绘画课和美术课的区别篇1
艺术设计专业从引入我国教育领域到不断壮大，已经经历了二十几个年头，各大高校根据自己的办学理念和学生的就业方向分别开设了不同侧重方向的艺术设计课程，分别有：环境艺术设计专业、工业设计专业、动漫设计专业以及服装设计等专业。这些专业虽然侧重点不同，但是其都有一个共同的特点就是都会开设基础绘画课程来开启和巩固学生对艺术设计这门专业的认识和了解，帮助激发学生对艺术设计这门专业的学习兴趣，帮助学生树立学好用好这项专业技能的自信心。根据调查显示，有很多学生对基础绘画课程的重视程度不够，认为只要学好专业课程就足够了，因此学习计算机设计绘画的学生的手绘基础却很薄弱，针对学生学习过程中出现的这种认识误区，我们应该充分重视起来，通过教学活动过程中的有效引导，帮助学生正确认识基础绘画课程的重要作用，通过基础绘画课程的深入学习，找到学生艺术设计的有效方法，开发自己的创新思维，提高自己的创造能力，在艺术设计的道路上走的更远、更深。
二、基础绘画课程的学习是一切艺术设计的基础和源头
近年来，随着国家和社会对艺术设计类人才的需求量的增加，高校的艺术类考生也在大范围的扩招，这些招生现状导致艺术生的生源基础差，对绘画基础知识的认知程度几乎为零，这些低质量的考生涌入艺术学院，对艺术设计专业的教师造成了很大压力，加之学生在入学前并没有参加相应的测试，使得教师对学生的了解也少之又少。这就告诉我们，面对基础如此之薄弱的学生源，我们教师只有重视基础，在基础教学中逐步提高学生的观察能力、审美能力、动手能力和创作能力，进而提高学生的艺术水平。根据美术课程目标对学生的要求来讲，只有学生经过一个长期的绘画训练过程，即通过基础绘画课程的深入学习过程，学生的才能够具备学习艺术必有的细胞，才能够运用艺术思维对艺术设计方面专业的问题进行思考和分析，才能够做出准确的判断和有价值的评价。例如，学生只有通过在基础绘画课程（如素描、速写）的学习中逐步提高自己的手绘能力，为以后在专业领域中施展自己的创作才华提供坚实的基础后盾。但是如果轻视这一环节的学习，直接就让学生在计算机上进行设计创作，学生的创作作品就会像根基不稳的建筑，没有思想和灵魂的躯壳，随时都会倒塌和毁灭。所以说，基础绘画课程的学习是一切艺术设计的基础和源头，如果教师和学生在学习过程中对其不加以重视，就会对学生的成长和成才产生巨大阻力。
三、基础绘画课程的学习是学生获得创作灵感和创作能力的有效途径
如果我们只把基础绘画课程的学习看作是其他艺术设计分支学科的一门基础课程来学习的话，就着实小看了基础绘画课程的作用。基础绘画课程不仅是一门基础课程，更重要的是通过在基础绘画课程中对一些绘画作品的修改和斟酌中，学生的审美能力和创作能力都能得到相应的提高和深造，使学生的创作潜能得到进一步的开发。例如在提高学生的审美能力方面，美有两层含义，其一是抽象美，因为美没有衡量标准可言；其二是具象美，因为美有规律可循。而基础绘画课程的学习就是通过教师对学生绘画能力的训练和形式美相结合进行讲解，来提高学生对有规律的美的认识，如通过点、线、面的协调配合使得整个绘画作品在外观上变得匀称、均衡，通过虚实线的勾勒使得整个作品变得和谐柔软。通过一些具有形式、规定的美的概念的教学使得学生对客观的美有深入的了解并且形成自己对美的独特理解，逐渐培养学生判断美、区分美、欣赏美的能力。而只有学生具备了这些能力，才能够在对生活的观察和体验中捕捉到美，从而获得创作灵感，提高创作能力。
四、如何在基础教学中发挥基础绘画课程在艺术设计教学中的作用
如上所述，基础绘画课程在艺术设计教学中具有不可替代的基础性作用，那么作为专业课教师，我们应该在教学中采取何种措施，或者说在教学中应该注意哪些教学细节，来充分发挥基础绘画课程的作用呢？首先，应该培养学生仔细观察事物的能力，例如在素描课上强调在不同的角度对所画对象进行细致观察，鼓励学生画出不一样的物体形象设计；再比如在油画创作中，鼓励学生重视光与影的分析，能够通过不同的颜色凸显出哪些事物是用肉眼看到的，而哪些事物是光线造成的阴影等等。其次，应该培养学生表现能力，不仅要培养学生的形式绘画能力，还要培养学生的个性创作能力，鼓励不一样，鼓励别出心裁，鼓励学生画的“不像”但却有自己独特的情感表达，从而培养学生表现美的创造性能力。最后，应该重视学生的创造能力培养，创造力的培养不可能一蹴而就，需要循序渐进，只有经过教师的逐步诱导以及学生的刻苦不断地练习才能逐渐养成。
五、结束语
绘画课和美术课的区别篇2
前言
艺术设计专业从引入我国教育领域到不断壮大，已经经历了二十几个年头，各大高校根据自己的办学理念和学生的就业方向分别开设了不同侧重方向的艺术设计课程，分别有：环境艺术设计专业、工业设计专业、动漫设计专业以及服装设计等专业。这些专业虽然侧重点不同，但是其都有一个共同的特点就是都会开设基础绘画课程来开启和巩固学生对艺术设计这门专业的认识和了解，帮助激发学生对艺术设计这门专业的学习兴趣，帮助学生树立学好用好这项专业技能的自信心。根据调查显示，有很多学生对基础绘画课程的重视程度不够，认为只要学好专业课程就足够了，因此学习计算机设计绘画的学生的手绘基础却很薄弱，针对学生学习过程中出现的这种认识误区，我们应该充分重视起来，通过教学活动过程中的有效引导，帮助学生正确认识基础绘画课程的重要作用，通过基础绘画课程的深入学习，找到学生艺术设计的有效方法，开发自己的创新思维，提高自己的创造能力，在艺术设计的道路上走的更远、更深。
基础绘画课程的学习是一切艺术设计的基础和源头
近年来，随着国家和社会对艺术设计类人才的需求量的增加，高校的艺术类考生也在大范围的扩招，这些招生现状导致艺术生的生源基础差，对绘画基础知识的认知程度几乎为零，这些低质量的考生涌入艺术学院，对艺术设计专业的教师造成了很大压力，加之学生在入学前并没有参加相应的测试，使得教师对学生的了解也少之又少。这就告诉我们，面对基础如此之薄弱的学生源，我们教师只有重视基础，在基础教学中逐步提高学生的观察能力、审美能力、动手能力和创作能力，进而提高学生的艺术水平。根据美术课程目标对学生的要求来讲，只有学生经过一个长期的绘画训练过程，即通过基础绘画课程的深入学习过程，学生的才能够具备学习艺术必有的细胞，才能够运用艺术思维对艺术设计方面专业的问题进行思考和分析，才能够做出准确的判断和有价值的评价。例如，学生只有通过在基础绘画课程（如素描、速写）的学习中逐步提高自己的手绘能力，为以后在专业领域中施展自己的创作才华提供坚实的基础后盾。但是如果轻视这一环节的学习，直接就让学生在计算机上进行设计创作，学生的创作作品就会像根基不稳的建筑，没有思想和灵魂的躯壳，随时都会倒塌和毁灭。所以说，基础绘画课程的学习是一切艺术设计的基础和源头，如果教师和学生在学习过程中对其不加以重视，就会对学生的成长和成才产生巨大阻力。
基础绘画课程的学习是学生获得创作灵感和
创作能力的有效途径
如果我们只把基础绘画课程的学习看作是其他艺术设计分支学科的一门基础课程来学习的话，就着实小看了基础绘画课程的作用。基础绘画课程不仅是一门基础课程，更重要的是通过在基础绘画课程中对一些绘画作品的修改和斟酌中，学生的审美能力和创作能力都能得到相应的提高和深造，使学生的创作潜能得到进一步的开发。例如在提高学生的审美能力方面，美有两层含义，其一是抽象美，因为美没有衡量标准可言；其二是具象美，因为美有规律可循。而基础绘画课程的学习就是通过教师对学生绘画能力的训练和形式美相结合进行讲解，来提高学生对有规律的美的认识，如通过点、线、面的协调配合使得整个绘画作品在外观上变得匀称、均衡，通过虚实线的勾勒使得整个作品变得和谐柔软。通过一些具有形式、规定的美的概念的教学使得学生对客观的美有深入的了解并且形成自己对美的独特理解，逐渐培养学生判断美、区分美、欣赏美的能力。而只有学生具备了这些能力，才能够在对生活的观察和体验中捕捉到美，从而获得创作灵感，提高创作能力。
如何在基础教学中发挥基础绘画课程在艺术设计
教学中的作用
如上所述，基础绘画课程在艺术设计教学中具有不可替代的基础性作用，那么作为专业课教师，我们应该在教学中采取何种措施，或者说在教学中应该注意哪些教学细节，来充分发挥基础绘画课程的作用呢？首先，应该培养学生仔细观察事物的能力，例如在素描课上强调在不同的角度对所画对象进行细致观察，鼓励学生画出不一样的物体形象设计；再比如在油画创作中，鼓励学生重视光与影的分析，能够通过不同的颜色凸显出哪些事物是用肉眼看到的，而哪些事物是光线造成的阴影等等。其次，应该培养学生表现能力，不仅要培养学生的形式绘画能力，还要培养学生的个性创作能力，鼓励不一样，鼓励别出心裁，鼓励学生画的“不像”但却有自己独特的情感表达，从而培养学生表现美的创造性能力。最后，应该重视学生的创造能力培养，创造力的培养不可能一蹴而就，需要循序渐进，只有经过教师的逐步诱导以及学生的刻苦不断地练习才能逐渐养成。
结束语
总之，在艺术设计教学中只有充分的重视基础绘画课程的重要性，才能掌握方法，发挥基础绘画课程的作用。
参考文献
[1]王S瑶.浅析基础绘画对艺术设计教学的作用[J].时代报告（学术版）.2012（9）.
