绘画课素描基本入门知识篇1
【关键词】影视动画，素描课程，技法
素描是绘画艺术创作的基础，素描的本质是以简单的工具进行朴素的描绘，准确而又概括，生动而又深刻地表现对象。在一部动画片中，奠定动画片成功的关键是绘画设计，对绘画基础的掌握是未来动画片创作的硬件条件之一。显然对于动漫专业学生的素描训练，理应形成一套适应自己专业的教学体系，根据动漫专业学生在从事动画设计之前所必备的造型基础，设计出适合动画专业特点，让学生的造型能力训练成为今后动画创作和设计顺利过渡的阶梯，真正使素描训练的过程对以后创作与设计起到事半功倍的效果，这就是动漫专业素描。
动画素描是记录和体现设计构思意图，使构思形象化的一种重要手段，它能够迅速准确地扑捉瞬间形象，记录设计构思，创造人物形象，这就要求创作者和设计者要坚持经常画素描和速写，以培养创作的生动活力和形象思维能力。只有这样，才能在平凡的生活中获取与众不同的艺术感受，在创作设计中才能独辟蹊径，创造出独特的动画艺术形象。
开设影视动画素描这一专业课程，需要良好的硬件条件和教学环境，而且要求学生有良好的道德水准，丰厚的文化修养，强大的文化底蕴等各种要素的一并支持。室内写生主要是以人为主要研究对象，特别是人体造型是一切造型中最复杂最微妙的绘画，研究人体造型是培养造型能力最重要的途径。描绘人物活动是绘画的永久主题，画人也是最难的课题。在动画片中，人类永远是主角，即使是动物，也要使用拟人化手法来表现。面对实际，我们如何上好这门课程，如何在教学理念，教学设计，教学方法和创新教学上摸索出一条适合学生的教学新路，我的做法是超越课本，提高学生，超越自我。
一.超越课本。
动漫专业的课本是2008年出版的新版本，其内容广泛，提纲携领，而且要求较高.不仅涵盖了传统素描的知识，特别着重地把人物写生纳入为室内写生的主要内容；不仅包括造型基础，造型规律，造型方法，还包括人物头像写生，人物半身带手写生，人物全身着衣写生，人体写生；还有景物特写，风景写生，室内设计以及慢写，速写和默写，并且包括造型元素综合设计与创作等内容。面对这样内容的课本体系，我首先抓好素描基本功教学，然后把绘制人体教学作为教学内容的主线，把其它的教学内容作以辅佐学习。按照这样的主线，我利用3周时间提高学生们的绘画基本功，然后，然后我利用互联网上的相关教育教学资源，下载了人体解剖的教学资料，进行讲解和剖析，使学生在人体骨骼，人体肌肉，人体关节，人体比例，人体形态，人体动态等方面的知识进行了理解，并且我还收集了有关教学方面的人体资料和图片与相关人员拍成幻灯片，进行视觉感受教学，让学生进行人体线形临摹，改善了相关教学资源匮乏的局面；同时，为了带动全体学生的绘画兴趣，使学生学有目标，学有动力，学有方向，学有兴趣，真正地起到浓厚绘画氛围的作用。
二.提高学生。
学生是教育的对象，是教育的主体.学习动漫绘画，要求学生有良好的道德水准，丰厚的文化修养，强大的文化底蕴的一并支持.基于这样的出发点，开课之前，我首先编撰了影视动画素描技法的教学目的，知识目标，能力目标，德育目标，规定动画素描训练的目的，阐明动画素描训练的任务，着重强调对绘画基础的掌握是未来动画片创作的硬件条件，面对将来的动画设计之路，假如我们的绘画基础出现了折扣，即使你面对现代化的设计设备，你可能无所适从，面对的可能是一堆废铁.思想认识提高了，行为准则上有了方向，在平时的课前，课间，课后，动漫专业的学生呈现出很抓基本功，认真务实的学习风气，出现了人人动笔，人人绘写的学习场面，学生作业和技能有了较大的提高，初步达到了教学相长的教育目的。
三.超越自我。
绘画课素描基本入门知识篇2
关键词：基础素描；素描审美；造型方法
素描是绘画艺术的基础，有着无可超越的地位，基础素描教学也是众多院校相关专业的必修基础课，素描绘画涵盖的题材极其广泛，从静物、石膏到人体绘画，从风景到建筑，处处都能体现对造型的要求和审美的能力。对于学习素描的学生来说，在造型技巧中学习审美，同时在审美过程中提高自身的造型技艺。素描既可以作为独立的艺术形式存在，同时也是学习绘画，解决众多问题的必经之路，素描需要解决的问题几乎包罗绘画中的全部，形体结构、比例关系、透视关系、解剖结构、点线面的应用、黑白灰层次、空间塑造等。
一、素描是造型艺术的基础
长久以来，学习素描都是以写实为开始，要求学生尽可能的客观描写写生对象，构图之后比例关系是第一个步骤，不管静物还是石膏像，亦或是风景，比例透视关系是首要解决问题，只有在大的框架内抓住对象的基本比例和透视关系，接下来的形体塑造才具有写实意义。绘画过程是一个艰巨的过程，是自主能动性得到发挥的过程。手脑眼并用，抓住对象的内在关联，各素描关系的合理统一是需要整体和局部观察、刻画相交替的，既需要遵循客观对象，又需要在现实中去提炼。所以，观察是绘画的前提，学习绘画也是重构观察方法的过程。绘画形式因人而异，观察方法跟艺术家的创作也有先天的联系。敏锐的观察力是深入绘画的一个重要能力。高校素描基础课的侧重点理应放在培养学生观察力上。素描的学习不能是技艺的不停重复。重复性训练最后出来的只是有着扎实技艺的匠才。学生的观察力也是学生总体能力的一个反应，任何艺术形式的实践都需要跟理论知识相结合，这种结合是内在的积累。比如，除了素描相关的课程以外，美术史论，美术批评理论，设计学，哲学等课程都是很好的培养学生认识对象、观察对象的途径。
二、素描是造型思想和观念的延伸
在高校中基础素描解决的一般是造型写实问题，这个是最低层次的要求。艺术设计专业学习素描的目的不是为了客观还原对象，而是能够更好的创造“对象”，绘画专业学习素描是尽可能从主观中去理解和认识对象。这种创造、理解或认识的目的都是去延伸自身对艺术的感悟，这是更高一个层次的造型艺术。每一个人对艺术的理解都是不同的，在艺术领域去追求和毕生挖掘的都是这种“另类”，所以在基础素描中，也不能用同一个标准去衡量素描绘画。启发式、，逆向思维、或是延展性教学都是应该加强和实践的方向。素描既能作为一个独立的艺术体系存在，也是加强各艺术形式之间联系的纽带。在艺术院校里不乏基础较好，技艺强的学生，但是对于创作缺乏与之匹配的能力，这也是院校教学的一种失败，建立完善的素描教学体系不单单是看学生能够客观的描绘出什么，更应该关注学生在看的时候能够想到什么，这既能让学生结合本专业的特点进行创作，也能打破学生对于素描绘画狭隘的简单认知。艺术主张和艺术理解需要教师去引导，通过学生对自己的绘画意识的培养逐渐到艺术主张的培养，并能够不断的更新已知的思维观念，通过观察，用心去感受作品的内在。
三、基础素描教学的手段与形式
