创意设计美术作品篇1
关键词：传统文化美术设计创新探索
中图分类号：J504文献标识码：a文章编号：1672-3791（2014）03（b）-0223-01
美术设计已经成为了现代艺术设计的重要领域之一，美术设计虽然已经发展，但是发展的极其缓慢，与世界接轨、与国际接轨已经成为了人们所追求的时尚，这是一种引导理念，但是这些理念也将美术设计的一些创意走进了一个误区，这种误区就是将国际化的美术设计作为仿造素材，而传统的美术设计就成为了其发展的束缚和阻碍，然而，事实上，一些有见解的美术设计大师们在传统的设计中出了很多优秀的作品，因此，传统文化对美术设计的重要性，将二者的关系弄清楚是很有必要的。
1传统文化的概念
所谓传统文化就是前人创造的文化，中华民族历史久远，是一个文明古国，我们的祖先所创造的文化璀璨夺目，这种文化的传承与创新已经融入到了每个人的心中，文化是一个民族的象征，传统文化根深蒂固。
2现代美术设计的创新要满足人们传统文化的需求
美术设计与传统工艺美术大不相同，美术设计服务于市场，依靠技术平台，不仅仅是在创造商品，同时也是在进行着文化的创造。这就决定了美术设计的产品既要满足人们物质生活的需求，还要满足人们文化欣赏的需求，只有优秀的美术设计作品才能满足人们。人们的价值观念以及审美观念在不断的发生变化，不断地提高，美术设计的作品都是在传统的借鉴与启发之上创造出来的，这才能体现中国特色。
3传统文化的艺术思想对现代美术设计创作的启迪与借鉴
五千年的历史文化，用语言是难以描绘的，但是中华民族的传统思想主流是无法改变，也是无可争议的，在这个历史的大背景下，人文精神与思想给予的是艺术理念的思考与启迪，这也是传统的创作方法之一。当然，灿烂的艺术思想不仅仅存在于思想家的脑中，同时也存在于各式各样的民间艺术家的作品之中，设计作品中所蕴含的艺术文化与艺术思想，流芳百年，到今天为止，让然影响着人们的生活和生产。这些传统的艺术思想有着丰厚的文化底蕴，在当今社会发展的大潮中，每一个商品都具有两种属性，一个是商品的价值属性，而另一个就是商品的艺术欣赏价值，美术设计作品不同于其他的商品，美术设计作品的创作目的不单单是为了表达艺术，其真正的目的是通过艺术的表现形式进行创作，将其称为人们生活的一部分，然后进入市场，实现其价值。美术设计作品在市场中体现的是其艺术欣赏的价值，因此可以看出，美术设计作品是通过人们的审美观念来表现商品的价值，这是作品的基础条件。
4传统工艺美术作品可以为现代美术设计提供丰富素材
在传统的工艺美术作品中，其作品种类丰富，数量之多，这些可以为现代美术设计提供丰富的素材和资料，而在传统美术工艺中又可以分为很多类型，例如绘画、雕塑、建筑等，这些类型又可以下分好多层次，这样就使得传统工艺美术的种类更加丰富多彩。为人们的审美需求提供了帮助。人们的审美价值是一个比较复杂的体系，审美主要体现在审美的主体和审美的意识，着二者有着深层次的联系。同样一件美术设计作品，由于审美主体的不同所得到的评价就会截然不同。中国传统文化历史悠久，是经过几百年甚至上千年的沉淀形成的，所以，传统文化在人们的审美体系中有着重要的低位。所以，我们所进行的美术作品的设计不可以脱离传统文化的美学体系。在进行美术设计创新的过程中，要融入传统文化的审美理念，激发人们的审美兴趣，提高美术设计作品的价值。
5统工艺美术可以促进现代美术设计方法的革新
在美术设计方法中，可以分为两种，一种是“硬”的方法，而另一种则是“软”的方法。所谓“硬”的方法就是用一些实物工具，例如电脑、铅笔、颜色等等。所谓“软”的方法指的就是美术设计中的创新理念和设计思维等等。美术设计作品主要借助于对形象的思维，在所设计的作品和周围其他事物的影响冲击下，产生设计的灵感，将作品创造出来。在传统文化中，传统艺术作品的创作思维以及设计方法，可以启迪现代的设计，启发美术设计的创作，可以作为现代美术设计的一种创作思路。传统创作讲究的是三种思维路径，就是“形”思维、“意”思维和“神”思维。“形”思维方式主要指的是在历史的演变过程中，存在一些恒常的主题以及其造型方式，随着历史的不断变更得到不断地创新。“意”思维方式指的就是在传统的作品中，依据图形的创作，将其蕴含的深层次的象征意义进行反复的研究与揣摩，创造新的作品。“神”思维方式指的就是“传神写照”以及“以形写神”。这些都是现代美术设计创作中值得借鉴的方法。由此我们也应看到，传统文化下的工艺美术作品的创作方法大气壮观，但是也有一些过于复杂，落后于现代美术设计，尽管如此，我们要进行改造，将其用于美术设计的创作中。
6结论
综上所述，当美术设计走向现代化之后，其设计的创新与意图就必须具有个性化，这也是时代的要求，所谓的个性化就是要有自己独特的见解和独特的设计理念，这也是超越自我，创新出好作品的重要途径。这就要求我们对美术设计的设计内容以及版式组合进行从新的定位，在演变的过程中寻找个性，创作出属于自己的设计风格。中国传统文化形式多样化，题材丰富广泛，这为美术设计者们提供了参考和借鉴，将传统的文化理念以及设计方法和表达元素应用到现代美术设计创作中，使得所创作的作品焕然一新。这正是说明了借鉴并不等于照搬，而是要创新，与世界接轨，与时尚接轨，用现代的国际化语言来表作品的真谛，将民族文化与设计语言相结合，打造出现代美术设计的新潮流，传承传统文化。
参考文献
[1]刘太雷.中国传统造型艺术元素在现代包装设计中的运用[J].装饰，2009（5）.
[2]郭道荣.论中国道家美学思想与现代艺术设计[J].美术大观，2007（4）.
[3]王晓琳，张艳.中国传统造型艺术在现代平面设计中的应用[J].艺术教育，2004（5）.
[4]张丽.我国传统文化在现代纺织品图案设计教学中的有效应用[J].辽宁教育行政学院学报，2010（12）.
[5]孟幻，冯钢.谈当代艺术设计对传统文化的借鉴[J].东华大学学报：社会科学版，2009（4）.
创意设计美术作品篇2
（一）当代艺术设计与设计师的素质
创意的能力是指具有敏锐地把握当下流行的元素，并将各种信息加以艺术综合和创造的能力。艺术设计是一种创意活动，其不同于工程领域中的设计之处就在于创意性。创意性首先体现的是设计者的个人观念，其次是在艺术设计产品中彰显出设计者独特的综合能力和创造力。飞利浦（中国香港）设计公司创意总监肖恩•休斯曾说过，其设计哲学就是，如果不能充分理解消费者、商业本身和工业科技这三大市场支柱，就不能生产出有意义的新产品。而对着三大支柱的综合考虑，如果不能增强产品结构的创新性，就会阻碍它的创新性。为了设计出有意义而又实用的产品，作为设计师，我们有责任去理解并应对这些分散因素所带来的挑战。要应对挑战，就必须进行创新，即对设计者所面对的各种信息进行综合，创造出不同于其他产品结构的作品。因此当代杰出艺术设计师，仅仅具有纯粹的艺术设计专业技术是远远不够的，应具有谙熟当代艺术设计语境的素质以及综合创造的能力。当今是信息的时代，是大数据的时代，是互融、交互的时代。艺术如此，艺术设计同样如此。正如新媒体艺术家阿斯科特所认为的那样，我们正在走向融合的艺术，其反映和建设在现实中的融合的文化。融合思想的应用具有独特和积极的影响。它加速了技术智力的进化、消灭正统思想、挑战代表性、打破教条、直面唯物主义、要求参与、杂交身份、舒缓社会交往并重新排列时间和空间的秩序。杰出的当代艺术设计师应适应当下融合时代的要求，将综合各种信息，并且能够加以重组，进而进一步创意，是为综合创意的能力，这就是当代艺术设计师所具有的素质。如何应对培养和提高未来艺术设计师素质的挑战，是每个从事艺术设计的教育者首要解决的问题。这个问题的解决取决于课程教学模式的改变，构建新的教学模式，这种模式是围绕着当代艺术设计特点，培养艺术设计专业学生艺术设计的基本素养，着眼于培养对信息的综合能力和创造能力，或可以认为这些能力的培养是产生设计大师的必由之路。
（二）以“作”为行为方式的美术欣赏课程的教学模式
开设不同课程，给学生建立了学习和掌握不同知识信息的平台。就美术欣赏课程而言，它为艺术设计专业的学生提供了艺术形式、观念、艺术思潮、社会、美学等方面的信息，这些知识信息是艺术设计师具有的基本素养。美术作品本身就是多种信息的组合体，这些信息包含着艺术家的观念、审美以及创作定式，同时还打上艺术家所处的那个时代的烙印。传统的美术欣赏课程教学注重对美术作品的信息解读，尤其强调对美术作品的感知，强调个人性情的陶冶，即便是艺术设计专业的美术欣赏课程（包括近期出版的一些艺术设计专业美术欣赏的教材）也强调美术欣赏最后的共鸣，教学方法是着力于知识的把握、作品内容和意义的解读、形式和技巧及表现性的讲解。这种教学模式是一种知识传授，是一种“述”的表达模式，是一种由作品到作品的解说方式，这种模式下的教学充其量只是达到个人修养的目的，在当前这个强调艺术创新的时代远不能满足艺术设计师对于艺术设计基本素养和创新的要求。对于学习艺术设计专业的学生来说，要构建不同于传统讲述式的教学模式，建立新的以“作”为行为方式的美术欣赏教学模式，所谓“作”，即做、创造，即关注如何引导学生学会重组信息、如何建立再创造的观念和方法。在提高艺术设计专业学生的视觉素养的同时，培养学生的再创造思维能力，这种能力是将美术作品中所含的各种信息进行重新组合排列，并将自己的认识融入到美术作品中，进行再创造，从而赋予美术作品新的意义，在此基础上衍生出不同于这件美术作品的全新的艺术信息，即新的形式和评价，这种新的形式与评价是能与艺术设计建构起某种关联关系。学生能通过这种关联，将这个新的艺术形式和评价应用于自己的艺术设计中。因此，艺术设计专业的美术欣赏课程教学模式不是停留于“述”的层面上，不是仅仅对美术作品的解读，而是在“作”的层面上，这种“作”的方式就是重组与再创造，即对信息的重组和再创造，这种教学模式是思想行为的方式，其教学方式是培养艺术设计专业的学生树立独立分析、解构的行为观念，养成重新组合艺术、观念、社会等信息的行为方式。
二、行为观点和方式教学模式下的美术欣赏课程教学
艺术设计的主要要素是图像形式和媒材，这也是纯艺术作品所具有的要素。如果说纯艺术强调个体的主观表现，那么艺术设计更强调实用的原则。以“作”为行为方式的美术欣赏课程教学模式，主要观点是强调行为的观念，即要求艺术设计专业的学生在课程学习中树立自我创造的观念，具体到课程教学设计上应围绕如何引导学生将重组的艺术的信息，并由学生独立思考或团队合作来解决如何将思考合议的结果，应用到他们解决设计中遇到的问题，从而提高他们的创造能力。
（一）解构、比较、综合艺术的信息艺术“很大程度上是自由发展的思想，以及创造包含着它们的形式与结构”
