二年级音乐教学反思篇1
关键词：农村初中；音乐教学；尝试法
“穷则思变”面对农村音乐教学的滞后性，作为一名扎根于农村音乐教育一名音乐教师将尝试教学法成功运用到本地的音乐教学中，我知道难度不小，但我要迎难而上，将我亲爱的学生作为试验田，去探究如何在农村音乐教学中运用尝试教学法。
一、学习尝试理论，了解学生情况，运用尝试教学
（一）用理论武装头脑就是要我们以尝试教学的“先试后导”、“先练后讲”来指导课堂教学，尝试教学理论的先试后教、先练后讲，这正切合了学生对新事物因好奇而产生探索动机这一心理特点。以这些特征为契机，指导在本地进行尝试教学法的运用，总结出适合自己的尝试教学法。
（二）教无定法面对本地的风土人情。学生的参差不齐作为音乐教师在音乐教学中定要要具体问题具体分析，农村的音乐教学设备虽然简陋，但其得天独厚的文化底蕴一点也不逊色与发达的城市，面对这一特征扬长补短合理运用尝试教学法。比如我们学校就处于西北地区的小县城陇西的一个较偏远的村庄里这里的人们勤劳质朴，有许多长辈自幼喜拉二胡和板胡，逢年过节都喜欢唱秧歌，唱秦腔，所以影响了这里的学生他们也喜欢唱歌个个嗓音条件不错，还有的同学还会吹笛子、吹唢呐、拉二胡、拉板胡等等。我利用这些有利条件让学生上讲台表演并组织合唱队，活跃了校园文化，音乐课堂银彩纷呈。
（三）了解学生的音乐基础。学生对于教师设计的尝试教学法接受的能力如何？运用适合本土的尝试教学法如何最大限度地挖掘学生的音乐潜质等都是教学前教师要掌握的情况。
（四）实施尝试教学法的思路。纵观所教学生的时间并在特定的阶段完成教学目标，根据所定目标分阶段测试学生的能力为下一目标的完成当下基础。在实践中不断完善自己的实施方案为以后的教学打下结实的基础。
二、根据农村教育现状运用尝试教学法，是尝试教学法在农村音乐教学中成功与否的关键。
（一）教师在认真钻研教材的同时积极倡导学生参与预习新课中并帮助教师搜集资料。这样可以提高学生的积极性也可以拓展学生的知识面。比如本人在八年级第二单元西南情韵唱歌课《阿西里西》备课阶段中一方面我扎实备课认真分析歌曲熟练歌曲的唱法，在钢琴演奏时熟练配上衬托音乐风格的和弦。与此同时，查阅大量资料了解贵州彝族民族风貌加深对此类音乐的理解。在唱歌课《阿西里西》在就遇到这种情景学生在参与备课中不仅能涉及到教师备课的内容而且出人意料学生新颖的观点，搜集的知识点，令在座的师生喜出望外也受益匪浅。
（二）尝试教学法在教学中的运用主要体现在教学过程中。在音乐课堂中每个环节都应体现“尝试”根据学生年龄阶段的特点好奇心理的不同，引导学生自主学习，如低年级学生在幼儿园阶段已经学了不少儿歌以此基础通过听赏所学歌曲可以达到预期的结果。教师可以引导低年级学生练习简单的节奏型和识谱教学。对于有音乐基础的高年级学生，要听赏一些音乐内涵丰富的音乐作品，来提高学生的鉴赏力，在识谱教学中大胆让学生自主试唱教学作以评价和纠正。在学唱歌曲时更要让学生自主填词，采取小组合作交流学习的形式进行学习培养学生合作学习的意识。唱很感兴趣，为尝试学习奠定了基础。
三、课堂运用反思，巩固提高和发展尝试教学模式
（一）在音乐课堂的评价体系中学生尝试师生互评、生生互评、自我评价等多种评价方式。如在每堂唱歌中学生可以在评价自己的同学演唱能力，试唱的音准如何，节奏型的掌握程度、发声状态科学与否等方面评价。也可以让学生评价自己的老师在教学中出现的亮点和缺点作以评价，为以后的尝试教学中积累教学经验，提高学生音乐修养并引导学生在生活都去感受音乐。学生的自我评价首先培养了学生的自信心，锻炼了学生的多角度思维方式，培养了学生的自主意识。在评价中发现不足及时取长补短，各种能力得以提高。
（二）在反思过程中运用尝试教学法让学生参与反思，每堂课给学生反思的机会，阶段性的组织学生反思。如在音乐欣赏课上让学生反思自己的收获，谈谈自己的感受。强调尝试教与学的反思习惯、反思能力及反思意识的培养。如在欣赏课中反思自己的对音乐的理解程度，反思为什么其他同学对音乐的理解与己不同，反思自己与以前是否有所进步，反思教师的教法是否适合与自己，并形成书面材料与大家交流学习共同进步。
尝试教学法的运用具有一定的科学性。因此，尽管在比较落后的农村我们也要为尝试教学法开辟一片天地，一是在音乐教学中运用尝试教学法，有利于提高学生学习音乐的积极性。二是在音乐教学中运用尝试教学法，有利于培养学生的自学能力。三是在音乐教学中采用尝试教学法，有利于培养学生的探索精神。四是在音乐教学中采用尝试教学法，有利于培养学生的心理素质。作为音乐教师要清楚，尝试教学的实质是让学生在尝试中学习，让学生由过去的被动地位转变为主动地位，充分体现了学生的主体作用和教师的主导作用，形成教师积极引导，学生主动去探索的局面。根据这一特征结合音乐课的特点，加上农村学校现有条件音乐更科学的在农村音乐教学中成功后运用尝试教学法。
二年级音乐教学反思篇2
指导老师：
职称：
作者：程建
单位：房山区张坊中心校
职务：教师
班级：北京教育学院2001级学校教育专业本科班（房山成教）
职称：小学一级电教媒体在小学低年级音乐教学中的作用
程建
音乐是通过有组织的声音所形成的艺术形象，表现人们的思想感情，反映社会现实生活的艺术。主要通过表演使接受者感受音乐的艺术形象，产生联想和想象，进而达到审美的目的。小学音乐教育活动是以小学生为主体，以适合少年儿童的音乐为客体，通过教师指导和设计的活动使主客体相互作用的一种教育活动，也就是教师通过特定的手段使学生与音乐相互作用，从而让学生感受美，欣赏美，创造美，其实质即为审美教育。传统的音乐教育活动仅停留在对学生听觉的作用上，而忽视了小学低年级学生的思维方式是以具体形象思维为主的，音乐形象又是不易直接感知的抽象形象，因此给小学低年级音乐教育活动增加了很大的难度，影响了音乐教育的质量。如何改变这种现状，形成怎样的趋向意境，要解决以上这些问题，现代化的教育媒体是最佳的选择。
电教媒体由硬件和软件两部分构成。硬件指与传递教育信息相联系的各种教学机器，如幻灯机、投影仪、录音机、电影机、录像机、电视机、电子计算机等。软件是已录制的，承载了教育信息的幻灯片、投影片、录音带、电影片、录像带、Cai课件等。
小学低年级是指小学一、二年级。有其特定的教学目标。（详见附表：低年级音乐课程标准）这些目标决定了，在小学低年级的音乐教育过程中充分而又适当地运用多媒体，利用多媒体具有声音、图像、色彩、动画诸多特点这一优势，精心设计教学程序，能够激发学生学习音乐的强烈兴趣，让学生在愉快的氛围中轻松掌握知识，受到艺术美的感染，不断提高他们的音乐素质。提高小学生学生感受美，欣赏美，创造美的能力。提高学生音乐活动的质量。
一、从理论上与现在的条件上来看：
(一)、近年来，音乐教育事业获得迅速发展，教学条件得到不断改善，各种现代化的教学设备被广泛使用，普及电化教育是必然趋势。现在我们北京市的各中小学、幼儿园电教设备齐全，所有教师都正在实践中不断的探索电教媒体的应用。
（二）、低年级学生思维以具体形象思维为主，抽象逻辑思维开始发展，但仍带有很大的具体性。他们直接感知到的具体生动的形象，容易成为学习动力，使学生对音乐学习产生兴趣和需要，形成学习音乐的内在动力。
（三）、根据学生生理发展特点，低年级学生是多种感官综合运用的时期，好奇、好动、模仿力强，只有采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，把视、听等多种感官综合运用，发掘其内在的潜力，才能充分发挥感官的作用。
（四）、著名心理学家特瑞赤拉（treychler）在1967年通过大量的心理学实验证实：人类从外界获得的信息中有83%是通过视觉，11%是通过听觉，1%是通过味觉，1、5%是通过触觉，3、5%是通过嗅觉获得的。人们通过视觉和听觉获得的信息占从外界获得的所有信息的94%，这充分说明人类的视觉和听觉特别是视觉对学习的重要作用。
（五）、运用多种电教媒体进行的电化教育又称视听教育，是利用高科技的现代视听工具作用于人的感官，特别是视觉和听觉器官，加强刺激，以增强表现对象的形象性、直观性，使活动主体在兴致勃勃的情况下主动接受它们所传播的信息，这些形象可感的信息易于转变为容易接受的理性认识层面。
(六)、现代教师大部分具备操作电教媒体的能力。现代教育对教师素质有很高的要求，现在的教师，尤其是年轻教师，经过各方面的学习与培训，都具备了操作电教设备的能力，对电教设备能够正确的使用，并能自己制作一些教学用课件，如：投影片、录象、动画等。这为普及电化教育提供了有利的条件。
二、在教学实践活动中,我们将幻灯、投影、录像以及音响等电教媒体相结合，运用到歌唱、音乐欣赏及节奏活动中，帮助学生熟悉歌词，理解乐曲性质和内容，感知音乐的节奏和力度等，并创设良好的音乐环境氛围，培养学生对音乐的兴趣和爱好。收到了很好的教学效果.
