美术宣传设计篇1
版面宣传是开展社区健康教育的一种常用手段。现就影响健康教育宣传版面设计效果的受众心理因素与相关问题提出讨论。
受众对版面的观赏心理
与求知心理在现代文明社会里,我们每一个人的生活中都经常地伴随着观赏活动与认识行为。在版面设计时,应有效地利用多种因素,融医学知识与艺术于一体,图文并茂,让不同年龄不同文化层次的社区人群,在接受健康教育知识中,同时也享受到艺术的美,做到医学性和艺术性的完美统一。当然,作为健康教育的宣传版面,受众者首先是对宣传内容有一种求知心理,希望得到更多的医学科学知识与自我保健知识,从中受益。物在于精,版面内容不要写得太医学术语化,宜通俗易懂,由浅入深,短小精干,让受众一看便知道其中的医学道理,使其能结合自己的身体状况加以改进或引以为鉴。作为健康教育宣传版面,要对不同文化层次、不同年龄、职业的受众进行不同专题的健康教育。由于疾病多种多样,人群中存在个体差异,健康教育宣传版面应作一些专题的宣传介绍。例如:生活方式类、饮食习惯类和各种季节的防病治病类,等等。首先要让受众知道各种疾病如何预防,得了病又如何去治疗,防治结合;例如肿瘤发病率居高不下,深受人群关注,有必要在版面宣传中作专题性介绍,如肿瘤发病的起因,有些是饮食方面的原因,有些是生活方式的原因等等,这些都是受众特别想了解的知识点。因此作为健康教育宣传版面的设计者,还要加强学习,只有多增长一些医学知识,才能更加有效地提高健康教育版面的质量,让人民群众获益。
运用电脑美术设计,满足受众的求新心理
随着科技的高速发展,受众对版面的艺术审美也提出了新的要求,电脑美术设计已被广泛运用到健康教育版面宣传中,由于健康教育画廊或宣传栏长期固定在公共场所,受众人群可随时驻足览阅,其潜移默化的宣传效果是非常持久的。从受众心理角度来说,用电脑美术设计的版面远远超出以前用颜料、画笔所设计制作出的宣传版面,其整体效果亮丽,色彩更鲜艳。文字立体感特强,具有强烈的视觉冲击力,极具观赏性,更加吸引观众,进而更有效地达到宣传健康教育知识的目的。受众对健康教育版面宣传制作的表现手法和新颖的表现形式特别好奇,同时也产生一种共鸣,感受电脑美术设计宣传版面的艺术魅力,这是受众求新心理因素的反应。20世纪80年代的健康教育宣传版面,盛行用颜料、画笔等工具来构画设计,制作过程全靠手工操作来完成,显然这于当时所处的时代的物质水平与科技水平有关。如今电脑技术的日新月异,要想提高版面宣传的吸引力,有必要充分利用电脑这一高新技术,用电脑美术设计健康教育宣传版面已被大家普遍所认同和赞赏,它不仅免去过去那种繁锁的手工操作作业,又能达到事半功倍的效果,大大地提高版面的设计效果和工作效率。目前,电脑美术设计版面的软件很多,但使用较多是photoshop和CorlDRaw这两大软件。这两个软件的设计效果和功能各不相同,在设计过程中要充分利用这两大软件的最大优势,使设计的版面效果达到尽可能地完美。当然,我们必须承认传统的美术绘画、书法的艺术魅力与生命力,如何使传统与现代科技相结合,也是卫生美术工作者一个永恒的课题。
美术宣传设计篇2
【关键词】商业广告；艺术内涵；艺术欣赏；审美价值；广告宣传
商业广告设计是运用某些视觉设计理论来把某种商品价值传达给受众的传播方式，它以文字、图形、色彩等为基本设计要素进行设计艺术创作，是沟通企业――商品――受众的桥梁，[1]以其独特的视觉语言影响着人们的消费情感和理念，同时它也创造了更多的附加价值，那就是更具艺术内涵的广告作品能够给人们留下鲜明的印象，并给人以美的享受，成为引领时代的典范，从而最终更能够唤起人们的购买欲望，所以商业广告创意离不开艺术内涵的营造。
一、艺术内涵是商业广告设计的审美价值体现。
优秀的商业广告设计除了要展示它的商业价值之外，也要强调审美，讲究艺术性，否则不用设计，只要告示就可以了。商业广告的艺术性首先是调动必要的艺术手段来反映特定商品形象的本质属性，这种艺术内涵使广告产生的美感，对受众即广告信息传播的接受者来说，是一种极具“诱惑力”而且非常感人的召唤和启示，这正是商业广告的审美价值的体现。商业广告的艺术魅力同广告的经济效益和实用价值密不可分，它紧紧地依附在广告的促销功能上。[2]按照这种标准，不能吸引消费者注意的广告就不能算是美的广告作品。同时，如果只是把消费者的注意力引向广告本身而不是引向广告所宣传的商品，也同样不能算是成功的广告。广告佳作应该使广告诉求对象产生“我从来没有听说过这种产品，我一定要买它来试试”的效果，才是成功的作品。由此可见，广告创作的艺术内涵要围绕商业性这一特点来追求画面美、色彩美、语言美，决不能使设计脱离于广告营销战略的整体构思之外。广告设计者要防止自己所追求的艺术美达不到推销商品、扩大销售的目的，甚至过度渲染，使受众感到虚假、产生逆反心理，对广告宣传起到反作用的后果，这就要在广告构思、创作直至推出作品前，都要模拟市场，站在受众角度进行中肯的分析、研讨和预测，需要修改就坚决地修改，需要割舍就坚决地割舍，确认自己的广告作品真正达到了商业价值和艺术内涵的有机统一，才能正式推出，以免产生不良市场效应，造成难以挽回的损失。
二、独具艺术内涵的商业广告有着更出色的宣传价值。
商业广告的另一价值体现在于宣传商品信息、扩大企业知名度，促进经济发展。要实现这一宣传价值，就要求广告设计者在塑造艺术形象时突出的只能是某一商品的品格形象，并依照企业营销战略及商品本身的特点，融入自己的审美情趣，从最能挖掘出商品品牌个性的最佳视点，精心塑造出一个良好的个性化商品形象，使受众能够很好的接受，这就展示出了广告的宣传价值。商品形象既是特定商品价值的符号化，也是广告诉求意愿的物化形态。每一个成功的商业形象，都贮存了大量的认知的和审美的信息，受众接受这种信息是一种选择性心理活动，广告艺术内涵的深浅必然影响到传播者、媒介以至受众的状态，从而最终影响到广告信息的价值。要影响受众对商业广告信息的第一步“注意”，调动其感觉器官指向和集中于一定的广告形象，使其“一见钟情”，艺术内涵的感染力和导向性将对其发生的选择意向产生重要的影响，这包括受众在接触广告信息时的心理状态、感觉程度、类比程度、选择刺激强度等，实际上是其艺术内涵的展示，展示的越深越广，广告宣传在受众身上的作用就越大。当受众注意了、理解了、接受了这些信息，也就接受了商品形象，接受了广告的诉求意愿，实现了广告的宣传价值，从而使受众获得了审美享受。因此，独具艺术内涵的商业广告作品可以为商业活动增分加彩，宣传价值倍增。
三、商业广告展示是艺术欣赏的成果
商业广告既是一种产品的宣传展示，也是一种设计艺术的欣赏。有人说，毕加索之所以变成毕加索，是因为有收藏者买他的作品。他们喜欢他的创作并相信会升值--因为有画商与收藏家，所以他变成了毕加索。优秀的商业广告之所以优秀，那是因为它不仅是具有商业价值的设计，而且兼有艺术欣赏价值。回顾一下广告史，我们能回顾出许多深入人心的设计艺术作品，例如万宝路香烟品牌广告里那个深入人心的美国牛仔的形象，它其实映射出的是一种美国精神。米其林公司推出的轮胎汉也已经陪伴它的客户走过近百年。
现实中，有艺术内涵的广告设计才能招引更多的顾客，使他们得到高质量的商品认知服务，为企业带来经济效益。可见广告设计的艺术性隶属于商业性，其视觉核心是体现某一商品的内在气质，同时广泛传播，诉求受众的认同。因此说，广告设计构思有别于一般的艺术创作，它与企业或商品相联系，具有明确的商业目的。其中有商家的意图、要求，有销售的心理因素，有特定的风俗民情，还蕴含与同类商品的竞争性，新产品的独创性，老商品的历史性等。但是，一种商品只是历史的产物，它必将随着社会的发展而被淘汰和替代，而启示人们对这种商品产生需求欲望的广告设计作品，却具有长久的艺术欣赏价值。独具艺术价值的商业广告的营造要求设计师除具有高超的设计能力外，还需要具备美学、文学、摄影、市场、销售心理等学科知识。这些知识都会提高你的作品的品位，进而赢得受众。
四、结论
如果有一位艺术家脱口赞叹某件广告设计作品，那是他的艺术欣赏感情的一种自然流露，是艺术家源于艺术角度的真实感觉，得到的是一种艺术享受，而他可能并没有想去购买广告中宣传的物品。可是如果换成另外一个普通受众，他就可能在这种艺术欣赏中产生对某种物品的购买欲望，这就使商业宣传在艺术欣赏中得以实现，既达到了商家的宣传效果，也实现了广告促销的价值和目的，使企业家和艺术家的付出都取得了相应的成果。
参考文献：
美术宣传设计篇3
插画是以形象生动的视觉语言，以直观真实的形象吸引人们的眼球，并展示它所蕴含的内容。插画存在于生活中的方方面面，在设计领域也发挥着极大的作用。它的实用功能很强，例如，它使电影海报、影视文化等内容更丰富，增加商业活动的宣传效果，使文娱活动能更形象生动地说明问题，在包装和宣传上更能发挥作用。滁州地区有丰富的物产资源、悠久的民间艺术文化、秀美的山川景物，有较好的旅游潜质。本文从宣传滁州地方文化特色为切入点，对滁州周边县区的地方文化特色进行调研及深入研究，结合插画的艺术特点，将插画与宣传美好滁州相融合，力求用插画的形式来宣传滁州的人、景、物以及勾勒新滁城建设的美好前景。这既提升了产品的审美价值，又宣传了滁州的地方特色，有利于人们对滁州地方文化特色感知度的提升，为旅游产业和宣传滁州形象做贡献。
一、插画艺术中宣传与消费的关系
插画中宣传与消费是相互促进、相互影响的关系。宣传是插画最基本的作用，现代插画首先是要最大限度地引起受众的兴趣，进而引起他们的消费欲望，那么怎样做到将信息以最简单明了的形式快速有效地传递给受众，那就是要看插画所传递的宣传内容，是否能够使受众信服。从这一方面来看，插画艺术是有利于消费市场的，二者之间相辅相成的，它既可以带动市场经济的发展，反过来市场经济的需求又不断督促插画艺术的更新和改革。例如，通过插画来“美化商品”“强化主题”可以增强受众视觉吸引力，从而快速接受商品信息，这些艺术的形式是插画存在的载体。这些无所不在的广告插画，以及在各种产品包装中所运用的插画，不仅能够将信息传递给观众，而且能够刺激消费者的购买欲望，引导受众消费。
