文艺复兴和人文主义的关系篇1
教学目标
1.文艺复兴运动的时间、分期和性质；意大利首先兴起文艺复兴运动的原因；人文主义的基本内涵；文艺复兴的主要文学、艺术和社会科学成就；文艺复兴与近代自然科学的兴起和发展。
2.（1）通过对文艺复兴背景和性质的分析，使学生认识到由于资本主义萌芽的产生，资产阶级在思想文化领域里展开了反对封建神学的斗争，说明“一定的文化是一定社会的政治和经济在观念形态上的反映”。（2）通过使用《地心说》和《日心说》的课件，使学生认识到人类文明的每一次进步都是在前人的研究的基础上实现的。
3.（1）通过对文艺复兴中的科学探索的认识和宗教在历史上的作用的认识，培养学生的理性主义精神和科学精神，反对宗教迷信。（2）通过对人文主义的认识，使学生充分认识人的价值，培养热爱生活和积极进取的精神。（3）通过对优秀文艺作品的介绍，培养学生发现美、鉴赏美的情趣和态度。（4）通过对布鲁诺为追求真理而殉难事例的介绍和文艺复兴时期先驱者的大无畏战斗精神的讲述，培养学生勇于追求和捍卫真理的科学素养和优良品质。鼓励学生从小树立勇于创新，勇于实践的信念和意识。
教学建议
教材地位分析
文艺复兴运动是在欧洲资本主义经济得到发展的历史背景下，资产阶级在思想文化领域里展开的反封斗争，一次思想解放。它在一定程度上推动了新航路的开辟和欧洲宗教改革，使欧洲资本主义得到了进一步的发展。
教材对学生发展影响的分析
（1）通过对文艺复兴的前因后果教学，培养学生运用历史唯物主义关于社会存在和社会意识辩证关系原理分析和认识问题的能力。
（2）通过对文艺复兴和宗教改革中的历史过程、历史人物、思想和作品的认识，培养学生分析、比较和评价历史现象、人物的能力。
（3）通过对文艺复兴中重要作品的了解，培养学生文艺鉴赏的能力。
（4）通过引导学生课后查找资料，进一步了解文艺复兴时期重要人物的事迹以及自主完成书面介绍材料的活动，培养学生学会选择、学会学习、学会分析、学会整理，独立形成观点的意识和能力。
重点分析
人文主义和意大利文艺复兴、文艺复兴时期的科学是本节课的重点。“人文主义”是贯穿文艺复兴的基本思想，是理解文艺复兴各个领域和各项成就的基本依据，也是文艺复兴反封建性的基本体现，在资本主义发展史上有极其重要的地位。“意大利文艺复兴”是欧洲文艺复兴运动的开端，在文艺复兴运动中，乃至在人类文明的发展史上都占有极其重要地位。理解了意大利文艺复兴，对于理解文艺复兴运动的性质非常重要。近代自然科学产生于文艺复兴运动中，因而文艺复兴时期的科学发展在科学发展史占有举足轻重的地位。文艺复兴时期的科学发展，尤其是天文学的发展沉重的打击了天主教会，进一步将人们丛宗教枷锁中解脱出来。
重点的突破方案
（1）通过讲解“人文主义”的英文单词“Humanism”的构词法，并引导学生阅读课文中相关的小字部分，使学生理解“人文主义”的内涵。
（2）通过引导学生回忆初中所学的有关拜占廷帝国和阿拉伯帝国历史，结合已学过的有关意大利的历史和地理知识，以及回忆资本主义萌芽时期意大利的经济发展情况，分析意大利文艺复兴的原因，并结合课本内容进行总结；通过引导学生赏析意大利文艺复兴时期在文学、艺术、政治上的成就，制作意大利文艺复兴的成就，使学生能够较全面的理解意大利文艺复兴。
（3）通过引导学生分析文艺复兴时期科学发展的背景，使用《地心说》和《日心说》的课件以及相关图片和资料进行讲解，并由学生设计《文艺复兴时期科学成就一览表》，使学生掌握文艺复兴时期科学的发展。
难点分析
文艺复兴的实质是本节课的难点。高中学生运用历史唯物主义关于社会存在和社会意识辩证关系原理分析和认识问题的能力还不强，对于“一定的文化是一定社会的政治和经济在观念形态上的反映”这一理论更是缺乏了解，因此，较难理解文艺复兴运动是资产阶级在思想文化领域里展开了反对封建神学的斗争。
难点的突破方案
通过引导学生分析意大利文艺复兴兴起的原因和思考为何作为文艺复兴时期主流社会思潮核心的人文主义强调人的价值？使学生理解文艺复兴的实质。
课内探究活动的设计
引导学生阅读课文，回答：文艺复兴运动发源于意大利的原因；文艺复兴是否是古典文化的复兴；文艺复兴传播到西欧各国并继续发展的原因；近代自然科学产生的历史条件。讨论意大利文艺复兴为什么要借助古希腊、罗马文化为掩护。指导学生制作意大利文艺复兴、西欧诸国的文艺复兴和文艺复兴时期的科学成就一览表。
教学设计示例
第三节文艺复兴
重点：意大利文艺复兴和文艺复兴时期的科学是本节课的重点
难点：文艺复兴的实质是本节课的重点
教学手段：电教手段应用：使用《创世纪》Flas、相关视频资料和图片；
教学方法：教师讲解、学生分析为主的综合法。
教学过程：
一、导入
让学生对比中世纪的绘画作品和文艺复兴时期的绘画作品，推测两幅画出现的大概时间，并带着“为什么两幅画会出现这样的差异，它意味着什么”这一问题开始学习新课。
二、意大利文艺复兴
详细内容参见“重点突破”。
在引导学生赏析意大利文艺复兴时期各个方面的成就时，教师应着重引导学生分析作品中所反映出来的人文主义精神。并引导学生思考、讨论“为什么要借助古希腊、古罗马文化为掩护？”在学生思考问题时，教师应引导学生从当时封建神学在欧洲的地位、封建神学的理论体系的来源、当时资产阶级与封建神学力量对比等方面分析。要使学生较透彻地理解“资产阶级为什么会以以人文主义为核心的文艺复兴运动这一形式，开始了反天主教会和封建神学的思想解放运动？”“为什么没有公开举起反封建制度的鲜明旗子？”对于这两个问题的理解，是理解反封建思想解放运动的本质的关键。教师“导”正是体现在引导学生的思路集中在“关键”问题上，由此使学生迅速掌握事物的本质。
三、西欧诸国的文艺复兴
引导学生思考“为什么文艺复兴在十五世纪后期传播到西欧各国并继续发展，在十六世纪达到高潮？”
这一问难度较大，教师应引导学生结合前两节课所学内容进行思考，使学生将前两节课所学内容与本节内容较好的联系起来：新航路开辟后，欧洲商路和贸易中西移大西洋沿岸，刺激了西欧诸国资本主义萌芽的产生和发展，西欧诸国资本主义萌芽的产生和发展使文艺复兴传播到西欧各国并继续发展；让学生进一步认识到：资本主义萌芽是文艺复兴运动兴起的基本原因，进而说明“一定的文化是一定社会的政治和经济在观念形态上的反映”这一历史唯物主义的基本原理。
让学生在阅读课文的基础上制作《西欧诸国文艺复兴成就一览表》。有重点的引导学生分析莎士比亚等人作品中的人文主义精神，并对比此时的作品与意大利文艺复兴作品的区别。
四、文艺复兴时期的科学
详细内容参见“重点突破”
指导学生将十四、十五世纪文艺复兴的成就与十六世纪文艺复兴的成就对比，使学生在对比中了解文艺复兴的范围、时间，认识到文艺复兴在十六世纪达到高潮的史实。引导学生分析文艺复兴的历史意义。
小结
学生回答在导入时提出的问题，并总结归纳文艺复兴的时间、范围、性质及影响。
教学设计思想
通过学生阅读课文，思考有关问题，制作一系列表格，体现学生的主体地位。
通过设计问题、点拨和适当讲解，实现教师的主导作用。
板书设计
第一章第三节文艺复兴
一、意大利文艺复兴
1.文艺复兴的背景
2.人文主义
3.最早的代表人物：但丁和乔托
4.早期的代表人物：彼特拉克和薄伽丘
5.全盛时期的“美术三杰”
6.马基雅维利
二、西欧诸国的文艺复兴
1.英国的莎士比亚
2.法国的拉伯雷
3.西班牙的塞万提斯
三、文艺复兴时期的科学
1.哥白尼和“太阳中心说”
2.开普勒和伽利略
3.数学、物理学的发展
4.布鲁诺和弗兰西斯·培根
探究活动
关于文艺复兴时期文学发展的探究活动的设计
文艺复兴和人文主义的关系篇2
“理论自觉自信自强：路径与选择――中国特色社会主义话语体系建构”这个话题在当下中国显得尤其沉重。
关于这个问题，要从以下几点入手。首先，要构建世界话语体系的高地，必须要把自己的事情办好，把自己的路走好，不断彰显出中国特色社会主义道路的生机、旺盛活力、伟大实践以及丰富内涵，并且有一批人善于进行理论的总结、概括和升华，才能有东西拿给世界，建构自己的话语体系。
其次，应该处理好矛盾普遍性和特殊性，共性和个性的关系。普遍性总是寓于特殊性之中，共性总是寓于个性之中。人类文明发展的规律性、共性的东西，应该、也必然存在于中国特色社会主义的实践和理论之中。
再次，不能自说自话，“话语体系”就要善于对话。要及时了解和把握外部世界。现在全球主流话语权在西方，我们就要善于从西方的话语体系中去伪存真、甄别借鉴、改造创新，这样建立的话语体系，就既能为我所用，也能被世界所接受。
为此，我们应该努力去占领“新人文主义”的理论高地，以便在世界话语体系中逐步构建中国特色社会主义的话语体系。我们现在有“以人为本”的价值观和建设和谐社会、促进科学发展的丰富实践，但如何把我们的“以人为本”与世界的人文主义结合起来呢？
在西方的话语体系中，关于人文主义，有罗马时期西塞罗的人文主义，有14至16世纪文艺复兴和启蒙时代的人文主义，有18世纪德国人文主义，还有当代西方“新人文主义”。罗马时期的人文主义主要是适应新兴封建制度需要，关注礼仪规范文明。真正有广泛社会影响力的是文艺复兴启蒙时代的人文主义，还有现在备受追捧的“新人文主义”。所谓“新人文主义”，一方面要高举启蒙理性大旗，抗击任何形式宗教原教旨主义的冲动，另一方面也要坚持人文、人性、权的观念，反对后现论的价值随意。但他们的这个东西有局限性。因为其实践基础和关切点主要是从人和环境的矛盾谈人文主义，而我们的实践比它丰富多了。
当然，我们对文艺复兴的东西也要有否定之否定的扬弃，尤其对“新人文主义”可以借鉴和创新。我们有中国传统的文化资源，更重要的是因为当代中国有“以人为本”全面科学发展的伟大的实践。我想在这个里面去创造一个中国特色社会主义理论话语体系中的新人文主义，我们就可以占领理论高地。
“世界体系”的建立与人文主义的困境
现代化起源于文艺复兴，文艺复兴对当代科学发展，民族国家诞生起到了巨大的推进作用。而这一动力主要来自于文艺复兴倡导的人本精神。文艺复兴带领西欧走出了中世纪的蒙昧与黑暗，它是今天资本主义向全世界扩展的前奏曲和分水岭。我们看到，但丁来了，《神曲》来了，蒙娜丽莎来了，变革的基督教新教来了；我们看到充满活力的人、解放的人来了，人文光辉照亮了“人”！也就是说，此前封建社会束缚着生产力，神奴役着人。文艺复兴以人为本，就是打破君本、神本，因此强调“人”就是一个大写的人。这个“人”的解放，就是生产力的解放。于是，我们看到这个路线图，第一次文艺复兴把人解放出来了，但是接下来，我们看到这个解放的“人”又过于膨胀了，搞得人与自然的关系紧张，人与社会的关系紧张，人与人的关系也紧张了。