(一)、利用投影将歌词内容直观化。
低年级学生识字少，直接读记歌词有很大的困难。如：歌词--太阳天空照，花儿对我笑，小鸟说：早早早，你为什么背上小书包。我去上学校，天天不迟到，爱学习，爱劳动，长大要为人民立功劳。教师根据歌词内容，将太阳、花儿、小鸟、小朋友、学校组合的图片展示给学生，让学生看图片理解记忆歌词。就收到了很好的效果，以前一节课都记不住的歌词，现在用半节课就能记下来了。
(二)、利用可视图片将音乐内容直观化。
学生以前听音乐，就是听个热闹，对音乐所表现的内容一点也不理解。如果在播放音乐的同时，提供给学生相关的图片，二者结合，就会使学生易于理解。如：欣赏《
快乐的一天》在音乐播放的同时，教师为学生提供音乐内容所表现的图片--早早起、上学了、上课、课间活动、好好睡。音乐是抽象的，但在图片的表现下就变的直观起来了，很多的乐曲欣赏都可以采取这种方式帮助学生理解音乐所表现的内容。（三）、利用录象、VCD将音乐游戏、舞蹈直观化。
低年级学生对教师语言的理解能力也是很有限度的，教师讲解舞蹈动作，学生在下边基本上都是不知所措。如果先让学生对动作先有了感知，效果就不一样了。如：在教学《闪烁的小星》一课的舞蹈动作时，先播放舞蹈动作录象，使学生对与音乐同步的舞蹈动作先有了具体的形象感知，然后通过模仿来学习。这样学生学的即快又好，同时也给教师省了不少做示范的力气，也增强了动作的准确性，对于不善舞蹈的教师来说，更是帮了大忙。
（四）、化解音乐教育的难点，利用录音帮助学生理解歌曲特点及情感。
每首乐曲都有它独自的特点及情感，教师的范唱及讲解都有一定的局限性。原唱录音能帮助解决这个问题。如：节奏的快慢、乐曲的特点（声音是欢快、是舒缓、是柔美、是诙谐……），范唱带对学生的演唱起到直接指导作用。音乐教学使用电教手段显得尤为重要，因为音乐是声音的艺术。以唱歌为例，象《中国，中国，鲜红的太阳永不落》、《保卫黄河》、《欢乐颂》等齐唱、轮唱、合唱歌曲，如果由教师一个人范唱、是不能表现齐唱的雄壮有力、轮唱的此起彼伏、合唱的丰厚和声效果的。从人声分类看，独唱又分为童声独唱、女声独唱和男声独唱，从基本音区看，又有女中音和女高音、男中音和男高音等音区的不同。音乐教师是女性的，唱不了男声；是男性的，又唱不了女声。解决这些矛盾的办法是什么？就是使用电教手段，播放教学录音带，因为只有它才能准确地表现体裁和音色，准确地表现音乐形象。
（五）、激发学生学习音乐的兴趣和主动性。
加强欣赏，聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，感受不同的风格，感受音乐的强大表现力，激发听赏音乐的兴趣，养成良好的聆听习惯，积累鉴赏音乐的经验。在中小学音乐教材中，音乐欣赏约占每学期总时数的25％，这是一个不小的比例。它涉及到器乐欣赏、戏曲欣赏和曲艺欣赏等内容。在乐器欣赏中，又涉及到民族管弦乐和西洋交响乐等；在民族乐器合奏中，又涉及到丝竹乐和吹打乐等5个主要乐种，在乐曲中，还涉及到古今中外几十种乐器的音色等。如何获得欣赏的最佳效果？唯一的手段就是放映教学录像带。通过录像，学生可以把乐队演奏时的规模阵容，指挥的风格手势，音乐的情感形象，乐器的音色特点以及演员的服装道具，演唱时的动作表情等看得明明白白，听得清清楚楚。如在欣赏现代京剧《智取威虎山》第五场中杨子荣的一段《迎来春色换人间》的唱腔和其它组合片断的过程中，我紧随画面介绍了京剧人物的生、旦、净、丑四大行当，使学生明白了什么是黑、白、灰须生和不带胡须的小生，什么是青衣、花旦及刀马旦，什么是花脸、黑头等。这样既开阔了视野，增长了见识，又获得了美好的艺术享受。因此，教学录像带是进行音乐欣赏教学最有效的电教媒体。
（六）、进一步挖掘电教媒体的内在潜力，促进其在音乐教育活动中的优化作用。
创造是现代教育的主题，是学生发挥想象力和思维潜能的表现，培养学生创造力对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。我们的教学目标上就有（能够将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度等加以表现。能够在唱歌或聆听音乐是即兴地做动作。能够用课堂乐器或其他音源即兴配合音乐故事和音乐游戏。能够运用线条、色块、图形，记录声音或音乐。能够运用人声、乐器或其他音源，创作1—2小节节奏或旋律。）的要求。因此，利用多种方法加强对学生创造力的培养是音乐教育的重要内容之一。如：听音乐，用线条、色块、图形记录；听音乐，即兴创作舞蹈动作；看图片，为图片配声音；看舞蹈，说出可以用哪首歌曲为舞蹈伴奏。经过这样的训练，我们学生的创作能力有了很大的提高，每次上课，一提到自由创作，他们都是兴致勃勃，创作的作品也是丰富多彩，一段乐曲，由学生创作出的舞蹈就能有很多种。学生们对自己的创作也是充满了信心，表演起来是兴高采烈，其他的学生也从中收获了很多，学生对自己的创作的记忆也比教师教的要深刻。这样，既培养了学生的创作能力，又激发了他们学习音乐、创作音乐作品的能力，这是以后音乐教育发展的方向。
(七)、音乐能深化德育和美育
音乐是一门融思想性和艺术性为一体的学科，音乐教学的根本目标是“培养全面发展的人”，向学生进行思想品德教育和审美教育是音乐教学最重要的任务。因此，教师在向学生传授乐理知识，培养学生的音乐表现能力和音乐创造能力的同时，必须有机地融进思想品德教育和审美教育。如在唱歌教学中，电教媒体能够生动直观地表现歌曲所描绘的美丽的自然风光、多彩的活动场景……具有丰富的美育因素，对深化音乐教学中的德育和美育，具有不可替代的多种功能。音乐教学中的唱歌教学和音乐欣赏教学，根据歌词等内容，虽然可以通过说教对学生进行性格情操的陶冶，思想感情的净化和道德行为的规范，但远不及设计绘制投影片后来演示教学内容及用录像来指导学生观看教学内容所获得的效果好。如：《咱们从小讲礼貌》
学生们在观看录象的过程中，理解了文明礼貌的真正含义与做法，比起教师的说教来，要深刻的多。
（八）、音乐教育与社会生活是密不可分的。要引导学生学会从各种途径获得音乐知识。广播、电视、磁带、CD等传媒都是学生学习音乐的途径，教师要指导学生学会自己使用这些媒体来学习。因为现在这些媒体，已经普及到了每个家庭中去，是一项重要的教育资源，如果学生能在教师的指导下正确使用，那比起课堂来，将是又一片广阔的天空。
三、当前音乐教育中使用电教媒体存在的问题
（一）、存在电教设施浪费的问题。有的学校，电教设备齐全，但得不到恰当的应用，领导和教师不够重视，设备在角落里存放，不能发挥其应有的作用。
（二）、部分教师的素质急需提高。一些老教师还滞留在80年代的教学水平上，对现代教育的认识不够，他们对电教媒体的使用情况是表面上的敷衍，没有落到实处。
（三）、电教媒体的使用存在硬件和软件不配套的问题。很多教师都反映，缺少电教资料，自己动手制作的数量太少，也太费工夫与材料，希望教育部门能尽早多提供教育用的软件。
参考文献
1．胡礼和《现代教育技术学》湖北科技出版社2000年6月
2．秦姓《中外音乐教学法》南京大学出版社1987年9月
附：小学一、二年级音乐教育目标
一、感受和鉴赏
内容：音乐表现要素
目标：
1、感受自然界和生活中的各种声音。能够用自己的声音或打击乐器进行模仿。聆听歌声时能作出相应的情绪或体态反应。
2、能听辨童声、女声和男声。
3、感受乐器的声音。能听辨打击乐器的音色，能用打击乐器奏出强弱、长短不同的音。
4、能够感受并描述音乐中力度、速度的变化。
内容：音乐情绪与情感
目标：
1、体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或作出体态反应。
2、体验并说出音乐情绪的相同与不同。
内容：音乐体裁与形式
目标：
1、聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐作出反应，能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。
2、能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。
内容：音乐风格与流派
目标：
1、聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，初步感受其不同的风格。
二、
表现内容：演唱
目标：
1、参与各种演唱活动。
2、知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。
3、能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。
4、能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。
5、每学年能够背唱歌曲4-6首。
内容：演奏
目标：
1、学习常见的打击乐器。
2、能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。
内容：综合性艺术表演
目标：
1、能够参与综合性艺术表演活动。
2、能够配合乐曲、歌曲用身体做动作。
3、能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。
内容：识读乐谱
目标：
1、认识简单的节奏符号。
2、能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。
3、能够用唱名模唱简单乐谱。
三、创造
内容：探索音响与音乐
目标：
1、能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。
2、能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。
内容：即兴创造
目标：
1、能够将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度等加以表现。
2、能够在唱歌或聆听音乐是即兴地做动作。
3、能够用课堂乐器或其他音源即兴配合音乐故事和音乐游戏。
内容：创作实践
目标：
1、能够运用线条、色块、图形，记录声音或音乐。
2、能够运用人声、乐器或其他音源，创作1—2小节节奏或旋律。
四、音乐与相关文化
内容：音乐与社会生活
目标：
1、感受生活中的音乐，乐于与他人共同参与音乐活动。
2、能够通过广播、电视、磁带、CD等传媒听赏音乐。
3、能够参加社区或乡村的音乐活动。
内容：音乐与姊妹艺术
目标：
1、能够用简单的形体动作配合音乐节奏。
2、能够用简明的表演动作表现音乐情绪。
3、能够用色彩或线条表现音乐的相同与不同。
内容：音乐与艺术之外的其他学科
目标：
二年级音乐教学反思篇3
[关键词]教育测量教育评价音乐成就认知主义
Keywords:educationalmeasurement＆evaluation，musicachievements，Cognitivepsychology
[内容类别词]音乐教育教育评价认知主义心理学
ContentCategorywords:musiceducation，educationalevaluation，Cognitivepsychology
背景