二、用插画艺术宣传美好滁州的表现形式和内容
（一）插画艺术的表现形式
插画是世界都能通用的语言，涉及社会的各个方面，如包装宣传、商业活动、影视文化、文娱活动、社会公共事业等，因此，它在现代设计中占有重要的地位。插画是现代设计的一种重要视觉传达形式，它具有直观的形象性、真实的生活感和强烈的感染力等特征。插画的表现形式极其多样，如植物、动物、人物、抽象的、卡通的、写实的、夸张的、荒诞的、黑白的、彩色的、多材料运用的、照片的、手绘的、电脑制作的，只要是能形成“图形”的，都可以运用到插画的制作中。
现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，也可由功能分类。以传播媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。
（二）用插画宣传美好滁州的内容
滁州市地处安徽省东部，襟江带淮，东临南京，西接合肥，是南京一小时都市圈城市和合肥经济圈城市，近年来依傍南京和合肥，经济文化各方面发展迅猛，也为推进生态滁州、美好滁州打下基础。2012年滁州市做出的《关于建设“美好新滁城”五年行动计划的决定》标志着滁州城市建设跨入了新阶段。为全力推进滁州生态文明建设，2013年滁州提出了《滁州市生态强市建设行动计划》，从优化生态环境、发展生态经济、培育生态文化等方面规划了增强滁州生态竞争力、建设生态强市的蓝图。因此，建设美好滁州不仅是滁州市领导的决心，也是滁州人民的愿望。
滁州市人杰地灵，英才辈出。滁州有丰富的物产资源，如来安花红、滁州贡菊、天才龙岗芡实、女山湖大闸蟹、池河梅白鱼等优质特产。滁州有着悠久的民间艺术文化，滁州南谯、全椒、凤阳三县区荣膺2014-2016年度“安徽民间文化艺术之乡”称号，早在2009年凤阳县就获评中国民间文化艺术之乡。凤阳花鼓与花鼓灯入选首批部级非物质文化遗产名录，凤阳凤画、来安秧歌灯、洪山戏、明光丰收锣鼓等都已入选安徽省非物质文化遗产名录。滁州地处淮左，湖光山色秀美，既富江南美景，又有淮左秀色，旅游资源十分丰富，其中琅琊山、醉翁亭、凤阳明皇陵、白鹭岛风景区、皇甫山国家森林公园自然保护区等景观驰名中外。这些都是滁州的名片，也是宣传美好滁州的立足点，而插画这种宣传形式更简洁明了，也更易于人们接受。
三、宣传美好滁州的艺术载体及宣传途径和效果
（一）宣传美好滁州的艺术载体
所谓载体就是广告的渠道方式。目前存在的一些广告媒体，有公交广告、电梯广告、楼顶广告、高速大牌、电视广告、电台广告、网络平台广告等。
而用插画的方式宣传美好滁州，可以将设计好的插画作品印在纪念品包装盒、企业形象宣传册、有关滁州的出版物以及手提袋、服装等产品上，也可以将插画作品制成挂件与手工艺和土特产品相结合，并与旅游景点合作，还可以将插画作品到美好滁州微信公众平台等。这些宣传载体大众喜闻乐见，既能提升产品的审美价值，又起到较好的宣传作用。
（二）宣传美好滁州的途径和效果
在信息高度发达的今天，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式，在现代数码科技影响下，插画设计迈向了一个新的高度。它在书籍、广告、商业包装、电视媒体、网络传播中无处不在。美好滁州的插画宣传途径包括海报、漫画、贺卡、挂历、装饰画、包装等，延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
插画能够真实客观地把产品特征形象化，不仅能够吸引受众的眼球，使人们易于接受，而且它的独创性能够带来审美价值。宣传美好滁州的插画若与当地文化特色结合起来创作，加入民族、地域元素，在传递信息的同时，不仅强化地方特色，还将大大提升宣传效果。例如，滁州的琅琊山、醉翁亭、凤阳花鼓、凤阳凤画、小岗村等都声名远扬，若与插画相结合，具有o强的辨识度、审美性和宣传性。
四、插画艺术对宣传美好滁州的作用和影响
随着“读图”时代的来临，现代社会人们对于视觉图像越来越重视，图像广泛应用于各种媒介中。特别是当插画成为信息传递过程中一种高效的表达手段时，插画艺术的作用也就突显出来。当前，插画在平面媒体、电子媒体以及多媒体领域中起着重要的作用。
插画艺术在对美好滁州的宣传上有着积极的作用，可以展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息，也可以吸引观者的视觉注意力，激发消费者的兴趣，对产品起到装饰美化作用，增强广告的说服力，还可以强化产品的感染力，刺激消费者的欲求。插画艺术不仅能提升产品的审美价值，也能够形象又直观地展示滁州的自然景观、旅游景点、历史古迹、风土人情等，为提升滁州地方文化的品牌形象打下基础。插画具有商业价值，插画创作的表现内容、手法、媒介、受众具有多样性，审美标准也具有多元化的特征，因此具有创造性、审美性、趣味性和艺术想象，是艺术与经济的结合，两者相互依托，共同繁荣。
五、结语
滁州市要正确认识插画的价值和作用，用插画提高滁州地方文化品牌的影响力，寻找并建立合理的产业链，以此促进地方经济的发展。将一些具有代表性的特色产品以插画的形式进行创作并宣传，可以增强当地居民的自豪感。通过对滁州地方文化特色进一步挖掘、整理，笔者研究了滁州地区文化的特色，希望人们可以提高对滁州的认识水平，设计出既彰显浓郁地方特色又与时代紧密相连的插画艺术作品，让更多外界人士了解滁州，增强滁州的宣传力度。
（滁州城市职业学院教育系）
美术宣传设计篇4
关键词：设计艺术；设计史；海报设计；视觉图像；文化；政治力量；艺术传播
中图分类号：j50文献标识码：a
一、两次世界大战期间的战争海报设计
1.一战的海报设计
在现代媒体没有出现之前，招贴海报具有通俗易懂和大量发行的优势，是最为普遍的视觉图像传播表现形式，在第一次世界大战期间，涌现出了大量的征兵海报，其中英国、法国、美国、德国、意大利最为典型。在战后的很长一段时间内，海报设计的表现形式继续发展，海报作为一种符号语言，成为政治宣传的手段，为不同的政治目的服务。这些征兵海报所表现的是国家政府最好意志的体现，展现出国家兴亡，人人有责的精神。在内容设计方面，放弃使用战争的血腥场面，通过潜意识以及劝说式的诉求方式使得人民的士气得到极大的鼓舞与振兴。
以英美为代表的协约国一战海报设计在战争的不同时期有着不同的诉求主题，而文化背景的差异和政府政治需求的不同，造成各国的海报设计在内容和风格上有着不同的视觉表现。一向以浪漫色彩作为艺术表现的法国，由著名画家乔治·斯科特创作了一战期间最经典的海报之一（图1），画面的正中是法国的化身玛丽安，身着长裙，一只手挥舞着正义之剑，一只手高举法国国旗，在她的召唤中，法国军队向前进发。海报以女神和军队的图像集合，体现了法国的浪漫主义精神，希望以法国大革命中无畏的革命精神，鼓舞战争中的军民。
一战时美国著名的海报设计最为典型的是阿尔布莱德·里德（alfredleete）在1914年用凯臣纳勋爵头像设计的海报“joinyourcountry’sarmy！”（加入国家军队来！），以及詹姆斯·弗拉格（jafrlesmontegomeryflagg）根据自己的画像在1917年设计制作的山姆大叔形象海报——“iwantyouforu.s.army”（我要你加入美国军队）（图2、图3）。这两幅海报在设计方面，表达出了一种抽象的民族情感，因而取得了非常好的政治宣传效果。之后的许多征兵海报也相继模仿，清晰的构图以及配有爱国色彩的图案使得征兵海报能够极大地展现主题，增强感染力，调动人们心中为祖国做贡献的精神情怀。
1915年，基里（kealey）设计的“womenofbritainsay……go！”（英国女性的呼吁——向前进！）是一幅典型的与英国女性有关的征兵海报（图4）。画面中母亲和孩子站在窗前凝望着将要离她们而去的军队，由于战争的残酷性使得女性成为英国政府当时需要进行精神安抚的人群，同时，海报将女性看成是战争取得胜利的一个重要组成部分。尤其是在当时，女性的地位相对较为低下，一般是不允许参与政治事务，所以针对女性诉求设计的征兵海报能够唤起女性同胞的爱国精神。
一战的海报还突出了以情感诉求打动人心的传播效果，长期的战争带来屠杀和死亡，让每个身临其中的人都感受到了恐惧的阴影和失去亲人的伤痛。英国国会征兵委员会意识到征兵带来的一些负面影响，在宣传活动中，采取了不同以往的话语表达方式，在设计画面中增加了“缅怀过去的田园”式的生活场景和休闲状态，借以减弱人们对战争的恐惧，带给人们一种生活信仰的希望，唤起人们继续战斗、渴望胜利的决心。1917年的战时公债海报，一位白发苍苍、母亲形象的妇女位于海报中心（图5），背景是美军在战争中激斗的场面，她的身后飘扬着巨大的美国国旗，国旗上是醒目的标语“妇女！帮助美国的儿子们赢得战争”。相信这种诉求方式是每一位母亲或者是女性都无法抗拒的，这幅招贴同时也强调了女性在社会中的力量，被看做是女性主义觉醒的重要标志。
同盟国的海报设计受到德国伯恩哈特引导的“海报风格”运动的影响，设计风格简洁明快，标语简单、图形简练，因而主题突出，具有很强的视觉效果。德国“海报风格”运动是围绕着海报设计为中心的平面设计运动，起初是为了适应德国繁荣的经济发展和商业需求，后来逐步被政治海报的内容取代。代表人
