艺术教育的内涵篇1
[关键词]艺术批评 理解艺术 视觉文化时代 融合
艺术批评是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析。评价和判断的文化活动。从艺术理论建设和艺术教育的需要来看，现在需要切实的课堂艺术批评教学研究――一种改善艺术教学实践问题的学问。“课程是教育的现实形态”，释解艺术作品的知识技能要求赋予艺术教育和艺术批评重要的使命。
一、确认艺术批评与艺术教育问的关系
在以往较长的历史中，艺术批评与艺术教育各自沿袭自己的轨道发展而不交融。但在艺术批评领域，并未有人认同艺术批评是独立的学科。相反，艺术教育因其与它的相互联系而变得至关重要。
艺术往往被界定为一种意在创造出具有愉悦性形式的东西。“这些形式可以满足我们的美感。而美感是否能够得到满足，则要求我们具有相应的鉴赏力，即一种对存在于诸形式关系中的整一性或和谐的感知能力”。艺术批评“是对艺术作品的一种和谐的、令人愉悦的、思想上无拘无束、无偏见的探索，其目的在于加深对艺术作品中美的理解和自我实现”。
艺术教育的内涵是指，建立在以多学科为基础的教学框架内进行的活动。其目标包括五个方面：美感知能与表现教育：创造力教育：审美文化教育：社会与生活教育：人格成长教育。这五个方面的教育功能体现了艺术学科的知识技能教育与人文教育的综合教育的结合，其核心内容是学生创造精神和实践能力的培养。由此，艺术批评应为实现以多学科为基础的艺术教育的长远目标发挥作用。艺术批评有助于实现重要的艺术教育目标。学会对艺术作品进行鉴赏，“努力使学生在审美经验中感到更自如，对自己的能力更有信心。此外，通过广泛接触艺术批评，学生可以形成自己的评价标准，这不仅在评估他人艺术作品时特别有帮助，同时也可以衡量自己在艺术方面的进步标准”。
在我们生活的文化里，对视觉艺术的欣赏并非社会化的一个有机部分，教育教学环境的力量可能甚至对它的发展起到至关重要的作用。英国美学家哈洛德奥斯本(Haroldosborne)曾说过，虽然艺术欣赏并不要求特殊的天赋，但与欣赏相关的态度和技巧却有悖于有组织的社会中实际生活的主流。它们(指艺术欣赏的态度和技能)的发展可能由于早年的教育影响、家庭状况或某种高度重视功利的生活方式而受阻减缓。奥斯本认为，如果这些态度和技巧没有在年轻时学到，那么要在成年之后获得的可能就困难了。学生处在培养理解力和鉴赏力的最佳年龄。如果教育者放弃这种教育责任，那么视觉艺术要在学生们以后的成年生活中起到重要作用就不大可能。因此，艺术批评融于艺术教学的实践，应是一个充满活力、持续不断的过程。
二、明晰艺术教育中艺术批评所起的作用
以多学科为基础的艺术教育的核心理解应该是，艺术批评、艺术史、美学和艺术创作实践等学科在教学中的融合。那么，从艺术批评这一学科获得的研究方法和内容将会在课堂得到应用，以求增加学生对艺术作品的理解和鉴赏。
艺术教育需要结合理解、鉴赏等艺术批评的目的去考虑教学方式方法。同时，要教给学生理解和欣赏多种艺术形式(绘画、设计等)而并不是局限于某些单个艺术。要实现这些目标，不仅要学习传统艺术，而且应学习当代艺术，还要学习审美和实用美术、民间美术等。教育者须把艺术批评的方法转变为教学实践，才能归纳总结，理顺出能够帮助学生理解和鉴赏艺术的教学活动。
艺术批评作为一种学科也给教育者提供了可用于帮助学生更好理解和欣赏艺术的一套内容。学科“内容”一般被确认为知识种类，例如概念知识和基本原理。艺术教育中所包含的理论探讨也会用来对不同批评形式作出描述、阐释、评价等等。批评不单单是作为一种评论形式，而是一种探索方式。探索意味着艺术作品给观众提出了有意义和有价值的思考。因此，设计“批评教学”就成为了教师的一项任务。也只有规划设计好这种教学，才有可能使学生更具理解和欣赏这些作品的能力。这种设计必须包含教会学生一些基本概念、技巧、态度和习惯，必须给予他们获得知识背景知识的机会。
中国社会科学院美学研究室主任藤守尧先生认为，一切“理论必须解答实践中的问题，脱离考察艺术本体和直面问题的态度，就会成为逻辑推理中的文字游戏，视觉艺术必须诉诸视觉效应，不能把握整体构成和视觉心理反应的关系，所谓设计、审美、评价、鉴赏就没有起码的依据”。由此，艺术批评的终极目标显而易见。法国画家马塞尔杜尚说：“艺术是连续的。视觉是间歇的”。意思是说，艺术想象的机会随时都有，不过我们很少利用这种机会而已。在艺术教学中，每件艺术品都是一种潜在的刺激物。艺术是一种想象，与生俱来，还可培养成为生命中的一部分，终生受益。就创造和欣赏而言，艺术教育的一个主要目的就是培养这种意识，使我们能更充分地体验周围多种文化的世界，从而更好地了解我们自己。
艺术批评也是对艺术作品质量和意义的评价，单凭学生的社会化难以充分有效的使其获得明确的认知。所以，只有通过艺术教育，通过对个人审美意识的培养和提高，才能使年轻一代学会欣赏那些创造艺术，感受并认识艺术的特殊方法，从而丰富生活，在生活中充分发挥自己的才能。
三、立足于把艺术批评融于教学实践
现行艺术教育中，立足于现实生活和艺术实践，立足于文化大繁荣、大发展的时代背景，从艺术批评与艺术教育融合的角度出发，重点放在艺术课堂中的艺术批评教学研究上。从理论到实践，探求内在含义，伸延教学效应，将十分有益。
吉伊根(美GeorgeGeahlgan)认为。“批评探索可以被认为是判定艺术作品含义和价值的尝试或努力，这也是艺术批评的一个主要目的。因此，批评探索可以界定为对艺术作品含义和价值的探索”。在教育课堂中，教师应该设计采取多种探索方式，如学生对艺术作品的不同反响活动、概念和技巧教学以及学生进行研究的活动。探索不可避免会对艺术作品的美学和道德价值、对艺术家的观念、对作品创作和欣赏的背景等提出问题，这符合教育的特性。
(一)学生对作品的反应活动
艺术作品具有潜在的疑问，因为对艺术作品的理解和评价是立体的、多方面的。在课堂上有三种方法能够促进批评探索：第一，可以让学生交换对某件艺术作品不同的观察和意见。这样，教师才有可能为学生提供检查他们对作品反应正确性的机会，并从他人的经验中加深对作品的理解。第二，可以让学生比较、对比相关的艺术作品，避免对艺术作品看法的局限。第三，可以给学生提供机会去体验那些挑战他们自己观点和价值观念的作品。以上三种方法都能帮助促进批评思考，在教学中，教师作为引领者又是学生的合作者，帮助并与学生一起确认艺术作品的含义和价值。
(二)教学概念和技能教学
艺术欣赏与评价在艺术教育中还需要其他的活动。首先教师需要有计划地获得相关的美学概念和必要的艺术技能。美学概念的知识扩大可以改善人们的反应。提供观赏艺术作品的方法，增加感受。概念和技能的教学活动要求老师扮演一位权威的角色，这是一种要求。
(三)学生的研究活动
了解艺术作品的时代背景和作者生平等，以提高探索艺术作品含义的能力。教师除了通过讲授或布置课后读物提供这类知识以外，还要让学生通过独立研究去获得这种知识。在学生的研究活动中，教师的作用是充当导师和指导，帮助学生计划研究课题，帮助他们进行图书资料查询。
四、设计艺术批评课程
设计，是指一种计划、规划、设想、问题解决的方法。批评探索，了解和掌握全部相关的教学活动，并协调地组织好这些活动，对艺术教育工作者至关重要。艺术批评教学也是为了产生学习结果。这牵涉到课程设计的以下几个方面。
(一)艺术教育的最终目的是让学生学会学习并得到持续发展的能力。欣赏能力的获得不能停留在告诉学生作品的好坏，还需要学生去直接体验这种作品价值。这就要求在设计艺术批评课程中，考虑到学生应该有机会表达、共享、思考他们对艺术作品的个体反应，积极参与教学活动。
(二)理解艺术是一种发展现象，对艺术作品的理解为个人的观点创造了可能性。规划教学需要容纳学生的差异性，能够容纳学生的不同观点。教师应鼓励学生养成批评思维的习惯，鼓励学生思考其他评价，并引导其在事实证据和逻辑一致性的基础上的评判。
