艺术传达设计篇1
（一）高校视觉传达艺术设计专业学生的自身状况。在我国高校园但凡学习艺术的学生或多或少都自律意识较差，管理较难，自身往往带有自由性，纪律松弛，我行我素，好像艺术学生就是天马行空的感觉，这种特性一方面源于艺术本该受束缚，灵感需要在无拘无束的状态下发挥的观念影响。
（二）高校学生事务管理方面。视觉传达设计专业专业课包括Ci设计、广告设计、摄影、标志设计、字体设计、书籍装帧设计。在视觉传达设计专业课教学上着重强调理论教学的实用性、实践性。高校视觉传达艺术设计专业的常规学生管理表现死板，没有深入到该专业学生的内心需要，不深刻了解该专业的学生，一刀切的实行普通学生的普通管理，这与专业教学脱节，管理不深入。
（三）视觉传达设计专业“工作室导师制”应运而生。视觉传达设计专业基础课包括设计设计素描、设计色彩、CorelDraw、三大构成、装饰画。培养良好的视觉传达专业设计人才的第一步就必须具备和接受良好的艺术设计基础教育，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，这样就必须对视觉传达设计专业基础课程进行大胆改革与创新，逐步建立视觉传达设计专业各方向设计工作室、实验室，拓宽教师和学生交流的途径，提高学生动手能力，教师和学生之间可以自由选择，优化专业内合作。这样即体现了老师教，学生学做一体化的紧密结合，导师可以根据每位学生的不同特点，结合专业教育、就业教育等进行学生管理，效果较好。也构建了以应用能力为主的教学内容体系，从而很大程度上避免了重理论轻实践的教学弊端。在教学上全面推行教学新技术应用，增强教学互动性。将多媒体教学与专业课相结合，将相关设计软件应用作为学生实训课，做到理论与实践紧密结合。
二、改革实践
（一）改变传统的单纯“严管”的方式，增强学生的感悟能力以及自觉探索和创新能力。改变传统的“严管”，利用学生对专业学习的热情与依赖，结合专业教育、就业教育等环节，发挥专业教师队伍的特殊作用，增强学生的感悟能力以及自觉探索和创新能力，是我们教育者应该探讨的问题。视觉传达设计专业基础课包括设计设计素描、设计色彩、CorelDraw、三大构成、装饰画。培养良好的视觉传达专业设计人才的第一步就必须具备和接受良好的艺术设计基础教育，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，这样就必须对视觉传达设计专业基础课程进行大胆改革与创新，如改素描为设计素描；改色彩为设计色彩，并加大室外写生训练。以造型创造能力和主题创作表现力为训练内容，从整体上把握设计基础课所从属的专业课和生产实践的需要，增强学生的感悟能力以及自觉探索和创新能力。
（二）改变传统的“教”与“育”脱节现象，提升专业核心能力和就业竞争力。针对高校艺术设计学生的特点，疏导和治理相结合是有效的管理方式。我国设计艺术起步较晚且长期处于一种模仿和经验型状态，人才积淀薄弱，课程设置的目的性不明确，目的性和针对性缺乏提示与提炼。针对这种状况，必须对视觉传达设计专业课程体系中存在的问题进行调整，使课程内容与社会实践需要相结合，突出技术应用能力的培养。在课程设置上着重强调针对性原则，根据视觉传达设计专业特点和应用型人才培养需求，将专业课程和实践项目紧密结合。如将专业基础课的教学与学校校园文化建设有效结合；将视觉传达设计专业课程作业展览常规化；鼓励学生参与学科竞赛常规化。这样既提升了学生专业基础课的实践动手能力，又为将来的工作提供了经验积累，最大限度提升专业核心能力和就业竞争力。
（三）改变传统的“一刀切”管理方式，实现有针对性管理。逐步建立视觉传达设计专业各方向设计工作室、实验室，拓宽教师和学生交流的途径，提高学生动手能力，教师和学生之间可以自由选择，优化专业内合作。这样即体现了老师教，学生学做一体化的紧密结合，也构建了以应用能力为主的教学内容体系，从而很大程度上避免了重理论轻实践的教学弊端。在教学上全面推行教学新技术应用，增强教学互动性。将多媒体教学与专业课相结合，将相关设计软件应用作为学生实训课，做到理论与实践紧密结合，特别是“导师制”可以根据每位学生的不同特点，帮助学生制订个性化的成长方案，进行有针对性的、分层次的思想教育与引导，让学生能够信服。
三、模式成效
（一）“工作室制”实现专业教学与学生管理一体化，解决“教与育”脱节。由于视觉传达设计具有开放性的特点，所要要能够通过多种形式的教学方式相互的结合，采取多种教学的形式，不断的改进教学方法，对传统的教学方式进行弥补。对学生的思维能力的培养要能以正确的方式进行培养促进，实施多维度的实践教学模式。
（二）“导师制”可以实行有针对性的成长方案，提高了学生管理的效率和效果。
（三）“导师制”可把课堂教学与地方经济相结合，服务地方经济“二元一体”的“导师制”积极组织学生参加由地方组织的各种比赛，如大道墙体彩绘比赛等。这是社会实践与课堂理论的完美结合。这种把课堂教学与地方经济相结合的教学方法，可以发扬学生不怕苦和累，团结协作的团队精神。既能使学生的实践能力得到很大的提升，又服务了地方经济。
艺术传达设计篇2
关键词：视觉传达；艺术设计；创新设计；理念
视觉传达艺术设计是指设计师通过视觉媒介向人们传达自己的艺术创作理念和创新设计。是人们通过观察的方式接受设计者在视觉上的信息传达。视觉传达艺术设计具有范围广、内容丰富、更新速度快等特征。正是因为视觉传达艺术设计的更新速度快，人们对艺术的需求量大，导致视觉传达艺术设计者需要非常强大的创新能力，人们对创新的理解也出现了百花齐放的局面。为了能让设计者更加清楚当下视觉传达艺术设计中的创新理念，笔者将结合当下时代的发展特色，对目前艺术界中的视觉传达艺术设计创新理念作为一个简要的概括，并对艺术教育者的创新理念教学提出几点自己的见解。
一、视觉传达艺术设计概述
经济水平的提升，让人们更加注重于精神世界的满足，视觉传达艺术设计就是在这样的背景下被推出历史舞台。视觉传达艺术设计是为了向人们传播自己的设计理念，通过可视形式的主动行为过程。主要通过标识、排版、绘画、平面设计、插画和色彩等表现形式，向人们传达一些特点的设计理念，并以此来影响人们的欣赏水平和审美观念。因此，视觉传达艺术设计在摄影、服装设计、网页设计、建筑设计、舞台设计等各种商业领域逐渐被广泛使用。这主要是因为视觉传达艺术设计能有效的激发人们的视觉效果，满足人们的艺术精神追求，进而提升商品的宣传效果。视觉传达艺术设计作为一种新兴的艺术行业，其从1960年就在日本东京的世界设计大会被人们提起。但是，真正意义上的兴起是在19世纪中叶的欧美印刷美术设计。可以说，视觉传达艺术设计具有悠久的发展历史。但是，视觉传达专业在我国的起步时间却比较地晚，主要是由于清末闭关锁国政策和二次世界大战的影响。但是，随着我国改革开放政策的深入，视觉传达艺术设计在我国的发展速度却非常的快。特别是近几年，我国加入wto后给视觉传达艺术设计提供了一个良好发展环境，也给视觉传达艺术设计带来了巨大的商业机会和就业机会。
二、视觉传达艺术设计的主要特点
视觉传达艺术设计主要是设计者通过视觉媒介向人们展现并传达自己的设计理念的这一过程。视觉传达艺术设计的发展一直都是紧跟着时展的脚步，随着科技进步和新视觉媒介的出现，以及新的艺术工艺的出现而不断扩大其使用范围。目前，视觉传达艺术设计主要适用于印刷行业、书籍设计行业、展示设计行业、影像设计以及视觉环境设计行业。由此可见，视觉传达艺术设计具有使用范围广、内容丰富的特点。另外，由于人们欣赏观念更替速度的增快，和人们精神艺术的需求增大，导致视觉传达艺术设计的创新速度非常的快。还有，视觉传达设计是为当代商业服务的，主要通过在标志、广告、包装、室内设计、企业形象等方面的视觉传达艺术设计，通过这些设计的视觉形象向消费者传输者企业或商品的销售理念、观念。因此，视觉传达艺术设计又具有非常巨大的商业价值。
三、视觉传达艺术设计中的创新理念
(一)创新设计理念
物质水平的提高，让人们欣赏水平不断地提高，对艺术设计的要求也不断地在变化。为了能设计出满足人们精神文化需求，符合时展特色，具有自己艺术风格的艺术作品。设计师应该要不断更新自己的设计理念，要不断提升自己在艺术当中的创新能力。根据市场的需求和人们的期望，利用创新的设计理念，设计出具有时代特色和自身艺术风格的艺术作品。创新设计理念的实质主要是设计者对过去的设计经验和知识进行不断的总结，提出有别于常规或区别于常人的设计思想。然后运用现有的知识和物质条件创作出满足人们需求和社会需求的新事物、新方法、新理念等并获得良好商业效益的创作行为。视觉传达艺术设计中的创新设计理念应最大程度的体现出当代时代的特点和作品的审美要求。在设计过程中通过视觉符号(文字、图形、色彩)与当下流行的时尚元素的结合，最终完美诠释出时代和美的融合。值得一提的是，由于视觉传达艺术设计的主要使用领域在商业当中，因此，设计中应该要将商业当中需要的宣传作用与艺术进行有效地结合，要能够吸引消费者的注意力并为商家带来更大的经济效益。如此，视觉传达艺术设计才能够做到可持续发展。
