艺术教学大纲篇1
公共艺术课程是中等职业学校实施美育、培养高素质劳动者和技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容，是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。各地教育行政部门要及时组织开展师资培训和教研活动，提高运用教学大纲的能力。要为教学大纲的实施提供必要的条件保障，确保教学改革工作顺利进行。对教学大纲实施过程中存在的问题，要认真研究解决，并将有关意见和建议及时报我部职业教育与成人教育司。
一、课程性质与任务
公共艺术课程是以学生参与艺术学习、赏析艺术作品、实践艺术活动为主要方法和手段，融合多种艺术门类和专业艺术特色的综合性课程，是中等职业学校实施美育、培养高素质技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容。
公共艺术课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。本课程的任务是：通过艺术作品赏析和艺术实践活动，使学生了解或掌握不同艺术门类的基本知识、技能和原理，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，增强文化自觉与文化自信，丰富学生人文素养与精神世界，培养学生艺术欣赏能力，提高学生文化品位和审美素质，培育学生职业素养、创新能力与合作意识。
二、课程教学目标
1.使学生了解不同艺术类型的表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别，培养学生艺术鉴赏兴趣。
2.使学生掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法，学会运用有关的基本知识、技能与原理，提高学生艺术鉴赏能力。
3.增强学生对艺术的理解与分析评判的能力，开发学生创造潜能，提高学生综合素养，培养学生提高生活品质的意识。
三、教学内容结构
本课程的教学内容由基础模块和拓展模块两部分组成。
1.基础模块是所有学生必修的基础性内容和应该达到的基本要求，教学时数为36学时。
2.拓展模块是针对不同专业学生学习或学生个性化发展需要而设置的限定选修内容，教学时数为36学时。
四、教学内容与要求
（一）基础模块
与九年义务教育相衔接，将有利于提高学生艺术鉴赏能力、培养学生创新能力和合作精神，且学生普遍具有一定认知基础、喜闻乐见的音乐和美术作为主要内容。
基础模块（36学时）
1.音乐教学应通过中外不同体裁、特点、风格和表现手法的音乐作品，使学生在情感体验中进一步学习音乐基础知识、技能与原理，掌握音乐欣赏的正确方法与音乐表现的基本技能，提高音乐欣赏能力和音乐素养。要重点选择旋律优美，具有经典性、代表性和时代感的名曲佳作，分析音乐与生活、音乐与社会、音乐与文化、音乐与情感之间的联系，加深学生对不同时期、不同地区、不同民族音乐所蕴涵的文化内涵与精神品质的理解。
2.美术教学应通过不同美术类型（绘画、书法、雕塑、工艺、建筑、摄影等）的表现形式与发展演变进程，使学生了解美术的基础知识、技能与原理，熟悉基本审美特征，理解作品的思想情感与人文内涵，感受社会美、自然美和艺术美的统一，提高审美能力。要重点选择具有经典性、代表性和时代性的各种美术佳作，指导学生从自然、社会、文化和艺术等角度进行比较欣赏，更好地理解各民族文化内涵，使学生了解并尊重中西方文化差异，拓展审美视野，形成积极健康的审美观。
3.组织、引导学生参加艺术第二课堂和社团实践活动，通过学习观摩、比较分析、感受体验、创作表现，熟悉不同艺术类型，学会欣赏、理解形式美与内涵美的统一，提高审美能力。要引导学生尊重不同的审美价值取向，发掘学生表现潜能，体验创造乐趣，激发想象力和创造力，提高分析、评价和判断能力。
（二）拓展模块
适应不同专业、不同个性特点学生需要，主要内容既可以是基础模块的专项拓展，也可以是与基础模块不同的艺术门类；既可以是与专业相结合的艺术拓展，也可以是具有地方特色的民间艺术。
学生在完成基础模块学习后，应当选择拓展模块中的任意两个模块进行学习。
拓展模块——限选内容（36学时）
1.拓展模块举例。
与基础模块相关联的艺术特色课程，如：“舞蹈”、“诗歌”、“摄影”、“影视”、“戏剧”等。
与专业学习相关联的艺术特色课程，如：“旅游文学”、“动漫艺术”、“园林建筑”、“艺术设计”等。
具有地方特色的民间艺术课程，如：“京剧”、“剪纸”、“蜡染”、“皮影”、“苏绣”等。
2.拓展模块教学要求。
要注重情感体验，使学生积累审美经验，掌握审美方法，提高审美能力。通过独立思考、合作学习、讨论分享等多种形式，培育学生良好的人际沟通能力与团队合作精神。要注重结合学生生活经验和专业学习，开展实践创作活动，激发学生的学习兴趣，发展创新思维，提高创新能力。要注重结合不同学生个性和专业特点加强学习指导与课外辅导，拓展学习领域，提高学生人文素养与职业素质。要注重课程之间的拓展和延伸，有机整合文化艺术资源，精心选择教学内容和设计教学过程。
五、教学实施
（一）教学实施建议
1.遵循艺术规律，注重感知体验。
要遵循艺术感知规律与学生认知特点，以学生为主体，注重其情感体验。要探索行之有效的教学策略与方法，积极创设开放的教学情境，营造浓郁的艺术教学氛围，激发学生学习兴趣，引导学生主动参与艺术实践，开展合作学习，感受艺术魅力，愉悦身心。
2.加强课程建设，注重衔接融合。
教师应善于把握课程要求，按照模块化的教学思路合理选择课程内容，组织教学。要指导与鼓励学生主动学习探究，关注艺术与自然、社会、文化之间的有机联系。要注重不同模块间、不同艺术门类间的交叉融合，加强艺术课与产业文化、职业文化的衔接，突出职业教育特色。
3.运用信息技术，创新教学方法。
教师在教学过程中应重视现代教育技术与课程的整合，收集开发数字化教学资源，合理应用网络与多媒体技术，创新教学方式，活跃课堂教学，努力推进信息技术在教学中的应用，提高教学质量。
4.充分利用资源，拓展教学领域。
教师要密切关注教学与社会生活的联系，关注现代艺术发展的新动态，利用本地区具有地域特点和民族特色的文化优势和艺术资源，不断充实教学内容与教学资源。鼓励教师开展教学创新，改革教学方法与手段，灵活运用现代教育技术，整合各种文化、艺术资源，创设具有研究性、启发性的教学情境，拓宽学生学习视野，激发学习热情。
（二）教学设施建议
1.学校应配备相应的图书、报刊和数字化教学资源，为教师提高业务水平和学生拓展学习创造条件。
2.学校应根据艺术教育设施设备国家基本标准以及公共艺术课教学和艺术活动的实际需要配备专用教室、活动场地和相关器材设备。
（三）教材编写建议
教材编写应以本教学大纲为依据，按照教学目标要求，突出多样性、灵活性及实效性特点。教材要遵循艺术感知规律，以学生为本，适应中职学生的认知特点，考虑不同地区、学校和学生的实际情况，密切结合学生的生活经验。
教材内容的选取要坚持社会主义先进文化导向，弘扬中华民族优秀文化，兼顾传统与现代、经典与通俗、国内与国外、基础与拓展，富有生活气息、积极意义与人文内涵，体现经典性、代表性和综合性。
教材的呈现方式要符合艺术特点和学生的认知规律，配备数字化教学资源，图、文、声、像并茂，激发学生学习热情。
六、考核与评价
本课程的考核评价要充分发挥评价的激励导向和质量监控作用，促进学生的进步与发展。
1.评价原则与内容。
要在对学生基础知识与技能考核的同时，注重考查学生的学习态度、参与程度及合作能力；注重考查学生对艺术的感受能力、表现能力、评价能力等综合素养。