音乐成就的测量和评价，具有两个主要功能。其一，是对学习者在音乐领域的习得状况给予测量，并基于测量获得的客观资料，对其音乐成就给予质的估价。其二，是根据以往的音乐成就，对他们今后的音乐发展的潜在能力，包括发展的个性特征、方向和程度，做出预测性判断。
音乐成就和发展潜能的测量和评价的实施，首先是通过整套音乐学习的测量工具的运用而实现的。这种成套测量工具，必然要反映成人社会的特定教育观念，以及与这种教育观念相关联的心理学或哲学、美学的信仰。
20世纪末，随着中国音乐教育尤其是家庭、社会音乐教育的普及和发展，针对一部分少年儿童的音乐学习的专业化发展倾向，及其所达到的专业化技术水准，音乐教育界启动并发展了业余音乐等级考试的制度，涉及考试对象人数极广。这种面向青少年儿童的业余音乐等级考试制度和方法，不论其编制的观念和方法如何，实际上就是一种成就测量工具和过程。这个测量过程提供的资料，成为艺术界和教育界评价青少年儿童音乐学习和发展水平的一种根据。业余音乐考试，成为中国20世纪末影响最大、导向力最强的艺术教育评价方式。
然而，这种等级考试的方式，存在一些问题。
从测量工具编制的心理构成角度看，它仅仅涉及评价对象音乐学习的外在表现行为，而没有涉及从简单的艺术感知觉到深层的艺术心理加工的内在认知过程。诸如对作品结构的认知把握及其审美意义，对作品的风格的整体的甚或模糊的辨析，是在业余音乐等级考试视野之外的。
从测量工具的标准化程度，以及作为整套测量工具所具备的统计学属性角度看，业余音乐等级考试不是标准化测验。它不具备测验研制的标准化过程和相应的基本指标，没有常模，也没有关于信度、效度、难度、区分度的任何统计过程和统计资料，没有也不需要实施测量的标准化细则。它所提供的，是测量内容作品等级框架，以及等级划分的主观判断描述参照。
作为一种普遍适用的测量评价工具，现行业余等级考试的表演技能性质，不能在培育艺术大师所需的广泛、深厚的文化经验和领悟、培养科学精神和创造性思维的过程中起到充分的积极导向作用。测量和评价，无论是在主观意图还是在客观效应上，必然会左右学习的目的、内容和方法。业余等级考试制度实施多年以来，一方面激励了千万少年儿童投身音乐学习，但是另一方面，也在家长和教师中催生出与正常音乐学习相佐的心态和举动。违背音乐课程内容的有序性，无视音乐技法学习的系统性，消极的攀比和竞争情绪，与升学和择校挂钩的功利化学习动机，在很大程度上来自业余等级考试实施的偏差。诸如此类的反常学习导向，与素质教育有关发展健全人格，促进少年儿童的智慧尤其是创造性思维发展的主导目标之间，显然构成着悖论。
现行业余等级考试在实施中存在的上述问题，引起了艺术界、教育界人士的批评。教师们的批评主要指向应试型音乐学习，强调音乐学习的课程有序性和技法学习的系统性。国家和地方教育管理部门也在最近发文，宣布业余艺术等级考试与升学（特长生）脱钩。教育部规定，中小学不得承办业余艺术等级考试；北京市教委把这个限制扩大到了"各级各类学校"。从文字上理解，按照北京市教委的这个限制，所有的高等、中等和社会业余艺术院校都必须从考级上撒手。
教育测量和评价，是包括音乐在内的所有教育过程中必须具备的一个环节。纠正应试教育，推进素质教育，不是不要测量评价或说考试。实际上，世界上最发达的教育测量大国并不是中国。例如，与美国相比，普林斯顿的美国国家教育测验服务中心以及各类教育领域、学科专家编制的测量评价方式和工具的数量和种类，远远超过中国。以音乐为例，20世纪在美国产生的标准化或准标准化音乐测量工具数以百计。[1]20世纪60年代兴起的"成绩责任制（accountability）"运动[2]经半个世纪后，到了21世纪初仍然是美国教育部和教育界首选的监控教育质量和导向教育方向的重要法宝。20世纪90年代初，美国政府先后出台《美国2000年：教育战略》和《2000年目标：美国教育法》，史无前例地法定了各学科国家标准（《艺术教育国家标准》[3]于1994年确定并付诸实施）。与国家教育标准相配套的最重要的工程，是"国家教育进步评估"（naep）体系。1997年，美国艺术教育实施国家评估，1999－2001年陆续全面报道国家标准实施以来，1997年教育评估的过程、方法和结果。同时，把这项部级评估的进程表编排到了今后10年，即2010年。[4]
1999到2001年间，为了实施新一轮的基础教育改革，中国教育部基础教育司组织制定了中小学各学科的国家课程标准，涉及艺术的有音乐、美术和综合艺术课程标准。这些标准强烈地反映出素质教育的理念和主导目标。与国家课程标准相配套的各种艺术教材也在国家和地方相继研制推出，正准备投入实验教学。这些艺术学科的国家标准是艺术教育的预期结果和指导教育过程的纲领文件，而艺术教育的过程及结果，有待测量和评价提供反馈信息，以便对艺术教育的过程和结果进行监控、反思、调整和修正。
综上所述，测量评价是音乐或艺术教育运行的一种轴心。素质教育不否定它的存在，而是要求改进测量评价的理念和技术，使它成为素质教育理念和目标指导下的整个教育过程的合理组成部分，并使音乐或艺术教育的测量和评价本身得到进步。
认知主义的音乐成就测量与评价观念
素质教育大潮呼唤能够推进素质教育的评价理念和方法，基础教育改革在国家课程标准实施的同时，也需要与之相配套的教育测量和评价。研制和实施一种符合素质教育思想的音乐成就的测量与评价，显然是21世纪音乐、艺术教育发展的迫切的时代需求。
针对现行音乐等级考试的不足，这种测量和评价方案，要明确其宗旨和指导思想。它的宗旨，一是在现行音乐等级考试这种形式所评价的表现技能基础上，重点评价学习者的音乐艺术认知、文化经验和创造性思维能力；二是通过测量和评价，重点地早期发现在音乐技能、艺术认知、文化经验和创造性思维等方面全面发展的音乐艺术人才；三是鼓励少年儿童、家长、教师乃至整个社会，在一种新型的评价导向下，尊重少年儿童的兴趣、爱好和个性发展潜能，使他们沿着主动探索和富有独立见解、批评精神及综合性想像力的音乐和艺术智慧之路上，进行音乐和艺术的学习和发展。这种音乐成就测量和评价方案的心理构成原理，基于以下心理学信仰。
其一，扬弃行为主义心理学在音乐技能习得过程中的联结观念的沉重影响，在肯定通过音乐技能的动手践行获得第一手经验及其积累的基础上，更多地强调认知在少年儿童音乐经验的获得和发展过程中的价值，实现音乐学习的测量和评价在"形下"和"形上"之间的平衡。[5]就导向作用而言，使音乐教育者和学习者建立这样一种认识，音乐艺术是人的知与行的一种特殊方式。完整的音乐学习，不仅仅是操练音乐的技法动作，更重要的是在音乐学习中，对音乐乃至整个艺术的材料、技法过程和组织原理、它们的艺术意义及其对人类情绪唤起的可能性的观察能力、比较和分析能力、判断或批评能力。这样，音乐学习促进人的的发展，就不仅仅表现在音乐表演技法的外在动作碎片的缺乏内涵的联结，而是使学习者透过对音乐和艺术的认识，形成促进认识世界的方法。
第二，确信音乐艺术大师的培养，必须以广泛的文化经验和科学精神的心理积累为基础；确信这种隐性的心理积累的深厚程度，决定着音乐艺术人才的长远前途；确信音乐艺术大师的培养不仅要看重近期的技术、技巧的习得价值，更要看重文化经验和科学精神积累的远期效应和价值。这种积累，可能更多的是一种内隐心理过程，它是艺术的高层次外显心理操作和动作操作的经验基础。它的价值尤其宝贵地体现在内隐心理和外显心理的有效转换机制上。现代心理学前沿研究趋于认同的是，具备创造性价值的艺术灵感，多数是在创造性任务的驱动下，创造者对贮备在自身认知深层的文化底蕴和早期文化经验的重新组合，从而爆发出新的艺术观念。
对隐性的文化、科学经验的测量，存在较高的难度。尽管如此，这种经验必须纳入音乐成就测量的视野，成为健康的音乐艺术学习的一种导向。
第三，倡导通过音乐学习，促进学习者以元经验、元认知为核心，以创造性思维为目的的思维品质的发展。音乐学习和音乐教育，应该成为素质教育理念和目标的有机和有效的组成部分。音乐学习和音乐教育的结果，不应仅仅造就音乐的技能和知识容器，不应在音乐技能和知识的习得与思维品质的发展之间的构成对立。在学习的过程中学会学习，形成问题解决的能力，发展创造性思维，以及在这些心理品质的发展过程中形成健康和积极的态度和情感，应该成为音乐学习和音乐教育促进人的发展方面的根本目标。
作为对以往音乐学习的评估和对未来音乐学习的导向的测量，音乐学习领域中的思维品质发展的评价，可以具体定位在学会学习，问题解决和创造性思维。
评价标准的认知框架
音乐成就的测量，根据评价的指导思想，主要集中在音乐艺术认知、文化经验和与音乐、艺术相关的创造性思维品质三个方面。
音乐艺术认知，指学习者对音乐的构成要素和材料，音乐、艺术的构成过程，音乐、艺术的组织原理，及其它们的审美意义和情绪意义，在感知觉层面的接受敏感性和辨别能力，在概念（对音乐、艺术的关键属性的认知把握）的洞察和理解层面的分析、判断能力或对音乐、艺术概念及其意义的模糊的整体把握能力。
文化经验，指音乐艺术大师的培养和形成过程中，音乐的学习者对自己所学门类之外的相关艺术和相关文化科学的直接或间接观察的心理积累，包括中外历史发展过程对人类文化产生重要影响的艺术、文学、哲学、科学的人物、思想和事件，以及对这些现象的批判评价性思考。
与音乐、艺术相关的创造性思维品质，指学习者基于音乐艺术的直接经验和相关文化经验的心理积累，在学会学习、问题解决和创造性思维的属性发展方面的状况。
学会学习，集中在学习者在音乐艺术学习过程中元经验和元认知的发展状况，主要包括学习主体在学习过程中，对自身的音乐艺术和相关文化经验获得过程或认知过程的反思和调整--主体意识的建立和强化，对自身学习风格和学习策略的监控、评估和调整。
问题解决，是音乐学习者通过独立思考，完成当前的音乐艺术课题或任务的认知操作能力。问题解决与前述的音乐艺术认知在测量内容和形式上应该有所重叠，或结合在一起进行测验。
创造性思维的测量，是超越对已知艺术问题的信息提取或简单反应。作为标准化测验，它在目前不宜涉及成人社会所理解的那些前所未有的原创音乐艺术产品，而主要地把对象定位在学习者面临音乐艺术课题时，在思维品质上所表现出来的敏捷性、流畅性、变通性、独特性、深刻性，以及在原创观念中体现出来的合理性。
[1][2]参见刘沛：《美国音乐教育概况》，上海教育出版社，1998年。
[3]参见刘沛译：《美国艺术教育国家标准》，《中国音乐教育》1998年2期、3期；《中国美术教育》1998年5期、6期，1999年1期、2期、3期、4期；《舞蹈》1998年2期、3期；
二年级音乐教学反思篇4
关键词：区域；反思制度；有效教学
一、研究背景与目标
随着二期课改的全面推进，音乐新课程的不断深化，越来越多的音乐教师认识到“教学反思”的作用和意义。音乐新课程理念倡导课堂教学的反思，其真正意义是通过反思来重建，促进课堂教学的有效性。叶澜教授指出：“需要养成反思的意识与习惯，需要在反思中自我更新。而重建，是在问题发现之后的一种真实的自我提升。只有经历了‘重建’阶段，人的成长才能得到真实的提升。重建强调的更是一种正向积极的、建设性的自我更新。”
实践证明，我们除了培养音乐教师个体的教学反思能力，关注学校基层教研组的合作反思水平，更要注重在区级音乐研修活动中系统构建科学合理的“反思制度”。因为一个区域就是一个鲜活的生命体，区域内每个音乐教师的专业发展是互相关联、相互促进的。只有通过不断反思、相互借鉴、共同研究才能让这一区域音乐教师不断散发出教学活力和智慧的光芒。
