将以女性特有的细腻和感性，带领乐团奏响《我爱你，中国》、《怀念战友》、《保卫黄河》等众多深情、优美的作品。
6月30日，中国国家交响乐团也将带来一场颇具新意、名为“奠基者”的音乐会。其中，作曲家关峡全新创作的钢琴协奏曲《奠基者》尤为亮眼。该曲将由旅法青年钢琴家吴牧野演绎，此次演出是该曲在北京的首次正式亮相。
此外，大剧院驻院乐团DD大剧院音乐厅管弦乐团也是七一期间的“主角”之一，将在7月1日、2日特别献上两场精心策划编排的音乐会。两场音乐会将分别由著名指挥家陈佐湟与新加坡籍青年指挥家陈康明执棒，曲目从象征民族精神的钢琴协奏曲《黄河》，到描摹民间风情的“走西口”、“看秧歌”，再到歌颂新中国诞生的《红旗颂》，是国家大剧院准备的极具“中国精神”的一份礼物。
中国民乐新作之夜名家作品首次亮相
除音乐厅之外，戏剧场和小剧场则安排了一系列以民乐为主打的音乐演出，同样以“新”见长。7月1日、2日的戏剧场，中央民族乐团将在著名指挥家陈燮阳的指挥下，带来一场名为《艰难・辉煌》的民族管弦乐音乐会。值得一提的是，本场音乐会将上演的都是国内著名作曲家如徐沛东、张千一、孟卫东、郝维亚等人近年创作的全新作品，此番都是首次与观众见面，是一个集中呈现民乐新作的夜晚。
音乐会开场白篇4
何为“音乐剧场”？
《白娘子・爱情四季》的主创团队集合中国内地及港台地区的音乐、剧场精英，作曲家杨立青担任艺术总监，作曲家徐孟东担任音乐总监，夏云飞执棒乐队，上海京剧院名角史依弘领衔主演，京胡大师尤继一重新设计的唱腔也赋予“白娘子”这个角色全新的面貌。
这部作品借用“音乐剧场”的概念，突破传统京剧的舞台布景，运用现代科技支持下的舞台技术，渲染和强化视听感觉，通过与新媒体、新技术的融合，吸引年轻人来关注京剧。
对于“音乐剧场”的概念，杨立青说：“它强调的是实验性，将音乐和舞台结合在一起，其中并没有哪一种艺术必然占主体地位，意义在于‘界域的突破’，打破了表演者、参与者、旁观者的界限”。音乐剧场并不是音乐剧，而是利用剧场技术表现音乐多维视野的一种手法。
京剧提炼核心旋律
《白娘子・爱情四季》是一个现代作品，其音乐的源泉与灵魂是国粹京剧，结构则是借用西方歌剧及交响乐的表现形式，尤其是采取了德国瓦格纳时代的“主导动机”概念――让每个角色有一段专属的核心旋律，例如，白娘子是mi-la-so三个音，许仙是la-so-do-mi。法海、小青也有属于他们的动机。而这些动机则显然都是从京剧音乐提炼出来的。这样的处理手法，既保证作品整体结构的内在逻辑，也在一定程度上减少了人们对这部多人合作的作品整体风格上是否能很好地捏到一起去的疑虑。
据主创团队介绍，《白娘子・爱情四季》既不是时的“交响音乐某某某”，也不是交响乐队伴奏的京剧；既不是时尚如歌的音乐剧，更不是正襟危坐的古典歌剧。这是一个新型的艺术作品。以交响音乐为主体，融入京剧，又配之以现代多媒体技术的视觉形象，来呈现一段家喻户晓的中国传统爱情神话。
科技、美学打造舞台
音乐会开场白篇5
[关键词]《卧虎藏龙》；电影音乐；民族性
影视中的音乐通常都是对创作者情感艺术的表达。电影中的配乐所表达的情感和想象力的空间比直接的电影画面和人物特写镜头所能表达的空间更为广泛。作为电影艺术的重要组成元素，电影配乐在影视中能够体现影片的整体构思和风格以及创作者的思想。有人评价，电影《卧虎藏龙》中最感人的就是其配乐的设计。影片中大胆使用中国民族乐器和西洋乐器交相演奏，为影片营造出了中西合璧的音乐风格。影片中的民族乐器、民族乐曲和著名演奏家马友友的二胡指法演奏，都使整部影片的配乐呈现出强烈的民族特色，亦使影片极具包容性。
一、音乐创作阵容的民族性
《卧虎藏龙》音乐的原创作者是我国著名的作曲家和指挥家谭盾。作为享誉国际的音乐家，从小受荆楚文化影响的谭盾，其音乐在古典和现代、东方和西方等多方面界限上实现了自由跨越，对世界乐坛也作出了巨大的贡献。谭盾以其对于中国古典音乐近乎执著的热爱，将其广泛应用于影片之中。而为影片配乐的特邀大提琴独奏音乐家马友友，是生于音乐世家的华裔美国人，被评论家认为“无所不奏”，并对古典音乐情有独钟，甚至比普通的古典音乐家更为兼容，在《卧虎藏龙》中，他承担着大部分的大提琴独奏，其独特的演奏方式，让听者并没有感受到西洋乐器的演奏味道，而是有一种大漠的荒凉和悠长之感，极具东方特色。
而在影片《卧虎藏龙》中，谭盾大量使用民乐，当这些民乐被马友友通过独特的二胡指法透过大提琴演奏出来时，极具东方特色的曲风与西方的特色乐器达到了高度的统一，同时表现出了独特的民族性。此外，谭盾、马友友、李安，这三位华人艺术家组合在一起，使影片具有明显的民族性诉求，向所有观众都传达出创作者的文化理念。
二、电影中中国古典音乐器材的运用
在这部华人导演、华人演绎的中国电影中，大量中国古代乐器的使用，使影片随处体现着中国元素。古代侠客常常吹奏的笛子，声音凄凉的二胡，表现大漠豪情的马头琴、气势激烈的大鼓等，众多古典乐器的综合应用相得益彰，带给观众不一样的观影感受。在一部《卧虎藏龙》中，可以感受到悠扬的笛声、苍凉的箫音、铮铮的古筝声、悠远的葫芦丝、欢快的热瓦普音和清脆的鼓乐，这些古典乐器的运用不仅诠释了雅致的中国传统文化，而且带给了观众热血沸腾的异域豪情，体现了民族性。
