文化艺术发展篇1
文化艺术管理人才，是文化艺术发展的基石，地方文化事业要得到发展，首先必须要有一个文化发展理念先进、文化管理能力突出、事业心强、作风过硬的文化管理人才群体。但由于各种原因的存在，革命老区往往缺乏这些相关人才，因此需要通过其他途径引入，其中，艺术院校选派青年艺术管理人才到革命老区，就是重要的途径之一。从2006年开始，川音选派了超过20名年轻干部到南江县挂职，这些干部多数拥有音乐及其他艺术学科本科以上的教育背景，又曾在学院担任科级及以上的职务，具备一定的管理能力，对于文化建设与发展有较深刻的理解和认识，思维敏捷，精力充沛，还有较强的创新意识。这些干部到南江县，担任副乡长、副书记、文体局副局长、县长助理、副县长等职务，大多负责文化、教育等方面的行政事务，直接参与南江县的文化建设和发展，结合南江县经济社会发展的实际，将先进的文化发展理念注入南江县的文化发展中，不仅直接提升了南江文化发展的水平，也潜移默化的影响了南江县的文化长远发展思路和文化队伍。川音下派挂职干部为南江县文化发展做出了极大的贡献，尤其是在文化发展宏观指导及现代文化发展理念等方面，比如深挖南江文化内涵、打造南江文化品牌、创新南江文化发展和管理机制、强化南江文化发展基础、建设南江文化队伍等。近年来，南江县文化发展取得了很大的成绩，文化活动红红火火，文化事业蒸蒸日上，其中川音下派挂职干部有着突出的贡献，正如南江县文体局负责人所说：“南江群众文化的蓬勃发展，这与四川音乐学院的倾力帮扶分不开的”［2］。
二、艺术院校采取具体的举措，支持革命老区文化发展
艺术院校支持革命老区文化发展，还可以采取更加具体的举措，从细微处着手，切实的为革命老区文化发展做出贡献，比如：开展艺术培训、举办文化活动、捐赠文化设备、等。1．开展艺术培训艺术院校拥有各种层次的艺术人才，可以广泛的在革命老区开展针对艺术考生的培训活动，能够减轻老区艺术考生的负担，提升艺术考生的水平。比如，通过调查，川音下派到南江县的干部发现，“南江每年参加艺术类的考生很多，但是被录取的人数较少”［2］，主要原因是“南江县艺术类师资力量较薄弱，部分学生到外面去学习，外面去的也未进入正规机构学习”［2］，因此，“既耽误了孩子学习文化课的时间，又增加了家庭的经济负担”［2］。针对这种情况，川音下派干部立即开办了音乐高考免费培训班，由音乐专业的下派干部轮流上课，强化培训，课程内容包括乐理、视唱、练耳、琴法等。此外，川音还派出大三、大四的学生到南江第四中学，辅导音乐专业考生，加强专业知识。川音的这些艺术培训活动，既提升了考生的专业知识，减轻了考生的经济负担，也提高了川音学生的专业能力和实践能力。2．举办文化活动艺术院校要在革命老区文化发展中发挥作用，需要充分发挥自身优势，扎实的举办一些文化活动，将群众的文化热情调动起来，才能真正推动老区文化发展。比如，川音在南江县南江县东榆镇槐树村村小建立的音乐教室，就是很好的例子。槐树村地处偏僻，“由于多种原因，不仅整个乡村文化氛围淡薄，而且村小也没有一件像样的乐器，学生想学音乐知识而无条件”［2］，而且村民普遍缺乏文化意识。了解到这些情况，为了“培育乡村音乐文化土壤，营造浓厚的音乐文化氛围”［2］，改善村民的文化条件，2010年5月，川音在槐树村建立了音乐教室，通过多种途径，为音乐教师配置了古筝、二胡、长笛、葫芦丝等音乐器材，同时每周到村小为学生讲授音乐课。此举提高了学生的音乐文化素养，也潜移默化的影响了村民的文化意识，对于社会主义乡村文化的建设和发展，有较强的参考意义。又如，川音协助南江县元潭乡字库村村委会主办的《字库鸣报》。2009年，川音党委书记柴永柏教授在调研中了解到，当地村民文化生活贫乏，对科技信息的了解极少，当即决定安排川音四名下派干部协助协助村支书办一份信息报，并亲自题写了报名———《字库鸣报》。栏目包括“政策咨询”、“字库新闻”、“种养技术”、“信息播报”、等，这份富有特色的报纸分送到每户村民家中，“村民们都是争着看，有的村民跑十多里路专门来拿报纸看……”［2］。3．捐赠文化设备艺术院校自身拥有一定的文化设备资源，也能够组织、调动其他机构的一些文化设备，可以开展为革命老区捐赠文化设备的活动，帮助革命老区文化事业发展。比如，川音考虑到南江县文化设施设备严重匮乏的实际情况，多次向南江县相关机构进行了文化设备的捐赠活动。2011年3月，川音在南江挂职锻炼的7名干部代表川音院向南江四中捐赠了价值1．3万多元的古筝、单簧管、小号、长笛等乐器［3］。同年5月，川音组织筹备了琵琶、二胡等民族乐器22件，价值13000余元，捐赠给南江县文化馆和老年大学［4］。2012年3月，川音下派干部协调多方关系，向南江教育系统捐赠了钢琴、古筝、吉他、葫芦丝、竹笛、竖笛等价值60000多元的音乐器材［5］。川音捐赠的文化设备，为南江县文化艺术发展，提供了必要的设施设备，使得相关地区有条件开展文化活动。
三、艺术院校充分发挥优势演出资源，推动革命老区文化发展
艺术院校拥有优势演出资源，比如表演人才、表演团体、演出设备和演出管理经验，可以与地方政府合作，开展以宣扬红色文化、旅游文化等为主题的演出，达到宣传推广老区特色文化、培养老区表演人才、推动老区文化发展的目的。川音作为西南地区高水平的音乐艺术院校，拥有大量的音乐创作与表演人才，成立了交响乐团、民乐团、合唱团等多个演出团体，多年来积极参与南江县的文化演出活动，与南江县政府合作组织了多场大型文化演出，其中的四川光雾山红叶节演出尤其有影响力。比如5•12汶川大地震后，2008年10月23日，川音组织100余名师生到南江县光雾山参加“2008中国四川光雾山红叶节暨抗震救灾慰问演出”，演出内容丰富多彩、形式多样，高水平的演出“将先进文化送到了基层，促进了地方经济的发展，极大地宣传了光雾山，提升了光雾山的文化品牌”［6］，鼓舞了南江人民灾后重建家园后的信心。川音先后参加了6届光雾山红叶节的开幕式演出，多采取与南江县、巴中市本地歌舞团共同演出的方式。这些演出活动不仅丰富了南江县的文化活动，宣传推广了革命老区红色文化、旅游文化，还为本地文化表演人才提供了与高水平演艺人员面对面交流、学习的机会，使得他们能够近距离观摩高水平的演出，开拓专业视野，了解最新演出设施设备及信息，从而极大的提升其专业水平及演出管理能力，有利于本地文化表演人才更好的为南江县文化发展做出贡献。
文化艺术发展篇2
关键词：文化艺术管理；文化产业发展；重要作用；概念意义
1文化艺术管理和文化产业分析
在文化产业发展的过程当中，只有全面加强文化艺术的管理才能有条不紊地推进文化产业的进一步发展。自古以来，只有进行管理活动才能够保证各项事情能够有计划、有组织地开展，因此开展科学合理的管理能够起到事半功倍的重要作用，否则就会产生负面的影响。管理本身对于生产具有重要的推动作用，而文化艺术管理与管理之间存在着一定的差别，对文化艺术进行管理的最终目的是满足人们精神方面的需求，具有较强的公益性，但是其他的管理活动往往是以获利为目标。当然，文化艺术产品要想营利就需要加强管理。尤其是在进行文化产业发展的过程当中，只有进行管理才能够保证对设备资金等进行有效的运用，保证文化产业发展具备一定的效果。为了实现文化艺术产品效益的最大化，需要加强管理，尤其是要采取科学的途径，借助一些资本的力量进行市场化的运作。艺术管理是以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据所设计的新型理念。艺术管理的关键是，管理者如何把一个很好的艺术品介绍给观众。“它不是一般管理问题，管理者首先要对艺术品创作、生产传播有一个基本的判断。”
2文化艺术管理在文化产业发展中的作用和地位分析
文化产业是为了给社会大众提供文化服务以及从事文化产品生产的一种经营性行业，是文化建设的重要组成部分。文化艺术管理和文化产业的发展之间具有一定的关联性，而且文化艺术管理在文化产业的发展过程当中也具有重要的地位，主要表现在以下几个方面：首先，文化艺术管理区别于其他的生产管理工作。文化艺术管理主要是对艺术作品以及艺术产品进行管理、规划，要保证反映出我国不同的文化素养以及审美方面的追求。在一定程度上，文化艺术管理的范畴相对较为广泛，而且具有很强的影响力。尤其是当下我国文化事业不断发展，文化市场日益繁荣，不仅出现了图书、报刊、影像、资料等文化产业，而且也有了针对娱乐戏剧等的文化服务，这些都属于文化艺术管理的范畴。随着文化产业的不断发展也进一步衍生了文化旅游行业，所以只要是能够为社会大众提供文化娱乐相关活动的都属于文化产业。其次，文化艺术管理也逐渐向营利的方向发展。随着经济全球化的发展趋势愈发明显，各种文化思潮层出不穷，不同文化之间的碰撞也越来越激烈。在这种形势之下，文化产业也逐渐向营利化产业方向推进，但是与其他的工业产品和物质产品之间依然存在差别，主要是由于文化产业的消费体现的是一种文化素养以及审美能力，区别于工业上的加工流水而形成的利益。因此，文化艺术管理具有一定的特殊性，需要针对文化艺术进行有效的监督和管理，避免出现文化扭曲的现象。最后，有必要增强我国文化艺术管理的实际效果。结合当下文化产业发展迅速的情况，在进行文化艺术管理时也应该打破传统的观念，能够结合时代的发展趋势进一步改进文化体制，将原来的文化事业单位转化为企业单位，进而增强文化创造力，保证文化产业的顺利发展。因此，需要进一步完善文化艺术管理的办法，改进传统的观念，尤其是增强文化艺术管理人员的综合素质，能够对文化产业进行强有力的管理，而不会被市场化的管理模式所束缚，但是也要推进文化艺术管理的市场化发展。比如当下的很多综艺节目如《快乐大本营》等也属于文化艺术管理的范畴，是文化艺术和文化产业融合的结晶。在进行管理时，既要体现艺术品的独特审美，也应该加强管理，保证创作出更多的文化精品，通过加强艺术管理增强我国文化产业的影响力。尤其是当下韩剧备受推崇，这与文化艺术管理也有直接的关联。为了保证我国文化艺术的发展，避免受众崇洋媚外，需要加强艺术管理工作，以积极的策划促进文化产业走得更远。
文化艺术发展篇3
abstract:atmacrolevel,basingculturalprocessesonthedevelopmentofsports'artisfication,sportsemergedtwiceprogresses:thefirstonewasthattheformationofscienceandcultureandthefoundationofscientificstandardhavecontributedtotheunityofallsports'rulesafterthetechnologicalrevolution,meanwhile,therearosealotofnewsportsstepbystep,whichnaturallycontributedtotheformationofthecurrentsports'competition;thenextonewasthatwhenthewesternentering"postmodernsociety"thetoolconsciousnesswasaffectedbythecurrentsituation,whichimpelledthereturnofthemainstatusofhumanbeings'andtheshiftfromscientificculturetoartisticculture.therefore,sports'valueconnotationwasbeyondthepreciousonesthaneverbefore,andSports'artisficationwasaninevitabletrendbecauseofthemoreimportanceoftheaestheticvalueinsports.atthemicrolevel,Sports'artisficationwasnottomakesportsintoartsbuttorealizethediversificationoftheirvalue.SoSports'artisficationnotonlyenrichestheirformsbutalsoreplenishestheiraestheticconnotation,whichistheinevitableoutcomeofthedevelopmentofculture.