“反思制度”是区域教师群专业发展和音乐教师自我成长的核心因素。通过构建区域“反思制度”，探索“反思制度”的实施过程，研究通过反思来促进音乐学科教学有效性的方法和策略。通过“实践―反思―创造与重建―再实践―再反思―再创造与重建”的不断螺旋上升的过程中提炼出有效的、富有个性的区域音乐学科研修文化内涵。
二、设计步骤与操作要点
1.聚焦主题
音乐课堂教学有效性。
2.基本意图
通过反思找出音乐教师在课堂教学中存在的问题，找出有针对性的改进方法，指导音乐教育教学实践，通过不同层面、不同方法和理念的诊断，帮助音乐教师找到课堂教学的有效途径，从而提升音乐教师个体的思维品质，促进音乐教师群的专业成长，逐步形成区域音乐教学研究型特色团队。
3.实施途径
4.典型案例
案例一：
教学反思包括课前反思、课中反思及课后反思三个阶段，每个阶段的反思目标、反思内容和反思方法都不尽相同，但它们对教学工作的顺利开展和教师成长都起到至关重要的作用。教学反思可以帮助教师从每天都在进行的习以为常的教学方式、教学行为中
发现自身的教学问题，并提出解决问题的方案，提升自身的专业化水平。我们首先要求本区音乐教师以个体为单位，围绕区每学期提供的主题研讨活动方案开展教学反思活动。通过区级研训活动进行“案例式”“专题式”“诊断式”等研训方式，学习理论及相关知识介绍，了解什么是“教学反思”？为什么要进行“教学反思”？通过学习、讨论，让音乐教师掌握“音乐教学反思”的要点、方法和途径。
教师反思1：课前反思，贵在有备无患
（诸翟学校纪艺）在以往的教学经验中，我总是认为课前的备课只是包括编写教学设计和准备课堂材料两个方面，而往往忽略课前反思。这可能也是缺乏足够教学经验的年轻教师的普遍问题。其实，课前反思不仅体现教师对教学目标和内容的预见性，更体现教学从学生需求角度出发来设计教学内容的“人本主义”理念。同时，它也能为顺利而有效地开展教学工作打下良好基础，真可谓不可或缺的重要环节。课前反思最大的价值在于教师能充分领会课改精神和新课程理念，并吸取以往教学经验和教训，从教材整体体系的宏观角度思考，并根据实际教学进度和学生对已学知识的反
馈，有的放矢地设计本课的教学目标、教学思路、教学方法手段等内容，真正做到“有备无患，有备而教”，并且为课中根据实际教学情况的灵活调整埋下伏笔。
以我参加上海市中青年教师教学评比的名为《我的拉丁美洲歌舞音乐》一课为例。在课前备课活动中，我在教研员的帮助下反复琢磨普通高中音乐新课标中提出的：“音乐课中，创设生动活泼的情境，能够激起学生的表现欲望和创作冲动，并在主动参与音乐实践中展现他们的个性和创造才能。”等相关理论要求，从“以学生为学习主体”的角度出发，设计了这堂充满乐趣，师生平等学习，而又充分激发学生创作热情，凸显个性的课。尤其在全体学生学跳桑巴舞蹈这一主要教学环节中，我充分考虑到学生对新知识的强烈好奇心和愿意积极探索、表现等心理特点，特意设计了全体围成圆圈在教师引导下随音乐尽情舞动的教学内容，让学生打破座位固定的常规习惯，积极投身音乐活动的体验和表现中。课后证明，这样一个别出心裁的设计正是本课最大的亮点和学生最尽兴的
环节。
教师反思2：课中反思，贵在灵活应变
（龙茗中学张一）有了充分的课前反思和课前准备，实际的教学活动因此变得游刃有余。但古人说：智者千虑，必有一失。每一次教学实践活动总会存在诸多不可预知的因素，因为教育教学的对象是活生生的人。所以，及时而准确的课中反思就成为教学工作高质高效顺利进行的必要条件，同时对教师的教学机智和教学技能提出了极大的挑战。它要求教师高度集中注意力，捕捉学生的灵感火花，激发学生的创造与探究兴趣，又要避免一味迁就学生自由发挥，被学生“牵着鼻子走”，逐渐偏离正常教学轨道。因此，课中反思可以说是教学反思环节中对教师素质要求最高的一个环节，而其最大价值无疑是根据教师的教学机智，激发和保护学生的学习积极性和主动性，发挥学生的主观能动作用。
以我的一堂名为《绿色的家园》的区级公开课为例，由于我没有充分了解学生过去掌握知识的情况，当我讲述一个浅显的切分节奏时，竟无人知晓。我灵机一动，拉起两个比我矮小的学生充当八分音符，而我站在他们中间充当四分音符，然后形象地讲述切分节奏的含义和拍法。这一举动瞬间打破了我和学生的尴尬，拉近了师生距离，更让学生形象地记住了切分节奏这一知识。
对于一个年轻教师来说，及时有效的课中反思确实是需要独到的智慧和极大的勇气，但无疑是教师成长道路中最难能可贵的经历。教师在课堂教学工作中如能时刻把目光聚焦在学生学习过程上，关注使用的方法、手段及达成效果，不断反思，捕捉教学灵感，及时调整思路，教师的教学质量和教学效果就一定能有效
提高。
教师反思3：课后反思，贵在总结提高
（信宏中学马婷婷）俗语说：台上一分钟，台下十年功。光鲜亮丽的成功固然值得骄傲，意想不到的失败也并不可怕。一堂课的成功与否固然值得细细回味，但积极深刻的课后反思更值得重视。
2010年5月我参加区级音乐教师教学评比。最难忘的是我在课堂教学展示后紧接着的教学答辩中，专家评委抛出的一个又一个问题就立刻把我包围，促使我趁热打铁地进行全方位的教学反思。
无论是有关教学目标的达成度，教学内容的设定，还是学生的反馈情况和继续学习的可能性等问题，无一不考虑教师全面的教学能力和专业水平。当我事后重新整理出这些问题和解答之道后，猛然发现自己的教学观念和教学理论又似经历一次浴火重生的洗礼，教学水平有了脱胎换骨般质的飞跃，也增强了教学自信心，在以后工作中更加有了进行有针对性课题研究的冲动和底气。
案例二：
从方法论的角度看，“同课异构”应该是一种行动研究方式。它借助于观察、反思、行动三要素以及它们之间不断的循环来实现行为的改善。教师通过教学实践反思活动，来检验自己的教学行为，拷问自己的教学思想，提高教学的技艺水平。其根本目的不仅仅是上一堂公开课，而是要把教师的创造潜能诱导出来，将教师的生命感、价值感从沉睡的自我意识和心灵中“唤醒”。教师不仅仅是听课的旁观者，而且也是一个参与者，这两种身份，使得在其作为旁观者时更容易与另外一位上课教师融为一体，在听课中不断调节，改善自己的教学行为，领悟教学的技艺。“同课异构”还是一种“对话文化”。这种“对话”的本质不是用一种观点来反对另一种观点，也不是将一种观点强加于另一种观点之上，而是一种“共享”：共享知识、共享经验、共享智慧。由此可见，“同课异构”不仅仅是一种方法，更是一种人与人之间平等的、合作的交流。
“同课异构”为音乐教师创设了一个群体交流合作的平台，教师通过这一平台研教材、说设计、议教学、谈反思、解困惑，尝到了集中研讨的“甜头”，感受到了同伴互助的作用，提升了自己的教学实践能力。以这种灵活、开放的思想参与课题研究、探索教研方式，不仅活化了教研活动，提高了教研效率，还有效地提高了音乐教师的教学反思能力。
“同课异构”主要采用这样的基本过程：每学期初先分片集体讨论，提出若干课题，然后分组各自进行教学设计，接着进行行动（即上课），最后进行评课、反思。反思包含了重新设计，针对原有方案及其实施中存在的各种偏差或“失误”，进行新的认识和新的思考，从而达到自我完善。例如，2010年5月为迎接“上海市中青年教师教学评比”活动，我区组织音乐教师积极展开了“同课异构”教学设计比赛，其中本区的王辉、马静波、陈艾三位老师共同针对《“音乐之都”维也纳》一课展开了教学设计和反思实践活动。
思考：如何设计精巧动人的导入
方案一：
师：同学们，首先我想问你们一个问题：你们喜欢听古典音乐吗？
生：喜欢（占少数）。
生：不喜欢（占多数）。
师：我知道同学们在生活中都喜欢听流行歌曲，不喜欢听古典音乐。但其实古典音乐就在我们的生活和身边，其实现代生活中很多流行歌曲都融入了古典音乐或引用古典音乐元素。
方案二：
师：在优美的乐曲中，我们的音乐课开始了。同学们在生活中都喜欢听什么音乐？
生：流行音乐（占多数）、摇滚音乐……
师：同学们的兴趣爱好这么广泛，是的，音乐就像空气一样，在我们的生活中无处不在。最近电视正在热播的“中国达人秀”里那位“断臂钢琴师”是谁？
生：刘伟！（整齐、有力、积极地）
师：刘伟说过，他的生命中有三样东西不能缺少，你们知道是哪三样吗？
生：水……
师：对了，那就是水、空气、音乐（语气逐步加重）。音乐犹如王老师生命中的一位亲密挚友，一直伴随着我：当我仰望夜空，对着宁静、美好的月夜之时，我的耳边会飘起这段旋律――《月光》；当我心情非常快乐、开心的时候，我会用这首乐曲来表达我的心
声――《小奏鸣曲》；当我遇到挫折和困惑需要振奋和鼓舞时，我要从这段音乐中获得力量――《幻想即兴曲》。
教师反思：在这两种方案中，我们的设计意图是直接开门见山与学生交流“古典音乐”的话题，在方案一中我们发现教师将自我主观意识强加于学生之上，使学生感觉自己是不喜欢古典音乐的，反而造成一定误导学生的倾向。而方案二中师生间的对话交流我们就明显没有教师主观意识的痕迹，让学生自己来说喜欢听的音乐，师生在一问一答的相互交流中显得十分自然轻松，从而就能很自然地导入对古典音乐的学习。同时也体现出教师已意识到尊重学生的主体地位，真正做到“以学生为本”的原则，把充满生活情趣的内容（如热播“达人秀”的生活材料）充实到教学中去，有效地激发学生的审美情感与审美愉悦。
案例三：
网络互动教研活动是一种新型的教研活动模式。在以往的教研活动中，往往是自己学校2～4位音乐教师研讨，有一定的局限性，而区教研活动，由于人多，又不能人人发表建议或想法，因此，往往呈现“学习多、讨论少、反思无”的局面，研讨存在一定的模糊性、应付性。自从我们利用网络系统地进行新型的音乐教研活动后，教师积极探索、热情合作、踊跃感言，既避免了往返奔波的劳累，又能集思广益。通过合作、活动，拉近了音乐教师与研训员之间的距离，能使基层音乐教师得到研训员的悉心指导，大大提高了音乐教研活动的质量，提高了区域音乐教师学科知识与信息技术整合的能力。
对于音乐教师来说，“反思教学”就是自觉地把自己的课堂教学实践作为认识对象进行全面而深入的冷静思考和总结，进一步
充实自己，优化课堂教学。通过网络教研，本区音乐教师的教学反思明显多了，往往在课一结束就上网“反思”，这样的反思及时、针对性强，效果更好。
三、总结与思考
二年级音乐教学反思篇5
由于每位音乐教师的个人素养不同、专业不同、基础不同、学习习惯与方式不一，个人专业发展愿景有差异，目前的研修方式显现出了局限性，在一定程度上限制了音乐教师的个性化、创造性的持续发展。从而，面向音乐学科“课改”实施和推广的关键――音乐教师的师资研修活动，也面临着诸多新的思考与挑战。
本文以学科研修组织者的角度，从音乐教师专业发展中的普遍性问题入手，提出了以“项目化自主研修”促进音乐教师专业化发展，作为常规研修的有效补充的实施策略，希望能引发更多对提升音乐教师研修有效性的思考。
一、“项目化自主研修”的主要内涵
所谓项目化自主研修，是指每位教师根据自身的专业能力情况和发展需求，选取一个研修专题项目，明确目标，在个人专业发展内驱力的促进下，立足课堂教学，自觉主动地进行研修活动。
根据小学音乐学科的特点，项目可以是器乐课、歌唱课、欣赏课等课型的教学策略研究；舞蹈教学、合唱教学等特色拓展课的教学研究；音乐教学的多元化评价、音乐学科育人价值等的专题研究；对小学某个年级、学段的教学实例进行研究；或是音乐教师专业特色能力的提升、专业发展方向研究等。