(二)设计语言的创新
视觉传达艺术设计本身就是一个图形语言化、语言图形化的制作过程。艺术设计者为了能有效的向社会和群众自己的艺术主张和设计理念，需要不断的寻找和挖掘出最能体现自己设计理念的视觉语言。在现实中没有符合自己设计理念和创作理念的设计语言，设计者就只能通过自己的设计经验和艺术知识来创造出更能贴切自己设计理念的视觉语言。视觉语言的主要功能是为了让设计理念和艺术主张做到有效地结合，通过线条、形状、色调、色彩、肌理、形式、比例、空间和光线等视觉设计基础元素的创新，将信息在商家、消费者和商品直接的有效流动。视觉元素的创新，非常考验设计师的艺术设计知识和观察能力、以及创作能力。通过对视觉传达艺术设计的设计语言进行创新，不仅能开阔设计师的创作思维，还能开拓艺术作品的表现范围，以及丰富视觉传达设计的展现内容。
(三)设计理念表现方式的创新
科学作为推动社会发展的第一生产力，对人类历史发展的影响是非常大的，对促进视觉传达艺术设计发展的作用也是非常明显的，也为视觉传达艺术设计的创新提供了无穷的动力。因为科技的大力发展，促使视觉传达艺术设计的机械设备、思维方式和研究理论都获到了非常大的进步。正是因为这种进步，设计者依靠各种视觉媒介、物质材料和设计工具进行视觉传达艺术的创新设计，以此达到信息传播的目的。
(四)绿色元素的体现
随着环境保护在经济发展中地位的不断提升，人们脑海中的环保理念也越来越深刻，环境保护已经成为了发展中全民的主流意识。因此，设计师应该抓住环保这个潮流理念，在现代视觉传达艺术设计当中，不仅要体现出目前时展的特色，还必须注重绿色环保理念在艺术设计中的运用。在现实的艺术设计过程当中，设计者应该在自己的作品当中积极地融入绿色环保的设计理念，还应该将生活当中的环保思维融入到自己的作品当中去。如此，设计师不仅能紧紧抓住当下艺术发展潮流的主要方向，还能通过自己的艺术作品时时刻刻的提醒人们爱护环境，为过的环境保护事业的建设贡献出自己的一份力量。为了能直接的体现出艺术作品的环境保护理念，艺术创造者经常会在作品中加入绿色元素。而绿色元素的加入也是符合当代经济发展趋势的，也是我国社会主义和谐社会建设的必然要求。
(五)个性化的体现
视觉传达艺术设计的不断发展不仅是视觉传达艺术设计自身所需要的，更是我国社会主义特色设计理念走向国际市场的重要传播途径。因此，为了能让更多的人认识到中国文化，认识到设计师自己的艺术风格，设计师在进行作品设计时应该要掺入具有自己艺术特点和中国特色的设计理念。可见，设计师在进行作品设计时应该要不断追求自己个性化的体现，要在单一传统的设计基础之上逐渐向个性化、多元化的设计转变。最重要的是要设计师自己本人要走出传统设计的束缚和创新自己的设计思路。从视觉传达艺术设计的商业价值来说，只有将自己的个性化色彩融入到艺术作品当中，才能让消费者在众多同类的艺术品中分清、认出自己的艺术品，展现出自己艺术作品所有表达的个性内容，并满足现代社会消费者不同的个性化精神需求。
四、视觉传达艺术设计创新设计理念的结合
(一)设计理念和视觉语言的结合
视觉传达艺术设计的多元化发展，让视觉传达艺术设计的创新理念之间产生了结合，也就是在自身原有的设计理念和知识基础上再结合其他的设计元素进行二次创作，以此做到视觉理念的不断创新和与时俱进。在日常的设计活动中，设计理念的创新经常会与各种不同的视觉语言进行结合，通过不同的视觉语言，通过不同的视觉媒介，通过创新的视觉语言设计方式对自己的设计作品加以精准的阐述。并且，视觉传达艺术设计本身就是一个图形语言化、语言图形化的相互作用的过程。因此，为了能设计出满足大众精神文化需求、符合时展的艺术作品，设计师需要不断的寻找更适合自己艺术作品的视觉语言，通过对视觉语言的基本元素文字、色彩、图形进行二次创新来挖掘出更具有自己艺术风格的视觉语言。然结合自己的设计理念将这些新的视觉语言运用到自己的设计当中，创造出满足当代人们艺术文化需求的作品来。
(二)实现个性化和多元化创新的结合
设计师要不断创新自己的设计理念和设计方式，实现自身作品的个性化与多元化的结合。使自己的作品在众多艺术品中脱颖而出，并形成自己独具一格的艺术设计风格。另外，由于人与人之间的个性化差异，其对艺术作品的需求也存在着差异化，为了能满足不同人之间的艺术需求，设计师应该实现设计作品多元化，并保证自己的视觉传达艺术设计也能朝着多元化发展的趋势前进。如此才能一直保证自己的设计作品的前沿性、潮流性，不被时展所淘汰。
五、结论
经济水平的提升导致了人们物质生活水平的提升，生活水平的提升致使人们对艺术文化追求也在不断的提高。为了满足人们日益提高和不断变化的艺术文化需求，设计师应该在扎实自身专业知识素养的基础上不断创新自己的设计理念，在满足大众艺术精神需求的同时也要兼顾与时俱进的创新理念，不断运用自己的想象力、创造力、观察力和创新力去创作更多的视觉传达艺术品。
参考文献:
［1］叶莉，林征．视觉传达艺术设计的创新设计理念分析［J］．大家，2012，(01):279－280．
［2］王乐．分析创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施［J］．包装世界，2015，(06):30－31．
［3］翟颉．谈视觉传达艺术设计的创新设计理念［J］．现代装饰，2014，(01):101．
艺术传达设计篇3
一、新媒体视觉传达特征
当今是新媒体的时代，新媒体对艺术设计具有非常大的冲击力。艺术设计在新媒体时代的特征也更加凸显出来。在艺术设计中对多媒体工具进行充分运用，信息在传递中的方式和途径更加的多样化。
1.变异性
新媒体不断发展，视觉传达的形式和内容更加多样化，并对视觉传达进行不断创新，对设计原则和方法都具有重大影响，使其在很大程度上发生了翻天覆地的变化。然而，和传统的设计仍然具有很大的相似性，其不同主要表现在视觉的显示和传播上，要选择合理的方法和形式。
2.发散性
在新媒体的影响之下，使视觉传达设计不断延伸和发展，内容更加的丰富多彩。数字视觉形式把声音、影像、图片和文字融为一体，充分使用交互技术和网络技术，使交换性和主动性大大增强。以新媒体为基础，视觉传达使信息得到立体化和全方位的传播，这也是新媒体发散性的充分表现。
3.连结性
新媒体艺术产品在设计上，要进行互动、融合和连结。传统的艺术是静态的艺术，是静止的，而新媒体下的艺术是动态的，更加的活灵活现，更加有动感，对时间的概念有了很大增强，对视角进行充分考虑，成为艺术作品的重要构成元素。在题材的选择上，也和传统艺术有了不同，它不再仅仅是拘囿于历史故事，而是充分运用科学技术，利用人的感官，使艺术向更深、更广的领域延伸。
二、新媒体艺术设计对视觉传达设计的影响
随着新媒体的不断发展，数字媒体对设计理念有很大影响，使之发生重大变化。对艺术设计进行回顾，其表现方式和手法不断进行更新，人们的生活也不再是单一化，开始向多元化发展。在新媒体时代，对创作的时间和空间有了很大改变，也改变了视觉思维，另外，对艺术价值和美学观具有很大挑战，重新进行定位。新媒体技术在很多的领域运用，这就使得人们对新媒体有了更新的认识，人们的思维发生了变化。不管是什么样的设计，数字媒体艺术对视觉传达都具有很大影响，视觉艺术发展向实用主义迈进。很多的设计软件投入到设计中，并进行使用，对设计人员的思维、方法也是一种改变。由于使用软件进行设计，因此，就使设计的难度大大的降低。
三、如何提升视觉传达设计效果
艺术传达设计篇4
视觉传达艺术是当代新兴起的艺术狂潮，在各大媒体杂志的大肆宣传下，成为了当下艺术设计时兴的一种设计理念。“视觉”指人民能用肉眼看到的视觉感受，“传达”是将所接收到的信息进行传递的一个过程。其主要内容包括大自然和个体的信息传递、个体内部的信息传递与个体和个体的信息传递，其间的哲理逻辑性比较强。商业服务是视觉传达艺术的主要领域，商业行业利用人民的视觉形象和商业服务进行有机结合，通过媒体展现给公众，从而促使公众消费。视觉表达艺术通过文字、图形和颜色的搭配，展现出不同的美感，这是让人可以和大自然沟通的良好表现，这种表现把商品的优势和特点通过视觉最直观的表达给客户，对商品的促销起了重要的作用。随着人们生活水平的提高，人们开始更加注重精神领域的需求，视觉传达艺术从开始美术设计到现在的平面设计，给人们的精神生活带来了新兴的元素，填补了人们空虚的精神生活，在新时期下视觉传达艺术的不断创新和发展，已经应用到更为广泛的不同领域，但要满足人们日益增长的精神需求，这就要求设计师不断提高自身的专业知识和水平，在传统的设计理念中不断创新和探索，给人们传递不同的视觉盛宴。