（一）灵动婉转的竹笛
在影片的《南行》一段中，其配乐应用了我国古代侠客常用的乐器——竹笛。竹笛没有应景地运用在玉娇龙与李慕白的竹林打斗之中，而是应用于玉娇龙逃婚之后南行的途中。因为竹笛曲调悠扬，旋律优美，并在此段配以云南民谣《小河淌水》，当轻灵活泼的云南歌谣以竹笛吹奏出来，再配上具有边疆特色的鼓乐，为女主角玉娇龙营造了一种活泼俏皮的江湖儿女形象。在稍后茶馆与众武林人士的打斗场景中，音乐多次变化，不仅传达了角色的情绪，同时也是顺应情节变化需要。同时，在影片的这一段，玉娇龙全面展示了她的武术功力，从其打斗强度的递进，配合其台词和面部表情，将玉娇龙的人物情绪色彩凸显出来。在玉娇龙酣畅淋漓的打斗中配合畅快的旋律，充分展现了玉娇龙的自我性格和快意恩仇的江湖情节。
（二）苍凉独特的箫
箫具有声音苍凉的特点，也是古代侠客的常备之物。《穿越竹林》的片段中，在声乐苍凉、节奏强烈的箫乐中穿越竹林的玉娇龙和李慕白，成功营造了江湖的神秘感。在满眼广阔碧绿的竹林之中，高手飞越带来的轻风掠过，竹林之上，挥舞着宝剑的世外高人李慕白，给人清俊脱俗之感；而如“初生牛犊”般的玉娇龙，在与李慕白的打斗中，映衬着绿色竹叶，分外绝色。当广袤的绿色、激烈的打斗场面、苍凉又强烈的背景音乐融合在一起时，便是一场视觉和听觉的双重盛宴。
（三）扣人心弦的古筝
在俞秀莲和玉娇龙的《交锋》一段中，以一种类似于中国古典乐《十面埋伏》的古筝演奏为背景。当带有金属音色的古筝弦乐响起，角色打斗中武器的撞击声音给观众更为强烈的冲击。玉娇龙拿着李慕白的青冥宝剑，将俞秀莲的长剑、长枪、双刀等武器一一砍断，刺耳的武器碰撞声，不仅传达出青冥宝剑的名不虚传，更突出两位女主角打斗的激烈和玉娇龙对宝剑在手的得意。
（四）宁静悠远的葫芦丝
在《丝绸之路》和《夜斗》两段中，激烈的葫芦丝颤音，轻柔的音乐，带给观众悠远寂静的观影感受。
在《丝绸之路》段落中，葫芦丝吹奏出了一段质朴细腻的颤音，柔美、令人迷醉的颤音说明这一云南民间乐器的强大表现力，用其表现辽阔大漠的异域风情和月光下的大漠黄沙，异常协调。想象着在幽静荒凉的月光下，行走在寂寥无边的丝绸之路上，是一种怎样的异样感觉。
《夜斗》场景中，俞秀莲追逐盗取青冥剑的玉娇龙，尽管没有竹林打斗的虚幻优美，但其视角的不断变幻也交代了两位主角打斗的精彩。在不断变换的鼓声中，铮铮古琴音点缀了连续不断的鼓声，虽短暂，却精彩！
（五）具有新疆特色的热瓦普
在玉娇龙回忆与小虎相识相恋的场景中，一开始玉娇龙对于沙漠强盗的击杀场景的配乐，所使用的乐器是新疆维吾尔族中常用的热瓦普，热瓦普是一种传统的弹拨乐器，广阔荒凉的沙漠沉寂着，一群强盗正得意洋洋地分发着抢来的战利品，一位少女骑着马飞踏而来，与强盗展开激烈厮杀，强烈的打斗效果在热瓦普弹奏的《永恒的誓约》中，带给观众强烈的新鲜感，并具有深厚的艺术效果。
（六）清脆变换的鼓乐
鼓在《卧虎藏龙》中的应用较为醒目，几乎每一个打斗场景都用到了激烈的鼓乐，而层次最分明的则是玉娇龙盗取宝剑被发现并被追逐的段落。玉娇龙潜入贝勒府，盗取青冥宝剑并顺利到手，谁知没来得及高兴，就被发现，伴随着两声古琴的清脆鼓音滴答响起，随着双方打斗场面的激烈度的增加，一只鼓、两只鼓、三只鼓……时而单只鼓简单交代；时而密集鼓声袭来，使人压抑不已；又时而节奏一张一弛，变换的鼓乐节奏，使影片节奏神秘又具有魅惑力。观影者在强烈的鼓声中，目光随着角色的武打动作而眼花缭乱，呈现出一场精彩纷呈的视觉盛宴。
三、民族音乐与西洋乐器的融合
在影片《卧虎藏龙》中，其配乐所使用的乐器主要是大提琴、鼓、笛子，而这三种乐器又以大提琴占据大部分篇幅，但是当大提琴不再演奏具有西洋风味的乐曲时，又是一种别样的风情。
（一）西洋乐器演奏东方风情
影片中，虽然大篇幅使用大提琴独奏进行配乐，但是整部影片的基调，整体氛围，都决定了大提琴演奏出来的效果不可能有十足的西洋味，所以在整部影片的大提琴演奏中，我们可以听见具有东方韵味的琴音。
电影开篇，便是缓慢低沉的大提琴声调，发颤的音色、厚重的旋律，马友友的大提琴独奏带给观者极具东方特色的听觉感受。在如此配乐中，电影画面如水墨画般慢慢映入观众眼帘。秀美的水乡、古色古香的电影画面伴随着琴音慢慢展开，琴声虽然悠扬，但仍然有杀意潜伏其中，意味着江湖的龙蛇混杂和凶险万分，随着琴音的渐远渐弱，李慕白出现，向俞秀莲表示想要退出江湖，并拜托俞秀莲将代表其江湖地位的青冥宝剑送去京城贝勒府。随后，俞秀莲进京的配乐紧中有缓，然后到达京城的时候，音调变大的琴音配合古代特色的街边杂耍和宏大的北京城俯瞰画面，意味着影片故事正式开始。另外，在影片中，玉娇龙还剑过程中与李慕白的会面，也伴随着缓慢的大提琴演奏，抒发了侠士的深沉胸怀，在阴凉的月光下，两位侠客开始较量。整部电影的大提琴配乐，不带丝毫西洋味道，反添影片的东方风情，体现民族性。
（二）西洋乐器演奏东方民乐
中国古代流传下来不少民乐，各少数民族也各有其音乐特色。在影片《卧虎藏龙》中，除了表现出侠客们的江湖情仇，还穿插着风味十足的边疆特色。
