画画的创作理念篇1
关键词：文人画；笔墨趣味；书画同法
一、中国传统文化对文人画创作理念的影响
儒学是孔子及弟子以及再傅弟子的学说。“天人合一”思想也是儒学的重要思想。在古代画作中无不可体现其思想，最具有典型意义的是山水画。无论是宋代范宽的《溪山旅行图》还是元代王蒙的《青苄隐居图》都体现人与自然的和谐，人与自然融为一体的思绪。每一位山水画家都怀着对自然的敬畏之情，表现自己的精神世界同自然山川合为一体的一种文化情结。当我们欣赏一幅山水画，每一看到点景的人物与木质结构的房屋穿插在崇山峻岭之间。人的活动与自然山川融为一体的天机，人的精神向大自然的神韵合为一体的玄妙，代表了整个文人的精神追求。佛学及老庄思想对文人画的影响也很突出。禅宗的“顿悟”，道家的“道法自然”与文人画一开始就结下了不解之源。
二、艺术实践发展过程中对文人画创作理念的提出
两宋宫廷绘画都追求高度的“写实”，有的美术史家把两宋宫廷绘画称为“东方写实艺术的巅峰”。写实艺术发展到极点就容易走向反面。宋代一些具有广博文化修养的画家就发现了这一弊端，并从理论和实践上另辟蹊径，首次提出了文人画的理论。苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论，对于文人画体系形成起到了决定性的作用。首先，他提出了“士人画”这一概念，其次，他抬高了画家王维的历史地位，表现出将文人画家与职业画家（画工）分开来的愿望。再次，他倡导诗情画意的文人画风格，反对完全追求形似的画工风格。从绘画实践上看，苏轼的《枯木怪石图》可以看到他的美学实践，另外文同的墨竹图与苏轼共同开创了“枯木竹石”的文人画题材。人物画方面，具有很高文学、书法、古物鉴赏能力的李公麟把唐代的“白画”创造性的发展为白描，这种脱离色彩的线条更加强调书法功力和抽象的审美情趣，更加符合文人的审美标准。南宋米芾、米有仁父子独创的“云山戏墨”和“米点皴”，标志着山水画以简代密地转变，经元初的高克恭继承发展，对元明清的文人画产生了巨大影响。南宋晚期，则有文人水墨花竹画的代表人物赵孟坚和郑思肖。
三、文人画理念的进一步实践和发展
元代在理论上为文人画家提供了可以遵循的原则，并一次次修正文人画的传统，将文人画推向发展的高峰。元代文人将目光更多地转入文人画的理论研究和创作实践当中，成为他们超越苦闷人生重返自然的慈航。元代赵孟\是文人画集大成者。如果说苏轼是文人画的积极提倡者，那么赵孟\就是开元代文人画风气的领袖。学识渊博，精诗文、善书画。他标榜作画要有古意、书画同法。主张绘画要恢复到北宋以前的古拙清雅和神韵，反对南宋院体的纤巧华丽。并主张把书法的意趣注入到绘画中。随手写来别有一番情趣。代表作之一《鹊华秋色图》复唐、五代之古朴，画面书法气息浓重，讲求笔墨情趣。注重经营画面的形式感，体现不同于宋代的审美趣味。在他的影响之下，整个大的审美方向变了，院体画衰萎，文人画登上历史舞台，一直发展下去到了明清，影响悠远！尤其是元代中晚期的S公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家，弘扬文人画风气，以寄兴托志的写意画为旨，推动画坛的发展，反映消极避世思想的隐逸山水，和象征清高坚贞人格精神的梅、兰、竹、菊、松、石等题材，极大的推动了文人画走向了一个高峰。
明代“吴门画派”为代表的明代文人画，将元人奠定的文人水墨风格推向更高一个阶段，其主要人物是沈周、文征明、唐寅与仇英。以诗文书画自娱，他们尚意趣、精笔墨、继承“士气”的元人绘画传统，表现自己的品格情怀。至此，文人画在实践和理论上均已发展成熟，而晚明董其昌则予以总结，遂使以文人画为主要特征的中国传统山水画臻于完全成熟的境地。其倡导的“南北宗”理论影响深远，用佛教禅宗南北派的“顿悟”“渐积”之说影喻解释山水画的风格派别及创作观念。认为只要综合古法便能“自出机轴”，超过沈文大家。如果没有董氏的观点就没有“四王吴恽”在绘画中取得的成就。中国美术史上董其昌第一个认识到体观绘画主体精神的笔墨所具有的独立的审美价值的东西。艺术本质开始由对现实被动模仿转变为通过形式的自律作用，对主体精神进行主动表现。也就是他的影响成就了王原祁的“笔墨”美学。民国时期的黄宾虹受其影响并进一步发展，成为一代宗师。
四、近现代文人画继承与发展
画画的创作理念篇2
关键词：高校教学；茶文化；创作题材；油画作品；创作初探
随着当前高校教学体系不断成熟，如今关于油画创作艺术的价值理念和方法技巧应用也不断成熟，教学活动作为从内涵到形式的系统化活动，想要实现最佳效果，就需要在融入相应元素的基础上，通过创新教学理念，丰富教学元素，从而实现油画创作教学的最佳效果。在对油画创作艺术活动进行优化过程中，尤其是要对创作元素和创作理念进行丰富，通过选择合适的元素融入其中，从而实现最佳创作效果。
1当前高校油画艺术作品教学活动开展过程中存在的问题和不足分析
油画艺术是发源于西方的艺术体系，通过对油画艺术体系进行全面认知，我们能够从中看到其不仅是具体的艺术元素应用，同时也是油画艺术的系统化创造。油画艺术作为整个绘画体系中的重要内容，通过对该艺术体系的具体内涵和理念进行分析，我们可以看到其中不仅融入了丰富价值理念，同时正是其中所具有的文化思维，使得该艺术体系传播具备教学价值和可能。因此，当前我国逐渐形成了体系化的高校油画艺术作品教学活动。但是这一教学活动在具体开展过程中，也存在相应问题和不足，这些问题的存在影响了整个油画艺术作品的教学与创作活动，因此认知其问题，是提升整个教学活动效果与质量的基础和关键。具体而言，其问题和不足，主要有：首先，当前高校油画艺术作品教学活动开展过程中，其缺乏对具体油画艺术创作理念和元素的系统化融入，尤其是很多高校未能认识到油画艺术不仅是对创作元素的客观应用，同时也是将具体创作理念全面系统化应用其中的重要过程，而开展这一教学活动，不仅是引导学生了解油画艺术作品的教学思路和内涵，同时也是引导学生对油画艺术创作理念进行全面认知的过程。但是客观的说，当前在整个教学活动开展过程中，缺乏对油画艺术创作理念的系统化认知，从而是的整个教学活动与理想目标之间存在较大差距。其次，在当前高校油画艺术作品教学活动开展过程中，其缺乏创作理念的创新性，尤其是在整个油画艺术作品教学活动中，其未能将文化理念融入其中，从而使得油画创作作品中缺乏必要的内涵和底蕴，不仅如此，当前在开展油画艺术作品教学活动时，缺乏对油画艺术发展历史的全面推广与普及，而随着当前油画艺术作品的具体内涵与理念不断完善，想要实现油画艺术作品教学的最佳效果，就必须对其中所包含的价值理念进行系统化融入，通过具体丰富和优化，从而赋予油画艺术作品中应有的价值内涵。最后，当前在进行高校油画艺术作品教学活动时，其未能将这一活动的相关元素与时展的具体需要想融入，尤其是对于当前整个时代的发展趋势来说，创新艺术理念，丰富设计元素，完善油画艺术设计的具体价值体系是整个教学活动开展的重要要求。客观的说，油画艺术作品教学活动直接关系到学生的学习和理解，而该教学活动想要实现最佳教学效果，就必须最将文化内涵融入其中，从而实现整个教学活动的创新发展。
2茶文化的具体内涵认知