二、视觉传达艺术设计的创新设计理念
（一）对设计理念和视觉语言进行创新
随着人们审美观念的提高，人们的精神需求和品味也更加不容易得到满足，因此，商业企业在对设计师的设计理念方面的要求也要求越来越高，只有在设计理念方面不断的改革创新下设计的艺术作品才能与社会需求接轨,有利于视觉传达艺术长期有效的发展。在视觉传达艺术的色彩、文字光、影与文字方面进行创新设计，不仅能体现当前时代的特色，还能提高公众对美学的感知和认识。同时在视觉语言上的创新也十分重要，视觉传达艺术主要从图形语言话和语言图形化入手，视觉语言主要包括图形、文字和色彩的美学和视觉元素进行创新。视觉语言的创新更加吸引客户的实现，更好地进行宣传。
（二）实现多元化和个性化创新
设计师在设计艺术品时，利用艺术风格的多元化来展现出艺术品本身具有的个性化。在传统的视觉传达艺术的设计方式单一、缺乏个性和新颖。因此，设计师应改变传统的设计方式，把传统模式进行创新向多元化和个性化发展。设计师应抓住时展的需求，设计出具有现代特色的作品，将设计理念的多元化以及个性化，通过设计品的视觉传达艺术展现在人们的视线中。个性化的设计能在和其他作品相比中脱颖而出，设计师应该根据每个产品自身的特点设计出具有个性化特色的作品。满足人们日益提高的精神需求。
（三）设计理念的民族特色和绿色创新理念
随着社会的不断变化，人们精神越来越不容易得到满足，在这个到处充满创新和改革的时代，设计理念除了要多元化和个性化以外，还应该加入具有民族特色的创新理念。使设计理念的元素更加丰富，吸引群众目光的同时也发扬了我国的传统民族文化。在设计理念的不断创新和变化，企业也不能忽略对社会环保问题，绿色环保问题已成为现代人最为重视的一个问题，如果设计师能把绿色充分融入到视觉传达艺术的设计理念中，人们在追求美感还能增强绿色环保意识，从而提高了人们的生活环境质量，把视觉传达艺术更好的展现出来。
三、总结
艺术传达设计篇5
关键词：新媒体；视觉传达；平面设计
中图分类号：tp37文献标识码：a
以计算机、互联网络和多媒体为代表的新传播的发展，使不同媒介的功能出现了融合的新趋势。信息高速公路就是集广播、电视、电话、传真、电子邮政、电子出版、计算机通信等各种信息媒介于一体，对音声、影像、文字、数据等进行综合处理和传输的多媒体双向信息系统。近年来，新媒体的发展给社会带来了冲击。
1新媒体概念及特点
1.1新媒体
新媒体是相对于传统媒体而言的，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，是利用数字技术、网络技术、移动技术，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态。
新媒体的传播模式既包括人际媒体的“一对一”和大众媒体的“一对多”的传播模式，还包括“多对多”模式。有一个例子可为新媒体的典型案例：有一位帅GG、是超强即时通讯(im)高手，他同时打开n个im对话窗口，与n个mm同时“一对一”地探讨人生。这就是新媒体的个性化“一对多”的传播模式。
新媒体就是能对大众同时提供个性化内容的媒体，使传播者和接受者融会成对等的交流者、而无数的交流者相互间可以同时进行个性化交流的媒体。后者就是《连线》所谓“所有人对所有人的传播。
1.2新媒体与其它媒体比较
为了定义新媒体，首先定义了两种媒体——个人间媒体或人际媒和大众媒体(massmedium)。人际媒体(interpersonalmedium)：人际对话是其最基础形式，技术只是延展了它的速度和范围，比如信件、电话、电子邮件等。大众媒体(massmedium)：最原始的形式来自部落酋长、国王、神父的讲话和演说，技术将它的速度和范围延展到全球的尺度。伴随技术发展，大众媒体的工具和形式有讲演术、布道、布告/法令、手稿、剧本、书籍、报纸、布告板、杂志、电影院、广播、电视、BBS和万维网广播(webcasting)。
人际媒体(interpersonalmedium)的特征为：交流参与者对交流的内容有对等的和相互的影响和控制；交流内容可以针对每个参与者的特定需求和兴趣而个性化。人际媒体(interpersonalmedium)的缺点是：对交流内容的对等控制和个性化，随着参与者增加而蜕化成噪声。当越多的人参与对话，每个人对内容的控制越差，内容和参与者个人需求和兴趣的匹配也越差。（有过聊天室体验的人可以很容易理解这点，随着聊天室的人数增加，聊天室越发热闹、也越发混乱。）所以人际媒体多用于两个人之间的交流，一些学者因此称其为“一对一”的媒体。
大众媒体(massmedium)的特征为：完全相同的内容到达所有接受者；内容发送者对内容有绝对的控制。大众媒体(massmedium)的缺点是：内容不能针对接受者的独特需求和兴趣而个性化，接受者对内容没有控制。(这是一种“寡/众”范式或“阀/众”范式)。
人际媒体和大众媒体的优势和劣势完全互补：际媒体可以递送个性化内容，但是一般在任何时间只能对一个人。大众媒体可以向几乎无数人同时递送或显示，但所送内容不能针对每个人个性化。人际媒体让每个参与者控制内容。大众媒体只让一个人控制内容。
1.3视觉传达设计
视觉传达设计是将传统的有视觉传达效果功能的媒体结合网络，也可以把报纸、印刷出版物、影视广告等作为载体，把一些需要表达的信息通过表现性设计通过这些载体进行表达，让接受信息的人能够接受和理解该信息。
2媒体发展对新媒体艺术的影响
现代视觉传达设计的经验，从工业社会向信息社会不断扩大设计范围，每一次媒体和技术的变革赋予其新的内涵。印刷术的发明在十八世纪，技术被改进后，促成了第十九世纪中叶兴起的商业海报繁荣。从视觉传达设计的发展过程，在很大程度上，它的兴起是在第十九世纪中叶美国和欧洲艺术印刷设计与推广。在第二十个世纪二十或三十，感光板开始使用在海报设计。在四十个或五十个，电视在美国，影像技术的革命，极大地扩大了视觉艺术。八十年代中期出现的电脑艺术设计带来了前所未有的发展速度，视觉传达设计注入了新的内涵，现代信息社会，新技术，新媒体的发展是影响传统的载体和形式的视觉传达设计。视觉传达设计体现了设计的时代特征和丰富的内涵，其面积随着科技的进步，新媒体的出现和不断扩大，与其他地区的相互交叉，并逐渐形成了一个和其他视觉媒体关系及共同合作设计新领域。
自1940年以来的数字化通讯技术，使得这样一种新媒体成为可能。这样的新媒体既拥有人际媒体和大众媒体的优点：完全个性化的信息可以同时送达几乎无数的人；每个参与者，不论是出版者、传播者、还是消费者，对内容拥有对等的和相互的控制。又免除了人际媒体和大众媒体的缺点：当传播者想向每个接受者个性化地交流独特的信息时，不再受一次只能针对一人的限制；当传播者想向大众同时交流时，不再不能针对每个接受者提供个性化内容。这种新媒体完全依赖于技术！不是人类先天自然拥有的技能。没有数字化等技术，新媒体完全不可能。新媒体因为包容融合了人际媒体和大众媒体而成为人类的第三种媒体形态。
新媒体艺术是与时俱进的艺术，随着科学技术的进步，新媒体技术在不断扩展其表现形式，目前结合电路传输和计算机网络是目前的主流新媒体形式。未来新媒体会随着生物技术的发展和硅晶计算机的发展，成为“湿媒体”，也就是说各种各样的艺术运动不断激发人们的想象力，所以未来新媒体技术势必会有形式上的大变化和质的飞跃。新媒体艺术的发展刺激了视觉传达设计的神经，启发了艺术家的思维，更多的灵感和活力注入到设计创作当中。伴随着新媒体艺术的发展，视听觉中如投影、光纤、电子音乐和幻灯的组合，照明板形成的映像，音响的视觉化，用激光进行传达等等，视觉传达设计的表现手法大大丰富。
结语
传统媒体发展走媒介融合之路不可否认，新媒体生机勃勃、前途无量，但是新媒体替代旧媒体并非一蹴而就，更何况新媒体对传统媒体的依赖依然很深。作为传统媒体，当务之急是在新媒体的围剿中调整发展战略，依托自身的优势，依靠新的科学技术，找准结合点和突破口，尽快实现与新媒体的融合，在融合中发展，在发展中融合。今天的视觉传达设计逐步向虚拟信息形象的多媒体传达、多维空间表现、动态交互式信息传达大步迈进。
参考文献
[1]石磊著.新媒体概论[m].中国传媒大学出版社，2009年，第1页.