西安·伯恩哈特在设计中运用简单的图形和色彩平涂，配合醒目的文字说明和强烈鲜明的色彩，达到突出主题、醒目明确的视觉效果。伯恩哈特在一战中为德国设计的政治海报（图6），画面中只有斜向对角构图的一只穿着甲胄、紧握拳头的手臂，却出奇地舍弃任何表达战争的图形，采用了德国中世纪的图案造型，配合直挺坚硬的哥特式字体，表达出简洁但强硬有力的气魄，表现出作者试图唤起德国民众的民族情绪，以增加战争必胜的信心。
2.法西斯主义与纳粹设计
纳粹法西斯主义有反动的意识形态，以非理性主义、种族主义、精英主义、军国主义和帝国主义为特征，拒绝科学与理性，曲解德国哲学家的理论，制造极权主义。极权主义独裁者不仅支配政府和政党，还支配视觉图像的展现形式，并利用其为政治目的服务。希特勒的统治以纳粹的意识形态人手，意图通过设计和艺术来体现个人的权威和民族力量，他反复强调艺术与政治的关系，希望借助设计与艺术，体现日耳曼民族的优越，使德意志民族享受统治世界的地位，借助话语塑造文化，引起国家和社会的结构变迁。
希特勒首先借用古代宗教中代表功德与力量的万字符，设计策划了纳粹的统一形象，倾斜的符号“卍”（图7）作为纳粹党的党旗标志，以满足他对宗教权威的崇拜、信仰和追求权力的强烈欲望。倾斜的万字符在各种场合和活动中的大量使用，使这一标志成为帝国的代表，达到了强化纳粹精神和煽动民族情绪的作用。
希特勒为了更好地控制舆论和思想，个人确定了视觉图像设计的基本风格和特征，明确提出了海报宣传的目的和意义，要求海报的设计要把感情作为目标，通俗化、大众化，让所有人，包括最没有文化的人，也能够受到海报的感染，以达到宣传的目的。
霍尔温是纳粹御用的政治海报设计师，严格执行了希特勒的军国主义设计思想，设计色彩沉重，利用大面积的明暗对比和略加仰视的视角，营造出极权主义的视觉效果，以强化纳粹政权的强悍，并宣扬出一种充满“民族优越感”的种族主义精神。德国炮兵征兵广告和1936年柏林奥运会招贴设计（图8）都体现了鲜明的个人风格。
3.二战中的海报设计
二战爆发后，英、美、苏各国政府都有组织地进行了宣传活动，利用视觉图像设计等宣传材料鼓舞士气。因此二战海报设计中除了传统的宣扬爱国主义、募兵和推销战争债券的主题，还有大量鼓励生产的主题，可见交战双方在战争期间也将生产和建设放在重要的位置。二战时期的招贴设计中，以生产建设为主题的作品数量巨大。美国在二战早期为英国等盟国提供战略物资，后期本国的参战也使弹药和军备十分紧张，政府和民间组织号召生产的海报大量涌现，让·卢卡设计的《美国的回答——生产！》是二战时期美国最经典的海报设计之一（图9），是受到现代主义设计影响的平面设计作品，图形形象简洁有力，语言符号明确，在战争期间极大鼓舞了美国民众对反法西斯战争的决心，获得1941年美国最佳海报奖和纽约“艺术指导俱乐部展”大奖。此外，战时劳动力的急缺让妇女充当起了重要的社会力量，二战中号召女性参军和女性参加生产劳动的海报，成为二战海报的新鲜主题，女性的力量被不断强化（图10）。
出身于红色世家的德国艺术家约翰·哈特菲尔德，是达达主义平面设计最有影响力的代表人物，在设计中始终保持着强烈的左倾政治立场和革命的斗争精神。哈特菲尔德著名的二战海报都以对德国纳粹的揭露和抨击为主题，例如1935年，他以x光片半透明和照片的剪贴（图11），拼接出正在演讲的希特勒，在希特勒狂热的身体里，投射出一摞高高的金币，一方面暗示希特勒纳粹集团背后的财团力量，另一方面也揭露了战争的真正本质，即世界政治集团要求金钱和利益的重新分配。
值得一提的是，中国共产党领导下的抗日海报，被称为“宣传画”，也在抗日战争中被张贴在大街小巷（图12）。在物资极具匮乏，印刷器材奇缺的条件下，抗日宣传画多由艺术家手工雕刻木板等便于复制的艺术形式进行出版，虽然尺幅较小，缺少色彩并制作粗糙，但对日军暴行的揭露和充满爱国热情的宣传，鼓舞了世界人民反法西斯斗争的决心。
二、俄罗斯构成主义的政治符号和艺术表现
在一些设计史文献资料中，构成主义被描述成一种主要关注于美学的设计与艺术运动，事实上，构成主义的历史背景是20世纪设计史上的重大转折，苏联作为世界上第
一个共产主义国家的诞生，决定了构成主义的政治大环境和对政治的积极参与。“设计作为社会和政治转换过程中的一种潜在的积极参与者”的理念，使得构成主义的概念不仅仅停留在设计与艺术领域，还涉及到政治学、社会学和哲学层面。
构成主义海报（图13）是俄国革命的重要组成部分，在形式和内容上都体现了共产主义革命的意义，创造出一种新的图像形式。根据他们的理念，构成主义者的唯一思想体系基础就是“科学共产主义”，并将理论基础建立在历史唯物主义之上。构成主义者致力于掌握理想主义世界观、物质主义世界观及科学共产主义的哲学和理论；致力于认识和掌握苏维埃的结构实践；致力于在共产主义生活中掌握社会文化的主动权。他们关于苏维埃社会和物质建筑的理论研究已经推动了这个团体从生活之外的经验工作到了真正的实践中。
塔特林设计的纪念碑高约1300英尺（比巴黎的埃菲尔铁塔高300英尺），由三个大空间构成，从底端至顶端的逐渐缩小，在一个由垂直支柱和螺旋线的复杂系统的帮助下直立起来，三个部分呈现倾斜的角度和无限螺旋旋转、向上升腾的动势，协调一致的形式，代表革命不断深入和向上的斗争精神，表达了一种坚定向上的共产主义信念。纪念碑通过一个特别的机械装置可以三个部分以不同的速度运动，而非一般静止的状态，塔特林用运动象征着轰轰烈烈的革命，并让人将人类解放运动的意义与宇宙和星球运动的象征意义进行联想，是一种宇宙体系运转的暗示，令人产生崇敬和膜拜的心理（图14）。
纪念碑是“实用目的与纯艺术形式的结合”，是以符号化的视觉心理，表现深刻的象征意义，使艺术成为国家政权的宣传方式，实现了艺术形式和政治功能的统一，被视为构成主义设计的权威作品，并代表着一种民主政治的强烈诉求。纪念碑是革命象征，也是时代的象征，“钢铁如无产阶级意志般坚定，玻璃如良心般干净”、“我们的时代是不断变化的，塔特林正在制造螺旋上升的现代标志，这种螺旋式的上升被选作时代和活力的象征。”
构成主义者将艺术家与大量生产、工业联系起来，致力于界定出新的社会与政治秩序，并利用各种设计艺术形式来支持革命，鼓舞士气。构成主义平面设计最重要的政治符号特征就是以几何学原则抛弃了任何具象的、自然的特征，并尝试在空间和造型上寻求一种理性的几何秩序，借以表现某种抽象的意义和深刻的思想内涵。
1919年冬，李西斯基在至上主义绘画的构成主义因素中找到构成主义视觉设计的新探索，将其中的点线面的组合借鉴到设计之中，认为几何形式的语言是所有设计的基础，认为抽象设计元素有着更直接的政治宣传效果。他用俄语“为新艺术”这几个字的缩写“普朗”来称呼这种新的设计形式，在集合了绘画与建筑艺术特征的同时，将艺术与设计进行有效结合，李西斯基正是通过“普朗”的设计实践，把至上主义艺术形式直接用于平面设计，在他的海报设计、书籍装帧设计等平面设计作品中，能够明确这种倾向，挖掘了艺术与设计之间的联系。“他在设计中采用了并置、图像重叠、不同视点的构成组合、画像的切割与重构、强烈的对比和变化取景角度等手段，赋予了原本是静止的摄影作品以特殊的生命力，使其成为利用图像元素进行作品剪贴艺术的先驱之一。”他丰富了平面设计的视觉语言，使以抽象几何图形为代表的理性符号成为艺术化探索的新思路，而这种理性的符号被认为是适宜体现政治观念的设计符号。正如他所言：“这种全新的艺术形式不是以主观而是以客观为基础的。这正如科学之所以能被精确地描述，是因为它是建立在自然的基础之上的，它不仅包括纯艺术，也包括屹立于新文化前沿上的所有艺术形式。艺术家既是学者、工程师，也是劳动人民的同行者。” 李西斯基的海报《红楔子攻打白色》（图15），是完全运用抽象几何图形的招贴设计作品，构图简单，色彩强烈，有着丰富的政治象征意义。李西斯基认为，没有人会混淆一个圆或者一个三角形，因此几何形体有着最直接有力、最快被识别的符号特征。从符号的角度，他充分利用了几何形体的这一明确而有力的特点，在设计作品中，代表红军的三角形以尖锐的动态深深插入代表反革命势力的白色圆形中，以几何形态和色彩的抽象、概括，在视觉上形成对立冲击的关系，表现出斗争的观念和革命必胜的信心，充满政治观念的隐喻和丰富的政治含义，明确易懂的图像信息易被理解和接受，强
烈的视觉冲击鼓舞了人民大众的士气，是一幅构成主义的经典设计作品，并对现代主义平面设计的发展产生了巨大影响。
俄国构成主义设计是技术和艺术的最佳结合，同时，也正因为这种最佳结合，构成主义作为现代主义设计的重要组成部分，推动现代主义成为20世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格，以至在后期发展为风靡全球的“国际主义”风格。但与风格派等其他现代主义风格相区别的是，构成主义中的技术与艺术的探索和尝试，有着深刻的政治目的，并受到意识形态的高度影响，因而构成主义的视觉语言符号，充满象征和隐喻的政治意味。
三、社会主义国家的视觉图像设计：树立社会主义政治观念与国家形象
二战后，第三世界民族解放运动促成社会主义国家的大量独立建国，这些国家的政治宣传画，与政治目的有着密切的关系，图像设计为传达某种政治理想与某种政治观念的作用，是特定国家在特定时期的反映。
20世纪60年代涌现出的社会主义国家中，社会环境和政治背景都不相同，但几乎每个国家都有大量的海报作品设计出版，以波兰和古巴为代表，具有较高的设计水平和广泛的国际影响力。波兰的政治宣传画更是以其独特的风格和高度的艺术水准受到世界范围的广泛关注。波兰战后的平面设计，特别是海报设计，从无到有迅速发展，作为国家宣传工作的重点之一，被看做是共产主义社会的设计，成为政府掌控并进行传播的政治文化，是在国家政权管理下设计艺术发展的极少数特例之一。
