儿童艺术教育的重要性篇1
【关键词】美国儿童；早期教育；艺术教育
【中图分类号】G612【文献标识码】a【文章编号】1005-6017（2013）05-0046-03
随着社会的进步和对早期教育研究的逐渐深入，儿童早期艺术教育已成为人们关注的热点话题。如何培养儿童的艺术兴趣，激发他们的艺术潜能，成为儿童艺术教育研究的主要课题。美国是艺术教育开展较早的国家之一，在艺术教育理论方面的成果非常丰富。20世纪90年代美国政府颁布了《艺术教育国家标准》，指出“缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育”，“没有艺术的教育是不完整的教育”，强调艺术与教育本质含义的密不可分，从此确立了艺术课程在学校教育中的核心地位。而艺术教育一直是我国课程中比较薄弱的环节，为改变这种状况，本文对美国儿童早期的艺术教育进行了较为深入的研究，希望借鉴美国学校艺术教育的成功做法，提升我国的儿童艺术教育水平。
一、美国儿童早期艺术教育的特点分析
（一）重视艺术教育的地位，重新定位艺术教育的目标
美国赋予艺术非常高的教育地位，将艺术确定为基础教育的核心学科，享有与语文、数学等其他核心学科同等重要的地位。艺术教育的目标在于关注儿童的创作，与艺术感受、艺术史及其他外在的艺术活动联系起来。美国儿童艺术教育试图探索更加具体的艺术教育目标，比如，如何培养儿童的艺术能力，应培养儿童哪些良好的艺术品质等。
长期以来，由于人们多重视语言、逻辑符号系统在人类表达与交流过程中的作用，忽视了艺术符号的认知功能。为了挑战传统观点，明确艺术教育的目标及意义，改善科学教育与艺术教育之间的不平衡状况，哈佛教育研究生院的著名哲学家和美学家纳尔逊・古德曼教授创建了“零点项目”。该项目研究组专家认为，艺术虽然确实需要灵感和美感，但它与科学一样需要用脑去思考、去理解，艺术思维与科学思维同等重要，两者之间相辅相成，它们都是人类重要的思维方式。多元智能理论是“零点项目”最重要的研究成果之一。依据智能的前提与标准，加德纳整理出了八种形式的智能，从某种意义上说，这为艺术教育提供了有力的辩护，指出了艺术教育的培养方向，阐明了艺术教育能够开发儿童音乐、空间、语言、身体运动等各方面的智能，对早期儿童的成长与发展有着重要意义。“零点项目”也成为了美国和世界教育界持续时间最长、规模最大的课题组，最多时有上百名科学家参与其中，至今已经投入了上亿美元的研究经费，在心理学、教育学、艺术教育等方面取得了多项令人瞩目的研究成果，明确了美国早期儿童艺术教育方向，在一定程度上反映了美国各界对艺术教育重要性的认识。
（二）培养儿童艺术创造力，倡导个性化艺术教学
在美国，儿童艺术教育并非“天才教育”，它是为全体儿童所享有的。美国儿童艺术教育在内容上主要包括艺术创造和艺术欣赏两个方面，即通过艺术创造的实践培养儿童的审美能力，通过对艺术品的鉴赏活动提高儿童的审美体验。在20世纪80年代，美国把创造力的培养纳入艺术教育课程结构中。教育家与心理学家致力于解决艺术教育工作中的问题研究，并为艺术教育课程的具体实施做出了富有成效的设计：（1）在童年时期，任何形式的艺术学习都应以创作活动为中心。（2）有关艺术的感知以及其他相关“艺术”的活动，都应该尽可能来源于儿童的创作并与之紧密相联。只有儿童将艺术感受、外在的艺术活动与其创作联系起来，艺术作品才会显得鲜活生动，而非空洞无味。（3）艺术的学习要多元化。（4）艺术教育需要相互合作。艺术教育需要由艺术家、教师、行政管理人员、研究人员和儿童自己相互配合才能顺利开展，每个单位或个人都扮演着不可或缺的角色。
另外，在艺术教育教学过程中，教育者在全面了解儿童个性特征的基础上，重视儿童间存在的个别差异，注重因材施教，充分开发儿童的内在潜能。这种教学方法，有助于培养儿童对艺术教学活动的浓厚兴趣，促进儿童在艺术活动中的潜能发展。
（三）提倡开发儿童艺术潜能，开设与生活联系的艺术活动
美国前教育总署署长欧内斯特・L・博耶认为，为了促使儿童的潜能发展，艺术学习在儿童生活的头几年就应该开始。学前儿童在他们未学说话前就本能地喜欢图形、色彩和儿歌。儿童出生后的最初几年，对周围事物充满好奇心，知识量也急剧增长，他们能够采取主动的态度积极地认识周围环境，并开始用听觉、触觉、视觉来感知世界。这时将艺术活动与生活实际相结合，不仅可以激发儿童的创造性和求知欲，陶冶他们的情感，还可以让儿童在亲身的动手操作中发现美、创造美。
美国艺术教育课程标准强调，艺术必须深深地根植于人们的日常生活之中，用艺术深化生活、丰富生活，把生活作为儿童艺术教育的源头，充分利用儿童的生活经验，引导儿童加强生活与艺术之间的链接，使艺术具有真正的价值和意义。
美国的艺术教育无论是内容还是形式都非常注重实用性和儿童动手能力的培养。艺术教育一方面要反映美国和美国人民的某些特征，贴近现实与民众；另一方面要为生活服务，如环境艺术、商品艺术、建筑艺术等。受这种实用主义的艺术观念的影响，美国的艺术教育中注重儿童动手能力的培养。艺术教师鼓励儿童从小参加劳动，自己动手制作工艺品、练习绘画，让儿童在亲身体验中热爱生活。教育工作者注重艺术与周围环境相融合，会在教室的艺术角摆放便于儿童亲自制作的各类艺术材料。
（四）公益艺术资源丰富，倡导社会、学校和家庭三位一体的艺术教育
美国艺术教育中学校艺术教育与社会艺术教育相互配合、积极合作，不断拓宽校内艺术资源，寻求校外解决艺术教育问题的途径。政府和民间组织积极配合、投入巨资，为艺术教育创造了良好的社会条件和艺术氛围，建造了各种各样的艺术馆、纪念馆和博物馆。
在美国民众的观念中，生活就是一门丰富多彩的艺术，在生活中充满了各式各样的艺术资源。美国的公益艺术资源相当丰富，首都华盛顿有上百个博物馆、纪念馆供儿童免费参观；纽约有着悠久的历史和丰富的艺术文化积淀，众多的艺术场馆，与城市自身文化以及环境浑为一体，被誉为当今世界的艺术中心；达拉斯的美术馆中有不同国家和地区不同年代的艺术珍品，供参观者了解世界文化的发展与变迁，场馆内还有专门供儿童学习绘画的工作室，并配有专业人员对他们进行免费辅导。此外，这些城市还拥有先进的艺术教育设施和宽阔的艺术教育场所，城市雕塑在美国大小城市也是随处可见。
美国的艺术教育充分挖掘现实生活这个广阔而丰富的艺术资源，引导儿童从生活中发现艺术，在耳濡目染的艺术环境中提升审美能力，进而培养他们的艺术素养。从校园到教室，从社区到家庭，环境的布置充满了艺术和教育的氛围，身处其中很容易受到感染和熏陶。教师会充分利用校外的艺术资源，与社区的艺术家、艺术团建立联系，请他们到学校指导儿童的艺术学习与创造，或让儿童到校外参与社区艺术活动。另外，家庭也成为儿童发挥艺术创造能力的场所，住宅的设计、布局和室内装饰、摆设都具有较强的艺术性，能够激发儿童的艺术潜能，陶冶儿童的情操，提高儿童的艺术素养。
二、美国儿童早期艺术教育评价
美国的艺术教育提高了儿童的审美水平，丰富了儿童的内心情感，以期使他们的人格向更加完满、更为和谐的方向发展。这为我国艺术教育提供了一种崭新的思维方式，值得我们进一步深入探讨和研究。
（一）取其精华：美国早期儿童艺术教育的经验
1.早期儿童艺术教育的开放性
美国儿童早期艺术教育充分体现了美国文化的开放性。在艺术教学活动中，教育所需要的资料和信息，来自世界各民族的艺术产品和审美经验，但美的标准则是开放的，并未事先确定。对于比本国优秀的艺术作品，美国人持有接纳和引进的态度，并会进行模仿和创新。这些开放性的艺术教育资源，为美国学前儿童从小就真切地感受艺术原作提供了极大的便利。
美国早期儿童艺术教育的开放性还体现在艺术教育的资源上，其资源不局限于校园内部的艺术教育设施，而且还扩展到儿童的周围生活。教师常会利用社区艺术资源，与社区的艺术家、艺术团建立联系，请他们到学校指导儿童的艺术学习与创造。艺术教育活动不只在教室内，教师还会把儿童带到大自然中，让他们欣赏、感受大自然的艺术魅力，或鼓励儿童参与社区的各种艺术活动，带领他们参观艺术博物馆、艺术展览等，从小培养儿童对艺术的感受力。
2.早期儿童艺术教育内容的广泛性
美国的儿童艺术教育内容十分广泛，包括音乐、美术、舞台艺术、艺术理论、工艺制作及商业艺术等。在每一项目中又包括许多小的项目，如音乐教学的内容就包括基础理论教学、表演教学和器乐教学等。
美国的教育者深信多元化的艺术教育有益于艺术的繁荣与发展。为此，鼓励儿童个性化的艺术表达，儿童基本上可以随心所欲地创作他们自己选定的题材，抽象的、概念化的都可以。美国儿童的艺术教育是多元化发展的，自由度较大。在美国的《艺术教育国家标准》中，强调艺术教育应当根植于美国人的日常生活，拓宽艺术教育的形式和内容，使艺术真正具备日常生活的价值和意义。所以，美国的儿童艺术教育丰富多彩，这种多样化的教学能满足儿童的好奇心和求知欲，拓展儿童的艺术经验、增强儿童的艺术感受。
3.强调儿童的主体性和创造性
美国的儿童艺术教育十分重视儿童主体意识的培养，认为儿童是艺术学习的主体，艺术教师在教学中应当扮演引导者、组织者、管理者和参与者，而不单单只是传授者。在这种思想的指导下，美国儿童艺术教育教学方法重视发挥儿童学习的主动性，把学习的主动权交给儿童。在美国，单纯的模仿往往被视为是对儿童自主发展和创造性培养不利的，因而受到人们的反对。而反对传统观念被认为是积极的，美国人看重创造性、问题的发现、自我表现、自我开发和探索，很多教师为了避免儿童养成效仿他人的习惯，很少向儿童展示自己的视觉艺术作品。
（二）去其糟粕：美国早期儿童艺术教育的局限性
1.艺术教育的课程过于轻松
美国对儿童人性和自由充分尊重，儿童的想象力与创造力得到了充分的发挥，人们赞叹美国是儿童的天堂。然而事实上，美国儿童这种完全“放松式”的学习状态并非是绝对的好事，儿童对教师无所顾忌，会使儿童处于一种放任自流的状态，对学习内容“蜻蜓点水”，在艺术活动中学习不到实质的知识。由于美国遵循尊重儿童、爱护儿童个性发展的教育哲学，教育者不会对儿童在课堂上的表现做出过高的要求，使得儿童投入学习的时间较少。过于轻松的课堂教学会对儿童的发展造成一定的局限。首先，它并不符合儿童身心发展的特点，儿童的心理发展水平决定了儿童的自制力、意志力是有限的，由于知识和认识水平的局限性，在学习目标、方法、课程等方面需要成年人的指导。其次，这种无压力的直接后果是学习质量的下降。这种教学模式也极易使艺术教学陷入一种“无压力，无动力”恶性循环之中，不利于儿童今后的成长。
2.各地艺术教育资源分布不均衡
美国幅员广大，共有五十个州和一个特区。各州在经济、教育、社会福利等措施上有许多自，以反映各地之政治和经济情况以及人民的意愿。由于美国教育的地方分权制，《美国艺术教育国家标准》出台至今仍很难落实，各校艺术教育各行其是。美国各州的经济成长程度也不尽相同，有些地方较发达，人民收入较高；有些州以农业为主，比较落后贫穷。这种情况也反映在教育资源与措施上，因为美国教育实施地方分权制，教育是地方职责，相对贫穷落后的学校设备与教育成效也往往比较差。如何平衡各地教育资源是联邦及各州政府教育施政重点之一。
3.新移民、多种族给艺术教育带来困惑
美国每年有成千上万来自世界各地的新移民，随着时间及形式的变化，以及移民社会所特有的开拓性和兼容性，美国人开始对“美国化”这一概念产生争论，逐渐调整对这一术语的认识。美国法律规定，语言、文化、精神、性别等方面的差别不能成为被排斥在教育之外的理由。然而，新移民的英语能力不高，孩子在校需要特别辅导。除此之外，美国民族越来越呈多样化发展趋势。由于各民族在、政治倾向、社会环境、文化背景，以及价值观念上有所不同，对教育的要求与成就也有很大差异，这直接影响到艺术教育在学前儿童中的开展状况，儿童接受到的艺术教育无法避免地呈现出参差不齐的局面。
*注：按照美国基础教育的习惯划分，本文中的早期儿童主要是指o岁～8岁儿童。
【参考文献】
[1]罗海鸥.开放、多元、综合的艺术教育――美国艺术教育考察报告[J].教育研究，2003，（1）.
