电影导演的表演艺术篇1
【关键词】影视导演艺术基本特性研究解析
由于人们生活质量的不断提升，影视导演艺术也得到了多元化的发展，能够将技术同艺术进行综合性的融合与运用，可以促使屏幕形象同文字形象进行有机地转换，呈现给受众不一样的感官触觉。从经纪人的角度上看，能够将导演艺术的作品进行完美化的分析，可以通过专业的角度、丰富的知识，对其进行系统性的整合。
一、有关影视导演艺术的基本特性阐述
（一）导演艺术是以剧本创作为基础，进行艺术的再加工与再创作。通常情况下，优秀的影视导演艺术作品是源于一部优秀的文学剧本的创作，是以文学剧本创作的质量为基础的。受到多元化社会和多样化需求的影响，不同的导演创作的习惯和方式也是不同的，能够借助于对文学剧本的多次解读和阐释，依托于应试导演的艺术手段，可以将剧本中的文学形象进行银幕性格的再塑造和人物形象的确立，并且能够借助于人物形象与性格，将剧作所要表达的思想感情和哲学观点传递给不同的受众群体，也可以说是导演的二次创作。就现阶段而言，我国的影视作品拍摄过程中，导演的二次创作不仅只是体现在对剧本的依赖性上，还会出现只是依照剧作大纲进行拍摄，这种形式的拍摄就能够让导演切实地进行思维的发散，能够在人物的表演与形象的呈现上融入自己所要表达的思想，进行作品的二度创作。
（二）导演的阐释是对灵魂的再创作。导演的阐释是对灵魂的再创作，主要是基于导演在进行影视艺术作品的再创作过程中，无论是出现了编导分离、还是编导合一都需要依托于文学剧本中的内容进行影视作品的演绎。这个过程中，要求导演能够对剧中的人物和剧情进行详实地再次精读，感受作品中人物形象和故事情节带给导演的不同感受，并将其注入到自身所形成的一套剧作拍摄体系当中。赋予人物以新的个性特征和时代特征，能够快速地形成主体意识，呈现出具有体系化特征的导演构思，并可以将人物塑造的方式、剧情衔接的手段和所要达到的受众效果予以全面与细致地进行剧本灵魂的再创作。因此，导演对剧本新的阐释，就是对灵魂的再创作，能够规避传统直译剧本剧情所带来的乏味与空洞。
（三）综合艺术的创作中心是影视导演艺术。影视导演艺术是一个需要集合多个综艺部门艺术成果的艺术体系，能够通过对多元化的艺术部门进行艺术要素的借鉴和融合，促使其在多元化艺术的基础上，能够形成独具特色的艺术手段。一般来说，一个优秀的影视作品都需要借助于多种科技手段和多种表演艺术，这些手段的综合性应用都要遵循导演构思的统一领导，这就促使影视导演艺术成为整个综合艺术的创作中心。影视导演能够根据自身对拍摄作品的要求，可以掌握各种艺术表达方式的特点与要领，并对彰显个性的表现进行合理化的指导，使之能够服务于整个影视艺术作品，促使影视作品能够借助于综合艺术的创作，进行影视艺术作品的再创作。
（四）影视导演既是影视作品的组织者，又是影视作品的领导者。影视导演在实际的影视作品制作过程中，能够依托于其作品构思的需要进行影视作品的组织，是整个创作团队的核心领导和组织人物。尤其是在摄影、录制、美工、剪辑、表演等方面进行合理化的组织，在演员的选择上，要能够贴近影视导演构思中人物的形象与气质。通过对创作团队的选择，能够将导演的艺术才华与品格进行展示，就影视导演自身而言，其不仅需要具备完美的构思能力和组织能力，还需要具有强大的领导能力，能够让整个创作团队都集中起来，听从他的指挥，完成整部作品的创作，并可以作用于各个环节之中，包括拍摄和后期的剪辑等，使之能够达到理想的效果，可以更好地传递给受众剧作所要表达的真实思想。
（五）影视导演艺术同影视技术的发展具有相辅相成的艺术效果。随着科技水平的深入发展和不断提高，影视导演艺术和电视导演艺术都得到了新的发展，能够借助于高科技的手段和技艺，进行美学观念与创作观念的革新。由于技术的快速发展，突破了传统不能将色彩搬到荧幕上的缺点，利用光学镜头可以进行水下拍摄和航拍等等，都推动了影视导演艺术作品进行时代性的跨步拍摄。各个阶段的影视技术创新，都能够借助于影视技术的发展而呈现给受众不一样的感官享受，尤其是在艺术效果的表达上更具有时代的特性。
二、电影导演艺术同电视剧导演艺术的区别阐释
（一）在造型处理方面的区别。电视剧导演在造型处理方面需要考虑到电视屏幕较小的特性，进行艺术画面造型的细致化处理。以中景景别为例，在电影画面中能够看清楚演员较为真切与细致的表情，并且还能够配上具有空间性的环境特性，而在电视画面中，通常为近景画面才能看清演员的细致表情。
（二）在观演关系上的不同。在观演关系上，电影要求受众走出家门在影院进行观看影视艺术作品，而电视剧则是借助于电视媒体直接进行电视剧作品的观看，受众可以在家里，也可以在移动终端上进行观影。在观演关系中，电影导演在叙事方式上要更加细腻和精致，而将其同电视剧导演的影视作品相比较而言，电视剧导演的叙事方式略显粗放。
（三）叙事容量上的不同。通常情况下，电影与电视剧导演在叙事的容量上具有明显的不同性，一部电影作品的长度一般不会超过三小时，而电视剧则会通过续集或是系列剧的方式进行演绎。受众在观看电视剧时，能够将随意性与自主性的特征融入其中，可以根据自己的喜好进行电视剧集数的选择，然后进行观看；但是电影作品要求受众能够集中精神投入到电影作品当中，细细品味两个多小时的故事情节，叙事容量比较大。
（四）视听语言处理上的不同。电影和电视对于视听语言的处理是不同的，受到电影画幅较大的影响，视听语言成为影视作品的重点，就目前来说，许多电影作品都是通过立体声的方式进行电影声音的构成。而电视受到银幕小的限制，在视听语言的处理上仍然使用单声道的处理方法，致使电视剧的表现力不足，略有些接近舞台戏剧，并且将依赖台词和演员的特性突显出来。
受到经济和科技的双重作用，影视导演艺术可以在多元化要求的新时代得到快速地发展，可以在视觉、听觉、触觉等方面制造出许多令人震撼的感官刺激，并且能够将影视导演艺术的基本特性融入其中，推动影视导演艺术的稳健发展。
参考文献：
[1]陈彤.浅析影视导演艺术的基本特性[J].华章，2013（12）.