要关注学生整体水平，尊重学生个体差异，鼓励学生形成富有个性的欣赏感受与表达方式，促进学生的个性发展。
2.评价方式与方法。
艺术教学大纲篇2
1.艺术感与历史感在《中国近现代史纲要》的教学过程中的涵义
艺术感顾名思义就是就是长期从事艺术工作形成的看问题，想方法的独特思维方式。它是从艺术的最高境界中延伸出来的，它是对艺术活动的情感体验，通过艺术表现情感并以此感染欣赏者，让欣赏者不断地深化思考，使之达到一定的心理活动能量，从而得到情感的满足。因此，艺术感是一种欣赏方式，是从欣赏者自身的经验出发，把作品放在特定的社会阶层和社会生活之中，了解作品的主题，了解作品的文化背景，发现作品的独特之处。同时，艺术感也是一种思维方式，欣赏者可以借一幅艺术作品，由点及面，展开联想，把游离的、分散的物象合成一个能抒情达意的整体形象。
历史感，是指历史研究过程中所呈现出来的反映研究者本体思想的、独立思考的对历史的感悟，这是历史研究中的基本境界。具有历史感是历史研究的前提，只有具有历史感的人，才能够较为真实地感悟历史、回归历史。而在教学过程中，更多的是侧重思考问题常常能够从历史发展的角度或借助于历史经验，通过剖析所持有的资料后，比较准确的理解发生的历史活动。
2.艺术感与历史感在《中国近现代史纲要》的教学过程中的关系
首先，艺术感的运用，有利于从多角度看待历史，比较准确的理解历史活动，对促进艺术类院校学生历史感的形成有重要的意义。艺术感来源于历史发展之中。艺术的源泉究竟是从何而来的呢？作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物[1]。可见，通过创设历史情境、艺术作品对激发学生兴趣，促进历史认知，引导创新思维有一定功效。欣赏和思考能力也是具有艺术感的艺术类院校学生的一种特殊认知能力，这种功能是一般的历史教学所不具备的。真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所能共赏的，但是要彻底了解这种作品，也还要借助于渊博的地理、历史乃至于哲学的注疏、知识和判断[2]。由此可见，在艺术感的指引下阅读历史，对艺术类院校学生了解历史打开了方便之门，对培养艺术类院校学生的文化理解能力和宽阔的文化视野也有独特的作用。
其次，历史感的培养，有利于端正艺术类院校学生艺术感的方向，对培养正确的世界观、价值观与人生观，有着重要的指引作用。历史发展的过程中，一切社会活动都有可能成为艺术的源泉。而艺术工作者的主要工作就是要创造出让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。要通过文艺作品传递真善美，传递向上向善的价值观，引导人们增强道德判断力和道德荣誉感，向往和追求讲道德、尊道德、守道德的生活[3]的作品。由此可见，艺术创作离不开对历史发展的正确判断，尊重历史发展的客观规律，才能够较为真实地感悟历史，创作出不朽的作品。
二、《中国近现代史纲要》课程教学中存在的问题
1.教学内容历史性强而现实意义弱
《中国近现代史纲要》课程的意义在于，开展中国革命、建设和改革开放的历史教育，开展基本国情和形势政策教育，开展科学发展观教育，使大学生正确认识社会发展规律，认识国家的前途命运，认识自己的社会责任，确立在中国共产党领导下走中国特色社会主义道路，实现中华民族伟大复兴的共同理想和坚定信念[4]。可是，有的老师在课堂上容易进入为讲历史而讲历史，注重课程的历史性与教育性，却忽视了历史教学的现实意义。
艺术类院校学生由于专业特点，需要大量时间进行社会实践，与社会接触面较宽，社会阅历比较丰富，在与人或社会打交道的过程中，更多的注重现实意义与实用性。如果课程的教学不联系当前，不与艺术类院校学生的实际结合，学生上起课来就感觉课程的内容离他们很远，加之有高中历史的基础，就更增加学生对本门课程的不重视。
2.教学内容思想性太强而趣味性不足
《中国近现代史纲要》课程都是由历史发展中的重大事件串联而成，如果不对事件全方位的梳理與认知，就会导致课本内容较为松散；没有严谨的思维逻辑能力，就不能理解课程的中心意义。但艺术类院校学生由于专业特点，高考对于文化课要求相对较低，他们的大部分时间和精力都花在专业学习上。进入大学学习后，在对待专业（技能）课程和其他文化课程的态度上，学生往往更重视专业技能课程而相对轻视其他文化课程的学习[5]。这就导致艺术类院校学生阅读文字的耐性不够，知识面狭窄。另外，艺术类院校学生大部分创作都是由实物到想象，思考的维度宽泛，思维自由而天马行空。
课程的思想性和严谨性就与具有思维自由而不太重视文化课特点的艺术类院校学生产生冲突。如果教师在教学中没有处理好教材与教学的关系，被教材局限，思想性在一定程度上很难被学生理解与接受，进而降低课程在他们心目中的重要性。
3.教学形式灌输性强而探究性少
由于专业具有外向性与创新性的特点，艺术类院校大部分学生性格活泼，热情开朗，喜欢灵活多样、轻松自由的教学模式。另外，艺术创作过程中，艺术创作者的主体地位必须强烈凸显。而传统的《中国近现代史纲要》课程的教学主要采取传统课堂讲授的形式。在这种教学模式下，学生找不到学习的兴趣点，在学习过程中缺少自主性学习，学习方法呆板，主体地位未能得到体现。
三、艺术感与历史感在《中国近现代史纲要》教学过程中的策略研究
1.利用艺术作品实现艺术感与历史感的课堂教学中的衔接
一幅好的艺术作品，不仅包括创作者内心丰富的情感，也能反映一个时展的社会背景。艺术类院校的学生对艺术作品了解的比较多，因此可以利用艺术作品实现艺术感与历史感的课堂教学中的衔接，加深学生理解历史发展的客观规律，进而实现《中国近现代史纲要》课程的教育性。比如，在讲到新文化运动内容的时候，可以借鉴沈加蔚先生的油画《北大钟声》，分析油画的色调、冷暖、人物的神情与服饰等方面，解释新文化运动的发生与发展。比如，在讲到抗日战争的时候，可以借鉴冼星海先生的《黄河大合唱》，分析音乐的语言、民族风格、合唱手法等方面，营造抗日战争宏大的历史环境，进而深入了解抗战必胜的原因。
掌握艺术类院校学生一般都是感性思维的特点，利用历史大背景之下的一幅艺术作品可以由点及面，展开联想，拓展思维，结合教师的讲解，可以使历史现象在头脑中形成一个整体形象，最终能够较为真实地感悟历史、回归历史，并探究这一形象背后的含义。
2.利用艺术发展的历史实现艺术感与历史感的课堂教学中的结合
艺术类院校学生的专业课情节浓厚，专业课在他们心目中高于一切，因此可以利用艺术发展历史实现艺术感与历史感的课堂教学中的有效结合，使艺术发展史与《中国近现代史纲要》课程内容相对应，这样在一定程度上可以使学生的情感在双重历史发展的过程中产生共鸣，带给学生心理上的震撼，进而增加学生对课堂的兴趣度，拓宽学生学习《中国近现代史纲要》课程的维度。比如，在讲到抗日战争的时候，可以穿插着介绍藝术艰难曲折的发展过程，以及中国共产党在这一时期有关的文艺发展政策，借古鉴今，进而谈及当前中国共产党对文艺发展的期望与要求，突出《中国近现代史纲要》课程的现实意义。
通过把握住艺术类院校学生的专业课情节浓厚的特点，介绍艺术发展史，可以使学生感同身受，感染学生，让学生不断地深化思考，使之达到一定的心理活动能量，从而得到情感的满足，最终能够较为完整的理解历史，领悟历史，最终达到艺术感与历史感的完美结合。
3.利用学生的专业技能实现艺术感与历史感的课堂教学中的链接
艺术教学大纲篇3
丁熳莉·卡巴列夫斯基音乐创作与音乐教育思想反思与苏联音乐传统密切相连，其音乐作品也多以苏维埃为主题。在创作中，他遵循苏联倡导的“社会主义现实主义”美学典范，坚持走社会主义现实道路，对苏俄时期的音乐创作影响深远。
