古希腊古典文化篇1
【内容提要】希腊古典文化繁荣的原因，一向为中外学者所关注。自20世纪80年代以来，有关此研究的论文日渐增多，但其研究主要集中于奴隶制和奴隶制经济对古代希腊文化发展的影响；奴隶主民主政治对古代希腊文化发展的影响；古代希腊文化与古代东方文化的关系等方面，很少从城市地域空间去观照希腊古典文化繁荣的原因。文章以雅典为例，述论了希腊古典文化繁荣的城市因素：其一，城市集聚了古典文化繁荣的物质基础——工商业经济。城市是工商业经济活动的中心；其二，文化的繁荣必须有相应的文化人才和占有丰富的文化知识资源。城市集聚了古典文化繁荣的文化基础——科学文化知识与人才。雅典城市是城邦广行文化教育与交流活动的重要空间和舞台；其三，城市集聚了古典文化繁荣的政治保障——城邦民主政治的权力机构。城邦民主政治的确立与运作，始终与城市密不可分。由此说明，城市是希腊古典文化繁荣的基石。没有城市，希腊古典文化的繁荣将是不可想象的。
【英文摘要】thecausesoftheboomofclassicalgreekculturehavelongreceivedattentionfromscholarsathomeandabroad.particularlysince1980smoreandmorepublicationsonthissubjecthaveappeared.however,mostofthemfocus ontheinfluencesofslavery,slaveryeconomyanddemocracyuponthedevelopmentofancientgreekculture,therelationbetweenancientgreekcultureandancientorientalculture,andsoon;fewofthemapproachthesubjectfromcityperspective.takingclassicalathensforanexample,thisthesisaimsatexpoundingonthefollowingcityfactorswhichengenderedtheboomofclassicalgreekculture:1.itisinthecitythatbusinessesgather,whichoffermaterialbasisfortheprosperityofclassicalculture,thecity isthecenterofindustrialandcommercialactivities;2.theboomofculture requirescorrespondingtalentsandrichculturalresources;itisinthecitythatknowledgeandintelligenceassemble.athensisthesignificantstageforthepolistocarryoutculturaleducationandcommunicationactivities.3.itisinthecitythattheinstitutionsofthepolisdemocracyarelocated,whichprovidepoliticalensurancefortheboomofclassicalgreekculture.theestablishmentandoperationofthepolisdemocracyareinseparablefrom thecityfromthebeginningtotheend.hencecityisthebasisfortheboom ofclassicalgreekculture.withoutcity,itwouldbehardtoimaginesuchabrillianceinthehistoryofclassicalgreece.
【关键词】希腊/古典文化/雅典/城市因素/greece/classicalculture/athens/cityfactor
在古代希腊各城邦的演进中，有这样一个基本事实：公元前8—公元前6世纪，古代希腊的科林斯、阿果斯、斯巴达和米利都等城市，在经济、文化等方面远远胜过雅典。而从公元前6世纪开始，此前落后的雅典却后来居上，逐渐发展为希腊古典文化的杰出典范。究其原因，学界析论较多[1](第30-35页)，但很少从城市地域空间去观照希腊古典文化繁荣的原因。实际上，历史是有连续性的。古风时代(公元前8—公元前6世纪)空前规模的“殖民运动”所产生的重要影响之一，就是推动了希腊城市的成长和发展。据统计，公元前800—公元前500年间，由希腊城市所建的殖民地达139个[2](p.160-162)。这种发展不仅仅是城市地域空间的扩展和城市数量的增加，更重要的是城市经济的活跃。“殖民运动”使希腊人“拥有所需的土地，最富产的国家(斯基泰、埃及、西西里)为其供给粮食，他们掌控了集纳世界财富的市场。”[3](p.111)希腊人从此成为航海民族腓尼基人的主要竞争对手。正是在城市广为发展的宏阔背景下，希腊人迎来了古典时代(公元前5—公元前4世纪)的文化盛期。此间，发展突出的雅典城市集聚了古典文化繁荣所必须的经济、政治和文化基础，自然成为“全希腊人的学校”和时代的翘楚。本文旨在以雅典为例，探究希腊古典文化繁荣的城市因素，希冀说明城市是希腊古典文化繁荣的基石。如果离开了城市，希腊古典文化的繁荣将是不可想象的。
城市集聚古典文化繁荣的物质基础——工商业经济
古典时期，充分发展的希腊工商业经济，无疑是古典文明繁荣的物质基础。而城市集聚了工商业经济，是工商业经济活动的中心。
公元前6—公元前4世纪，希腊世界的工业大有发展，尤其是在阿提卡地区，雅典城市及其外港拜里厄斯的工业特别活跃。手工行业更多，更有组织和更加专门化。出现了冶金业、造船业、制陶业、建筑业、纺织业、制鞋业等多种类型的手工业作坊。以制鞋、冶铁、建筑业和制陶业为例，制鞋业不仅有制男、女鞋的分工，还有裁鞋面、纳鞋底、上鞋等不同工序的分工[3](p.225)。冶铁业出现了专门负责锻打、铸范、拉风的分工。建筑业则有木工、铸工、铜工、石匠、染匠、金匠、象牙匠、画匠、刺绣匠、浮雕工等的分工。制陶业中有烧瓦工、烧砖工、小像制模工和瓷灯制造工等。伯里克利在一次演说中曾提到众多的职业：木匠、雕刻匠、制模匠、青铜匠、石匠、打金匠、象牙匠、绘画匠、绣花匠、雕金匠等[3](p.222)。公元前5世纪，阿提卡区成为希腊世界最繁盛的工业区域。“冶金业、造船业、武器制造业和陶器业，使劳里昂区、拜里厄斯港和雅典各区的生活紧张热烈起来，而许多伟大建筑物的构造也表明了雅典文明的光辉灿烂”[4](第51-54页)。
随着手工业的专门化，作坊和营造场等手工业生产区应运而生。这时的作坊和营造场一般规模不大，并可以为私人所有。例如，希腊悲剧家索福克勒斯的父亲就有一个铁匠铺；希腊的军政家克利翁父亲有一个硝皮厂；雅典的演说家伊索克拉底的父亲有一个乐器制造厂[4](第56页)。
工业的发达，粮食的不足以及海外的开发，促动了商业贸易的活跃，由此导致以城市为支点的市集贸易和邦际贸易的繁荣。“每一个城邦对于周围地区来说都是一个市集，农夫们在那里卖掉他们的产品，换取钱来支付他们的赋税和租金(在某些地方)，和购买从外地输入的商品及乡间作坊不能生产的制品(当这些可以用钱支付的时候)”[5](第52页)。
在市集贸易方面，定期市集是古希腊最为普遍的国内贸易形式。小生产者和零售商人定期聚集于市，调剂余缺，互通有无，交易农产品和手工业产品。不同的市场，按规定的时间开市。交易的商品有蔬菜、水果、干酪、鱼、肉、腊肠、家禽和野鸟、酒、木柴、陶器、铁器、旧货，还有卖书的角落[3](p.290)。雅典城邦的中心市场是此类市集的典型代表。此外，还有一些依托于城市的节日或竞技会等非经常性的市集。例如，在奥林匹亚、德尔斐、尼密阿和科林斯地峡举行的全希腊竞技会，为雅典守护神雅典娜举行的祝贺节等，都是商贸活动的良好时机。邦际贸易则指希腊各城邦之间的贸易，或希腊人与异邦人之间的贸易。这种贸易较市集贸易规模更大，辐射更广。在贸易中形成几个重要的商贸中心城市：希腊本土的雅典和科林斯既加工制造常用的金属与贵金属、木材、羊毛、皮革、琥珀、象牙等产品，又向域外输出各种织物、武器和金属器具、毡毯、花瓶、珠宝、美术品、金银雕刻品等。雅典用葡萄酒、橄榄油、纺织品、精美的工艺品、陶器、军器输出，换回谷物、鱼、牲畜、蜜蜂蜡、食盐以及奴隶。公元前5世纪，雅典的拜里厄斯港是爱琴海上著名的国际商港，运到这里的商品有埃及、西西里、黑海沿岸的谷物、牲畜和皮革，米利都的羊毛，波斯和迦太基的毛毯，阿拉伯的香水，马其顿和色雷斯的亚麻衣料、大麻和造船木材，此外还从各地输入奴隶。小亚细亚的米利都则是联结东西方贸易的重要枢纽。当时，希腊商人的足迹已遍及北欧、西欧、英吉利海峡、北海和波罗的海，甚至到达欧亚交界处的未知地区和非洲的西海岸[4](第62-68页)。
与其他地区相比，由于土地贫瘠，平原狭小，古代希腊的农耕经济并不占优势，雅典就是如此。不可否认，城市工商业经济的繁荣，是先前落后的雅典变为公民富足、国家强大的重要原因。国富民强才能进行大规模的智力投资和文化建设。伯里克利曾大规模地兴建雅典卫城、帕特浓神庙、赫维斯托斯神庙、苏尼昂海神庙、大剧场、音乐厅、街道和大型雕塑像等一大批规模宏大的公共文化工程，竭力使雅典成为全希腊最美丽的城市、“全希腊的学校”。据载，建造雅典娜神庙花费竟耗资7000塔兰特，相当于雅典城邦整整7个全年的预算[6](第358页)。在其执政期间，国家收入的大部分用于发展文化事业。演剧、庆节、献祭等都是开销不菲的公众活动，需要强大的财力支持。其一部分费用由城邦公款支付，大部分则以“社会义务”的形式分摊给富裕的公民。公益捐助是富裕的雅典人的义务，如演剧捐助、海军建设捐助、供应贫民粮食捐助等。色诺芬的《经济论》中记载，苏格拉底曾提醒富有的克利托布勒斯向城市的神及他的友人们尽捐助义务：“必须供奉丰盛的祭品，否则神和人都会找你麻烦。其次，慷慨大方地招待很多陌生人是你的职责。第三，必须宴请市民并对他们有所资助，否则，你就失去追随者。”[7](ⅱ，5-8)伯罗奔尼撒战争期间，“400个雅典人负担前401年至409年间的泛雅典娜祭庆的巨额款项[8](第310页)。古代雅典社会经济生活的相对平等，很大程度上得益于这些“富人”阶层的公益捐助。那么，在相对而言农耕经济并不占优势的古代希腊社会，哪些人可能是富人呢?公元前5—公元前4世纪，从总体上说雅典人的生活仍然是贫乏的。雅典的普通公民，诸如教师、雕刻家、石匠、木工以及普通劳动者，工资标准一个样，都是日得一个德拉克马[9](第253页)。这样的工资收入，除了足够支付一切的必须费用以外，剩余不多，自然无力成为“富人”(即便是有，为数也不会太多)。因此，只有经营获利较多的工商业经济的作坊主和商人或工商业奴隶主，才有可能成为雅典富人阶层中的多数。这种富人阶层的出现，是雅典文化兴盛的必要前提。
城市集聚古典文化繁荣的文化基础——科学文化知识与人才
经济富足，并不一定文化昌盛。文化是人的创造性劳动的结晶，其主体是人。文化的繁荣必须有相应的文化人才和占有丰富的文化知识资源。古希腊人认为，“求知是人类的本性”[10](第27页)，“一切公民都要受到同样的教育，而关心这种教育应是国家的本身”[11](第28页)。雅典人是这么想的，也是这么去做的，从而使雅典城市成为城邦广行文化教育与交流活动的重要空间和舞台。
其一，雅典城市广泛吸纳域外先进文化知识和人才。早在梭伦改革时期，就鼓励外籍工匠移居雅典，设各种专业技师居留的特别区，并给予公民权[12](ⅹⅹⅳ.2)。伯里克利时期，雅典城更是以海纳百川之势，吸引着周边国家或地区的人们来此学习和交流文化科学知识。“哲学家、作家、学者、艺术家等等，都跑到雅典来，在雅典，他们便有广大的施展才能的余地”[8](第242页)。伯里克利的“黄金时代”，雅典40万人口中，有3万2千名外邦人。他们经营工商业，从事科学、文学和艺术研究，执业法律、医生等。来自于外邦的阿那克萨哥那、德谟克里特、普罗泰哥拉、哥尔基斯、希罗多德、品达、迈伦等文化名家，汇聚雅典。正如伯里克利所言：“我们的城市，对全世界的人都是开放的。”“它使全世界各地一切好的东西都充分地带给我们，使我们享受外国的东西，正好像是我们本地的出产品一样”[13](第131页)。凡是在西西里、意大利、塞浦路斯、埃及、吕底亚、本都、伯罗奔尼撒或其他地方能找着的合意的东西，都被带到了雅典。而这里所说的“产品”，不仅仅是自然产品，也包括精神产品。这些“产品”都是因为雅典的伟大而被吸引来的。诗歌、音乐和艺术都和商品一样，在雅典城找着了舒适的家乡[13](第131页)。正是这样一批外邦人和雅典本土出生的文化人或知识分子，以自己天才的创造，将古希腊文化推向了繁荣的顶峰。