Keywords:sports;culture;development;artisfication
体育与艺术的关系越来越密切，体育的艺术性与日俱增，不少体育院系已经开设了体育表演艺术专业，这既体现了当前体育的审美艺术价值，也对体育的艺术化发展研究提出了迫切要求。事实上，自二十世纪七八十年代起，艺术对体育的影响越来越受到人们的广泛关注，无论在国内还是国外，都展开了体育与艺术关系的大讨论，在这场无果而终的大讨论中，以“体育不是艺术”的观点获得了较多的支持［1］而中止，转而开始研究体育的艺术特性，有学者提出了“艺术体育”这一概念，并进行了分类［2］。以往这些从体育的固有属性出发的研究取得了不少开创性成果，而以文化进程为脉络探析体育的发展将获得新的研究视角。
1文化进程是体育发展的风向标
作为文化现象的体育是顺应文化进程而发展的，然而，什么是“文化”可谓众说纷纭，莫衷一是。虽然“文化”的定义目前尚无法达成一致，但透过林林总总的“文化”定义去探寻其发展的规律是可行且具有现实意义的：是什么推动了文化的发展，怎样发展应当成为研究的重点。
1.1价值取向是文化发展的驱动力
纵观各种“文化”定义，虽然表述不一，但其背后都存在着最基本的一致性：文化与人类是不可分离的。即：没有离开人类的文化，也没有离开文化的人类。文化是人类创造的，反过来文化会影响人类的行为。“这种复杂的依赖关系，或许可以通过稍稍修改一下康德的著名公式来表述‘我在文化中，文化在我心中’。”［3］
德国哲学家康德认为文化是“有理性的实体为了一定的目的而进行的能力的创造。”［4］这种目的正是人们认识世界、改造世界的动力――满足人的需要。“人的需要是社会创造的，具有社会性与客观性。”［5］因此是被历史决定了的，是不以人的意志为转移的。如，今天的普通人就会有看电视、乘飞机的需要，而在古代，即使是王公贵族也不可能有这种需要。需要决定了价值取向，一旦价值取向形成，将会直接支配人的行为，因此，价值取向最终决定了文化发展的方向，是文化发展的内驱力。
1.2价值取向推动下的西方文化发展历程
不可否认，西方现代体育占据着当代体育的主体地位，西方文化是培育现代体育的沃土，朝着西方文化发展潮流望去，西方文化经历了“宗教文化”阶段、“科学文化”阶段，转而进入“艺术文化”时期［6］。
宗教文化追求人的精神世界的满足。在人类早期，生产力十分低下，自然的力量占据着绝对支配的地位。生存是这一时期人类最基本也是最重要的需求，面对大自然的强大力量，克服恐惧心理成为是这一时期主要的精神需求。在既需要认识自然而又对自然充满畏惧的条件下，形成的意识成果必然是以信仰为特征的文化形态――宗教文化。宗教文化崇尚精神，追求至善至美的理想化境界，但是，这导致了对客观世界缺乏理性的认知，不利于生产力的发展。
科学文化以客观真理为标准。随着客观经验的不断丰富，人们的感性思维让位于理性思维，16世纪以后，科学终于冲破了宗教的束缚，极大地丰富了人类的物质财富，加剧了人类对客观真理的无限追求，科学文化主导着整个世界，使人的主体地位丧失。正如霍克海默所言:“人类已经被科学抛弃……反过来人类为科学服务,并且作为外在于科学的东西从属于科学。”［7］科学文化是以客观真理为标准的文化形态，因此，在科学文化时代，人类是服从于客观真理，服务于客观事物的发展的，主体服从客体，束缚了人类的精神发展。
艺术文化是真善美的融合。当人们物质需求得到一定的保证后，精神需求则成为人类更高层次追求的目标。科学文化给人类造就丰富物质财富的同时却使人类失去了内在价值和人文关怀，致使享乐主义、拜金主义盛行，道德沦丧。于是人类开始反思，呼唤人文精神的回归，从物质的需求到物质与精神的双重需求过渡，既强调客观真理又注重人文精神的艺术文化应运而生。艺术文化是客观的真与道德的善、情感的美有机融合，生产的实用性与审美性结合，使用价值与审美价值并重的文化形态。因此，艺术文化是文化发展史上的又一次飞跃，将伴随全球化的步伐成为世界的主流文化形态。
2西方文化进程中的体育发展
回顾体育的发展历程，体育经历了两次跨越式发展。第一次跨越是在科技革命后，科学文化悄然形成，各项体育运动相继统一了规则，形成了当前体育的竞赛形式，“更快、更高、更强”成为追求的目标；第二次跨越是随着西方进入“后现代社会”，科学文化向艺术文化转移，人的主体地位回归，体育目标不仅是“更快、更高、更强”，而且要追求“更善、更美”。
2.1科学标准的建立促成了体育规则的统一
18世纪60年代，科技革命在英国率先展开，到19世纪中叶，自然科学取得突破性进展，科学标准的建立对体育发展产生了深刻影响，许多古老的运动项目相继统一了规则。无论是中国古代出现的“蹴鞠”，还是11世纪“英格兰人踢丹麦人头骨的活动”，直到1863年10月26日，在伦敦成立了世界上第一个足球运动组织――英格兰足球协会，并统一了规则，这样，现代足球运动才正式确立；同样，12―13世纪孕育在法国，14世纪中叶诞生在英国的网球运动，到19世纪七八十年代才统一规则，形成现代网球的打法；即使是体育运动中最古老的项目，有“运动之母”美称的田径也是在19世纪末才真正形成今天所见的运动形式，径赛项目在19世纪中叶的英国已经出现正式比赛，但都是用“码”作长度单位，直到19世纪末才统一用“米”作单位，形成今天的比赛项目；［8］同样古老的游泳运动也是到19世纪末才形成今天的竞技游泳；还包括羽毛球、击剑、滑冰等等项目都统一了规则，形成了现在的竞赛形式。
在这一时期还产生了大量的人们喜闻乐见的运动项目。在美国马萨诸塞州斯普林菲尔德市基督教青年会国际训练学校的体育教师詹姆斯•奈史密斯博士于1891年12月初发明了篮球运动；1895年，在美国马萨诸塞州霍利约克市，一位叫威廉斯•盖•摩尔根的体育工作人员发明了排球运动；还涌现出乒乓球、水球、手球、自行车等项目。
2.2人的主体地位的回归促成了体育的艺术化发展
20世纪60年代（历史含义上的60年代”始于50年代末，以新左派运动的兴起为起点，止于70年代初，以“黄金时代”终结）的美国正经历着资本主义发展史上的最辉煌的时代，但也正在步入资本主义的工具理性弊端凸显的时代。科技和经济的高速发展推动工业社会进入到了丹尼尔•贝尔认为的“后工业社会”、马尔库塞认为的“消费社会”和鲍德里亚称之为的“后现代社会”。从文化发展的角度看，正是由科学文化向艺术文化过渡的阶段，工具理性受到冲击，人的主体地位回归。至此，形成了张扬人的自由和个性化发展的价值取向，促成了诸如攀岩、蹦极、小轮车、跑酷等张扬个性的极限运动的诞生，同时还产生了健美操、蹦床等审美性运动项目。
进入艺术文化时代，不但产生了张扬个性的极限运动和一些审美性运动项目，而且，为了使原有运动项目更具审美价值而频繁修改规则。在20世纪50年代的nBa率先实行24秒钟规则，改善了篮球场上拖延时间的丑陋比赛方式，到20世纪末，国际篮联采纳了这一规则；排球运动放宽了对防守的判罚，增设专司防守的“自由人”等有利防守的规定，使比赛来回球增多，技、战术的美感得到更加充分的体现；羽毛球、排球的每球得分制，乒乓球实行11分赛制，在一定程度上增加了比赛结果的不确定性，使得相对较弱的运动员乐于拼搏，而处于优势地位的运动员在比赛中也会专注每一分胜负，比赛变得更加精彩纷呈。此类规则的修改不胜枚举，而且还在不断进行。
总之，这些现象体现了“我在文化中，文化在我心中”的辩证关系，文化的发展影响并支配着人们的行为，人们的行为促成了新的文化形态的形成，促进了体育的发展，体育的发展方式是新的文化形态的直接体现。
3体育艺术化发展的微观探析