[2]邵燕楠，刘衍玲.美国艺术教育历史述略[J].中国美术教育，2008，（6）.
儿童艺术教育的重要性篇2
摘要:
在当今时代，越来越多的人开始关注艺术，关注艺术教育，在儿童教育领域更是如此。没有艺术的文化是不完整的文化，没有艺术教育的教育是不完整的教育。艺术教育更有其自身的特点，它有利于丰富儿童的想象力，有利于提高儿童的智力开发，有利于增强儿童的自信心。儿童的生活状态是灵活，开朗，充满想象力和快乐的，不受限制和约束的，仅有知识与技能的艺术教育是不完整的艺术教育，没有艺术素养的儿童是不完整的儿童。儿童的生命发育需要自在轻松和照料滋养，需要天然的环境，需要整体的、长远的发展。
关键词:
儿童;艺术;教育
艺术教育是人类教育的重要组成部分。从“6岁至14岁”的儿童时代开展艺术教育是世界教育共通点，通过对儿童开展艺术教育可以促进儿童智力的发展，增强儿童的感知能力，培养儿童对美的事物有正确的认识，增进儿童的形象思维和空间想象力，更进一步培养儿童的创造性能力都是极为关键和重要的。但是，历来对儿童的教育着眼点在于如何培养儿童良好的习惯、人格与情感方面，专注于儿童日常行为的规范指导，而艺术方面的教育只是附带其中。本文就儿童艺术教育的审美特征，艺术教育与儿童教育的关系，儿童艺术教育与自然的关系，艺术教育与儿童所处的环境几方面加以分析。
1艺术教育的基本特征
“艺术教育”是美育的重要手段和主要环节。“是指关于艺术本质、特征和发展规律、创作规律、鉴赏规律的教育。……还包括艺术实践、艺术创作技巧、手法的专门教育和训练。……是一种特殊的职业教育和文化艺术素养教育，包含着美育的内容，具有形象性、生动性、愉悦性等特征。”因此，艺术是情感的表现，伴随着知识经济的到来，世界上所有国家都把教育的改革和发展作为重点，并致力于艺术教育。美国政府曾颁布一项《艺术教育国家标准》，文件明确规定艺术对教育的贡献远远超出了其内部的价值，是学校教育的核心学科，并强调指出艺术是生活和学习的重要组成部分，断言“在教育中，艺术有着不可替代的地位和作用。它是连接世间难以描述的和情感深刻的各种事物的桥梁。用最简单的话说:没有艺术的教育是不完整的教育。”进而系统介绍了艺术教育拥有极其重要的价值。另外法国和德国拥有悠久的文化和艺术传统，这些国家都非常重视艺术教学的价值，都将普及艺术教育纳入被普遍认可的固定化模式之中，使其成为国家改革和发展的重点。早在十九世纪初，达尔文就提出:“我真不明白为什么对艺术爱好的丧失会引起心灵的另一部分———能够产生更高的意识状态的那一部分能力的———丧失。……事实上，失去这种趣味和能力就意味着失去了幸福，而且还能进一步损害理智，甚至可能因为本性中情感成分的退化而危及道德心。”如今，我国教育工作者也越来越深刻地意识到艺术教育的重要性。他们指出:“没有艺术的教育是苍白无力的教育;没有艺术的教育是枯燥无味的教育;没有艺术的教育是不完整的教育;没有艺术的教育就没有完全的素质教育。”“艺术教育作为一种全生命的教育不仅是教育的重要组成部分，而且它也极可能成为当代整个教育观念、教育行为改变之突破口。”
2艺术教育是儿童教育的重要部分
儿童艺术教育是素质教育的重要组成部分，良好的艺术教育可以在儿童的发展中起到陶冶情操，调节心情，启发智力，培养美育的独特作用。我国的艺术界和艺术评论家，平时研究和关注的也是关于艺术的问题，但多是针对成人的艺术，很少有人去研究儿童的艺术教育。美国著名哲学家、教育家杜威强调指出:“教育必须从心理学上探索儿童的兴趣和习惯开始。它的每个方面，都必须参照这些加以考虑。”［6］在他看来，尊重儿童兴趣和习惯，就是尊重儿童生长的需要和时机，如果急于得到生长的结果而忽视了生长的过程，那是极端错误的。儿童于主观上有欣赏艺术的本能，在自己所认知的艺术中寻找乐趣，得到的是精神的愉悦。在客观方面亦能得到艺术的欣赏，由感官感觉着事物之美，得到的是一种听觉、视觉和触觉的享受。儿童不论大小，都有爱好艺术的性情;换句话说，就是孩子也能欣赏艺术。儿童的艺术教育应当贴近儿童生活实际和生理、心理成长需求，采取符合儿童要求和特点的艺术教育手段与方法，开展相应的艺术教育形式。
儿童艺术教育的重要性篇3
关键词儿童艺术教育问题《指南》解决对策
中图分类号：G424文献标识码：a
problemsandSolutionsofChildren'sarteducation
——Basedon"3-6Year-oldChildrenLearningandDevelopmentGuide"SpiritualRequirements
DenGLin
（Hu'nannormalUniversity，Changsha，Hu'nan410000）
abstractaspeopledeeplyrecognizethevalueofartseducationforchildren，children'sarteducationhasincreasinglybecomethefocusofattention.Butinpractice，therehavebeenchildren'sarteducationutilitarianeducationgoals，contentspecialization，simplificationevaluationissues.thisarticleisbasedon"3-6year-oldchildrenlearninganddevelopmentguide"（hereinafterreferredtoasthe"Guidelines"）inthespiritoftherequirementsthatthechildren'sarteducationshouldbetocultivatechildren'saestheticpleasureasagoal，returntothelivesofchildreneducationalcontenttopromotechildren'sdevelopmentforthepurposeofevaluation.
Keywordschildren'sareeducation；problem；"guideline"；solutions
1儿童艺术教育存在的主要问题
1.1儿童艺术教育目标功利化
艺术的本质是审美，儿童艺术教育首先是审美的教育，不突出审美本质的儿童艺术教育就不是真正的艺术教育。但实践中的儿童艺术教育过分强调目标的功利化，越来越偏离艺术教育的审美性这一本质。部分家长为了让孩子赢在所谓的“起跑线上”，不惜高额花费为孩子报各种艺术特长班，希望孩子学有所成，与此来增加孩子在未来生活中的竞争力。还有些家长受“儿童明星”思想的影响较深，希望儿童通过艺术的学习出“名”成“家”。与此同时，幼儿园更是通过“培养艺术小明星”、“学习艺术特长顺利进入名校”等口号来宣传办园特色装点门面。以提高幼儿园知名度，获得更好的生源。诸如这种忽视艺术教育本质，不尊重艺术教育独特价值，不维护艺术教育的相对独立性，只是凭借艺术教育的附属价值来证明艺术教育价值的做法，只会使儿童艺术教育永远扮演一个配角，过多的功利化目标只会让儿童艺术教育渐行渐远。
1.2儿童艺术教育内容专业化
儿童艺术教育的对象是儿童，进行儿童艺术教育就必须尊重儿童的身心发展特点及学习方式，但不在少数的儿童艺术教育内容专业化，偏向对幼儿进行知识的灌输和技能的训练。音乐课上要求儿童掌握附点音符的唱法、音符的划分、音的高低、音的时值等基本乐理知识并练唱一些戏曲和成人化的歌曲；美术课不仅要求儿童临摹名家名作，而且要学会用正确的方法画得像、画得好。舞蹈课为了让儿童学会标准、优美的舞姿，更是致力于技能的操练，通过一遍遍重复机械的训练力求达到技能的掌握。这种不顾儿童兴趣、学习方式的专业化艺术教育，脱离了儿童的生活世界，使原本陶冶儿童艺术情趣的教育变成了一种负担。不仅磨灭了幼儿对艺术的兴趣，而且忽视了儿童独特的生活价值。
1.3儿童艺术教育评价单一化
一次美术课上，老师让孩子们画一个金光闪闪太阳并涂上颜色，一位小朋友把他画的太阳涂成了黑色。老师看到后很生气并问他说：“为什么把太阳涂成黑色呢？”他轻轻地说：“我画的是夜晚的太阳”。这样的例子在幼儿园中并不少见，而大多数老师对这个所谓“不守规矩”的儿童持着质疑的态度，因为在成人的评价观念中，画画就是力求客观事物的再现。画得像就是好的，画得不像就是不好的，把“像不像”作为唯一的评价标准。这种单一的评价方式只重视结果而忽视了儿童在创作过程中热情和创造力。艺术对儿童来说是一种独特的语言方式，是对自己内心世界的一种表达。儿童的世界是童真、童趣和童话般的世界，对于儿童的艺术作品，我们应该给予充分的尊重和欣赏。
2解决儿童艺术教育问题的对策
2.1以培养学前儿童审美愉悦为目标
《指南》从“感受与欣赏”“表现与创造”两个角度来阐述幼儿艺术领域的学习。从《指南》的论述中，我们不难看出，艺术领域的目的在于让每个儿童善于发现美，感受美，乐于用自己的方式表现美。
因此儿童艺术教育首先要树立正确的目标，这也就要求成人不要为了过多的功利化目的让儿童学习艺术，要为儿童创设一种能够吸引儿童、适合儿童发展的艺术教育氛围，让儿童在美的环境中耳濡目染。从而真正地喜欢艺术，自发地学习艺术。其次，教师应该引领儿童多接触大自然，带领儿童细心观察周围的事物，在自然和生活中感受美、欣赏美。并通过组织多种艺术活动，鼓励儿童积极参与其中，让儿童在愉悦的艺术活动中自觉表现美、创造美，为艺术而学习艺术。
2.2回归儿童生活的教育内容
《指南》中把幼儿“感受与欣赏”能力发展与培养的目标划分为“喜欢自然界与生活中的美的事物”和“喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品”两个方面。在描述“喜欢自然界与生活中美的事物”的发展指标时认为3-4岁幼儿的思维具有明显的具体形象性特点，他们对生活中的动物、植物、玩具及生活用品充满了兴趣，喜欢观看大自然中一切美的事物，容易被周围环境中好听的声音所吸引，并表现出极大的兴趣。教师可以从幼儿自身的兴趣爱好出发，充分利用大自然和日常生活中人、事、物等作为幼儿艺术教育的内容。教儿童唱一些有关春天、小动物以及交通安全、讲卫生、文明礼貌等方面的儿歌；鼓励儿童按照自己喜欢的方式涂鸦，如“戴帽子的长颈鹿”、“会唱歌的小圆桌”“贪吃的图图”等。同时，艺术活动游戏化对儿童艺术教育也至关重要。前苏联著名教育家克鲁普斯卡娅曾经说过：“对幼儿来说，游戏常常是最实际的学习方式。”幼儿很多认识活动都是在游戏的过程中得到实现的。幼儿园老师可以有目的地引入适当的游戏以增加幼儿的艺术兴趣。让孩子在游戏中进行艺术表现与创造，扩充儿童世界的发展体验，回归儿童真实生活。
2.3以促进儿童发展为评价目的
《指南》在目标部分分别对三个年龄段末期的幼儿应该知道什么，能做什么，大致可以达到什么发展水平提出了合理期望及教育建议，但这并不意味着可以把幼儿发展与目标对照来进行所谓的评价。每个儿童都是独特的，我们应该充分尊重儿童的个体差异性，允许儿童按照自身的方式到达《指南》所呈现的发展“阶梯”，坚持评价促进儿童的全面发展。因此，对儿童艺术教育的评价首先是为了儿童的发展而评价，对儿童独特的艺术表现给予充分的理解和尊重，去欣赏每一位儿童、平等对待每一位儿童、聚焦每一位儿童成长的“闪光点”。其次是对儿童的发展进行评价。成人不能用刻板的审美标准去评价儿童，更不能只为评价而评价。应该从儿童的角度出发，借助孩子的眼光和童心去欣赏孩子的艺术表现，去感受每一棵树、每一片树叶以及每个赋有灵性的生命。去探索儿童作品背后的神奇世界，从而看到儿童的发展。最后，对儿童艺术表现的评价不仅要关注结果，更要看到儿童在活动过程中的沟通交流、对美的体验以及丰富的想象力和创造力。正如美国Dodge等研究者所言：“对幼儿的评价，应该基于对幼儿活动过程的观察，而非基于一些简单、具体和支离破碎的指标或里程碑。”
参考文献
[1]张卫民.点击儿童艺术教育实践中的异化现象[J].中国教育学刊，2003：32.