在我国社会发展过程中，形成了成熟的茶文化体系，无论是具体的茶文化元素，还是整个茶文化体系中所包含的价值理念，都值得我们系统化传承与应用。在茶文化形成过程中，其实际上是饮茶习惯与社会文化相融合，从而形成了体系化的茶文化理念内容。所以，认知茶文化，实际上是对当前整个社会进行丰富与完善的重要基础和载体。当然，完善应用茶文化体系的具体内容，也能够为我们当前开展各项活动进行系统化创新提供有效帮助。通过对茶文化体系的具体理念和内涵进行分析，可以看到其中包含着成熟的发展体系，尤其是整个茶文化作为物质元素与精神理念的有效融入，因此想要实现对茶文化体系的成熟全面认知，就不能停留在传统认知状态，必须在融入时展趋势和人们具体要求的基础上，通过具体完善理念内涵，在选择合适的传承载体基础上，从而实现对茶文化的理想传承效果。茶文化体系中的最大价值内涵在于其将具体的文化理念和元素融入到相关物质元素基础上，而这些理念不仅包含丰富体系化的人文理念内涵，同时其中也包含了相关价值理念和行为规范，因此认知茶文化体系的具体内容，并探索该内容体系的具体应用思路，就极为必要。结合当前茶文化体系的应用状况看，目前多数人未能对该文化体系的价值理念和多样元素形成全面认知。同时随着当前人们对生态健康养生重视程度不断提升，只有将茶文化体系的具体理念内容融入到社会发展应用过程中，才能在满足人们需要的同时，实现茶文化的最大利用价值。在当前油画作品创作教学过程中，其中存在一系列问题和不足，极大影响了人们对整个油画作品艺术的认知和应用效果，因此如果能够融入茶文化的具体元素内容，其不仅能够丰富油画创作的元素理念，同时也大大提升油画创作的具体水平。特别是传统茶文化体系中所具备的价值理念的有效融入，能够实现整个油画作品创作教学的最佳教学效果。
3当前高校油画艺术作品教学活动开展的具体要求
对于高校教学活动开展而言，想要实现理想的教学效果，就离不开对整个教学活动的具体开展思路进行研究，尤其是随着当前教学理念不断成熟，如今在开展该教学活动时，想要实现理想的教学效果，就需要对传统教学模式进行创新完善，通过有效丰富教学元素，优化教学理念，从而实现教学创新与完善。从当前整个高校教学活动开展的具体状况看，其在长期的教学实践过程中，存在一系列问题和不足，尤其是当前该教学活动中，缺乏对学生学习效果的有效应用和了解，从而限制了整个教学活动的最佳效果。油画创作作为一种艺术创作活动，其从西方传入我国，并且与我国社会相融合，形成了具有自身属性特点的艺术形式。可以说，西方油画艺术与我国传统文化相结合，逐渐形成了体系化的油画创作艺术。当然，随着油画作品创作艺术不断提升，如今在高校教学体系中也形成了完善的油画创作教学体系。但是从当前整个油画创作活动开展的具体状况看，其也存在相应问题和不足，尤其是在油画创作教学开展过程中，缺乏应有的文化内涵融入。从而使得学生所创作的油画艺术作品缺乏相应理念和内涵，进而影响了油画作品的具体展现效果。不仅如此，目前在油画艺术作品创作过程中，由于其缺乏系统化的元素理念，从而影响了其具体的创作效果。对于油画艺术来说，其想要实现理想的创作效果，就必须选择合适的绘画素材融入其中，通过丰富创作素材，进而提升油画艺术作品的价值内涵和观赏效果。目前在高校油画艺术作品教学活动开展过程中，由于未能将文化元素以及传统文化体系中所具备的具体理念相融入，从而大大影响了油画艺术作品创作的理想效果和最佳价值。很多学生对油画艺术不仅缺乏全面认知，甚至连基本的兴趣都极为匮乏。因此，想要满足该艺术价值体系的有效传承，就必须注重创新该教学活动，实现该艺术的理想教学效果。
4以茶文化为题材的高校教学油画作品创作思路分析
在将茶文化融入到整个高校教学油画作品创作过程中，其想要实现系统化融合，以及理想的教学效果，就需要做到：一方面，要寻找到合适的茶文化元素融入到整个高校教学油画作品创作过程中，通过丰富创作元素，从而实现油画作品创作的最佳创作效果，不仅如此油画作品创作过程中，想要实现理想的价值与效果，必须寻找到合适的元素融入其中，特别是茶文化题材元素中。容纳了一系列生态绿色理念，而将这一理念系统化融入到整个油画作品创作过程中，其不仅能够为油画创作提供相应素材，同时也能够让学生更清楚了解到整个油画作品创作教学的理想效果。油画创作时，其应用的素材直接关系到整个茶文化元素的理念内涵，因此如果缺乏对素材的有效应用，其必然限制整个油画创作的效果。另一方面，要选择完善的油画创作元素，通过融入合适的内涵理念，从而增加学生对整个油画作品创作的具体价值理念认知。从以往高校教学油画作品创作活动开展来说，之所以未能实现理想的教学效果，其关键的问题和不足在于其未能融入全面的价值理念，从而影响了学生对油画创作价值和理念内涵的全面认知。油画创作不仅是对相关元素的应用，同时更是对这一理念元素进行有效应用，赋予绘画者自身的理解和认知，从而实现油画创作的最佳效果。相对于传统的油画创作艺术而言，当前在开展油画创作活动时，由于缺乏对创作理念和内涵的有效认知，从而限制了整个油画作品创作的最佳效果。
5结语
对于高校教学油画作品创作来说，完善的教学活动，不仅影响到具体教学效果，同时也对学生掌握这一艺术体系有着重要影响，现对于传统教学活动而言，由于缺乏系统化的元素融入，以及未能将具体理念融入其中，从而影响了整个油画作品创作的具体效果，因此只有选择以茶文化元素融入，才能有效提升整个油画作品理念内涵认知和具体创作活动的有效融入。当然，我们必须认识到以茶文化为题材，开展高校教学油画作品创作活动，其不仅实现理想的教学效果，同时也实现了茶文化的有效传承。
参考文献
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画画的创作理念篇3
关键词：艺术发展；综合材料；当代油画
1材料的基本概括
1.1材料的基本含义
20世纪70年代，人们将信息、能源和材料称之为当代文明发展的三大支柱，成为了人们赖以生存的物质基础。到了80年代的时候，随着高新技术的发展，人们又逐渐将新材料、信息技术以及生物技术看做是新技术革命的重要标志。而这主要是由于材料的原因，因为材料的发展与国防建设及经济建设、人民生活都有着非常密切的关系。除此之外，“材料”还能够直接进行加工，形成良好的用品，是构成客观事物存在的基本条件，是人类思维的认识活动范畴。材料所表现出来的是物质的，它存在于我们生活的每个角落。具体而言，材料的表现可以是有形的，既可以用肉眼看到的或者能够触摸得到的，也可以是无形的，既能够闻到但是触摸不到的，就连我们所具有的思想观念，都可以看作是对艺术进行传达的媒介――材料。
1.2综合材料的基本概括
对于“综合材料”而言，它不仅包括水性、油性颜料、同时也包括化学试剂、现成品、矿物色、染料、废弃物等等，而这些多元化的材料都可以运用到绘画的使用当中。在西方，这些被使用的材料称之为“mixedmedia”，即综合材料。综合材料在20世纪初都已经被广泛运用到绘画当中。随着20世纪对艺术的不断发展，综合材料逐渐成为现代艺术表现最为重要、鲜明的手法之一，对绘画的表现和重构都有着重要的意义。
2综合材料的运用是展现油画视觉文化的需要
2.1综合材料是视觉艺术实现自我的必然选择
