高中化学的方法技巧篇1
关键词：高中化学等效平衡解题方法
在化学学科中，化学平衡原理，又被称为“勒夏特列”原理.这个原理指的是，在宏观的化学反应的条件下进行可逆反应时，其正逆反应速率相等.化学平衡原理看似简单，实际应用起来却是十分困难的.下面笔者结合自己的教学实践总结一些有关等效平衡的解题方法与技巧，进而有效地解决化学平衡问题.
一、高中化学中对恒温恒容条件的运用
在化学实验中，化学反应的前后，一旦气体的分子数发生了一定的变化，要想实现等效平衡，就需要平衡.
例1在恒定的温度情况下，取2mol的So2和1mol的o2置于密封的容器中，观察其反应，反应发生后，实现了反应平衡，实现反应平衡之后，在恒温恒容不变的情况下，使用x、y、z分别代表反应实验中So2、o2和So3的摩尔数，在So2、o2和So3不相同的情况下，要满足其互相之间的关系，且能实现相互平衡.此时，就能发现，在本次化学反应中，这三种气体的百分含量和上面所说的平衡之间是相同的.针对这样的情况，提出以下问题：（1）若x=0，y=0，请问：z的值是多少？（2）若x=0.5，请问：y和z的值分别是多少？（3）上面的题目中，x、y、z相互之间一定要满足的一般性条件是什么？
解析：在此题中，恒温恒容是一般性条件，在化学反应发生前后，气体的分子数发生了一定的变化，要想实现等效平衡，就需要平衡.因此，在出现“一边倒”之后，所对应的物质的摩尔数必须相同.由此，得到答案：（1）z=2.（2）y=0.25，z=1.5.（3）x+z=2，y+z2=1.同时，若化学反应发生前后，相应的气体体积并没有发生变化，则为可逆反应.当出现“一边倒”之后，相同的起始物质的摩尔数的比值也就相同.这就是等效反应.
例2可逆反应X（g）+Y（g）2Z（g）.该可逆反应在固定的容积的容器中进行时，如果容器中充进1mol的X和1mol的Y，且在某一个特定的温度下实现平衡，那么此时Z的体积分数为a%.若向容器中注入1mol的Z，且在相同的温度下实现平衡，那么此时Z的体积分数则为b%.结合上述条件，对a和b之间的关系进行判断.
解析：在这种题型中，参加反应的都是气体.同时，反应发生前后，这些气体的体积不会发生变化.这种反应需要在新的平衡之后实现等效.因此，在“一边倒”之后，其对应的物质只要等比即可.一旦对应的物质的摩尔数比例与原有的平衡相同时，将1mol的Z加入其中，就能发生完全反应，也就生成了0.5mol的X和0.5mol的Y.若投入的总量为第一种投入方法的二分之一，相对应的压强也会降低一半，但是化学反应物和生成物的系数和相等.因此，需要进行加压或者减压，平衡不移动.这就是所谓的等效平衡.
二、高中化学中对恒温恒压条件的运用
在恒温恒压的前提下，可逆反应在化学反应前后的体积改变与否，都是等效.也就是说，在“一边倒”之后，所有对应的物质的摩尔数的比值都与原有的平衡是相同的，也就实现了相应的等效反应.恒温恒压条件下发生反应.在恒温恒压的条件下，不管化学物质在发生化学反应前后的体积是否会发生改变，发生反应之后都是等效的.在高中化学课程中，通过对化学平衡原理相关习题进行演练，能让学生对化学平衡原理的解题方法及技巧进行归纳和总结，有利于学生对化学平衡原理的理解，从而提高学生的学习效率.在教学过程中，p者也是使用这样的方式，加深学生对等效平衡解题方法的理解，提高了学生的学习效率.
三、对化学平衡原理的拓展练习
在高中化学学习过程中，主要是发现问题、分析问题、解决问题的过程.一个原理，可以应用到其他问题的解决过程中.化学平衡原理的知识，也能应用到其他方面的学习过程中，进而对这个原理进行拓展.
总之，等效平衡知识是化学学习中的重要内容.在高中化学教学中，教师要教给学生一些学习和解题的方法，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率.
