诗歌体裁篇1
一、注意诗歌的炼字
诗歌语言凝练，主要体现在字、词、句的锤炼上，所谓“言约意丰”。在诗歌教学中，要引导学生理解、领悟诗歌语言的凝练体现在炼字、炼词、炼句上。
唐朝诗人齐己的《早梅》诗，初稿中有“前村深雪里，昨夜数枝开”一句。郑谷将其中的“数”字改为“一”字，更加突出了最先绽开的一枝梅不畏严寒的抖擞之姿，与题中的“早”字扣得更紧，于是“一字之师”也便成为古今文坛的佳话。
又如唐朝诗人李白的《秋下荆门》诗，“霜落荆门江树空，布帆无恙挂秋风”句中的“空”字，明写秋树叶落，天空高阔，点出秋高气爽正是游历的好时光；暗写诗人出游之时舒畅旷达的心境和勃勃游兴，景中含情。“挂”字形象地写出了江面风平浪静，游船安然无恙的情境。“空”、“挂”是诗歌炼词的范例，内涵丰富，不可更易。
再如，的《沁园春·雪》用词精炼、形象。作者写远景用“望”，写近景则用“看”；对封建统治阶级的历史人物进行评议，分别用了“略输”、“稍逊”、“只识”，各有区别，极有分寸；以“文采”、“”“文治”，泛指政治、思想、文化，以“弯弓射大雕”指代“武功”，十分鲜明、形象；以“惟余”指铺天盖地的白雪，“顿失”写顿时冻结的黄河，突出了景象奇特、壮观的特点；以“银蛇”比喻积雪的群山，“蜡象”比喻高原上积雪的丘陵，设喻贴切；“舞”、“驰”描绘动态，用词传神。“欲与天公试比高”中的“欲”、“试比”等用语，不仅把群山、高原刻画得栩栩如生，而且富有强烈的感彩，揭示了形象的深刻含义。
二、引导学生体会意境
意境，是诗歌中描绘的美妙动人的境界，是作者主观情感和客观世界的相与为一。好的意境，物我浑然，情景交融。在诗歌教学中，让学生理解诗歌的意境是难点。对意境的领悟和掌握，是培养学生文学鉴赏能力，增强审美能力，拓宽思维空间，发展想象能力的重要途径。怎样理解、领悟和把握诗歌的意境呢?我在诗歌教学时，发挥学生的主体作用，让学生体验并重新创造意境，激发、诱导学生的想象、联想等思维能力。
如教《白雪歌送武判官归京》“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”时，要求阅读者联想北方塞外苦寒，北风一吹，大雪纷纷而下，树枝上挂满了一朵朵的白雪，花团锦簇的景象，想象到春风吹来梨花开，想象到诗人为朋友归京而内心感到的喜悦与温暖，把雪花看作梨花，把冬寒之景也看作是春暖之景。
又如《沁园春·雪》“须晴日，看红装素裹，分外妖娆”，是三个虚写的句子，把读者带到另一个境界中去。作者想象雪后初晴，红日与白雪相映照的情景，那意境才更加娇艳动人。这里，表面上是在写想象中的雪后美景，实际上是作者对革命光明前途的形象预见，表现了革命领袖高瞻远瞩的博怀和乐观精神。
三、引导学生展开联想、想象
联想是由一事物想到另一事物的心理现象。罗蒙诺索夫认为，联想是“那种和一件已有概念的事物一起能够想象出和它有关的其它事物来的禀赋，譬如，当我们心中想到船时，便一齐想到它航行的海，想到海便想到风暴，想到风暴便想到波浪，想到波浪便想到海岸中的响声，想到海岸便想到石子等等。”可见联想是人的特有禀赋。
我在教学岑参《白雪歌送武判官归京》时，引导学生展开联想，就是为了体会作者建立的梨花与雪花的比喻关系。梨花与雪花都属视觉对象，但一个属生命体，一个属非生命体。在当时，这种联想具有很大的创造性。但由于梨花与雪花的质地不一样，气味也不一样，而且一个生在春天，一个出现在秋冬，二者的关系建立起来，雪不仅保留了与梨花相同的洁白，而且因为梨花的反射，雪花也具备了梨花那“迎风绽放，纷繁灿烂”的精神。雪带给人们的不是寒冷，而是蓬勃壮丽的色彩，带给人一丝春的暖意。以上这类联想，取的是其外形的相似性，并通过比喻修饰联想，强化原来形象的某些特性，或植入新的内容，而给人以新奇的美感享受。
按心理学理论，“想象是在头脑中改造记忆中的表象而创造新形象的过程，也是过去经验中已经形成的那些暂时联系进行新的结合的过程。”在诗歌教学中，我们要引导学生展开想象。艺术是靠想象而存在的，没有想象就没有艺术。布莱克说：“有一种能力可以造就一个诗人：想象，神的视力。”莫泊桑也充分强调想象的珍贵，他说，想象“是可以让创作思想焕发的最好的媒介物，是诗歌和散文的黄金之邦。”
如教的《沁园春·雪》中的“山舞银蛇，原驰蜡象”诗句，我引导学生展开想象：群山蜿蜒起伏，像银蛇一样舞动；高原上的丘陵连绵不断，像一只只蜡象在奔跑。诗中的一“舞”一“驰”，形象化的比拟，赋予寂静的大自然以旺盛的生命力，想象丰富，形象美丽。“须晴日，看红装素裹，分外妖娆”把读者带到另一个境界中去。作者想象雪后初晴，红日与白雪相映照的情景，写得更加娇艳动人。
四、指导诵读
诗歌要通过反复诵读和欣赏，才能发现它的深层含义。首先要指导学生默读，理解诗句的含意。其次可根据文章感情与内容的需要，由教师读出其中的轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫的节奏感，并配以音乐，渲染气氛，这会增强诗歌的艺术感染力，引导学生进入诗的意境。再次，教师在范读之后，要指导学生抓住诗中一些重点字、词加以解释，然后让学生小声吟诵。通过多次朗读和吟诵，学生从感知诗意，到理解诗歌内容，领略诗歌内蕴，从感性认识上升到理性认识。最后，在学生整体把握诗歌的内容以后，再配以音乐，让学生按照自己创设的情境，随音乐再次大声朗诵，体会诗歌词工句美、一唱三叹的妙处，进而把这些无形的知识消化，融会贯通，成为自己的知识。
诗歌体裁篇2
【关键词】诗歌阅读鉴赏
从文学史的角度看，诗歌是最古老的文学样式之一，原始社会就有了诗歌。最初，诗歌是和音乐、舞蹈结合在一起的，后来才获得了独立的地位。在中外文学史上，诗歌拥有重要的地位，是具有代表性的文学样式，以致“诗”就是文学的统称。
一、文体的特征
诗歌有别于其他几种文学样式，具有鲜明的审美特征。诗歌在语言、结构、韵律、意象意境上的特征使诗歌和其他文学体裁有明显的区分。