[2]张福昌著.视觉传达设计[m].北京理工大学出版社，2008年第3页.
[3]郭丽姿.新媒体艺术鉴赏研究[D].湖南师范大学，2010年.
艺术传达设计篇6
关键词：南京剪纸；设计；传承；创新
剪纸艺术是一种具有独特审美情趣和艺术特色的民间艺术，作为中国民间美术中最具代表性的艺术样式之一，体现着民间美术的基础和精华，郭沫若曾赞剪纸艺术“一剪之趣夺神功，美在民间永不朽。”民间剪纸艺术手法丰富、蕴涵深厚、形态多样，不同地域亦有不同特色。北方剪纸多浑厚、粗犷，南方剪纸则纤细、柔美。南京剪纸的艺术风格与我国其他地区的剪纸相比独具一格，有突出的个性和很高的美学价值。作为南京的“工艺三宝”之一，南京剪纸已经有300年的历史，融北方剪纸的粗放和南方剪纸的细腻为一体，艺术形式喜庆优美。南京的剪纸扎根于淳朴厚实的民间生活，又升华出强烈的装饰艺术效果，形成了独特的地域风格：“花中有花、题中有题；粗中有细、拙中见灵”，对于当今的视觉传达设计创作有深刻的启迪和借鉴意义。
南京剪纸艺术扎根于当地生活，并始终紧贴民风民俗。涵盖丰富的题材内容，多用谐音法选择合适的吉祥图案恰当组合，给人美好的联想。主旨也多为纳吉、祈福、隐喻和日常的乐趣。常选择富有趣味性的图案，鹿桃庆寿、金鱼戏莲、鲤鱼跳龙门、鹊报佳音等都源于民间喜爱图案，借物喻事，借音阐义，趣味十足。如作品《喜报三多》(图1)，由柿、桃、石榴三部分组成，事(柿)事如柿子内含如意，代表事事如意；仙桃、石榴、佛手是老年人寿筵上用的福寿三多。桃中剪有蝙蝠、铜钱，象征福寿双全，石榴中有莲花、桂花，桂花、莲蓬、荷叶组成百年和合意义，寓意百年好合，连生贵子。一幅剪纸能包含多种寓意，充分体现了南京剪纸“花中必有意，有意必有吉祥”。
南京剪纸的另一特色是“花中有花、题中有题”。南京剪纸总是大花套小花，在各种造型的外框内填充精致细小的纹饰，使得剪纸造型更为生动饱满，主次分明，兼获图中有图的特殊效果。《喜上梅梢》(图2)中心是展翅飞翔的喜鹊，喜鹊的周围配上梅花、莲蕊、珍果、粽子和方糕，四周由四只石榴相接，就组成一幅寓意丰富的画面。大幅的剪纸可以用作门楣装饰也可以剪成小幅贴在梳妆盒镜面的一角，含有对镜画眉，“喜上眉梢”的寓意。南京剪纸图案往往富于变化，同一题材的图案就能表达多重的吉祥寓意。
虽然剪纸题材广泛，图案多变，但作品始终紧扣主题需要，图案看似夸张变形实则特征鲜明，形神兼备，栩栩如生。
视觉视觉传达设计往往通过视觉符号进行传达，传达出不同的信息，根据主题需要选择最恰当的表现语言。“视觉传达的过程是将思想和概念转变为视觉符号形式的过程”。视觉传达设计在一定程度上带有文字符号式的简约性、聚集性和抽象性，这样的“图形”不仅表达信息，更具鲜明形象性、艺术性和共识性。剪纸艺术图案代表的丰富寓意性，如南京剪纸“花中有花、题中有题”的特色，对于图案的应用洗练鲜明，以创新的结合，剪纸中把不同时空的物体进行拼贴组合，这种自由的有联系组合可以灵活运用到我们的现代设计中，会产生与众不同的视觉效果。
民俗剪纸图案自由组合，自由透视可以使我们转换一种思维方式，以多种视角表现，可以图案套图案，夸张变形却“形散而神不散”。一些看似奇特、纷乱的造型能够牢牢抓住人们的眼球。如剪纸大师胡家芝老人的《鸳鸯戏荷》(图3)既有夫妻好合之意又表达连生贵子的祝愿，不同视角发现不同的寓意，创意就能源源不断。目前亦可以看到一些优秀的设计作品已从传统文化民俗剪纸的造型图案中得到启示并成功运用到设计实践。比如奥运招贴(图4)并注重夸张、变形等造型方式的应用，有强烈的艺术感染力。又如陈幼坚的作品，运用了剪纸中的吉祥纹样“四喜娃娃”(图5)。四喜娃娃，象征着四件喜事。“四喜娃”两头两体，连环相接，表达创意不断繁衍，好运源源不断。
视觉传达的目的并不是为了追求标新立异。随着我们对于传统剪纸艺术的不断探索，不仅是传统的吉祥图案，造型元素能为我们所用，中国剪纸中所透露出的民间艺术审美情趣和意象思维如崇尚“迁想妙得”“外师造化，中得心源”等，以实写虚，虚实互动创造方法亦能带给视觉传达新的角度。
甘熙在《白下琐言》云：“笪桥灯市由来己久，正月初，鱼龙杂沓，有火树银花之观，然皆剪纸为之。”可见南京剪纸于明清时期便已广泛流行于民间。而传统的剪纸艺术在南京不仅得到有效传承，南京在剪纸艺术上的创新性也在剪纸艺术的发展中占有重要地位。
南京剪纸源于“绣花样”，由传统的江南喜花发展而来，讲究线条的流畅和精细。民国初始，武老太、马志宏、张吉根等先后到南京挂牌剪纸而成为近现代著名剪纸艺人。解放之前，民间剪纸艺人流动性强，各地剪纸未形成固定流派。解放后，从武老太开始，近现代南京著名剪纸艺人武老太、马志宏、张吉根等先后来南京挂牌剪纸。也出现了较为著名的剪刻纸店铺如夫子庙的“上海”和“皇后”花样花线店，鱼市街的“腾厚记”香烛纸马店等。随着几代民间艺人的长期摸索，南京剪纸逐渐形成了自己的艺术风格。如今南京剪纸在全国已经独树一帜，并以易于现场表演的特点蜚声海外。
南京剪纸的创新性首先表现在剪纸作品反映的造型手法。中国民间剪纸素有南秀北雄之说，而南京因为它的地理位置，融合南北风格自成一家。它摒弃了北方剪纸中规律性极强的图案和高度程式化的特点，也有别于南方剪纸清新秀丽、线条纤细的特点。南京的剪纸造型规整，但与此同时注重贴近自然，显得朴拙却不失灵气。剪纸艺人中有这样一首口诀；小弧线用前锋剪，中弧线用中锋剪，大弧线用后锋剪。在南京剪纸艺术中各种线条得以灵活运用。南京剪纸的轻清工巧，大多是精致剔透的线条。尤其是弧线造型在剪纸艺术发展中得到很好应用，艺人根据主题需要，错落有致的安排线条，造成一气呵成，柔中见刚的视觉效果。作品充满韵律感、节奏感和浓厚的装饰趣味。如传统的喜花(图6)，作品填满散花散叶，构成完整的图案，显得饱满充实，喜气洋洋，但图案纤毫毕现，充分体现“粗中有细”的特点。
在南京剪纸的发展中，绚烂与朴素的美通过色彩的鲜明性和单纯性生动地传达出来。尤其是创造独一无二的斗香花刻纸。一种花纹，一次刻成，却可以逗拼而呈现出七种不同彩色的艺术效果，斗香花也是南京剪纸区别于其他剪纸的根本所在。斗香，指以前民间在中秋拜月时烧的一种香，在底座和撑架上便装点着彩色的剪纸，称“斗香花”。“斗香花”题材有人物和神仙(如
八仙、和合、寿星)等吉祥图案。配色一般用金及大红、桃红、绿、蓝、枯黄、淡黄、黑等七色蜡光纸组成，富有浓烈的装饰效果。斗香花多以蜡光纸刻制，每套十张左右。每一张斗香花作品都是由多种色彩组成，从而获得强烈的色彩对比视觉冲击效果。如代表作品《斗鸡》(图7)色彩鲜艳，各种色彩使图案更饱满，寓意富贵吉祥。
剪纸艺人在发扬传统精华同时往往不拘一格，心随手动。剪纸艺人不仅基本功娴熟，技艺高超，不用画稿，全凭心中构思。运剪又运纸，线条流畅，连绵不断，犹如“一笔画”而一气呵成；并且剪纸方法独特，具有很高的现场表演观赏价值。其中开创的单手剪纸的技艺更为他地少见。
创造性是设计作品的关键因素，一幅好的视觉传达作品必定要对于元素的表达其曲直长短、粗细大小、光感色泽、组合比例等详细推敲，从而显示出虚实、动静、节奏、刚柔、开合等形式美感，将熟悉的元素用陌生化创造性的方式表达出来。现代大多视觉传达的造型表现或多或少受西方透视方法的影响。一般是焦点透视，往往在一个固定点上，把物象如实地反映出来。而民俗剪纸作品的创做却不受透视法则的限制，讲究随心随性和谐自然。剪纸艺人完全是凭着自身的感受生活的经验，不去遵循什么固定的透视规律，发自心性的去创造，没有远近、没有虚实。不同的作品表达反映出的是不同艺人眼中的真实世界。不拘于看问题的角度，手随心动，创意自然如源头活水。视觉传达设计往往要“分析每一个具体案例然后创造性地走到切实可行的艺术表现形式。这个艺术表达的时刻是打破常规、挑起悬念的时刻是蛊惑人们进入分析的美好时刻。”以中国电信企业标识为例(图8)，是以中国电信的首个字母C的趋势线进行的变化组合这个标志。
实在简洁到了极至，但若仔细观察能感受到标识似张开的双臂象征中国电信张开双臂，拥抱世界，又似充满活力的牛头和振翅飞翔的和平鸽象征着发展活力。一个变形组合，简单的标识却能引发丰富联想，蕴藏多重寓意。人们对常见的事物总是熟视无睹，但是要是把常见的事物改头换面，就会吸引人们的兴趣和注意力。
南京剪纸发展过程中基于传承的创新，无论是造型表达，色彩应用还是精工巧艺都值得现代设计学习。“美离不开历史的积淀”当然历史的积淀并不是历史的重复，正如剪纸艺术的不断演进和发展，我们在有意识或者无意识的继承传统的同时并在创新。
总之，作为中国丰富的传统民间艺术门类中最“中国化”的艺术形式之一，剪纸艺术在中国传统的平面设计构成形式中，具有现代设计语感表现形式；作为一种“原生态“艺术，它所讲究的“图必有意，意必吉祥”，所追求的天然去修饰的趣味，所为人乐道的单纯、质朴、简练，在传承中所显现的不断创新活力与现代平面设计的时代性是一致的，非常值得我们在视觉传达设计创作中借鉴。
参考文献；
1.张道一著，南京剪纸[m].上海人民美术出版社，1956.