在罗小虎与玉娇龙的一段情感纠葛的回忆段落中，增添了中国少数民族音乐元素。小虎认真地唱着民歌《阿瓦尔古丽》，少数民族味道十足的声音配合着悠扬的旋律，体现出罗小虎这个角色的质朴、真诚和执著的特征。而在《永恒的誓约》里面，欢快活泼的维吾尔族民乐，对应与强盗打斗的玉娇龙，形成强烈的反差，震撼非常，体现了玉娇龙的顽强生命力。
在李慕白为了救玉娇龙而遭碧眼狐狸暗算的一段中，绝望无助的俞秀莲，拥着奄奄一息的李慕白，低低地喃喃自语，此时，低沉的大提琴声音配合着《再会》的曲调，表达出了两人隐匿心中，无可诉说的情感心事。生命轮回，来生再会，李慕白竭力的一句“我已经浪费了一生”和俞秀莲绝望凄凉的泪水，和配乐的大提琴融合起来，让人唏嘘不已。
四、音乐氛围的民族性
《卧虎藏龙》通过俞秀莲和李慕白两人爱而不得的情感压抑，表现出中国传统文化中对于个人的约束和压抑，所以这实质上是一个悲剧英雄的爱情故事。那首贯穿整部影片的主题音乐《卧虎藏龙》，当马友友以忧伤又深沉的大提琴旋律穿透出来时，观众便能够体会当俞秀莲问李慕白是否已经得道时，李慕白回答的那句话：“我没有得道的喜悦，相反，却被一种寂静的悲哀缠绕。”由此，影片故事都在这种“寂静的悲哀”中展开，到俞秀莲抱着即将死去的李慕白痛哭时，这种悲哀的情绪达到顶峰。整部影片都在大提琴的声音中向观众传达出创作者对于江湖人文内涵的思索和追求，在无法调和的悲剧氛围中展示了创作者无限的寂寞和怆然。
综上所述，影片《卧虎藏龙》中的配乐极具欣赏价值，其配乐主要使用西洋乐器，多种中国民族乐器辅助配合，融入民族色彩浓厚的民歌旋律，为观众营造了一种低沉厚重的大提琴音和轻灵神秘的东方民歌相交融的特殊感受。电影的主题基调与特色配乐，使观众的视觉和听觉都具有一种强烈观感，体现了影片《卧虎藏龙》的配乐的民族性。
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音乐会开场白篇6
为纪念莎士比亚逝世400周年，国家大剧院隆重推出歌剧巨擘威尔第根据莎翁经典改编的歌剧《麦克白》，并力邀“歌剧之王”多明戈、指挥大师丹尼尔・欧伦、天才导演乌戈・德・安纳加盟，为中国观众重磅打造一部全新版的歌剧《麦克白》，以致敬大文豪莎士比亚和歌剧巨擘威尔第。四幕歌剧《麦克白》由意大利作曲家朱塞佩・威尔第谱曲，脚本作家皮亚韦根据莎士比亚四大悲剧之一《麦克白》改编而成，1847年3月10日在佛罗伦萨的佩格拉剧院首演，大获成功。本次演出将于9月7日至11日每晚的7点整在国家大剧院歌剧院进行，7日与10日的演出更是由多明戈先生来领衔出演，精彩不容错过。
音乐厅里“2016年国家艺术院团演出季”清一色的“国”字号演出团体也让人兴奋。9月3日率先亮相的是中国国家芭蕾舞团交响乐团音乐会，担任本场指挥的是中国著名指挥家、中国国家芭蕾舞团副团长、音乐总监及首席指挥、国务院政府特殊津贴获得者张艺先生；9月7日中央歌剧院的《中国歌剧青少年专场》音乐会又将与观众见面；9月8日和9日是中国歌剧舞剧院的演出时间，他们将为观众奉上《国之瑰宝》音乐会，担任这两场指挥的是国家一级指挥、中国音乐家协会会员、中国音乐家指挥协会会员、中国民族管弦乐学会理事、中国民族管弦乐指挥学会理事洪侠女士；中国交响乐的“旗舰”团队将于9月10日入主音乐厅为大家献上“聆赏经典”中国国家交响乐团音乐会；中央民族乐团民族清唱剧《大地悲歌》将于11日跟大家见面，中央民族乐团还将于22日在音乐厅上演侗族大歌音乐诗剧《行歌坐月》；9月24日中央歌剧院交响乐团音乐会由著名指南周昊宇与法国莫城圣埃蒂安大教堂的名誉管风琴演奏家多米尼克・塞韦林联袂演出。
2016国家大剧院国际戏剧季必然会为来到戏剧场与小剧场的观众们带来惊喜。中国国家话剧院的话剧《杜甫》于9月8日至11日在戏剧场连演四场，其中的编导与演员阵容都相当强大，导演是中国国家话焊痹撼ぁ⒅泄戏剧家协会副主席王晓鹰，杜甫的扮演者更是大家熟悉的国家一级演员刘佩琦。《威尼斯商人》是莎士比亚的名著之一，这回把它带上舞台的是英国环球莎士比亚剧院的演员们，那一定是最原汁原味的，它将于9月15日中秋节到9月18日连演四天，其中9月17日周六14：30加演一场。《伪君子》是世界喜剧艺术的经典之作，德国柏林邵宾纳剧院更是把它演绎得生动诙谐，它将于9月22日到24日的19：30与观众相约戏剧场。小戏场的2016国家大剧院国际戏剧季则是由澳大利亚影博士剧团为大家带来的儿童剧《沼泽奇遇记》，该剧团由杰弗・阿赫特姆创立，足迹遍布全球很多大城市，本次来到国家大剧院的表演将于9月21日至24日进行，24日周六14：30还将增加一场演出。
音乐会开场白篇7
戏曲是我国渊远流长的传统文化中的瑰宝。但是，由于局限于剧场表演，传播面终究太窄。如何让这一古老宝贵的艺术走出剧场，走入千家万户，走向更广阔的天地？通过电波传播的广播电视给它插上了一双飞翔的翅膀，实现了这一梦想。就说2006年湖南电视公共频道的“公共大戏台”，大戏台设在长沙沿江风光带杜甫江阁，而通过电视现场直播，三湘四水、千家万户的戏曲爱好者都能得到观看的喜悦，这就是电波传播的巨大效应。