(三)成功的探索还应具备其他的综合能力，如批评思维技能、人际之间交往的技能、研究技能。同时。对艺术作品的观察和理解一般来讲是观赏者全部认知能力的作用。我们在课程中需要设计教给学生美学概念和分类知识，没有这些知识，艺术作品特征的差异就会被忽略，无法推断作品意图。其次，提供相关艺术家的资料和艺术创作的背景资料，使学生推断出作品的意图，发挥更好的想象。最后，应教给学生相关的步骤，课堂活动的规则或原则。包括设计课堂常规教学活动，教室环境里与其他学生交往的不同方式，获取资料的过程以及陈述调研结果。
艺术教育的内涵篇2
关键词：设计艺术设计教育创新
设计的英文为“design”，该词源于拉丁语“designnge”。美术词典对设计的解释是：“根据一定的目的和要求所形成的构思和意图，运用符号形象地表现为可视的内容，作为造型活动的重要阶段的造型计划可称为设计”。王受之先生指出：“设计，是指一种计划、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式表达出来的活动。”设计是一种主观心理活动，将内在的观念转变为外在的形象或产品，依靠一定的物质手段和技术，借助于现代生产条件，实现设计者心理——物质——产品——艺术商品——大众化的审美教育创造过程。
中国的艺术设计教育起步于20世纪20至30年代，80年代工艺美术教育开始向艺术设计教育转变。1998年教育部颁布新的高等教育专业目录，调整的专业设置，正式以“艺术设计”取代了沿袭多年的“工艺美术”学科，设计学科和设计教育逐步走向规范化、科学化和体系化。随着社会主义市场经济加速发展，各行各业对设计人才的需求急剧增长，各院校招生规模不断扩大，使得设计教育成为普及教育。目前中国艺术设计教育存在一些弊端，其一，急功近利之风助长了重艺术设计实践，轻设计教育理论研究；重外国的艺术设计流派，轻中国的传统艺术。其二，由于采用传统的纯艺术教育模式，导致学生所学部分知识和市场脱节，导致“毕业”就是“失业”的现象时有发生。其三，大部分高校艺术类教育模式往往重在造型及样式的教育，对工科知识传授较少；工科类教育模式重在某些工科课程，对审美能力的培养及人文科学的关注不多。这种功利性、重艺轻技、单向度设计教育模式，在一定程度上影响了社会发展和国民整体素质的提高。这就有必要研究当今时代艺术设计的内涵和外延，以及今后现代艺术设计教育改革的重点。
“所谓艺术设计，从内涵上说就是从技术的、经济的、社会的、物质的、文化的角度出发，以功能效用与宜人性为目的，利用一定的物质材料和工艺技术，运用一定的艺术手段，按照美的规律进行构想筹划，使之转化为具有特定功能、外在形态、人机关系以及文化意味的实用品的设计，也包括审美性较为突出的观赏品的创作；从其艺术与技术相统一的发展属性看，它既包含以手工艺为媒介的传统型设计，又包含以工业化生产为基础的现代型设计。”艺术设计的目的是为社会服务，满足消费者的需求并协调人与自然和环境之间的关系。这一目的的实现取决于设计师是否真正了解社会的需求，理解人类与环境之间的关系以及文化传统的重要地位，继而进行科学而合理的设计。任何一件设计作品都是设计师智慧的结晶，是设计师价值观、美学观以及知识结构和能力的体现。以上种种又和我们现阶段的艺术设计教育有着千丝万缕的联系。
从艺术设计的内涵和外延可以看出，现代艺术设计教育人才的培养应该是艺术和科学技术的结合，学生不只是接受纯艺术技能的培训，还必须学习和掌握与之相关的社会科学、自然科学及人文科学等诸多方面的知识。创新是设计艺术的灵魂，对学生创造思维和实践能力的培养是我们现代艺术设计教育的重点。下文从知识结构、业务素质、创新能力几个方面对艺术设计人才培养模式、课程体系改革进行探讨。
一、良好的知识结构是艺术设计人才培养的基础
对设计师而言，只有具备良好的社会科学、自然科学知识，具有广泛的修养和完整的知识结构系统，才能形成科学的设计理念，形成理性和感性、逻辑和意象相结合的思维方式和表现形式。
自然科学为我们提供了包括数学、天文学、地学、物理学、化学、生物学、电子技术、激光技术、能源技术、空间技术等方面的知识。自然科学融入设计，为设计提供了越来越丰富的实现手段，改变了设计的方法和观念；社会科学包含政治学、经济学、消费心理学、法学、教育学、市场营销学、管理学、社会学、新闻学等，为设计师理解客户的需求、情感、价值体系等提供了知识资源。这有利于帮助设计师正确判断和预测消费的趋势，进而在充分满足消费者需求的基础上引导和创造新的消费潮流。设计师懂得法学、伦理学的基础知识，能保障设计在商品经济社会中健康的发展，并且有助于设计者遵守道德规范，具有社会责任感，形成良好的设计风气。
人文科学表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切，对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视，对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造，它关注的是人类价值和精神表现。从某种意义上说，人之所以是万物之灵，就在于他有人文，有自己独特的精神文化。因此，要加强通识课程在教学体系中的分量，完善的知识结构实质上是使设计者形成良好的洞察力、创造力以及多方面的能力的基础。这些知识的价值会在实践过程中得到真正深入的理解和认识。转贴于
二、过硬的业务素质是艺术设计人才培养的关键
业务素质包含专业知识修养和技能。专业知识素养包含艺术史、设计史、建筑史、设计概论、设计美学等。它帮助我们了解中外艺术设计的传统、现状与发展趋势，从而开阔眼界，汲取精华并进一步发展和重构传统。专业知识素养的高低是设计师与操作工的一大区别，它决定了一个设计师是否最终形成自己的设计观念和审美观念的关键。
专业技能就是对事物的观察和概括能力，对材料、结构、功能等的理解和运用能力。设计的实际制作和动手能力是设计师的技能的最直观的体现。锻炼专业技能就必须对课程进行整合、灵活运用教学方法，加强社会实践锻炼，诸如参观实践法、案例教学法、模拟岗位实践、项目实战法、顶岗实习法等。由此锻炼学生的合作能力、分析解决问题能力、交际能力及表达能力，同时使学生能及时掌握社会、企业所需的设计潮流动态。通过优化组织教育过程，打破旧有的教与学的组合形式和封闭的教学局面，建立一种能使每个学生都有机会发挥其创造力的师生合作开放式教学体系。这也是全面提高学习者素质的有效方式，也是增强学习者创造能力，激发其创造欲望的有效途径，使我们的设计教育从艺术的自由性、个性、非标准化、反团队工作性转化为强调集体工作、强调标准化、强调科学的逻辑的工作方法与艺术表现结合的方式方法。
三、创新能力是艺术设计人才培养的本质特征
设计艺术的本质在于启发创造性思维，发挥创造力，创造性是设计过程最重要的部分，是决定设计事物生命力的强弱、优劣、成败的关键所在。艺术设计作品的成功在于设计人员对创造性思维的灵活运用。优秀的艺术设计人才，只有将良好的知识结构、专业知识、技能素养进行不断实践和深化，对事物和生活才能有独特、创造性的见解，才能不断地向新领域挑战，产生好的创意和好的作品。黄永玉先生正是运用传统和现代设计元素相结合的创新设计理念，才设计出了具有浓厚民族特色而又不失强烈时代感的“酒鬼”酒的包装。2008年的奥运会的35个体育图标的创意，来源于书法中的大篆，把中国的传统书法和现代图形设计紧密结合，而篆书来源于甲骨文，可以称为中华文明的“远古足音”，将中国延续了三千年的象形文字辅以运动的现代感。这种造型意趣体现了中国迎接奥运的现实精神和悠久的历史文化传统。
随着网络时代的到来、科学技术的发展、认知领域的深入以及社会需求的多样化，消费内涵由物质层面走向精神层面，艺术设计成为精神和物质、技术与艺术、实用和审美相融合的交叉性学科。现代艺术设计教育成为技术创新和知识应用的主力军，我们只有根植于中国传统文化环境和艺术土壤，不断地更新知识，才能站在设计领域的前沿，把握设计教育的脉搏，最终跟上时代迅速前进的步伐。
参考文献：
[1]诸葛铠.设计艺术学十讲[m].济南：山东画报出版社，2006.
[2]陈望衡.艺术设计美学[m].武汉：武汉大学出版社，2000.
[3]袁熙肠.中国艺术设计教育发展历程研究[m].北京理工大学出版社，2003.
[4]王受之.世界现代设计史[m].长沙：湖南科技出版社，2004.