（一）语言
文学是语言的艺术，诗歌就是一个极好的例子。与其他文学体裁相比，诗歌的语言更具特色。诗歌语言的特色表现在以下几个方面：
1、简洁凝练
朱自清先生曾说“诗是语言的精粹”。在一切文学体裁中，诗歌最能够以简练的形式表达极为丰富的内涵。诗歌的语言要求以最少的语言表现最丰富的意蕴，这就是诗歌语言凝练的特点。“简约的语言，以最省略的文字而能唤起一个具体的事象、或是丰富的感情与思想时，是诗的语言。”例如，《吴越春秋》卷9所记载的《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐肉”，这首诗歌反映了原始人类制造弹弓和狩猎的过程。再如顾城的《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。虽然字数极少，但是有着异常丰富的内涵。我们还可以拿白居易的《长恨歌》和陈鸿的《长恨歌传》作比较，虽然两者的题材相同，但是前者凝练，后者冗长。白居易的《长恨歌》之所以拥有比后者更大的声誉，与它凝练的诗歌语言也有密切的关系。那么，是什么因素导致诗歌语言的凝练呢？从根本上说，是诗歌的文体规范造成的。在长期的发展过程中，诗歌形成了较为固定的形式，不同的体裁在字数、句数、节奏、押韵、音调等方面有特殊的规定。由于有以上所说的这些规定，和其他文学体裁如散文、小说比较起来，诗歌的语言自然要显示出其简洁凝练的特点。
2、富有韵律
其他文学体裁的作品尽管也可能富有韵律，《老子》全用韵语写成，《庄子》、《荀子》中也有部分韵语。但是作为文学作品而富有韵律却是诗歌普遍具有的特征。诗歌最初是与音乐、舞蹈结合在一起的，也就是说诗歌在最初就具有音乐的特征。在漫长的发展过程中，诗歌形成了较为严格的格律的要求。在我国古代，诗歌分为古体诗和近体诗，唐代以前的古体诗除了押韵，并没有其他严格的格律要求。近体诗则在诗的字句、用韵、平仄、对仗等方面有严格的要求。后来形成的词曲等诗歌形式也有比较严格的格律要求。西方诗歌在轻重音、长短音、音步、顿数等方面，也往往有严格的格律限制。以下几个因素是诗歌语言富有韵律的必要条件：①文字的韵律；②节奏韵律与人的情感之间的对应性。无论东方还是西方，文字本身就具有音乐性，即有大量相同韵母的词语，这是构成诗歌韵律的条件。其次，人的情绪与诗歌的节奏也存在对应的现象。如情绪轻松愉快时，诗歌的节奏就是明快悠扬的；情绪悲哀忧伤时，诗歌节奏表现为缓慢低沉。
3、间接含蓄
含蓄是诗歌语言的又一个明显的特征，它也可以认为是诗歌语言暗示性的表现。例如唐代诗人朱庆馀的《近试上张水部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。”乍看起来，这首诗是抒写闺情的，由描写洞房开始，写洞房花烛的喜庆气氛。然后写第二天天亮时新娘要去拜见公婆，新娘在天未亮时就起来梳妆打扮，梳妆之后，羞涩地询问丈夫自己的妆扮是否“入时”。如果了解了此诗的写作背景，就知道它不是在写闺情，而是借题发挥，另有所指。在唐代，知识分子都十分重视科举考试。一些人在考试前，将自己的作品呈献给当时较有声望的当政要人或文坛名宿，希望得到他们的赏识与提携。朱庆馀的这首诗就是献给曾任水部员外郎的张籍的。原来梳妆打扮的情景全是诗人的想象，诗人含蓄地表露了自己想得到提携的愿望。
（二）结构
诗歌格律上的特点决定了诗歌的结构。诗歌在形式上分行、分节，这是诗歌在结构上的独特的地方，这也是诗歌和其他体裁区分开来的明显的标志。诗歌在结构上的另外一个特点是诗歌的跳跃性。诗歌的展开可以不按自然的时空顺序，也可以不按事理的逻辑顺序，而是依据诗人情感抒发的需要展开，诗歌中可能会有许多省略、颠倒，没有一定的顺序，从而形成诗歌结构上的跳跃。
（三）意象
意象是诗歌的一个核心概念，中外文论都对它有充分的讨论。所谓意象是指“那种蕴涵着特定意念，让读者得之于言外的艺术形象。”所谓的“意”大致指诗人的情感、思想等，所谓的“象”大致是指表现诗人情感、思想的物象。西方的文学理论则有所不同，在他们看来，意象是诗人的主观意念与客观的物象猝然遭遇的产物，他们所谓的意象偏重于诗人的主观印象。意象派诗人庞德认为意象是瞬间呈现出的理性与感情的复合体。t.艾略特认为诗人表现情感时要寻找这种情感的客观对应物(objectivecorrelative)，也就是要通过特定的物体、情景、事件、掌故、引语等来表达。意象具有继承性和普遍性。所谓继承性指的是意象的形成是历史的过程，受民族的心理结构、文化习俗的影响，并能够形成固定的意义。所谓普遍性指的是历史地形成的意象为人们所普遍认同。
（四）意境
意境是诗歌的另一个核心概念，是指诗人的主观情感与客观物象相互交融而形成的一种艺术境界或审美境界。近代学者王国维借用西方文艺理论，提出了许多深刻的见解，是意境理论的集大成者。他把境界即我们所说的意境看作创作的最高标准。他说：“何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”诗人在创作的时候，对具体物象不作工笔式的描绘，而是有所选择地进行描写，从而使诗歌呈现出空白，给读者留下想象和品味的空间。诗人笔下的各种意象也不是支离破碎和孤立的，它们共同构成一个整体，共同构成一个生动活泼的意境。
二、阅读与鉴赏
对诗歌作品的阅读，大致可以遵循如下的途径：
（一）“以意逆志”、“知人论世”
“以意逆志”和“知人论世”都是孟子提出的，可以作为我们阅读诗歌的门径。孟子认为，“说诗者，不以文害辞。不以辞害志，以意逆志，是为得之。”意思是说，阅读诗歌不能拘泥于个别字眼，不能断章取义，要整体地理解诗歌的原意。正确的做法是设身处地地感受作者要表现的意思。当然，孟子又看到“以意逆志”也是困难的，读者很难完全理解作者的意图。鉴于此，他又提出“知人论世”的观点：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也，是尚友也。”在孟子看来，要真正理解作品的内容，除了“以意逆志”，还必须对作者的生平思想以及他所处的时代有一定的认识，这些认识有助于读者了解作者创作的背景和动机，有助于读者理解作品所反映的思想。