广播的优势除传播面广，还有接受的便捷(小小收音机，随身可带可听)，另外，经过电波传送，声音更清晰；个体收听，亲和力更强。
戏曲广播剧就是广播创新，将戏曲与广播剧创新结合的一个新艺术品种。它不但能将戏曲广泛传播，而且经过创新、嫁接，让戏曲这一传统的艺术具有现代感，更易被接受，更能充分展示声音、音乐的魅力。这些年，全国各省的电台都制作了不少戏曲广播剧，其中涉及的剧种就有三十余个，为传播各地剧种和剧目做出了可喜的贡献。湖南人民广播电台也制作过一些戏曲广播剧，如《王木匠招郎》、《栖凤竹》、《红杏》、《太阳雨》、《广陵散》等剧目都深受观众和专家的好评。以下，笔者想就编辑制作戏曲广播剧的浅显体会谈谈这一艺术品种的特点。
顾名思义，戏曲广播剧兼容戏曲与广播剧双方特点。戏曲是一种综合艺术形式，它以唱、念、做、打为主要表现手段，包含了文学、音乐、舞蹈、美术、杂技、人物扮演等多种因素。广播剧则是一种听觉综合艺术，它运用语言、音乐、音响效果和录音技术来表现故事情节，塑造人物，描绘场景，并且，借助人的想象力，产生闻其声、见其人，身临其境的艺术效果。戏曲广播剧则是取戏曲可听的部分，加入广播剧，是一种新的综合听觉艺术品。
一、戏曲广播剧的要素
综合听觉艺术的戏曲广播剧，已去掉“可视”性，它的要素是唱腔、道白、解说、音乐、音响效果。我们知道，中国戏曲在人物、情节、语言、动作方面都大量运用了集中精炼、夸张、虚拟等艺术手法，它所追求的是“以形写神，形神兼备”的美学原则。如《秋江》里的“划船”，《智取威虎山》中的“骑马”，前者用的是一张象征性的浆，后者用的是一根象征性的马鞭，并没真划船、骑真马，但所表现出来的“划船”、“骑马”却是那样逼真、传神。这种“无船胜有船”、“无马胜有马”的艺术效果，来自于观众的想象，是以虚丰实的结果。有句行话说：“不像不成戏，真像不是艺”。充分反映了戏曲艺术的真谛，说明了中国戏曲的写意性。与戏曲不同，广播剧追求的却是绝对的真实。它要求运用口语化的生活语言，真实的音响效果，来如实地反映生活。
可想，这种写意见长的戏曲与写实为主的广播剧结合到一起时，必然出现些不甚和谐的情况。我们编辑的工作，就是在既保留戏曲艺术特点，又体现广播剧“真实反映”的原则下，将二者和谐地统一于一体。所以，戏曲与广播剧的要素，唱腔、念白、解说、音乐、音响效果等都应该适当进行一番“中和”处理。
1、唱腔
唱在中国戏曲表演手段中居首位。它最能体现戏曲的特点，也是戏曲刻划人物、展示剧情最得力的手段。由于它的“可听”性，又是很适合戏曲广播剧的。戏曲唱腔优美的旋律，甜美的腔调，通过现代化电声工具广播录音，较之舞台演唱更为悦耳，更打动人心。
但是，由于广播的局限，听众无法看见人物丰富的表情，也没有幻灯字幕作指南。戏曲广播剧中的唱腔设计就要求与舞台剧有些不同。舞台戏曲的唱腔可以用来抒发人物的内心感情，也可以交待事件发生发展过程，还可以介绍人物关系，而在戏曲广播剧中，交待事件、介绍人物关系的唱腔就不可取，因为不易听明白，人物关系和事件应该通过对白和解说来交待。
戏曲广播剧的唱腔安排也应讲究。人物总是在言语不足以表达心情时才歌唱，所以，唱腔应安排于揭示人物思想，抒发人物感情的地方。戏曲广播剧的唱腔不宜太多，但要精。该唱的时候，演员应以情带声，以声传情，字正腔圆，不失韵味。使唱腔成为体现人物性格特征，推动剧情发展的有力因素。
另外，也由于广播的局限，要求戏曲广播剧的唱词比舞台戏曲的唱词更讲究形象性、动作性，并且，更通俗易懂，明白如话。下面这段唱段，通俗而讲究韵律，较好地揭示了人物的内心冲突。
说爱鸣柳又恨鸣柳，说恨有田又爱有田。
说爱有田更爱鸣柳志向远，说恨有田又怨鸣柳话太尖。
爱鸣柳更恨有田眼光浅，爱鸣柳又觉有田好可怜。
有田啦你怎么不能是鸣柳，鸣柳啦你为何不能是有田。
你俩何不溶一起，好叫我落得恩爱两周全。
此时此刻怎么办?我无有主张泪涟涟。
(节选自湖南电台录制的戏曲广播剧《红杏》)
2、道白
道白也是刻划人物性格、展示剧情的手段之一。戏曲中有时有重唱，有时有重白，对于戏曲广播剧来说，采取后者更为合适。戏曲念白是在生活语言的基础上加工而成的，它有一定音乐性，要求节奏鲜明，音响清亮，抑扬顿挫，声调铿锵。而广播剧的对白接近真实生活，是散文般的语言。在戏曲广播剧中，应该将戏曲念白处理靠近广播剧的对白。否则，舞台念白与真实的音响效果夹在一起，会显得不真实不亲切。总之，戏曲广播剧的道白既要讲究一定的节奏感和韵律美，又要一定的生活化。
戏曲广播剧在塑造人物上，要求道白生动、形象，并且具有强烈的个性化，没有个性化的语言，是难以在广播里给人留下深刻印象的。编辑戏曲广播剧时，应特别注意提炼个性化道白。
在《红杏》中，人物道白就很鲜明，关爹勤劳肯干，安于本份，他的语言就有“耙头撑得稳，作田才是本”，“只要有了真家伙(牛粪)，不怕田里不结谷”。还有，“责任田，自留地，耕牛农具好称心，小家小院小算盘，自温自饱自经营”。人物性格一听就明白。又如对忠厚老实、无主见的有田，在他的道白中，特别加了几个字“我爹爹讲……，”并让演员突出强调它，在剧中反复出现，加强这个人物的性格特征，给听众留下了较深刻的印象。
3、解说
