文学艺术修养篇1
【关键词】大学生；文学艺术；素质教育
一、前言
随着社会竞争的越来越激烈，社会对大学生的素质要求也越来越高，不仅要求其有较高的专业素质，而且要求其具有较高的人文素质。然而，在实际教学中，各高校仅专注对大学生专业能力的培养，缺失对大学生人文素质的培养，特别是对当代大学生文学艺术修养的培养严重不足，影响着大学生全面素质的发展。对此，我国各高校应亟待解决对当代大学生文学艺术修养教育的培养。
二、大学生文学艺术修养的教育意义
1、文学艺术修养可能提高大学生的语言运用能力
语言运用能力包括：听、说、读、写四项基本能力，人们通过语言来实现情感交流与传递思想见解，在现实生活中语言占据越来越重要的地位。而如何提高大学生的语言运用能力，可以通过文学艺术修养来实现，教授学生从文艺作品中获得启发。如文学作品，为学生提供更多的语言素材，作品中具有丰富的词汇、句式及表现方法，学习和欣赏文学作品，学生可以从中获得使用语言文字的技巧，语感得到提高，从而更好的表达自己的观点、想法与情感。此外，通过分析文学作品，能够让学生掌握立意论证、文章布局等技巧，学生具有较高的文学与艺术修养，有助于学生更好的利用文学与艺术传情达意，从而实现更好、更有效的沟通与交流。
2、文学艺术修养可以提高大学生的逻辑思维能力
优秀的文学作品具有丰富的哲理，有助于提高学生的形象思维能力。对学生进行文学艺术的熏陶，能够陶冶学生的情操，激发学生的发散思维，有利于促进学生的全面发展。爱因斯坦曾表示，艺术比知识更有想象空间，利于拓宽人的思维，无限的想象力推动着知识的进化。在实际教学中，将文学艺术的形象思维与科学的逻辑思维相结合，进而调动学生的主观能动性，激发学生的探究能力与创造能力，促进学生的全面发展。
3、文学艺术修养可以提高大学生的审美能力
大学生的审美能力是伴随他们文学艺术修养的提高而提高，文学艺术使大学生的审美意识与审美范围逐渐扩大，涉及到科学技术的各个领域。居里夫人曾认为对科学研究与探讨的过程是对美的探寻，而实际上的确如此，理论的研究与技术的创造本身就极具审美情趣，科学技术的发展为人类创造了更多美的奇迹。而对大学生审美能力的培养，实际是指对他们进行职业岗位的审美培养，使大学生热爱自己今后从事的岗位，通过文学艺术修养在岗位中发现美、创造美。
三、当代大学生加强文学艺术修养的策略
1、开设文学艺术课程
文学艺术课程，实质是指鉴赏文学经典作品的课程。在课堂教学中，挑选优秀、经典的中外文学作品进行分析与鉴赏，尤其是要将作品中的精神、思想传递给学生，让学生从中获得启发，感受到文学作品的艺术美。同时，在课堂上应让学生积极发言，表达自己对文字作品的理解与感受，从而培养学生的审美能力，培养学生的自我表达能力。对于文学艺术课程的教学模式可以依据学生与学校的具体情况来设置，以自由形式为主，最终提高学生的文学艺术修养。
2、编写科学适用的教材
提高大学生的文学艺术修养，主要是指拓展大学生的知识视野，使大学生的思想、情感、鉴赏能力得到提高。在编写教材时应注重文理学科的渗透，根据当代大学生现有实际水平编写科学适用的教材，完善大学生的知识结构，注重对人文素质类教材的编写，进而提高大学生对人文知识的兴趣，加强对大学生文学艺术修养的培养。
3、充分发挥校园文化艺术活动的作用
各高校应开展丰富多样的校园文化艺术活动，营造积极有趣的文学氛围，开展人文艺术节、沙龙活动（如书法、绘画、舞蹈、歌唱等），社团文化艺术节，举办各种人文、艺术讲座（文学、音乐、美术、电影等）等，调动大学生的积极性，使其主动参与到校园文化艺术活动中，从中收获快乐与知识。同时，在校园环境中也可以营造一种文学气息，如在校刊、黑板报上可以开设文艺专栏，让有才能的学生在上面任意施展才华；在校园建筑中可以增添文学艺术形式，小桥、亭子等都能营造出文学氛围，使学生在潜移默化中得到文学艺术的陶冶。
4、引导学生在实践中提高文学艺术修养
在教学中提倡理论要与实践相结合，课堂教学中教师已经对学生进行了文学艺术的理论知识的熏陶，所以要引导学生在实践中运用文学艺术等人文知识，解决实际问题，掌握实际应用能力，从实践中使自身的文学艺术修养得到进一步的提高，使文学艺术修养通过学生的言行举止中表现出来，以展现大学生的整体人文素质与人文魅力。
文学艺术修养篇2
[关键词]教学语言语音艺术规范节奏情感适度
教师在把知识、技能传给学生过程中使用的语言是教学语言，它是教师传递教学信息的媒体和载体，是一种专业性很强的工作语言。前苏联教育家苏霍姆林斯基指出：“教师的语言修养在很大程度上决定着学生课堂上脑力劳动的效率”。因为课堂教学的一系列活动都要依靠语言去组织，教学过程也依靠语言去调控。
在语文课堂上，学生学习语言有两个方面的范例，语文是有形无声的范例，教师教学语言是有声无形的范例。语文教学的语言只有言之有理，言之有序，言之动情，言之生趣，学生才能逐渐产生热爱祖国语言的浓厚兴趣，养成正确使用祖国语言的良好习惯，学习并掌握运用祖国语言的真正本领。既然如此，那么语音作为语文教学语言的重要组成部分，它有哪些特点和要求呢？
一、语音的规范性
语音只有真，才能美。教学语音的准确性是达到教学清晰美的主要途径，是连接教与学的重要桥梁。只有当教师十分准确地利用语音传递信息时，学生的求知欲望才能得到最大满足，并产生审美。汉字是表意文字，音、韵、调之间关系密切，若语音不准，表意则可能差之千里。汉语的多音现象、混音现象非常多，就更需要教师在准备教学语言时，仔细推敲、慎查，以求准确流畅地表情达意。如果语文教师常把“即使”（jí shǐ）说成jìshǐ，“而且”（érqiě）说成ěrqiè，“磨面”（mómiàn）说成mòmiàn，“猪肉”（zhūròu）说成zhūyòu，这样，不但不能准确地表情达意，而且还可能动摇教师在学生心目中的神圣地位，对教学质量也会产生不良影响。
二、语流的节奏
语流的节奏是指教师讲课时语音语调的抑扬顿挫。数学学科具有明显的知识层递性，呈纵式结构，可以在教师引领下，一步一个阶梯，逐层递进；语文学科却大相径庭，呈横式结构，因此在语流节奏上的要求更高。现代生理学研究表明：人在一种单调的声音刺激下，大脑皮层很快进入抑制状态，而要打破这种枯躁单调的催眠刺激，就要让教学语音具有节奏感。使语音语调高低、舒缓起伏跌岩，平仄多变，以吸引学生全神贯注地听老师授课，使授课效果良好。
教师要依据教材内容和学生情绪编排运用语言，使音义和谐，音韵铿锵悦耳，形象生动地作用于学生的感官神经，使学生的大脑皮层一次又一次地产生兴奋，进而收到教与学良性互动。
三、音调的情感性