美术欣赏课程教学中首先是解构，即对不同作品中点、线、面、结构进行分析、理解，找出其中的各种关系；其次是比较，将作品包含的艺术信息进行对比研究，探究艺术信息的关联性与延伸性，寻找反映这些信息的目的性。例如，在美术欣赏教学中可以通过解构和比较毕加索与其他艺术大师的作品，引导学生认识、了解图像的形式和观念，理解艺术大师是如何综合艺术的信息。立体派大师毕加索曾研究过塞尚等大师的绘画，通过解构毕加索的作品，以及对比其他大师的绘画作品，可以看到毕加索修长人物的造型受到了西班牙画家格列柯的影响。被称为现代艺术之父的塞尚对现代艺术的贡献，不仅是改变人们艺术观察与艺术思维的方式，而且用全新的艺术表现手法来诠释艺术。毕加索几何化表现方法，正是在这个基础上发展而来。毕加索同样也吸收了黑人艺术的元素，他的艺术是在分析解构他人艺术信息的基础上，激发了创作的灵感，进行了重组与再创造。美术欣赏教学中将各名家作品中所涵盖的信息加以比较，正如在欣赏毕加索的艺术时，可以将他与格列柯、塞尚等大师的作品联系起来加以比较研究，找到艺术大师分析、综合信息的方法，为下一步进行重构艺术信息做好准备。
（二）重新建构艺术的信息，结合现代艺术观念，激发设计的灵感美术欣赏课程教学中
首先是引导学生解构作品的形式、色彩、构图、空间等关系，其次是联想与重组。当一幅作品展现在学生眼前时，学生作为美术作品的观众需要融入其中，了解作品的建构，究其原因，延伸艺术作品的意义，从中寻找出可能激发学生设计创意的灵感，将零散的、不规整的元素重新组合起来。将现代艺术的形式、观念引入到艺术设计中的方法是现代艺术设计大师的主要手段，无论是西摩•切瓦斯特、冈特•兰堡还是福田繁雄，无不是将艺术信息、现代艺术观念加以综合与创造，进而成就自己的设计风格。艺术贵在创新，而创新贵在对信息的综合与创造。现代艺术无论是观念还是形式上都给予人们许多启发，激发其他艺术家的创作灵感。现代艺术大师波洛克通过描绘漩涡、循环、联系，以及色彩和线条的融合来模仿连接性，也为现代绘画带来了更高吸引力的网络世界中的形象。波洛克是第一个将牢牢固定在画框中的画从艺术馆的墙上摘下来的人，他开始关注的是大地艺术，为行动和交互提供场所，为全面的观察方式、想象和构筑奠定基础，并形成全新的艺术美学态度，直接影响着我们这些数字空间中的主要继承人和受益人。现代主义艺术思想对艺术设计思想有着很重要的作用，以现代平面设计为例，立体主义的形式、未来主义的思想观念、达达主义的版面编排、超现实主义对插图和版面有着很大的影响。他们或是在意识形态上提供了现代平面设计的营养，或是在形式上提供了改革的借鉴。时代已经打破了唯艺术至上的神秘光环，人人皆是艺术家，生活为艺术提供了所有的一切，艺术与设计、艺术与科学相互渗透、相互融合、互为启发是当代艺术的特征之一。分析艺术现象、艺术观念的形成发展，可以清晰地显现出艺术作品与艺术设计间的相互影响，这种分析综合在美术欣赏课程教学中的运用，能够对当代艺术观念有深层的认识，能够启发学生的进一步思考，从而激发艺术设计的灵感。
（三）创造能力的培养
美术欣赏课程的教学模式根据不同的教学对象而建立，对于艺术设计专业的学生而言，教学模式应围绕创造力的培养而设置。这种创造力是能创造出新的图像形式、观念的能力，对学生在设计专业实践中起到引导作用。这种创造力的培养是在“作”为行为方式的美术教学模式下，进过分析、综合、重组信息的基础上产生的。正如塞尚，他之所以成为现代艺术之父，就在于他对以鲁本斯、德拉克罗瓦，以及威尼斯画派、巴洛克风格绘画，还有印象派的绘画进行了大量的研究，发挥其色彩的敏锐感，将分散于各派的形式、用色这些元素进行重新组合，延伸其中的艺术意义，构成了其独具个性的结构形式。这是一种创意的行为，是设计专业学生必备的素养之一。日本设计师谷口广树谈到自己的艺术设计学习过程时说：“大学时，我选择了造型设计的研究室，而不是可以直接学习平面设计的研究室。我们学过漆艺和型染，也学书法、铜版书和网板书（绢印）等课程。当时学习的王羲之和颜真卿的书法，成了我拓展表现领域的杀手锏。此外也受教于当时的新锐画家有元利夫先生，通过云繝彩色习得日本画的基本知识，有助于了解有元利夫作品的方法论，而我在感受到这些不可思议的因果关系的同时，也激发了创作的热情。创意的灵感来自主客观的契合，这些契合是在艺术设计方面为有意识和有行为的人准备的。有了创意的灵感，即可为创造打下基础，培养和提高创造能力。
三、结语
创意设计美术作品篇3
在理论与实践中，关于歼10战机能否受著作权法保护的焦点为：歼10战机是否具有独创性，具有实用性的歼10战机造型能否受著作权法保护，以及艺术性与实用性不能分离的歼10战机造型是否能受著作权法保护。歼10战机造型是飞机造型的一种，因此，探究飞机造型是否具有可版权性的关键在于：飞机造型能否具有独创性，以及实用性是否能将飞机造型排除出著作权法的保护范围。其中，判断飞机造型能否具有独创性，应根据独创性的判断标准加以分析。我国《著作权法实施条例》(以下简称《条例》)第2条引入了独创性概念，并在第3条对创作进行了定义，指出创作行为是一种智力活动，但是并未对智力活动做进一步界定。在司法实践中，我国多采用的是独立创作的观点，并不适用新颖性标准。学界对于独创性标准的看法也不一致，有学者认为，独创性即为独自创作，也有学者认为，独创性强调的是创造性还有学者指出，独创性应该体现作者的个性。尽管对独创性标准的看法存在分歧，但独创性是一个相对概念()，具体含义应根据所讨论作品的种类加以判断。因此，在探究飞机造型是否具有可版权性时，应首先判定其所属作品类型;再根据该类作品的独创性判断标准，判定飞机造型是否可能达到该类作品的独创性要求。而飞机造型的实用性是否能将其排除出著作权法的保护范围，应根据作品以及实用艺术作品的相关理论加以分析。
一、飞机造型可成为著作权法保护的美术作品
在司法实践中，民法解释学为法官解释所适用的法律提供了必要的技术支撑，在认定飞机造型能否属于美术作品时亦可采用民法解释学的方法。梁慧星教授指出，法律条文由文字词句组成，要确定法律的含义，必须首先了解条文所用词句的含义。据此，判定飞机造型是否属于美术作品时，应首先从法律对美术作品的规定入手，通过对规定所用词句含义的分析，得出美术作品是否包含飞机造型的结论。
对于美术作品，我国现行著作权法并未作出界定，而是在《条例》中规定，美术作品是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的有审美意义的平面或者立体的造型艺术作品。该规定属于法律概念，采取的是内涵与外延相结合的定义方法。前半句(绘画、书法、雕塑等)从外延方面列举出美术作品包含的作品类型，后半句从内涵方面揭示出美术作品的特有属性。在研究飞机造型是否属于美术作品的范畴时，采取文义解释的方法，对界定美术作品外延和内涵所用词句的含义分别作出分析，然后判断飞机造型是否在美术作品的范围之内，以及其是否具有美术作品的特有属性。当且仅当飞机造型同时符合上述两个方面的条件时，才能被认定为美术作品。
值得注意的是，《条例》对美术作品外延的规定，采取了非穷尽式的列举方法，即在列举出部分美术作品类型(绘画、书法、雕塑)后，又加了一个汉字等。根据《现代汉语词典》的解释，汉字等在此种语境下具有两种截然不同的含义：表示列举未尽和列举后煞尾。事实上，法律条文采用此种表述方式的情形较为常见。法律条文作为法律规范的载体，具有很强的规范性，如果法律用语含义产生歧义，将使法律丧失指引、评价和预测等功能。因此，当汉字等在以上述方式使用时，其在法律条文中应只有一种确定的含义。此外，在法律条文中采取列举式且并未在列举对象后加汉字等的情形也大量存在，此种表述方式穷尽了所有相关的对象;如果汉字等在法律条文中的含义为列举后煞尾，即加了汉字等的条文也表示其穷尽了所有对象，那么将会导致法律条文的表述不一致，进而使法律失去指引、评价等功能。故，汉字等在法律规范中应为表示列举未尽的含义。由此看来，美术作品不仅包括绘画、书法和雕塑，还包括具有其特有属性的其他类型的作品，比如在司法实践中常见的美术作品还包括陶艺等。依此，尽管飞机造型并不属于美术作品概念中列举的几类作品，但只要其具有美术作品的特有属性，依然可以归类于美术作品的范畴。
为判定飞机造型是否具有美术作品的特有属性，应对该特有属性加以分析。根据规定，美术作品应该包括以下几个特有属性：(1)在表达形式方面，美术作品采用的是线条、色彩或者其他方式;(2)在所表达的内容方面，美术作品必须具有审美意义;(3)在表现形式上，美术作品表现为平面或者立体造型。当飞机造型同时具有上述三个属性时，方可判定其为美术作品。首先，飞机造型为立体造型自当无疑，在表现形式上符合法律对美术作品的规定。而飞机的立体造型通过设计后呈现，故飞机造型的表达形式体现在飞机造型设计过程中。造型包含创造物体的形象以及创造出来的物体的形象的意思;设计则是指，在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。据此，造型设计是指，设计师按照一定的目的和要求，预先为物体的形象制定图样等，设计师主要采用线条和颜色等艺术语言进行创作。那么，飞机的造型设计就是指飞机设计师对飞机的整体形象进行计划、规划和设想，采用线条和颜色这两种艺术语言，通过对线条与颜色的组合设计，形成线条流畅、外形独特的造型(飞机造型)。由此看来，飞机造型的表达形式为线条和颜色，符合美术作品在表达形式方面的要求。
另外，朱光潜先生在美学上主张，美是主观与客观的统一，是客观方面某些事物、性质和形态适合主观方面意识形态，可以交融在一起而成为一个完整形象的那种特质。他认为介入美感与艺术活动的是意识形态的总和，即世界观、人生观、阶级意识，以及相应的思想情感，此外还有生活经验、文化素养、专业技术修养等，是全部自觉的与不自觉的心理活动，是人之为人的整个有机体。具体到作品，作者对美的感受受到其意识形态的影响，而介入美感与艺术活动的意识形态包含了专业技术修养，这表明作者的专业技术修养是可以介入美感与艺术创作活动的，不能因作品的创作过程采用了专业技术，使作品包含了技术功能方面的内涵，而否定该作品具有美的内涵。因此，尽管飞机造型在设计过程中采用了科学技术手段，但是飞机流线型的外形、紧凑的结构、和谐的颜色搭配等是设计师对美的表达，体现了设计师的审美趣味，使飞机具有了美的内涵。飞机具有美的内涵，进而使飞机具有审美意义。具有审美意义要求作品具有审美的作用和价值，其中审美是领会事物或艺术品的美的意思，易言之，凡是能引起主体对美的领略和体会的心理作用的作品，都具有审美意义。飞机造型表达了设计师对美的看法，传达了一种美学观念，当然能引起主体对美的领略和体会，必然具有审美意义。