艺术教育的内涵篇3
【关键词】艺术审美；精神内涵；感性方式；弹奏技巧；文献修养
中图分类号：J624.1文献标志码：a文章编号：1007-0125（2016）11-0218-01
艺术审美在钢琴弹奏中是体现钢琴艺术价值的关键所在，是钢琴演奏的灵魂之笔。在钢琴教育中，笔者发现在结合钢琴“技术”与“艺术”的教育审美要求上，许多学生未能正确地把握技艺结合，只一味注重“技术”的弹奏而忽略了艺术审美在钢琴中的重要意义，从而导致很多学生在钢琴弹奏中，出现了音乐表现上的不科学处理，使得赋有诗情画意的莫扎特式音阶苍白无力，潇洒飘逸的肖邦式音阶粗糙生硬……因此，探析艺术审美在钢琴教育中的音乐处理，是将钢琴教育从技术转化为艺术的重要实现过程。
一、艺术审美在钢琴教育中的重要性
钢琴作为有300年历史的西洋乐器，以其音域宽广，声音丰富而著称，自19世纪传入中国后，因具有较强的模拟性而被广泛运用到各类音乐作品的弹奏中。在近年来所提倡的素质教育中，钢琴作为主要的教育工具，不仅帮助人们完善了在艺术上的明确追求，更重要的是使得人们在艺术感知的手段上变得更为感性和灵敏。这种“感性和灵敏”是以钢琴的声音为基础的，这种声音所缔造出来的能量蕴藏着人们对音乐语言更为细腻、深刻的理解和分析，饱含了人们对艺术、文学、历史、极其哲学等多文化领域的向往，从而使得钢琴弹奏极具艺术审美价值。
艺术作为一门需要用心灵和情感共同感知的美学，其本质就是一种美。艺术与审美之间存在着必然联系。在钢琴教育中，精湛的弹奏技巧和独到的艺术审美两者缺一不可，精湛的弹奏技巧能让钢琴声音逼真动听，独到的艺术审美能给人精神的愉悦。在音乐作品里，一切音乐表现都是为了达到美的要求，美既是感知的基础，又是艺术的境界，艺术审美一方面包含着对客观生活的反应，另一方面又涵盖了对真善美的审美理想和情感夙愿。在钢琴弹奏中，弹奏技巧是客观因素，能给人直接的听觉享受，艺术审美则是带有主观情感的主要感知，能使音乐作品充满灵魂，给观众带来心灵冲击，是实现音乐艺术美的重要手段。
二、艺术审美在钢琴教育中的主要体现
钢琴的艺术审美不是一项技艺，而是渗透在钢琴弹奏里的一种精神内涵。在钢琴教育中，让学生在感悟美、享受美的过程中去提炼美、进修美是培养钢琴演奏中艺术审美的良好方法之一。
（一）良好的感性样式
在钢琴教育中，良好的感性样式是教师对学生的重点训练之一，但在追求良好的感性样式上，教师要从音乐作品的内在情感需求出发，去引导学生对声音进行科学的审美分辨，通过联系作品内涵去加强对审美情趣的培养，让学生从多层次、多角度、多维度的方向去理解钢琴、弹奏钢琴，从而培养良好的感性样式。1.通过听辨能力去实现情感体验。在钢琴教育里，培养学生良好的感性样式之前，要注重培养学生对音乐作品的听辨能力，良好的听辨能力能保证音乐作品的完整性和艺术性，从而使演奏者形成持续而稳定的情绪，获得更为统一而强烈的情感体验。2.通过内心听觉去实现音乐的艺术性。在钢琴教育中，良好的听觉感性样式结合微妙的情感体验，能给演奏者的内心听觉带来细腻、具体的艺术内涵，使学生在演奏过程中更好的呈现出具有音乐性的乐谱，帮助学生实现钢琴演奏的艺术审美要求。
（二）充满内涵的弹奏技巧
在钢琴弹奏中，技巧相当于绘画过程中的调色板，对钢琴演奏起着自由调度和灵感发挥的重要意义。因此，从手指技巧到手腕、手臂乃至整个身体的演奏技巧都随着钢琴艺术作品的内涵而变化多端，在钢琴教育里，充满内涵的弹奏技巧视钢琴的艺术审美而自由发挥，它直接反映了艺术作品的感性和生动。
（三）赋予作品意义的文献修养
文献修养在钢琴教育中不仅是表现钢琴艺术审美的方式之一，也是实现钢琴作品意义的必要过程。比如在钢琴曲《牧童短笛》中，首尾对应的两段轻声与中间部分活泼的舞曲相比较，犹如空谷回音，演奏者在演奏这首曲目之时，可借助水墨画中留白的艺术效果，寻求淡泊的手指弹奏感，从而找到中国古典乐曲中的朴素质感，获得作品情境所带来的强烈艺术感，赋予作品真正的艺术审美和内涵修养。
在钢琴教育里，艺术审美是体现钢琴教育的本质目的，在追求钢琴的艺术审美中，能激发说学生对艺术的追求，最终在美的琴声里修养美的胸怀，成就美的人生，促进美的文明，美的社会的发展。
参考文献：
[1]叶俊松编译.当代钢琴艺术的一些问题[m].云南大学出版社，2005.
[2]王志成.音乐审美本质研究[J].艺术百家，2002（01）.
艺术教育的内涵篇4
abstract:Byexploringthemeaning，natureandcognitionofclassificationofthecontentofthesportsworksofart，thepaperlaythefoundationforpromotingtheteachingofdomestichigherphysicaleducationmajor，whichinitiativelyturns“thepassingonandlearningofskills”ofsportsperformance??basedteachinginto“theinheritanceofculture”ofpeople??basedteaching，soastoimproveitseffectof“teachingtechnologytoteachpeople”.
Keywords:thepassingonandlearningofskills;theinheritanceofculture;thesportsworksofart
当今，国内有许多中小学生为何“爱体育，但不愿上体育课”？为何体育艺术表演市场上座率不高，效益偏低？为何教育部官员说“有许多体育专业毕业生，由于缺少人文素质，导致他们上体育课不像体育人，不上体育课像体育人……”产生其问题的重要的原因之一是国家“体育工作母机”――高等体育专业的教学缺少人文性和艺术性，尚未将一些与艺术相关的体育项目视为艺术作品进行多方位的文化探索，以致培养的各类体育人才缺少人文素质，从而导致体育实践教学的文化感召力和艺术感染力欠佳。因此，研究体育艺术作品内容，对于促进高等体育专业的教学由“技能传习”向“文化传承”转变具有重要意义。本文提出，对体育艺术作品内容的认知共包括三个内容，即对体育艺术作品的价值、体育艺术作品的本质和体育艺术作品分类的认识。
1认知体育艺术作品的价值
过去，国内体育专业忽视对体育艺术作品的深入研究，以致其实践教学缺少艺术的文化含量，甚者缺少思想性和教育性。2010年，全国教育工作会议不仅提出教育要“育人为本，德育为先”，而且还指出高等教育不仅要坚持“人才培养、科学研究、社会服务”三个中心的任务，还要肩负“文化传承”的重任。这是国家针对高等教育人文教育欠佳，文化传承薄弱等问题提出来的新课题，它也预示着高等教育的教改将发生明显的变化。高等体育专业的教改，必须要适应国家高等教育改革的需要，要主动变革以运动成绩为中心的“技能传习”为以人为本的“文化传承”，这是时代赋予我们的使命。因为高等体育专业是培养国家各类体育人才的“工作母机”，因而在其教学中，增加艺术的文化含量，并渗透浓厚的人文精神，有助于提高其育人的效果，以求抵制各种体育异化现象的产生。实践证明，在高等体育专业的教学中，这种富有艺术及人文精神的文化渗透越深刻、越全面、越长久，其育人的实际效果就越好，从而促使体育人才的行为就越文明，就越有影响力和震撼力，否则不然，甚者导致体育工作者的素质下降。最近，复旦大学张汝伦教授说，当今，中国高等教育为何缺一流的大师，其主要原因是缺少一流的文化，“文化的衰落归根结底表现为人的素质的下降。一种文化鼎盛时期，总是人才辈出，而到了衰退期，就每况愈下，出不了一流的人物”。［1］可见，文化既是一个民族素质的象征，又是其面向世界竞争的“资本”。因此，在国内高等体育专业全面认知体育艺术作品，是历史赋予我们传承人类先进文化的责任。这对于促进国家高等体育专业的教学由“技能传习”转向“文化传承”，努力培养各类优秀体育专业人才，建设体育强国具有重要的价值。
2认知体育艺术作品内容的本质