电影导演的表演艺术篇2
关键词:电视导演艺术特色
电视导演艺术,是整个电视艺术的重中之重,从某种意义上讲,电视导演艺术直接决定着整个电视节目的优势成败。因此,关注、研究、提升电视导演艺术水准,是当前各电视台工作的重心与主攻方向。而要做到这一点,又必须全面准确地把握电视导演的艺术特色。为此,笔者结合个人多年来电视导演的工作实践与理性思考,就电视导演的艺术特色这一重要的艺术命题略陈浅见,以与广大电影导演同行讨论,一起提高。
具体而言,电视导演的艺术特色,可以分解为以下三大层面进行解析。
一、电视导演艺术的地位与作用
电视导演艺术在整个电视艺术中,居于首要地位,起着决定性作用。
如果说,电视导演是电视艺术的总设计师和创作集体的总指挥的话,那么电视导演艺术就是电视艺术的“设计图纸”与“施工计划书”及其具体的实施过程。因此,电视导演艺术是电视艺术创作、制作的核心因素,是对所有电视节目文学剧本的诠释、演绎、再创作的过程。
1.对全部节目起综合创作作用。电视导演艺术,对全部电视节目起着综合创作作用,即从文学剧本创作、表演到舞台美术(包括布景、道具、服装、化妆、音响、效果、灯光等),都以导演艺术为统领。
2.对表演艺术起指挥作用。表演艺术在电视节目中是一个十分重要的因素,它虽然与戏剧表演有着密切的渊源关系,但它比戏剧表演更要求生活化、自然化、真实化。而且因为电影表演不受舞台时空的限制,镜头组接灵活自由,不像戏剧表演那样具有独立性与连续性,导演可以随叫随停,所以就更要求导演对表演艺术的指挥功力与指导功力。要把有关表演艺术的“表演艺术是行动的艺术”、“心理(内部)动作与形体(外部)动作的有机统一”、“从自我出发生活于角色”、“舞台生活的双重性”、“情感体验与情感表现”等理论具体灵活地应用于电视表演艺术实践之中。
3.对文学剧本起拍板修改作用。电视导演是电视节目的总负责人,因此有权选择节目文本,并对各种节目的文学剧本起着拍板、修改的重要作用。
由此可见,电视导演艺术在电视艺术中的重要地位与作用。
二、电视导演艺术的内容与形式
电视导演的艺术特色,体现在以下两个方面。
1.内容的导演艺术特色。内容的导演艺术特色,体现在导演对题材的解释,对主题的诠释、对人物形象的演释、对情感的表达等多方面的特色上面。例如同是电视连续剧《红楼梦》的导演艺术,旧版的王扶林导演艺术特色与新版李少红的导演艺术特色,就各有不同:王扶林的导演艺术特色以沉实、厚重、含蓄、凝炼见长,而李少红的导演艺术特色则以唯美、清新、俏丽、舒放见长。这两种不同的导演艺术特色,又分别呈现在不同的表演艺术、美术之中,更分别体现在对剧本题材、主题、人物形象的理解诠释之中。
2.形式的导演艺术特色。电视艺术的形式包括体裁、结构、语言等内涵,电视导演的艺术特色,也具体体现在不同的体裁、结构、语言之中。例如在体裁方面,有的导演艺术善长处理主题晚会,处理综艺晚会,也有的导演艺术善于处理联欢晚会或颁奖晚会。又如在结构方面,有的导演艺术善于选择绘画派构图来体现其特色;而有的导演艺术则善于选择纪实派构图来体现其特色;再如在语言方面,有的导演艺术通过“蒙太奇”(又分为“平行蒙太奇”、“对比蒙太奇”、“复线蒙太奇”等等)语言体现其特色;而有的导演艺术则喜欢通过“长镜头”来体现其完整的时空、丰富的表意性等特色。
由此可见,电视导演艺术特色具体体现在其内容特色与形式特色两大方面。需要强调指出的是,内容特色与形式特色是一对有机的统一体,二者相辅相成,相得益彰。内容特色影响制约着形式特色,形式特色又反作用于内容特色。没有无形式的内容,也没有无内容的形式。
三、电视导演艺术的风格与个性
电视导演的艺术特色,也体现在风格与个性之中。
1.风格的导演艺术特色。风格是艺术风格的简称,指的是作家、艺术家在创作中所表现出来的创作特色。风格的行成有两大方面的因素:主观方面的因素是作家、艺术家的创作道路、生活阅历、艺术修养、美学理想、艺术追求等;客观方面的因素是时代、民族、地域、文体对创作的规定性因素。由于处理题材、结构布局、熔铸主题、驾驭体裁、塑造形象、运用表现手法、语言的不同特色,便形成了不同的风格特色。艺术风格是艺术作品成熟的重要标志之一。艺术风格的多样化,是多姿多彩的社会生活的反映,也是广大人民群众审美多元化需要的必然。从美学的角度考量,艺术风格的形成又与民族的文化心理结构密切相关。这一点,在电视导演中有许多成功的例证,例如同是电视春节文艺晚会,祖国北方黑龙江电视台与南国广东电视台,风格就显著不同:黑龙江电视台的春节文艺晚会,以热烈、火爆、粗犷、豪放的风格取胜;而广东电视台的春节文艺晚会,则以温馨、柔美、细腻、舒展的风格见长。又如同是中央电视台的春节文艺晚会,不同的导演也会有不同的导演艺术特色:黄一鹤的导演艺术特色以老辣、厚重的风格特色著称;郎昆的导演艺术特色则以新颖、别致的风格特色引人;金越的导演艺术特色又以广博、开放的风格诱人……如此等等,不胜枚举。
电影导演的表演艺术篇3
曾韵蓁哈尔滨师范大学音乐学院
摘要：说到戏剧在我国的渊源可以说是历史悠久而辉煌灿烂的，电影艺术虽是后起之秀却也没有丝毫甘于落后的意思。如果说戏
剧是舞台艺术的话，电影则是银幕艺术，同为表演艺术的二者既有相似之处，又有很大差异，文章从戏剧表演与电影表演的相似性以
及差异性角度对戏剧表演与电影表演进行简单论述。
关键词：戏剧表演；电影表演；相似性；差异性
前言：戏剧表演和电影表演同为演员扮演角色并化身角色的
艺术，二者在人物形象创作、剧情诠释等方面具有一定的相似性，
但说到演员在表演中的地位等方面却又明显不同。因而，从这点
上可以说二者既有一定的共性，也有一定的差异性，并且可以说
二者是各有千秋，各有属于自己的丰采。
1.浅谈戏剧表演
所谓戏剧表演便是由演员扮演角色实现人物形象创造的过
程，从表演形式上说戏剧表演可以说是多种多样的，常见的形式
有话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。从表演场合上看，戏
剧表演要在一个具有假定环境的空间里进行，也就是说，戏剧演
员的表演要在一定程度上受到空间的限制。此外，从戏剧自身的
特点上看，戏剧演员在舞台上的表演要做到一气呵成。也就是说
无论戏剧演员在舞台上的台词量有多大，舞台行动有多少，戏剧
演员都要将整场戏演完。这就要求戏剧演员具备极高的自我控制
意识，能够很好地适应戏剧表演的实际需要，能够很好的胜任自
身所要扮演的角色。由于戏剧表演的目的在于实现对人物形象的
创造，因此，对于戏剧演员来说不仅要具备一定的自身条件，还
要善于运用一些表演技巧。所谓戏剧演员所要具备的自身条件是
指，戏剧演员一方面要具备可以变化和受过训练的嗓音，另一方
面则要具备漂亮以及灵活的形体。由于戏剧表演是在一个很宽
敞、很空旷，少则容纳几百人，多则容纳几千人的环境下进行，
这就意味着如果戏剧演员的嗓音不够洪亮，观众便不能很好的收
听到精彩的戏剧表演。除此之外，由于戏剧演员的形体总是暴露
在观众的面前，因此，戏剧演员必须能够以某种精确的程度对自
己在舞台上的形体动作加以控制，从而确保戏剧表演的生动形
象。至于戏剧演员所要具备的表演技巧便是指戏剧演员在舞台上
对于台词的诠释，也就是说作为一个戏剧演员要对自己所要串联
的台词心中有数，知道哪些台词需要强调，又如何强调。
2.浅谈电影表演
说到电影表演，首先要谈的便是戏剧了，这是因为电影艺术
源于戏剧，而戏剧则源于古希腊时代。既说到戏剧，首先要说的
便是戏剧的分类以及戏剧的表演体系，戏剧最早分为悲剧和喜
剧，而戏剧最早源于悲剧。根据戏剧的分类，戏剧表演体系最早
分为体验派和表现派两大派别，但随着戏剧和电影理论自身的不
断完善以及一位伟大的戏剧表演艺术家梅兰芳的出现，三大表演
体系的说法也随之出现，即：体验派、表现派以及梅兰芳表演体
系。现代电影表演艺术所遵循的便是苏联电影表演艺术家理论家
斯坦尼拉夫斯基的体验派。那么到底何谓体验派呢，所谓体验派
要求演员忘掉自我然后全身心的投入到自己所要扮演的角色之
中。和体验派相反的便是表现派了，表现派认为生活是生活，艺
术是艺术，所谓艺术便是“演”给别人看的，没有必要较真。至
于梅兰芳表演体系则是指梅兰芳本人从早期的电影表演中认识
到，最能打动人心的是体验派表演，因此，他本人更倾向于悲剧
的表演，并且在悲剧表演中演到动情处，眼里噙着泪花，却不会
掉下来。总之，梅兰芳表演体系主要是指，梅兰芳本人对于表演
所做的独有的贡献。说完了电影表演体系，接下里要说的便是演
员在电影表演中所要遵循的原则了。演员在表演中所要遵循的原
则有如下几点：分别是从剧本出发、从生活出发、从人物出发、
从导演出发以及从自我出发。也就是说演员在表演中既要尊重剧
本，也要尊重生活，同时还要注意揣摩自身所要扮演角色的特点
以及服从导演的安排等。
3.浅谈戏剧表演和电影表演异同
首先，从性质上看，戏剧表演和电影表演都源于表演艺术，
并且二者都是由演员扮演角色实现人物形象创造的过程。其次，
在表演规律上，无论是戏剧演员还是影视演员，二者都要遵循创
作者、创作的工具及材料还有人物形象三位一体的表演规律。但
从，表演中的时空限制以及传播媒介等方面看二者就不同了。首
先，由于戏剧表演自身所具有的极强连续性，使得戏剧演员在进
行表演时需要做到时间和空间上相统一，一般情况下戏剧演员都
会根据时间以及故事情节发展等因素从头演到尾，但电影表演则
不同了。在电影中故事情节大多是跳跃性的，总会带给观众一些
悬念，这就要求电影演员能够适应电影表演自身的无序性。其次，
演员在电影表演和在戏剧表演中所占的地位也是不一样的。在戏
剧表演中演员可以说是居于中心位置，这是由戏剧表演的特性所
能决定的，但在电影表演中则不同了。在电影表演中演员既要熟
悉剧本、认识剧本、还要注意尊重生活、尊重导演，并且在进行
人物形象塑造上还要展示出自己对于角色的独特见解。
再次，在戏剧表演中演员创造与观众欣赏要实现统一，但在
电影表演中则要求观演分离。这是由于二者不同的制作方式和传
播方式所能决定的，由于电影表演的制作需要摄影机等现代化设
备的介入，并且电影演员在进行艺术创造的时候观众是感受不到
的，因此，只能通过高科技的媒介进行传达，这就使得电影表演
中观演趋于分离。而戏剧表演则不需要这些，这就使得在戏剧表
演现场观众可以实现和演员直接对话，也就是说戏剧演员在舞台
上的表演是观众所能接受到的最后形象。和戏剧演员和观众的直
接交流相比，影视演员的表演则是通过大银幕进行的，并且演员
的最后形象需要经过摄影艺术的处理以及导演运用蒙太奇等艺
术手段进行再创造才能完成，因此，电影演员与观众的交流可以
说是间接的。除此之外，作为一个戏剧演员还需要具备一定的即
兴发挥与应变能力，也就是说，当剧场发生冷场又或者是一些特
殊情况时，戏剧演员要做到处变不惊，从容应对。最后，电影表
演的特点还在于它的纪实性，由于影视剧在现场拍摄是以分镜头
方式进行，并且要经过相关技术的处理才能完成，这就使得电影
表演中对客观事物的描述要比戏剧表演艺术的描述更真实些。
参考文献：
[1]王治飞.舞台表演和影视表演之我见[J].贵州大学学报（艺
术版）,2012.