语文教学语音的语调要极具情感性、启发性，语文教师授课时，要充满激情，饱含丰富的知识养料，激发学生求知欲望，促进学生在轻松愉悦的氛围中，心会神凝，如饥似渴地学。反之，教师授课时，如果摆出一付庄严的面孔，不苟言笑，表情木然，语调平直庄重，象机器人那样按编定的软件程序机械地吐出一串串冰冷的音节，那么，就会自然地产生各种无形的“传染菌”，学生的学习兴趣将渐渐销蚀。
因此，语文教师要依课文体裁特点，揣摩语言技巧，善用语气、语调把话说得甜美，富有情感；语气亲切，柔和，但不乏庄严感；语调低一些，但不失其生气；语感儿童气足一些，却没有矫揉造作之态。授课语调始终洋溢着与学生一道探寻知识奥秘的激情，多运用儿童心理学和儿童语言，使自己的语言适合学生的口味。
四、音响的适度
文学艺术修养篇3
关键词:高职院校;工业设计专业;艺术修养
高职院校历来注重的是专业技术的培养,旨在向社会输送具有专业技术知识的技工人才,因此对于高职院校学生的艺术修养问题则很少提及,不被人重视。但是在提倡综合素质教育的今天,艺术修养已经成为学生综合素质不可缺少的重要一环。特别是对于在高职院校的工业设计专业,学生艺术修养的低下已经严重制约了学生专业水平的提高,影响了其专业技术的习得。因此,高职院校学生特别是工业设计专业学生的艺术修养问题,理应得到重视。
一、高职院校工业设计专业学生艺术修养提升具有重要意义
高职院校工业设计专业的学生,其本身具有着高职院校教育特点的深深烙印,同时工业设计这一专业的特殊性,使艺术修养的提升对于这一专业的学生具有了重要的意义,而且可以说是迫在眉睫。
(一)艺术修养的内涵
提起艺术修养,人们通常认为这是艺术家才具备的内涵,普通人是很难获得的。但是笔者认为,艺术修养是可以通过自身的后天努力而习得的。这便要求我们先要弄清艺术修要都包括什么。
笔者认为,艺术修养的内容是多种多样,丰富多彩的,其主要可体现在思想、知识、情感、艺术表达这四个方面。思想是艺术修养的根本,二者是水与源,木与根的关系。人只有具有思想性,才可能有艺术性。艺术修养是人内在世界观的一个外在表现,是人对于外在感官世界的认识在自身的一个反映。因此,这也就要求我们的艺术获得要取之于生活,来源于生活。知识则是艺术修养的很重要的一个方面。这里的知识包括了很多的方面,可以说是包罗万象,不仅指艺术本身的知识,更是指现实世界中的一切知识。只有对于我们周遭的世界有一个很好的认识,建立了成熟的知识系统,在这之上建立起来的艺术修养才能坚固,牢不可催。艺术可以说是自身情感的一种表达,如果对于外在的事物不加感情的描述出来,那这就不能称之为艺术。最后,具备了本身的思想,坚固的知识体系以及丰富的感情,还不能称之为艺术修养。没有艺术的表达方式,无法将自身的情感经过艺术加工传达出来,则一切都可以说是无用之功。
从上文可知,艺术修养包含了四个方面,思想、知识、情感、艺术表达。因此,人们在后天培养时就要着重在这四个方面下功夫。
(二)提升高职院校工业设计专业学生的艺术修养是其专业需要
高职院校,作为我国教育体系的一个重要组成部分,在缓解就业压力,提高我国公民的整体素质,为经济发展提供专业技术人才方面有着非常重要的作用。但是现在我国许多高职院校缺少政府政策支持,大多为民办,自负盈亏。在招生时为保证生源,学生录取要求相对较低,许多学生综合素质低,有的甚至连相应的高中水平知识都不具备,这就为学生进一步学习专业知识提出了很大的障碍。学校在学习氛围,文化氛围上都有着很大的不足,无法激发出学生对于知识的渴望,更不要说对于艺术修养提高的渴望。更为严重的是,这些先天不足的问题并没有引起学校、教师以及学生的重视,甚至成了其不求上进的借口,认为自身本身就底子差,怎么努力都于事无补,一些校方与教师甚至也持有这种思想,认为只要完成课程规定的教学就可以了,不关心学生综合素质的提高。
现在许多高职院校都开设了工业设计这一专业,作为一个新兴行业,工业设计人才越来越受到社会追捧。但是要想掌握好这门专业技术则并非易事。这其实是一门综合性很强的专业,学生应同时具备相关工业技术知识,也应具备设计学的基本功底,甚至可以说,这一专业对于学生的设计功底要求还是相当强的。没有相当的艺术修养,要想在这一专业领域中脱颖而出,甚至只是单纯掌握好这一专业都是不现实的。
笔者作为一名高职院校教师,深深感到工业设计专业学生在艺术修养方面的缺失。虽说学生在学习过程中会开设产品设计、视觉传达、人机工程学、构成设计等课程,甚至在大一的课程中还专门安排了素描与色彩课。但是学生本身知识体系的缺失,文化修养的低下都严重影响到了他们的艺术品味,当我要求学生设计一款mp4的外观时,学生们的思路都很狭窄,做出的设计缺乏自身内涵,没有艺术感可言。而且学生本身学习态度不端正,根本没有认识到其所从事的专业的要求之大,竞争之激烈。
因此,提高高职院校工业设计专业学生的艺术修养不仅是非常需要的,而且可以说是迫在眉睫。这不仅是高职院校工业设计专业的专业特点决定的,更是现在该专业学生的现状所确实需要的。
二、对于提高高职院校工业设计专业学生艺术修养的几点建议
对于如何提高学生艺术修养,目前我国各类高等院校尚处在摸索阶段,而对于高职院校则更是在起步阶段。高职院校学生提高艺术修养,应在激发学生兴趣爱好的基础上,充分考虑其知识基础结构,认识到高职学生的本身特点,以提高学生本专业技术水平为目的来开展工作。这就说明,高职院校学生的艺术修养提高过程不是开设几门课程,一朝一夕就能完成的。而是需要国家有关部门,学校,老师,更重要的是学生自身的通力合作。具体的建议包括以下几个方面。
(一)国家教育部门应加大对高职院校综合素质教育的政策扶持
提高高职院校学生的艺术修养是符合国家实施素质教育的方针的,教育部门应充分认识到高职院校学生素质的提高,是未来我国技术人才输送的保障。战后的日本在百废待兴之际,重点发展教育,但是它并没有盲目一味支持所谓的高精尖科技,而是对技术人才的教育投入了大量的人力、物力、财力,从而为经济建设输送了大量的高素质的技术工人,为日本经济的迅速崛起提供了保证。我国目前对于综合素质高的技术工人目前还存在着很大的缺口,对于这方面教育的投入还亟待加强。
国家教育部门应对高职学校学生的综合素质培养给予应有的重视,可以建立专项基金,用于鼓励国家紧缺专业的技术人才。同时,在艺术修养的培养方面,可以给予专项的奖学金,鼓励学生的艺术创造。
(二)学生自身应对艺术修养的培养加强重视