绘画课和美术课的区别篇3
蔡琳，南京市长江路小学美术教师，校骨干教师工作站主任，南京市美术学科带头人。工作以来，求真务实，乐学善思，勇于创新。师从江苏省美术特级教师傅幼康，个人主持省级课题《回归与超越――小学“故事美术”课堂教学创新的案例研究》，开发校本课程，积极探索“故事美术”课堂教学新思路，并逐步形成了个人教学风格。在学校，她与学生为伴，辅导学生参加全国、省、市各类绘画比赛，培养了一大批绘画特长生。曾获得江苏省中小学美术、书法说课比赛一等奖，市中小学美术教师基本功比赛一等奖，全国说课大赛一等奖、录像课例评比二等奖等。
每当手执画笔坐在画架前时，周围的一切就似乎随之沉寂了下来，那簌簌的铅笔摩擦声会把我带进无比美好的人生体验中去。这种感觉伴随着我从儿时到成年，我义无反顾地选择了美术教师这份职业，它给我带来了许多天真可爱的绘画小伙伴。“老师，请问这怎么画？”这句话转眼间便从我对老师的问话变成了学生们问我最多的话。望着那一张张粉嫩脸庞上渴求的眼神，我的使命感油然而生！同时，也让我意识到作为美术教师需要探究的教育主题是什么。
“老师，我能画得和你不一样吗？”
记得二十年前，初为人师的我坚定地认为美术教育最重要的就是技法上的勤学苦练，只有不断地练习，绘画技能才能提高。于是，为了提高自身专业素养，业余时间我跑公园画速写，在家练水墨、画油画。教学时，我沉迷于美术教材中的植物、圆柱体、手电筒等内容，为学生们画了一张又一张的范画，让他们参照临摹。为了让学生理解事物前后的遮挡关系，我制作了直观的互动教具，为了让学生画好起风时的场景，我制作了能够牵引转动的活动教具……同时，我积极参加美术教师基本功竞赛，先后获得了区、市一等奖，这增强了我作为美术教师的自信。
直到有一天，我在美术课堂上巡视辅导时，一位学生壮着胆子向我轻声询问：“老师，我能和你画得不一样吗？”看着他那怯怯的样子，我很诧异，问：“现成的样子，你不照着画，你想画什么？你会自己画吗？”一连串的疑问并没有动摇他的决心。“我觉得画范画不好玩，我想试试画我喜欢的东西，可以吗？”为了不抹杀他绘画的兴趣，也为了不让其他同学发现老师给予了他特权，我勉强轻轻地点了点头算作回答。
下课后，我迫不及待地打开了他的作业本，一幅生动的校园生活场景展现在我眼前：稚嫩的线条勾勒出自己在篮球架前飞身投篮的场景。我不禁感叹：童心世界是多么丰厚的艺术沃土啊！毕加索曾经在自传中说：学习像一个儿童那样作画用了我一生的时间。此刻我才领会大师的肺腑之言。这位学生的画改变了我的教学观念，让我从带领学生钻研单调的绘画技巧的迷途中走了出来，真正踏上了钻研美术教学艺术的道路。
我贪婪地翻阅各类美术教育杂志，课堂教学研究的视角转移到了创作画、想象画等发散性绘画创作课题上。此外，我还成了一名听课爱好者，走进各个学科的名师课堂，语文课中教师生动、贴近学生的教学语言，音乐课中学生优美、活泼的节奏体验，科学课中学生的小组讨论与合作实验等都给了我很多的教学启发。如饥似渴地学习使我发现了各科教学其实都有着共通的研究主题和教学方法。我开始在课堂教学中尝试各种各样的教学手段：谜语、游戏、表演、小组讨论等等，并钻研这些手段对各年段学生的适切性，我开始了真正意义上的绘画教学探索。我还参加了市美术骨干教师培训班，聆听美术教育专家前沿的教学思想，代表培训班教师上的汇报课是我个人自编的教学内容《小小泥人》，小组活动式的教学方式获得了好评，我也实现了自身教学水平阶段性的突破。一次区教研员李欢老师听了我的课，说：你有自己的想法，但是想法还不够深入，要做一位有思想的美术教师。反思自己当时的课堂教学，改变的是表面上丰富的教学活动，而真正每个活动是否必要，化解了多少教学难点，热闹的课堂背后学生习得了多少？不得而知。由此，我又确定了新的教学研究方向――美术课堂教学的有效性。至今我都感谢李老师对我的谆谆教诲，我从不敢懈怠自己的美术教学研究，渐渐地，我取得了一些成绩，先后多次在市里或区里上美术教研课，参与省、市级美术教师说课竞赛并获一等奖。
“老师，能再给我讲个画画的故事吗？”
当各种荣誉接踵而至时，我清醒地知道，学生们对美术的喜爱才是对我教学真正的认可。怎样才能让每个学生都喜欢美术？我不断地寻找着答案。
那一天，我在上三年级的一节美术课《鸟和家禽》，我遴选了毕加索画的和平鸽给学生欣赏。有一个平时不喜欢画画的学生问我：“老师，毕加索为什么画这么多和平鸽啊？”看着他一副十分不解的表情，我乘机打开了话匣子：“那要从二战时，一个法国养鸽子的小男孩说起……”我简要地给他们讲述了毕加索创作和平鸽的故事，学生们听得津津有味，那节课他也画得特别认真。下课后，那位学生冲上讲台，急不可耐地问我：“老师，能再给我讲个画画的故事吗？”
小小的故事点燃了学生的绘画兴趣，也给我带来了新的教学启示：能不能用故事嵌入的方式来进行我美术课堂教学的改革呢？我先对美术教师的教学语言进行了思考与分析。美术教师大多因为专业特点，常常善于绘画而拙于表达，我也不例外。修炼自己的教学语言，成为了我努力的方向。我常常问自己：作为美术教师怎样把自己的课堂变得有“声”有“色”？“色”是指课堂上呈现的视觉素材，例如精美的图片、视频等。“声”则是指教师的教学语言了。美术知识具有专业性，但教师过多地运用专业术语会让美术课堂的效果大打折扣，学生也很快淡忘。通过课堂教学积累，我发现了故事教学的奇妙力量，当我多次在课堂教学实践中将绘画流派中的小故事、经典美术作品创作背景中的小故事等，用简洁的语言讲给学生们听时，发现他们的小眼睛一下就被擦亮了。由此引发我进一步思考，我开始深挖促进美术教学的小故事，并形成了美术欣赏故事、美术创作故事等系列教学小故事。学生在故事中学习美术，用美术创造故事，让我的美术课堂变得鲜活了起来。
“老师，我画的故事你没看出来呀？”
语言是思维的外在形式。将故事元素嵌入美术课堂，教学语言就变得言之有物、言之有趣了。于是，我一头扎进了“故事美术”的教学研究当中。
2007年我设计了一堂故事美术创作课《树上树下》，教学环节包括多个分层体验板块：
1.经典寓言故事：狐狸和乌鸦；
2.审美拓展牵引：树的四季欣赏；
3.小练笔：我心中的树；
4.森林探险：寓教于乐；
5.故事创编：七嘴八舌说故事；
6.教师故事画示范：我与大树捉迷藏；
7.教学评价展示：我的大树故事；
8.绘本故事推荐《两棵树》。
这节课我精心绘制了FLaSH动画《狐狸和乌鸦》，用白板软件制作了用放大镜观察的“森林探险活动”，并可以随机拼贴组合故事场景。在多次磨课中，学生都积极参与，玩得不亦乐乎！但作业的效果却不理想。教研员李老师在他密密麻麻的听课笔记中总结了一句话送给我：一节课不能处处靓，要有所取舍，才能突出重点。这句话掷地有声，直击要害！
反思自己的课堂：过分精心的课前准备让我对课堂框架的把握失去了重心；过多的故事元素让学生的兴趣高涨，却缺失了教学的重点；过度丰富的活动让学生玩过了火，却忘记了静心创作！我又重新拿起了教材，问自己：这节课故事画的创编难点到底在哪里？要突破什么绘画难点才能有效激发学生绘画的灵感，帮助学生创作呢？我一张张翻看着学生的作业，想去读懂他们的内心世界。忽然，一张黑乎乎的画映入了我的眼帘：画面上大树的主干上布满了密密麻麻的黑色线条，期间还有或大或小的黑团，实在不知道这位学生想表现什么？于是我拿着这张画，求教那位学生：“不好意思，你这幅画老师没有看懂，画的是什么故事呢？能给我讲讲吗？”这个学生一下来了劲：“老师，我画的是一大群虫子在树上进行跑步比赛，现在春天到了，树上有好多虫子呢！但是这个树干我一开始画得太细，我好不容易才在上面分了这么多跑道，嘿嘿，我画的故事你没看出来呀？”
这位学生画完树之后才有了创编“昆虫赛跑”的故事灵感，但是细细的树干限制了他的发挥。他的话让我的教学设计一下子明确了方向，创编大树故事对学生们来说并不难，但是能否提前构图并预设好故事的背景环境，往往是学生们思考的盲点，而不同故事的背景构图将直接关系到故事的内容与画面效果。于是我对教学环节进行了大刀阔斧地修整，删去了语言故事欣赏等无关紧要的环节，在故事创编环节中我请学生畅谈故事，并在课上现场组合，利用白板软件中的拍照功能展示树干上、树冠中、树根下等不同的故事场景，并进行直观地比较，有效解决了构图难点。同时我又给予学生故事场景的启发，这样学生创作的故事画构图就更加自由多样、题材更加丰富，富有童趣了！
这一课的教学在市级课堂教学的展示中获得了好评。不久之后，我又带着这节课参加了在常州举办的省级赛课，获一等奖。正当我有些沾沾自喜时，我的师傅特级教师傅幼康老师找我谈课，说：南京的课和常州的课，我都听了。一样的内容和教学设计，在常州上的效果为什么没有在南京效果好呢？你有没有想过这是为什么？师傅的话虽然平和，却让我感到羞愧。备课重要的是备学生，不同地区、不同情况下学情是千差万别的，一份教学设计方案又怎么能应万变呢？不同地区美术的学情也会有所不同，重视美术学习的主体是教师备课的前提，观察与了解学生是上好课的关键。
在反复的磨课与赛课中，我越来越体会到教学之路是曲折的，这曲折的深处正是教学的唯美所在。蒙德里安说，我们在静观中忘我，并走向纯美。而我就是在这蹒跚学步中忘我，寻找教学的纯美体验。
“老师，我能画自己死后的故事吗？”
儿童既有喜爱听故事、说故事的特点，同时又有喜爱绘画的天性，故事美术就是顺应孩子的这两种天性，教师用故事美术将它们联系在一起，在故事和美术之间为学生们架起一座故事美术之“桥”，通过这座“桥”激活美术课堂。