电影导演的表演艺术篇4
【关键词】导演艺术；基本特征；电影导演
【中图分类号】G64.1【文献标识码】F【文章编号】2095-3089（2013）22-000-01
1.前言
一部电影作品虽然是由演员、摄影、美术、音效、剪辑以及其他众多工作人员共同完成的，但是它的创作理念、表达方式、价值导向以及精神追求却是导演个人思想意识的集中体现。我们可以这样认为，一部电影作品所表现的一切其实都是导演个人想要表达的思想感情，而电影作品只是作为一种传播工具将导演的思想散播到了社会公众之中。那么，我们会发现有的电影作品广受欢迎，而有的作品却无人问津，有的作品经久不衰，而有的作品却曲高和寡，造成这种差异的原因就在于电影导演艺术的表现方式与实现程度的不同。而电影到艺术的表现形式和实现程度并非一定要标新立异，在其一定的规则范围内显现与众不同之处才是出奇制胜的关键，而这个规则范围就是基于电影导演艺术的一系列基本特征。
2.电影导演艺术的基本特征
2.1再创作性
电影导演进行电影的拍摄是在一定的基础之上的，并不是无中生有或者完全凭借自己的主观想象完成的，这里所说的基础就是指电影剧本。[1]在一般情况下，导演通过对剧本的选择来确定拍摄的主题，然后根据拍摄主题和自身对剧本的理解以及加工创作，最终形成一个崭新的作品。在这种传统的创作中包含了电影导演的双重劳动：第一重是阐述剧本，即对剧本所要表达的思想内容进行完整的理解，这是进行二次创作的基础性工作；第二重是加工剧本，即导演在尊重原剧本基本内容和精神的基础上，根据自身对于剧本的理解和对市场的定位将剧本的部分内容进行一定的修改和添减，从而形成一个新的符合电影拍摄要求的剧本，这一阶段的劳动是导演再创作过程中最富有含金量的劳动，也是判断导演艺术价值的关键性环节，它不仅体现了导演对于剧本的理解程度，更体现了导演对于市场、观众的把握程度。随着电影市场的不断发展，当前出现了不少导演与编剧合二为一的现象，也就是说一个人既是导演也是编剧，那么这就跳过了剧本选择的环节，直接由导演一个人进行一次创作。这一情况在年轻导演中较为常见，虽然不算是新兴现象，但是剧本创作和再创作始终有所区别，还需要导演不断提高对社会生活的观察深度、优化对社会现象的表达方式，在源于生活的基础上进行电影剧本的创作或再创作。
2.2主观能动性
对于剧本的阐述离不开电影导演的个人理解和感悟，这也是进行二次创作的前提条件。如同我们翻译外文文献一样，直译和意译都可以完成翻译，但是我们会发现包含了作者的理解以及适当的删减或者添加的意译往往更能够完美地表达原文涵义，也更容易被我们用我们的文化或习俗加以理解和运用，如果单纯的进行直译则无法起到这样良好的效果。同样，导演进行电影剧本的阐述也是如此，如果只是照搬原作者的作品而不加以个人的理解，那么这样的剧本即使再优秀也可能是无法打动观众的，也很可能是苍白无力的，毕竟剧本与电影这两个作品是有本质的区别，特别是对于通过接受影像效果来理解作品的广大观众来说更是如此。[2]因此，电影导演必须要充分发挥自身的主观能动性，以开拓的思维理解剧本、以先进的思想改编剧本、以深刻的理解再创作剧本、以准确的定位把握剧本再创作，只有如此，电影导演才能圆满的完成电影拍摄的前期工作以便为以后的环节奠定坚实的基础，同时也能够为电影作品的问世创造良好的前提条件。
2.3综合性
电影导演艺术是一门综合性较强的艺术门类，所谓综合并非多个艺术门类的简单相加或者单纯罗列，而是进行有效的整合使各要素之间相互取长补短，以便充分发挥各自优势从而成为一个有机整体，在整体上达到最优的效果。[3]一定的文学功底、必要的历史知识、相关的基本概念和常识、对于人际关系的协调等均是一名电影导演应具备的基本能力。除此之外，电影本身应包括的各种专业知识和技能，以及拍摄电影的过程中各个环节的设计和规定等，作为电影导演都应当充分具备其素质和能力。这也就是我们之所以说电影导演艺术缘何是一门综合性艺术门类，它不仅需要导演涉猎的范围广、领域多，更需要将这些范围和领域之内的事物进行有效的整合。所为整合，即挖掘其潜能、发挥其优势、规避其不足，使之与整体相适应，最大限度的满足整体利益的需求。众所周知，电影的整个过程包括剧本创作开始一直到电影上映之后，都需要导演的全程负责，而在具体的拍摄过程中包括化妆和道具以及演员的表演也需要按照导演的要求和理念来进行设计和表现，那么作为一部电影的中心人物和灵魂人物――电影导演必须身怀十八般武艺且样样精通，只有这样才能保证电影作品完全处于导演的控制之中，也只有这样才能最大限度的诠释导演期望通过作品想要表达的精神追求和社会价值。
2.4经济利益性
在当前社会主义市场经济的条件下我们同样要尊重市场经济和商品经济的一般价值规律，在履行大众文化传播职责的同时也要注重物质文化建设，而且经济回报在一定程度上也反映了一部电影作品被社会公众的接受程度和认可程度，而只有贴近现实、贴近生活，反映公众心理需求的电影作品才会被广大观众所接受。因此，精神文明建设和物质文明建设是不可分割的，是相辅相成、辩证统一的。那么，电影导演在进行电影创作时必然要关注电影的经济利益，所谓经济利益实际上就是成本与回报之间的差额。对于电影导演来说，由于对未知风险和情况的不确定性，未来的回报只可以作为预计或者估算，而只有投资成本是导演可以在当前阶段可以把握和确定的。一般情况下，我们通常为了取得利益的最大化和投资风险的最小化，往往才采取降低成本的方法，这样的方法在电影导演艺术创作中同样可取，但是不能一概而论。[4]随着全球沟通的不断深入，各国文化也逐渐走入公众视野并被接受，相对于那些电影产业发达的国家而言，我国的电影产业还具有一定的差距，但是观众对于电影的欣赏水平与要求却是与日俱增，那么单纯的压缩成本而造成对电影质量的影响实不可取。作为一部电影作品的核心人物，电影导演要在经济利益与文化价值之间进行平衡，这也是每一个导演都会面临的难题。一是要做好准确的市场定位，既要迎合观众的口味又不能从众媚俗；二是要在准确定位市场的基础上合法合理的规避风险，最大限度降低损失的可能性；三是要在市场调查的基础上进行必要的经济投资，特别是在具有票房号召力的演员和当前先进的科学技术方面加大必要的投入。只有综合把握多方面的要素进行考量，导演才能使得电影作品名利双收。
3.结语
电影艺术是源于生活又高于生活的一种艺术表现形式，电影导演在进行电影创作时二者不可偏废。没有生活来源的艺术是无根之木，是没有生命力的；而完全沉浸在生活之中的艺术又是缺乏表现力的。如何平衡二者的关系使之达到完美的结合是电影导演永恒的课题，而在完成这个课题的过程中需要遵循电影导演艺术的基本特征，这些基本特征是我们破解课题的重要线索，也是攻克各类难关的关键提示。导演只有在深刻理解和把握电影导演艺术的基本特征的前提下，才有可能创作出深入人心的优秀作品，从而激发和推动电影事业的不断前进。
参考文献
[1]封勇.刍议电影创作中导演艺术的体现[J].时代报告，2012，（11）：151.
[2]向往.电影导演技术的重要性[J].北京电影学院报，2012，（03）：17-19.