其二，众所周知，希腊紧邻西亚、北非等古老文明地区。希腊古典文化的繁荣，有一个东方文化的源头。但是，古老的东方文化既非专为古希腊文化的发展而存在，更不可能自动融入古希腊文明之中。就当时世界来说，已达二三千年之久的东方文化可以被任何一个民族或国家学习和借鉴。古希腊人能够将东方文化继承、学习、吸纳为推动自己文化繁荣的养料，并加以创造性地改造与发展，形成自有特色的希腊古典文化，在很大程度上得益于古希腊城市中的文化人或知识分子。“希腊人常到国外去旅行，在这一方面，连其他民族中商人、士兵、殖民者和旅行者都相形见绌”[14](第212页)。生活于古希腊城市的许多文化人、知识分子，虚心求教，广泛汲取，“拜东方文明为师”，竭心尽力变丰富的文化资源优势为文化发展优势。他们是繁荣希腊古典文化的功臣和时代的先锋。例如，古代雅典的著名政治改革家和诗人梭伦，青年时代游历经商，遍访小亚细亚沿岸希腊人城邦，考察社会制度与风土人情，结交泰勒斯等名人学者。博学多才的梭伦因而有了“雅典第一诗人”之殊荣，更得“希腊七贤”之美誉。古希腊哲学家德莫克里特，曾追随波斯术士和迦勒底星相学家学习神学和天文学，师从米利都学派研习自然哲学。后到埃及、巴比伦、波斯、印度等地漫游，向有学问的人求教，获得了丰富的知识。一生中写了约60种科学著作，涉及哲学、社会科学和自然科学各门知识。马克思称之为“经验的自然科学家和希腊人中第一个百科全书式的学者”[15](第146页)。著名的医生希波克拉底，从小随父学医，曾在小亚细亚、黑海沿岸、北非等地游历行医，学习取经。正是在这样的基础上，写出了丰富的医学著作《希波克拉底文集》，成为西方医学的最早奠基人。被誉为西方“历史之祖”的希罗多德，大约从30岁开始，历时10年游学访察，漫游黑海北岸、小亚细亚、两河流域、埃及、意大利半岛等地。访查传闻逸事，凭吊历史遗迹，了解风土人情，有助于后来撰述《历史》名著。总之，“希腊人所借用的，无论是埃及的艺术形式还是美索不达米亚的数学和天文学，都烙上了希腊人所独有的智慧的特征。这些特征归结起来，就是虚心、好奇多思、渴求学习、富有常识”[14](第212页)。
其三，希腊古典文化长达200余年的繁荣，绝非仅靠少数文化人、知识分子的努力，而是在于拥有广泛的公民群众基础和城市活动空间，从而使古典文化具有广博的内涵、恒久的魅力和深远的影响。文化人、知识分子依托城市开办学园，进行全民性的戏剧演艺、宗教节庆、体育竞技等形式多样，内容丰富的文化活动，传播了知识，培育了人才，融通了思想，活跃了文化市场，从而使得对戏剧、雕刻、建筑、诗歌、论辩演说等古典文化的认知、理解、接纳和传扬，有了广泛的社会基础
公元前388年，柏拉图于雅典附近的阿卡德米亚创立学园。园内设有图书馆、授课厅和宿舍等。在柏拉图时期，学院里讲授的主要课程有数学、几何学、天文学和音乐。该学园是古希腊第一所真正招收学生的学校。很长一段时间里，它一直是希腊乃至地中海世界的一个学术中心。从学园学成出去的许多学生，在地中海世界的众多地方，传播着柏拉图的哲学思想。公元前335年，亚里士多德在雅典吕克姆体育场创立学园，从事教学和著述。此外，还有一批“智者”所创办的专门教授论辩技术的学校。这些学园或学校，都是城邦政府所允许的，并认为是为青年的显赫前途提供训练所必须的。诸多学园与学派并立于雅典，使人们在更多学习选择的同时，加深对主观世界和客观世界的认识和了解。智者学派的学者们教授在公共场合下演说的艺术和辩论的技艺，为培养适应民主政治时代所需要的社会生活和政治生活人才作出了贡献。雅典的民主政治，决定了当时的社会不是靠暴力、行政手段，而是靠辩论、才识赢得人心的。雄辩的口才，超群的才华，是每一位企求成功的政治家必备的要素。
戏剧演艺是雅典城邦利用戏剧节组织戏剧比赛对公民进行人生观、世界观和伦理道德教育的一种文化艺术活动。活动多是在祭典和节日中以集体方式进行。古希腊至少有300个以上由城邦组织的宗教节日，祭奉的神祗超过400位。仅在雅典城邦，一年就有144天为公共的宗教节日[16](第101-102页)。戏剧演艺活动只在狄奥尼索斯节的祭庆日子里进行。连续5天的欢庆，主要是进行戏剧比赛。雅典大剧场是节庆活动的中心，数以万计的人聚集剧场，观看悲剧或喜剧表演。悲剧家埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇底斯和喜剧家阿里斯托芬等，以其非凡的创作参赛演出。起初，戏剧演艺只是祭仪的附属品，后来逐渐取得社会意义，成为政治的论坛，休息与娱乐之地。戏剧演艺也便有了独特的文化价值，“希腊城邦的一般文化的高度水准，在很大的程度上应该归功于组织民众、教育民众、启发民众的戏剧”[8](第318页)。公元前480年—公元前380年的100年内，雅典演出的戏剧有2000多种。
宗教节庆与体育竞技活动是雅典城邦利用宗教节日组织的全民性的文化活动。主要节庆赛会有泛雅典娜节、狄奥尼索斯节和厄琉息斯密仪等。泛雅典娜节年年举行，4年一大庆，庆节一连6天，雅典所有民众都参加。庆节活动有赛马(赛战车)、徒步竞走、歌唱、舞蹈、朗诵比赛与音乐比赛。狄奥尼索斯节和厄琉息斯密仪也具有全国性的意义。“在这些节日里，不仅有体育锻炼，同时也有心智和精神的娱乐，因为那时有艺术布景和表演”[13](第131页)。伯里克利在其著名的葬礼演说中说过：“整个一年之中，有各种定期赛会和祭祀；……每天怡娱心目，使我们忘记了我们的忧虑。”[13](第130页)
戏剧、艺术、哲学、竞技等文化活动，是传扬古典文化的重要途径和载体。对公民而言，这不只是闲暇之余的精神娱乐，也是接受城邦制度、民主思想和社会道德的教育活动；是认知、理解、接纳古典文化的有效过程。知识、价值和思想在公共广场上接受公众的批评和争议，“以前属于军事贵族和祭司贵族的精神世界现在向越来越多的人开放，直到向全体平民开放，而希腊文化正是在这样一个过程中形成的”[17](第39页)。正如刘易斯·芒福德所言，体育馆、康体馆和剧场“不仅仅是铸造了城市的形态：同样，每个场馆也经由旅游和朝圣而达到更广泛的文化交融之目的”[18](p.168)。
城市集聚古典文化繁荣的政治基础——民主政治的权力机构与活动空间
雅典城市能够吸引更多的文化人和知识分子，与其施行民主政治所带来的宽松而自由的城市文化环境是分不开的。特别是在伯里克利时期，雅典城市的政治生活是自由而公开的，彼此间的日常生活也是如此。尽管也有这样的事实：苏格拉底以其政见不同而被处死；阿那克萨哥拉和普罗泰哥拉两位哲学家被迫离开本国。但是，雅典城市的宽容和自由的文化环境，“比之大多数其他国家，不论在古代还是近代的国家，都要好些”[9](第258页)。“雅典那时有一种活泼的自由，以及礼节、风俗和精神、文化上活泼的平等；……在不违背这种平等和在这种自由的范围以内，一切性格和才能上的不同、以及一切特质上的参差，都取得最无拘束的发展，都在它的环境里取得最丰富的刺激，来发扬光大”[19](第258页)。人们可以尽自己之所想，各抒己见，畅所欲言，或讽刺、或褒扬，或辩论各种思想、观点。值得注意的是，城邦民主政治的确立与运作，始终与城市密不可分。
其一，自梭伦开始直至伯里克利的“黄金时代”，雅典历次民主政治改革的推行，都直接或间接地维护了城市工商业者的利益，并因此而有力地扩大了雅典城邦民主政治的社会基础。例如，梭伦改革的核心，是以财产特权代替贵族世袭特权，按财产划分公民等级，以等级确定权利和义务。公民财产主要依据其田产的年收入，工商业者则按其货币收入折合成实物来计算。从而削弱了氏族贵族所享有的种种特权，使工商业奴隶主有机会跻身于国家领导层，更多的“富人”可以走上政坛。恩格斯遂将公元前594年梭伦改革后的80年，概括为从事工商业的富人对旧的贵族势力的胜利竞争的时代，同时又是“旧的氏族制度的残余失去了它的最后地盘”的时代[20](第112页)。梭伦之后的庇西特拉图、克里斯提尼、伯里克利等，基本上继续推行或发展梭伦的立法。古典时期，自由手工业者的人数在公民大会中明显增多。柏拉图、亚里士多德、阿里斯托芬、色诺芬等也同样认为，约在公元前5世纪末，工人在议事会中占了多数[4](第58-59页)。
其二，雅典国家机构最重要的是公民大会、议事会和陪审法庭。公民大会是雅典城邦最高权力机关，10天召开一次，凡年满20岁的男性公民皆可出席，讨论和决定国家大事；议事会为雅典城邦最高行政机关。会议成员500人，执行公民大会的决定和处理国家的日常事务；陪审法庭乃雅典城邦最高司法、检察机关。陪审员由每个地区各选30岁以上的男性公民600人，全雅典共选出6000人，组成10所高等法庭，审理重大案件并参与立法和监督公职人员。一方面，这些权力机构大多设置于城市，以城市为重心运作。考古资料表明，在城邦基本的政治机构如公民大会和议事会出现的同时，市政公共建筑如市政广场、公民大会会场和市政大厅随之出现[21](p.101)。市政广场是交流信息、参与市政议会和公民大会的“民众集会之所”。在雅典，由全体成年男性公民参加的公民大会通常是在市政广场或其西南面的匹尼克斯山举行。城邦的法律、法令、公民大会和议事会的决议等，皆公告于此。有关城邦政治和国民事务的文献保存于市政大厅。“议事院则是一个服务于公民大众的相当大的地方，通常位于市政广场其间或其附近”[18](p.182)。雅典城墙圈内即是政府所在地和贵族上层人物的居住区。政治和宗教首脑的居住地分布于城市中心广场附近的林阴道两侧。下层人物远离城市中心区。各分散的居民区用矮墙或壕沟分开，形成分散隔离的社会生活和政治生活区。随着民主制的确立，特别是希波战争后，曾作为军事、政治、宗教中心的雅典卫城中心广场，主要供人民集会和商业之用。广场的东、西、南三面有柱廊，后面是商店与庙宇。北面是建于平台之上的神庙，供人们休息与交易。紧邻神庙的则是市民政治集会的地方——市政厅。另一方面，城邦民主政治的权利属于城市的成员——全体公民。“凡享有政治权利的公民的多数决议无论在寡头、贵族或平民政体，总是最高的权威”[22](第199页)。有学者认为，公民的政治权利主要体现为有权参加城市的政治生活——可以出席市镇会议、担任公职等。公民大会是每个年过20的雅典人都有资格参加的一种“城镇会议”[23](第26页)。
此外，城市中的露天剧场和柱廊也是城邦政治生活的重要空间。雅典的公民大会有时就在剧场举行[24](lxii.4)。早在古风时期，“建筑师们就已经认识到柱廊不仅是有用的、附加的建筑装饰，而且对扩展空间——广场(agora)神龛，体育馆等等——在有限的空间支撑一个顶棚，提供一种装饰并赋予其特定的意蕴，也是重要的附属建筑”[25](p.193-195)。柱廊作为公共生活和政治生活的空间，一直持续到希腊化时期。
至此不难看出，城邦既有国家的某些基本属性，如设置公共权力机关等，又有城市的要素和特征——集聚性。城邦一词有“城市”、“国家”、“公民集体”三个含义。城市并非城邦，而只是城邦的一部分。雅典城邦是一个以城市为中心、公民为主体、国家为本质的共同体，而城市是其空间中心和活动中心。古典时代的雅典城市，是人们生产、生活和社会活动的场所，是城邦经济、政治和科学文化教育的中心。希腊古典文化繁荣的基石是城市。其之所以以雅典城邦为典型，这是与雅典城市对文化发展的突出贡献分不开的。
“希腊城市犹如希腊艺术和思想一样，是个“奇迹”[26](p.viii)。
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古希腊古典文化篇2
英文Venerable，意为德高望重的，其词源是Venus,即罗马神话中的爱神维纳斯。维纳斯在希腊神话中名为阿弗洛狄忒――aphrodite，其本意为。因此，Venerable这个词传递出多种文化信息。首先，爱情在古希腊文化中具有至高无上的地位。在他们看来，恋爱的人是“德高望重”的，而不恋爱的人则是“不得好死”的，比如阿都尼斯因为拒绝爱神的求爱，被一头野牛活活顶死；那喀索斯因为漠视女神们的示爱，顾影自怜，憔悴而亡，最后还落下个“那喀索斯情结”（自恋情结）的声名，被后人所耻笑。正因为古希腊人推崇爱情，所以他们创造出来了两个爱情之神――阿弗洛狄忒和她的儿子厄洛斯（即罗马神话中的丘比特）。
其次，古希腊人不太重视婚姻。古希腊人对婚姻之神没有太多的情感，赫拉虽然兼管婚姻，但对于这个无油水可捞的职位，她并没有太多兴趣。另一个主管婚姻的神，名为许墨奈俄斯（简称“许门”），干脆被人们所冷落和遗忘。与古希腊人相反，在中国神话中，爱神刚一露脸，旋即被打入冷宫。高C，即高塘女神，最初行使着类似于爱神阿弗洛狄忒的权力，可是在今日中国，有几人听说过高C的芳名？而在西方世界，无论是阿弗洛狄忒还是维纳斯、无论是厄洛斯还是丘比特，都是家喻户晓，老幼皆知。当封建礼教将高塘女神贬为高塘神女，最后干脆彻底封杀后，月佬儿渐渐成为中国人心目中的“爱神”，可是一个白发苍苍的老头，哪还有恋爱的冲动、激情和能力？所以，月佬儿是典型的婚姻之神，他用慈祥的目光默默地注视着人间，期盼着有情人终成眷属，至于男女之间是否爱得轰轰烈烈、死去活来，并不属于他的职责范围。
再次，爱神同时也是美神，意味着古希腊人将爱与美看成二位一体的事物。爱即美，美即爱，对爱情的追求就是对美的向往；对美的寻求就是对爱情的执着。而爱神阿弗洛狄忒的本意是，爱神厄洛斯则更是色情之意,所以说，古希腊人的爱情是非常“务实”的，这其实折射了他们对肉体美的敬重――没有脱离肉体而孤立存在的爱情，也不会有脱离肉体而单独存在的美。
古希腊人的身材
雕塑《掷铁饼者》，是古希腊艺术家米隆的杰作，它让后人见识了古希腊人的身材，那完全可以用“健美”一词来形容。“健壮”并且“美丽”，这是对古希腊人身材最好的写照。被誉为“20世纪最优秀的健美运动员”，先后7次捧得“奥林匹亚先生”桂冠的施瓦辛格，他的体型也只能说是“健硕”，还没有达到“美丽”的标准。
《掷铁饼者》同时透露出古希腊人身材健美的秘诀：经常性的体育锻炼。古希腊人将尚武精神发挥到极致，他们推崇战争――这是为生存所迫，更是酷爱体育――这是为了享受生活。哪怕是在葬礼的间隙，他们也要挤出时间来举行小型的体育比赛。可以说，他们对体育的热爱相当于很多中国人对麻将的热爱。正是因为有这样一个深厚的群众基础，公元前776年，古代奥运会才会诞生在古希腊。
古代奥运会充分体现出古希腊体育文化的魅力。抒情诗人品达一生致力于奥林匹克颂诗的创作，他的长诗《奥林匹克颂》这样写到：“就像在白天，天空中没有哪颗恒星会比太阳更温暖、更明亮一样，同样，也没有比奥运会更加伟大的竞赛了。”《奥林匹克颂》在当时和他死后影响都很大。这位行吟者去世后一个世纪，高傲的亚历山大大帝南征希腊，经过品达的故乡时，特意命令大军绕道前行，以表示对诗人写出《奥林匹克颂》的尊崇。