由于现当代油画创作受到多元化文化的影响，从而表现出以下两方面的主要特征：其一，是造型材料运用的多样化；其二，是艺术观念表现上的多样化。但是，从艺术本身的发展来看，艺术材料作为对艺术表现的切入口，从十九世纪开始就逐渐展现出一种材料艺术之美。综合材料的运用作为对艺术观念进行展现的重要语言媒介，是艺术创作观念展现的重要外壳是各种视觉艺术观念自我呈现的展示途径。造型观念上的自由表现与造型媒介材料上的大胆拓展使各画种之间相互影响、互为渗透。这一现象从微观上来说，是艺术创作者自身的内在需要；从宏观上来说，更是整个视觉艺术在适应新的时代情境下，实现自我发展的必然选择。同样，对于油画艺术亦是如此。
2.2综合材料是油画新观念实现的推动者
现如今，许多油画创作中开始在油画创作当中选择对综合材料的运用，以新的媒介材料来对油画语言、表现进行丰富，从而凸显自身的情感理念，进而在全兴的层面之上对视觉文化进行重新构建。在油画创作当中对综合材料的创新应用，不仅是对艺术风格及观念进行的表现，其实质上则是艺术思维的转换。而且，全新的融入能够不断完善和推动对油画创作的表现，从而不断地注入和表现新的绘画观念及视觉表现。因此，油画创作开始从单一的绘画材料和绘画技巧的运动逐渐发展到以综合材料的应用为主的表现形式，从仅限于关注材料的本质、内涵以及相关特性到灵活处理相关元素之间的关系和创新搭配组合等方面。
2.3综合材料是油画创作者展现精神理念的主要载体
在油画当中运用综合材料也是对艺术进行交叉的运用和表现，能够为油画的发展注入巨大的能量，在油画创作当中，将这些具有不同特性的元素进行综合使用，可以在油画创作当中显现出极强的表现空间。由于综合材料作为一个相对繁琐的综合体，因此在其表现上蕴藏着丰富的精神理念，创作者在进行创作的时候可以运用不同的形式和表现，直接对自己的情感进行展现，从而达到在创作与油画表现上达到视觉展现于精神理念相互结合的特点，因此，对于油画创作当中综合材料的使用，成为了油画表现与精神形成共鸣的重要基础。独特的综合材料语言来源于从认识方法到应用方法两方面，它与“主题观念”共同构成当代艺术创作的重要元素。
3综合材料的应用对我国油画发展的意义
3.1转变传统中国油画的创作观念
随着我国经济的快速发展，国内文化逐渐与世界接轨，油画艺术也因此获得了长足的进步。当然，这种发展也得益于国内创作者对于西方艺术表现的学习和借鉴，尤其是在近段时间，由于历史原因，由于受到传统观念的影响，我国油画创作一直比较保守，在油画情感展现及技法的运用上都存在着一些问题，与世界油画的发展具有很大的差距。因此，对于综合材料的融入，可以从本质上改变现阶段对中国油画创作的保守状况，引导中国油画向多元化的方向进行发展。
3.2充分体现民族文化的特点
现阶段，中国油画家为了能够更好地展现自己的绘画艺术，在绘画中不断的坚持挑战，进而展现生命的意义和价值，通过长时间不懈的探索和坚持，逐渐在油画创作当中体现出具有民族化特点的展现形式。在这一具有“民族化”发展的进程当中，中国油画创作者逐渐探索出能够对民族特色以及中华文化内涵的材料体系，并在自己的油画创作中进行展现。通过油画创作中对材料的造型、展现的主题、画面的色彩、笔触风格以及形式符号等方面进行深入的挖掘和探索，从而获得很多丰厚的成就。
3.3充分体现创作者的精神价值
由于对综合材料的运用和发展，许多油画创作者开始运用综合材料来展现自己的情感以及对生命的价值的认识。由于在油画创作当中，综合材料的运用具有相对自由的展现方式，因此创作者可以自由的进行使用和表现，通过不同的运用方式来展现油画创作中的内涵和精神理念，使中国油画的发展呈现出多元化的表现形式。
4结语
因此，在本文的研究和探讨当中，我们可以充分地体会到，在油画创作当中，综合材料的运用逐渐成为油画创作当中一种全新的艺术创作表现形式，在今后，由于艺术发展空间的不断拓展，油画创作也会随着时代的发展和演变去吸纳更多的艺术表现材料。这些材料的展现必将成为创作者展现油画作品并体现自我情感的有效方式，而欣赏者也会从众多油画作品当中去深刻感受到自然的艺术、感受生活的经历，只有这样，才能对油画创作艺术的发展带来巨大的推动力。
参考文献：
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画画的创作理念篇4
【关键词】原画设计；动画和电影制作；中国元素
一、前言
动画设计也被称为原画，包括二重含义：一是指动画片的每个镜头中绘有关键性动作的画稿；二是指设计、绘制这些动画角色运动。表演的创作人员。基于原画设计的重要作用，目前除了在动画设计中得到了重要应用之外，在电影制作中原画设计也得到了广泛的应用。考虑到我国文化优势，在原画设计中可以尝试着更多体现中国元素，使原画设计能够在满足质量要求的同时提升美感，达到提高动画和电影制作质量的目的。为此，我们应对原画设计的概念与含义进行认真分析，并结合中国文化特点，研究在原画设计中如何表现中国元素。
二、原画设计的概念与含义
动画设计是动画片创作与生产中角色的动作、姿态、幅度、节奏、距离、路线、变化进行分析、归纳与综合，找出动作的起止及转折时的关键动态，并将这些关键动态画成具有表现力和感染力的原画。动画设计人员在精确计算了动作的时间后，对所画的原画依次进行编号，并填写摄影表。原画表现了动作的起止及转折时的关键动态。动画设计人员的工作相当于故事片演员，担负着十分重要的创作任务，是每个角色动作的主要设计者，赋予静止的动画形象以生命，并塑造了动画角色的性格。一部动画片成功与否，动画设计是非常关键的一个环节。动画设计人员要具有绘画和表演才能并熟练掌握原画创作的技法。研究分镜头画面台本是动画设计（原画）人员进行动画设计工作的第一步，在开始绘制工作之前，通过仔细新闻记者分镜头画面台本，理解导演的总体构思、创作意图，了解动画片的故事情节、主题思想、角色性格、镜头处理、艺术风格，对全剧的每个镜头、每个角色有一个全面的了解和认识，做到胸有成竹。之后，结合自己应完成的镜头进行认真设计创作，形成自己系统完整的创作构思，经过导演认同后，就可进入具体的绘制过程。
三、原画设计中中国元素的表现应实现古典与现代的结合
对于中国元素的理解，既要认识到中国元素的古典特性，同时也要认识到中国元素的现代特性，在原画设计中要想更多的体现中国元素，就要实现古典与现代的结合，具体可以采取以下措施：
1、对中国元素中的文字和水墨特点进行深入挖掘。在中国传统文化中，文字和水墨是最能体现中国元素的东西，要想在原画设计中体现中国元素，就要对文字和水墨的特点进行深入挖掘，把握文字和水墨的特点，使文字和水墨元素能够更多的体现在原画设计过程中，满足实际需要。
2、对中国元素中的现代艺术特点进行深入了解。在中国文化发展过程中，除了古典元素比较吸引人之外，中国现代艺术发展也取得了积极成就，中国现代艺术具有吸收并发扬了古典艺术优点，同时兼具西方文化的特点和优势，实现了古为今用、外为中用。为此，我们应加深中国元素中的现代艺术特点的了解。
3、结合原画设计实际，更多的运用古典与现代元素。对中国古典与现代艺术元素进行了解之后，应结合原画设计的实际过程，在分镜头设计、角色造型和性格设置、镜头画面设计等环节，更多的应用古典与现代元素，使原画设计质量更高，更具观赏性，同时也更具有指导作用，满足动画和电影制作需要。