解说通常介绍时间、地点、人物、事件，还可描述人物的外形与内心活动，以及交待场景的转换。有时还能代替作者说出剧中人物不能说出的话及剧中无法表现的情节。解说可以用第三人称，也可以用第一人称；可以一个人担任，也可两个人担任(根据剧情需要而定)。在具有一定写意性的戏曲广播剧中，解说更为自由，担负更多的职责，如我台录制的戏曲广播剧《王木匠招郎》就在解说方面作了有益的尝试，该剧的解说一时跳进戏中，一时跳出戏外，一时是故事的旁观者，一时又是剧中矛盾的参与人；他时而与演员对话，时而又与听众交流i他好象是听众的向导，好像又是演员的组织者。这种解说不仅拉近了听众与剧中人和事的距离，在具有一定写意性和一定写实性的戏曲广播剧中也显得十分协调。
4、音乐
戏曲广播剧中，除唱腔音乐以外，还需要一定的描写音乐和情绪音乐，其作用是展示环境，烘托气氛，表现人物的心情。对这些音乐的要求，首先是要与唱腔音乐旋律谐和一致。恰到好处的音乐描写场景表述心情，往往比音响效果更美，更有感染力。如《红杏》第五节里，有一段描写河水的音乐，既描写了特定环境，又衬托出了人物欢快喜悦的心情，营造了情景交融的艺术情境。打击乐是戏曲音乐的组成部分，它不可避免地也要出现在戏曲广播剧中，它的功能是：渲染气氛；表现人物形态、动作；归整念白、唱腔、表演、舞蹈的节奏。在戏曲广播剧中，打击乐应适当运用，不宜多用。最好是配合音响效果，更加传神地反映人物感情，表现环境气氛。
5、音响效果
音响效果也是戏曲广播剧的重要组成部分。音响效果的作用在于制造真实感、环境感。它一般用于这些情况：交待故事发生的地点，交待所发生的事情，烘托情绪气氛，转换场景。
为了求得与戏曲的写意性相和谐统一，戏曲广播剧运用音响效果，不宜象广播剧那么满，那么实，而更应该讲究“点缀”和“强调”。以《红杏》第二场为例，这场戏，人物主要动作是推磨，通过推磨来表现关爹那种自满自足的心情，也通过推磨，来反映红杏与爹和有田的思想差距，通过推磨，来揭示红杏复杂的内心矛盾，石磨声是这场戏必不可少的音响。但是，尽管重要，也不能象真实生活那样，从头至尾地出现磨声。在这里，我们用了“点缀”和“强调”。表现关爹喜悦的心情，只在适当的时候出现几声，而表现红杏内心冲突时，则是让磨声加重、延长，让人们从磨声中体察到人物复杂矛盾的内心世界。另外，如剧中的开门声、关门声、脚步声，我们也不让其重复太多，尽量找出能够代替的办法，能虚就虚，虚实结合。
1、设置开头
关于“开头”，高尔基曾认为：开头一句是最困难的，好象在音乐里定调一样，往往要费很长时间才能找到它。文艺作品的开头都很重要，它给人以整个作品的第一印象，而对戏来说，第一印象往往是戏的成败关键。这一点，对戏曲广播剧来说，也是一样。当人们拧开收音机听戏的时候，如果一听开头就失去兴趣，随之而来的行动肯定就是关机，所以，戏曲广播剧一定要有个好的开头。
戏曲广播剧好的开头就是开门见山，制造悬念。即一开场就给人以兴趣，使人关心起人物的命运，而期待认真听下去。如湖北电台录制的《红叶在哪里》的开头是音乐音响：沉重的音乐声、大街的喧哗声，急促的汽车行驶声，人的奔跑声，抽泣声交织在一起。象一幅声音组成的立体画面。听到这里，人们一下被揪住了――为那沉闷的气氛而纳闷，为主人公的出现而耽心，这样，就自然而然地在心理上产生一种期待，期待故事开始。这是戏曲广播剧较好的开头。另外，该剧剧名原为《红叶在山那边》。为了吸引听众，特意改成《红叶在哪里》。这种疑问式的剧名无疑也是能够“抓人”的。
2、安排场景
戏剧按照生活中事物发展阶段规律(即“开端、进展、高潮、结束”)来分场分幕，戏曲广播剧则是按照这四个阶段，将故事安排于一个个较小而连贯的戏剧场面里，这些场面又是按照一个场面一个场景的规律来划分的。戏曲广播剧的场景安排可天马行空，没有局限，较之舞台戏曲要自由得多。因此，在安排场景时，不可不充分利用这一优势。如《红杏》就安排了清水河边，堂屋、山坡上、院子里、红杏屋里，小路上，等等。当然，说灵活安排场景，并非随意安排，而要求有一定的目的性。场景是人物活动的背景，它是为人物服务的，应根据剧情需要灵活安排，追求的是情景交融的艺术效果。
另外，每一个场面的长、短没有限定，有戏则长，无戏则短，但一定要注意设置“重头戏”，应将那些能够抒发人物内心感情，揭示人物间强烈冲突的好戏和好唱段，合理安排于合适的场面里。在场面安排时，还应注意剧情的节奏，做到有快有慢，有张有弛，让剧情发展处于起伏跌宕之中。
3、处理衔接
安排场景之后，还要处理好场与场的衔接(即转场的问题)，一场戏过渡到下一场戏，要求自如流畅，给人以一气呵成的感觉，否则，会出现戏脱节的现象。转场的手段是多样的。有语言(包括独自、解说)、音乐、效果等，在戏曲广播剧中，可以尝试多种转场手段。如《红杏》第二场到第三场是这样转场的：红杏畅谈未来，心潮激荡，唱起“我们的明天”，有田也想跟着她唱，结果跑调了。红杏笑了起来，有田也跟着傻笑。两人的笑声渐渐化入牛叫声和关爹的唱腔声中，另一场戏开始。这种转场的方法颇象电影淡入淡出的手法，比较自然。
又如第四场到第五场的转场，我们用的是解说：“……这天，红杏感觉精神好了些，想呼吸屋外的空气，便提着一篮鸡蛋上了墟场”，接着是墟场的音效。