体育艺术作品内容是人创造与体育有关的艺术作品的精神内涵及其表现形式的统一。体育艺术作品内容的内涵与形式是不可分的，其内涵是灵魂，形式是载体。体育艺术作品内容的内涵，揭示体育作品的“价值理性”；其形式揭示其“工具理性”，二者不可分割。尤其是，体育作品的内涵是其“核心价值”所在，是其终极关怀向往的精神家园。它揭示体育艺术作品内容具有高雅的情感、强烈的震撼和深刻育人的价值理性。体育作品内容的形式具有艺术的动感、健身、夺标的工具理性。其中，“高雅的艺术情感、育人性的健身和夺标”是体育艺术作品内容的本质。低水平的体育作品的赏析，重观物，轻观人，是一种“近视”；高水平的体育艺术作品欣赏，是通过观物，去深刻观人。其中，观人就是欣赏体育艺术作品的内涵，即“透视”其人文精神。高水平体育艺术作品的内涵渗透着一种强烈的人文精神，能使人感恩或震撼，或更热爱生活，或更珍爱生命和健康。例如，申雪和赵宏博的双人花样滑冰，表演出高超的冰上技艺，并不完全在于“形式”，而是“内涵”与“形式”的统一，其中的“内涵”是高雅的情感、动感、执着、创新、拼搏的精神。这就是体育艺术作品内容“本质”的反映。近来，国内艺术“作品”能产生“廉价的笑声”，竞技体育能产生“审美的疲劳”，就是我们在体育人才培养的过程中，重“形式”，轻“内涵”的结果。当前，国内体育艺术性的教学、训练和竞赛，重形式，轻内涵，以致国内体育艺术表演赛场异化现象屡禁不止。究其根本原因是我们仅重视开发体育艺术作品的外在的“形式”，忽视其内在的文化“内涵”，失去了终极关怀，模糊了体育艺术作品的核心价值，以致我们培养的体育人才缺少理想，缺少超越，缺少神圣等人文素质。实践证明，重视体育艺术作品外在“形式”的教学，只能是“技能传习”，重视其内涵与形式统一的教学，才能称其谓工具理性与价值理性统一的“文化传承”。这是未来国内体育专业教改的方向。著名艺术家北京大学彭吉象先生在《艺术概论》中指出，“从艺术作品构成来看，它既是内容与形式的统一，又是感性与理性的统一。”［2］体育艺术作品内容的形成，既象征着体育艺术家富有人文思想的创作活动的完成，又标志着人们对其作品鉴赏的开始。体育艺术作品内容是一种文化符号，对于影响人和教育人有特殊的意义。美国学者约翰•耶马在《世界的美国化》一文中说：“美国的真正‘武器’是好莱坞的电影业、麦迪逊大街的形象设计和马特尔公司、可口可乐公司的生产线。……这是使这个世界比以往任何时候都更加美国化的重要因素”。可见，艺术作品具有强大的辐射力、滋生力和穿透力，是国家文化的软实力。长期以来，国内体育专业忽视对体育艺术作品的思想性、渗透性的探索，以致其教学枯燥乏味，文化含量较低，缺少吸引力和震撼力。因此，当前在高等体育专业的教学中，要注重其文化的“内涵”与“形式”的统一，要研究每个运动项目的“核心价值”，为探索其外在“形式”的“核心技术”，培养一批“人文厚实，技术精良”［3］，并能抵御各种物质诱惑的各类体育人才奠基。这一改革，对于积极促进国内体育专业教学由“技能传习”，转向“文化传承”，努力提高中小学体育课的趣味性和艺术性，从而增加体育赛场的艺术观赏性，减少国家竞技体育的“审美疲劳”都具有重要意义。
3认知体育艺术作品内容的分类
过去，体育艺术作品分类往往根据一般艺术作品分类的方法，将其分为动态和静态的两种。本文结合体育特点，将体育艺术作品的内容分为三大类：一是动态的体育艺术作品，二是静态的体育艺术作品，三是动静结合的体育艺术作品。研究体育艺术作品的分类，对于增加体育专业教学的文化含量具有重要意义。
3.1动态的体育艺术作品动态的体育艺术作品包括：具有观赏性的运动技术，以及以体育为题材的音乐、舞蹈、戏剧、影视等等。这种动态的体育艺术作品，可给人带来瞬间、动感、直接的艺术激情和享受。过去，国内体育专业教学与训练重名次，轻艺术和表演，培养了一批“皱紧眉梢，咬紧牙关，握紧拳头”的所谓冠军。实践证明，在其教学与训练中，增加动态的肢体美、表情美、音乐旋律之美，效果会更好。例如，1995年吉林体育学院运动系学生陈露，在日本举行的世界花样滑冰锦标赛上，她优美的滑行技巧和非凡的表现力，仅用几分钟的时间就将东方文化的“和谐”之美与西方宫廷舞蹈的“高雅”之美融合，不仅夺得了冠军，而且以强烈的艺术感染力和穿透力，震撼了中外在场的观众。
3.2静态的体育艺术作品静态的体育艺术作品有：体育的绘画、雕塑、建筑等。这种静态的体育艺术作品可给人带来宁静、深沉、意义深远的艺术享受。例如，古希腊雕塑《掷铁饼者》的身体、动势和力量的“静态之美”，历经千年，至今视之，令人震撼，可谓千古的绝唱。恰如潘鲁生先生在《力量之美――第七届中国体育美术作品展评述》中所指出的：“以美术的力量表现体育的力量是一个永久的题目……体育以运动彰显生命的活力，美术凭借造型塑造永恒的瞬间，二者分别从体质和精神层面关照生命的发展，在以各自的方式参与现代人类生存的进程。”因此，体育与艺术结合，相互促进，共同发展，颇有前景。
3.3动静结合的体育艺术作品动态的体育艺术作品和静态的体育艺术作品，虽然功能不同，但二者结合，能相互补充，相得益彰。例如，体育书画和雕塑等静态艺术作品，能传体育之神；体育的动态艺术作品，能输出动感和激情。可见，动静结合的体育艺术作品，不仅能使人真正“享受体育”，而且还能提高体育产品的市场竞争力，从而增加体育事业和体育产业的和谐发展。动静结合的体育艺术作品，是对体育文化的升华，是一种普世性的文明。
中国的太极拳运动和印度的瑜伽养生运动，就是一种动静结合，具有艺术性的体育文化作品。它们象征着东方体育文化之文明。当今，东西方动静结合的文化之美，已逐渐得到国际社会的认同。1974年，85岁高龄的英国历史学家汤因比与日本著名公明党创始人池田大作，就人类历史命运问题，在伦敦进行了长达十天的讨论。讨论记录《展望21世纪――汤因比与池田大作的对话》。汤因比认为：西方文明的优点在于不断地发明、创造、追求、向外扩张，是“动”的文化。中国文明的优点在于和平，就好像长城，处于守势，平稳、调和，是“静”的文化。他寄希望于东西方“静”与“动”的文明结合，特别是中华“静”的文明，对于促进人类社会面向未来的发展具有重要作用。由此可见，研究动静结合的文化，尤其彰显“静”的文化魅力，对于缓解因“快”和“动”的文化给人类生存与发展带来的诸多问题，具有重要的意义。因此，深入研究动静结合的体育艺术作品是人类体育文明的向往。
例如，世纪之交，北京申办奥运会的标志物――“灵动的五环幻化的太极图”，就是动静结合的体育艺术作品，据有关权威专家介绍，2001年前，多个申办2008年奥运会城市同时推出了申奥标志，其中以北京的太极人形最大胆，也最富民族特色。它的大胆表现在两个方面，一是它扯动了五环这个神圣之物，迄今为止还鲜见这种表达方式；二是从严格的西方文化意义讲，太极拳不属于“Sports”范畴，它不是竞技项目，更与奥运会的“更快、更高、更强”风马牛不相及，然而它却是一个大获成功的图案。其原因是它从多方面体现了中国文化的特质。太极拳是中国独有的一个拳种，形成于明、清两代。在中国源远流长的养生健身文化中从来就有两种主张，一派主动，一派主静。主动派强调“天行健，君子以自强不息”，“刚以动，故壮”。主静派认为通过清静养生、精神修炼可以达到延年益寿的目的。中国传统文化中的“和而不同”思想使得两种流派都得以保留，而中国传统文化中的中庸品格又将这两种思想得以融合，于是便形成了这种似动非动，似静非静的体育艺术作品。其中，动如行云流水，静又连绵不断的低慢节奏更符合中国静态性文化的发展特征。因此，无论走到世界何方，一眼就能辨认出太极拳文化艺术图，认定它是中国文化的一部分。在这一奥运五环变形的过程中，还渗透进了“中国结”的意念。中国是最早形成结绳记事的国度，在甲骨文字、钟鼎文字问世之前的漫长时代，结绳记事的形式表达中华文明。在农业文明时代，人们更是用绳索作为主要连接工具，发展了它的功能，也形成了以绳索为原料的艺术品，用一根彩绳盘结出各种各样对称性的图案，成为纽袢、头饰，称为“盘缠”，最为典型的就是“中国结”。这是一件充满智慧和技巧的作品。这就使北京申奥标志变得更富有韧性，更强调一以贯之的品格，表达了北京对申奥成功志在必得的决心。［4］
4结论
1)认知体育艺术作品内容，对于增加高等体育专业教学的文化含量，提高其育人的效果，为建设体育强国培养各类“人文厚实，技术精良”的体育人才具有重要意义。这是时代赋予高等体育专业的重要使命。
艺术教育的内涵篇5
一、非物质文化遗产的传播特点