近年来，我逐步清晰了自己故事美术教学的研究方向，故事式的美术教学为我营造了更加亲切的师生关系和文化氛围，和谐的师生关系更有利于我教学水平和学生绘画水平的提高。我想：普及美术教育，其目的不是要培养多少个小画家，而是要让每一个学生学会用美来指导、表达自己的生活，激发对生活的热情。我将故事美术教学细分为感受故事、欣赏故事、故事探索、创作故事、讲述故事等不同层次的体验环节。教师从审美体验的过程入手，可根据教学内容的实际需要在各种类型的美术课中灵活运用不同的体验环节，变化不同的形式进行教学，培养学生对美术的审美直觉、知觉及创作灵感。
在教学实践中我发现，将故事作为创作题材时，学生们最易于摆脱依葫芦画瓢的依赖心理，画出童真的一面。于是，我分年段设计了不同难易程度的故事画教学内容。学生小学毕业时的最后一次作业，我总喜欢让他们创作《画画自己的成长故事》的连环画。这是一个比较开放的主题，它既可以画记忆中的美好往事，也可想象自己未来的形象，学生有充分发挥创造力的空间。
还记得那是夏日的一天，天气特别闷热，六年级的学生也即将毕业，我给六（1）班的学生上《画画自己的成长故事》一课。一位思维独特的学生苏？菖？菖向我发难：“老师，我可以画我死后的故事吗？”这时全班哄堂大笑。他是位内向但内心世界十分丰富的学生。虽然对他我早已有了心理准备，但这个问题还是让我吃了一惊！凭借以往的经验，我觉得他不是故意搞怪，而是确有想法的。我想宽容与理解是最好的解决办法。我微笑着给他一个更大的绘画范围：“当然可以，只要是表现与你自己有关的内容就行。”我采取的策略是先认可与宽容，再附加上小小的限制要求。浑身是刺的他得到肯定之后开始挑战自己的绘画极限。只见他一个人顶着酷暑想想、画画，又想想、再画画。那股认真劲儿让我看了觉得有些感动。当下课铃响起时，一张连环画递到了我手上。我欣喜地看着他的作品：
第一幅画的是一个圆形的细胞，注释：一个受精卵；
第二幅画的是一个小人坐在书山的夹缝中，注释：目前我发奋学习；
第三幅画的是人坐在桌前伏案做实验，注释：青年时我进行科研；
第四幅画的是人坐在火箭上，注释：中年的我探索宇宙；
第五幅画的是一个行星，注释：晚年我发现了一颗类地行星；
第六幅画的是人的骨骼，注释：死后我成为化石。
他作品中的绘画技法虽不是很成熟，但思维活跃，饱含了自己对生活的理解与追求。能有自己独特的想法，并敢于大胆地去表现，这些往往是进行美术创作的灵感之源。这不正是当下很多中国学生所欠缺的吗？时代在变，我们的学生也在变。教师的教学要更加尊重学生的个性与创造性。生动活泼的教学内容使得学生更乐于参与美术活动，并能在美术活动中找到快乐和成就感。
永远待续的童本化故事
和学生们一起讲故事、画故事成为我生活的主要内容。近二十年的美术教学生涯没有磨掉我的教学热情，而是让我学会了和学生沟通，学生们绘画思维的灵动让我的每一天都那么新鲜。
我喜欢和学生们聊大自然的季节故事、夜晚的梦境、身边的生活故事……
我和老人的故事
――《老人与儿童》课堂实录片段
师：你们家里年纪最大的人是谁？
生：爷爷、奶奶。
师：还有吗？
生：外公和外婆。
师：哦！那么，据你的了解，你知道他们都有些什么特长呢？
生：我爷爷擅长钓鱼。
生：我奶奶烧菜最拿手！
师：俗话说：家有一老如有一宝！今天就让我们一起来夸夸自己家中的老人，还可以说说他们的爱好！
师：同学们四人一组讨论，夸夸自己家中的老人，说说他们开心和生气时的样子。
生：我奶奶最爱打扮，很时髦！（众笑）就是她的牙齿不好，所以照相的时候总是抿着嘴笑！
生：我爷爷喜欢和我算24点。我赢的时候他笑得比我还开心！
生：我爷爷就喜欢发火！（众笑）他发火的时候皱纹像打了结一样！
师：看来你们都是爷爷奶奶、外公外婆的知音哦！今天我们就要一起来画画自己和老人的故事。
这一课的夸老人是让学生们能更加尊敬自己的长辈，描述老人的样子是为了培养他们观察生活的能力。作为一线教师可以灵活寻找贴近学生生活的题材。站在学生的角度思考问题，发现他们的兴趣点。同一个课题的内容，我常常在一个年级的平行班采用不同的教学方式，并从中寻找最佳教学方案，这也成了我的教学乐趣！
绘画课和美术课的区别篇4
关键词：漫画基础漫画产业动画手绘训练动画教学方法
随着国家出台了一系列鼓励动漫产业发展的优惠政策，各地纷纷设立了动画产业基地，为适应社会和市场的需要，各地高校也纷纷设立动画专业，以期望培养高素质的动画人才，为动画产业的进一步发展打下坚定的基础。
众多高校动画专业的设置丰富了高校教育中“设计艺术学”的专业类别，促进了动画学科的发展和专业建设，最主要的是为社会动漫产业的可持续发展提供了源源不断的人才，但我们也应该看到动漫产业发展的困境和各高校动画专业教学中存在的若干问题。笔者就漫画艺术的特点及其在动画专业教学的位置来谈谈漫画基础在动画专业教学中的关系。
一、漫画与动画的关系与影响
1.动画与漫画的关系
动画是漫画的最高级表现形式，它结合现代影视技术给人以无以伦比的视觉冲击力。动画和漫画又是密切联系、相互影响的；漫画是所有动画的基础，动画的发展离不开漫画的兴盛发展，动画是用影视语言来表现的活动的漫画而已。
2.漫画是独立的艺术种类，也是社会效益巨大的创意产业
(1)漫画是独立的艺术类型
漫画虽然是动画的基础，但也是独立的艺术类型，有着自己所独有的艺术特点、技术特点和审美要求。由于漫画是静止的画面，可以让观众长期收藏，静止地反复欣赏，因而在单幅画面上，漫画艺术对构图、线条变化、上色风格等各方面的要求比动画较高。
动画是快速运动的画面，是由运动的角色和相对静止的背景合成画面的，角色相对背景画面的艺术要求有所不同。
(2)漫画是动画的产业基础，也是效益巨大的创意产业
漫画也是效益巨大的创意产业，漫画产业发展与动画的产业发展有巨大的关联性。可以说没有漫画产业的兴盛，就没有动画产业的发展；离开了漫画产业，动画产业就像空中楼阁，只能昙花一现。
漫画是动画重要的产业基础，最充分的体现在于长篇故事漫画与动画的关系上。以日本为例：日本漫画产业非常发达，许多动画片改编自故事漫画，尤其是长篇故事漫画。因此要发展动画事业，必须要有强大漫画产业基础，国家政策应该首先向漫画产业倾斜，采取一定措施扶持漫画产业的发展。
二、漫画基础与动画教学的关系
1.各高校动画专业中漫画教学的现状
(1)教学内容及教学方案不完备
由于动画专业是新兴的专业，在学科建设上，国内没有先例，从学科框架的具体构建到学科的理论建设都有很多工作要做。动漫是实践性很强的专业，大部分院校沿用纯艺术的教学方法来教学，导致学习与实践基本脱节；同时，在教学人员合理组织搭配上和相关课程的合理安排上还有相当的不足。
(2)缺乏相应的课程安排
反映在课程设置上，大多数院校动画专业没有专门的漫画课；即便是有的高校设置漫画课，也仅仅是作为动画的基础练习课，如“角色设定”练习、“背景绘制”练习等，而没有“专业漫画课”的教学。
2.增设专业漫画课的重要原因
从专业和社会因素上考虑主要有以下几个原因。
(1)漫画课有独立的审美和技法，可以极大地丰富学生的表现技法并提高审美能力
以漫画的种类来说，漫画的技法最为丰富，比如：单行本漫画大多是黑白贴网技法，艺术插图很多是完全手绘效果或加电脑技法；版画、装饰画作为漫画的一种类别，其风格技法则更为丰富。在动画的创作过程中，完全可以借鉴漫画的各种艺术风格，增加动画艺术的表现力。
(2)漫画本身作为独立的艺术类别，可以为大量学生提供就业机会
由于漫画就业门槛低，组织成本小，部分有漫画天分的同学可以先期组织漫画工作室，专门进行漫画创作，在漫画界成就一番事业，可能比动画界的成果更大一些。
3.漫画基础在动画专业中的重要性
(1)手绘基础是动画专业教学的重要组成部分
从动画制作流程来说，动画制作的前期“角色设定”“场景绘制”“原画绘制”都是漫画内容。“原画绘制”和“场景绘制”的质量直接决定了动画的质量，因而，在所有动画项目里，都分别要求具备一定的审美能力，有较强手绘能力的漫画家和原画师担纲制作“角色设定”和“原画绘制”。
动画制作的分工很多，只有少量的手绘最好的学生可能从事“角色设计师”或“原画设计师”。教学过程中，使所有学生熟悉动画制作流程，全面掌握原画绘制方法及后期影视编辑技能，才能迅速提高艺术审美能力；在全面课程训练过程中，发现学生各自的能力特点，加以引导培养，从而基本确定学生今后职业定位。
(2)漫画专业课可以提高动画学生的艺术修养和审美意识
动画来源于漫画，对漫画的审美能力会直接影响到动画的制作，比如，“角色设定”的漫画风格直接决定动画的画面风格和影响力，甚至直接决定了动画的制作成本和制作周期。如：“Q版风格”相对于写实“日式风格”在动画制作上，显然要容易得多；而用“油画风格”来制作动画，无疑增加了巨大的技术难度。
此外，动画的艺术要求是：必须要有一定的艺术格调。一些特殊的艺术风格画面与动画技术完美的结合，就必然会创作出卓越的艺术作品，如：中国国画风格动画《牧童》《小蝌蚪找妈妈》等。
因而，优秀的动画设计师不仅要掌握动画制作技术，还要具备一定的漫画素养，才能具备确切地把握漫画风格与动画制作技术相结合的能力。
三、动画专业中漫画基础教学的方法
1.设立独立的漫画课程，实现动画和漫画的共赢
(1)漫画专业课本身作为动画课的基础课程
动画和漫画制作过程，两者存在许多差异性也存在许多共同性。差异性主要体现在后期技术及画面的要求上；共同性在于，漫画的画面技术包括了动画的画面技术；在制作“前期”程序上，二者也基本一致。比如，都要进行故事的策划、角本编写、角色设定等，对故事的要求和角色设定的要求，也大部分类同。因此，专业漫画课程的学习可以作为进一步学习动画课的基础。
(2)针对动画专业，漫画基础课程要进一步加强专业性引导训练
漫画是动画的基础，在画面形式上，漫画的类别包括了动画的画面形式，比如，漫画里专门有“漫画风格”和“动画风格”的区别，两者其中都有“写实风格”和“Q版风格”的分类。在漫画课里可以专门针对动画专业的学生加强“动画风格”的引导。(转第137页）(接第139页）而“动画风格”漫画训练并不是仅仅像画“角色设定”“背景绘制”那样简单，过多的写实基本功训练反而会阻碍动画审美能力的提高和早日形成。