在卡巴列夫斯基的音乐作品中几乎没有现代音乐中那些“离经叛道”的东西，而多是现实主义与俄罗斯民族音乐的结合，内容丰富多彩，且与社会密切相关，许多音乐作品充满了暴风骤雨式的乐观主义精神。作为一名作曲家，卡巴列夫斯基擅于与其所处的社会环境保持和谐一致，相较于肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫等同时代作曲家，他更擅于规避迫害与中伤（当时许多音乐家都无法避免），从而得以始终留在决定艺术政策的阵营中，确立并维护艺术中的社会现实主义。不仅如此，其音乐作品在苏俄音乐史上也绝非稍纵即逝。除了音乐创作活动外，卡巴列夫斯基对本国及世界音乐教育活动的推广与提高几乎倾尽了毕生心血，提出了许多时至今日仍值得深入研究的音乐教育理论观和音乐实践活动标准，并依据音乐教育的实践撰写了多部理论专著和大量文章，如《怎样给孩子们讲音乐》、《三条鲸鱼和其他》以及几十篇关于音乐教育思想的论文集。特别是在其主持下制定的《苏联普通学校音乐教育大纲》，最终被确定为具有指导性意义的普通学校音乐教学文件，并上升为苏俄国家标准。上述文献成果标志着卡巴列夫斯基音乐教育思想体系的形成。
卡巴列夫斯基所处的时代及其个人素养，一方面造就了他基于教育家的思维方式和“全面发展的人”的培养目标构建了一个内容丰富、特点显著的音乐教育思想体系王国，反映了苏联音乐教学的普遍规律，标志着苏联当代音乐教育科学的新成就，对促进苏联的精神文明建设、提升苏联人民音乐修养意义重大。但另一方面，环境的制约和个体力量的局限性使得卡巴列夫斯基的音乐创作和音乐教育思想仍然存在着局限与不足。需要研究者对其进行深刻反思和细致的推敲。
一、政治标准对音乐作品艺术性的制约
卡巴列夫斯基的艺术人生贯穿了苏联社会主义制度从萌芽到兴起、从繁盛到没落直至消亡的整个历史时期。十月革命胜利后的列宁时期，苏联音乐文化是相对活跃的，尽管列宁强调“艺术是属于人民”的，但他仍然承认：“每一个艺术家都有权利按照自己的理想来自由创作，不论那理想是好的还是坏的。你会看到动荡、试验和混乱。”并认为这种自由是有底线的，那就是“我们必须有意识地努力去因势利导，并形成和决定其后果”。到了斯大林时代，一切以政治为导向下，音乐的自由创作已不可能，特别是将现代派音乐作品完全斥责为“资产阶级”艺术，致使这一时期音乐作品风格异常单调，都以革命、战争为主题，歌颂党和人民的伟大功绩。斯大林逝世后，在赫鲁晓夫的主政下，艺术界一度出现“解冻”现象，但是局部或短期的“破冰”并不足以撼动整个制度的挟制，艺术界总体上还是处于严密的控制之下，作曲家们不得不顶着巨大的政治压力从事音乐作品的创作。
环境、民族、时代是影响艺术教育和创作的三个要素。其中，环境要素的影响力辐射范围最为广泛。政治环境是影响艺术教育和艺术创作的重要元素之一，它给予艺术创作和艺术教育一种强大的外部影响。“事实上艺术与政治一直保持着一种错综复杂的关系，艺术可以成为任何一种政治环境的一种象征，可以体现现实生活中的社会改革进程”。处在较为宽松的政治环境氛围中，艺术作品的政治色彩就稍显淡薄；处在较为紧张的政治环境氛围，艺术教育和艺术作品的政治色彩就较为浓厚。具有苏联特征的社会政治制度和意识形态不可避免地给身处于这一时期的卡巴列夫斯基的音乐创作造成了深刻的影响，这种影响不取决于人的接受水平和接受程度，既是自觉的，同时也是不自觉的。
卡巴列夫斯基身处苏俄时代转换的历史背景，其音乐本能和所受教育的影响会不自觉地跟随政党政策引导的方向前行。可以说，他将一生都献给了苏共的音乐教育事业，他曾经担任苏联作曲家联盟理事会书记，是苏维埃最高委员会的代表，被誉为社会主义劳动英雄、苏联人民演员，并多次获得列宁勋章、苏联国家奖、格林卡奖。这些职务和荣誉，一方面证明了卡巴列夫斯基杰出的艺术贡献，另一方面也表明了卡巴列夫斯基思想的纯正性，他的作品都是符合主流意识形态要求的、符合苏俄社会主义建设潮流的。套用卡巴列夫斯基自己的话，就是“我是一个理性和感情融合在一起，就像一位毫不妥协的斗士，反对卑鄙、庸俗、资产阶级思想，支持艺术的党性”。尽管卡巴列夫斯基在不违背政治标准的前提下，尽可能多地为苏俄儿童选择优秀的音乐作品，然而从专业的角度出发，这种艺术评判标准仍然极大地损害了音乐作品的艺术性。
二、社会主义现实主义对音乐风格多样化的制约
《苏联作家协会章程》对“社会主义现实主义”这样表述：“社会主义现实主义，作为苏联文学与苏联文学批评的基本方法，要求艺术家从现实的革命发展中真实地、历史具体地去描写现实；同时，艺术描写的真实性和历史具体性必须与用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民的任务结合起来。”虽然这是对文学创作的要求，但苏俄的音乐、绘画、造型等艺术也基本遵循这一创作原则。1934年《苏联音乐》第一期刊登了评论家戈罗金斯基《关于音乐中的社会主义现实主义问题》的文章，文中把本是文学概念的“社会主义现实主义”运用到音乐上，指出：“苏联作曲家的主要注意力必须放在现实的胜利、进步的原则上，必须表现一切英雄的、光明的、美好的事物。这种做法可以显示出苏维埃人精神世界，而且，这种做法必须体现在充满美感和力量的音乐形象中。社会主义现实主义要求同否定人民的、代表当代资产阶级腐朽艺术的现代主义倾向进行不调和的斗争，同吹捧资产阶级现代文化的现象进行不调和的斗争”。与此同时，带有“现代主义倾向”的音乐作品都被贴上了形式主义的标签，被认为是资产阶级式的堕落，这样单一的评判标准扼杀了音乐的多样性，导致整个苏联的音乐创作恪守“现实主义”。为了不犯错误，先进的现代作曲家转为保守的创作者，最终导致保守主义成为美德，音乐的民族主义盛行。
卡巴列夫斯基是社会主义现实主义思潮的坚定拥护者，无论是其自身的音乐创作，还是对教学大纲音乐作品的选择，他都坚持社会主义现实主义这一标准。他认为“现实主义使艺术充满力量并具有长久的生命力，不仅是过去也是今天和未来艺术创作的真正基础。过去所有优秀的大师的艺术都是现实主义的”。这样的论断使得卡巴列夫斯基的音乐教育思想相对单一。在制定音乐教学大纲时，卡巴列夫斯基对音乐作品的选择主要是以反映现实生活的古典音乐和民族音乐为主，并认为：“苏联的音乐，和所有苏联艺术一样，不是使青年人远离尖锐的政治问题，而是积极地、目的明确地支撑他们对这些问题的兴趣，支持他们对待世界、对待生活的积极态度”。
作为一种意识形态思潮，社会主义现实主义创作方法在今天仍有其积极意义与价值，但也有不容忽视的缺陷。首先，社会主义现实主义更关注国家价值，而忽视个人价值。社会主义现实主义产生于特定的历史语境中，它要求文艺反映国家和民族这些宏大叙事，揭示新生事物的生命力，激励青年人投入革命建设中，但是在反映这些民族价值的时候，个体的情感、价值与意义却遭到了不同程度的忽视，因为集体主义是社会主义的一个重要特征，作为社会主义国家的苏俄是反对个人主义的。其次，社会主义现实主义在强化其歌颂功能的同时也抑制了自身的批判功能。社会主义现实主义作为苏共控制意识形态的重要思潮，必然要歌颂人民取得的胜利成果，而不能也不被允许如实地反映社会中存在的消极现象。因此，把社会主义现实主义作为制定音乐大纲时的唯一价值标准，不可避免地造成了音乐大纲思想的狭隘性、单一性。
三、本土化对音乐教育思想的制约