综上，根据文义解释，飞机造型既未超出美术作品的外延，还具有美术作品的特有属性，因此，飞机造型符合法律对美术作品的规定，属于美术作品的范畴。需要指出的是，梁慧星教授在阐述文义解释的相关原理后又进一步指出，仅仅采用文义解释的方法通常较难确定法律条文的真正含义，但如果在采用文义解释仅得出唯一的解释结果，就不能再采用其他的法律解释方法了。根据文义解释，仅得出飞机造型属于美术作品这一结果，因此判定飞机造型是否属于美术作品，仅采用文义解释即可。事实上，歼10战机模型案的二审判决，就是从美术作品的角度来确认歼10战机造型是否具有独创性。t
二、飞机造型可以具有独创性
飞机造型属于美术作品，在判断其是否具有独创性时，应采取美术作品的独创性判断标准。一般认为，独创性主要体现在独和创两个方面，独，指作品是作者独立完成的，创，指作品是作者智力劳动的成果。对于作品独创性判断标准的分歧，主要在于对创地理解。按照对独创性标准的要求，从低到高排序，对创有以下三种理解：(1)投入技巧、劳动或者判断;(2)投入智力劳动;(3)投入创造性智力劳动。美术作品具有审美意义，是作者主观审美在客观事物上的反映，体现了作者精神方面的内容，因此美术作品不能仅仅投入技巧、劳动或者判断;同时，美术作品也不能是按既定的程式或程序推演出来，因为这种智力成果没有运算人的个人创造和设计，运算人付出的只是经过学习和训练的知识和能力。因此，美术作品作为具有审美意义的作品，宜采取较其他作品严格的独创性判断标准，即采取投入创造性智力劳动的标准较为合适。就飞机造型而言，其不能完全由功能决定。如果飞机造型是按照既定的功能，根据科学技术方法推演设计出来的，尽管该推演设计也是智力劳动，但该劳动并不具有创造性，没有表达设计师对美的感受和看法，便不具有独创性。飞机造型必须具有独立于功能的创造性智力投入，方可认定其具有独创性。
飞机设计是一项复杂且周期较长的工作，工业部门通常将飞机设计分为八个阶段来进行。在第一阶段，使用方(军方或民航)负责拟定设计要求;在第二至四阶段对飞机进行具体的设计，包括概念设计、初步设计和详细设计;第五至八阶段，为飞机的试制、试飞、生产以及使用与改进阶段。飞机造型主要形成于第二至四阶段，在第五至八阶段可能会对飞机造型做出修改，此外，飞机造型所能达到的功能和指标必须满足第一阶段由使用方拟定的设计要求。由此看来，在飞行器设计与工程学科领域，飞机造型设计并不是一个独立的工作环节，飞机造型逐步形成于概念设计、初步设计和详细设计这几个阶段里。比如，在前述三个阶段都要进行气动布局，该布局决定了飞机外部总体形态布局与位置安排，由此便形成了飞机造型的总体轮廓。飞机造型设计必须满足使用方拟定的要求，形成于飞机设计过程中的飞机造型也因而具有实用功能。但是，飞机造型与飞机的功能并不一一对应，根据同一设计要求，设计师可以设计出不同的飞机造型。比如，飞机的气动布局包括常规布局、鸭式布局、无尾布局、三翼面布局、飞翼布局等，各布局形成的飞机造型的总体轮廓差别较大，但各布局在功能上并无实质差异，从理论上来讲，同一设计要求可以选择不同的气动布局。由此看来，飞机造型与其功能并非是一一对应关系，其并不是按既定的程式或程序推演出来的，在飞机造型的设计过程中，设计师对线条和颜色进行了创造性的选择。
事实上，美国军方的战机大部分都采用招标的形式研发、制造，在军方发出含有具体指标和性能要求的招标书后，参与竞标的航空企业会根据要求分别设计出具有不同外形的战机(如YF-22和YF-23)。飞机设计师在设计飞机时，除了根据功能要求做出技术方面的考量外，还对飞机造型作出了更优选择，这种更优选择是设计师根据其主观认识对飞机造型作出的美的选择，也即设计师根据其意识形态的总和，创造出新的飞机造型这一新客体，在新客体上表达了其新的美学观念。据此，飞机造型可具有独创性，进而，其也具有可版权性。值得注意的是，二审法院在审理歼10战机模型案时指出，确定歼10战机造型是否享有著作权，应该根据其是否具有独立于歼10战机性能的纯粹艺术表达来判断，该判断标准就是美术作品的独创性判断标准。
三、不能因实用性将飞机造型
排除出著作权法的保护范围
我国现行著作权法并未规定具有实用性的作品不受著作权法保护，因此不能因实用性将飞机造型排除出著作权法的保护范围。现行《著作权法》仅以列举的方式在第3条规定了受保护的作品类型，而在《条例》中对作品及各种类型的作品进行了界定，根据规定，并未要求受著作权法保护的作品不具有实用性。此外，现行《著作权法》还在第5条@7列举了几种不适用该法的情形，而具有实用性并不属于这几种情形。事实上，美国、法国、德国、巴西、意大利、日本等世界上绝大多数国家，也并未将具有实用性作为不受著作权法保护的理由。在美国，起初实用物品的设计()仅由专利法保护，自m.S案@8后，兼具实用性和艺术性的物品也可受版权法保护。在英国，汽车外形设计受版权法保护仅要求：(1)设计必须符合法案规定的作品类型;(2)设计具有独创性。在司法实践中，通常将汽车外形设计归类于图形作品()项下的雕塑作品。而在法国，凡是具有艺术性的实用物品，可受到与美术作品同等的保护。由此看来，具有实用性并不能成为作品不受著作权法保护的理由，飞机造型也不能因此被排除出著作权法保护的范围。
此外，我国《著作权法》第三次修改草案的一稿、二稿、三稿都对实用艺术作品做了规定，其中第三稿指出，实用艺术作品是指玩具、家具、饰品等具有实用功能并有审美意义的平面或者立体的造型艺术作品。一项具有独创性的智力成果可以表现为纯粹的艺术品，也可以表现为兼具实用性和艺术性的实用物品，而只要实用物品中包含艺术创作，则不论是以手工制作的工艺品，还是以工业方法生产的产品，皆可被称为实用艺术作品。飞机造型是具有实际用途的艺术创作，飞机为以工业方法生产的产品，应被视为实用艺术作品。因此，如果我国著作权法第三次修改草案获得通过，飞机造型仍具有可版权性，仍可能作为实用艺术作品受到著作权法保护。
但有观点认为，艺术性与实用性可分离是实用艺术作品受著作权保护的必要条件，飞机造型的艺术性与实用性不可分离，因此不属于实用艺术作品。事实上，实用性与艺术性分离的判断标准不明。美国是要求实用艺术作品实用性与艺术性可分离的代表性国家，也是著作权保护理论与实践最为成熟的国家，但美国至今仍未确立一个无争议的可分离判断标准。美国在实践中产生的分离判断标准包括物理上的可分离性和观念上的可分离性，其中，观念上的可分离性又包括主要/次要判断法、可销售判断法、注重设计过程的判断法、临时置换判断法等，上述每个标准都有其存在的依据，并具有一定的积极意义，但也颇有可评判之处。由此看来，实用性与艺术性的分离在实际操作中存在一定的困难。事实上，按照美国物理上的可分离性判断法，飞机造型的实用性与艺术性是不可分离的;而按照注重设计过程的判断法，飞机造型的艺术部分与实用部分又可分离。据此，在明确要求实用艺术作品实用性与艺术性必须分离的美国，也不存在确定标准断定飞机造型的艺术部分与实用部分是否可分离。而英国则不强调实用性与艺术性是否可以分离，只是在将实用艺术作品用于工业生产前和生产后，版权保护期有所变化。而在我国，实用艺术作品的实用性与艺术性是否需要分离，以及分离的判断标准皆未确定。绝大多数法院在审理相关侵权案件时，采用的是实用艺术品的艺术部分是否符合美术作品的独创性要求这一判断方法，仅在歼10战机模型案的一审判决中采用了艺术性与实用性是否可分离的判断标准，但该案二审判决并未继续采用该标准判断，而是指出原审原告未提供证据证明涉案的飞机造型有独立于功能的纯粹艺术表达，因此不能认定涉案飞机造型构成美术作品。由此看来，艺术性与实用性可分离并不能成为实用艺术作品受著作权保护的合理条件;进而，飞机造型的艺术性与实用性是否可分离，并不是判断其是否属于实用艺术作品的标准。
德利娅利普希克教授指出，根据艺术统一原则，??著作权对作品的用途，就是说对作品被专门用于艺术或文化目的还是它也可以有实用性目的这个问题不感兴趣。著作权法保护文化、艺术和科学领域内具有独创性的表达，对所保护作品的功能在所不问。由于《著作权法》第三次修改草案尚未通过，学界普遍认为，现阶段关于我国实用艺术作品的保护方式，在我国实用艺术品符合美术作品的构成要件的，可将其作为美术作品用著作权法加以保护;此外，符合外观设计专利要求的，亦可申请专利，请求专利法的保护。而在司法实践中，多数法院判定具有独创性的实用艺术作品受著作权法保护。因此，作为实用艺术作品，飞机造型亦可能受著作权法保护，亦具有可版权性。
创意设计美术作品篇4
随着社会的发展，平面设计成为一种新的视觉手段影响着现代人的生活。与此同时，平面设计所面临的挑战越来越多，为了获得长足的发展，平面设计从其创意性和审美性两者中入手，不断地促进自身的发展，在现代设计中争夺一席之地。本文从现代平面设计的创意性和审美性的相关知识入手，分析平面设计的创意性和审美性发展的现状，探究平面设计从创意性和审美性中获得良性发展的策略，从而为现代设计的发展提供借鉴和建议。
关键词：
现代平面设计；创意性；审美性
现代平面设计主要包括网页设计、包装设计、平面媒体广告设计、出版物版本设计等项目。主要通过二维空间传递想法和信息。色彩、构图和创意是构成平面设计的主要因素。设计者根据主观或客观的需求将三个因素通过不同形象、画面展示成实物。展示出的实物的主题性、美观性、新颖性是决定平面设计成功的标志。总之，现代平面设计将信息、观念融入在设计画面中，实现其艺术价值和商业价值。而现代平面设计的创意性和审美性恰好是对平面设计两个价值的凸显。
一、现代平面设计中的创意性的相关知识
1、现代平面设计中创意性的相关知识
创意性是现代平面设计的生命之源，主要通过对设计产品主体的相关概念，通过独特的视觉表现手法，简洁地表达出主体的优势和相关信息，从而使产品在消费者心里留下深刻的印象，达到扩大产品影响的作用，同时提高经济效益。设计的创意性主要理念是“以人为本”，站在消费者的角度，将产品的合理有效的元素通过独特的方式展示出来。现如今，平面设计的创意性的发展途径主要有以下几点：
1）平面设计中创意性的表现途径。
由于平面设计的主要由色彩、图形和文字符号三个元素构成。首先通过色彩元素作为创意设计的契机。不同的色彩所表达的情感和思想具有差异性，平面设计中通过打破传统的色彩搭配，设计独特的色彩，使其在准确表达产品信息的同时吸引人们的关注；其次，是将图形作为切入点进行创意设计。图形占据平面设计的绝大部分，图形的组合或是折叠使用都会给人造成不一样的视觉效果。因此，平面设计通过对图形创意处理加强影响力；最后从文字符号入手，增加创意性。文字作为一种交流符号，不仅具有图形的相关特点，还具有直接信息传递的作用。因此，文字符号的创意性设计具有较大的发展空间。
2）平面设计中创意性的来源。