体育的艺术化不是将体育转变为艺术，而是在文化发展浪潮中实现体育的价值多元化，强化其审美价值。俄国的美学家普列汉诺夫曾明确指出：绝对的美的标准是不存在的，并且也不可能存在。人对美的概念在历史发展过程中无疑地在变化着。因此，体育艺术化也是一个长期的动态过程，不会也不可能改变体育的本质属性。
3.1体育融合艺术是体育艺术化的形象工程
体育融合艺术是体育艺术化最直接的手段，独立的艺术活动与体育活动融为一体丰富了体育的表现形式，体育经过艺术手法的洗礼充实了体育的审美内涵。
将艺术活动融入体育活动丰富了体育的表现形式。大型运动会的开、闭幕式文艺表演已经不可或缺，成为举办体育赛事的必要仪式。1932年洛杉矶奥运会的开幕式开创了壮观场面和表演技巧的先河，建立了特定的模式。体育的精神和艺术的魅力相互辉映，民族文化通过体育的支持大放异彩。北京奥运会开幕式以一轴长卷中国画表达出东方美学独特的时空观念与哲学精神，诠释着现代奥林匹克精神，中华民族五千年的文明，展现于笔端画卷，凝结成人间瑰宝。广州亚运会开幕式走出了运动场，开创了全新的开幕式理念，纯东方式的点火彰显了中华文化的独特魅力。赛期举办艺术活动使赛会充满了节日的气息，增添文化艺术的色彩。1912年第5届的斯德哥尔摩奥运会开始举办大型艺术竞赛，从1948年的第14届伦敦奥运会起，竞赛改为展览，使两者的关系更加融洽，其他洲际运动会和世界性专项运动会也纷纷效仿这一创举。利用赛间停顿时间进行艺术表演已司空见惯，各种各样的体育宝贝层出不穷。CUBa比赛间隙可以看到各种民族舞蹈等艺术表演，nBa比赛间隙的活动更是丰富多彩。体育活动通过艺术的装扮已然成为人们灿烂的文化盛宴。
各种艺术手段在体育领域得到了广泛应用，极大地充实了体育的审美内涵。体育经过音乐的装扮超越了体育原有的价值内涵，如艺术体操、花样滑冰、健美操等项目借助音乐的装扮所带给人们的审美享受是其它项目所无法比拟的。给某一具体动作配音也会带来奇妙的艺术效果。视觉形象的创造在体育领域得到长足发展。1964年东京奥运会是奥运会历史上第一次专门设计的会标，并从此创立了奥运会视觉形象统一的风格形式。CBa、中超的标志融入了中国京剧元素，加深了文化底蕴。通过比赛地点的选择也能获得独特的艺术效果，构成精美的比赛画面。2009年4月10日的红牛极限挑战赛上，一名极限摩托车手飞跃开罗城外的大金字塔，在红色夕阳映照之下显得无比雄浑壮观。体育服装超越了体育装备的概念，充分表现出所具有的艺术性。现代女子网球比赛简直就像时装秀，独具匠心、个性十足的服装成为人们乐于欣赏的要素。然而，服装艺术并不是简单地用暴露来吸引观众的眼球，女排的“泳装”规定就以失败而告终。随着体育艺术化的不断深入，各种手段都将被开发出来，比如，现代比赛对灯光的利用也越来越受到人们的重视了。
3.2创造和强化体育美是体育艺术化的灵魂所在
在文化发展浪潮中，体育只有不断加强自身的艺术化，创造和强化体育的审美价值才能更好地满足人们的审美需求。体育美的内容主要由身体美、运动美和精神美组成。体育自身艺术化包括表现精神美、丰富运动美、强化身体美，使各种美的要素通过组织体育活动得到更好的展现。
在体育活动中所表现出的精神美越来越受到组织者的重视，主要包括凸显运动员在比赛中所表现出来的意志品质美、智慧美和思想作风美。2008年F1大奖赛最后一站巴西站的比赛中，汉密尔顿采取保守策略使比赛兴味索然。面对此类尴尬，F1官方于2009年将“积分最高改为分站冠军数最多”来激发运动员用于拼搏的思想作风美；排球计分方法将计算胜负局和得失分的先后顺序进行了颠倒，首先通过计算得失分(Z值)决定各队的排位,这样调动了运动员在场上的拼搏精神,激励着体育健儿们每球必争；羽毛球、排球的每球得分制，乒乓球实行11分赛制，在一定程度上增加了比赛结果的不确定性，使得运动员在比赛中专注每一分胜负；24秒钟规则的出台解决了在篮球比赛中领先的球队可能消极比赛而拖延时间的问题；排球比赛允许到无障碍区外救球能够展现运动员永不放弃的精神美。
近年来，各体育项目不断通过修改规则等手段来丰富体育的运动美，包括技术美和战术美。排球取消第1次击球的同一动作中连击的判罚、持球被界定为将球抓住或抛出、增设“自由人”等有利防守的规定，使比赛来回球增多，技、战术的美感得到更加充分的体现；nBa的防守3秒规定很好地将篮球比赛中赏心悦目的突破技术带来的运动美展现出来；足球也对越位的规定进行了修改，减少了比赛中不必要的停顿，使观众可以欣赏到流畅比赛带来的运动美；乒乓球增大，速度降低，旋转减弱，增加击球回合数的同时更清楚地展现了运动员的技、战术美。
还有不少体育项目，特别是难美性项群，不断强化身体美在比赛中的表现。体操新规则第15条第2款、第20条第1款、第21条第2款一再明确规定：运动员的成套动作只能包括那些他有能力完成的、完全安全的、具有高度的美观性和技术熟练性的动作。这些规定突出了身体美的重要性，只有在塑造出优美的体型，形成优美的体态，达到良好的身体素质，展现出健康之美的前提下才能完成具有美观性的技术动作。
4结语
文化艺术发展篇4
关键词:当代中国；文化建设；地域艺术；西部少数民族艺术；电影艺术；文化发展
中图分类号：J0文献标识码：a
一、地域艺术文化的基本认识
21世纪以降，世界加快了进入全球化的步伐，文化的相互影响日渐明显，强势文化对于不同国家的渗透也成为凸显的问题；而进入新媒体时代，无遮挡的传播平台，更让强势文化的传播加快速度一统化，互联网的趋同格局不知不觉的让不同地域的人们认同一样的标准，文化的差异性逐渐减弱。我们的确遇到了前所未有的文化观念认知的时代，以往还比较强烈的本土保持的文化观认识，被逐渐减弱谈论烈度的现实所取代。实际上，地域和本土文化的危机并没有舒缓而是加剧，并且到了需要更为明晰的议论的关口。关于地域文化艺术状况的话题，笔者要从艺术的一个门类研讨思考说起：此前刚刚在北京大学的研讨会上，诸多专家围绕华语电影发表认识，但几乎都有一个身份认同中的趋向：将好莱坞比照中的华语电影作为生存的分析对象，也即一切以好莱坞放映与否、是不是获得发行商青睐、在美国某个电影节获奖的得意，也即在世界电影节中的看重与否等等，作为判断的标志。显然，这里的合理性是世界视野的衡量指标，但不合理的是对于本身的受众认可和本土特色的看待被放弃到最为微弱的地步。但更为明显的则是，文化趋同标准的天平越来越趋近美国式的文化标准，这一方面说明美国经济和文化的现实强大影响力，另一方面则说明文化地域性认同的减弱，以及判断其价值未尽合理的被安上单一衡量的指标上。
实际上，地域特色、自身身份、本土认知才是民族艺术和本土文化坚持的第一要素，保持自身的文化习性自然需要相互参照，但比照是在此基础上的更高发展要求，却不是基础生存取舍核心。没有了自身生存，犹如中国电影在世纪交接前后的所谓让好莱坞全盘进来而“置之死地而后生”一样，固然慷慨激昂却不是良善之道。笔者在微博上发表如何认知这一问题时，有一个回复值得关注：即多样化才有文化标准。换句话说，也就是唯一性其实就没有了标准可言，多样化才可以谈论什么是标准，而标准在多元的文化面前才有合理的裁夺意义。
显然，这里暗含了如何对待地域文化和民族艺术的价值的问题。在日渐全球化的经济发展面前，难以保证文化的受制性。理论上所谓的文化不能全球化的命题，其实可能遭致现实的挑战。所以，在认知上注意辨析是十分必要的。
1、首先，在全球化背景下地域特色的坚守空间与价值，是生存要义。