四、原画设计中中国元素的表现应突出核心元素
在原画设计中，为了凸显中国元素，应在分析古典文化和现代文化的基础上，在原画设计的具体过程中更多的表现中国元素中的核心元素。目前来看，原画设计中中国元素中核心元素的表达应采取以下措施：
1、中国元素的核心主要表现在创新上。在对中国元素的了解过程中，创新是中国文化发展不变的主题，也是中国元素的核心所在。基于这一分析，在原画设计中，要想体现中国元素，就要将创新作为中国元素的核心，做好创新概念的引入，把握创新原则，提高原画设计质量。
2、中国元素的核心主要表现在哲学思想上。中国传统文化几千年的积淀，造就了哲学思想的发展和成熟。从传统文化的角度来看，中国元素的核心在于哲学思想的表达上。基于这一了解，我们应在原画设计中，引入哲学思想概念，把握哲学思想的原则，在原画设计中积极利用哲学思想。
3、原画设计应注重对创新和哲学思想的引入。从原画设计的角度出发，在原画设计中要想更多的体现中国元素，就要注重对创新和哲学思想的引入，主要应在完成创新和哲学思想的挖掘之后，将创新和哲学思想的理念运用到原画设计中，不断提高原画设计质量，促进原画设计的发展。
五、原画设计中中国元素的表现应注重概念和手法的运用
在原画设计中，具体设计手法多种多样，为了达到同一设计目的，通常会采用不同的设计手法。在表现中国元素的过程中，应注重概念和手法的运用，通过引入中国元素的概念和手法，使原画设计具备更高的质量。具体可以采取以下措施：
1、重点分析中国元素的概念和原画设计的手法。为了保证原画设计中能够更好的表现中国元素，应对中国元素的概念进行重点分析，此外还应对原画设计的手法进行深入了解，使原画设计能够成为表现中国元素的媒介和手段，既满足原画设计的实际需求，又达到了表现中国元素的目的。
2、丰富并完善原画设计的手法，提高原画设计质量。虽然原画设计手法很多，但是随着审美艺术的发展，要想体现出更多的中国元素，就要在现有的原画设计手法的基础上，丰富并完善原画设计手法，使原画设计的质量得到持续提高，提升中国元素的表现质量，促进原画设计的全面发展。
3、原画设计中要重点运用中国元素的概念。从目前国内的原画设计来看，中国元素概念的运用已经成为了未来发展的趋势，对原画设计产生了具体的影响，使原画设计有了更强的指导和支撑，满足了原画设计的实际需要，促进了原画设计整体质量的提高。所以，在原画设计中药中的运用中国元素的概念。
六、结论
通过本文的分析可知，在原画设计中要想表现中国元素，就要从实现古典与现代的结合、突出核心元素、注重概念和手法的运用等几个方面做起，切实提高原画设计质量，提升原画设计的中国元素的表现力。
【参考文献】
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画画的创作理念篇5
【关键词】中国油画；本土化；意象油画
中图分类号：J223文献标志码：a文章编号：1007-0125（2017）02-0173-02
油画从西方传入我国开始，由于受到中国传统绘画美学的滋养和影响，在长期的探索和实践当中形成了具有本土化特色的中国油画，有效结合了西方传统绘画以及中国传统文化，也使得中国油画的本土化特征更加明显，推动着中国油画的本土化进程。意象油画是中国油画本土化进程当中具有代表性的油画风格，有效彰显了中国传统文化精神和民族审美，并且逐步形成了意象油画语言体系，使得我国的油画艺术得到了进一步的发展。
一、中国油画的本土化分析
（一）中国油画本土化的概念。中国油画本土化是在本土环境下有效吸收和接纳西方油画艺术，从本土化需求出发，在体现文化包容性和多样性的基础上，展开本土化的油画创作，有效满足本土化需求，真正实现文化和艺术的自我认同。本土化与民族化的概念是不同的，本土化是对文化艺术进行有效借鉴，并且在其中增加自己的文化和理念。油画艺术从西方传入我国之后，逐步开始了本土化的进程，中国油画的发展经过了很长一段时间，是在不断的磨合以及探索实践当中走出了一条本土化道路。中国油画的创作必须要注重彰显本土文化，使得中国的油画作品具有丰富的中国文化和中华精神内涵，这也是中国油画本土化的发展目标。
（二）中国油画本土化创作分析。油画在传入中国以后，油画艺术在我国传统文化的熏染下仍然走出了一条本土化的道路，而且中国油画的本土化创作已经成为油画艺术发展的趋势，并且逐步被人们接受和熟知。本文将从以下三个方面着手来对中国油画的本土化创作进行探讨：
第一，本土化与现代化关系的认知。随着经济全球化的推进，不同国家在文化交流方面也得越来越频繁，但是国际间的文化交流会对本土文化产生一定的冲击，本土理念也会相应受到外来观念的影响。就目前的油画艺术领域而言，油画的多元化和差异化的趋势逐步凸显，这也让我国的优化发展面临巨大的挑战。我国现代化的进程之路非常曲折，那么中国油画的发展速度也逐步减慢，这使得我国的油画艺术与世界之间的差距逐步增大。在中国油画本土化的创作当中，西方的审美理念和模式仍然严重影响中国油画创作，虽然不能否认西方油画艺术对于中国油画艺术发展的推动作用，但是西方的审美模式和观念会影响到中国油画本土化的进程。在这样的环境下，重视和加强中国油画的本土化创作迫在眉睫，这也是逐步缩小中国油画艺术与世界油画艺术之间差距的重要契机，必须要正确认知本土化和现代化之间的关系，明确中国油画的发展方向，推动中国油画的本土化进程。
第二，本土化与乡土化关系的认知。国际学术交流正在逐步增强，中国油画的本土化进程逐步加快，并且受到了中国油画艺术领域的重视。中国油画的本土化创作必须要明确本土化与乡土化之间的关系，本土化包含乡土化，但是二者并不相等，对于二者关系的混淆会造成对于油画本土化发展的错误认知。中国油画的本土化创作不单单是表现乡土化，而是逐步构建起一个本土化的油画艺术标准，使得这一标准能够与油画艺术标准相协调，体现出我国传统油画艺术与外来艺术相结合的特点，这样才能够更加鲜明地突出中国油画的本土化特征。
第三，中国油画本土化发展趋势与前景。目前而言，中国油画的本土化在借鉴西方艺术的同时融入进丰富的本土艺术元素。但是，中国油画的本土化还有很长的路要走，还需要在实践中进行不断摸索和探究，在促进自身发展的同时，要注重对外来艺术的融合，努力构建本土化文化。可以说中国油画的本土化发展是不断学习和进步的过程，在这一过程中要善于运用本土文化和技术来形成与中国审美思维理念相符合的文化艺术体系，也要善于将中国油画的本土化和现代化、乡土化紧密融合起来，使得整个文化体系更加的丰富全面。通过推动中国油画的本土发展，能够增强对我国传统艺术和文化价值的认知，还有利于对我国民族文化的弘扬和发展。中国油画的本土化是一种必然发展趋势，而本土化的创作会得到越来越多人的肯定和接受，并且让中国的油画艺术逐步与世界接轨。