儿童艺术教育的重要性篇4
关键词：学前儿童；艺术教育；研究
一、前言
儿童是祖国的花朵，对祖国未来的发展起着至关重要的作用，是一个社会的开拓者。因此，我们必须重视儿童的教育，而且还要关注教育的内容，一定要将儿童培养为有助于社会发展的新型的有创新能力的综合人才。如我们在“八五”期间针对儿童艺术教育的理论和实践进行了全面的研究与分析。其目的在于研究审美艺术教育该如何更好的入手，促进儿童在素质方面全面的发展，为儿童以后审美方面的发展奠定一个好的基础。随着社会的快速发展，人们对儿童的教育问题的关注度也在快速的提升，《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》等文件的颁布也证实了国家对儿童教育问题的重视。《意见》中提出：学前教育是儿童学习的开端，是国民教育体系中的一个非常重要的组成部分，是一个非常重要的社会公益事业，儿童学前教育是能有效的开发儿童的潜能、塑造儿童提供的心理、培养儿童健全人格的一个非常重要的阶段，良好的学前教育对孩子的一生都是非常有益处的。艺术教育是其中的重中之重，它旨在提高儿童艺术的修养，同时提高孩子对事物的观察能力、自我的表现能力、看问题的创新能力。使孩子获得长远的发展。
二、学前儿童艺术教育的总体构思
如何才能实现学前儿童艺术教育的多元化价值？如何才能促进学前儿童审美心理的发展？这是一个亟待解决的问题，其中最关键的地方是提高儿童对外界事物的整体认识。我们可以用儿童喜欢玩耍和广泛化这一显著的特点就行实验，在理性与感性、直觉与意识中培养儿童的艺术审美能力，达到儿童学前艺术教育的最终目标。
1、理论假设
1）如果达到儿童学前教育的目标，必须重视儿童审美观的培养、智力的开发以及道德水平的提高。同时儿童艺术教育也要重视其整体素质的培养，全面的发展了，当然要先从儿童的审美心理结构开始，逐渐的与自己内在、外界相协调，同步的发展。
2）如果达到儿童学前教育的目标，必须重视综合性艺术智慧的培养，如音乐、美术、文学三种不同的学科但又有相似的地方，它们通过某种联系相互的影响。
3）如果达到儿童学前教育的目标，必须不间断的进行教学，原因在于儿童的艺术心理就是在这个学习的过程中发展起来的。综合而长期的艺术教育能很好的强化艺术心理与艺术情感。整体性的调高儿童艺术的创作水平。
2、艺术综合教育课程的编
儿童艺术教育其根本目的是让儿童的艺术审美与情感是相关联的，并且是一种心灵的活动。我们都知道人的心灵是没有任何限制的、不受任何的约束，它能够自由驰骋，把时间和空间、现在和未来、有限和无限、正面和反面、理想和现实、物质和精神很好的协调，更能够很好的交流沟通。外界有任何的变化，人能够及时、准确的、全面的做出相应的反应，这对于审美艺术来说是完善人的人格的基础训练。同时如果我们能够很好的在儿童学前教育中运用艺术与人的德、智、体有机的结合起来，在将社会性、实用性、审美性很好的结合起来，那么儿童的学习不但很有实用性，还能很好的提高审美能力。为儿童未来的成长打下一个良好的基础。艺术教育的教学方式有别于传统的教学方式，它是培养人的创新能力、思想自由驰骋能力，是以人内在为主导的、还融知识于其中的教育方式。在教育目标方面，艺术教育则是要运用最具人性的一面，充分发挥儿童感性的一面，达到全面个性的自我实现；在教学方法方面，艺术教育主张在愉悦、高兴的气氛中实现教学，在活动中儿童得到全面的发展；在教材结构方面，主张学科的综合性以及整体性。
三、学前儿童艺术综合教育课程的实施
1、分析提取同构的要素
首先，每一件艺术品在情感的表现方面都是有一定相似性的。不管是什么作品，基本的情感基调如果是一样的，那么人在观赏的时候，其情感体会能产生相类似的效果。虽然在音乐、文学及美术上，是不同的三种学科，其在艺术作品中用于表现情感的地方时各不相同的，但情感基调是相似的。在音乐上，主要是靠节奏而表现；在文学上，主要靠文字而表现；在美术上，主要靠线条与颜色而表现。其次，艺术的结构能使与人进行精神的交流。在美术方面，色彩的表现能给人以不同的感觉，如绿色给人以生机、希望的感觉，黑色给人以神秘、压抑的感觉；而线条的表现同样如此，如竖直线给人以积极、挺拔的感觉，曲线给人以委婉、柔和的感觉。在音乐方面，节奏的快慢高低不同会给人不同的情感，如快给人以紧张、焦急的感觉；慢则给人以舒缓的感觉；高给人以兴奋的感觉；低则给人以压抑的感觉。在文学方面，文字的选用，给人的情感更加的丰富，能在人脑中形成画面，给人以更加丰富的情感体会。形式美法的使用更加的广泛，如重复和变化。
2、制订分层次的同构活动的目标
我们将课程中的同构能力分成三个不同的层次，上下相互联系着，高一层次的发展是以低一层次为基础的，而高一层次的能力又整合了低一层次的能力。而这课程中部分大小班，也不用完全从最低的开始学习，每个儿童的情况都是不同的，在艺术的能力方面也会存在一定的差异，并且在学习的速度上也会存在一定的差异，而课程则以每个儿童的实际情况划分，适合低层次的则在低层次学习，适合高层次的则在高层次学习。
3、确定同构活动的内容
1）同形同构。
艺术品的欣赏主要以直觉为基础的是同形同构，这其中有线条、色彩、结构节奏等基本要素，夸张、形象等组成的情景，这些在任何艺术作品中都是有的，但表现出来的情感是各不相同的，如文学的表现则是隐晦而吸引人的，美术与音乐则以画面和音律表现的很明显，给人以非常鲜明的感觉。
2）异质同构。
指各种情景使得欣赏着得到的不同的情感体验之间的交流性。情感是用来表达的，任何的作品都需要有情感的注入，这才能称之为艺术品。同形同构与同形同构是不同而又相互联系的，是密不可分的，这两个方面我们应该一起进行。
4、建构同构活动的过程
首先，依据同构的目标而进行教材的选用，教材是教学中非常重要的部分，教材的好坏直接影响着教学效果的高低，而不同的教材在教学的侧重上也会有一定的差别，形式同构基本上都是选用美术及音乐作为主要的教材进行教学，而内容情感则基本上都是选用文学及美术作为主要的教材进行教学。第二，梳理核心教材中的同构要素。将教材中的相同相似的地方加以诠释，并进行相应的搭配讲解，从不同的方面进行情感的梳理。第三，根据同构目标选择不同切入口。如可以从美术上进行欣赏，发现文学和音乐中相类似的情感及特征。从而进行迁移的能力的提升，使之创造出新的形象，训练艺术的创作能力。然后，同构目标和切入口都确定好了以后，那么就要显现出艺术品的同构点了，其过程是这样的：首先，感受层次，不同的层次有着不同的含义，给之以不同的情感和体验，同时要全面的去感受同构点，如讲述、活动、引导、绘画、音乐等表现出来的审美的一些要素，进而使得儿童获得体验，引起儿童相应的感受。其次，就是选择、匹配、理解层次。有选择的进行艺术的审美欣赏，对已知的和未知的进行相应的匹配，达到艺术的升华，将层次逐渐分解开来被之理解达到体验，获得相应的体会，已达到通过活动的目标。
5、同构活动的经验准备和时机
在同构活动的过程中，对于这三种不同的艺术形式的审美，要先从已知的地方或材料开始，给儿童学习打下一定的基础，用已有的知识来学习更高的知识，去同化和提高审美信息及知识。因此，这写准备工作是非常重要的。
四、总结
综述所述，艺术教育是学前艺术教学中的重中之重，它旨在提高儿童艺术的修养，同时提高孩子对事物的观察能力、自我的表现能力、看问题的创新能力。使孩子获得长远的发展。本课程的设立，是非常符合儿童身心健康发展的。在运用的过程中，儿童的兴趣明显提高了。对于各领域的学科的兴趣提高了，对事物的审美观提高了，情感也丰富了，提高了艺术的创作水平。儿童有很高的积极性，儿童得到了全面的发展。这个课题有了很大的发展，但同样存在一些不容忽视的问题，我们在学前儿童的艺术教育还应该重视起来，为了我们的孩子，也为了我们的国家。
作者：魏玥玥单位：信阳职业技术学院
参考文献
[1]罗晓红：《幼儿绘画教学中形式美的探究》[J]，《当代教育论坛》，2012年06期。
[2]郭忠玲：《试析学前儿童艺术教育的原则》[J]，《河南职业技术师范学院学报(职业教育版)》，2013年06期。
[3]张卫民，彭月芳，詹霞：《学前儿童艺术教育内容创新浅探》[J]，《学前教育研究》，2014年11期。
儿童艺术教育的重要性篇5
20世纪90年代末以来，学前儿童艺术教育发生了显著的变化，由完全重视幼儿知识技能的发展走向了多元、融合、生态的发展趋向。尤其是21世纪初颁布的《幼儿园教育指导纲要(试行)》的指导思想和基本精神，对学前儿童艺术教育的发展产生了较为深刻的影响，并且要求学前儿童艺术教育要体现整合性，突显幼儿的主体性地位，关注艺术与幼儿生活及经验的关联性。
(一)学前综合艺术教育的整合性学前儿童艺术教育逐渐重视与幼儿生活的联系，注重幼儿的经验，提倡学前艺术活动要贴近幼儿的生活。并且，注重幼儿在艺术活动中的感受、体验、情感、想象，关注幼儿主动建构知识经验，具有一定的开放性、生成性，有利于儿幼儿整体性的和谐发展。学前综合艺术教育不仅可以实现艺术领域内各艺术门类的的综合，也可以实现艺术领域与其他领域间的综合，也可以是不同领域的内容都围绕一个核心整合在一起的超领域综合。《纲要》(2001)指出，幼儿园教育内容划分为五大领域，“各领域的内容相互渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。”《纲要》(2001)的提出，明显地体现了学前艺术教育的综合倾向，更多地着眼于儿童的发展安排教育内容。
(二)学前艺术教育突显幼儿的主体性地位学前儿童艺术教育强调以幼儿为主体，强调幼儿与教育情境相互作用的动态过程，关注幼儿的审美感知能力和个性化表现，旨在让幼儿在艺术活动中获得有益于其身心和谐发展的经验。例如，幼儿园综合艺术教育课程以“主题”的形式建构幼儿的生活经验，注重艺术教育的生活化、经验化，教师努力发挥儿童的课程主体地位，从关注文本到关注幼儿，坚持预设与生成的结合，以促进儿童的可持续发展。
(三)学前艺术教育内容突出关注艺术与生活及经验的关联性艺术来源于生活，生活中处处可见艺术。学前艺术教育只有与日常生活连接，才能汲取和扩展艺术想象、艺术创作的素材与灵感，不断提高艺术能力和丰富内在情感，而只有在这一前提下，幼儿才能用艺术的眼光观察生活，用艺术的形式表现生活，所以，学前艺术教育将幼儿的生活环境作为艺术学习的最初起点，并且积极引导幼儿对周围环境及日常生活事件进行认真观察、聆听和反思，感受其声音和图像的节奏、韵律、秩序、结构，不断发现其变化的规律和形式的奥秘，以提高幼儿的审美感受和创造力。《纲要》中规定，要使幼儿“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美;喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验;能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”。要使艺术教育回归幼儿生活，还应充分利用幼儿的生活经验，充分利用幼儿园内、园外的社会环境及自然环境，选择与幼儿生活紧密联系的艺术教育内容，设计情趣化、生活化的艺术主题活动形式。