这种研修强调教师的主体实践，强调与教师个人的专业发展紧密结合，强调借鉴、思考，要求教师在研修过程中要有具体的目标、途径和实践载体，以提升教师落实研修的主动性和积极性，并以现代信息技术作为教师实施项目化自主研修的必要技术支持。在落实自主研修的同时，加强教师之间的互动交流与分享，使每一位教师都能从研修实践的过程中受到激励、鼓舞，从而获得主动的专业化发展，提升专业素养与能力，提高音乐教育教学质量。
二、“项目化自主研修”的实施策略
项目化自主研修的实施过程中，研修的具体组织者――教研员，需要从诸多成功的专业成长案例中吸取有用的经验，引导教师思考：我需要什么？我需要从研修过程中得到什么？并指导教师在自主研修时必须把握好主动性、针对性和实效性。
1.“一课多思式”的单元课题研讨项目
音乐教学没有一个统一的模式。“一课多思式”的单元课题研讨项目，就是音乐教师在日常教学中，对同一单元或课时的课题在教学平行班中，作多种教学设计方案的思考和实践，通过记录、对比课堂实践的反馈效果，记录有效教学设计与过程，发现其中的不足和问题，总结出属于自己的实践经验，从而从公式化的教学思维中走出来，并且通过在学科集体研修过程中互相交流借鉴，激活教师的创造性思维，扩展教学思路，改进教学策略。
2.“微格剖析式”的音乐教学方法对比研究项目
目前，便捷的网络、信息传递手段，使各具特色的、不同理念、不同侧重且丰富的中外音乐教学法呈现在音乐教师们面前。在上同一个音乐作品的同一个教学环节时，许多教师会根据自己的特长和对作品的理解选用不同的教学方法。在“微格剖析式”教学法的对比实践中，不同教师将自己对一个教学环节的思考以及教学法的课堂实践运用情况，用录像剪辑的手段，以微格形式有针对性地呈现出来，大家通过网络共享微格录像，进行对比剖析“同一环节的教学，哪些教学方法用得巧妙，能有效引导学生？巧妙在哪里？哪些不适用？操作的背后是怎样的理念支撑？”等等一系列问题，能够引导教师进行系统、整体的思考。体悟教学方法的有效应用，需要有科学的理念，并且与教学目标、重难点紧密联系。
3.“自我跟踪式”的案例反思项目
“自我跟踪式”的案例反思项目，是利用便捷的家用媒体技术手段进行的教学研究。如：某教师自行选择三年级作为重点研究的年级，此年级有六个平行班。教师用同一教学内容在给第一个班上课前，做好充分的备课准备；课上用自己的手机，或者在手提电脑上接一个小型摄像头，用“拍拍”等软件，拍摄下教学过程；课后通过回放观测，并参照音乐课标和学科集体研修中教学的指导意见，进行自我评课，记录课中的优点与不足，并对教学设计的电子文档用“修订”格式工具进行修改；然后回到课堂上进行再次课堂记录，并做同样的自我评课与反思改进。教师可以根据自己的课务安排、反思修改进展等情况，灵活地选择录像记录的次数。一般六个平行班，以前、中、后三次记录为佳。
从第一节课到最后一节课，持续的实践、反思与改进的过程，能够积累最有研究价值的实践材料，对于教师来说，这样的教学研究的过程，能直接提升自己的科研实践能力；并且，建立在这种认真实践与自我主动反思基础上的专家点评，会进一步促进教师内化专家的点评和指导，真正提高课堂教学能力。
4.“即时实践式”的教学研究项目
“即时实践式”的教学研究项目的实施以小组合作的方式开展为宜，也可以说是一种头脑风暴式的研修。如：选择“歌唱教学”作为研究项目的教师，针对同一单元中的同一课题分别备课，并各自先行在自己的班级进行执教和改进；然后大家带着自己的实践与思考，进行分组（通常以四人左右为宜）现场研讨，各组的现场研讨过程一般需要四个课时。第一节课由一名教师执教自己的实践课；第二节课组员一起评课、修改教学设计；第三节课可由另一位教师根据自己的设计，并结合大家的修改意见，在另一个平行班执教，同时，听课教师边听课边进行进一步思考；第四节课由剩下的教师针对自己听课中产生的新的思考，进行片段教学。小组现场研讨后，每个小组推荐一位教师拍摄录像课，参加区里的同课异构的研讨活动。
实践中的即时体悟是最真切、印象最深刻的。“即时实践式”提倡快速、高效分享教师个体的教学智慧，使教师保持思维的活跃兴奋状态，并通过即时的课堂实践进行现场反思、改进，提高教师的剖析能力与实践能力。同时，即时实践对教师常规课的教学实践也提出了更高的要求，促使教师必须加强对日常课堂教学的反思与改进，关注经验的积累。尤其对于青年教师来说，这是很好的专业能力锻炼和提升过程。
5.“共享启发式”的专业提升项目
“共享启发式”的专业提升项目，是针对音乐教师的自身专业提升需要而进行的。首先是根据本区音乐教育和师资基础的实际情况，集合来自市级的学科重点培训和专家培训的视频、音频、文本等资源，为教师提供一个较大的研修资源库；然后，请音乐教师根据自身的专业需求进行选择，分享培训中的资源。如：在区级音乐研修过程中，和大家分享由专家提供的美国合唱教学系列视频中具启发性的精选片段，并进行有针对性的点评解析，引发大家的兴趣和思考；然后，将完整的视频发在学科网上，做到资源共享；同时，针对美国合唱教学视频中呈现的最具借鉴价值的内容，安排进行区级合唱教学专题研讨与展示，请进行合唱项目研究的各位教师，以现场课和录像课相结合的形式进行交流，以促进学科教师在研修活动后的持续专业学习，发挥优质资源的实效。
6.“生活积累式”的音乐特色课程开发项目
有些成熟型的音乐教师在音乐教学之外，还有着自己的爱好和特长。“生活积累式”的特色课程项目，即鼓励每位教师结合自己音乐之外的爱好与特长，充分挖掘和应用音乐教学中的可用素材，为建设自己的校本特色音乐课程服务。如：某位音乐教师，喜欢旅行、喜欢摄影，于是在旅行的过程中，会有意地寻找当地的音乐等艺术素材，并用自己的摄像机、摄影机记录下来，这些一手资料经过整理、处理，编制成校本音乐教材，是音乐课程资源的补充。在与学生共同分享中，不仅开阔了同学们的视野，激发了学生音乐学习的兴趣，也让师生关系更融洽了。并在教师丰厚了自己文化底蕴的同时，体现了自身专业能力与综合素养相结合的价值。
7.“多元比较式”的国际音乐教学比较项目
今天的互联网，使英语基础好的音乐教师，采集与借鉴国际音乐教学的信息变得非常方便。“多元比较式”的国际音乐教学比较项目，正是鼓励拥有语言专长的教师，关注并收集国际音乐教学研究与活动的动态，来发展自己的专业特长。如：音乐教师在日常教学中比较侧重对奥尔夫教学法的研究应用，则可以此作为国际音乐教学比较研究的项目主题，或通过网站与国外有相关研究的音乐教师进行交流，有针对性地了解关于奥尔夫教学法在国外研究和应用的最新进展，收集相关的案例，并在自己的音乐课堂教学中进行尝试、实践。这一自主研修的过程将极大地发挥教师的专业潜力，而且有利于教师创新专业发展的视角，提升教师的专业理论水平。
开展“项目化自主研修”的途径与策略还可以有很多，它为不同研修需要和愿景的教师提供了自主专业发展的多种可能，同时也引发了以教师研修活动促进音乐教师专业化发展的进一步思考。
三、对自主音乐研修活动的再思考
我们的教学工作要“以学生为本”，那么，面向音乐教师的研修工作也要“以音乐教师的专业发展为本”，使教师的专业化发展适应中小学音乐教育改革与发展的需要。
1.音乐研修需要关注每一位教师
一方面，音乐研修活动应基于教师个体专业能力的基础和发展愿景，在明确学科总体研修的方向的同时，引导教师增强参与研修的目的性，明确自己的研修主体性，真正提升研修的参与度。同时，音乐研修活动需要激活教师的教学思维与智慧，并使每一位教师有应用的机会和动力，让“实践”这个最好的老师推动教师的成长。
2.音乐研修需要创新提效
1）提倡灵活规划与实施。音乐研修活动应运用现代化、信息化的手段，创新、丰富研修机制、组织形式等，以减少教师参加研修过程中的路途、时间等方面的额外消耗和负担，提升研修活动的效率。
2）提倡激趣开放式的研修引领。不能仅拘泥于课本的内容研讨，需要激发教师对音乐艺术各领域信息的兴趣，为教师后续的自主学习提供引导和学习资源的支持，以适应不同教师自主选择性学习的需要。
3）提倡课堂、团队统整研修。音乐研修活动应在教师专业发展的各领域中展开，不能仅局限于基础型课程课堂教学。应为音乐教师在各自学校开展校园音乐特色建设提供专业方向与能力的引领，以及专家支持，帮助教师弥补专业能力上的不足，提升音乐实践能力与综合素养。
4）提倡多元化发展引领。音乐研修活动要针对不同研修项目，为教师提供展示的平台和机会，提升教师的成就感，使其感受专业发展的多元化可能，增强研修的信心和动力。
3.音乐研修要重视打造研修文化
二年级音乐教学反思篇6
最新热门音乐老师年终工作总结范文 这学期又匆匆的过去了，回顾本学期的音乐教学工作，忙碌而充实。虚心、勤奋、进取向上、关爱学生是我工作的主导思想，在这个主导思想和校领导以及同事的帮忙指导下，我自身不断努力，不断克服自我的弱点，摆正自我的位置，在音乐课堂教学上和组织课外文艺活动的本事上都有明显的提高。
在音乐教学工作中，首先教学态度认真，治学严谨。为了尽快进入状态，弥补教学经验的不足，提高业务水平，我常抽出时间听课，只要我没有课的情景下，四杯赛的课我基本上节节不落，并且我还听其他三位音乐教师的课，并注意与其他教师交流，取他人之长补己之短，把他人的经验融入自我的教学思路之中，构成了一套自我的教学方案。我在每次备课前，都深入研究挖掘教材教参，同时阅读了很多课外刊物;在备课过程中力求做到精、简、全、详、略得当、重点突出;讲课之后，即时将讲课过程中发现的问题、应注意的问题补充到教案中。
遵循音乐教育要面向全体学生的原则，对初三年级和初四年级采取不一样的教学方法，在初三年级的音乐课堂教学中，我把提高学生音乐兴趣作为教学重点，课堂上做到精讲多听，选择学生喜爱的音乐曲目，让学生体会到音乐的欢乐;把加强学生的音乐技能技巧作为初四年级的教学重点，音乐课以唱歌教学为主，要求学生唱歌要讲字正腔圆、声情并茂、注意连贯、节奏准确、用情表现歌曲资料，为初四年级学生参加毕业艺术推荐生考试打下良好基础，结果教学进行的更加顺利，教学效果更好。在讲课中我力求做到重点突出，线索明了，语言简练、生动、幽默，课堂气氛活跃，进取发挥学生的主动性，得到学生的喜爱。并且在教学过程中，我时刻注意每个学生的学习情景，发现问题即时解决，作为任课教师我经常找学生谈话，鼓励他们不要怕困难，增强他们学音乐的兴趣和信心。有些学生在与我谈话之后，不但音乐提高很大，就连文化课的成绩提高也很快，总之力争做到不放弃任何一个学生。经过努力的工作，在教学方面我取得了一些成绩。
除了完成音乐课堂教学外，进取组织课外文艺活动。本学期，主要参与组织了“庆祝建国60周年歌咏比赛”和“美文诵读比赛”并且做了许多具体工作，比如：歌曲的选择、请示领导批准、再修改输出、下发歌片、每个教师、学生人手一份，督促学生练习，到达了预期效果。使我校班班有歌声，丰富了学生的学校生活，陶冶情操，增强了团体荣誉感，确实提高了学生的演唱水平和音乐素质，使我校美育再上新台阶。
对待上级指定(督导检查材料)的任务，进取完成，速度快，质量好，不讲条件，不提要求。任劳任怨，体现了一个人民教师良好的工作作风和道德风范。每当接到领导下达的任务，我总是不折不扣地完成，并能虚心听取他人的批评意见，对自我的不足加以改善。
进取参与学校的各项活动，响应学校的各项号召，进取捐款捐物、参加升旗仪式，认真完成业务笔记、政治笔记的学习资料。
当然要想成为一名优秀的人民教师，仅有以上几点还是远远不够的，自我在很多方面还存在不足我以后还会继续努力，我今后的目标是:
一、在工作中更加严格地要求自我，加强业务学习，而不是停滞不前，自以为是。
二、谦虚谨慎，戒骄戒躁。在工作中，虚心学习同事的先进教学经验，主动与同事沟通。言语谨慎，举止得体，处处以一个人民教师标准要求自我。
三、在其它方面，要更加进取主动地完成上级交给的各项任务，有缺点就改，有不足就纠正，争取把工作做得尽善尽美，无可挑剔。总之一句话，选择了教师这个行业，本身就意味着奉献和牺牲，我将一如既往地为我校的发展抛撒自我的青春和汗水。
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时光荏苒，忙碌中时间脚步已经悄然走远，转眼一个学期就过去了。的确，我们在过去的一年中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一年即将开始，在这里，我对自己这一学期来的思想和工作情况做一个回顾和总结，以促进今后能更好的做好教育教学的工作。
一、教学方面：
1、认真备课：本学期我采用的是书面备课的形式，按要求有单元教学目标、教材分析，每一课也都有教学目标、教学重难点、教学准备和详细的教学过程（学生、教师活动预设）。
反思：在备课中，还没有能够做到对教材的充分理解和把握，对学生活动的预设考虑不够周全，应在备课之前增加对学生情况的分析，这样才能在备课中更加全面和完善。
2、认真制定教学计划：在对各年级的学生进行分析、对教材进行了解的基础上，以《音乐课程标准》为依据，制定出相应的教学计划。当然教学计划应根据儿童身心发展的规律，结合孩子的实际情况，教学计划应该再详细一点。
3、认真上课：注意培养学生的学习习惯，如听音乐起立问好、听到相应的音乐保持安静。按照备课的准备实施教学活动，完成教学目标，本学期期末，多数同学能达到优秀。
反思：在课堂教学中，虽然有预先制定的教学目标和详细的过程，但是，学生的回答不可能完全按照老师的意愿进行，这给教师提出了新的要求，要及时、灵活的对学生的回答做出有效评价，这是我在今后的教学中要改进的地方；另外，在制定教学目标和教学重难点上，要结合学生实际情况，不能过难或者过于简单，除了活跃课堂气氛外，要让学生真正地参与到音乐活动中来，让学生对音乐产生、保持浓厚的兴趣……这些都是我在今后的工作应该努力和改进的地方。
4、认真考核：按照《xx——xx年学年度上期期末检测方案》对学生进行考核。
反思：在制定方案中，有些可能还不够完善，检测、评价的方式较单一，不利于孩子音乐素质的全面提高，这是我在今后的工作中还应该思考和努力的地方。
5、课后反思：本学期，由于跨校区上课，听、评课的效率不高，听课的次数较少，反思不够深刻和具体。在提高自身教学能力上，做的还不够，特别是教学随笔，没能及时地记录下来，对自己进行总结，在教学工作中留下遗憾。
总的说来，本学期，在教学工作中我做的还不够，作为一名年轻教师，很多地方还需要提高，应该虚心向其他教师请教学习，多参与听、评课的活动，努力使自己的课堂教学更为成熟，对学生和教材的理解、把握得到进一步提高。
二、教育工作
本学期，我担任一年级三、四班及三年级的音乐教学，开学初参加了学校组织的家长开放课，并且取得了家长的好评。在庆“六、一”的活动中，编排了腰鼓队的表演和三年级的口风琴表演。并且参加了全县小学音乐课堂教学设计大赛，在我的精心准备下，这节口风琴课《欢乐颂》身受同学们的欢迎，在这节课中同学们不仅学会吹奏乐曲，而且还认识了大音乐家贝多芬，了解了他的一生及他的作品。本学期的活动很多，但是我还的秉着以学生为本的宗旨，抓好课堂教学，使学生在期末的考试中取得优异的成绩。
三、特色工作
本学期，我参与编排了县艺术节选拔表演的节目《加油歌》，虽然结果代定，但是我们的付出受到了好评。
我希望在今后的工作中，能够与不同学科的老师进行交流合作，能向他们好好地学习，以提高自己各个方面的视野和能力，加快自己的成长和进步。
最新热门音乐老师年终工作总结范文 本学期即将结束，我顺利地完成了三年级音乐教学任务，为了达到教学目的，培养学生有理解、有表情地歌唱和感受音乐的能力，我在教学工作中做了大量努力，现将这一学期的教学工作总结如下：
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想像）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，努力做到用好的设计抓住学生的注意力。
三、采取的方法和措施：
1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，经常多用鼓励的语言。
2、培养学生对音乐兴趣的提高和认识，给他们愉快和宽松的教学环境。
四、取得的成绩和不足：
二年级音乐教学反思篇7
【关键词】音乐教学有效提问
在多年的中小学教学和听课评课实践中，我发觉教师在教案设计和课堂实践中有的缺乏精心设问的技巧，有的实施了精心设问却忽视了对学生回答的点评，当学生无法回答问题或回答错问题的时候教师缺乏有效又及时的牵引，有的课堂提问成了老师的“自问自答”……其实，学习是一种过程，而不是一种结果。课堂提问更要注重教学设计中的预设和课堂实践中给予学生思考的过程和反馈，这样我们提问才能达到最好和有效。
一、提问要适时，注意及时反馈，有效牵引
教学过程具有很强的生成性，课堂提问是一种及时性的，非预见的获得与发展。这里的“非预见”，被一些老师理解为不可预测的，甚至不可预设的。不少优秀教师在公开课上都能把握那些非预见性的意外情况，巧妙地将那些不和谐的“音符”转化为课堂教学主旋律的“辅助音符”，甚至由此促进学生学习情感、学习能力等在课堂的的有机生成，这样的课堂教学就闪耀出了“无法预约的精彩”。
有一次，我在设计小学三年级执政党教学《萤火虫》的时候，我先和同学们交流了萤火虫的外形特征、生活习性和生命周期，然后在征第一遍静听整首歌曲的时候，在媒体上打出了这样的设问:音乐带给我们的情绪是怎样的?在第一个班级试教的时候，大部分同学都说:音乐的情绪是愉快的、安静的、幸福的……在第二个班级试教的时候，有一个同学说:音乐带给了我无限的惆怅和哀伤。我为了赶教学进度，就归纳说:原来这位同学考虑到萤火虫的生命周期很短，过了夏天萤火虫就直到了生命的尽头，所以感觉到音乐的伤感的。第二班级学生的回答有其思维和逻辑的道理，但这却是非预见性的意外情况，看似音符“不和谐”了，看似教师的归纳肯定了音乐是“伤感”的，教学片段似乎很顺利地过去了。然而我课后却悟出:《萤火虫》的音乐情绪真的是既愉快又伤感吗?伤感和愉快是两个反义词啊。其实，整个音乐静听下来，我的感觉是愉快的，如果说哀伤可以在歌曲的连续下滑旋律“17656531|2---”中稍有惆怅的意境，但对于三年级学生来说是很难捕捉旋律中的特别情绪的。
二、提问要面向全体，考虑学生年龄特征和认知水平的差异
在多年的教学生涯中，我发觉所谓的差生被提问的次数是很少的，教师为维持课内活跃气氛、防止冷场，往往将80%的思维灵活者来回答，而作为提问对象的学生，由于先天和环境不同，其学习基础、性格、志趣、爱好等方面也存在差异。
在三年级的某个班我试教《萤火虫》一课时，问:通过欣赏《萤火虫》，你们是否喜欢萤火虫这个小昆虫，如果喜欢就说说你喜欢的理由?有的说喜欢它是因为它能发光，有的说是因为生于腐草却身姿优美;有的说是因为它在夜晚默默为路人和怕黑的孩子带来了光明和快乐;有的说是是因为自己从来也没见过真实的萤火虫…….回答是真实且朴实的，他们用不同语言道出了萤火虫是个“爱的天使”，而老师的提问只是“你喜欢的理由是什么?”这多贴切孩子的年龄特征啊，如果这节课在初中二年级上老师就可以直接提问:萤火虫身上凝聚着怎样的人格精神?我想，对于不同年龄的学生可设计不同的提问内容，甚至考虑提问的阶梯性、深浅度。
三、提问要环环相扣，并注重鼓励性评价
教师在课堂上提出问题学生作答后，教师的反应也要因人、因答而异。教师对学生的回答可重述、追问、评价，也可以用情感性的语言表示惊讶、喜悦、赞美、好奇等等。我在上到初中音乐教材《阿里郎》的教学导入时问:有谁知道阿里郎的故事?竟然有一个学生举手说知道。我用欣赏的目光指向学生，并邀请她讲故事:今天老师上了感觉同样内容的音乐课，你是唯一能讲述这个故事的同学，你的举手让我很惊讶，让我们给她一点掌声!当一个学生回答出“X·X|XX”的附点节奏是为了表达思念的音乐情绪时，我喜悦地说:“你的回答真是画龙点睛，道出了音乐中最典型的节奏，那么有没有同学还有不同的看法?”接着又有学生说“5-5|532|32316|5--这个节奏是舒缓加紧密再舒缓，这样的节奏比多次出现的附点节奏更能显现思念的高潮情绪。”我马上用疑惑的眼光看着她，说:这位同学说的对不对呢?让我们一起来唱一唱她指出的这段旋律，我们是否能在视唱中感受到那种思念的情绪?接着又问:我们能否在视唱的时候注意三拍子的强弱特征，更好地表现无限思念的情绪?一遍下来，学生真的能动情地视唱。看着学生们投入的样子，我心里，别提多乐了，教学的难点和重点都在一连串的设问中迎刃而解了。
四、提的问题要新颖，注重激发学生的兴趣
二年级音乐教学反思篇8
一、提问的意义
在教学过程中，课堂提问既是优化课堂教学的重要手段，又是教师教学艺术的重要组成部分。它是联系教师、学生和教材的纽带，把握好提问的时机对课堂教学有十分重要的作用。通过提问，可以引导学生进行回忆、对比、分析、综合和概括，达到培养学生综合素质的目的。课堂提问是一种必不可少的教学技能。恰当地运用提问，可以开启学生的心灵，增长学生的智力，诊断学生遇到的学习障碍，对学生进行个别指导等。提问是最好的课堂效果反馈方式，可以提高学生听课的注意力？，让学生发现不足并提高学生的语言表达能力和观察能力。在课堂教学中，老师不可能替代学生去接受新的知识，而只能起到一个主要引导者的作用。那么如何有效的实施这种引导呢？老师通过不断地提问，让学生自主地思考并回答老师的提问上实施这种引导的最主要的途径之一。那么，是否任何的课堂提问都能起到好的引导作用呢？若老师备课不到位，或者不注意提问的方式方法，使学生根本不知道从何答起或怎样回答，不仅起不到好的效果，有时反而会误导学生，甚至严重挫伤学生的学习数音乐的积极性，因此音乐课堂的提问更是艺术中的艺术。
二、提问的方法
好奇是人的天性。不论针对什么，只要心中有"？"思维就会更加活跃，注意力便自动设为"？"。如果多几个"？"寻根刨底，思维之剑就有可能在纵深处击中猎物。俗话说："授人以鱼，不如授人以渔。""授人以渔，终身受用无穷"。这些说法都强调了方法的重要性。教师要会质疑，，也要教会学生质疑问难的方法。那么提问可采用哪些方法呢。首先从学生的"观念"方面看：学生在学习中，不能提问题，或者不敢提问题，其最重要的一点是学生学习观念陈旧，受传统教学"你问我答"的授课影响太深。正如王充所说："即徒诵读，读书讽术，虽千篇以上，鹦鹉能言这类也。"王充又说："世儒学者，好信师而是古，以为圣贤所言皆无非，专精讲习，不知所难。"意思是学生不要只背诵文章，还要大胆"提问"。
针对当前的小学音乐课堂提问方法，我做了如下的总结：
（一）以教师为主导作用的设计提问
1.创设问题情境