首先，现代平面设计中的创意性主要是立足于中国优秀传统文化，从而为产品设计中的创意性发展提供坚定的资源后盾；其次，随着信息化社会的发展，全球信息处于沟通交流状态，因而平面设计中创意性应借鉴国外优秀的案例，结合本地发展现状，进行进一步创新，从而提高平面设计的创意性；最后，平面设计的创意性最主要依赖于设计者的个人素养。不同的设计师对于产品信息的解读、对于民众的内心需求的解读具有差异性，因而越贴近于产品和民众内心的解读思想，才能使设计的产品更受喜欢，与此同时，设计师的思维能力是提高创意诞生的关键因素。
2、现代平面设计中审美性的相关知识
现代平面设计中的审美性主要是指平面设计作品给人直观的视觉享受，在观看过程中能够获得愉悦感。审美性主要由审美感知、审美想象、审美情感和审美需求等组成的。现阶段，我国对现代平面设计的审美感受普遍受到国外审美意识的影响，未能实现个性化的审美观。
1）现代平面设计中审美性的表现方式。
首先，现代平面设计的审美性主要通过平面设计中的多样化艺术形式凸显出现。在现代平面设计中，艺术表现形式是指平面设计中将三大元素通过同构、异化、破坏等形式进行再组合，形成一种视觉上的新奇感，改变二维空间的平淡无奇。其次，平面设计通过多种设计元素的组合，提高审美性。多种设计元素的组合全面地准确地传递了设计产品的特性，在消费者和观看者形成一种视觉心理的满足感，从而实现审美情感。设计者通过对图形的位置比例大小、色彩的对比和选用、文字的大小和排版等来使作品达到和谐统一，同时通过组合传递一种精神文化，如北京奥运会会徽的设计，传递了更高更快更强的奥运精神。
2）平面设计中审美性的发展依据。
平面设计产品最主要的性质是其所发挥的实用性。因而，平面设计中的审美性的依据来源于设计中对产品实用性的展现。审美性是围绕产品功能特性所展开的发展的，只有实现了设计中的实用性特点，才能是消费者产生审美感受。因此，可以说，平面设计中审美性的主要依据在于发展产品的实用性。
二、现代平面设计中创意性和审美性的发展现状
1、现代平面设计中创意性和审美性发展的优势
随着科学技术的发展，新兴产业和实物的发展，现代平面设计中的创意性和审美性朝着多元化方向发展。不仅充分利用传统优秀文化，同时积极吸取国外优秀文化开展新的表现形式。如电脑技术的使用，是平面设计可以通过动态展示手段增加创意性和审美性。此外，现代平面设计师综合素质的提高，促进了平面设计中的创意性和审美性的发展，设计师拥有更多的文化积淀，对于设计产品的了解和解读越来越简洁贴切，思维能力的提高，促进其使用不同的设计工具进行产品创意性设计，实现审美性和实用性的提高。
2、现代平面设计中创意性和审美性发展的不足
现代信息技术的发展是一把双刃剑，电脑技术带来创意性和审美性创作的同时，导致了平面设计行业的对于电脑技术的滥用，忽视对传统创新工具的发展。大批量的电脑设计创意的出现，降低了设计者对于产品艺术效果的切身体会，使得设计者的艺术内涵得不到发展，导致了平面设计成为电脑技术的审美性和创意性而非设计上的审美性和创意性。现代平面设计创意性和审美性的相关理论的滞后性。现代平面设计本质上属于艺术类而非商业类，因此其发展历程中需要有批评和改正发展。现如今，平面设计创意性和审美性渐渐误入歧途，却缺少理论知识对其未来发展进行正确的方向指导。同时没有坚实的理论对设计者的专业素养进行指导教育，理论知识的滞后的关键问题在于平面设计师一家独大，同行业之间缺少沟通交流。
三、现代平面设计创意性的审美性的良性发展策略
现代平面设计所面临的竞争和挑战越多越激烈。因而加强平面设计中的创意性和审美性具有重要的作用。为获得平面设计中创意性和审美性的良好发展，必须采取以下策略和方式：
1、正确对待传统文化和外来文化
中国优秀传统文化和外来优秀文化都是平面设计中的创意和审美的主要文化依托。平面设计的良性发展要求拥有深厚的文化积淀，从传统文化中寻找创意发展点和审美感受，引起人们对于设计产品的认同感和归属感。因此加强对传统文化的挖掘和整理宣传，能够增加民众对艺术设计产生具有民族特征的审美感受和创意体会。同时加强外来优秀文化注入到传统文化中，实现推陈出新，提高平面设计中的现代化特点，慢慢将具有中国创意和审美的产品推向全世界，从而提供我国文化软实力。
2、实现设计理论和设计实践的协同发展
现代平面设计中创意性和审美性的理论发展是平面设计发展的重要指导依据。平面设计的良性长远发展要求其形成一个系统或体系，有符合自身发展的理论体系。加强平面设计中创意性和审美性的理论同设计实际的协同发展，能够引导民众的审美朝着正确方向发展，从而实现创意性设计。加强实际同理论的协同，能够有效改正理论中不适合现代社会发展趋势的方面，提高理论发展的时代性，在未来能够有效地指导实际。同时，当代社会具有复古的发展趋势。形成理论体系能够为未来平面设计的创意性和审美性发展提供资料支持和改良建议。
3、提高平面设计师的综合素质和民众的个人素养
由于平面设计中的创意性和审美性的展示者为平面设计师，只有提高平面设计师的专业素养，才能在复杂的社会发展中为平面设计的创意性和审美性发展提供正确的导向，如目前电脑技术的快速发展，加强平面设计师的综合素质能够使其正确使用现代技术，维持平面设计领域的发展秩序，促进平面设计中的创意性和审美性朝着正确的方向发展。另一方面，提高民众的个人素质，能够有效提高其审美能力，从而促进平面设计审美性的发展的长久性。
四、结束语
现代平面设计在现代生活中发挥着越来越重要的作用，平面设计的特点主要从其创意性和审美性两个设计特性中体现。随着社会的发展，平面设计的创意性的切入点呈现出多样化特点，平面设计的审美性的艺术表现形式也越来越丰富。在平面设计创意性和审美性的发展中要注意规避其发展的不足点，在未来发展中，不断提高平面设计的创意性和审美性的文化依托、理论依据和设计师的综合素质。注意平面设计创意的无限和创意接受的有限性特点，注意作品的视觉和心理的双重审美性。从而实现平面设计能够全面的掌握设计对象信息，设计出民众喜闻乐见的作品。
作者：彭国圣单位：渤海大学艺术与传媒学院
参考文献
[1]郭小维.现代平面设计的创意性与审美性研究[D].西北大学,2012.
[2]程禹.现代平面设计的创意性与审美性研究[J].艺术研究,2014,01:132-133.
[3]刘玮.平面设计审美性研究[J].江西建材,2014,11:15.
[4]栀梓.现代平面设计的创意性与审美性分析[J].艺术科技,2014,06:270.
[5]左婷婷.从设计的源头思考现代平面设计的审美性和功能性[J].艺术品鉴,2015,12:27.
创意设计美术作品篇5
所谓立意，就是指平面设计中的主题，在艺术创作过程中首先是进行艺术构思，艺术表现的过程中首先做到心中有数，结合设计者的创作灵感，给作品赋予特定的含义。
在平面设计过程中，如果想要表现出形象准确的艺术特征，在创作过程中首先应该进行艺术体验，体验出艺术韵味从而进行艺术构思，在艺术作品的创作过程中要经过深入的构思活动，使整个作品富有灵魂寓意，“立意”过程也是是赋予艺术作品灵魂和内涵，没有意蕴的艺术作品是没有灵魂的躯壳。
作品当中包含的内在意蕴首先要求平面设计作品具有灵魂要素，艺术设计外在形态决定着艺术的本质内涵，艺术形象内涵要素是形象表现的依据，例如用中国传统的吉祥形象凤凰作为平面设计的要素，传统中的凤凰图案表现出飞黄腾达的美好寓意，好运连连的情感也注入其中，通过平面设计的艺术设计理念，运用美观抽象的变形原理使艺术的深层次意味得到了提高，提升了设计品牌自身的形象价值因素，增进了观者对艺术设计的理解，使整个设计的意味表现更有文化价值，使人们的观念和品牌形象结合在一起。平面设计的艺术形象,是设计者在预先的效果中首先设想好的,在理想理念的驱动下,对艺术创作中的构图、色彩、图形有深层次的挖掘，才能表现出深层次的意蕴追求。
如何深入表现“立意”：第一，立足于设计作品的主题，平面设计的主题是“立意”的核心主旨，是艺术的创作过程中需要深层次挖掘，从而使艺术设计理念更富有韵味。第二，表现形式深刻性，主题内容的发掘使整个平面设计的酝酿观念增强，提炼出的形式语言更符合创作内涵的需要。第三，从形象个性的语言形式出发，确定合理的造型语言，表现的艺术语言更符合观者的艺术感受。第四，从外在形象可以看内在的深层意蕴，通过外在形式表现艺术形象，通过艺术形象窥探作品中的本质内涵。经过深思熟虑的准备工作，把艺术构思的“立意”体现在平面设计中，反映出作品内容的主旨和内涵，创作出富含意蕴的平面作品，使艺术创作具有生命力和感染力。在艺术的构思阶段，运用思维模式创作确定作品的主题，赋予艺术载体适合的艺术意蕴，对于形象设计要素的内涵充分把握，作品当中的深层内涵表现出来，接着确定画面的象征感受，也就是“立象”。
二、“立象”——艺术的形象要素特征
所谓“立象”主要是运用象征主要的原理，从借鉴、模仿的方式入手，把生活中的具体形象抽象、提炼、概括，使物象更加符合创作者的意图，从而创作出具有形式美感和艺术气息的艺术作品。万事万物的艺术设计法则在设计规律中离不开对具体事物的设想，对形象要素的提炼形成思维理念的主要要素，在平面设计中的形象给观者直观印象和具体感受。在平面设计中对形象的色彩、造型、元素的结合，以及对整体设计中一丝一毫差异，都和整体呈现出的艺术效果息息相关，各种要素有机结合形成了平面设计最终的形象。
运用“立象”韵味表现在平面设计的作品中，体现传承的艺术体系，对图像符号的再创作，在充分认识“形”的具体含义当中意蕴，传其象征的神韵，这样有利于观者对艺术形象产生的共鸣，领悟作品当中的艺术情感，使形象更为生动的传达。象征的运用使设计作品提升了一个层次，比如说中国联通的标志设计，它是由中国传统富含吉祥图案寓意的中国结演变而来，象征着生生不息、源远流长的寓意，使得观者从灵魂深处认识并认可品牌，一方面用象征理念提升自身品牌的影响力，另一方面使品牌自身价值从深入层次理解更具有人文精神和历史价值。
在平面设计中运用图像象征性原理来表现艺术家的审美情怀，运用图形本身呈现出来的感受和角度来表现作品当中的意味，图像的意味与文化发展相适应，时代内涵赋予了它新的文化含义，在长期的总结与概括中，实现图像与象征、隐喻相结合，从而使平面设计中的“立象”更加深刻的艺术感受。在平面作品中“立象”不仅可以使信息传播，通过它丰富的内涵可以使观者认可，带来传播的广泛度和认识度。因为设计出来的艺术形象既可以使人们接受消息，同时感受信息和接受信息。“立象”可以使审美感受升华，在美学的视觉感受中抒写动人的艺术氛围。在平面设计中融入民族文化精神，增强作品的意境，