2.江苏省地方志编纂委员会，江苏省志.民俗志[m].江苏人民出版社，1999.
艺术传达设计篇7
1网页中的视觉传达简介
网页中的信息不是以传统媒体的形式进行传递的，而是以超媒体的形式进行传递的，与视觉传达的内容与方法息息相关。以计算机为媒介的网页中视觉传达效果是通过互联网获得信息的，从本质上讲就是视觉信息的传递，网页中的视觉传达设计技术与理念是现代设计进步的一个重要标志，同时也实现了人们在设计领域的一个重大跨越。
2网页中的动态艺术设计
2.1动态艺术设计具有多维性
多维性主要体现在网页设计中的导航设计，来源于超链接，超链接打破了人们从前线性接收信息的方式，使网页的组织结构具有更大的丰富性，实现了浏览者在各个网页中的跳转。将网页的组织结构分为序列结构、复合结构、网状结构以及层次结构等多种，这种方式使页面之间的关系更加复杂了，对于浏览者而言对于信息的检索以及查找增加了难度，同时也为设计者的网页设计工作增加了难度，因此，为了吸引更多的浏览者必须要降低信息检索与查找的难度从而缩短找到信息所需要的时间，设计者必须要设计快捷并且完善的导航设计。
2.2动态艺术具有交互性与持续性
与传统媒体相比网页具有信息动态更新的及时性与即时交互性，尤其是即时的交互性作为网页设计中一个重要的内容，是设计者必须要考虑的问题。对于当今这个网络大环境而言，人们不再像从前那样只是信息的被动接受者，对于信息而言更多的是参与者，并且还参与到信息的加工处理与之中，这种方式使网页设计具有持续的交互性，网站的设计人员在进行网页设计时更多的是要考虑到每个阶段用户的反馈信息，之后以网站的经营策略为基础对网页进行不同阶段的改进与调整。从而使网页的内容更加能够满足用户的需求，保持浏览者对网页的新鲜感，当前许多网站都是依靠这种方式通过不断改进网页的排版等方法，不断创新出新的作品，从而提高网页的关注度与知名度。
2.3技术与艺术的结合体
设计是主观和客观因素共同作用的结果，关于艺术创意主要表现为主观因素，而网络技术主要表现为客观因素，对于一件事来说应该将主观与客观因素相结合才能做到全面的考虑，一名优秀的网页设计者要做到艺术与技术的紧密结合，从而满足用户对网页信息的高质量要求。网络技术与艺术创意相互结合之后可以使平面的设计更加立体，关于网页的效果也不只是局限于报纸、书刊等形式，更多的是趋向于电影、电视的观赏效果，从而为浏览者设置了一个虚拟的世界，使其在这个虚拟的世界中既获取了自己所需要的信息，思想与心理上又得到了满足。
3视觉传达在网页设计中动态艺术效果的实现
3.1明确主题
网页设计要解决的是主题明确问题，明确网站建立的目的，了解用户的需求以及他们的基本情况，网站的建设者根据所收集到的信息确立一个明确的网站主题。根据主题进行网页内容的选择，内容的传达做到目的明确，针对性强，只有如此在进行网页设计时才能够提高视觉传达的的成功率。另外，在实现网页主题方面要做到全面性，即网站所涉及的内容都应该向主题方向靠拢，所有的设计过程也都应该以所选主题为方向。
3.2合理运用多媒体技术
多媒体技术使人机交互的的方式更加自然，此外，多媒体技术还使人机交互的技术更加偏向于人的方向发展，使信息更加多样化和多维化，在交互的过程中具有更加广阔的空间。另外，对于多媒体技术而言信息的多维化目前还包括了视觉和听觉两个部分，同时也使计算机向着更加拟人化的方向发展。运用多媒体技术的主要原因就是可以设计出更加能够吸引观众眼球的网页，在用户打开网页时可以被眼前丰富的表现形式所吸引，进而有兴趣进行更加深入的了解。
3.3使信息之间的关系更加优化
网页设计的目的就是进行信息的传递，在进行信息设计时需要对原始的信息进行加工，满足用户的需求，信息加工的第一步就是进行多层次的信息分类。另外，针对信息量大这个特点来说还可以将同一组信息根据使用者的经验与个人爱好进行多种组织方式，这样不同的使用者可以根据自身的爱好习惯找到适合自己的信息传递方式。
4结语
艺术传达设计篇8
关键词：视觉传达；摄影艺术；图像文化
视觉传达现在已不局限于平面设计范畴了，它还涉及到了空间展示等三维领域.视觉传达最终要服务大众受体，符合观者的审美期待，这势必要求图像高度概括凝练地运用视觉媒介载体，并利用视觉符号多元化传递传达信息，这样才能实现图形的三维展示.除此之外，科技的进步不断为视觉传达提供广阔的材料来源，也同时使得摄影与其它学科交叉成为可能，单一的摄影艺术是没有生命力的，也是难以立足的，如今摄影与众科学领域已形成纵深交叉的局面.这更加解释了，为什么摄影是与人类文明紧密关联，它是人类文明的见证与记录，是具有活力的新生文化现象.对这种图像文化现象的研究能够有助于我们从图像文化的角度重新认识视觉传达设计.而伴随着数字化浪潮，以及经济和科学技术的发展，摄影图像作为一种新的视觉语言的运用对视觉传达设计影响重大.
1摄影在视觉传达设计中的运用的历史
摄影具有显著的传达效率，即普遍性、传达快速、传达量大等特点.摄影绝对是世界上最奇妙的艺术语言之一，难以想象摄影师如何在短短的数秒之内，完成构图，赋予画面独特的视觉传达特性及表达力，进而深深地感染观者，让每个人都可以解读不同的画面思想.某种意义上说，摄影也是人类共享的财富.不同国籍的艺术家，看着同一摄影作品，往往可以有似曾相识的共鸣与启迪.另外，摄影由于它的逼真与写实性，与生活紧密联系，解读性快，能快速地被老百姓接收，传播上优势性更为明显，从而很快起到传达的目的.实际上摄影艺术的出现及发展已经逐步促成了现代传达的新特征：由文字情报向影像情报的变化、调动接受者的行动并参与创造、从封闭的知识向开放性思考变化.观者不必在图像的文字流中找到文字赋予的积极意义，图像只是创作瞬间情报的折射.著名学者与摄影评论家桑塔格论述：“摄影是一种基本原理，尤为重要的是，它是一种观看标准.”摄影成为世界各地都能理解的唯一“语言”.摄影图像与现代媒体新科技紧密相连，是各种信息传播的重要表达形式之一，并且自身具有无可取代的视觉传达特性与丰富多彩的表达元素.摄影图像这种新颖的传达媒介的出现对视觉传达设计的作用又添补了强力的一笔，因其图像文化的创新有效地调动了视觉传达设计中的视觉语言.摄影对视觉传达的影响，由来已久.