4、定好结尾
戏剧的结尾也很重要，元人乔梦符说过：凤头、猪肚、豹尾。其意思是说开头要巧，腰身要丰满，结尾要有力。
我们理解结尾有力，就是结尾处不给人以草率、拖沓的感觉，而是要干脆，并给人以想象的余地。任何一部作品都有多种结尾，但只有一个是最好的，我们应该选好这“最好的一个”。
三、编辑戏曲广播剧值得注意的几个问题
作为综合性听觉艺术形式，戏曲广播剧在结构方式、人物安排，时间规定等方面，都应有别于其它艺术形式。
首先，戏曲广播剧适合于什么样的结构形式?我们知道，戏剧的结构形式有四种：一人一事，一人多事，多人一事，多人多事。作为听觉艺术，戏曲广播剧采用“一人一事”的结构方式最合适，清代戏剧家李渔曾提到：“头绪繁多，传奇之大病也，荆、刘、拜、杀(《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《杀狗记》)之得传于后，止为一线到底，并无旁见侧出之情。三尺童子观演此剧，皆能了了于心，便便于口，以其始终无二事，贯串只一人也，后来作者，不讲根源，单等枝节，谓多一人可增一人之事。事多则关目亦多，令观场者如入山阴道中，人人应接不暇。(《闲情仙寄》)李渔这段话，充分说明了“一人一事、一线到底”这种戏剧结构形式的好处，头绪少，线索清晰。舞台演出尚且如此，听觉艺术就更加应该重视了。
其次，戏曲广播剧的人物也不宜太多。主要人物一、两个，有名有姓二、三、四个就差不多。另外，在人物安排上，可尽量按戏曲行旦的分派来设置，这样，人物的年龄、性别都有差别，便于声音形象的塑造。
音乐会开场白篇8
关键字:戏曲;音乐形式;流行音乐
中图分类号:G633文献标识码:a文章编号:1003-2851(2010)09-0107-01
令我们欣慰的是现在好多民乐加入流行音乐的元素,而很多流行音乐也融入了民族音乐的元素,使得我们的戏曲不再“高处不胜寒”。
一、流行乐坛里的戏曲音乐
早在20世纪九十年代,流行音乐中就已经加入了戏曲元素。《红颜知己》就把戏曲融入到了流行音乐中,歌曲中间用一段京剧女声唱段作为过门,间奏的京戏字正腔圆与粤语的原词曲形成鲜明的对比,一刚一柔,表现手法独特新颖。《onenightinBeijing》中,运用了细腻的京剧唱腔,后被信乐团改为摇滚,使音乐的表达更为完美,几乎可以说是两种音乐融合的经典。《花田错》的精彩之处在于巧妙的融合了R&B与京剧唱腔。《在梅边》不仅在歌词上运用华丽生动的中国文字来讲述汤显祖《牡丹亭》里柳梦梅杜丽娘的爱情故事,更在音乐中运用了曲折婉转的唱腔,将传统古典与现代流行的冲突表现的极为淋漓尽致。
二、戏曲因素的使用
戏曲音乐和流行音乐的结合不是简单的拼凑,流行音乐中对戏曲元素的“借鉴”,基本上是从器乐、唱腔、唱法、念白这四个方面来进行的。
1、器乐戏曲的器乐分为打击乐和管弦乐,也称作文场与武场。打击乐是戏曲音乐中最富于特色的一个项目,打击乐在其中担任着指挥全体人员、调动全场气氛、暗示剧情发展的重要作用,通过演奏人员对特定的乐器进行敲打而发出声音,自成体系并以节奏音响带动全局,贯穿全剧。如京剧武场的打击乐主要由板鼓,大锣,小锣和拨四件乐器组成,通常称为“武场四大件”。鼓和板的有机结合,形成打击乐的指挥中心。京剧乐队的另一部分,是由管弦乐队组成,又称文场,文场主要由京胡,京二胡,月琴,小三弦四种弦乐器组成,通常称为“文场四大件”。流行音乐戏曲风就是在流行乐中融入中华民族传统的文化元素。歌曲在配乐上常常运用到京剧中的文武大件。
2、唱腔中国戏曲的声腔从结构上大致分为两大类:一类是曲牌联套体;一类是板式变化体。曲牌体的唱腔丰富,曲调优美,但由于宫调,句式,字数等方面的限制,给戏曲创作带来很大的限制,所以慢慢地被板式变化体的戏曲音乐所代替。京剧属于板腔变化体,以“西皮”和“二黄”两大声腔组成,即所谓的“皮簧腔”,后弦在《古・玩》整张专辑曲风的骨子里都继承着古典宫调式音乐的脉络,他首次提出借用京剧西皮中“宫调式”唱法,即古代韵律中的一种音律走向。《西厢》引用名著《西厢记》,宫调式的拉音与转音,与西方R&B中的转音技巧的咿呀吟唱,把故事句式婉婉道来,从开头的黄梅调,到东西方乐器的水融,歌曲中传递着浪漫感觉。
3、唱法。京剧有生旦净丑四大行当之分,每个行当的演唱形式和风格都有很大的差别,以真,假嗓的演唱方法为例:真嗓,演唱时,气从丹田而出,通过喉腔共鸣,直接发出声来,为真嗓。如丹田气经过喉腔时,演员将喉腔缩小,部位抬高,气流变细。使之发出比真嗓较高的音调,称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然,不露痕迹,就能使音域宽广,高低音运转自如。(歌词:人说百花地深处,住着老情人,缝着绣花鞋。面容安详的老人,依旧等待着,那出征的归人。)京剧的唱腔那样的苍凉让人感受到了戏曲的魅力。这首歌的意境和词曲,却正合京剧悲怆的唱腔。当沉浸在歌声中,某种悲凉的气氛慢慢在心中酝酿开来,让人回味无穷。