运用民族语言的象征和隐喻含义表现，使作品中含有独特的审美价值和人文风貌，结合本民族文化传统来进行设计，利用文化精神来阐述作品中的含义，如北京2008年奥运会的标志，作品本身的红色是中国的传统色彩中象征着吉祥如意的韵味，以金石篆刻相结合的原理象征着文化精神的博大精深，创造出来的形象是具有民族精神和民族情结。在平面设计中艺术形象是向观者传达，在传达过程中作品形象中象征性元素也被人所关注，一幅优秀的设计作品可以使人心旷神怡，享受到视觉传达的快乐。在当今的艺术潮流中，图形的象征含义更多带动人们的审美情感，同时人们被作品当中的意境、寓意、含义的图形元素吸引。运用“立象”作为设计作品要点，可以使平面设计在形式法则之中找到切入点，表现过程中象征和隐喻都是设计要素，在观看形象美感的同时，透过形象看到事物的内在本质，就是形象的精神含义，“立象”是对形的理解,对形象的解读,将平面设计的设计理念含义包含在其中,使形象设计更加贴近艺术的表现方式。
在表现象征主义元素的的过程中，借鉴和模仿是运用到平面设计的方式之一，各种体现民族艺术精神艺术语言，书法、篆刻、剪纸、吉祥图案等都是平面设计的可以运用的元素，我们开拓艺术创新思维，谱写设计中“立象”的新篇章。在平面设计的教育中，运用好“立象”可以使观者达到心灵上的震撼，这就需要设计者的作品是在文化底蕴上设计出来的，作品中富含哲理的韵味，通过图形、色彩、字体传播给观者，这样使设计者和观者达到了沟通，使观者感受设计者的思想内涵达到心灵触动。
运用“立象”的表现手法可以使艺术形象富有深厚的文化底蕴和情感，除了图像中传达出来的信息要素之外，更多的是图像象征的内涵，所以艺术形象可以感染观者，令人回味。当在平面设计中运用“立象”这一艺术手法、表现技巧进行创作时，运用的图形具有深刻的内涵，使创作具有丰富的联想，从传达出来的审美感受看，图像传达出来的艺术感受具有意境，表现出作品中的艺术魅力。
三、总结
创意设计美术作品篇6
湖北工业大学座落在武汉市武昌南湖之滨，武汉创意产业聚集带的核心区域，是一所艺术设计、工业设计学科特色鲜明，多学科协调发展的省属重点一本高校。学校始建于1952年，校园占地面积1600余亩，在校学生2万余人，其中研究生、留学生2千余人。学校设有57个本科专业，18个一级学科、75个二级学科硕士授权点，5个立项建设博士点，2个博士后科研工作站，毕业生平均就业率在93%以上。学校拥有雄厚的师资力量，优美的校园环境，完善的教学及后勤服务设施，是艺术考生首选的、中南地区极具影响力的艺术设计院校之一，我校2016年艺术类专业面向湖北、北京、上海、湖南、福建、广西、山西、河北、江西、山东、河南、安徽、江苏、浙江等14个省市区招生，预计招收650人左右。
二、学院介绍
1、艺术设计学院：
湖北工业大学艺术设计学科创办于1978年，是适应改革开放需要、在国内理工科院校中率先创办的设计学科，1996年具有艺术设计硕士授予权。经过近四十年的发展，“学设计，到湖工”已成为特色鲜明的设计教育品牌，在湖北省高校艺术设计教育领域起着龙头示范作用，为全国的设计产业输送了大批优秀人才，在文化创意与设计产业界、艺术设计教育界拥有很高的美誉度。
学院现有教职员工97人，其中教授、副教授35人，博士、硕士学位教师占有相当比例，一大批来自清华美院、中央美院、中国美院及海外高校的师资充实进教师队伍。现有全日制在校学生2293人，其中本科生2033人，研究生260人。
学院依托湖北省文化创意产业设计研究中心和湖北工业大学工业产品与创意设计协同创新中心等平台，主动与社会创意及文化产业对接，科研经费达1500余万元。30多年来，学院为国家培养了万余名优秀的创意、设计与管理人才，在校生和毕业生在国内外重大设计比赛中获得500余项大奖，毕业生中有100余人任教于国内外数十所知名高校，40余人担任学院院长、学术带头人，培养的创意产业人才与知名设计师遍布全国。
2、工业设计学院：
工业设计学院产品设计专业始建于1983年，是适应改革开放需要、在国内理工科院校中最先创办的产品设计专业之一。本学科于1996年获批硕士授权点，先后荣获省级重点学科、省级特色学科、省级品牌专业等荣誉，现有两门省级精品课程、一个湖北省楚天学者岗、一个省级人文社科重点研究基地、一个省级工业设计中心、一个省级优秀教学团队、一个省级实验示范中心。
学院以“绿色工业设计”为基本方向，以“具有工程背景的工业设计工程师和工业产品设计师”为人才培养目标。现有教师30余人，其中教授、副教授13人，在校学生900余人，其中研究生100余人，共设有工业设计、产品设计、玩具设计三个本科专业和设计学(工业设计方向)、艺术硕士mFa(工业设计方向)、工业设计工程3个硕士专业方向。
30多年来，本专业为国家培养了大量的优秀工业设计创意与管理人才，“湖工设计”也成为特色鲜明的设计教育品牌，在湖北省高校艺术设计教育领域起着龙头示范作用。
三、专业介绍
我校美术类专业分两个学院进行招生培养，其中艺术设计学院包含设计学类、视觉传达设计(中美合作办学)专业;工业设计学院包含产品设计类、产品设计(中美合作办学)专业。
(一)艺术设计学院
1、设计学类：本专业后期可选择以下专业或方向：
(1)视觉传达设计：本专业培养具有视觉传达设计观念，掌握现代设计理论、平面设计方法和技能，能从事平面设计、广告策划、创意教学与科研工作的复合型高级人才。
主要课程：设计原理、平面构成、编排设计、图形设计、标志设计、广告策划、包装设计、CiS设计、商业摄影、书籍装帧设计、网页设计、pop设计等。
(2)视觉传达设计(广告设计):本专业培养具有现代广告理论及相关设计与技能，能从事企划、广告策划、广告设计及教学、科研工作的复合型高级人才。
主要课程：广告学、传播学、营销学、市场学、广告媒体、市场调研、广告策划、广告设计、平面广告、网络广告、文案写作、影视广告等。
(3)环境设计：本专业培养具有现代设计观念，掌握建筑新技术、新工艺，能从事室内外设计、环境设计、空间设计、景观设计、园林设计、展示设计等相关专业的教学、科研工作和应用设计的复合型高级人才。
主要课程：色彩构成、立体构成、概念与创意思维、公共规划设计、室内外环境设计、景观设计、园林设计、空间设计、民居设计、展示设计、人机学、设计表现、透视与工程图等。
(4)环境设计(展示设计)：本专业培养具有现代设计理论知识、掌握展示设计方法和技能，能从事大中型展览、博览会、大型活动、展览实务、各类商业展示、陈列及相关展具开发设计等相关专业的教学、科研工作和应用设计的复合型高级人才。
主要课程：立体构成、展示、色彩构成、空间概论、展示设计与策划、展具开发研究、计算机辅助设计、设计模型、环境艺术设计、材料工艺、工程图学等。
(5)公共艺术(装饰设计):本专业培养具有艺术设计观念，具备中国传统文化、地域艺术特色及民间美术精华综合素质和美术创作能力，能从事城市艺术景观、雕塑、壁画及艺术饰品等教学、科研工作和应用设计的复合型高级人才。
主要课程：素描、色彩、绘画媒介研究、装饰绘画、传统装饰画研究、计算机辅助设计、中外装饰艺术史、雕塑、壁画、民间美术、公共景观设计、装饰工艺与材料、装饰品设计等。
(6)动画:本专业培养具有电影、电视、卡通动画创作基础知识，掌握动画设计及制作技能，能从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究和应用设计的高级复合型人才。
主要课程：动画设计基础、动画创作及原理、视听语言、非线性编辑技术、卡通造型设计、三维动画软件、广告动画制作、影视美学等。
2、视觉传达设计(中美合作办学)：本专业是由湖北工业大学与美国威斯康星大学密尔沃基分校联合培养具有国际学术视野，掌握中西方现代视觉传达设计观念、方法和技能，精通英语，能从事视觉传达设计、广告策划、双语创意教学与科研工作的国际化复合型高级人才。
主要课程：视觉传达设计原理、平面构成、编排设计、图形设计、标志设计、广告策划、广告设计、包装设计、CiS设计、商业摄影、书籍装帧设计、网页设计、pop设计等。
(二)工业设计学院
3、产品设计类：本专业后期可选择以下专业或方向：
(1)产品设计:本专业培养具有现代设计意识、国际化视野、较强设计创新思维能力，熟练掌握工业产品造型设计的知识技能，能从事工业产品设计、系统开发研究、设计管理以及公共环境与设施等相关专业的教学、科研工作的复合型高级人才。
主要课程：工程制图、设计方法学、产品设计、材料工艺、计算机辅助设计、设计管理、绿色设计、系统设计、雕塑与制模、人机学、价值工程、设计表现等。
(2)产品设计(玩具设计)：本专业培养具有工业设计的基础理论及玩具专业设计知识，能从事玩具产品、工业产品的设计开发、研究的应用型高级设计及策划管理人才。
主要课程：玩具设计概论、创意思维与方法、玩具结构设计、玩具制图原理、电动玩具设计、形态玩具设计、机动玩具设计、玩具3D动画演示及制作、原创卡通玩具系列设计、玩具产品系统设计等。
4、产品设计(中美合作办学)：本专业是由湖北工业大学与美国威斯康星大学密尔沃基分校联合培养具有宽知识面、国际视野、创新精神，熟练掌握中西方工业设计理论、设计技法，能面向国际从事各类产品造型设计、设计艺术教学和科研的高级人才。
主干课程：产品设计概论、产品制图原理、人机工程学、材料工艺与金工实习、计算机辅助设计、产品设计表现、工业设计史、设计心理学、专业摄影、创意思维与方法、设计管理、产品快题设计、概念设计、产品开发设计、产品系统设计等。
四、招生专业及计划(全国)：
艺术设计学院：
序号专业所含专业或方向层次计划学费11设计学类视觉传达设计本科37010350视觉传达设计（广告设计）本科环境设计本科环境设计（展示设计）本科公共艺术（装饰设计）本科动画本科12视觉传达设计（中美合作办学）本科7028000
工业设计学院：
序号专业所含专业或方向层次计划学费13产品设计类产品设计本科16010350产品设计（玩具设计）本科14产品设计（中美合作办学）本科5028000
五、招生对象和条件
符合教育部规定的普通高等学校招生报名条件;美术类统考达到本科合格线;遵纪守法，身体健康，无色盲、色弱者。
六、报名、专业加试
1、报名时交验材料：居民身份证。
2、专业加试内容：
湖北省考生：素描(100分，180分钟)、色彩(100分，180分钟)、速写(100分，30分钟)。
3、报考注意事项
(1)所有考生只能在生源所在地参加报名、考试，不能跨省(市、区)报名。
(2)湖北省考生报考我校设计学类、视觉传达设计(中美合作办学)专业需报名参加我校组织的专业校考，两个专业考生可选其一，也可同时兼报，两个专业的校考成绩均单独划定合格线。
湖北省考生报考产品设计、产品设计(中美合作办学班)专业不需要报名参加我校组织的专业校考、通过湖北省美术统考即可取得我校合格资格。
4、考试安排：
湖北省考试安排如下：(具体时间请以我校招生信息网上公布的招生简章为准)
省（区）
考点报名方式报名时间考试时间湖北湖北工业大学网上报名