（二）诵读涵咏
自古以来，诵读是重要的阅读经典的方法。在所有的文学体裁中，诗歌是最适宜诵读的。诗歌不仅有和谐的韵律，而且形式简练。诗人在创作时都会对诗歌的韵律有自觉的追求，所以诗歌作品在韵律的和谐上优于其它文学体裁的作品。诗歌又是所有文学体裁中的最简练的体裁。通过反复地对优美的诗歌的诵读涵咏，读者可以品味诗歌中清新鲜明的意象，鉴赏诗歌中隽永含蓄的语言，感受诗歌中丰富强烈的感情，获得美好的审美体验。
（三）鉴赏体验
只有诵读是不够的。尽管诵读在阅读诗歌中有很大的作用，可能贯穿在诗歌阅读的全过程。如果仅仅诵读而不知道所读的诗歌的意义，那么这样的诵读也只是像喝了许多泉水，却不知道泉水的甘甜。所以，在阅读诗歌时，读者要有意识地培养鉴赏诗歌的能力。所谓鉴赏，就是要读者能够评价诗歌。看到一首诗，要能够指出这首诗的优劣长短。能够指出这首诗的内容、形式、风格等方面的特点，能够指出诗歌好在哪里，并且要知道为什么这样写才是好的，这样才算能够鉴赏一首诗歌。这时，读者需要熟悉一些基本的诗歌知识。
（四）以写代读
诵读涵咏和鉴赏体验是阅读诗歌的重要途径，以写代读也是有助于读者理解鉴赏诗歌的方法。从事文学批评的人最好也要有文学创作的经验。有了文学创作的经验，就不至于在批评的时候，仅仅从文学理论到文学理论，而是可以拿自己的创作经验来检验理论，再拿经过检验的文学理论来评价文学作品。尝试诗歌创作跟上面所说的是一个道理。读者自己尝试诗歌创作，不仅可以了解诗歌创作的甘苦，而且可以深入地认识诗歌，了解诗歌的创作特点和文体规范。
注释：
[1]朱自清.《诗的语言》.见《朱自清古典文学论文集》（上册），上海古籍出版社1981年版，第170页。
[2]艾青.《诗论》.复旦大学出版社2005年版，第29页。
[3]王先霈、孙文宪.《文学理论导引》.高等教育出版社2005年版，第69页。
[4]王国维.《元剧之文章》.见郭绍虞主编《中国历代文论选》第4册，上海古籍出版社1980年版，第390页。
[5]、[6]《孟子・万章下》
诗歌体裁篇3
关键词：诗歌标题诗类增删调换建模
在阅读诗词的过程中，不少学生不重视诗歌的标题，对标题一扫而过，或者干脆就不读标题，径直读诗。其实诗歌的标题传达了不少的信息，重视标题，认真阅读标题，能帮助我们明了诗歌体裁，初步把握诗歌内容。
一.读题明体裁
很多诗的标题就明确告诉了我们诗歌的体裁，是古体还是近体。例如“琵琶行”、“长恨歌”、“走马川行送封大夫西征”、“轮台歌”、“李凭箜篌引”等，标题中的行、歌、吟、引等字，揭示了诗的体裁为古体诗。这就意味着这些诗在平仄、押韵、字数、句数上比较自由，长短不限。诗歌的形式的自由能够为诗人表达自己的感情、志向、思想提供更为广阔的空间。
二.读诗知内容
“咏柳”、“咏梅”从标题我们就知道，这些诗是咏物诗，咏物诗借咏叹之物来表达作者的志向、情感，托物言志是这类诗常用的手法。
“送元二使安西”、“送杜少府之任蜀川”、“黄鹤楼送孟浩然之广陵”，这些标题明明白白告诉我们这些诗是送别诗，一般会表达朋友间的惜别之情。
从标题中我们大体可知诗的类别，所写的大体内容。从而为我们读懂诗词奠定了基础。
三.增删调换显本色
1.删对标题进行删减压缩，化长为短，显类别，将标题的重要信息显示出来。
例如白雪歌送武判官归京，删减为：白雪歌，即描写雪景的古体诗。或变为：送武判官归京，可知为送别诗。综合起来，可知写雪景表达送别之意。
例如梦游天姥吟留别，删减，可变为：梦游天姥吟。可知诗写梦游天姥山，目的是留赠朋友。
例如登柳州城楼寄漳汀封连四州，删减，可变为登楼。可知此诗为即景抒情诗。
2.增对标题进行扩展，化简为繁，显背景，把标题中省略的信息补充出来。
例如春望，可增加信息，变为：被困长安春日眺望，或时逢国难春日眺望。这样将诗人写作的背景恢复出来，理解诗歌就更容易了。
3.换对标题中的要素进行替换，打通诗与诗之间的壁垒，彰显一类诗歌的实质。
例如送武判官归京，换去武判官为杜少府，标题就变成，送杜少府之任蜀川；再换去杜少府为孟浩然，标题就变成，黄鹤楼送孟浩然之广陵。送别诗的要素就这样显示了出来。
再如登柳州城楼寄漳汀封连四州，替换掉柳州城楼，就可以变为，登岳阳楼。登楼即景抒怀诗类就显示出来了。
4.调对标题进行变序调整，显示出诗歌内容的要素。
例如宣州谢眺楼饯别校书叔云，变序调整，可变为，饯别校书叔云于宣州谢眺楼，饯别的地点就被凸显了出来。这样我们就很容易理解诗句中的“中间小谢又清发”“蓬莱文章建安骨”，这些都是由饯别之地引发的。
通过对标题进行增删调换的变形，标题的特点，诗歌的要素，那些不明显的地方就被显现出来了。这就帮助我们深入理解诗歌内容，把握诗歌要素。
四.诗题依类建模
1.咏物言志诗建模咏柳、咏鹅、咏松、、题竹石、在狱咏蝉，基本形式可构建成：咏（题）、（赞）、（赋）、（吟）+物。
2.即景抒怀诗建模望庐山瀑布、望岳、终南望馀雪、登岳阳楼、登幽州台歌、登金陵凤凰台、登乐游原、登鹳雀楼、黄鹤楼等，基本形式可构建成：登（望）+某地。
3.送别赠别诗建模送元二使安西、送杜少府之任蜀川、芙蓉楼送辛渐、白雪歌送武判官归京、轮台歌奉送封大夫出师西征、赋得古原草送别、别董大、金陵酒肆留别等，基本形式可构建为：某地+送（别）+人+事。
4.思乡怀人诗建模九月九日忆山东兄弟、梦李白、月夜忆李白、天末怀李白、望月怀远、月夜忆舍弟、除夜有怀等，基本形式可构建成：（时间）+忆（怀）+人。
5.咏史怀古诗建模赤壁、隋宫、马嵬坡、贾生、蜀先主庙、蜀相、西塞山怀古、楚江怀古、苏武庙、乌衣巷、越中览古等，基本形式可构建为：地（人）+（怀古）。
6.闺怨宫怨诗建模春怨、闺怨、春宫怨、玉阶怨等，基本形式可构建成：闺（宫）+怨。