在卡斯特罗（fidelcastro）的领导下，古巴人民通过武装革命最终取得国家独立，建立了社会主义国家。在1961年，卡斯特罗通过举办艺术会议，将艺术家的创作与政府联系起来，产生了社会价值。在艺术家创作主体自由的前提下，古巴的艺术家们的创作必须符合古巴社会主义国家的精神，必须体现其政治立场，达到宣传其政治主张的目的。这条原则的提出，使得古巴的海报设计中诞生了大量优秀的以宣传古巴政府的政治海报。
1961年，卡斯特罗政府召集了文艺工作者会议，确立了政府和文艺界的合作关系，提出了古巴作为社会主义国家的艺术原则和立场：即保证文艺创作的自由，并以“为社会主义服务，为人民服务”为前提，艺术创作必须保证社会主义意识形态，必须体现为无产阶级政权服务的鲜明立场和创作原则，为革命服务。
古巴的平面设计因革命的要求而产生，古巴革命海报留给世界印象深刻。如马丁尼兹设计的宣传古巴英雄的海报（图16），突出主题，人物线条简单，色彩多平涂，字体醒目，色彩明艳，具有粗犷朴实的现实主义风格，充满强烈的民族自豪感和革命胜利的气息。《游击战英雄之日》纪念海报以古巴民族英雄切·格瓦拉红色肖像作为视觉中心，以放射状的构图表现革命波涛汹涌的热潮，1968年古巴革命9周年庆祝活动上，哈瓦那革命广场挂出了18米高的格瓦拉肖像，带着贝雷帽将目光投向远方的切·格瓦拉的形象，成为国际性的革命象征性符号。马丁尼兹和贝特朗等青年设计师受聘于政府，主持政府的政治运动宣传设计项目，并作为古巴政府革命行动委员会的顾问，为古巴的文艺发展和政府形象的塑造做出巨大贡献。
卡斯特罗政府将世界人民的反美帝斗争视为己任，特别成立了专门从事对外宣传的政治海报设计部门——“亚非拉团结组织”，以宣传共产主义国家为目标，用以促进亚非拉其他国家的革命运动，对亚洲等第三世界国家和社会主义国家秘密出口海报。这一“国际化”的设计任务要求海报具有跨文化跨文字传播的功能，因此海报的设计以图形为主体，采用非常具有斗争性、色彩强烈并通俗易懂的视觉形象，文字说明很少或几乎没有。
在第一次世界大战和第二次世界大战中的大量海报设计都是为“通过宣传达到改变观众的政治理解、政治立场的目的。这种宣传是其他的设计范畴所没有的。不少第三世界的政治海报具有两方面的基本目的，一是通过海报的设计，来促使国内的人民站到设计者的政治立场方面来，是国内政治运动的有力工具；而另一方面，则是促进外国对于他们国家的政治问题有广泛的了解，争取国际支持的手段。”
艾里纳·莎拉若（elenaserrano）设计的海报《英雄的游击队之日》（dayoftheheroicguerrilla）（图17）宣传了阿根廷裔古巴领袖，在玻利维亚支持反政府游击战争中英勇丧生的恩涅斯多·切·格瓦拉（ernesto
cheguevara
），他曾经是卡斯特罗的革命伙伴，被人们称为“红色的罗宾汉”。莎拉若在设计海报的时候，没有使用任何的文字，仅使用了格瓦拉的人物肖像作为海报的元素。在海报的表现方面，采用了当时兴起的光效应艺术的方式，使得格瓦拉的人物肖像呈现出一种放射状的效果，这传递出要宣扬格拉瓦的革命精神，让这种革命光辉照耀整个古巴国土的设计思想。另外，采用这种放射状的表现方式创造出一种强烈的视觉刺激，能够很好地吸引受众的注意力，因此，这幅海报成为古巴革命海报中的典范之一。
中国在“抗日战争”和“文化大革命”时期涌现出了众多的政治海报。在“抗日战争”期间，大批的政治海报成为中国政府强有力的宣传媒介，在此期间，优秀的艺术家们满怀民族之感、爱国之情创作出的政治海报激励人民奋勇抵抗外来侵略，争取民族独立，为建立独立、民主、富强的国家而奋斗。
在1926年3月18日的“三一八”惨案后，中国社会广大民众愤怒不平，政府的软弱激起了众多艺术家进行艺术创作。这幅由鲁少飞创作的《全民抗战》的海报就是其中之一（图12），海报采用了版画的创作方式，充分利用版画的“硬”夸张展现出坚强有力紧握枪支的手臂。在手臂高举到空中之时，绽放出万丈光辉，显示出革命的坚定信心。整幅海报通过刻画大量的人民群众以及版面的设计，渲染出了全民抗战的革命信念，传递出人民获得革命胜利的信心。 在“文化大革命”时期的政治海报，大部分采用了简明的图形语言。相比文字图形语言在视觉传达上面更为直观，尤其是经过创意、夸张之后的图形语言其表现效果得到增强，能够更为充分地传达信息，展现主题。海报《团结起来，争取更大的胜利》（图18）在海报的图形方面选择了抽象化的太阳、光芒、红旗以及工农兵。色彩只有红、黑两色，形成强烈的对比。海报的版式以及各个元素之间的组合给人一种团结奋进之感，也展现出来“文化大革命时期”的图画语言的特色。《团结起来，争取更大的胜利》正是通过图形与色彩的组合，实现了政治功能的传递。
四、20世纪60年代后激进的政治文化背景与波普设计
波普艺术（popart）起源于20世纪60年代的英国，之后影响到欧美国家及地区。pop一词是英语单词popular的缩写，其含义是通俗、流行文化。对于大众媒体来说，流行文化的发展导致平面设计的视觉传播方式发生改变。加拿大的信息传播理论家马歇尔·麦克卢汉通过对1958年广告的分析得出来“媒体就是印象”的结论，强调了“如果说是由于社会信息传播的内容诱发了形态，不如说是人类根据传播信息媒体的性质去创造明确而有价值的形态”。
波普艺术的思想影响到设计，主要表现在英国的波普设计运动，这场设计运动实质上是知识分子发起的一场反现代主义设计的运动。波普设计产生主要是第二次世界大战后，经济的持续发展促使社会上的物质产品日渐丰富，加上年轻的设计师们对于传统的设计观念，包括对于现代主义的传统没有依赖之情，进而转向更加关注个人的性格、习惯以及爱好等方面的内容。
英国波普设计中，最重要的代表人物是理查德·汉密尔顿（richardhamilton），他的代表作品《到底是什么使得今天的家庭如此不同，如此有魅力？》采用了拼贴的方式表现，成为波普拼贴画的典型（图19）。画面中的肌肉发达的男人和性感的裸体女人是20世纪60年代的典型的明星形象，而广告、照片、电视、收音机、吸尘器等反映出的是西方当时最为流行时尚的生活方式。
在波普设计传到美国之后，对美国人生活影响最大的艺术家是安迪·沃霍尔（andywarhol），他的设计作品最大的特点是利用生活中的视觉元素来表现美国的生活与流行文化。安迪·沃霍尔的艺术语言表现最大的特点是：通俗化。无论是在图形元素的选择到画面的色彩搭配，都展现给人们一种流行与通俗，传达出的是消费社会的生活文化理念。安迪·沃霍尔最为著名的作品《玛丽莲·梦露》（图20），在作品中，可以明显地看到他的个人创作特色，将鲜艳的色彩搭配，“复制”拼贴电影明星的选材组合在一起，创造出一种强烈的视觉冲击感。在他的另外作品如《毛泽东》、《奥黛丽·赫本》、《恩涅斯多·切·格瓦拉》（图21）中也都采用了较为相同的创作表现方法。
波普设计不仅仅与商业、经济和文化紧密联系，当波普的形式与政治主题相契合，与具有政治含义的视觉符号相结合，则成为这一时期最
富有鲜明时代特色的设计，被称为“政治波普”，与之有关的设计评论和设计展览在西方世界引起极大反响。被称为纽约“教父”的波普大师安迪·沃霍尔，曾在他的工厂完成了毛泽东头像的丝网版画，并通过机械复制，将政治人物的形象变成流行文化中的符号，契合中国“文化大革命”时期对伟人形象的抽象与无限复制，创造了独一无二的沃霍尔式波普艺术，并成功模糊了它的政治背景和艺术特征，将它推向大众与消费（图22）。
五、网络宣传与美国政治选举
在政治活动中，充分利用媒体来宣传是美国政治家的传统。例如，罗斯福曾经就充分利用电台广播进行政治演说，肯尼迪也在竞选时充分利用了电视媒体的宣传。为此，美国政治学家西奥多·h.怀特曾形容美国的政治与媒体之间的关系：“美国的政治与电视现在已经纠结地难解难分，谈政治离不开电视，谈电视离不开政治。所有的政治活动都在为适应这一舞台而变化着。”
在信息时代，奥巴马对于互联网的充分而巧妙地使用，调动了广大的美国民众，创造出属于奥巴马的政治环境，因而奥巴马能够成功当选为美国总统。所以，将新的传播媒介运用到政治宣传中，在最广泛的程度上增加选民的支持率、调动选民的积极性成为政治家们成功的关键所在。
对于奥巴马来说，个人网站mybarackobama（http：//my.barackobama.com/）的建立成为他及时展现形象以及宣传他的政治理念的重要渠道。他为了吸引更多的选民的关注以及获得年轻一代选民的支持，在网站图形风格设计上，给人一种简洁、大方、富有活力但不失成熟稳重与政治威严的视觉效果。另外，官网的设计非常人性化，表现出极强的互动性，能够通过官网便捷地链接到视频网站和网络社交等，如：facebook，youyube，twitter，flickr等等，下载或浏览有关奥巴马的各种多媒体文件。奥巴马的官网本身也是一个开放的平台，选民在网站上得到信息，同时注册后，选民也可以在上面发表自己的意见与看法，还可以参与政治讨论、捐款、加入团队等等，让选民能够全方位地融入到奥巴马的世界中，奥巴马的政治宣传也进一步深入到每个选民中间。