2月底-3月初
3月中旬
七、合格证的发放
1、考生通过我校招生网(zs.hbut.edu.cn)查询专业考试成绩及合格情况，学校不再寄发合格通知单。
2、湖北省考生：
参加我校校考的考生按【校考成绩+统考成绩】分专业排名划定合格线;其中设计学类专业合格的考生高考填报志愿时，可填报设计学类专业，亦可填报视觉传达设计(中美合作办学)专业，专业成绩前三十名给予优录资格;仅有视觉传达设计(中美合作办学)专业合格的考生高考填报志愿时，只能填报视觉传达设计(中美合作办学)专业，不享有优录资格。
八、录取原则
1、考生须第一志愿填报我校且高考文化成绩达到所在省(区、市)控制分数线。
2、报考艺术设计学院设计学类专业考生外语单科成绩原则上要求达到60分(按总分150计)。
报考工业设计学院产品设计专业考生数学单科成绩原则上要求达到60分(按总分150计)。
3、湖北省考生：湖北省美术类录取时报考设计学类、视觉传达设计(中美班)专业的考生按综合成绩[(校考成绩+统考成绩)×50%+文化成绩×50%]排序，按照综合成绩以分数优先原则择优录取;
湖北省美术类录取时报考产品设计、产品设计(中美班)专业的考生通过省美术统考后，按照高考投档成绩以分数优先原则择优录取。
4、符合我校优录资格的考生，若省招生政策允许，报考我校优先录取。
创意设计美术作品篇7
在司法实践中，民法解释学为法官解释所适用的法律提供了必要的技术支撑，在认定飞机造型能否属于美术作品时亦可采用民法解释学的方法。梁慧星教授指出，法律条文由文字词句组成，要确定法律的含义，必须首先了解条文所用词句的含义。据此，判定飞机造型是否属于美术作品时，应首先从法律对美术作品的规定入手，通过对规定所用词句含义的分析，得出美术作品是否包含飞机造型的结论。对于美术作品，我国现行著作权法并未作出界定，而是在《条例》中规定，“美术作品是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的有审美意义的平面或者立体的造型艺术作品。”该规定属于法律概念，采取的是内涵与外延相结合的定义方法。前半句（“绘画、书法、雕塑等”）从外延方面列举出美术作品包含的作品类型，后半句从内涵方面揭示出美术作品的特有属性。在研究飞机造型是否属于美术作品的范畴时，采取文义解释的方法，对界定美术作品外延和内涵所用词句的含义分别作出分析，然后判断飞机造型是否在美术作品的范围之内，以及其是否具有美术作品的特有属性。当且仅当飞机造型同时符合上述两个方面的条件时，才能被认定为美术作品。值得注意的是，《条例》对美术作品外延的规定，采取了非穷尽式的列举方法，即在列举出部分美术作品类型（绘画、书法、雕塑）后，又加了一个汉字“等”。根据《现代汉语词典》的解释，汉字“等”在此种语境下具有两种截然不同的含义：“表示列举未尽”和“列举后煞尾”。事实上，法律条文采用此种表述方式的情形较为常见。法律条文作为法律规范的载体，具有很强的规范性，如果法律用语含义产生歧义，将使法律丧失指引、评价和预测等功能。因此，当汉字“等”在以上述方式使用时，其在法律条文中应只有一种确定的含义。此外，在法律条文中采取列举式且并未在列举对象后加汉字“等”的情形也大量存在，此种表述方式穷尽了所有相关的对象；如果汉字“等”在法律条文中的含义为“列举后煞尾”，即加了汉字“等”的条文也表示其穷尽了所有对象，那么将会导致法律条文的表述不一致，进而使法律失去指引、评价等功能。故，汉字“等”在法律规范中应为“表示列举未尽”的含义。由此看来，美术作品不仅包括绘画、书法和雕塑，还包括具有其特有属性的其他类型的作品，比如在司法实践中常见的美术作品还包括陶艺等。依此，尽管飞机造型并不属于美术作品概念中列举的几类作品，但只要其具有美术作品的特有属性，依然可以归类于美术作品的范畴。为判定飞机造型是否具有美术作品的特有属性，应对该特有属性加以分析。根据规定，美术作品应该包括以下几个特有属性：（1）在表达形式方面，美术作品采用的是线条、色彩或者其他方式；（2）在所表达的内容方面，美术作品必须具有审美意义；（3）在表现形式上，美术作品表现为平面或者立体造型。当飞机造型同时具有上述三个属性时，方可判定其为美术作品。首先，飞机造型为立体造型自当无疑，在表现形式上符合法律对美术作品的规定。而飞机的立体造型通过设计后呈现，故飞机造型的表达形式体现在飞机造型设计过程中。造型包含“创造物体的形象”以及“创造出来的物体的形象”的意思；设计则是指，“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等”。据此，造型设计是指，设计师按照一定的目的和要求，预先为物体的形象制定图样等，设计师主要采用线条和颜色等艺术语言进行创作。那么，飞机的造型设计就是指飞机设计师对飞机的整体形象进行计划、规划和设想，采用线条和颜色这两种艺术语言，通过对线条与颜色的组合设计，形成线条流畅、外形独特的造型（飞机造型）。由此看来，飞机造型的表达形式为线条和颜色，符合美术作品在表达形式方面的要求。另外，朱光潜先生在美学上主张，“美是主观与客观的统一，是客观方面某些事物、性质和形态适合主观方面意识形态，可以交融在一起而成为一个完整形象的那种特质”。他认为介入美感与艺术活动的是“意识形态的总和”，即世界观、人生观、阶级意识，以及相应的思想情感，此外还有生活经验、文化素养、专业技术修养等，是全部自觉的与不自觉的心理活动，是人之为人的整个有机体。具体到作品，作者对美的感受受到其意识形态的影响，而介入美感与艺术活动的意识形态包含了专业技术修养，这表明作者的专业技术修养是可以介入美感与艺术创作活动的，不能因作品的创作过程采用了专业技术，使作品包含了技术功能方面的内涵，而否定该作品具有“美”的内涵。因此，尽管飞机造型在设计过程中采用了科学技术手段，但是飞机流线型的外形、紧凑的结构、和谐的颜色搭配等是设计师对美的表达，体现了设计师的审美趣味，使飞机具有了“美”的内涵。飞机具有“美”的内涵，进而使飞机具有审美意义。“具有审美意义”要求作品具有审美的作用和价值，其中“审美”是“领会事物或艺术品的美”的意思，易言之，凡是能引起主体对美的领略和体会的心理作用的作品，都具有审美意义。飞机造型表达了设计师对美的看法，传达了一种美学观念，当然能引起主体对美的领略和体会，必然具有审美意义。综上，根据文义解释，飞机造型既未超出美术作品的外延，还具有美术作品的特有属性，因此，飞机造型符合法律对美术作品的规定，属于美术作品的范畴。需要指出的是，梁慧星教授在阐述文义解释的相关原理后又进一步指出，仅仅采用文义解释的方法通常较难确定法律条文的真正含义，但如果在采用文义解释仅得出唯一的解释结果，就不能再采用其他的法律解释方法了。根据文义解释，仅得出飞机造型属于美术作品这一结果，因此判定飞机造型是否属于美术作品，仅采用文义解释即可。事实上，歼10战机模型案的二审判决，就是从美术作品的角度来确认歼10战机造型是否具有独创性。
二、飞机造型可以具有独创性
飞机造型属于美术作品，在判断其是否具有独创性时，应采取美术作品的独创性判断标准。一般认为，独创性主要体现在“独”和“创”两个方面，“独”，指作品是作者独立完成的，“创”，指作品是作者智力劳动的成果。对于作品独创性判断标准的分歧，主要在于对“创”地理解。按照对独创性标准的要求，从低到高排序，对“创”有以下三种理解：（1）投入技巧、劳动或者判断；（2）投入智力劳动；（3）投入“创造性”智力劳动。美术作品具有审美意义，是作者主观审美在客观事物上的反映，体现了作者精神方面的内容，因此美术作品不能仅仅投入技巧、劳动或者判断；同时，美术作品也不能是“按既定的程式或程序推演出来”，因为“这种智力成果没有运算人的个人创造和设计，运算人付出的只是经过学习和训练的知识和能力”。因此，美术作品作为具有审美意义的作品，宜采取较其他作品严格的独创性判断标准，即采取投入“创造性”智力劳动的标准较为合适。就飞机造型而言，其不能完全由功能决定。如果飞机造型是按照既定的功能，根据科学技术方法推演设计出来的，尽管该推演设计也是智力劳动，但该劳动并不具有创造性，没有表达设计师对美的感受和看法，便不具有独创性。飞机造型必须具有独立于功能的“创造性”智力投入，方可认定其具有“独创性”。飞机设计是一项复杂且周期较长的工作，工业部门通常将飞机设计分为八个阶段来进行。在第一阶段，使用方（军方或民航）负责拟定设计要求；在第二至四阶段对飞机进行具体的设计，包括概念设计、初步设计和详细设计；第五至八阶段，为飞机的试制、试飞、生产以及使用与改进阶段。飞机造型主要形成于第二至四阶段，在第五至八阶段可能会对飞机造型做出修改，此外，飞机造型所能达到的功能和指标必须满足第一阶段由使用方拟定的设计要求。由此看来，在飞行器设计与工程学科领域，飞机造型设计并不是一个独立的工作环节，飞机造型逐步形成于概念设计、初步设计和详细设计这几个阶段里。比如，在前述三个阶段都要进行气动布局，该布局决定了飞机外部总体形态布局与位置安排，由此便形成了飞机造型的总体轮廓。飞机造型设计必须满足使用方拟定的要求，形成机设计过程中的飞机造型也因而具有实用功能。但是，飞机造型与飞机的功能并不一一对应，根据同一设计要求，设计师可以设计出不同的飞机造型。比如，飞机的气动布局包括常规布局、鸭式布局、无尾布局、三翼面布局、飞翼布局等，各布局形成的飞机造型的总体轮廓差别较大，但各布局在功能上并无实质差异，从理论上来讲，同一设计要求可以选择不同的气动布局。由此看来，飞机造型与其功能并非是一一对应关系，其并不是“按既定的程式或程序推演出来”的，在飞机造型的设计过程中，设计师对线条和颜色进行了创造性的选择。事实上，美国军方的战机大部分都采用招标的形式研发、制造，在军方发出含有具体指标和性能要求的招标书后，参与竞标的航空企业会根据要求分别设计出具有不同外形的战机（如YF-22和YF-23）。飞机设计师在设计飞机时，除了根据功能要求做出技术方面的考量外，还对飞机造型作出了更优选择，这种更优选择是设计师根据其主观认识对飞机造型作出的美的选择，也即设计师根据其意识形态的总和，创造出新的飞机造型这一新客体，在新客体上表达了其新的美学观念。据此，飞机造型可具有独创性，进而，其也具有可版权性。值得注意的是，二审法院在审理歼10战机模型案时指出，确定歼10战机造型是否享有著作权，应该根据其是否具有独立于歼10战机性能的纯粹艺术表达来判断，该判断标准就是美术作品的独创性判断标准。
三、不能因“实用性”将飞机造型排除出著作权法的保护范围