素描教学需要系统、严谨、完整的过程，讲究循序渐进和正确的观察及作画习惯，新生入学带来考前班的素描绘画习惯，极其讲究方法而不是所谓的“观察”。一个地方或是一个考前班出来的学生几乎统一的作画工具，统一的画风，统一的作画步骤和方法。这已经脱离了绘画中对“观察“的要求，不管是静物还是石膏又或是人物写生，打轮廓都是切直线，铺大调子都是一遍遍的画颜色，画面中心或是近的区域必然是重点塑造的亮点。这明显已经进入到素描的“套路“中来了。基础素描绘画讲究的是结构及体块关系的表达，以这个目标为中心，不要求线条排的多美，画面多么干净。基础素描的要求说来不高，无非是解决轮廓、形体与结构、明暗关系以及空间的塑造。通过绘画者的观察，把实际的对象搬到画面上来，这个过程重点考虑的是“观察”的问题。以人物写生为例，每个人都千差万别，去抄表面的光影或是黑白，无法画出紧凑、质感、立体的人物形象，缺少精神气。观察要建立在良好的解剖知识下，才能更加主动的把客观对象变为具有一定个人审美的绘画作品。另外，画的像不像的问题是初学者以及大众作为衡量好不好的一个重要指标。个人认为画的像不像只是绘画过程的一个附属“产品”，遵循和掌握以上造型能力，画的像就会必然产生。其实通过大师的作品我们也能发现其中的解剖也不尽准确，但是这并不会影响作品的美感，相反，还能增加作品的视觉冲击力。德加“素描画的不是形体，而是形体的观察”。这也从而证实，素描其实就是发现的行为，准确也只是感觉上的准，而不是客观的准。在素描教学过程中，需要引导学生并不是简单的描出外形；素描不是单单由轮廓组成。画素描，更多的是思考和理解的过程，同时也需要时常停下来，否则很容易过犹不及。刚刚进入校园的新生，对绘画的套路都很熟悉，可能身边的应试高手是他们崇拜的偶像，但是问及德加、安格尔、丢勒，了解的也许就不多了。大师经典的作品是我们学习的源泉，临摹其作品是学习的的门槛，大师的作品超越了所有的时代。
四、素描表现语言以及媒介的探知
素描既是相对独立又是融入到各类艺术范畴中的艺术形式，其带有的艺术表现语言及方式也是通过绘画方式及媒介表现出来的。画面形式语言的研究和训练在高校的基础教学中也是应当被重视和培养的。通常面对写实绘画，画者更多的是关注物体本身，很容易造成画面局部的割裂，整个画面的构成关系应当是和谐且统一的。素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料有铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔等，而湿性材料有水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等，习惯上素描是以单色画为主。尝试众多的表现方式，运用更多的媒介进行素描创作往往会有意想不到的收货。即使是在同一主题下进行创作，利用不同的工具、材料、媒介来表现也会有很大的变化。即使是同样的材料，在不同的机理效果下传达出的质感差异也会很大，这就给素描提供了很大的施展空间和舞台。素描的绘画空间被扩大，表现语言相对也得到了扩大。研究各个时期的素描，研究不同材料带来的质感各机理效果，打破习惯性思维找到适合自己的表现方式和语言方式，同时通过此来技法和提高创造空间。
参考文献：
[1]蒂尔•塞勒，克劳迪亚•贝迪著.《当代素描新概念训练教程》.上海人民美术出版社，2006.12.
绘画课素描基本入门知识篇3
关键词：素描教学；兴趣；效率
一、传统素描教学中存在的问题
素描是一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。同时，在人们的认识中其也被界定为是其他艺术的基础，是一门技能课程。其知识涵盖范围较广，一直是大中职院校设计类专业的入学必考科目。通过这门课的学习，主要是为了培养学生正确观察事物的方法，提升学生的观察能力、造型能力等，对今后其他艺术形式的学习发挥着极其重要的作用。我国的素描教学方法学习的是苏联的教学法，以长期作业为主，学生的大部分注意力都集中在如何真实地再现绘画对象。在传统的教学方式中，就是简单的技术训练和技能传授。在素描教学中，教师和学生就是教与被教的关系，通常就是教师摆放好静物，提出作画要求，学生被动围观作画，教师则不断给学生修改作业。在这样的一个教学形式中，学生一直在进行的就是死记硬背、不断重复的机械训练，这种情况就造成了教师与学生之间互动不起来，学习进程很慢。这其实都是学生在绘画学习中对素描含义的认识还不够，没有明确学习素描的目的性，对绘画缺少主观认识等原因造成的。素描的理论知识本就不多，需要老师讲解的就更少了，并且这些知识也不是老师讲解一次学生就能立刻消化并加以灵活应用的。这要求学生在不断的实践中去理解和消化，这长时间反复练习的过程是相当乏味无趣的。因此，很快学生便感到苦累乏味，也就会对素描学习失去兴趣和动力。不断的重复，不但束缚了学生的创新思维能力的发展，导致学生无法表达真实的心里感受，还把学生艺术灵感的萌芽全都扼杀在了摇篮里。在这样的教学形式下，素描往往就是学过就罢，无法和后续的设计课程进行接轨。所以，这种灌输式的教学方法是不可取的。在教学中，教师应该是引导者，引导学生参与进来，和学生之间进行有效互动。充分调动学生的学习动力，提高学生的学习兴趣。不应该让学生不断重复，而是要对学生的潜能进行挖掘，培养学生的创造性思维能力，触动、激活学生的创新意识，为将来的设计创作灵感打下良好的基础。
二、提高素描教学趣味性的策略
要想让学生保持对素描学习的兴趣和热情，营造出一个良好的课堂学习氛围就显得尤为重要。让学生对课堂感兴趣，首先必须要把学生的兴趣作为教学导向，创造一个轻松开放式的教学氛围。这也就要求我们老师提高教学内容和教学方式的趣味性，来吸引学生的注意力。下面就如何提高素描教学课堂的趣味性，谈谈我的想法。
（一）教学内容要新
素描的理论知识是在不断的实践过程中逐步理解消化的。素描绘画的效果除了需要理论知识的支撑外，往往也会受到感性因素的较大影响。通常人只有在保持头脑清醒、活跃的状态下，才能敏锐捕捉到绘画对象的特征。想要使学生保持活跃、清醒的状态，首先要让学生有想要通过手中的画笔去表达事物的激情和冲动，对绘画对象始终保持好奇和想要去探索的欲望。这就要求教师在每一次的课程教学内容上避免呆板、重复，要不断创新，这样才能保证在每一次素描课上都能抓住学生的兴趣点，让学生始终保持新鲜感。比如说在基础几何体训练阶段，如果教学内容始终是让学生把同一个几何体反复再反复地画，学生就会出现消极情绪，学生会自认为“我已经画过了，熟练了，没有问题了”，绘画态度上开始漫不经心，画面效果甚至会越画越差。该如何解决这个问题呢？这就要求我们教师经常动脑筋，让每一次课堂绘画内容有新意。比如在几何体训练阶段，把不同的几何体组合在一起，在摆放位置上进行变化或者把几何体和水果、瓶瓶罐罐以及不同颜色式样的衬布等组合在一起；在头像、半身像训练阶段，可以借助一些服装道具，比如把模特打扮成各少数民族的人物或者有特定身份的人物，同时围绕模特身份布置一些小场景等，建立起绘画情境，让学生代入其中。浓厚的绘画氛围，让学生在每一次面对绘画对象时都有新鲜感，抓住学生的心，激发学生想要用画笔去表达的欲望，这样也有助于提高课堂效率。
（二）教学形式要多样