随着社会的日益发展，多媒体、电子白板、钢琴、DVD等陆续的走进了音乐课堂，给音乐课堂教学提供了许多便利。教师们可以采用多种手段，营造出更加生动、活泼的音乐课堂氛围，调动学生学习的高涨情绪，这时我趁机提出问题，学生积极地思考并踊跃地回答问题。创设问题情境可以让学生快速的进入到情境中，并且深深地喜欢上这种欢乐、活泼的气氛，在不知不觉中学到了知识，且不给学生造成任何的学习负担。
2.紧扣音乐课题，从教学的实际出发提问
在音乐课堂教学中，由于学生的还处在长期的学习过程中，有时不能完全理解教师设置提问的涵义，回答问题往往是离题太远或词不达意。这时就需要做到很好的引导，紧扣音乐课题，从教学的实际出发提问。
（1）音乐的指向性
由于大多数学生未经过专业系统的音乐学习，往往回答起问题来不够专业。在学唱歌曲《萤火虫》时，我们可以从歌曲的音量、速度、歌曲的情绪这几方面入手，快速的抓住歌曲的特点。学习其他歌曲也是一样的。同学们有感而发：音乐真是太了不起了！我们只不过是随便说了几个词语，就可以分析概括出学习歌曲的方法，音乐真是奇妙！
（2）音乐的教化性
从音乐对人们道德、意志、品格、情操来说，也会在“随风潜入夜，润物细无声”的情况下有所影响。虽然，不能完全像我国古代儒家那样，把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位，正所谓“乐者，德之华也”。“审音而知乐，审乐而知政”等，但多听高尚的音乐，确实会使人们的情趣高洁起来，多听铿锵雄壮的声音，也会使人们意志坚强起来，情绪高昂起来。因为它是人们精神状态的一种反映。音乐课堂不仅仅是教学生学习音乐的课堂，而且要教会学生用正确的音乐指导思想去理解、领悟生活，引领学生树新风、讲文明、讲礼貌、爱学习、爱劳动。沿着这样的脚步，使学生健康快乐的成长。
（二）以学生为主体作用的设计提问
1.从学生的兴趣出发
“学起于思，思源于疑。”“兴趣是最好的老师。’’在教学实践中我深深地体会到课堂提问是唤起学生求知欲的一条有效途径。而“问题”的设计显得尤为重要。歌德说过：“要想得到聪明的回答，就要提出聪明的问题。”如果教师在课堂上提出的问题富有吸引力，能引起学生兴趣，让学生体验到解决一个个问题后的愉悦感，这对激发学生的学习兴趣，培养创造性思维都是十分有益的。
2.从学生的年龄层次出发
随着学生年龄的增长，学生的认知能力、理解能力也在不断地提高。因此，教师的提问也要随着学生的年龄增长作相应的调整。音乐教师经常在课上提问学生歌曲的情绪是怎样。针对一、二年级的学生，我这样问道：“小朋友们觉得这首歌是高兴的、快乐的、还是忧伤的、凄凉的呢？”针对三、四年级的学生，我这样问道：“请同学们相互讨论，然后说一说应该用怎样的情绪去演唱这首歌曲呢？”而在五、六年级我这样问道：“请同学们说一说这首歌曲所表达的思想。”
3.学生的学习需要
二年级音乐教学反思篇9
新课改从2001年制定并实施以来，已轰轰烈烈地开展了十几年。回顾其历程，我们用十几年的时间调整了以往几十年的课程模式，最大的调整在于教师教学理念和教学方法上。新课改从整体上来看是成功的，但是新课改的要求整体上来讲又过于理想化、标准化，如大多数农村学校及少数城镇学校配合新课改实施的师资、教学设备、教研经费等条件跟不上；我国平均每个班60人左右，大班额教学现状使得教师对新课改的实施有些力不从心，也不否认一线城市与普通城市、重点学校与普通学校、城镇学校与农村学校之间客观存在的差距。辩证地看，新课改存在两面性，一方面，新课改所带来的新思路、新理念、新方法，使教师素质及学生综合能力得到很大提高，学生喜爱音乐，喜爱音乐课，教育主管部门、学校认识到音乐课对素质教育的重要性，也逐渐重视音乐课，课外音乐活动变得丰富多彩；另一方面，很多必备条件还不太成熟，教师驾驭新课改课堂的能力未完全达到要求，出现形式主义的现象，尤其是落后地区，并未真正彻底实施新课改。这些都是我们今后改革中应重点调整的地方。
二、困惑下的沉思
（1）总的来说，教师参与课程改革的积极性较高，不是盲目跟从，能经常对其进行反思，积极调整自己，并乐于为新课改的完善提出自己的建议。由此可见，教师的责任意识大大增强了。但是教师仍处于成长和适应的过程中，新课改的实施过程同时也是教师实现自我跨越式发展的过程。
（2）新课改之所以在实施过程中遭遇困境，其一大原因就在于理论与实践的脱节，它需要课程专家走出象牙塔，深入教学实际，实现专家与一线教师的密切交流。
（3）基础教育阶段仍然应该以教学为主要任务，科研应该以教育行动研究法为主，以解决教育中的实际问题、实现学生的更好发展为目的[1]。
（4）教材的多样化，绝不是盲目的、低水平的多本化。严格教材编写的管理，鼓励优质教材的竞争，防止低水平教材的重复。
三、完善新课改的几点建议
如何让新课改既利于教师实施，又利于学生学习，使新课改深入、全面、踏实地成为自然状态，并被所有人接受。本人由此提出以下几点建议。
1.改革教师招聘制度
《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（以下简称《标准》）要求的新型中小学音乐教师应具备歌唱、器乐、舞蹈、说课的综合能力。但现如今的教师招聘考试主要以各区统考的方式进行，考試包括笔试和面试两方面，笔试中绝大多数只考《教育学》和《教育心理学》，并未涉及音乐学科知识，面试以说课或试讲为主，也很少涉及弹、唱、跳的音乐基本技能。这种现象不得不引起我们反思，音乐教育是在音乐前提下的教育，不能脱离音乐本体，对教师考核也是如此，若教师基本技能不过关，也就无法用自身的表现力感染学生，激发学生的音乐潜能和创造力[2]。建议将音乐学科内容纳入教师招聘考试中，体现音乐学科特点，这也是素质教育中音乐艺术更受重视的表现，更是新课改顺利实施的保证。
2.开发校本课程，增加每周课时，全面提高素质
根据《九年义务教育全日制小学、初级中学课程计划（试行）》规定，小学低年级（一二年级）每周音乐课为三课时[3]。然而据调查，现在小学低年级的音乐课仍为每周两课时。音乐教育作为美育的组成部分，是素质教育的重要内容，尤其是小学低年级阶段，只有增加课时，才能更好地对学生进行美育熏陶，更好地实施素质教育。
3.根据各学校的实际情况，灵活调整教学思路
二年级音乐教学反思篇10
关键词：小学音乐教师；培养模式；教师专业化；教育实践
中图分类号：G451.2 文献标识码：a 文章编号：1004-9142(2012)01-0076-05
将小学音乐教师的教育培养纳入高等教育体系，是我国教师专业化发展的必然趋势。但由于我国各地区经济、教育发展不平衡，到目前为止，在高等教育体系中建立小学教育音乐专业方向的院校并不多，整个专业建设工作还处于探索阶段，特别是对其培养模式的探索和研究，还没有积累成熟的经验。它不应该是中师、师专或其他本科师范类专业培养模式的移植或改良，也不是国外小学音乐教师培养模式的照搬，而应是根据我国本科学历小学音乐教师自身的培养目标和培养规格的要求，探索出一种适合学生全面发展、适应社会需求的专业化培养模式。
一、提高小学音乐教育人才培养层次是大势所趋
我国师范教育体系中，小学教师的培养从三级师范向二级师范、最终向一级师范过渡，以提高小学教师的学历规格和专业层次，这不仅符合我国基础教育发展的总体方向，也符合国际教师教育专业化发展的基本规律。
长期以来，我国的小学教育师资一直由中等师范学校培养和输送，培养模式以“综合培养”和“文理分科”为主，不分专业方向。中师毕业的学生由于音乐基础较低，专业知识与能力不足难以胜任小学音乐教师。1980年以后，在教育部的倡导下，各省陆续选择一些中等师范学校开办音乐班，改革考试内容，增加专业面试。课程设置上减少文化课比例，增加相应的专业课内容和艺术实践活动，培养目标为专职的小学音乐教师。音乐专业成为中师层次中最早实行分科培养的专业之一。
上世纪80年代中期，国家要求逐步提高小学教师的学历层次，先后有六十余所学校试办小教大专班。一些优质的中师和师专开设了形式为3+2的五年制小教音乐大专班，采用“先综合后分科”的培养模式――前3年按照中师培养规格综合发展，后2年学生在自选的基础上通过选拔进入音乐专业学习。其教学计划沿袭高等师范院校音乐专科的培养规格制定和设置课程，以学习音乐专业知识和技能为主，培养目标不够明确。
1998年，“培养本科学历小学教师”被纳入国家教育发展规划，南京、杭州、北京、上海、长春等地陆续成立了培养本科学历小学教师的学院――初等教育学院(系)。首都师范大学初等教育学院自1999年成立以来，在“综合培养，发展专长”的培养目标下，率先采用了分方向培养模式，在小学教育专业下设置音乐、美术、英语、计算机等七个不同专业方向。2000年首都师范大初等教育学院面向北京市招收第一届小学教育专业音乐方向的本科生，小学音乐教师的培养被纳入高等教育体系，小学音乐教师培养专业化成为现实。
二、本科层次小学音乐教师应具备的专业特质
小学教育专家王智秋教授认为，小学教育专业的人才培养应关注对小学教师特质的研究。此问题的研究直接影响对小学教育人才的培养目标、模式及课程设置等方面。小学教师面对的是6岁～12岁左右的儿童，其教育对象的特殊性决定了小学教师应具有不同于大学教师、中学教师和幼儿教师的特质。特质，从心理学的角度上来看是对行为的一种概括和抽象的描述，是一组有内在相关或内在联系的行为，它可以表现出一个人特有的相对稳定的行为方式，特质具有抽象性、稳定性、结构层次性和相对性等性质。
国内外专家学者对小学教师特质的研究、论述颇多，主要从小学教师的能力、素质要求、知识结构或小学教育的特殊性谈及。日本学者皇至道对小学教师特质概括为：教育信念、热爱儿童、教育技能和实践反思。国内学者阮成武提出，小学教师的特质应体现在五个方面：人格特征中更富有爱心、耐心和热情，学科知识是整合的，认知特征更具有语言的表达能力，思维的条理性、系统性、合理性和流畅性，研究儿童身心发展规律的能力。王智秋给予小学教师特质的定义是：在人格上应更具情感性和人文性，知识结构上突出其综合性，教育教学过程更强调其技能性和艺术化以及思维模式的半童性等，应初步形成基于教育现场的研究反思能力。
小学音乐教师首先应该具备小学教师的基本特质，同时又要具备小学音乐教师的专业特质。我们在传承、吸纳我国中师百年培养小学教师成功经验的基础上广泛学习、研究了国内外有关小学音乐教师教育的理论，并结合首师大初教院十余年培养本科层次小学音乐教师的实践，对小学音乐教师的专业特质进行了以下归纳。
(一)小学音乐教师应具备良好的心理品质和人文素养
音乐教育的目标是培养学生成为道德高尚、知识丰富、心灵美好的全面自由发展的人。这就要求小学音乐教师应该具备身心健康、性格完美和个性和谐发展的人文素养。
教育爱是小学教师人格的灵魂。小学音乐教师要有高尚的职业理想，热爱工作、富有爱心、甘于奉献。他们面对的是6岁～12岁左右的儿童他们要经历由在家庭里对父母的血缘生物依恋到在学校里对老师的道德情感依恋的转变。学校教育应通过德育美育，通过建立亲密的师生关系把小学生生物性的社会情感提升为更高级的社会精神性情感。“小学教师特别需要用目光、笑容、肤触及各种体态语言向儿童传递爱的信息，使小学生建立对学校及老师的依恋、信任关系。”小学音乐教师应该懂教育，了解儿童的心理发展特点，要有半童性的、乐观向上的阳光心态，用充满感染力的教育激情、富有魅力的肢体语言，向学生传递教师深沉无私的爱。这种教育爱是在教育环境、教学实践中形成发展起来的一种高级社会性情感，它凝结着教师对教育理想的憧憬、对真善美的追求、对祖国未来的奉献。