二、当前学前艺术教育存在的局限性
近年来，学前艺术教育教学取得的成绩和进步是显而易见的。但是，在教学实践中，仍存在很多问题，如学前艺术教育实践中仍然存在功利化、技艺化倾向，存在着教育理念先进、教学实践相对滞后，学前艺术教育地域差距比较明显等问题。
(一)学前艺术教育实践中仍然存在功利化、技艺化倾向尽管幼儿教育工作者都清楚艺术教育应该以幼儿为本，促进幼儿的全面发展。然而，在艺术教育实践中仍然存在艺术教育功利化的现象，如迎合家长要求，或者幼儿园自身的利益等。家长和社会大众在评价儿童艺术教育质量时往往只关注幼儿的学习结果，如儿童画得怎样、唱得怎样、跳得怎样等显而易见的“效果”，而不关注幼儿参与艺术活动的学习过程。简言之，家长衡量的标准在于幼儿的艺术技能技巧水平。因此，有的教师为了让幼儿能有“好”的表现，仍过于注重艺术技能技巧的训练。
(二)学前艺术教育理念先进，教学实践相对滞后改革开放以来，尤其是《幼儿园教育指导纲要(试行)》颁布以后，很多幼儿教师的艺术教育观念发生了根本的转变。开始遵循幼儿艺术能力发展特点与规律，重视幼儿的审美感受与体验，鼓励幼儿的自由表现与创造。然而，由于理念到实践转换的过程较为缓慢，加之传统观念与先进理念的矛盾复杂，教育体制、社会舆论等因素的影响，所以导致不少幼儿教师在开展艺术教育时与教育理念存在偏差。比如，幼儿教师知道儿童是艺术学习的主体，应给予儿童自由表现和创造的空间，可还会在实践中经常代替儿童思考和行动，过于强调幼儿艺术学习的结果。
儿童艺术教育的重要性篇6
《纲要》实施以来,随着素质教育的推进,幼儿艺术教育已成为对幼儿实施素质教育的重要内容和有效途径,其社会地位也不断上升。
然而,艺术的本质是审美,孩子们真的从幼儿园艺术活动和所参加的艺术兴趣班中感受到了艺术之美?据调查,儿童艺术教育现状令人堪忧,在儿童艺术教育实践中出现了一些异化现象,诸如,儿童艺术教育非艺术化、专业化、成人化、时装化、尖子化和庸俗化等[3]。
随着《纲要》的颁布与落实,我们应对照《纲要》精神反思当前幼儿艺术教育的种种弊端,寻求更合理、更符合幼儿身心发展规律的幼儿艺术教育途径,让孩子真正从艺术活动中受益。
二、《纲要》艺术领域的主要精神解读
《纲要》中艺术领域的基本思想和原则要求集中在以下几个方面。幼儿艺术教育的主要精神如下:
(一)以培养幼儿审美愉悦为艺术教育目标
人类审美意识和审美追求是通过艺术最集中、最典型、最强烈地表现出来[4]。《纲要》中明确指出幼儿艺术教育的目标:“能初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美;喜欢参加艺术活动,并能大胆地表现自己的情感和体验;能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”幼儿艺术教育目标是培养幼儿审美愉悦,目标层次依次为感受美、发现美和创造性地表现美。
感受美:艺术能启迪和深化幼儿对美的感受能力。感受是美感的基础,对于没有音乐感的耳朵来说,最美的音乐也毫无意义。幼儿的美感多处于直观感受水平,具有形象性和功能性的特点。引导幼儿欣赏艺术作品应与幼儿的知识、经验和心理发展特点相应适。他们喜欢贴近自己生活、色彩鲜艳、画面清晰、生动活泼的艺术品。
发现美:通过艺术活动帮助幼儿发现美。美是艺术的特质,“爱美之心,人皆有之”,人人都有一种喜好美好事物的欲望。大千世界处处皆美,当我们面对美丽的大自然,面对社会中真、善、美的事物,面对优美的艺术作品,一种愉悦之情油然而生,这就是美感。幼儿发现美的事物多半依赖于客观事物本身的鲜明特征,缺乏自觉性。教师应该有意识地培养他们通过探索和学习自觉发现美的能力。如发现春天之美、发现蚂蚁搬家之趣味、发现一叶知秋之神奇等。创造性的表现美:通过艺术活动表现心灵美、自然美,创造美的形象。儿童是天生的艺术家。幼儿的图画、咏唱、各种形体表演都充溢着童真之美。他们不拘一格的绘画、自编的歌词、兴高采烈的手舞足蹈都是富有个性的新创意。这些稚嫩而新颖的创造性表现需要教师以真诚、喜悦之心去发现、去接纳、去欣赏,更需要引导他们不断的创新[5]。
总之,幼儿艺术教育能够有效地促进幼儿萌发美的情感,并使幼儿的美感和认识得到深化和发展,能使幼儿通过艺术活动具体感知和认识美的形态,并通过艺术活动具有初步表现美和创造美的愿望,潜移默化地影响幼儿的思想品质和性格,陶冶幼儿的情操,激发幼儿积极向上和善良美好的心理品质,从而为幼儿健全的审美心理结构打下良好的基础。
(二)以贴近幼儿生活走进自然为艺术教育内容
《纲要》指出:“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物,丰富他们的感性经验和审美情趣,激发他们表现美、创造美的情趣。”“指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。”幼儿艺术教育是自然的艺术教育,《纲要》中多处指出,教师要引导孩子去接触发现生活中、大自然中的人、事、物。
孩子的感知来源于生活,幼儿艺术教育的内容也应该源于生活。艺术教育活动把日常生活和幼儿真实的生存环境作为艺术学习的最初起点,艺术活动的一个重要指标是通过日常生活和艺术的连接,汲取和扩展艺术想象和艺术创作的素材和灵感,在不断提高艺术能力的情况下反过来用艺术的眼光观察生活,用艺术的形式表现生活[6]。
自然是艺术的源泉。儿童本来就是大自然的一部分,而且幼儿的心灵很少受世俗的熏染,他们更容易与大自然的生灵沟通融合,充分感受大自然中一切鲜活的生命。自然能帮助幼儿感受色彩的鲜明;自然能帮助幼儿感受音乐的节奏,如树林的里小鸟鸣叫声,小河边哗哗的流水声.大自然的声音就这样不知不觉在幼儿心中回响,使幼儿自然而然地感受自然的节奏、韵律[7]。因此,幼儿艺术教育活动中应充分开发利用自然资源,让幼儿在自然中感受美、发现美。
(三)以幼儿喜欢的方式作为艺术教育组织方式
《纲要》的要求中指出在幼儿艺术教育活动中:“提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的乐趣。”“幼儿的创作过程作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式,应支持幼儿富有个性和创造性的表达,克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。”幼儿在喜欢参加艺术活动的前提下能够大胆且不受拘束的用自己喜欢的方式表达自己的内心感受和体验,这需要教师组织的艺术活动具有宽容性,能够接纳各种不同智力水平的儿童,给他们提供表现自我的、发挥所能的均等机会,尊重幼儿的个别差异,接纳不同水平,不要横向比较,对所有儿童都提供一视同仁的爱心,不歧视,也不限制,让幼儿能够在轻松愉快、有自由表达机会的情景中进行艺术活动。
(四)以促进幼儿发展的评价为艺术教育评价目的
《纲要》明确指出评价是“促进每一个幼儿发展,提高教育质量的必要手段”。在此我们能看到一个根本的变化,即评价的功能由侧重甄别转向侧重发展,评价的发展得到充分的关注。幼儿艺术教育评价不是为评价而评价,而是为了教育而评价,强调评价的目的在于更好地诊断和改进教育,促进教育活动参与者(包括教师、幼儿、家长)在原有基础上得到发展[8]。也就是说,幼儿园评价绝非用于筛选、排队,更不是用于给幼儿贴标签,伤害他们的自尊和自信,给他们的成长蒙上阴影。
幼儿艺术教育评价要为幼儿的终身学习、可持续发展打下基础。幼儿发展评价既要关注幼儿的知识技能的获得,更要关注幼儿的学习兴趣、情感体验、沟通能力的发展;幼儿发展评价不仅要关注幼儿目前的发展,同时也要注重分析过去,预期未来,注重发现和挖掘幼儿多方面的潜能,了解幼儿发展中的需要。
三、当前幼儿艺术教育存在的问题
(一)幼儿艺术教育观念存在的问题教育改革,观念先行。很大一部分幼儿园教师、家长的幼儿艺术教育观念属于“学艺术就是要成名成家”“学艺术就是要让孩子画出最好看的画,唱出最好听的歌”“让孩子现在多学一点以后就会轻松一些”之类。其实幼儿艺术教育活动应以幼儿为本,强调幼儿在艺术活动中的主动性,强调幼儿艺术教育对幼儿自身的影响作用以及对其发展的促进作用,其功能并非单纯的技能训练和表演。这是都是教育者必须深入领会并在实施中深入贯彻的基本理念。如果不能树立这种新观念就谈不上真正的改革。
“别的孩子都上了艺术班,我的孩子也要上,不能落后于别人。”“现在社会竞争压力大,多学一点技能性的东西能够在社会上立足。”这些家长或者由于盲目跟风,或者望子成龙心切,或者出于现实的压力而让孩子选择了艺术学习,然而这些错误的观念将导致家长过分关注孩子学习的结果而忽略孩子在艺术学习中的审美情感和体验的获得。
“我现在已经有4家连锁幼儿园了,我的目标是把幼儿园办成像肯德基、麦当劳一样的连锁管理的企业,这样的规范管理,赢利肯定没问题。”“我不管教师通过什么途径(来开展艺术活动),只要教师排的节目在能在汇报演出上得奖。”这是一个规模较大的连锁幼儿园的董事长在谈到办园理念及对艺术教育活动的看法时提到的。
通过以上几例我们可以看出当前人们在幼儿艺术教育观念上存在偏差,滞后于《纲要》中艺术教育新观念。不属于九年义务教育范围的幼儿教育在某种程度上成为了一些老板、投资者以赢利为目的的商业活动,成了满足家长“望子成龙”的途径。更有甚者,一家省级示范幼儿园竟然引进了国外企业管理体系iSo90001国际质量认证,且引以为荣,老师的一切行为被高科技摄像头监控。我们的幼儿园成了企业流水线管理的工厂,幼儿在这样的工厂中就成了流水线中生产出来的产品。
(二)幼儿艺术教育目标确立与实现存在的问题
教育目标是一切教育活动的出发点和归宿,是构成教育活动的第一要素和前提,它决定着教学发展的方向[9]。在目前的幼儿艺术教育活动中,教育目标在确立与实现时存在缺失审美体验、凸显功利性等方面的问题。
1、缺失审美体验。幼儿艺术教育应该是“审美”的,幼儿艺术教育还应是“快乐”的,应让幼儿与音乐、美术等艺术活动一同游戏,大胆创造,获得应有的自我愉悦与审美享受。过于刻板和理性的艺术知识学习是很不足取的[10]。