在奥巴马2008年竞选期间，在所有的奥巴马的政治宣传中，都有一个统一的视觉设计。其中，竞选海报以及竞选徽标所传递出的信念让选民们相信：选择奥巴马就是选择了希望、选择了未来。在竞选徽标设计上，使用了太阳从红白相间的条文之上升起的景象作为主要的图像形构成要素（图23）。圆形的徽标设计取自于奥巴马名字的首字母“o”，红白相间的条文象征的是地平线，其设计来源是美国的国旗。蓝色的天空与升起的太阳象征的是党派的更换带来的是希望、活力与光明的未来。竞选徽标的背景色选择了深蓝，给人一种成熟、稳重、可靠的信任感。整体上。奥巴马竞选徽标的设计通过视觉形象传递出的是一种向上、充满希望与活力的信息，让美国选民看到之后，有一种亲切感并能够迅速了解奥巴马传递的讯息，之后让美国选民对他产生信任并进而支持他。奥巴马在竞选中使用了大量的网络政治海报来宣传。同样，网络海报也是通过视觉的图像来联系传递给受众，其中奥巴马的海报设计非常重视这几个方面之间的关系：社会关系、视觉接触以及传递的态度。在竞选海报《dream》的设计中，充分使用了“目光”的接触来传递信息。海报中，奥巴马的双眼充满坚定的信心与平静，直视着受众，让选民看到后立即得到信息：投奥巴马一票。在奥巴马的肖像背后选择了反射状的太阳光辉为衬托，更突显出奥巴马是一位充满希望与梦想的理想总统。同样是通过奥巴马的“目光”来传递信息，在海报《vote》中的表现方式与《dream》中就有所差别（图24）。在海报《vote》中，奥巴马面带微笑，目光中散发出温和的气息，极富亲和力（图26）。通过海报上的“vote”直接将信息传递给选民，希望选民将选票投给自己，支持自己。这则海报充分使用了情感诉求来拉近与民众之间心理上的距离，让奥巴马本来高大的政治人物形象瞬间发出强大的亲民感，在美国选民看后，感觉奥巴马待人非常友好，愿意进入他的世界。因而，获得美国选民的支持。
与上两幅海报采用“目光”传递信息不同的是，海报《change-wecanbelievein》改变了宣传的方式（图26）。在海报中，选用了竞选徽标作为背景之一。把奥巴马眺望远方的侧面肖像与竞选徽标融为一体，并用航拍太空地球作为大背景，创造出一种深远
意境，这正是海报所想要创造出的图像效果。标题：“change-wecanbelievein”，说的是现在的美国需要改变，改变种族歧视，改变美国的领导方式，而这种改变正是奥巴马能够给美国人带去的。海报的“change”正是在呼吁美国人的行动，而“wecanbelievein”是让美国人相信奥巴马，相信奥巴马的世界能够让美国更加光明。从而在潜意识下实现海报的政治宣传主张的同时，获取众多选民的选票。
六、结语
美术宣传设计篇5
现阶段随着社会商品经济的发展，人们对商品的包装要求越来越高，产品的外部包装设计会在很大程度上影响企业产品的销售，为此，企业要想在市场竞争中提高自己的市场竞争能力，就必须重视产品的包装设计。包装设计的目的在于提高产品包装设计的美观度，满足人们的审美需求，综合现代社会上各类产品的包装设计特点可以归纳为以下几点：其一，包装设计师坚持以人为本的包装设计理念，在产品的包装设计过程中充分考虑当地的地域特点、消费者的需求，让包装设计更加贴近现实生活，给人们以强烈的视觉刺激。其二，包装设计形象鲜明，形象鲜明的包装设计让每个产品设计具有自身的个性特点，更有利于吸引消费者的眼球，提高产品的销售量。
2包装设计中剪纸艺术的应用
（1）剪纸艺术的艺术形式的应用
剪纸艺术中包含了各种各样的艺术形式，用以表达吉祥的寓意，传承人类文化，比如生活中的人物形象、动植物等都是剪纸艺术中常用的表达形式，较为常见的有花开富贵，鱼儿穿莲等，此外，还有利用文字进行裁剪的艺术，用简单的方式，表达人们对生活的美好期望。这类形象对丰富包装设计的图案设计具有重要作用，首先，包装设计者可以结合产品的特点，采用现代化的彩色图片与传统的剪纸图案相结合，实现现代与传统的完美结合，提高产品包装设计的文化内涵；其次，可以利用剪纸艺术直接表现产品本身所具有的特性，吸引受众眼球，提高社会关注度。这种方法以更加直观的方式让人们了解产品的特性，同时也感受到中国传统文化的魅力。所以说，剪纸艺术形式在产品包装设计中的应用，不仅有利于产品的宣传，提高产品的销售量，增强企业的市场竞争力，而且有利于树立企业的自身文化品牌，提高产品的文化内涵，用中国的传统文化突出产品的中国特色。
（2）剪纸艺术的艺术特征的应用
剪纸艺术的艺术特征在于其广泛的深入民众生活，体现了人们对生活的美好期待，加之剪纸创作的简洁性，剪纸艺术只需要一张薄纸，就可以创作出具有较高审美价值和艺术价值的作品。在现代包装设计中，设计者应该充分理解剪纸艺术的这一艺术特征，认识到什么样的设计才是最受消费者喜爱的，怎样设计才能够满足现代民众的审美需要。并且充分汲取剪纸艺术中的艺术特性，让包装设计充分展现人们对社会生活的美好期待，让消费者能够对产品的包装设计产生情感上的共鸣，让现代包装设计拥有自己的生命活力。然而，虽然剪纸艺术对现代包装设计具有重要的意义，但是也并不是所有的包装设计都适合采用剪纸艺术的形式和艺术特性，包装设计人员要想让自己的产品包装赢得消费者的需求，还应该立足于自身的产品特色，在充分体现自身产品特性的基础上，借鉴剪纸艺术中的传统文化符号，实现剪纸艺术与包装设计的完美结合。
（3）剪纸艺术的艺术符号的应用
在传统剪纸艺术中文字、图形以及色彩是构成剪纸艺术的主要符号。其中文字是构成产品包装设计的最主要成分，以最明了的方式告知人们产品的特性，比如产品的名称、生产厂家、保质期、生产成分等等都需要文字加以标书，为此，如何使产品包装设计上的文字展现其艺术价值成为现代包装设计师思考的重要问题。在剪纸艺术中，最常见的用于表达人们的审美情感和美好愿望的词汇大都会与图形相结合，又或者被独自剪出，比如，龙凤呈祥、吉祥如意等文字不仅可以单独剪出，而且剪纸人为了更好的体现其审美价值，会增加不同的花形形象。所以，现代包装设计师在设计商品文字包装时，可以结合剪纸艺术中的这一艺术特点，在充分表达出完整的文字意义的同时，利用不同的背景图案加以修饰，提高产品包装的艺术性和审美价值。图形是剪纸艺术中最具有视觉冲击力的表现形式，也是剪纸艺术的核心所在，实现了抽象性和形象性的结合。为此，在产品包装设计中，设计师可以利用抽象的方式表达产品的内涵，比如，在酒的包装设计中，借助于中国传统剪纸图画作为宣传图形，让产品的宣传给消费者形成视觉冲击，此外，还可以借助于剪纸艺术中隐喻和直白的表达手法，让产品包装设计不仅仅是直白的叙述，以制造悬念的方式让人们对产品产生好奇心，激发人们的购买欲望。
3结语
美术宣传设计篇6
一、电影《大魔术师》及其海报
电影《大魔术师》围绕着魔术展开,为观众叙述了一个发生在民国时期的夺爱故事,影片男主人公张贤是中国传统魔术的继承人,高超技艺使他的人气在北平轰动万分,而他练就魔术的目的是为了到北平夺回自己青梅竹马的爱人柳荫,两人由于意外而被迫分散,之后柳荫为救被软禁的父亲而成为军阀段士章的专宠小妾,于是张贤凭借高超的魔术技艺取得了段的赏识,应段士章的要求到英国参加了万国魔术大会。但张贤与柳荫的恋情被段知道,于是段士章就设置圈套等待回国的张贤自投罗网,只是段不知道这一切都在张贤的掌控之中,随后故事发展到了夺爱的高潮部分。为了达到良好的宣传效益,电影《大魔术师》制定了缜密的营销策略,依据策略需求按四次来电影的宣传海报,在第64界戛纳电影节(2011年5月)的时候第一次推出了该部电影的宣传海报,海报的设计凸显了浓厚的中国韵味。而后在2011年8月,与《大魔术师》预告片一起第二次推出了相关的宣传海报,这一次海报的内容以饰演男女主角的刘青云、周迅为主,两人的半身人物情景海报极具吸引力;紧接着在11月中旬又推出了第三次宣传海报,五大主要演员的人物头像海报都被公之于众,但饰演大魔术师的梁朝伟的人物海报却始终没有揭开神秘的面纱。最后,在12月中旬第四次宣传海报被曝光,推出了展现剧中人物关系的三张海报。四次宣传海报的不断推出,展现了不同的艺术特色,极大勾起了观众期待的兴趣。
二、电影《大魔术师》海报的艺术特色
(一)传统文化元素的应用
由于现在是一个全球信息共享的时代,尤其是影视作品更是需要注重全球化的宣传策略,于是在设计电影海报时需要设计者充分考虑不同国家人群的审美需求,而我国电影海报设计者往往借助中国传统文化元素(如中国红、传统绘画技巧、民族图腾等)来吸引外国观众的眼球,而在电影《大魔术师》的海报设计中就充分应用了传统文化元素来为海报增添艺术魅力。
在第一次曝光的《大魔术师》国外电影海报中就能明显地看出中国传统文化的特色,这两张海外版电影海报充分地将影片内容与中国民族文化融为一体。其中一幅海报以主演大魔术师的梁朝伟为主,其着装造型具有典型的中国特色:中国长衫、黑色礼帽,海报中的梁朝伟隐秘在具有中国龙图腾的白雾中,不仅展现了中国文化韵味,而且揭示了梁朝伟饰演角色的人物命运,在与权贵夺回恋人过程中他利用魔术来掩饰身份实施他的计划。而海报的背景颜色以红色为基调,中国红大幕也是我国魔术表演中的一大特征。近些年,广告设计者通常使用“中国红”来代表中国形象,这在2008年奥运会、2009年建国庆典上充分展现了中国人对红色的喜爱与推崇,在中国市场的广告营销策略上使用“中国红”作为宣传手段,再加上富有创新意识的设计理念就一定会取得很好的宣传效果,如可口可乐“中国红”版的影视广告就是一个典型的案例,颇受中国人民的青睐。
此外,梁朝伟的那幅海外版海报还有一个特色,即运用红、白、黑三种颜色来营造气氛,以强烈的饱和度与对比度来制造视觉上的冲击,从而吸引观众实现营销的目的。这样的设计理念在同一批的另一张海报中也有体现,海报也是以中国红为基底,由三种物体构成:一只鸽子、一双正在表演的魔术师的手、一双握枪的手,这样的设计既创新又充满想象空间。而这种展现局部的海报设计理念能够引起国外人们的好奇心理,唤起他们的无限遐想,能够达到很好的宣传效果。在我国传统美术文化中,留白是一种常见的艺术表现形式,不仅能够渲染意境,而且能够让观赏者发挥无穷的想象力,而这一张以局部代替整体的海报设计就是吸收了中国传统绘画思想的成果。
(二)电影主要人物的特写