古代奥运会历时一千余年，举行了293届，共产生过多少个奥运冠军也无从考证。其中有一位拳击冠军，叫做毕达哥拉斯，他的真正身份是古代希腊著名数学家。这恰好证明古希腊群众体育的发达程度，正是在这样的体育文化氛围中，古希腊的文化名人柏拉图、亚里士多德等，都是身材匀称、身手矫健的运动家。完全颠覆了知识分子体弱多变、弱不禁风、手无缚鸡之力的形象。或许在他们看来，没有一个健美的身体，如何承载健康的思想？
值得一提的是，古希腊人将他们的浪漫带到了奥运会上。他们曾经设置过一个非常甜蜜、人人都可以参加的项目：接吻大赛，后来组委会考虑到这个项目的专业性太弱，就取消了。
雅典的民主
海神波塞冬曾经和智慧神雅典娜争夺雅典的保护神。于是他们分别发表竞选演说，看谁能给雅典人民最想要的东西。波塞冬敲击海面，海中跃出一匹骏马；雅典娜将长矛插在地上，地上长出一棵橄榄树。骏马象征着战争与破坏，橄榄树代表着和平和财富。宙斯主持众神投票表决，雅典娜最后胜出。
神话即人话，众神的选择其实就是雅典人民的意愿。雅典（athens）之名取自雅典娜（athena），意为“酷爱和平之城”。而波塞冬和雅典娜pK，众神投票表决的情节还隐含着雅典人民对民主的热爱。民主，即人民当家作主，雅典是已知最早的民主政体之一，希腊半岛上的很多城邦都借鉴了雅典的民主模式。
多种原因造就了以雅典为典型的古希腊民主。
首先，古希腊半岛多高山，少平原。内部交通不便，导致小国林立，很难统一。用现代的眼光看，古希腊时期的国家小得不能称之为国家，它们的面积只相当于中国现在的一个县，全盛时期的雅典也不过四十多万人。所以，准确地说，它们应叫做城市国家，或统称为城邦。
各个城邦为了自身的安全和掠夺对方的财富，必须保持一定数量的国防兵力。在古希腊，只有公民才有资格服兵役，同时也只有公民才有能力去当兵，因为当兵不仅是自愿的，还是自费的――自己购置马匹和军械。城邦为了保持一定数量的兵力，就必须保持一定数量的公民，公民是自由的，有一定的政治和经济权利。而公民数量的稳定自然有利于民主制度的产生。
其次，古希腊宜人的气候适宜于人们展开户外活动，加上古希腊盛产优质的大理石，有利于公共建筑的修建，所以，古希腊公民并不喜欢在家中守着老婆、孩子和热炕头，而是有事没事时，走出家门，来到公众场所，把业余时间用在议论国事上。民众参政议政的热情客观上推动了古希腊民主的进程。
古希腊古典文化篇3
关键词:古希腊;服饰;艺术魅力
公元前4世纪的欧洲，处于辉煌的希腊文明时代。古希腊服饰作为这个文明时代的产物，焕发出迷人的光彩。古希腊服饰，造型自然优雅、随意舒展，色彩单纯，格调清新。它所蕴涵的包容精神、所遵循的自然健康的穿着理念，对欧洲传统服饰和近代服饰风格的形成产生了重要的影响。可以说，古希腊服饰是西方服装发展进程中的重要里程碑。当今，复古设计成为时尚，选择复古设计的产品成为人们抒发怀旧情绪的一种方式。在众多复古主题的时装设计中，古希腊风格独树一帜，成为设计师钟爱的古典设计元素之一。
一、古希腊服饰风格简述
(一)以披挂式和缠绕式为主，简练、自然、单纯、自由舒展温暖湿润的地中海气候带来了人们自然随性的生活方式。在其影响下，古希腊服饰造型呈现出简练、单纯、自由、舒展的特点。服装大都不经过剪裁、缝合。人们穿衣服基本上都是拿一块布料在身体上披挂、缠绕、穿插，最后用别饰针和束带固定。这种服装外观独特，看似无形却有形。根据服装不同的外形特征，古希腊服装还可以分为多立安式、希奥尼亚希顿式、克莱米斯式、佩普罗期式、希马申式、克莱米顿式六大风格［1］。无论哪种风格，其构成方式都是披挂或缠绕。披挂式服装其实就是一块矩形面料，只不过需要借助于饰针和绳带在肩部、胸部、腰部等人体的关键部位进行固定。宽大的面料经过绳带的束缚而收缩，并自然垂荡;宽窄不一、形态各异的褶裥随着人体运动而发生变化。披挂式服装设计的精妙之处在于，绳带的根数，系束的位置、方式及其松紧程度可随穿着者的体型、穿着需求而自由调节。缠绕式服装的代表是“希马申”，它是古希腊男子的主要服饰类型。缠绕式服装的面料通常长5米，宽1.5米，穿着者把它围裹在自己的身体上［2］。围裹的方式多种多样，根据人体的起伏与运动的需要来定。缠绕式服装有多种款式，自然、随意是其突出的特点。
(二)符合黄金分割比例，匀称、协调早在2500年前，古希腊数学家、哲学家毕达哥拉斯就发现了黄金分割定律。0.618这个比值看似简单，却具有魔幻般的魅力，这一点在科学与美学领域无数次得到了印证。那些精美的建筑以及雕塑、绘画等艺术作品，无一例外，都符合这个比例。在致力于展现人体美的古希腊服饰设计中，黄金分割理论同样得到了广泛的应用。比如男女通用的“多利亚”造型，该型服饰中那向外翻折的复式底边与穿着者的肚脐平齐，正好位于人体的黄金分割点［3］;在女式服装“雅典娜”中，腰带的设计使用凸显了上下身的比例关系;男子希顿长袍的下摆只到膝部，而腿部的黄金分割点恰恰就位于膝部［3］。还有年轻男子所穿的clamys外套，宽1.07米，长1.98米，宽和长的比例也接近黄金分割［3］。如此完美的服饰比例设定来源于古希腊人对客观自然的正确认识与准确把握。
(三)宽松、舒适，表现出对人性的尊重，反映了一种朴素的审美观丹纳在《艺术哲学》一书中说:“古希腊的服饰穿脱均是很容易的事，举手间便可以完成。他只能勾勒出人体的基本体型，绝不紧裹躯体。”［4］古希腊服饰的构成可以说体现了“以人为本”的设计理念。古希腊人把服装看做人体的附属物，他们认为服装最主要的功能除了御寒和遮体外，就是突出人体本身的美，因此服装要宽松、舒适，给身体提供自由的空间。在古希腊服饰中，鲜见复杂的结构和剪裁缝制工艺。拿整块面料随意缠裹这种着装形式最大限度地满足了人体各种活动的需求，实现了布料与人体、主体与客体、形式与精神的高度契合。古希腊服饰从廓形到细节、从服装到饰品，整体上体现出一种抱朴怀素的审美观。古希腊服装上最精美的饰物就是别针和搭扣，呈现最多的装饰还是自然的垂褶。古典主义所提倡的纯洁、理性的简朴风格在古希腊服饰中得到了完美展现。
(四)以白色基调为主，用色清新淡雅古罗马著名政治家、哲学家马库斯•西塞罗认为:“适当的比例还要加上悦目的颜色才能称作美。”［5］古希腊人眼中的“悦目的颜色”为白色。古希腊人最喜欢白色，因为白色象征着纯洁、神圣、高贵，这与希腊哲学与人文精神相符，于是白色成为古希腊服饰的主打色彩。希腊女神都是身着白色曳地长裙出现的。质地细密、悬垂性强的毛织物是制作褶饰服装的主要材料。为了减弱白色所带来的单调感，希腊人会在服装的边沿配以各种鲜亮的颜色，或者用植物、动物、几何图案进行修饰，使服装富于变化，看上去更具个性。除了白色以外，紫色、绿色、灰色在某些服装款式中也有应用。
二、古希腊风格在世界服装发展史中的印迹
“时尚易逝，风格永存。”正如时装设计大师夏奈尔所言，古希腊服饰风格所散发出的自由、奔放的艺术魅力和自然、独立、理性的艺术气质，对欧洲乃至世界的服装发展产生了巨大的影响。在各个历史时期，古希腊服饰风格都放射出了迷人的光彩。
(一)承袭与发展———古罗马帝国时期罗马帝国在公元前2世纪征服了古希腊，但是古希腊文化并没有因此而灭绝。在服饰上，古罗马沿袭了古希腊的基本风格和形式，并在此基础上有所创新和发展。罗马人的主要服饰“托加”和“克拉米斯斗篷”，其前身就是古希腊服饰中的“希马申”和“希顿”［1］。古罗马的服装构成也是披挂式和缠绕式，也是将一整块面料附着于人体，也有垂荡的皱褶与宽松的结构，也要肌肤，就是说，古罗马服饰的特点与古希腊服饰一一对应。当然，古罗马人也结合时代要求，在承袭古希腊服饰风格的基础上对其进行了改良与发展。古罗马时期，盛行经过简单剪裁的贯头型服饰，如“佩奴拉”，这是其一;其二，奢华服饰出现，穿着者以此来显示自己的身份与地位。
(二)复兴———18世纪末19世纪初17世纪的欧洲王室盛行巴洛克风格的服装，18世纪盛行洛可可风格的服装。这些服装的一个共同点是极度奢华、修饰繁缛、夸张，统治者想以此来显示自己的高贵。王室贵族的着装习惯也影响了民间，人们在穿衣上追求繁复、华丽。随着法国大革命的到来，封建专制制度被废除，自由民主平等的思想深入人心。心灵得到解放的人们渐渐厌弃了束缚身心的衣裙，转而追求自然朴素的着装。于是，简洁、典雅的古希腊服饰风格重新回到人们的生活中。18世纪中期，新古典主义服饰风格在古希腊风格的基础上兴起，包含众多古希腊服饰元素的新的服装形式应运而生，简单利落的款式、清新淡雅的色彩、自然流畅的线条成为服装设计的主流。新古典主义服饰理念推崇古希腊服饰风格中所蕴涵的“庄重与宁静，简练与人性”［1］，其倡导的精神是对巴洛克与洛可可风格的强烈反叛。
(三)主宰———20世纪初20世纪初，在“回到自然去”思潮的影响下，服装设计师们又一次驻足在古希腊服饰风格前。法国时装设计师波阿列特将古希腊服饰风格与东方服饰风格融合在一起，设计出了一款宽松顺垂的希腊式长裙，受到新女性的欢迎。该设计完全摒弃了紧身胸衣、裙撑以及繁复的装饰，突出了对身体的解放，迎合了女性对舒适感的追求。玛利亚诺•佛图尼设计了一款简洁的晚装，风靡一时，其设计灵感就来自于古希腊服饰“基同”。简•帕昆夫人紧随其后，也推出了具有东方情调的系列设计。维奥尼特夫人从古希腊服饰造型方法中得到启发，发明了著名的斜裁法。运用该方法制作的服装自然、柔和，能够产生与古希腊服饰同样的效果［6］。毫不夸张地说，20世纪初，整个欧洲都成为古希腊风格服饰的秀场。
(四)大放异彩———20世纪七八十年代20世纪七八十年代，日本设计师群体在国际服装界迅速崛起。他们以人们返璞归真的心理需求为出发点，提出了追求原生态、纯自然，反对精美裁剪、人为造型的“反时装”设计主张［7］。他们的设计融合了古希腊服装披挂、缠绕的穿着方式与日本和服宽松、舒展的结构，采用棉麻面料制作的服装上显露出大量自由而柔软的衣褶，整个服装体现出一种人衣合一的禅意。
(五)再次复兴———21世纪2004年，第28届夏季奥运会在希腊雅典开幕，奥运圣火重回故里，爱琴海的浪漫气息和希腊的古代文明再次成为世界瞩目的焦点。2006年，春夏国际服装流行趋势会上刮起了一股希腊风。希腊式的飘逸长裙，新古典主义的低领口和高腰线设计，石膏白和其他淡雅颜色的纯色丝绸，衣袂飘飘，风情万种，一派希腊景致。2008年，在华伦天奴的高级时装秀中，希腊女神的浪漫和优雅得到了完美的重现。精致的打褶，完美的高腰线分割，亮闪闪的水晶珠片，这一切都显露出不可抗拒的独特魅力。
三、古希腊服饰元素在现代服装设计中的创新性应用
(一)将披挂、缠绕工艺手法应用于礼服的设计与制作
在礼服设计中，局部的立体花饰、堆积的褶皱、不对称的结构和整体的垂荡效果必不可少，因为这些元素可以突出礼服的华丽与高贵。近年来，在礼服的局部设计与制作以及整体造型中，设计师常常采用古希腊服饰构成中的披挂、缠绕工艺手法。采用披挂和缠绕工艺手法，利用多种材质，可以塑造出变幻多姿的艺术形态。披挂和缠绕方法的运用丰富了礼服的设计手法。
(二)将古希腊服饰风格与异质风格融合在一起
1．与东方风格融合典型的古代东方服饰是宽衣，而不是披挂和缠绕。但是，其中所蕴涵的回归自然、亲近自然的精神主旨与希腊服饰所追求的精神境界异曲同工。因此，将古希腊服饰风格与东方风格融合在一起是可行的。采用这种方法设计出的服装，应有宽松的衣身和衣袖，有扩展的肩部，有东方的刺绣或古希腊服饰中惯用的碎褶。这样设计出的服装兼有东方传统服饰的超然飘逸与古希腊服饰的浪漫舒展，定会产生浑然天成的艺术效果。2．与现代风格融合部分现代服装设计师运用后现代设计手法，对古希腊服饰进行解构和元素重组，然后融入现代流行元素、结合现代服装形制，打造出了全新的希腊风格。比如，约翰•加利亚诺就将折纸艺术和立体几何的硬挺造型融入了古希腊柔软舒展风格的服饰设计中，打造了软与硬对比、古与今碰撞的艺术效果。该设计产生了强烈的视觉冲击。
四、结语
古希腊服饰是服装史上的一个经典，其设计与制作手法穿越时空，至今仍具有旺盛的生命力。无论是它舒展、随意的造型风格，还是它所彰显的自由、平等、宽容的精神，都已融入现代服装设计中，成为现代服装设计的宝贵财富。在服饰风格多元化、服装设计个性化的21世纪，古希腊服饰艺术风格定能放射出更加耀眼的光华。
参考文献:
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古希腊古典文化篇4
关键词：古罗马风格；古希腊风格；建筑；雅典卫城；罗马共和盛期；继承与创新1概念定义
（1）古罗马共和盛期的建筑类型与风格特征。古罗马共和时期建筑类型很多，主要为除神庙外的公共建筑，如剧场、公共浴场、斗兽场、输水道等。罗马人将柱式结构多样化，并增加了装饰功能。新技术的发明使建筑稳固轻巧，摆脱地形限制，内部空间更加宽阔。大型建筑的气势磅礴，宏伟凝重，内外形态和谐统一。（2）雅典卫城建筑群的建筑类型与风格特征。雅典卫城建筑以神庙为中心，集合大量公共活动场所的综合性的公共建筑，主要建筑包括山门、巴台农神庙、狄奥尼索斯剧场等。雅典卫城采用环柱式建筑平面造型结构。建筑风格开敞明朗，崇尚与自然和谐，建筑比例参照人体比例规范而设计，建筑与装饰均雕刻化。
2形成因素分析
（1）时代背景及发展趋势。公元前2世纪末，罗马城发展壮大，开始大规模兴建基础设施，特别是公共建筑绽放出新的光芒。而公元前5世纪，希腊打败波斯，政治、经济和文化达到高峰，建筑也随之发展完善，其中建设的重点是卫城。（2）形成原因。古罗马人汲取伊特鲁利亚人、古希腊和古埃及的文化充实创造了自己的文化。此外，建筑技艺和材料的创新使古罗马建筑成为不朽之作，形成了古罗马共和盛期的建筑风格。雅典位于地中海航道交叉点，波斯战争之后，希腊城邦重新繁荣；其次，雅典收取大量财富和优秀工匠，继承和汲取了多立克文化和爱奥尼文化的精华之处；另外，古希腊人的泛神论思想、经济、技术等综合因素促成了和谐、崇高的雅典卫城建筑群。
3建筑形制分析
3.1古罗马共和盛期的建筑