诗题依类建模的意义就在于通过一般情形帮助我们把握诗类，迅速把握诗歌所写的大体内容和表达的常见情感。同时，也可以进行差异比较，从内容上，表现技巧上，语言上，比较同类诗的不同之处，从而更深入地理解诗歌的内容和所表达的情感。
诗歌体裁篇4
今年上半年，我写了二百多首杂文诗，用“杂文诗”这个名称，有些近于开玩笑，没有认真想一想什么是杂文诗。想不到有些青年爱诗兼好奇者，一本正经地搞起来了。福建福鼎县南镇海音书屋的一些青年办了个油印诗报《海音》，第一期就搞杂文诗。现寄上一份。
您是搞讨论的专家，研究这个问题也许有一点兴趣。匆此。
祝新年快乐，诗笔生花。
刘征
一九八五年十二月廿五日
刘征同志：
您好!
大函及油印小报《海音》收到，谢谢!
您的“杂文诗”，我还是在1985年的《新观察》上拜读的。“杂文诗”这个体裁和名目，是您的独创。我第一次见到，甚感新鲜，继而一想，又不免产生疑惑：让杂文和诗联姻，会不会出现非驴非马的怪胎?以好奇的心情，用挑别的眼光，我陆陆续续地审视和品味了我所能够见到的您的“杂文诗”。
应当老实招供：我开始时的疑窦豁然冰释。我被这些短小精悍的“杂文诗”所征服。它深刻精警，如同格言箴铭；它凝练清新，类似锦言佳句；它蕴藉丰厚，仿佛老窖佳酿，既使人发迷彻悟，又让人怦然心动。一洗老套，不同凡俗。这的确是您的一大创造，值得祝贺!
文学作品的不同体裁，虽然各有特定的质的规定性，但是它们并没有不可逾越的界线。正如美国的乌尔利希・威斯坦因所说：“历史上的一切事物均有其相对性，实际上，在各种体裁之间要划一道截然的界线是做不到的，真正纯粹的原型永远不会出现。”(《文学体裁研究》，盛宁译，见《比较文学译文集》)模糊了不同体裁的独特性，也就取消了文学作品的体裁划分，当然不对；反过来，不承认体裁区别的相对性，也就否定了文学作品的共同规律，同样不妥。对于不同体裁的文学作品，我们既要看到它们的区别，又要看到它们的联系，还要看到它们的相互影响、渗透乃至融合，从而产生出新妁文学样式。文学创作的实践证明，由不同体裁的文学作品联姻而诞生的“混血儿”，不仅扩大了文学家族，而且丰富了表现手段，拓宽了文学领域。散文诗兼有散文和诗歌的某些特征；寓言诗具备寓言和诗歌的一定长处；童话诗吸收了童话和诗歌的突出优点；诗报告将诗歌和报告文学熔于一炉；诗体小说是诗歌与小说的完美结合；剧诗和诗剧则是戏剧文学与诗歌的不同嫁接……不仅如此，文学还可以与艺术联姻，因而有歌剧、歌舞剧等的出现；文学也能同科学鲒亲，于是便有科学诗、科幻小说等的面世……假如失去这些“混血儿”。文学的庭院必然变得冷落、凄清，缺乏朝气。人民群众也套感到寂寞，乏味。因此，需要满腔热情地爱护新品种，实事求是地扶植新品种，使之茁壮生长。
您的“杂文诗”，还在试验阶段。为它做出科学的理论阐述，似乎为时尚早，而且远非我辈能力所及。不过，我仍想谈点浅见，以便就教于您。
从已经发表的部分作品看，“杂文诗”的某些特点，也初见端倪。是否可以这样说：熔铸杂文和诗歌的长处于一体，便成“杂文诗”。它首先必须具备诗的交出素质。即抒情性、凝炼性，富有诗意，其次必须兼有杂文的主要特征，即政论性、讽刺性，针砭时弊；而形象性则是两者作为文学的共同特点，自然不可或缺。
“杂文诗”类似散文诗，但又有所不同――散文诗更多地吸收了散文形式的某些优长；而杂文诗则兼具杂文内容的鲜明特色。“杂文诗”还类似哲理诗，可是两者迥然而别――哲理诗重在自然人生的理性思考；而“杂文诗”却偏于嫉恶如仇的感性抒发。“杂文诗”更接近于讽刺诗和寓言诗，却不能完全混淆――在表现形式和语言运用上，它比讽刺诗更自由、更灵活；在思想内容和题材结构上，它比寓言诗更空灵、更随便。刺世嫉邪，犀利泼辣，议论风生；抒发激情，鲜明强烈，爱憎分明。从您的“杂文诗”中，见出您的“嫉恶怀刚肠”的独特个性。
“自古成功在尝试。”胡适一生说了许多错话，发了不少谬论，而他翻改陆游诗“尝试成功自古无”的这句名言，却是对的。“尝试”可能有失败，但是，没有尝试，不去探索，成功从何而来?您的尝试和探索已初见成效。如今，对于“杂文诗”，社会上既然有了一些作者起而响应，且办起了“杂文诗分报”――《海音》，又有一些读者――恿钝如我辈，表示赞赏，那就至少说明，“杂文诗”还可以继续‘尝试下去，直到取得最后成功。
我认为，“杂文诗”的写作，如同寓言诗的写作一样，是您对于新诗的又一贡献，也是您对于新诗传统形式和写法的又一突破。这种大胆创新，理应受到社会重视，得到舆论支持。我们不能把创新理解得过于狭窄，认为只有写些古怪诗、晦涩诗或现代流作品，才是“创新”，甚而至于认为只有青年作者才能创新――创新成了他们的专利品，中年、老年诗人一概守旧，不能创新。这显然是一种幼稚的误解和蒙昧的偏颇!《新观察》、《诗歌报》等报刊敢于公开地率先发表您的“杂文诗”，并且赫然标出这个新名目，足以反映出编者的可贵胆识和对于诗人创新的热情扶植，也应予以赞扬。
当然，任何一个文学新品种的产生，都不是心血来潮的生拼硬凑，更不是随心所欲地胡乱嫁接，而是从反映生活和表情达意的需要出发，经过诗人、作家的审慎考虑而精心创造出来的。“杂文诗”是否这样产生的呢?您说，用这个名称。“有些近于开玩笑，没有认真想一想什么是杂文诗”，显系谦辞，不足为信；或者竟是您的狡黠，故意迷惑读者。“杂文诗”出于您的笔下，看似偶然，实则有其一定的必然之理。您是讽刺诗、寓言诗的创作巨匠，又是杂文的写作圣手，熟谙诗歌艺术和讽刺文学的创作规律，加以生活积累丰富，艺术功底深厚。所谓熟能生巧，巧能生变，您能创造出“杂文诗”新品种，正在情理之中，仔细一想，也在意料之内。如果不顾客观条件，未经主观努力，随意将两种形式捏在一起，就算联姻，搞拉郎配那一套，那么，很有可能会制造出文学的畸型儿，而绝不会有“杂文诗”这样的宁馨儿。
拉杂谈来，也许都是废话。倘能引出您创作“杂文诗”的经验之谈这块宝玉，我的砖头也算没有白抛。
顺致撰安!