本土化特指事物在一定区域内经过长期的演变和沉淀形成的具有了相应的稳定性特征。本土化是一个民族、社会、国家所追求的状态。音乐教育作为艺术教育门类，很容易受到本土化影响：不同地域、不同国家乃至不同民族的音乐表达形式、音乐特点和音乐创作方式与载体等都呈现出不同的特征。而这种特征往往却是被本土化对音乐教育思想重视和格外强调的。苏联作为国家形态存在时，幅员辽阔，民族构成繁杂，各民族间呈现出较大差异，但作为国家整体的音乐形态呈现给外界的特征是：民族性格凸显、社会政治形态单一、种族力量厚重等特征。
应该说，卡巴列夫斯基的音乐教育思想是立足于本国的教育学基础之上的，对外国其他音乐教育思想借鉴较少，以至虽成一家之说，但较为单一和狭隘。当时世界上有三大音乐教育体系，即瑞典的达尔克罗兹音乐教育体系、匈牙利的柯达伊音乐教育体系和德国的奥尔夫音乐教育体系。达尔克罗兹创立的“体态律动”音乐教学法，把音乐和身体的感应和律动结合起来，让学生通过身体来体验节奏感，培养学生的创造力和想象力，训练学生耳聪目明，反应敏捷。柯达伊的音乐教学思想主要包括：以民族音乐为基础，引导孩子热爱音乐、热爱民族传统；把歌唱作为学校音乐教育的主要手段；在教学过程中，要顺应孩子的自然发展来教授音乐课。而德国的奥尔夫音乐体系的核心则是“元本性音乐教育”，遵循原本性原则、游戏原则、直观原则、实践原则对孩子们进行“寓教于乐”的音乐教育。卡巴列夫斯基的音乐教育思想在某些方面和当时世界上的音乐教育思想接轨，但是也有其固步自封的部分。研究世界音乐教育思想的科学发展动态，不是为了随时照抄更新的教育思想，而是在比较和对照中，发现自己的缺点，发扬自己的优点，在借鉴中更有效地建设自己国家的音乐教育体系，更快地创民族之新，立民族之异。但是当时苏联对西方国家的文学艺术思想多持一种排斥的态度，更谈不上借鉴了，而其它的社会主义国家的音乐教育尚处于起步阶段，也谈不上交流与借鉴。因此，卡巴列夫斯基音乐教育思想带有鲜明的社会主义特色和浓厚的苏联本土化倾向，使其优点，也成为其局限。
四、一元化大纲对音乐教学的制约
一元化是相对于多元化而产生的概念。一般而言，从专业特定领域的角度出发，一元化的教育大纲有助于培养模式化和专业化的人才，体现了教育的传承性及同一性。但若用辩证的角度看待问题，一元化的教育大纲也不可避免地带来了固化、封闭，其培养的“同一类人”被认为是专制教育的源起。因此，对于一元化的态度，历来褒贬不一。
艺术教学大纲篇4
关键词：师专美术教学问题对策
中图分类号：tB301-4文献标识码：a文章编号：1672-3791（2017）04（b）-0188-02
师专美术专业与美术院校的美术专业并不相同，因此其在教学过程中采用的教学模式也与美术院校存在着较大的差异，虽然在理论层面上，师专美术专业教学模式较好把控，但是在实际工作过程中还存在着很大的困难，造成师专美术教学出现了很多问题。
1师专美术教学问题分析
1.1教学形式过于单一
当前在师专美术教学过程中存在的主要问题是，教师教学理念过于落后，教学形式过于单一。当前美术教师在教学过程中主要采用了“讲授-练习”的教学形式，在该种教学形式的引导下，学生只会分析教师讲授过的内容，对于教师未讲授的知识，学生本能的产生了一种恐惧心理[1]。美术本是一门视觉艺术，教学形式直接影响着教学质量，然而由于当前教学形式过于单一，导致学生在学习过程中出现了思维定势的情况，而且单一的教学形式不利于学生一专多能的培养。
1.2教材大纲存在局限性
在设计师专美术教学大纲是主要受到了以下两方面的影响：一是社会发展的影响，社会发展越来越迅速，在美术行业也出现了很多新技术、软件，但是师专美术专业在制定教学大纲的过程中没有考虑到社会发展状态，导致教师按照教学大纲所教授出的学生无法满足社会需求，制约了学生发展；二是地域的影响。不同地区学生和教学水平存在着一定的区别，但是当前师专学校开展美术教学时，几乎选用的为一个教学大纲，没有切实考虑到教学水平与学生学习能力的问题，不同地区学生在学习过程中存在着不同角度的问题。
1.3课时少，学习时间紧
由于美术是一门视觉艺术，因此不同学生会产生不同的看法，学生是否能够全面掌握绘画技巧决定于教师技巧的传递程度，然而由于当前在师专美术教学过程中还存在着美术课时少、学生学习时间紧的情况，从教师教学角度上说，教师所教授的时间有限，无法透彻地将自己所掌握的美术技巧传授给学生；从学生学习角度上说，学生也无法受到教师良好的指导，导致当前师专美术教学过程中出现了一系列问题。
1.4现代化教学手段应用受限
随着科学技术的发展，出现了很多现代化教学手段，以多媒体为例，它不仅能够以音频的形式为学生呈现出教学内容，更能够以视频的形式呈现出美术教学内容，但是当前在师专美术教学过程中教师没有全面认识到现代化教学手段对美术教学的积极影响，导致当前美术教学仅仅保持在使用传统教学工具的水平上，严重的影响到学生美术学习的质量，不利于学生美术学习上更大的进步。
2解决师专美术教学问题的对策
2.1结合教学内容，采用多元化教学模式
为了使师专美术教学更好地体现出一专多能，美术教师需要结合教学内容，采用多元化的教学模式，使学生能够在多元化的教学模式下扩展学生的思维，从而提高教学质量[2]。但是在使用多元化教学模式时，教师也要充分考虑到教学内容，保证二者结合的适应性。
例如，师专美术教师在讲授《中国美术》时，由于教材中的知识均与中国美术有关，因此教师在讲授该方面知识时，就可以采用实际考察与播放视频的方式，使学生在欣赏中国美术作品的基础上能够深入思考，从而通过自主探究学习到与中国美术相关的知识，培养出一专多能的学生。
2.2根据学生兴趣，合理设置教学大纲
只有合理的教学大纲才能培养出更优秀的学生，因此在师专美术教学过程中，教师就根据学生的学习兴趣合理地设置教学大纲，这要求就是要做好以下几方面工作：一是学生兴趣的收集工作；二是学生兴趣归纳与分类工作；三是大纲设置的合理性[3]。
例如，教师在教学的过程中，为了使制定出的教学大纲更加合理，美术教师首先就可以通过发放调查问卷、抽查的方式收集学生的兴趣爱好，并在收集的基础上，认真、仔细的将学生学习兴趣进行分类，在考虑到学生学习兴趣的基础上，有根据的设置教学大纲，使每一名学生都能够在该大纲的引导下，更好的完成美术课程的学习。
2.3重视课程量的设置，延长学习时间
课程量影响着学生的学习效果，基于此，为了使师专美术学生学习到更多有用的知识，师专院校就要重视课程量的设置，通过延长美术教学时间，使学生学习到更多有用的内容。
为了使课程量的设置更加合理，师专美术教师就要在合理教学大纲引导下，结合学生兴趣爱好，在考虑到每一位学生学习兴趣的基础上，有针对性的延长教学时间。例如，在讲授西方美术、美术鉴赏等学生难以理解的知识时，教师就可以适当的延长课堂讲授时间，使学生更深入、透彻的学习到该方面知识[4]。
2.4合理利用现代化手段开展美术教学工作
通过上文的分析我们也能够发现，现代化教学手段对美术教学工作具有积极作用，因此师专美术教师就要深入研究现代化教学设备的使用方法，并通过合理使用，激发学生学习美术知识的兴趣。由于师专学生普遍认为美术很难理解，教师在使用现代化手段开展美术教学工作的时候，就可以使用美术书籍配套CD，为学生播放相应的视频，使学生能够直观感受到美术的内容，降低美术的学习难度，培养出学生良好的美术学习习惯，帮助学生树立起学习美术知识的信心，进而通过合理化的利用现代教学手段，能够显著的提高师专美术教学的质量，确保学生美术学习的有效性。
3结语
综上所述，要想做好师专美术教学工作，教师就要采用多元化教学模式、合理设置教学大纲、重视学生课程量的设计，在合理教学大纲的引导下，使用更适合的教学模式、花费更多的时间为学生讲授美术知识，从而提高师专美术教学质量，保证学生发展。
参考文献
[1]谢荪.探讨壁画艺术专业教学中的传承性[J].大众文艺，2012（1）：246.