素描课的教学形式有写生课、临摹课以及欣赏课、参观课等。在教学形式上可以写生课、临摹课为主，欣赏课、参观课为辅，交替进行，丰富课堂形式。绘画作品主要就是表达人对绘画对象的一种直观感受，对照实物写生就是素描教学中的主要课堂形式。学生只有在不断反复的写生练习中才能把理论知识理解和消化，熟练技巧，不断提升绘画水平。素描教学一般主要采用直观的教学方法，教师示范讲解去让学生理解素描步骤并掌握。学生再根据教师的讲解示范方法和技巧去进行反复练习，得以提高。素描教学的另一个重要课堂形式就是临摹优秀作品以及大师作品。通过临摹优秀作品去吸收借鉴绘画技巧，提高自己的欣赏眼光和审美能力，不断积累各种绘画技巧，再将这些知识技巧运用到自己的绘画中，提高自己的绘画水平。每个学习素描的学生，他们的需求、接受能力是不同的，教师要做到因材施教。但培养学生学习素描的兴趣，这个目标都是一样的。俗话说：“兴趣是最好的老师。”我们主要就利用欣赏课来激发学生学习素描的兴趣。首先，进行历代大师作品的欣赏教学，任何优秀的素描作品都可以拿来鉴赏，不管是东方的还是西方的。在每次欣赏课堂教学前，都可以布置课前任务，让学生对下节课欣赏的相关绘画作品的画家、流派、相关人物、所处时代的背景以及画家在创作该作品时的想法等相关知识进行了解。素描既是其他艺术形式的基础，也可以作为一门独立的艺术形式而存在。不同年代、不同流派、不同画家的作品，都不会出现“千人一面”的现象，每一幅好的素描作品都有其独特的个性和风格，每一幅画也体现着画家不同的修养和气质。其次，想要让学生保持足够的兴趣，除了欣赏大师的作品外，同时教师也要进行作品展示和示范。这对教师提出了较高的要求，首先教师在艺术上应该不断学习、不断探索，让自己保持一个较高的艺术修养和品味。其次教师要在自己的绘画作品中体现出过硬的绘画水平、熟练的绘画技巧，这也会激发起学生学习素描的浓厚兴趣。因此，课堂形式的多样性也是提高素描教学趣味性的一个重要方面。
（三）信息化手段辅助教学
在教学中，教学过程设计的再精细，如果没有丰富的教学素材，也很难达到预设的教学目标。这就需要每个教师手中要有一个充足的资料库。资料从哪里来？来自平时生活中点点滴滴的收集与整理。在美术教学中，我们可以利用图片、动画、视频、网页、各种app等多种形式的教学资源进行合理“整合”，使之符合教学的各种需要，发挥各自不同的特点，图文并茂，学生可以看得到、体验得到，这样就有了较强的表现力和感染力，从而可以高效率地进行教学。比如，在讲授一些大师的作品时，教师没法把真正的大师作品带入课堂，光靠教师去空讲这件作品是多么震撼、多么精美，学生是没有办法去体会的。但我们可以观看照片或作品的讲解视频。这样不但可以窥见作品的全貌，还可以放大局部进行观察，使学生虽然身在课堂，但却能打破时间、空间、地域的界限，走遍世界，跨越古今，在艺术的空间中翱翔。这样很直观也很直接地达成了让学生了解作品的目的。同时也让学生在潜移默化之中接受着审美教育。这样的方式具有较强的选择性，解决了常规教学中信息量不足等问题。一些信息化的手段，也是学生喜闻乐见的，不但吸引学生的目光，还能扩展学生的知识面，提高学生的学习兴趣，从而让学生充分地感受美，表达美，进而创造美。
绘画课素描基本入门知识篇4
美术课程是学前教育专业所开设课程中的一门必修的基础课程，而造型基础课程既是美术课程中的一门入门课，同时又是贯穿美术课程始终的基础能力培养的课程，是敲门砖又是基石。造型基础课程以技能训练、审美素养训练、创意意识培养为基本要求，重点突出绘画基础知识与基础造型能力的训练，结合时代背景下各种视觉形象的造型特征，挖掘学生个性思维，提升创造能力，提高视觉形象的表达能力，为后续的美术课程学习奠定基础。视觉图像文化成为了社会文化大背景，各种视觉形象、图像充斥着人们的眼球，不同的视觉形象所具有的造型特征出现了很大的区别，那么如何使学前教育专业学生在有限的在校学习时间内了解掌握这些丰富的造型特征并能熟练运用这些造型方式，去完成将来的儿童美术基础教育重任，更能适应时代，适应职业发展需求，成为学前教育专业美术教师迫切需要解决的问题。学前教育美术造型基础教学要以造型美感解析和美感表现能力培养、提高学生审美素质为基础创造美为根本来完成学前教育美术造型基础教学，使幼师学生掌握美的规律，正确的欣赏美、认识美、理解美、翻译美并创造美，分清是非美丑，并在正确的审美观点的指导下进行美的创造、实施美的教育是幼师美术审美教育的目标。
二、学前教育专业绘画造型基础教育现状
（一）教育理念落后，实践教材不足
在绘画造型基础课的教学上，过于强调美术造型技能、技巧的教学与训练，把技能训练作为美术课程的首要任务。学生仅仅局限于教师所引导的写生造型或装饰造型上，而且教师只是着重讲述造型的基本方法，少有针对绘画造型的形式美感做出深入的美感解析或鉴赏，忽视了学生对于绘画造型美感的认知体验和对美术中美的造型文化底蕴及审美能力的培养，忽视了学生感受美、理解美、翻译美、描述美的基本审美体验。由于学前教育专业美术造型课程教育理念的保守落后，学生使用的基本教材严重不足，势必影响到学生对于基础造型认知匮乏，教学偏重技能，缺乏对于绘画造型中形象、形式的美感认知，教学内容过于局限在传统的全因素素描或线描课程上，缺少让学生对于造型中物像形象、形式美感的认知体验。
（二）教学内容单一，教学方法落后
目前，美术教师照本宣科的现象还非常普遍，在绘画造型方面，学前教育专业的素描课程上所教授的都是传统的、纯粹的结构、光影、透视关系等内容，但纯粹的素描课程教学内容已经不能满足视觉图像文化社会大背景下美术造型基础的训练课程的需求。这种教学虽然专业性强，学到的绘画素描基础更扎实，但枯燥的教学过程与教学内容使学生苦不堪言，同时不能适应丰富多彩的图像文化大背景下造型形式多样的需求。
三、改革与措施
视觉文化时代出现了更多的美术造型方式及美术样式。美术课程也在需要不断完善的教育理念下不断地调整和改革自己的教学，尤其是在美术绘画课程中造型基础训练课程教学的改革。时至今日，针对学前教育专业的绘画造型训练不能再单纯局限于传统素描课程的训练上，以往学前教育专业美术造型基础课的教学借鉴传统美术学院的基础教学模式，但由于学生入校前绘画基本功相对薄弱，感知美、欣赏美、翻译美、表现美的审美能力几近为零，因此单纯的过于“专业化”的绘画基础练习的教学内容相对来说过于单一，单纯的以技能训练的教学方式无法解决全面的审美能力的培养目标，同时降低了学生学习的热情和积极性，无法达到以审美为核心、了解美的规律、掌握美的表现方式的教育目标。如何在有限时间内的学习过程中做到快乐而有效的学习，必须做一些改变。
（一）更新教育理念
作为学前教育专业美术课程的授业者，我们需要紧紧围绕学前教育专业的培养目标，做到以“如何观看、如何感受、如何表现”物象形象的美感为造型基础教学的主要培养内容，艺术素养与技能培养并重的同时，使艺术素养先行，增强学生对造型美感解析能力的培养。培养学生在观察基础上感知美、欣赏美、翻译美、表现美的审美能力，在更全面地绘画造型美感解析研究的基础上来完成技能训练。简单讲，学生在学习造型基础之时需要先感知美、懂得美、然后再运用合适的造型语言去表现美。通过什么样的途径发展自己的造型艺术审美标准，也是每一个实践者所必须考虑的问题，紧随时代步伐，挣脱以往较为单一的发展方向，呈现丰富多彩的面貌、向着多元空间，迅速发展。
（二）建立健全美术课程教学大纲，转变课堂教学内容与模式
绘画课素描基本入门知识篇5
一、创意素描的表现元素
（一）创意素描与传统素描
