美术学科个人工作总结篇1
时光荏苒，白驹过隙，一段时间的工作已经结束了，回首这段不平凡的时间，有欢笑，有泪水，有成长，有不足，制定一份工作总结吧。你知道工作总结怎么写吗?下面是小编为大家整理的最新小学美术老师工作总结，希望能够帮助到大家!
最新小学美术老师工作总结1一学期美术教学工作已经结束，我担任__年级美术教学工作，在这个学期中认真学习新课标，研究新的教学教法，对课堂中存在的问题认真地去分析，探讨综合探究及多媒材的运用。我还和其他教师互相听课，互相学习新课标，并把新课标的精神和理念运用到教学当中。为了更好地做好今后的工作，总结经验、吸取教训，本人特就这学期的工作小结如下：
1.教学任务完成情况
本学期认真按照美术教学新课标教学教改，根据当地情况进行有效的教学，按照学校安排课时认真把美术课上好，课前要做到备好课写好教案，课中要上好45分钟，多引导好学生的学习和动手能力，课后要辅导好学生的兴趣爱好，能更好的接受美术的陶冶。这一学期基本能按时完成教学，效果也还可以，很多学生对美术都有了一个新的认识，审美知识也提高了不少。在教学中我经常利用课余时间，了解学生在美术方面的想法与兴趣。兴趣是的老师，兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。因此，我们首先要激发学生对美术的兴趣，在教学中运用故事、游戏、图像等到手段来激发学生的兴趣。
2.学生学习情况
学生主要来自壮族乡和苗族地区，文化基础知识较落后，学生对各方面认识较少，学生的审美教育和思想教育就成了我在教学中不可缺少的一部分，__年级班级人数众多，管理教育任务很重，我经常运用课间对个别学生进行个别教育和思想教育。在教学中，一件好的美术作品，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习的兴趣，学生的日常行为习惯有一定的好转，我运用美术课中的美来教育学生，是他们认识到，心灵美是学好画画的基础;养成耐心，细心也是学好美术课的良好品质。而要使学生的学习兴趣和良好的学习态度及思想长久保持，却不是一朝一夕的事，认真分析和研究学生的年龄特征和个性心理，对学生进行反复教育，耐心细致的引导学生养成良好的习惯。
3.学习经验与体会
经过一学期的教学工作，深深体会到美术教学工作其实也一个非常重要的学习科目，上课也要有过硬的专业知识水准，不仅能说会道，更重要的是动手能力必须要强，让学生心福口福，从内心佩服老师的才能，学生才能认真去学习。在上课前，我都先去熟悉要上的教学内容，要画范画的，先把作品画好，在上课导入的时候就可以很好的展示给学生看，让学生欣赏美术作品，也提高了学生的审美意识，更好的能提高学生的学习积极性。__年级学生接触美术知识较少，在教学过程中要一步一步去引导学生去学习，本学期主要加强学生的构图、线条、比例内容和书法知识，因为书法我们日常生活中经常用到的，在上美术课时，要角学生一些书法的基础知识，也严格要求学生把书法字体写好。通过一学期的教学，组织全校学生进行书画展活动，提高学生的学习兴趣，在今后的教学中能更好的让学生去了解美术和学习美术知识。
4.存在的问题与改进措施
1)、要加强学生多动手和动脑练习的能力。
2)、要组织好学生多到室外进行写生。
3)、教师要多与学生在一起进行学习交流，可以帮助学生改正一些错误的绘画方面存在的问题。
4)、上课的时候老师要多进行范画，多辅导讲解。
5)、老师要多点评学生的部分优秀作品个较差的作品，分析好问题，鼓励学生学习。
总之，在今后的美术教学过程中，要经常参加各类学习与培训，利用课外时间多与学生在一起交流美术这学科知识，只有走进学生的生活，才能更很好的去了解学生，帮助学生。
最新小学美术老师工作总结2本学期，我担任三年级美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学期中的美术课教学工作总结如下：
一、教学计划贯彻情况
教学中我认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。
二、教学工作
在教育教学工作中，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。
注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。
为使学生形成基本的美术素养，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基矗因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基矗。
三、经验和教训
1、教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。
在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3、教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4、要关心美术教学的.改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5、学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。
7、美术教学要尽量注意学科间的联系。
如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
四、自身素质
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。
最新小学美术老师工作总结3转眼,一个学期又已经匆匆过去，本学期在学校领导的正确领导下，深入地开展美术、音乐、体育、英语等学科教研教改工作，努力使我们学校的节能各学科能从教学改革的理论中走出来，改革并优化了课堂教学过程，提高了课堂教学效率，培养学生的创新精神和实践能力入手，提高了教师、学生的文化素质与审美能力，较好的完成了本学期的教学工作，下面就将本学期的教研教改工作综合总结如下：
1.拓展学科文化范畴，培养创新的教学思维和辅导能力。
培养学生的想象能力、求异思维能力发散思维能力着手，在美术、音乐中创造一切可能的条件和机会，激发学生大胆探索，引导多向思维。让学生在实践中去体会、思考、发现解决问题的途径。我们利用节日等气氛来营造美术活动的.机会，引导学生把自己的兴趣爱好充分发挥出来。本学期一开始，儿童画兴趣小组在重新组建后又开始活动。每周组织兴趣小组的学生在美术教室训练一次，每次都有每次的训练内容，对学生进行儿童画的基础知识和基础能力以及其他方面的基础训练。由于学生具有一定的美术兴趣，有部分学生还具有一定的基础，对一些基本的技法已初步接触过，所以在教师的指导下绘画水平和制作水平都有了进一步的提高，如参加区中小学生的现场书画比赛，其中有硬笔书法2人参加，获得一个一等奖一个二等奖的成绩、绘画比赛有6人参加，3个一等奖，2个二等奖、1个三等奖、手工制作有2人参加获得2个一等奖。由王孟老师辅导的舞蹈节目在区文艺汇演中获得三等奖。
2.课堂上要有效的运用创新教育
在教学中能够愉快的进行教学，并进行创新的教学思路，其中陈勇老师在区美术教研节中展示了一节美术课《概念服饰》获得优质课。在学校的青年教师的课堂比武课中，有许多的老师花了许多的心思来砖研教材，在课堂上灵活的运用知识进行教学。其中陈勇、周云老师获得学校汇报课的一等奖，大部分的老师认真的参加了各级课堂教学展示活动，受到了很好的启发。
3.树立科学的教学、学习理论，强化教师的“理论武装教学”的思路
通过2个星期一次的教学研究集中学习来拓展自己的思路，了解别人的教学成果，教师积极参加理论学习和业务学习，业务学习时间积极学习有关教研教改的理论文章，通过认真学习研究创新教育的理论，使教师真正转变教育观念。并结合自己的教学实际进行实验研究，指导自己的教学实践，进一步改进自己教学中的不足。提高自己的理论水平和教育教学能力。利用学科知识完成了省级科研音乐课题《在音乐课堂教学中体验成功的研究》、区英语课题《在英语课堂教学中进行分成教学的研究》。同时积极参加学校、教委组织的各种教研教改活动，并结合自己实际情况写出教学论文。各学科在学期开始就撰写了学科教案和论文共有10余个教师参加了论文的评比活动。美术、音乐老师参加一年级新教材培训活动;市骨干教师培训活动等。音乐教师参加了省音乐课堂教学的展示巡礼活动，受到很好的启发，美术老师参加在德清的特级教师的课堂教学活动，感受到了心得课堂教学气息。
总而言之，各学科的教师在教学过程中认真仔细的实施新课程教学的理念把我们学校的美术、音乐、英语、体育等学科的教学推向更高的层次。
下学期建议设想：
1)、改变学科教师分散的状况
目前学校已经有了很大的规模，教师人数、学科都比较完备，在这样的情况下我们觉得有必要对学校学科教师进行的相对集中，这样有利于学科的整体教学思考，提出更好的学科思路，虽然现在部分学科教师在担任班主任的工作，但是我觉得可以相对的集中。如成立美术教师办公室、音乐办公室、英语办公室等，因为学科本身也需要一定的讨论、思考的需要，像美术老师还需要一定的空间进行一些绘画的创作等活动，所以成立学科办公室可能更适合学科的办公室，像体育办公室就是一个很好的前车之鉴。
2)、在学科面前落实每一个教师的块面负责制度
现在虽然学科有了，专业学科教师也比较全面，但是要防止个别的“单独教学现象”，就是只完成学科的课堂教学，没有把自己在该学科前的特长、优势展现出来。虽然有了一定的分工但是不全面也没有很好的落实，常常发现会有很多的老师在忙一个事情，到最后也没有什么成绩。落实块面负责，学期末进行适当的形式考察，以便了解该教师在该学科在这个学期的情况。
最新小学美术老师工作总结4一、主要工作回顾
本学期，主要结合本组的教研主题，“学生创新能力培养策略的研究”以及学期初县里备课时的“如何把握好评价这把尺子”为重点，展开的美术教学工作。关注学生的全面发展。通过丰富的教研活动，提高专业素质和教学水平，同时提高学生的美术素养，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。
(一)常规工作：
1、认真完成美术教学工作，做到按时上课，不轻视每一节课。
关注每一堂课中学生的“创新”之处，培养学生审美能力的同进发展其创新精神，调动学生学习美术的积极性，感受学习美术的乐趣所在。
2、以听评课等教研活动为基础，备好、上好每一节课，与全组美术教师互相学习、取长补短，共同提高专业素质。
本学期，承担了组内教研课《美术中的'比例知识》《有趣的汉字》《对印版画》《色彩的色相》，和县级领导检查工作时，随机指派的两节课。分别是《红色的画》和《黄色和蓝色的画》。在每一次的教研活动中，我都能得到各位同伴的积极指导，并从中获得更多的研究乐趣。使得我在课堂中成长。期间我发现，备课备得越深入，要解决的问题就越多、越繁杂。这时候，就需要我从中提取精华，总结和归纳教法。就得去思考，如何才能给学生带来一个高效的课堂。在这样的实践中，我总结了经验，吸取了教训，给出了反思。
3、学生在绘画，手工制作，和欣赏这三大课型中，有梯度的感受美术学习的乐趣，提高品位，营造浓厚的文化艺术氛围。
比如学生在习惯了只是用彩笔和铅笔绘画以后，往往会对美术课产生一种代兴趣，于是我在本学期把《彩墨游戏》和《对印版画》安排在了绘画和手工制作之后，学生对于全新的体验非常感兴趣，以至于所有的班级不用再三强调，就都能准备好相关用具。两堂课下来，同学们还都争着问，什么时候还上这样的课。我想孩子在这样的体验中，完全自己动手制作、参与，体验各自不同的“画面效果”，这不正是同学们对于新事物的好奇和被过程中所产生的“创新”所吸引吗!