我国现行著作权法并未规定具有“实用性”的作品不受著作权法保护，因此不能因“实用性”将飞机造型排除出著作权法的保护范围。现行《著作权法》仅以列举的方式在第3条规定了受保护的作品类型，而在《条例》中对作品及各种类型的作品进行了界定，根据规定，并未要求受著作权法保护的作品不具有“实用性”。此外，现行《著作权法》还在第5条列举了几种不适用该法的情形，而具有“实用性”并不属于这几种情形。事实上，美国、法国、德国、巴西、意大利、日本等世界上绝大多数国家，也并未将具有“实用性”作为不受著作权法保护的理由。在美国，起初实用物品的设计（designsofutilitarianarticles）仅由专利法保护，自mazerv.Stein案后，兼具“实用性”和“艺术性”的物品也可受版权法保护。在英国，汽车外形设计受版权法保护仅要求：（1）设计必须符合法案规定的作品类型；（2）设计具有独创性。在司法实践中，通常将汽车外形设计归类于图形作品（graphicworks）项下的雕塑作品。而在法国，凡是具有“艺术性”的实用物品，可受到与美术作品同等的保护。由此看来，具有“实用性”并不能成为作品不受著作权法保护的理由，飞机造型也不能因此被排除出著作权法保护的范围。此外，我国《著作权法》第三次修改草案的一稿、二稿、三稿都对实用艺术作品做了规定，其中第三稿指出，实用艺术作品“是指玩具、家具、饰品等具有实用功能并有审美意义的平面或者立体的造型艺术作品”。一项具有独创性的智力成果可以表现为纯粹的艺术品，也可以表现为兼具实用性和艺术性的实用物品，而只要实用物品中包含艺术创作，则不论是以手工制作的工艺品，还是以工业方法生产的产品，皆可被称为实用艺术作品。飞机造型是具有实际用途的艺术创作，飞机为以工业方法生产的产品，应被视为实用艺术作品。因此，如果我国著作权法第三次修改草案获得通过，飞机造型仍具有可版权性，仍可能作为实用艺术作品受到著作权法保护。但有观点认为，“艺术性”与“实用性”可分离是实用艺术作品受著作权保护的必要条件，飞机造型的“艺术性”与“实用性”不可分离，因此不属于实用艺术作品。事实上，“实用性”与“艺术性”分离的判断标准不明。美国是要求实用艺术作品“实用性”与“艺术性”可分离的代表性国家，也是著作权保护理论与实践最为成熟的国家，但美国至今仍未确立一个无争议的可分离判断标准。美国在实践中产生的分离判断标准包括物理上的可分离性和观念上的可分离性，其中，观念上的可分离性又包括“主要/次要判断法”、“可销售判断法”、“注重设计过程的判断法”、“临时置换判断法”等，上述“每个标准都有其存在的依据，并具有一定的积极意义，但也颇有可评判之处。”由此看来，“实用性”与“艺术性”的分离在实际操作中存在一定的困难。事实上，按照美国物理上的可分离性判断法，飞机造型的“实用性”与“艺术性”是不可分离的；而按照“注重设计过程的判断法”，飞机造型的艺术部分与实用部分又可分离。据此，在明确要求实用艺术作品“实用性”与“艺术性”必须分离的美国，也不存在确定标准断定飞机造型的艺术部分与实用部分是否可分离。而英国则不强调“实用性”与“艺术性”是否可以分离，只是在将实用艺术作品用于工业生产前和生产后，版权保护期有所变化。而在我国，实用艺术作品的“实用性”与“艺术性”是否需要分离，以及分离的判断标准皆未确定。绝大多数法院在审理相关侵权案件时，采用的是实用艺术品的“艺术”部分是否符合美术作品的独创性要求这一判断方法，仅在歼10战机模型案的一审判决中采用了“艺术性”与“实用性”是否可分离的判断标准，但该案二审判决并未继续采用该标准判断，而是指出原审原告未提供证据证明涉案的飞机造型有独立于功能的纯粹艺术表达，因此不能认定涉案飞机造型构成美术作品。由此看来，“艺术性”与“实用性”可分离并不能成为实用艺术作品受著作权保护的合理条件；进而，飞机造型的“艺术性”与“实用性”是否可分离，并不是判断其是否属于实用艺术作品的标准。德利娅•利普希克教授指出，“根据艺术统一原则，……著作权对作品的用途，就是说对作品被专门用于艺术或文化目的还是它也可以有实用性目的这个问题不感兴趣”。著作权法保护文化、艺术和科学领域内具有独创性的表达，对所保护作品的功能在所不问。由于《著作权法》第三次修改草案尚未通过，学界普遍认为，现阶段关于我国实用艺术作品的保护方式，在我国实用艺术品符合美术作品的构成要件的，可将其作为美术作品用著作权法加以保护；此外，符合外观设计专利要求的，亦可申请专利，请求专利法的保护。而在司法实践中，多数法院判定具有独创性的实用艺术作品受著作权法保护。因此，作为实用艺术作品，飞机造型亦可能受著作权法保护，亦具有可版权性。
四、结论
创意设计美术作品篇8
【关键词】平面设计；思维创意；审美理念；超前意识
【中图分类号】G644【文献标识码】B【文章编号】2095-3089（2013）17-00-01
现在超前设计越来越被人们所接受。诸如在包装设计、产品造型、建筑设计等各行业中开始被广泛采用，逐步发展到更宽广的领域。因此设计中的超前意识是具有划时代意义。
一、创意是平面设计的灵魂
创意是平面设计中永不干涸的生命源泉，是平面设计的思想内涵与灵魂。好的创意设计充满灵性与美感，能够表达设计者的所思所想，让观众跟他一起喜怒哀乐。平面设计作品是否有创意，是否充分而深刻地表达了设计主题，是决定设计作品成败的关键所在。而设计作品如果有了明确的主题，但没有一个成功的创意，就会显得沉闷、困惑，没有气质。就不可能产生很好的视觉效果。由于平面设计应该进行信息的选择与再创造，信息传播才能真正生效，所以平面设计必须进行创意，才能针对特定的受众目标和心理进行传播。有创意的设计才能吸引市场的注意力，才能引导消费者的行动。
二、平面设计师要有超前意识
1.存在于具象与抽象之间的虚实模仿。设计的具象是通过对人物、动物、植物、风景等客观存在的自然物有一定的认识后进行艺术加工，保留了自然形态的特征及典型性，变成设计装饰元素。是通过几何形态的造型，以色彩明暗、线条自由运动的感觉来传达情感。如仰韶文化中的庙底沟彩陶纹样设计。
2.存在于点、线、面的艺术形式之中。如古彩陶的装饰纹样无不是从点入手，然后在点与点之间用曲线或直线连接起来，或以并列的斜线和三角为单位组成反复连续纹样，以面成章的同器物的形体默契结合，产生一种既富于节奏和条理又富于变化的形式美感。将点、线、面组合构成其特有的、富于运动变化的艺术表现形式，给人以新鲜、刺激和震撼的感受，对以后几千年的现代设计产生了深远的影响。
3.艺术设计与科技制作相结合。超前设计应该包括超前创意与制作两个过程，与现代科技进步是分不开的，是相辅相成、互相联系又彼此依赖的。科技限制着创意也促进创意，制作可依据设计创意也可超越设计创意。因此一件超前的设计作品必须从艺术创意、构思、艺术表现技巧上精加工与设计工艺制作技术上精加工。除了把握设计因素的表现规律，更为重要的是要探讨独特的表现手法，依赖科技手段，以超前的表现技术去表现创意，追求对设计对象的精确美、造型美、结构美、色彩美、材质美。
三、如何提高创意水准
创意不仅仅是一种设计技能，更重要的是一种设计本质的外化。创意除了天赋外，主要是平时经验和知识的累积。从深度上，是专业技能与思想内涵的体现；从广度上，是生活体验的积累是自身对生活、对社会、对人生的感触。这种积累越丰富，思维碰撞产生的火花越多，创意产生的机会也就越多。创意要形成自己的风格，形成个性化设计者要有一颗善变的心，来面对不同的产品，不同的目标消费者，创意本身就是不断出新。
四、找准创意切入点是做好平面设计的关键
现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化，一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容，平面设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。因此，找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。
五、设计作品的格调和品位
平面设计作品的格调的高低，能反映出设计师的艺术品位，优秀的设计师总会以独特的思维创意和设计理念进行构思，不断进行思考和创新。和其他艺术门类一样，平面设计也有自己的语言。存在于设计师大脑中的设计理念借助于各种元素通过整合、调理，最后形成具有深刻思维内涵和深度的设计作品。这也充分印证了艺术高于生活，而又源于生活的道理。一般情况下，设计作品的思想要符合主题的表达，形式上要追求新颖，让欣赏者能够从作品中寻找到趣味中心；只有这样才能使图文并茂、内容充实的作品整体明确的呈现出来，达到情与境的高度统一，获得视觉效果的完美传达。经过设计师简约化的处理，使形和色形成有效的秩序，让设计作品的主题更加突出和明确，具有美感和潜含的意义。平面设计的语言、风格并不是空洞的，而是设计师内心思想的真实呈现。设计师的职责就是把埋藏于内心的理念通过独具个性的设计作品传达出来。设计师要不断地思考，利用更加新颖的形式进行设计，给欣赏者耳目一新的感觉
六、设计师的修养
设计师思维创意的广度和深度是对生活体验的总结，是以各种对于生活的观察而激发出来的灵感的呈现。设计师要学会从多个视角进行思考，以自己对于平面设计的认识程度来赢的大众的认可度。在欣赏一件设计作品时，能感受到设计师的思想表达倾向和设计风格的类型，也是一个设计师综合素质的体现。作品的节奏感和韵律感以及主题的传达，在不同设计师的创作下，呈现的效果是完全不一样的。坚持自己独特的设计理念，可以发挥地域性的特色和优势，平面设计的思维创意是源于对民族文化积淀的艺术化提炼和概括的表达。良好的文化修养和素质也是设计师必须具备的优良品质。随着科技的飞速发展，市场经济体制的运行，过度追求利益对人文思想造成了很大的负面冲击，也导致了人文思想危机，设计师的社会责任感也应该关注那些附加的精神层面的意义。
参考文献
[1]戈洪《新平面》江苏美术出版社2007
[2]郭茂来著.视觉艺术概论[m].北京：人民美术出版社，2000.7
创意设计美术作品篇9
【关键词】艺术设计；设计创意；作品分析；识别
一、艺术设计概述
1、设计作品鉴赏
艺术作品赏析，设计作品鉴赏属于美育的范畴，其主要目的是通过学习艺术设计的基本知识，观摩中外设计行业大师的经典设计作品，掌握艺术设计与制作的基本思维方法，开阔眼界，加深理解，从而增强鉴赏能力和专业素养。作为一名艺术设计的学生需要有能够感受设计之美的眼睛和理解设计美的大脑。
许多人对一件作品的态度仅停留在欣赏的角度，而鉴赏对于欣赏是更深一个层次，多在欣赏之后还有继续深入识别、分析、判断甚至批判的意思。可以说鉴赏是欣赏的一种升华，当然，当深入对一件作品的欣赏，则需要对此有一定的知识储备。
2、艺术设计涉及到的范围