[2]吴越滨.师专美术专业教学问题的审视[J].丽水师范专科学校学报，2013（4）：59-61.
艺术教学大纲篇5
关键词：幼儿园教师；艺术教育；教育能力
近年来，我们利用承担江苏省教育厅高校哲学社会科学基金项目课题研究的机会，深入全省多家幼儿教育机构展开调研。在随堂听艺术教育活动并同时对教师的活动方案进行评析中，我们发现，教师在教育活动中更着重对幼儿艺术技能的培养，较忽略教育性。即，更偏重艺术技能的艺术活动，较忽略教育性的艺术活动。其结果是幼儿的技能水平提升了，但审美能力却没有得到提升，这是非常令人遗憾的。如何把幼儿表面的艺术技能转化为幼儿内在的艺术素养和审美能力呢？我们认为，唯一的办法就是提升教师的艺术教育能力。那么，幼儿园教师艺术教育能力具体是怎样的呢？2013年以来，我们在江苏省先后对60所幼儿园200余名教师展开了艺术教育能力的调研。调研结果主要呈现在以下两个方面：
一、艺术教育活动中普遍偏重技能的传授
很多老师认为自身的艺术技能越高越好，大多数教师把艺术知识技能放在了教育能力的首位，而且普遍认为艺术学科间较少横向联系，或难以横向联系。在教师的艺术教学论文中，教师对艺术学科知识和技能研究的论文占了所有论文内容的七成以上。论文内容显粗略，极少提及教育学知识，所有艺术教育论文中，提及《幼儿园教育指导纲要》中艺术目标要求的仅不足三成。论文中着重研讨艺术技能的讲解与传授，详尽剖析“怎么做？”，但“为什么这么做？”却鲜有提及。在教学评价中，也更侧重于“唱的好听”、“画的好看”等纯技能方面的评价，评价维度单一，造成评价效度的缺失。
二、教师艺术技能中也普遍存在偏科现象
在音乐和美术两个艺术领域中，教师普遍存在偏科现象。如，有的老师歌唱能力强就偏爱歌唱的教学研究；有的老师律动能力强就偏爱律动游戏等教学研究；有的老师绘画能力强就偏爱绘画的教学研究；有的老师手工能力强就偏爱手工的教学研究；等等。如此一来，被偏爱的方面由于加大了教学研究的力度，艺术技能越来越强；而本身存在的技能弱项被不断忽视，艺术技能越来越弱，最终造成较为严重的偏科现象。另外，幼儿园学科组一定程度上也助推了这一现象的发生，虽然学科组的宗旨是为了促进学科教学活动的发展，但很多参与的教师却借此发展自己的单项艺术特长，片面追求某一技能的突出发展，从而淡化了其他艺术技能的整体提升，这本身也违背了学科组活动的初衷。针对幼儿园教师普遍存在的艺术教育能力的问题，研究认为，要提高教师教育能力，除自身具备的艺术技能外，必须要注重以下几个方面的理论学习，并融会贯通加以应用，才能真正促进教育发展，促进自身艺术教育能力的整体提升。
三、由“唯技能”向重教育理念倾斜
艺术教育大致有两种价值取向的教育，一种是艺术技能取向的艺术教育，另一种是教育价值取向的艺术教育。艺术技能取向的艺术教育主要是适用培养高技能人才的教育，如，培养歌唱家、演奏家、画家等专门人才。很显然，这种教育观不适合幼儿，因为幼儿作为人生的起始阶段，重在体、智、德、美全方面发展的全面教育与启蒙教育，其中艺术教育领域也明确了幼儿感受、欣赏、理解、创造的审美价值观，立足感受与欣赏，培养幼儿发现美、感受美、理解美的心灵体验。因此，教育价值取向的艺术教育才是真正适合幼儿的，这也是所有教师必须正视的问题。价值取向不同，也决定着教育理念的不同。幼儿教师要深入学习与领会《幼儿园教育指导纲要》，并以《纲要》中的教育建议为指导，把教育理念和艺术技能有机融合，形成教育的集合体，合力解决幼儿艺术教育中存在的问题。
四、拓展学习空间，实现多项艺术技能的全面发展
幼儿需要多项艺术的熏陶，作为幼儿教师，则更应该具有广博的艺术知识和技能。教师提升自身的艺术技能，除了自学或参加网络学习以外，还应积极主动的参加如声乐、器乐、舞蹈、手工、简笔画、国画、书法、普通话、戏剧表演等相关的教学与学术团体。每周定时学习和参加活动，积极参加技能展示和作品交流。在条件许可的情况下，教师应力所能及的多选多报此类教学与学术团体，避免偏科现象的发生，促进自身艺术技能的全面提升。教师在努力学习各项艺术技能的同时，亦要及时做好总结工作。如，记录学习过程，分析学习问题，提炼学习心得等。同时，要积极参加艺术技能的学术交流，吸收好学习经验，找到自身发展中存在的不足，并及时加以纠正、改进与完善。
五、强化教师之间的交流与合作关系
艺术教学大纲篇6
广西贵港2019年4月自考时间为2019年4月13日-14日，考试时间一般为150分钟，上午9:00-11:30；下午14:30-17:00。特殊课程考试时间按当次考试有关办法执行。
点击附件获取完整版：广西2019年4月自学考试课程考试时间安排表
附件：广西2019年高等教育自学考试4月课程考试时间安排表
课程、教材及大纲变化情况
（一）为推动党的精神和新时代中国特色社会主义思想进自考教材，在自学考试领域坚持正确的政治方向和育人导向，用党的创新理论武装、引领参加自学考试学习的考生，自2019年4月考试起，“思想道德修养与法律基础（03706）”“中国近现代史纲要（03708）”“马克思主义基本原理概论（03709）”“*思想和中国特色社会主义理论体系概论（12656）”等4门课程使用国家统编的高校思想政治理论课2019年修订版教材及配套的自学考试学习读本。
（二）全国统考课程“高等数学（工专）”（课程代码00040）等33门课自2019年4月考试起使用新编的教材、大纲（全国统编教材课程变化情况详见附件1）。
随着社会经济的不断发展，部分法律、法规和经济政策作出相应调整和改变，在命题时要将考试之日起6个月前由全国人大颁布的法律和国务院颁布的法规列入相应课程的考试范围。凡大纲、教材内容与现行法律、法规不符的，以现行法律、法规为准。如果涉及到大纲、教材的调整变化，相关情况将另行通知。
（三）我区使用的非统编课程教材暂无变化。如涉及到大纲，教材的调整变化，相关情况将另行通知。
请考生及时注意我办公布的教材和大纲的变更信息。
部分专业及课程限制报考情况
（一）艺术设计（独立本科段）、室内设计（独立本科段）、药学（本科）等3个专业由经过我办批准的助学院校组织集体报考，以上专业不接纳新的社会考生报考。
（二）义务教育专业（独立本科段）不接纳新生报考。
（三）艺术听力类考试科目（民族民间音乐，中外音乐欣赏等）及音乐教育专业中舞蹈类、声乐类、器乐类、键盘类、伴奏、教师口语、合唱与指挥等需要现场评分的科目，限在广西艺术学院和广西师范大学报考。
（四）南宁市区、广西医科大学、广西艺术学院、广西财经学院的考生，报考非艺术听力类考试科目（听力、日语听力等），限在广西大学报考。
（五）外语口语面试科目的报考安排。
报考00490日语听说、00624越语听说和00625越语语法的考生，助学班考生在助学院校报考；社会考生在相应专业的主考学校报考。
（六）根据合作开考专业特点，部分专业具有特殊性。考生在报名参加公安管理专业、护理学专业、音乐教育专业考试时如遇到相关问题，应先分别向广西警察学院、广西医科大学、广西艺术学院自考办咨询后再报名。