4、艺术团教学：通过课内教学活动和组织的兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面带动全体学生学好美术，从而全面提高美术素养与美术技能。
比如我在本学期就在三年级根据平时的表现，选出一些具有创新能力和动手能力强的同学来参加我的课外小组制作手工画。使这些同学的能力得到进一步的提升。事实证明，孩子的创造力是要一点点培养的。是需要知识与能力相结合的。
5、强化课堂纪律，良好的组织纪律是才会有良好的开端，因此本学期美术课堂首先要抓好课堂纪律，发挥美术特色，以美为标准，渗透到学生的语言、行为中去。
二、成绩与不足：
成绩：个人方面：本学期获得__省美术教师技能大赛一等奖和电脑设计单项奖，并在活动中开阔了眼界，认识到了自己的不足。
学生方面：本学期依然以注重学生的创新能力培养为重点。观注学生的点滴变化。比如学生在画背景中的树木时，提醒学生注意避免出现的情况(比如不可以画成什么样)，并给出小提示，必要时给出示范。不求整齐划一，只求变化多端。并给有创新想法，与众不同的学生加“绘画星”，以鼓励学生进一步探索和创新。
在本学期的期末测试中，三年级的成绩好于五年级，原因有两个方面，第一，是在知识的难易程度上五年级的相对抽象不好理解，要通过大量的练习来强化，或者是死记硬背。第二，是五年级的课时少于三年级。而且因为小学的美术课还是应该以兴趣、欣赏、增长见识为主，不能简单地传授理论。
不足：在三年级课堂教学中，评价手段应用的还不够全面，不能全面有效地激发学生的潜能。五年级则是在知识落实方面还不够扎实，需要把知识和生活实际紧密联系起来，加深印象。让知识与绘画有机的融合。
三、今后努力方向：
总之，在新的学期里我将一如既往的搞好自己的各项工作，用丰富的情感来陶冶学生，使学生形成健康的审美观念、高尚的道德情操以及丰富的创新意识。积极引导学生感受、体验在美术中学习和创造的乐趣，使他们在学习活动中受到良好的教育。
最新小学美术老师工作总结5转眼间，一学期的工作已近尾声。本学期我承担了五年级的美术教育教学工作，在这一学期里和孩子的相处，既是教育的过程，又是学习的过程。现将具体工作总结如下：
1.激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
2.使学生形成基本的美术素养
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
3.培养学生的创新意识
在美术教学中培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予学生发挥个性的自由。消泯学生的个性，千人一面，是创造活动之大忌。应该鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解。在思维方法上，应该注意采用与创造性密切相关的发散思维、类比思维、想象思维等。另外，美术课程中还要努力设计一些具体的程序和方法来培养学生的创新意识和创造能力。
4.珍视学生的自我评价
我们今天的教育的主要任务已不是再灌溉多少现成的知识，而必须让学生能够拿着自己的“杯子”用自己的方法不断地找适合于自己的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。也就是能在新的社会发展的情境下，能够不断地发现社会中的或自己发展过程中存在的问题，能够为解决这一问题去学习、寻找有用的信息，能通过分析和思考作出判断，再创造性地设计出解决问题的方案，并在实践的过程中不断地反思和评价，不断地进行改进或完善，直到这一问题的真正解决。
5.教师自身素质的培养
教学之余，我不断地从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作。
美术学科个人工作总结篇2
本学期以学校工作思路为指导，全面贯彻党的教育方针，以新课程标准实施为载体，按照“敬业爱岗，埋头苦干，艰苦奋斗，争创佳绩”的工作要求，积极探索美术教学的新思路、新理论、新模式，促进每个学生的创新精神和实践能力
二、具体工作
1、严格执行教科书的循环使用制度，制定科学合理、人性化的实施办法，确保学生“课前到书、免费用书、人手一册”；明确学生使用循环教科书的程序，加强正确使用循环教科书的教育，引导学生自觉爱书、养成正确用书的好习惯。
2、抓好课堂教学。课堂教学是实施新课程、培养学生审美素养和能力的主阵地，备课按规范执行，突出美术学科特点，把美术教学升华为一文化学习。美术课堂要求课前充分准备，课后有所思、有所悟，力求精品课，实现课堂40分钟最优化。
3、积极开展组内课堂教研活动，交流教学所得，2010年4月16—18日美术组老师赴象山参加第24届浙江省青少年科技创新大赛展评活动,取长补短，提高组内教师的艺术修养和教育水平。
4、美术组与信息技术组合作，参与校园网站的制作维护以及校园电子杂志《小桔灯》第4期设计制作，获得好评。
5、结合上级文件精神，认真开展学生体艺“2+1”活动。加强校园艺术环境建设，本学期在校领导的大力支持下完成了对美术教室的改造，下一步做到教室的布置要高雅别致有品位，如何有效地利用美术教室及保洁工作;注重对书画苗子的培养，力争在各级各类书画比赛中取得好成绩，
本学期积极开展艺术教育活动，加强校园艺术环境建设，营造浓厚的校园艺术氛围，同时在教师个人和指导学生获奖取得一些成绩，具体如下：
1、由俞红峰老师指导的六（5）班王开来同学的科幻画作品《能辨别正误的自动铅笔》获省、市科幻画评比一等奖，并推荐参加第25届全国青少年科技创新大赛科幻画评比。由汪美萍老师指导的三（4）班梁澍晗同学的科幻画作品《噪声吸音网》获市二等奖。
2、4月，2010年县中小学电脑制作比赛揭晓，由俞红峰老师指导的六（6）班吕杨同学电脑动画作品《保护我们的环境》获一等奖；五（4）班章炜峰同学的电脑动画作品《安全教育防火篇》获二等奖。
3、组织校六一书画、摄影小明星评比，本次比赛共收到作品500余件，经过认真评审，共评出绘画十佳作品65件、优秀奖121件；毛笔十佳作品62件；硬笔十佳作品64件；摄影十佳作品10件、优秀奖48件。各类获奖作品总计360件，优秀作品在校园书画廊及校园网站展出。其中择优选送了237件作品参加县六一书画评比。
4、俞红峰老师被评为2010年度县优秀共产党员。
实验小学美术组
2010年6月
美术教学心得体会
小学美术教师培训总结范文
美术学科个人工作总结篇3
中国艺术倾向人文社科的研究，西方艺术注意与自然科学的结合。这与东西方文化传统对艺术的内容、含义不同理解有关。西方艺术主要是指造型艺术，以建筑、雕塑、绘画等视觉艺术为主。西方艺术一词含义是美的事物的创造或表现，源于拉丁文art,原意是指相对于自然造化的人工技艺。泛指各种手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等。现代尤其是指视觉艺术形式如绘画、雕刻等①，现代的西方艺术史是建筑、雕塑、绘画的造型艺术史。西方文艺复兴后的西方艺术接近于自然科学②，涉及透视学、解剖学、数学、色彩学、地形学、建筑学、植物学等自然科学学科。西方高校中与艺术系、艺术史系并列的是戏剧、音乐、舞蹈系，艺术系是造型艺术。西方的艺术系与艺术史系倾向于视觉艺术，其中视觉艺术的建筑、雕塑、绘画发展及演变构成艺术史的内容（图1)。
中国古代艺术以礼乐一体为特征，强调艺术的社会属性，重视艺术家内心的情感表现，艺术门类包含建筑、园林、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、书法、篆刻、工艺、戏剧、曲艺③、杂技等（图2),中国文人士大夫艺术有琴、棋、书、画的传统，有诗、书、画、印合一的倾向，中国艺术的书法、篆刻在西方艺术门类是没有的。中国文人诗画书法艺术主要是艺术家的情感表达，排遣艺术家的情感成分比较多，对于自然科学的理性规律把握较少，这是中国历代文人画艺术的基本特征之一。
中国古代建筑与雕塑艺术的成就非常高，属于百工的范畴。现代中国教育体系将建筑隶属于工学院，工科建筑的理念削弱了现代中国建筑的艺术品质。
从简略的东西方艺术比较可以看出一个大体的趋向，西方艺术内容比较单一，中国艺术内容非常庞杂；西方的艺术接近自然科学，中国艺术接近人文科学；西方艺术走向与自然科学的结合的创新之路，中国艺术走向与文学、伦理学、哲学等学科结合的道路。自然科学注重探讨未来，人文科学注重研究历史与过去。西方艺术与科学技术的结合，文艺复兴时期促进了解剖学、透视学、建筑学、物理学等学科的进步。现代艺术与自然科学比翼齐飞，科幻艺术、仿生艺术、星球大战、数码艺术、高科技艺术是艺术与数学、物理学、生物学、天文学、植物性等学科结合的产物。
西方艺术（art)有时被称为精致艺术或美术(Finearts),指利用技巧与想象力创作艺术品物件、环境或经验的表达模式，以便与他人分享美的情感与意识。“美术’’（fineart)—词系日语转译，是西语“美的艺术”的简称，在我国主要是指视觉艺术或造型艺术，即绘画、雕塑和建筑，与西方的艺术含义基本相同。西方的“艺术”是“美的艺术”简称。艺术—词原指除实用工艺之外的一切“自由艺术”，包括诗歌和音乐，属于广义上的艺术概念，现代主要是指造型艺术。中国由于历史悠久，有漫长的根深蒂固的封建科举制度，对艺术有以下解释：1.艺术亦作“蓺术”，古代指六艺（礼、乐、射、御、书、数六种古代教学科目）以及术数方技等各种技能；2.封建科举制度中特指经术，即“制艺”。清代方苞《答申谦居书》：“艺术莫难於古文，自周以来，各自名家者，仅十数人，则其艰可知也。”3.通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态，如文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、建筑等。中国的艺术长期属于意识形态的敏感区域，与政治意识形态关系密切。艺术可以给生活带来乐趣，可以抒发情感，中国文人艺术主体上是一种写意艺术，将琴棋书画作为日常生活的合理部分，以抒发艺术家的感情世界，调节人与周围环境的紧张关系，较少地研究自然世界。