电影导演的表演艺术篇5
[关键词]非职业导演；电影行业；电影创作；电影语言
“跨界”是指从属于某一个属性的事物进入另一个属性范畴的行为，主体本身不变，只是一个归类属性的变化。如今，“跨界”一词被广泛应用在各种领域的多维互动上，从互联网思维衍生出的这一融合性概念，已经被深化为一种再创造的能力，代表着创新、融合、衍生和流行。在电影圈，“跨界”已经成为一个普遍现象，当下众多作家、演员、歌手、主持人等各行各业的精英分子纷纷投身于导演之列，利用强大的明星效应发酵电影的影响力，以攫取高额的票房收益。
一、“明星效应”下电影行业深入商业化
电影虽然是一门艺术，但是其商业化的本质特征才是众多非职业导演涌入电影圈的原因。从作家、演员到歌手、主持人，在积累了一定的人气后，顶着明星光环跨界到电影圈，加入非职业导演的队伍当中。随着越来越多的非职业导演涌入电影圈、投身于导演的行列，当下的电影行业从内部开始，正在发生着一系列改变，电影创作思想、电影语言以及电影营销方式都与过去有着明显的区别。可以说，在当前的电影市场中正涌动着一股不容小觑的“明星效应”，即非职业导演的创作融入。
由于众多非职业导演来自于各行各业，职业属性大体上与电影艺术有着千丝万缕的联系，其加入的目标也是想在日益蓬勃的电影市场上分一杯羹。因此，非职业导演往往能够快速融入电影艺术创作，适应电影圈的工作节奏，将自己想要表达的观点和思想透过影像表达出来。在强烈的商业利润的驱动力之下，非职业导演的电影创作十分强调电影艺术的商业属性和娱乐特征，他们的电影艺术创作往往是直接切入时下最炙手可热的类型电影，极度迎合时下观众的心理诉求和审美趣味。因此，非职业电影导演的电影极端商业化和娱乐化。
然而，在大电影时代，电影院线市场的火爆直接推动了电影艺术的井喷式发展，艺术电影的日渐式微，商业电影逐渐抢占院线、占据了人们的视野，电影艺术的日趋商业化已经成为更为符合时代特征的发展方向。尤其在以张艺谋为代表的“第五代导演”的集体商业转型后，张艺谋的《英雄》、陈凯歌的《无极》、田壮壮的《狼灾记》等，都将中国电影推向了大片、大制作的商业电影时代。“根据广电总局公布的数据，2015年全国电影总票房为440.69亿元，同比增长48.7%。国产影片票房271.36亿元，占总票房的61.58%。”向着全球最大的北美电影市场份额进军的中国电影市场，已经在2015年显现出了绝对的超强实力，电影产业的井喷式发展，也直接反映了当下观众对于电影这种精神消费品的巨大需求。近年来，众多明星和各行精英纷纷跨界当导演，迅速扩充了非职业导演的队伍，从根本上来看，最大的影响力就是促进了电影艺术的商业化发展进程，“明星效应”就像一针催化剂，使得本就蓬勃发展的商业电影市场更加热闹，从内部到外部加速改革发展的进程。
青年作家郭敬明的系列电影《小时代》，不仅刷新了电影从业者和观众对于商业电影的认知，同时更以近17亿人民币的票房成绩重新定义了郭敬明商业电影导演的身份。然而，郭敬明只是一个从文学界跨界到电影界的非职业电影导演，他的电影专业基础几乎为零，但是却以自己对于电影的理解、对市场的把握、对“粉丝效应”的操控，凭借自己的商业敏感度，成功地将《小时代》系列电影推向大众视野，最终赢得电影市场。郭敬明的《小时代》系列电影的成功，为其他电影导演提供了一个全新的创作思路。在商业电影的黄金时代，任何成功都不能按照以往的经验去设定条件和方法，如何能够更好地把握电影市场的动向、关注观众的观影心理、精准地针对能够为电影埋单的受众群等，已经成为比电影艺术本身更为重要的创作重点。
毫无疑问，国内非职业导演带来的“明星效应”催化了电影市场的进一步商业化，催生出更为完善的商业电影制片思路，深入地影响了电影行业的发展。而反观好莱坞的非职业电影导演对于电影行业的影响却是微乎其微，因为好莱坞已经具备了一个相对完善的商业电影制片模式，非职业导演需要做的重点是选择剧本投资，有时候一个完美的剧本胜过其他电影语言的巧妙运用。
二、非职业导演对电影艺术的大胆探索
进入21世纪以来，不仅局限在中国，放眼全世界的电影市场都在不断增量扩张，全球化的日益加深，令世界各国的电影也在求同存异中期待获得更多观众的理解和欣赏。在频繁换片的电影院线档期，每个月都会轮番上映多部电影，同时还有很多电影无法登陆院线，电影创作的旺盛导致众多导演都在同类火爆题材上下工夫，在相似的叙事框架中添加相似的内容，用相似的系统的电影语言将其表现出来。这种电影导演专业知识带给他们的局限性显而易见，也正是这种专业知识让专业电影导演拍摄的电影有着某种叙事的相似性和审美趣味的相似性，长此以往必定会使观众产生叙事猜想和审美疲劳，最终导致这些有着多种相似性的电影并不能获得一个令人满意的票房成绩和观众口碑。
非职业导演大多数并非导演科班毕业，并没有一个系统而完整的电影导演基础，有些人甚至是零基础。也正是由于非职业导演对于电影导演相关知识的欠缺，反而构成了他们在拍摄电影作品时的优势。同时，他们本职业的多元性也让他们对于电影语言有着各不相同的理解和定义，在初执导筒时往往会凭自己的直觉去随意探索拍摄技巧，通过自己的实践去感受电影语言的神奇魅力。也正因如此，非职业导演的电影创作呈现出集体的大胆探索精神，无论这种探索精神最终成就何等水平和层次的电影作品，这都是对电影行业的一个内部的有益促进和提升。
2015年无疑可以看作“青春电影之年”，在中国电影市场几乎每个档期都会涌现出几部青春校园爱情片，青春怀旧、青春期的爱情、青春创伤等，成为这些青春校园题材电影的共同标签，以情感牌和明星牌为争夺票房的主要武器，最终成就了中国青春爱情片的“大年”。而在此之前的几年，中国电影市场就具有青春爱情片崛起的苗头，大部分专家学者倾向于将演员赵薇的导演处女作《致我们终将逝去的青春》看作近年来国产爱情片黄金时期的开山之作。电影《致我们终将逝去的青春》是作为演员身份的赵薇首次跨界成为导演拍摄的电影处女作，充满现实意义的残酷青春主题让这部青春校园爱情片深入人心。片中采用的充满青春气息的明星阵容也是该片成功的一个重要因素。该片的成功得益于作家辛夷坞同名原著小说的扎实文本，为赵薇的电影改编提供了一个良好的叙事框架，让这部电影作品在戏剧冲突的呈现和表达上，有着残酷青春文学的踪迹。电影《致我们终将逝去的青春》的成功，是导演赵薇利用自己的电影创作直觉，拍摄出了辛夷坞同名小说中青春的美好和残酷，这两种截然相反的元素共同构成了这部电影中呈现的青春，让观众深刻地感受到了青春从校园中脱离出来，逐渐在社会生活中消失殆尽的无奈和悲凉。赵薇凭借这部电影获得了极大的成功，也体现了她转型成为导演的正确和成功。赵薇也是近年来非职业电影导演当中成功的代表，她对于青春电影的大胆创作，以及对于电影语言的积极而大胆的探索，激活了中国青春片的电影市场，启迪了后来的众多导演不断推出此类电影抢占电影院线、瓜分票房。
相对于赵薇而言，同样是演员转型成为导演的苏有朋，初执导筒的处女作同样选择了青春校园爱情片这一类型。电影《左耳》相较于《致我们终将逝去的青春》更为复杂而残酷，影片中呈现的充满猜忌、嫉妒、谎言和暴力的爱情，也是近年来众多电影导演不曾涉猎的题材内容，5亿人民币的票房成绩也让苏有朋的非职业导演身份获得了认可。
可见，非职业电影导演对于电影艺术的大胆探索和创新，是让整个电影市场活跃起来的推动力，这种多元化的、不受框架限制的创作，也是中国电影，尤其是商业电影获得提高和发展的主要推动力。
三、“跨界”中的电影行业的多元化发展
从根本上来看，非职业电影导演对于整个电影行业的影响，表现为电影行业的日趋多元化，尤其是商业电影越发得到发展，并逐渐衍生出一套更加适应中国的制片体系。在非职业导演的“跨界”过程中，他们有意无意地从好莱坞电影工业取经，借鉴好莱坞已经十分成熟的电影制片体系，尝试将这种制片方式本土化，最终协助自己完成自己的非职业电影导演艺术创作。因此，无论是审查中国的非职业电影导演，抑或是将视野拓宽到整个世界电影行业，非职业电影导演都在以“跨界”的方式推动着电影艺术的完善和发展。
电影导演的表演艺术篇6
艺术学院成立于2002年，设音乐系、美术与设计系、舞蹈系和艺术实验中心，设有1个二级学科硕士点和5个本科专业。现有在校生700多人，有专兼职教师50多人，其中高级职称14人、硕士博士学位教师20人。学院设有民族美术创作研究所、民族音乐表演研究所、民族音乐创作研究所、西南少数民族建筑及装饰艺术研究所和书法文化研究所。学院教学条件完善，拥有适应专业发展、设备先进的标准专业录音棚、摄影棚、表演排练厅、琴房、独立音乐厅、艺术设计工作室、构造与模型实验室、装饰艺术品实验室等专业教学实验场所。学院重视基础理论与实践教学相结合，与多家文化机构、设计公司建立人才培养合作关系，致力于培养具有创新能力、一专多能的应用型、复合型的高级艺术人才，学生参加各类专业竞赛和国内外大型文艺展演等艺术实践活动，屡创佳绩，成果丰硕。学生综合素质好，就业竞争力强，近年来，毕业生就业率保持在95%以上。