（三）中国油画本土化与意象油画的关系。油画在传入我国之后，不断受着中国本土文化的滋养和影响，而且油画家和油画的欣赏者都是中国人，要想推动中国油画的发展就必须将油画与中国特色艺术以及本土的文化理念结合起来，真正体现出我国的民族文化，这样才能够不断拓宽油画的想象力空间，在艺术创作中更加的饱满充实。中国意象油画正是在这样的背景下出现，并且带有浓厚的中国特色，将不同的艺术手法整合起来，使得油画画面的意趣和境界得以提升，这也逐步成为中国油画本土化的一个代表风格。而且意象油画的创作对于油画画家的素质要求极高，要想真正体现出油画的意象境界就必须通过油画画家高超的文化精神把握能力以及对中国油画本土化特色的合理利用。油画虽然是一种外来艺术，但是自从进入我国以来，因为受到中国传统文化思想的滋养而焕发生机，而意象油画更具中国特色和中国油画的代表意义，体现着中国油画本土化的进程，也推动了中国油画艺术的发展。
二、意象油画分析
（一）意象油画概述。意象油画是一种强调用简洁意象代替真实物象的艺术种类，具有极强的表现性，融合了油画画家浓重的个人情怀和情感，而且与我国传统的水墨画以及古典诗歌的精神和审美一脉相通。意象油画与西方坚持以写实为主的油画风格具有极大的差异，而这样的差异也正是体现出对中国传统文化理念的融入。意象油画对于客观对象的写生会更多的偏重于感觉和印象，这与中国文化当中的意趣是紧密相连的，具有深厚的表现主义观念。另外，意象油画在绘画技法上突破了形似和笔到的限制，将我国古典的文艺理论作为创作的重要依据，将其中的意象说体现得淋漓尽致。因此，意象油画成为我国油画本土化的一个代表成果，体现出对中国传统文化和艺术的传承与发扬，也使得中国油画具备了持续发展的动力源泉。
（二）用笔意象性。我的绘画艺术更多的偏重于用笔，并且会尽可能地避免过分修饰，想要通过自然的用笔来描绘出内在精神，同时采用的用笔方法多种多样，并且善于和用墨方法整合起来，最终用丰富的笔墨形态来展现绘画形象，为欣赏者带来心理和视觉上的冲击。除此以外，中国绘画的用笔会有轻重、缓急、顿挫等不同的用笔形式，能够有效提高艺术的感染力和表现力。意象油画在创作中有效融合了我国绘画艺术当中的笔墨精神，在吸收和借鉴的基础上形成了意象性的用笔风格，实现了对中国传统绘画技艺的传承，在意象油画的用笔上非常讲究概括提炼，创作时往往会果断下笔，用能够彰显内在精神的大笔势和写意泼墨的方法，来增加意象油画的独立价值，也成为意象油画的一大创作特征。
（三）造型意象性。就我国绘画造型理念而言，往往会将意象性的造型作为造型创作的理念和方法，在绘画时将主体感受以及事物的象结合起来，并逐步在头脑中形成意象，接下来再进行整体造型的构建。在意象性造型当中，夸张变形以及取舍是其中最为突出的特点，这样的绘画艺术表现手法能够让造型更加自然，并且富有无穷的意趣。我国意象油画的创作将意象性的造型运用得淋漓尽致，并且运用取舍和夸张变形的手法使得造型能够有效彰显出我国的文化精神和艺术内涵。可以说，意象油画的创作已经摆脱了模仿的局限，更加关注在自然基础上进行有效的主观创造，在画面造型当中融入情感和深刻的寓意，有效提升意象油画的创作效果。
（四）色彩意象性。油画是一种侧重于色彩并且在色彩运用上极具张力的艺术门类，换言之，色彩是油画艺术的生命。油画画家能够运用多样化的色彩以及色彩的变化来直接明显地表达自己的情感，而且色彩是油画艺术进入到欣赏者视觉的第一信号，最为直观的为欣赏者传递艺术信息和情感。我国意象油画的色彩运用则有效凸显了意象性的特征，不仅仅运用了西方在油画艺术创作中瑰丽色彩手法，还传承了我国绘画艺术当中侧重用色彩表现音乐之美的理念，使得意象油画的画面色彩具有强烈主观性的同时，又有着色彩的生动性和生命力。在整个意象油画的画面当中，常常运用大面积的平涂或制作底色来展现出意象性油画简单中寻求变化的精神，给人一种整体上色彩对比的艺术观感，也使得意象油画的色彩融合度和对比度大大增强。
（五）气韵意象性。意象油画追求的境界是气韵，那么在意象油画的创作中同样也体现了对意象性气韵的无限追求。在创作意象油画时，中国的油画画家会将自己的情感和灵魂融合到自己想要表现的艺术对象当中，将艺术的创作变成对个人思想和灵魂的表达，也使得整个油画当中充满了深厚情感同时又注重对涌动的气韵进行灵活的把控，这样整个油画作品都会以显示出超然的意境，使得油画艺术得以升华。中国意象油画的创作特别注重对我国传统绘画艺术当中气韵的表现手法和技巧进行吸收和借鉴，那么油画作品会显示出一种超然物外的逸气。当观众在欣赏意象油画时，会被自然地带入到画面当中的情感中，引发欣赏者的情感共鸣，感受意象油画带来的艺术震撼。
三、结语
中国油画的本土化伴随着油画的传入而开始，同时大量的中国油画家都在积极探索推动中国油画本土化的方法，并通过本土化的创作而使得中国油画发展散发勃勃生机。意象油画就是中国油画本土化的代表，将意象和写意作为中国油画本土化的重要切入点，使得当代油画和我国的传统文化融合成了一个整体，在推动意象油画全面发展的同时，也对当代世界绘画艺术的完善和创新起到了促进作用。
参考文献：
[1]王利民.中国意象油画作品中的线语言解读[J].河南大学学报，2015，（8）：69-70.
[2]李志强.论意象油画的诗意魅力南京艺术学院学报，2012，（8）：15.
画画的创作理念篇6
关键词：版画艺术观念表现语言
一、版画的概念
版画是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。早期版画的画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；后来画刻印都由版画家一人完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。中国复制木刻版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展。在西方，16世纪的a.丢勒以铜版画和木版画复制钢笔画；到17世纪，伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法，并进入到创作版画阶段。木刻版画进入创作版画阶段是在19世纪。
二、版画的表现语言
版画的表现语言首先是使用个性化的版画语言去表现画家的艺术观念和思想情感，其次是通过对版画材料的选择，以及版画技法的个性化制作，呈现出独具特性的版画符号。这两者相互联系，融为一体，使版画外在表现形式产生内在本质的艺术升华。因此一幅优秀版画作品的产生，不仅需要画家自身深厚的艺术修养和丰厚的思想内涵，而且需要画家个性鲜明、技艺精湛的版画表现语言，这在版画创作中是极其重要的。
版画中所蕴涵的表现语言不仅仅是一种技术处理上的不同，更应该是版画家在画里画外所彰显出的灵魂的独特光华。它全部的核心价值在于其承载的思想内涵，即艺术家的思想、艺术观念和艺术表现力―这是版画表现语言的一个最为重要的基点。另外，我们还必须把版画表现语言看作是艺术家“中得心源”的意向，而不是简单的“外师造化”的摹写。它所表现的应该是将蕴藏在版画家心中的巨大能量用富有激情的艺术符号――版画语言来表现出其强大的生命力。