诗歌体裁篇5
交响诗是标题音乐中具有代表性的一种音乐形式，是古典交响乐中最年轻的一种体裁。它脱胎于贝多芬，韦伯的标题戏剧性作品，尤其是一些歌剧序曲。在这些作品中，音乐揭示了歌剧的情节，同文学情节和歌词都有着密切联系，其构思常以一定的文学，戏剧，绘画及历史故事为题材，即用音乐的手法来解释或表达诗人，文学家或哲学家所要表达的思想感情；交响诗所能够选用的题材极为广泛，从古希腊神话，民间故事，到但丁，莎士比亚等人的著名作品；体裁上，打破了古典交响曲四乐章的程式，把多乐章套曲压缩成单乐章；形式灵活多变，常常把奏鸣曲式变奏曲式和回旋曲式的结构原则糅合在一起，并广泛使用主题变形的手法，从一个或几个基本主题蜕变出形象迥异，性格不同的派生主题来，主题在不同段落出现时，面貌都有不同程度的改变，从而塑造出表现特定标题内容的艺术形象，以体现一种哲学思想或一个诗的意境。突响诗的名称为匈牙利作曲家李斯特首创，在他的《论柏辽
和他的文章屯，你认为“标题能蚋秤杵骼忠愿髦指餮性格上的细微色彩，这种种色彩几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的一样。因此他把标题交响音乐和诗联系起来称交响诗。在音乐体裁中冠以“诗”字，直接明白的说明了这种音乐体裁和文学的直接关系，这种借助于文学所创造的新的音乐体裁，在外在形式和内在表达上都充满了浓重的文学气息。
在交响诗中，李斯特主张用音乐来概括和体现诗的主要思想，他的大部分交响诗都富于文学性特征，有着形象化、具体感的标题。他所描绘的音乐形象及其发展都是与诗的意境或道德哲学的理想相联系的，集中体现了李斯特追求综合性艺术的理想。如他的《前奏曲》，作品的标题是从法国诗人拉玛丁的诗集《诗意的沉思》中借用的。其内容是，“在死亡的刹那那无名的歌曲庄严的第一个音，人生不就是这第一个音符的一系列前奏吗?……”此曲与原诗存在着内容上的联系，将诗的意象渗入到纯音乐中，也为诗歌插上了音乐的翅膀。不过，李斯特和拉玛丁在思想上有原则性的区别，李斯特肯定了人生，在音乐中表现了对生活的热爱，对美好未来的探求。经过风暴艰辛，斗争后，进一步肯定了人的力量和光明的前景，体现了李斯特信仰上的哲学的人生观。使诗歌在音符中获得了第二次生命。
李斯特认为：“器乐作品标题中的诗意描述是时代进展所促成的一种表现，是当代艺术前进道路上必经的一步”。“我们所指的是在纯器乐作品上所加的标题，标题可以是诗也可以是散文，可长可短，可以对听者暗示或详细说明作曲家想要展示的思想或景象”。捷克的斯美塔那是第一个效法李斯特交响诗的作曲家。他的交响诗套曲《我的祖国》由6首交响诗组成，其对景物进行了散文性的描写，确立了一种新型交响诗的风格。每个乐章都加上了内容的说明，如在第二乐章《沃尔塔瓦河》中，斯姜塔那为音乐内容写了这样的文字：……两条小溪流过寒冷呼啸的森林，汇台起来成为沃尔塔瓦河，向远方流去。它流过响着猎人号角回响的森林，穿过丰收的田野……在美丽的布拉格近旁，它的河床更加宽阔，带着滔滔的波浪从古老的维谢格拉德的旁边流过……，作者用文字详细地写出了乐曲的情节，使文学成了理解与欣赏音乐的先导。在这段文字中渗透着作看主观感受的客观事物的映像。文字与音乐融合在一起形象地描绘了种种大自然景色，热情地沤歌了祖国的壮丽河山和光荣历史。它像一幅富于诗意的画卷，抒发了对祖国深沉挚爱的感情。音乐在表达形象上具有不确定性和模糊性，而文学往往以具体的意象传达情感。因此，在交响诗中，因文学内容的介入，便于了欣赏者对乐曲的内容有比较明确和具体的理解，李斯特认为音乐的标题性有两大优势：“第一，它使作曲家再也不用将自己的音乐诗篇留给听众去任意猜测了，第二，它把音乐的含义告诉了听众。”
诗歌体裁篇6
2、抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。
3、格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。
4、自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。
5、散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。
6、韵脚诗：属于文学体裁的一种，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方道文山流素颜韵脚诗。
诗歌体裁篇7
关键词：诗歌诵读声音情感
在《全日制义务教育语文课程标准（2011年版）》《普通高中语文课程标准（实验）》中均提到了“诵读”，以及与“诵读”相类似的“朗读”、“朗诵”，但对各自的要求却有着明显的不同。在《全日制义务教育语文课程标准（2011年版）》“学段目标与内容”里，关于诵读，四个学段的目标依次为“诵读儿歌、童谣和浅近的古诗”、“诵读优秀诗文”、“诵读优秀诗文”、“诵读古代诗词”，《普通高中语文课程标准（实验）》在课程目标中提出“诵读古代诗词和文言文”。对于“朗读”，《全日制义务教育语文课程标准》的要求是“用普通话正确、流利、有感情地朗读课文”，《普通高中语文课程标准（实验）》提出“能用普通话流畅地朗读，恰当地表达出文本的思想感情和自己的阅读感受”。对于“朗诵”，《普通高中语文课程标准（实验）》提出“朗诵文学作品”。