1）建筑要素分析。古罗马建筑中共有五种柱式，其中三种继承于古希腊，另外还发展了塔斯干柱式和组合柱式。柱式的使用方式有叠柱法、巨柱式和对柱式，在此基础上完善并创造了十字拱、连续券和券柱式。建筑弓形式的门头窗头构成了拱形和排列，使结构部件具有装饰效果。半圆券砖石相互接触面呈放射状称罗马券。半圆券轴向伸展构成筒形拱，其进一步发展创造了券柱式结构。十字拱四角设支柱，无需连续承重墙便可使空间更开阔。一系列的十字拱、筒形拱和穹隆顶组合呈现出了丰富而宏大的内部空间。2）代表性建筑分析。马采鲁斯剧场在形制上运用了放射形排列的筒形拱，将古典柱式与拱券结合使空间更加秩序化，剧场的柱式有三层：底层多里克；中层爱奥尼；上层科林斯。叠柱式既解决承重又对建筑起到装饰作用。拉卡拉浴场空间宽阔且功能多样包括店面、院子等。公共浴场采用拱券结构，并在拱顶里设取暖管道。温水浴大厅用十字拱，下部承重墩子外侧有短墙抵御侧推力，短墙之间跨有筒形拱，即增强整体刚性又扩大空间。3）小结。古罗马共和盛期建筑式样在古希腊的基础上加以改进。建筑形制、技术和艺术方面广泛创新，结构与装饰、功能与空间的组合使其摆脱地形限制，形成了独特的建筑艺术。古罗马人在世俗性的公共建筑上的建树使的建筑艺术找到了广阔的发展空间。
3.2雅典卫城
1）建筑要素。古希腊柱式在卫城建筑群中广泛应用。柱式包括以下三种：多立克柱式，柱身有棱角凹槽，无柱础，檐部多为直面，刚劲有力，具有男性性格；爱奥尼柱式，整体比例细长，柱头有涡卷、柱身圆面凹槽，柱础复杂，檐部多复合线脚，风格秀美，具有女性性格；科林斯柱式，柱头有毛茛叶，柱身、柱础与整体比例与爱奥尼柱式相似，装饰繁多，具有奢华性格。2）主要建筑分析。卫城山门位于卫城西端，山门内部西低东高，中间为构图中心、坡道，坡道前端两侧由爱奥尼柱式形成纵向的内柱廊，建筑空间有方向、高低、开合变化。巴提农神庙位于卫城最高处，是供奉雅典娜女神的最大神殿，是希腊本土最大的多立克式神庙。形制采用隆重的围廊式，立面成黄金矩形，有着良好的比例关系，是卫城中唯一的围廊式建筑、也是装饰最华丽的建筑。狄奥尼索斯剧场又名酒神剧场，是世界上最古老的剧场之一，最早用于祭祀酒神。她位于卫城南侧，依山而建，呈扇形结构，看台采用木质座椅，前面是为王公贵族而建的大理石雕座椅。3）小结。卫城建筑的特点主要建筑形式主要以柱式为主，采用雕塑装饰，空间位置布局巧妙，建筑构造简单、和谐。但古希腊的梁柱结构在跨度和高度方面有很大的局限性，所以建筑物和建筑群体采用地形环境相结合的形式。
4对比分析
4.1建筑形制对比
1）相同点。古罗马建筑包括五种柱式，其中三种继承了古希腊的三大柱式。装饰上都采用雕塑形式和卷曲的植物花纹；技术上都采用了视距校正法完善造型比例；布局规模宏大，多种建筑集中分布，内部空间序列化，外观对称统一。2）不同点。在柱式构成上，罗马在古希腊基础上发展了两种新柱式：塔斯干柱与多立克柱相似，不同于柱身无凹槽且有柱础；组合柱式在科林斯式柱头增加爱奥尼克式的涡旋，使其更加华美。在建筑技术上，古希腊建筑采用石木为主，承重主要依靠柱或殿墙。而古罗马建筑使用了混凝土和大理石饰面技术。结构采用了整套复杂的拱顶体系。在空间布局上，古希腊庙宇呈平面布局，均衡对称，四周柱廊环绕，建筑跨度较小，依地势而建。而古罗马盛期的公共建筑以宏伟著称。建筑柱间跨度加大，并摆脱了地形限制，空间布局与功能更加丰富、自由。罗马人布局方法和复杂的空间组合形式，形成了独特的建筑风格。3）小结。古希腊确立了一些建筑物的形制，形成了稳定的柱式，发展了建筑和建筑群设计的艺术原则。古罗马建筑得以继承，并开辟了新的建筑领域，丰富了建筑艺术手法，在形制、艺术和技术等方面的广泛成就引领古典时期建筑走向最高峰。
4.2建筑功能对比
1）相同点。古希腊和古罗马建筑都是在战后发展起来，因此都有御敌入侵功能。模宏大奢华，满足统治者炫耀心理。剧场建筑满足了民众举行大型动，丰富了日常生活。2）不同点。古希腊人的神学思想确定了神庙为雅典卫城的主体，因此建筑功能以祭祀拜神为主。古罗马共和盛期的建筑种类繁多，因此功能用途偏向于实用功能，都是以统治者为中心设定的。3）小结。从古希腊到古罗马建筑功能的发展来看，建筑功能由崇拜神开始转向为服务于人。建筑开始变得世俗化、多样化。可见，政治制度、经济文化与建筑的功能起到了相互促进、共同发展的作用。
5总结
古希腊是欧洲文明的摇篮，集中了各种艺术形式的精华。古罗马人则是汲取了古希腊建筑的精华，并赋予了建筑一种热烈、富丽的特点，使建筑空间更为宏大、自由。其对结构形式完美的排列组合亦可应用到现代设计中去，增加设计的层次感。古罗马人以其包容进取的思想促进了世俗建筑的发展，秉承古罗马人的思想应用到现代设计中去，亦可创造无限的可能。参考文献：
[1]王其均.外国古代建筑史[m].中国建筑工业出版社，2010.
古希腊古典文化篇5
【英文摘要】thecausesoftheboomofclassicalgreekculturehavelongreceivedattentionfromscholarsathomeandabroad.particularlysince1980smoreandmorepublicationsonthissubjecthaveappeared.however,mostofthemfocusontheinfluencesofslavery,slaveryeconomyanddemocracyuponthedevelopmentofancientgreekculture,therelationbetweenancientgreekcultureandancientorientalculture,andsoon;fewofthemapproachthesubjectfromcityperspective.takingclassicalathensforanexample,thisthesisaimsatexpoundingonthefollowingcityfactorswhichengenderedtheboomofclassicalgreekculture:1.itisinthecitythatbusinessesgather,whichoffermaterialbasisfortheprosperityofclassicalculture,thecityisthecenterofindustrialandcommercialactivities;2.theboomofculturerequirescorrespondingtalentsandrichculturalresources;itisinthecitythatknowledgeandintelligenceassemble.athensisthesignificantstageforthepolistocarryoutculturaleducationandcommunicationactivities.3.itisinthecitythattheinstitutionsofthepolisdemocracyarelocated,whichprovidepoliticalensurancefortheboomofclassicalgreekculture.theestablishmentandoperationofthepolisdemocracyareinseparablefromthecityfromthebeginningtotheend.hencecityisthebasisfortheboomofclassicalgreekculture.withoutcity,itwouldbehardtoimaginesuchabrillianceinthehistoryofclassicalgreece.
【关键词】希腊/古典文化/雅典/城市因素/greece/classicalculture/athens/cityfactor
在古代希腊各城邦的演进中，有这样一个基本事实：公元前8—公元前6世纪，古代希腊的科林斯、阿果斯、斯巴达和米利都等城市，在经济、文化等方面远远胜过雅典。而从公元前6世纪开始，此前落后的雅典却后来居上，逐渐发展为希腊古典文化的杰出典范。究其原因，学界析论较多[1](第30-35页)，但很少从城市地域空间去观照希腊古典文化繁荣的原因。实际上，历史是有连续性的。古风时代(公元前8—公元前6世纪)空前规模的“殖民运动”所产生的重要影响之一，就是推动了希腊城市的成长和发展。据统计，公元前800—公元前500年间，由希腊城市所建的殖民地达139个[2](p.160-162)。这种发展不仅仅是城市地域空间的扩展和城市数量的增加，更重要的是城市经济的活跃。“殖民运动”使希腊人“拥有所需的土地，最富产的国家(斯基泰、埃及、西西里)为其供给粮食，他们掌控了集纳世界财富的市场。”[3](p.111)希腊人从此成为航海民族腓尼基人的主要竞争对手。正是在城市广为发展的宏阔背景下，希腊人迎来了古典时代(公元前5—公元前4世纪)的文化盛期。此间，发展突出的雅典城市集聚了古典文化繁荣所必须的经济、政治和文化基础，自然成为“全希腊人的学校”和时代的翘楚。本文旨在以雅典为例，探究希腊古典文化繁荣的城市因素，希冀说明城市是希腊古典文化繁荣的基石。如果离开了城市，希腊古典文化的繁荣将是不可想象的。
城市集聚古典文化繁荣的物质基础——工商业经济
古典时期，充分发展的希腊工商业经济，无疑是古典文明繁荣的物质基础。而城市集聚了工商业经济，是工商业经济活动的中心。
公元前6—公元前4世纪，希腊世界的工业大有发展，尤其是在阿提卡地区，雅典城市及其外港拜里厄斯的工业特别活跃。手工行业更多，更有组织和更加专门化。出现了冶金业、造船业、制陶业、建筑业、纺织业、制鞋业等多种类型的手工业作坊。以制鞋、冶铁、建筑业和制陶业为例，制鞋业不仅有制男、女鞋的分工，还有裁鞋面、纳鞋底、上鞋等不同工序的分工[3](p.225)。冶铁业出现了专门负责锻打、铸范、拉风的分工。建筑业则有木工、铸工、铜工、石匠、染匠、金匠、象牙匠、画匠、刺绣匠、浮雕工等的分工。制陶业中有烧瓦工、烧砖工、小像制模工和瓷灯制造工等。伯里克利在一次演说中曾提到众多的职业：木匠、雕刻匠、制模匠、青铜匠、石匠、打金匠、象牙匠、绘画匠、绣花匠、雕金匠等[3](p.222)。公元前5世纪，阿提卡区成为希腊世界最繁盛的工业区域。“冶金业、造船业、武器制造业和陶器业，使劳里昂区、拜里厄斯港和雅典各区的生活紧张热烈起来，而许多伟大建筑物的构造也表明了雅典文明的光辉灿烂”[4](第51-54页)。
随着手工业的专门化，作坊和营造场等手工业生产区应运而生。这时的作坊和营造场一般规模不大，并可以为私人所有。例如，希腊悲剧家索福克勒斯的父亲就有一个铁匠铺；希腊的军政家克利翁父亲有一个硝皮厂；雅典的演说家伊索克拉底的父亲有一个乐器制造厂[4](第56页)。
工业的发达，粮食的不足以及海外的开发，促动了商业贸易的活跃，由此导致以城市为支点的市集贸易和邦际贸易的繁荣。“每一个城邦对于周围地区来说都是一个市集，农夫们在那里卖掉他们的产品，换取钱来支付他们的赋税和租金(在某些地方)，和购买从外地输入的商品及乡间作坊不能生产的制品(当这些可以用钱支付的时候)”[5](第52页)。
在市集贸易方面，定期市集是古希腊最为普遍的国内贸易形式。小生产者和零售商人定期聚集于市，调剂余缺，互通有无，交易农产品和手工业产品。不同的市场，按规定的时间开市。交易的商品有蔬菜、水果、干酪、鱼、肉、腊肠、家禽和野鸟、酒、木柴、陶器、铁器、旧货，还有卖书的角落[3](p.290)。雅典城邦的中心市场是此类市集的典型代表。此外，还有一些依托于城市的节日或竞技会等非经常性的市集。例如，在奥林匹亚、德尔斐、尼密阿和科林斯地峡举行的全希腊竞技会，为雅典守护神雅典娜举行的祝贺节等，都是商贸活动的良好时机。邦际贸易则指希腊各城邦之间的贸易，或希腊人与异邦人之间的贸易。这种贸易较市集贸易规模更大，辐射更广。在贸易中形成几个重要的商贸中心城市：希腊本土的雅典和科林斯既加工制造常用的金属与贵金属、木材、羊毛、皮革、琥珀、象牙等产品，又向域外输出各种织物、武器和金属器具、毡毯、花瓶、珠宝、美术品、金银雕刻品等。雅典用葡萄酒、橄榄油、纺织品、精美的工艺品、陶器、军器输出，换回谷物、鱼、牲畜、蜜蜂蜡、食盐以及奴隶。公元前5世纪，雅典的拜里厄斯港是爱琴海上著名的国际商港，运到这里的商品有埃及、西西里、黑海沿岸的谷物、牲畜和皮革，米利都的羊毛，波斯和迦太基的毛毯，阿拉伯的香水，马其顿和色雷斯的亚麻衣料、大麻和造船木材，此外还从各地输入奴隶。小亚细亚的米利都则是联结东西方贸易的重要枢纽。当时，希腊商人的足迹已遍及北欧、西欧、英吉利海峡、北海和波罗的海，甚至到达欧亚交界处的未知地区和非洲的西海岸[4](第62-68页)。
与其他地区相比，由于土地贫瘠，平原狭小，古代希腊的农耕经济并不占优势，雅典就是如此。不可否认，城市工商业经济的繁荣，是先前落后的雅典变为公民富足、国家强大的重要原因。国富民强才能进行大规模的智力投资和文化建设。伯里克利曾大规模地兴建雅典卫城、帕特浓神庙、赫维斯托斯神庙、苏尼昂海神庙、大剧场、音乐厅、街道和大型雕塑像等一大批规模宏大的公共文化工程，竭力使雅典成为全希腊最美丽的城市、“全希腊的学校”。据载，建造雅典娜神庙花费竟耗资7000塔兰特，相当于雅典城邦整整7个全年的预算[6](第358页)。在其执政期间，国家收入的大部分用于发展文化事业。演剧、庆节、献祭等都是开销不菲的公众活动，需要强大的财力支持。其一部分费用由城邦公款支付，大部分则以“社会义务”的形式分摊给富裕的公民。公益捐助是富裕的雅典人的义务，如演剧捐助、海军建设捐助、供应贫民粮食捐助等。色诺芬的《经济论》中记载，苏格拉底曾提醒富有的克利托布勒斯向城市的神及他的友人们尽捐助义务：“必须供奉丰盛的祭品，否则神和人都会找你麻烦。其次，慷慨大方地招待很多陌生人是你的职责。第三，必须宴请市民并对他们有所资助，否则，你就失去追随者。”[7](ⅱ，5-8)伯罗奔尼撒战争期间，“400个雅典人负担前401年至409年间的泛雅典娜祭庆的巨额款项[8](第310页)。古代雅典社会经济生活的相对平等，很大程度上得益于这些“富人”阶层的公益捐助。那么，在相对而言农耕经济并不占优势的古代希腊社会，哪些人可能是富人呢?公元前5—公元前4世纪，从总体上说雅典人的生活仍然是贫乏的。雅典的普通公民，诸如教师、雕刻家、石匠、木工以及普通劳动者，工资标准一个样，都是日得一个德拉克马[9](第253页)。这样的工资收入，除了足够支付一切的必须费用以外，剩余不多，自然无力成为“富人”(即便是有，为数也不会太多)。因此，只有经营获利较多的工商业经济的作坊主和商人或工商业奴隶主，才有可能成为雅典富人阶层中的多数。这种富人阶层的出现，是雅典文化兴盛的必要前提。