由于版画具有独特的制作性、技术性和媒介的丰富性，因此在探索新的版画语言的时候，更要很好地面对传统技法的丰厚积淀，并深刻理解、融会贯通、发扬光大。在创作中，我们遇到的问题绝不是技法的贫乏，而是思想内涵的苍白和文化底蕴的缺失。面对当代丰富的新媒介、新技法，我们确实应当不断地尝试运用新材料、新技法、新语言，但一定要明确：所有的这些探索都是为了更准确地表达自己的观念和情感，一定要防止最后被材料技法的“”所吞噬。尤其要明确版画的视觉特性是对生活概括提炼后的版画语言转换成的版迹印痕，是用来表达文化精神，以及对现实生活理解的。这不仅决定着我们作品内涵丰富的程度，而且要求版画表现语言要以其个性化的方式完成这一使命。因此，在版画语言的探索中除了要特别注意发挥这些传统手法之外，还要侧重借鉴国外尤其是欧洲表现主义版画对所要传达的观念直截了当地表现和宣扬，使版画表现语言具有更高的艺术水平、文化含量和思想内涵。
版画确因其版种、材料、制作方法的繁多而呈现多样性，但在版画创作中，更为重要的还不仅仅是每个特殊版种的独立性与技法特征，而是版画家的思想，以及他们的艺术观念用独具个性的版画表现语言在作品中的呈现，这最终决定着作品的成功，以及作品内涵的深度，所以版画创作应更加重视对表现语言的探求。
三、版画的现状
当下国内的版画创作呈现出一派欣欣向荣的景象。全国版展出现的数量众多的高品质作品，以及接连不断地在国际版展上斩获的大奖，等等，都显示了当前版画创作的可喜局面。开放的大环境，给版画作品提供了充分的展示平台，在这一片大好的形势下，版画创作的成果和弊病都被神通广大的现代传媒放大，并得到充分的显现，为版画创作进入一个新的阶段提供了详实的资料。
从版画的发展历程来看，版画在不同的时期呈现出不同的风貌，所以当代版画应具有这个时代的特点。当下社会的大环境相对安宁，经济发展迅速，物质生活得到极大的丰富。当下版画既没有了革命斗争宣传武器的功能，而它的传播功能又远远不及电子传媒，在版画作为武器和歌颂手段的历史使命隐退的今天，版画当下的时代面貌和时代使命需要重新认定。这是一个发展的契机，存在着无限的发展空间。版画创作者对当下时代命脉的找寻和掌握的深度，以及对版画技法新语言的积累等因素都影响着作品的时代性面貌。版画创作者在进行创作时常常被诸多的社会因素和人为原因所左右，但人又是社会发展的决定因素，无论表达自由、积极进取或消极厌世，都要有深层次的理解和感受。人既是创作的主导者，又是创作的主题。
版画的技术性很强，必要的版画技术是作品质量的保证。如果过多地侧重于技法语言的渲染，将使作者停留在表面，使作品显得肤浅，而丧失深层次的感染力，也丧失对艺术层次的追求，也就更谈不上作者与观众精神上的良性互动。
当下许多概念内涵都在发生变化，版画的概念也在随着时代的变迁而变化，版画究竟要变成什么样子，或者具有什么特点的画叫版画？在这不确定的当下，我们应回到在尚未形成版画概念之前的状态中，对版画的概念进行探索，进行重新定义。
无论版画如何发展，如何定义，作为一门独立的艺术，它不再是印刷所追求的精确、高速的复数性制作，而是艺术创作共有的特性不能预见性、不稳定性、运动性等这些偶然因素。在当下的版画创作中，每一个版画因素都可以独立发展。了解和保持版画的这些因素，才能进入版画核心区域。也正是这些独特的因素，使版画具有了自己的独特魅力，能够与国画、油画等并驾齐驱。
参考文献：
画画的创作理念篇7
绘画语言形式美概述
绘画语言形式美主要为写实性语言和重构性语言。写实性语言的观念是模仿自然，追求照片式真实感。重构形式语言的特征：1、重构性语言的创作观念是“形式自律”和“主观创造”。2、艺术家发挥主观创造性，在作品中将自然形象解构，重新组织画面解构，建构一种非写实的艺术形象。
诸如此类的绘画表现形式都是我们在创作中值得学习和探讨的，掌握多种形式的绘画语言使创作更加灵活多变，为更好地研究工艺与绘画相结合创作新画种的发展进程创造优越的条件。
中国漆画的绘画语言形式美
当代漆画从工艺走向绘画领域，它必然要具备艺术家良好的绘画功底，扎实的基本功。漆画的特殊性，在掌握绘画性的同时，需熟悉漆画技术工艺，只有把绘画性与工艺性相结合才能创作出独具特色的漆艺绘画形式语言，艺术家需要具备较高的综合艺术水平。
当代漆画的绘画语言形成不像油画、国画、水彩画那样即兴的创作。漆画创作需要漫长的制作过程，其间有很多偶然性和不可预知性。为此，乔十光老先生说过：人画一半，天画一半的漆艺修行之道。我们应该将自己的绘画与材料技法融入结合，找到最适合自己的表现形式来表现漆画艺术语言，更好的展现漆画语言形式之美。
中国油画的绘画语言形式美
油画的绘画形式语言是指画家把油画色彩画到画布上，笔触和画布产生的特殊感觉，并且有一种特殊的视觉感受，这种把物体变成一种特定的塑造形体的收益才算是真正的油画语言。艺术家结合多种绘画风格创作出带有个人情感和想象的绘画作品，大多数是受绘画观念和意识的影响。油画形式语言的最大魅力在于艺术家特殊的符号语言并给观众视觉上的享受的自成一体的风格体系。
中国漆画与油画绘画形式语言美的比较
1.中国漆画和油画材料的比较研究
现当代，漆画已进入多元化世界格局：尊重材料多元，但应恪守天然大漆。当然，漆画创作主要是大漆、腰果漆、化学漆。此外，蛋壳、螺钿、金、银、铝、铜丝、麻线、各种颜色的漆粉，使得中国当代漆画种类更加丰富多彩。因此我们要正确的处理好绘画性和材料性的关系，在拥有扎实的绘画基本功前提下，掌握一些漆画制作的工艺技法，结合综合材料的使用，帮助我们更好完成漆画作品。
当代油画的创作材料不再局限于单一的模式，它已经进入到视觉化领域，趋向多元化。新材料的运用和新媒介的使用增加了艺术家丰富的想象空间，给当代油画带来了新的文化语境，许多艺术家尝试将注重材料的技术转向研究材料本身得价值和意义上，把材料语言转化成对艺术创作主题地位的思考，使其成为艺术家直接对话思考的方式，实现材料价值美与艺术家观念完整美的结合。
2.中国漆画和油画色彩的比较研究
漆画主要分别是传统的色彩语言和镶嵌材料的色彩语言。传统漆画的颜色主要以红色和黑色为主。漆画中大漆的颜色会受外部环境条件影响而发生相应的变化，这种微妙的变化最终还是会回到色彩固有色上，神奇的色彩变化也许就是大漆的色彩魅力所在。那么，镶嵌材料的特殊性在于蛋壳和螺钿在色彩上形成了对比，金银箔的贴入也为画面带来更多的新鲜感。
油画，它的审美观念、艺术潮流、绘画观念的不断变化，色彩开始逐渐呈现出多元化发展面貌，影响了艺术家的个人情感和观者的审美心理。在认识情感的基础上最主要的目的是它能够真正表达艺术家创作的目的、生活体验和思想情感。而民族文化和个人主观情感的介入对当代油画创作带来了新的色彩语言，带有中国传统文化的色彩表达。
中国漆画和油画表现方式美的比较
漆画主要是绘画和工艺技法的相互结合。具象写实绘画是传统漆画最擅长的表现手法，抽象表现更是漆画之特色。工艺技法为漆画创作带来复合技法综合的表现手法呈现，这就需要在掌握单一技法的同时，能够灵活运用多种技法，对材料技法以及绘画性的相互融合。
油画的表现形式主要是用于技法与画面素材形式的有机结合。由于表现题材不同，主题性绘画的表现则是中国油画发展的一种趋势，梳理社会发展脉络，宣扬一种文化价值观念。笔者认为：只要符合民心，积极向上的创作题材都是允许的，被人接纳所追求的，值得倡导和发扬民族精神。中国油画发展与时代同步，当代油画的技法和表现力也在实践与创新中继续探索。
中国漆画与油画绘画语言形式美研究的重要意义