高职院校学生由于其本身在入校时,对于其各方面的成绩要求就可以说是比较低,很多学生甚至连高中的知识结构都没有达到很好的构建,在学习新的专业知识的时候,将会遇到很大的困难。但是既便如此,许多高职院校学生并没有意识到自身的缺陷,认为只要能入学,专业就业前景好就万事大吉了,出现了很多“混”的学习态度。特别是工业设计专业的学生,没有意识到本身专业对于艺术修养的要求,还只停留在只单纯掌握技术知识的层面上,根本没有对艺术修养的培养重视起来。这样,即便是学校,老师再如何强调,学生如果没有重视起来,一切都将是无用之功。因此,学生对于艺术修养应该给以足够的重视,从分认识到自身的不足,产生强大的学习动力,才能从根本上解决这一问题。
(三)合理开设艺术修养培养方面的课程
高职院校应根据自身专业情况,设置合理的艺术修养培养方面的课程。高职院校的艺术修养课程,应同本科艺术专业院校的艺术修养培养课程有明显不同,甚至与本科综合院校的艺术修养课程作出区分。高职院校学生由于其本身知识结构有限,所使用的艺术修养培养教材应做到深入浅出,在介绍整个东西方艺术史,使学生对于人类的艺术发展过程有一个大致的了解的同时,重点不应是艺术理论的介绍,而是应该突出实例,重视感官教育。这样不仅可以照顾到学生的本身水平,达到应有的学习效果,更重要的是,可以激发学生的艺术兴趣,提高其参与的积极性。
在开设艺术史等综合类课程的同时,还应根据学生的专业需要开设相关的艺术修养培养课程。就像工业设计专业,在学习相关专业技术的同时,还应开设设计方面的课程。但是这时对于设计课程的开设,不应照搬设计专业学生的课程,而是同本专业相结合,从二者之间的结合点入手,重点教授实用技术,而不是设计理论的学习。
(四)搞活高职院校校园文化气氛
身为一线教师,笔者深刻体会到高职院校在校园文化氛围建设上的不足之处。由于学生本身知识结构的限制,使其对于文化学习的积极性不高,校园文化气氛不够浓厚,更不用谈艺术修养提高的氛围。但是校园的文化氛围对于学生提高各方面的综合素质,特别是艺术修养的提高有着很重要的作用。只有当文化学习,艺术修养的培养成为整个校园的主流风气的时候,整个学校学生的积极性才能被充分调动起来,达到事半功倍的效果。
学校与教师在搞活校园文化气氛上具有不可替代的作用。学校首先应增加相应方面的师资投入,可以招聘一些重点艺术院校的研究生作为艺术修养课程的教师,同时,经常举办一些例如艺术文化周,创作大赛等活动,充分调动学生的正面积极性,使其真正参与到艺术的创作过程之中。教师还应定期向学生推荐一些对于提高艺术修养有益的书籍,供学生选读。或是鼓励学生开展博物馆网上图片展。举行的这些活动都应将学生的艺术修养的培养同本专业的具体知识结合起来,落脚在实用性上,真正使学生可以直接受益,看到成效。
三、结语
综上所述,高职院校学生由于其自身知识结构的有限性,同时由于其专业的技术性、实用性比较明显,学生本身的艺术修养的培养则得不到应有的重视,但是高职院校学生在这方面还是有很大的不足的。艺术修养的不足最终严重阻碍的相关专业的学习与技术掌握。在工业设计专业这一现象就比较明显,亟待解决。
笔者根据自身的教育经验,提出了学生重视,学校支持,教师引导的方式,重点在提升学生对于文化艺术的兴趣,注重实践性与实效性,最终落脚到使艺术修养的培养同具体专业技术知识习得的相辅相成,从而提升高职院校学生的综合素质。
参考文献:
[1]王世德.美学辞典[m].北京:知识出版社.1986年版.
文学艺术修养篇4
摘要：“二・四”分段六年制农村小学教师美术教育专业是高等师范院校顺应时展需要、面向农村小学教学所设立的一个全新的专业方向。本文对学生文化修养的结构层次及途径作了分析。在教育中应本着以美术文化为核心，培养学生多元文化观和涵养人文精神的建构原则，多渠道、多途径地培养学生的文化修养。
关键词：课程设置；农村小学；文化修养；综合培养
根据湖南省教育厅《关于进一步加强中小学教师培养工作意见的通知》的文件指示，计划培养为全省农村乡镇及以下小学定向培养本科学历小学教师。湖南地区初中起点六年制小学教育专业的招生培养工作于由湖南第一师范学院承担该项任务。
从培养目标上讲，本专业方向培养的是德、智、体、美、劳全面发展，学有专长，具备农村小学教育专业知识，胜任农村小学教育、教学工作，具有现代教育观念并能从事教育科研工作的农村小学教育工作者。从培养规格上讲，本专业方向要求毕业生具有扎实、宽厚的文化科学知识；具有较为扎实、系统的学科专业的基本理论、基础知识和基本技能；具有较为系统的小学教育理论知识。在使学生接受全方位培养、能承担农村小学教育及多门课程教学工作的前提下，要特别加强学生的文化修养的培养。因此，该专业方向的美术课程设置要符合农村小学教学的实际，符合学生毕业后所从事的农村小学教育、教学的需要。
1文化修养构建的层次
围绕美术文化这个核心把与此相关的文化修养分为三个层次，即美术文化素养、美术及艺术理论素养、人文社会知识素养。而这三个层次是既分主次又相互相联系的。
1.1美术文化素养
美术是一种文化，它用自己独特的造型语言反映社会生活表现人的思想感情。对于以基础美术教学为职责的教师来说，首先要建构自身的美术文化。美术文化包括两个部分：一是美术学知识，即要认识并掌握美术作为一种造型艺术的本质特性，作为造型艺术的特殊性在美术语言上的体现，如透视学、解剖学、构图学、色彩学等。美术语言是美术作品得以存在的基本形态，美术的其他种种价值都必须依附于这一基本形态才能体现，所以也被称为美术本体。引导学生去体验、感悟、发现美术语言的特征和规律，较深入地理解美术的本质。美术包括不同的门类，如绘画、工艺、书法等，要掌握不同门类的基本常识及创作特点。中西美术有共同点也有许多差异，要掌握中西方绘画的不同特点，这些既是美术文化的基础，也体现着美术作为一种造型艺术的特殊性。二是美术史知识。中西美术经过人类社会的发展创造了丰富多彩的美术作品。呈现出各种各样的美术时潮，涌现出无数著名的具有影响力的美术家，一部美术史就是人类美术文化的全部精英史，它构成了美术文化深厚的基础，也是美术文化的具体的视觉体现。因此，美术学和美术史论虽然不同于美术技能和具体的美术作品，但它们是关于美术的基本知识经验积累和对美术理性认识的结果，是美术学科有机的组成部分，也是核心部分。
1.2美术及艺术理论素养
美学作为一门人文学科，以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究种种审美对象、美感经验、审美范畴、审美理想等。艺术是美的最集中体现。通过美学理论的学习，一方面要培养学生正确的审美观，另一方面构建学生的审美心理结构，指导人从审美的高度创作和鉴赏美术作品。艺术理论是关于艺术本质、艺术创作、艺术作品、艺术接受以及艺术与社会等关系的规律研究。艺术理论的学习，对于学生掌握艺术本质及其艺术规律从而指导自我从事美术创作和美术鉴赏具有重要的作用。理论教育是一种理性的科学探究活动，旨在分析作品的社会文化、意识形态性质，阐释作品的审美价值、思想意义、艺术风格等。它的学术性、价值判断的倾向性、必须符合艺术自身的发展规律。因此，美学及艺术理论素养是学生文化修养建构的重要组成部分。