随着尼普斯的“阳光腐蚀摄影法”、达盖尔的“银版法”，摄影技法的日臻丰富，1851年伊文德的印刷厂印制精美的摄影画册后，摄影技术逐渐进入机器印刷并渗入到平面设计中.1880年《纽约每日图画报》刊载一副《尚地镇的风景》摄影照片，采用丝网制版法，把摄影照片的底片通过丝网照射到感光材料的底版上，进行曝光，制成金属印刷版用于印刷.此后，在不断的摸索中，摄影设备、技术和材料都不断完善，为摄影成为大众传播的主要手段和平面设计不可或缺的要素奠定了基础.实际上，图形表现的艺术与技术因19世纪摄影术的发明而获得了长足的发展和进步，比如人们采用的各种照相制版慢慢发展为现实需要中主要的图形工艺来源.现代科技的发展和人们不断变革的快节奏生活方式的需求，电子计算机、摄影器材等，很大程度上代替了传统的手工制作，而说明性的图像是图形的特征之一，归图形统领，因而它是传播信息的视觉形式，也能够通过各种手段大量复制.文化学告诉我们，人类文化生产与文化传播的方式已经被摄影艺术形式的出现从根本得到了改变，人类文化生产革命性巨变.本雅明认为摄影的发明起到了革命性历史作用，使得大量的机械复制成为规范的可能；桑塔格也感悟到书本是历史万事万物的记载与终结，而如今照片则成为文明的新的留影机与终结者.
另外，视觉文化也告诉我们，它以影像逻辑为主，而影像逻辑十分依赖感官直觉，对于深层文化而言，它显得如此平民直白.今日的摄影艺术，可以说给当代文化带来了巨大变化，摄影与艺术的关系，必然是一个无法回避的问题.著名的摄影艺术家丹尼尔•贝尔指出：当代文化正在变成严格意义上的视觉文化，而不是一种机械复制的印刷文化，这一点无容置疑，视觉文化的到来，表明了人类艺术符号在经历了“模仿”“生产”之后，正在进入一个“影像”阶段.摄影作为大众传播媒介，既具有感性影像的视觉吸引力，又具有大批量复制传播的功能，这就使得摄影在时尚化的大众文化时代获得了无限的施展魅力的空间.有人做过一项调查，整理所有的现实世界的客观物体时发现90%以上的所指都能在影像世界找到模型，换句话说我们所处的世界已经成为被影像所表达与覆盖，在传媒影像高度发达的今天，任何想要割裂影像的影响与客观实在的认识之间关系的做法都是盲目荒谬的.影像构成的世界，颠覆了传统上人们对世界与人的看法，重新书写了新一轮的人与世界的深层关系.影像是多维的，立体的，多模态的表达形式，包含了许多看似矛盾的种种方面，主观与客观，虚拟与现实，现象与本质.人们若要认识世界不仅不能忽视影像，与之相反，要认识世界就必须要认识影像.
早在1986年，英国设计师为英国健康与社会保障部设计的海报《海诺因能剥夺你》，海报中其特写镜头的黑白图片配合细节图示，这种宣传方式被看成是当时方向上的重大改变.1991年英国伦敦设计师宣传海报《肌肤的质地》这种黑白广告第一次出现的时候曾引起轰动，这种黑白的形象已经成为时尚.其实，该形象源于纽约先锋摄影师赫尔布的作品，运用了直率的感官诱惑去推销一个产品.1982年，金•凯泽的政治宣传海报《为什么和平还未实现》把摄影拼贴、绘画、字体融合在一起，产生出新奇、醒目与欢愉的气氛.“概念图像”、波兰风格海报、超现实主义等现代艺术的因素都在作品中有所体现，而特有的照片合成效果则使他确立了自己独一无二的设计语言.在计算机的模拟效果被广泛运用的今天，金•凯泽依然乐此不疲.同样，在德国享有“跨时空视觉诗人”美誉的世界著名设计大师刚特•兰堡也紧跟时代的发展.70到80年代摄影在设计与海报的比例越来越大，呈现出一种国际化，一体化的潮流.龟仓雄策设计的1964年日本东京奥运会海报，以写实的摄影技法捕捉奔跑冲刺的6个人物瞬间形象，旨在用科技威力和视觉震撼力付诸现代设计中.摄影已经延伸到人们生活的各个领域，在艺术形式中成为一种非常快捷主导的艺术表现形式，辅之以通过不断更新发展的摄影技术与制版印刷工艺，信息将以最有效快捷的方式得到表达和传递.在设计中，为了使画面上商品的形象以及其它各种形象生动逼真，往往就把它的照片直接运用于设计上，用它们的照片进行制版，这样就可以印出与照片效果一模一样的图形，间接而可信地宣传商品消费所诱发的联想与象征色彩意趣.在当代，摄影已形成了在现代科学、现代技术、现代观念基础上的一种新型的社会文化形态一幅普通的图片，通过数字处理，瞬间可以转换成预想达到的实际效果.如今，铺天盖地的影像打造着文化的时尚性（即摄影所具有的流行时尚性）、流行性（摄影与当代文化变迁联系为一体，与当代社会生活更为紧密地联系为一体），而人们视觉审美经验的累积与建构，很多都来源于摄影、影视、广告等媒介获取的影像资源信息，这一切不仅把审美欣赏变得不再曲高和寡，束之高阁，同时更使精英的艺术审美观念普泛化为大众的通俗审美经验.
2摄影的必要性
摄影是获得视觉传达设计素材最有效的手段之一.在平面发展的历程中，摄影占有重要的位置，它是获取各种影像资料的绝妙办法，但摄影技巧和相关知识的获取，对影像的质量具有决定性作用.为什么每个设计师都应该会拍简单的照片？因为摄影有助于他形成初步设想，确定比例关系，理解构图，还可以辅助绘画.设计师必须知道怎样使用照相机，怎样利用照片设计图案，也要知道画面构图、主体和陪体的关系、光圈与快门、光线的运用、镜头的选择与搭配.这些都是需要我们耐心去学习和注意的事项，一点也不得含糊.对于设计师而言，在设计时拍摄相关照片会比画精确的图案更为省力.通常情况下，虽然平面造型设计师并不需要专业地摆弄照相机和一些复杂的照相设备，但是要记住，我们仍然控制着心中的图像.摄影图像怎样与平面视觉元素结合，才能使设计具有独特的个性？具体说来，归纳如下：首先，摄影可以再经电脑处理，例如变形、调改色彩等，以配合意念或风格，除了按自然的视觉效果组合外，还可以与其它图像结合，运用超现实的非自然视觉效果拼合图像.比如在广告设计中，商家或者摄像师在拍摄时，可选择高质量的商品图片，并放置在与商品匹配的底纹背景图中，通过电脑的图像编辑手段，根据商品所要表达的销售理念，有机协调地处理画面，强化主题，并可以丰富作品的层次.
其次，适当的摄影角度，可使物象显现出最佳的视觉效果，美妙的光线更可将主题衬托得不同凡响.再次，为了配合设计意念，设计者可以制作一些特别的道具配合拍摄，也可以将现有的道具加工，使它增添特别的意义.怎样训练自己的摄影语言？摄影是一种视觉语言，要通过一定的造型手段加以表现.造型手段包括构图、用光、色彩、影调等，其中光是摄影造型中最基本的要素.第一，观察摄影作品和油画作品中的图像，揣摩作者的意图，想象作者的个性和作品表达的情感.第二，研究摄影作品所表达的基调.浏览一些报刊杂志，看看图像是怎么被使用的，注意广告设计师是如何利用图像达到广告特定效果.第三，要了解光线的造型效果和光比，根据各种光线在拍摄中所起的作用，可将光线分成主光、辅助光、修饰光、轮廓光、背景光、效果光.利用不同角度、强度、色彩的光线制造出不同的光色氛围与情调意趣.第四，如今的数字暗房时代，后期可变化的空间可以平面表现、立体表现、综合表现以及变异表现，要力求新、奇、巧，以新奇、生动、活泼的形式准确地表达摄影的主题和思想内涵.第五，活用摄影技巧.从照片中寻找正确的设计思路.如果能对自己拍摄的照片加以艺术指导的话，那效果就再美妙不过了.
3摄影在视觉传达中的应用方法
随着数字化时代的到来，电脑在90年代初逐渐成为设计师的辅助工具，摄影有了举足轻重的作用，除了可以节省大量时间，也使设计超越了自身能力的极限.众所周知，在国外20到30岁最优秀的新生代设计师创造的令人炫目的革命性的作品，都运用了摄影的表达方式，有的还有专门的摄影师参与到设计过程中来.