活态性。非物质文化遗产的活态性是指它的表现形式时时刻刻处于一种流动与变化的状态，而非静态停滞，致使它从最初的产生，到日后被完善，被创新，最终形成体系。生态性。非物质文化遗产的生态性特征是指它依托于生态环境而萌芽成长，可接受外界的信号有所变化，实现其创新与升级。当它成熟完善后，又映射出生态环境的特征。传承性。非物质文化传承的重点是形态与内涵，传承的基础是传承制度与传承方式，一代又一代人通过约定俗成的传承制度与传承方式将其形态与内涵传承下来，才让世人看到穿越了时间与空间的非物质文化遗产。变异性。非物质文化遗产在传承的过程中，伴随着环境的变化，传承人的创新与改造，衍生出很多分支，表现形式上会产生变化，而其内涵却始终如一。变异性的存在也是其“进化”和“传播”的结果。二、高校艺术教育人才在非物质文化传播中的地位与作用分析
（一）高校艺术教育人才是非物质文化传播的重要主体人是整个社会发展中的主体，人更是非物质文化传播的主体。正是由于“人”的存在，非物质文化才得以传承与流传。非物质文化无论具有的是何种表现形式，它都需要人来将这种表现形式保存并传递下去。当然，保存的形式可以是通过书写留在纸张之上，也可以是通过技艺的传授得以保留。非物质文化是人类特有的文化，人就是它的传播主体。高校艺术教育人才是专业从事艺术学习、研究、创新与发展的人才，他们的主要职责就是掌握艺术形式，将艺术形式通过自己的努力展现到世人面前。相对于其他专业的人才而言，他们需要更多的承担起非物质文化的传承工作。非物质文化作为具有稀缺性、濒危性特征，这就要求高校艺术专业人才更要重视非物质文化的传承，成为它传播的重要主体。各种类型文化的繁荣发展才使我们拥有了一个灿烂的文化氛围，在这个繁荣的景象的营造过程中，非物质文化功不可没，为了继续保持我们所拥有的文化可以继续繁荣下去，就要付出更多精力来传承与保护它，而这重任就落在了高校艺术教育人才的身上。
（二）高校艺术教育人才是非物质文化传播的重要载体非物质文化之所以具有“非物质”性就在于它不是以其他“固定”的载体存在于世间的，它的载体是人。它扎根于人的思想之中，存活于人的生活之中，通过人的所掌握的表现形式来展现，经过人与人的口传心授而得以传播、延续。非物质文化被称为是“看不见”的文化，它由人来保管，由人来经营，而人这个个体成为了它的“栖息地”。高校艺术教育人才会通过系统的学习来掌握艺术的深奥内涵，在他们掌握了艺术的内涵后，学习了艺术的表现形式后，再将这种艺术进行加工传播给更多的人们。由于社会经济的发展，非物质文化进入了衰落期，年轻人们一门心思扑在“世俗版理想”的实现上，没有人愿意掌握非物质文化，成为非物质文化的载体。然而，掌握非物质文化的内涵与表现形式，是当代高校教育艺术人才的责任，他们既然选择了艺术行业，就应承担起这份历史使命，成为非物质文化的载体。
（三）高校艺术教育人才是非物质文化传播的重要客体或内容非物质文化有一个重要的功能，既它可以对个体实施社会化的教育，将个体塑造为传统文化的产物，将“野蛮人”变为“文化人”。人们在探讨非物质文化遗产传播时，往往将关注的焦点放在“文化”的传播上，既文化内涵与文化表现形式的传播，却忽视了“人性”也是非物质文化遗产传播的精髓所在。通过科学家的实验与调查研究，“人性”并非是先天形成的，它是人在成长的过程中不断丰富，不断完善的，一个全面发展的人并非是自然的产物，而是历史的产物。非物质文化遗产被人所掌握与传承，也使人性变成成熟与完满，而人性的特征也同样伴随着非物质文化的传播而被传播出去。艺术教育人才在高校学习的任务除了掌握专业的艺术技能，再者就是通过学习塑造完美的人格。学习什么文化艺术，什么文化艺术的特征就会渗透到骨子里，伴随着文化艺术的表现而一同被传播出去。那么，高校艺术教育人才在成为非物质文化遗产的主体与载体的同时，自身也会成为非物质文化遗产传播的客体与内容。
二、结语
艺术教育的内涵篇6
对于非艺术类的学生，他们本身缺乏艺术涵养，教师考虑到要让这类学生更容易接受艺术，因此要充分利用多媒体进行教学，让课程变得简单易懂，便于学生理解。在对艺术作品进行赏析的时候，要尽可能的将艺术的价值更换为一种浅显易懂的说法，使之更加贴服于普通学生的心理，与之产生共鸣。艺术有其本身巨大的价值，这些价值的内涵和思想原本就不容易被普通大众所知，每个人对同一件艺术品的感知都有所不同。在欣赏艺术品的时候，必须带着对艺术的感情和知识还有艺术背后隐藏的历史意义进行鉴赏，只有如此，才能体味出艺术作品中不同于其他的别样内涵。只有真正掌握了这种方法，学生在学习过程中才能达到洗涤心灵，净化灵魂的作用。但是据现实调查数据所知，大专院校的学生其中有80%的人是没有基础艺术常识的，老师通过课堂传授的艺术知识由于太过笼统和复杂，大多数没有基础的学生是难以理解的。而如果老师为了学生降低艺术课堂知识的传授标准，那么就无法实现提升学生审美能力，培养拥有高综合素质学生的目标。
2、大专院校艺术鉴赏课改进措施
要想真正实现培养高综合素质学生的目标，就必须对大专院校艺术类课程的教学理念、教学内容和教学方式进行改革。只有改变原有的教育方法，创造出一种全新的，可以解决上述问题的教学措施，才能真生为大专学生提升艺术鉴赏能力，从而提高艺术涵养。
2.1改革教学理念
随着艺术教育类的课程逐渐在高校中普及，很多学校领导都明白了高校开展艺术教育的重要性，很多学校也开设了诸如艺术教研室和艺术教研中心的研究小组。而教学观念的正确与否直接关系学校这门课程开设的成功与否，现在大专学校的艺术教育课程最主要的一个缺陷就是教学理念完全脱离现实。因此要想艺术教育的教学走上轨道，就必须要确立正确的教育观念，对教育内容进行合理的定位，必须要贴近学生生活，建立一个健全的管理制度。
2.2丰富教学内容
现在许多教师在教授艺术的时候都会进入误区，因为欧洲艺术启蒙较早，因此很多时候老师在进行艺术作品赏析的时候大多会选择欧美的作品。但是显然的，这种做法是狭隘的，每一个地方，每一个种族都有自己独特的文化和魅力，这些魅力都有人们去探索和研究的价值。在去除欧洲关注其他地域的时候会发现，其他地方比如中国的艺术也有值得研究的艺术价值存在。只有发展多元化的艺术，扩大学生的艺术视野，让学生可以充分接受到来自世界各地的文化遗产，在接受多种艺术文化的时候，学生也不会因为艺术的难以理解为感到枯燥。当然吸引学生的兴趣是艺术教育课堂的其中一个目的，而引领学生学习本国的艺术作品，加深对本国文化内涵的了解，有助于学生了解中国的传统文化，进而产生民族自豪感。在进行艺术鉴赏的同时，既培养了学生的审美能力，又提升了学生的艺术追求和民族自信心，只有产生这种民族信心，才能让学生真正的热爱艺术教育这门课程，真正的开始步入艺术教育的殿堂。
2.3优化教学方式
现在的教学方式中，大都采用的是先利用多媒体带领学生进行艺术欣赏，随后在学生对艺术作品有了一定了解之后，来时再将艺术作品背后的知识常识等分享出来，这种完全灌输式的教学方式完全不能提升学生的艺术涵养，反而会让学生产生厌恶感。在课堂上来时必须让学生也参与艺术的价值讨论，让学生参与到教和学的过程中来，而不是一味扮演学习的角色。因为艺术的鉴赏并非一个人的观点，每个人都可以有自己不同的见解，老师应该鼓励学生进行这种观点的抒发，才能让学生体味到学习的乐趣。让他们自己去解决学习中遇到的困难和问题，学生艺术教育的能力才能因此得到提高。
3、结束语
艺术教育的内涵篇7
关键词：美术欣赏；传统文化；人物画
1基于传统文化背景下的学前美术欣赏
美术欣赏教育是学前美术教育的有机组成部分，是当代大学生素质教育内涵建设的重要内容，是体现学前教育师范生综合美术专业能力及素养的重要特质。幼儿美术欣赏是幼儿美术教育内容之一，包括欣赏美术作品、自然景物、城市建筑、环境布置、各地民间工艺品以及各种儿童画等。它使幼儿感受美的形象过程中欣赏美、领略美、得到美的享受和教育，从中培养幼儿热爱人民、热爱家乡、热爱祖国的思想感情，开阔幼儿的眼界，培养对美的兴趣和初步的审美能力。中国美术是民族文化的重要组成部分，是承载文化传承的客体。基于传统文化背景之下的学前美术欣赏教育，以中国传统文化为切入点，将中国传统美术作为艺术载体，使民族性的文化内涵渗透于美育活动中，通过美术欣赏教育活动使教育对象在感知美、理解美同时，传承祖国优秀文化，培养具有民族情操的健康人格。
《幼儿园教育指导纲要（试行）》中明确指出：“引导幼儿实际感受祖国文化的丰富与优秀，更感受家乡的变化和发展，激发幼儿爱家乡、爱祖国的情感。”中华文明，生生不已，美术作为承载文化传承的客体，与华夏儿女的生活一脉相承、生生不息。意境悠远的绘画艺术、浑然天成的雕塑艺术、巧夺天工的工艺美术、精巧独特的建筑艺术，无不体现蕴含于其中的中华民族精神，正是这种民族性的存在，使得中国美术作品始终贯穿于一种传统文化情愫之中。因此，纲要中提出的感受祖国文化的教育理念，其民族性是开展诸多教育活动的落脚点，体现在美术欣赏系列活动中，应当倾力于发掘艺术作品中的文化内涵，以适宜的方式去解读、传递中华文化，让民族精神融入赏析理念，将中华文化元素在诸多教育活动中得以呈现，激发爱国主义情感，传承民族精神，培育对优秀中华文化的认同感和归属感。