有一部分教师意识到在幼儿艺术教育中应该重视审美体验。然而,教师处在幼教的传统观念与现念的矛盾中,不能很好地把握审美目标的实现。在教师的观念中依然认为孩子必须要学习关于艺术的知识,为了知识甚至可以忽略了孩子在活动中的审美体验与感受,让幼儿掌握复杂的乐理知识。随着《纲要》的实施幼儿园教师的观念上有所转变,行动上却放不开,目标的确立与实现之间存在偏差,目标的实现过程中依然注重知识传授,对艺术审美目标的把握不够。
2、凸显功利性。幼儿艺术教育的目标是整个幼儿艺术教育的价值取向所在[10]。幼儿艺术教育目标应突出情感、兴趣、态度、个性等方面的价值取向,着眼于培养终身学习的基础和动力。幼儿艺术教育的目标依托各种艺术活动和活动的各个环节来实现。然而许多幼儿园在实现目标时存在功利化的倾向,偏离了《纲要》中提出的价值取向,不是为了幼儿的终身可持续发展,而是为了迎合家长的要求,为了幼儿园自身的利益。
离六·一儿童节越来越近的同时,教师和幼儿不是沉浸在节日即将到来的喜悦中,而是越来越忙了,几乎每个幼儿园都将这个节日视为展示幼儿园艺术教育“成果”的机会。他们以汇报演出这样的方式来庆祝儿童节。为了这台演出,幼儿园一般都提前一个月甚至更久开始排练,在最后一周里几乎是全天停课来进行节目排练,为的是能够让家长、让社会各界人士看到幼儿园的孩子多才多艺,看到幼儿园艺术教育的成功。似乎有了这种最好的广告,生源也就随之而来。尽管教师非常清楚艺术教育的主要目标是培养幼儿的艺术兴趣和艺术素养而不是一味地强调技能技巧,但是没有办法,必须达成后者。因为竞争太激烈,生源很重要。教师在家长们的要求下只好“努力教学”让孩子们能在汇报演出时有让家长满意的表现。在他们看来,只要家长满意,生源就会稳定。
儿童发展的自主性,要求我们高度尊重儿童,遵循他们身心发展的内在本质,而不是用成人的世界,用成人的眼光去过滤他们的生活,使他们被迫服从。用成人的要求来约束儿童,是对儿童的最大犯罪,是对人性的犯罪。在这方面18世纪的教育家卢梭早给我们以启蒙:“大自然希望儿童在成人之前就要像儿童的样子。如果我们打乱了这个次序,我们就会造成一些早熟的果实,它们长得既不丰满也不甜美,而且很快就会腐烂;儿童是有他们特有的看法、想法和感情的,如果想用我们的看法、想法和感情去代替他们的看法、想法和感情,那简直是最愚蠢的事情[11]。”
(三)幼儿艺术教育内容选择存在的问题
艺术教育内容是实现幼儿艺术教育目标的一个核心问题,这是由幼儿艺术教育内容在实施整个幼儿艺术教育的地位所决定的,幼儿艺术教育目标最终通过内容来实现。所以如何选择艺术教育内容来实现目标是一个非常重要的环节。当前许多幼儿园的艺术教育活动在选择内容时存在着缺少艺术欣赏活动;缺少各领域综合的艺术教育活动。
1、缺少艺术欣赏活动。《纲要》中艺术领域的目标要求与内容都体现了使幼儿体验到生活中和艺术中的美,艺术欣赏活动是体现审美目标贯穿幼儿艺术教育活动始终的主要内容,幼儿艺术教育要大力加强艺术欣赏教育。
在传统的幼儿艺术教育中,艺术欣赏是一个十分薄弱的环节。对此现象,边霞曾经作过这样的论述:“目前我们的艺术教育就等同于艺术知识与技能的教学,把儿童对艺术知识技能的掌握当作是儿童艺术教育的直接目标和唯一任务,儿童缺少参入艺术、体验艺术并获得审美愉悦的机会。”[10]艺术欣赏教育无疑在整个艺术教育中被看作是可有可无的一块。实际上艺术欣赏是十分重要不可缺少的。美国音乐教育家穆塞尔直截了当地把儿童艺术教育理解为就是为欣赏而进行的教育,对于技能技巧训练与艺术欣赏的关系,他认为“解决整个技巧问题的正确方法就是以欣赏为动机并以欣赏为目的”[11]。
随着《纲要》的颁布和实施,一部分幼儿园已意识到需要加强幼儿艺术欣赏教育,但即使一些教师认识到了艺术欣赏教育在整个艺术教育中的地位,认识到了艺术欣赏教育对儿童艺术素养形成的重要作用,也往往因为缺乏欣赏材料,缺乏必要的欣赏理论指导,没有欣赏指导经验等主客观原因而无法开展有效的艺术欣赏活动。
2、幼儿艺术教育内容专业化。幼儿艺术教育作为全面发展和素质教育的一个有机组成部分,该是一种普遍的、普及的、基本的艺术素养教育[3]。《纲要》指出:“幼儿园教育应尊重幼儿的人格与权利,尊重幼儿身心发展的规律和学习特点,促进每个幼儿富有个性的发展。”当前在幼儿园艺术教育中存在专业化的倾向,表现在幼儿园艺术教育活动以及各种兴趣班的教学中,不顾幼儿身心发展规律的特点追求整齐划一的效果。活动要求幼儿掌握娴熟的艺术知识和技能,忽视幼儿现有的水平和接受能力,把对艺术知识和技能的掌握当作是幼儿艺术教育的主要任务和直接目标。这种以艺术知识和技能教学为主的专业化的艺术教育即不符合幼儿艺术教育的审美育人宗旨,也不符合素质教育的基本要求。
据调查所知,一般幼儿园的舞蹈艺术班都要练难度较大除了要下腰、劈腿还要练习各种基本功。除了艺术兴趣班,幼儿园的艺术活动同样存在专业化的倾向,表现在要求幼儿掌握专业的乐理知识,如某幼儿园中班幼儿被要求学会前后附点音符的唱法与写法。高难度、专业化的艺术技能技巧的训练可能表面上在一段时间内看到有一些成绩,但事实上,却因此削弱甚至磨灭幼儿对艺术所具有的敏感和乐趣。这样的艺术学习与《纲要》的基本精神背道而驰。
3、缺乏艺术活动之间及各领域的有机整合。综合艺术教育思想在20世纪60年代以后就发展壮大起来,到90年代已经成为教育的主流[12]。当今艺术教育整合化、综合化成为各发达国家艺术教育的新趋势。新《纲要》中明确指出“各领域的内容相互渗透,从不同角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。”综合艺术教育认为各艺术门类之间是相互联系、相互渗透的,所谓诗中有画,画中有诗,建筑是凝固的音乐,音乐是流动的建筑,雕塑是静止的舞蹈,舞蹈是活动的雕塑,生动的表明了各艺术门类之间是相通的。
在很多幼儿园艺术活动中音乐就是音乐,美术就是美术,各个学科之间各有独立的大纲、进度、教法,活动之间似乎没有任何关系。这种系统性的分科教学虽然有利于艺术学科体系的不断完善、满足人类经验传承之需要,但由于幼儿的心智成熟还不具备接受学科知识体系教学,过早进行分科训练,极容易造成幼儿视野和思维的封闭和孤立定势,这与培养具有实践能力、创新精神和终身学习的《纲要》精神不相吻合。其实有很多艺术活动完全可以融合起来,如在音乐活动中介入故事或者录相,美术活动中或接介入音乐或多媒体等等,使得艺术活动生动活泼、轻松愉快。
(四)幼儿艺术教育活动组织方式存在的问题
幼儿艺术教育活动组织方式是幼儿教师组织进行艺术活动时所不可缺少的,它关系到艺术教育的成败和效果,是连接教育目的和教育内容的桥梁。
1、注重模仿忽视创造性。《纲要》中明确提出:
“提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的什么感受和表现方式,分享他们创造的快乐。”然而,在实际的艺术教育活动中教师的教育活动组织方式依旧是以模仿为主,忽视幼儿在活动中的创造性表现,忽视在活动中培养幼儿的创造性。
一堂小班美术课,教师事先从树上摘了很多片樟树叶,上课时很平均的分发给每个小朋友,然后教师便在黑板上贴出了自己的示范画,一张标准的树叶,并且多次强调叶脉、叶柄及画法。然后开始让孩子用左手按住树叶右手画,且一再强调要沿着树叶的边。有的孩子由于控笔能力不强不能沿树叶的边画出来,结果老师竟然握着孩子的手画了起来,孩子眼中流露出的是一片迷茫与无助。世界上没有两片相同的树叶,这是谁都知道的名言,可我们的幼儿园老师却忽视了最重要的一点,孩子眼中的树叶怎么会全是樟树叶?孩子眼中的树叶怎么会全是绿色?孩子眼中的树叶怎会是同一形状?整个活动不仅没有任何艺术的美感,更是束缚了孩子的想象力,扼杀了孩子的创造力,或许那个被教师抓住双手画的孩子从此没有了自信,从此不敢在白纸上任意挥洒自己眼中美丽的世界。
许多教师和家长都有这样的顾虑:我不教他怎么会唱歌、怎么会画画、怎么会跳舞呢?其原因是:一方面对幼儿艺术潜能缺乏认识和估价,不相信幼儿具有创造性,所以总是以优越儿童、高明于儿童的权威姿态出现,无论从艺术活动的过程还是评价都体现出一种成人中心的倾向。另一方面,与我们传统教育中“子不教,父之过;生不教,师之过”的教育原则有关。无疑,我们的幼儿教师都是高度负责的,他们总是想力所能及地将自己所能都教给孩子,从而也造成了“好心办坏事”、“费力不讨好”的结果,致使许多孩子的想象、火花、灵感被枯燥的说教给扼杀了。如此一来,即使让幼儿自由创作,他们交上来的作品也几乎是“照猫画虎”,一点创造性也没有了[13]。
2、突出教师主导忽视幼儿主体。教育的目的是为了促进儿童的发展,儿童发展的核心往往是儿童主体性的发展。叶圣陶先生曾说过:“凡为教,目的在于达到不需要教”,“教师当然须教,而尤宜致力于‘导’。导者,多方设法,使学生自求得之,卒底于不待教师教授之谓也。”[14]《纲要》也指出:“教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。”在今天幼儿教育中,很多教师依然只关注自己如何去教,如何去实施教案,如何实现目标,忽视幼儿在活动中的主体性。幼儿园仍然有许多教师习惯于“背”教案:怎样导入,怎样吸引幼儿的注意力,什么时候进行什么活动,这里幼儿可能会说什么话,我该怎样回答等等。整个活动都由教师和教案主导。虽然目前有许多幼儿园开展生成性活动,但在活动中幼儿主体性的发挥依然受到限制。有些老师已习惯于按部就班,已习惯于将不符合她预先设想的行为、想象一律取消或阻止,忽视幼儿在活动中表现出来的创造,从而也丢失了许多好的教育契机。
(五)实施幼儿艺术教育评价存在的问题
评价在教育实践中起着有力的杠杆作用,但这一作用力却未必一定会把教育推向理想的方向。《纲要》指出:“教育评价是幼儿园教育工作的重要组成部分,是了解工作的适宜性、有效性,调整和改进工作,促进每一个幼儿发展,提高教育质量的重要手段”。
评价是一把双刃剑。罗恩菲尔认为,评价的目的并不仅仅是对技巧的判断,而是对孩子成长的激励,这里所说的成长包括情感、经验、智慧、兴趣、个性、创造里等诸多,对儿童作品的评价,只是使教师更加透彻地了解孩子的成长,并不断予以激励,而不是以幼儿的优缺点来困扰他们。一幅作品的完成,技巧只是帮助儿童表现的一方面,评价更重要的是必须针对艺术教育对幼儿的影响。幼儿艺术教育的评价是一个自然而又复杂的过程,决不是仅仅对幼儿艺术作品的简单评价。
1、评价标准简单化。在幼儿园我们经常看到许多教师自觉或不自觉的对孩子的作品用自己的标准或观点去评价,极大损害了孩子对艺术的兴趣。老师对幼儿的弹钢琴只简单评价到:“某某弹的很好。”对于绘画作品只说“画得好!”在每一个孩子眼里自己的画都是最棒的,他们每画的一幅画都有自己的故事与生命力,老师的怎么会如此单一用“好”与“不好”来肯定一部分幼儿而打击其他孩子的绘画兴趣剥夺他们的绘画权利呢?