其实，并不是所有的美术学专业的学生都能画动漫，大部分油画、雕塑专业的学生的手绘写实功底都相当的棒，但他们在进行动漫设计时却相当困惑。其一是无法摆脱比例和结构的束缚，而大部分动漫比例极度夸张，不讲结构，装饰化结构，甚至减化结构。其二是在动漫创作时，习惯运用纯艺术的技法来进行画面刻画，这就使得角色造型绘制简单得像“速写”，复杂得像“素描”或“油画”。在许多动漫作品中，只有少量大型游戏作品，才能适用这样的纯写实风格，这就极大地限制了就业机会和动漫想象力的发挥。同时，由于动画是产业化的艺术，是团队集体协作的艺术，艺术家个人风格的随意发挥，反而阻碍了动画标准化、分工化制作要求，加大了制作难度。因此在针对动画专业的漫画课程内，可以适当的细分，在大量学习漫画技法后，针对动漫画的制作特点和技术要求，引导学生们结合自己的绘画特点，在一定审美要求下，形成自己独特的“漫画风格”或“动画风格”，而不是单纯要求写实。
2.动画专业的手绘训练基础
专业的漫画课程并不能完全代替动画的手绘基础训练课，动画专业的手绘训练有专门的要求和技法。手绘训练课除了“角色设定”课程以外，还有专门“手绘动作训练”和“动画背景”练习等课程。
“手绘动作训练”是在进行连续动作的设计时，按照1秒12桢的频率，画出连续的画面，以培养学生的动作敏感度。一般来说，根据不同角色动作，动画会有不同的要求，如：人物跑、动物跑、火焰、水波等动画，都要做专门的训练。在“角色设定”完成以后，还要进行专门的“角色关键动作设定”，这些都依赖于漫画基础及漫画的风格。
所有“手绘动作训练”都必须根据动画的技术要求，来采用适当的风格和表现手段。这时的手绘训练就不再是单纯的漫画练习了，必须根据动画情节里的角色运动，运用动画运动原理来进行角色的变形和夸张，达到动作流畅、夸张有趣。因而在动画学习过程中，手绘动作训练基础课程对于加强学生的动画基础相当重要。
“动画背景”根据动画风格的要求而有明显区别，一般传统动画大都是传统写实风格，如：油画风格或水粉画风格。“角色”则采用线条简单概括、色彩平涂的形式，从而产生强烈的对比，如：《狮子王》《花木兰》等。
在动画艺术中，背景的精致程度直接决定了动画的精美程度，因而在动画制作里，动画背景制作的工作量相当的大，而且要专门的艺术画家来完成。
现在，动画风格种类很多，并应用不同的技术手段来表现：有的是三维角色、二维背景；有的是二维角色、三维背景；还有Q版风格的角色和背景等。所有的动画背景的绘制都要与角色相适应，采用相应的绘制风格。在教学过程中，要在漫画课里加强各种背景绘制风格的学习，提高审美意识。
结语
漫画基础与动画专业教学有密切的关系，因此我们必须重视漫画专业。在动画教学过程中，也应该从漫画和动画的关联入手，采取适度的教学方式，结合大量的实训，才能得到有效的教学效果。
参考文献
[1]丁理华.漫画创作技法[m].北京：海洋出版社，2006.p34—35.
绘画课和美术课的区别篇5
摘要：美术课程是小学阶段实施素质教育的重要课程之一。它在提高学生绘画能力、审美能力、想象能力等方面均有重要影响。在新课程理念下，美术教师如何依据学科的特色来开展教学，在激发学生学习兴趣的同时，让学生画得轻松、学得快乐，逐渐的学会运用色彩和线条来表现美是实现美术教学三维目标的关键。
关键词：新课程理念美术教学素质教育
《小学美术课程标准》指出，“美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。”在新课程理念的感召下，如何利用美术课堂给学生提供一个自由发挥与交流的平台，从而激发他们的创作热情，运用画面元素来表现美，轻松有趣的完成教学任务是所有美术教师所面临的共同课题。
一、自由组合画面语言元素培养用笔情感
把小学从一至六年级的美术教学，可划分为低段-中段-高段。这些孩子们在不同阶段的美术活动中，都面临着一些共性与个性的问题。即随着每一次的绘画主题的变化，有好多孩子表现出的困惑―老师该怎么画？画什么？能不能这么画？我采用化整为零，从入学的第一节课入手，让学生认识画面语言元素――点、线、面。先提问：“你们喜欢画画吗？”答案是肯定的。接着问：“你这样画过画吗？”教师面向学生背对黑板，拿粉笔快速用线随意画出弯曲重叠的图形。然后添画出人头、鱼、鸟，孩子们张大嘴睁着好奇的双眼，啧啧称赞――原来老师不是在乱画。这时板书课题《绘画游戏》，讲解运用了绘画语言元素：点、线、面。教师顺势引导，你们想试试吗？那就动手吧，看看谁画得更有趣!孩子们画得非常投入，激发了孩子们的内心世界所追求的美――童趣。这样自由的表现过程，哪个孩子不喜欢拿起画笔尽情描绘呢？
二、运用多媒体展现要点增强教学趣味性
学生的创作热情源于美的启迪，也是通过绘画的形式达到巩固新知、发展思维、反馈信息的目的的一种训练过程，更是反映教学效果的主要环节。因此，在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇、爱动、争强、乐胜的心理，运用电教媒体，演绎情境，进行启迪诱导，激起学生强烈创作欲，巩固所学知识、技能，并结合点、线、面教学，巡回辅导，因材施教，提高美术课堂教学效果。如教学《卡通――动起来的漫画》，五年级学生对‘漫画’的理解要比‘卡通’来的直观，教师运用多媒体展现一组卡通漫画完成过程图画，学生很快就理解了课题，接着欣赏，表现自己喜欢的卡通造型，使课堂教学进入轻松、愉悦的氛围。在学生创作前，播放剪辑影碟《怎样画卡通》（提前剪接好本课需要的）帮学生把的表现难点化解了，学生画得感觉是轻松有趣。轻松、愉快的课堂气氛，能使学生的心理处于最佳状态。教师要积极创设合适环境，教师的教态、语言要亲切、生动，多用鼓励的、表扬的语言，引起学生的共鸣；使学生的心理始终处于最佳状态是至关重要的。“
三、适时欣赏大师佳作提升学生审美情境
俗话说，熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟。可见多接触美妙事物的作用有多大。课前我上网花时间搜集资料，为学生创造条件，让他们多欣赏一些名家的绘画作品，让他们以愉快的心情去欣赏，让他们自由的品评，不加干涉，只做适当引导。在愉快的氛围下，他们被美妙的事物所感动，从而激发起创作的欲望。在教学《我也是艺术大师》、《大师画我也画》两课时，我是尝试合在一起来完成教学的。首先精炼的介绍两位大师的绘画风格和艺术特色，接着引导欣赏他们的作品，区别与鉴赏中受到美的感染。此时教师富有激情的语言激励学生：“当一次艺术大师，加上自己的灵感创意――我们就是艺术大师。”学生情绪高涨，迫不及待地拿起画笔尽情尽兴得渲染表现。神情是那么得专注、投入。哪一幅作品又不是“大师的佳作”呢？而且是独一无二的，在教师赞许的目光中，孩子们是那么的自信、满足与尽兴。
四、进行科学合理评价增强学生创作动机
临摹是美术学习重要的方法，但儿童美术教学中的误区是，认为美术（绘画）学习必须要临摹成人的示范，没有成人的技术性指导可能就不是艺术学习。这一问题，特别在小学的美术课堂上更加严重，几乎看到的都是绘画临摹教学，缺少自发的绘画表达。美术教师想尝试改变这样的现状并不是一件容易的事情。这样下去学生对美术学习的兴趣会逐步递解。小学生经过努力画出来的作品，都很想得到老师的表扬鼓励。因此，教师的评价要合理，切记使用打击学生积极性的语言。教师要肯定作品的优点，加强信心，不当我不明白学生画的什么的时候，我先不去评价他的画面效果，会让他自己先讲画的内容，讲完整了仍然会给予肯定。讲出独特的创意会给予奖励性鼓励。然后以商量的语气征求学生意见，错误的地方应该怎样去改正将会更好，更完美。一般都会乐意接受，及时是调整完善画面。爱美、求美是人的天性，也是儿童的基本心理需要；创造是儿童自我发展的需要，每个都有强烈的创造欲。根据儿童的这些特点，在他们对绘画有兴趣并能了解绘画创作的一般过程后，我要求他们自己思考，进行创作。儿童虽然没有表现绘画创作的高超技术和技能，然而，他们有真情实感，表现没有条条框框，没有包袱，真可谓“初生牛犊不畏虎”。兴之所至，在稚拙的制作中很自然地流露出一种人生的真善美，一种天真童趣。我对这一份儿童的感情和表现欲，因势利导，顺其自然，少干涉，少批评，多鼓励，从而在他们大部分作品中都可看到孩子们的随心所欲、无拘无束的天真烂漫。孩子们的表情中体现的非常轻松愉快。
总之，学生的心灵是可塑的，作为美术教育工作者可为学生营造一个色彩纷呈的美术天地，让学生主动地接受感染和熏陶。另外美术与音乐、美术与人文景观也有着密切的联系。美术教师用心去关爱，用心去感悟，用行动去开发创造，为培养出一大批合格人才做出应有的贡献。
参考文献：
1.陈慧佳小学美术教学创新能力的培养《新课程》2012年第1期
绘画课和美术课的区别篇6
高中阶段美术教学文化情境高中美术新课程标准规定：高中美术课程的教学目的要以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。普通高中美术新课程已经全面实施，但受高考的影响，学校美术教育的发展遭遇瓶颈，美术课程边缘化的事实仍未改变。对美术教学的研究，从已有的成果看，仍止于对外来美术理论的介绍、移植和一般性描述，关注宏大叙事，缺乏具体情境下的理论研究和实践探索。特别是对具体课程实施的研究，鲜有主体特性的成果。研究内容的深度和广度都不够尽如人意。因此我们在美术教学过程中，除了关注美术作品本身的形式语言，还要关注美术作品当中所蕴涵的一定的文化情境。这样在美术欣赏课当中学生才能在特定的文化环境中更好的理解美术作品的含义，还可以帮助学生通过美术作品的欣赏来进一步巩固学习各学科方面的知识，培养学生从多个角度来对美术作品进行欣赏的能力。从而在对美术作品的欣赏过程中逐步的形成自己的观点。