本体和本土才是存在的第一要素，没有了自身只能在潮流中被荡来荡去而任人摆布。大到世界范畴的生存独立性，小到国家范围的特色坚持，都证明自有价值是他人无法漠视的所在。钦定的一统的危险是去除差异，那显然将强大的遮蔽而弱小无力抵抗。艺术的差异性在乐器的区别、唱腔的不同、表演程式的有别、绘画线条与光影的注重不一中已经显而易见，而在地域风情和民族精神的表现上更是差异巨大。不可想象，趋同于一的艺术文化会有怎样的世界接受显然可以预见。就以中国电影作为世界的一个特色存在而论，曾经在别具一格中得到重视，却在近年的世界潮流中表面上迅速增长却被没有文化特点而漠视；现实显然有些残酷——即我们还在兴高采烈的追踪好莱坞的商业获利，也在不自量力的追慕打向海外的渺茫收益。问题在于中国自身的大市场的坚守都有些问题，却奢想走向海外是不是有些好高骛远？其实更为重要的是注重扎实的内容产品建设的沉静心态被骚动不安的外向追求所诱惑。2011年世界电影节中，此前柏林电影节而后的戛纳电影节中，中国电影无疑都成了打酱油的出局者，说明我们追求的多为虚无缥缈和失去的是我们的民族内涵。
中国艺术也是如此，戏曲或者地域民族艺术似乎不能成为国家层面的轰轰烈烈的对象，却得到世界的认可尊重。所以，坚守自身才是艺术文化的生存之道，也是发展的基础。以自己地域的特点立足而不是以他人标准的生存，是艺术文化必然的生命力显示。随着民族崛起的一步步实现，所谓的屹立于世界民族之林的宏愿已经在眼前，发达与多元化之间的矛盾日渐突出。一个具有民族自信和文化传统的大国，理应将抗拒美国的目标作为自身的发展动力，但其实更应该在全球化抗衡中确立独特的文化面貌，而这里的协调多民族文化生存景观，才是内在的发展基石。
文化艺术发展篇5
关键词：市场化；民间艺术
中华民族是一个以璀璨文化著称的民族。过去，在我们祖先的聪慧下，我们的民族文化得到了发展，但是因为科技手段的不发达，很多文化都没有被保存下来，作为民间艺术文化较为灿烂的河南更是如此。河南并不是一个新的省份，而是一个历史较为悠久的城市。虽然河南的经济不够发达，但是河南的一些民间传统艺术得到了很多人的喜欢。河南的民间艺术文化有极高的传承研究价值，然而在河南的民间艺术文化传承方面还存在很大的阻滞问题。在充满新鲜感的社会，大家都喜欢简单、刺激的外来文化，对河南民间艺术文化的关注度不够。因此，如何促进河南民间艺术文化的深入传承，如何促进河南民间艺术文化产业在新时期的发展，是值得我们深思的问题，也是目前我们需要深切思考的问题。
1河南民间艺术发展的现状
河南的经济不发达，使得河南人民物质生活不充裕，但是却丰富了河南人民的另一番业余生活。河南的民间艺术文化发展不仅仅使河南人民的生活充满了乐趣，还为中华民族的传统文化增添了别样的色彩。由于现在人们生活娱乐的多样性，使得河南民间艺术文化的发展出现了一些衰落的现象。虽然在政府的重视下，河南的民间艺术得到了保护，很多民间艺术都被博物馆以及研究所收藏，但是却使河南的民间艺术文化失去了应有的魅力。如今，文化的发展不再是纯文化的发展，在市场经济体制之下，文化的发展不仅要促进经济的发展，还应该使自身的发展更加贴合经济的发展。因此，不仅仅要妥善地收藏和保护河南民间艺术文化的发展，还应该站在时代的角度促进河南民间艺术文化的现代化发展。政府应该为河南民间艺术文化的发展引进既懂文化艺术又懂经济发展的高端复合型人才，这样才能真正为河南民间艺术文化的发展奠定基础，才能真正将河南民间艺术文化的魅力展现给市场，展现给人们。
2河南民间艺术文化的传承与发展中存在的问题
2.1河南民间艺术文化缺少传承人
“上班狗”是现在很流行的一个词。经济的膨胀、社会发展进程的加快，使得人们的生活压力越来越大，人们为了自己的生活、自己的享受而拼尽全力，才能适应如此快节奏的生活。早上8：00～9：00，晚上5：30～7：00是每所城市交通最拥挤的时段，当然也许更早的时候、更晚的时候还会有人挤公交、挤地铁，为了自己的温饱而拼搏。而这些是导致河南民间文化艺术缺少传承人的最直观原因，也是阻碍河南民间文化艺术发展的最主要原因。当然，经济基础决定上层建筑，年轻人拼搏向上是值得我们开心的，但是河南民间艺术文化的传承也极为重要。同时，民间艺术文化的传承多是手工艺人的手把手教学，缺乏一个官方的传承平台。另外，在传承人如此缺乏的背景下，很多手工艺人都不愿意将自己的手工艺术与人分享，认为将自己的手工艺术传播出去会减少自己的经济收入，这些都是阻碍河南民间艺术文化发展的因素。
2.2河南民间艺术品的乱制造问题
如今，很多手工艺品都不再像以前一样，由手工艺人亲手制造。机器逐渐取代了手工艺人的劳动，为手工艺术的批量生产贡献了一分力量。虽然手工艺术品的批量生产对河南民间艺术文化的传播有一些促进作用，但是忽略了民间文化的艺术表现力以及精美度。当然，河南民间艺术文化的批量生产对经济的发展起到了一定的促进作用，同时也对河南民间艺术文化的发展口碑造成了一些不良影响。河南的很多旅游区都有一些手工艺术品出售，这些东西为外地游客展现了一些古老的民间艺术文化，但是粗糙的制作却是在给河南民间艺术文化的传承蒙羞，这些都是河南民间艺术文化的发展绊脚石。
2.3河南民间艺术文化的发展缺少创新性
民间艺术是以民众的生活为依托，如果失去了其生存、生长的环境，就会成为无源之水、无本之木。但是随着文化交融的影响，现代社会的人们大多都喜欢一些刺激的外来文化，致使民间艺术文化的吸引力下降，以至于民间艺术文化的传承成为一个很重要的问题。所以，如何发现河南民间艺术文化的新鲜点，并将其融合先进的时代特征，成为河南民间艺术文化发展过程中的主要问题。河南民间艺术文化的创新发展不仅仅只是自身的突破，更是民间艺术文化的发展与时代、经济的突破。由此看来，河南民间艺术文化的创新性发展已经刻不容缓。
3河南民间艺术文化产业发展的对策
3.1河南民间艺术文化的产业发展
传承是河南民间艺术文化发展的根本，因此我们要注重河南民间艺术文化的传承发展。而离不开民间文化艺术传承人的培养，也离不开民间艺术文化的产业化发展策略。人才是21世纪社会发展最需要的动力，也是河南民间文化艺术发展最缺乏的资源。河南民间艺术文化的传承，不再是过去手艺人的口口相传，而是要贴合市场、贴合经济的发展而发展。所以，必须要重视对河南民间艺术文化传承人的培养，不仅要培养拥有技术的民间艺术文化传承人，更要培养使河南民间艺术文化与经济融合发展的传承人，才能为河南民间艺术文化的传承贡献一分力量。
3.2河南民间艺术文化的品牌化发展
河南民间艺术文化是璀璨的中华文化中最灿烂的星光，也像河南历史一样厚重。因此，河南民间艺术文化应该形成产业链发展，在众多民间文化中找准自己的位置，为自己的民间文化特色创造属于自己的民间文化品牌，只有利用品牌优势找准自己的定位，才能为自己的发展提供不竭动力，从而更好地弘扬河南民间艺术文化。
3.3河南民间艺术文化的创新性发展
社会之所以会进步，离不开人们的创新思维，创新才是一个国家、一个民族绵延发展的不竭动力，缺少了创新，经济会如同一潭死水，文化创造会像一汪枯泉。河南民间艺术文化也是如此，虽然民间艺术文化是河南人民祖祖辈辈生活、审美的智慧积累，但是每一个时代都是不同的，其需求也是不同的。如果河南民间文化艺术不随着时代的发展而有所创新，那么河南民间艺术文化始终得不到好的传承和好的发展。因此，在社会、经济、文化积极发展与融合的当下，我们应该为河南民间艺术的发展提供正确的发展道路，为河南民间艺术文化更好地传承打下坚实的底子，从而建立一条好的产业发展道路。这样，河南民间文化艺术的传承与弘扬才能更上一层楼。
4结语
发展也是文化发展赖以生存的精神食粮，河南丰富的民间艺术文化是河南经济发展的丰厚资源。因此，我们必须要把握好这份资源，学会处理好河南民间艺术文化在传承过程中的问题，如此而来，才能为河南的民间艺术文化的发展提供不竭动力。
参考文献：
［1］李冬冬.浅谈文化产业视角下河南民间美术的保护与开发［J］.美术界，2013（4）：89-89.