参考文献
刘志斌.高中化学等效平衡的解题方法与技巧分析[J].中学生数理化（学习研究），2016，03.
高中化学的方法技巧篇2
【关键词】民间舞；舞蹈技巧；训练
中国民间舞不仅有自己的技巧，而且其“资源”是丰富的，其“品质”是独特的。中国民间舞的技巧是由三个方面的内容组成的，一部分是原生态民间舞中的徒手动作技巧，另一部分是原生态民间舞中的道具舞蹈技巧，还有一部分是原生态民间舞蹈中没有的，但符合民间舞审美风格的创新技巧。中国民间舞的技巧是体现各民族舞蹈独特的艺术风格与文化内涵的重要表现形式。中国民间舞蹈技巧应该向风格化、情感化、艺术化方向发展和强化。
高尔基曾经说过：“艺术家不掌握技巧，就是最丰富的感情也会陷于瘫痪.”他的这句话正说明了技巧的运用对艺术创造的重要性，技为艺而存在，而无技的艺却无法存在。技巧对于中国民族民间舞蹈来说，同样起着举足轻重的作用。从某种意义上说，中国民族民间舞蹈不仅是一种艺术表现形式，更是体现各民族民间舞蹈风格的重要表现手段。随着时代的发展，中国民族民间舞蹈的舞蹈技巧也正在发生巨大的变化。
一、中国民族民间舞蹈技巧发展
众所周知，中国古典舞的技巧是在借鉴了戏曲、武术和芭蕾等艺术门类的某些技巧的基础上，发展而来的。而中国民间舞中的许多技艺性舞蹈也是吸收了武术、戏曲、杂技中的营养后发展形成的。尤其是汉族民间舞蹈中的许多徒手技巧动作，如飞脚、蹦子、旋子、扫蹚、扑虎、叠肩、赞步等等技巧，它们都是古典舞与民间舞所共有的。由此可见，中国古典舞与中国民间舞的技术技巧的根源是相同的，只是同源不同流而已。为什么人们总是习惯把这些技巧称为古典舞技巧呢?我想也许有着先入为主的原因吧。中国古典舞系的学科建设比中国民间舞系要早，而且也成功地建立了自己的技术训练体系。而中国民间舞系至今还没有完善自己的技术训练体系，在基本功训练上基本依赖古典舞基训教材。所以这些技巧就很自然地约定俗成地写上了古典舞的姓氏。其实这些技巧是很难从中界定其归属的，只能说它们都是我们的民族技巧。如果非要有所界定的话，那只有看其使用目的了。不应该是谁用的“早”就是谁的，而应该是谁用的“好”就是谁的，所谓用的“好”就是技巧的运用符合舞种的审美风格，符合舞蹈作品所表现的舞蹈内容和塑造人物形象的需要。
二、中国民族民间舞蹈技巧的特点
中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示，而中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现,古典舞中的技巧同身韵可以是各自独立的，而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化、情感化、艺术化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是风格化、情感化、艺术化的强化和发展。
风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈有的旋转、跳跃、翻身等技巧。我们的民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和发展的。比如汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒；藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鲜族的长鼓、象帽等等。还有民间舞中的各类旋转，也是风格性很强的技巧。比如维族舞蹈中的各种跪转、夏克转、空转、平转，讲求快速、多姿、戛然静止，犹如鹰隼迎风回旋。而朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳，优雅，犹如仙鹤悠然自得。