1.3人文社会科学知识素养
人文社会科学知识如果按学科来划分，包括哲学、宗教、历史、政治、伦理等，它们都是人类文化活动的具体体现。美术与这些文化有着千丝万缕的联系。一件美术作品总是在特定的文化背景和条件下诞生的，优秀的作品蕴藏着深厚的文化内涵和人文精神。无论中西艺术的发展都经历了从与一般的物质生产性的制作技术混为一体的“技艺”向作为精神性生产的视觉文化的转换。在中国，唐宋以来由于众多文人介入美术创作，使得艺术创作的精神性特征得以强化，对文化修养的强调，凸显了中国绘画独有的文化内涵。在西方，在文艺复兴人文主义思想的影响下，绘画被提升到与科学并立的精神生产的地位。要达到对艺术的真正了解，我们就必须懂得，艺术是人类文化的视觉呈现，一切艺术创作都具有强烈的精神性和积极的实践性。如果我们不否认艺术与其他文化形态的这种密切关联性，不否认艺术精神性特征的话，就应该将艺术放到与其他文化类型的关系中加以审视。而现代艺术最重要的特征之一，就是与科学意义上的哲学、文化学、社会学、政治学、心理学等有了一种更为密切的联系，并且与其他学科有了一种更为深入的融合。因此，艺术作为人文学科的重要组成部分，其底部构架必须有人文学科的支撑，深厚的文化底蕴无论对于美术创作还是欣赏都是必须的。
2从人才培养模式改革入手，加强大学生文化修养
实现学生文化修养的完整系统建构，培养合格的农村小学美术教师，不仅在于认识到建构什么样的文化修养体系，更在于如何建构的问题。
2.1调整课程结构，具体落实《初中起点六年制小学教育专业（美术学方向）人才培养方案》
这一指导方案是根据基础美术教育课程改革的推进对六年制小学教育专业美术学方向提出的新的要求而制定的。“方案”把课程分为六个学习领域，加强了“美术理论与历史”、“美术与人文教育”两个领域，增设了“教育研究方法基础”、“教育法规学”、“小学美术教学论”等课程，基本上涵盖了我们上面所述的文化建构的三个层次。总体上看，“方案”坚持以人为本的理念，重在克服重技能，轻人文的弊端，丰富了课程的人文内涵，有利于促进学生的全面发展。这一方案的实施对培养具有人文精神、较高文化修养的基础美术教师具有积极意义。
通识教育是一个柔性的课程体系，没有一个统一的程式化模式，应该融自然科学和人文社会科学于一体。学校里面的课程可以横跨多个学科，学生也可以自由选择专业、课程以及教师。这种弹性的教学模式不仅可以开拓学生的知识面，还可以让学生明白自身的需求，加深自我的文化积累，对学生创新能力和文化修养的培养都大有益处。改革高校课程设置，减少专业化课程设置的数量，为学生学习业余知识提供充足的时间，有了充分的时间，有助于学生依靠传统的读书方式，提升自我修养。文化修养是靠每天的积累，积少成多，由小江汇聚成溪流。因而高校需要调整专业课程设置，为学生课外学习提供更多时间空间。拥有充足的时间，对学生积累文化知识，提升文化修养大有裨益。
2.2合理利用院校其他专业的人文课程
院校在学科门类上的设置比较齐全，文学、历史、政治、经济、哲学等学科皆有设置，这一方面为美术学习构建了一个特有的文化氛围，另一方面这些学科也是美术学习加强文化修养培养的课程资源。因而在加强美术专业学生人文素质培养，拓展其文化艺术视野方面，使美术专业学生广泛接触其他人文学科成为可能。合理利用这一课程资源，做到优势互补，打破各专业的封闭状态，鼓励美术专业的学生选修其他系部的人文学科，实行学分制计入学生学分中。在这个资源共享和学科融合的平台上，建构学生的人文素养。
2.3开设人文学科的讲座
高水平的人文学术讲座既具有对某一问题研究的深度，又具有该学科的学术前沿性，对于学生了解某一人文学科的现状，涵养其人文素质，培养其对于人文学科的兴趣都有积极的作用。学院应尽可能地多为学生邀请校内外的专家开展学术讲座活动，鼓励学生积极参与。这是建构学生文化修养的重要途径之一。
增加文化类讲座和科研活动，营造良好的文化氛围加强大学生的文化修养绝不仅仅是简单的依靠必修课和选修课，还需要通过多种形式和多种角度进行。环境对于人的成长有巨大的影响，学校的文化氛围包含了丰富的内容，历史传统、学术风尚、管理风格、社团生活、景观布置、建筑特点等诸多要素。高校文化氛围的营造需要学校重视人文类活动的开办，科研项目的投入，名家讲座更是必不可少，用科研活动和名家思想来感染和熏陶学生。当然，光靠学校的努力是不够的，还要学生自我的努力和吸收。书读的多少并不能体现一个人的文化修养，只有学生根据所学的文化知识融会贯通，自我吸收和升华，才能化为自身的文化修养，内涵修养。
2.4培养学生良好的自学态度
人文学科的资源极为丰富。除了博物馆、美术馆、大型画展等可视的历史文物、艺术作品外，图书馆有大量的人文学科书籍。在学生人文素质的建构过程中，教师要起到引导的作用，一方面培养他们良好的自学态度，另一方面要教会他们学习的方式，为他们开列书目，在教师与学生、学生与学生的交流探讨中了解其所学知识。所以并不是所有的文化知识的受授都靠教学过程来完成，自学是最重要的途径，也是最为灵活有效的方式之一。
2.5文化修养类选修课，为学生加强文化修养拓宽渠道
部分高校对于文化类选修课的重视程度并不高，选修课数量不多，关于文化修养类的选修课更是屈指可数。更需要注意的是，学生们选择选修课，最先考虑的是选修课是否容易通过，上课是否轻松等问题，其次才考虑选修课内容是否感兴趣，质量好不好。缩减专业课程设置，适当增加文化类选修课的数量，拓宽文化修养教育的空间，对于培养学生的文化修养，提升个人素质具有较大的帮助。另外，保障选修课的质量，提高审美层次，增加吸引力，也是加强学生文化修养的一大关键。
3结语
跟上基础美术教育课程改革的步伐及对高师美术教育提出的新的要求。农村小学美术教师除了应该具备本专业知识与技能外，还必须具有较为全面的综合文化素养及最基本的教学理论与探讨美术教育教学的自觉意识。只有解决了这些最为根本的问题，高师美术教育建构学生完整全面的文化修养，从而培养合格的农村小学美术教师的教学目标才能得以保证和真正实现。
参考文献：
[1]詹小平.普通师范院校培养高素质农村小学教师的研究与实践[J].湖南一师学报，2005，5（2）：3033.
[2]陈黎明，田刚.从源头输送农村教师――免费定向培养客观上提高了农村教师队伍素质[J].瞪望，2007（7）：24.