城市集聚古典文化繁荣的文化基础——科学文化知识与人才
经济富足，并不一定文化昌盛。文化是人的创造性劳动的结晶，其主体是人。文化的繁荣必须有相应的文化人才和占有丰富的文化知识资源。古希腊人认为，“求知是人类的本性”[10](第27页)，“一切公民都要受到同样的教育，而关心这种教育应是国家的本身”[11](第28页)。雅典人是这么想的，也是这么去做的，从而使雅典城市成为城邦广行文化教育与交流活动的重要空间和舞台。
其一，雅典城市广泛吸纳域外先进文化知识和人才。早在梭伦改革时期，就鼓励外籍工匠移居雅典，设各种专业技师居留的特别区，并给予公民权[12](ⅹⅹⅳ.2)。伯里克利时期，雅典城更是以海纳百川之势，吸引着周边国家或地区的人们来此学习和交流文化科学知识。“哲学家、作家、学者、艺术家等等，都跑到雅典来，在雅典，他们便有广大的施展才能的余地”[8](第242页)。伯里克利的“黄金时代”，雅典40万人口中，有3万2千名外邦人。他们经营工商业，从事科学、文学和艺术研究，执业法律、医生等。来自于外邦的阿那克萨哥那、德谟克里特、普罗泰哥拉、哥尔基斯、希罗多德、品达、迈伦等文化名家，汇聚雅典。正如伯里克利所言：“我们的城市，对全世界的人都是开放的。”“它使全世界各地一切好的东西都充分地带给我们，使我们享受外国的东西，正好像是我们本地的出产品一样”[13](第131页)。凡是在西西里、意大利、塞浦路斯、埃及、吕底亚、本都、伯罗奔尼撒或其他地方能找着的合意的东西，都被带到了雅典。而这里所说的“产品”，不仅仅是自然产品，也包括精神产品。这些“产品”都是因为雅典的伟大而被吸引来的。诗歌、音乐和艺术都和商品一样，在雅典城找着了舒适的家乡[13](第131页)。正是这样一批外邦人和雅典本土出生的文化人或知识分子，以自己天才的创造，将古希腊文化推向了繁荣的顶峰。
其二，众所周知，希腊紧邻西亚、北非等古老文明地区。希腊古典文化的繁荣，有一个东方文化的源头。但是，古老的东方文化既非专为古希腊文化的发展而存在，更不可能自动融入古希腊文明之中。就当时世界来说，已达二三千年之久的东方文化可以被任何一个民族或国家学习和借鉴。古希腊人能够将东方文化继承、学习、吸纳为推动自己文化繁荣的养料，并加以创造性地改造与发展，形成自有特色的希腊古典文化，在很大程度上得益于古希腊城市中的文化人或知识分子。“希腊人常到国外去旅行，在这一方面，连其他民族中商人、士兵、殖民者和旅行者都相形见绌”[14](第212页)。生活于古希腊城市的许多文化人、知识分子，虚心求教，广泛汲取，“拜东方文明为师”，竭心尽力变丰富的文化资源优势为文化发展优势。他们是繁荣希腊古典文化的功臣和时代的先锋。例如，古代雅典的著名政治改革家和诗人梭伦，青年时代游历经商，遍访小亚细亚沿岸希腊人城邦，考察社会制度与风土人情，结交泰勒斯等名人学者。博学多才的梭伦因而有了“雅典第一诗人”之殊荣，更得“希腊七贤”之美誉。古希腊哲学家德莫克里特，曾追随波斯术士和迦勒底星相学家学习神学和天文学，师从米利都学派研习自然哲学。后到埃及、巴比伦、波斯、印度等地漫游，向有学问的人求教，获得了丰富的知识。一生中写了约60种科学著作，涉及哲学、社会科学和自然科学各门知识。马克思称之为“经验的自然科学家和希腊人中第一个百科全书式的学者”[15](第146页)。著名的医生希波克拉底，从小随父学医，曾在小亚细亚、黑海沿岸、北非等地游历行医，学习取经。正是在这样的基础上，写出了丰富的医学著作《希波克拉底文集》，成为西方医学的最早奠基人。被誉为西方“历史之祖”的希罗多德，大约从30岁开始，历时10年游学访察，漫游黑海北岸、小亚细亚、两河流域、埃及、意大利半岛等地。访查传闻逸事，凭吊历史遗迹，了解风土人情，有助于后来撰述《历史》名著。总之，“希腊人所借用的，无论是埃及的艺术形式还是美索不达米亚的数学和天文学，都烙上了希腊人所独有的智慧的特征。这些特征归结起来，就是虚心、好奇多思、渴求学习、富有常识”[14](第212页)。
其三，希腊古典文化长达200余年的繁荣，绝非仅靠少数文化人、知识分子的努力，而是在于拥有广泛的公民群众基础和城市活动空间，从而使古典文化具有广博的内涵、恒久的魅力和深远的影响。文化人、知识分子依托城市开办学园，进行全民性的戏剧演艺、宗教节庆、体育竞技等形式多样，内容丰富的文化活动，传播了知识，培育了人才，融通了思想，活跃了文化市场，从而使得对戏剧、雕刻、建筑、诗歌、论辩演说等古典文化的认知、理解、接纳和传扬，有了广泛的社会基础
公元前388年，柏拉图于雅典附近的阿卡德米亚创立学园。园内设有图书馆、授课厅和宿舍等。在柏拉图时期，学院里讲授的主要课程有数学、几何学、天文学和音乐。该学园是古希腊第一所真正招收学生的学校。很长一段时间里，它一直是希腊乃至地中海世界的一个学术中心。从学园学成出去的许多学生，在地中海世界的众多地方，传播着柏拉图的哲学思想。公元前335年，亚里士多德在雅典吕克姆体育场创立学园，从事教学和著述。此外，还有一批“智者”所创办的专门教授论辩技术的学校。这些学园或学校，都是城邦政府所允许的，并认为是为青年的显赫前途提供训练所必须的。诸多学园与学派并立于雅典，使人们在更多学习选择的同时，加深对主观世界和客观世界的认识和了解。智者学派的学者们教授在公共场合下演说的艺术和辩论的技艺，为培养适应民主政治时代所需要的社会生活和政治生活人才作出了贡献。雅典的民主政治，决定了当时的社会不是靠暴力、行政手段，而是靠辩论、才识赢得人心的。雄辩的口才，超群的才华，是每一位企求成功的政治家必备的要素。
戏剧演艺是雅典城邦利用戏剧节组织戏剧比赛对公民进行人生观、世界观和伦理道德教育的一种文化艺术活动。活动多是在祭典和节日中以集体方式进行。古希腊至少有300个以上由城邦组织的宗教节日，祭奉的神祗超过400位。仅在雅典城邦，一年就有144天为公共的宗教节日[16](第101-102页)。戏剧演艺活动只在狄奥尼索斯节的祭庆日子里进行。连续5天的欢庆，主要是进行戏剧比赛。雅典大剧场是节庆活动的中心，数以万计的人聚集剧场，观看悲剧或喜剧表演。悲剧家埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇底斯和喜剧家阿里斯托芬等，以其非凡的创作参赛演出。起初，戏剧演艺只是祭仪的附属品，后来逐渐取得社会意义，成为政治的论坛，休息与娱乐之地。戏剧演艺也便有了独特的文化价值，“希腊城邦的一般文化的高度水准，在很大的程度上应该归功于组织民众、教育民众、启发民众的戏剧”[8](第318页)。公元前480年—公元前380年的100年内，雅典演出的戏剧有2000多种。
宗教节庆与体育竞技活动是雅典城邦利用宗教节日组织的全民性的文化活动。主要节庆赛会有泛雅典娜节、狄奥尼索斯节和厄琉息斯密仪等。泛雅典娜节年年举行，4年一大庆，庆节一连6天，雅典所有民众都参加。庆节活动有赛马(赛战车)、徒步竞走、歌唱、舞蹈、朗诵比赛与音乐比赛。狄奥尼索斯节和厄琉息斯密仪也具有全国性的意义。“在这些节日里，不仅有体育锻炼，同时也有心智和精神的娱乐，因为那时有艺术布景和表演”[13](第131页)。伯里克利在其著名的葬礼演说中说过：“整个一年之中，有各种定期赛会和祭祀；……每天怡娱心目，使我们忘记了我们的忧虑。”[13](第130页)
戏剧、艺术、哲学、竞技等文化活动，是传扬古典文化的重要途径和载体。对公民而言，这不只是闲暇之余的精神娱乐，也是接受城邦制度、民主思想和社会道德的教育活动；是认知、理解、接纳古典文化的有效过程。知识、价值和思想在公共广场上接受公众的批评和争议，“以前属于军事贵族和祭司贵族的精神世界现在向越来越多的人开放，直到向全体平民开放，而希腊文化正是在这样一个过程中形成的”[17](第39页)。正如刘易斯·芒福德所言，体育馆、康体馆和剧场“不仅仅是铸造了城市的形态：同样，每个场馆也经由旅游和朝圣而达到更广泛的文化交融之目的”[18](p.168)。
城市集聚古典文化繁荣的政治基础——民主政治的权力机构与活动空间
雅典城市能够吸引更多的文化人和知识分子，与其施行民主政治所带来的宽松而自由的城市文化环境是分不开的。特别是在伯里克利时期，雅典城市的政治生活是自由而公开的，彼此间的日常生活也是如此。尽管也有这样的事实：苏格拉底以其政见不同而被处死；阿那克萨哥拉和普罗泰哥拉两位哲学家被迫离开本国。但是，雅典城市的宽容和自由的文化环境，“比之大多数其他国家，不论在古代还是近代的国家，都要好些”[9](第258页)。“雅典那时有一种活泼的自由，以及礼节、风俗和精神、文化上活泼的平等；……在不违背这种平等和在这种自由的范围以内，一切性格和才能上的不同、以及一切特质上的参差，都取得最无拘束的发展，都在它的环境里取得最丰富的刺激，来发扬光大”[19](第258页)。人们可以尽自己之所想，各抒己见，畅所欲言，或讽刺、或褒扬，或辩论各种思想、观点。值得注意的是，城邦民主政治的确立与运作，始终与城市密不可分。
其一，自梭伦开始直至伯里克利的“黄金时代”，雅典历次民主政治改革的推行，都直接或间接地维护了城市工商业者的利益，并因此而有力地扩大了雅典城邦民主政治的社会基础。例如，梭伦改革的核心，是以财产特权代替贵族世袭特权，按财产划分公民等级，以等级确定权利和义务。公民财产主要依据其田产的年收入，工商业者则按其货币收入折合成实物来计算。从而削弱了氏族贵族所享有的种种特权，使工商业奴隶主有机会跻身于国家领导层，更多的“富人”可以走上政坛。恩格斯遂将公元前594年梭伦改革后的80年，概括为从事工商业的富人对旧的贵族势力的胜利竞争的时代，同时又是“旧的氏族制度的残余失去了它的最后地盘”的时代[20](第112页)。梭伦之后的庇西特拉图、克里斯提尼、伯里克利等，基本上继续推行或发展梭伦的立法。古典时期，自由手工业者的人数在公民大会中明显增多。柏拉图、亚里士多德、阿里斯托芬、色诺芬等也同样认为，约在公元前5世纪末，工人在议事会中占了多数[4](第58-59页)。
其二，雅典国家机构最重要的是公民大会、议事会和陪审法庭。公民大会是雅典城邦最高权力机关，10天召开一次，凡年满20岁的男性公民皆可出席，讨论和决定国家大事；议事会为雅典城邦最高行政机关。会议成员500人，执行公民大会的决定和处理国家的日常事务；陪审法庭乃雅典城邦最高司法、检察机关。陪审员由每个地区各选30岁以上的男性公民600人，全雅典共选出6000人，组成10所高等法庭，审理重大案件并参与立法和监督公职人员。一方面，这些权力机构大多设置于城市，以城市为重心运作。考古资料表明，在城邦基本的政治机构如公民大会和议事会出现的同时，市政公共建筑如市政广场、公民大会会场和市政大厅随之出现[21](p.101)。市政广场是交流信息、参与市政议会和公民大会的“民众集会之所”。在雅典，由全体成年男性公民参加的公民大会通常是在市政广场或其西南面的匹尼克斯山举行。城邦的法律、法令、公民大会和议事会的决议等，皆公告于此。有关城邦政治和国民事务的文献保存于市政大厅。“议事院则是一个服务于公民大众的相当大的地方，通常位于市政广场其间或其附近”[18](p.182)。雅典城墙圈内即是政府所在地和贵族上层人物的居住区。政治和宗教首脑的居住地分布于城市中心广场附近的林阴道两侧。下层人物远离城市中心区。各分散的居民区用矮墙或壕沟分开，形成分散隔离的社会生活和政治生活区。随着民主制的确立，特别是希波战争后，曾作为军事、政治、宗教中心的雅典卫城中心广场，主要供人民集会和商业之用。广场的东、西、南三面有柱廊，后面是商店与庙宇。北面是建于平台之上的神庙，供人们休息与交易。紧邻神庙的则是市民政治集会的地方——市政厅。另一方面，城邦民主政治的权利属于城市的成员——全体公民。“凡享有政治权利的公民的多数决议无论在寡头、贵族或平民政体，总是最高的权威”[22](第199页)。有学者认为，公民的政治权利主要体现为有权参加城市的政治生活——可以出席市镇会议、担任公职等。公民大会是每个年过20的雅典人都有资格参加的一种“城镇会议”[23](第26页)。
此外，城市中的露天剧场和柱廊也是城邦政治生活的重要空间。雅典的公民大会有时就在剧场举行[24](lxii.4)。早在古风时期，“建筑师们就已经认识到柱廊不仅是有用的、附加的建筑装饰，而且对扩展空间——广场(agora)神龛，体育馆等等——在有限的空间支撑一个顶棚，提供一种装饰并赋予其特定的意蕴，也是重要的附属建筑”[25](p.193-195)。柱廊作为公共生活和政治生活的空间，一直持续到希腊化时期。
至此不难看出，城邦既有国家的某些基本属性，如设置公共权力机关等，又有城市的要素和特征——集聚性。城邦一词有“城市”、“国家”、“公民集体”三个含义。城市并非城邦，而只是城邦的一部分。雅典城邦是一个以城市为中心、公民为主体、国家为本质的共同体，而城市是其空间中心和活动中心。古典时代的雅典城市，是人们生产、生活和社会活动的场所，是城邦经济、政治和科学文化教育的中心。希腊古典文化繁荣的基石是城市。其之所以以雅典城邦为典型，这是与雅典城市对文化发展的突出贡献分不开的。
“希腊城市犹如希腊艺术和思想一样，是个“奇迹”[26](p.viii)。