《纲要》指出:“承认和关注幼儿的个体差异,避免用划一的标准评价不同的幼儿,在幼儿面前慎用横向比较。”上文提到的教师对幼儿的评价“弹的好”、“画的好”、“涂的好”,老师的评价依据到底是什么?好,又好在哪里?这种简单至极的横向比较评价没有激发幼儿对艺术的热情,对幼儿的发展没有起到任何作用。还有的教师用简单的分数来衡量孩子丰富的情感世界。成功的幼儿艺术教育应该是面向全体幼儿,而不是教师按统一的评价标准选出来的尖子生,更不是用简单的分数来满足家长的要求。教师应该利用评价提高每一个幼儿的艺术审美情感、审美情趣和审美创造的艺术基本素养的教育,而不是通过评价给孩子划分等级或者剥夺孩子从事艺术活动的机会。
2、评价主体单一化。任何评价都是主体根据自身的需要和利益,对主客体价值关系的判断。《纲要》在第四部分“教育评价”的第二条中规定,“管理人员、教师、幼儿及其家长均是幼儿园教育评价工作的参与者”,以及在第四条中指出“幼儿园教育工作评价实行以教师自评为主,园长以及有关管理人员、其他教师和家长等参与评价的制度”。可以看出《纲要》关于教育评价的一个重要革新就是评价主体的多元化,即评价主体由单纯的管理者转变为幼儿园管理人员、同行教师、幼儿、家长以及教师本人的共同参与[16]。从上文提到的事例可以看出在目前的幼儿园艺术教育中存在教育评价主体单一化,即幼儿艺术作品的主要评价者是教师,评价对象注重结果。
四、解决问题的对策
(一)进一步转变幼儿艺术教育观念
在教育发展史上,任何一次教育改革,无不以教育观念的变革为先导;教育每前进一步,无不有赖于教育观念上的突破和革新[17]。大半个世纪以来的传统模仿教学和苏联教学模式,对广大教师和家长的影响深厚而久远,诚然,自新《纲要》颁布以来,幼儿教育界已经进行了许多卓有成效的艺术教育改革,获得了可喜的成果。但是,我们不得不承认在这个传统与现代交汇处,幼儿艺术教育依然存在着各种问题。其中家长、教师、社会的观念的进一步转变最为重要。为此,我们要进行以下观念的转变。
1、儿童观:儿童艺术教育既要尊重儿童的主体地位,也要发挥教师的主导作用,二者不可偏废。儿童是艺术教育的主体,每一个儿童都有对未知事物进行主动探索和发现的愿望和能力,都有热爱和探索艺术的倾向和冲动,儿童在艺术教育中自主感知、自由的积极探索、体验、操作等,而不是被动模仿、被呆板教出来的。教师应该尊重儿童、了解儿童、对儿童充满信心,确信每一个儿童在艺术教育活动中都具有学习和创造的潜能,确信每个儿童都能用自己的方式在艺术教育活动中取得成功!
2、教师观:教师观念的更新往往能直接带来教育实践的转变。在艺术教育活动中幼儿教师不应只是知识、技能的传授者,应该是幼儿兴趣的激发者,美好艺术环境的创设者,儿童艺术活动的引导者、参与者。教师与幼儿的地位是平等的,教师应尊重幼儿,尊重他们的个性与独创性,而不是高高在上用统一的标准来要求儿童,评价儿童的作品。
3、教学观:教师应树立教学过程是一个让儿童发现、探究艺术知识、感受、体验审美情感的过程,是培养儿童健全人格的过程的观念。教师应树立师生共同参与探索活动的观念,摒弃“教师示范讲解儿童模仿”的教学方式,教学是一个师生共同创设具有民主、平等、和谐、自由的氛围,能最大限度的提高儿童艺术学习的兴趣和自由表达创造的程度。教师只有在这种观念下才能更好的开展儿童艺术教育活动。
(二)实现幼儿艺术教育审美目标
艺术教育的核心是审美教育,在艺术教育活动中,教师首先要深刻领会《纲要》中艺术教育领域目标,从幼儿的兴趣出发,培养幼儿对美的感受,时刻关注孩子的审美体验与感受,培养发现美、创造性地表现美的能力,让孩子拥有健全的人格。
审美目标的实现需采用多种途径来实现。首先,创设美的环境是培养幼儿美感的重要基础。不论是家长或是教师都应时常美化环境,布置环境,积极为幼儿创设一个美的活动环境,并以美的外表,美的言谈举止来感化幼儿,以引起幼儿美感。其次,利用大自然为培养幼儿的美感开拓广阔的天地。大自然是一座取之不尽、用之不竭的美的宝库,自然美可以陶冶人的性情,纯洁人的道德情操,从而获得无穷的美的享受。因此要经常组织幼儿户外活动、参观、春游等。最后,艺术教育是幼儿情感培养的中心环节。在幼儿园里,艺术教育和艺术活动占很大比例,幼儿通过音乐、美术、舞蹈、表演、游戏等活动来接受美的熏陶和教育。幼儿美感直观性,决定了我们教育过程中要从一些内容简单、形象鲜明的事物,易于理解的文艺作品人手,去培养幼儿对现实生活中艺术作品的兴趣。幼儿美感的表面性,要求我们不仅应注意引导幼儿去欣赏事物的外在美,而且还要通过对知识技能的学习和理解,引导幼儿体验事物的内在美。
(三)丰富幼儿艺术教育内容
教师所选择艺术教育活动内容应是丰富的,贴近生活、来自自然的,不仅可以是单个艺术门类的欣赏活动,还可以是多个艺术门类之间的贯通融合。
幼儿艺术欣赏涉及到幼儿对艺术作品形式的感受、意义的领会等方面的内容,作品背后涉猎到人类文明的诸多领域,乃至整个人类文化的方方面面。我们可以根据各种艺术理论的提示并结合幼儿的年龄特点、知识结构和认识水平来选择和安排艺术欣赏活动。
(四)幼儿艺术教育组织方式多样化
有效的教育组织方式是实现教育目标的重要保证,在幼儿艺术教育活动中我们应避免单一机械的模仿与强化训练,当针对受教育者的年龄特点、心理特点以及教育内容选择适当的教育方法,鼓励幼儿在艺术活动中的创新,给幼儿充分的自由发挥的机会,教育过程中应注意方法的游戏性、多样性、趣味性,寓学于乐。
有些幼儿园就结合《纲要》精神改革幼儿艺术教育,每周开展2-3次公开艺术活动,让教师们共同探讨,相互点评,总结组织活动经验;定时定点的分组艺术活动,根据孩子的兴趣,每周开展分组艺术活动,分组活动时,一个教师带十几个孩子,便于个别观察、指导;注重集体教育与个别指导相结合,幼儿的个体差异决定了发展的不平衡性,教师有目的地进行个别指导帮助孩子获得成功体验。
(五)多元化多维度的幼儿艺术评价
儿童艺术教育的重要性篇7
关键词：新农村艺术教育
无论是在应试教育还是能力培养上来说，艺术教育对儿童学习思维的培养和创造思维的开发，以及儿童的健康成长来说都有着重要影响。良好的艺术教育，不仅启发儿童思维，还可以激发儿童积极思考，增强独立发现、探究问题的能力，进而培养其创造性思维，促进智力的发展。艺术教育是我国教育事业的一项重要内容，现如今，农村劳动力大量流向城市，子女基础教育却留在家乡，提高和完善基础学校艺术教育教学质量，特别是解决农村艺术教育实践中所面临的的问题才是重中之重。
农村留守儿童的艺术教育现状
青年农民大多选择外出打工，留守家乡的儿童正处在心理成长和人格形成的关键时期，留守儿童作为一个特殊需要关怀的群体，社会机构及教育部门有责任为儿童创造良好的艺术教育环境，实施有效的教育。
农村父母虽重视孩子教育，但自身素质不高，对于教育的理解存在认识上的误区。尽管父母支持孩子学习，但不少父母存在“能挣钱就是为孩子”的片面认识，忽视与孩子进行沟通和交流，将孩子交给隔代的管护人。管护人由于精力、能力和经济的关系，很难较好的履行教育职责。孩子由于长期与亲生父母分离，虽渴望读书，但存在着心理情绪和情感依托等多种问题，造成学习成绩不佳。信息爆炸时代的到来，又让孩子获取知识的主要途径指向电视、广播和网络，庞大的信息量冲击着孩子正在形成的世界观和判断力。
城镇化建设为农村教育改革提供动力
近年来，随着城镇化的建设，结合当地农业特色，形成农业产品、农副产品的供应链；结合当地文化景观，发展农村旅游业，经营农家乐等方式使农村的经济活跃起来。农村的教育扩大了高中阶段的办学规模，依托地方经济发展了地方艺术教育。但是农村的音乐教育存在经费严重不足，教育改革对于中小学特别是儿童的艺术教育重视不够。一方面需要加大资金的投入，另一方面还需要加强师资的力量，给予农村教师优惠政策的同时，可开展远程教育工程，让更多教师了解新的音乐教育资讯，也让儿童感受先进教育理念带来的良好效果。此外，还可以依托当地传统文化艺术，开发具有地方特色的素质教育，争当艺术教育的先进。
改变音乐教育方法，开展音乐教育活动
对于留守儿童来说，音乐教育为儿童提供的不仅仅是素养训练，更重要的是精神寄托和心理安慰。音乐运用其特殊的教化功能，疏导和调节留守儿童的不良情绪。艺术教育的方式有很多种，基于农村留守儿童薄弱的音乐基础，特殊的心智的发展的阶段，情境教学应该是最接近于儿童的心理接受机制。所谓情境教学主要是指在儿童艺术教育中建构一种教学主题相关的情境，其方式可包括影像、声音、色彩甚至气味等有利于情境再现或营造的因素，以唤起儿童记忆和经验，情境教育具有多维性、综合性、生动性和再现性等特点。
积极开展各项音乐活动，通过交流、学习，改善内心的孤独感，可举办歌唱比赛、舞蹈比赛、传统工艺制作比赛、艺术体育比赛、以游戏的形式体验乡土文化等活动，为强者颁发精神奖励，帮助孤独者找到朋友，促进儿童人格的积极、健康发展。
总之，艺术教育是促进儿童终身发展的重要途径。艺术教育是整个教育体系中的重要组成部分。大力发展艺术教育，有利于和谐社会的构建，有利于教育的普及。可促进区域内各类教育和谐发展，实现教育平民化、大众化。对于农村儿童的教育问题需要加入更多的关注，才能真正把人口强国转变为人力资源强国。
基金项目：河南省教育厅人文社会科学研究项目资助“音乐在豫西南新农村文化建设中的发展现状及对策研究”成果，（项目编号：2015-Qn-419）
（注：本文作者系河南工业职业技术学院教师，主要从事音乐教育工作）
参考文献
郭声健《艺术教育论》【m】上海教育出版社，1999