文学艺术修养篇5
戏剧化妆师是戏剧这个集体艺术家的一员。化妆是戏剧这门综合艺术的一部分。它是一门专业性很强的技艺，也是一种艺术创造。要成为一名优秀的戏剧化妆师，仅仅停留于技艺成面是远远不够的，必须首先夯实文化修养这个根基。木本实而花萼振，根深才能叶茂。戏剧化妆师的文化修养是多方面的，仅就最基本的最必须的而言，至少包括三个方面：一是戏剧艺术修养，二是美术修养，三是美学修养。
一、戏剧艺术修养。戏剧化妆师的具体艺术任务是为角色化妆造型，从外观上塑造直观的角色形象。这一任务一方面比较简单，例如，通过特定技术与技巧化妆出一个工人，一个农民，一个士兵，一个老太太，一个老头儿，一位小姐，一位太太……使之符合人物身份，看起来很像，这并不太难；但另一方面，化妆又是很难的，难点在于个性化艺术化，而不是类型化模式化，即使是戏曲的行当化化妆也是如此。而要使角色化妆既形似又神似即生活化，又艺术化达到共性个性的统一就必须超越单纯的化妆技术层面，而进入戏剧艺术规律这一更深的艺术层面。戏剧化妆师首先要深刻理解剧本，认识到好戏的根源在于人物，戏剧的最高任务是刻画性格这一戏剧艺术的真谛，对剧作家在剧本中刻画的人物性格有准确深刻的认识，对每个人物的主要性格特征、在每场戏每个规定情景中的性格体现与发展过程，都了然于心，体察入微这样才能做出准确的个性化艺术化的化妆造型。其次化妆师要深刻认识戏剧是动作和行动的艺术，人物化妆造型即是静态的，又是动态的，化妆造型要与角色的语言形体动作以及在整部戏中的行动线紧密结合。再次，化妆师必须把握戏剧的综合艺术特征，在为人物化妆造型时，要在导演构思的框架内，兼顾与服装、灯光、布景、音响的协调与融合，与之形成统一的艺术风格。
二、美术修养。戏剧人物化妆造型本身便是一种特殊的美术，是以活人为基质以其他物质材料为手段的造型艺术创造。因此戏剧化妆造型，与写实性绘画、写意性绘画、装饰性绘画，与雕塑艺术、建筑艺术、摄影艺术等息息相通。一位戏剧化妆师的基本素质是美术素质，他对美术应该有敏锐的直觉能力，有较高的审美鉴赏力，他对构成美术的形式要素如线条、色彩、明暗、构图应了如指掌，对美术修辞手段如对比、夸张、隐喻、象征等能运用自如，他要能把一切美术艺术手段，以审美的眼光巧妙地用到化妆艺术当中来。优秀的戏剧化妆师化妆出的角色形象，往往是一幅人物肖像画，或者是异彩纷呈、错落有致的群雕作品，当这种肖像画似的或群雕式的人物造型被拍成剧照后，可以让人们当做美术作品来欣赏。如：舞剧《白毛女》中的白毛女，歌剧《江姐》中的江姐和“绣红旗”的场面，话剧《茶馆》中的王利发以及剧终时三位老人撒子钱的场面，等等。
文学艺术修养篇6
【关键词】医学类高职高专艺术修养教育
所谓“艺术修养”，是指一个人通过艺术知识、技能状况等方面的学习熏陶和思想积累后，形成的个人内在思维或处世哲学。它的存在伴随着人们一生，并时刻助利于人们对生存价值或社会价值的抉择取向，帮助每个人建立正确的人生观、艺术观、审美观，从而度过丰满而有意义的一生。艺术意识修养，是深入到人的自我意识层面，而成为自我意识之重要组成部分。
1.当今医学类高职高专院校学生艺术修养教育现状
现阶段整体社会价值观的部分扭曲与信仰的缺失，导致高校培养学生的目的过于单一和急功近利。从而忽略了人才思维的全面性与特色性。医学类高职高专院校学生属于当今社会的一个特殊群体，作为医学界新技术、新思想的前沿群体，艺术修养教育和医学生的成长成才关系甚密。
1.1对医学类高职高专院校学生随机抽取谈话分析
新学期开学初，我随机抽取了工作所在系部分新生进行谈话，从他们的谈话中我了解了一些他们的想法，大致为这样两个方面：首先，普遍学生都认为医学生的课程进度太快、太满，来没有来得及消化上节课的内容就要接受新的知识，再加上他们本身基础知识比较薄弱，所以对于化学与高等数学这两门
课程来说学习起来比较吃力，就如他们所说“像似在听天书一样”。其次，学生觉得课余生活比较单调，期间我也有问过关于艺术类课程的兴趣导向，普遍学生的回答都是肯定的，他们内心很渴望能学习一点这方面的知识，他们大多希望学校能有戏剧赏析、电影欣赏、世界名画鉴赏、摄影技术等这类的艺术课程，但是像这样的课程对于医学类高职高专院校来说，开设的比较少，也比较单一。
1.2问卷调查分析
今年五月我分发了两份问卷，问卷一是关于医学类高职高专院校学生对于艺术修养教育的关注度的调查，我们一共发放了300份问卷，最后回收了283份，问卷的有效率为94.3%。其中有87.7%的学生都比较关注艺术修养教育类的课程，这些同学中有29.6%的同学喜欢摄影类课程、21.3%的同学喜欢绘画类的课程、17.7%的同学喜欢音乐戏曲类，还有部分同学在“其他”栏中填写了问卷中没有涉及的艺术课程、如陶艺、多媒体艺术、茶花、茶艺等等。这些艺术类的课程的倾向，在一定程度上说明了医学类学生对艺术修养教育的关注与渴求，他们希望在学习主要课程的同时也能够吸收一点艺术课程的养分，提高自身的艺术修养能力。其中也有部分学生在“备注”栏中留言中写到这样的话语：“为什么学校不开设这类的课程”、“为什么每次选修课的时候这类课程这么少”之类的提问，其实在这些提问中不难看出艺术修养课程对于医学类学生的吸引力。
问卷二是医学类高职高专院校学生对于艺术修养的认知状况进行调查，同样也是发放了300份问卷，最后回收了278份，问卷有效率为92.6%。63.7%的同学认为艺术类高职高专院校的学生了解一点艺术类的知识，或上有关这类的课程，来提升自己的艺术修养。同样也有6.2%的同学认为医学生没有必要掌握这类课程，而是更专注的在自身的专业课学习中去。大多数的同学都认为艺术修养教育对于医学生来说有助于提高审美能力，可以做到德、智、体全面发展。
2.艺术修养教育对于医学类高职高专院校学生的重要性
对于医学类高职高专院校的特殊性，所以我们得具体问题具体分析。医学是一门对于知识和技能要求非常严格的学科，长久以来医学院校比较注重对于学生专业知识的学习而忽略人文艺术知识的学习。所以我认为在学习好本专业课程的条件下，应该尽可能多的往汲取一些艺术类的常识，拓展自己的知识面，往往能培养和锻炼逻辑思维和形象思维。
在文章《医学院校开设医学美术课程的实践研究》中有提到医学院校开设美术课程有利于培养学生的形象思维能力和创新能力；有利于增强视觉意识，提高学习效率；有利于提高学生的学习积极性和心里的调节；有利于审美情趣的培养和综合素质能力的提高；有利于学生学习的发展。这五个“有利于”也充分了说明了开设美术课程对于医学类学生的重要性。当然美术课程也只是培养学生艺术修养的一部分，学生艺术修养的教育是应从多方面入手的。就如在上段提到的一样，开设艺术类课程只是提高医学生艺术修养的唯一途径，对于学生而言，更多的是他们主动的去学习，如去图书馆看这类的书籍、网上视频学习、参加官方或民间的艺术社团等，这些都是不错的艺术修养教育方式。
3.如何拓展医学生艺术创意思维、提升学生的全面素质的发展
科学研究表明，人的大脑是有功能分区的，左脑负责逻辑思维，右脑负责形象思维，而形象思维主要是产生联想，能够创造创新。而对于科技工作者和文艺工作者来说，左脑的有效运用更为重要。现在的医学生多以理科生较多，他们的逻辑思维能力比较强一些，形象思维相对弱一些，那么通过不同艺术形式的学习、熏陶有利于调节较为刻板的科学演算、公式、符号，通过生动的形象语言来表达逻辑思维，更加有利于往理解和记忆知识。这样能够更好的帮助同学往理解知识，激发对本专业的学习爱好；同样也有助于提升艺术审美能力，形化、艺术化的艺术修养教育体系，从而提升学生的全面素质发展。