在这种紧张中，我们从世界历史坐标上看到，文艺复兴推动了以资本主义生产方式为基础的早期现代化进程，它形成了以“欧洲体系”为骨架的“世界体系”初期形态，以及以世界市场为基础的现代市场“世界体系”。但是，这个体系无疑延续了传统帝国式殖民体系的政治结构，搞出了一批殖民地、半殖民地。资本主义生产方式资本私人占有和生产社会化的内在矛盾，必然外化为世界体系的剧烈动荡乃至分裂，于是两次世界大战、欧洲危机革命、亚非拉民族解放运动，就反映出这个体系一建立就开始解构。更重要的是从这个世界体系崛起了一股强大的敌对力量――以苏联为首的社会主义阵营。于是，二战后资本主义与社会主义两大阵营的冷战开始。
但冷战下来的结果是，苏联解体了，冷战终结了。马克思早就说过，“无论哪一个社会形态，在它所能容纳的全部生产力发挥出来以前，是决不会灭亡的；而新的更高的生产关系，在它的物质存在条件在旧社会的胎胞里成熟以前，是决不会出现的。”（《〈政治经济学批判〉序言》）。社会主义是好，但生产力不发达，也不能成功。于是我们开始集中力量发展生产力，走市场经济道路。既然中国这个社会主义大国不跟西方世界对着干，也就没有人跟他对着干。
当今世界“霸道”兴起。西方率先实施现代化，现代化也被理解成西方化，西方化当然就是西化了。我们看到，到处是美国的芯片，到处是好莱坞的大片，到处是麦当劳的薯条。孙中山早就敏锐地发现欧洲近百年是一个专用武力压迫人的功利主义的文化，是“霸道”。这种霸道能不能维持下去呢？
随后，新的文明冲突来了。后冷战时代的冲突和危机显示，随着资本主义工业化而来的现代性矛盾并没有因为冷战结束而消除，以伊斯兰复兴运动为背景的伊斯兰激进主义运动成为对抗西方世界和现代性矛盾的文明冲突，恐怖主义和霸权主义“不是冤家不聚头”。美国人来了――美国以强大的美钞、美援、美资、美军为背景，既要反恐也要反霸；本・拉登也来了――国际恐怖主义以伊斯兰复兴运动中原教旨主义崛起的大潮为背景，前赴后继，此起彼伏。冷战结束了，社会主义和资本主义两大政治阵营的对峙减退，而基督教的西方与伊斯兰世界之间的长期较量出现了新的局面。我们看到世界上很多热点地区，一个是中东，中东实在难以实现和平。这个地区各种问题交织，近几十年中东战争之多、规模之大、影响之远堪称世界之最。伊朗危局、利比亚危局、叙利亚危局，没完没了。此外还有巴尔干半岛和中亚。除了这三个热点，9・11在美国本土爆发，9・11之后全世界焦点就集中在恐怖主义与霸权主义。我们看到世界上很多热点，都和其有关系。
当下中国面临的国际背景
中国现在发展很快。30年来中国GDp的增长数据惊人。未来我国综合实力提升效应倍增。这些都引起国际社会强烈震动，一些国家应对我国快速发展危机感和紧迫感明显增强，中外关系进入矛盾摩擦多发期，西方特别是美国对我国战略警觉和防范牵制加大，一些邻国对我国戒备心理上升，等等。
苏联解体了，而中国社会主义依旧存在，西方能容忍吗？撒切尔就曾说：“冷战结束了，共产主义还没有结束，那就是中国，我们还要支持日本、印度，不要让中国取得亚洲领导权，我们还要告诉中国，台湾不是中国国内问题，我们有权进行干涉。”现在，苏联解体以后，美国在亚太地区开始进行战略东移，围绕第一、二岛链调兵遣将。美国现在新军事理论叫“反进入/区域拒止”。现在中国周边麻烦事很多。
除了以上这些人和社会的矛盾，人和自然的关系也很紧张。人和自然，最重要是天、地、水、空气。世界各国就温室效应举办过多次峰会，依旧收效甚微。土地问题也很严峻，现在到处是房地产开发。如果持续下去，将会危及粮食安全。此外，我国水源匮乏、经济活动过度扩展都是问题。
现在我们开始测pm2.5，按这个指标北京好像没有多少好天气了。空气一变，怪病就可能发生，SaRS来了，禽流感来了，猪流感也来了。
中国“新人文主义”能否占领世界话语体系的高地
当代西方社会从“现代社会”向“后现代社会”转型过程中，“上帝之死”带来信仰迷茫和精神焦虑。当代中国社会在向现代化转型过程中也出现信仰缺失。
文艺复兴极大地解放了人，但是人又付出了极大的代价；文艺复兴把人从神的束缚当中解放出来了，但是人又异化了。人类文明已经走到量变到质变的临界点，人类危机呼唤人本主义在否定之否定的意义上继承和发扬。
这场新的文艺复兴，要改变人的过度膨胀，建设一个人与自然和谐、人与社会和谐、人与人和谐的新和谐世界。汤因比说，避免人类自杀之路，各民族最充分准备的，就是两千年来培育了独特思维方法的中华民族，什么独特思维方法？那就是天人合一、仁者爱人，等等。我想到了《易经》，讲的是观察人文，用以教化天下人，才成其为人类社会。五千年中华文化积淀了十分厚重的人文理念，凭什么是西方发明的呢？中华民族实现伟大文明复兴，肩负着新的文艺复兴的使命，迎接这一场并不逊色于第一次文艺复兴的新的文艺复兴，我们应该有所作为。
文艺复兴和人文主义的关系篇3
[文章编号]：1002-2139（2016）-03--01
一、意大利文艺复兴的时代背景
1.中世纪封建制度和教会神权统治下的文化落后
中世纪的文化落后，不单受制于政治腐败、战争频繁，阶级斗争阻碍着生产的发展，生产落后、经济贫困、动荡不安的社会环境不利于文化发展。统治阶级为维持政权，扼杀世俗教育，禁止、仇视世俗文化教育活动，反对文学和艺术，宣扬神权中心与来世主义。中世纪的美学不以文艺为主要审美对象，但宗教性的文艺尚存。
2.意大利发展新文化的需求
文艺复兴运动早在13、14世纪就在意大利酝酿，不仅是这场运动的发源地也是主要的活动场所和领导者。随着生产力的发展与生产关系的改变，相适应的科学技术需要提高，相适应的社会制度――资本主义开始形成。受外来科学文化的影响，促进了生产力的提高，加速了生产关系发生变革，资产阶级在意大利最早登上历时舞台。
新的经济基础需要新的上层建筑和意识形态为其服务，所以新兴的意大利资产阶级有发展新文化的需求，以打破中世纪以来封建制度和教会神权残酷统治和压迫。另外它是古罗马文化的直接继承者，也是古希腊的一部分，接受古典文化遗产，将古典学术再生是其发展新文化最快的捷径。
二、中国古代文明的推动影响
中国古代文明的传入，不仅带来航海术上的变革，新航线的成功开辟为其建立了新的交通网络，从经济方面讲，就此为欧洲人开辟了新市场和新殖民地，为生产提供了原料和资本，从而在物质上促进了工商业的发展；从精神文化方面讲，打破了闭关自守的状态、开阔了其眼界、破除了他们的封建迷信思想，提高了对新世界的好奇心同时也增加了抢占更多殖民地、获取更多利益的野心。
1.火药
火药，13、14世纪经阿拉伯传入欧洲，引起了军事上的革命。新兴资产阶级利用这种新型武器击败了主要靠骑射的传统封建骑士军队。火药变革了欧洲火器的发展、改变了作战方法，而且对欧洲近代社会的变革和科学的兴起，乃至人类的文明进步，都起着无法比拟的重大历史作用。
2.罗盘
罗盘，由阿拉伯商人传入阿拉伯国家，而后传入欧洲，为欧洲的历史带来了不可估量的变化。哥伦布运用罗盘测定航行路线，因此成功改写了航海历史。罗盘传入欧洲，对于西欧开辟新航线、发展对外贸易、建立殖民地以及资本主义的产生和壮大发展都起到了重要的作用，可以说罗盘的传入直接推动了文艺复兴时代的到来。
3.印刷术、造纸
造纸术由中国造纸工人亲自传授，传入阿拉伯，后由阿拉伯到埃及至西班牙这条路径传到欧洲，15世纪造纸术传遍整个欧洲，引起了教育和文化宣传上的革命。在此之前西方书籍都是通过手抄方式书写在皮革上，这种方式严重阻碍文化的广泛传播，因此文化只能垄断在少数统治阶级阶层（僧侣）。中国古代文明的造纸术和印刷术，改写了文化传播方式，广大人民群众才开始广泛的获得受教育机会和文化知识。
三、意大利文艺复兴的美学思想
中世纪的文艺思想和美学思想是将普洛丁所建立的新柏拉图主义附会到基督教的神学上。经院派学者是唯一的受教育人群，谈到美大都认为美只存在于形式上，很少结合现实讨论美。在文艺复兴的萌芽阶段，意大利的人文主义者首先是反对中世纪基督教会对文艺的攻击和摧残，为文艺进行辩护。由于其反对对象是中世纪神学和美学的禁欲主义观点，他们努力恢复人体美的崇高地位、弘扬古希腊罗马的人性传统，并未完全脱离封建思想和神学的束缚，因而其斗争仍带有宗教色彩。随着工商业的发展，资产阶级地位得到的巩固，重视发展自然科学，中世纪美学家所推崇的上帝是最高美的神学唯心主义观点开始被唯物主义的理性和经验替代。逐渐认识到美的规律可以用科学和技术来加以解释和总结，意大利文艺理论家们才开始从科学的角度来总结美的规律，逐步脱离宗教影响。
文艺复兴和人文主义的关系篇4
关键词：人文艺复兴；人文主义；特征；局限性
从古希腊到中世纪的哲学传统中关于“本体”的观念是对象性的关注，而近代西方哲学则发生了转向，由对象性的关注转向认识论问题，即由关注本体“是什么”转向关注“对本体的认识如何可能”，从而自觉地将认识本体的主体，也就是把人作为研究对象，从而也展开了对人的意识问题的探究，但这并没有使得这一时期的哲学偏离本体论问题，相反，这样使得古老的本体论问题得以在“人学”的视角中展开，形成了“人学本体论”。
一、关于“人学本体论”的概述
（一）古希腊的人学传统
叙述近代的人学本体论，要对古希腊关于“人”的学说进行梳理，古希腊的哲学家中，对于“人”的问题的关注源远流长。普罗泰戈拉认为“人是万物的尺度”，“人是万物的尺度”的含义是：“人是一切与人有关事物的衡量评判者或者标准，是那些事物的‘它是什么’和‘它不是什么’的评判标准。普罗泰戈拉命题的意义在于，它第一次在哲学中凸显了人本身。苏格拉底对人的关注也值得注意，他的主题是认识人本身，“认识你自己”是苏格拉底的格言。他认为人之为人在于灵魂的求善，他对“人是万物的尺度”的判定表示赞同，但又指出，如没搞清人自身究竟是什么，就不可能对这个命题有正确的运用，更不可能有正当的行动。“自知自己无知”，了解到人的不完善和神的真正完善，是苏格拉底的主要论据和方法。在诸多对人的定义中，亚里士多德提出的“人是理性的动物”最为根本。这一定义包含两重的含义：一方面，只有人能独立地运用自己灵魂的功能进行思考和选择；另一方面，人能自觉到自己的这种思考和选择行为，并因此能对自己的思维和行为负责。因此，古希腊和中世纪以及启蒙时期的哲学实际上也是以人为中心的，是人对自身不同形式的定位。
（二）文艺复兴和“人文主义”