可见，从语文课程标准角度看，朗读的对象是文本，朗诵的对象是文学作品，诵读的对象一般是诗文。文本包括文学作品，文学作品又包括诗文。所以朗读的范围大于朗诵，朗诵的范围大于诵读。但现今的语文教学由于对“诵读”、“朗读”、“朗诵”概念的不清晰，无论是文本、文学作品，还是诗文，往往一律采用“念”的方式。为什么诵读的对象特别包括诗歌，这就有必要先弄清诵读的涵义。
一、“诵读”涵义的界定
“诵”，许慎《说文解字》解释为“诵，讽也”，段玉裁《说文解字注》解释为：“倍文曰‘讽’，以声节之曰‘诵’。‘倍’同‘背’，谓不开读也。诵则非直背文，又为吟咏以声节之。”“读”，《说文》解释为“籀书也”，段玉裁解释为“抽绎其义蕴至于无穷，是之为读”，“讽诵亦可云读，而读之义不止于讽诵。讽诵只得其文辞，读乃得其义蕴”。锡金在《朗诵诗和诗的朗诵》中这样界定“诵”，认为“是介于读和唱的声音的艺术，不是读，也不是唱，而是一种感情的言语。说他的近于读的，则是近于读的‘念’，就是念出字的声音和含义来；从他的近于唱的‘咏’，就是要把念出来的字加以吟味，适当地表现出来”。[1]62可见，“诵”是介于“读”与“吟”偏重“以声节之”，“读”的涵义则侧重“抽绎义蕴”。由此可知，诵读是一种注重声音和意义相结合的情感读法。
二、诗歌诵读：以声传情，以情润声
（一）诗歌注重声读的原因
诵读，不论是“诵”还是“读”，它们首先关注的都是声音。所以，诵读的第一要义便是声读，尤其是诗歌诵读。原因有：首先，与其他文学体裁一样，诗歌的外在形式也是由一系列的语言文字符号组成。“每一件作品首先是一个声音系列，从这个声音系列里再生出意义。”[2]166也就是说，每一件文学作品当然也包括诗歌，在文字符号的背后都隐含着声音符号，而声音是产生意义必不可少的条件。所以，将诗歌中静态的声音符号以物态的声音表现出来，是接近诗歌“意义”的重要方式之一。
其次，与其他文学体裁的语言不同的是，诗歌语言最富有音乐性且节奏鲜明、韵律和谐。从诗歌的形式上看，我国古典诗歌主要以五、七言为主，即使是每行字数相对较多的外国诗歌和受外国诗歌影响的中国现代诗歌，与散文、小说等相比，也更短小精炼，这使诗歌通过物态声音表达时的节奏性就更强。另外，诗歌一般都采用分行、分节的形式。而分行、分节的主要目的，就在于每行都保持一定的音步，不仅加强节奏，而且更使诗歌具有很强的音乐性。况且我国诗歌一直有着用韵的传统，《尚书・舜典》说“诗言志，歌永言，声依永，律和声”；方浣仙曾提到诗歌韵律的作用是“增强内容与形式的统一和谐，使读者吟诵起来铿锵上口，顿挫抑扬，有音声美”。[3]9
另外，钱理群认为“读鲁迅作品，不能只是看，还要‘朗读’，就是要‘唱’”，钱理群得出这样结论的理由是：第一，“鲁迅作品还具有的一种‘音乐美’”，“鲁迅自己写文章，也特别注意语言的节奏和韵律，这都涉及音乐问题”；第二，“鲁迅的语言还有一个特点，就是有韵味，有一种可意会难以言传的东西，而且他的语言背后的情感特别丰富。我用两个词来形容：浓烈而千旋万转。是千旋万转的难以言说的这么一种语言，它里面内在的许多东西可以感觉得到，却说不出来，只有通过朗读，才能捕捉到这样的感觉”。[4]48可见，钱理群认为鲁迅作品之所以要“朗读”，鲁迅作品的语言具有音乐性和韵味是主要原因。依此类推，因诗歌的语言最具有韵律和节奏，所以也最适合用物态声音这一渠道来表现。
（二）诗歌诵读：声情并茂
诗歌体裁篇8
关键词：曹操；曹丕；曹植；《诗品》
锺嵘《诗品》将三曹父子诗歌划分为三等：陈思王曹植“骨气奇高，词采华茂”，为上品；魏文帝曹丕“鄙直如俚语。惟‘西北有浮云’十余首，殊美赡可玩”，为中品；魏武帝曹操“曹公古直，甚有悲凉之句”，为下品。锺嵘对三曹父子诗歌的品评似乎已成定论，后世多引《诗品》语。但我对三曹诗歌品级的评判有着不同的观点。我认为，曹操诗歌为上品，曹丕诗歌为中品，曹植诗歌为下品。
一、上品曹操
锺嵘评价曹操“曹公古直，甚有悲凉之句”，是中肯的；宋代敖陶孙在他的《诗评》中说：“魏武如幽燕老将，气韵沉雄”。锺嵘所说的“古直”，“古”不仅指曹操诗歌体裁之古，也指其诗歌语言风格之古朴质直。从语言风格来看，在建安诗人中，曹操的诗与汉乐府最为接近，语言十分朴素，几乎完全不加修饰。正因其朴素、天然、直抒胸臆而不加修饰，更突显其内容的充实、感情的真挚，如《蒿里行》、《短歌行》、《步出夏门行》、《薤露行》、《苦寒行》等等。诗风悲凉慷慨，念之断人肠。曹操的诗虽直白，却让读者有联想、有思考，回味无穷。
曹操的诗歌，有四言诗、五言诗和杂言诗等，体裁很多。他的五言诗艺术上大都注重结构的完整性，都以写实为主，同时也善于运用比兴的手法。杂言诗和四言诗则多是依乐府曲调作的，“依曲调填词”，所以其句子的“长短杂凑”，都与曲调有关。在语言风格上，也与汉乐府相近，不加修饰，直白质朴，甚至不怎么在诗篇章法上作安排，任情抒发，曹操意在学习乐府民歌的真朴。可以说，在建安诗人中，在神理上接近于汉乐府诗的就是曹操。在这些诗歌里，曹操把自己的思想感情不加任何修饰的和盘托出，展现在众人面前。鲁迅说曹操的诗风“通m”，是很恰当的。