创意素描区别于传统意义上的素描学习，不再是以写实表现为最终目的。传统写实表现素描是以锻炼绘画者的观察能力为主，要求正确观察结构，讲究严格的形体和结构空间。而创意素描则突出发散性的思维意识，强调个人的主观设计性，表现独立于真实主体之外的一种素描表现方式与审美意识，将装饰图案、设计、素描、以及一些新的表现材质和方式进行有机的结合，进行叠加处理，形成一种新的素描感官表现样式即创意素描。
（二）创意素描的形成与发展
创意素描的定义是广义的，其中一点解释就是针对自我和艺术个性以创造力和表现力为注重点的一切素描形式的总称。创意素描的发展演变史可以说是从印象主义起就开始了，二如今的创意素描更加变得精彩纷呈，奇思妙想。
艺术家们以自己不同的艺术观念，探索着素描的各种理念和绘画技巧。从印象派时期开始，现代艺术的诸多流派就冲破了传统意义上公认的所谓美学的标准，以先表现精神世界再表现物质世界为表现次序，以“准确的描绘不等于真实”作为新的绘画理念。创意素描的雏形就在这个时期形成了。二战后，以美国为中心的后现代主义素描在世界上刮起了强而有力的旋风，他们主张表现人性，表现本能，表现灵魂。这些新的绘画主张冲击了传统的绘画理性和观念，使素描艺术彻底的完成了由再现到表现，由理性到非理性，由关注自然到关注精神和灵魂的革命。如知名画家毕加索的绘画作品（是由印象派发展到抽象派的典型代表。毫无疑问，创意素描作为一门独特的绘画艺术，既有训练基本功的意思又蕴含着独立的绘画语言，可以说是创意素描在基本功与创意之间更注重后者，他能有效的激活人的创造性思维，解放人的思想和视觉。创意素描的发展史揭开了人类艺术的新的篇章，回味其发展过程你会发现创意素描发展史就是一部不断解放人类思想和人类视觉的历史。
二、创意素描的创意思维
（一）创意素描的创造性和思维构成
创意素描旨在帮助同学建立有关创造性思维的几点认识。所谓创造性思维，就是在创造活动中表现出来的具有独创的，高级的，复杂的思维活动，主要包含发散性思维、想象性思维、联想性思维、设计灵感思维。
那什么是发散性思维呢，就是当一只铅笔或者橡皮擦放在你面前，你能说出它的无数种可能性的用途，如铅笔可以当成礼物送人，可以磨成粉后当做润滑粉，削下的木屑可以用来创作装饰画或者当做燃料，抽调笔芯可以当做吸管等等，这就是发散性思维。
而扩散性思维就是不受传统观念的束缚，不需要考虑任何可能性而大胆的异想天开，天马行空。在艺术创作的过程中与现实信息或者物体交流中发生激烈的碰撞效应，并产生好的创意。我们可以试着从多角度、多层次的思考，逆向思考，分解和重组素描对象这几个方面去进行扩散性思维模式的训练。
想象的形式有两种，一种是根据语言文字的表达或者条件的描绘，在头脑中进行再造出相应的新的视觉形象的过程。另外一种就是尚未有的新事物，根据自己的大脑形象化，进行事物创造想象的过程。
联想思维则是有五种元素，接近联想，比如一提到中国就想到长城，故宫。类似联想，比如看到胖乎乎的人就联想到憨厚。对比联想，比如看到一个胖子就很想去知道他瘦了是什么样子。意义联想，就是根据一个事物或者文字联想到其他的意思，如看到人民英雄纪念碑就能联想到其伟大的意义。最后一种就是因果联想，即看到事情的起因，就会联想到它的结果。
（二）创意素描的艺术设计意识
设计意识是设计类学生的专业素质，设计意识的培养紧靠基础学科课程和专业学科课程是远远不够的。我们需通过创意素描的练习来进行思维模式的颠覆，进行思维模式的再重组，以此来进行设计创意的提高。
创意素描是一种那个改变学生的观察模式，思维方式的必要训练手段。通过平面、抽象，加入主观意识等方式进行训练，极大的提高了学生的设计意识，构图能力，画面空间感和想象力，是构造他们头脑创意的源泉。创意素描就是让学生进行命题式的练习，不给予任何事物模型进行写生，仅仅依靠学生的想象力和创造力和一些绘画基础，将脑里面的客观形象进行主观改造，经过嫁接组合，使物象脱离原有的形象性质，演化创造出不同的新颖创意形象。创意素描的练习主要是训练学生的设计意识，即如何通过思维想象去设计。所谓设计，就是设计出现实世界没有的，适合我们的，适合大自然的东西。
三、创意素描对艺术设计的作用
所谓艺术设计就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计活动中，使之不但具有审美功能，还有实用功能。简而言之，艺术设计首先是为人服务的，大到空间循环，小到衣食住行，是人类社会发展过程中的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会的必然产物。艺术设计是一门独立的艺术学科，他研究的内容有别于传统的艺术门类，而且艺术设计是一门综合性极强的门类，涵括了社会、经济、文化、市场、科技等诸多方面的因素。
素描是一切造型的基础，而创意素描是一切艺术设计的基础。在当今的很多优秀知名艺术设计作品都是由大胆的创意素描演变而来，我们可以这样形容当今的设计时代，这是一个创意的设计时代，这是一个创新的设计时代。设计师们用他们手中的画笔将脑海中的的创意和创新通过创意素描或者创意绘画的形式展现出来，再通过修改与演变，最终通过实际作品展现在大家眼中。与其说创意素描是一种设计科目和设计基础，还不如说是一种设计手段，设计师通过创意素描进行设计初稿的绘制，展示他脑海的想法和意识思维。
四、创意素描对艺术设计的影响
创意素描在当今的艺术设计教学课程中已经成了一门必不可少的科目，它以培养学生的创意思维能力与创意表现能力为目的，让学生以新的分析和审视的眼光去扫描客观现象，从而创造出独特、新颖、具有个性的素描形式，有助于学生在以后的设计道路上走的更加坚实，也有助于中国现目前的设计教育稳步提升，慢慢的和国际接轨，培养出大量的设计人才，涌现出更多优秀的设计作品，为中国设计市场的繁荣发挥着积极作用。
绘画课素描基本入门知识篇6
关键词：职业学校设计素描教学微课翻转课堂
一、职业学校设计素描教学概况
1.素描教学实际与人才培养方案衔接不够紧密
职业学校设置设计素描课程的专业多为艺术设计类相关专业，其设置这门课程的目的多为培养学生的表现能力、审美能力、应用与创造能力等，以便让学生能够更好地学习设计类专业。因此，在课程命名上，这门课程一般被称为“设计素描”而非“素描”。教学中，部分教师不能很好地将授课班级的人才培养方案与实际教学结合，往往忽略了不同专业的实际需求，在教学过程中缺乏侧重点。部分学生认为设计素描课是一门陶冶情操的美术课，花费大量时间、精力练习素描绘画技巧对专业学习没有帮助。如果教师不能及时引导，学生便会产生消极的学习态度，从而影响教学质量，也失去开设这门课程的意义。
2.职业学校设计素描教学的特殊性
职业学校设计素描课程具有一定的特殊性。在职业学校，设计素描课程一般作为设计类基础课程，安排在学生入学的第一学年。部分学生缺乏素描的基础，但设计素描源于传统素描，又在创意上高于传统素描，要求学生必须具有一定的素描基础。这就决定了职业学校的设计素描教学需要从基础的传统素描开始，以学生能创作出具有创意性、设计感的设计素描为教学目的。根据这样的特殊性，教师可以在实际教学过程中，将设计素描课程分为传统素描的基础教学阶段和设计素描的创意教学阶段。
二、微课在设计素描教学过程中应用的优势