4、念白。念白是京剧中与歌唱并列的艺术手段,京剧念白是一种散文体的语言,其具有音乐性,听起来能够产生美的感觉。京剧念白不象唱腔有曲谱在制约着,它全凭演员对词句的理解与感受,加上自身的艺术修养和过硬的口腔功夫,才能念出鲜明的节奏和符合人物情节的语调来。而在流行音乐中大量的Rap念白同样也是歌手对于歌曲的深情表白。时下比较成功的是陶《Susan说》中将“苏三”改为同音谐音“Susan”,并对苏三的故事感怀而创作Rap新词。(Rap新词:苏三离了洪桐县,挂了个牌子在那大街前,被那凶恶群众包围,稍微等一下,过往的君子请你听我言,哪一位去我南京转,与我那三郎把信转,就说苏三把命断,来生变一只狗一只马,我当报还,comeon。不在乎爱情里伤痛在所难免,一个人却一个世界。oh-我怀疑你像我动摇过几遍,是否爱本来嬗变。)
三、京味不绝
音乐会开场白篇9
咖啡馆、客栈与布店
2005年夏天，白略从北京广播学院毕业回到上海，表姐从荷兰回来，她带他们来朱家角。那是她第一次来朱家角。
夏天的傍晚，游客很少。镇上没有咖啡馆和酒吧，她说，我来开一家吧。
一个多月后，bumcafe诞生了。“游民咖啡”靠水边，小桥流水，对面阳台自由的花儿，满眼的绿色，长青藤从顶上悠闲垂下，舒适的坐椅，手工棉格布椅垫，阳光温暖，风中有花香，流动的光影，一杯西贡咖啡，时间就这么停下来了。音乐很好，白略自己刻的碟，比如伊藤佳代+葛沙雀吉，在音乐里呼吸，这是一家好咖啡馆的全部含义。老式的挂历，过一天撕一天的，日子一天一天被撕掉了，像是从来没有存在过。
冬天来了，白略喜欢在咖啡馆里烧火盆，红泥小火炉，绿蚁新醅酒。这才是真正的生活吧。
接着，她的一间房的客栈“窝”开张了，也在漕河街上，有大大古旧的暗红木窗，对着小河，船在缓缓地走，满目流动的风景，躺在床上，阳光慵懒地照在身上，岁月静好。它是一只真正的窝，只接待真心喜欢它的人……
白略对布非常迷恋，所以，她的布店clothes2也顺理成章在咖啡馆对面开张了。她把老妈妈的蝴蝶牌缝纫机搬回来了，开始做些包包袋袋。收土布，江浙沪，云南和贵州寨子里收，白略还嫌不够，“等我把全国的都收了，就去东南亚收”。
这个过程很漫长。不过不怕，古代的人一辈子就做那么一件事，把它做到极致就成了境界。
白略觉得每件衣服都会说话，她给自己做的衣服逐个起名。用七种布料拼接的层层叠叠的大摆裙叫“卡门的舞蹈裙子”，那件拼接日式布料裤裙则被叫做“张爱玲的旧时光”，出售的时候还要给每件衣服做上一张名片。那款“张爱玲的旧时光”，白略暗想着它的主人，应该是个面容清洁，眼睛细长的女孩。
朱家角的日子是缓慢的，白略喜欢在黄昏时慢慢地走过水边老房子，坐着晒晒太阳，发一会儿呆。天空有鸟飞过。她想，朱家角该有一家开在老房子的青年旅馆。
西井街老宅子就是这么出现在她眼里的。那是一所杂乱但漂亮的老宅子，门头上还有不知经过多少年仍然色泽光鲜图案诡秘的石雕，一见到它，白略就满心欢喜。就是它了。这是Uma青年旅馆的前身。
从装修到设计，砍价付账指挥搬运，白略相信这会将是朱家角古镇内最好看最舒适的客栈。
那的确是一段很累的岁月，刚接手时，院子里杂草有半人高。设计几个特色房间，让你第一眼就难忘：床边落地玻璃小门对着后面废弃花园，拉灭灯，看月光淡淡地爬上了树梢，听风吹植物寂静的声音；或房间里面有大大的摇椅；还有卫生间顶棚做成半透明的，洗澡时可以看星星。坐在小院里，风吹竹林，阳光的阴影印在斑驳的墙壁上，或走廊日影下，听一场江南的春雨，看落花被风吹远……
白略想起朋友以前说的话。我们要美，哪怕是发怒。对，就是这样。
文艺女大款
不过两三年的时间，白略的第一批小梦想已经全部实现。想有一家自己的小咖啡馆；想有一家自己的小旅舍；想有一家自己的小布店，都有了。她的下一个小梦想是，要开一些小音乐会。她是为梦想而活的。
组织一场音乐会很累，从联系演出，场地，门票，演出过程中的秩序维持，到观众的疏散，安排车辆，事无俱细，都得操心，用她的话说，钱没赚到什么，累得连话也不想说了。可是，音乐也是她的梦想，朱家角这样的水乡，就该是好音乐最好的背景。朋友塞大来上海参加爵士音乐周。他们乐队是被称为“中国最好的爵士乐队”，也是中国最贵的电声乐队。她打电话过去，说我给不了出场费，只是凭多年的交情，免费演吧。先拿你做实验品，试试手，看我是否适合干这行。他说可以，全力支持。
江南人间四月天，白略又组织了“山谷里的居民”小娟民谣演出，那是她所喜欢的很纯粹的声音，干净自然，那么的江南和怀旧古典。那段时间，她的手机每天用于联系各项事务，经常打到没电。偏巧又不小心摔伤了腿，最后是坐着轮椅到会馆维持秩序的。那场演出组织极其成功，江南庭院的春夜，红灯笼亮起来，四月清风吹过，观众从北京、武汉、上海、广州赶来，只为一场演出。小娟干净的嗓音在夜色中寂静地传递，在吟唱版《天空之城》中拉开了序幕，《红雪莲》《爱的路上千万里》……那是一个美好的夜晚，小娟流泪了，底下的观众也流泪了，一切都是美的，四月清洁的香气和微风，白略坐在轮椅上，悄悄地躲到了一边。她是欢喜的。
白略说自己还是个文艺女青年的时候，就要做文艺女大款。这是她跟其他女孩不一样的地方。所有的梦想都会落到实处。
陷入琐碎，也要保持内心的骄傲