二、艺术学理论的层次与理论结构
艺术学学科课程安排与学科结构有关，遵从由感性认识上升到理性认识的认识论一般规律，处理好艺术实践与艺术理论的关系，处理好艺术专业课程与艺术学理论专业课程的关系，处理好艺术专业与文科各专业的关系，处理好艺术专业与理科、工科各专业自己的关系，在学科交叉的实践中发展艺术学理论，以科学的严谨、实证、逻辑与艺术的激情、想象、浪漫相结合，展开科学与艺术的两翼开启民智创造未来。
艺术理论来自于艺术实践，是艺术家在艺术创作实践中的经验总结，是长期的艺术发展的历史总结，艺术学理论是由具体的、丰富的学科知识内容构成，绝不是所谓的纯理论。同时艺术学理论还要接受艺术创作实践的检验。张道一教授认为艺术理论可以分为五个层次，见下图（图3、图4、图5)。
哲学课程t艺术学课程i艺术史学课程艺术批评学课程各门类艺术技法课程图1课程结构
关于学科和课程结构，张道一先生是这样描述的：“从教学层次看，研究生是金字塔的上部了，博士生更是金字塔尖，需要博大。我反对‘所有学科专业的实用化’提法，我曾经说过：‘大学本科应当强调实用，硕士可以倾向实用，到了博士阶段则需要基础理论的研究。而且，从艺术学的理论建设看，宏观性的理论研究也是需要鼓励的。”艺术学理论是宏观的理论研究，艺术学理论的位置介于美学与艺术创作之间。就学科结构而言，北京大学彭吉象教授认为艺术学应与门类艺术学并列并区别开。研究内容可包含艺术史、艺术理论和艺术批评，其中，艺术史不是门类史，而是涵盖各个具体门类的艺术史，即艺术通史。
值得注意的是，技法理论是艺术品评理论的基础，艺术品鉴的标准来自于艺术创作的标准的建立。不懂艺术技法理论难以具备艺术内行专家的眼光，难以开展艺术品评。在艺术创作标准的基础上，形成了艺术批评标准与艺术欣赏标准。中国古代艺术批评与鉴赏理论，是由艺术家、艺术鉴赏家总结出来的，形成了艺术批评与艺术鉴赏准则。东晋顾恺之著《魏晋胜流画赞》、南齐画家谢赫著《古画品录》，唐代书画家张彦远著《历代名画记》，宋代画家郭熙著《林泉高致》，元代书画家赵孟頫著《松雪论画》，清代恽寿平著《南田画学》，张庚著《国朝画征录》等等。中国古代艺术史证明不是艺术行家，不具备艺术创作与欣赏的经验积累，就难以写出经得起历史检验的艺术理论、史论著作。
门类艺术技法理论是艺术批评理论的基础，艺术技法理论是艺术家必须具备的基础理论，也是艺术欣赏者应该知道的艺术语言。只有懂音乐的耳朵才能够欣赏音乐，只有懂绘画的眼睛才能够欣赏绘画。戏迷票友往往会唱戏，艺术理论往往由艺术实践的技法上升到艺术创作的检验总结，成为歌诀、(如书歌、画歌）、画诀、工法口诀，再由艺术实践的检验形成技法理论的文字。即艺术技法理论如：语录、则例、画谱、印谱、舞谱、乐谱，形成艺术技法的谱系。再由艺术技法理论上升到门类艺术批评标准的形成，六法论、气韵论、形神论、传神论、雅俗论等等。艺术史上的理论家从艺术家和艺术鉴赏家这两种人中产生，艺术理论的形成经过艺术的创作实践、欣赏实践，上升到艺术创作规律的总结，形成艺术批评的标准，总结出自成体系的艺术理论。
艺术技法理论是艺术学理论专业的基础。往往会被忽视。其中，西画门类艺术技法理论包涵有：透视学、色彩学、解剖学、构图学理论等等。中国绘画技法理论有南齐谢赫的六法论。包括了气韵、用笔、象形、赋彩、构图、写生六个方面。技法理论往往以画诀、工法口诀的形式流传，形成画论、书论等艺术技法理论。由艺术欣赏的见习到门类艺术创作的实践上升到艺术标准的约定俗成，发展成为艺术评论，积淀成为艺术史，提炼成为艺术理论是一个系统的、有阶段的、有层次的发展过程。
三、艺术与科学的结合是中外艺术学理论发展的趋势
艺术与科学是人类文明的两大支柱，艺术与科学的结合可以释放出巨大的创造力。科学分为自然科学与社会科学两大类。当代中国艺术学理论的研究主要是在艺术哲学即美学理论、艺术史论、文艺理论（即文艺理论、文艺史、文艺批评）等方面展开，成为中国艺术学理论的基本学科研究取向。改革开放以后，艺术学理论研究扩展到人类学、经济学、新闻学、心理学等等领域，出现了艺术人类学、艺术经济学、艺术传播学著作，总体上说，艺术学研究在文科中学科交叉比较多，在工科、理科、医学的交叉研究相对比较少。
德国是现代艺术学的故乡，德国作为艺术学的先行者设有艺术学学科，而艺术学的学理研究和学科建设并未实现真正意义上的对接和协调发展。正如国内有学者所言，欧美各国高校没有完整意义上的艺术学学科，他们的专业设置有“艺术”而无“艺术学”，与创作技艺和历史研究有关的专业也没有融为一体，而是分为“艺术”与“艺术史”两个板块，教学工作分别由艺术系和艺术史系承担™。艺术系注重技法、创作、艺术技法理论的教学与研究，艺术史系注重艺术史与艺术评论的研究。德国在2004年的“专业群、学习范围和学习专业目录”共计10个门类，下共有83个一级学科。艺术和艺术学(普通）属于一级学科，其二级学科为跨学科研究(以艺术、艺术学为主）、艺术教育、艺术史/艺术学、艺术品修复学等有30个专业，艺术教育含有通识教育、素质教育的重任，学习艺术的学生学科专业的选择非常宽泛。
1994年美国联邦政府下发《艺术教育国家标准》强调，艺术教育不是一件可有可无的事情，而是种有序的、综合的、包含四门艺术学科（音乐、美术、舞蹈、戏剧）的教育事业。艺术是认识人类和人类社会的重要学科。艺术在发展学生的自觉、推理、想象、创造、平衡多种思维方式、交流、自信、自尊、自律、合作、竞争等认知、技能、情感因素中起重要的作用。2009年，哈佛大学《艺术特别行动计划》指出：艺术应当与科学、人文并立，艺术第一的理念应当被置于哈佛大学教育观念的核心地位。”弗斯特校长说：“我们必须借助艺术教育强力激活哈佛大学全体师生的创新精神，以期确保哈佛大学在21世纪的人类知识界之领先地位。”美国政界与学界人士强调：缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育”，“没有艺术的教育是不完整的教育。
英美等国家没有设立艺术学理论学科，因为艺术是通识学科，可以进行不同学科背景的交叉，衍生出很多新的学科，与文科学科背景相结合的研究如艺术人类学（人类学）、艺术心理学（心理学）、艺术社会学（社会学）、艺术文化学（文化学）、艺术管理学（管理学）、艺术传播学（新闻学）、比较艺术学等(图6)。
图6艺术学理论与文科专业学科交叉图
艺术学理论学科的学科交叉功能非常强大，艺术可以与其他文理学科交叉。从其他学科研究艺术的视角，艺术与艺术学理论与其他学科的交叉分出若干学科方向，一时之间是争奇斗胜，而艺术学自身的学科界限已经开始模糊，艺术学理论研究有脱离艺术本体的倾向，对此艺术理论家们津津乐道，艺术家们往往不以为然，艺术家关心门类艺术的创作问题，其艺术技法处于经验与探索阶段，没有完全上升为技法理论，身在艺术创作其中而不自知艺术理论的高度发展。理论家则关心与艺术有关的社会文化问题，在艺术本体之外看艺术，将艺术放到一个宏大的文化背景环境中去考察。
艺术家的观察力、想象力、创造力和思维方法是值得艺术学理论研究的课题。美国加利福利亚大学艺术学教授贝蒂艾德华的《像艺术家一样思考》被翻译成14种文字，畅销全球，美国iBm、通用电气、苹果电脑、迪斯尼等公司企业将该书作为员工创造力培训教材。艺术关系到另一种思维方式和行为方式，艺术的方式不同寻常，富于联想与想象力，艺术的方式往往是异想天开，突破常规。艺术学在与理工科与自然科学结合的方面，美国卡内基梅隆大学的“masterofentertainmenttechnology”，是一个有计算机科学研究院与艺术学院共建的学位项目，提供“娱乐科技硕士学位”。艺术与科技的交叉发展，前景无限。艺术学与门类艺术技法、材料学、科技、心理学的交叉，形成艺术技法理论、艺术材料研究、艺术史学研究、艺术科技学、艺术心理学等学科。现代计算机科学的高度发展，对二维、三维技术的运用，成像技术的发展，对未来的世界的建筑、城市、行为模式，生活方式都产生了巨大影响。现代高新技术的发展与艺术的交融非常密切，几乎是浑然一体，中国艺术学理论研究要关注艺术与世界科技发展的动向。艺术与理工学科的交叉，拟图标如下（图7)。艺术与科技的结合，可以产生全新的艺术样式。20世纪以来结合了传统定义艺术领域以外元素的多元艺术形式不断出现，如常见的“科技艺术”(technicalan)“数字艺术”（Digitalart)、“装置艺术”（installationart)、“观念艺术”（Conceptualart)、“科幻艺术”“行为艺术”、“生物艺术”、“数码艺术”、“多媒体艺术”等不胜枚举。理工科与艺术的结合，如此多样的艺术形式随着时间不断地在挑战艺术理论能够定义的极限。艺术创新与科技创新已经融为一体，尤其是在虚拟空间技术，数字艺术领域，超强的三D技术还将继续发展。
宇宙的建模是数字的建模，数学是艺术与科学的结合。毕达哥拉斯学派认为美是数的比例，并且发现了黄金比例分割，自然科学揭示了客观世界运行的规律。文艺复兴时代的艺术大师达芬奇横跨解剖学、透视学、色彩学、力学等学科领域，米盖朗基罗横跨建筑学、解剖学、绘画、雕塑等等学科领域，成为文艺复兴时代的巨匠。印象派画家通过物理学的光学成果研究大自然的色彩，推动了绘画色彩的发展。计算机色彩运用色彩学研究的成果进行设计，三维建模与数比例的关系可以将任何平面的形转换为立体的形。自然科学拓展了人类的大脑智慧，艺术创作的材料、使用工具，创作行为方式都发生了巨大的变化。艺术的创造性与科学的严谨性，艺术的形象思维与严密的数理逻辑推理，艺术的观察力与科学的验证，艺术的大胆的想象与科学的小心的求证，可以发现新的艺术与新的世界。