文化艺术发展篇6
[关键词]潍坊市；民间文化艺术；瓶颈；发展对策
[中图分类号]F740[文献标识码]B
民间文化艺术作为人类文明的创造成果，它在中华民族传统文化中占有重要地位，经济、政治、文化功能日益凸显。潍坊地处胶东半岛中部，历史悠久，是著名的世界风筝都，自古以来就是手工业发达的地区，清乾隆年间便有“南苏州，北潍县”之称。潍坊的民间文化艺术主要有风筝、年画、嵌银、布玩具、泥塑和剪纸等。
一、民间文化艺术的涵义及功能
（一）民间文化艺术的涵义
所谓民间文化艺术是劳动群众在生产劳动社会活动之余，为满足精神生活的需要而创造的艺术形式。“民间文化艺术”覆盖的领域很宽广，是中华文化的瑰宝。
（二）民间文化艺术的功能
1.经济功能。随着经济、社会的发展，民间文化艺术也逐步发展，呈现出丰富和多样化的特点，并自发地朝着产业化方向发展，在社会主义市场经济的环境中，部分民间文化艺术产品具有了商品的特性，有的本身已成为商品，成为了经济新的增长点。民间文化艺术在促进经济发展，扩大城乡就业和促进农民增收方面发挥着重要作用。
2.政治教化功能。民间文化艺术的发展与传承，可以使人们受到他们共同认可的行为准侧、价值观及规范等的教育，具有政治教化的功能。
3.文化功能。民间文化艺术是劳动群众在生产劳动社会活动之余，为满足精神生活的需要而创造的，是人民群众在社会发展中积累下来的物质和精神文化财富，它本身就是一个文化发展和传承的过程，是一代代人集体智慧的结晶。它的文化娱乐功能，可以满足人民的精神需求、放松人们的身心、活动人们的肌体、交流人们的情感、丰富人们的知识、陶冶人们的心灵。
二、潍坊民间文化艺术的发展现状及问题剖析
（一）潍坊民间文化艺术的发展现状
根据其发展现状，潍坊地区的民间文化艺术大体可以分为三类：
1.已经淘汰、消失的，如传统工艺灯笼《老猫灯》手工制作、手工刺绣、蓝靛印花等，由于生产耗时、成本高、竞争力差，已经在潍坊地区相继绝迹；
2.具有地方特色但日趋衰落的，如传统的手工印花织物蓝印花布，已经被套染花布取代，濒临灭绝，其制作流程及技法也濒临灭绝，此外，花丝首饰等也面临后继无人的窘境；
3.针对市场需求，努力改革创新，不断发展的。当前潍坊风筝、年画、红木嵌银、青州花边抽纱等民间文化艺术经政府的运作，已经成功与市场接轨。
（二）潍坊民间文化艺术面临的问题及原因分析
潍坊民间文化艺术面临的问题主要表现为：创新能力不足、市场竞争力弱、生产规模小等许多问题。分析其原因既包括外部环境的变化，也包括民间文化艺术的自身缺陷。
1.外部环境的变化。
第一，随着经济、社会的发展，一些民间艺术文化针对市场需求，努力改革创新，取得了一定的发展，已经成功与市场接轨。但从总体上来看，仍然不能满足市场需求，创新能力不足的问题仍然比较突出。
第二，政府对民间文化艺术重视不够，资金投入不足，保护意识不强，导致民间文化艺术发展困难。有些地方对民间艺术的保护意识不强，工作缺失，保护传统民间艺术的意识还没有深入人心，特别是对一些濒危传统工艺还缺乏有效保护手段。而且，对民间艺术文化的发展、保护投入的经费也不足，影响了民间艺术文化发展的积极性和主动性。政府在民间文化艺术的宣传、教育上力度不够，致使很多人尤其是年轻人对本国的民间传统文化了解甚少。
第三，缺乏相关的法律法规。对于民间传统文化的发展、保护，虽然出台了一些规章条款，但就民族民间传统文化的保护、传承及发展等整体实施缺乏依据，对民间艺术文化缺少针对性管理，在实际操作上有一定难度。
第四，民间文化艺术产品生产的规模化不高。近年来，一些民间艺术文化产品在投入市场方面取得了可喜的成果。但是，规模一般都比较小，影响力不够，满足不了大批量需求的要求。
2.民间文化艺术的自身缺陷
第一，民间文化艺术的发展主要依靠个人的知名度，研发、创新能力不足，没有形成良好的品牌，进而导致市场认知度不高。多数民间艺术传承人市场经济观念差，只是一味地继承老一辈的传统手艺，不愿意积极开发创新新的产品，有的也曾尝试使用现代科学技术手段进行改进，结果却导致艺术产品五花八门，影响了其艺术感受力；有的因为人们的审美观念、生活方式及价值观的改变而被淘汰；此外，随着经济社会发展，一些民间传统工艺品的实用功能消退，很难继续生存下去。
第二，由于传统民间艺术产品市场需求量小，经济收益低，很多年轻人不愿意涉足其中，而且优秀传承人甚少。各传承人之间各自为战、争名逐利、互不往来，缺乏培养后备人才的经济实力和投入的积极性，组织形式松散，难以形成规模效应和稳定的营销网络。
第三，传统民间文化艺术产品竞争力差，不能适应市场要求和变化，有的产品不是没有市场而是没有找到市场。
三、保护并促进民间文化艺术发展的对策建议
近年来，随着国家非物质文化遗产保护工作的大力推行，大量民间艺术进入了公众与学者的视野。但是随着经济的发展和人们的审美观念、生活方式的变化，很多民间艺术面临进退两难的境地。因为民间文化艺术传人绝大多数来自农村，文化知识水平低、经济来源不足，仅靠他们自身的能力，技艺的延续性很难保证；另外，随着城市化、现代化进程的加快，许多民间文化艺人急剧消失；此外民间艺术文化传承后继乏人，传承主体出现了老龄化倾向。因此拓宽民间文化艺术的生存和发展空间、做好民间文化艺术的保护发展工作势在必行。
当前民间文化艺术要走出生存的困境，不断提高竞争力，需要政府的支持、社会的关注、民间文化艺术自身求变三方面的配合。
（一）政府的支持
1.政策扶持。加大对民间艺术文化的政策扶持，根据当地情况，积极探索建立稳定有效的投入保障机制，加大财政投入，设立保护专项资金，并列入每年财政预算，通过政府行为加大对民间文化艺术的普查、征集、保护和利用。对生存困难、濒危或将失传的传统工艺，采取必要措施，加强保护和传承；经济效益不高的，要加强调控和引导，使其快速适应市场变化，融入市场；对优秀的民间文化艺术设立专项补助资金，给予重点保护
2.健全相关法律法规。一方面，通过出台新的法律法规加强对民间文化艺术的保护，对民间文化艺术在社会地位、经济保障、专业技术资格认定以及从业资格等方面给予法律、政策和制度保障，为民间文化艺术的发展创造良好的生存环境。另一方面，完善现有法律法规，加大对民间艺术文化有关商标、专利、商业秘密等的保护力度，严厉打击假冒伪劣、侵权、泄密行为。
3.加快人才培育。一是注重从内部培养人才，鼓励和支持各类人才参与，不断培养壮大民间文化艺术人才队伍；二是建立健全激励机制，对有突出贡献的传承人，给予多种形式的奖励；三是鼓励民间艺术传承人与工艺美术院校合作，引导年轻人学习民间艺术，培养民间文化艺术传承人。
（二）社会的关注
1.制作民间艺术宣传片，加大宣传力度，扩大社会影响。利用电视媒体等进行宣传，宣传片可以直观生动地展示文化艺术产品，使人们能够比较深入地了解其特点，可以有效提高文化艺术的社会地位和影响力。
2.搭建民间艺术网络平台进行宣传。当今社会已经进入“互联网+”时代，互联网实现了信息的分享、记录、远距离传播和远距离实时多媒体多向交互的传播，民间文化艺术的宣传推广也离不开互联网，需要我们抓住“互联网+”重大机遇，加快推进民间艺术文化的发展、传承。
3.定期举办民间艺术节等活动。通过举办各种活动，提高居民兴趣和社会的认可度，从而达到宣传、普及、发展和传承的目的，这是促进民间艺术文化传承发展的有效手段。
（三）自身求变
1.加强创新，提高民间艺术产品市场竞争力。根据地区实际情况，整合相关资源，提高民间艺术文化的表演性和审美价值等，走差异化发展之路，满足市场需求。有条件的地区，可以走产业化发展之路，培育民间艺术文化品牌，促进民族民间文化艺术消费。
2.加强自身的管理，从分散式无人管理向集中的统一管理转变。如成立专业性比较强的协会等对特色文化产业进行管理，对有价值的民间文化艺术及时保护和改造，使其健康发展。
3.民间文化艺术也要“走出去”，坚持对外开放、加强交流，向国际化方向转变。随着对我国外开放程度的不断加大，民间文化艺术与世界各民族文化之间的交流合作必然会进一步扩大，我们应抓住机遇，以民间文化交流为纽带，带动政治、经济、文化、外交等的全面发展。
[参考文献]
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文化艺术发展篇7
由美国次贷事件导致的金融危机在严重影响世界经济、深刻改变全球经济战略格局的同时，也在深刻地改变着全球文化战略竞争的格局。中国的文化产业正是在中国改革开放面临整体性战略危机的情况下被作为国家战略力量而成为世纪之交中国新政的主要内容。2009年7月22日国务院通过《文化产业振兴规划》，相关政府机构正在出台落实政策。一个国家文化战略力量的发展方向是一个国家战略利益在文化发展领域里的深刻反映，应对国家战略危机和满足国家战略需求是形成和构成文化产业的战略力量发展方向的两大重要因素。中国改革开放和社会发展所面临的是前所未有的，西方发达国家所未曾经历和遭遇过的大汇聚、大冲撞、大融合，传统的、现代的、后现代的这三个不同时代的使命和和任务集中并同时压缩到了一个时空之中。正是这种“时空压缩”的双重效应构成了中国文化产业发展的全部“特色”，左右着我国文化产业发展的基本形式，成为影响我国当前和未来文化产业发展走向的重要因素和条件。中国的文化产业发展要在这一“时空压缩”条件的作用下，试图在不长的时间里完成西方发达国家二百至三百年才能实现的历史任务，取得进步，实现发展目标，拥有与大国相称的文化市场份额，并解决文化产业发展中不断出现的矛盾和问题，这就使得中国文化产业发展所面临的问题和困难变得异常复杂和艰巨。
中国的传统文化产业、现代文化产业与新兴文化产业三位一体并存是现阶段和今后相当长的一个时期内我国文化产业发展的一个基本国情和文化战略力量构成的基本结构形态。现阶段的中国工艺美术文化产业的主体应归属传统文化产业结构且是我国现阶段文化产业的主要形态之一，是文化产业满足人们精神文化消费需求多样性的主要来源，是体现中华民族共有精神家园和民族文化的主要载体。