文艺复兴被看作中世纪与近代的分界。我们从字源上可以揭示文艺复兴时期的文化特征应是人文学科的复兴，这也就体现出与“人文”的关联。人文主义所指的是，意大利和欧洲各国新兴资产阶级中先进的知识分子，借助复兴古典文化的名义，对古代希腊、罗马的著述和文物进行整理和研究，一时出现古典文化的再生和复兴的局面。从实质上看，“文艺复兴”是新兴的资产阶级利用古典作品文学艺术中的现实主义成分，自然科学和哲学中的唯物主义因素去反对封建神学和经院哲学。人文主义”在文艺复兴时期无疑是号召人回归现实、关注真实生活，关注人的感性世界。
文艺复兴运动的基本思想是人文主义，人文主义最显著的特征是主张以人为中心，以“人性”、“人道”、“人权”反对教会以“神”为中心的主张。强调人生的价值和意义，重视道德问题和人的问题，尤其重视人的尊严和人在宇宙中的地位，标志着人类自我意识的觉醒。从某种意义上说，这种种以“人”为中心的观念共同构成了所谓的“人学”。它与教会神学的世俗文化有很大的区别，并把矛头指向“神学”。人文主义把人们从对神的关注拉回到对人自身的关注，客观上加深了人对自身的认识，肯定了作为个体的人的价值。
二、“人”的本体论内涵
“人学本体论”的根本问题是“人是什么”？与此相关的另外两个问题是：“我从何处来？”“我向何处去？”在对这些问题的探讨中，需要在有限中去把握无限，在相对中把握绝对，在短暂的人生中把握宇宙的永恒，去追问终极的存在是什么、人生的意义和价值是什么。它们就构成了“人学本体论”最基本的内容。
（一）人在“人学本体论”的位置
在“人学本体论”看来，在属人的世界，一切意义和价值都依赖于人而存在，没有人的话，也就不存在所谓意义和价值。人学本体论的真谛是：人虽然不是客观的物质世界的本原，但却是属于人的意义和价值的世界的本原，人是人学本体论的中心。把人看作属于人的意义和价值世界的本体并不意味着否定客观的物质世界的本体。我们在这里所说的人学本体论，重在经历把物、把神作为膜拜对象以后终于把人作为哲学研究中心的意义，重在强调人的幸福、人的尊严和价值的至高无上。
（二）人学本体论的四个基本价值维度
1.人学本体论以关注人的现世幸福作为哲学的根本要义。人学本体论认为神学压制人学是野蛮的、不人道的，人们追求自己的现实幸福是天经地义的事情，文艺复兴以后，人们继承了古希腊哲学关心人的生存意义的传统，重新把人的现世幸福作为哲学研究生的根本要义。
2.人学本体论对人的物质生理需求和欲望重新做了肯定。人为了生存就离不开吃喝穿住用，这些是人们生存的基本需要，因此满足这些需求是必须的。另外人分为男人和女人，必须在与异性的关系中才能构成一个具有完整意义的人，所以说男女是人类能够生存和延续后代的基本欲望。
3.人学本体论把人作为意义和价值世界的当然的唯一的主体。人学主体论认为，人既是认识的主体，更是实践的主体。人可以分为人类主体、社会主体、组织主体和个人主体四种形式，每一种形式既按从事活动的组织方式、组织范围而相互区别、相互联系和依赖，构成统一的活动系统。人作为主体，有自己特定的认识结构在认识和实践活动中把原有的认知模式作用于客体，构成人们从事人事活动的一种前提张力和准备状态，而且是知情意相统一的有机整体，在意义和价值世界，人的需要，主体的需要，就是最根本的标准。
4.强调个人意识、个人生活的不可取代，把个人幸福的实现看成是天经地义的事情。在揭露基督教神学假借神的意志剥夺了无数个人幸福的特定社会历史时期，人学本体论把个人的利益、个人的幸福看得高于一切，是有其特殊价值和意义的。
三、“人学本体论”的主要特征及其价值
（一）人学本体论发现了人类在宇宙中的主体地位及其价值，反对神权，提倡人权。文艺复兴时期的思想家们充分肯定人的价值，竭力维护人的尊严，反对宗教神学主张的“人应该蔑视自己”的观念。人学本体论主张个人看作自己命运的主义，可以通过后天的努力实现自身的价值和创造自己的幸福生活，实现个性独立和自由解放。
（二）人学本体论肯定现实世界和现世生活，向往享乐、功利和致富，反对悲观、禁欲、遁世，反对来世幸福，提倡现实幸福。人文主义者认为，有血肉有感情有欲望的现实的人，应当追求现实的生活，追求世俗的生活，追求爱情和荣誉，因为这是人性的自然要求，是人的权利，他们充分肯定了人性及人的感求的合理性，反对超自然的禁欲主义，坚持灵肉一致。他们认为人的幸福不在天国而在尘世，不在来世而在现世。
（三）人学本体论否定对教皇和教会的绝对服从，反对教会的虚伪，反对封建特权和等级制。在中世纪，人们受到封建专制主义与等级制度的禁锢。人文主义者提出了自由平等的思想，要求砸碎封建等级制度的枷锁。人的高贵就被赋予了新的内涵，人的高贵源于其天赋的理性和自由的一直，这也是人区别于禽兽之所在。
（四）人学本体论提倡理性，追求知识和技术，重视科学实验，反对先验论，主张探索自然。中世纪基督教泯灭人的理性，贬低人的思维，迫使人们盲目信仰教条，绝对服从权威言论。人文主义者都坚信人的力量的伟大，坚信人具有感觉能力和理性思维能力，能够认识自然，造福人类，因而提倡积极思维，勇于怀疑和否定所谓的权威理论，要求回复理性的权威。文艺复兴时期中变现出前所未有的对人的主义，把人放在宇宙的中心，这是从人的理性和外部世界的关系着眼，发现人的理性的至上性，看到人的伟大是与人的理性和科学知识联系在一起的，理性不应该成为人的通知力量，而是发展科学和弘扬人类主体创造性的精神动力。
四、“人学本体论”的历史局限
首先，近代的人学本体论与基督教之间保持着一定的延续性，而不可能彻底摆脱宗教的束缚，这是文艺复兴时代资产阶级思想家的一个共同特征。正如人们一再提及的很多人文主义者都是基督教徒，他们的心中都会为天主留出一个位置，更主要的是，在思想观点上也存在着联系。
其次，文艺复兴时期的人学本体论多停留在人性的张扬上，而忽视了其中对人性的忧患与反思这一深层内涵的把握。随着人性觉醒和人的自由精神的增强，摆脱“神学”束缚的人又陷入到精神无家可归的困惑中。纵观这一阶段的文化史，文艺复兴时代的人并不是理性的人，感性远远胜于理性。他们对人的认识带有很大的理想成分和超前性，缺少现实层面的针对性和可操作性，其人性的内涵有待更深刻的反省和补充。
最后，“人学本体论”带来的后果是双重的，它对“人”的主体性的张扬，对理性主义的肯定，同时也带来理性的妄。文艺复兴时期的人文精神在得到继承和发展时，必然要贴近实践要求方面的理性和人类主体性成为主导价值目标，充满世俗感性自然欲求的活生生的个体和具有丰富个性的个人这方面的内容便暂被搁置不论，最多只能充当一种文化副本，这就造成文艺复兴时期人类自我认为的丰富成果被片面的发展了。
五、结语
人学本体论是在文艺复兴时代对古代西方文明的批判和继承，一方面它继承了古希腊文明中一切关于人的优秀学说，把它们作为自己的思想养料；另一方面它对古希腊到欧洲中世纪哲学中的神学传统和神秘主义糟粕进行了尖锐的批判，近代“以人为本”思想的诞生以及不断发扬光大，是人学本体论的精髓，也是此后数百年来人学本体论兴旺发达的根本原因。（作者单位：贵州师范大学历史与政治学院）
参考文献：
[1]杨适：《古希腊哲学探本》，商务印书馆2003年版
[2]杨寿堪：《20世纪西方哲学―科学与人本主义》，北京师范大学出本社2003年版
文艺复兴和人文主义的关系篇5
关键词：“三结合”;;文艺思想;政治哲学;文艺战略
2014年10月14日，于北京组织召开了文艺工作座谈会，并在会上做了重要讲话。他以高瞻远瞩的政治视野和卓越的战略眼光展开对新时期文艺工作性质和目标的部署，为当下文化与文艺工作的发展提供了思想资源、智力支持和实践指南。讲话以国际视野和民族情怀为背景，以文艺传统与现实为基础，以责任与目标为指向，从当前文艺工作的历史使命、时代需求、创作导向、价值内涵、行动方针五个方面全面阐释了新时期文艺思想体系，打造了以政治哲学为底蕴、文艺战略为措施的，兼具历史感与现实性、结合国际视野与民族精神的，充分体现文艺时代内涵的理论体系。该思想继承了毛泽东、邓小平等老一辈革命家对文艺工作的指导性意见，并在实现中华民族伟大复兴的高度上发展了前者的内涵，赋予其新的时代内容和现实指导意义，是新时期文艺思想领域的又一次理论飞跃。讲话以其丰富的内容和深邃的内涵铺展横贯东西的视野、纵贯历史的豪迈，有激励使命的梦想、改进现实的责任，更有为人民倾心奉献的执着和价值观的引领构建。可以说，的文艺思想有效地实现了三个“结合”，即世界主义文化视野与民族文化复兴梦想的结合、人民主义文艺观和社会主义核心价值观的结合、党的战略性领导与文艺工作自主性的结合。从这三个方面对文艺思想做宏观式解读，有助于深入学习讲话精神、进一步发展社会主义文艺。
一、世界主义文化视野与民族文化复兴梦想的结合:宏阔的政治哲学视野
文艺工作座谈会讲话展现的文艺思想绝非单一维度的文艺理论方针和策略，更非狭义的学理层面的理论构建，而是面对复杂多变的国际政治与文化语境，以全新的政治眼光和宽广的哲学视野对当前中国文艺工作发展方向的把控。国家的发展除了依靠经济、科技、军事、国防等物质性力量，更要依赖文化、文艺等精神力量。对历经近代历史沧桑巨变的中国来说，闭关锁国不行，盲目西化更不行。当代中国的世界性地位靠的既不是穷兵黩武，更不是文化霸权。中华文化的巨大包容性曾经并正在践行着与世界文明的交流、互鉴，以独立自主而又涵养万物的姿态融入世界文化大潮中，以中华文明的独特魅力感染和吸引着世界各国文明。作为三大古老文明体系之一，中华文化不仅早已成为世界文明百花园中的一朵奇葩，更以其融合性和对话性实现与西方文明的互补和共建。中华文化本身就是一种世界性的文化，它既推展普适性的道德伦理，又彰显差异性的思想意义。中华文明曾经书写人类文明历史的辉煌，如今正以世界性的姿态和担当成就复兴民族文化的重任。在讲话中点明了文艺工作的政治性质和哲学功用，并强化了文学艺术对加快中华民族现代化进程、推进与世界各国交流的重要作用:“人类文明是世界各国人民创造的，而中华文明历史悠久、源远流长，不仅为中华民族提供了丰厚滋养，而且为世界文明贡献了华彩篇章［1］。”从儒家的“仁爱”思想塑造的世界性伦理到近现代的白话文改革和现代文学的兴起，中国文艺成就了中国文化的世界性情怀。从全球文化和文艺的流动来看，无论是丝绸之路开启的东学西渐还是近代以来的西学东渐，中华文明和中国文艺非但未被西方话语吞没，反而感染并影响着西方文明体系的改革，平衡甚至改变世界文明的格局和进程。从这个意义上来讲，中华民族秉承的文化传统从未被削弱，而是面临再次崛起和复兴。中华民族的伟大复兴紧紧依靠中华文化的伟大复兴。这不仅是中国面对变革中的世界屹立不倒的必然选择，也是中国实现全面现代化的必由之路。