随着办学规模的扩大，学校在原有艺术类专业建设的基础上，于2014年3月组建了传媒学院，设有播音与主持艺术、广播电视编导、编辑出版学、传播学4个本科专业和影视文艺理论与创作1个硕士点。现有在校生900多人，有专兼职教师50多人，其中高级职称15人，具有硕士、博士学位教师25人。学院的播音与主持艺术专业为广西壮族自治区特色专业，广播电视编导专业是校级重点学科，编辑出版学专业是学校十大特色专业。学院教学条件完善，建有广播电视实验教学中心和新闻出版实验教学中心，设有电视演播实验室、摄影摄像实验室、录音实验室、非线性编辑实验室、数字传媒实验室和编辑出版实验室等6个专业实验室。学院与广西日报传媒集团、广西电视台等多个校外媒体单位建立实践教学基地，是广西电视播音主持理论研究基地。学院毕业生就业率保持在95%以上，遍布中央电台电视台、各省市电台电视台及各大出版社、日报社等媒体单位。
专业介绍
环境设计本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养具备环境艺术设计与创作、教学和研究等方面的专业知识与技能，具有较高设计实践能力和项目开拓创新能力的专门人才。毕业后可面向各类设计公司、企事业单位和建筑装饰装修行业，从事环境项目设计、环境设计项目策划与管理、工程实践等方面的工作，也可从事艺术设计教育、研究等工作。主要课程：设计造型基础、构成基础、计算机辅助设计、现代设计史、中外建筑史、人体工程学、工程制图与透视、手绘效果图技法表现、空间构成、建筑设计初步、居住空间设计、家具与陈计设计、园林景观设计、商业展示设计、办公空间设计、构造与模型、材料与施工图、装饰装修工程预算等。
视觉传达设计本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养具备视觉传达设计与策划、设计教学和设计研究等方面的专业知识与技能，具有把握设计市场方向和较强开拓创新能力的专门人才。毕业后能在教育、出版行业、品牌形象设计行业、文化传媒公司、电视台等企事业机构从事企业形象设计、品牌形象包装、广告设计、展示设计、产品市场推广与策划等相关工作，或从事设计研究、教学与设计管理等工作。主要课程：现代设计史、现代平面设计史、装饰造型、设计素描、装饰色彩、构成研究、设计应用软件、字体设计、网页设计与制作、包装设计、影视广告创意、标志与Vi设计、设计项目策划、图形创意、摄影技术、民族民间元素与当代设计等。
美术学本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养掌握美术学的基本方法理论、知识和创作表达技能，能在文化艺术传播领域、美术教育领域、设计行业、出版行业、博物馆、文化馆等企事业机构，从事艺术管理、美术创作、美术研究等方面的高级专门人才。主要课程：中外美术史、现当代艺术研究、美术概论、造型基础、工笔画、水墨画研究、中国画创作、民间民族美术、材料技法研究、油画创作、摄影技术等。
音乐表演(声乐方向)本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养具备声乐教育、表演基本理论与技能，具有较强艺术实践能力和创作能力，能在文艺团体、各类院校和机关企事业单位从事音乐教学及文化宣传工作、音乐表演、群众艺术活动的专门人才。主要课程：演唱、乐理、视唱练耳、和声、民族民间音乐、中外音乐欣赏、歌曲创作、形体表演、合唱与指挥常识、电脑音乐制作基础、中外音乐史等。
音乐表演(器乐方向)本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养具有器乐教育、表演基本理论与技能，具有较强艺术实践能力和创作能力，能够在本专业领域从事表演、专业理论研究与教学工作的高级专门人才。毕业后能在文艺团体、文化事业单位从事演奏、教学、科研、管理等方面的工作。主要课程：演奏、合奏(重奏)、室内乐、少数民族特色乐器演奏、中国音乐史、西方音乐史、中国少数民族传统音乐概论、视唱练耳、曲式与作品分析、和声等。
舞蹈学本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养具有舞蹈教学、表演及编导、中外舞蹈史、舞蹈理论知识等研究和艺术实践能力的专门人才。毕业后能在艺术团体、企事业单位、大中专学校、电视台及相关的艺术部门从事舞蹈表演、编导、艺术指导以及教学、科研工作。主要课程：舞蹈概论、中外舞蹈史、舞蹈赏析、舞蹈教学法、编舞技法、芭蕾舞、古典舞、中国民族民间舞蹈、现代舞、中国少数民族民间舞蹈、东南亚舞蹈、舞蹈剧目课、拉丁舞等。
播音与主持艺术本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业采用小班课堂教学模式、专业级设备、标准化演播室、特色化训练方式。培养目标：具备广播电视新闻传播、语言文学以及艺术、美学等多学科知识与能力，具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等能力。能够在广播电台、电视台、艺术院校、影视部门、文艺团体和企事业单位从事广播电视播音与节目主持、配音、文艺表演、新闻采编以及教学科研活动的专门人才。主要课程：普通话语音和播音发声、播音创作基础、广播播音与主持、电视播音与主持、节目主持人概论、文艺作品演播、广播电视即兴口语表达、影视配音、影视表演、广播电视节目制作、新闻采编、艺术概论、传播学概论、中外文学、演讲与辩论以及摄影摄像技术、形体训练、影视化妆等。
广播电视编导本科，学制四年，授予艺术学学士学位。本专业培养掌握广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论、知识与技能，具有较高的理论水平、文化素养、广播影视艺术策划编导能力，能在广播电影电视系统、行政企事业单位和其他部门从事广播电视节目编导等方面工作的高级应用型人才。主要课程：传播学、艺术概论、广播电视概论、新闻学概论、新闻采写、视听语言、摄影摄像技术与应用、非线性编辑技术与应用、广播电视节目策划与制作、影视作品分析、影视文学创作、纪录片创作等。
2015年艺术类各专业拟招生人数一览表
学院名称
专业名称
拟招生
人数
学费
（元/年）
考试科目
招生地区
备注
艺术学院
环境设计
60
12000
素描、色彩
广西、河北、山西、山东、河南
1.请考生务必注意我校在各省公布的校考考点和考试时间。
2.招生人数视招生省区报考的人数略有变化，以考生填报志愿时各省公布的招生计划数为准。
3.学费以物价部门核定为准。
视觉传达设计
60
12000
美术学
25
12000
音乐表演
(声乐方向)
20
12000
演唱曲目、视唱、听音模唱
广西、河北、河南、湖南、山西、山东
音乐表演
(器乐方向)
20
12000
演奏、视唱
舞蹈学
30
12000
剧目、基本功测试、舞蹈动作模仿
广西、河北、河南、湖南、山西、山东
传媒学院
播音与主持艺术
80
12000
普通话语音、
综合专业素质、
才艺展示
广西、河北、河南、山西、湖南、黑龙江
广播电视编导
80
12000
综合知识、故事写作、影视作品分析
广西、河北、河南、山西、湖南、黑龙江
合计
375
考试科目(校考)
一、美术设计类(环境设计、视觉传达设计、美术学)：1.素描(时间3小时);2.色彩(时间3小时)。满分200分，素描、色彩各100分。考试工具：铅笔、碳笔、颜料由考生自备，用八开纸(统一发放)。
二、音乐表演(声乐方向)：1.演唱曲目(3分钟内);2.视唱(2分钟内);3.听音模唱(2分钟内)。满分200分，其中：演唱曲目100分×1.4系数，视唱100分×0.3系数，听音模唱100分×0.3系数。
三、音乐表演(器乐方向)：1.演奏(5分钟以内);2.视唱练耳(3分钟以内)。满分200分，其中：演奏100分×1.4系数，视唱练耳100分×0.6系数。考试用具：除钢琴以外，其余乐器自备。
四、舞蹈学：1.剧目(舞种不限，3分钟);2.基本功测试;3.舞蹈动作模仿。满分200分，其中：剧目100分×1.0系数，基本功测试100分×0.6系数，舞蹈动作模仿100分×0.4系数。考试用具：伴奏音乐、表演道具、演奏乐器(除钢琴)等自备。考场配备播放音乐的CD设备。
五、播音与主持艺术：1.普通话语音;2.综合专业素质;3.才艺展示。考试内容：自备稿件(3分钟内);指定稿件、即兴话题(3分钟内);才艺展示(如声乐、舞蹈、器乐、小品等，2分钟内)。满分750分，其中：普通话语音100分×2.5系数，综合专业素质100分×3.5系数，才艺展示100分×1.5系数。考试用具：才艺表演道具、音乐伴奏、乐器自备。考场配备播放音乐的CD设备。
六、广播电视编导：1.综合知识;2.故事写作;3.影视作品分析。满分300分，其中：综合知识100分×0.6系数，故事写作100分×1.2系数，影视作品分析100分×1.2系数。考试时间180分钟(影视作品分析90分钟，综合知识+故事写作90分钟)。
学校根据各专业的特点和要求确定校考各专业的合格标准，确定合格人数不超过我校在各省艺术类各专业招生计划的4倍。公布时间约在2015年4月，公布网址：zs.gxun.edu.cn/。
录取规则
一、2015年全国普通高考文化成绩达到各专业最低录取控制分数线;
二、2015年我校校考成绩合格，同时，有联考的省(自治区、直辖市)，必须联考合格;
三、美术学、视觉传达设计、环境设计、音乐表演(声乐方向)、音乐表演(器乐方向)、舞蹈学专业，按校考成绩从高分到低分择优录取，同等条件下参考相关科目成绩和专业素质;