设计学可能具有最大的与自然科学学科结合的空间。生活中的衣、食、住、行都与设计艺术有关。艺术设计已经蔚为大观（图8)。
美术学科个人工作总结篇4
总结就是把一个时段的学习、工作或其完成情况进行一次全面系统的总结，它可以促使我们思考，让我们一起来学习写总结吧。我们该怎么去写总结呢?小编为大家准备了美术教学工作总结范文参考，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教学工作总结范文参考一
美术课程教学是对学生进行美术教育的主渠道，根据美术新课程标准，为了让全体学生生动、活泼、主动地发展，提高学生的审美能力，学年来，我们认真贯彻落实区教研室的工作计划，根据本学年的工作特点，立足我校实际，全面深化素质教育，以育人为根本任务，努力提高我校美术课教学质量，使学生成为有健全人格、有创新精神的合格人才。现将本学期美术课教学工作总结如下：
一、加强理论学习，以新课程理念指导美术课教学
本学期中，我校教导处多次组织美术科任教师集体备课，就教学中的问题共同商讨，并学习新课标理念，潜移默化转变教师的教学观念。并逐步落实到了教育教学实践中去，改变了因循守旧、经验式的教学方法和模式，以新课程标准来指导和规范我们的工作，为我校美术课教学水平的提高打下了扎实的基础。
二、美术课教学目标落实，教学措施灵活多样
1、在本学期的美术教学工作中，教导处要求各位美术科任教师要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难，落实了教学目标。
2、学校每位美术科任老师都能够认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上能够认真上好每一节课，把美术知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的.基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，各年级美术老师能够根据不同年级学生的年龄特点，采取形式多样的教学方式，千方百计激发学生学习美术的兴趣，充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。
3、为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，美术科任教师能够注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础，选择有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
三、美术课教学效果良好
在新课改形式下，我们学校的美术教师能够转变观念，努力学习新课改相关理念，领会课改精神，关注每一位学生，让学生通过美术课的学习，得以身心健康的发展，同时实现教师与新课程的共同成长；也能够根据不同年级学生的差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步；还能够注重美术课程与生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力，提高审美意识、能力，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展学生创造美好生活的愿意与能力。
总之，在过去的一学期中，我校美术课教学工作取得了一定的成绩，但也存在着种种不足，我们将以学校创优精神为动力，进一步树立信心，理清思路，突出重点，勤奋工作，讲究实效，努力开创我校美术教学工作的新局面！
美术教学工作总结范文参考二
时光如流水，在匆匆忙忙中，又一学期结束了。半年来，美术教研组在教导处的正确领导、全体美术教师的大力协作下，顺利完成了学期初的预定目标，取得了较为令人满意的成绩。为使今后的工作更收一层楼，现将本学期的美术教研工作总结如下：
一、基本情况概述：
开学初，我们遵照教导处的要求，结合学校实际情况，制订了切实可行的工作计划，并尽可能地按计划开展了丰富多彩的活动：监督教师搞好教学常规和常规教学，组织了诸如听课、比赛、展览等一系列活动，教师的教学行为日趋规范，学生学习美术的兴趣日益高涨，校园文化氛围空前浓厚。
二、取得的成绩与经验：
1、坚持常规集体备课不放松。每周按教导处的要求对集体备课，并督促教师针对集体备课及时修正自己的教案，使美术教学落到实处。
2、以活动促教学。根据学期初的教研活动安排及教导处的临时安排，定时或不定时地组织各种各样的活动，如：9—10月开展的“减负增效”课堂教学活动，调动教师美术教学及学生美术学习的积极性，提高美术教学效果。
3、提高认识，加强自学。使教师认识到：要搞好教学，首先自身要有较高的专业技术水平，因此，必须加强自学，尤其是非美术专业毕业的教师，更应虚心学习，不断提高自己的业务知识水平。
4、综合开发课程资源。联合全校师生，办好黑板报、橱窗，美化校园环境，营造出浓厚的艺术氛围。能根据学校自身的特点进行教学。
三、采取的方法和措施：
1、按照教导处的要求，结合本学科特点，安排并组织教研活动。
2、按时进行集体备课，并不定时地进行抽查，督促教师认真备课，使美术教学能正常开展。
3、通过听评课和研讨会，促进全体美术教师的经验和信息交流。
4、鼓励美术教师充分利用美术室现有模具和自制教具进行教学，加强示范。
5、举办多种形式的美术活动，激发全体师生的艺术创作兴趣。本学期举办的书画展质量较高，充分显示了学生美术水平的提高。
6、定期组织美术兴趣小组活动，培养和发展学生特长。
兴趣小组工作是美术教学工作的另一个重点，我们坚持全身心地投入，充分利用课余时间，对学生进行全面地辅导，通过一学期的努力，学生的绘画水平有了很大的提高，在各项比赛中取得了优异的成绩。
7。日常宣传工作。
学校的日常宣传和美工工作量非常大，但我们美术组任劳任怨，按质按量完成好每一次布置的任务，赢得了大家的一致肯定和好评，我们也将更好地学习美工的技能，争取为学校贡献出更多的光和热！
一学期来积极组织学生参加各级各类活动和比赛：在20xx年5月组织学生参加艺术节20多位学生分获绘画、书法一、二、三等奖，在同时举行的艺术教育评估中获一等奖；20xx年11月组织十二名学生参加素描比赛分获一、二、三等奖；在科普知识系列活动中分获科学幻想绘画一等奖23人、二等奖18人、三等奖18人。在做好以上教育、教学工作的同时全组教师积极按时参加上级组织的教研教改活动，如参加新教材、新课标培训活动；市骨干教师培训活动；市乡土美术进课堂活动；省美术教育年会活动等。同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、校园文化布置、各科的课件制作等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要全组教师全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我们都能以最大的热情把它完成好，能够做到“任劳任怨、优质高效”。
四、今后的努力方向：
今后我们将继续以“三个面向”为指针，全面实施素质教育，通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力，促使他们在德、智、体、美、劳诸方面全面发展，同时营造出浓厚的文化艺术氛围，使我校成为独具特色的美术特色学校。
美术教学工作总结范文参考三
本学期由于学校实际工作需要，我承当了四年级（2）班的美术教学工作。本学期即将结束，在即将过去的这一个学期中，我在教学中既有收获与喜悦，也有遗憾与失误。下面，我对本学期的美术教学工作做一总结。
一、教学完成情况
教学中，我认真遵照《美术课程标准》的要求，遵循美术教育原则，认真坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了学期初制定的教学工作计划。工作上兢兢业业，认认真真，对学生以身作则，言传身教。
二、成绩分析
1、认真贯彻本课程标准的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生审美能力。
2、注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力。为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，根据课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
3、注重激发学生学习美术的兴趣。充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
4、贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动、活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
5、教学之余，我还从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作，能更快地适应现代化教学模式。另外，我积极关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
三、工作经验及教训
这个班我从来没有接触过，这学期是我第一次与他们接触，所以对他们的喜好、兴趣、学习方法和学习习惯等缺乏足够的了解，导致我在教学设计和教学方法上的一些失误。