1.在素描的基础教学阶段，微课教学便于教师示范
素描课程在基础教学阶段需要教师大量地向学生示范各种绘画技巧。教师的现场示范虽然有很多优势，但这更适用于小班化教学。对于学生众多的整班化教学而言，现场示范存在一些弊端，如：远处的学生看不清；学生注意力难以集中；教师反复讲解浪费大量时间，不利于分层教学；等等。由于微课时间较短，一般为5至10分钟，教师在课前制作好后可以在课前、课中、课后任何时间段播放：课前让学生学习绘画技巧；课堂教学中，在学生绘画时，教师如果发现学生没有很好地掌握微课中的绘画技巧，便可集中讲解或个别指导；对于接受能力较弱的学生而言，其课后可以反复观看微课，练习绘画技巧。在素描学习的基础阶段，教师运用微课展开绘画技巧示范教学，节省了大量的课堂时间，让学生有更多时间绘画，有利于学生根据自身情况选择性地学习，提升学习质量。
2.在设计素描的创意教学阶段，微课教学便于学生理解
从传统素描绘画到设计素描创作这一过程，对学生而言颇有难度。微课教学可以将这样的创作过程分解成数个视频，让学生逐步了解这个过程，便于理解。同时，学生需要通过观察大量有设计感、创意性的作品，从而积累经验，完成自己的创作。教师可将大量优秀作品制作成微视频，让学生课后观看。相比于零散的图片，微视频能让学生更有积极性。在微课的辅助下，配合教师的讲解、引导，学生的想象力、创造力能更好地提升，从而使设计素描课程的教学质量提升。学生在课程中习得的表现力、创造力、设计能力，将对日后专业课程的学习大有益处，也达到了人才培养方案中设置这门课程的目的。
三、微课在设计素描教学中的运用初探
1.明确教学目标，建设微课
由于微课时间短暂，一般在5至10分钟，加上微课只是辅助教学的素材，因此并不是所有的知识点和技能点都要制作成微课。在建设微课之前，教师需要明确设计素描课程在专业人才培养方案中的教学目标，明确每节课的教学目标。根据教学目标确立重点、难点后，教师就可以梳理出在微课中讲解、示范的知识点、技能点。在职业学校的设计素描教学中，由于学生缺乏素描基础，教师需要从基础知识开始教学。因此，教师可以用生动的微视频向学生讲解素描的三大面、五大调等基本理论知识，以提高学生学习兴趣；针对初学时的一些绘画技巧，如构图、打形、排线等技能，教师也可以在课前做好示范微视频，有利于学生反复观看、练习。在后期的设计素描创作教学阶段，教师需要制作更多的创作方法类微视频和优秀设计素描作品欣赏类微视频，以便激发学生的想象力、创造力，使学生更好地创作设计素描作品。
2.运用微课辅助教学
虽然微课是从翻转课堂中延伸出的概念，但教师用微课辅助教学不一定要应用翻转课堂模式。近年来，翻转课堂模式备受教育界的关注、推崇，但这种教学模式不一定适用于所有的教学情境。翻转课堂需要学生具备高度的自觉性，能够在课前完成教师布置的学习任务，这样教师才能够在课堂上开展小组讨论、逐个解决难题等教学环节。对于学龄不高、自觉性不足的学生而言，开展翻转课堂可能会让教师力不从心；对于基础差、理解能力不强的学生而言，开展翻转课堂可能反而导致学生降低学习兴趣。在职业学校的设计素描教学中，在素描基础的学习阶段，微课可以更多地作为教学辅助手段，配合教师的讲解，有利于基础较薄弱的学生学习素描。在此过程中，教师可逐步要求学生在课前、课后利用微课完成一些素描小作业。在设计素描的创作阶段，教师可以更多地要求学生在课前观看创作方法类微课与优秀设计素描作品欣赏类微课，并构思作品创意，以便节省课堂创作时间，教师便可在课堂上指导学生的设计素描作品。
绘画课素描基本入门知识篇7
一重新认识素描的概念
素描是什么？在《辞海》中是这样解释的，“素描是绘画的一种，主要以单色线条和块面来塑造物体形象。素描是造型艺术的基本功之一，以锻炼观察和表达形体、结构、动态、明暗关系为目的。”而在《布列塔尼卡百科全书》中则解释为“单色的徒手画，是用线条或块面进行造型的绘画形式。素描，主要是以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感、创意或构想的艺术形式。”①不论从哪一种描述中我们都可以看出素描是以塑造形体为主要目的一种徒手表现技能，是描绘者在既定的面积或在平面的物质（纸、布……）上--描绘出外在的形体在空间中的位置并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形。它描绘的内容既包括真实存在的事物也包括思维构想的瞬间结果。其表现形式既可全面地表现形态的结构、动式、明暗关系，也可以提取其中的某一种要素作有针对性的表现。由此可见：素描是一种综合性的训练，它包括感知、思考和表现，它既是一种表现手段也是一种研究方法，其内容与范围具有多重性，应当根据不同专业方向的需要而有所侧重。
二现行素描教学的现状
建筑学专业定编于工科院校，在工科院校建筑艺术常常被忽略，只强调它的科学性和功能性，却忽视了它的艺术性。而建筑学专业的学生美术基础相对美术类院校学生要弱很多（至少在目前或相当一段时间里），有些甚至从未接触过美术学习。虽然许多学校对入学的学生加试了素描，但只是作为参考分，并没有列入总分。学生起点低，课时少，这就为后来的素描教学带来许多困难。并且由于教学课时少，造成教学安排分散，这非常不利于学生在短期内掌握素描技法和表现形式。从教学角度看，在现有的教学模式中我们会发现这样两种处理方式：一是延续绘画素描的研究课题；二是到“静物写生”为止素描课程就此结束，这两种教学方式对于建筑学教育都是相对粗糙的。绘画素描，由于历史相对久远、体系也相对成熟，在素描教育之初对比例、透视和构图的认识的优势是很显然的。例如：绘画素描的入门课题“几何形体”就是很好的研究课题通过这一课题老师可以训练学生对比例、透视、构图等基础要素的理解，这些对任何设计学科入门的学生都是不可或缺的。对几何形体内容的绘制是让学生体会通过观察、思考、描绘将三维的空间形体转化在二维空间中的过程。然而，在教学逐渐深入的过程中突出设计素描的独特性，向设计素描转型也是十分必要的。设计素描的引入在与传统的绘画素描产生碰撞时，我们更多的是规避它们的共性而突出它们之间的差别与个性，这就造成了绘画素描与设计素描的对立。也不可避免的造成了学生认为素描与其专业没有太大关系的想法。
三建筑学教育对基础素描的独特需求
建筑学是研究各种人类居住空间环境的学科，对空间的认知和运用是建筑学主要教学内容，所以与之相适应基础素描教学也应围绕此项内容展开。在基本技能方面笔者认为我们的教学重点应该是放在培养空间造型的能力上，适当减少明暗素描的课时量，加大结构素描素描的训练。例如，在基础素描教学中，我们应该更多地注意形体与形体之间的位置关系（方向、角度、间距等）、形体与形体之间的衔接方式（咬合、穿插、相切等），以及形体与形体的空间构置（虚、实、封闭、延展等）。尝试层面剖析、拆卸分解、透明想像、置换推理等多种方式适应建筑设计教育的特殊性。另外，在对形体、光源、色彩等要素进行分析的时候应该给予更多理性的思考。在静物的选择上应不同于一般的美术院校，以罐子瓶子蔬菜水果等作为作画对象，而是应根据专业要求，可以选择造型别致的机器零件，工业产品，或者是凳子的重叠堆放等一些有特色的物件来培养良好的对空间的认知能力和控制能力。除此之外，风景写生的训练课题对学生的建筑空间表现能力也有很大帮助。所以，我们建筑学的素描教学绝对不应该只是在室内，大家需要的是勇敢的走出去。