四、播音与主持艺术专业，以校考成绩和全国普通高考文化成绩综合排名从高分到低分择优录取，综合成绩=校考成绩×70%+全国普通高考文化成绩×30%;
五、广播电视编导专业，以校考成绩和全国普通高考文化成绩综合排名从高分到低分择优录取，综合成绩=校考成绩×60%+全国普通高考文化成绩×40%;
六、音乐表演(声乐方向)、音乐表演(器乐方向)、舞蹈学、播音与主持艺术专业要求：男性身高170cm以上，女性身高160cm以上，专业素质条件突出者可适当放宽身高要求。
七、无色盲、色弱、夜盲，考虑一定的男女比例。
招生咨询电话:0771-3260410(广西民族大学招生就业处招生科)
0771-3260759(广西民族大学艺术学院办公室)
0771-3267064(广西民族大学传媒学院办公室)
电影导演的表演艺术篇7
关键词：电视综艺晚会导演素质
一、电视综艺晚会导演的素质
电视综合文艺导演所从事的工作。是将策划人和撰稿人用文字撰写的文学台本，动用电视技术中诸多表现手段，把文学台本中那些思想深邃的、构思精美的、富有艺术感染力的、新鲜的、活泼的、形式多种多样的节目，经过设计、加工、创造性地转化为荧屏艺术形象，使文学台本的内容进入一个崭新的艺术境界。成为一台有机的、独具电视特点的综合文艺节目，供电视观众欣赏、娱乐和审美。要达到这些要求，导演必须具备相应的素质，否则是难以胜任的。因此，电视导演是一门复杂而又特别的艺术，导演必须是具有多种才能的人。
1.政治素质
电视文艺导演的艺术创作是面对亿万电视观众，这要求做导演工作的人员在政治上要努力学习党的方针、政策，坚持党的“一个中心，两个基本点”的基本路线，坚持文艺的“二为”方向和“双百”方针。在思想上具有对社会的、民族的、时代精神风貌的敏锐洞察力以及多层次收视观众心理上的感应力，是具有强烈的社会责任感的人。
2.业务素质
首先，导演对于文艺作品的优劣要具有很好的判断能力；能根据党的宣传方针，结合当前形势，确定节目主题，制订切实可行的节目录制计划，满腔热情地向社会提供优秀的艺术作品，以影响人们的情操，使人们在艺术欣赏中得到激励与鼓舞。这是导演业务素质的主要方面。
其次，组织协调能力。一个电视文艺节目的成败，关键在于导演的组织和实施能力。为此，导演务必协调好艺术部门和技术部门之间的关系，使合作者们心中有全局，使各部门都深知某一环节的失误将会导致不良的后果，要求各部门全身心地投入，忠于职守，在导演的统一指挥下，成为有机的整体，沉浸在和谐的创作氛围中。从外部说，导演还应具有一定的社会活动能力。善于争取社会方方面面的支持；注意观众的意向和愿望，所办节目雅俗共赏，能得到各个层次观众的肯定和欢迎。
3.实施能力
导演的业务实施能力表现在能够撰写电视文艺节目分镜头脚本和串联词上，具有担任导播的能力；导播时镜头调度连接流畅，切换点准确，富有节奏感，能完整地表达主题和创作立意；熟悉电视文艺节目后期制作流程，能独立地组织完成后期编辑、配音、合成等工作。要达到这样的要求，必须具备一定的知识和技能。
概括地说，导演的业务能力主要表现在这样三个方面：
第一，抉择能力。即对各工种工作人员、晚会节目、晚会形式与风格，以及节目生产全程各环节、突发事件的解决、决策能力。
第二，视觉想象能力。如果一台晚会直到呈现出来，导演才能从整体上进行把握的话，那么，这个导演至少是不称职的。一个导演，在执导一台晚会的时候，在晚会的策划和实施准备阶段就应对自己的未来作品做到“心中有数”。艺术直觉、前瞻能力和“过电影”能力，往往被当作判定一个导演水平高低的依据。因此，任何一位有志于电视综艺晚会导演事业的人，都应努力培养和锻炼自己的这种能力。
第三，独到的艺术见解、观点及表现能力。导演是一台综艺晚会的组织核心和艺术灵魂，他的艺术见解、艺术观点和表现能力，将直接制约和决定着一台晚会的艺术风格、品格。因此，电视综艺晚会的导演必须时时开阔自己的艺术视野，提高自己的鉴赏力和表现力，从而生产出更多的优秀作品。
二、电视综艺晚会导演职责
电视文艺是综合性艺术，一台成功的电视综合文艺晚会，凝聚着若干艺术部门、技术部门各工种的辛勤创造，是集体智慧的结晶，而电视导演则是这一艺术创作集体的核心。关于导演工作的实施，可分为四个阶段进行：第一阶段，前期的准备工作；第二阶段，排练节目期间的工作；第三阶段，实地录像工作；第四阶段，后期制作工作。
在前期的工作中，导演集中精力进行案头工作。首先，研究策划人、撰稿人撰写的策划性文学台本，撰写出导演工作用的导演工作台本，或叫做镜头本。其次，撰写导演阐述，以期在举行全体摄制组工作会议上宣读。
从总体上看，电视综合文艺的导演主要承担三个重要职责：
(1)摄制计划的制订者；
(2)艺术风格的设计者；
(3)实施制作的指挥者。
1.撰写导演工作台本
导演撰写工作台本的依据是文学台本。首先要仔细地研究文学台本并考虑以下几个问题：
第一，这台综合文艺晚会的立意与主题。也就是说，创作这台电视综艺节目的主要目的是什么?表现什么?表现什么思想内容?第二，在构思这台电视文艺节目时预计达到一种什么样的艺术效果；第三，在社会效益上期望观众从节目中获得哪些主要的收益(宣传某种思想、提供审美愉悦、精神娱乐等)。经过这几个方面的认真分析，导演清楚了文学台本中的内涵和节目的总体构成。在这个基础上导演运用想象进行形象化的电视艺术构思，将构思中所设想的内容用文字表述出来，成为未来电视文艺节目的摄制蓝图，也就是导演在工作中使用的工作台本。
导演所撰写的工作台本，凝聚着导演的创造力和想象力，体现着导演独特的总体构思以及调动诸艺术表现手段和运用多种创作素材的能力。比如，需要穿插什么样的外景镜头或历史资料；运用什么样的字幕；采用什么样的内部结构对一个节目进行艺术上的处理，使它更具有可视性；使用特技手段后如何与节目内容进行有机的结合，等等。
导演在执导一台综艺晚会时，在前期的案头工作中从何处着手呢?要从每个具体的节目着手，对每个具体节目进行艺术构思。当一个个节目构思完成，总体构思也就都体现出来了。把构思变成蓝图，就需要进行撰写导演工作台本的工作。
(1)撰写节目的画面内容
导演工作台本中包括：解说词、歌词、字幕、节目构图的设计，电视特技处理的设想。此外，还有穿插影视镜头资料，插播外景有关镜头，说明内容的文字字幕、音乐、音响等。
(2)撰写插播影视资料镜头
在导演工作台本中穿插影视镜头和插播外景有关的镜头是体现导演艺术构思的另一个方面。穿插影视资料镜头和外景，往往用在歌曲、器乐曲演奏、舞蹈表演之中的较多，它可以揭示歌词、乐曲、舞蹈表演的内涵，增加节目的艺术含量，使节目艺术品格更高远。
(3)撰写工作台本中的声音
电视文艺节目中的声音不外有三种：一种是人物发出的语言范畴的声音，如对话、主持人串联词；一种是音乐和歌唱的声音；一种是作为现场动作的音响效果声。这些声音与画面有着同等的重要性。导演在撰写工作台本时对声音的处理，在总体上要运用系统论的观点来进行协调统一。
导演在进行总体构思时，对声音的表现力要有足够的考虑，如果说导演的工作台本是一部交响乐的总谱，那么，就应该将画面、语言、音响效果作总体的设计，进行优化组合，使其做到和谐统一，恰到好处。因为，只要听觉正常的人，都可以从中获得事物发展的信息，得到自己所需要的审美体验。
2.导演如何撰写有关阐述
撰写导演阐述是导演前期案头工作中的一部分，这不仅表明导演对文学台本中的思想和艺术的全部构想，还集中地体现导演本人在电视观念和艺术创作上的美学追求及个性。一台“大型的、综合性文艺晚会，涉及舞美、摄像、技术、录音、照明、制片等各个工种，它们是办好晚会不可缺少的重要基础部门和人员，在晚会的总体艺术创造中占有重要的位置。一台成功的晚会，必然是各个方面合作的结果，是集体智慧的结晶。从这个意义上说，一个好编导，应该同时也是一个好的组织者、思想政治工作者和指挥者”。导演通过什么方式使各个工种了解导演的创作意图呢?可通过在前期的准备工作中召开摄制组工作会议，在会上进行导演阐述，使摄制组全体创作人员充分了解和领会导演的总体构思，以便统一思想、确定方案、明确分工、协调工作。因此，导演阐述是导演艺术创作中一项必不可少的工作。那么，导演阐述包括哪些内容呢?一般来说，可以概括为以下三个方面：
(1)明确晚会的主旨
导演要向摄制组说明为什么要举办这台电视文艺晚会，本次晚会的主题思想是什么，使全体摄制组人员都明确参与这次晚会工作的意义。
(2)对各工种艺术创作的建议
①对灯光设计的建议或强调。在综合文艺晚会中，灯光是个重要的组成部分，只要有演播环境，有形象，有画面，就有灯光的存在。而灯光的设计是以导演阐述中提出的要求为依据。灯光师要听取导演对晚会基调的阐述和对具体节目的处理与镜头运用，以及对灯光造型气氛的想法。
②对录音和音响的要求。导演在阐述中要向负责录音和音响的工程师们提出要求，使节目达到声画合一、协调有致。比如，晚会采用直播还是录播?是否先期录音、现场还原?插播节目的音响又应该怎样?这些都应有明确的说明，供负责录音和音响的创作人员去完成。
③摄像。文艺晚会是集体智慧的结晶，其中摄像师可以说是整个晚会举足轻重的人物。因为最终展示在电视荧屏上的画面，才是电视艺术的直接体现。摄像师首先要有扎实过硬的基本功，必须熟练地掌握摄像机的性能和推、拉、摇、移、跟、甩、急拉等操作技术。他还需要了解和熟悉整台节目，从而完成导演的意图。导演要了解摄像师的基本水平，达到默契地配合。因此，导演在撰写导演阐述中要对摄像师提出明确的要求，使摄像师能按节目内容和导演要求提供播出的镜头画面。