结束语：
艺术修养教育在医学类高职高专院校教学中应用的缺乏，建立较完善的医学生艺术教育机制构建，顺应新形势下的医学生全面发展发展趋势。此次研究的重点是回答当前医学类高职高专院校背景下如何建立建设艺术修养教育的重要性探讨，培养当代医学生创新思维能力，使之能够全面的发展。
【参考文献】
文学艺术修养篇7
一、高职院校艺术修养教育课程具备的功能
艺术修养教育指的是教育者通过艺术性教学方法的应用，向学生加以音乐、美术、文学等艺术内容的教育影响，使其对艺术产生一定的审美素养，进而促进学生全面发展的一种教育[1]。高职院校开展艺术修养教育课程的功能主要包括以下几种。
（一）具备审美教育功能
通过学习艺术修养类课程，学生可在潜移默化的过程中受到艺术的感染与熏陶，得到思想上的启迪与认知水平的提升。在长期的艺术学习锻炼过程中，学生的价值观念、情感及思想追求等均会发生巨大的改变，在形成正确的人生观、世界观的基础上，对生活生产深刻的理解与认识。
（二）具备激发学生积极性的功能
鉴于艺术修养类课程存在的特殊性，高职院校在安排教学内容时，就需要对课程内容、课程风格及特点，以及是否能将课程特殊教育功能充分发挥出来等方面进行综合考虑。由于艺术存在较多种类，学校设置不同的艺术课程时，反映出来的风格与精神也不尽相同，这对学生有着非常大的吸引力，可将其学习积极性充分激发出来，在调动课堂气氛的基础上，为提高教学效果提供有利条件。
（三）具备创新教育功能
素质教育改革的目标除了提高学生的知识技能与综合素质外，还要求学校加大创新型人才的培养力度。而许多艺术课程的内容均富有感性与灵动之美，学生在学习这些课程时，会调动形象思维与创造性思维来进行审美感知，而审美思维过程最为基本，也是最为重要的品质便是想象力与创造力。因此，艺术修养教育课程的开展不但极大程度上提高了学生的审美能力，而且将其形象思维与想象思维充分激发出来，实现了创新能力的培养。
二、高职院校艺术修养教育课程体系的构建
（一）明确课程体系的目标
高职院校在构建艺术修养教育课程体系时，首先应当明确课程目标：将审美教育作为课程体系的核心，加强培养学生对艺术美的感知及鉴赏能力，促进其正确审美观念及积极健康审美情趣的形成；通过开展艺术审美教育，全面拓宽学生的知识视野，在提高其实践操作能力与创造力的基础上，实现高尚人格的塑造[3]。
（二）合理设置课程体系
艺术修养教育可合理设置为艺术基础教育课程、艺术的实践与应用课程，以及艺术的拓展与创造课程这三个大的模块，并将这几大模块细分为音乐、美术、文学、舞蹈、戏剧、摄影及影视七大艺术门类。对于课程性质，则主要设置为必修课与选修课两种，必修课程的开展可确保高职学生在低年级阶段便可接受到基础的艺术教育；对于选修课程，学校应尽可能设置更多的种类，让学生能对更多艺术内容产生认识与感悟。
（三）制定科学的课程评价体系
评价体系为艺术修养教育课程体系构建中一项非常重要的内容。高职院校应当制定出尽可能科学严谨的考核方案，有机结合课程实施过程的动态分析与学习效果的静态考核，从而对学生的具体学习情况展开全面评价；同时，还应将学生的审美能力、艺术实践能力以及人文情怀等作为评价的重点，并在教学考核体系中纳入学生的拓展能力以及艺术创造能力。开展艺术教学的单位需与学校团委处做好协调讨论工作，二者共同制定出科学、具体的课程评价考核标准，确保有机结合三个模块的学习，学生必修课程与选修课程的成绩，以及课堂表现与实践操作能力等。
（四）有效整合课程资源
高职院校为满足学生艺术修养实践活动的开展需要，就应加大多功能教育场地及设备的建设力度，通过在其他开展艺术修养教育工作的高校中找寻合作伙伴，实现课程资源的整合与共享；或是加强艺术辅修专业的开设，对本校现有的艺术专业及教学资源展开充分利用，允许具备一定艺术特长的学生对部分艺术专业进行铺修，不但将已有资源的作用充分发挥出来，而且也给学生的个人发展提供更广阔的空间。
（五）加大师资建设力度
考虑到教师为艺术修养教育课程的主力军，因而高职院校在构建课程体系时，还应在专职艺术教师队伍建设中投入更大的力度，使专职教师与兼职教师的比例维持在合理水平；同时，给专职教师创造更多的培训与外出学习的条件与机会，促进其综合教学能力的提高；加快激励体制的建立，将艺术教师的工作热情全面调动起来；加大艺术修养教育科研工作的开展力度，以科研成果促进教学的发展；在日常艺术修养教学过程中纳入教师指导下的实践活动，并制定出科学、合理的计算工作量的方法，三大艺术修养教育模块的均衡发展提供充分保障。
文学艺术修养篇8
[中图分类号]：J6[文献标识码]：a
[文章编号]：1002-2139（2013）-10--01
当前，国家对人才培养的要求越来越高，国家教育改革的重点已经从应试教育转向素质教育。因此，提高大学生的艺术修养是当前国家比较关注的焦点。如何更好地提高大学生的艺术修养也成为当今最为关注的问题之一。我们载全面提高大学生艺术修养中，一些高校开设音乐鉴赏课成为了重要的手段。所以，我们要坚持不断创新高校的音乐鉴赏课，以全面提高大学生的艺术修养。
艺术修养是指一个人对艺术知识以及掌握的个人所掌握的技能的程度，也是一个人综合素质水平的体现。所以我们不能太强调人的直觉感受而把它看成一种单独存在的东西。艺术修养也是对一个人的一个综合素质的标尺，因此，我们应该把自己的个人艺术修养不断提高，大学生更是应该如此。只要是经过公认的世界艺术名作，我们都应该以一种积极的心态去欣赏它，只有学会欣赏，才能够不断汲取能量，来丰富自己的精神世界和感官世界，从而来给自己充电。可以从个体直觉出发，再把直觉社会化、群体化、历史化、世界化。最终得到新层次上的感受。
艺术修养也是一种放松的精神状态，一个具有一定程度艺术修养的人，她的情怀是很宽广的，她会有她自己的审美角度以及自己侧重的方面，也会发散出一些其他方面的比较广阔的想法，这些都使得他的审美观点即宽广又分散。她会对许多艺术作品都感兴趣，但绝不会把自己的审美观点和感触放置在一个狭小的范围内。艺术修养的高低决定着一个人创作出的作品的水平的高低，想要创作出好的作品，就需要永无止境的学习，还要不断地增强自身的其他方面的修养。例如：思想方面、知识方面、情感方面、艺术等方面。这样才能够去为社会服务，从而实现自身的价值。艺术修养不是与生俱来的，它需要在艺术实践中锻炼和培养出来。艺术修养是个人素质的重要体现，因此要多读书、多实践，提高艺术鉴赏能力，加强自身的艺术修养。
提高大学生的艺术修养，就是为了使大学生在学习和收获知识的同时能够积累到一些艺术方面的知识。它主要表现在大学生对一些艺术技能的掌握以及一些艺术修养的能力上。要学会欣赏音乐艺术，提升自身的艺术造诣。因此在高校中应开展音乐鉴赏课，通过音乐鉴赏课来提高大学生的艺术修养是非常有必要的。培养大学生的艺术修养让学生队生活充满激情，充满憧憬，让学生更好地体会生活是非常有必要的，学生通过不同形式的培养课程中，不仅增加了自己的艺术知识，而且能够更加深入的体会生活的每一个细节，增强自己对生活的信心，更加深刻的了解生活，培养了学生的情感，从而为将来的艺术创造奠定了深厚的感情基础。增强大学生的艺术修养还能够提高大学生的思想道德素质，让大学生树立正确的人生观，价值观。