建筑设计教育对基础素描教学的需求有着鲜明的专业特征，在素描课程的设计上，我们应该多想办法做好课程计划，教学内容，教学方法三条线，以建筑设计教育对基础素描教学的独特需求为出发点，以培养良好的空间认知与控制能力为主线，全方位地培养学生的创新设计与表现能力。
参考文献：
[1]罗克曼Da.教素描的艺术.上海：上海美术出版社，2003。
绘画课素描基本入门知识篇8
素描是美术院校的基础课，受到美术学院的高度重视。素描是一切绘画的基础，所以素描基础课教学的效果，必然会直接影响到其他专业课程学习的高度和深度。素描教学与其他专业课一样，存在教与学的问题，所以一个合格的老师在素描教学的能动作用是非常重要的，教师的怎样教，必然会带动学生的怎样学，在有限的课时，使学生更好地掌握素描的表现技法及提高自己造型能力。但现在单一的素描教育模式已不再适应现代美术教育和社会的发展，怎么使素描教学更有意义，这就对教师素质有着更高的要求，教师必须有较深的理论知识和扎实的专业基本功及灵活多样的教学方式。
一、在素描教学中对理论知识进行系统的理解
大部分美术专业的学生，在高考短期强化之后，对于素描的理解过于狭隘，学生的潜意识里就是怎样画才能构图饱满、造型准确，黑白灰关系强烈和画面要有空间等。兵法曰：“知己知彼百战不殆”，素描教学也是同样的道理，美术理论是不可缺乏，否则将是无源之水、无本之木。但很多学生对素描的概念与学习作用都很模糊，素描的历史起源和发展的过程一概不知，这会严重限制他们后阶段的学习，因为要达到任何一个专业的深度和高度，必须得有系统和完整的理论支撑。在基础课教学阶段必须及时补充和修正，使其理论知识系统化、体系化。通过系统的理论学习使学生懂得素描是什么，为什么要学素描，学好素描将会有什么用，这才使基础教学更有意义。
在素描教学过程中，系统讲述中外美术史方面的知识，学生了解艺术发展的前因后果，用多媒体演示，东西方的传统和现代的各个流派级代表画家的艺术风格，引导学生对前人艺术的鉴赏和学习，在不同风格的素描艺术的鉴赏之中，使不同学生产生各自的艺术共鸣。使学生懂得如果没有经过多年的人体解剖研究和艺术文化熏陶，达?芬奇是不能创作出《蒙娜丽莎》那样伟大不朽的作品，没有印象主义色彩方面的探索和东方绘画艺术的影响，就很难产生高更、凡高那样伟大的艺术家。要学习传统的理论和实践，追求前沿艺术取其精华、去其糟粕，教学中注重人文精神的培养，让学生懂得任何艺术的学习，都离不开对大师艺术的鉴赏和学习，在大师素描艺术的学习中，发现自己、认识自己、塑造自己。
二、在素描教学中审美能力的培养
一位从艺者的素质修养的高低和审美能力息息相关，只有高水平的审美能力和审美意识才能创作和欣赏高层次的艺术作品，因为只有高于一般人的审美能力，才能用艺术形式表现平常人发现不到的美。在素描中审美能力的培养，首先得培养学生的强烈的审美意识和敏锐的观察力，这样才能更好帮助学生理解和欣赏优秀的作品，丰富学生的绘画语言。
1.在教学实践中，审美能力的培养必须贯穿整个课程的学习，教师应当对学生审美意识进行正确的启发和引导，加强学生艺术素质的培养，不要单纯地追求狭窄技术上训练和单一的基本功训练，应不断的丰富素描教学内容，打破常规建立新的基本功训练方式。如在课程训练加入设计素描、具象素描、意向素描、表现素描等等多元化的教学模式。多元化的教学模式可以最大限度地调动学生的积极性、主动性，提高观察力、想像力。更要注重自由创作，促使学生用绘画者的眼光观察客观自然形态，从内在结构中加深认识，并准确的把握客体形体、结构、质感、量感、明暗及比例，在不断加强比例感的过程中，也要懂得这种准确比例不是绝对准确，而是对客观物象的一种抽离，是在绘画过程中对事物本质上的认识而非表象的观察。要学会分析判断包含在客观物象中本质内在艺术的精神性和形式美感，发现物象的形与形之间的节律感、力度感、深厚感，这样创作出来的作品才有强烈的艺术感染力。
2.教师在教学中对审美能力的培养起主导作用，利用现代的教学技术，因材施教，培养学生敏锐的艺术观察力和独特的艺术个性。引导学生看古今中外大师经典素描作品，展示其经典绘画作品，给学生分析其艺术精神与作品表现的完美结合，让学生理解大师绘画作品的内涵，并转化为自我精神的表达。在讲述的过程不能以偏概全，陈述自己太多观点，要让学生自己思考优秀作品的味道、观念及艺术家的情感，把这些想法逐渐转化为自己的绘画语言，个性鲜明地表达自己艺术创作。引导学生多读一些文化典籍和艺术理论等书籍，结合自身的阅历、个性、爱好、绘画倾向，并针对某个艺术时期，某种艺术风格、某个艺术大师，有针对性地研究、借鉴和学习绘画技法，提高审美能力和艺术修养。
三、在素描教学中对技法和工具材料的掌握
学习大师的杰作要懂得，高超的艺术造诣是高度的视觉敏锐和炉火纯青的绘画技法的结合。虽然好的素描未必是要素复杂的，不过掌握了技法和工具，画家的选择机会就多一些，以增强作品的说服力。学会正确的技法并做到贯通，举一反三，应该去除错误的方法和认识。在技法正确的前提下，素描能让画家用视觉手段真实可信地表达思想，同时培养对绘画，对视觉的自信。
素描的技法是学习素描时首要解决的问题，因为完成一张完整素描作品时，它不仅要求灵活的使用各种工具材料，而且要求技法娴熟。科学的素描方法步骤，使学生在绘画中的每个过程，都由眼、脑、手和谐统一来完成的。对于初学者来说，只有扎实地用科学态度掌握素描最基本的表现方法后，才能对客观物象的个性化理解和表达。素描技法的主要特点是步步为营、循序渐进、由简单到复杂。素描教学应从简单的几何体或静物，通过对它们的形体结构和调子变化规律的掌握，来举一反三，理解复杂的形体。
灵活的使用各种工具材料，对表现主题具有一定的意义。有了顺手的工具，多数任务都可以轻松的完成。传统素描过分注重绘画技法，工具材料比较单一，多局限于铅笔、炭笔和素描纸张等，使画面效果表现的过于单调。现代素描教学，应打破常规多使用一些新的材料和工具，来开拓素描语言的表达能力，应拓宽学生对于素描材料的思路，大胆尝试各种新材料和工具，比如毛笔、刷子、纸笔、布类、墨、高光笔、有色纸、刀片、板刷、钢笔、粉画笔、针形笔等等。在素描其他材料的运用上，如水彩和坦培拉制作肌理，底料类（丙烯）、色粉笔末、碳条粉等，从不同材料的性能的探究来开拓素描的表现手段。通过学生对素描材料的拓宽式训练，打破学生对素描认识上的单一，打开了学生的绘画思维，逐渐加强与其他艺术门类的联系。
绘画课素描基本入门知识篇9
关键词:素描;问题;对策
abstract:thearticlethroughthesketchteaching’sdevelopmentpresentsituationlookedthatthesketchexistencesomequestions，launchtheelaborationinlightofthis，andputsforwardthecorrespondingproposal.