四、努力方向
通过以上分析，本人将在下学期的美术教学中，我会更多地走近学生，了解学生，从学生出发设计教学环节和教学方法，提高教学效益。
美术教学工作总结范文参考四
根据本学期的教学实际我谋划了下学期的工作如下：
下学期的谋划是如何提高学生对绘画的兴趣和创新能力。它是我我下学期工作的侧重点了。
一、钻研教材，精心设计。
常言说：功在课前，效在课内。课前的功夫，我们一定要做足、做充分。
现在许多的学生都喜欢在自己的画面上添上一些什么，只要学生能说的出你添的是什么，没有太大的错误老师都是允许的。这样一来学生创新的意识开始得到了培养，在得到老师的肯定后自信心也会增加，兴趣那也会随之增加的。
二、调动孩子的积极性
课堂上我结合手工活动激发学生对绘画的兴趣。学生除了喜欢乱涂乱画以外，还喜欢剪剪贴贴，折折拼拼，因此今后应抓住学生的这一个特点，继续开展一些剪剪粘贴画的活动，这样的活动虽然在时间上长了一些，但从对学生的康复作用上会起到和大的作用。
三、精选内容，丰富形象。
下学期大力开发各种美术资源，利用多媒体，采取各种方式，努力让学生接触大量优秀的美术作品，以满足学生的审美需求，丰富学生审美形象的贮存，积累并提升学生的审美经验，以促进学生逐步向高层次的审美活动过渡。
美术学科个人工作总结篇5
小学美术教学工作总结范文一
为了让学生乐意地接受美术这门艺术教育，并且喜欢上这门学科，激发学生学美术的兴趣是非常重要的。只有如此，才能引导学生主动地跨入艺术的宫殿，为其终身学习和发展营造氛围和打下良好的基础。
岁月如梭，转眼间一个学期就过去了。在这一学期中，我担任三年级的美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦给我带来的快乐，也在工作中发现了一些令人不满意的问题。现就这一学期中的美术课教学工作总结如下：
一、贯彻落实教学计划：
本学期我认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育;教学中我认真遵照《小学美术课程标准》要求，以身作则，言传身教，亲自示范，细心指导，按时保质保量地完成教育教学工作。
二、注重美术教学过程：
在教育教学工作中，我认真遵照《课程标准》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的学科教学要求以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时，在课堂上认真上好每一节课，把自己的美术知识尽心尽力地传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握了一定的美术方面的基本技能和技巧，使学生提高审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。利用媒体展示，讲述名人故事等，我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程的内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使之转化成持久的情感态度。此外，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟到了美术的独特魅力。
为使学生形成基本的美术素养，在美术教学中，我更注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力;为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定了良好的基础。因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，收到了良好的效果。
三、辅导学生精心绘画：
在美术指导方面我市精心细致，一丝不苟。学期中，我乐意接受学校的美术辅导任务，牺牲自己的休息时间辅导学生绘画。肖宇星、严梦、孙瑜佳、王明慧等同学参加了我的绘画指导，创作了一幅幅优美的作品，得到了学校领导的高度评价。现将作品已投去参赛。
总之，在这一学期的教学工作中，通过扎实的工作，不懈的努力，培养了学生对美术的兴趣与爱好;训练了学生的美术表现方法和技能;培养了学生健康的审美能力和情操;提高了学生的观察、想象、思维和创新能力，成绩显著。但尚有不足之处：一是关照差生不够，还有少数个别学生的作品不理想;二是课堂不够严谨，创新氛围不够浓厚。在新的学期里，我会更加关注全体学生，积极营造美术艺术气氛，为促进素质教育的发展再作贡献!
小学美术教学工作总结范文二
岁月如梭，转眼间一个学期又要结束了。在这一个学期中，我担任三年级美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学期中的美术课教学工作总结如下：
一、教学计划贯彻情况
教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。
二、教学工作
在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。
为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基矗因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基矗
三、经验和教训
1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
四、自身素质
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
小学美术教学工作总结范文三
本学期由于学校实际工作需要，我承当了五年级六个班兼两班一年级的美术教育教学工作。回顾这个学期所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。作为一名教师，我在工作中享受到了收获的喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。现对一学期的工作总结如下，以便择优汰劣，取长补短，以待下学期教学水平能更上一层楼。
1.学期初，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照二期课改美术教学的要求和精神，本学期新课开始之前即，已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，大力推广素质教育，按时按质地完成了本学期的教育教学工作。
2.认真备好课，努力上好每一节课。本学期在承担美术教学任务时，美术课时并不太多，只有10节课，但如何保证课的质量，让五年级的学生喜欢上美术课，除了备好课，我平时还查阅各种资料，上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。五年级学生学习任务是相当繁重的，各门功课都要兼顾，所以在平时优化课堂教学，提高课堂效率，是非常必要的。教师要善于灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些多余的或深浅度不适合学生的内容进行缩减，也可以根据自己的经验适当地增加一些学生感兴趣的内容。如在课中增加了手工课，根据学生的兴趣在临摹的基础上，增加学生感兴趣的内容，让学生自己创作有个性的手工作品，并教学生进行简单的作品装裱，这种在原由基础上的拓展大大提高了学生的动手能力，也提高了学生的兴趣。
3.在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，根据课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，在教学中，依据教学内容，运用故事、游戏、图片等艺术质料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅可以丰富和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣，增强学习意识。如在上《冷色》、《暖色》一课时，我课前收集了许多冷色和暖色的图片，并制作了大量的范画，课上又让学生结合现实生活中的内容讨论色彩的运用和构图。使学生感受到色彩的魅力，提高兴趣。
4.在教学之余，我也注重自身发展进步。向老教师学习教学经验，同时能团结组内其他老师一起探讨教学方法问题。在教学之余还协助各班教室的环境布置等工作。以上是我本学期的教育教学工作总结，在吸取经验教训的同时，我会不断反思，严管课堂教学纪律问题，争取在下学期有所突破，有所提高。
看了“小学美术教学工作总结”的人还看了
1.小学美术教学工作总结
2.小学美术教师个人成长总结
3.小学美术教师教学工作总结
美术学科个人工作总结篇6