电影海报主要是以宣传影片内容为目的的一种手段,因此关于《大魔术师》电影海报的设计都是以电影内容为主线,四次的海报推广策略也都是为了加大影片的宣传力度服务。在第三次推出的电影海报中有一个显着的特征,即海报展现的都是主演人物的头像特写,同时不同的人物角色都搭配了与其性格、外形相似的动物图案,不仅表现出新奇的设计创意,而且能够勾起观众的探求欲。
我国海报设计者们会在设计过程中融入中国文化在其中,将用于文字语言的修辞手法引用到海报设计当中,通过这样的处理方式来实现“简、小、深”的艺术追求,从而呈现出独特的中国韵味。在《大魔术师》的电影海报设计中,设计者就是秉承了上述的设计理念实现了创新之举,将剧中人物的性格、形象加以提炼,运用动物形象达到拟人化的戏剧效果,而且迎合了影片的神秘主题,这样的电影海报设计必然会令观众眼前一亮。纵观影片主要演员的人物头像海报,海报中的动物形象与人物头像形成了完美的融合与呼应,将大魔术师(梁朝伟饰演)比喻成白龙、雷司令(刘青云饰演)比喻成猛虎,以此来暗示两人剧中相互争斗的关系。其中,动物形象与人物性格最匹配的应属柳荫(周迅饰演)、刘管家(吴刚饰演),将柳荫比喻成中华凤头燕鸥,这是我国罕见的鸟类,其高贵、秀美的外形与柳荫的角色性格十分契合,外表清丽、柔弱的柳荫有着理智的头脑、高超的武艺,只是为了找寻被软禁的父亲而潜伏在雷司令的身边并成为他的七姨太,沉着冷静的她眼光长远,不会因为青梅竹马的张贤出现而乱了阵脚。刘管家在影片中是一个狠毒、阴险的人物,他隐藏在雷府中是为了掌握军权以实现他复辟满清做皇帝的野心,因此他的着装造型是一身清代官服,而用眼镜蛇来暗喻他性情的阴狠狡诈。
此外,这部电影还设计了介绍剧中人物关系的海报。海报中为了凸显周迅、梁朝伟、刘青云三人饰演角色人物纠葛的情感关系,以主体人物近景、背景人物特写的方式来设计了三款海报,用明显的对比形式展现了三人复杂的人物关系。这样的海报不仅揭示了影片爱情的主题,而且渲染了剧情,对观众来说具有极大的诱惑力,试图拨开云雾探寻三人的复杂关系。
(三)商业市场的迎合
随着我国电影市场运营的不断成熟,电影海报的营销策略也运用得炉火纯青,实现了商业与艺术的默契融合,两者共同为电影的市场宣传服务。电影《大魔术师》分别采用四次海报曝光的方式来实现营销目的,每一次的海报曝光都带有明显的策略性与功利性,海报的形式与内容由简到繁、由少到多,逐步递进的方式来展开宣传,海报的曝光顺序、设计的创新理念都是依据片方周密的营销策略来依次进行,而这样的宣传策略不仅迎合了商业市场,而且起到了良好的宣传效果,吊足了广大观众的胃口。
该部电影的海报分四次进行推广,第一次是在法国戛纳电影节的时候,两张极具中国特色的海外版电影海报为该部电影起到了很好的宣传,成功打开了这部电影的海外宣传道路,让更多国家的人知道这部电影的存在。第二次曝光了两张主演的人物海报,一张是身穿军阀服饰的刘青云,一张是着装夜行衣的周迅,观众从海报内容与人物的着装造型中能够判断出电影的时代背景与类型。随着第三、第四次电影海报的依次曝光,观众也逐渐明白了影片人物的关系以及相关剧情。这样的电影海报宣传十分新颖,按顺序逐一推出能够调动观众的审美情趣,使观众期待着电影的上映。
《大魔术师》四次电影海报的不断推出,为影片起到了很好的宣传造势效应,这样的宣传技巧主要是抓住了观众的审美需求,以悬念的方式来吸引观众的目光。而其电影海报内容上的设计也是遵循悬念的方式来进行,通过图像、文字、色彩来设置悬念,在视觉上满足观众的好奇心,勾起观众无限的想象,而后使观众产生想要观看影片的冲动,最终实现为电影宣传的目的。由此可见,电影《大魔术师》的海报宣传充分掌握了营销技巧,电影海报代表着整部电影作品的形象,能否为电影作品发挥良好的宣传效果,不仅要注重海报内容的设计创意,而且还需求在掌握了恰当的营销技巧之后依据营销策略来进行海报内容与风格的设计。格式塔完形心理学是一种揭示人类认知的理论,其中就提到人们常常会对那些具有悬念的事物保留深刻的印象,这就提醒设计者在设计电影海报时要注重悬念设置,以唤起观众的想象,进而引起观众的观看欲望。
美术宣传设计篇7
［关键词］电影海报；艺术设计；发展趋势；策略
作为现代商业宣传必不可少的重要组成元素，电影海报可以说是电影作品的名片、包装、头面，是由特定的图形、文字、色彩等视觉要素共同组成的、精确表现电影的代表符号。而随着其发展的电影海报艺术设计也已经成为一种大众化的艺术，通过绘画和文字组合来反映影片的内容或者要表达的精神，给观众留下了深刻的印象。所以，一张优秀的电影海报，不仅仅浓缩了电影作品的精华，而且凝结了海报设计师的创意和智慧，它已经成为一种平面艺术设计的精品。
一、电影海报艺术设计的历史、现在及未来的发展趋势作为随着电影事业的发展应运而生的一门大众化的艺术,电影海报设计已经有100多年的历史了，从简单到复杂，从黑白到彩色，电影海报也经历了一个漫长的发展历程。要想更好地做好电影海报的艺术设计，就必须要了解电影海报的历史、现状以及未来的发展趋势，现在我们就来看下电影海报艺术设计的昨天、今天和明天。
（一）电影海报艺术设计的历史和现在状况
作为电影作品的衍生物，电影海报是依托电影作品本身存在的，并且随着整个电影业的发展而发展成熟的。因此，电影海报也如同电影一样，有一个发展变化的过程。
在电影产生之初，电影作品都是黑白的、无声的，这时的电影海报设计也比较单调，它也是黑白的，且仅仅是为电影做的说明性的招贴，只有简单的绘画和文字的组合，或者仅仅是广告性质的文字说明。
随着电影事业的发展，电影作品由无声到有声、由黑白到彩色，有了巨大的进步。电影海报设计也随之变化，但是直到20世纪90年代之前，手绘海报都是海报艺术设计的一个重要方式，因为受到当时技术条件的限制，我们必须采取手绘创作的方式，这种创作自由度较大，一般是对画面进行大块的着色，对对象进行夸张、变形处理，所以使海报设计有了更加鲜明的特色，别具一格，引人注意。比如我们熟悉的《英雄儿女》《林则徐》等就是那个时期的经典作品。
20世纪90年代以后，随着电脑合成技术的发展，电影海报设计中广泛运用了这种技术。海报设计师多利用电脑先进手段，多元的表现手法，表现抽象、写实、象征等艺术内涵，使海报的整个画面更加的丰富、更加的精致，不仅呼应了电影的内容、贴近了影片的风格，更使海报设计的艺术性有了较大的提高。比如经典的影片海报《阿甘正传》《大红灯笼高高挂》等，它们几乎成了电影的化身，给观众留下了非常深刻的印象。
（二）电影海报艺术设计的未来发展趋势
电影海报设计是随着大的电影事业的发展而发展的，因此其未来的发展趋势与整个电影行业是息息相关的。其未来的发展趋势，总结起来，有以下几个方面：
1.要有独特的个性
现今的社会是一个创意大展、个性张扬的时代，它不仅要求人要有自己的独特个性，也要求艺术作品的独特性，电影作品不例外，电影海报的设计也不例外。只有不断地追求创新与个性,才能设计出具有鲜明个性和超凡品位的电影海报作品。创新的个性是电影海报设计的生命,也是电影海报设计的载体。张扬个性、独具特色的海报设计更能吸引大众的眼球，更能产生关注效应，取得良好的宣传效果。
2.多元文化的不断融合与相互区别
信息的发达，科技的进步，人类社会的联系变得更加的紧密，多元文化的相互融合已经成为发展的必然，电影海报的设计也体现了这种融合的趋势，因此海报设计师在设计中不能忽视对文化的体现，以使观众迅速接受海报所要展示的内容，引起审美体验上的共鸣。同时由于地域性、经济政治、文化传统的区别，发行海报也应根据国家、地域、民族的不同设计出适合当地审美的电影海报，以实现符号意义传达的本土化。比如电影《英雄》，就是在不同国家发行有不同的海报，多达十余种版本。
3.提升海报设计的品位
随着人们生活水平的提高，人们的审美水平也在提高，对于电影海报设计的艺术品位的要求也随之提高。在追求电影海报的宣传价值之余，人们越来越注重电影海报设计的高品位。因为高品位的电影海报设计，不仅体现了一个设计师的素质，也体现了一个国家的文化素质和文化品位。因此，在未来的海报设计中注重提升其品位性，是人们审美提高的必然需求，也是社会发展、更好地表现文化底蕴的必然要求。
二、电影海报艺术设计的特性
任何一种艺术表现形式都蕴含着其独特的文化内涵，电影海报的艺术设计也是如此，它不仅具有艺术性的特性，而且具有时代性和纪录性。
（一）艺术性
电影海报本身就是一幅平面艺术设计作品，因此它具有很强的艺术性、观赏性。作为电影作品的直接宣传手段，它具有强烈的视觉冲击效果，在一定程度上满足了人们的审美需求，具有很强的艺术性。一般而言，电影海报的设计画面精美，通过图形或者人物来突出影片的主题，形象生动、丰富绚丽，有很强的艺术感染力，使观众在第一时间得到视觉冲击，从而产生去看电影的兴趣和欲望。
（二）时代性和纪录性
电影海报虽然只是一张简单的宣传性质的招贴画，但是也有丰富的文化内涵。可以说，电影海报不仅反映一部作品的内容，也映射了一个时代的社会和文化面貌，其承载的历史文化可以说是一个时代的记忆。同时电影海报的设计也是电影历史发展变化的载体之一，记忆了电影的每一步发展历程。一张老的经典海报设计，能够勾起我们多少美好的回忆！即使时间已经过去几十年，但是翻看这些老的海报，历史中那一幕幕鲜活的往事都会浮现在眼前，历历在目，好像就发生在昨天一样。这些电影海报记载了电影自产生、发展到壮大的每一个进步历程，成为记录历史、传播社会文化的历史见证。其所表现的特定历史时期的社会环境、人文思想和行为方式，不仅唤起了我们的记忆和历史怀旧感，同时给人以精神享受，并且起到感染人、鼓舞人、教育人的作用。
三、提升电影海报艺术设计的相关对策
电影海报本身就是电影作品的一张名片，其艺术设计应该围绕如何提升艺术品位，以达到更好的宣传效果来进行，下面就来谈谈相关的对策。
（一）创意表达