民间舞技巧应是情感化的，是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。
民间舞技巧应是艺术化的，随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。“艺中有技、技中有艺”，技艺并重是民间舞动作的显著审美特征。
三、中国民族民间舞蹈技巧教学训练
中国民间舞的技巧是体现各民族舞蹈独特的艺术风格与文化内涵的重要表现形式。在中国民间舞技巧课的建设方面，我们应坚持贯彻“继承”与“创新”的教学思路。技巧在提高舞蹈表演技能和丰富舞蹈语汇，扩大舞蹈艺术表现力中起到重要的作用。技巧训练主要提高舞蹈专业学生身体部位的灵活性，增强弹跳力、爆发力，同时为表演高难度舞蹈奠定基础。“单一元素——短句——组合”训练模式，是中国民族民间舞专业化高等教育多年来行之有效的训练方法。该模式由浅入深，符合艺术教育理论与形体艺术教育的规律。这种科学的训练模式同样适用于舞蹈专业学生的民间舞技巧训练。
（一）单一教学
单一教学，就是将民间舞蹈中的技巧部分提炼、分解成单一动作，然后进行强化训练。这种教学方法的目的明确，任务单一。其目的是打基础，找要领；其任务是解决学生的基本能力、素质问题。徒手展示型高难度技巧和一些创新技巧，就必须进行单一性训练，才可以保证技巧完成得既有数量又有质量，比如技巧中的“满地爬”、“猴提”、“豚跳”及旋转类技巧等，都应该进行单一性反复训练，使学生在重复练习中“熟能生巧”。
（二）短句教学
短句是指舞蹈语言中一个短小且精巧的完整句子。所谓短句教学，就是遵循该民族舞蹈所特有的连接规律，把民间舞蹈中的技巧动作同该民族的舞蹈风格动作串连和组织起来，编排成连贯性的短句，以便学生进行反复训练。如果仅仅在原地进行单一性练习，就会显得过于枯燥、无趣，学生很容易感到乏味和疲劳，难以达到良好的训练效果。假如单一训练到一个阶段，及时加上短句强化训练，再配上一定的音乐伴奏，就可以激发起学生的训练激情，使学生在掌握技巧的同时又强化了民间舞的风格性。这种训练方式在教学流程中作为承上启下的环节，为完成综合表演组合做好铺垫。
（三）综合表演组合教学
高中化学的方法技巧篇3
【关键词】数字化微格教学；舞蹈技巧；应用
在舞蹈教学中，为了让学生掌握舞蹈技巧相关动作，老师一般是首先让学生进行动作模仿，然后对学生的舞蹈动作进行指导评价，经过指导纠正之后，练习舞蹈动作，进而掌握舞蹈技术。但是，众所周知，一个简单、优美的舞蹈动作基本上是瞬间完成的，学生在模仿时容易出现错误，很难掌握其中的技巧，进而影响学生的掌握程度。应用数字化微格教学正好解决了整个问题，能够为提高学生的掌握程度提供有效的方法。本文就重点讨论数字化微格教学在舞蹈技巧教学中的应用。
一、数字化微格教学的概念
数字化微格教学主要是利用计算机、多媒体、存储、网络、传输、视音频监控等技术进行教学讲解。在舞蹈教学中，老师在规范舞蹈技巧之前，根据数字化微格教学系统将所要进行的舞蹈课程录下来，然后让学生根据视频中的舞蹈分解动作进行动作练习，通过舞蹈动作练习，老师进行动作评价，找出学生动作中的不足，纠正和规范学生的动作，然后使学生不断地进行练习，快速、准确地掌握舞蹈动作，最终不仅能够提高老师的教学技能，同时也能够提高学生的舞蹈水平。
二、数字化微格教学在舞蹈技巧教学中的应用
（一）使教学方法和技巧更加人性化
利用数字化微格进行舞蹈技巧教学，改变了传统意义上老师的“口传身教”的教学方式，传统的舞蹈教学中，老师一般是向学生讲解舞蹈技巧的相关知识，然后示范舞蹈动作，让学生进行模仿，这种方式导致学生很难掌握舞蹈技巧要领。利用数字化微格教学，通过网络媒体、计算机相关技术、音视频技术进行动作分解讲解，这样学生能够清晰地明白每个动作之间是如何衔接，更快地掌握舞蹈技巧，抓住舞蹈动作的要领。这个教学方式更加人性化，使学生能够直观地学习舞蹈技巧。