郭声健《我国中小学音乐教育现状及改革思路》【J】音乐探索，1999
儿童艺术教育的重要性篇8
【关键词】幼儿教育；艺术能力；培养
艺术教育是素质教育的一个组成部分，艺术教育是通过审美教育，培养孩子们感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。陶冶幼儿情操，发展幼儿智力，促进其自身各种能力的有效平衡发展。幼儿艺术教育在发展幼儿的智力和幼儿的身体健美发育以及幼儿的成长，都起着独特的作用。
幼儿教育是以音乐、美术和文学为手段的教育。幼儿美术、音乐、歌舞、幼儿表演、幼儿文学、幼儿影视等等都是它涉及的领域。它既是幼儿教育的组成部分，也是幼儿教育的启蒙阶段。其目的是：德、智、体、美全面育人。
1音乐使孩子们的身心得到快乐的发展
科学研究表明，音乐能使幼儿的身心得到全面发展，作为艺术领域中的音乐教育，在幼儿的教育过程中起着不容忽视的作用。音乐教育不仅仅是让孩子们掌握一定的音乐技能，更重要的是让孩子们获得身体、情感、个性等全方位的发展。可通过各种趣味性的游戏活动来培养孩子们的音乐知识。例如：小鸡唱歌、造房子等，让5线谱等基本乐理知识逐渐渗透到孩子们的日常游戏中。幼儿在2岁半到4岁的时候，是音乐启蒙的最佳时间段。开展各种音乐游戏，让他们感受音乐的节拍和旋律。同时伴随音乐挥挥手、跺跺脚、自由节拍舞动等等，让他们感受音乐所带来的乐趣，同时也提高了孩子们的灵活性。
2绘画提高孩子们的审美素质
最好的儿童画是发自儿童本心的绘画，是顺其自然、天机自发的画，是潇洒自由、没有任何条条框框的画。家长让儿童学画的目的主要是通过涂涂画画来提高孩子的审美素质、审美心理和开发潜在智力，具体包括发展儿童个人情趣爱好，促进儿童身心情感发展，培养儿童观察力、想象力、创造力，并开发智力潜能，养成创造性思维的良好习惯。
3-6岁的幼儿观察力迅速发展。幼儿美术教育要教会幼儿学会绘画，必先教育幼儿学会观察，即什么时候观察，到哪里进行观察，观察什么，怎样观察等等，可以训练幼儿的观察技能。幼儿美术教育是个细致活，不仅观察事物需要细心，而且画面构思、定位布局、加工润色都需要细心谨慎。可见，通过美术教育可以培养幼儿认真细致的品质。幼儿美术教育帮助幼儿学会观察事物，发现生活中美的东西，会评价什么形状、什么颜色、什么结构、什么布局的物体最美观，欣赏优美的事物，并且学会表现美、创造美的技能技巧，比如构思、定位、绘图与涂色的技巧，从而提高幼儿的审美能力。
3舞蹈教育有利于幼儿健康成长
反对一切有针对性的舞蹈教育，幼儿舞蹈中不能过分要求舞蹈动作。儿童学习舞蹈时不必过于强调技巧，而应该让孩子边玩边跳，享受舞蹈艺术中的快乐即可。通过舞蹈艺术的教育能够让孩子们具有心灵美、体态美，身心得以健康发展。
4注重孩子们的文学培养
儿童艺术教育的重要性篇9
论文摘要：艺术教育是中小学教育不可缺少的组成部分。多年来,由于重视度不足,艺术教育在中小学教育中没有获得应有的位置。相当多的学校仍然没有开设这门课程,认为艺术课程可有可无,忽视了艺术教学在教育中的价值。
艺术不仅是好的,而且是必须的。著名教育哲学家哈里•布劳迪(harrybroudy)提出了如下问题并对此做了极具说服力的评述,那就是:“在普通教育中艺术的作用是什么?”他指出:如果艺术对均衡教育是必不可少的组成部分,那么,把艺术纳入到中小学教育的成规课程就不应该是问题。如果艺术只是学校“紧张”功课之余提供给儿童的一种“有趣的”或“好玩的”东西,那么,布劳迪说,艺术在学校的课程中就不会有他的位置。艺术和美是天生的,人的本质上对艺术和美有一种好奇和感动。从人类行为学的角度观察,儿童早期对艺术便产生某一种认知。艺术是美好的,它伴随着人类的生存与发展,用它永恒的魅力——艺术之情对人的心灵产生直接的、深远的碰撞,使人心理健康、心灵纯洁、行为高雅。
加德纳认为,艺术教育所培养的包括语文(话剧中的表达能力、视觉艺术作品集的推介展示)、数理逻辑(室内设计、建筑艺术所需的数理)、音乐能力、空间感(如环境设计,构图)、机械动感(如舞蹈)、人际关系(话剧或音乐会的合作、交流)、自我反省(因艺术无标准答案,要求创新与完美便须不断反省改进)、自然触觉(如质感、配色、调和)等。他认为全面的教育应该是开发每个人身上的这些智能,最大限度地发挥人的潜能。而艺术学科提供了开发这些智能的基础,是发展这些智能的重要学科。它的作用表现在如下几点:
1.艺术教育能够健全学生的人格
人格是构成一个人思想情感以及行为的特有模式,这个独特模式包含了一个人区别于他人的稳定而统一的心理品质。艺术教育能培养审美能力,色彩、旋律、线条等满足心灵愉悦的符号揭示事物之间的各种内在联系,使人对事物产生积极接近、热衷探索的态度。古今中外,施行艺术教育的目的都在于发挥艺术的这种功用,使人不知不觉地从小就培养起对美的爱好,并且培养起融美于心灵的习惯,进而养成自由而高尚的情操。
2.艺术教育有助于提高学生的审美能力
生活中的美无处不在,缺少美的生活单调乏味。但人的审美能力不是天生的,而是后天从小培养起来的。学生在日常生活中受到的美育是有限的,有计划的引导儿童参加艺术实践活动,可以更有效地促进儿童对美的感受力、理解力的发展,因为在艺术教育中,教师在引导儿童欣赏的美是更集中,更典型的美,即艺术的美。儿童在美术活动中将自己在日常生活中美的印象和感受通过各种艺术手段具体表现出来的,这不仅加深了他们对日常生活感受到的美的理解,而且发展了对美的表现力。儿童在不断变化的艺术实践活动中,不断地追求美、探求美、理解美和表现美,因而,受到良好的美育。
当艺术课程被人们重视的时候,它似乎又变成了一种形式。成人价值像一双无形的手在指引着社儿童艺术学习的目的和方向。在这种价值的作用下,传统的科学与艺术教育中,存在着许多问题:第一,科学教育与艺术教育的地位不平等,艺术教育的价值被忽略;第二,切断科学教育和艺术教育的关联性,各行其内容和目标;第三,将科学和艺术教育视为知识的灌输和技能的训练,忽略了其对心灵的作用。首先,艺术教育的目标不仅仅只是知识灌输,它关注的是人性的本质。
爱因斯坦深有体会:“我相信直觉和灵感。想像力比知识更重要,因为知识是有限的,而想像力则概括了世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”其次,科学教育和艺术教育是密切关联的。“对于相当多的社会大众而言,科学知识是一种自己不熟悉的和未能同化的异己力量,科学经验则是一种专业性的间接经验。于是,在表象建构和经验模式之偏倾式塑造和概象建构与认知模式之单向性塑造的基础上,不少大众(尤其是情知意素质能力正处于敏感可塑造状态和跳跃性发展之关键阶段的青少年学生),便形成了以间接经验和抽象概念为主的思维结构,缺少必需的亲身体验和感性积累,缺乏情感对间接经验和知识元素的活化和融合,于是导致以逻辑推理为主的单级式思想模式。”情感同知识的分离,导致儿童创造性思维的弱化。最后,艺术教育的目的也不仅仅是技术的训练和知识的吸收。在这种成人价值影响下,艺术教育的不平等性、孤立性、机械性严重影响了儿童思维的发散性、开放性。艺术教育是科学教育的基础,科学教育反过来又影响着艺术教育。艺术教育和科学教育相辅相成的作用才能促进儿童的全面发展。艺术教育与科学教育的融合对儿童发展的意义概括为以下几点:
1.有助于拓展儿童的感受力
传统教学中,灌输知识和技能成为了主要教育目标。儿童在这种封闭式的灌输体制下,感受力逐进退化和模糊。长此以往,他们的思维变的狭隘,内在把握世界的能力则进一步退化。艺术教育和科学融合的教育则能拓展儿童的感受力,开发他们的大脑潜能。他们在这种融合模式下,儿童不仅被要求发现事物的外在特征,同时唤起对事物的直观感受。
儿童情感发展的源泉来自于丰富的想像力,艺术渗透的教育能使儿童获得丰富的情感体验。冰冷的客观知识难以调动起儿童积极的情感反应。我们会发现不少科学家诸如:牛顿、爱因斯坦等人对艺术表现出浓厚的热情。艺术是科学研究的助推器,艺术的美好激发了他们的想像力、创造性,产生了对生活,对自然的热情。正是这种艺术与科学的高度融合造就了伟人的诞生。
2.有助于学生智慧潜能的开发
感性认识是人们对外部世界直接的感官感受,对事物的产生直接的、表面的认识。理性认识是在感性认识的基础上,经过思考、推理来认识事物的本质。感性和理性的平衡依赖与艺术教育和科学教育的融合,使得他们在认识世界的过程中把握事物的客观规律。我们可以从这个简单的几何三角形来看到一些问题。三角形特定的形状和结构储存在于大脑记忆系统,我们凭借感官经验很难发现图形的不合理性。视觉经验欺骗了我们的客观认知,对事物产生错误的判断。只有通过大脑理性的分析、判断来获得事物的真理性。感性能力与理性能力在这里发生了交融和碰撞,在这里启迪着智慧的迸发。正因为如此,艺术教育和科学教育结合是相当重要的,因为它培养的是人的智慧发展不可缺少的感性能力。
只有高度重视艺术教育的重要作用,使其在普及中提高,在实践中创新,才能使我们学生的潜能不断得到开发,个性特长得到充分发挥,综合素质得到有力提升,为促进人的身心全面和谐发展,培养完美人格打下坚实基础。艺术教育在中小学教育中的地位与作用是显而易见的。艺术教育是科学教育的基础,是通往真理之路的纽带。只有肯定艺术教育的作用,才能全方位地提高学生艺术素质及其他品质。因此,艺术教育是中小学素质教育中不可或缺的部分。
参考文献:
[1]埃尔•赫维茨,迈克尔•戴.儿童与艺术[m].湖南美术出版社,2008,8.