在信息爆炸、众多宣传手段狂轰滥炸人们的思想的今天，观众的思维对相同方式的宣传手段已经感到审美疲劳，厌烦感越来越多，这时就需要海报设计师在进行海报设计时，要有一种创意表达，以吸引大众的眼球。怎样进行创意表达呢？就是要在抓住观众心理的基础上，运用对比、拟人、夸张、幽默等手段，结合结合图形的创意、构思和表现手法，艺术地表达电影主题，凸显电影的特色，引起观众的联想和兴趣，增强观众观影的欲望。例如《天下无贼》的电影海报，画面中展现的主体既没有出现主演，也没出现故事情节，只有两只手交织在一起，男子的手欲伸向一个包，而女子的指间夹着一片刀片。此玄机重重的画面，点明了影片的主题和内容，更给了观者许多想象的空间，从而勾起了观众的兴趣，使其产生一睹为快的欲望。
（二）注重视觉的冲击力
电影海报就是给观众的一种直观的视觉冲击，所以在设计时，首先要注意其平衡感的设计，同时一定要具有绝对的视觉冲击力，才能保证观众有耳目一新的感觉。电影海报设计时，外观形象的有效运用，可极大加强海报的传播信息的作用，从而提高视觉冲击力。这些外观形象包括影片的主要演员、获奖情况、卖座情况等宣传卖点。比如大牌明星在海报中运用就是一个很好的例子，这些大牌明星都有自己的一批忠实粉丝，这些粉丝可能不看重电影的内容和艺术性等方面，只是看中自己喜欢的明星有没有参演。因此在海报设计中加入有票房号召力的大明星，是提升宣传效果的一个有力手段。比如在宣传《投名状》时，李连杰、刘德华、金城武的组合；在《功夫之王》中，李连杰、成龙的对碰，都让广大观众在视觉上有一个冲击，在心理上对影片有一个全面的印象，从而产生兴趣，走进影院，观看电影。
（三）注重色彩感觉和完整性
色彩作为一种主要的视觉元素，在电影海报的艺术设计中有着举足轻重的作用。在电影海报设计中，单纯的色彩被赋予更多、更丰富的人文含义，其更多的表意、表情功能，给影片的人物性格和主题更多的展示，引起观众的兴奋感，使其产生观影的兴趣。比如灾难爱情片《泰坦尼克号》的电影海报，就充分利用了色彩的视觉作用：即将沉没的巨轮在灰白的色调下衬托出一对相爱的恋人，画面中大片的灰色背景与蓝色人物形象形成鲜明的对比。灰色的背景透露出影片强烈的灾难片色彩，同时蓝色的人物形象显示出两个年轻男女爱情的坚贞，以及给我们带来的希望，在这种鲜明的对比中产生了巨大的艺术感染力，使观众有了一探究竟的观影欲望。而电影《南京!南京!》的海报也是非常令人震撼，整个画面弥漫着暗黄色调，不仅给人以阴沉、压抑的感觉，更是渲染出无限悲伤的氛围，大片人群的背后泣诉着战争对人性的摧残，一下子就把观众拉近到影片中，拉入到那个黑暗的岁月。
综上所述，作为电影作品的一种最直接的宣传方式，电影海报设计已成为电影艺术的延伸品、衍生物，它不仅是推介电影的名片，是平面艺术设计不可多得的好作品，更是一个时代文化内涵的重要载体。并且随着商业化运作的不断成熟，电影海报的艺术设计在整个电影宣传运作中已经成为一个重要的环节。一部好的电影，如果配上一张好的电影海报，则更是锦上添花。因此，我们应更好地做好电影海报的艺术设计，引起观众强烈的兴趣，激起人们的审美感受，提升人们的审美品味。
［参考文献］
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美术宣传设计篇8
在平面设计这个富于智性美的视觉体系内,纯粹而又基本的造型元素主要是点、线、面,它们犹如音乐中最有限的七个基本音符那样,一旦被谱成乐曲就魅力无穷。我们要研究中国传统书画艺术这种古典情愫与现代设计理念的融合与发展,就必须先从最小的视觉元素“点”开始。下面我们就从视觉形态、节奏韵律、表现手法三个方面来对中国传统书画艺术和平面设计中的“点”元素进行分析和比较。
一、视觉形态
平面设计中的点是造型要素的最小单位。它不同于几何意义上的点,从造型意义上来说,点首先是可见的视觉形象,具备其形象及大小。点的形状是多样的,无任何限定的,既可以是规则的圆、方、三角等几何形,也可以是随意自由和偶然产生的点的形状,点的大小是有限度的,超越限度将会失去点的性质成为“面”。因此,点的确定是由点与环境空间的对比决定的,关键在于点是相对较小的造型形态。因此,如何成为“点”,不在于它的形状,重要的是保持着点是细小的单位的性质。点作为平面构成艺术的设计要素,神奇而又迷人,蕴藏着无限美的可能。
而在中国书画艺术中点的美,常常是从图形和文字中被抽象出来才会更集中更清晰,如:中国画中的一个图形可以是点;中国画和书法当中的印章可以是点;书法中的一个文字可以是点;文字中的一个笔画也可以是点。这些从传统书画艺术中提炼出来的点,按照中国传统审美法则组合造型,充满来自艺术方面的内在意义。与平面设计中相对机械和理性的点不同,对于中国传统书画艺术来说,“点”形态是通过运动状态来实现的,而不是根据造型机械的复制。它是在笔与纸面相互接触及分割空间形式的运动中所形成的平、转、提、按、捻等笔致,从而赋予点以有机的运动状态而不是静止的或机械的几何形式。并且在生动的移动中形成快慢、方向、节奏等,强烈表现出某种意味、情绪与作者的个性。它虽然以笔墨二者为最直接最主要的创作方式,但却是以造化自然的氤氲气韵为指归。因此中国传统书画艺术作为中华民族独创的一种艺术,成为中华民族的优秀传统文化之一,是中国哲学、东方文化与华夏民族精神气质的象征。
二、节奏韵律
平面设计中“点”形态的韵律与节奏是通过点的位置、大小和排列方式来决定的,而中国传统书画艺术的韵律与节奏是通过章法和布局来完成的。由于民族文化之生命情调与哲学智慧的不同,形成了西方平面设计艺术与中国传统书画艺术之间的美学情趣的不同。西方的平面设计艺术所推崇的是比例、形式、秩序,而中国传统书画艺术不断追求的是气韵、品位、意境。西方的平面设计艺术及其美学理论是建立在“数――科学”的思考上,而中国传统书画艺术则是建立在“道――自然”的基础上。毕达哥拉斯以为:“灵魂对数字是非常熟悉的,科学的世界和美的世界是按照数字组织而就序的”,而中国传统书画艺术不是将美的注意力集中在数理形式上,而是集中在“道”上,即,对契合自然的追求之上。于是中国的书画艺术家们无不将自己化入宇宙自然,去体味道之浑涵悠远,在自然中修养自我心灵,开拓灵性空间,悟出创作灵机。如果说西方平面设计艺术是立足于“感觉”的表现与传达上,那么中国传统书画艺术却注重在“心性”的表现与传达上。所以西方平面设计艺术是以视觉元素的组织构成来表现,而中国传统书画艺术却是以空灵透脱为最高境界。
三、表现手法
平面设计中“点”形态的表现手法多以绘制或贴图为主,也常运用刮、擦、刻、染等肌理手法。与平面构成不同,中国传统书画艺术的神奇魅力是靠书画的特殊表现工具:笔、墨、纸、砚实现的。笔,毛笔作为书写与绘画的工具,被列位“文房四宝”之首,足见其重要性。毛笔的出现和使用,为中国传统书画艺术的产生和发展奠定了工具基础。毛笔的特殊性主要在于它能随书写与绘画者的执笔方式、用力程度、运笔速度以及蘸墨浓度等方面的变化,而产生“点”的丰富变化甚至是意外效果,进而产生另一种美感。因此,毛笔的工具性能直接决定了中国传统书画艺术“点”形态的艺术性。墨,与笔法相结合,中国传统书画艺术中的用墨也极为重要。用新墨、清水与新笔作书,则有清新之趣;用宿墨、脏水与秃笔临池,则有沉郁之气。另外,要使墨色丰富,更要善于用水,水是墨法的关键之一。《画谭》说:“墨法在用水,以墨为形,水为气,气行,形乃活矣。古人水墨并称,实有至理。”纸,宣纸的出现使中国传统书画艺术发展进入一个新阶段,将书画的笔墨语言发挥到了极致,使其有更丰富的艺术性。宣纸的种类很多,有生宣、熟宣、半熟宣等,各类纸质不同,吸水、吸墨的性能也不尽相同,从而使书画的“点”更富变化,这是非宣纸难得的视觉美感。另外,由于宣纸吸墨,所以书写和绘画过程中“点”浓淡干湿的变化更多,即使在同一个造型结构内,“点”也不是单一的墨色,更增添了“点”的变化和魅力。砚,砚台,既是磨墨、盛墨的工具,又是被收藏家青睐的古董。
美术宣传设计篇9
摘要电影海报作为电影宣传工具的一种,其文化元素在信息传达的表现中占据着主要的地位,如果仅仅依靠单纯的文字效果则非常受限制,那么作为电影海报设计的主要手段,视觉传达设计则有义务承担更多的文化元素传播责任。
关键词:电影海报文化元素剧情性展示
中图分类号:J905文献标识码:a
海报是电影宣传中最主要的表现形式,是大家比较熟悉的一种视觉传达设计形式,在欧美国家也称招贴画。招贴画,顾名思义就是张贴在街头墙上的大副宣传画,由于幅面大于报纸广告和杂志广告,更能引起注目。日本美术家栗津喜之说:“海报是无声之宣传。”海报因其富有创意的构思、生动的艺术形象、强烈的视觉效果而极具吸引力。电影海报不仅是大众获取电影信息的窗口,也是设计师对审美追求的文化价值观念之体现。
时代所具有的新特征和文化现象,在电影海报设计上会有不同的表现方式,海报设计一定要顺应时代的发展,表达上充分运用新手段、新方法来达到时代对电影海报设计的要求。审美功能是电影海报传递信息的先决条件,同样是时代对电影海报设计审美的要求。新时代的电影海报设计,尤其是具有积极艺术意义和社会意义的海报作品,必将在高层次上展现出人的内在精神与心灵的自由。最为主要的是要表现出影片的文化诉求,深刻展示电影海报的文化元素。通过文化元素的构建,实现电影海报的文化传播功能。
一“中国化”的视觉传达丰富了电影海报的平面设计
20世纪七八十年代,传统文化中的国画、工艺美术以及少数民族装饰艺术,对电影海报的民族性颇具影响。中国传统绘画粗略分为写意和工笔两大类,前者重在意境,用极简笔墨勾勒出物象的形神;后者运用工整、缜密、细致的技法来描绘物象。传统的中国电影海报的视觉传达很“中国化”,而且她的作用在于迅速吸引眼球、传递信息,同时也要具备艺术审美,符合中国人传统的审美观念。