一、通过美术作品之间的横向比较可以使学生深刻地了解不同的东西方文化特征
由于高中学生已经具备了一些世界地理、历史方面的知识，有了这些基础知识就可以尝试对中西方艺术作品对比、分析。通过不同文化背景下的艺术作品进行欣赏、比较、探究，学生可以很明显、很深刻的感受到中西方文化艺术的差异，不仅使学生传承了本民族的文化，同时也能够理解尊重世界多元文化。那么如何展开美术作品之间的横向比较呢？在欣赏某一单元中的一幅作品时老师可以另精选出相近历史时期、相同题材不同民族、地区的作品。俗话说，不怕不识货，就怕货比货。比如教学中国绘画欣赏时，介绍一些古代人物画、古代壁画、古代山水花鸟画和现代人物、山水花鸟画，出示在课前选出的以人物画为主的作品，我国的《虢国夫人游春图》《捣练图》《花仕女图》《韩熙载夜宴图》等，以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点；法国画家马蒂斯的油画《马蒂斯夫人像》《蒙娜丽莎》等。让学生对这些画分组分析、探讨。通过比较使学生很容易的知道《蒙娜丽莎》是具象作品，严谨的技法、柔美的画面，写实的人物。《马蒂斯夫人像》是意象艺术作品，用笔大胆、奔放、狂野，色彩绚丽。展现给观众视觉的冲击和丰富的想象。还要引导学生在绘画材料上、构图上、色彩上、透视上、创作理念上、进行比较、分析、探究。让学生更直观的感受不同文化背景下不同的绘画特点，课堂气氛也能达到了热烈活跃的效果。
二、通过美术作品之间的纵向比较可以使学生深刻的了解人类不同历史时期背景下的文化特征
在我们的教材篇幅的制约所选定的作品都是一个时期最经典的作品，在上课时老师们常常更注重作品本身的赏析，而会忽略了作品之间的发展性，任何一幅好的作品都是对前人作品的肯定和批判的基础上创作出来的。为了让学生更好的理解人类文化的历史传承性，老师要引导学生站在一个历史的高点来赏析每幅作品，在备课时利用现在多媒体的优势，就要多精选一些没被教材选上的作品做比较和赏析之用，扩大学生视野。我在教学《中国古代人物画》时，为了更充分感受和领悟中国传统绘画的艺术魅力和艺术震撼力，激发学生对中国传统绘画艺术的热爱。除了先和学生们共同的欣赏、分析、探讨作品所表现的人物的精神面貌及当时的背景环境等情形，给学生选取了几张盛唐时期的人物画进行欣赏。张萱画的《虢国夫人游春图》和《捣练图》、周肪画的《花仕女图》，让学生各抒己见，激发学生的自主性，从而达到了使学生通过美术作品之间的纵向比较可以使学生深刻的了解人类不同历史时期背景下的文化特征。
三、理解生产力的提高及科学技术的发展对美术的深刻影响
艺术的发展是随着人类历史的发展而发展着，如何让学生认识到人类生产力的提高对艺术的直接或间接的影响呢？在表达艺术的材质上的变化比较容易感受到，比如中国绘画上由早期在绢上作画到后来纸张的发明，在宣纸上作画。雕塑上由早期的泥土、大理石到不同金属、其他材料及实物的运用。而在绘画上印象派的诞生和近代的物理学的发展有着很大的关系，物理学家通过对光、色的实验对色彩有了全新认识，早期的印象派画家依据光学的原理，在绘画上进行的大胆的尝试，使他们的美术作品增加了浓郁的诗意和音乐感。如《云飘来飘去》与《云卷云舒》中都选择了女人与云作为主要形体，高明度的《云飘来飘去》让我们有种明朗、轻快、遐思的感受，低明度的《云卷云舒》则带给我们忧郁、低沉和压抑的感觉。在上课时为了更好的让学生去感受印象主义的绘画特点，我让学生们也在一张白纸上用色彩混合的方法来实验练习，把作业放在讲台上让他们观察不同原色混合后的所产生的充满神奇空间感的视觉效果，调动了学生浓厚的学习兴趣。欣赏课有时让学生动手参与实验，更能调动学生的学习积极性。
四、带领学生体会绘画作品中“诗情画意”的意境美
绘画课和美术课的区别篇7
关键词：绘本阅读；美术课堂；策略
绘本通过其精彩的画面风格和精美的故事内容，在我国受到了广大儿童的喜爱。儿童在进行绘本阅读的过程中，可以根据自己所看到的图画进行发散式的想象，这种想象是跨越时间、跨越空间和地域文化界限的，使儿童在书本中找到读书的乐趣。同时，目前我国市场上丰富的绘本资源也为他们的阅读提供了更多的资源，为他们的课外阅读提供了丰富的精神食粮，无论是绘本的绘画风格还是其中的细节元素，或者是绘本的页面设计，都能够给儿童的学习带来很好的启发作用。可以说，儿童绘本利用其特有的魅力，为小学的美术教学增添了更加丰富的色彩，将绘本阅读有机地融入美术课堂中，不仅可以有效提高教学效果，而且可以激发学生的学习兴趣，切实提高小学美术教学的效果。
一、绘本阅读在美术教学中的优势
所谓绘本，就是以绘画形式为主的图书，并且附有少量的文字说明，是一种画出来的图书。经过多年的发展，绘本凭借其丰富的内容成为儿童普遍喜爱的读物，深受小学生的欢迎。而小学的美术课堂本身也具有多样性，其教学模式要求更加的灵活多变，因此，将绘本引入小学的美术课堂中，不仅可以有效地丰富美术教学的内容，而且可以给学生创造出一种发散性思维的空间，让学生能够插上想象的翅膀自由翱翔。
将绘本阅读融入小学美术课堂，不仅符合小学生的心理特点和审美习惯，而且可以满足小学美术教学的要求，从而提高小学美术教学效果。小学生正处在从幼儿期向儿童期转变的重要阶段，是儿童思维发展的关键时期，在这个时期，学生的思维从具体逐步走向了抽象，但是在这个过程中，小学生的抽象逻辑思维仍然和感性经验、具体形象有着密切的联系。针对这些特点，小学美术课堂上教师如果安排学生欣赏一些比较复杂、写实和理性的成人作品，学生会觉得很难理解，导致学生的注意力不够集中，进而影响了美术教学的进行。小学美术教学应该以形象性、趣味性和直观性的内容为主，这样才有助于学生注意力的集中，以期达到预期的教学效果，而这正是绘本阅读的优势所在。首先，绘本的内容更加形象生动，具有很强的形象性；其次，绘本中的画面一般都穿插着抽象或者具象的表达，这使得绘本具有很强的趣味性；最后，绘本中所叙述的故事一般比较简洁易懂，具有很强的直观性。
二、让绘本阅读融入小学美术课堂的策略
1.利用绘本的展示导入教学情境
绘本以其精美的插图得到了学生的普遍喜爱，图文并茂的表达形式夺人眼器，很容易被学生所接收，因此，在开展美术教学活动时，教师可以充分利用绘本来创建教学情境，牢牢地抓住学生的心理，从而开展生动精彩的教学活动。在利用绘本阅读进行美术教学时，教师应该充分考虑到小学低年级学生的心理特点和审美习惯，为他们创建出一个生动有趣的教学情境，进而激发他们的兴趣，引起他们的共鸣，促进美术教学的顺利开展。
例如，在教学《小鸟找家》时，教师可以利用多媒体将绘本故事引入课堂中，通过精美的图片、生动的故事情节和真实的语言来打动学生，让他们深入到故事情境中。在这种氛围下，学生不仅可以收获知识，而且还收获了学习的乐趣。随后，教师可以引导学生进行绘画，让他们根据自己的想象画出作品，他们就能比较容易地画好，这样不仅提高了美术教学的效果，而且发散了学生的思维，促进学生综合素质的提高。
2.模仿绘本去创作
通过临摹来进行绘画是绘本阅读融入美术课堂的另一种方式，首先让小学生来欣赏绘本图画，紧接着让他们进行绘画，尝试根据绘本内容来进行临摹和创作，这样可以有效地提高学生的表达能力。模仿绘本的方法有很多中，可以从以下两方面入手：（1）可以让学生根据绘本中的歌谣和寓言故事进行“配”画，朗朗上口的歌谣和寓言故事有着深远的教育意义，通过引导学生为期绘制插画的形式，不仅提高了学生的绘画能力，也有助于学生对经典故事的理解。（2）可以鼓励学生自己进行绘本的创作，将自己的日常生活和学习编成小故事，并用图画、文字相结合的形式表现出来，这样就可以培养学生的创造能力，促进学生掌握美术绘画技巧，提高美术教学效果。
总之，小学美术教学中，兴趣是提高教学效果的关键，将绘本阅读融入美术课堂，不仅可以提高学生的学习积极性，还可以发散学生思维，培养学生的动脑和动手能力。因此，必须采取科学的融入策略，让绘本阅读真正融入美术教学中，有效提高小学美术教学效果。
参考文献：
绘画课和美术课的区别篇8
关键词：资源共享；静物；实践与探索
practiceandexplorationonresourcesharingofmappinganddrawingrooms
pengRuwu,XuHaihua,Qiangwei
Shandongagriculturaluniversity,tai'an,271018,China
abstract:in2003,themanagementcenterofmappingroomwasfounded.afteryearsofconstructionanddevelopment,themappingroomsanddrawingroomshavebeenfoundedinthreecampusesrecently.thispaperistalkingoveronhowtobreaktheboundaryofcampuses,howtobreaktheboundaryofcolleges,andhowtomakefulluseofthemappingroom.andthiselaboratethemethodandexperiencetoachievetheresourcesharingofthemappingrooms,drawingroomsandstillobjectsfordrawing.