小学音乐教育是学校美育教育的重要组成部分，小学音乐教师不仅是人类社会音乐文化的传承者，还是培养小学生感受鉴赏美、表现创造美，实施音乐审美教育，塑造完美人格的“灵魂工程师”。音乐教育又被称为情感教育，他们在教育过程中“动之以情，深于父母；晓之以理，细如雨丝”的行为，能够激发小学生健康而丰富的“人的情感”，从而激励学生对艺术和人生的执着追求。他们健康的心理人格、良好的人文素养都会影响着小学生的成长。因此，具备良好的心理品质和道德素养，使本科层次小学音乐教师更具有人文素养。
(二)小学音乐教师应具备综合的学科专业素养
小学教育具有启蒙性、基础性、综合性的特点，无限丰富的知识如何有效传递给儿童，怎样才能更有效地促进儿童的身心发展，这都要求小学音乐教师具有多学科的文化知识素养和综合的教
学能力、班级和少先队活动的组织管理能力以及相应的科学研究能力。与中学、大学音乐教师相比，小学音乐教师在德、识、才、学诸多方面都具有更强的综合性。
笔者在2009年9月就北京市小学音乐教师队伍现状的问题做了一次调研，采取随机抽样的办法，对北京市10个区县146所小学的音乐老师进行问卷调查，回收问卷706份，有效问卷404份。在“您认为一个合格的小学音乐教师应该具备何种能力”的问题上，设计的八项能力选项中，大家认为小学音乐教师应该具备的能力依次为：a音乐专业知识技能(79.41％)，C教育教学能力(78.43％)，e课堂组织能力(44.12％)，B语言表达能力(43.14％)，G人格魅力(20.58％)，H奉献精神(15.69％)，F创新意识(15.69％)，D团队协作能力(1.06％)。(见图1)。
调查结果表明在音乐教学工作中，专业知识技能对小学音乐教师来说尤为重要，但教育教学、语言表达、课堂组织等能力也不可或缺。良好的综合专业素养是实施音乐教育的保障，同时又需要相关学科知识和综合文化素养的支撑。小学音乐教师所面临的教育对象是少年儿童，他们兴趣爱好广泛、好奇心强，经常会问一些“奇怪”的问题，而这些看似“奇怪”的问题实际上却折射出他们看世界的独特视角，许多问题要具备广博的知识和独特的智慧才能解释，只会教给学生音乐方面的知识和技能，或者只会解答音乐专业方面的问题是远远不够的。当前基础教育新课程标准改革特别强调小学音乐课程以综合化为主，学科知识的传递应以儿童的生活经验为基础，现代科学的发展也越来越呈现出综合化的趋势。因此，本科层次小学音乐教师必须具有宽厚的文化知识和音乐学科基础，形成具有较高综合性特征的专业知识结构。
(三)小学音乐教师应具备良好的教育教学和教育反思能力
小学音乐教师在教学过程中，不但要关注知识的内容，还必须关注知识传授的方式方法。实践经验表明，在大学、中学和小学教育中，教育对象越是低龄，对音乐教师的教育教学能力要求越高。教育教学能力，说到底是教师如何将音乐知识技能转化成能使教育对象易于理解和接受的“知识”的能力。而且，除了学科知识教学外，还包括了对学生群体与个体进行全面细致的指导和管理。
小学音乐教师还应具备教育反思能力，这是小学音乐教师能否达到专业化水准的重要标志，也是高等教育体系中培养的小学音乐教师区别于中师和专科层次培养的小学音乐教师的重要特征。教育反思是教育研究的重要过程，也是一名教师专业成长的必经之路。苏霍姆林斯基曾说，要想让教师的劳动能够给教师带来乐趣，使天天上课不至于变成一种单调无味的义务，那就应当引导他从事研究。小学音乐教师的教育研究以个体为主，在教育研究中把抽象的音乐教育理论具体化，用自身的经验来解释理论，不仅知其然，而且知其所以然，赋予抽象理论以具体内涵；还可以通过理论一实践一反思一再实践一再理论的研究过程，实现教育理论和实践的不断对接，完善提升自身的教育教学能力，不断成长为研究型反思型的教师。然而，个体的教育研究离不开教师群体的研究实践活动，其具体形式是小学教师的自由式集体备课、研讨、说课评课、案例交流等，这些研究活动不仅是人境互动的过程，更是人与人协作、对话的过程。小学音乐教师教育研究的重要内容是对自身教学研究行为的反思，这种反思能力有可能转化为支配教师教育行为的信念与动力。
对小学音乐教师专业特质的研究与归纳，为本科层次小学音乐教师的培养模式专业化研究提供了理论上的依据。
三、本科层次小学音乐教师培养
模式的构建
我国本科层次小学教育音乐方向专业的出现，不仅意味着小学音乐教师的培养在学历层次上的提高，更意味着小学音乐教师培养的专业化程度将进一步加强。专业化的小学音乐教师，应具有强烈的社会责任感和高尚的职业道德修养，具有完善的学科专业知识和教育理论知识，具有成熟的音乐专业技能并享有高度的专业自，应是一种不可随意替代的社会角色。本科层次小学音乐教师培养模式的构建一定要突出小学音乐教育的专业特色，这是实现小学音乐教师专业化的重要途径。
本科层次小学音乐教师培养模式的构建主要包含培养目标、课程设置及教育实践活动三个方面的内容。
(一)“综合培养、发展专长”的培养目标
小学音乐教育专业培养的目标应该是偏向于教育教学能力的小学音乐教师，而不是偏重于音乐专业能力的中学音乐教师，更不是培养有高超专业技能的音乐表演人才。而目前的小学音乐教师培养受专业院校的培养方式影响较大，更像是培养专业表演人才的低配置版本，这显然不符合未来基础教育教学的需要。
首都师范大学经过十年的理论研究和实践探索，总结出“综合培养、发展专长、注重研究、全程实践”的小学教师教育人才培养模式。对于小学音乐教育人才，其培养目标为：热爱小学教育事业，具有良好的道德素养和文化素质，基础知识扎实宽厚、学有专长、教育技能全面并具有一定从事小学音乐教育教学和研究实际能力的小学教育工作者。为了实现这个培养目标，还提出了六项相应的培养规格：在思想品德上，要热爱小学教育事业，尊重、关爱、保护、平等对待每一位学生。在知识结构上，要具有较为宽阔的人文科学、社会科学和自然科学等方面的知识素养，形成综合性的知识结构，其中精深音乐学科领域。在教育管理上，要理解和掌握小学儿童身心发展的特点与规律，具有适宜的教学方法。在教学技能上，要具备小学音乐教育教学基本的专业技能。在人文素质上，要具有良好的心理素质、高品质的艺术修养、健康的审美观和一定的艺术表现力。在科学研究上，要具备初步、规范的小学教育研究能力。有了明确的培养目标和培养规格，才能据此设置课程，培养高素质、高水平、符合小学音乐教育教学需要的合格师资。
(二)突出特色、结构完整的课程设置
大学本科小学教育音乐专业，定性在教育，定向在小学，定格在本科，定位在音乐。对小学教育音乐专业学生进行综合培养，促进学生全面发展。既要合理构建小学教育音乐专业课程体系，使学生在学科专业知识、教学实践能力等方面明显高于中师和小教音乐大专；又要处理好文化基础与专业基础、教育理论与学科知识、科学与人文的关系，在提高小学音乐教师学历层次、专业水平、科研能力、教学能力和管理能力的同时，促进教师专业化发展。
首都师范大学建立了一套较为完整并有自己特色的课程体系。课程结构由通识课程、专业基础课程、专业课程和实践教育课程四个层次构成。通识课程由三个部分组成：通识课程Ⅰ为政治、法律、英语、体育及计算机等大学本科生必修的公共课程；通识课程Ⅱ为学科拓展课程，音乐专业方向的学生必须选修如国学基础、科学与教育、人与法等其他学科课程；通识课程Ⅲ为提高学生的
人文素养课程，设计了涉及科学与技术、人文与社会、艺术、运动和健康四个板块的60余门通识选修课。专业基础课程既包括小学教育专业的教师教育类专业核心课程，也包括学科方向专业基础课程。而专业课程主要是音乐专业方向课程，既有专业基础课：保证学生掌握小学音乐教学必备的专业知识与技能，又有针对小学音乐教学的需求、开拓学生艺术视野的专业选修课(如器乐、儿童歌曲创作、儿童舞蹈编排、童声合唱训练、小学音乐课外活动组织等)。另外，还有实践教育课程。整个课程结构既体现了综合性，突出了教师教育类课程的小学教育特色，也考虑到专业性，为学生的个性和专业特长的发展提供了广阔的空间。
(三)贯穿全程、形成系列化的教育实践活动
教育实践活动是学生将所学知识转化为实际教学经验的重要环节，是塑造专业化教师的必经之路，也是需要认真对待的教学内容之一。专业化的教师不可能从书本中走出来，只有通过教育实践活动才能塑造出来。
教师培养中的“教育实践活动”，是指与师范学生单纯的理论知识学习活动相对应的、旨在促进师范学生向专业化教师发展的一切具有客观现实性的活动。通过课上课下相结合，校内校外相结合，学生个体、团体和学校组织相结合，大学与小学合作等多种形式，形成系列化的教育实践活动。要想真正培养出能尽快适应小学音乐教育课程改革新要求、专业化程度较高的本科层次小学音乐教师，就应该通过各种形式的教育实践活动，使学生做好教师意识和专业精神、教师基本功、教育教学技能和科学研究能力等各方面的准备。
首先，要突出入学教育的师范性。在入学教育中注重教师意识的渗透，使学生尽早确立教师意识，从而自觉地以“小学音乐教师”的素质要求发展自己。入学教育的活动形式上可以灵活多样，既可以走出去，到小学参观、观摩教学；也可以请进来，安排师范新生与优秀音乐教师、特级教师、从师范院校毕业不久而较有成就的青年音乐教师交流，以促使师范新生树立起远期的目标和近期可及的目标。
其次，要加强音乐教师基本功训练并规范化、序列化。教师基本功不是一朝一夕形成的，可以结合有关学科的学习，形成一个教师基本功训练序列。各项基本功都应有相应的考核标准和考核形式。此外，每年还可以开展各种教学基本功的展示、竞赛等活动，进一步激发学生的学习热情。小学教育音乐专业培养的是实践性很强的专业人才，学校还应该为他们提供艺术实践的机会和平台。鼓励学生在老师的指导下定期或不定期地举办各种形式的教学音乐会或文艺演出，培养他们的组织协调能力、艺术表现能力、示范能力，并且鼓励学生积极参加社会上组织演出和比赛活动，不断提高他们的专业基本功和综合素养。
最后，要抓好教育实习，这是实现培养目标不可缺少的实践环节。学生进入高校学习后，从大一开始就定期到相关小学见习，并写出见习报告，由指导老师点评并给出成绩。在大二、大三年级的见习阶段，让学生尽可能地参与见习校组织的各项音乐活动，尽早地体会和融入“小学音乐教师”的角色。当然，教育实践环节最重要的还是集中的教育实习阶段。从“注重研究”提高师范学生反思能力的角度出发，我们把传统的一次性实习增加为两次，分别安排在第三学年的第二学期(四周)和第四学年的第一学期(六周)。每个学生应尽量在不同的学校和不同的年级进行实习，通过第一次实习，学生可以从中发现自身存在的问题，明确毕业研究课题，再通过弥补、纠偏和研究准备，在第二次实习中再次去检验提高并实施课题研究，有效地提高教育实习的效果。
在培养模式中所说的“全程实践”，是指在大学人才培养的全部过程中贯穿实践教育的思想，通过课内外各个环节，构建完整的实践教育体系。它更加强调人在实践过程中的自主性和能动性。小学音乐教师的实践就像医生的临床实践，在反复实践中使自己获得专业成长，从而能够在今后漫长的职业生涯中应对复杂多变的教学情境。
本科层次小学音乐教师培养教育模式专业化的研究，目前在我国仍是一项探索的事业，未知的领域还很多，无论在理论还是实践层面都具有广阔的研究与探索空间。小学音乐教师培养的专业化发展只有与基础教育的改革相适应，才能显示出其更加蓬勃的生机。
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