（七）报考00594口语和00602口译与听力的考生，助学班考生在助学院校报考，社会考生可登陆广西招生考试院官网“自学考试网上报考系统”-“非常规报考”进行报考，报考时间与4月、10月考试的报考时间相同，考试时间与4月、10月统考时间相同。
考试收费标准
按照广西壮族自治区物价局、财政厅印发的桂价费字〔1996〕463号和桂价费字〔2009〕212号文件规定，自学考试报名考试费每科次40元，外语口试面试类科目报名考试费每科次70元。
网上报考的考生，可于当次考试的考场座位确定后到考试地自考办领取收费票据。
其他事项
艺术教学大纲篇7
广西百色2019年4月自考时间为2019年4月13日-14日，考试时间一般为150分钟，上午9:00-11:30；下午14:30-17:00。特殊课程考试时间按当次考试有关办法执行。
点击附件获取完整版：广西2019年4月自学考试课程考试时间安排表
附件：广西2019年高等教育自学考试4月课程考试时间安排表
课程、教材及大纲变化情况
（一）为推动党的精神和新时代中国特色社会主义思想进自考教材，在自学考试领域坚持正确的政治方向和育人导向，用党的创新理论武装、引领参加自学考试学习的考生，自2019年4月考试起，“思想道德修养与法律基础（03706）”“中国近现代史纲要（03708）”“马克思主义基本原理概论（03709）”“*思想和中国特色社会主义理论体系概论（12656）”等4门课程使用国家统编的高校思想政治理论课2019年修订版教材及配套的自学考试学习读本。
（二）全国统考课程“高等数学（工专）”（课程代码00040）等33门课自2019年4月考试起使用新编的教材、大纲（全国统编教材课程变化情况详见附件1）。
随着社会经济的不断发展，部分法律、法规和经济政策作出相应调整和改变，在命题时要将考试之日起6个月前由全国人大颁布的法律和国务院颁布的法规列入相应课程的考试范围。凡大纲、教材内容与现行法律、法规不符的，以现行法律、法规为准。如果涉及到大纲、教材的调整变化，相关情况将另行通知。
（三）我区使用的非统编课程教材暂无变化。如涉及到大纲，教材的调整变化，相关情况将另行通知。
请考生及时注意我办公布的教材和大纲的变更信息。
部分专业及课程限制报考情况
（一）艺术设计（独立本科段）、室内设计（独立本科段）、药学（本科）等3个专业由经过我办批准的助学院校组织集体报考，以上专业不接纳新的社会考生报考。
（二）义务教育专业（独立本科段）不接纳新生报考。
（三）艺术听力类考试科目（民族民间音乐，中外音乐欣赏等）及音乐教育专业中舞蹈类、声乐类、器乐类、键盘类、伴奏、教师口语、合唱与指挥等需要现场评分的科目，限在广西艺术学院和广西师范大学报考。
（四）南宁市区、广西医科大学、广西艺术学院、广西财经学院的考生，报考非艺术听力类考试科目（听力、日语听力等），限在广西大学报考。
（五）外语口语面试科目的报考安排。
报考00490日语听说、00624越语听说和00625越语语法的考生，助学班考生在助学院校报考；社会考生在相应专业的主考学校报考。
（六）根据合作开考专业特点，部分专业具有特殊性。考生在报名参加公安管理专业、护理学专业、音乐教育专业考试时如遇到相关问题，应先分别向广西警察学院、广西医科大学、广西艺术学院自考办咨询后再报名。
（七）报考00594口语和00602口译与听力的考生，助学班考生在助学院校报考，社会考生可登陆广西招生考试院官网“自学考试网上报考系统”-“非常规报考”进行报考，报考时间与4月、10月考试的报考时间相同，考试时间与4月、10月统考时间相同。
考试收费标准
按照广西壮族自治区物价局、财政厅印发的桂价费字〔1996〕463号和桂价费字〔2009〕212号文件规定，自学考试报名考试费每科次40元，外语口试面试类科目报名考试费每科次70元。
网上报考的考生，可于当次考试的考场座位确定后到考试地自考办领取收费票据。
其他事项
艺术教学大纲篇8
1.缺乏科学的教学大纲和教材,课程设置粗放随意,没有完善的教学管理和考核制度
由于重“艺”轻“文”,不少艺校的文化教育课程没有按要求执行国家的相关教学大纲或按相关的课程要求来指导学校的文化课教学活动。有的艺校强调本校的特殊性,以国家的教学大纲要求太高,难以实施为由,甚至放弃了文化课教学大纲或要求,文化课的设置随意性很强,文化课的学习时间没有得到保证,学习时间安排也不合理。艺校英语教学的另一大不足之处是缺乏一套既结合专业特点,又适应学生年龄层次和认知理解能力的、有效的、学生想学、老师想教的学习材料。艺校目前普遍套用的是普通中学的英语教材。这样的教材内容对许多文化水平只有小学三、四年级的学生来讲无疑是“天书”,根本就不适合艺校学生的实际情况。再就是艺校的(英语)文化课教学没有完善的教学管理和考核制度。只要学生的专业课能过得去,专业技能尚可,能完成各种所谓的任务演出,学校领导就心满意足了。没有强调和重视对学生的文化课程学习的管理和考核,这样也反过来让学生错误地认为在艺校,文化课的学习是可有可无的,不会影响到他们的专业知识和技能的学习。此种谬误一传再传,恶性循环,严重地干扰和影响了艺校的发展。
2.英语文化课教学设备落后,教师教学方法单一,难以提高学生的学习兴趣和学习实效
随着各级各类教学改革的不断深入和计算机技术在教学中的广泛应用,英语教材和教学方法向立体化、自主化方向发展。然而,不少艺校把大量的资金用于专业课设备器械的购置,而很少用于购置现代化的文化课教学所需的教学设备。不少艺校的文化课教学还停留在一本书、一支粉笔的落后阶段,导致教师教学方法缺乏新意,学生学习兴趣低下,极大地影响了教学实效的提高。
3.英语文化课教学的落后现状产生的后果
英语是重要的国际语言,在国际事务和经济科技文化艺术等领域的国际交往中发挥着及其重要的作用。学习英语,不仅仅是学习英语的语言知识,更是通过这门语言来学习世界先进文化和先进的科技知识,提高学生文化素养的手段之一。由于艺校的英语文化课教学存在的种种问题和不足,必然会影响到学生文化素养的提高和对其他相关知识和技能的学习和掌握。如对专业作品的学习、创作和提高。难以进行日益增多的国际文化(演出)交流,影响宣传中国优秀文化和学习国际先进文化和技术。同时,更直接影响到中等艺术学校的学生能进入到高一级的艺术院校进行深造发展,学生的系统性文化教育就此终止,无论在专业上和文化基础知识方面都成为一个半成品,学生难以在社会上找到合适的机会继续发展自己,社会各界也不愿接受这样的半成品,中等艺校的学生毕业后,社会地位十分尴尬,学校不满意,学生不满意,家长不满意,社会也不满意。
二、中等艺术学校英语文化课教育必须深化改革
中等艺术文化学校的文化课教育,尤其是英语文化课的教育已严重不能适应社会发展的需要,不能满足家长、学生的要求,更不能实现培养合格的“又文又专”学生的教育目标。中等艺术学校英语文化课教育的改革势在必行。
1.教育主管部门和学校领导必须像重视义务教育一样重视艺校的英语文化教育,同时对艺校的英语文化课要有严格的监管和考核制度
在学校的管理策略上,教育主管部门要采用不同的手段调动教师的积极性,对艺校的英语文化课教育主管部门要加强监管,要建立必要的考核制度。学校领导也要重视英语课的教育教学,要在不同的教学阶段对教师的英语教学工作进行检查,要根据英语教育教学管理的规章制度规范、考核教师的教学行为。