在音乐鉴赏课中，大学生通过欣赏我国民族民间的一些音乐作品，有助于弘扬我们中华民族博大精深的音乐文化，激发广大学生队祖国的爱国热情和民族自豪感。音乐教育最大的特点就是培养学生的审美能力，通过一系列的教育来增强学生的审美能力，这一点是其他学科所不能比的，音乐作品的基本精神就是民族精神，是将其自身的历史、文化以及一些社会发展变迁的关系相联系，从而追求一种高尚的民族精神和民族内涵。大学中给大学生上音乐鉴赏课可以使大学生在欣赏优秀的音乐作品的同时，感受中华民族伟大的文化底蕴和丰富的内涵，从而使其自觉的为传播中华民族优秀文化而努力。
高校课程中的音乐鉴赏教学，是提高大学生音乐鉴赏力的课程之一，也可以提高大学生的音乐表现力与创造力。可以培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力，是增进学生音乐文化素养的主要途径。因此大学生要具备良好的音乐审美能力，就必须学会感受音乐作品中丰富的情感，体会音乐作品中美的境界。这样对大学生陶冶情操、增进身心健康、提高文化修养、形成完善的个性具有重要意义。
音乐可以强化人的智能。例如：人的想象力、感受力、记忆力以及思维能力等。其原因在于一个优秀的音乐作品的产生和形成往往来自于艺术家的高度真率、敏锐、热烈和深邃的最佳状态，这些都表现在音符的自由组合和跳跃而获得到得无限自由的象征性以及遨游时空的无穷性特点，学生在上音乐鉴赏课时耳濡目染，自然而然能够增强自身的想象力和创造性思维。从而促进大学生的艺术修养。
现在，社会和国家对人才的综合素质要求越来越高，在全面推进素质教育的要求下，突出要强调音乐教育的重要性，而《音乐鉴赏》这门课作为普通高校音乐教育的手段，在培养大学生的情感教育以及审美能力的基础上，全面提高了学生的各项能力。例如：学生的音乐鉴力、创新能力、创作能力。学生用丰富的情感表现来欣赏音乐作品，从中来开发学生的智力、启迪学生的思想，自然而然地提高了学生的综合素质。同时，它也是在培养高素质人才和提高大学生艺术修养上都是极具现实意义的。
文学艺术修养篇9
高校艺术教育的目的是最大化地开发学生的潜能，提高学生的综合素质，使其更好地适应社会的发展。艺术教育是以美陶冶学生的心灵，促进学生全面和谐发展。艺术教育对学生德育培养有着特殊的功能，能呈献给大学生蕴含着人类道德与智慧之光的珍品；能培养大学生健全的人格，使大学生在艺术美的享受与陶冶中净化心灵。因此，加强高校的艺术教育培养，丰富和发展大学生的知识结构与能力，建构健全的个体审美心理结构，能帮助大学生在接受艺术教育的过程中塑造完美个性，使大学生具备一定的审美能力，这具有深远的意义。
二、目前我国高校艺术教育的现状
我国的艺术教育历史悠久、源远流长。但在我国高校实施艺术素养教育，却是近些年的事情，在1988年原国家教委印发的《在普通高等学校中普及艺术教育的意见》中，各级教育部门开始对普通高校的艺术素养教育给予关注。上世纪90年代中期以来，我国高等教育界纷纷开始了文化素质教育改革。文化素质教育主要是针对高等教育过于强调专业教育，而忽视大学生综合素质培养的状况提出的，它旨在提高学生的综合素质。教育部在2002年下发的《全国学校艺术教育发展规划》中指出，学校艺术教育要以全面推进素质教育为目标，使学生在学习艺术基础知识和基本技能的同时，注重培养爱国主义精神和集体主义精神，树立终身学习的愿望，培养创新精神和实践能力，提高审美能力和文化素养，开发自身的潜能，促进学生全面和谐发展。
各高等学校要从本校的实际出发，开设各种艺术类选修课程。2006年教育部又下发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，高校艺术素养教育已被列为很多高校人才培养的重要内容。各高校在开设选修课、创新奖励等多方面采取措施，不断推进艺术教育工作的开展，通过改革学生学分制管理，增强学生选读课程的主动性和灵活性，把音乐欣赏、美术作品鉴赏、书法欣赏等艺术类课程普遍纳入公共选修课范围。选修是指根据学生个人兴趣或专业需要进行自由选择的方式。而限选则是介于必修和自由选修之间，指学校或各院系对学生修习的课程进行某种程度的限制，一般是在某几门课程或某一领域中要求学生至少选择其中的几门课程进行修习的方式。目前，我国高校中一般都包含了必修、限选和任意选修三种方式。一般都要求文科生选修一定学分的自然科学课程，理科生选修一定学分的文科课程，无论文理学生都要选修一定学分的艺术类课程。通过这些课程的学习，使学生在感受美的基本知识的同时掌握知识技能和技巧，初步具有鉴赏美、创造美的能力。随着学习的系统和深入，学生对美的理论知识就会有更深层次的理解和认识。这样通过艺术素养教育，使学生的艺术综合素养得到提升，以此推动高校艺术教育快速发展。
总之，课外、校外艺术活动是学校艺术教育的重要组成部分。它既与艺术课教学相互联系，又具有与学科教学相区别的独特的教育价值。高校艺术素养教育是针对所有级别的学校，艺术素养教育是连贯的、在各个阶段不可分割的，而且没有固定的专门艺术教育模式，这实际上为高校艺术素养教育的开展创造了比较宽松的条件。
三、艺术教育影响大学生综合素质的培养
高校大学生综合素质主要包括思想道德素质、专业素质、身心健康素质和创新能力素质，这些素质在大学生成长过程中彼此联系、相互渗透。
首先，艺术教育影响大学生道德素质的培养。艺术教育通过引导学生发现美、认识美、创造美，激发学生对美的热爱与追求，使大学生的道德、情操、精神得到升华。通过接受中西方音乐、书法、绘画等艺术形式教育，使大学生心灵得到健康思想情感的熏陶，并通过艺术的审美体验，培养大学生高尚的道德情操、爱国情感，不断形成一种文化积淀，促进高校道德教育工作顺利开展。
其次，艺术教育影响大学生专业素质潜能开发，培养大学生掌握相关的专业知识是学生全面发展的要求。艺术教育并非是对在艺术上有特殊天分的人的专门技艺教育，其重点是提高普通学生的素养、陶冶情操、锤炼品质、激发形象思维和创造能力，使学生在自己的专业领域得到更好的发展。艺术教育对智力的开发起着举足轻重的作用。同时，艺术教育能更多地激发学生对专业的悟性和灵性，这种潜能激发在很多情况下是靠艺术教育来实现的。
再次，艺术教育影响大学生身心健康和谐发展。近年来，大学生的身心健康问题越来越受到社会的关注，身心健康已被视为大学生的综合素质之一。通过一定的艺术教育可以开阔大学生的视野和思维，培养学生欣赏美和创造美的能力及乐观向上的品质，引导学生逐渐形成一种良好、健康的心理状态，起到塑造学生完美的人格，促进学生身心健康和谐发展的作用。使学生能充分领悟美的无穷魅力，积极、自信地参与各项艺术活动。目的是培养出有艺术涵养的高素质人才，向着内在美的和谐均衡方向发展。
最后，艺术教育影响大学生创新素质培养。有些大学生缺乏责任感和奉献精神，创新素质差，认知与行动相矛盾。艺术教育具有多元价值和功能，可激发大学生的创新思维和提高大学生的创新能力，是培养高素质创新型人才教育的重要组成部分。应从多学科交叉融合的角度完善高校艺术教育的方法与措施，通过改革人才培养模式、更新教育观念、重视个性差异，加强对大学生创新能力的培养。科学思维和艺术思维有机地结合起来是现代科学技术发展的要求。因此，高校开展艺术教育对开发大学生的创造潜能，培养创新人才是很有益处的。
总之，高校的艺术教育使大学生具有开阔的艺术胸怀、文化视野以及丰富的精神世界，最终达到提高人的综合素质和全面发展的目的。艺术教育承载着培养大学生综合素质的功能。艺术教育影响大学生综合素质的提升，应加强艺术素养教育，促进高校大学生的全面发展。
参考文献：
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[2]封钰.大学素质教育中的艺术教育[J].江苏高教，2002（4）.