3.1摄影蒙太奇技术为设计视觉语言注入了新的血液
瑞士插图与摄影家赫伯特•马特是海报大师卡桑德雷的学生，他们设计了一系列推动瑞士旅游业的海报，其中运用的摄影蒙太奇技术，令人叫绝，这使得他成为将摄影运用到视觉传达媒介的先驱人物之一.赫伯特•马特试图打破艺术与设计、绘画、摄影、广告等视觉传达的分界线，将具体的图形超越时空的有机合成，达到所谓的“蒙太奇”表现手法.在平面设计作品中他很重视将自己个人观念表达出来，追求艺术设计作品的自由性和创造力，追求新的人文主义，强调有机、生命和运动.在画面中他关注怎样把个人独特的风格和具有视觉传达功能的设计结合在一起，获得高度的视觉平衡和设计的无限可能性.他的作品打破了传统海报设计的程式化和规范化，他强调直觉、幽默、戏剧性和无拘无束的效果，常常以幽默、活泼的形式来表现；他追求有效的空间安排和画面层次的丰富，通过戏剧性的构图、出奇的空间分割，以及字体图形的各种方向和动感，使画面产生强烈的视觉冲击，通俗易懂，形成独特的设计风格
3.2尝试多种摄影表现方式，选用合理的摄影方式表达
在各类商品广告中，使用最多的是影像，它能再现商品的真实面貌，进而能正确和可信传递商品信息，以留住观众的目光.平面广告中，视觉信息元素图形（包含图像）、文字、色彩，它们相互依存相互作用.招贴广告插图表现方法上，摄影插图是最常见的一种插图，它表达商品的特征，扩大产品的真实感.在广告设计中不是所有的摄影作品都可以被采用，那些实体摄影、抽象物件摄影以及图标式摄影才值得引用.可以说，商品广告摄影的形态表、质感表现以及色彩运用都彰显了摄影的地位，在表现类型上需要平面设计的艺术素养，要达到出色的效果，首先要有摄影构图的丰富经验，其次要有发现美的直觉.
3.3创意、拍摄、装饰、制作以及制版环节的重要性
在广告包装书刊印刷品平面艺术中，图片的创意、设计、装饰、制作与印刷制版等细节无不直接关系到作品的成败.具象的艺术图形是广告设计的主要图形语言之一，摄影作为具象的艺术语言，是表现广告设计具象图形的主要手段之一，体现主题的不同意境和品位，表达出直观的视觉和心理感受.
3.4摄影有法，但无定法，贵在得法
中国平面设计师靳埭强在谈到海报设计的图文关系时谈到：“在设计中使用图片，方法不一，图片可以全幅使用，也可以取其局部.”“当全幅图版出血（图像沾满纸边，不留空间，称为出血）时，海报中的文字，当然就要排在图片之内.文字的编排，就必须与图像互相配合.文字排在图像上是直接的融合，处理得宜，可互相辉映.但若处理不当，则互相阻碍，破坏了画面.”靳晓芒设计师还谈到：“编排众多的图像，不一定要运用规律性的骨格.自由地放置大小不同的图像，或疏或密，可聚可依，效果生动自然.文字编排也不一定要规律整齐，忽左忽右，有高有低，都可以互相呼应.问题是要找出编排的线索，使他们有凝聚力，联系起来，不致散乱.”
4结语
摄影技术只有创新思想和美学相结合才能出奇制胜.现阶段数字照相机技术逐渐完善，发展趋势逐步平稳，使摄影技术的革新遇到了新的瓶颈.本文主要对视觉传达的概念及摄影在其中运用的历史进行了综述，阐明了摄影师真正把握摄影技术的重要性，进而剖析了如何通过视觉传达理论来掌握摄影技术，总结出摄影技术逐渐平民化的同时，未来摄影技术的发展不单单需要技术上的支撑，更需要思想上的创新和后期制作上的技术提高.未来的影像在摄影美学的基础上加注了摄影师的创新思想，这才是摄影技术主要的发展趋势，只有在这样的创新环境下，摄影技术才不会被其它数字化技术所取代.
参考文献：
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〔7〕中国摄影家协会理论研究部.中国摄影开拓与发展论坛文选[m].北京：中国摄影出版社,2007.
艺术传达设计篇9
图形是一种语言，其概念表述形式主要有逻辑类与形式效应类两种。符号的结合功能在逻辑类图形表达中起着直接作用；而艺术审美中的通感、移情等是形式效应类的图形表达语言的主要手段。本文通过现代传播、符号学、以及审美理论探析了图形设计的实质以及图形语言的组成。
关键词：
符号；组构；通感；移情
与其他感官相比，视觉、听觉的感受范围有着更大概括的可能，这与对世界的理性认识，与人的高级心理、精神活动有关，它们具有更多的理解的功能，具有更明显的社会特点，更善于去把握、反映客观世界的本质，以达到更深入的认识。因此，视觉、听觉就成为审美感受的两种主要官能，形成为感受音乐的耳朵，感受形式美的眼睛。而图形设计正是利用视觉来接受外部信息传达的。人类只有有了知觉才能感知世界，享受信息。知觉的主要特点在于它不只是反映事物的个别特性和属性，而是把感觉的材料联合为完整的形象。通过采用各种手法把图形进行组合或分解，以为了表达某种含义或达到某种视觉效果，所有的手法和技巧都应当表述思想内容，所谓“形式服从于功能”就是这个道理。
一、图形语言的两种传达手法
图形语言的表述形式是指图形的传达手法而言，主要有两种：一种是倾向于创意思维的逻辑类图形，是力求表现内容与形象相结合，其效果指向感情、趣味和意义，表现图形创意的思考。在此类图形中，大多要通过一个形象同另一形象的某些联系来使人产生联想（例如本体与喻体）。而且另一形体本身具有某种象征性，代表某种含义，能引发某种联想，通过这两种形象的组合来产生联想，生发出新的意义。这种组合常常通过某种组构形象的方法，主要要解决的问题就是采用何种方法把不同的形放在一个画面中进行艺术地组合，或者是画面只有喻体，而本体用文字在标题或说明中体现出来。这种情况下文字语言的作用是引起形象指涉，而不是表达逻辑。而且文字和图形并非同指一意，此种方法在画面中虽看不到明显的图与图的蒙太奇，文字起到图形代号的作用，由图和文的装配剪接、形和意的剪接，“装配”以及“镜头组合”而成的，文字语言也属于广义符号，所以图文组合也是一种潜在组构方式。另一类是倾向于视觉表现的形式效应类图形，主要是注重图形表达的形式规律的表现，把形式规律作用于视知觉，主要体现“样式”的新奇性，图形大多借用现代艺术中的研究成果，在表达形式上下功夫，概念隐藏在视觉表现中。例如在海报中，以形式感见长，注重视觉效果和视觉感受的立体主义、未来主义、风格派、构成主义、欧普艺术、波普艺术、达达主义等。这些艺术流派的出现使图形不必必须拘泥于“严谨的思维逻辑”的表现，为思想的表述从外在形式上提供了一种可能，大大加强了图形设计的表现力。
二、符号的结合功能在逻辑类图形设计中的作用
与语言表达类似的是，现代图形语言往往靠形的比喻，象征，借代等手法来阐述思想，表达概念。在画面中往往要出现例如喻体和被喻体等元素。这二者之间发生关系，形象上可能截然不同，但要出现在一个画面当中，所以如何协调或设计二者之间的关系，达到画面的美观、协调，便成了设计师的一个要解决的重点。苏珊•朗格认为符号具有一种构形功能。符号的这种功能，朗格称为符号的“接合”功能或逻辑表现功能，因为符号可以把种种思想连接在一起，这种功能在图形设计中表现的最为明显。经过设计师的不断研究，在图形设计中便出现了不同形象的组构方式，这些组构方式方法主要应用于具象图形中，方式较为单纯、严谨，意义目的明确，具有很强的目的性。往往采用各种方法来进行拼接组合进行图形表现，如现代图形设计中的许“正负形、影子效应、元素替代、同构图形、相似型联想、解构图形，变异图形，解构重组……”等多种组合方式均属于此。设计面对的是大众消费者，这些组合语言没有破坏物体形象的整体性，视觉语言艺术而单纯，大多针对具体形象，具有传达逻辑概念的功能。
三、联想、通感、移情在形式效应类图形设计中的作用
1.“想象”“联想”在图形设计中的作用设计师保罗•哈里斯认为所有的图形交流都是通过我们对其的联想以及通过联想建立联系来实现的。联想是由此及彼地想到其他的相关人或事物，它使形象的并置或组合产生了因果联系。蒙太奇式组合与绘画拼贴组合的视觉效果不同，在图形中的组合必须是有意义的连接，需要依靠逻辑思维来进行加工和完善。想象是一种观念上的再造和创造形象的心理能力——也就是想象力。想象力是人类运用储存在大脑中的信息进行综合分析、推断、设想的思维能力，它是由思维调节的。在思维过程中，如果没有想象的参与，思考就无法良好进行，特别是创造性想象。图形设计中的想象是人在脑子中凭借记忆所提供的材料进行加工，从而产生新的形象的心理过程，也就是人们将过去经验中已形成的一些暂时联系进行新的结合的行为，它是人类特有的对客观世界的一种反映形式，它能突破时间和空间的束缚，达到“思接千载”“神通万里”的境域。想象是创意的原动力，图形设计也不例外，只有通过想象，才能使自己的思维超越自然的限定，进入理想化的设计境地。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”图形设计的想象是一个广阔的心理范畴，各种视觉元素，包括抽象元素都是可以通过想象加以完善的，现实中的形体通过想象可以变异、错位、交替、融合，构成超视图形，各种客观现象也可以通过想象转换成多种意象。因此，想象是艺术的源泉，有着决定性的作用。“想象”与联想有所不同，“联想”指由于某人或某事物而想起其他相关的人或事物，“想象”是在原有感性形象的基础上创造出新形象的过程。因为联想是有关的事物之间产生的思维连接，所以在图形设计中，联想是想象的最主要形式。联想是在审美感受中的一种最常见的心理现象。审美感受中的所谓见景生情，就是指曾被一定对象引起过感情反映的审美主体，在类似的或相关的条件刺激下，回忆起过去有关的生活经验和思想感情，这是联想的一种表现形式。一般分为近似联想、对比联想、因果联想和欲望联想四种。他们在审美感受的想象活动中，都有着重要的作用。联想在图形设计中应用的更为直接，更为广泛，它架起图形形象之间的桥梁，使视觉表现成为可能。