《钱学森书信》是一位“人民科学家”和谐精神世界的真实写照，为中华民族智慧宝库增添异彩。钱学森院士从一个爱国的知识分子成长为共产主义战士的人生历程，是今天中国知识分子的光辉典范和学习楷模。冯国瑞先生在《为人治学皆闪光――〈钱学森书信〉读后感》中，对钱学森院士始终坚持贯彻理论联系实际的原则，有两点十分精辟的概括：“一是结合现代科学发展的实际。不仅涉及到自然科学、社会科学、数学科学、系统科学、思维科学、军事科学、地理科学、建筑科学和文艺理论等多个大的科学部门，而且提出了从这些科学通向人类智慧最高层次的马克思主义哲学的多座桥梁，即自然辩证法、唯物史观、数学哲学、系统论、认识论、军事哲学、地理哲学、建筑哲学和美学等。二是应用现代科学技术体系和开放的复杂巨系统理论，结合我国社会主义现代化建设的实际，提出了4个系统和9大领域建设的宏观建议。4大系统即物质文明建设、精神文明建设、政治文明建设和地理建设。9大领域是：物质文明建设包括科学经济建设与人民体制建设，精神文明建设包括思想建设和文化建设，政治文明建设包括民生建设、法制建设和政体建设，地理建设包括环境保护和生态建设以及基础设施建设。”钱学森作为杰出的战略科学家，能够坚持把科学理论同我国社会主义现代化建设的战略问题紧密地联系起来，并且提出建议，把9大领域的建设组成为复杂的、动态的、优化的社会系统工程加以研究和实施，这正是他作为人民科学家最完美的体现。
8月初，总理去看望钱学森院士，亲切地对钱老说，“您上次（两年前温总理看望钱老时）说的两条意见，引起了社会的广泛关注和认同。”这两条意见，即“一是大学要培养杰出人才；二是教育要把科学技术和文学艺术结合起来”。钱老接过温总理的话，高兴地说，“处理好科学和艺术的关系，就能够创新，中国人就一定能赛过外国人。”温总理坦率地说，“您讲的话我都记住了。您这次讲得比上次又要深一些。我们要超过发达国家，就要在科学和艺术的结合上下功夫；就要重视教学的综合性，培养复合型人才和领军人物。只要坚持下去，一年看不出效果，几年后总会有效果。”
《钱学森书信》奉献给读者的是“仁山智水”的墨迹，更是知识和智慧的宝库，开卷有益，启迪思想，终身受用，是我们走进科学殿堂的金钥匙，窃以为可作为“案头书”。
“天高可问”：中国航天事业的奠基人
1980年5月18日，我国继10年前成功发射第一颗人造地球卫星后，又向太平洋预定海域发射第一枚运载火箭获得圆满成功！一位外国记者在题为《中国导弹之父――钱学森》的文章中写道：“这个名字的背后，有一段任何科幻小说家都无法想象出来的不同寻常的经历。上个世纪50年代，美国海军金布尔将军得知钱学森毅然回国的消息后恼怒地说，我宁可将这个家伙毙了，也不愿让他离开美国。那些对我们来说至为宝贵的资料，他知道的太多了。无论在哪里，他都值5个师！”
这位美国人的恼怒可以理解，但他对钱学森“值5个师”的评价，事实证明实在是“低估”了。
世界科学界对钱学森的评价是：世界著名的航空、火箭、航天专家，工程控制论、系统科学奠基者，是美国导弹、航天奠基人之一，是中国导弹、航天、系统工程的奠基人，还是科学哲学思想家。早在1943年，钱学森与美国科学家合作完成的《远程火箭的评论与初步分析》，为美国研制地对地导弹和探空火箭奠定了理论基础。其后研制的“女兵下士”探空火箭、“二等兵a”导弹，是这一理论的“初生儿”；而这一成果，又被称为“北极星”、“民兵”、“海神”等导弹和反弹道导弹的先驱。美国政府在总结“二战”军事科技工作时，称钱学森为反法西斯战争的胜利做出了“巨大的无法估量的贡献”。美国的舆论界则评价“钱学森是帮助美国成为世界第一流军事强国的科学家银河中的一颗明亮的星”！
“青山遮不住，毕竟东流去”。1956年，已过“不惑之年”的钱学森，冲破重重阻力毅然回到祖国，从此更加焕发出一个中国知识分子的爱国激情，“知天命”，“顺国情”，“不逾矩”，过了“米寿”奔“茶寿”，让自己的生命为祖国、为人民创造一个又一个的奇迹。钱学森组建了中国“第一个火箭、导弹研究机构”，主持完成我国“喷气和火箭技术建立”的规划，参与“中国第一颗人造地球卫星的研制”，直接领导导弹运载原子弹“两弹结合”的实验，参与制定我国星际航天发展规划……钱学森院士还奉献出价值连城的科学巨著，诸如《工程控制论》、《物理力学讲义》、《星际航行概论》、《论系统工程》、《论宏观建筑与微观建筑》、《论第六次产业革命通信集》以及《论人体科学与现代技术》等，这都是为中国和世界创造的宝贵知识财富。
钱老如今已过耄耋，“百尺竿头，更进一步”，冲向“茶寿”。他把一生“献身科学、报效祖国”，取得了举世瞩目的成就，获得过许许多多的荣誉。最近，曾作过钱老秘书、现已是总装备部研究员的涂元季将军，著文透露钱老在“荣誉背后”的感人故事。1991年，钱老年满80岁，获得“国家杰出贡献科学家”的荣誉称号。钱老担心宣传“过度”，便对涂元季说，“适可而止。我看现在应该画个句号了，到此为止吧。”于是，连已经发排就绪的稿子，也在钱老的要求下，撤版了。2003年，“钱学森请辞院士称号”的故事，至今让人难以忘怀。钱老亲笔给科委主席周光召写信，信的结末写道，“以上请您批办。”“批办”不是“酌办”，而是“必办”的意思。1989年，美国国际工程权威机构授予钱学森“小罗克韦尔奖章”，并授予他“世界级科学与工程名人”、“国际理工研究所名誉成员”等令人羡慕的荣誉称号。当有人写信祝贺时，钱老淡定一笑，写回信说，“美国佬给我发奖章，我觉得没什么。因为对一个中国科学工作者作评价，最有权威的是中国人民，而不是一个美国的什么评审委员会！”这就是“人民”在“人民科学家”心中的位置。
钱学森对科学的杰出贡献，是中国的，也是世界的；但他永远的“中国心”，流淌的却是永远不可更换的中华民族的血液。
“科学哲学”：探索辩证唯物主义发展观
钱学森的青年时代在美国度过，主要从事应用力学研究，是一位自然科学家。应用力学的研究特点，强调理论研究与实践结合，理论课题要从工程实践中提炼出来，又要经得起实践的检验，并能指导工程设计。《书信》中有钱学森从事工程设计的文字记载，经常去工厂和实验室，察看实验情况，了解工程中的关键问题。因为钱学森具有在麻省理工学院和加州理工学院掌握的扎实的理论基础，又有数学博士的计算功底，所以解决工程上的难题才能得心应手，对当时航空界存在的“音障”、“热障”等难题予以合理的解决，使之成为著名的应用力学专家，即后人所说的技术科学家。
最为难能可贵的是钱学森归国后，阅读了许多马列主义原著，特别是的《实践论》和《矛盾论》，使他在思维方法上有了升华，感悟到自己在美国学得的那些心得体会，其实在“辩证法”中早就指出来了。正如涂元季研究员所说，“钱学森的学习是勤奋的，他的理解力尤为惊人。1957年，他应《自然辩证法通讯》约稿，写出不足千字的短文《技术科学中的方法论问题》，已经明白无误地指出，“在技术科学的研究中，我们把理论和实际要灵活地结合，不能刻板行事。我想这个灵活地结合理论与实际也就是辩证唯物主义的精髓了。”由此可见，钱老坚信，科学研究一定要用辩证唯物主义哲学做指导。
我们在《钱学森书信》中可以看到，正是“”使钱老明白：仅仅懂得自然科学知识是不够的，必须扩大视野，学习社会科学。《书信》中清晰地记载，他不仅学习马列原著，还读黑格尔、普列汉诺夫、布哈林和波普的作品。钱老还从“儒、墨、道、法、佛和易经”等国学文化中汲取精华，在比较中印证“辩证唯物主义”的科学性。正是由于钱老掌握了马克思主义哲学世界观和方法论，他分析复杂的社会问题才能够条分缕析，透过现象看到本质。钱老在致友人的一封信中说，“一个中国共产党员必须坚持马克思列宁主义思想，这种‘执着’是正确的。但马克思列宁主义思想也要求我们，在具体问题上一旦发现自己有错误，必须立即、坚决纠正，决不能‘执着’不改。”
钱学森的“科学哲学”观，让他往往有超出常规的见解，即超前思维。早在上个世纪80年代初，钱老就指出计算机、通讯，将会对人类社会的发展产生深远影响，其意义就像当年瓦特发明蒸气机，必将引起一场新的产业革命。一部《人体科学与现代科技》将“人体科学”这一概念引发为一门新的“学科”，透露出“见微知著”的超前思维能力。对人体科学中一些暂时无法理解的现象，钱老认为，“有的人试图解释它，我看不行，因为它远远超出了现代科学的范围”。钱老对“唯象理论”有简洁明了的解释，就是“只知其然，不知其所以然”。他曾打过一个比方：开普勒的行星说是“唯象理论”，而牛顿力学才是真正意义上的“科学理论”。人类科学的发展就是对事物的由浅至深、由表及里、由复杂到简单，即由“唯象”到“科学理论”这样的认识过程。
钱学森在“科学哲学”的思想指导下，关于系统科学的论述和系统工程的运用，今天更具有重要的现实意义。钱学森关于系统科学的思想是“智慧的钥匙”，如果说他早期的《工程控制论》是对自然科学的认知，那末，后来的《论系统工程》、《创建系统学》等著作，则是对科学哲学的运用和实践。据涂元季研究院的记录：“钱老认为，以同志为总书记的党中央提出的科学发展观，完全符合系统科学的原理，一定要在实践中真正按这个科学的方针去办。贯彻科学发展观也要求我们逐步学会运用系统科学的方法，即定性到定量的综合集成法，手段就是计算机和现代计算技术。”
钱学森的“科学哲学”思想是对“辩证唯物主义”哲学的实践和发展。
“天马行空”：科学与艺术的完美结合
前年，总理看望钱学森同志的时候，钱老在听完温总理的谈话后，诚恳地说，“一个有科学创新能力的人，不但要有科学知识，还要有文化修养。小时候，我父亲就是这样对我进行教育和培养的，他让我学理科，同时又送我去学绘画和音乐。就是把科学和文化艺术结合起来。我觉得艺术上的修养对我后来的科学工作很重要，它开拓科学创新思维。现在我要宣传这个观点。”
在《书信》中，钱老用许多生动的事例和自己的生活感受，宣传“科学与艺术结合”的观点，让许多人十分信服。钱老举例说，爱因斯坦喜欢艺术，小提琴拉得出色。我国核专家汪德熙教授，是一位钢琴家。著名建筑家陈从周教授的诗集《帘青集》，钱老爱不释手，反复吟诵。钱老多次提起诺贝尔奖得主、著名的物理学家杨振宁和李政道对科学和艺术都有很深刻的见解。“文理相通”――往往是科学家和艺术家“天马行空”的动力源泉。
我们在读《书信》时可以了解到，钱老自幼喜欢文学艺术。他在北京师大附中念高中时读的是理科，但他学过水彩画，拉过小提琴，写过小品。读大学时，是交通大学管乐队的小号手；在美国加州理工学院学习和工作时，参加过美国艺术与科学学会。钱老24岁时曾发表题为《音乐和音乐的内容》的文章，讲的就是如何欣赏贝多芬和莫扎特的音乐作品。