2中国人物画的文化内涵
绘画是运用线条、色彩以及形体等艺术语言，通过造型、色彩以及构图等艺术手段，在二维平面内塑造出静态的形象，以此表达创作人内心审美感受的艺术形式。所塑造出的静态形象，可以对其进行赏析、体味等审美体验，因此在美术欣赏教育活动中，绘画作品因其资源丰富、使用便捷而广泛开展。绘画的分类角度较多，本文主要遵循中国传统绘画的分科方式，着重对人物画进行美术欣赏的剖析研究。人物画泛指以人物形象作为描绘主体的绘画作品，是我国传统绘画体系中最早独立成科的。古往今来的人物画作中，蕴含着丰富的文化内涵，在进行欣赏教育的过程中，应将中华文化融入画作赏析，在审美体验的过程中去感知、了解我们的传统文化内涵。
2.1民风民俗的再现与传承
我国各民族在历史长河的积淀中，由于受地域、人文的影响，形成了各种不同的民风民俗。创作历史的主体是人，人物画所描绘的是涉及人类生活方方面面现实生活场景，譬如各类传统礼仪、风俗习惯、、饮食文化等。风俗画本是人物画的一种，是以社会生活风习为题材的。始于汉代，墓室壁画和画像石、画像砖等。人物画是探究不同时空内各民族文化的窗口，绘画作品便是我们研究的依据，从中能够认识各时期各民族的民风民俗。
例如现藏于北京故宫博物院的唐代佚名的《游骑图》，绘贵族子弟骑马打球游玩的情景。画中共七人，或挟弹弓，或背弹丸，或球杖联骑出游，反映了当时仕宦人家的生活风尚。打马球，又称“击球”，唐代十分流行。北宋司马光《资治通签》记载：“上（中宗）好击球，由此通俗相尚。”此图是马球运动的形象史料。作者以简练有力的线条，成功地表现了人物和马匹的形态，劲健而富有韵味。
2.2市井生活的真实再现
人物画的创作源泉是社会生活中的芸芸众生，其所表现的题材内容亦是包罗万象，有神话故事、历史事件、民间生活、风俗礼仪等。在历代名画中，北宋张择端所绘《清明上河图》，堪称是我国古代最杰出的人物风俗画，以精致的工笔记录了北宋首都汴河两岸的繁荣景象，真实地再现了百姓安居乐业、物阜民丰的社会面貌。画面中塑造了五百多位人物，货郎、为官坐轿者、骑马者、商旅、平民等，还有各类建筑，酒肆、客栈、当铺、作坊、桥梁等。在进行《清明上河图》的欣赏教学时，教师要针对学前教育的对象年龄特征，通过娓娓动听的叙事法讲述此画卷所处的时代背景，用讲故事的方式，对画中的人物动作、情景演绎进行特写描述，众人撑船的精彩部分的演绎，也可以描述的惊心动魄、扣人心弦。如此来调动欣赏者的审美积极性，了解当时的历史、生活状况，使这幅记载着汴梁城市历史的写实画卷，栩栩如生的再现于世人面前。
北有《清明上河图》，南有《姑苏繁华图》。清代画家徐扬所绘《姑苏繁华图》，用传统的方式精美还原清代江南秀丽的湖光山色与繁华街巷，再现古城苏州“商贾辐辏，百货骈阗”市井生活的精彩全貌。古镇村池、田园风光、市井生活跃然纸上，形象地反映了当时物产富饶、百业兴旺、人文荟萃的繁盛景象。在进行此幅画卷的欣赏教学中，可以采取观察法、对比法、对话法等切合学前教育教学对象特征的教学方法，通过观察画卷中的湖光山色与繁华街景，与今日城中所见之旧址或新貌做出比较，想象在不同时光里，同一地点发生的历史变迁与历史痕迹。教育者可以通过循序渐进的对话交流，用古画和原景照片对比，引导教育对象做出对祖国上下五千年的Y博历史，以及家乡美丽景色的由衷赞叹之情。
2.3社会历史性的记载
例如丰子恺的人物画作品《胜利之夜》，描绘了日本投降后，普通家庭中那份朴素而又发自内心的欢愉的天伦之乐的场景。在象征着共产党光明的一盏吊灯的光芒照耀下，一个父亲托举着婴孩过头，内心的喜悦之情通过孩子的面部表情传递，仿佛能听见孩子那咯咯的笑声。身边的孩童欢呼雀跃的情形溢于言表，就连一旁的猫咪也乖巧地、静静地蹲着，共享抗战胜利之喜悦。胜利之夜的幸福反映到普通寻常百姓人家，其实就是一家人能够在一起，其乐融融的画面。诸如此类的作品还有《庆捷之夜》《庆祝国庆》等。
3中国传统人物画欣赏的切入点
中国美术作品数量众多，教师需要准确把握作品所传递的文化信息，选取适宜学前美术欣赏范畴的经典作品作为素材，以适宜学前美术欣赏的特征性为切入点，来开展美术欣赏系列活动，使教育内容易于被幼儿理解，通过幼儿积极心理活动的参与，能够感知和领悟美术作品的文化内涵，并加以运用于生活，在美术欣赏活动中实F中华文化得以传承发扬的教育目标，从而了解、热爱中华文化。
3.1适宜性的选材
学前美术欣赏的主体是3至5岁的幼儿，对世界充满了好奇与求知欲，处于身心发展的启蒙阶段，对美好世界具有一定的感知能力，然其尚有认知能力薄弱以及理解能力较片面的特点。因此教师在进行美术欣赏作品的选材时，要适宜性的结合不同年龄段儿童的心智发展水平，结合他们的生活经验和兴趣点，适宜的选择能被其理解并转化为生活认知的美术作品，结合孩子的共性与特性，开展美术欣赏教育活动，从而达到有针对性的教育目的。
譬如，孩子们天性喜爱小动物，在赏析作品的时候，可以他们感兴趣的内容作为切入点，进而分析画面的内容、形式与内涵。以范曾的画作为例，范曾笔下的人物形象众多，佳作数不胜数。我们可以选择《促织图》、《画龙点睛图》等孩子们能找到共鸣点的画作进行赏析，结合适宜的教学方法，说一说画中的故事，找一找可爱的小动物在哪里，想象一下画中的形象恣意飞舞的情形等。使幼儿对欣赏对象与自我生活有所对应，进而提高对作品欣赏的兴趣，促进对传统国学文化的认知与了解。
3.2经典性的凸显
中华文明源远流传，艺术作品亦如璀璨星空般。那些载入史册、经过历代各名族传承下来的经典作品，凝结着创作者独特的艺术风格，体现着时代的特色与代表性，穿越时空而流传千古，确实具有独特的精神文化内涵。因此在美术欣赏教育活动中，对于经典的画作，要特别的对其内涵教育进行把握，挖掘蕴含于其中的民族灿烂文化，传承于此。
例如，现藏于波士顿艺术博物馆的唐代张萱《捣练图》，是盛唐一幅重要的人物画。全图十二个人物，画面表现宫中加工绢丝的场面。共分三组：起首是捣丝，中间是理丝、缝合，最后是把绢拉直、熨平。画中人物有坐有站，有高有低，动作联系自然合理，富有一种节奏感。人物全神贯注，仿佛惟有捣丝之声可闻。若干细节描写也十分精微生动，生活气息甚浓。妇女形象均为丰颊硕体，服饰艳丽。设色柔丽，以重彩渲染，给人以活泼明快的感觉，体现了盛唐以后仕女人物画的典型风格，反映出当时手工织作技艺的高超，赞美了劳作的妇女，进而表达对劳作的状态的内涵教育，引导孩子们用一双勤劳的小巧手，去创造自己的生活。
3.3可持续性的发展
美术欣赏教育的核心是对于审美意识和审美能力的培养，培养具有欣赏美、感悟美、体验美的和谐人格。基于传统文化背景下的学前美术欣赏，并不是要求教育对象认识多少幅名家名作，记住多少文化知识，我们的教育目标应着眼于对人类精神文化的卓越成果的共享，对中华文化的了解与融入。因此，在教育的过程中，要抓住作品中易于被接受与理解的欣赏点，解析美学角度的形式美和内容美，对于作品所传达的精神内涵的把握是灵魂，可持续性的将文化传统精髓潜移默化地融入教育过程之中，从而丰富教育对象的审美情感，提高审美能力，最终促进和谐人格的发展。
4传统文化渗透于美术欣赏的教育意义
“如何使一个民族，一个国家生存和发展？从物质层面来说，靠发展生产力，靠经济。直接的物质的社会资料的生产构成为基础。这一论断的科学性任何时候都不会动摇。从精神层面来讲，靠的就是民族精神。”传统文化渗透于美术欣赏的教育意义，其精髓便是民族文化的内涵体现。
现阶段美术欣赏教育中弥漫着西方的气息，对自己祖国伟大美术作品的欣赏却重视不够。中华文化是华夏各族儿女在历史积淀中呈现的智慧凝结，渗透于我们的社会生活。传统文化背景之下的学前美术欣赏教育，要以中国传统文化为切入点，将中国传统美术作为艺术载体，使民族性的文化内涵渗透于美育活动中，透过系列美术欣赏活动，更好的感受与传承中华文化的精髓。教育工作者应从文化传承的角度出发，开展能够体现中华传统文化内涵的美术作品系列欣赏，通过行之有效的途径，弘扬民族精神，传承祖国优秀文化。
参考文献：
[1]陈泽河，王培岭.幼儿教育百科全书[m].北京师范大学出版社，1993.