艺术设计涉及到的范围很广。二维的有平面广告，书籍设计，Vi设计，包装设计等；三维的有的手工艺产品设计，工业产品设计等另还有三维空间环境设计，四维多媒体设计与制作等等。虽然每个领域看似千差万别，但相互关联。这也是一个设计师即有可能进行建筑设计，同时也有产品设计。如何评判一件设计作品的好坏，优与劣。但每个人都会因为年龄，性别，文化层次，生活经验，物质或精神需求水准等方面的因素而有不同的标准，即仁者见仁，智者见智。
3、设计界的名人
谈到设计界的名人，二维平面设计的有冈特・兰堡、福田繁雄、靳埭强、陈幼坚等。服装设计的有可可夏奈尔、克里斯汀・迪奥、三宅一生等；建筑设计的有弗兰克・劳埃德・赖特、勒・柯布西耶、贝聿铭等。他们的作品无不体现出创意。
二、设计师陈幼坚及作品简介
以二维平面设计师陈幼坚为例，陈幼坚生于1950年，在香港长大，中学理科毕业后，只念过十个月的夜间设计课程。他曾赢得本地及海外设计奖项五百多个，其公司在1998年japentypographyassociation所举办的比赛中，一连夺得九个奖项，当中包括一个最杰出作品奖。他于1989年更获得香港艺术家联盟颁发的“设计家年奖”。其公司在1996年被美国纽约graphis杂志选为该年度世界十大设计公司之一。他的海报及腕表设计没美国三藩市现代美术博物馆纳为永久收藏品。
陈幼坚来自一个令人爱恨交加的城市――香港。在这个快速变换的城市里，陈旧交汇，东西连接，贫富并存，空气中处处弥漫着那种“现在就要的”紧迫气氛。纷繁芜杂之中，陈幼坚，却以独到的设计风格将东情西韵融会贯通。在牢牢把握市场脉搏的前提下，使东方文化重新焕发了新资。
陈幼坚从不否认自己是商业设计师，但他认为这并不妨碍他成为艺术家。“商业是命题，艺术是境界，我所做的无非是在努力将商业命题做到艺术的境界。”他做到了：1996年美国权威的设计杂志graphis评选世界十大设计公司，陈幼坚设计公司作为唯一的一家亚洲公司列为其中。他为这次盛事设计的海报充分体现了他的风格--中西合璧，简约中透着东方的神韵。陈幼坚被公认为设计大师，但也更喜欢“视觉艺术家”，认为在视觉艺术的最高境界中没有行业、空间、地域、文化和意识形态的分隔，艺术家的创作应游刃于不同的领域。风格也不必限定于一种，简约或者是繁复都只是手法，艺术家应随机应变，运用自如。
1997年香港回归前夕，迪斯尼公司委托陈幼坚进行庆回“庆回归珍藏版”设计。回归之路，艰辛曲折，可与“西游记”齐名：当年唐僧师徒历尽艰辛，蹰蹰西行，如今众望所归，西方不亮东方亮。于是由迪斯尼家族唐老鸭和米老鼠等组成的“东游记”诞生了。
2002年在接受可口可乐公司邀请设计“可口可乐”中文标识时也遇到了挑战：客户摈弃了沿用24年之久的中文标识，要求所设计既有中国特色又兼具国际风格。看似简单的要求落实到四个方块字上着实不易。他在仔细研究了“coca-cola”的英文标志后，沿用其中的飘带和笔划弧度，经数月的构思和修改，创造了充满现代感的新表示，让人一眼就能认出“coca-cola”家族的新成员。真可谓方寸之间见功力。如今新标识已随着“可口可乐”的动感广告和各种产品迅速传播，成为新的时尚风标。
陈幼坚为北京申奥设计过海报，他也希望可以为上海2010世博会出力。他认为奥运会和世博会都是展示中国文化和国力的大好时机，作为一个炎黄子孙能够参与盛事，实为一大快事。这也是为什么他每年必百忙之中抽空接受日本、泰国、新加坡、马来西亚、中国、韩国、澳洲以及英国等地的邀请，向当地设计界讲述“东西古今融会再创”的设计理念，同时也弘扬了中国文化。
2002年，陈幼坚三幅最新的艺术作品（照片拼贴画和装置艺术品），应香港精艺轩画廊之邀，参加了5月份在美国芝加哥举办的“2002芝加哥艺术展”，该展览是美国最具规模的国际艺术展览。同年6月，其作品在瑞士巴塞尔举行的“巴塞尔艺术展”，该艺术盛会在国际上享有极高的声誉，是目前最具影响力的现代艺术盛事，并被誉为“国际艺术界的奥林匹克”。
三、结束语
创意即为创作构思，它是一个作品的灵魂。它需要策划，经营。创意的特性是：无法预测、无法组织、无法系统化、而且绝大多数都遭遇失败。创意的基本思维方法有辐射思维、多向思维、换元思维、转向思维、对立思维等等。创意不是一个程式化、概念化的表现，而是目的性极强、较为广泛的思维活动。一个好的设计创意，必有其打动人和耐人寻味之处。
除了创意之外，一个作品还受它的实用功能，工艺技术，材料，艺术品位，社会效益等因素的影响。使其不仅具有实际用途，而且能满足结构设计科学、合理的要求，也就是好用，用时能产生舒适感。艺术品位指的是艺术设计作品中的审美属性和文化底蕴。评判一件设计作品或产品艺术价值的高低，除了它美的外观使人悦目之外，再就是看其是否具备文化的内涵。很多经得起艺术标准衡量和长时间考验的作品，都具备有较高的艺术品位。社会效益是艺术设计鉴赏在信息时代特有的一个带有边缘意义、复合性的标准。它是以市场为导向的经济杠杆，它有时会与传统的艺术规律和理念相冲突，然而，艺术设计只有在真正的融入社会时，才会发挥更大的作用，创造更大的价值。
【参考文献】
[1]李泽厚.中国美学史[m].北京：中国社会科学出版社，1984.
[2]尹定邦.设计学概论[m].长沙：湖南科学技术出版社，1999.
创意设计美术作品篇10
关键词：民间美术；现代陶瓷；装饰设计
随着西方文化在我国的传播，我国的社会，经济，文化等方面都不可避免地受到了西方文化的影响。文化的传播总是带有时间的滞后性和理解的差异性，在西方曾经流行的现代主义设计风格无疑对于我国的陶瓷装饰设计是有一定的借鉴意义，但是这绝不能作为我国现代陶瓷设计的主潮。随着信息技术和数字技术的发展，大多数的陶瓷制作依赖于工具，技术的提高，忽略了陶瓷作为艺术品需要时间，思想和情感的投入，只有能够打动人心的作品才称得上是好的作品，现代的陶瓷装饰设计缺乏传统文化的底蕴和设计元素的特色，故在此提出在现代陶瓷装饰中融入民间美术。
一、民间美术概述
我国民间美术是民族文化中璀璨的一颗明珠，是我国人民思维和表达的独特形式，民间美术将民众日常生活内容、对美好生活的期望等与美的表达完美相融，表现积极乐观，充满希望的人生态度。这样的表达方式简单、自然、充满人文情感，独具风格又有着丰厚的文化底蕴。民间美术来源于自然、人文社会，反映人的思想情感，能够在刹那打动人心，让人产生自我联想，引起人情感的共鸣，使得人的心灵得到震撼和激荡。民间美术给人带来美的享受和情感的愉悦，能够让美术元素穿越时间和空间来感染人心。民间美术基于人的同样的心理倾向和情感向往，导致人们共同的审美观念，不同经历的人从民间美术中能够感受到不同的内容。民间美术将不同文化，不同时代的人用美的感受和情感相连接。
二、民间美术在现代陶瓷设计中的应用
现代陶瓷装饰设计通常以平面图或者3D形式表现，是一门涉及传统文化，现代制作，个人风格等综合性非常强的艺术。陶瓷艺术设计者要从构成形式美的角度进行陶瓷装饰，从设计方法论的角度将民间美术融入到陶瓷设计中，运用所掌握的现代陶瓷设计观念，将感受，理解到的民间美术再现到陶瓷作品中，形成充满思维情感，浑然天成的艺术作品。
1、民间美术在陶瓷装饰设计上的设计与运用
在现代陶瓷设计中将民间美术的元素通过直接表现、间接反映和再加工并且运用自己所有的表达技巧表现出来。陶瓷艺术设计者在进行作品的设计过程中，可以借用民间美术的构成形式、色彩以及一些制作表现方法。陶瓷装饰设计可以运用民间美术中的图案，纹样，通过民间美术已沉淀的审美观念和思想表现来传达自己的想法，使得陶瓷设计具有独特的风格和深厚的文化底蕴。陶瓷装饰设计者运用民间美术的造型，例如鲜明的色彩、特定的寓意等经过加工使其成为自己的风格特色，设计者在运用这些时不仅能为作品增色同时也提高了自我的艺术涵养，为将来创作好的陶瓷作品打下基础，让表现元素与原素材既有联系又有区别。民间美术通过陶瓷装饰设计得到发扬与继承，陶瓷设计通过民间美术装饰语言创作出新型的表现方式，既新颖又保持了民族风格。在设计过程中，抓住通过对民间美术的研究闪现的灵感，并用恰当的形式表现出来，使得设计出的作品具备浓郁的东方风格。
2、民间装饰造型设计
以法蓝瓷品牌设计产品为例，法蓝瓷产品在陶瓷的装饰造型上秉承着民间与现代的设计理念，它的创作主题就是大自然，在创作过程中其将传统技术纯手工釉下彩装饰和设计师独特的设计相融合，创作出造型和装饰完美相融的艺术品。法蓝瓷作品重视传统文化，传统工艺的传承同时鼓励创造风格，创作理念的创新。最著名的陶瓷作品“樱桃嬉春”就体现了以上特点，“樱桃嬉春”的创作来源于清朝宫廷画家郎世宁仙萼长春图册中的樱桃图，设计者将画上的樱桃树和蜡嘴雀活灵活现地表达在陶瓷上，它是整个陶瓷组成部分，也是陶瓷上凸显美的装饰，将造型和装饰完美地融合到一起，打破其界限。通过新的创作形式再现传世佳作，继承了古人的创作同时赋予其现代艺术的美，加强了其观赏价值和收藏价值，促进了文化的继承与发扬。
3、民间装饰色彩在陶瓷设计上的应用
中国人传统喜好色彩鲜明的正红、艳紫、浓黄、深蓝、大绿，表现祥和富贵。民间传统色彩不能随意地为民间传统色彩贴上俗气和落伍的标签，这种民间色彩代表了我们中华民族几千年的文化积淀和文化意识。以广东协进陶瓷有限公司“唐装系列”建筑瓷片为例，其建筑瓷片结合了中国民间装饰色彩文化，运用黄、红、紫为基础色调，再配上唐装圆圈图案，体现了富贵，华美，典雅之美，提高了室内装饰品味，为顾客创造了舒适美观的生活空间。颜色釉装饰也是陶瓷色彩装饰的一种，满足人们对欣赏和享受的要求。陶瓷色釉装饰在陶瓷文化中展现了中国传统装饰艺术风格，随着社会的发展，颜色釉的色彩越来越丰富，恢复了许多传统的色彩，而且还推出了许多新的色彩，颜色釉被广泛应用于各种用途的陶瓷。
4、民间装饰纹样在陶瓷装饰设计上的应用
民间美术中的装饰纹样设计更深层次地代表了一种文化积淀和人文精神，中国传统美学有美满、和谐的观念，它深刻印刻在人们心中，代表人们对未来生活的期盼和对友人亲人的祝福。比如被人们当做吉祥富贵的象征的牡丹，牡丹品种繁多，香气浓郁，常被人们作为装饰纹样。还有我国传统的“岁寒三友”，他们不畏严寒，坚强不屈的品格历来被人赞颂。将这些具有代表意义的中国传统装饰纹样运用到陶瓷装饰设计中，将传统文化与现代创新相结合，使得陶瓷艺术别具一格。
三、结语
在全球文化交流碰撞的过程中，我国的陶瓷文化既要创新发展，也需要保持独特的文化底蕴。将现代新的视觉新的变现手法和传统文化的韵味意境完美相融，使得传统的装饰艺术具有现代的风格，更具有吸引力，使得现代的陶瓷艺术具有民族传统文化，更具内涵，这是对民族文化的继承与发扬，是对陶瓷艺术的提升。
参考文献
[1]余娟.民间美术在现代陶瓷装饰设计中的应用.[J]佛山陶瓷.2012
[2]王滢婕.现代美术设计中民间艺术造型及色彩的应用探析.[J]美术教育研究.2013