2.学校要健全科学的英语文化课的教学大纲、教学计划,在保证基础知识教授的同时,大力开发有行业特征、特点的英语学习材料
艺校要根据艺校专业的特点,在保证基础知识教授的同时,开发有行业特征的英语学习材料。在英语教学的过程中,教师要根据学生的现状、就业性质以及考取高一级学校所需的专业英语知识,适当补充一些听力与口语、语法及阅读内容的材料进行教学。甚至可以自编适合本校专业特色的针对性较强的教材。学校要想让学生真正掌握具有时代特色的艺术英语,就必须健全科学的英语文化课的教学大纲以及教学计划。英语教师也要针对时代对艺术英语的需要确定明确的英语教学目标,制订教学策略,让学生在不同形式的英语训练中提高学生英语学习的兴趣以及学习的能力。
3.艺校要加大对英语文化课教育教学设备的资金投入,使教师可以充分利用现代化的教学手段培养学生
艺校的很多学生英语底子薄弱,因此要想能够跟上教师的讲解,单凭教师的口头传授是很不容易的。因此,艺校要加大对英语文化课教育教学设备的资金投入,要让教师能够充分利用多媒体等现代化教学手段对学生进行英语教学。教师通过多媒体课件教学吸引学生的注意力,让学生通过视听结合,降低了学习英语的难度,使学生能够在英语教学的过程中收获更多的知识营养。
4.加强英语文化课的师资队伍建设,培养爱岗敬业的英语教师
艺校要加强英语文化课的师资队伍建设,让本校的英语教研走在学校各科的前列。艺校要从听评课入手,严把英语教育教学质量关。艺校只有培养了爱岗敬业的教师,才能让每一位学生都能够感受到艺校先进的教学理念和教学风格。学校要定期开展教师和学生英语口语大赛,全面训练学生的英语能力,促使师生的英语水平全面提高。
艺术教学大纲篇9
[关键词]艺术类计算机基础教学改进
计算机是现代生活、工作、学习中最常用的一种工具。目前，所有高校各个专业都开设有计算机基础课程。在众多专业中，艺术类专业主要是培养艺术类专业人才，其教学模式、课程内容以及学生自身的特点等方面都有其不同于其他专业的独特之处。艺术类专业学生的特点，使得他们在计算机基础学习过程中产生与其他理工科或者文科学生截然不同的学习态度和接受方式。如何因材施教，有针对性地设计教学内容，采用合适的教学手段，实现“技术”与“艺术”的结合。使得学生能够在掌握计算机基本应用能力的同时，把计算机与专业结合，让计算机为专业服务。这是艺术类计算机教育者所希望达到的目标，也是检验教学是否成功的标准之一。
1艺术类专业学生的特点
1.1计算机基础水平参差不齐
随着计算机教育的普及，越来越多的城市开始在初中甚至小学都加入了计算机课程的内容，然而一些偏远地区因为教学条件的限制，则缺乏这方面的课程或者仅仅停留在理论部分，这是导致目前大部分高校学生在计算机水平上有较大差异的主要原因，而艺术类学生在这个问题上更为突出。根据对本校新生的数据统计，约50%学生在初中就开始接触计算机或者计算机基础教育，30%学生从高中开始接触，其余少数接触的时间较长，但也有极少数学生从未接触过计算机。艺术类学生在进入高校前，相比其他专业的学生，需要花大量的课外时间在专业上，从而使得大部分学生即使会使用计算机，对计算机的功能的使用约90%局限于在日常的网络浏览、信息交流和娱乐上，而对计算机在工作、学习、专业相关上的应用知之甚少。
1.2个体意识强、强调个性，注重自我、集体观念较差
艺术类学生个体意识较强，表现出强烈的自我意识，在日常学习、生活中喜欢展示自我、张扬个性、追求自由。这是他们有别于其他人的一面，而另一方面，不容易接受劝导，过分的以自我为中心，“我的才是对的、你们都是错的”的思想很容易造成教学中的困难。
1.3思维活跃、接受能力高，凭兴趣做事
艺术类的学生思维活跃，发散性思维能力强。发散性表现出很强的包容性和灵活性，对新事物、新技术、新思想有较强的接受能力和适应能力，并且有较强的创新能力。同时凭兴趣学习，对感兴趣的内容积极性很高，对于不感兴趣的内容则消极、懒散。
1.4重视专业学习，忽视文化课学习
对专业的重视和文化课的忽视在艺术类学生中表现的非常明显。同时专业课的课程压力和大量的专业作业也从另一方面迫使学生牺牲文化课的课外甚至课内学习时间。据统计，47%的新生对计算机基础课程兴趣一般，而在一些较少应用计算机的专业课，比如国画、油画、书法等，甚至有一部分学生认为计算机与本专业学习有冲突。
2针对艺术类专业特点，设计教学内容
教学内容主要决定于所选择的教材。目前高校计算机基础教学采用的教材大多是依据全国计算机等级考试大纲或者各省细化的计算机等级考试大纲进行编写，其中包含了一部分数据库的基本知识和计算机程序设计的基本知识，而艺术类专业作为文科类专业中的一个分支，对计算机等级考试大纲中的数据库和程序设计部分一般不要求，数据统计的结果和实际的教学经验也确实表明，艺术类专业的大部分学生对于建立在数学和逻辑基础之上的这类内容兴趣索然并难以理解。与此同时，随着计算机技术的不断进步与发展，越来越多的艺术领域与计算机技术相结合产生新的技术手段使得艺术类专业中又有很多专业如设计、多媒体、音乐、影视等在计算机的使用上较理工科专业或大文科专业（经济学、金融
*浙江省教育厅科研项目（立项编号：20060705）。
学、法律、工商管理、新闻学等）更为深入。这使得对艺术类专业的计算机基础教学在教材选择上面临一个两难的问题：一方面普通的文科计算机基础教材内容中涉及的数据库及程序设计的内容过于繁琐，而另一方面与艺术与计算机结合相关的方面内容则过少。选择一本合适的教材或者对于现有教材内容的合理取舍与添加补充，成了艺术类专业计算机基础教育工作者所必须面临的问题。
经过一段时间的探索、尝试与改革，目前就教学内容的调整方法大致如下：
艺术教学大纲篇10
基础。
关键词：中等艺术学校；英语教育；改革
一、中等艺术学校英语文化课教育的现状
1.艺校生源及文化基础状况分析
在中国，几乎每个省，每个市都至少有一所由教育主管部门和文化主管部门主办和管理的艺术学校，简称艺校，除了这些“官办”的正规艺校之外，还有政府与社会各种机构联办或全由民间办的
各种各样名目繁多的艺校。“官办”的艺校学生一般由学校根据上级教育主管部门下达的招生专业和指标发出招生通知，学生报名
参加考试，然后完成相关的录取入学手续，进入学校学习。这些“官办”艺校的学生既有来自大、中城市的，也有来自农村的。招生年龄一般从小学三年级开始。这样的学生，除了在某个专业方面（如表演、器乐、声乐等）有一定的特长之外，文化基础知识一般来讲相当薄弱，尤其是历史、地理、文学等学科的知识更是欠缺。一般来讲，这些学生在进艺校前从未正式接触过英语。进艺校后，学校一般是按中等专业技术学校的要求来开设相应的文化基础课的。目前的中专层次的专业技术学校一般都设置了英语课程的学习。由此可见，艺校的学生在学习英语方面，一开始就存在先天的不足：年龄的不足，文化课知识的不足，学习英语所需的理解能力更不足。
2.教育主管部门和艺校领导对英语文化课的重要性认识
不足