建设中国特色的社会主义需要中华文化的复兴和启蒙。中华民族具有强大的创造力、培育共同情感和价值、共同理想和精神的能力［1］。中华文化内在的道德诉求、情感培育和审美情怀不仅是塑造中国精神的强大能源和动力，是实现中华民族伟大复兴的基础和支持，也是打造开放的中国、世界性中国的前提保障。文艺作为时代的先锋，最能“感时代之脉搏、和时代之要求”，代表时代风貌、引领时代风气、构筑时代精神。无论是欧洲文艺复兴巨人们开启的人类思想之解放，还是我国先秦诸子成就的百家争鸣之恢宏文化气象，抑或启蒙运动和现代主义思潮缔造的人类文明新篇章，无一不见证着文艺对人类社会的巨大影响:发端于文艺的社会思潮参与甚至改变历史进程。中华民族文化的复兴重点在构建“中国精神”———使中国人民能够克服千难万险、历经世界风云变幻始终屹立不倒的向心力和凝聚力。“中国精神”是中国这个古老而伟大的民族一脉相传的精神气质和民族气节，是以爱国主义为核心的价值观体系。当前文艺创作更要以弘扬“中国精神”为主旋律，改变“萎靡”“浮躁”的创作风气，为构建社会主义精神大厦添砖加瓦。在复兴中华文化、发扬时代精神的目标指引下，对文艺工作提出两点要求:一是打造精品。二是不断创新。精品之“精”首先在于思想的精深，即传播当代中国价值观、体现中华文化精神、反映中国人审美追求，思想性、艺术性、观赏性统一的作品;精品要对人生观有塑性作用，反映生活真谛，实现世界性的交流对话。其次，“精”还体现在艺术精湛、制作精良。时下，在艺术的创作、传播和研究领域均不同程度地存在格调低下、价值观扭曲的倾向，更有浮夸、奢靡之风。端正态度、摆正心态，贯彻为人民服务的宗旨是文艺工作者耐得住寂寞、精益求精的思想基础［2］。文化繁荣发展的关键在于创新。在创新中继承和发扬传统，艺术才有长久的生命力。创新是观念和手段的结合，是在反映时代精神的前提下艺术个性化的表现。要将时代内容、多彩形式和高尚胸襟紧密结合，实现价值引导、精神引领、审美启迪。繁荣文艺、推动创新不仅依靠文艺领军人物和德艺双馨的艺术家，更要把社会责任感和正确的道德观作为创作的指向。引导和团结新生艺术群体，使之成为繁荣社会主义文艺的有生力量。
二、人民主义文艺观和社会主义核心价值观的结合:战略性文艺眼光
的文艺思想是马克思文艺观的当代阐释，充分展现了文艺服务人民的战略眼光，为提高文艺品味、实现文艺为人民服务的价值提供了思想保障［3］。它在继承马恩文艺思想的基础上，对当前文艺工作的性质、功用作了辩证的、历史的阐发，构建了人民主义文艺观，提出“人民需要文艺、文艺需要人民”的论断。更为重要的是，强调，社会主义文艺必须要培育和弘扬社会主义核心价值观，凸显并强化爱国主义精神、传递真善美的价值导向。社会文艺存在的前提是人民的生活与实践。中国社会主义文艺的主体是人民，即中国历史与现实的缔造者［4］。文艺必须也只能反映人民的伟大实践才是正确的、有生命力的。当前，中华儿女正在为实现中华民族复兴的强国梦努力奋斗着，他们正书写着前所未有的历史，锐意进取、励精图治、开辟崭新的实践领域，以更独立、更优秀的形象屹立于世界民族之林。这一伟大历史进程呼唤人民文艺的记录和表现，因此，在这个历史高度上，亟须社会主义文艺的“人民性”构建其本质、导引其方向。人民是文艺的主体，意为人民是文艺表现的主体、评判者和鉴赏人，所以，文艺必须以服务具体的、活生生的人为目的，要以人民的精神文化需求为创作指向，表现人民的情感、生活、思想。文艺具有独特的认识属性，反映现实，并具有实践意向。强调，文艺作为特殊的意识形态，对促进“两个文明”建设具有不可或缺的作用。建设社会主义物质文明必须要有精神文明作为保障;人民文艺承担着不断提升人民精神生活水平的任务，时代需要高品质、高品位和高风格的文艺作品。同时，中国要以更加开放的姿态迎接与世界各国的交流互动也需要借助文艺的力量:推介中国文化、传播中国精神、展现时代风貌，实现中华文化的世界性播撒，以更卓越的姿态展现于世界人民面前。从文艺自身发展规律来看，“人民性”是社会主义文艺的动力源和方向盘。从创作素材、表现主体、美学旨趣、发展动力、艺术价值、社会效应、创新实践、思想导向等方面，文艺思想阐述了文艺“人民性”的内涵。人民和人民生活是文艺表现的主体和主题，宏阔的社会生活是文艺工作者创作源源不绝的素材库。社会主义文艺要植根现实生活、紧跟时代潮流，才能发展繁荣;只有顺应人民意愿、反映人民关切，才能充满活力。社会主义文艺应秉持“以人民好恶为好恶、以人民美丑为美丑”的美学观，在人民的生活与实践中挖掘、塑造和提升美的事物、美的观念、美的情怀，积累正能量、构建新理想、宣传“中国梦”。判断文学艺术品价值的主体和标准都是人民:为谁书写、怎样书写的问题决定着文艺作品的价值和效应。扎根人民生活才能合理指导创新，走进人民生活才能创作出艺术精品。文艺创作要合理表现、积极引导、路线正确，要打击假恶丑，更要塑造真善美;既要放眼世界之先进，又要表现民族之独特。要充分发挥文艺在社会主义建设和实现强国梦中的作用，必须强化它的意识形态功能，而不是削弱或淡化它的价值属性。以“三个弘扬”“两个借鉴”全面论证了当前文艺工作必须承载和传扬的价值观内涵。“三个弘扬”分别为“弘扬爱国主义的核心价值观”“弘扬真善美的永恒价值”“弘扬中华优秀文化传统”，三者共同作用于达成“中国精神”的历史绵延性和现实指导意义。社会主义文艺作为建设精神文明的重要平台，必须有效推进社会主义核心价值观在全民族范围的广泛传播。充分发挥文艺作品感人、化人的作用，使全社会全民族共同践行社会主义核心价值观，提升民族精神文化素质和道德修养，推动社会主义建设全面发展。文艺对价值观的塑造和弘扬不能脱离“艺术性”和对真善美的追求，要以艺术的形式、贴近人民的方式表现当代中国精神［5］。要借鉴中华优秀文化和世界优秀文艺，前者为当代文艺发展提供了动力源，后者赋予中国文艺以丰富性和多元色彩。中华传统文艺不仅内在地涵养着流传至今的道德理念、伦理价值，更充满隽永的美学精神。中华文明历来推崇爱国、复礼、精诚、守信等民族核心价值，并且始终以缔造真善美的精神境界和文艺品格为创作的目标和评判标准。有建设中国特色社会主义新时期，文艺必须适应开放的国际政治环境、多元的世界文化语境。当代中国文艺的发展是民族文艺和世界文艺的融合和互动，在发扬中华文明悠久文化的同时，吸收不同民族文明的当代成果，从而形成固本培元和枝繁叶茂并行不悖的态势。
文艺复兴和人文主义的关系篇6
关键词：女性；意大利文艺复兴；男性审美；社会规诫
一、文艺复兴时期艺术的发展情况
文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想，在创作实践上是密切结合的。人文主义强调人性崇高与身心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和封建特权。新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和强烈的反应。加以在当时具体条件下，新美术创作是较易为广大群众和新兴资产阶级接受的文化形态，因此美术变成文艺复兴文化最受欢迎的代表，成果也最为丰富。文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别
“文艺复兴”，法语作“renaissance”，其语源于意大利语中的“rinascenza”，本义是指艺术与学术的“复活”与“再生”的意思。这个复兴不仅是古代美术文化的复活或再生，而是全面新文化的诞生与繁荣，具有一种新兴和蓬勃的气氛，同时在政治、经济和一般生活上的各个方面，均产生了广泛的社会影响和深远的历史意义。文艺复兴的历史跨度大约在公元1300年至1650年，这350年为文艺复兴时期。文艺复兴的根本特色在于重新肯定了人类的生存价值和个人的意义，这就是对个性的重新估价，用自己的眼睛来观察世界和判断世界。
二、社会背景
西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，文艺科学技术也没有什么进展。
1、经济
中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。从经济层面来看，14、15世纪意大利的商业化趋势凸显，这在佛罗伦萨、威尼斯、没看等地表现的尤为突出。至15世纪，佛罗伦萨已经发展成为文艺复兴时期意大利商业城市的象征。随着这种商业化趋势的发展，意大利劳动力的新别构成也逐渐发生了变化，例如家庭女佣的数量在增加，的人数也在增加。最值得注意的是商人的低位随着这一时期商业的发展获得了提升。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，和“黑暗的时代”的中世纪是个鲜明的对比。
2、政治
从政治层面来看，14、15世纪教皇和霍亨斯陶芬家族争夺意大利的统治权，是得意大利分崩离析，从版分裂状态的国家彻底分类为小型城邦归家，这是意大利文艺复兴的第一前提。因为在交通和生产力不断发达的情况下，行政实体小型化更便于实现灵活高效的管理。但是意大利四分五裂的政局在为高效化行政实践提供奇迹的同时，也带来了显而易见的弊端，即每个城邦独立的结果是整个民族受人奴役。
3、文化
从文化层面来看，意大利这个民族非常幸运，不曾被日耳曼人同化，入侵的北方民族对他们的改变程度也不像欧洲别的地方那么厉害。老百姓一遍讲着初期的意大利语，一遍仍旧懂得古典语言，这就为伺候的文艺复兴运动奠定了坚实的群众基础。
三、解读文艺复兴时期绘画中的女性形象
参照玛格丽特・金对女性社会角色分的分法，将女性分为三个层次：一是作为家庭成员的妇女们，例如妻子和母亲；二是社会边缘女性，诸如修女、；三是在文化上做出表率的的知识女性。例举这三个层次的女性在绘画中所出现的形象，释读文艺复兴时期，女性的社会地位，社会面貌及其在艺术发展史中所体现出来的意义。
1、妻子和母亲的形象
文艺复兴时期的意大利社会对于普通女性价值观的规训主要集中在对他们的美德的规训上，传统上对于女性美德的理解大致可分为“顺从”、“守贞”与“教养”三个方面，这与中国古代封建社会时期的“三从四德”内在涵义是完全一致的，都是一种对女性的规定训诫。
因此，在所有关于女性的教育中，女性都被教导要亲切、细心和富有奉献精神等所谓的“女性特质”，这些身体和天之上的规范造就了一个个驯服的女性形象。
2、边缘女性的形象