儿童艺术教育的重要性篇10
【关键词】美术教育学前专业人才培养
随着我国经济的发展，人们对幼儿教育的重视程度越来越高，在这样的大背景下，幼师专业学生的培养显得更加重要。我国教育家蔡元培在建立中国现代教育体系之初，就提出推行艺术代替宗教：“使国人的感情勿受污染和刺激，使其受艺术熏陶而纯正”。而人在幼儿园时期形成的经验对其一生都有巨大的影响，这个时候幼师的引导显得特别重要。美术学科一直以来都是幼师专业人才素质培养的一个重要环节，这就要求在幼师美术教育人才培养的过程中，不仅是进行简单的知识讲授和相应的技能训练，而且要让其从真正意义上适应幼儿教育，注重培养美术教学能力[1]。对于我国当前幼儿师资培养的整体要求而言，美术教育不仅能提高幼儿教师美术教学能力，在其个人的艺术综合素养上也有着更为重要的现实意义。
一、美术教育与幼儿教师综合素养的关系
（一）美术是幼儿教师必备的基本素质
爱好美术，是幼儿的天性，大部分幼儿创造力的培养就是从绘画开始的。“以美引善、以美启德、以美怡情”，美术教育在培养学生创新精神和心理健康方面具有其他学科无可替代的作用[2]。美术教育是幼儿园教育工作的重要组成部分。对幼儿进行美术教育，可以培养他们认识事物的能力，发展幼儿的智力及幼儿肌体动作的灵活性和协调性；能培养幼儿的观察力、想象力、记忆力、创造力和审美能力[3]。学龄前儿童的个性正处在逐步发展的过程中，这个阶段对教师的依赖性比较强。学前教育专业面向工作对象的特点，决定了其自身接受美育的科学性和必要性。幼儿教师的综合艺术素养会对学龄前儿童产生直接影响，接受全面科学的美术教育尤其是美术史教育是学前教育专业学生必须进行的重要环节。
（二）美术教育与教师综合能力培养的关系
幼儿自出生直至接受小学教育的0至6岁，通常称为学龄前儿童教育阶段。儿童的认知发展主要处于前运算阶段，“已经能使用语言及符号等表征外在事物，不具保留概念，不具可逆性，以自我为中心，能思维但不合逻辑，不能见及事物的全面性”。[4]因此，学龄前儿童阶段的美术教育虽然与中小学美术教育同属于通识美术教育，但又不同于小学、初中美术的学习。学龄前儿童教育方式的特殊性对幼儿园教师的综合能力提出了更高的要求。首先，学龄前儿童的教育是综合教育，不分科目，美术教育是融合在其他教育教学当中的，也是教学比重非常大的一部分。我国从小学阶段开始，美术是单独一门课程，有独立和系统的美术教材，但在中小学所有学习科目中是一门副科，一周上一次或者两次美术课。因此，在小学教育阶段的课程中显得不那么重要。但学前教育阶段不同，幼儿园美术教学区域是教室的必备区域，常设在教室里，幼儿每天都可以参与美术活动。教师可以根据某一期的主题创设相关美术教学内容，在原有教材的基础上有很大的主动性和灵活性。因此，幼儿教师需要具备更强的综合应变和运用能力。其次，幼儿园教学用具的综合性与特殊性。中小学的美术教具除课本外基本与成年人的美术工具相同，而幼儿园美术教学活动根据学龄前儿童的认知特点和生理发展特点，幼儿园的教材和教具都以图片和实物为主，很少有文字部分，需要教师综合运用读图和图示能力。教师为了实现向幼儿有效传递必要的教学内容，往往需要根据幼儿的实际情况准备恰当的示图和教具。这要求幼儿教师具备把美术基本技巧和内容以最简单直观的方式展现出来的能力，不仅需要扎实的美术操作能力，更需要全面的美术理论知识和丰富的美术经验，只有经过系统全面的美术教育才能实现。最后，大部分的家长在儿童的学龄前阶段对美术学习都非常重视和支持，儿童也非常喜欢美术课程。美术的基本技能被称为学前教育阶段教师必备的基本技能之一。因此，对学前教育专业学生进行培养的过程中，需要特别注重美术教育环节，美术教育对幼师专业素质的培养具有重要的意义。
二、学前教育专业美术教育课程设置及作用
（一）实践与理论相结合的美术教育课程设置
学前教育专业本科教育的美术教育课程分为美术基础、幼儿园实用美术和美术教育理论三个类型的课程。从课程的先后顺序看，基本遵循先实践、后理论的顺序，既注重结合幼儿园美术实践环节，也注重整体美术理论功底的培养。同时，学前儿童美术教育课程的内容应侧重学龄前儿童生理及心理发展与美术教育之间的关系，美术教育应是基于孩子生理和心理发展特点的基础上，自觉、自发的艺术活动，需要尊重孩子的天性。幼儿教师只有充分了解、掌握儿童美术活动身心发展基本规律，才能转换思维，以孩子的眼光来看待这个世界，以孩子喜欢的角度来思考和表达，理解幼儿美术教育与青年阶段尤其是成人美术教育的异同之处，从而实现科学、有效的学前儿童美术教育。幼儿教育过程从来都是一个综合的教育过程，美术教育不仅仅是实践及动手环节，更是幼儿美术视野和概念的建立过程，同时也是幼儿通过美术的手段表达和宣泄的过程。因此，幼儿教师不仅需要会教，更需要从儿童的角度欣赏、肯定儿童的美术行为。
（二）美术史相关课程对学前教育专业美术素养提升的必要性
美术史的学习是现代美术教育中不可缺少的环节，我们现在生活中的点点滴滴都有其历史渊源。美术史课程不仅仅是美术专业才有的科目，应该成为教育类专业所必须学习的科目。美术史中包含着众多画种及创作方式的产生和发展，学前教育专业的学生应尽可能了解和感受不同美术形式的优长和特点。让学生饱览各种美术风格，体会线描画的黑白韵律、水彩画的透明清澈、水粉画的亮丽、油画的厚实饱满、版画的奇妙肌理、中国画的笔墨情韵[5]。不同的画种不仅有着各自的艺术特征，更有着各自的文化历史渊源。如何以最简洁和直接的方式展现出画种的特点，不仅需要提升幼儿教师的美术基本素质，更需要提升幼儿教师的美术感悟力和鉴赏力。同时在学前专业美术教学中，始终都应注重幼儿与美术之间的关系。如漏印游戏是一种安全有趣、适合所有年龄段孩子的幼儿美术活动，其基本原理属于版画艺术中的漏版。漏版印刷本身是一门工艺性很强的现代工艺技术，漏版源自于民间美术的布艺印染，现在服装的装饰上仍然普遍使用。如果学生能充分了解其渊源，便能将漏印游戏变换出更多切合幼儿生活经验的美术活动，既可以满足幼儿创作的欲望，又能帮助其了解版画艺术和现代工艺技术。这要求幼儿教师充分了解不同年龄段儿童动手操作能力，选择适合不同年龄孩子的版画创作方式。
（三）美术创作工作室实践环节对学生综合能力培养的重要性
美术创作工作室往往被认为是专业性的要求，但其实美术工作室不应该是曲高和寡的地方，应该成为学生实实在在实践其艺术创想的地方。因此，学前教育的美术创作工作室是学前专业美术教育重要的一部分。作为未来的幼儿教师美术实践课程的教室及学生美术创作的场所，首先必须提供必要的工具设备，与其他美术创作室不同，这里工具设备的设置主要满足幼儿美术活动需要；其次，材料和工具以安全性为第一，因为只有在实践中了解幼儿在使用工具材料可能遇见的问题，才能帮助学生更好地解决今后工作的问题；最后，美术创作室应该是一个开放的空间，为幼师学生提供了美术实践的场所，大家可以大胆发挥并实现自己的想象。在平时的创作中，鼓励学生标新立异，让他们大胆的展示自己的才能，在这种宽松的氛围中，幼师专业学生表现出了独特、多变的思维方式，创作出了众多美术作品。因此，对幼儿教师美术素养的提升不是单一绘画能力的培养，而应当能从教学实际需要入手，发散思维引导学生学会恰当运用各种美术形式与方法。在学前教育的美术教学环节不应强调美术的专业性，更应强调综合性、适用性和灵活性。
三、学前教育专业美术教育课程的创新实践
纵观我国学前教育的发展历程，幼儿教育尤其艺术教育的品质越来越高，但与国际先进地区的幼儿美术教育水平相比较，我国幼儿美术教育培养的形式普遍还存在一定的差距。究其根源是高艺术素质学前教育专业人才的严重缺乏，为了缩短与世界先进地区幼儿艺术教育水平的差距。首先，应转变学前教育专业人才的艺术培养方式，拓宽幼儿教师的艺术视野，从儿童整体发展需求的角度考虑不同阶段幼儿美术教育的内容和要求，从艺术本体的趣味性和知识性角度思考幼儿美术教育的角度和方式，以培养出具备较全面和专业美术知识储备的学前教育专业人才。其次，学龄前儿童美术教育活动应该注重实践性和可操作性。学龄前儿童的美术教育活动不是一个独立的活动，而是一个与幼儿的生活息息相关的活动。在幼儿美术教育活动设计上应更多考虑到趣味性和可操作性，要从孩子的角度来思考问题，让美术活动变得简单可行，而且富有创意。最后，建立学前儿童美术教育的专业团队，注重多种专业互补的团队精神培养。幼儿教师开展美术活动需要运用美术知识，需要儿童教育学、儿童心理学等其他专业人才的协助，因此，团队精神非常重要。学龄前儿童的美术教育活动也必须与其他课程活动结合起来，幼儿在活动中体会的不是单一艺术教育，更应该是综合通感的教育过程，这需要具有不同教育特长的教师的共同协作。
参考文献：
[1]户金.浅谈当代幼师对于加强美术教育与素质教育之间的关系[J].探究，2018（8）.
[2]邱化宾，林家望.关于学前教育专业美术课程中国画教学的思考[J].泉州幼儿师范高等专科学校学报，2014（4）.
[3]秦秋萍.加强在职幼师美术素质的培养[J].成人教育，2009（2）.