电影导演的表演艺术篇8
关键词：当代艺术；传统文化；大陆电影
中图分类号：J905文献标识码：a文章编号：2095-4115（2014）01-45-1
一、什么是现代艺术，什么是传统文化
（一）什么是当代艺术
当代艺术是对现代主义话语的背离，一种自由的、多元主义的艺术。其特点为：（1）20世纪90年代以来，当代艺术在全球化体制中逐步实现了从官方庇护制度向现代市场体制的转型。[1]（2）通过对传统资源和流行文化元素的挪用，形成了艺术世俗化和产业化的时代。消费世界和大众文化的兴起使日常生活充满了“美”的诱惑和庸俗的商业气息。艺术市场的观念日益深入人心，金钱成为衡量艺术价值的一个有效元素。[2]
（二）什么是中国传统文化？
1、所谓“中国性”指艺术作品表现的中国文化艺术精神体现了中国人的艺术审美价值观。其不应是一个封闭的概念不拘泥于中国的艺术形式，如一百多年来中国人使用西方的艺术形式，诸如油画、雕塑、钢琴、小提琴等都非常出色地表现了“中国性”。[3]
2、不只是表面符号，举一个常见的例子，几乎所有中国标志性文化元素都被符号化使用过，如“火药、汉字、指南针、印刷术、周易八卦、风水算命、中医中药、京剧脸谱等都被中国“当代艺术家”一一耍遍”，显然这种方式不能称得上中国传统文化形式。[4]
3、“中国性”应是与时俱进的，它不单单指过去的辉煌文化，也应指现展着的中国文化，谁都不想看到未来的若干年之后在“许多叫做“世界艺术史”的著作中，其古代部分介绍中国艺术，但到20世纪只有清一色的西方艺术，尤其是现代艺术”。[5]
二、“金钱热（拜金主义）”下，第五代导演的沉落与第六代导演艺术性不被观众买账
90年代以后中国电影迎来了一次新的转折，在商品经济和市场经济冲击下，大陆电影呈现出一派迷离纷乱的情景：两代电影人一边经历着问鼎夺冠于戛纳、威尼斯、柏林的凯旋与惊喜，一边又面临票房连连滑落的尴尬窘境。计划经济向商品经济和市场经济的转变，使得第五代导演拿着国家的投资去拍电影，而不管票房成败的结果如何，这一代导演不得不思考对于电影应该迎合谁的口味。而对于这些，本来就没有什么优势的第六代导演来讲，面对票房的失利他们转向去讨好国际大奖，这就出现了第六代导演作品墙内开花墙外香的局面。
90年代末期，以冯小刚为代表的非科班导演在商业电影上的成功让高高在上的以第五代导演为代表的科班导演们决定在商业片的潮流中分一杯羹。接下来便有了进入新世纪之后，第五代导演开始“下海”，标志性事件为张艺谋商业大片《英雄》的推出。而第六代导演始终在票房的不佳中活动于“地下”（地下导演的简称）。
三、传统文化就不能在电影上既得到继承又得到市场认可？
如丹托所言：“从某种视角看，当代是信息混乱的时期，完美的熵的状况。但它同样是十分自由的时期。今天不再有历史的界限，一切都是允许的。”[4]不再有历史的界限，这意味着现代主义排他性原则的失效[5]；接下来便形成了一种主义性质的世界性的同质性开始风行，如电影艺术里好莱坞模式在全世界的流行。这种同质性表现为：一切都不一样，但一切都差不多。这正是现在的当代艺术所处的大环境，这也是中国的当代艺术正在走向前的趋势。这种同质性容易被某些“精英”文化所操控，向全世界灌输他们的趣味、娱乐、消费方式以及文化形式。这表现为第五代、第六代导演成名之后的集体失忆，以陈凯歌、张艺谋为例。张艺谋以一部《英雄》开启了自己的商业大片模式同时也带来了大陆电影的大片浪潮，之后张艺谋的导演生涯便翻船在了自己的商业大片里了，其以后的几部作品《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《金陵十三钗》《山楂树之恋》以及《三枪拍案惊奇》便再也回不到观众对于其早期作品的好评中了；导演陈凯歌在张艺谋“下海”之后，紧跟其后也投入到了商业片的浪潮中，《无极》《梅兰芳》《赵氏孤儿》《搜索》以后其便陷入了恶评如潮中。当然相较于以他们两个为代表的中国大陆第五代导演中的其他电影导演来说，他们算是“幸运的”，据某档访谈类节目在采访一位老导演时讲到，“现在很多老导演已经无片可拍”。说到第六代导演，他们可没有前辈们那么幸运，自成名以来他们就没有得到主流的认可，他们被称为“地下导演”，因为他们始终坚持自我的一套风格以超写实主义的形式展现变迁之下的中国，而一直被归为“地下导演”之列，更为尴尬的是，他们的作品也始终未得到过市场的认可。
四、结语
在本土艺术市场发育不良的情况下，全球化的商业批评体制既给当代艺术家带来开放的自由，也带来了无尽的诱惑。第五代导演的下水，第六代导演的干渴，非科班导演的不断成功尝试。电影一方面符合当代艺术大众化、市场化，另一方面又在与当代艺术提倡的反传统相对抗。中国大陆电影需要电影制作人的责任感，同时也需要体制的支持与放手。
参考文献：
[1][2]周计武.什么是我们的当代艺术[J].文艺研究，2013，（03）.
[3][4]范迪安.中国当代艺术的文化身份[J].中外文化交流，2007，（09）.
[5]黄河清.“中国当代艺术审美理想和西方现代主义、后现代主义艺术思潮”笔谈讨论（56）――“中国当代艺术”是中国制造的西方艺术（《艺术的阴谋》第八章）[J].美术，2006，（01）.
电影导演的表演艺术篇9
1.美术类：含绘画(如中国画、油画、版画、壁画)、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计(如环境设计、装潢设计等)、摄影(如商业摄影、图片摄影、新闻摄影等)、戏剧舞台美术设计、戏剧影视美术设计、动画、服装设计与表演等。
2.音乐类：含音乐表演(如声乐、器乐等)、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造(如提琴制作、钢琴调律)等。
3.舞蹈类：含舞蹈表演(如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等)、舞蹈编导、舞蹈学(如舞蹈教育)等。
4.广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术(如录音工程等)、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演(如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等)、导演(如影视导演、戏剧导演等)、影视戏剧文学等。
5.管理类：含公共事业管理(如影视制片管理、艺术管理)等。
6.公共关系学类：含空中乘务、宾馆服务等。
电影导演的表演艺术篇10
2012年长春师范学院音乐学、音乐表演、舞蹈学、美术学、艺术设计、动画、绘画、播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学、广告学、戏剧影视美术设计、艺术教育（空中乘务与礼仪）13个本科专业及音乐表演（空中乘务与礼仪）1个专科专业招收艺术类考生，其中广播电视编导、戏剧影视文学、广告学、艺术教育（空中乘务与礼仪）、音乐表演（空中乘务与礼仪）专业文理兼收，其它专业只招文科艺术类考生。考生身体健康状况参照《普通高等学校招生体检工作指导意见》执行。
层次
专业名称及方向
科类
2012年拟招生计划
专业性质
本科
音乐学
文艺
75
师范
音乐表演
文艺
25
非师范
舞蹈学
文艺
25
师范
美术学
文艺
54
师范
艺术设计
文艺
55
非师范
动画
文艺
30
非师范
绘画
文艺
28
非师范
播音与主持艺术
文艺
55
非师范
广播电视编导
文艺
76
非师范
广播电视编导
理艺
31
非师范
戏剧影视文学
文艺
70
非师范
戏剧影视文学
理艺
30
非师范
广告学
文艺
17
非师范
广告学
理艺
23
非师范
戏剧影视美术设计
文艺
30
非师范
艺术教育（空中乘务与礼仪）
文艺
100
非师范
艺术教育（空中乘务与礼仪）
理艺
50
非师范
动画（动漫设计与制作）
文艺
100
非师范
动画（动漫设计与制作）
理艺
60
非师范
专科
音乐表演（空中乘务与礼仪）
文艺
40
非师范
音乐表演（空中乘务与礼仪）
理艺
10
非师范
说明：舞蹈学专业男女生均可报考，要求男生身高1.75-1.85m，女生身高1.60-1.70m，获得全国舞蹈比赛名次的考生（前三名或个人优秀表演奖以及群体表演奖）可优先考虑。广播电视编导专业要求无色盲。播音与主持艺术专业要求男生身高1.75m以上，女生身高1.63m以上。艺术教育（空中乘务与礼仪）专业、音乐表演（空中乘务与礼仪）专业要求男生身高1.75-1.85m，女生身高1.63-1.75m。
二、招生范围
吉林省、辽宁省、黑龙江省、内蒙古自治区、山西省、河北省、河南省、湖北省、湖南省、安徽省、山东省、江西省、江苏省。
三、报名考试时间及地点
我校2012年艺术类本科招生考试共设18个考点。吉林省、内蒙古自治区、黑龙江省、辽宁省报考音乐学、舞蹈学和音乐表演本科专业的考生必须在长春师范学院考点报名参加考试，其它省份考生需要到考生所在省份我校指定加试点报名参加考试，不能跨省参加艺术加试。考生持本人第二代居民身份证原件和《2012年艺术专业校考资格证》（或2012年艺术类专业准考证）及同一底版的近期免冠小二寸照片三张，按规定时间到各省区指定考点报名并参加专业考试。