2.通感在图形中的作用通感又叫“联觉”。简单的说，通感是人的各种感觉的彼此沟通，是相互交织，交互为用的感觉基础。用语言来描述形象感受，与利用视觉形式表现感受有所不同，前者只需要表述抽象性质，后者则需要借助具体可视的形象或者形式特征。对于图形艺术来说，比喻和联想不是形式表现的实质，形式表现的关键是要找到与各种感受想关联的特征，以可视的形式特征传达较为准确的意向，形成特定的心理感受、风格情调、感彩。例如如何在画面中表现“噪音”？噪音是一种刺耳的，另人烦躁不安的声音，是一种听觉感受，如果能够在美术的形式上形成类似的形式特征，如在表现上使整体关系趋于对比和波动，大量采用锯齿状短线来表现，有意使形态变化较为动荡，就会在视觉上给观众以噪音的感受。图形设计中的通感表现就是把听觉、嗅觉、味觉、触觉等各种感受转化为视觉的过程，往往需要调动各种形态、色彩等视觉元素的心理感受。在图形中选择的形象或者符号必须具有普遍人认为的通性，因此，受众群体的定位是及其重要的。创造性的想象需要付诸具体的艺术构思，最终的目的还要落实在表现形式上，必须借助某些视觉能够看到的媒介、形态、方法使想象得以具体化、形象化，这是艺术创造中最基本的问题，而通感的手法则使一些抽象题材有了更大的表现空间。
3.移情在图形中的作用寄情于物就是移情，也就是把自己的感情寄托于艺术对象之中，达到物我同一的境界，产生人和物的共鸣。移情现象是一种外射作用，即把“我”的情感变成事物的属性。“移情说”是西方现代美学中影响最大的流派之一，德国的心理学家和美学家立普斯是审美心理学中“移情说”的代表，他说：“移情作用所指的不是一种身体感觉，而是把自己‘感’到审美对象里面去。”“它是一种位于人自己身上的直接的价值感觉，而不是一种设计对象的感觉。”立普斯把移情分为四种：视觉移情，给普通对象的形式以生命，如线转化为性格；经验或自然移情，如风在低吟；氛围移情，如色彩产生情境和表现力；生物的感性表现的移情，如人的表情外貌的意蕴。移情作用侧重于主体心理功能和体验，离开了人的主观感觉，就不存在美。中国古诗是最注重移情的，诗人以物咏志抒情，抒发了自己的情感和思想，使人体会到含蓄之美。审美情感不能脱离完整、具体、生动的对象，而对于对象的背景、意义、题材等的理解是极其重要的，正因为人作为高级动物所拥有的联想机制的作用，有着通感和移情等审美机制，才使作品的表达多样而又感人并且易于解读。在图形中可以用具体的物代人，也可以用抽象的点线面、色彩、肌理质感来表达人的各种情绪和感受，也可以此物来表现彼物，通过物与物，物与人的相互关系来表达抽象或具象的内容。移情使表达形式更丰富，也使抽象艺术作品更易理解、更亲切、更生动。
四、结语
图形设计是在现代艺术表达手法和观念上形成的一种新的平面设计艺术风格流派，是几代设计师不断努力的结果。现代的图形设计，从设计创意到表现形式已经进入了一个新的层面，这种变化可以说是紧随时代的，特别是由于现代科学技术的迅速发展和各种现代艺术流派的波及，人们的设计观念已经冲破了原有专业的局限，许多设计家均以多元化的知识结构和超常的艺术想象力，创造着图形设计的新风格。人们对图形设计的认识，也随着时代的发展，走向了新的自觉。随着时代的发展，新技术、新观念会不断涌现，图形的表达和表现将会有更多的方式，人类与生俱来的对美的追求也会使其形式不断发展和更新，图形这一既新鲜又古老的艺术定会随现代思维的不断变化和新媒介的不断出现而永远充满活力。
参考文献：
[1]朱狄.《当代西方美学》.人民出版社，1984.
[2]吴风.《艺术符号美学》.广播学院出版社，2002.
艺术传达设计篇10
关键词:传统装饰艺术;视觉传达设计;民族文化
传统装饰艺术源于生活,源于传统,有着悠久的和深厚的民族底蕴,是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的图案就已经具备了强烈的装饰意味,随着人们精神需求和审美意识的不断提高,传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门独立的艺术形式,传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息,并且与受众交流、沟通的目的的艺术学科,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。
追溯传统装饰艺术的渊源,它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动,到后来为了审美需求而进行装饰创作,这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期,传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且,传统装饰艺术作品不论其形式如何,都融入了原始先民为生存而激发的全部感情,都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。[1]它不是纯艺术现象,但经过几千年的积淀与传承,传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展,具有了自己鲜明的艺术特征,反映了民族文化的精髓。
在设计语言日趋国际化的今天,视觉传达设计由于本身所具有的对图形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势,这就对现代设计家提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统,其人文风俗和文化底蕴也大不相同,所以,设计家们惊讶地发现,民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是,一股回归传统,弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有几千年文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术,它重新引起设计界的关注,并成为设计家们创作的灵感来源,也就不足为奇了。
首先,在对形的处理上,传统装饰艺术遵循“删繁就简”、“以简代繁”的原则,也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸,其造型多采用简洁单纯的线面,着重表现自然物象的基本特征,它把一些立体的东西作概括化和平面化处理,具有视觉传达设计的意味。出土于西安半坡村仰韶文化时期的人面鱼纹彩陶盆就采用了几何图形的构成手法,将人面概括成圆形,头上的发髻和人面两侧耳部的小鱼都用三角形表示,眼睛眯成一条线,这种抽象化和几何化就是“删繁就简”的具体体现。在视觉传达设计中,提倡用最简洁的图形语言传达最丰富的思想内涵,其实也就是强调对图形的高度概括、提炼和简化,而西方更是注重几何和抽象的图形表达。这些现代设计理念,与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的,并且在几千年前就已经开始运用了。另外,传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式,其内容比较丰富,处理“形”的手法也就各具特色。所以,传统装饰艺术中对“形”的处理手法,很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。其次,传统装饰很注重形式美感,这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感,画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中,很多造型艺术本身具有很强的形式美,已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡,上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比,色彩的搭配也很和谐。并且,还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的图案,具有强烈的秩序美。[2]在敦煌壁画中,随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合图案,尤其是藻井的装饰,纹样之丰富,装饰之繁琐可谓叹为观止,然而经过艺术家的合理安排,整个画面显得井井有条。二方连续在不断重复的过程中呈现出强烈的节奏感和秩序感,适合纹样处处彰显艺术家对画面空间的把控,各种视觉元素遥相呼应,虚实相生,并且画面中点、线、面关系处理到位,整体视觉效果统一。可见,传统装饰艺术中对形式美感的追求,就如同我们进行视觉传达设计时所考虑的画面构图和版式编排,目的都是为了形成强烈的视觉美感,从而唤起人们审美心理的愉悦。所以,传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了的样本,具有较高的艺术价值。
再次,传统装饰艺术中的纹样往往具有象征意义,如盘子上的暗八仙,象征延年益寿;瓷器上的莲花寓意高洁;民间工艺美术里的葡萄、石榴以及百子图等象征家族繁荣,子孙众多;还有用龙凤表示吉祥如意,用蝙蝠直接表现“福在眼前”等等。[3]传统装饰艺术中的这种象征性与设计有异曲同工之处,如视觉传达设计中的标识设计就常采用象征图形来传达文化、方向或者管理理念等,海报设计中也常用具有一定象征意味的图形传达深刻的思想主题和文化内涵。传统装饰艺术所具有的博大精深的寓意性,对现代视觉传达设计来讲,具有重大意义。一方面,它为我们的设计提供了众多素材,丰富了我们的设计语言;另一方面,它为我们的设计提供了很多思考的切入点,对设计创意具有较强的指导意义;另外,它使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时,能准确找到传达设计意图的最佳图形符号。所以,传统装饰艺术中的象征性是很值得我们关注的。
另外,传统装饰艺术在造型上采用的夸张和变形,在构图上采用的重复、发射、渐变以及色彩的对比与调和等处理手法,与今天现代设计中的图形语言和形式美的法则以及构成有异曲同工之妙,可见,传统装饰艺术对现代视觉传达设计来讲,意义十分重大。
正是因为传统装饰艺术有如此多的地方与现代视觉传达设计保持一致性,才在现代社会显示出了其特有的生命力。所以我们在设计中运用传统装饰艺术宣扬民族文化,弘扬民族精神的同时,更要不断挖掘传统装饰艺术对现代视觉传达设计有借鉴价值的东西。在设计中追求东西方文化的统一,追求传统与现代的统一,才能够在设计中既表现出民族的传统精粹,又使自己的作品更具说服力。