Keywords:resourcesharing;stillobject;practiceandexploration
我校于2003年7月成立了制图绘画室管理中心，当时只有6间画室、4间制图室，条件比较简陋，不能满足全校制图绘画课的要求。2004年11月，学校新建了专门的制图绘画楼，教学条件、教学设施得到较大改善，有画室8间，制图室8间，并新购置了一批绘画用静物、多媒体教学设备等。2007年7月，由于校区调整，学校在东校区新建了6间画室，购置了一批必要的教学物品。2010年7月，学校又在南校区新建了制图室4间、绘画室3间。从2003年成立制图绘画室管理中心起，中心经过4次建设，目前在3个校区共有画室17间，面积1280m2，制图室12间，面积1040m2，多媒体教学设备7套，绘画用静物1500多件(套)，还有大量的其他教学物品，仪器设备总值近百万元。
学校除了制图绘画室是活动桌椅外，其他教室都是固定桌椅，随着3个校区都建有制图绘画室，怎样统筹3个校区的制图绘画资源，打破校区界限、打破学院界限，深入挖掘制图绘画室的潜力，充分发挥制图绘画室的功能和作用，实现制图绘画室资源最大化，更好地为教学服务，为学生服务，是摆在我们面前的一个课题。近几年来，笔者在制图绘画室资源共享平台建设方面做了一些工作，进行了一些有益的尝试，也取得了一些成绩。
1制图绘画室概况
1.1制图室概况
中心共有12间制图室，承担着水利水电工程、土木工程、机械电子工程、电气工程、水土保持与荒漠化防治、景观园林等16个专业的制图课教学任务，还承担着艺术设计、景观艺术设计大部分课程的教学任务。另外，水土学院、林学学院、机电学院等7个学院22个专业的课程设计需要在制图室完成，1门课程设计的时间需要1～2周，需要在制图室绘图。
我校制图课的上课特点是，大部分的制图课都安排在上半学期，下半学期的课很少，而工科专业的课程设计大多在下半学期，两者正好错开。据统计，平均每学期有16个专业，46个班级使用制图室做课程设计，特别是第16～18周最集中，有十多个专业、40多个班级一起申请使用制图室做课程设计，这显然无法得到满足。每学期都有部分课程设计，因为制图室无法安排而不得不到其他教室上课，给课程设计带来不便。怎样科学合理地使用制图室，既能满足制图课的要求，又能满足课程设计的需求，是近几年来我们探索的重要内容。
1.2画室概况
绘画室承担着艺术设计、木材工程、建筑学、景观艺术设计、风景园林等5个专业15个班级的素描1、素描2、色彩1、色彩2、美术、中国画等课程的教学任务。绘画课教学每次上课都是1天。教师上课时都要摆放大量的静物，学生1天时间基本上画不完。根据绘画课的教学规律和特点，画室应该固定给上课班级使用，即画室对一个班级开放，学生可以在课余时间、周末、晚上来画室进行绘画练习，这对提高学生的绘画水平很有好处。但画室的现状是，东校区和南校区的画室少，而绘画课程多，有的画室1周安排2次或3次绘画课，学生上完课后只能把静物归还，腾出画室给下次绘画课用，很难满足1间画室固定给1个班级使用的要求，这不仅不利于绘画课教学，更谈不上学生的平时练习。校本部有8间画室，每学期只用4～5间，有3～4间闲置，这和东校区、南校区形成了强烈的反差。怎样科学地调配使用绘画室，尽量使画室对固定班级开放，也是我们近几年来探索的主要内容。
1.3绘画用静物的概况
静物是绘画课主要的教学物品，静物的品种、数量直接影响着绘画教学的质量。目前中心共有静物1500多件(套)，其中校本部有静物600多件、东校区有600多件、南校区只有300多件。校本部和东校区的静物属于水利土木工程学院，南校区的静物属于林学院。3个校区静物的品种、数量、特点各不相同，而且分属于2个学院。怎样合理地调配静物，使有限的资源得到充分利用，达到资源共享的目的，在这方面，几年来我们做了大量的工作，进行了深入的探索。
2制图绘画室资源共享的管理保障
要想实现资源共享的目的，必须有先进的科学管理手段作为保障。几年来我们采用网络化的管理手段，淘汰了一些落后的不适宜的管理制度，建立健全了一套适应制图绘画室资源共享的规章制度。
2.1建立中心网站，实现网络化管理
2009年9月，我们对中心网站进行了改造和更新，把原先以宣传为主的网页，改造成了以管理为主的网页，把制图绘画室的信息(包括上课情况、开放情况、空闲情况等)全部在网上公布。建立了网上预约登记制度，申请使用人根据制图绘画室的空闲情况，在网上填写预约使用单，经批准后就可以在规定的时间内使用制图绘画室。另外，我们花3个月时间，把3个校区1500多件(套)静物逐一进行了拍照，并对静物进行了编号，把静物的照片、编号、类别、名称、数量、价格、所在校区等信息公布上网。按类别、名称、校区、编号、价格都可以找到，方便任课教师借用。
2.2建立和完善了资源共享平台下的规章制度
实行网络化管理后，管理手段先进了，制图绘画室的开放程度提高了，3个校区的静物流动起来了。为了适应新的管理模式，我们补充完善了一些规章制度，如《制图绘画室安全卫生制度》《制图室开放管理规定》《绘画室开放管理规定》，为了更好地执行上述管理规定，我们又制定了《制图室开放管理责任书》《绘画室开放管理责任书》，只要是以班级为单位使用制图室、绘画室的，我们都要和使用者签订安全责任书，以保证使用期间制图绘画室的卫生和安全，并且在使用期间和使用结束后都要进行安全卫生检查。为了便于3个校区的静物相互借用，防止混乱、丢失、损坏等现象发生，我们制定了《绘画用静物资源共享管理规定》。这些规章制度的建立，规范了中心的管理，提升了服务水平，保障了资源共享能在一个规范有序的条件下进行。
2.3实现人员流动
3个校区都有制图绘画室，虽然工作性质大同小异，但各自的特点不同，侧重点不同：校本部以制图课为主，下半学期的课程设计任务很重；东校区以绘画课为主；南校区制图绘画课并重，但由于画室较少，画室的开放是难点。再者，由于工作人员大多住在本部，而南校区离本部10多公里，东校区离本部2公里，这给工作人员带来了诸多不便。因此，中心6名实验人员实行校区轮换制，一个校区一年，这样公平公正。再者，3个校区轮换，让每个实验人员都能体验不同校区之间的工作差异，每年都面对不同的教师不同的学生，增加工作的新鲜感，有利于调动实验人员的积极性，防止懒惰思想的发生。
3实现制图绘画室资源共享的实践与探索
近几年来，我们在制图绘画室资源共享方面做了一些工作，采用网络化的管理手段，科学地使用制图室，合理地使用绘画室，3个校区统一调配使用静物，充分发挥现有教学资源的作用，实现资源充分共享，满足制图、绘画课的要求，最大限度地满足工科专业课程设计的需求，最大限度地满足艺术专业的学生绘画练习的需求。
3.1制图室资源共享的探索
(1)网上公布上课信息，将制图室的课程表、以班级为单位使用制图室的情况上网公布，并及时更新信息内容。让教师和学生了解制图室的上课情况、空闲情况、有哪些专业班级正在使用制图室，使用时间(起止周)、使用内容(课程设计内容)、任课教师等信息。
(2)对以班级为单位使用制图室进行课程设计的，可以采取网上预约、来人预约的办法。网上预约需要填写预约申请表，经批准后可以在规定的时间内使用，来人预约也需要填写登记表，这不仅是制图室开放的一手材料，更重要的是防止制图室在使用时出现差错、发生混乱。使用时我们还要和班级签订安全责任书。
(3)为了给课程设计腾出更多的制图室，下半学期课程较少时，我们和上课教师协商，把在上的课程集中到2～3个教室去，腾出更多的教室来安排课程设计。
(4)和课程设计的教师协商，能提前做的提前，能拖后做的拖后，尽量不要集中在一个时间段内，以免制图室安排不开，给课程设计带来不便。
3.2画室资源共享的探索
(1)校本部有8间画室，承担着艺术设计、木材工程、建筑学3个专业的色彩2、中国画、速写、绘画选修课的教学任务，每学期只用到4～5间画室；而东校区只有6间画室却承担着艺术设计、木材工程、建筑学3个专业9个班级的素描1、素描2、色彩1的教学任务，6间画室9个班上课，显然无法做到1个班级固定使用1间画室。对此，我们请示学院领导，调一个专业到校本部来上课，上半学期一个专业、下半学期另一个专业，轮流到校本部来。由于绘画课是全天上课，东校区离本部近，没有给学生造成不便。这样实现了每个班级都有固定的画室，满足了学生绘画练习的要求。
(2)南校区只有3间画室，承担了景观艺术设计和风景园林2个专业6个班级的绘画课教学任务，还承担了绘画选修课的教学任务，1间画室1周要承担2～3次绘画课，显然无法做到1个班级固定1间画室，我们采取协调的办法，尽量做到2个班级固定1间画室，如周一至周三固定给甲班使用，即单独对甲班开放，周四至周日固定给乙班使用，即单独对乙班开放。这样虽然麻烦，但总比学生得不到练习效果好。
3.3绘画用静物资源共享的探索
为了实现资源共享，中心规定3个校区的静物可以相互借用。为了方便借用，我们对3个校区的静物重新进行了编号，校本部静物的编号以“B”打头、东校区的以“D”打头、南校区的以“n”打头，这样看到静物就知道是哪个校区的，防止了混淆。另外，静物室里的静物按照编号的顺序来摆放，以方便查找借用。例如，南校区上课的教师觉得静物的品种、数量不够用，可以上网查找其他校区的静物，找到合适的后，只要告诉我们静物的编号，我们就能迅速地给他送过去，基本上不耽误使用。为了不造成混乱，在上完课还静物时，把校区间调用的静物单独放在一个橱柜内，学期末统一进行归还，是哪个校区的归还到哪个校区去，以方便以后使用和管理。
制图绘画室在保证完成制图课、绘画课教学任务的同时，在如何打破校区界限、打破学院界限，充分发挥制图绘画室的功能和作用方面进行了有益的探索和实践，努力探索资源共享平台建设的方式和方法。经过几年的努力，实现了制图室、绘画室、绘画用静物的资源共享。
参考文献
[1]伍秀娟.实践教学资源的共建共享[J].广州广播电视大学学报,2009,6:38-41.