艺术教育的内涵篇8
所谓的艺术设计，就是将艺术的美感和艺术的形式结合文化、经济、社会、市场、科技等多方面因素，重现在与日常生活息息相关的物品中，达到审美和实用功能完美结合，所以艺术反过来又作用于文化。此外，艺术设计很大程度上受民族、宗教、文化等不可量化因素的影响，其是艺术与科学的结合体，体现的是一种文化。所以，一件设计作品的好坏要看其是否体现出设计者独特的设计理念和文化内涵。其中，文化内涵是检验设计作品是否具有恒久生命力的根本，传统文化是艺术设计的保障。
二、传统文化在艺术教育中的传承与更新
继承优秀的民族文化传统并不是守旧复古，而是站在历史的巨人肩膀上创造出符合当今时代精神的新文化，要吸收优秀的文化内涵，强调传统与现代的整合，指导现代设计。当今，在大部分高校艺术设计教学中，无论是本科还是研究生教育，我国传统文化的传承大多都被忽略了，普遍引用来自德国包豪斯设计学院的“三大构成”教学体系，过于强调理性、规则、程式等因素，而忽略中国传统美学和文化内涵，导致学生作品呆板、僵硬，没有生命力，抑制了学生个性的表现和发展。因此，在课程安排里，要合理、适当地加入能体现和传承中国传统文化的课程，要使学生体会到中西文化的区别，把理解、吸收、融合后的文化应用到艺术设计中。在课程设计中加入传统文化的教育。首先结合各个设计专业的特点设置一些传统文化美学的课程，为了避免内容枯燥、乏味，应该结合实例来进行，多举办相关的讲座、论坛来丰富学习方式，鼓励学生互动，促进其学习的积极性。力求使学生能透过现象看本质，领悟且掌握传统文化的精髓。此外，还有很多其他方法适合现代艺术设计教育对传统文化的传承。总之，我们的最终目的就是通过更新教育模式，使“传统文化”这个民族之根深深扎入现代艺术设计教育当中，尽快完善教育体系，明确设计师的民族观和地域意识，在竞争日益激烈的全球化设计领域中留下自己的脚印并产生深远影响，这是传统文化对艺术教育的最大意义。创新是一种能力，现代艺术教育要在外来文化和本土文化两种文化相互融合的过程中有所取舍，探索出符合当代社会科技高速发展的新的文化价值体系。这种以本民族文化为根基谋求发展的更新正是我们所需要的教育。我国一些著名设计师的作品就体现了这种“根与更”的继承与创新。世界建筑大师贝聿铭设计的苏州博物馆，让苏州的传统建筑风格结合现代设计理念，摆脱了中国传统风景园林设计的思路，传承和体现了中国传统文化的精髓。这种对传统园林风景设计精髓的不断挖掘和提炼，给中国园林建筑的发展指出了明确方向。
三、结语
艺术教育的内涵篇9
中国青年报讯(张剑记者李新玲)“艺术教育不应只重技术,应更加注重人文内涵。”北大教授、着名美学家叶朗近日做客南开大学名人讲座,就当前中国青少年的艺术教育作出如上点评。
针对现实中不少家长逼迫孩子弹钢琴、学画画的情况,叶朗指出,艺术教育首先是对美的感受和理解,要在循序渐进中获得自身修养的提高,而不应带有功利色彩。他说:“如果学习艺术的目的只是为了考级,或是升学考试时加分,根本不管孩子有没有兴趣,那就谈不到去欣赏音乐、舞蹈和绘画之美,自然也就不是真正意义上的艺术教育。”
他强调,艺术教育一定要注意它的人文内涵,要使人感受到人生的美,提升自身的精神境界,这才是美育的灵魂。“如果没有这个灵魂,单纯地学技术,这样的培养就不是艺术教育,更不是美育。”他认为,对孩子进行艺术审美教育的最终目的应该是培养他们形成较高的人生境界、达观的人生态度和完善的人格结构,从而具有良好的综合素养,让孩子在多才多艺的个人背景下享受生活、表现生活,甚至创造自己追求的一种存在方式。因此,把音、体、美简单地理解成为孩子将来的谋生准备,必然贬低了艺术审美教育本身所具有的丰富内涵。
“因为一个指法不到位,就严厉指责孩子‘你怎么那么笨’或‘你怎么这么不用心’等等,会让孩子丧失兴趣和信心,得不偿失。”他说,“弹琴本身是一项很复杂的心智活动,尤其是在注意力分配上,既要读谱、又要搞准指法,一双眼睛,一个脑袋,同时要做这么多事情,确实不容易。但家长不应只看到艺术的技术性,更应看到孩子在学习过程中自身素质的培养。”
叶朗认为僵化的“艺术教育”会将艺术的美感消磨殆尽,是对孩子欣赏美的一种干扰。
艺术教育的内涵篇10
关键词百色学院红色经典艺术教育
中图分类号：G41文献标识码：aDoi：10.16400/ki.kjdks.2016.07.046
abstractRedclassicsarteducationisthecarrierofredclassicsliteratureandartworks，throughthewayofarteducation，theeducationofideologicaleducation，andpromotetheircomprehensivedevelopmentofeducationalpractice.BaiseUniversityinconstructingtheredclassicalartseducationdemonstrationbaseasanopportunity，diglocalredresources，redclassicarteducationofcollegestudents，hasmadegreatachievements，buttheimplementationprocess，therearealsosomeshortcomings，thefromthegetridoflimitationsofthedepartment，stimulatestudents'enthusiasm，positiveexchangeofexperiences，etc.aspectsandputsforwardthethinkingandsuggestionstofurtherstrengthentheredclassicarteducation.