一、中国工艺美术文化产业的形成
中国是一个发展中国家，同时具有前现代、现代与后现代经济的特征，同时在产业融合、知识融合、科技融合、文化融合中从物质化的农业经济与工业化的物质经济向非物质化的服务经济、信息经济、生态经济、文化经济、符号经济、媒介经济跨越，这不仅是可能的，而且是必须的。产业已从工业中解放出来，产权也与国家、国际法权愈来愈为密切相关，科技制造也从物质经济走向文化创造的非物质经济，这就是后现代经济的柔性生产方式及弹性生产方式的软化升级，它再也不像大工业的制造体系那样成为“庞大的商品堆积物”，成为仅靠能源消耗而增长的科技制造王国。中国人在近代以来的反思中，奋起直追，在工业化的赶超中，直接进入了信息技术装备的文化产业创新中，在跨越发展中，超越“霍夫曼定律”的工业化逻辑，开拓以文化为基础的经济创新之路与和谐发展之道，形成大国崛起的全球博弈基础。达到科学发展、和平崛起的目标。
文化产业是指从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。我们也可将文化意义的创作与生产作为文化产业的基本定义，按照这种生产的不同环节，将其区分出“文化意义本身的创作与销售”，“负载文化意义的产品的复制与传播”，以及“赋予一切生产活动和产品以文化标记”三重不同的定义。当最后一个定义在社会生活中出现的时候，一个重大的发展趋势就显示出来了：为知识经济所推动的全球化发展，已经进入“后工业时代”，非物质性的、符号的交换与消费已经成为超越民族国家的典型的增长领域，文化竞争已经成为综合国力竞争的主要领域。
我国的文化产业是一大范畴，它涵盖中国工艺美术的全部内容。作为中国传统文化、传统艺术的一部分，传统工艺美术是华夏文明的载体，是华夏文明发展的“活化石”和符号。中国工艺美术无论是从它的历史性还是从它的范围的延展性讲都是我国其他一些文化的源文化，是一种经济与文化资源体。在非物质的文化资源动员中可以迅速地转化为物质财富与文化资本。例如，服饰文化、礼仪文化、婚俗文化、宗教文化、建筑文化，旅游文化、休闲文化、会展文化，动漫文化、戏曲文化、餐饮文化、酒文化、品牌文化等中每一个文化符号与符号资源，都有着与工艺美术民族文化资源的内在依据。随着社会的变迁，新中国成立后的工艺美术取得了长足进步。半个多世纪来，在“百花齐放、百家争鸣”和“继承、保护、发展”的方针指引下，我国的工艺美术已成为社会主义社会经济发展不可缺少的文化产业。它不仅为社会主义物质文明积累了大量资金，而且为社会主义精神文明创造了优秀文化艺术佳作，在国际文化艺术交流舞台上，工艺美术已是最具有影响的文化产业品牌之一。
工艺美术产业是内容文化产业，是一种实用艺术形态，又是一种经济形态，它既具有艺术性，又具有很强的经济性。作为一种经济的产物，工艺美术为社会的经济生活服务，并受社会经济规律制约。经济作为工艺美术的内在属性之一，是工艺美术在人类生活中重要地位的基础和保证，取消了工艺美术的经济性，也就是取消了工艺美术赖以自立的基础。经济性又是衡量工艺美术产品的一把标尺，这把标尺虽不能全部的测量出工艺美术品的价值，但却能保证着工艺造物与实用价值之间的必然关系，而且是工艺美术不断发展的动力性因素。工艺实用的特征是经济性的具体表现，经济又是工艺设计、生产的原则，无论设计、生产、流通都受到经济规律的支配；工艺美术作为社会的一种经济现象具有特殊性，其特殊性在于它在一定意义上所具有的艺术属性，其价值往往是难以用一般商品的计算方法度量的；反之，作为社会的一种艺术现象所具备的特殊性还在于其具有很强的经济性和经济价值，并能作为商品在市场销售，比较广泛地被不同消费层次接受，使之在过程中体现其价值。实用价值与审美价值、经济价值与精神价值在工艺美术中的统一，使工艺造物成为人类最理想、最完善、最合理的造物方式和形式。一方面它运用技法，对材料进行加工，制成物质产品，反映一定时代、一定社会的物质和文化的生产水平；另一方面，它又在制造中体现审美观念，反映一定时代的审美观。从价值结构和意义上来分析，工艺美术的价值具有多层次性、多用途性。如有经济价值、文化艺术价值、劳动就业价值、历史价值、考古价值、物质价值、非物质价值、传统保护价值、创新价值、实用价值、审美价值、道德价值、保存价值、荣誉价值、纪念价值、愉悦价值、宗教价值、资源价值、资本价值等等。涉及到自然科学、人文与社会科学的绝大多数学科。
中国工艺美术文化产业，是建立在我国悠久的文化艺术传统基础上的民族艺术同在生产力高度发达的基础上其他相关产业融合的产业化过程中壮大发展起来的。
中国工艺美术文化产业是中国文化产业中的子范畴，有成熟的行业协会、学会，有众多的专家、学者曾对工艺美术的史论、收藏、馆藏、教学及对工艺美术不同品种的设计、制作、技艺、评价等研究著述，有国务院颁发的《传统工艺美术保护条例》，同时还有相关类别产品的质量鉴定所及评估委员会。当其他文化产业的子范畴在为落实《文化产业振兴规划》而苦于没有路径陷入“发展困境”，急于通过文化体制改革在自上而下为转型、改制、产业化而阵痛的时候，它自中国第一波改革浪潮至今已完成了转型、改制、产业化，率先解决了生产关系下的产权关系问题，解放了生产力，形成了多区域、多层次的产业集群、激发了内生的动力和形成了集聚优势，以该产业发展中的案例解答了亚当·斯密关于“中国为什么勤劳而不富有”的产权制度与经济法制不健全，阻碍了中国财富增长的难题。它有建全的产业自律组织，完整的产业链、标准、连续的统计、不断完善和拓展的市场，是最易量化、最易借助资本、科技的力量同其他相关产业融合形成独具特色、低碳、绿色GDp产业化的增长极，同时与国外竞争摩擦最少，有着得天独厚的资源禀赋，悠久的文化传统，卷帙浩繁的文化典籍，各具特色的民族文化，充裕的人力资源，比其他相关产业拥有更强的比较优势。
中国工艺美术产业的形成与发展，不仅在产业综合竞争实力上不断的提高，而且在产业的特征上不断的完善。从企业所有制成份看，在工艺美术工业企业中，私营企业24040个，占全行业工业企业总数的68.8％；集体所有制、集体联营和股份制合作企业3417个，占9.78％；其他类型企业2726个，占7.81％；港澳台商投资企业2367个，占6.78％；外商投资企业2119个，占6.07％；国有、国有联营和国有独资公司267个，占0.76％。从企业规模看，大多数工艺美术工业企业人数在100人以下，资产在50万到1000万元之间，国家统计部门规定的规模以上企业只占全行业工业企业的12.71％；在产业集聚方面，2006年全国已经形成工艺美术产业集聚区56个，产值449.90亿元，从业人员23.73万人(包括社会加工人员)产业集群23个，产值1110.79亿元，从业人员249.88人(包括上下游产业从业人员和社会加工人员)；在专业市场方面，2006年全国工艺美术行业共有各类工艺美术品市场280处，总面积1012万平方米；在人力资源方面，2006年全行业共有省级以上工艺美术大师1885人。在专业教育方面，2006年我国共有465所院校开设与工艺美术相关的专业，其中大学262所、职业学院156所、职业学校56所；共有教师46703人，其中高级职称者16935人，共有应届毕业生101422人，在校生规模318868人；2006年我国共有工艺美术科研机构95个，职工3962人，其中高级职称532人，中级职称741人；在产业自律组织方面，1987年成立了中国工艺美术协会，标志着工艺美术行业由政府管理转向企业自律管理。现已由有23个省区市建立了省级工艺美术协会，11个省级工艺美术学会。
当一个文化器物、事象、现象、符号是一个单数时，它还是审美艺术创造与文化创造的载体与媒介，资源与内容；而当它变为复数的扩张体时，就完成了从资源到资本、由内容到产业，由文化到经济的演变。中国工艺美术经过近六十年的发展完成从量的集合到质的激变，得到了社会承认的规模程度，成为了国民经济中以某一标准划分的重要组成部分，已经具有了清晰的产业结构、产业关联、产业组织、及产业布局，进而从产业链的形成开始转变到产业价值链的形成。
二、对外合作有力地推动了中国工艺美术产业发展
随着宏观经济的发展和对外开放的推进，我国工艺美术产业在发展过程逐步走向国际舞台，在对外贸易和文化产业“走出去”中发挥越来越重要的作用。工艺美术在对外合作的推动下不断发展壮大。我国工艺美术产业对外合作大致分为三个阶段。
第一阶段为20世纪50年代至70年代末。新中国刚成立时国家根据当时战略需求，从劳动密集型、资源型、我们的比较优势型产品入手恢复生产、稳定就业，提高生产，以出口换汇来发展我国的重工业、军工业。1965年轻工业部下设工艺美术局专门组织工艺美术品生产，1966年外贸部成立部级公司——中国工艺品进出口总公司负责组织出口，1972年工艺美术局改为中国工艺美术总公司负责全国生产。1973年，国务院文件批转轻工业部、外贸部，要求各地加强对工艺美术工作的领导，国家各级政府在人、财、物(资源、设备)等方面给予了大力的支持，促进工艺美术生产和出口的大幅度增长，由此拉开了工艺美术发展的新序幕。当年全国工艺美术企业达到2000余家，产值达15亿元以上，出口值14亿元。第二阶段为70年代末至90年代中后期。从“”后期经改革开放至经济体制改革，传统工艺美术行业取得了较快发展，尤其是80年代初期，随着对外开放，工艺美术行业作为外贸体制改革的试点进行新的体制探索，例如，北京市组织北京工艺美术品公司和北京特种工艺品出口公司实行联营，成立统一的董事会，统筹安排生产和外销。在改革开放政策推动下，工艺美术产业迸发出勃勃生机，出口量倍增，行业发展迅速，至1983年产值达53.4亿元，其中出口占据70％左右，成为生产的主要导向。