最后，从漆画的角度来说，它不应该仅属于工艺美术的范畴，结合油画的绘画性高雅审美创作平台，使其二者工艺性与绘画性并存，新画种的多元化发展才是当下艺术的新型主题。
画画的创作理念篇8
谈到图像与绘画，他们一开始就有斩不断的关系，世界上第一架照相机就是德国画家盖达尔1830年发明的，当时叫做“盖达尔”写生机，随着现代科学技术的进步，图像艺术创作无论是在技术方法、媒介材料还是表现手法上都已大大的拓展和进步了。早期图像艺术更多是指“图”的意义，现在则更多是指“像”的意义。现代摄影技术出现以后，图像艺术与绘画艺术更是相互作用和渗透，传统的绘画艺术面临着来自图像艺术的挑战，同时也为绘画艺术在创作方式和创作观念上带来了新的变化。照相写实绘画的出现就是明显的例子。
一、图像艺术与绘画艺术的相互关系
图像艺术和传统绘画艺术在表现意图、创作方式(过程)和最后的展现形式上有很大的区别：现代的纯绘画艺术创作者，在将自己的感情投入在作品中以后，便可能获得内心的满足和精神的慰籍，对于“作品”是否可以为他人所了解、接受一般不在他的主要意图之内。作品与观众只是简单的、很感性的交流，其语言涵义是不清晰的，是有一定距离的，而这也是纯绘画的特殊之处和迷人之处。而图像语言工作者的表现意图大都是根据一定的文字概念，着重在于把文字内容确切地表达，与大多数观众进行沟通并使其理解是他们的主要目标，最常见的如影视作品，广告招贴，元不体现这一创作意图：在制作过程当中，绘画艺术创作者不必遵循一些制作上的规范，他们可以主观地按自己的需求去发挥，即便有理性的思考介入，也是作为情感表达的导引(例如构图和肌理)。相反地，图像艺术的制作从开始就要述说目标，选择并决定适当表现手法。(照相写实绘画在制作上类似于图像作品的生产，因此画面的情绪化特征没有了，作者的情感无法强烈的灌注于作品当中，“照相写实主义”作为“主义”产生了)。绘画创作则是由画家(人)来操作画笔完成作品，这样画家的主观情感不可避免地凝固在作品每一个制作阶段当中了。而图像艺术作品在创作过程中是由制作者来操控机械(摄影机、摄像机、后期暗房机械等)来完成作品，制作具有一定的规范性和机械性。在创作过程中作者的理性活动占主导地位。作者的目的是以自己的理性布局来引导或操控观众的感性。这便是当代艺术重“观念”而轻“绘制”的来源所在。
二、图像在观念、技术、物质及形式方面推动了写实绘画的发展
近20多年来的中国具象作品，几乎都用照片这种二手视觉经验作为艺术表达的主要手段，写生仅仅是一部分画家保留的创作手段。中国照相写实主义出现了冷军、石冲等重要画家，在当代绘画领域，很多艺术家正在借用影像艺术的观念、形式进行创作，有的画家就是因为受到图像艺术的影响，才使作品带上了时代的印记，例如油画家钟飙的作品。
图像艺术对当代绘画艺术创作的影响主要体现在以下几方面：
画画的创作理念篇9
后印象主义画家把绘画的色彩独立于自然之外,并用色彩来主动地创造自然景物,把被动的对自然景物的客观反映变成对自然景物的主观创造。他们不再受客观写实主义的影响,也不再模仿自然的色彩真实性,变得更为主动地去创造和改变自然的色彩。绘画作品在不同的思想观念下变得更为主观,色彩的符号化和象征性变得更为明确,色彩更加直接的反映画家内心世界的主观感受。这说明色彩观念的改变已经成为绘画风格和流派形成的重要因素。
所谓色彩观是指以特定人群的文化思想为依托,建立在特定人群视觉思维模式基础上的色彩构成体系,它反映了人们的时代精神以及人们内在的精神追求。不同时代有不同时代的文化特征,也就要求要有相对应的色彩观念。如古代帝王的黄色富贵、文革时期的军绿色和工业灰都反映了当时的时代主题和精神追求。而我们现在所处的时代是一个高度文明,思想自由的时代,也就决定了我们的色彩观是一个自由的,可以全方位运用自己的色彩表达心中的情感。所以我们这个时代的色彩观是一个色彩选择自由和色彩表现自由的时代。在全球化和信息化的今天,各种色彩信息影响着我们生活的方方面面。每个人都寻找着属于自己的色彩体系,从中获取精神的灵感。他们既要寻找属于自己的个性化的色彩,同时也影响着周围的人群。这也使得当代艺术作品中产生了更多的自由主义色彩情怀,以不同的色彩体系来表达自己内心的色彩情感。
在改革开放以后,中国的美术家大量走出国门,西方的各种艺术思想被源源不断介绍到国内。这其中也包括不同的色彩观念,反映在油画创作中,表现在对苏化教学体系进行了一定的否定,油画创作也不在满足于单一的创作模式。中国艺术家的思想得以解放,新的思想理念使得艺术家有了新的创作方式和创作手段。人们的思想中不再是传统保守的色彩观念,自由的色彩观念使艺术家产生了更多的创作欲望。在西方现代色彩观念的启迪下,中国的油画家创作出了具有现代主义风格的艺术作品,单一的创作模式逐渐被打破,油画创作呈现了多元化的趋势,形成了一个百花齐放的局面。
20世纪90年代艺术家在艺术创作语言和艺术观念上都有了重大的突破,无论是色彩还是造型都得到了史无前例的释放。而作为经典的古典绘画不再是独立的绘画形式,现实主义多元化和艺术的多样化正逐渐显现,作为多元油画表现形式而存在的抽象主义油画、表现主义油画、观念性油画等多种油画创作形式大量的产生。不管是在创作形式,还是在创作语言上都有所体现,创作方法和创作语言上也从“单一”走向“多元”,从传统走向现代。艺术的多元化使艺术观念和艺术语言得到了全面的更新。
画画的创作理念篇10
众所周知，中西方绘画艺术各具特色，自成体系，在审美理念、表现方法和观察方法等方面都存在着巨大差异。深入研究中西方绘画艺术各自的用色理念，可以进一步理解不同民族、不同地域的绘画形式，对我们的艺术实践提供巨大的启发意义。
如今，世界一体化的进程不断推进，中西方文化彼此交融的力度不断加大，在中西方文明不断碰撞的新时期背景下，我们要客观认识中西方绘画艺术的用色理念，汲取西方绘画用色理念的独到之处，并与我国绘画艺术有机结合，形成新的创作形式。
二中西绘画艺术的用色理念
（一）中国绘画艺术的用色理念
不管是在立意、造型方面，还是在笔墨、色彩方面，中国传统绘画都有着鲜明的特点，其侧重于体现物体的神韵与气韵，有的以线条作为主要的表现形式，有的以纯粹的墨色浓淡变化体现艺术形象。从整体角度而言，中国绘画艺术的用色理念从以下三点可见一斑：
1随类赋彩：设色法则的具体应用
在我国画坛史上，随类赋彩是不可不提的设色法则，它对中国绘画色彩理论有着深刻的影响。这个法则由南齐谢赫在《古画品录》中首次提出，旨在解决绘画的色彩问题。顾恺之在《画云台山记》中设计景观色彩的方法就是随类赋彩。站在理论角度而言，随类赋彩强调类型化用色，类似于西方绘画使用的固有色。然而在现实中运用时，随类赋彩又具有意象化、平面化和装饰化的作用。
考究中国绘画的形与色，可以发现它们都经过了意象加工，即不是对自然界真实形象的直接摹写，而是画者通过用心观察，将积淀在心中的色彩印象进行主观过滤，保留最主要的特征，省略其他非本质性的细枝末节。比如画家在描绘花朵时，一朵花的每片花瓣，不管其处于哪个层次，基本都是只用一种色彩进行从深到浅、从里到外地渲染。同时还改变了那些不能使画面形成和谐感的色彩，比如菊花的花蒂与花瓣不是同一种色彩，但是画家将其处理成较为统一的黄绿色，这就是随类赋彩的具体应用，可以使中国画的形与色更加明确。