Keywords:sketch;question;countermeasure
随着现代科技化的迅速发展，人们的审美意识、创新意识变得越来越丰富多彩，面对眼前的世界眼花缭乱，那么就素描而言，它作为一门很重要的专业基础课，随着教学体制的不断发展，它存在怎样的现状?为适应社会的要求，它将做怎样的转变?
1素描教学存在的问题
1.1素描教学的发展现状
素描从广泛意义上讲，可以理解为单色的绘画形式，这是在西方逐步形成的概念，它起源于欧洲意大利文艺复兴时期;而17世纪波仑亚学说的创立，则奠定了素描教学体系。从中国改革开放以来，随着社会体制的改革和文艺政策的调整，带来了艺术体系的深刻变化，也为素描教学的改革开放提供了一定的空间，同时西方的文化也不断深入中国，但西方文化范围的素描在中国只有几十年的历史，中国高等艺术教育的历史也并不长，素描教学改革在曲折和反复中不断发展，人们的观念意识也表现出多重性，反映在素描教学中也出现很多不完善的现状。
1.2素描教学中存在的几个问题
1.2.1学生缺乏想象力与灵活性，阻碍了其创造性的发展
在过去的素描教学中，以描绘现实客观存在的对象为前提，过于注重素描的写生和基本功技法的训练，造成了学生被动地表现事物，把注意力集中在真实再现对象本身上。绘画学科如此，设计学科亦如此;使学生很大程度上缺乏对事物的理解、想象和创造。在中国素描作为艺术类院校高考的应试科目，许多考生为了考试，一天到晚埋头于书本，所学的一切知识只是目的性极强地为了应付考试，失去了对素描本身的追求，思想上变得很盲目，而没有静下心来好好思考，也难以对绘画本身投以一定的激情，那么学生的创造性又何谈发展;在以往的设计学科中，素描作为一门基础课，教师只是摆一组静物，让学生客观的描绘下来，而没有重视对其本身专业的学习，在表现对象形式上很单一，缺乏设计理念和创作观点。可见，在素描的训练过程中更多的是培养了眼和手的协调性，而忽略了脑应用，忽略了素描的创造性、思想性的一面。
1.2.2学生知识面窄，眼界不开阔
在中国，很多从美术高考升入到大学的学生，在思想上还没有形成一定的转变，仍然继续着美术高考的那一套，整天待在画室画一些呆板陈旧的东西，不走出画室去了解社会了解自然，认为只要画好画就可以了，忽略了美术理论的学习，忽视了画画与其他学科的联系;有一些有才气的学生凭直觉画了一些像样的作业之后，便觉得画素描是件很简单的事情，于是再也不愿意沉下去研究素描本身的规律;也有一些学生具有一定的造型能力，但只局限于模仿某某大师的手笔，盲目追求个人风格，不肯下功夫学习，这样一来，势必会造成他们视眼狭窄，艺术修养将难以提高，而这种状态下培养出来的学生也很难成为有创新的画家。
1.2.3课程设置与所学专业的不合理
在中国的许多美术院校中，专业课程设置或多或少存在着一些问题:如课程内容与实践脱节的现状;专业课的课时安排的不合理性;专业课的定向出现偏差等。这一点在素描课上表现为:①教学模式比较单一，如很多美术与艺术设计院校，在其素描基础课程的学习上都沿用纯美术的那一套，美术学与艺术设计学它们虽同属于视觉艺术，但在其主功方向上却有很大的不同，它们有着自己独特的学科特点，因此纯美术都不是它的主攻方向和核心能力;②素描课时安排不合理。在很多设计类学科中，基础素描课时分量很少，课时的分配在设计软件课程上占主要部分，在教学过程中，笔者发现有很多学生虽然在电脑软件应用上很精通，但思路上却很空洞，设计出的作业多的是技术处理，少的是对事物的创新和想象力，对事物缺乏一定的审美力，大部分学生素描基础差，而基础素描课时少、时间短，在还没有对素描有了一定的认识和掌握后，就开始学习设计软件了，这样长此以往，必然会引起教学质量的滑坡，影响学生的发展，由些可见，基础课素描的深入和开展应该重视和警惕起来。
1.2.4素描作为一门独立学科，将越来越被电脑所取代
随着社会的迅速发展，新时代的产物:摄影、多媒体、电脑设计的不断出现，素描作为一门独立学科，将面临着巨大的挑战。有相当一部分人认为，艺术设计教育的主要方向应该放在如何对新技术的掌握上，因为摄影的技术、电脑的图像处理和变化效果都远胜于人的手绘，以往的以造型为主的素描课程将来可以被新媒体技术所取代。在设计素描教学中，也有人认为就是不学素描也照样可以进行电脑绘图，何必浪费时间去学素描呢?那么，素描作为一门基础课，它还有存在的意义吗?实践证明，无论是美术教育还是艺术设计教育，素描将发挥着它本身无法被取代的作用。
2素描教学的建议
2.1注重学生的思维能力训练
一般来说，素描能力的高低，也会引申到其他门类的学习之中。这是因为，素描训练不仅是眼和手的协调训练，更是眼、脑、手三维一体的综合训练，最终结果是全面提高学生的创造性思维能力的训练。正如德加所言:“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”这里的观察是指精神层面的，它是思想的、精神的、文化的，因此教师对学生才能的挖掘应该是在创造性思维上下工夫，在素描教学过程中应不断注入新的教学理念。同样是描绘物象，但已不仅仅是教学生如何表现，而是以认识理解对象为途径，一方面培养造型能力，更重要的是以带有某种主观色彩的表现手段去表现事物，摆脱过去素描教学中的被动性、盲目性，挖掘学生对形态造型上的不同探索，强调以自己的理解和情感方式去分析和表现，目的在于激活学生的创造意识神经，培养学生敏锐的审美意识，通过强化主观意识和艺术想象力的训练，来提高对形体综合设计的创造能力，并通过素描的形式得以充分表现。
2.2开阔学生的视野
要对素描进行深化以及有个性的表现，就要走出画室，师法自然，潜移默化地熏陶我们的思维，开阔我们的视野。自然界是我们最好的老师，她有着丰富多彩的原料，激发人类无尽的想象和表现。从古至今，我们可以看到，人类的无数发明以及文学、绘画、设计作品有很多是从自然界中获得灵感而创造出来的。如著名的画家达芬奇其代表作《蒙娜丽萨》，它的素材就来源于一位普通妇女形象;法国19世纪最出色的风景画家柯罗，大量的著名作品都是取源于大自然;影晌至今的艺术流派——印象派，他们提倡户外写生，走进大自然并创立了以光源色和环境色为核心的现生色彩学，直至现在美术学院教授的色彩理论知识均源于印象派对色彩的研究成果。自然是伟大的，它是我们学习的艺术宝库，因此，在素描教学中，一定要安排学生多出外写生，作为教师应摆脱旧观念的束缚，大胆创新，激活学生的思路，进而能设计出富有创造力的作品;并采用多元化的方法教学，为今后的素描教学拓展更为广阔的空间。
2.3素描应结合不同的专业，进行教学改革