[3]毕迎新.发挥艺术教育在素质教育中的重要作用[J].山东青年政治学院学报，2003（1）.
文学艺术修养篇10
关键词：模特教师 素养 人格修养 艺术修养
模特是时尚的弄潮儿，集中反映了公众的审美情趣与想象力，是当代生活方式的诠释者。培养优秀的模特是时展的需求，每一个成功模特的身后，都有一名伯乐，为其成长辛勤地耕耘。我国模特业，虽然队伍日益壮大，但真正优秀的模特并不多，这就急需一支高素质的教师队伍。
一、人格修养
“为人师表”蕴藏着深刻的含义，作为培养专业模特的教师，除了全面的个人素质外，占首要位置的还应该是个人的优秀人格。人格的力量是无形的，也是无穷的，它可以引导和带出一批过硬的专业队伍，所以一个教师的人格优劣与否是至关重要的。模特队伍是一支难带的队伍，入选模特的女孩子在形象上都有过人之处，每个人都有一种天生的优越感，所以往往在给自己定位的时候，有一种自我欣赏的感觉，把握不好自己在学习、生活中的角色。要把这些人从“毛坯”炼成精英，形成一支训练有素的队伍，教师的表率作用应是首当其冲的。教师要敬业爱业，用心灵去爱自己的每一个学生；要忠于艺术，献身艺术，毫无保留地传授技艺，把培养人才作为自己所追求的终极目标及社会职责。而切不可有半点的功利思想，把培养学生当成一种交易，以致陷入一种世俗无奈的境地。
淡泊以明志，宁静以致远。这是中国传统文化修身养性的最高境界。古往今来，多少仁人师表像春蚕、蜡烛一样为后人留下了无穷的思念和精神的财富，他们的人格成了不令而行的标志。梅兰芳大师曾为国蓄须，盖叫天曾为艺术折骨，毛泽东、周恩来用自己的人格感召着千千万万个中国人。所以，一个教师的人格比技艺更重要，只有人格的力量，才能把学生领进精神的家园；用一种非功利的价值观，使学生走进高雅、走进高尚，脱离俗气。
二、文化修养
模特的文化素养是其走向成功的奠基石，是其表演质量发展的隐性因素。作为模特教师，更要注重自身的文化修养。只有自身的文化修养提高了，才能更好地指导学生。
首先，较高的文化修养可提高模特的领悟能力和理解能力。21世纪的模特不再是空的衣架子，表演中模特穿出的不仅是风采，而且是文化。模特本身的素质越高，文化层次越高，其表演就越耐人寻味。在服装表演中，模特与服装之间不仅仅是穿着与被穿着的关系，模特还是服装设计理念的表现者和传达者，这要求模特要具有理解设计师设计意念的能力。优秀的模特必须知道用什么样的肢体语言可以把服装所表现的内容展示出来，在动态上进行再创造，这就需要“功力”了。没有丰富的文化底蕴很难把握所展示服装的内涵。这就要求模特平时多读、多看、多思、多揣摩，体验与分析人物性格，追踪诗人激越的联想，用日积月累的知识灌输自己，从而提高自身的领悟能力。
其次，较高的文化艺术素养有利于挖掘有关角色的造型、美的个性、美的气质、美的风韵的独到所在。为了使表演具有一定的深度，服饰模特在一切表演中往往需要展示不同时期不同风格的服饰，需要有扮演不同角色的能力。因此，服饰模特应该全力去挖掘有关角色内涵的一切，或直接或间接的背景材料。
再次，较高文化素养能孕育出模特优良的气质。在模特这一行，气质的含金量绝对大于技巧，它反映了人的文化程度、道德品质、性格类型等内在素养。当然，气质的培养是需假以时日的，而在气质的培养过程中文化素质起决定性作用。
三、艺术修养
作为模特教师，艺术修养是指导学生提高的基础。模特教师必须通过自己的技能示范，来指出哪些是正确的，哪些是错误的。如果教师的示范不能被学生所理解，或者是错误的，将大大降低教学魅力，教学工作被动，学生将失去学习兴趣。
首先，模特教师应具有表情艺术修养，表情艺术包括音乐艺术、舞蹈艺术、小品艺术等，而对于模特而言，具有一定的音乐艺术和舞蹈艺术修养尤为重要。在时装表演中，音乐是将服装与服装表演联系起来的纽带，是设计师与模特通向观众内心的心灵桥梁。而舞蹈是用流畅的人体语言来表达主题，是与服装表演有血缘关系的艺术。对模特来说，舞蹈是表演中台步和造型的灵魂，模特通过舞蹈的专门训练，可以提高动作的审美化，丰富形体感觉，增加身体协调性，从舞蹈艺术中启发思维方式。
其次，模特教师应具有服装艺术修养。时装模特经常与时装设计师配合工作，了解设计师的设计理念，是模特必须具备的基础知识，可见模特所必须扩展的专业就是服装艺术设计。模特为展示服装而工作，时装与模特的人体一起升华为特定的艺术形式，模特只有对服装艺术有所了解，才能更好地展示它。
再次，模特教师要具有一定的语言艺术修养。虽然模特在t型台上表演服装时是很少开口说话的，但在日常生活中，或一些模特大赛中，模特的内在美往往是通过语言表达出来的，可见规范的语言训练是其争取良好职业形象的重要公关手段。
此外，模特教师还应丰富自己的艺术修养，如影视艺术、摄影艺术、体操艺术，等等，从而丰富自己的表演内涵。模特教师只有不断丰富自身的艺术修养，才能够把更好、更新的知识传授给学生，使学生的素质得到提高。
四、pm精神
一名优秀的模特教师，不仅能够给学生传授知识、技能和技巧，其pm精神也是非常重要的。p精神是指目标明确、有魄力、思路开阔、大胆创新，理智特点明显；m精神是指能把握模行的情绪变化，保持整体的聚合力，发挥模特本身的创造性，情感特点明显。pm精神是二者的融合，既有自己的主见，对全队的控制力强，又能调动出每个模特的情绪高峰，形成良好的教学心理气氛，让他们成为自己艺术能力的主人。
五、敏锐的触觉
作为一名模特教师，能敏锐地触觉时代的流行信息，清醒地认识什么样的人能够成为模特；每个模特适宜形成哪种表演风格；怎样培养出优秀的模特；要精力充沛、朝气蓬勃、豁达大气，要善于发现、吸纳和塑造模特。被誉为中国“模特之母”的吕国琼就是个例子，她培养的许多模特曾在国内外大赛中获奖，先后率团赴欧美及东南亚十多个国家演出，为中国模特表演艺术和服饰文化在全世界的传播做出了贡献。
总之，作为一名模特教师，不仅要在理论上丰富自己，还要在表演实践上有扎实的功底。这样，才能言传身教，培养出优秀的模特。模特教师还应大量涉猎各类文学作品，丰富自身内涵，提高自身文化素质，培养自己好的性情和广泛的兴趣爱好，带动学生发挥特长，更好地与学生沟通，了解并关心他们，帮助他们，从而更好地培养他们。
参考文献：
[1]徐宏力、吕国琼.模特表演教程.北京：中国纺织出版社，1996
[2]吴卫刚.时装模特培训教程.北京：中国纺织出版社，2000