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古希腊古典文化篇6
关键词：新古典主义；建筑史；古典复兴；欧洲建筑
中图分类号：J59文献标识码：a文章编号：1005-5312（2013）20-0025-02
一、新古典主义建筑出现的背景
新古典主义建筑风格出现的时间是18世纪后半叶至19世纪中期，地点主要分布于欧洲的法、英、德、俄及美国。
受启蒙运动的思想影响，对民主、共和的向往唤起了人们对古希腊、古罗马的礼赞。新兴资产阶级由于政治上的需要，企图从古代建筑遗产中寻求思想上的共鸣。当时考古学取得很多的成绩，古希腊、罗马建筑艺术珍品大量出土，为这种思想的实现提供了良好条件。
此时欧洲各国相继完成工业革命，资本主义得到迅速发展，城市的规模日益扩大、建造业面临极好的发展机遇。以铁为代表的新材料在建筑中大规模应用，给建筑带来更多的可能性。
二、新古典主义建筑概况
新古典主义建筑又叫古典复兴建筑，主张向古希腊和古罗马共和国时期的建筑实物学习。新古典主义建筑大致在法国以罗马式样为主，而在英国和德国，希腊式样较多。在各个国家的发展有所不同，且随经济、政治、文化等因素不断变化。
建筑采用古典形式，主要为资产阶级服务的公共建筑。如法院、银行、交易所、博物馆、剧院等，对一般的住宅、学校等影响较小。
新古典主义风格后期开始与城市建筑、住宅等相结合，被社会各个阶层进行演绎，出现了将各种建筑元素混合运用的奇特建筑形象，也反映了建筑创新的枯竭。
三、各国新古典主义建筑的发展
（一）法国新古典主义建筑
法国是欧洲新古典主义建筑的中心。法国大革命时在巴黎兴建的万神庙是典型的古典式建筑；拿破仑时代在巴黎兴建了许多纪念性建筑，其中雄师凯旋门等都显示了古罗马帝国时代建筑的特征。
1.古典复兴风格
代表作品：巴黎先贤祠（即万神庙）（图1）
设计者：索夫洛（J.G.Soufflot）
建造时间：公元1755-1792
功能：纪念国家重要人物的公墓
特征：将希腊十字的集中平面形式与中世纪哥特式尖拱顶相组合；运用先进的三层穹顶结构，建筑形象新颖，结构庄严简洁。
2.帝国风格：产生于古罗马帝国风格，为拿破仑专制帝国服务，彰显帝国权威的建筑风格。
代表建筑：雄狮凯旋门（图2）
建成时间：公元1836
特征：全新的单门洞形式，四个立面开门洞，立面无壁柱，雕刻重点集中在平顶屋，但并不繁复，并以此为中心设置圆形广场，突出威严。
以拿破仑提倡的古罗马帝国风格为主导，借助庞大的体量与古典建筑的典雅气质，表现出统一帝制和王权的强大力量。
（二）英国的新古典主义建筑
英国的新古典主义建筑呈现出多流派、多风格的发展状态。罗马复兴建筑并不活跃，而希腊复兴建筑则占有重要地位，代表作品有大英博物馆、爱丁堡大学等。后期出现了浪漫主义与哥特复兴建筑风潮。
1.罗马复兴建筑
代表建筑：巴斯城的联排住宅区（图3）
建成时间：公元1745
特征：模仿古罗马角斗场的风格与布局，气势十足。
2.希腊复兴建筑
代表作品：大英博物馆（图4）
建造时间：公元1825-1847
背景：为对抗帝国主义拿破仑，转向古希腊
特征：高贵、纯净、简洁。
由于英国在18世纪与19世纪处于政治、经济双重变革期，因此英国的古典主义建筑复兴是对以往多种风格的复兴，在欧洲是比较特殊的一种。新古典主义建筑风格尽管在此时的英国占领主流地位，但并不代表建筑发展的全部特色。
（三）德国的新古典主义建筑
普鲁士国家在当时已发展到帝国时期，国家强盛兴旺，因此希望通过古典复兴风格的建筑显示国家实力。德国的古典复兴建筑风格以希腊复兴为主，同时对古典建筑风格具有创新性借鉴的特点。
1.古典复兴建筑
代表作品：勃兰登堡城门（柏林）（图5）
建造时间：公元1788-1791
特征：基本模仿雅典卫城山门，只将原来的三角墙变为罗马式平顶山墙。
缺点：没有凯旋门的厚重和卫城山门的纵深，并不雄伟。
代表作品：阿尔特斯博物馆（即柏林老博物馆）（图6）
设计师：辛克尔
建造时间：公元1823-1830
特征：建筑平面呈长方形，外部由18根古希腊爱奥尼克柱式组成长廊立面，内部有罗马圆形穹顶大厅。顶部的山墙是为遮盖穹顶所设计，既保持建筑整体性，又会获得意外的惊喜。
（四）俄国的新古典主义建筑
18世纪初俄国逐渐强大起来，开始修建一座新城――圣彼得堡。自此，大批规模宏大的新古典风格的宫殿纷纷落成。同法国相似，建筑外部基调肃穆古典，内部装饰华丽，同时尺度较大。
1.古典复兴建筑
代表作品：夏宫（图7）
建造时间：公元1704年下令兴建
特征：建筑外部形象简洁典雅，内部巴洛克、洛可可风格装饰奢华。
俄罗斯新古典主义建筑的典范：圣彼得堡海军部大楼（图8）
建造时间：19世纪早期
设计师：扎哈洛夫
特征：海军部大厦长达480米，全楼横向划分为三个区域；
上部的塔楼带有爱奥尼柱的围廊形式，再向上通过穹顶与尖锥顶相连；具有超大的尺度规模，与中心广场建筑群相连。
（五）美国新古典主义建筑的发展
美国独立以前，建筑造型多采用欧洲样式。建国后，各州开始兴建公共机构，全面引入新古典主义建筑模式。其中最具有代表性的是美国第三任总统托马斯・杰斐逊。
1.古罗马复兴建筑
代表作品：国会大厦（图9）
设计师：威廉・托恩顿&华特等
建造时间：公元1793-1867
特征：庄严典雅，雄伟创新
建造过程：最初的大厦方案为长立面与万神庙的中心的结合，后因为经过发明“烟叶柱式”与“玉米柱式”，建筑体有变化，同时扩建两边，并用铁结构设计穹顶。
2.古希腊复兴建筑
代表作品：弗吉尼亚州议会大厦（图10）
特征：仿照古希腊神庙设计，是在美国兴建的第一座政府建筑，此后美国权力性建筑都受影响。
美国文化与欧洲文化有非常紧密的联系，古典风格从18到20世纪也一直影响着美国建筑。资产阶级民主派倾向于罗马复兴风格，而希腊复兴风格主要在华盛顿、费城、纽约和波士顿等北方大工商城市。但美国与一些欧洲国家一样，对古典复兴风格运用有着很强的再创造性和创新精神，并且已经显示出与欧洲不同的简化特色。
四、新古典主义风格的价值与历史地位
新古典主义风格与文艺复兴风格一样，都是建筑艺术发展到一定阶段以后，人们对于古典风格的怀念与回归，表现出建筑艺术的发展是呈螺旋式上升的一种规律。
新古典主义不是一种绝对的复古，而是采用新技术，并对从前古典风格进行优点吸收后的创新的回归。古典复兴风格为统治阶级利用，彰显帝国权力，争取民主与自由。
古希腊古典文化篇7
论文摘要：针对“体育与智育并重、力量与知识并举”的完人教育理想既促成了古希腊竞技体育的繁荣，又维护了古希腊竞技体育的纯洁性的说法，通过对完人教育理想的本体溯源以及在古希腊竞技体育发展中的转变过程，发现古希腊竞技体育发展的现实选择是完人教育理想的破灭与重塑，而能够与其保持一致的“非功利性”和“非职业化”的古希腊竞技体育独有特征只不过是古希腊竞技体育发展与完人教育理想矛盾对立的产物，直至柏拉图等哲学家从理论上解决了这个矛盾，古希腊竞技体育的独有特征亦随之丧失，与现代竞技体育也就相差无几了。
古希腊竞技体育的起源有多种说法，如:宗教祭祀、祈福避祸、纪念英雄、政权更迭、战争和外交等等，由于年代久远，文献遗失，如今已经无从考证了。不过，与此相关的另一种说法，即古希腊的体育旨在施行体智并重，心身并举的完人教育的说法却广为流传，日益深人人心。这是由于现代竞技体育存在的一些弊端与恶习，诸如职业化所带来的过度训练，功利化所带来的只重视成绩，商业化所引发的暗箱操作、金钱交易等，一些学者据此证明，现代竞技体育已经偏离了古希腊竞技体育的正常轨道，丧失了古希腊竞技体育的精神，要想克服这种弊端，必须复兴希腊奥林匹克竞技会的精神，重塑体育与智育并重、力量与知识并举的完人教育理念。
事实上，我们对古希腊竞技体育和完人教育理想的理解存在偏差。因为，这种理想在古希腊从未成为现实，而且在这种理想指导下的古希腊竞技体育，也没有像我们想象的那么完美无缺。应该说，古希腊竞技体育的进一步发展，使其与完人理想的矛盾进一步激化，是柏拉图等哲学家从理论上解决了这个矛盾，此后，古希腊竞技体育的独有特征亦随之丧失，与现代竞技体育也就大同小异了。
1古希腊竞技体育的特征与思想基础
1)非功利性。考古的发现与相关的研究不断证实，古希腊的体育竞技与今天大不相同。其中突出的一点就是非功利性，不但竞技的承办方不会从活动中牟取任何收益，就连竞技的优胜者，亦不会从中获取某种物质好处，而更多得到的是精神奖励。这种非功利性一定程度上维护了古代奥运会的纯洁性，因为，功利性因素的涉人，难免会带来一定的腐败机率。现代奥林匹克的创立者顾拜旦对此亦深有感触，因而主张抵制奥运会的商业化，并把商业化与奥运会的变质腐化联系起来，而力图维护其非功利性。但别具讽刺的是，第1届现代雅典奥运会因为出现了资金紧张，雅典政府为此不得不进行商业操作，靠民间募捐和发行纪念邮票等方式才勉强度过了难关。可见，所倡导的非功利性只是古希腊竞技体育的一种理想礼。
2)非职业化。古希腊奥林匹亚竞技会在很长一段时间一直坚持业余化原则，拒绝接受职业运动员的参与。业余化的好处非常明显，首先，运动员无需仅仅参加某一项或某几项运动，因而不会导致体育技能的畸形发展;其次，运动员参与比赛的目标在于娱乐性和参与性，而不必过分在意比赛结果;最后，非职业化可以吸纳更多的体育爱好者参与比赛，彰显古希腊竞技体育的基础。不过有一点需要指出，古希腊竞技体育在其初始阶段，更多是贵族精英内部的自娱自乐，而极少吸收平民阶层的参与，贵族阶层的闲暇亦是促成这种非职业化的重要原因。
3)完人理想。一般人认为，现代竞技体育的诸多弊病与不足，主要发端于商业化(功利化)和职业化(专业化)因素。因此，为了克服现代竞技体育的弊端，有必要复兴古希腊的体育精神，倡导古希腊的“完人”教育理念。古希腊人认为，要将竞技体育教育与知识教育一道，作为培养完善人格的必需环节;形体美和心灵美对于造就个人的美德同样重要。所谓完人理想就是体育与智育并重发展的理想，而这种体育与智育并重的“完人”教育理念在价值层面上体现为古希腊崇尚健全思想寓于健全身心、尊重生命、追求公平、和谐发展的体育精神，于竞技体育活动中表现为“非功利性”和“非职业化”的特征，可以说古希腊竞技体育的繁盛，离不开古希腊人对完人理想的无限追求。
2《荷马史诗》与完人教育理想的幻觉
古希腊历史因其结构复杂而令人眼花缭乱，仅就现今考古的发现已经证明，它至少是克里特、迈锡尼、希腊城邦以及东方古代4种文明交错混合而成的结果，因此，详细考证其“竞技体育”和“完人理想”的各自的发展史及两者的关系是非常困难的。但是，从《荷马史诗》中可以约略地看出“完人教育理想”与“古希腊竞技体育”的基本形态。《荷马史诗》是以古希腊迈锡尼时期的特洛伊战争为背景，塑造了古希腊的一大批英雄人物。他们可谓是古希腊完人教育理念的最初起源与标准样板。本来，把完美人格作为教育的榜样，这在古代是通行的做法，是无可厚非。但是古希腊人的独特之处在于，他们不仅把这种完美人格作为榜样，而且把这种完美人格作为现实的目标，期望通过一定的教育手段与培育程序，把每一位希腊公民都塑造成这种完美人格范本一样的人。不过，因为伴随着竞技体育和智育的各自发展深化，这种完人的教育不是在体育与智育之间顾此失彼，就是对两者浅尝辄止，因而既不能造就真正的运动员，也无法培养伟大的哲学家，雅典教育的实际结果是只培养了运动员，而无法在智育方面取得大的成效。
之所以会产生这样的错位，根本原因在于希腊人未能分清《荷马史诗》是介于半神话与半史实的作品，从而以信史的态度完全接受了《荷马史诗》中虚幻的“完人”理想。古希腊人一旦接受其为信史，同时把其中的“完人”理想贯彻到现实之中，就有混同想象与现实之虞。换句话说，如果泛泛地讲体能与智慧并重，可以并行不悖，相得益彰。但是如果把体能提高到以一挡万，把智慧说成了神人不及，那么这样的两相并著，在现实中是很难实现的。因为古希腊人为自身设定了一个太过高远的目标，因而导致其在实践之中，不是过于注重了体能的培养，就是太过偏向于智能的提高，而很难在二者之间保持平衡。所以古希腊人对《荷马史诗》的盲目推崇，导致其确立了过于高远虚幻的教育理想。
3完人理想的幻觉与古希腊竞技体育发展背道而行
从古希腊竞技体育的特征及完人教育理想的来源考察来看，古希腊竞技体育的“非功利性”和“非职业化”两大特征，正好可以映衬“完人”教育理念，并与这种幻觉保持一致性。但从历史上来看，应该说古希腊竞技体育与完人理想之间的根本矛盾，使得这些特征失去了不断发展的土壤，不可能在现实中长久存在，即使存在也只是在古希腊竞技体育的初创阶段。因为，古希腊人较早确立的身心并重、体智并举，培养卓越之完人的教育理念，有更深刻的内涵。他们所谓的体育，并非我们现代泛泛所讲的身体运动，而更多地特指竞技运动，也即体育比赛;他们所谓的智慧，也并非今天所说的文化教育，而更多的是指智慧教育、哲学教育。按照这样的考证，真正的完人既是运动竞技场上优胜的运动员，亦是学园中通晓智慧的哲学家。这种理想的设定是很高的，也只有在少数贵族，才可以做到这种既研究哲学，又进行竞技的体智并重。这就难怪在公元前500年至480年期间举行的奥林匹亚竞技会上，优胜者或都是贵族，或都是职业竞技者，而真正的业余竞技者实际上就是这些贵族，他们之间才真正体现着“非功利性”和“非职业化”的竞技体育理念。伴随着古希腊的竞技体育活动越来越被重视，获胜者的奖赏越来越丰厚，体育与智育各自的专业化程度越来越高，竞技体育的职业化与专业化就再所难免，竞技者要想获得竞赛的胜利，必须很早就跟从专业教练，进行相应的训练;训练的种类几也从以前的无所不包，变为专门修习其中的一两种;而训练的方法，则愈加专业化。其中既包括具体的竞技技艺，还包括相应的饮食学、卫生学等知识;因而一些优胜者为了提高自己的成绩，不断提出新的方法、发明或改进锻炼规则，接受特殊的饮食制度，遵守卫生条例。比如，公元前460年和456年两届奥林匹亚竞技会长跑冠军德洛麦就发明了肉食食谱，以补充竞技者的营养。所有这些均进一步促进了竞技体育继续朝向职业化和专业化发展。