谁都没料到白略会是早婚早生子的类型。不少人对她宣布结婚的消息保持高度怀疑，因为平日的不靠谱。连身边的他都不相信自己结婚了，却在婚前很认真地对她说：“其实，与你结婚，我挺开心的。”
白略说，谁都不知道明天要发生什么，关心今天。很多时候，人的幸福感或者痛苦来自于自身，而不是他人。
以至不久后，她挺着大肚子在一家意大利画廊舔着免费冰激凌时，一个熟悉她的朋友异常惊讶地望着她，说：我真的不明白，为什么你可以这么轻易的决定要一个小孩？
白略曾带着两个月的身孕去越南“遛胎”，三个人的旅行，用摩托车走遍越南。用她的话说，很好，很满足。
儿子出生了。作为一名合格的文艺女大款与文艺新妈咪，在管理财产、喂奶、换尿布、快速挤奶之后，即便胸前留着奶渍，还保持阅读、弹琴、听音乐以及学习德语的旺盛精力，连婆婆都夸她，现今上海滩像她这么多奶水的妈咪真是少见。
什么样的年龄做什么样的事情，什么样的身份做什么样的事情，这永远是她的准则。当朋友跟她探讨人生和痛苦时，白略说，我宁可什么也不知道，每天清晨在猪猪小朋友对我的微笑中微笑。将来走到哪里带他到哪里。要背他去听音乐，看展览，喝茶，旅行，打网球。她说，我想用我的咖啡馆、小客栈和布店，还有一两家的新店，足够养好他。
白略喜欢四个字，姿态轻盈。她最怕那种“我一定要怎样怎样”的人，一定要出人头地，一定要衣锦还乡，一定要学佛悟道，一定要百万富翁，一定要事业有成……
因为他们不从容。一个人要这样急吼吼，是不可爱的。
几年前，听一段音乐，身边的人问她，好听么？她说，好听。他说，因为那里面有骄傲。
她不以为然。后来，她忽然意识到，真的是这样，一件衣服，一个作品，一段音乐，表面波澜不惊甚至简洁朴素，但内里的骄傲让它与众不同。所以，即便陷入琐碎，也要保持内心的骄傲。这骄傲不是用来示众，是源于自我归于自我。
她很年轻，该做的事已做了许多，即使什么都不做了，退休也是件好事。种菜摘棉花养马养蜂于她，也是一种上乘美好的生活状态。神态安定。
白略的生活观：
我现在喜欢的东西要么够简单，够大气；要么花纹够复杂，够精美。介于两者之间不伦不类的基本上是垃圾。喜欢的人要么够简单，够大气；要么够复杂，够讲规矩。介于两者之间不伦不类的基本上是垃圾。
我希望自己像一块海绵，从每一个经过的人那里都可以学到一点点，用在下一次。
音乐会开场白篇10
舞剧《白鹿原》是由首都师范大学音乐学院2005年独立策划的，历经近3年方推上舞台。该剧音乐由首师大音乐学院杨青院长和张大龙教授担纲创作，特邀中国歌剧舞剧院夏广兴担任总编导，剧中主要演员如田小娥、黑娃、白孝文的扮演者均由来自北京舞蹈学院的青年舞蹈家担任，而剧中规模宏大的群舞场面则由首师大音乐学院舞蹈系的100多位同学完成。
6月7日的首演吸引了众多观众和业内人士，国务院新闻办主任蔡武、文化部副部长陈晓光、北京市副市长丁向阳等领导，吴祖强、徐沛东、濮存昕以及小说作者实等都到场观看。
舞剧以田小娥和四个男人之间的感情纠葛为主线，体现了关中农村的历史文化风情。开场气势宏大的群舞场面给人印象深刻，100多人的庞大阵容营造出“芸芸众生、苍茫大原”的意境，可以说，首师大这样一所综合师范院校能够拥有如此高水平的群舞队伍着实令人惊喜。该剧音乐也是亮点之一，既包含了浓郁的陕西地方元素，又运用了现代作曲技法，与剧情紧密结合。作曲家刘瑗表示，两位作曲家的风格融合的很好，听不出明显的差别，旋律也很好听。他还强调，这类作品既能作为舞剧配乐，又能作为独立音乐作品欣赏，作曲家的创作应注意加强这类具有实际意义的作品。主演过话剧《白鹿原》的表演艺术家濮存昕表示，看过舞剧整体的感觉还不错，舞剧的象征性更多一些，与话剧是不同的艺术门类，但同样能够体现原著的经典性。
首演后第二天，首都师范大学音乐学院为舞剧《白鹿原》召开研讨会，邀请了音乐、舞蹈、文学方面的十余位专家，广泛征求意见。
编剧和谷表示，舞剧既要有剧情，但又不能单纯讲故事，看过首演后，觉得自己的许多想法都在舞台上得到了实现。小说原作实对舞剧版本表示满意，对于自己的作品能以其他艺术形式传播他感到很欣慰。舞剧选取小娥的感情脉络为主线很巧妙，人物在忠于原著的基础上所作的调整和创新基本合理，小娥最后的悲剧下场也显得很自然。他同时强调，舞剧用肢体语言来表现剧情难度很大，肢体语言表达不如文字语言来得方便和清楚，但反过来说也冲破了文字的束缚，获得一种新的自由。舞剧能够把情节澄清，这本身就是一种成功。
对于该剧音乐，吴祖强认为，具有鲜明的地方特色，具有强烈的戏剧性表达。但现场的音响效果太差，许多该安静的地方太响，破坏了意境，如果有乐队伴奏就更好了。中央音乐学院李吉提教授认为，两位作曲家风格拿捏的很好，其中运用了许多地方的音乐语态，但又没用现成的民歌，陕西特色始终贯穿。另外，有些现代的音乐语汇运用的也不错，能够反映剧情的需要。李西安认为该剧音乐的特点可以概括为戏剧性、交响性和地方特色。作曲家赵季平也对两位作曲家的才华赞不绝口，称之为“伟大的实践”。中央音乐学院戴家枋教授表示，以往的科研立项大多以论文的形式呈现，而这次以一整的艺术作品作为科研成果还很少见，首师大的做法意义重大。首师大王安国教授也表示，这是中国高师教育103年来的一个创举。