KeywordsBaiseUniversity；redclassic；arteducation
1红色经典艺术教育的内涵
要研究如何建设红色经典艺术教育示范基地，首先要对其内涵有准确的理解和把握。“红色经典艺术教育”是一个接连修饰限定的复合词，如把它细分，对每个词进行术语考证，都将是一个历久而弥新的艰巨工程，且很多词语学界至今没有一个统一、权威的界定。而为了搞清楚“红色经典艺术教育”的内涵，又必须找到一个通识性的共识。为此，我们采用如下方法：第一，把“红色经典艺术教育”拆分成“红色经典”和“艺术教育”两部分，先把这两部分的内涵理清；第二，不寻求全面、统一的定义，只求在多种定义的基础上，凝结出共识性的认识，从而概括出红色经典艺术教育的内涵。
“红色经典”的来源主要有两种说法：一种说法认为出现在中国当代文学领域，其后被引用到影视、音乐、戏剧、摄影等领域。“1997年，人民文学出版社将展现二十世纪五六十年代反映中国重大革命以及人民生活图景的十部长篇历史题材小说，如《平原枪声》……等结集成“红色经典”丛书出版发行，自此，“红色经典”这个极具争议性的词汇吸引了国人的眼球。”①
另一种说法认为最早出现在流行歌曲领域。“‘红色经典’这一词最初出现于新时期的流行歌曲界。一些制作人把一些政治上已经过时、但确曾一度广泛传唱的“革命歌曲”，用带有流行歌曲特点的伴奏和唱法重新“翻唱”，然后制成唱片或磁带出售，所选的曲目涵盖了多种类型的“革命歌曲”，最后整体上冠以“红色经典”的名字。”②
关于“红色经典”一词的来源，结合以上两种说法，笔者以为，应是先在民间的流行歌曲商业领域最早出现并得到广泛使用，后由于人民文学出版社的使用，而上升成为一个引发国内文学艺术界关注的词汇。而对于“红色经典”涵义的理解，不同学者的解读各有侧重，归纳起来主要有从文学审美、历史社会、商业文化等几个角度，而无论从哪个角度进行解读，其都有一个共同点――“红色经典”指的是一类文艺作品。这类文艺作品是中国二十世纪五六十年代产生的，主要描写革命历史和英雄人物的、有较大影响的文艺作品，因此，本文给予“红色经典”的界定是：产生于中国二十世纪五六十年代，主要以革命历史和英雄人物为题材，具有思想教育功能且影响较大的文艺作品。
“艺术教育”涵盖“艺术”和“教育”两大领域，最后落脚点在“教育”，即通过艺术这一途径对受教育者进行教育。“从狭义上讲，‘艺术教育’被理解为对培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育。从广义上讲，‘艺术教育’作为美育的核心，是面向每一个人的教育，强调提高全民族的整体素质，同时注重人的全面修养和综合素质的提高，培养复合型人才，因此它的根本目标是培养全面发展的人。”③
通过以上对“红色经典”和“艺术教育”的解析，可看到二者在一定范围内具有共性：红色经典作品具有思想教育功能，艺术教育可以提高修养，完善人格，因此，对受众思想品德的教育正是两者的契合点，于是，把它们结合起来便顺理成章了。综上所述，本文界定“红色经典艺术教育”为以具有较大影响的革命文艺作品为载体，通过艺术教育的途径，对受教育者进行思想教育，完善人格，促进他们全面发展的教育实践活动。
2进行红色经典艺术教育的意义
通过红色经典文艺作品对学生进行思想素质和道德情操教育，经过多年的实践，被证明是富有成效的，因此，这是教育部建设“红色经典艺术教育示范基地”的出发点。“各基地要充分认识红色经典艺术教育示范基地的重要意义……结合学校实际进一步完善建设规划与实施方案，不断提高红色经典艺术教育教学水平和人才培养质量，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人”④而作为示范基地，教育部还有以这些基地为榜样推而广之的期许蕴含其中。
3百色学院进行红色经典艺术教育的探索
3.1成功做法与成绩
（1）红色教育的亮点――“六个一”工程。即一个百色起义信息平台、一台红色经典文艺演出、一批红色教育微型课程、一个红城学术沙龙、一个红城大讲台以及一系列红色研究成果。六个一工程实施以来，学校在学风、校园文明等多方面都有较大提高，取得了不俗的成绩，先后荣获“第七届全国高校校园文化优秀成果二等奖”“全国教育改革创新优秀奖”等荣誉。从学校整体部署来看，“红色经典艺术教育”是学校整个红色教育的一个组成部分，其中的重头戏是“一台红色经典文艺演出”。按照学校惯例，每年举办两场晚会――元旦迎新晚会和七一晚会。七一晚会是红色经典文艺演出的主要平台，学校利用这个平台多次举办红色文艺演出，这些演出取材本地红色资源，综合运用舞蹈、音乐等艺术表现手段，融观赏性、教育性于一体，取得了很好的教育和宣传效果。（2）开设一批红色经典艺术教育微型课程。这些微型课程主要有红色歌曲、名著、影视赏析，红歌演唱，百色起义主题绘画、景观赏析等选修课，尊重学生兴趣与选择，潜移默化地对学生进行思想教育，取得了良好效果。（3）开展了一系列红色经典艺术教育实践活动。学校结合科技文化艺术节，开展了“红歌比赛”“红色短剧比赛”等活动，这些活动对唤起学生们的“红色记忆”，提高学生们的“红色热情”效果较好，教育成效明显，对学校安全文明建设亦具有很大促进作用。
3.2不足之处
（1）多数红色经典艺术教育活动以学校层面为主导，学生热情和参与度不够，呈现出“一头热”的态势。纵观学校在红色经典艺术教育方面采取的一系列举措，有一个特点就是大都是在学校主导下完成，真正激发学生的自主性和热情不够。一个明显的现象就是：学校热情很高，动作频频，虽然也取得了不错的效果，但学生没有大面积参与，并且多数情况下是被动接受，热情不高，形成了“一头热”的态势。
（2）活动范围偏小，尚未形成全校联动机制。在学校开展的各种红色教育活动中，只有政法、艺术等几个相关系部动作较多，其他系部热情不高，似乎那是政法系与艺术系的事情，没有意识到自已也是红色经典艺术教育示范基地的建设者。很多时候学校布置相关工作后，许多系部也只是为完成任务，各自为政地组织活动，没有形成全校联动机制。这正是造成全校红色经典艺术教育氛围不浓的原因之一。
（3）“红色经典艺术教育”在学校整个“红色教育”中的占比较小，而“艺术”成分在其中更显不足。其一，在“六个一”工程中，红色经典文艺演出占总体的六分之一，而红色艺术微型课程占红色微型课程总数的三分之二左右，总起来看，红色经典艺术教育在全校红色教育活动中的占比不到三分之一，比重偏小。其二，红色经典艺术教育的目的是对受教育者进行思想教育，红色经典文艺作品是载体，艺术教育是途径。尽管红色演出和红色艺术微型课程对艺术教育这一途径有所涉及，但就全校活动而言，“艺术”甚至说“文艺”成分明显不足。
4进一步加强红色经典艺术教育的思考
（1）破除思维局限，树立全校一盘棋思想，形成全校联动机制。破除思维局限有两层含义：一是不应仅仅局限于本地的红色资源，应有更开阔的视野。二是应认识到，建设红色经典艺术教育示范基地是全校性工作，可以某些系部为主，但一定要破除部门藩篱，树立全校一盘棋的思想，形成联动机制。确立了这样的指导思想，站在全校的高度，统筹调配全校资源，就能把这项工作做得更好。
（2）加大宣传力度，广泛开展丰富多彩的红色经典艺术教育实践活动，学校主导但更重要是以学生为主体，激发学生热情，扩大学生参与面，增强他们的参与意识。
首先，在领导小组的领导下，利用网络、宣传栏等一切手段，加大宣传力度，不断完善联动机制，使各项活动开展得丰富而有序。其次，开展丰富多样的红色经典艺术教育活动，扩大学生参与面，激发他们的热情。组织者需进行充分的调研，认真思考活动内容及形式等。根据积累的经验，大多数学生对艺术活动都很喜爱。正可以此为契机，加强艺术在教育活动中的比重。最后，在各项红色经典艺术教育实践活动中，学校主导作用和学生主体地位互相支持，协调统一。学校的主导作用应主要体现在组织、指导等方面段，许多工作可以放手由学生自己完成；学生的主体性应体现在学校指导下主动积极地去开展活动。
（3）“走出去，看一看”，积极与其他红色经典艺术教育示范基地交流建设经验。2010年12月，教育部确定延安大学等五所高校为红色经典艺术教育示范基地，2011年4月，又增设百色学院等高校为红色经典艺术教育示范基地。在示范基地的建设过程中，其他兄弟院校都有各自的亮点和成绩，对于一些好的经验和做法，百色学院完全可以学习，并结合本校实际予以创新。同时，利用一切机会，与其他红色经典艺术教育示范基地进行相互交流，不仅开阔视野，也可展示百色学院自己的成果和风采，宣传自身。在综合了各种经验教训和信息后，结合本地本校实际，精益求精，从而把基地建设得更好。
总之，百色学院近几年在红色经典艺术教育方面取得的成绩，有目共睹，在已有成绩基础上，总结经验教训，扬长补短，进一步加强红色经典艺术教育，不仅能按时保质地完成示范基地建设任务，更重要为学生思想教育提供了强大支撑。
注释
①信莉丽.中国“红色经典”：从电影到电视剧的转型研究[D].昆明：云南师范大学，2013：3.
②陈冲.杂弹“红色经典”[J].文学自由谈，2002（4）：15-16.