另一方面，随着优胜者所获奖赏的不断提高，古希腊的竞技体育亦愈加难以保持早期的非功利性。竞技体育的功利化倾向不断增强。比如，雅典的梭伦就曾经颁布了一项法律(元前580)，规定每个奥林匹亚竞技优胜者可获得五百德拉克马的奖励，折桂的竞技者免除赋税，且终身由城邦供养，仅此一点，就足以断送雅典长久以来在竞技体育方面所维持的非功利性特征。此外，商业化操作跟着也兴盛起来，最初是商业庙会与节日庆典，其次是负责供应事务的妇女或妓女，再次，竞技学堂及竞技馆，也如雨后春笋，遍地开花。在这种情况下，体育不断强大，智育不断孤弱，所谓体智并重、身心并举的完人教育理想已经名存实亡了。
因而，古希腊竞技体育的繁盛，根本称不上是其完人教育理念的必然结果，应该说是竞技体育本身与完人教育之间固有矛盾的特有产物，而始于古希腊竞技体育草创阶段的“非功利性”和“非职业性”特征也只能在古希腊竞技体育发展中如昙花一现，随着竞技体育专业化程度的提高，商业化倾向增强，这些特征便愈加岌岌可危了。
4完人理想的重塑与古希腊竞技体育发展的相向而行
在古希腊竞技体育职业化与商业化之后，非功利性和非职业化的理想已名存实亡，但希腊人仍然对完人理想不离不弃，并根据这种完人理想的幻觉对新兴的职业化竞技体育加以指责，认为古希腊竞技体育的职业化过分强调了体育的重要性，而忽视了智育的必要性，背离了完人理想的初衷，因而必须加以遏制。这样的要求层出不穷，却从未得到实现。法国历史学家瓦诺耶克指出，“从色诺芬尼时起，体育课和思想文化课的苛求似乎是二律背反的”，但是，这种矛盾一直延续下来，却始终未能得到克服。
过去在谈及古希腊的体育与智育并重的完人教育理想时，论者经常引述苏格拉底、柏拉图和亚里士多德相关的论断，柏拉图r5，曾说:“神赐给人两种艺术:音乐和体操。神不是赐给灵魂和身体的……而是让它们在灵魂和身体之间融合，达到张弛有度。因为，单方面沉迷于体操的人难免失之粗野，只注重音乐的人则会流于柔弱。”就表面来看，柏拉图似乎同样是在强调智育的重要性，要求增加智育在教育中的比重，以便复兴古典时期的完人教育理想。但这只是表面而已，究其实质，柏拉图等人的批判在实际上非但没有扭转，反而促进了古希腊竞技运动职业化、专业化的进程。就他们的理论而言，他们业已放弃了古典时期的“完人”教育理想，转而主张“专业人”的教育理念。具体来讲，柏拉图所作的工作大体可分为以下3个方面:
1)他区分了竞技体育与一般体育。古希腊竞技体育的目标是成为奥林匹亚运动会的优胜者，获得物质利益与精神荣誉;一般体育的目标在于强身健体，为精神活动奠定物质基础。大体说来，柏拉图所作的这种区分类似于我们今天所说的职业竞技与大众体育的区分。这在今天来说已成为常识的区分在古希腊却极有重要意义。正因为缺少这种区分，古希腊人在很长一段时间内把完人理想的内容规定为竞技体育与智育兼举并重，要求教育在这两者之间实现兼收并蓄，然而，正如前文所述，古希腊竞技体育的专业化，使得这种并重化为一纸空文，结果造成教育对竞技性体育的单方面强调，而忽视了智育的重要性。或者说由于竞技体育的专业化，使得教育无法在体育与智育之间维持应有的平衡。所以柏拉图对竞技体育与一般体育所作的区分，一方面部分地挽救了古典希腊的完人理想，另一方面也促成了竞技体育的独立化与专业化。古希腊竞技体育从此摆脱完人理想的束缚，无需再在体育与智育之间藏头露尾，也无需理会外界的指责，走上了与现代竞技体育相似的发展道路。
2)他区分了完人与职业人。柏拉图在《理想国》中把人分为卫国者、战士和农民，这3类人的分类，实际上是在向专业化作妥协，前文之所以说他只是部分维护了古希腊的完人理想，原因即在于此。承认单个人不能既是智力突出的卫国者，同时又是擅长体育的战士，即承认卫国者与战士必需由不同的人分别担任，必须进行职业化与专业化。但是要想具体地在同一个体身上，把体育和智力活动均达到极至，即既要在竞技赛场上成为佼佼者，又要在课堂中堪比哲学家，则始终是不可能的。柏拉图关于3种人的分类，恰恰解决了古希腊长久以来所面临的难题，把古希腊竞技体育从完人理想的束缚中解放出来，有利于推动古希腊竞技体育的专业化与职业化进程。当然，由于柏拉图对智慧或智育的偏爱，造成其对古希腊竞技体育的评价不高，甚至有时过激地主张取消古希腊竞技体育，但是这些并不能抹杀其理论在客观上促进了古希腊竞技体育的独立发展这一事实。
3)他提出智育高于体育。苏格拉底明确把知识等同于美德，这在古希腊是第一次。在此之前，希腊人更多地是把力量与知识并重的人称为具备美德。柏拉图继承了这一发明，进一步提高知识在美德中的比重，认为卫国者、国王的美德全在于智慧，在于懂得如何治理国家。卫国者固然也需要进行体育训练，但这种训练更多的是出于健康方面的考虑，而非出干美德和竞技方面的要求。就这一点而论，柏拉图不仅否定了完人教育的理想，确立了专业人的方向，而且在3种不同的专业人之间确立了在智育、美德和竞技体育3方面选择上所表现出来的高下优劣关系。
古希腊古典文化篇8
关键词：古希腊神话；女神雕塑；题材；艺术；理想化
纵观西方雕塑发展史，可谓是千奇百态，风格各异，但总能带给人感动、惊叹，在人们心中烙下深深印记的还要数古希腊雕刻艺术中的女神雕塑。古希腊的女神雕塑在世界雕塑史上脱颖而出，她独有的内在生命力和艺术魅力，成为后人艺术追求的向往与典范，对整个世界的艺术产生了极为深远的影响。
为什么古希腊女神雕塑会取得如此巨大的成功？雕塑中的女神形象从何而来？它与希腊神话有着怎样的关系？希腊神话对它艺术特色的形成又起着什么重要的作用？在研究此课题过程中，本文作者运用了图象学、艺术学、风俗学、历史学等方法，来试图对这些问题进行回答。
一、女神雕塑的题材来源
希腊神话是世界上最系统、对人类文明影响最大的神话，它体系完整宏大,故事丰富美丽，寓意深刻，影响深远，是我们直接了解和认识西方文明源头的捷径。希腊神话对整个西方乃至人类的宗教、哲学、思想、风俗、自然科学、文学艺术都产生了全面而深刻的影响，早已成为整个西方文化不可分割的一部分。因此，古希腊悠久的神话传说成为古希腊女神雕塑艺术的源泉，并使得女神雕刻艺术得到了迅猛的发展。希腊人在古时候对于神的意识其实起源与人类蛮荒时期对大自然的认识，它乃是处于生产力发展水平低下时期的古代希腊人借助想象对自然和周围社会进行认识和理解的产物。古希腊人信奉多神教，他们把那些不以人的意志为转移的各种强大的自然力或其他令人不解的现象和事物统统理解为是神力所在。所以希腊神话包含了人类对自然奥秘的理性思索，孕育着历史和哲学观念的萌芽，因此希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。[1]（p.113）希腊神话不仅没有束缚住艺术家的想象创造力，而且成为古希腊女神雕刻艺术的前提，为女神雕像提供了素材和养料，并且对女神雕塑风格和特色的形成上也起了至关重要的作用。
雅典娜是希腊神话中的智慧女神，她的出生与众不同。传说宙斯将他刚怀孕不久的妻子赫拉整个吞入了腹中，因而得了很严重的头痛症，包括药神阿波罗在内的所有山神都试图对他实施一种有效的治疗，但结果都是徒劳的。众神只好要求火神赫菲斯托斯打开他的头颅，令奥林匹斯山诸神惊讶的是：一位体态婀娜、全副戎装，手持长矛的女神从裂开的头颅中跳了出来，光彩照人，仪态万方。她就是古希腊人民最敬爱的女神，在她身上集中了智慧，勇敢，贞洁的美德。因此，她被称为战争与智慧女神雅典娜，被誉为是昌盛繁荣希腊的象征，也是最大城邦雅典的守护神。
古希腊艺术家创作的很多女神雕像都与希腊神话有着千丝万缕的关系，古希腊神话为女神雕刻艺术提供了丰富的题材，激发了艺术家创作的灵感和热情，同时更赋予了女神雕塑更深刻的内涵与神秘的色彩，使得古希腊的女神雕塑在题材上不仅丰富多彩，而且对于观赏者也具有强大的吸引力。
二、艺术
希腊艺术家在其女神雕像的表现形式上下了很大功夫，目的就在于以不同的形式去展现女神不同的美。古希腊女神的表现形式有很多，但主要以表现形式为主。纵观古希腊的女神雕塑，不难发现女神雕塑中有很多都是着身体，甚至，为什么会形成这样一种特色呢？其实女神雕塑以这种形式呈现在世人面前是有多方面的因素，但与希腊神话的关系则是不容忽视的。古希腊的女神雕塑和崇拜、宗教、神话有着密切的联系。希腊女神雕塑艺术是出于神的需要，是希腊神话赋予他神圣的含义。艺术负荷着宗教的意蕴，承载着人类对神话的向往和对神的追求。在希腊人看来，“艺术的创造和发明本身就是一种宗教的活动和宗教的满足……观看这类艺术作品并不只是看看而已，而是他们的宗教和生活的一个组成部分。”[2](p.180)所以说，古希腊女神雕塑的出现与希腊神话有着必然的联系。
在雕刻这些女神像时，艺术家们格外重视对女神人体外在美的刻画和表现，意在突出她们健美、婀娜的体态，但又不失女神端庄大方含蓄的内在美，致使艺术家们对女神人体的雕刻技法有了更高层次的飞跃。希腊雕刻史上第一件以体形态来表现女神的惊世骇俗之作是女神像《克尼多斯的阿弗洛狄忒》。这是希腊古典时期的一尊大理石女神雕像，高230厘米，现藏于意大利罗马梵地冈博物馆。在希腊神话中，阿弗洛狄忒是与美貌女神，她代表最感性的生活观，象征着美丽、年轻和的满足。她的甜言蜜语能骗倒所有神和人，她很爱笑，魅力无边，智者也会乱了分寸，因而阿弗洛狄忒成为希腊人推崇人之本性和欲望的代表。在这尊雕塑上，能够看得出女神的这些特点都被表现的淋漓尽致，同时也反映出雕塑家高超的技艺。
三、写实与理想化相结合的美学思想
世界上的任何一种事物都是有瑕疵的，并没有十全十美的东西，但古希腊的女神雕像却完美的让人惊讶，在她们身上集中了一切所有的美。古希腊的雕刻家们总是试图塑造出接近完美的女神雕像，他们对于每一尊雕像都有十分严格的要求。古希腊的雕刻艺术始终遵循着高度写实与理想化完美结合的现实主义的艺术法则，使古希腊女神雕刻艺术美学思想达到全盛时期，它崇高的美学风尚提高了希腊人的文明程度和精神境界，并推动了古希腊雕刻艺术的不断发展，而希腊神话在此起着不可替代的作用。
（一）古希腊女神雕塑的写实性
古希腊女神雕塑有着高度的写实技巧，这使得雕塑作品具有更高的真实性，让观者觉得亲切而舒适。古希腊神话中的神，除了具有与人一样的形貌外，还具有与人相近似的情感性格和心理特征。他们的神也像凡人一样地思想和生活，像凡人一样地喜怒哀乐，互相也矛盾、敌视、妒忌、欺诈、争斗、爱慕。如女神赫拉因丈夫的不忠而嫉妒其他女神，并想方设法折磨报复她们；月神阿尔忒弥斯可以让偶尔撞见她洗浴的凡间男子被猎狗撕咬而死；在特洛伊战争中，雅典娜因为虚荣生出的嫌怨所致，派出两条毒蛇上岸活活缠死了预言家拉奥孔父子三人，等等，这都反映出神的人性化。因而，古希腊女神雕塑中女神的形象就是来自于现实中的凡人形象。
（二）古希腊女神雕塑的理想美
希腊神话中的女神，个个都被描写的美丽动人，光彩夺目，在塑造优美形象的时候，由于不易找到一个各方面都完美无暇的人，人们就从许多人身上选取，把每个人最美的部分集中起来，从而创造出一个整体显得优美的形体。[3]因此古希腊的女神雕像总能给人以震撼与感动，因为她是所有美的结合体。希腊神话中女神的完美形象造就了女神雕像的完美，因此，古希腊女神雕像的头部被后世确立成一个“头部典范”。每座女神雕塑都集中了希腊女人的美，她们都有着椭圆的脸庞，挺直的鼻梁，安详的眼神，平坦的前额，丰满的下巴、淡淡的微笑和宁静而肃穆的表情，还有把发髻雕刻成有组织的波纹状。正如黑格尔的评价：“雕像中所有的头都是按照一个模样雕成的。”[2]这些都体现了千年来古希腊人的审美理想。
古希腊女神雕塑不具有某种单一的象征意义，它们没有宽阔的脑门来表现思想的伟大，也不用紧蹙眉头来表现思索或忧虑。雕塑家们更感兴趣的是她们匀称优雅的身体结构，光滑圆润的肌肤和腿脚的力量。希腊人需要的是一种力和美相结合的人体雕刻艺术，只有希腊神话才可以满足这些艺术造型的审美理念，只有神才具有这样完美无暇的品质。极致完美的比例搭配，被奉为神明，使雕塑家自己也情不自禁地爱慕起自己的作品来，竟想要与大理石结为夫妻，这样看来，这是一种多么完美和具有诱惑的艺术品，不禁使我们也不得不对这些女神雕像生起无限的崇敬与爱慕之情。而雕塑本身，也就是为了表达对这种完美的赞赏。她们身体与头部的比例，各个部分的大小，衔接，都在数百年的探索中找寻到了最趋于完美无缺的组合方式。在雕塑家的眼里，用恰当的线条，正确的比例来表达完美的理想，理所当然是最根本最地道的方式。
艺术家在塑造女神形体时，就首先得研究人，了解人体的解剖结构，这样才能更逼真、更生动的塑造神的形象。古希腊女神雕塑中女神的形象就来自于现实中的女人体。艺术家们经过长期的积累素材后，在进行雕刻的创作中就有了很多丰富多样的范本。为了寻求到一种什么样的人体标准才能表现出美的体格，给人以和谐的美感，雕刻家们一再探索人体的标准比例。雕塑家波里克里托斯专门研究了人体各部分间的比例，还写了艺术理论《法则》一书，首次提出1∶7的人体比例，他还从力学角度出发，进一步解决了人体重心和各种动态之间的关系，人体重量由一只脚承受，另一只脚稍提起，使身体产生弯曲和变化，显出各部分的复杂关系。再后来，斯珂帕斯又提出了1∶8的人体比例。希腊艺术家追求对象骨骼和形体结构的刻化,不仅结构严谨,而且作品有一种相当的厚度,对于衣纹的处理较自然写实,从而形成了古希腊模仿自然的写实与理想化相结合的造型艺术。
总之，希腊神话在女神雕像的题材、形式、写实与理想美结合的美学思想三个方面作出了巨大的贡献，促使希腊女神雕像不仅取得了突破性的进展，而且在整个西方雕刻史上，占据了十分重要的地位。希腊神话中众多女神赋予女神雕像的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，多年来滋润着西方美术生生不息，让它不仅在西方艺术史上闪烁着古希腊文明的光辉，也成为世界艺术之林中一颗璀璨的明珠。
参考文献
[1]马克思恩格斯选集:第2卷[m].北京:人民出版社，1972.