现代艺术教育中出现了各种不同的观念和多元化的形式，我们也应顺应潮流，改变教学中单一的教学模式。各大美术和艺术设计院校都应在基础课教学上进行大力改革，尤其重视素描教学的改革。在基础课程素描教学的设置中应当加强:①应强调专业的方向性。素描教学的课程内容应根据专业各自的特点和规律来进行设置，各美术学、艺术设计学院应结合时代的发展和需求来细化学科，为教学的丰富和多元化提供更大的空间;②应重视基础课素描的学习。在课时安排上应以加强学生的基础训练和必备的基础知识与技能为基准，发展学生最终能独立思考创作的能力为目标，为培养新一代的人才而努力。
2.4素描与电脑设计的联系应紧密相连
绘画课素描基本入门知识篇10
综合类院校动画专业按照艺术类省统考的分数进行招生录取，而不是像一些独立动画学院那样能够以单独校考的方式对考生进行单独选拔。艺术统考项目一般也为素描、速写、色彩三项，是对考生美术基础水平宽泛的测试，而非针对考生各专业方向能力的测试。所以，综合类院校招录到的动画专业学生在生源状态上与独立动画学院的生源有较大差别。在专业认识方面，综合类院校动画专业招入的艺术考生中，有相当一部分是以自己能够被大学录取为主要目的报考动画专业的，对动画缺乏了解是他们一个比较突出的弱点，另外其绘画风格与绘画习惯也与动画专业的要求差距较大。在美术知识方面，艺术生大都是在艺术高考培训班中学习和训练，部分学生在进入大学后仍处于美术基础知识不足的状态。在创作技能方面，多数艺术考生在进入大学前只进行临摹甚至背诵图像的训练，缺乏原创绘画的练习，甚至根本没有创作意识。这部分学生在面对教师提出的创作类训练时通常会感到茫然或者无所适从。由于综合类院校动画专业学生具有这些特点，其学习能力与自主招生的动画专业学生的学习能力是不同的。动画专业教师在进行美术基础类课程的编排时，必须在借鉴先进院校教学经验的基础上针对自己的专业生源状态做出调整，以达到预期的教学目的。
二、明确教学方向
其一，教学目标。动画专业的设计类课程都是建立在绘画基础上的。如，角色设计课程需要学生具有较高的人物造型能力；运动规律课程则要求学生能够快速而正确地绘画出想象中的人体、道具的基本结构，并通过绘画连续的多个姿势表现角色的动作；动画场景设计课程需要学生构思并且画出场景、道具；分镜头设计课程虽然并不要求精细的绘画，但是镜头的设计和表达仍要求学生对场景透视具有深刻的理解和想象能力。进一步说，所有的二维动画创作都依靠学生的美术功底，而三维动画中的贴图、灯光等技术也需要学生有较好的色彩功底。动画专业美术基础类课程的设置目的是稳固学生的美术根基，使其顺利进行之后的动画专业课程学习。所以，动画专业美术基础类课程的教学目标是服务于动画创作需要。教师只有明确这一目标，才能在有限的课时内取得较为理想的教学成果。其二，专业能力需求。动画创作相较于其他艺术类创作，最突出的特征就是内容的虚拟性。在动画创作中，角色与场景往往是虚拟的、不存在的。即使与其关系较为接近的电影，摄影棚中的演员和摄影机、布景也是真实存在的，而动画创作内容则是完全虚拟的。动画创作虚拟性的特点，要求动画专业学生具有更高的构思能力，也就是想象并进行默画的能力。同时，由于动画中的事物特点被加以抽象概括，与现实有所区分，所以动画专业学生在美术表达方面应该具有以线条、平面进行概括表达的能力。
三、调整教学内容
其一，强调结构的绘画方式。在素描、速写课程的开始阶段，教师应向学生强调注重结构的绘画方式，这是动画创作最需要的，这也是学生在过去的绘画训练中所缺失的。美术基础练习应当“由内而外”地进行。物品需要使用结构素描的方式，而人物则要先绘制主要结构，把握正确的体积感，再增添外形上的细节。其二，注重透视训练。透视本来是作为素描中的基础知识存在的，但是高考应试美术培训班的课程中对此并没有进行强调，所以学生在此方面往往会出现较多的问题。在动画创作中，创作者对于要制作的场景、场景中的道具与活动的角色必须有准确而科学的想象，为了将其表达成镜头语言，创作者在透视方面必须具备相当的能力。在色彩项目上，空间透视则在拉开景深、表达气氛等方面得到表现。而空间透视能力在传统的色彩训练——绘画静物、模特等练习中往往无法得到锻炼。所以，在传授理论之余，教师也要注意调整练习作业的内容。其三，加强对线条造型的训练。在传统二维动画片中，一个角色通常只有一到二层阴影，甚至没有阴影，三维动画中也大都需要对要表现的内容进行概括和删减，以取得卡通化的艺术效果。动画专业学生在美术基础类课程学习中应该着重掌握用线条进行造型的能力。素描中要求的调子在动画专业教学中应该被简单化，只训练学生寻找主要的阴影交界线和亮部即可，练习的重点并不是调子的复杂度，而是范围的准确性。其四，提高对色彩的认知，进行更为细腻的色彩表达。相较于对素描课程的需求简化，动画创作在色彩能力方面的要求却比传统色彩练习要高一些。动画在电子设备上播放，屏幕能够显示的发色数目比色彩颜料的数量要多得多，所以学生应该更加细致地辨别和使用颜色。动画色彩课程的教学，首先要为学生补充色彩原理、光学知识，然后在作业训练中对色彩表达的细致提出较高要求。
四、改进教学方法
其一，应加强基础课程与其他课程的联系。素描、速写、色彩三门课程虽然被称为专业基础课程，但是在学生的实际学习中，并不是简单地按照先打下基础再进行其他专业课程学习那样一刀切的阶段进行。人类学习知识的过程是网状交织的，各方面能力也是相互辅佐的，在学习过程中整体提高的。美术基础课程被安排在大学的第一学年，此时学生对专业知识了解不多，在学习时往往会依照以前的习惯进行训练，而不是针对动画专业的需要进行训练。因此，在基础类课程教学中，教师应当先使学生了解后续其他科目的情况，并说明这一阶段进行美术基础训练的目标、方向和作用。其二，根据学生情况灵活调整教学内容。知名院校出版的教材虽然很具有参考性，但是其编排基于本校的教学经验，并不完全适用于美术基础相对薄弱的综合类院校艺术生。教师在进行教学计划编排时，要摸清学生的能力水平，根据实际情况制订教学计划。在有限的课时内，教学应当优先弥补学生缺失的基础知识，重视理论传授，特别注重结构、透视等方面的训练。其三，鼓励创作。创作意识缺失是综合型高校动画专业学生最大的弱点。在高考美术训练阶段，基本是教师告诉学生应该画什么，学生就画什么。学生的思维长期处于被动状态，所以在大学课程学习中遇到设计、创作类课程时就觉得无从下手。在美术基础训练中，教师可以提供一些带有故事背景的绘画对象，并且鼓励学生根据自己的兴趣加入一点变化。如，提供穿着特定舞台服装的模特，让学生先设想这是一个什么角色、在什么环境中活动，再进行绘画。这样不但可以调动学生的创作思维，也可以提高学生的绘画兴趣。另外，学生群体中其实有一些对动漫有兴趣，自身也有创作经验的学生。这类学生的美术基础知识不够扎实，但是创作意识较好，教师应当积极引导他们，利用美术基础训练提高他们的创作能力。
五、结语