文艺复兴时期意大利女性的宗教生活大致可以分为两个方面：意识世俗女性的宗教生活，而是修女元的中交生活。修女元的中交生活在深度和广度上都打打超过了世俗女性的宗教生活，针对修女的价值观、空间、社交、物质和服饰五大规训在修女院中飞到了淋漓尽致的体现。在中世纪，“服从”、“贞洁”与“安贫是修女院绝大部分修女必须许下的重誓。
修女作为当时社会的一种特殊存在群体，她们是禁欲的，索霍你斯巴・安古索拉的《修女像》（图1）很好的说明了以上特质。社会对修女的规诫，画中的修女手中还拿着圣经，表现了对上帝的服从于遵从，浑身的白衣包裹，不施脂粉的形象从内在和外在都很好的表达了贞洁这一要求。
提香曾画过一幅画――《抹大拉的玛利亚》。抹大拉的玛利亚是一位，被耶稣救了之后忏悔自己的罪孽最终皈依基督教弃恶从善。而也是因为如此，莫拉大的玛利亚在教会被看做是一位通过自我忏悔得到“超升“的典范。虽然抹大拉的形象在宗教中获得了崇高的低位，但是在文艺复兴时期意大利许许多多和抹大拉一样的们却生活在困顿和压迫之中。
文艺复兴时期的意大利吧古代遗留下来的娼妓活动制度化了，这就为们的生存和发展提供了必备的温床。加布里・贝拉的那副《交际花行列行进在运河上》为我们在线了文艺复兴时期威尼斯运河上的盛况。在薄伽丘《名女传》中，描写了很多或具道德，或具才华的们。薄伽丘认为“任何地方的美德都弥足珍贵，不会因与罪恶接触收到玷污，犹如太阳的光辉不会因为照到污泥上而稍减。倘若他们以某些符合美德的行为被人们记住，就应或得更真诚广泛的赞美。这个时候女子已经不再是“恶”的代名词，还可以是美德和才华的象征。即便处于社会底层的，也可以应为她深具的美德以及拥有的矿石才华收到不同程度的尊重。
3、知识女性
虽然意大利文艺复兴时期的男性们在文化方面占据着不可动摇的主导地位，但不可否认，那些受过良好教育的妇女在当时的历史上也占据了一席之地，他们扮演的作家、赞助人甚至统治者的角色都为文艺复兴增添了浓墨重彩的一比。凯尔森画的《正在写作的克里斯蒂娜・德・皮桑》。就为我们展示了这样一位杰出的知识女性，她创作的《妇女城》一书，不仅为女性们构拟了一个美好的乌托邦，还对现实中备受贬低的女性进行了有力的辩护。
知识女性形象的出现经一部说明在文艺复兴时期，女性的低位在一点一点的改变中，在当时的一个社会中没有人去探讨女权和为妇女权益的问题去进行一个专题的研究。当女权主义运动爆发的时候，才使人们回国偷来去研究文艺复兴这一个特殊时期的女性当时所处的一个状况和境地。
四、总结
拂去文艺复兴女性华美的面纱之后，我们会发现这个时期的意大利女性不是我们想象中的天使，绘画作品中美丽动人的形象不过是柏拉图理想世界中的“原始的想象”。在现实社会中，这些艺术形象根本无法掩盖社会针对女性的种种压迫。这些规训从本质上来说，是社会中占据统治地位的群体将自我价值投射在女性身上，对其思想行为进行调节与改造，将女性他者化的一个过程。
景观从常识结构来看，形象只是意味着外在，然而在形象学研究中，形象却不是一个外在的问题，他是“直指实物最主要的部分，是一种摘要、概括，是作为一种文化、一种意思形态和文化体系标志的表述。从社会对女性的规训入手，解读规训中隐含的诸多信息，不仅有助于我们更好的把握那个时代女性形象的外在表现与内在构成，更有助于我们跟好的把握那个时代女性形象的外在表现与内在构成，有助于我们了解当时的大众心态与文化精神。
意大利文艺复兴的个案向我们展示了“女性形象是如何被制造出来的“，其背后关联着妇女与社会之间的诸多关系。不过意大利的个阿兵并非是孤立的，在中国，流传甚广的对女性的”三从四德“的教导和意大利社会的规训极为相似，而中国传统社会中的“女四书”也和皮桑等人的“阴性规训”极为类似。
本文不再以以往从女性看女性的局限性，而是从文艺复兴时代男性精英们所描述的女性形象中寻找这一时代女性的社会地位的真实情况以及女性观念上的转变，文艺复兴时代商业经济的迅猛发展、政治权力的分散、教会的腐败、旧有等级关系的动荡、对宗教观念的半信半疑的态度都使这一时期的意大利既面临着巨大的机遇，又时刻涌动着不安，男性精英们所创造出来的女性形象一方面依然让我们看到了其对妇女的控制和胁迫，而另一方面也确实让我们看到了男性主义审美对女性的部分空间以及女性自身呈现出来的主体性意义。（作者单位：淮北师范大学）
参考文献
[1]《文艺复兴美术――意大利的辉煌》谭平，主编，重庆出版社
[2]《十日谈》意/薄伽丘，著，方平，译，上海译文出版社
[3]《意大利医院名人转・中世纪的反叛》意/瓦萨利著，刘耀春，译，湖北美术出版社
[4]《话说世界第十卷・艺术》瞿文明，中国和平出版社
文艺复兴和人文主义的关系篇7
论文摘要：文艺复兴是人类文明史中的一大飞跃，其美育思想内涵值得人们思索继承和创新运用，给当今美育思想以及音乐教育带来良好的现实启示。
文艺复兴发生于14至17世纪上半叶它是人类文明史中的一大飞跃．人们不仅对世界和自然美有了崭新的认识．人性也得到了复苏．在文学艺术领域中人们尽情地歌颂美、抒发自己的情感，积极探索大自然的奥秘。当时自然科学哲学探索、文艺创作等都空前活跃、繁荣。笔者旨在阐释该时期美育思想的内涵及对当今美育和音乐教育的现实启示。
一、文艺复兴时期羹育观的特点
1美育思想核心和美育教育目标
人文主义是当时美育教育思想的核心．其思想精髓是对现世人生的重视把个性自由人生幸福，甚至感官快乐看成是人性的理想。人们提倡人性人权和个性自由，要求文学艺术表现人的情感科学为人生谋福利、教育发展人的个性提出一切以人为本一切为了人的利益自由”平等博爱等口号．赞美人、歌颂人和培养全知全能的完美的人是当时文学艺术美学和教育的中心内容与主要职责。人们逐渐认识到，只有不断提高人类自身的素质，不断提升和完善自我并顺应自然本性生活才能达到幸福的境界，一系列的思考带来了哲学思想和文学艺术创作的繁荣。
2美育教育途径和方式
(1)注重文学艺术作品的美育功能该时期的作家、艺术家以及思想家、理论家深切感受到文艺的强烈美感教育作用并善于运用文学艺术的特点来宣传和培育人文主义思想代表作有《巨人传》《抒情诗集》《十日谈》《愚神颂》《堂吉珂德》等这些作品有的鞭挞了经院教育思想的弊端，有的热情歌颂了大自然以及人世间真挚美好的情感，有的塑造了向往自由世界，具有斗争精神的青年形象，很好地浸染了人们的心灵。西班牙现实主义作家塞万提斯认为，艺术作品应该既有趣又有益．既可以娱人又可以教人它们应该是人生的镜鉴风俗的范型和真理的假象”。莎士比亚的系列作品则更是创造了人类文学艺术史的高峰．他通过诗歌及悲、喜剧等多种形式尽情抒发对美的感受以及人类高尚而美好的情感。
(2)把文艺的认识、教益作用融合于”和娱乐、消遣之中德智体美结合采用直观生动、适合儿童特点的教育方式。他们认为悲剧有和“净化”作用指出诗是模仿的艺术．是一种指向教益的娱乐，能够娱情悦性。他们注意教学的吸引力和学生的兴趣尽可能调动儿童的积极思维能力，让儿童在游戏中进行学习，并注重儿童的个性发展和培养，认为学习音乐、舞蹈等知识和技能尽管看不出直接的使用价值．却可以给人们带来奇特的享乐，并得到丰硕的成果，也即有着潜移默化的教育作用。
二．文艺复兴时期美育思想的现实启示
1美育教育是以人为本”思想的体现
笔者认为，进行美育教育本身就是以人为本．学校教育日益提升美育教育的地位，体现了人们对生命的珍视对自身价值的认识、对推进社会发展的深刻而又全面的哲学认识。如果说几百年前的文艺复兴提出人文主义是对人性的复苏和回归，那么现在的以人为本就是这一思想的成熟和发展。如我国的政治教材中已明确提出：努力促进人的全面发展是建设社会主义新社会的本质要求。
2音乐教育是艺术教育的重要一环是美育的重要途径
艺术教育的效应主要在两个方面，即个体素质的全面发展和提高、社会文明的进步和建设，可以看出其与文艺复兴思想的渊源关系。艺术教育因其比其他事物的审美含量充盈、集中而成为实施美育的最根本或主要的形式它涉及人生的各个层面和人文社会的各个领域。文艺复兴时期的思想家、教育家中有不少对音乐教育有着较高的评价和认识。维多里诺就非常重视音乐的美育教育作用．认为音乐的旋律和节奏对提高感觉和知性的能力都有好处维尔吉利奥则认为音乐这类学问是超脱于实际的利益而自身成为自由的科学，弗莱佛认为．音乐舞蹈对发展人的身心健美有重要意义今天的音乐教育越来越多地强调以审美为核心让生活变得非富多彩，人类变得文雅和充满爱心的内在目的．它从感性入手，以情动人．以美感人重视教育的潜效应和教育的愉悦性，随着音乐教育研究的推进和改革的实施日益发挥更大的社会作用。
三．对音乐教育方式和理念的再思考
1注重学科的交叉、融合和渗透文艺复兴时期的音乐教育中人文主义倾向十分明显，教育内容及教育形式都出现了多元化、自由化、分工化发展的新趋势同时音乐教育与社会科学及自然科学的联系更加紧密。美国著名音乐教育学家雷默提出了综合艺术教育的观点。他认为音乐教育只有和其他姐妹艺术结盟，才能够朝学校的核心课程迈进，更好地发挥美育教育的作用。美育教育也离不开艺术之外的其他学科的养料，这一点文艺复兴时期的思想家已给我们启示。例如他们认为音乐与数之间有着紧密的联系，达·芬奇丢勒等艺术家们把艺术作为～门科学来进行研究。历代音乐流派众多很多都得益于其他学科或是人文哲学思想的启示．如德彪西创立的印象主义音乐风格来自于印象主义诗歌和绘画的启示：中国古琴艺术讲究清、微．淡远的意境有着深刻的哲学内涵。今天环境音乐医疗音乐等概念的出现也证明了不同学科领域间的融合渗透，不仅具有理论意义而且具有实用性。
2寓教于乐”的同时注重创造性是美育工作者不懈追求的目标文艺复兴的教育思想是我们今天“寓教于乐思想的前身，同时，我们今天讲求寓教于乐也是以人为本思想在教学中的体现。国际音乐教育学会在审视音乐课程价值时指出音乐课程能有效开发个体潜能，激发创造冲动．升华精神境界．提高生活质量作为人类的巨大潜能，当今世界创造潜能的开发被日益得到重视，人们的教育思想和方式也随之而发生着改变。创造能力与美育教育之间有着相辅相成的关系，～方面美育教育能开发创造潜能，创新能力需在感受和创造性实践中培养，另方面好的文学艺术作品又有待于人们将时代精神给予创新性的运用不断创造出新的、好的艺术作品，使人们从中汲取营养、升华心灵，并从中获得灵感，进一步激发人的创造力。文艺复兴距今已经过去了3o0多年的时间．但它的美育思想精华却至今仍影响着人们值得我们不断去思索继承和创新运用。
参考文献：
[1]涂途西方美育史话[m]北京红旗出版社，1988
文艺复兴和人文主义的关系篇8
论文关键词：古典主义，风格，形式因素