古希腊古典文化篇9
这就是希腊。希腊是个充满魅力的占老国度，她悠久的历史和独特的地中海自然风光吸引着全世界的游客。
蓝天下是群山环抱中的希腊古文明遗存清新裹着深沉，古朴嵌着苍凉。希腊是西方文明的摇篮人类智慧的象征。古老的希腊民族不但创造了绚丽多姿的文明，在文学史学科学哲学艺术诸方面都独领，而且还孕育了西方近代文明的胚胎。时至今日
希腊文明已经有5000年历史，“访古”或许已经成为希腊旅游的一个最为重要的内容。
你可以到克里特岛和伯罗奔尼撤半岛考察爱琴文化可以到阿提卡半岛，雅典，斯已达考察古化城邦文化，追忆逝去的繁华，也可以去首都雅典观看巴特农神庙和守护神雅典娜的纯金塑像，而要了解拜占庭文化则最好去马其顿地区和塞萨洛尼基，在漫长的年代里，希腊创造了光辉灿烂的古典文化为今天的世人留下了大量的宝贵文化遗产。
我想希腊最惹人注目的想必源自她是奥林匹克运动的发源地。在古老的希腊，奥林匹克运动早先是一种祭神的庆典活动。在奥林匹亚有世界上最古老的运动场，以后，奥林匹克运动会虽然改在各国轮流举行但仍然沿用这名称并且在这里点燃各届运动会的圣火。在希腊神话里在马其顿和希腊东部的色萨利之间矗立着摩高山――奥林匹斯山。在当地流传着宙斯雅典娜波塞冬等人们耳熟能详的神话人物的传奇故事。人们总想象着在奥林匹斯山的山顶上，众神们沐浴在阳光之中的景象。这样的传说似乎给奥林匹斯山罩上了一层神秘的色彩也给古老的希腊增添了抹传奇的意味。
雅典、卫城、爱琴海、希腊神话奥林匹亚……一个个关于希腊的名词令人不得不佩服百年前的徐志摩们，把这些著名的欧洲名称翻译成汉语时，对音、意的把握及结合是如此的精到贴切与唯美雅致正是这些才华横溢的翻译家成就了这样绝世的美幻译名像满天星斗般闪烁让远在东方的中国人也能脱口而出。正是因为它们太耀眼所以希腊的其他地方或故事相形之下便黯然失色。每当此时，无不满怀美好去解读，去憧憬去追求，从而更充满着期待与渴望……
遥望雄伟的雅典卫城她已经走过了几千年的沧桑岁月，今天的雅典已经是座拥有800多万人口的大都市，岁月蹉跎从遥远的新石器时代走来，雅典娜女神像依旧如当年一般傲视群雄。雅典是希腊的首都也是希腊最大的城市和工业中心。传说希腊有三件宝，阳光海水和石头。这里四季阳光充沛，被称为“欧洲的阳台”。地中海悠久的海岸线勾画出最美的爱琴海，几乎遍地都是著名的又化遗址。
而希腊的自然景观可谓多种多样，也为旅游者提供了大量各具特色的旅游项目。在北希腊有众多设施齐备的污雪胜地，在中希腊的山区，是喜爱登山的朋友的好场所。希腊海岸线曲折，天然港湾和岛屿众多。平缓的沙滩碧蓝的海水造就了许多优雅的海滨浴场更成为人们度假休养和进行水上运动的好地方，
享受着阳光与海水的拥抱，看着满眼的蓝与白希腊总带给人或诱惑或忧伤的情绪。犹如一个摇曳多姿的妙龄女郎倾吐着丝丝情愫。深吸一口蓝白呼应下的这个国度，连空气似平都通透无比。倘徉在橄榄树丛甲，徘徊在古代的遗址间。
再跳到散落在爱琴海的星星点点的无名岛屿中，伴着那细密的沙滩，远眺高耸的山脉如此美景着实令人叹为观止。
那些重叠的影像交相辉映，将这个蓝与白的国度变得比图画更加美丽，比传说更加动人……
旅游小贴士
“蓝与白”的气候
希腊气候分为地中海型气候及大陆型气候。北部和内陆由于多山冬季严寒，夏季炎热。南部地区及各岛屿则属于地中海气候，全年气温变化不大，冬季气温在6―12摄氏度之间，夏季则在28―31摄氏度之间，而且夏季比较长，由4月一直持续到10月中旬，阳光猛烈，这段时间也是旅游的旺季。
“蓝与白”的古老
希腊有无数的神庙，静静地述说着它久远的历史。这些神庙都是为了祭奠天神而建，历经了岁月的沧桑，游客们现在只能看到断壁残垣。但是，那些精美的石雕，科学的布局，恢弘的气势仍然能够震撼人的心灵。希腊的博物馆也是举世闻名。仅在首都雅典就有20多个，这些博物馆有的设立在遗址旁边，展览发掘品，有的集中展示精品。不管游客用多少时间，都能够有很大的收获。
“蓝与白”的美食
希腊的饮食跟其它国家的相比。有着显著的区别。希腊菜里一般都放有橄榄油，它独特的香味是在其它地方品尝不到的。希腊的食物有很多的种类，不管是肉食者还是素食者，都可以在这里大快朵颐。一顿典型的希腊大餐包括一个热汤或葡萄酒，一道莴苣色拉、一道热的肉菜或是海产品，加上一小篮面包。希腊饮食的诀窍在于新鲜的材料，调味料和橄榄油。希腊的橄榄油世界闻名，它有益于健康，而且质量非常的好。同样的，希腊温和的气候孕育了味道鲜美的蔬菜水果，像葡萄，莴苣桃子
咖喱、草莓，西瓜等。至于调味料，希腊漫山遍岭都是。希腊人常常在野外摘取，用于烹调。
另外，希腊人习惯于和朋友一起享用午餐，在家里或者在餐厅里。轻松的就餐气氛使桌上的美食更具风味。
“蓝与白”的禁忌
在一些乡村，每逢元旦到来，人们便带着一块大石头作为礼物到亲友家拜年，并把它放在地板上向主人祝愿说：“愿你家有一块像这石头一样大的金子!”好客是希腊人的传统，对上门求救者，即使曾与自己敌对，也会以诚相待。
希腊商人有着高度幽默感，爱说笑。而在谈生意时，主人先请客人选择喝浓厚的希腊咖啡或希腊烈酒ouzo。如果贸然拒绝，会被对方视为羞辱。每年的9月至翌年的5月最宜往访。而圣诞节前后两周，复活节前后一周及每年的7月8月因系度假季节，均不宜做商务拜访。
古希腊古典文化篇10
论文摘要：西方文学具有同源性，古希腊文学是其源头，也都受到东方基督教文化的深刻影响，这是其系统性的体现，其发生发展又有着非常清晰的逻辑传承关系。
纵观西方文学从古到今的发展历程，与中国在内的东方文学相比较，一个明显的特点就是西方文学具有系统性和内在逻辑性。所谓系统性，就是西方的文学与西方当时的政治经济文化哲学宗教民族性格等有着非常明显的同构关系，西方文虽然包括许多国家或民族的文学，有自己的民族特色，但从宏观上来看，它们具有统一性，都是属于古希腊罗马文化范畴内的文学，它们有共同的文化基础或基因，有共同的文化认同感。所谓逻辑性就是西方文学的发展过程有很强的传承影响关系，前期的文学或文学思潮、文学运动是后来的文学思潮或运动或继承或否定的依据。所以，西方文学史线索比较清晰，家族谱系容易搞清楚。
古希腊文学是西方文学的源头和基础，古希腊文学创造了伟大的奇迹，成就包含在各种文学体裁中，包括神话、戏剧、史诗、诗歌、寓言、文学理论等，几乎涵盖了现代所有文学体裁。而且，每一类题材都取得了非常高的艺术成就，无论在思想内容的深刻性、艺术的形式、美学效果等许多方面，对西方后来的文学产生了决定性的影响，成为西方各民族文学绕不过去典范文学。古希腊文学的这种高起点，也是一种高标，他的示范作用是非常显著的。在历史的不同时期，西方文学均受古希腊文学的熏染。所谓古典文学主要是指以古希腊为主的文学，当然也包括古罗马文学，但是古罗马文学是古希腊文学的直接继承者，古罗马人极度崇拜希腊文化，被古希腊文化的高贵、典雅、崇高所吸引，全面学习古希腊文化，尤其尊崇拜古希腊的文学艺术。文学艺术比较落后的古罗马，全盘接受了古希腊的衣钵，但是在模仿学习中，已逐渐形成了自己的特点。但总的来说，是古希腊文学的路数，在总的艺术成就方面远远落后于古希腊。所以一般把古希腊罗马作为西方古典文学的范本，在西方文学发展史上，尤其在文艺复兴、古典主义时期产生了重大影响。
古希腊文学除了文学形式方面的示范作用外（保证了西方文学的高起点），古希腊文学的一个思想特征非常重要，即文学中体现的以人为本的传统。高尔基说过：“文学即人学”，这是对西方文学的最好概括，这一人学传统源远流长，几乎没有在西方中断过。而开端就是古希腊文学。古希腊各种文学体裁，都是把人作为研究对象，探讨人的情感、理想、内心的欲求、命运等，即使神话英雄传奇，主人公也是按照人的样子来塑造的，他们具有人的形体，人的外貌，人的心理情感和行为方式，也有人的恶的本能。这充分证明了希腊人对于人的主体性的尊重，把人放在世界中心的位置，所以古希腊哲学家哲学家普洛泰戈拉说：“人是万物的尺度”。西方文学基本上是沿着这条人学路子走过来的，在不同阶段，加深着对人性的研究和表现，随着现代心理科学和主体哲学的发展，对人的认识深入到下意识、无意识的层面，现代文学也随之从这个层面上进行反映，使得文学的人学研究更加深入全面，但是以人为本的这一红线并没有中断。
古希腊文学表现出来的以人为本，把人作为世界中心的思想，造成希腊的原欲性文化特征。文学中的人物，就是现实的折射，古希腊人充满了对世界的好奇心，他们没有思想道德羁绊，充分的张扬自己，使自己探讨世界自然社会和人自身的社会实践达到极限，满足人的所有外在内在的需求，这种人性的极度膨胀，既有利于个体的发展，也利于社会的进步，每个人的主观能动性得到了发挥，所以出现了古希腊，尤其是雅典的物质、精神文化的全面进步。但是，这种发展模式是不可持续的，人欲的过分膨胀，是一把双刃剑，其负面就是可能导致享乐主义，极端个人主义，不健康的颓废心态。果不其然，到了古罗马中后期，出现了普遍的醉生梦死的人欲横流的状况，罗马城成为了糜烂富贵的欲望之城，最主要的特征之一就是罗马的色情业的畸形发达，人们以此为乐为荣，不以为耻，严重毒化了罗马人的进取心。终于导致古罗马公元476年的覆灭。基督教神学家圣·奥古斯丁指出：罗马的被毁灭应归罪于罗马人的不洁，归罪于活跃在古罗马艺术中的诸神：“你们的那些舞台剧，那些不洁的展览，那些的异教神，并非由于人们的败坏始而孕育于罗马，它们之所以被育成正是由于受到了你们这些神的直接命令。”罗马的毁灭意味着基督的胜利。
人们意识到，欲望的无限膨胀的恶果，开始自我反省，从而接受了禁欲的东方的基督教。在文学中，人的中心位置被神、天国占据，人成了上帝的奴从，人不是目的，而成了手段。人的欲望需求成为罪恶，人天生就有罪，因为他们的始祖亚当夏娃偷食了禁果。接下来的西方中世纪是人最受压抑的一个时期，人匍匐在上帝的脚下，是迷途的羔羊，人在俗世就应该不断的苦修，忏悔，摒弃世俗的巴比伦堕落之城，向往心灵的上帝之城。中世纪的神学统治，是一种西方的文化调整，但这种调整在当时有些过头。但是，这种调整是必要的，基督教成为西方文化的另一个生长点，或者是西方固有的原欲世俗文化的平衡，也可以说从更全面的对人、对人性进行了探讨。人不仅是生理物质层面的，人不同于动物在于人还有灵魂超越的需求。这种调整，在当时的确非常过激，人失却了自尊、权利，生命受到了严重的压抑。文艺复兴和宗教改革是这种过激调整的再调整。其实，这两个联系非常紧密的运动，并非完全要完全废除宗教，不是改变宗教的教义，矛头是对着世俗的教会及其神职人员，削弱他们的权利，使信教的门槛变低，宗教仪式简化，只要人们心中有上帝，不通过教会也可以进入天堂。文艺复兴是一场伟大的资产阶级思想解放运动，在研究古希腊罗马的文化历史艺术中，得到了文化启示，就是要恢复西方本来就有的人本传统，解放人性，强调人的理性，强调知识的重要性，是对人的中心位置的重新确立，对神的地位的降低，是对现实世界的确认，对天国来世的重新审视。通过这种人神关系、今生来世关系的调整，达成西方固有的原欲文化和基督教禁欲文化的平衡。文艺复兴时期的人文主义文学，成为表现早期资产阶级思想解放的先锋，对于西方文化的重建起到了不可磨灭的宣传和启蒙作用。这种文化调整非常成功，西方从此走向了比较和谐快速发展的道路。文艺复兴是个产生巨人的时代，出现了一大批伟大的文学家、艺术家、科学家，是人性解放的直接结果。从此，西方也就进入了资产阶级文化发展时期。但是，历史的进程往往不是一帆风顺的直线发展的，文艺复兴的资产阶级人文主义文学让位于带有浓厚封建主义王权色彩的古典主义文学。这是与文艺复兴人文主义文学有联系但有根本区别的文学，两者之间都强调古典，也就是古希腊罗马，但是人文主义文学更强调古希腊罗马文学中的以人为本的精神，进而张扬资产阶级人生观、世界观与价值观，强调个人主义，个性解放。而古典主义文学重从形式上学习古代，是一种强调统一君主意志、国家理念否定个性的文学，注重为政治服务，情感要服从理智。在文学语言和形式上有严格的要求，几乎成为法律。总的来说，要做到语言纯洁，文体纯洁，悲剧因素与喜剧因素不能混杂，悲、喜剧各有自己的取材范围、语言特征、性格特点，戏剧要符合三一律。古典主义的特征完全与当时的强大的王权政治相关联，是王权政治在文学中的体现，在美学上代表了封建宫廷贵族的趣味。启蒙主义文学是对古典主义文学的扬弃，是对文艺复兴人文主义文学的继承和发展。古典主义时期，是是新兴资产阶级与王权的暂时妥协，随着社会生产力的发展，资本主义势力强大起来，资产阶级已经不满足于无权的地位，掀起了声势浩大的发封建运动，此次运动不同于文艺复兴只是宣扬资产阶级人生观、世界观、价值观，而是从根本上要封建专制统治，以新理性为武器，从学理上否定封建政体的合理性，君权神授的迷信，建立人人普遍幸福的资产阶级政体即黄金国。启蒙主义文学正是时代精神的传声筒，在思想宣传方面起到了重要的作用。浪漫主义文学是对启蒙主义文学的否定，也是对法国大革命后现实的不满的体现。启蒙主义思想家（同时也是文学家）为人民描绘了未来自由平等博爱的社会理想，可是法国大革命以后，建立了资产阶级政权，社会现状令人大大失望，残酷的阶级斗争，动荡的流血政治，造成了全欧洲的恐慌。这是一种政治理想的破灭。现实是残酷而丑恶的，人们从精神世界中寻找理想的美，从中世纪中寻找文学的灵感源泉，在大自然中寻求安慰，浪漫主义本质上就是理想主义，这就是浪漫主义的社会基础。批判现实主义文学代替浪漫主义文学。从表面来看，两者非常不同，一个是表现非现实的理想，一个是直接展示资本主义的罪恶，但是从本质上看，都是对现实的否定，浪漫主义是不愿直面血淋淋的现实，从而回避现实，而批判现实主义却是直面残酷的现实人生，揭示其罪恶的金钱统治以及由此带来的政治道德人心的沦丧。
现当代的西方文学虽然表面上看与西方传统文学有很大的差异，但是与以上的文学的关系也是非常密切的。总之，西方文学的系统性逻辑性特征还是非常明显的。
参考文献：