中国写意绘画要求笔墨简单且形神兼备,寥寥数笔便表现出物象特点以及现场氛围状况。电影《小街》海报即是此例,一个人物头像仅用去些许笔墨,简单、醒目的笔墨语言,黑白相间的虚实对比,形成一种强烈的视觉冲击力。同时,这种传统绘画方式也易于拉近与中国观众的距离,因为受众在迅速接受电影内容的宣传中,容易产生审美性共鸣。
对于中国戏曲电影,借鉴传统绘画方式进行电影海报设计,可以起到事半功倍的效果。二者皆为中国传统艺术珍品,讲求简约以及意境悠远,在设计中通过国画笔墨的“气韵生动”,可以达到两种艺术形式在审美取向上的精神性共鸣。这种扎根于民间的文化元素,既可以迅速传播电影信息,而且可以通过海报的形式使人们得到某种程度的精神需求,同时在电影海报的平面设计中,这种很“中国化”的设计,确实具有不可替代的文化作用与信息告知力。
二“另类”的设计效果传播中国民间文化
在电影海报设计中,工艺美术中的版画和剪纸艺术,也成为颇具中国特色的设计元素。版画是以“版”作为媒介,进行绘画创作的一种艺术形式。20世纪二三十年代,鲁迅倡导的新木刻运动在文艺界产生了广泛影响,他们在理论上吸收了来自欧洲版画界,诸如麦绥莱勒和珂勒惠支的艺术思想,以及当时苏联版画界的革命主义精神,于是中国版画界成为“左联”活动的一个重要领域。
在抗日宣传中,他们将版画视作革命斗争的有力武器。电影海报《红色娘子军》以木刻版画的形式,着力刻画了娘子军的飒爽英姿;80年代《聂耳》和《早春二月》的电影海报设计,也都取得了木刻版画的艺术效果,令人印象深刻。
剪纸作为中国最为古老的民间美术之一,至今仍在民众中拥有影响力。早期的剪纸多见于丧葬以及祭祀仪式,发展至今,已成为一种产生广泛影响的民俗艺术。剪纸讲究图案式构图、虚实相间以及明暗的强烈对比,这一艺术形式被电影海报所借鉴,设计的民族性愈发强烈。
基于民间故事拍摄而成的电影《白蛇传》,它的电影海报采用民间剪纸设计元素,取得了良好的视觉效果。一方面,剪纸艺术为群众喜闻乐见,易于为受众接受;另一方面,剪纸与民间故事在审美上具有相通性,民俗艺术赋予民间故事以更多传奇性因素,颇具吸引力。这种视觉传达效果不仅在一定层次上满足了民间文化繁荣的需要,而且在整个传播过程中也使电影海报宣传更加形象,人们对电影海报宣传内容的记忆加深。
中国是一个多民族国家,因而民族装饰类图案也经常出现在电影海报设计中,成为一个亮点。由于地域广阔,各地民族风俗习惯亦有差异,于是别具风情的民族性装饰类图案可以获得更多关注,并发挥艺术审美的功用。在电影海报《金银滩》中,设计师手绘了少数民族典型服饰,不但符合剧情需要,也起到吸引眼球的作用。电影海报《相约在凤尾竹下》传递出浓郁的苗族风情,不仅适合少数民族影片的内容宣传,在艺术审美上更是获得了相当成功。
通过以上论述,可以得出结论,这种类似“另类”的民间文化元素,在电影海报的视觉传达效果中具有非常名的作用。而整体表现的文化元素,在一定意义上已经代表了一种海报文化的形成,与此同时,这种文化在民间的认可则更加广泛。
三电影海报设计中的视觉文化手法
“海报是无声之宣传”,海报因其富有创意的构思、生动的艺术形象、强烈的视觉效果而极具吸引力。但是,寓意与其中的文化手法也必然构成了相当的艺术感染力,调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果,使它的画面具有较强的视觉中心,应力求新颖、单纯,还必须具有独特地艺术风格和设计特点。笔者从下面从几个方面简单谈谈电影海报设计中视觉表现文化手法。
1、剧照:最有力的文化载体
用剧照来进行视觉文化表达是用得最多最传统的电影海报设计方法。在电影《满城尽带黄金甲》的系列海报中,其中一幅是全家福剧照,皇后(巩俐)和皇上(周润发)坐前排,后面站着三个皇子(中为周杰伦),利用这样一幅剧照,便把电影中的最耀眼的三个大明星展示出来,通过人物编排位置,各个人物情态传达出电影的基本情节信息,同时展示出奢华的电影场景,给人留下极为深刻的印象,可谓一箭双雕。可见剧照虽然是最简单的海报视觉表现手法,但是它不仅能介绍到剧情,还能展示出人物,显示出场景,可谓最有效、最直观的视觉表现手法。当然,这种样式的设计对图像的要求比较高,不仅需要好的图片、照片,还需要较好的摄影技术和运用电脑和其他手段对图形进行组合构成的能力。展示剧照在意识形态上最为大众所接受,突出了设计的大众化特征及海报设计的社会效应,同时也注重了影视文化或者民间文化的一种自然扩张。
2、人物:增加人文情愫
电影《被告三杠爷》的海报中,突出展示了三杠爷的老村长形象,从海报中能感觉到主角的角色形象,继而在观众中创造了其形象并扩展了角色影响力。由以上两个例子可以看出,海报中展示人物的视觉表现手法,一方面可以成功的利用演员的明星效应,另一方面也是一种在塑造电影人物形象、创造电影影响力的重要方法。
3、场景:烘托文化载体与设计的关联性
在电影《十面埋伏》的海报宣传中,设计者颇为频繁地运用了场景,在创作设计的同时,设计者不仅注重海报宣传的美感传播,更加注重一种地域文化的接近性,使受众在享受艺术设计的同时,能勾起对电影作品的神往。通过场景的设置引发观众对海报宣传的印象,同时也通过色彩、地域等文化因素的接近性,更好地传播了影片的人文性。
一张海报必须要解决三个问题:一是海报设计必须有观赏性,二是能迅速地传达视觉信息,三是吸引观者视线,使之与海报产生联系。实际上,一幅好的海报作品同时融入了多个形式原理,它们是既对立又统一地共存于一个版面之中的。无论是怎么样的表现手段,任何的海报设计在视觉传达过程中都难以规避文化的影响力,或者说是文化对其的影响。只有将视觉传达设计的文化语言通过设计手法、通过文化载体、通过文化元素表现出来,才能使视觉传达设计中的文化手法得到各个家广泛的认可与肯定。
四电影海报设计中的色彩文化
进入90年代中期以后,中国电影海报的设计基本上靠电脑合成,这已经与国外“接轨”了。电影海报作为一种视觉传达艺术,它的主要目的是吸引眼球、引起观众对影片的观看欲望。一张好的电影海报还应该是一件独立的艺术作品,甚至要超越这部电影本身的观赏性。与大多数的粗制滥造、乏善可陈相比,个别影片的海报设计还是很成功的,比如《英雄》系列海报。
首先是风格鲜明、个性突出。与当今多数电影海报的设计好莱坞化、没有民族特性相比,《英雄》海报的民族装饰特征十分明显。这些海报的设计还体现了张艺谋一贯的色彩主张(尤其是张曼玉和章子怡那两张),使人一看就知道这是一部中国电影,一部张艺谋的电影。
其次,它引人入胜、吸引眼球。很多人不喜欢《英雄》这部电影,但很多人喜欢它的海报。不管我们怎么评价这部电影,这组电影海报的设计还是成功的。这套海报是《英雄》的制片方新画面影业公司,汇集八种发行时所用的原版海报,缩印至八开,装在封套里作为礼品赠送,一般不易获得。封套正面的设计最为豪华,是发行时使用最多的一版海报。俄罗斯、法国、德国、西班牙等国发行该片时,均采用此画面。这个画面也被DVD及电影原声CD作为封面广泛使用。
在电影海报设计中利用色彩文化大做文章的还有《红高粱》、《十面埋伏》等影片,我们不得不在欣赏优秀影片的同时,去关注来自中国古典文化中的色彩文化,这种色彩表现恰恰是具有传统的文化元素的,不能单一地去评价,而这种艺术蜕变的本身就是视觉传达设计艺术的一次升腾。
五技术语言条件下的文化载体运用
发展到上个世纪90年代,中国电影海报设计多采用电脑三维技术与摄影图片结合的方式,这一阶段的时代创新仍在积极探索中。告别了传统手绘的设计方法,设计师需要在国际性图像语汇中找到自身的民族性内涵,正如七八十年代的努力探索一样,在新世纪中以民族性姿态走向世界影坛。
在这个过程中,我们则需要在视觉传达设计的过程中,注重多元文化与技术语言的运用。通过颜色,模糊的技术手段,甚至三维动画等手段设计的电影海报,在很大程度上书写了中国电影海报的文化发展历程,同时也更注重民间文化、外在文化与文化回归的文化多元素在海报设计中的应用。整个设计的视觉传达则更加明了、简洁,但是其文化寓意则更加深刻,也更加理性!
纵观电影海报视觉传达发展历程,从手绘阶段到电脑设计时代,这一艺术形式越来越需要设计师具备专业性知识。电影海报设计开始成为一个相对独立的新兴设计门类,文化的差异性注定其具备显著的民族性特征。因此,电影海报设计师只有立足文化传统并冲破其束缚,方能在中西文化的激烈碰撞中,逐渐达到完善自身的最终目的。
参考文献:
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作者简介:
美术宣传设计篇10
2、做平面设计，标志设计(logo设计，商标设计，企业标志)CiS设计、Vi设计（企业形象设计识别系统设计）广告设计、广告创意设计、海报设计、Dm设计（宣传单设计）、样本设计、宣传手册设计、画册设计（宣传册设计）、楼书设计、年报设计、包装设计、书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计、报纸、杂志排版设计、各类印刷品设计等等。无论是在网上接单，线下开图文广告店，还是去上班都用的上。
3、做影楼，修图。商业修图一张图片就有一百元左右。
4、做Ui设计，现在的手机软件和主题大量用的上。
5、做文字，特效制作在photoshop中主要由滤镜、通道及工具综合应用完成。包括图像的特效创意和特效字的制作，如油画、浮雕、石膏画、素描等常用的传统美术技巧都可藉由photoshop特效完成。而各种特效字的制作更是很多美术设计师热衷于photoshop的研究的原因。
6、自媒体美工等，现在许多单位都需要做宣传海报，详情页。
7、可以做自由职业，威客，过上诗与远方的生活。