如果作为一个专有名词，古典主义艺术指的是古希腊、古罗马及文艺复兴时期秉承古典精神的艺术。而新古典主义，则相对古典主义而复兴的，相对于文艺复兴时期，新古典主义继承了“文艺复兴”。所以“古典”这个词充斥在这三个历史阶段中，在文艺复兴时期所指的“古典”是指古希腊和古罗马时期，新古典主义时期所指的“古典”是指文艺复兴时期，古希腊和古罗马时期。而我们现在谈的“古典”则是指这三时期的精神，由于古希腊和古罗马时期没有油画，一般所指的古典油画也就以文艺复兴时期为重要代表。而在这里我们所讲述的古典主义油画的形式特点也是这一时期的形式特点。在一幅画产生的印象中，静穆、伟大和重要等概念将作为决定性要素浮现出来，而不理会所描绘的实际题材，也就是说，我们在欣赏古典主义油画时形式因素，需要明白画面中所包含的形式特点。下面就从构图、色彩、线条四个方面对古典主义油画中的构成因素进行分析。
1.古典主义平稳的构图
古典主义的作品是建立在一种单纯而稳定的构图之上，对称是平衡画面的总则，古典主义油画构图中最大的特征是三角形构图。正如米开朗琪罗所说:“古典原则需要艺术家由理智、艺术、对称、平衡、精选、坚信来引导。”这是古典主义原则的一个强劲的宣言，它奠定了文艺复兴古典艺术大厦的基石。同时，自远古时代就为人类所熟知的黄金分割律在文艺复兴时期被系统的运用，使画面成为一个整体，和谐一致。几何学的严格和科学透视的融合，产生出在构图上无以伦比的平衡完美的作品。古典传统的作品是建立在一种单纯而稳定的构图之上的。对称是平衡画面因素的总则。几乎所有古典主义构图中最大的特征就是三角形构图。三角形的底部几乎占据了画面的整个下部，拉斐尔的许多作品就是采取这种格式。
古典主义构图当中还有一个重要的原则就是黄金分割律的使用。在远古时期，黄金分割律就为人们所熟知，可是只有在文艺复兴时期，才开始被艺术家运用到画面中分割形体使得画面作为一个整体更加和谐统一。几何学和科学透视的融合，将会产生出无与伦比平衡完美的作品。所以达芬奇在他的绘画中的科学性中说:“科学与艺术不但不相违背，反而因为彼此相互融合而产生更强的效果。如果没有科学，艺术的表现力将大大失色，它可以通过科学使其更具有张力。如果没有艺术，科学将只能通过逻辑的语言去阐述，失去了更为形象和准确的表现力。”所以，在达芬奇的画中，他将两者融为一体，它们是完整的结构整体，他的画中，充分表现着和谐的比例和各个形象之间的平衡感[1]。
2.古典主义微妙的色彩
就色彩分析古典时期的绘画,冷暖色彩变化极其微弱，几乎谈不上有真正的冷暖色彩对比关系，色彩是素描的附属物。所以古典绘画更多的总是以故事、形象和素描来打动观者，而不是色彩和笔触。西方著名美学家康德在《判断力评判》中，就色彩在艺术中的从属地位问题作了决定性的评价。他说，“在绘画和雕塑中构图是关键……给草图添辉的色彩是构图的一部分，色彩以它自身的方式可以给我们观察画面增添一种生气形式因素，但色彩自身绝不能使画变美。”这就是说，色彩不是绘画中的决定因素，充其量只是构图和画面的点缀而已。在康德前后好几个世纪中色彩的地位一直如此。［2］再现绘画体系的发展和写实技法的完善受到了色彩从属地位的制约，随着素描体系发展越来越完备，色彩语言逐渐受到艺术家们的重视。
3.高贵的线条美和有节奏的韵律美
线条是视觉艺术中的造型语言之一，是人类从自然界中抽取和归纳的主观创造。线条是人类抽象思维的成果，又是人的感觉、领悟和想象的结果。线条是人们在改造自然界时对经验的一种总结，它包含着人类的智慧。沃尔夫林在《艺术风格学》中讲述：“线描风格是由塑形感的清晰性的风格，多半表现固体的
[1]戴勉译《达芬奇论绘画》人民美术出版社1979年
[2]常宁生．《反叛与超越现代西方绘画艺术》．上海：东方出版中心
对象，其平静的、光滑坚实的、清晰的边界轮廓给观者以安全感，以致产生触觉的效果。这种风格的形象具有持久的、可测量的、有限的形式。”正是古典主义油画中高贵的、富有节奏感的线条美使得艺术家对古典主义绘画孜孜不倦的探索与研究。正如英国画家威廉.布莱克所说：“弹性的线条愈独特、醒目和坚韧，艺术品就愈完美；如果线条愈柔弱、模糊，艺术品就显得愈粗糙，想象力就显得愈贫乏，……舍弃线条就等于舍弃生命。”
举一个例子，我们可以从表现的观点来分析拉斐尔的线条，与15世纪过于琐细的轮廓线相比较来评述它的极高贵的风采；我们可以在乔尔乔内的维纳斯的线条运动中感觉到它同《西斯廷圣母》的密切关系。两人彼此的相似之处在于他们都代表着十分严谨的线的设计类型。而拉斐尔的崇拜者安格尔对线条的运用更是极为重视，他认为线条是造型的基础。安格尔喜欢用有?性的∠弑硐秩颂澹有大小不同的∠咦槌傻牟ㄐ蜗撸它的延伸方向缓慢起伏变化，而大大小小的∠呦嗔形成类似音乐般的韵律感，与和谐的古典审美趣味相适合。安格尔在素描中的线条是外显的，他的素描线面结合，线条对于?《西斯廷圣母》拉斐尔
造形体来说，具有很强的归纳性，以线带面，给人明确的形体感，干净利索。安格尔认为：线和形越是简练，就越富有美感和魅力。安格尔的油画充分体现出他在素描上用线的高度技巧形式因素，把线条内化在形体中，这种由弹性线条形成的节奏韵律，像音乐一样流淌在整幅画面中。
总之，古典主义油画几乎孕育了后来油画的所有风格，巴洛克、浪漫主义、现实主义等都是在古典主义的基础上发展起来的。古典主义油画在造型上追求一种理想化的美感，其精于观察，对形的追求以现实为基础，并能加以适当的主观处理。在造型时对形体态做了变形，形成有节奏的曲线，加强流动感，甚至为了符合自己的审美追求对自然形进行夸张改造，以获得古典主义油画理想化的丰满和圆润典雅。也就是说，古典主义油画家在作画时有一套高度的古典主义形式美的形式法则，这种形式法则将抽象的古典美与具象的古典写实技巧发挥到极致。严谨、雄伟和简单明了，加上精细的绘画以及清晰的形式与崇高的内容的完全一致，这一切作为古典主义的要素在诸如毕加索、马约尔和穆尔这些晚期艺术家的许多作品中继续存在。
参考文献：
[1]戴勉译《达芬奇论绘画》人民美术出版社1979年
[2]姚扣根赵骥《外国艺术十六讲》上海百家出版社
[3]常宁生．《反叛与超越现代西方绘画艺术》上海：东方出版中心
[4]唐敏油画色彩语言的精神表现性
文艺复兴和人文主义的关系篇9
一
“文艺复兴”一词，原意系指“希腊、罗马古典文化的再生”。但是，当时西欧各国新兴资产阶级的文化革命运动包括一系列重大的历史事件，其中主要的是：“人文主义”的兴起；对经院哲学和僧侣主义的否定；艺术风格的更新；方言文学的产生；空想社会主义的出现；近代自然科学的开始发展；印刷术的应用和科学文化知识的传播等等。这一系列的重大事件，与其说是“古典文化的再生”，不如说是“近代文化的开端”；与其说是“复兴”，不如说是“创新”。“文艺复兴”在人类文明发展史上标志着一个伟大的转折。它是新文化，是当时社会的新政治、新经济的反映，是新兴的资产阶级在思想和文化领域里的反封建斗争。
恩格斯曾高度评价“文艺复兴”在历史上的进步作用。他写道：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”（注：《马克思恩格斯选集》第三卷第445页。）
如果说地理大发现是人类向未知的物质世界进军的话，那么文艺复兴则是人类向未知的精神世界的进军，是在精神世界中进行的探索。这个探索在文学、艺术、政治思想及自然科学领域内创造了丰硕的成果。文艺复兴的重大历史意义在于它促使欧洲人从以神为中心过渡到以人为中心，在于人的觉醒，在于人们把重点从来世转移到现世。它唤醒了人们积极进取的精神、创造精神以及科学实验的精神，从而在精神方面为资本主义制度的胜利和确立开辟了道路。文艺复兴在欧洲历史发展中占有重要地位。
首先是人的发现。与中世纪对比，文艺复兴在意识形态领域内带来了一系列巨大的变化。最突出的变化是关于人价值观念的转变。在中世纪，理想的人应该是自卑、消极、无所作为的，人在世界上的意义不足称道。文艺复兴发现了人和人的伟大，肯定了人的价值和创造力，提出人要获得解放，个性应该自由。重视人的价值，要求发挥人的聪明才智及创造性潜力，反对消极的无所作为的人生态度，提倡积极冒险精神。重视现世生活，藐视关于来世或天堂的虚无飘渺的神话，因而追求物质幸福及上的满足，反对宗教禁欲主义。在文学艺术上要求表达人的感情，反对虚伪和矫揉造作。如：彼特拉克的《歌集》，薄伽丘的《十日谈》。重视科学实验，反对先验论；强调运用人的理智，反对盲从；要求发展个性，反对禁锢人性；在道德观念上要求放纵，反对自我克制；提倡“公民道德”，认为事业成功及发家致富就是道德行为。提倡乐观主义的人生态度。这种不可抑制的求知欲和追根究底的探求精神，对一切事物都要研究个究竟，决不满足于一知半解的精神，为创造现世的幸福而奋斗的乐观进取精神，把人们从中世纪基督教神学的桎梏下解放出来，资产阶级正是在这种精神的指引下创造近代资本主义世界的。1500年前后的地理大发现，就是这种人文主义精神的外在表现。意大利是文艺复兴的发源地，而“地理大发现”的主角哥伦布和卡波特都是意大利人。他们都是在人文主义精神的鼓舞下参加地理探险事业的。哥伦布不顾艰难险阻，投身于充满危险，艰苦的探险事业，就说明他富于乐观进取和积极冒险的精神。趋使他远渡重洋，翻水越浪的动力，是寻找黄金的强烈欲望，也是为了追求现世幸福的渴望。向西寻找去东方的航路，是建立在地球是圆形的科学信念上的，也说明他坚信科学实验的精神及探求精神。可以说“地理大发现”是文艺复兴运动的副产品。当然促成地理大发现还有一系列其它因素及条件，但是地理大发现与文艺复兴的时代精神相吻合，是毫无疑义的。
其次文艺复兴打破了宗教神秘主义一统天下的局面，有力地推动和影响了宗教改革运动，并为这个运动提供了重要的助力。文艺复兴提倡重视现世生活，反对权威，在当代人中间唤起了对天主教会及神学的怀疑和反感。如：比克的坎特伯雷赠予的辩伪，导致宗教改革运动爆发。从路德的思想也可见一斑。路德认为人比君主还重要：“我是一个人，这个头衔比君主还要高些。原因是：神未曾创造君主，神唯有创造人，使我成为一个人。”他个人从独身到结婚，都表明他重视人的价值，重视世俗的享乐。这说明他接受了文艺复兴的强烈影响。文艺复兴中的人文主义者通过文学、艺术等形式讽刺、揭露天主教会的腐败和丑恶。如：伊拉斯谟《朱利叶斯被拒绝》、《愚颂》揭露教会的丑恶，为路德攻击天主教提供了大量有力的炮弹。文艺复兴对新教义的形成发生了影响。伊拉斯谟编辑了希腊文新《圣经》，这个工作有助于恢复被歪曲和被掩盖的基督真正教义。他这个工作为马丁路德制定新教义铺平了道路，无怪乎伊拉斯谟曾半开玩笑地说：他首先下了蛋，然后路德用这个蛋来孵鸡。以上事例都充分说明文艺复兴对宗教改革的助力。从此，世界从不可知、不可为、不可能变为可知、可为和可能。