第三阶段从20世纪90年代末期至今。传统工艺美术行业的对外贸易和经济合作进入了新发展的阶段。一方面，由于产量和生产企业的迅速扩张，出口竞争加剧，以及国内经济和需求的增长，国内市场又开始成为产品销售的重要对象；另一方面，随着生产体制等改革的深入进行，大多数工艺美术企业进入一个转制转型的高速发展期，非公有制企业逐步成为工艺美术行业的主体，形成建国以来工艺美术生产的一个新格局，其产量、品种、企业数量都有了相当大的发展。根据中国工艺美术行业协会2008年在全国发起的全国工艺美术行业普查结果，2006年底我国工艺美术行业共有4.97万个企业，完成工业总产值4000亿元人民币，从业人员258万人，工艺美术产业进入了一个新的发展期。在出货值方面，2006年全国工艺美术行业出货值为1420亿元，占全行业工业总产值的39.4％。从11大品类看，2006年出货值依次为：民族工艺及其他制品287.9亿元、珠宝首饰及有关物品267.1亿元、抽纱刺绣205.65亿元、天然植物编织品199.05亿元、金属工艺品94.53亿元、陶瓷工艺品78.4亿元、地毯挂毯74.96亿元、花画工艺品66.3亿元、雕塑工艺品64.85亿元、漆器工艺品47.8亿元、烟花爆竹33.5亿元。2008年，全国4767个工艺美术制造企业完成工业产值2882亿元，其中出货值1085.53亿元，出口额占产值的比重为37.6％。其中，北京、广东、福建、山东、浙江和江苏等工艺美术基地省份近两年的出货值年均增幅都在6-8％左右。为应对金融危机，支持工艺美术产品出口，2009年4月，财政部、国家税务总局联合发出通知，提高轻纺、电子信息等商品出口退税率，其中涉及工艺美术行业部分商品，包括景泰兰雕塑像、地毯、其他木制小雕像及其他装饰品等。这些政策的实施，在一定程度上缓解了因市场萎缩对工艺美术产业的冲击。
这个时期工艺美术产业的对外合作有一个重要的特点，就是对外合作的方式渠道和方式发生重大变化。在《国家“十一五”时期文化发展规划纲》关于“拓展对外文化交流和传播渠道、培育外向型骨干文化企业、实施“走出去”重大工程项目”规定指引下，我国各级政府部门在积极组织工艺美术企业参加国内外工艺美术品展览会、出口商品交易会、旅游产品博览会等活动，提高工艺美术产品在海内外的知名度和市场占有率的同时，大力倡导文化产业“走出去”，各地纷纷出台了支持工艺美术等文化产业对外交流与合作的相关政策，中央外贸发展基金、中小企业国际市场开拓专项资金等也支持符合条件的企业到海外参展、进行市场调研、组织培训人才，有力促进了新时期工艺美术产业的国际化。例如，广东、福建等地的工艺美术企业，开始在海外设立代表处或工厂，就地生产、销售产品，打开新的市场空间。又如，中国对外文化集团在过去的四年时间里，以不同运作方式在全球80多个国家、地区的200多座城市推出中国演出、艺术展览(含工艺美术品展览)1.5万余场次，海外主流社会现场观众总量超过3000万人次。这种以商业化运作，以演出、展览、文化旅游、出版、品牌产品制作营销以及文化产业战略投资、集成创新等方式，在做强做大新型市场竞争主体、增强自身文化出口能力的同时，与出版、影视鼎足而立，构成了中国文化“走出去”战略的重要组成部分。多种渠道和方式的对外合作，不仅进一步扩大了中国工艺美术产业的国际市场，提升了工艺美术产业的经济价值，更为重要的一点是，借助于现代工艺技术、信息技术、现代商业运营模式和企业多元化发展战略的实施，在更大范围提升了工艺美术产业的文化价值，中国工艺美术产业向世界传递着东方文化的理念，传播着中华民族博大精深的文化底蕴，有助于提升中国文化的国际影响，主动增进世界各国对中国的了解，减少针对中国崛起的阻力，为我国其他产业的国际化增添推动力。
三、中国工艺美术产业的发展前景
中国工艺美术产业早已不再是一个仅限于手工作坊的传统手工艺产业，在新的历史时期，工艺美术产业已经作为中国文化产业的一朵奇葩，绽放在姹紫嫣红的世界文化园林之中。展望未来，我国政府已经高度关注包括工艺美术在内的文化产业发展，势必对我国工艺美术产业的发展营造更加有利的空间。国务院于2009年7月22日讨论并原则通过《文化产业振兴规划》，确定文化产业是市场经济条件下繁荣发展社会主义文化的重要载体。振兴文化产业必须坚持把社会效益放在首位，努力实现社会效益与经济效益的统一；坚持以体制改革和科技进步为动力，增强文化产业发展活力，提升文化创新能力；坚持推动中华民族文化发展与吸收世界优秀文化相结合，走中国特色文化产业发展道路；坚持以结构调整为主线，加快推进重大工程项目，扩大产业规模，增强文化产业整体实力和竞争力。为确保各项任务落到实处，必须深化文化体制改革，激发全社会的文化创造活力。要降低准入门槛，积极吸收社会资本和外资进入政策允许的文化产业领域，参与国有文化企业股份制改造，形成公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局。要加大政府投入和税收、金融等政策支持，大力培养文化产业人才，支持企业“走出去”，要完善法律体系，规范市场秩序，为规划实施和文化产业发展提供强有力的保障。
中国工艺美术文化产业是一个历史性的概念，它走过与西方发达国家有不一样演进历程和不一样的形态结构，是在历史性和当代性与经济性和社会文化性的时空维度中辩证发展而成的。尽管目前我国工艺美术产业全部产值的七成左右用于出口，但是必须看到在这一过程中我们还存在有很多问题，面临许多挑战要去应对，诸如产业内吸引外资不够，我们的企业“走出去”仅仅是初步阶段，我们的内销产品、市场竞争无序，产业内专业化、国际化的龙头企业不多，多数企业在规模的小、中、大中与经营方式粗放、集约、创新的困境中纠结。国际礼品市场何其巨大，仅美国每年有740亿美元，德国160亿美元，日本15万亿日元，西班牙2.8亿欧元，面对这数千亿美元市场的变化，仅靠一些小企业去单打独斗不免势单力薄；需要我国政府、产业协会、其他相关社会团体组织给予指导，解决一些问题：
第一，中国工艺美术文化产业要重视分类命名，要协调统一。工艺美术品种类繁多，很多没有归类统计，特别是一些进口国没有工艺品的专门类别。所以中国工艺品大多数也列入了“其他”类别，也无法准确地统计出中国工艺品在进口国的占有数量。一个产品分类命名会涉及到原料、工艺与用途三个要素，需要国家统计局、海关、产业协会等会同制造商、经销商、消费者与时俱进共同探讨确定。
第二，中国工艺美术文化产品的原料多取自于天然，它的税基和税源并不大，如果同其他产业一样征17％就显得过重。
第三，政府应组织建立中国工艺美术文化产业基金，主要用于海外主要国家市场的文化推广，加强行业品牌建设和标准化建设，推动工艺美术行业市场化、国际化，建立不同的外文期刊杂志，利用展览、其他媒体来进行互动沟通宣传中国工艺美术文化产品，宣传华夏几千年的文明。
文化艺术发展篇8
中国书法是一门古老而又富有生命力的艺术。历经三千多年苍桑总以不同的风貌反映出时代的精神,表现出永保青春的强大的生命力。面临浩如烟海的书法文化，群星璀璨的传统书法艺术宝库，如何科学衔接传统与创新、创新与流行之间的关系，这是书法文化发展急待解决的重要课题。
数千年书法艺术的伟大生命力，在其根植于中华民族智慧，根植于中华文化的产生和发展过程，根植于中华民族生产力发展的迫切需要，根植于中华民族文明进步的沃土，所以传承的本质，应从中华文化寻根与发展中寻找答案。
当中华文明还处在襁褓中时，作为萌芽状态的书法艺术便诞生在华夏母亲的摇篮里。古老中华在文明进化之初期，由结绳记事的蒙昧时期到仓吉造字文化文明的转化,即根植了书法艺术惊人的智慧与灵根。据唐代张怀王灌《书断》记载：仓吉“博采众美，合而为字”，仓吉独具慧眼拮取自然之美造出文字，这叫作“依类象形”，东汉许慎《说文解字》把古人造字方法归纳为六种，称为“六书”。即象形、指事、会意、形声、转注、假借，象形文字象图画一样再现自然，记载自然，传替自然信息，这种象形之美，就是中华书法艺术的美的萌芽和灵根,是先人书法美的伟大创造。
《汉文字是书法艺术的载体之本源，象形与会意是传统书法的艺术本源，汉文字以象形、会意为特色，在尔后数千年的历史长河中，变化万象，起源于象形意义的中国初期古文字，“形无定体，笔无定画”，至小篆经省改，才出现形体方整、笔画圆匀的定型化书体，但仍保留形象痕迹。经过汉代隶书的变化以后，汉字由繁复的象形文字，趋向于符号化、抽象化、简笔化，但它的象形性质依然存在，又如鲁迅所说：“将形象改得简单，远离了现实。篆字圆折，还有图画的余痕，从隶到现代的楷书，和象形就天差地远。不过那基础并未改变，天差地远之后，就成为不象形的象形字。”（《门外文谈》）.可见中国书法艺术源于无法，变而有法。创新是结于有，起于无，又承于有，变于无。但万变不离其综，象形与会意的艺术本源没有变，汉文字的载体本源没有变。这是其他语言文字所不能比拟的。“象形”或“不象形的象形”，是汉字最基本的特点，也是继承与发展传统书法艺术最重要的、最核心的内容和规律。
那么如何对待书法艺术继承传统与创新的关系呢？笔者认为：传承和创新是书法艺术发展历史过程不可分割的链条，继承首先是对先人书法艺术创新精神与成果的继承。
文化艺术发展篇9
一、高校的艺术教育和文化创意产业
在我国的高等教育课程里面，艺术教育也占据着非常重要的地位，人们对它的关注也越来越多。学校要培养一个创新型的人才，很大一部分内容是通过艺术教育来实现的，由此可见高校艺术教育的重要地位。艺术教育的主要教育内容是艺术相关的知识，培养学生的艺术技能以及艺术精神是高校进行艺术教育的核心目标，是发掘学生艺术潜能，让他们更加具有创新能力的关键步骤。因此，大学生要综合自身的能力，让他们全面发展就一定要在对大学生进行艺术教育的过程中增加他们的创新能力。李政道先生曾经说过“科学和艺术是分不开的……”对艺术的美学进行鉴赏，对创新的科学观念进一步进行理解都离不开人类的智慧，但是，要将对艺术理解和对科学理论的认识的感受进一步升华，就需要人类的具体感情作为支撑。可以说，就创造性来说，科学和艺术在一定程度上是能够产生相应共鸣的。艺术要和科学产生相应的联系就离不开创造性，它在这里的作用就好像一种强力的粘合剂，粘结了艺术和科学，使两者之间产生一定的吸引力和共通性。可见艺术教育的积极作用就是为国家培养大批具有艺术精神的、拥有创造力的人才。高校在不断发展艺术教育的时候，一方面可以为国家提供具有创造力的人才，还能够在文化创意软件的开发以及发展的过程中为其提供一定的动力，是推动国家未来经济软实力进步与发展的重要举措施。