2色墨相映：主观配置思想的具体体现
一直以来，中国绘画都强调色墨相映。但是两者的地位是不一样的。墨作为线条应用，旨在勾勒轮廓。秦始皇宫殿壁画、魏晋南北朝的墓室与石窟壁画、唐朝的石窟壁画，都可以看见墨色的具体应用情况。比如以唐朝的莫高窟壁画为例，线条的应用自由灵活，人物面部只靠线条勾勒，但是却栩栩如生，有神的双眸、紧锁的眉头，神情姿态十分自然，而整个画面只是略施色彩，几乎可以忽视不计。这一时期的中国绘画主要依靠墨色线条做造型，色彩的位置没有被凸显出来。之后，唐岱在《绘事发微》中指出：“以色助墨光，以墨显色彩，要之墨中有色，色中有墨。”这就指出了色彩与墨线的相互依存性。自此之后，中国绘画，不管是山水画、花鸟画亦或是人物画，都开始强调色墨相映。画家先用墨线勾勒出造型，然后在施以色彩，这些色彩有时候是纯黑的，有时候是五彩的，色彩运用有干有湿，有浓有淡，并强调敷色时尽量不要掩盖线条，这样方能凸显色彩之秀美。在中国绘画中，色与墨的灵活搭配，使得画家在作画时更加无拘无束。
（二）西方绘画艺术的用色理念
西方绘画艺术的用色理念也独具特色，体现在以下两点：
1固有色的绘画方式――夯实西方美术的基础
所谓固有色，即物体在白色阳光下呈现出来的色彩效果的总和。从理论学角度来说，固有色是指物体固有的物理属性在常态光源下体现的色彩原貌，故固有色又被称之为本色，比如雪是白的、血是红的、天是蓝的、头发是黑的等，这都是固有色的具体体现。纵览整个西方美术史，西方画家在描绘艺术形象时，基本使用的是固有色。不管是中世纪最后一个画家乔托，还是文艺复兴时期的“三杰”巨匠，亦或是巴洛克时期的鲁本斯、维米尔，在他们的画面中都可以看到固有色的存在。
有人认为西方绘画的“固有色”应用与中国绘画的“随类赋彩”有相似之处，其实不然，两者反而有着本质性区别。在西方绘画中，虽然对物体的称谓也有着一定的概括性，但是画家在具体描绘时会发现，每朵花或叶的色彩都不尽相同，它们有正面受光，也有侧面受光，所以花与周围环境色的关系各有不同，导致每朵花以及每朵花的各个部分的色彩各有特点。
可以说，在印象派诞生之前，西方绘画一直追求着对客观物体的真实再现，强调写实的造型与逼真的效果，这就促使西方绘画与中国绘画有着显著差别。
2光与色的新发现――西方绘画创新的新依据
欧洲文艺复兴之后，英国科学家牛顿进行了一系列科学实验，揭开了光色关系的神秘面纱。他将一间房布置得一片漆黑，只在窗户上开出一条小缝让阳光射进来，并使之通过一个三棱镜，这时候在对面墙上就会出现一条七色光带，有红橙黄绿青蓝紫七种颜色。由此，西方人对光色有了更进一步的了解。之后，西方有关色彩的理论体系逐渐完善，对西方绘画产生了巨大影响。从19世纪开始，西方绘画的色彩更加鲜丽明亮，印象派出现之后，色彩更是发生了根本性变革。“光源色”和“环境色”开始得到了西方绘画家的积极使用，他们在用色方面更加大胆直接，给人带来炫丽夺目的感觉。
三中西方绘画艺术在用色理念上的交融
根据上文分析得知，中西方绘画艺术的用色理念各成体系，但这并不是说两者是完全对立的，相反，纵览中西方绘画史可以看出，中西方绘画在用色方面彼此交融，烹制出一道异常鲜美的国际文化盛宴。
（一）西方绘画中的中国味道
中国画对西方绘画有着深刻影响。康熙末年，意大利画家郎世宁来华传教，后进入宫廷为皇家服务。为了迎合中国皇帝的艺术偏好，这位西方人将中国绘画技巧与西洋传统有机结合在一起，初步探索了中国工笔画与西方古典写实主义的彼此交融。郎世宁的《八骏图》使用的是中国画形式，并削弱了西方绘画的明暗对比、焦点透视与高光阴影。他还采取了中国人比较容易接受的正面受光画法，但保留了西方绘画造型明确的特点。这幅《八骏图》是中西绘画艺术融为一体的典型代表，在当代也散发着浓郁的文化气息。
到了19世纪，奥地利绘画大师克里姆特创造的西方绘画作品，更加体现了中国艺术的魅力。这位西方人对中国戏剧、瓷器和刺绣深深着迷，他的绘画作品中有着大量的东方元素的影子。比如他画的人物画的衣饰上有着官服补子、漆器纹样等，在色彩方面更是借鉴了中国年画的用色搭配，大胆的纯色对比，红色、黄色、绿色、紫色等，像极了中国民间年画色彩。
再比如世界当代画坛艺术大师梅尔梅克福创作的水墨画作品《冬》，直接使用了中国水墨这一绘画工具，在线条勾勒与画面大面积墨色渲染方面，极具中国画用色规律，这样的创作手法可以烘托出冬天的寒冷感觉。
另外一位世界著名艺术大师卡刘达也直接将中国元素应用于画面中，比如他于上个世纪九十年代创作的《teaDrinkinginthenewYearbytheorientalcalendar》一作，画面中有两个人，右边的是卡刘达自己，左边的人穿着中国唐朝服饰，虽然这幅画的背景是作者运用油画工具而作，但是画面中人物的造型、树木的造型等，统统具备强烈的中国画特征。树木的造型和树叶的色彩晕染，很明显是中国画的形式，画面背景中还有一个巨大的“龙”字，体现了卡刘达对中国龙文化的向往与好奇。这些实例都说明了中国绘画对西方绘画的巨大影响。
（二）中国油画中的水墨丹青
中国人在应用西方绘画技巧方面更是技高一筹，将西方绘画的用色理念与中国画特有的用色规律相融合，创造出别出心裁的画面表现形式。在当代，我国油画家将这种思维方式应用于绘画创作中的现象屡见不鲜。比如我国当代著名油画家李平，他的油画造型功力十分扎实，国画笔墨技巧也十分娴熟，他将中国画的笔墨情调与审美韵味有机渗透到西方油画创作中，使得中西两种色彩表现技法在作品中相互交融，浑然天成。他的《雄峙泰山》一作，吸收应用了西方用色理念，并加入中国画的审美意蕴，创造出独树一帜的艺术形式。在这幅作品中，李平将焦点透视与散点透视相整合，给人一种意味深远的感觉。再比如他的《三角湾之秋》一作，借鉴了传统西方绘画对色彩虚实与冷暖的应用技巧，并采纳了光色原理，使得整幅画面呈现出强烈的视觉冲击力，还带有饱含东方韵味色彩的装饰性与平面性特征。这正是中西方绘画艺术在用色理念方面有机结合的具体表现。
（三）坚守本土特色――中国油画的发展之路
当代中国绘画在不断吸收着西方油画的色彩语言，同时呈现出越来越浓烈的中国风。我国幅员辽阔、地大物博，民族文化资源精彩纷呈，琳琅满足，传统的艺术形式也不断推陈出新。敦煌壁画、刺绣、陶瓷、年画、岩画、脸谱等，都是极富代表性的民间艺术。这些艺术形式为中国画创新和发展提供了源源不断的灵感。如果中国画不应用这些浓厚的民族文化艺术，将是十分巨大的遗憾。
另外，中国绘画的用色理念是在长期历史积淀中逐渐形成的，能够对中国绘画的艺术实践起到至关重要的指导作用。而西方绘画色彩语言也十分丰富，散发着璀璨的艺术魅力。但是在我国的绘画实践中，完全照抄照搬西方绘画语言是不可取的，拾人牙慧永远也无法实现创新。中国的民族精神不能丢，本土文化也不能丢。在中西方绘画用色理念与色彩语言日渐丰富的时代背景下，如何做到取其精华、去其糟粕，是我国美术界必须解决的重要问题。笔者认为，我国绘画家应该学会形成自己独特的色彩语言，在作品中诉说自己的内心感受，引发观者的情感共鸣。中国绘画的人文意味也十分浓郁，与中国传统的儒家、道家思想息息相关，中国画家在应用色彩时，要凸显中国绘画特有的情感与韵味，方能使作品给人留下不一样的感受。