二、中品曹丕
同样作为政治人物，曹丕的诗与其父亲相较，更像是文人诗。曹丕身份贵为储王、帝主，却有一种忧郁的文人气质。清代诗评家沈德潜这样评价曹丕：“子桓诗有文士气，一变乃父悲壮之习矣。要其便娟婉约，能移人情。”的确，曹丕的诗不像曹操的诗那样气韵沉雄、悲凉慷慨，而是有些女性化倾向。他的诗歌学习汉魏乐府民歌，风格清新秀丽，抒情悲婉凄清，语言通俗流畅，形势变化多样。他的代表作《燕歌行》是现存最早最完整的文人七言诗。《燕歌行》以一个女子的口吻，拟写闺中在秋夜思念出门未归的丈夫，倾诉自己独守空房，对月伤情的怀抱，最后以牛郎织女隔河相望的故事比喻自己相思的衷肠。全诗融写景、抒情为一体，秋天的凄清气氛为孤独的心绪起了烘托与渲染的作用；而一韵到底、句句押韵的形式，婉转流丽的舒缓旋律，流畅的语言、抑扬的节奏，也使得一种感伤的情调和声韵和谐的美感跃然而出。
曹操与曹植的诗大都体现了他们作为权力中心领袖人物的内心世界。但是，曹丕的诗似乎是有意在回避政治，从建安诗歌政治主题中淡出。他的诗歌，浸润着一种闲逸自适的雅趣，偏重于感性体验。他写乐府，与其父曹操一样，都是要付之乐工的。他本人又精通乐理，能调筝作歌。所以他的诗，乐感很强，诗乐相生。
三、下品曹植
曹植的诗作很多，现存诗九十余首，且绝大部分为五言诗。提起曹植，人们大多会同情他的遭遇，他遭到曹丕父子的打压，抑郁不得志，报国无门。锺嵘更是对曹子建大加赞赏，将其列为上品。但是有的时候读曹植的诗似乎没有那么精彩。
我对曹植诗歌的第一感觉是：细碎、拖沓。他不像曹操诗歌那样慷慨豁达，“辞达而已”，而是要把一件事情细细讲来，尽管对方已经明白他要讲的意思了，但曹植还要用大量细碎繁琐的文字去细细描绘，反而令人生厌。曹植诗歌给我的第二感觉是：满纸怨气。这当然与他的人生经历有很大关系。青少年时期为曹操宠爱，几乎立为太子。但因“任性而行，不自雕励”，终致失宠。曹丕即位后，曹植遭到了严酷的迫害和打压，脍炙人口的《七步诗》即作于此时。曹植被一再贬爵徙封，虽名为王侯，然实同囚犯，抑郁不得志。魏明帝曹奔涛唬身为叔叔的曹植在政治地位上仍然没有起色，虽然几次上书请求任用，却屡屡遭到拒绝，无奈只生活在愤懑困顿、郁郁寡欢之中。这使得他有更多的时间从事文学创作，他的诗歌也充满了各种不得志的抱怨与愤慨。较之其父兄的诗歌，曹植诗终究是羸弱一些。而人们偏爱曹植的诗歌、抬高曹植诗歌在文学史上的地位，恐怕有一部分原因是因为他在政治上郁郁不得志、受尽排挤和压迫而产生的同情心理。
四、结语
也许笔者对三曹的诗歌评价过于感性和主观，但这就是我作为一个诗歌阅读者的真实感受。我认为，曹操诗歌格调上高于曹丕诗歌，曹丕诗歌理性、简丽于曹植诗歌。操诗上品，丕诗中品，植诗下品。这就是我对三曹诗歌的定位。
参考文献：
[1][清]沈德潜.古诗源[m].北京：中华书局，1963.（第1版）.
诗歌体裁篇9
关键词：贺知章；诗歌；风格
贺知章是初盛唐时期一位杰出的诗人，他的作品大多散佚，现仅存二十首。他的诗文以绝句见长，除祭神乐章、应制诗外，其写景、抒怀之作风格独特，清新潇洒，气度雍容，从容不迫，淡而有味，其著名的《咏柳》、《回乡偶书》流传千古，家喻户晓，脍炙人口。本文将结合作品对其风格进行分析。
贺知章的艺术风格的形成与其生活的时代和个人的遭遇息息相关。公元659-744年，贺知章生活的年代是唐王朝经济繁荣、国力鼎盛的时代。贺知章诗歌中所反映的生活正是国富民强、国泰民安的社会现实，充满昂扬上进的时代精神。如其应制诗《奉和圣制送张说巡边》、《奉和圣制春台望》等正是反映了“开元盛世”的文治武功和“盛唐气象”。他以一种开放的胸怀，描写积极上进的时代精神和现实生活。
贺知章的一生是顺遂的，少时即以诗文驰名，唐武后证圣元年（695）中进士，仕途一帆风顺，初授国子四门博士，后迁太常博士。开元十年（722），贺知章由丽正殿修书使张说推荐入该殿书院，参与撰修《六典》、《文纂》等书，未成，转官太常少卿；十三年为礼部侍郎、集贤院学士，后调任太子右庶子、侍读、工部侍郎；二十六年改官太子宾客、银青光禄大夫兼正授秘书监，因而人称“贺监”。天宝三年（744），贺知章告老还乡，为道士。离开京师时，玄宗曾赐诗，皇太子及文武百官为其饯行，回山阴五云门外“道士庄”，住“千秋观”，建“一曲亭”自娱，不久病卒。
贺知章生性旷达豪放，善谈笑，好饮酒，又风流潇洒，为时人所倾慕。当他看到李白的诗文，即赞为“谪仙人也”，后与之成为忘年之交，并把李白引荐给唐玄宗为官。常与李白、李适之、李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂饮酒赋诗，时谓“醉八仙”，又与包融、张旭、张若虚等结为“吴中四士”。贺知章晚年放荡不羁，自称“四明狂客”，又因其诗豪放旷放，人称“诗狂”。史称其“晚年尤纵，无复规检”，行事率性而为，无所顾忌，而其实正反映了贺知章率真放旷，不愿受世俗所羁的坦荡磊落胸怀。他仕宦长安五十年，历任要职，豪饮善诗，擅长书法，多才多艺，名重京师。他性格豪放，不拘小节，留下了许多动人的传说。由于生逢盛世、仕途顺利的人生际遇和旷达洒脱的个性，贺知章在诗歌中没有愤世嫉俗，身世悲凉的哀叹，即使有惆怅，基调也是乐观豁达的，风格气度雍容，清新潇洒，淡而有味。