长春师范学院2012年艺术类专业各考点报名及考试时间表
次序
考点名称
报名日期
考试日期
加试专业
招生范围
1
长春师范学院
1月7-12日
1月11-13日
音乐学、音乐表演、舞蹈学
吉林、内蒙古、黑龙江、辽宁
2
长春师范学院
1月14-17日
1月17-18日
播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
吉林、内蒙古
3
长春师范学院
1月14-17日
1月18日
艺术教育（空中乘务与礼仪）、音乐表演（空中乘务与礼仪）
吉林
4
辽宁大学
1月15-16日
1月17日
播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学、艺术教育（空中乘务与礼仪）、音乐表演（空中乘务与礼仪）
辽宁
5
石家庄信息工程学院
1月28-29日
1月30日
音乐学、音乐表演、舞蹈学、美术类、播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
河北
6
黑龙江东方学院
1月31-2月1日
2月2日
美术类、播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学、艺术教育（空中乘务与礼仪）、音乐表演（空中乘务与礼仪）
黑龙江
7
山西艺术职业学院
2月2-3日
2月4日
音乐学、音乐表演、舞蹈学
山西
8
太原师范学院
2月2-3日
2月5日
美术类
山西
9
郑州二十四中学
2月4-5日
2月6-7日
播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
河南
10
郑州二十四中学
2月6-7日
2月8日
美术类
河南
11
内蒙古师范大学
2月6-7日
2月8日
美术类
内蒙古
12
湖南师范大学传媒学院
2月7-8日
2月9日
播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
湖南
13
山西师范大学
2月7-8日
2月9-10日
播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
山西
14
潍坊市招生办
2月10-11日
2月12日
音乐学、音乐表演、舞蹈学、播音与主持艺术
山东
15
潍坊市招生办
2月10-11日
2月13日
美术类、广播电视编导、戏剧影视文学
山东
16
南通市招生办
2月10-11日
2月12日
美术类
江苏
17
南京师范大学
2月14-15日
2月16日
播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
江苏
18
南昌十八中学
2月12-13日
2月14日
美术类、播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
江西
19
湖南师范大学音乐学院
2月13-14日
2月15-16日
音乐学、音乐表演、舞蹈学
湖南
20
安徽艺术职业学院
2月16-17日
2月18-19日
美术类、播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
安徽
21
鲁迅美术学院附中
2月20-21日
2月22日
美术类
辽宁
22
湖北省教育考试院标准化考场
2月21-22日
2月24日
播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
湖北
四、考试科目
（一）音乐学专业（师范类本科专业满分400分）
1．视唱练耳：练耳为笔试，内容包括单音、音程、和弦、节奏及旋律五项，满分60分。视唱为面试，考生抽取两道视唱考题，自选一道应试，满分40分。
2．声乐（美声或民族唱法）：考生须自备两首歌曲，由主考官任选其中一首应试，满分100分。
3．器乐（钢琴、西洋乐器、民族管弦乐器）：考生须准备一首练习曲和两首乐曲，由主考官指定其中一首乐曲和练习曲参加考试，满分100分。
4．舞蹈：（1）基本功展示：要求考生展示所掌握的全部舞蹈基本功；（2）舞蹈组合（或舞蹈选段）：要求考生在3-5分钟内展示一段民族（芭蕾）舞蹈的组合（或选段），满分100分。
说明：以上第1项为必考项，第2、3、4项任选两项，其中自选一项为主项，另一项为辅项。计分方法：视唱练耳＋主项×2＋辅项。
本年度招生对低音提琴、大提琴、大号、圆号、小号、长号、单簧管、长笛、二胡、高音笙、唢呐等11个器乐程度较高的考生，我校将按《长春师范学院艺术专业加试工作条例》第四条，“对特殊乐器种类实施特殊招生”的规定予以优先录取。
（二）音乐表演专业（非师范类本科专业满分400分）
1．视唱练耳：练耳为笔试，内容包括单音、音程、和弦、节奏及旋律五项，满分60分。视唱为面试，考生抽取两道视唱考题，自选一道应试，满分40分。
2．声乐（美声、通俗或民族唱法）：考生须自备三首中外艺术歌曲（咏叹调）、民歌歌曲和通俗歌曲，由主考官任选其中一首（或两首）应试，满分100分。
3．器乐（钢琴、二胡、琵琶、单簧管、小提琴、低音提琴、小号）：考生须准备一首练习曲和两首乐曲，由主考官指定其中一首乐曲和练习曲参加考试，满分100分。
说明：以上第1项为必考项，第2、3项自选一项为主项。
计分方法：视唱练耳＋主项×3。
（三）舞蹈学专业（师范类本科专业满分400分）
1．基本功：由评委统一组织、统一测试，包含技巧组合一个满分100分。
2．舞蹈片段：两个（民族舞、剧目），2－3分钟（舞蹈的服装、伴奏带及道具自备），满分100分。
3．模仿与即兴表演：模仿要求2×8拍；即兴表演不命题（以抽签的形式确定表演内容），时间要求2分钟，满分100分（其中模仿与即兴表演各50分）。
4．音乐素质：（1）节奏模仿（以抽签的形式确定模仿内容）；（2）歌曲演唱或演奏（演唱一首歌曲或演奏一首器乐曲），满分100分（节奏模仿与歌曲演唱或演奏各占50分）。
说明：以上四项均为必考。
计分方法：基本功＋舞蹈片段＋模仿与即兴表演＋音乐素质。
（四）美术学（师范类本科专业），艺术设计、动画、绘画、广告学、戏剧影视美术设计专业（非师范本科专业）（满分400分）
吉林省考生参加吉林省统考，遵循吉林省统考成绩，招生计划及学费情况详见《吉林省2012年招生指南》；其它省份考生必须参加我校组织的艺术考试。
1．素描：头像临摹，满分200分。
2．色彩：命题默写，满分200分。
（五）播音与主持艺术（非师范类本科专业满分400分）
1．才艺展示：小品、声乐（清唱）、器乐、舞蹈任选其一，限单人表演，2分钟内完成，除钢琴外其它考试用具自备，满分100分。
2．即兴主持：现场抽取试题，2分钟内完成，满分100分。
3．稿件朗读：指定稿件和自备散文，满分200分。
（六）广播电视编导（非师范类本科专业满分400分）
1．面试：即兴评述及与考官交流，现场抽取试题，2分钟内完成，并回答考官提出的问题，满分200分。
2．笔试：（1）文学与影视基础知识，满分50分；（2）编导创意，满分100分；（3）作文，满分50分。
（七）戏剧影视文学（非师范类本科专业满分400分）
1．面试：（1）才艺展示，小品、声乐（清唱）、曲艺、朗诵、器乐、舞蹈任选其一，2分钟内完成，除钢琴外其它考试用具自备，满分100分；（2）戏剧影视基础及常识问答，满分100分。
2．笔试：（1）叙事散文写作，满分100分；（2）小小说改编成戏剧小品，满分100分。
（八）艺术教育（空中乘务与礼仪）（非师范类本科专业满分400分），音乐表演（空中乘务与礼仪）（非师范类专科专业满分400分）
面试：形体风度、语言表达、才艺展示（1分钟）等三项，满分400分。考生面试合格后参加我校统一组织的专业体检，体检标准按中国民航空乘人员体检标准执行。详见《长春师范学院2012年艺术教育（空中乘务与礼仪）专业招生简章》。
五、录取原则
艺术类各专业按文化课成绩投档，投档进线后按“文化课成绩的60%＋专业课成绩的100%（专业课满分全部折合成400分）”计算综合成绩，专业录取时按照综合成绩由高到低和报考专业顺序由先至后的原则择优录取。
六、有关规定
（一）凡报考艺术类专业的考生（吉林省美术类专业考生除外），必须参加我校组织的专业考试且获得“长春师范学院2012年艺术类专业考试合格证”；若考生所在省（直辖市/自治区）艺术类相关专业有统考，则要求考生考试成绩达到统考合格以上方可参加我校加试。
（二）优先录取第一志愿报考我校的考生。
（三）凡被我校录取的新生，报到时须带我校专业考试合格证、文化课考试准考证及录取通知书，办理报到手续。
（四）新生入学后，经复查有不符合报名条件或弄虚作假者，取消其入学资格。
注：以上招生说明若与国家或所在省区招生政策不符，则执行国家或考生所在省区有关文件规定。
联系人：刘老师、赵老师
联系电话：0431-86168367，86168222
通信地址：吉林省长春市二道区长吉北路677号招生工作办公室
邮编：130032
学校网址：cncnc.edu.cn