[2]梁起,傅维华.实验室资源共享的探索[J].实验室研究与探索,2009,6:319-321.
绘画课和美术课的区别篇9
美术老师个人学期计划书怎么写?通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高自身专业素质和教学水准，提高学生的知识面，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。这里给大家分享一些关于美术老师个人学期计划书，供大家参考。
美术老师个人学期计划书
本学期一至六年级教材难度及灵活性有相应加大，所涉及的范围、绘画种类更加丰富，所需要的绘画工具及绘画方法上有许多精彩之处，所以学习起来，有一定的困难，但由于内容丰富、五彩纷呈，引人入胜，如欣赏、彩笔画、国画、图案、设计、手工制作、粘贴画及有关色彩方面的知识等课程为课堂增添许多轻松愉悦气氛。特别是五年级美术课本的内容在以往的绘画课为主的基础上增添了许多手工趣味性的内容，且要求通过学生动手操作、愉乐的同时结合现实生活，能充分地调动学生的创造天性，让学生在玩乐中得到全方面的发展。
一、学生现状分析：
各年级学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，有因地域不同而不同，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。
每个班的学生绘画水平参差不齐，优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。
二、教学目标：
(一)低年级段
1、能够对色彩有进一步的认识，并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。
2、学会简单的手工制作，培养其动手制作的兴趣。
3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己，让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排，锻炼其欣赏能力及水平。
4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作，从中感受不同的美。
5、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。锻炼学生的想象能力及创作能力，给学生一个自由想象的空间。
(二)中高年级段
1、让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，学习优秀绘画技巧及绘画形式。
2、通过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。
3、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画，让学生更加了解中国传统绘画，增强其民族自豪感。
4、对美术字有一定的认识，对其作用有一定的了解，能够独立设计出适合一定主题的板报，锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。
5、创造出更多的机会让学生直接接触生活，改造生活，让美术真正的与实际生活联系起来。
(三)无论是低年级还中高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。
三、教学措施：
1、区别年级差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。
2、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨，激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。
3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节，正确判定教学重点难点，重点突出教材中的美感因素，教法灵活，层次清晰，得当，结合各年级的学生特点加以把握课堂，让课堂真正成为学生自由成长的天地。
4、在新课改形式下，教师要转变观念，努力学习新课改相关理念，领会课改精神，关注每一位学生，让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展，同时实现教师与新课程的共同成长。
5、注重美术课程与生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力，提高审美意识、能力，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展学生创造美好生活的愿意与能力。
6、注意美术与其他学科的渗透，结合语文教学，让学生为课文插图，为日记作文配图;结合自然、社会、劳动等课程进行描绘、手工制作，布置美术园地。
四、课时安排：
美术老师个人学期计划书
一、学生基本情况分析
四年级(1)班共有学生44人，其中女生20人，男生24人。本班学生对美术学习有着浓厚的兴趣，并具有了一定的绘画基础和对各种材料综合运用能力，已经初步认识了形、色与肌理等美术语言，学习使用了各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，但还缺乏想象力和创作精神。有了初步的创新意识，但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，对于一些绘画的基本方法了解的不够深，学生普遍创造性不够，在本学期加强训练。
二、教材分析
本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有15课，分为6个隐性单元，内容涵盖造型_表现、设计_应用、欣赏_评述、综合_探索4个学习领域。
本册单元和课节教学内容中，技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的，但是也有并列的内容。因此教师在安排教学时，课序可根据季节、学校及学生的实际情况而作一定的调整。课时数只是一种建议，教师在教学时亦可根据学生的实际水平和教学条件作适当调整。
三、教学目标
1、加强美术基本功的训练，提高学生的美术素养，激发创造精神、陶冶高尚的审美情操。
2、通过教学提高学生的动手能力，促进学生的智力和才能的发展，发展学生的形象记忆力、想象力、手工制作能力。
3、引导学生了解并掌握学习方法，激发学生的创造精神，发展学生学习美术的空间，从而让学生明白美术无处不在。
四、教学重难点
重点：在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
难点：强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
五、教学措施
处于儿童绘画“过渡期”儿童，是儿童美术学习兴趣取向的转折期。教师应注意引导，提出过高过急的要求，或过分相信儿童的天赋，任其发展，将导致儿童怕画或厌画的不良后果。
1、加强绘画欣赏教学，重建学生绘画兴趣和信心。
2、由浅入深，有步骤地培养学生的观察能力。
3、由易到难，有计划地培养学生的表现能力。
4、开展形式多样的教学，发展学生的创造力。
美术老师个人学期计划书
一、学生情况分析
经过以前一年多的学习，已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，学生想象力丰富、大胆，对想象画、记忆画，有较强烈表现欲望，色彩表现力强，同时绘画作业普遍水平较高。
二、教学目的任务：
1，通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。
2，运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。
3，培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。
三、教材分析：
本册教材五个单元共二十课，分造型、表现、设计、应用、欣赏、评述、综合探索等方面。具体有以玩具为题材，以儿童生活与科技益智结合为切入口，引导学生进行欣赏与创作学习。有以动物为题材，以想象为手段，以编织动物童话故事为目的的进行设计。有以“学生与生活、自然”为切入点，激发学生表现大自然、生活物象的情感，学会用艺术的眼光观察生活。有以“学生与文化生活”为切入点，学习小泥人、泥面具等内容，让学生感知中国陶瓷，体会民间玩具独特的审美趣味，培养对劳动人民热爱的情感等。课程以培养学生的求新、求异为目的，形式多种多样，给学生很大的发展空间，满足各种学生创造美和表现美的愿望。
四、教学重点：
1，想象画的训练，进一步培养学生的创造性思维。
2，在课堂教学中(特别是绘画练习中)进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。3，进行工艺制作，培养动手能力，立体造型，想象力和概括力。
4，提高学生欣赏水平，培养美术兴趣。
五、教学难点：
1，想象能力的培养和动手操作能力的提高。
2，在绘画、工艺教学中，使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步培养，动手能力，立体造型，空间想象力也有所发展。
六、提高教学效率的主要措施：
1、加强对学生美术基础知识和技能的整体性的渗透，采取好学生带动差学生的方法。2、要求在构图时饱满，画满，画大，画得有生气，有意趣。