《咏柳》是贺知章写景诗的代表作品。唐天宝三载，贺知章奉诏回乡，百官送行。坐船经南京、杭州，顺萧绍官河到达萧山县城，越州官员到驿站相迎，然后再坐船去南门外潘水河边的旧宅，其时正是二月早春，柳芽初发，春意盎然，微风拂面。贺知章如脱笼之鸟回到家乡，心情自然格外高兴。忽然他见到了一株高大的柳树，在河岸边如鹤立鸡群，英姿勃发，一时兴发，就提笔写了《咏柳》一诗，成为千古绝唱。名家评说，贺知章的《咏柳》诗，是千百年来最好的一首咏柳诗：
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
诗歌体裁篇10
关键词：诗歌；翻译；方法
中图分类号：H059文献标识码：a
文章编号：1005-5312（2012）20-0220-01
诗歌是一种高度集中地反映社会生活的文学形式，是一种抒情言志的的文学体裁。它不仅包含着作者丰富的情感和思想，同时也肩负着一个与众不同的文学任务——即用高度凝练的语言传达给读者们一种高于一般生活的文学精神。所以，诗歌的语言，一般都被要求为精练、有节奏、有韵律，分行排列。那么同样，诗歌的翻译过程同样要求以近乎完美的艺术形式充分传达原作者原作品的思想感情。
古往今来，各国诗人在诗坛上都创作过许多出色的作品。中国杰出的诗人如李白杜甫等自不待言，外国的如英国诗人拜伦、雪莱；法国诗人雨果、波特莱尔；德国诗人歌德、海涅；俄国诗人普希金、莱蒙托夫等等。他们充分发挥自身的语言能力，结合各自国家的语言特色，并揉进自身所属国家的本土文化，创造出了许多杰出的诗作。但由于对语言的认知程度有限，各国读者们接触到他国诗歌的途径大多是通过译作。这时便会产生一个问题，由于诗歌是一种比较特殊的文学体裁，译者到底应该用怎样的方式翻译才算完美呢？
诗歌的翻译并非易事，它不仅要求译文能使读者“知之、好之、乐之”，而且需要尽量符合原文的“音美、意美、形美”。但由于诗歌在形式上的特殊性以及各国语言文化的差异等等因素，很多学者主观上认为诗歌是不可译的。英国诗人鲍斯威尔（JBoswell）就认为：“译诗只能是拙劣的模仿。”我国的著名散文家、诗人、翻译家周作人说：“诗是不可译的，只有原本是一首诗，其他的任何译文都是私塾老师讲《唐诗》的解释罢了。”著名翻译家王以铸在《论诗之不可译》中这样说过：“我认为诗这东西不能译，理由很简单，诗歌的神韵，意境，或者说得通俗点，它的味道，即诗之所以为诗，在很大程度上有机地融化在诗人写诗时的语言之中，这是无法通过另一种语言（方言）来表达的。”
以上诸家所言，不得不加以思索，作为诗人以及翻译过多种语言多国作品的翻译家们都提出了这样的说辞，难道诗歌真的就不能翻译么？
众所周知，翻译是将某种语言文字的形体结构与内涵用另一种语言文字摹制的过程，也可以说是把一种语言表达的东西用另一种语言表达出来的过程。最理想的翻译状态是既保持原文内容，又保持原文形式的翻译方法的直译。不过由于存在着诸如各国语言的不完全对等这种客观因素，及译者自身的文化底蕴、文学功底、阅历等一些主观因素，所以百分之百的对等翻译并不那么容易就会出现。因此有时需要进行意译。意译是只保持原文内容、不保持原文形式的翻译方法。这样一来仿佛又恐怕会破坏“信息等价传递”的基本境界。因此有些人便会认为诗歌这种持有特殊性的文学形式更加无法列入可译之行列。产生这种论调的人，必然是根据自身实践过程中遇到的问题总结出的一些道理，不过，既然好多国外的诗歌作品如裴多菲的《自由与爱情》等流传至今，就不能说诗歌是完全不可译的，它的翻译过程很难，但其中必定存在着可译性因素。
北京大学教授辜正坤先生把诗歌分为（1）全可译因素（2）大半可译因素（3）小半可译因素（4）不可译因素四种情况。通过这种视角来分析外国诗歌翻译的话也许是比较客观的一种方式了。上述诸家所言的诗歌之不可译，过分倾向于第四种情况而忽略的诗歌中存在的合理性可译因素。
诗歌翻译称得上是一种艺术创作。说创作，并非无根无据的自由发挥，因为它是在一定框架内的创作，所以一定会有诸种限制。英国诗人屈莱顿（JohnDryden1631-1700）提出三种译诗的方法，很有参考价值，在此略作介绍：
1、替换法。即逐字逐句的翻译。用相对应的目的语把原语一一翻译出来，而且语序基本相同，行数基本一致。如若诗歌中的词句在两国语言中恰好都有相对应的成分，并且稍加润色即可形态一致，那是最理想不过的。
2、解释法。即比较自由的翻译。在一定程度上改变原诗的形式和词序，最后能清楚地表达出原诗的意思。这类翻译可以认为是因为译诗用词有些晦涩难解，直译无法向读者其用意的时候使用，由于对原诗形态会有一定程度的改动，所以翻译起来会花费一些心思。
3、模拟法。从原诗得到一些启发在原诗的基础上写一首诗。《自由与爱情》这首诗，原诗为六行，白莽根据其内涵模拟了一首五言四句的汉诗，可以认为这是模拟法的运用。
以上简略阐述了诗歌中存在的可译性因素。诗歌翻译绝对称得上是一项十分困难的工作，需要译者花百分之二百的心血和努力。在诗歌翻译的道路上，争议仍然存在，所以需要译者间进行更多的交流与探讨。