第三、文艺复兴打破了经院哲学统一的局面，为以后的思想进步扫清了道路，使各种世俗哲学兴起。其中有英国的经验论唯物主义。它也推动了政治学说的发展，马基雅维利以后，有格劳秀斯、斯宾诺莎、霍布斯、米尔顿和洛克等一大批思想家，发展起“自然权利”、“社会契约”、“人民革命权”以及“三权分立”等理论。所有这些为启蒙运动和资产阶级革命做了充分的思想准备。
第四、否定了封建特权。在中世纪，封建特权是天经地义，门第观念根深蒂固。文艺复兴则使这些东西在衡量人的天平上丧失了过去的重量。人的高贵被赋予新的内涵。波吉奥认为，只有个人的美德才是高贵。彼得拉克说：“真正的贵族并非天生，而是自为的。”在当时意大利的社会生活中，才干、手段和金钱代替了出身门第，成为任何出身的人爬上社会顶端的阶梯。米兰大公斯福查原不过是个农民；佛罗伦萨的统治者美第奇则出身商人。封建贵族被剥夺了特权，如果个人无能无为，在社会上也不再是最受尊敬的人，贵族作为一个阶层也不是社会上最受尊敬的阶层。
第五、否定了君权神授。在中世纪，国家和君主被说成是上帝所赐，为的是拯求堕落的人类。君主是上帝的代表，对君主的服从是一种宗教义务。但人文主义者却把国家看作世俗幸福的工具，它的基本任务是维护社会安全与和平。他们相信，君主如果成为暴君，必为人民所，这是历史规律。他们反对专制，提出自由和平等的口号。自由的概念不同于古代，具有了鲜明的政治内容。布鲁尼把每个市民有同等机会参加政府管理和批评自由称为“真正的自由”。平等也不再是早期基督教那种在上帝面前的平等，而是在法律面前的平等。布鲁尼明确地提出全体市民在法律面前的平等。
第六、破除迷信，解放思想。文艺复兴恢复了理性、尊严和思索的价值。虽然文艺复兴在哲学上成就不大，但是它摧毁了僵化死板的经院哲学体系，提倡科学方法和科学实验，提出“知识就是力量”，开创了探索人和现实世界的新风气。人们坚信自己的眼睛和自己的头脑，相信实验和经验才是可靠的知识来源。这种求是态度、这种思维方式、这种科学方法为17、18及19世纪的自然科学的大发展打下了坚实的基础。
第七、文艺复兴时期创造出大量富有魅力的精湛的艺术品及文学杰作，成为人类艺术宝库中的无价的瑰宝，永放光芒。中世纪，圣经传说充斥艺坛，窒息了艺术的生命。文艺复兴则不但把圣母变成人间妇女，把使徒像化为对人体的歌颂，而且开始了日常生活和现实人的直接描写。解剖了透视等科学也第一次结合于艺术。西欧近代现实主义艺术从此发端。
以上足以表明文艺复兴确实在思想界带来了一次大解放。它称得上是在意识形态领域内与中世纪的一场大决裂。在思想内容上，当时那种趋向于直接现实、趋向于尘世享乐和尘世利益的倾向是与资本主义生产方式相适应的。个性自由是资产阶级展开活动的首要条件。政治平等和政治自由是针对建设贵族和专制统治的。而对现实人和世界的探索和科学研究，也是资本主义发展所必需的。所以恩格斯指出，文艺复兴时期的哲学是和“中小市民阶级发展为大资产阶级的过程相适应的思想的哲学表现”（注：《马克思恩格斯选集》第四卷第250页。）。如果说文艺复兴已经建立起完整的资产阶级思想体系未免夸大其辞，但是，文艺复兴已为这种思想体系奠定了基础，开辟了一个科学文化的新时代是不容否认的。从思想方式上说，文艺复兴的意义更为巨大。它首先打破了中世纪神学和其他外界权威对思想的牢牢束缚。它不但抛弃了神的眼光而改用人的眼光，而且用自己的眼光来观察人、社会和自然。达·芬奇说：“谁要靠引证权威来辩论，他就是没有运用理智。”（注：《外国自然科学哲学资料选辑》第6辑第47页。）运用自己的理智，运用自己的头脑，运用自己的判断力，而不是人云亦云，不加思考，把所谓神定论视为超越一切的绝对权威。这就是文艺复兴树立的思想原则。
这样，文艺复兴就为以后的思想进步扫清了道路。从此，自然科学大踏步地前进。从哥白尼到牛顿，自然科学的发展使上帝的立足之地日益缩小。“礼拜堂日趋没落，实验室欣欣向荣。”（注：费尔南·布罗代尔著，顾良、张慧君译《资本主义论丛》，中央编译出版社1997年版第32页。）人类开始向自然挑战，向神学挑战，向人类本身挑战。
虽然这个时期的艺术家、文人学者都大力表现和发扬人文主义精神，认识和揭露天主教会和教皇的腐朽、罪恶，但由于他们所处的时代的局限，还是乐于接受教皇及教会的保护，对教会势力抱和解的态度，人文主义者没有也不可能彻底地抛弃宗教；虽然大多数人文主义思想家提到了民主政治的思想，要求民主自由，但无论在思想解放程度、革命斗争精神和政治要求方面，都具有早期的、不成熟的特色。其民主政治的理论都带有早期的不成熟的特点。但它冲破封建枷锁的开创性作用，是任何运动也不能替代的。
二
有的学者认为文艺复兴不如启蒙运动意义重大。理由有三：第一，文艺复兴反教会的斗争，是在复兴古代文化的旗号掩蔽下进行的；第二，绝大多数的人文主义者都是宗教信徒；第三，启蒙运动中有伏尔泰、孟德斯鸠那样的对专制制度的批判和卢梭的民主思想，而文艺复兴时期在这方面是欠缺的，并且他们的反封建活动也仅局限在思想意识领域，没有进一步触及封建制度。因此不宜评价过高。启蒙思想家们则以崭新的面貌出现于历史舞台。他们丢弃了前人所披的种种外衣公开向宗教神学和封建君主专制开火。他们用信仰自由和宗教容忍对抗宗教迫害，用自然神论和无神论来摧毁天主教权威和宗教偶象。带有托古改制情调的文艺复兴时期的人物，其思想解放的深度与广度，比启蒙学者显然要差。
在具体分析之前：首先我们应该明确如何进行历史比较。从本质上说进行历史分析有两种不同的比较方法。一种是静态比较即从绝对的角度对事物进行比较；一种是动态比较即从运动、发展的角度对事物进行比较。前者可以帮助我们探讨不同历史事件（不一定同时发生）的共性与特性，作出定性鉴别，进行定量分析，其中包括确定性质上基本相同的历史事件或它们的某一方面在历史进步程度上的差别。例如，将文艺复兴与启蒙运动单独加以比较，有助于我们确定两个历史事件各处于什么水平或发展阶段。但是，这种比较实际上是共时性、“平面式”的。我们如果要比较历史发展序列中不同的历史事件的历史意义，对它们作出评价的时候，这就不够了。从形式上看历史分析也有两种不同的比较：即横向的比较和纵向的比较。横向的比较可以是不同地区，不同国家同一类事件的比较。这有助于我们了解同一类事件在不同国家发展的程度，及不同特点。比如：英国革命和法国革命的比较。纵向比较是指同一类事件在不同时期的比较。这可以帮助我们更准确地把握不同历史时期相类似的事件在历史上所起的作用。比如文艺复兴和启蒙运动的比较。动态的比较应该说是对事件进行动态的比较，对运动过程的比较，运动中的成果和作用的比较，是一事件区别于它事件的相对状态的比较。例如文艺复兴和启蒙运动的比较也可以作动态的比较。
另外我们还必须明确比较历史作用能否用同一标准。从历史发展的总趋势来看，后人一般比前人认识得更深入，因为后人是站在前人的肩膀上的，是在前人认识基础上的再认识。但后人的历史贡献、他们在历史进程中所起的作用则并不一定比前人更大。因此，历史事件的进步性不能用同一标准来衡量不同时期的事件。要判断这些，我们必须求助于从运动发展，即从进步的相对性上去进行比较。所谓历史进步性是相对于历史事件特定的出发点来说的；判断历史贡献的大小须以其既有的历史基础为参照。文艺复兴与启蒙运动在发展史上的功绩，也首先应该从它们各自的历史起点来评定，与它们以前的历史相比较。而不能用简单的定量分析一个标准来确定其历史的进步性。因此说文艺复兴不如启蒙运动的观点显然失之偏颇。
因此，由于二次运动所处的时代不同，可以说从15世纪文艺复兴到18世纪的启蒙运动，二者相差三个世纪，对相差几个世纪的事件用一个标准来考察其思想深度显然是不合适的。十四、五世纪和十八、九世纪的人的思想深度，认识世界的能力肯定有所区别。理由很简单。随着经济的发展，科技文化的进步，人们的思想观念必然发生变化，近现代尤为明显。无论在认识客观世界和主观世界的深度还是广度上都不可能与以前的思想处在一个水平线上。尤其是自然科学的发展，使人们不但开始真正认识外部世界，更进一步真正了解人类自身。而我们必须承认，对任何一种新思想新事物的认识要经过一个过程。哥白尼的“日心说”就是经过三个世纪的艰苦斗争，最终获得完全胜利并为社会所承认。文艺复兴和启蒙运动所面对的外部世界相差甚远，一个要面对的是中世纪宗教禁锢的封闭的世界，另一个要面对的则是已经完成了宗教改革、文艺复兴、地理大发现、英国资产阶级革命、德国农民战争等重大历史事件；自然科学的许多新观念已经确立，并得到普遍承认；英国已经开始工业革命。而这些变革、革命无不是对旧世界一个有力的冲击。基于此基础产生的启蒙思想的确更深入。但是，启蒙学者批判基督教对人的压抑和对尘世生活的否定，要求人的解放和个性自由，这与人文主义者一脉相承。当然，人文主义者的一般论点是，上帝置人于世界的中心，予人以自由意志。而启蒙学者，特别是狄德罗、爱尔维修、霍尔巴赫等则否定了上帝，而从自然规律和人的本性来论证人的解放的合理性。启蒙运动反对迷信，提倡科学，宣扬用理性去批判世界的一切，其基本精神正如狄德罗所说的那样，“是偏见，传统、古法、普遍的同意和权威……除了感觉和理性所能证实者之外，不承认任何其他事物”。（注：索布尔《法国革命》三联书店1956年版第21页。）这正是文艺复兴精神的继续，是完整的资产阶级唯物主义哲学的建立和对宗教从理论上的批判和否定。
启蒙运动反封建特权，要求社会地位的平等，这在文艺复兴时期的意大利已经有了反封建贵族的实际斗争。但文艺复兴时期资产阶级要求的“平等”往往局限在“市民”范围之内，而启蒙学者中较先进的人物如卢梭则把平等明确地扩大到一切人，而且从政治平等上升到财产平等。“人们所面临的问题就是：‘要找出一个组织形式，用共同的力量来防守和保护每个成员的生命财产，组织里每个成员虽然和其余的人联合，可是只服从自己，并和从前一样自由。”（注：卢梭《社会契约论》。）启蒙运动反对专制，主张政治自由和共和国，其历史原形之一便是文艺复兴时期的共和政治。对平等、自由、共和国的具体理解在两个时代不尽相同，但其反专制、要民主的精神是一致的。而孟德斯鸠、洛克、卢梭等人用“天赋人权”、“社会契约”、“人民革命权”等理论扩大了这些要求的内容，并从理论上给予论证，使这些口号具有了更鲜明的感召力。