钱老80多岁时，在杂志上看到讲述著名画家天津大学王学仲教授“三怪”的故事，立即写信王教授求“墨宝”。信中说，“我连您‘润笔只要纸’的纸也没有，实感唐突，请恕我无礼。”王学仲教授接到钱老信后，立即挥毫作长卷《狂草赋》，并赠《夜泊画集》。钱老在回信中说，“读先生《狂草赋》，使我神思飞扬，如火箭升空，‘巡天遥看一千河’矣……”钱老对艺术的执着由此可见一斑。
钱老对古典诗词歌赋乃至对联，都十分喜欢，并且很有见地，提出“将文学艺术与科学结合起来，探索思维科学新路”。“既然文学创作中要运用抽象（逻辑）思维、形象（直感）思维和灵感（顿悟）思维，那我国几千年古老的文学作品不就是三种思维的结晶吗？我们为什么不从中国的赋、诗、词、曲及杂文小品中学习探讨思维科学呢？”“钱老80多岁还能‘顺背如流’昆明大观楼长联，并有独到的见解。认为其下联不是简单的感情抒发，而是作者的人生观、世界观的表达。”
我们都知道钱学森是伟大的人民科学家，据涂元季将军的介绍，钱老也是感情丰富的性情中人。他看电影《城南旧事》，听到主题歌――“长城外，古道边，芳草碧连天……一觚浊酒尽来欢，今宵别梦寒”――情不自禁地落泪了。钱老道出了个中原因：“这首歌，结合剧情，道出中国人民的伟大，我为此泪如泉涌。还有一个原因是剧中的小学，即我曾经就读的北京师大附小。我的老师有级主任于士俭先生和在校任教但未教我们班的邓颖超同志，我想念他们。”
美术学科个人工作总结篇7
关键词：科学技术；美学艺术；现代工业设计
1.科学与美学的定义
讨论科学与美学的关系首先要分别理解科学以及美学，科学一般指反映现实世界各种现象的客观规律的知识体系，什么是科学？科学是一种不断升华的思维学术，也就是说任何以结论形式出现的学术都不属于科学。科学是指由权威人、组织和机构经过实践、论证所得出的具有普遍性、必然性的数据，并通过一系列技术完善、确认、推荐、宣传、传授和捍卫的一种广泛领域的思维学术。亦指人类为了论证自然现象、文艺学术、宏观发展而造就的一个具有广泛领域的综合性学术名词。需要注意地是，科学是可以代表某种经权威人、组织和机构确认的文艺学术而存在，并非代替某种知识领域而独立存在的。
美学是研究人与现实审美关系的学问。它既不同于一般的艺术，也不单纯是日常的美化活动。美学这门科学的渊源，可以追溯到古代奴隶社会。古代思想家对于美与艺术问题的哲学上的探讨，对于艺术实践经验的研究、总结，可以看作是美学理论的萌芽和起点。美学作为一门独立的科学，则是近代的产物。在十八世纪资产阶级哲学和科学蓬勃发展的时期，美学在德国古典哲学中作为一个特殊学问开始确立起来。鲍姆加登在1750年第一次用“美学”这个术语其含义是研究感觉和感情的理论，并把美学看作哲学体系的一个组成部分。马克思主义哲学的产生，给美学研究提供了真正科学的世界观和方法论，改变了美学研究的面貌。马克思主义的经典作家们也提出了许多重要的原则性的美学观点，然而他们没有来得及使之系统化。美学作为一门社会科学，是在社会的物质生活与精神生活的基础上产生和发展起来的，是研究美、美感、美的创造及美育规律的一门科学。至于美学属于哲学的范畴吗？至今还是一个有争议的话题。什么是美学？美学是关于研究现实的美、美感和美的创造的有关规律的学科。它是一门既古老又年轻的学科。说它古老，是因为美学作为一门学科已有悠久的历史渊源。在我国的甲骨文中，就已经有了“美”字，这说明当时的人类对美已开始有一定的认识。在西方，从古代希腊、罗马开始，以著名的哲学家柏拉图、亚里士多德为代表，就留传下一些关于美学思想的专著和残篇。1750年，德国哲学家鲍姆加登《美学》著作的问世，标志着“美学”作为一门独立学科而出现。因此美学思想的产生和形成虽然很早，但是美学作为一门独立的学科却是近代的事。这个框架仍在建构之中，已经有了非常深刻的研究成果了。美学即是一门独立的学科又是包含着所有的学科，同时，也被所有的学科包含着。
2.科学与美学的关系
2.1科学与美学的对立关系
科学与美学似乎在某种范围内是对立的，例如，艺术中的美往往是直观的，而科学则更趋向于抽象。艺术中的美往往停留于感性层面，科学则更进入理性层面。美学中的美感审美经验往往比较“通俗”，容易被大家认可，理解。科学中的理论规律比较“深奥”，需要经过专门的学习和训练才能理解。西班牙超现实主义大师萨尔瓦多・达利，他的艺术作品中（图一）大量表现他的奇思怪想以及表现出生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。达利的许多作品，通过探索潜意识中的反映。总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象。因此，在他的绘画作品往往很难用科学的客观规律理解和解释，这也正体现了美学的艺术美于科学规律之间的对立。
2.2科学与美学的统一关系
当然，它们二者也又相同之处，科学和美学作为一门学科，都有其自身的规律。美学中的艺术美感需要依据一定的科学规律，例如，古代希腊人发明的黄金分割法则，它的比值约为1.618：1或者1：0.618。将人的审美感官通过精准的数学比值表现在艺术范畴，因此黄金分割法大量运用在造型艺术中，具有很高的艺术价值，尤其是工艺美术和工业设计的长和宽的比例，设计中更容易引发美感。19世纪80年代后期，在欧洲出现后印象主义团体。代表艺术家修拉，潜心研究关于色彩学的著作，试图把感觉加以综合上升到理性分析，变成科学的表现形式。他的画尺寸很大，虽然数量不多，但却有重要地位，因为这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注，预示了20世纪抽象艺术家的创作。修拉的代表作是《大碗岛的星期日下午》在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的色彩，必须把不同的，纯色彩的点和块不经意混地在一起.用这种科学的方法，颜色的彩度的亮度可以获得最鲜明的效果。
2.3科学与美学的包含关系
发展到近现代社会，美学与科学之间的关系则更加紧密。20世纪初包豪斯现代设计学院的建立预示着美学与科学全面融合并产生出一门新型学科―现代工业设计，工业设计起源于工业革命时期，至今已有250多年历史。工业设计从一开始，就强调技术与艺术相结合，所以它是现代科学技术与现代文化艺术融合的产物。工业设计以科学技术为基础，运用美学观念对各种工业化产品有用性与美以及整体环境方面的设计活动，随着人类的生产力不断提高现代，在科学技术的支持下美学艺术得到更大发挥，例如，3D打印机的逐渐普及，预示着个性化产品时代的到来，每个人都可以按照自己的审美情趣设计产品。相同的，在美学艺术领域中提出的新造型新材料等都能成为提升科学技术水平的新挑战。
因此，科学与美学是一对关系紧密的学科，随着人类生产力水平的提高，科学与美学的关系将变得更为密切和复杂。一方面，它们相互结合产生新型学科――工业设计，另一方面，科学的发展为美学艺术的提升提供技术依据，而美学的提升则要求科学水平的进一步提高。二者相互作用不可分割。（作者单位：西南交通大学艺术与传播学院）
参考文献：
[1]王受之.世界现代设计史.[m].北京：北京青年出版社，2011.5.
[2]王次.艺术学基础知识.[m].北京：中央音乐学院出版社，2006.6.1
[3]董占军.西方现代设计艺术史.[m]山东：山东教育出版社，2002.9
美术学科个人工作总结篇8
一、美术教师的专业素质
1、美术理论素质
美术作为一种视觉艺术，具有其他学科难以替代的作用，它所涵盖的知识面比较广泛，包括政治、经济、宗教、文化、科技等知识，而美术教师并非精通所有学科知识。这就要求美术教师要树立终身学习的目标，在学的过程中教，在教的过程中学，不断丰富自身的知识结构，才能更好地完成传道、授业、解惑工作。丰富的美术史理论知识。高中美术欣赏课涉及到大量的中西美术史知识，教师必须做到所有知识融会贯通，运用自如。就如讲到文艺复兴美术，就必须了解文艺复兴时期的相关背景知识。广泛阅读相关的其他学科知识。美术这一门学科本身包含绘画、雕塑、建筑、设计、工艺等门类，而且涉及到政治、历史、人文地理等其他学科，是一门综合性非常强的学科，这就要求我们更要扩大知识面，大量阅读吸收各领域的知识点。关注时代的发展。我们要用“眼”来观察对象，发现美，从而来创造美。对于现代美术创作中的一些抽象艺术、行为艺术、观念艺术、大地艺术等要能够作出比较正确的判断和分析，再适时的正确的引导学生。一切美的事物都是我们创作的源泉，在一定的社会发展条件下，我们要善于发现，创造出大量符合时代讯息的美术作品。
2、美术技能素质
美术基本技能是美术教师业务水平的另一个基本内容，美术教师必须持之以恒地训练，掌握绘画的基本技能，《普通高中美术课程标准》在学习活动建议中提出“选择学习中国画、素描、水粉画、水彩画、油画、版画及卡通等绘画类别中的某些技法、表现形式，并进行创作实践”。例如素描教学的基本技法、水粉教学的基本技法、速写的基本能力等，并能在课堂上快速、准确、生动地进行教学演示，使学生获得直观的体验。此外，美术教师还应掌握新课程所涉及的各种艺术形式的基本技能和表现方法，为有效地实施新课程提供保证。
二、美术教师的传授能力
1、语言功底
美术教师同样要具有扎实的语言功底，所谓的传道授业正是用准确的详实的语言通过跌宕起伏的语音语句传达给学生正确知识和技能方法。使学生在享受授课过程语言美的同时接受知识，提高技能。
2、个人魅力
美术是塑造美的方法，美术课是欣赏美和创造美过程，美术老师的个人魅力是提高学生对美术兴趣、能力的增高起一定作用，因此美术老师应注重个人形象、仪表、穿着、师德、为人，用个人魅力去影响学生。
3、教学经验教学方法
优秀的美术老师善于在教学中总结经验，积累成功的教学经验和教学方法总结提炼变成自己的教学能力，在教学中使学生受益。