尽管艺校有别于普通中学，但既是学校，艺校也肯定是学习文化知识和专业知识与技能的地方。艺校的学生年龄偏小，在学习专业技能和专业知识的同时，文化课（含英语课）的重要性毋庸置疑。但是，在实践中，无论是教育主管部门，还是艺校的领导，客观上都不像抓专业知识和技能学习那样来强调文化课的学习。具体表现为文化课教育大纲的制订、教材的选用、文化课教师的编制、教学设备的购置和使用，教学活动的组织、监督检查和考核，学生的学习态度、学习效果都没有被充分重视。学校领导把主要精力放在出作品上，联系演艺团体在自己的学校招聘“人才”，忙于完成上级下达的演出任务，或不亦乐乎地接受各种庆典活动的“暖场”邀请，等等。凡此种种，无疑会影响学校领导花力气抓文化课教育，导致“文化艺术学校”变成了单一的“艺术学校”。
3.缺乏科学的教学大纲和教材，课程设置粗放随意，没有完善的教学管理和考核制度
由于重“艺”轻“文”，不少艺校的文化教育课程没有按要求执行国家的相关教学大纲或按相关的课程要求来指导学校的文化课教学活动。有的艺校强调本校的特殊性，以国家的教学大纲要求太高，难以实施为由，甚至放弃了文化课教学大纲或要求，文化课的设置随意性很强，文化课的学习时间没有得到保证，学习时间安排也不合理。
艺校英语教学的另一大不足之处是缺乏一套既结合专业特点，又适应学生年龄层次和认知理解能力的、有效的、学生想学、老师想教的学习材料。艺校目前普遍套用的是普通中学的英语教材。这样的教材内容对许多文化水平只有小学三、四年级的学生来讲
无疑是“天书”，根本就不适合艺校学生的实际情况。再就是艺校的（英语）文化课教学没有完善的教学管理和考核制度。只要学生的专业课能过得去，专业技能尚可，能完成各种所谓的任务演出，学校领导就心满意足了。没有强调和重视对学生的文化课程学习的管理和考核，这样也反过来让学生错误地认为在艺校，文化课的学习是可有可无的，不会影响到他们的专业知识和技能的学习。
此种谬误一传再传，恶性循环，严重地干扰和影响了艺校的发展。
4.英语文化课教学设备落后，教师教学方法单一，难以提高学生的学习兴趣和学习实效
随着各级各类教学改革的不断深入和计算机技术在教学中的广泛应用，英语教材和教学方法向立体化、自主化方向发展。然而，不少艺校把大量的资金用于专业课设备器械的购置，而很少用于
购置现代化的文化课教学所需的教学设备。不少艺校的文化课教学还停留在一本书、一支粉笔的落后阶段，导致教师教学方法缺乏新意，学生学习兴趣低下，极大地影响了教学实效的提高。
5.英语文化课教学的落后现状产生的后果
英语是重要的国际语言，在国际事务和经济科技文化艺术等
领域的国际交往中发挥着及其重要的作用。学习英语，不仅仅是学习英语的语言知识，更是通过这门语言来学习世界先进文化和先
进的科技知识，提高学生文化素养的手段之一。由于艺校的英语文化课教学存在的种种问题和不足，必然会影响到学生文化素养的
提高和对其他相关知识和技能的学习和掌握。如对专业作品的学习、创作和提高。难以进行日益增多的国际文化（演出）交流，影响宣传中国优秀文化和学习国际先进文化和技术。同时，更直接影响到中等艺术学校的学生能进入到高一级的艺术院校进行深造发展，学生的系统性文化教育就此终止，无论在专业上和文化基础知识方面都成为一个半成品，学生难以在社会上找到合适的机会继
续发展自己，社会各界也不愿接受这样的半成品，中等艺校的学生毕业后，社会地位十分尴尬，学校不满意，学生不满意，家长不满意，社会也不满意。
二、中等艺术学校英语文化课教育必须深化改革
中等艺术文化学校的文化课教育，尤其是英语文化课的教育
已严重不能适应社会发展的需要，不能满足家长、学生的要求，更不能实现培养合格的“又文又专”学生的教育目标。中等艺术学校英语文化课教育的改革势在必行。
1.教育主管部门和学校领导必须像重视义务教育一样重视艺校的英语文化教育，同时对艺校的英语文化课要有严格的监管和
考核制度
在学校的管理策略上，教育主管部门要采用不同的手段调动
教师的积极性，对艺校的英语文化课教育主管部门要加强监管，要建立必要的考核制度。学校领导也要重视英语课的教育教学，要在不同的教学阶段对教师的英语教学工作进行检查，要根据英语教
育教学管理的规章制度规范、考核教师的教学行为。
2.学校要健全科学的英语文化课的教学大纲、教学计划，在保证基础知识教授的同时，大力开发有行业特征、特点的英语学习
材料
艺校要根据艺校专业的特点，在保证基础知识教授的同时，开发有行业特征的英语学习材料。在英语教学的过程中，教师要根据学生的现状、就业性质以及考取高一级学校所需的专业英语知识，适当补充一些听力与口语、语法及阅读内容的材料进行教学。甚至可以自编适合本校专业特色的针对性较强的教材。学校要想让学生真正掌握具有时代特色的艺术英语，就必须健全科学的英语文化课的教学大纲以及教学计划。英语教师也要针对时代对艺术英语的需要确定明确的英语教学目标，制订教学策略，让学生在不同形式的英语训练中提高学生英语学习的兴趣以及学习的能力。
3.艺校要加大对英语文化课教育教学设备的资金投入，使教师可以充分利用现代化的教学手段培养学生
艺校的很多学生英语底子薄弱，因此要想能够跟上教师的讲
解，单凭教师的口头传授是很不容易的。因此，艺校要加大对英语文化课教育教学设备的资金投入，要让教师能够充分利用多媒体
等现代化教学手段对学生进行英语教学。教师通过多媒体课件教学吸引学生的注意力，让学生通过视听结合，降低了学习英语的难度，使学生能够在英语教学的过程中收获更多的知识营养。
4.加强英语文化课的师资队伍建设，培养爱岗敬业的英语教师
艺校要加强英语文化课的师资队伍建设，让本校的英语教研
走在学校各科的前列。艺校要从听评课入手，严把英语教育教学质量关。艺校只有培养了爱岗敬业的教师，才能让每一位学生都能够感受到艺校先进的教学理念和教学风格。学校要定期开展教师和学生英语口语大赛，全面训练学生的英语能力，促使师生的英语水平全面提高。
5.教师要积极探索，充分利用现代化技术改进课堂教学方法
教师采用多媒体课件等现代技术手段进行中等艺校的英语教学，可以增加课堂容量，节省教学时间，让学生能够在声像和情景中进入最佳的认知状态，同时实现课堂教学向岗位体验的延伸，提升了学生就业所需要的英语技能。因此，教师要积极探索如何才能充分利用现代化技术手段改进课堂教学的方法。
6.教师要不断加强学生对英语文化课学习的认识
教师要通过不同的教学环节提高学生对英语文化课的认识。教师要让学生充分认识到英语素质的低下会直接影响到自己对专业作品的理解，影响着自己演艺特长的发挥。同时，英语水平低下会让学生难以考取高一级的学校。学生只有提高对英语文化课学习的认识，才能认认真真把心思放到英语学习中来。
总之，不管是教育主管部门，还是学校领导，都应该把英语教学放在重要位置，要建立相应的考核制度。中等艺术学校要引导学生走向专业前沿，要为学生创造良好的英语学习环境，激发学生学习英语的兴趣，提高学生的英语应用能力，使学生能够更好地考取高一级学校或者顺利走向工作岗位。
参考文献：
［1］刘晓艳.多媒体课件在英语教学中的作用［J］.中国教育技术装备，2010（01）.
［2］杨丽峰.浅析高中英语听力教学效果的影响因素及其对策［J］.考试周刊，2011（52）.