无疑，启蒙运动是人类思想史上的又一重大进步。它使新思想更趋成熟，对旧意识的清除更彻底。但是，启蒙运动本身是文艺复兴的继续。在基本精神上，两个运动并无二致。在思想性质上，启蒙运动也没有超出资产阶级的思想范畴而导致一次新的质的飞跃。启蒙运动砸碎了中世纪思想锁链的最后环节，但首先冲破这一锁链的是文艺复兴；启蒙运动为新思想大厦新添了不少砖瓦，但埋下这一大厦基石的是文艺复兴。应该说文艺复兴在思想发展史上是划时代的。因此从这个意义上说，文艺复兴的思想解放作用也许更大。当然，文艺复兴和启蒙运动的历史影响是多方面的，不能简单地用何者更先进，何者更落后来评价，只是比较它们各有什么特点。
文艺复兴是早期资产阶级的思想解放运动，它是西欧史无前例的伟大变革，是启蒙运动的先驱，正如东方天际不先出现启明星不会迎来黎明的曙光一样，我们必须充分肯定文艺复兴活动家们冲破中世纪神学枷锁所取得的卓越成就。这些历史成就是启蒙运动不能替代的。但同时也必须看到它存在着局限性。由于文艺复兴运动未曾具有启蒙运动产生的历史条件，不可能起到后者所起那样直接的革命作用。如果要求前者能与后者起同样作用，那是苛求于古人，是背离历史主义的。同样，对两者的作用不加区分，混同一样，那只能是主观虚构，也是违背历史主义的。因此，由于两次运动所处的时代不同，不能起同样的作用，因此说文艺复兴不如启蒙运动有思想深度也是不合适的。二者由于所处的历史时期不同，面对的对象也不同，文艺复兴时期的人文主义者所面对的砍头的危险，是极其强大顽固的封闭的宗教一统天下的局面。而事实上但丁被流放，客死它乡；彼特拉克虽死在祖国，却被教会暴尸示众，手段卑劣而又残忍；伽利略、布鲁诺更是为之受尽牢狱之苦。因此，向强大的教会势力开战，不仅需要理想和智慧，更需要勇气和胆量。而启蒙运动中的思想家所处的环境就相对好多了，就连俄国女皇叶卡捷琳娜二世还以和启蒙思想家通信来标榜自己，从这一点上来看文艺复兴的思想家们更勇敢、更富于创新精神和牺牲精神。因此二者最好不作抽象的概念比较，而作具体的历史的比较更好，看它们对当代所起的作用，对历史发展的进程有何影响。
文艺复兴就其思想深度上看是有很大的局限性，但是这对于资产阶级革命、资产阶级政权的建立是一个由量变到质变的过程。反传统的、开创性的工作都是最难的。而且思想认识也是一个由浅入深，由初级向高级，由不成熟到成熟的过程。任何一个完善的计划都是在前人的成果基础上实现的。如果没有文艺复兴等一系列思想解放运动，英国革命和法国革命是不可能发生了。用长时段的观点来看，在历史长河中文艺复兴是方向性的运动，而启蒙运动则是加速器。
因此，所谓复兴古代文化，实质上是新兴资产阶级利用古典文化进行反封建的斗争。中世纪人们思想长期受到束缚，教会宣扬的信条与资产阶级的要求格格不入。资产阶级产生之初，不可能凭空设想出一套适合自己要求的思想理论，而古典文化在其自由和民主精神方面正与新兴资产阶级的要求合拍，因而他们从古典文化中寻找思想武器是很自然的。这决不是去寻求什么掩蔽，因为古典文化作为异教的东西本身被中世纪教会视为敌人而在受戕伐。
人文主义者没有彻底地抛弃宗教，这是他们的历史局限性之一。但文艺复兴时期的宗教徒，与中世纪那些默守教规、慑服于教皇权威、不敢作世俗斗争的宗教徒已大不相同。他们不再因宗教而束缚其自由思想。如：薄伽丘着意攻击教会的丑行；瓦拉无情地揭露教会的谎言。文艺复兴总的说来是还没有否定宗教，但是，资产阶级并不是宗教的天敌。任何一种社会形态或者个人都必须有信仰，或宗教或其它。启蒙思想家伏尔泰就认为“如果没有神应该臆造出一个神来”。卢梭也认为，宗教表现了真正的人民需要，是文明社会的必然结果。在资产阶级进行革命时期和确立统治之后，宗教也从未被抛弃过。所以问题的关键不在于有无抛弃宗教本身，而在于宗教是否还是束缚思想、言论、行动的枷锁。文艺复兴首先打烂了教会的枷锁，因此说它是一次思想的大解放。
文艺复兴和人文主义的关系篇10
【论文摘要】：十四世纪初至十七世纪上半期在西欧发生的文艺复兴运动，使西欧社会由中世纪转向了近代社会。其中两个世界的发现是这个世界的本质特点，它们是人的发现和世界的发现。人作为历史的参与者和创造者起了至关重要的作用，研究一下人在文艺复兴时期的实现就显得是那么的必要了，而生产力的发展与分工的专业化保证了独立个人的出现。
十四世纪初至十七世纪上半期在西欧发生的文艺复兴运动，使西欧社会由中世纪转向了近代社会，在这个过程当中人文主义是这场运动的核心。"人文主义"来自于拉丁语，是受世俗教育人的含义。它注重人的尊严，赞扬人的价值，肯定人的作用。文艺复兴运动不仅是古典文本和视觉艺术品的恢复，这就像丹尼斯.哈伊在他的名著《意大利文艺复兴的历史背景》中论证过的那样：文艺复兴在文学、艺术、语言文字、政治体制、宗教观念、战争与外交、以及法学、史学、世俗教育等各个方面都起到了潜移默化的作用。两个世界的发现是这个时代的本质。布克哈特发展了米什勒的观点，他认为意大利文艺复兴对于人性的发现主要特点和本质特征是个人主义，个人的发展使人的发现和世界的发现成为可能。
在经济条件比较匮乏的中世纪，人们的心灵和思想就难于从相互依赖中独立出来。"在中世纪，人类意识的两方面--内心自省和外界观察都一样--一直是在一层共同的纱幕之下，处于睡眠和半睡眠状况。这层纱幕是由信仰、幻想和幼稚的偏见织成的，透过它向外看，世界和历史都罩上了一层奇怪的色彩。人类只是作为一个种族、民族、党派、家族或社团的一员--只是通过某些一般的范畴而意识到自己。"①中世纪的人大部分是作为某某的封臣、封君，以及谁的农奴和谁的领主存在的。对于大多数的农奴来说，除了满足自己的衣食起居之外，剩余的精力只有投向被教会牢牢控制的基督。一个资料可见一斑："关于交换杜兰的儿子巴夫德里克.李儒等人。受神宠爱的巴黎主教威廉向所有看到本文的人们并通知---已故杜兰的儿子巴夫德里克.李儒：属僧侣会的人身依附人，和巴夫伦提亚的女儿伊萨伯拉，属我们的人身依附女子，结婚。而胡格的儿子奥里克，属我们的人身依附人；愿和杜兰的女儿康士坦楚娅，属僧侣会的依附女子，结婚。因此-------我们和上述的僧侣会取得协议：所说的巴夫德里克和伊萨伯拉以及他们所有的子子孙孙作为我们的人身依附人------奥里克和康士坦楚娅以及他们的所有的子子孙孙作为我们的人身依附人------"②
十到十一世纪欧洲生产力得到显著提高，进而使手工业更容易地从农业中分离出来。城市也在这个基础上发展了起来，它不仅起到为封建领主提供手工艺品、消费品、武器装备的作用，而且也为农奴、自由民提供了一个庇护所。在城市里过上一年零一天，就可以获得自由。同时在"波隆尼（1256年颁布了农奴赎买的法律，1282年又重新颁布一次）、佛罗伦萨（1289年颁布了禁止出卖农奴的法令和以解放为目的购买农奴为权利）"③以及其他许多城市都颁过这种解放法令。这种法令的出台为农奴实现自身自由提供了一个较好的平台。城市的发展又是与乡村经济发展联系在一起的，乡村的粮食、手工业源料支撑着城市发展的基础。"城乡之间劳动和交换分工以及农业品的输出，破坏了领地生产的自然经济和农奴制组织的旧形式，提出了改变采邑的经济政策的要求，因为在采邑面前已出现了新的经济活动范围。城乡生产力的发展要求改变生产关系的形式，改变剥削农民的形式。"④经济层面的变动，必定能在意识层面找到相应的变化。随着城市与农乡的互动，农奴、半农奴的依附关系开始松动。人们思考问题的出发点也发生了变化，摈弃了庄园、农奴主而采用自我来思考问题。
私人自我观念的意识经历了一个传动的过程。从经济地位附属关系的逐渐独立，扩展到思维方式改变。中世纪的农奴、自由民、半自由民，在封建的经济体制下，集中在以庄园为中心的劳动范畴内。一定意义上他们是作为庄园封建主的附属品，换句话讲是他们的存在是以封建领主的存在为前提的，他们不过是作为庄园组成的一个有机部分的形式存在。
中世纪末期到文艺复兴时期，在法律层面上存在两个空间，一个是公共空间，一个是私人空间。"'公共'和'私人'的意义在十九世纪的法语和拉丁文里都是相同的：'公共'的最基本的意思是全体民众的共同占有。'私人'一词的两个派生意义一个表示不为大家共同使用的意义，另一个表示家庭内部生活--某个人及与之亲近的人组成的圈子--的意义。"⑤在这两个空间上，存在着相对扩大与缩小。在分工越来越专门化，人与人之间经济关系交流的层面上讲，人们开始作为一个利益整体--行会--来与外界竞争。行会在整个经济体中是以私人空间的形式存在的，而在行会内部每个参与者又把行会看作了公共空间。在乡村的农奴境遇逐渐改变，货币地租的流行使领主对农奴的束敷越来越小。农奴以家庭作为经济单位来与市场发生关系。
在宗教领域里，中世纪教会那种繁琐模式，逐渐成为了一种桎梏。宗教的那种禁欲的，强调呆板的生活亦不能满足人们自身的需求。他们要求一种积极的肯定个人能力的宗教，扔掉那种约束性极强的说教。正如菲利普.阿利埃斯指出的那样正当雕像的脸部日趋世俗化时，一个引发激烈争论的新观念在圣经学者中兴起。救赎被认为不再仅仅通过被动的绵羊般温顺地参加宗教仪式而获救，它可以由个人努力修行得来。而这也是从个人角度上涉及到的宗教改革，与通常意义上的经济、政治层面的原因有所不同。
自我的实现更直接的是从世俗文化上表现出来的。中世纪教会严格掌控人们的日常生活，不仅从宗教领域也从世俗领域进行干涉。教会所奉行的禁欲主义严格束缚着人们身心，然而教会本身所具有的问题又使人们对它厌恶至极。罗马教会所关心的永远是教众的金钱，正如所谓的"赎罪券"。认清教会的实质，要求从意识形态上去革新教会，就要求从现实生活上去实现个人自我。世俗生活包罗万象，就取其一点做以下表述。从服装的变化这一侧面来作一下论证。从中世纪末到文艺复兴时期服装穿着有逐渐打破阶级限制的趋势。"豪华的服装不再是贵族的权利，这是在那些试图用法律规定来允许和禁止人们着装的城市和国家那里，用法律条款明显表现出来的事实。"⑥经济的发展财富的增加，使服装的种类和款式急剧丰富。有了钱的各个阶层为了满足自己追求美好生活的愿望，就直接体现在对服装的热衷，商人、手工作坊主、富裕手工业者乃至各级神职人员有了穿着豪华服装的资本。
文艺复兴作为从中世纪到近代社会的过渡阶段，这段时期内社会各个方面都在改变，而人作为历史的参与者与创造者，是这些转变的核心。从中世纪个人的忽视，神的突显，逐渐转变成突出人的世界，个人的现世。人被强调出来成为自己的主人，这在人的历史上十分重要。
参考文献
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