4、美术能力
美术老师授课中仅凭一张嘴是不行的，教具的使用，做画演示，专业技能十分重要，丰富专业美术能力是美术老师必备能力。
5、德育教育
美术来源于生活，形象地反映生活，具有强烈的思想性。美术课应与培养学生高尚的审美情趣，爱国主义情操相结合。实现学生身心全面健康的发展。与此同时，美育要针对教材本身美的因素，根据教学内容进行。
三、科研能力与创新意识
1、教育科研能力
伴随美术课程改革的不断深入，从事美术教育的工作者不再是传统教学中的“教书匠”，而应转变成为美术教育教学的研究者。在教学过程中时刻关注美术教育改革的最新动态，阅读美术理论方面知识，在学习中发现问题，积累教学经验，善于总结自己或他人的教学经验，研究新的教学方法，应用于教学实践，在实践中不断探索，找出成功之处，提高科研能力。
2、创造性思维能力
著名教育家陶行知先生说过：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”每位教师都应善于开发自身的创造力，培养创新精神，开发创造思维，在教学过程中，大胆地对教学内容、教学模式、教学方法进行新的探索和改进，敢于不断创新。例如在讲《现代服饰艺术》时，根据教学目标，我们对教材的内容进行了扩展，把课程设置为《中国古代服饰及少数民族服饰》和《近现代服饰艺术》两课时，运用多媒体辅助教学，使学生对中国的服饰艺术进行全面而系统的学习，充分调动了学生的学习热情，扩充了学生的学习内容。
3、培养学生美术的能力
美术教师的教学模式提出新的要求，“教”应该向“学”转移，纠正那种以“教师、课堂、教材”为中心的程序化行为，真正地从实际出发，使学生能够学有所获。美术新课程要求教师立足于学生的生活经验组织教学活动，注重学习过程及学习方法，调动学生积极的情感体验，便他们内在的发展需求和美术教学相吻合，提高美术能力。
4、创作能力
在教学活动中，美术老师在绘画艺术、论文撰写和美术教育方面有所建树。
四、现代教学工具使用能力
1、多媒体的使用和网络教学
从教学技术手段看，网络环境、多媒体技术为美术学科教学带来了新的突破。现代媒体采用了声、光、电、图片等传递信息的形式，能在较短的时间内，运用多种手段，通过多种渠道，使学生获得全面的信息，提高教学的效率。尤其是多媒体课件的制作，能生动、直观、形象的展现艺术作品，由教师自己亲手制做的课件，有较强的教学针对性，容易激发学生的学习兴趣，开发学生的潜能。
2、常规教学工具使用
美术学科个人工作总结篇9
1.必须坚持做好美术教学基本功的训练
在这点，我不仅把在上学期间学的文化知识和艺术技能同在任教中学到的文化知识和艺术技能有机地结合起来。以此来不断总结小学美术中的经验教训，在此基础上进行备好课、上好课，由于本人坚持“三笔一画”即毛笔、钢笔、粉笔和普通话及绘画技巧等教学基本功的训练，使我的几届学生连获大奖，并为学校的宣传板报出计献策、锦上添花，这为教好小学美术课及提高小学素质教育和美术教育开了个好头，奠定了良好的基础。
2.坚持做好本职的小学美术任教工作
教改问题主要是教员问题，教师迈什么步、学生走什么路，我坚持做到两小点。
2.1加强自身职业道德建设，正确摆正美术等技能课与主课的位置。做到该任教的美术课则去教，坚持按国家教委颁布的“教学大纲”规定的各科课程去教。在这点，我们小学的各任课老师都做得好；
2.2坚持在小学美术教学中既当任课教师又当班主任。抓纪律、抓学风不仅是班主任的事，如何使一堂课上得好我们任课老师也有责任和义务抓思想教育工作。如在美术课上写其他作业，或不认真完成美术作业等。我们要有耐心地启发引导，养成“该上什么课就学什么课”的良好习惯。
3.坚持认真备好课、上好课、及时认真地批改和收、发作业
做好上课前的准备是备好每节需教的课。因此备好课是上好课的重要前提之一。为了检查教学效果，对布置给学生的作业能做到有始有终的重要标志是及时批改和认真评论成绩，除此外还要做好学生作业及时收、发工作，这点工作做得好，就能调动学生学习美术的积极性，否则会挫伤学生的积极性。
4.坚持把美术教学与书画教学结合起来
美术学科个人工作总结篇10
一、招生计划
招生大类/专业
大类所含专业
学制
招生计划
招生省份
美术学（师范）
/
四年
61
浙江、江苏、安徽
设计学类
服装与服饰设计（服装设计、服装展示设计、鞋靴设计）
四年
157
浙江、江苏、安徽、黑龙江、山东、河南、湖南、广西
环境设计
视觉传达设计
二、招生省份及计划数(具体计划数以各省考试院最后公布为准)
省份
美术学（师范）计划数
设计学类计划数
学费
浙江省
43
89
学费按浙价费 【2014】240号文件收取。我校目前实施学分制收费，
美术类专业每年学费10350元左右。
江苏省
8
8
安徽省
10
10
黑龙江
8
山东省
12
河南省
10
湖南省
10
广西区
10
总计
61
157
三、报考形式和条件
我校美术类专业考试均采用各省统考成绩，不另行组织校考。报考对象和条件参照各省美术类统考安排和要求执行。
四、录取原则
报考我校的美术类考生(使用联考成绩)，必须符合以下条件：1.参加生源省的艺术联考并取得合格证;2.高考文化成绩达到生源省划定的艺术类分数线;3.英语单科成绩达到规定的分数。符合上述要求的考生，我校将采取以下方式进行录取：
(一)分省按综合分从高到低进行排名录取，综合分折算方式如下：
综合分换算方式：文化总分(高考总分按750分制计)×50%+专业成绩(总分折合100分制计)×7.5×50%。
备注：江苏省综合分换算方式：文化总分(高考总分按440分制计)×50%+专业成绩(总分折合100分制计)×4.4×50%。
(二)英语单科成绩要求
浙江省
江苏省
其他省
≧60分
≧40分
≧50分
五、温州大学美术与设计学院及专业介绍
(一)温州大学美术与设计学院简介
温州大学美术与设计学院前身是原温州师范学院美术系(设立于1984年)和原温州大学服装艺术设计专业(设立于1988年)，属国内同类院校中较早创办美术、设计、服装类专业的院校之一。学院现有全日制本科生980余人，硕士研究生20人。教职工72人，其中，教授7人、副教授24人，博士5人、硕士46人。
学院设有美术学、视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计、服装设计与工程五个本科专业和一个美术课程与教学论硕士点。2003年服装设计列为省重点建设专业，2008年艺术设计专业(鞋靴设计方向)列为省重点建设专业。2017年服装与服饰设计专业被评为浙江省特色专业，艺术设计(鞋靴、服装)为校级重点特色学科(B类)。2012年服装设计与工程专业被列为国家教育部“卓越工程师计划”试点专业。《服装立体裁剪》、《鞋靴结构设计》被评为精品课程，2013年2门课程成功入选精品资源共享课。服装立体裁剪教学团队为浙江省优秀教学团队。
学院与英国德蒙福特大学、意大利新美术学院、欧洲设计学院、韩国及台湾等高校艺术学院建立合作交流项目，联合培养交流生、交换生，每年暑假定期组织专业设计营活动。
近年来，师生作品获国际国内展赛大奖20余人次，赢得了良好的学术影响和社会效果。经过全体教工多年的努力，教学质量、师资力量、人才质量、科研创作水平不断提高，社会声誉逐年提升，学院已成为一所融纯艺术专业、设计应用专业于一体的高等艺术学院。
(二)学院专业(方向)简介
美术学(师范)：培养能够适应社会主义现代化建设和教育发展需要，德、智、体全面发展的能在中小学进行美术教学和教学研究的教育工作者。
主要课程：教育学、心理学、素描、油画、水彩、山水、花鸟、人物、版画、书法、中外美术史、美术概论、透视学、解剖学、中学美术教学法等。
视觉传达设计：培养具备视觉传达设计专业的系统基本知识，注重艺术创造性思维及能力，能在学校、设计公司、广告公司、电视媒体、报社、数字媒体单位、品牌企业等企事业单位从事品牌设计与推广、传媒研究、视觉表现研究、数码交互设计、广告设计、展示设计等工作的应用型高级人才。
主要课程:计算机辅助设计、书籍装帧设计、企业形象系统设计、广告设计、广告摄影与摄像等。
环境设计(环境艺术设计)：培养具备室内外环境艺术设计专业的系统基本知识，能在教学科研机构或者专业设计部门、设计公司以及其它企事业单位的生产经营和管理部门从事实际应用、开发和设计工作的高级专门人才。
主要课程:计算机辅助设计、室内设计、景观设计、娱乐餐饮设计、宾馆设计、居室与办公空间设计等。
环境设计(室内与产品设计)：培养具有创新精神、创业能力和社会责任感，具备工业产品设计基础理论和应用技能、宽广的文化与科学知识，能在工业产品设计部门、工业产品制造企业、产品设计策划与咨询行业从事产品造型设计、产品创新研发等工作的应用型高级专门人才。
主要课程：素描基础、平面构成、色彩构成、立体构成、产品快速表现、设计概论、计算机辅助设计(平面、效果图)、模型制作、材料与工艺、基础设计、人机工程学、产品快题设计、产品设计(一至五)、专题创意设计(一至二)。
服装与服饰设计(服装设计)：培养具备服装艺术设计创新思维，熟练掌握服装造型与结构设计原理以及计算机辅助设计技能，能从事服装设计、品牌策划和服装研究等方面的高级专门人才。
主要课程：服装材料学、时装绘画、服饰色彩、服饰图案、图形软件及其应用、女装设计、女装结构、女装工艺、男装设计、服饰品设计、针织服装设计、时装市场与商品计划、服装CaD、立体裁剪应用、专业英语等。
服装与服饰设计(服装展示设计)：培养具有展示陈列的系统知识和设计实践能力，有较宽广的专业口径，能从事橱窗设计、服装陈列与展示、服装营销策划、展览设计等方面工作的高级专门人才。
主要课程：图形软件与应用、色彩构成、基础摄影、服装陈列基础、展示效果图表现技法、店堂规划与设计、服装展示与陈列设计、陈列手册、橱窗设计、服装搭配等。