3、通过课堂讲评作业，教绘画技能与工艺制作相结合，来调动学生的兴趣，提高技能表现。
七、本学期教学的总要求
1、知识教育要点
(1)对各种自然平面形进行认识和感受。
(2)运用复杂平面形和组合平面形表现景和物。
(3)用记忆画形式表现自己的人和物，丰富儿童的视觉记忆表象。
(4)运用各种平面材料，帮助学生认识对称形和不对称形。
(5)学习撕、剪、拼、贴等手工制作方法。
(6)了解我国画家的作品，欣赏祖国自然风光。
2、能力培养要点
(1)激发学生观察生活、自然的兴趣。初步培养注意力和观察力。
(2)在绘画中能大量描绘所见所想的形状，画出色彩鲜明的画面。
(3)熟练使用各种工具材料，进行涂、描、撕、剪、拼贴等，较顺利地完成作业。
(4)培养学生通过感受和想象，对美术馆作品和自然风光进行改革欣赏。
3、审美教育要点
绘画课和美术课的区别篇10
关键词：绘画；调节；学生情绪
・【分类号】J213
一、绘画的内涵
绘画是一种运用手工方式进行临摹的艺术形态，在日常教学工作中时常会得到相应地运用。所谓绘画，是指运用相关的工具材料，如笔、颜料等，在纸张、木板等平面物体上塑造某种形象的艺术形态。绘画操作起来非常简便，只要一支笔，一张纸就可以完成。而且在思想表现方面，绘画可以表现出各种思想，将创作者的情感、对社会的认知、价值观等表现出来，这些都是绘画所具有的特色。与其它艺术相比，绘画运用的范围更加广泛，不仅可以运用到实际的教学工作当中，而且还能够运用到日常的休闲娱乐、商业活动等方面。此外，绘画操作起来非常快捷方便，不会受到环境、资源等的限制，能够随心所欲地结合个人的想法与情感来进行表现，这样更显得真实。
二、绘画对调节学生情绪的作用
在课堂教学中，学生的情绪极易发生变化，尤其是在遇到学习难题或是教师讲解的知识点难以理解的时候，学生的情绪将多以负面情绪为主。这时，通过绘画能够有效地调节学生情绪，帮助学生以积极的学习态度去面对这些难题与困难。绘画对调节学生情绪的作用有：一是能够为学生发泄情绪提供合理的方式。在日常学习生活中，学生难免会出现负面情绪，只有将这些负面情绪及时有效地发泄出来，才能够帮助学生平复情绪，而通过绘画，则能够让学生将个人的负面情绪以绘画作品的方式表现出来，避免学生采用其它极易对其他学生或是教师造成影响的方式去发泄个人不良情绪，这样可以为学生发泄情绪提供合理的方式。二是有助于培养学生的情绪控制能力。作为学生，往往会不由自主地发泄个人的情绪，使得不良情绪难以得到有效地控制，这些不良的情绪将会引发学生之间的纠纷或是学生对教师的敌意。通过绘画，则有助于培养学生的情绪控制能力，尤其是在耐心的绘画过程中，学生能够有更多思考的机会与平复情绪，这样能够及时有效地控制个人的不良情绪，避免这些不良情绪对外界造成的影响。三是能够帮助学生端正良好的心态。绘画能够很好地陶冶人的情操与性情，尤其是一些山水画、风景画等，这些绘画作品能够给人带来美感，这样学生就能够在这些绘画作品中体验到外界的美，从而端庄良好的心态，及时调节个人的情绪。
三、绘画对调节学生情绪的方法建议
（一）注重对学生的引导
绘画是一件非常令学生开心的事情，尤其是在教师的引导之下，学生会充满无限的创作动力，从而创作出更多生动的绘画作品。教师在运用绘画对学生情绪进行调节时，可以从不同的方面对学生加以引导，绘画内容、选择的颜色、构思以及表现的思想情感、事物的外在形状等。这样，学生在绘画时，就能够获得更多的绘画方法，结合日常生活中看到的事物来加以表现和绘画，还能够深切地感受到教师对自己的帮助与鼓励，并按照教师的引导来进行学习，从而更为积极地参与绘画，那么学生情绪也会得到相应的平复。
如图1，教师可以结合学生的日常生活来加以引导，特别是生活中经常出现的事物，如香蕉、苹果、葡萄、梨子等，让学生结合日常生活中看到的水果来创作相应的绘画作品，从水果的形状来对学生进行引导，以此来引导学生将生活中见过的水果运用绘画来表现出来。如老师可以对学生进行引导，苹果是什么形状、葡萄是什么形状、香蕉是什么形状、苹果与葡萄的区别在哪里等，通过这些引导，这样不仅能够很好地引导学生积极参与绘画创作，而且还能够在绘画过程中，让学生充分地进行想象，还可以将自己喜欢的水果在绘画中加以表现，包括水果的形状、颜色、与其它水果之间的比较等；在绘画方式方面，还可以运用比较、模仿等方式来绘画，这样可以满足学生对水果的需求，让学生通过绘画来表现出不同水果的特色，从而有效地实现对学生情绪进行调节的目的。
（二）选取富有美感的绘画素材
日常生活中，时常会看到一些充满美感的画面或是风景，这些富有美观的景物能够给人以愉悦和享受。在运用绘画调节学生情绪时，可以选取富有美感的绘画素材，学生在看到这些素材时，也会有更多美好的期待，心情会变得更加的开心。在这种愉快的心情的带动之下，学生的绘画热情也会得到相应地提高。特别是一些山水风光，具有更加丰富的美感，而且能够很好地为学生带来美的视觉效果。如图2中的山水风光，从该风景图片中，学生可以看到蔚蓝的天空、飘荡着的白云，自由飞翔的鸟儿、美丽的荷花、漂亮的房子、连绵起伏的群山等，学生的心情也会在看到这些景物之后变得非常开心，情绪也会变得更为平静，学生的思S也会变得更加宽广，从这些画面中联想到更多美丽的景物。教师还可以让学生进行想象或从这幅图片中寻找到更多美丽的景物，包括河水、小桥、大树等。教师也可以对学生加以启发，这幅图片中还需要加上什么元素就会变得更加的美丽、结合这幅图片构思一幅美丽的图片、这幅图片中的什么植物最美，用画笔绘画出来等，这样学生就会有更多获得美的途径。在想象方面，学生还可以联想到岸边的其它植物、树林中隐藏着的小动物、河水下面的鱼虾等。那么，在绘画时，学生也会将这些看到的富有美感的素材加以运用，创作的作品也会富有美感，那么学生的情绪也将会得到很好地调节。
（三）激发学生从不同的角度进行观察
从不同的角度去观察事物，那么也会有不同的理解，从而产生不同思想认知。在绘画方面，教师可以激发学生从不同的角度进行观察，让学生形成个人的观点，那么创作的绘画作品也会有着不同的表现，学生也就会有更多的成就感。学生是否会从不同的角度来观察事物，则需要教师采用相应的方法进行激发，这样学生在教师的激发之下，结合个人的想法，从不同的角度来获得不同的理解，这样在绘画方面就会从不同的角度来加以表现。如图3中的小熊，可能很多学生在第一眼看到这幅画面时，就只看到小熊，也就只是过多地关注小熊。这时，教师可以对学生进行激发，让学生从不同的角度来观察这幅图片，如从表情的角度来观察、从小熊的着装来观察、从小熊手中拿着的药箱去观察、从小熊身边的植物来观察等。通过这些不同角度的观察，学生就会有不同的理解，如觉得小熊很可爱、觉得小熊富有爱心、觉得小熊身边的植物很美、小熊的造型像一位和蔼可亲的医生等。那么，有了这些不同角度观察获得的理解与认知之后，学生也就会从个人所处的观察角度来构思相应的绘画内容，包括着装、表情、装饰物的选择等，那么学生此时的情绪也能够得到很好地调节，积极去从这些角度来创作，从而完成属于个人特色的绘画作品。
（四）将绘画与活跃课堂氛围相结合
学生情绪往往会受到课堂氛围的影响，尤其是在课堂氛围不够活跃时，学生的学习热情也将会受到影响，甚至是对学习感到厌倦。此时，在运用绘画调解学生情绪时，教师可以将绘画与活跃课堂氛围相结合起来，运用L画来活跃课堂氛围。很多绘画作品并不只是简单的事物的呈现，而且还能够间接地表达相应的故事，教师可以在让学生观看绘画作品的同时，给学生讲解相应的故事或是由学生来讲解相关的故事，这样可以很好地活跃课堂氛围。如图4中的森林动物会议，教师在将这幅图片展示给学生时，可以让学生一边欣赏，教师给予相应的讲解。教师可以结合这幅图为学生编一个故事，这个故事为森林动物会议，很多动物在老虎和狮子的组织下，举行了一次森林会议，并围绕如何建立森立秩序各个动物进行了讨论，并发表了自己的看法，最后达成了一致的会议结果。在教师讲解故事的同时，课堂氛围也会得到活跃起来，学生会充满好奇地想要知道森林动物会议中每个动物到底发表了什么观点和建议。这时，教师可以设置相应的问题，让学生参与问题讨论，如教师可以提问：大象会提出哪些看法和建议，长颈鹿会提出什么看法和建议、小猴会提出什么看法和建议等。然后由学生进行讨论和回答。这样，整个教学课堂也会变得更为生动活跃，学生的学习积极性也会得到很大的提高，并围绕教师提出的问题加以考虑，这时绘画与活跃课堂氛围就能够很好地结合起来。在绘画方面，学生也会将这些动物提出的想法或是建议作为绘画的主题，然后创作出相应的绘画作品。那么，在每一次的教学课堂，学生也会更觉得课堂氛围的活跃，从而积极参与其中，学生的情绪也会得到有效地调节，绘画对学生情绪调节的作用也就能够得到全面地体现。
结语
学生的情绪往往处在不断变化的状态中，也极易受到外界环境的影响。运用绘画能够很好地调节学生情绪，让他们在参与绘画的过程中，及时调整个人情绪，以良好的情绪来创作相应的绘画作品。在绘画调节学生情绪方面，需要全面客观地认识到绘画对调节学生情绪的重要作用，并结合学生的实际情况来采取科学合理的方法，这样才能够更为有效地发挥出绘画在调节学生情绪方面的作用。由此，可以从加强引导、素材选择、不同观察角度以及活跃课堂氛围这些方面来将绘画运用到教学课堂中，以此来有效地运用绘画调节学生情绪，从而提高课堂教学质量，让学生获得更多的学习知识，并得到快乐地成长。
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发杂志作者资料填写卡美术
姓名：孟祥燕
性别：女
民族：汉
出生年月：1985年12月27日
工作单位：广州市增城区水电二局学校
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职务职称或学历：中小学一级教师本科学历