二、高校艺术教育在文化创意产业背景下面临的机遇和挑战
文化创意产业是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人或者通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。艺术教育，是一种提高个人素质、修养的新兴教育，随着中国第三产业的发展，艺术教育已经逐步占据教育体系的主要地位，而除了北京电影学院、中央美术学院等高等艺术院校外，还有类似艺先锋、庶吉这样的权威培训机构在不断促进此板块的发展。新式学堂是我国现代艺术教育最开始的地方，它起始于晚清时期。中国社会现代化的发展，经济技术的进步迫切地需要一大批的专门技术人才。在晚清时期的洋务课堂上把手工和画图这两门课程作为培养技术型专业人才的主要课程，这也是我国现代艺术教育最先开始成型的重要条件。然而进入1820年以后，中国就陷入了长期的侵略危机之中，政治和经济的发展几乎举步不前，历史历经了多方面的变革，随后出现了一大批的具有先进意识的人才为我国艺术教育贡献出了自己的力量。经历了巨大的变革进入改革开放以后，随着中华人民共和国的成立，我国在高等院校设立了很多艺术教育课程，并且在发展的前提下获得了比较喜人的成绩。但是，随着世界的新经济时代的到来，新的挑战开始迎接高校的艺术教育。虽然我国没有一个很早的创意产业的起步，但是发展速度就像我国的经济一样是相当快的。
三、结语
文化艺术发展篇10
在谈及文学艺术发展时，我们首先来对“文学艺术”和“进化论”两个概念进行简单的介绍：文学艺术是借助语言、表演、造型等手段塑造典型的形象来反映社会生活的意识形态，属于社会意识形态。它既包括语言艺术，如诗歌、散文、小说、戏剧等等，也包括表演艺术，如音乐、舞蹈，还包括造型艺术，如绘画、雕塑，当然还有综合艺术，如电影、曲艺、戏曲、戏剧等等。关于进化，《辞海》对其的解释是：“进化，亦称‘演化’，旧称‘天演’。生物逐渐演变，由低级到高级，由简单到复杂，种类由少到多的发展过程……”《现代汉语词典》对其解释为：“事物由简单到复杂，由低级到高级逐渐发展变化。”而从达尔文的《物种起源》开始，“进步”和“演化”两个词逐渐合并，最终人们习惯将其称为“进化”。由此认为文学艺术的发展总趋势是进化的，实质就是肯定文学艺术的发展在整个漫长的人类文学艺术史中是不断演化和进步的。
关于文学艺术的发展总趋势是进化还是退化抑或是非进步的问题一直是文艺学界讨论的热点，当然，各种观点都有其理论依据和现实例证，从我们所处的时代出发，从我们现在感悟到的身边的文学艺术的变化发展出发，笔者认为文学艺术发展的总趋势呈现进化主要体现在以下几个方面：
一、文学艺术发展有着自身的规律性
中国的语言词汇中有“否极泰来”，“周而复始”，“生老病死”等等这样一些阐释事物发展规律的词语，实则蕴含着万事万物的发展不可避免地依附于一定的自然规律这样的道理，文学艺术也是一种事物、一种现象，不论文学艺术是为写实人生而服务，为娱乐大众而服务还是作为为政治服务的工具……文学艺术终究逃脱不了其由社会中的人创造的这样一个基础，既然由人创造，那么他的发展总趋势就必然与人类社会的发展息息相关，人类社会的发生、发展、消亡势必影响到文学艺术的发展，如果依据安东尼·孔帕尼翁的说法，他认为艺术不可避免地依附于一种发展模式，即黑格尔哲学或达尔文进化论的模式。黑格尔哲学强调的是事物发生、发展、灭亡这样的一个模式，达尔文的生物进化论强论文联盟调了生物不断从低级向高级、由简单到复杂的演化过程，实际是一种不断进化。
二、文学艺术的发展在今天的地位和表现
1、文学艺术样式的创新
文学艺术发展到今天，距离古代的文学样式，虽然不能说是有所增加，比如《文心雕龙》中提到的论述文体各篇中，在篇名中提到的文体共有三十三类，如骚、诗、乐府、赋、颂、赞、祝、盟、铭、笺、诔、碑、论、说等等，但是，文学艺术的样式却一直在历史的进程中不断出现创新和繁荣，除却大家熟知的古代的唐诗、宋词、元曲、明清小说，当今的文学样式由于受到科技时代网络的冲击和影响，受到“全球化”这把双刃剑的影响，网络文学大行其道，博客、微博、各种网站论坛为现代人提供了尽情展示文学艺术特长的舞台，一句话就能引起大家的讨论或者产生广泛共鸣的微博，以其前所未有的速度广泛影响着中国的文学艺术工作者和普通大众，特定的字数限制，集文字、图片、视频、音频于一体的新形式，涵盖众多的内容多半属于文学艺术的范畴。再以中国为例，从19世纪晚清出现的报告文学[1]（文学与新闻的综合体）到20世纪出现的革命文学[2]（积极进取精神、批判现实主义与革命事业的直接关联）等等这些特定历史条件下出现的文学样式，都是在继承和发扬传统文学艺术的基础之上的创新，不管其生存的时间长短，总之在特定历史条件下，这些文学样式都取得了一定的生存空间，为特定的时代服务过，甚至短时间内文学艺术对社会、对人生所产生的影响总有其相对积极的一面。此外，电影艺术的发展当称文学艺术发展史上的一朵奇葩，从古代没有电影到早前的简单的黑白电影放映机再到如今的3d（4d）立体影院[3]的纷纷建立，电影无疑是文学艺术样式的一种新鲜样式，结合了科技和人类无限的创意，电影也是将纸质或者人类脑海中的文学艺术搬上荧屏与大众分享的一种很好的表现文学艺术的样式。
2、文学艺术传播途径和方式的扩展
古代文学艺术的传播由于受到交通、科技、阶级观念等的局限，传播途径和方式比较单一，口口相授或者口口相传、书面记录是主要传播途径和方式，而今天我们来看被归为文学艺术范畴的一切内容的传播途径和方式明显已经大大扩展，报纸、广播、电视、网络的相继出现，街头彩印、屏幕广告、杂志等等都为文学艺术开启了几乎可以说是声势浩大地涌向社会的大门，这就为后来的文学艺术受众的越来越广泛化提供了中间桥梁，也为文学艺术更加宽松和自由的发展环境提供了条件。
3、文学艺术受众的广泛化
古代文学艺术完全不像今天这般，纵观世界亦是如此，文学艺术是贵族、宫廷等阶级的人所能享受的待遇，因此文学艺术自古似乎就被与“高雅”“博学”等等词汇联系在一起。但随着人类社会的发展，随着世界全球化的趋势蔓延，随着科技的不断进步，人与人之间的联系变得更为便捷也更为普通和广泛，人与人、地区与地区、国与国之间开始寻求知识的无国界化，地球村概念的推广更是加大了人类彼此了解的欲望，文化、文学艺术随之大量充斥人们的生活之中，电影、电视、网络等等多媒体技术使得文学艺术在世界的很大范围内拥有越来越庞大的消费者和创造者，文学艺术不再是一部分人独有的专权，它走出了“小家碧玉”的束缚，显然开始全方位地接受世界“观众”的淘洗和品评。换言之，这种科技的进步带来的文学艺术的普及显而易见，比如媒体行业的发展，使得电视节目蒸蒸日上，前几年流行的“百家讲坛”电视节目就是一个让文学艺术走进寻常百姓、走向通俗易懂、走向全民受教育的很好的例证。笔者自始至终认为，虽然媒体的发展背后，更多的利益冲击和虚假作业必不可少，也许“百家讲坛”的某些章节的理论水平和价值也有待商榷，但是，从文学艺术走进广大人民群众方面来讲，它还是有很大的积极意义的。
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4、文化教育的发展对文学艺术的推广
从文化教育狭义的概念来讲，主要指学校教育，最早诞生的学校是宫廷学校、职官学校、寺庙学校和文士学校。古埃及的这些学校极重视道德品质的培养，要求学生尊日神、忠国君、敬长官、孝双亲，以造就文士为重要目标，即训练继起的统治者和他们御用的爪牙，同时教授书写、词令。中国奴隶制社会学校教育的主要内容是六艺：礼、乐、射、御、书、数。由此我们不难发现，从古至今，文化教育一直比较重视的书写、辞令还有六艺，其实就是早期的文学艺术，它与现在的文学艺术相比，在内容和形式上显然都存在较大差距，当今学校教育的显著特征之一就是对包含文学艺术的人文科学（学科）的重视，小学、中学、大学开设的众多与文学艺术相关的学科，文理分科产生的对文学艺术类考生的优势等等都推动了文学艺术的发展。
5、经济社会的发展对文学艺术作为精神食粮的需求增长
现代经济社会的飞速发展，促进了人们物质生活的极大丰富，快节奏的生活和现代人的压力也使得人们常常感慨精神荒原的不断侵袭，不然，20世纪英国最伟大的诗人托马斯·艾略特在1922年发表的《荒原》如何能够迅速引起人们的共鸣？因为生活的空虚状态和人类面临的精神荒芜已经成为潜在的威胁和杀手。物质极大丰富的同时，今天越来越多的人便开始认识到，文学艺术对填补人类精神荒原的重要作用，于是，哪怕闲暇时多读一本书，周末去看一场电影或者演唱会都可能使人身心愉悦，生活充实。由此可见，文学艺术在人类未来发展的历程中，将会越来越起到重要作用，由此产生的反作用，也会越来越促进文学艺术的向前发展。
总而言之，虽然对进化概念中低级、高级的定义还不是非常清晰，对种类多与少等等的判断也未可知，但我们相信文学艺术的发展过程中必然经历着曲折和坎坷，在人类不断探索的实践下，文学艺术的发展终将继续朝着进化的方向踏步前行。
注释：
[1]报告文学：文学体裁的一种，从新闻报道和纪实散文中生成并独立出来的一种新闻与文学结合的散文体裁，也是一种以文学手法及时反映和评论现实生活中的真人真事的新闻文体。具有及时性、纪实性、文学性的特征。我国从晚清开始出现报告文学。