（二）完善舞蹈评价系统
在传统的舞蹈教学中，老师主要是通过自身的舞蹈经验和一些舞蹈印象进行学生舞蹈动作的评价，这样的评价方式不仅目标不明确、而且评价范围过于窄小，评价结果不客观，而且不全面。在舞蹈教学中应用数字化微格教学之后，能够通过网络技术制作舞蹈学生的动作练习影像，在公共平台上，让围观者进行点评，这样能够收集各个行业人士的点评，使最后的评价结果更加完善、全面、客观。
（三）提供舞蹈技巧反馈信息
利用数字化微格教学收集舞蹈技巧反馈信息，能够更加直观、快速、节约时间。舞蹈学校的老师们能够随时点开微格练习影片，查看学生们的舞蹈练习情况，根据学生的进度进行教学方案决策；观看影片能够使老师直观地、迅速地找到学生动作中的不足之处，根据学生的情况，及时纠正学生的错误动作，并进行教学内容的创新；同时学生在观看自己的舞蹈练习影片，能够自己发现自己的动作错误，能够及时地进行动作改正。
（四）建立直观的档案记录舞蹈技巧
利用数字化微格教学指导舞蹈技巧，可以为学生建立相关的舞蹈练习影片档案，这样能够帮助老师和学生随时掌握学生在不同阶段舞蹈技巧动作的练习情况。建立每一个学生的舞蹈练习影片档案，可以使学生能能够进行自主练习和评价，根据自己的练习情况，自己调整自己的状态，及时有效地进行动作纠正，进而掌握舞蹈技巧。
利用数字化微格教学进行舞蹈技巧教学指导，主要是根据计算机等网络技术进行教学内容的制定，利用微格进行教学记录，老师根据学生的练习状况进行动作纠正和示范，然后学生进行动作模仿练习，根据自己的练习影片进行动作练习反馈，记录动作的不足，分析其中的要领，评价动作技巧，及时进行纠正。
三、舞蹈技巧教学中应用数字化微格教学的意义
在舞蹈技巧教学中应用数字化微格教学，主要以下四个方面的重要意义：①能够使教学方式和技巧更加优化，不仅改革了传统的舞蹈教学方式和技术，同时也为老师在教学过程中提供了更加简单、明了的教学手段，促进了舞蹈教学的方法更新，使舞蹈教学更加信息化、网络化和数字化。②优化了舞蹈教学的评价方式，能够有效地把定性与定量评价、集体与自我评价、议论与评价结合在一块，从而形成了比较系统、综合的评价系统，使舞蹈教学的评价范围扩大了，同时利用数字化微格教学进行网络化与信息化的评价平台，也使评价结果更加客观、全面，并且具有高度的可信度。③使舞蹈动作反馈信息更迅速、直观，不仅提高了老师的教学质量，同时也使学生能够根据自己的练习影像进行自主的学习和练习，促进学生更快地掌握舞蹈技巧。④为学生创建了微格影像档案库，使学生能够自主地进行学习和练习。利用数字化微格教学系统，学生即使是在老师不在的期间，也可以进行舞蹈动作练习，不断地根据练习影片进行动作纠正，根据其他人的点评，进行信息反馈指导，更加有效地促进学生练习舞蹈动作，掌握舞蹈技巧。
利用数字化微格教学，使学生能够有效地利用教学资源，并进行详细的舞蹈动作分解和讲解，通过学生的练习进行动作指导和规范，及时有效地纠正学生的动作，使学生更快地掌握舞蹈技巧。
四、结语
在舞蹈技巧教学中应用数字化微格教学，能够把复杂的舞蹈动作进行分解，然后根据分解动作制成影像，帮助老师确定教学内容，使学生能够进行及时的动作纠正和练习。在数字化微格教学中，每一个步骤都是都是根据学生的实际练习情况进行分析和规划，每一个教学行为都是一种能够直观的进行观察、示范、操作和反馈的练习模式。根据数字化微格教学，能够完善老师上课的舞蹈技巧知识点，并能够锻炼学生的自我练习能力，为学生的练习提高更加有效、科学的评价模式。
参考文献：
[1]王洪友.微格教学在高师体育教学中的借鉴[J].赤峰学院学报（自然科学版），2011.
高中化学的方法技巧篇4
【关键词】初中数学；解题技巧；现状；分类；培养
一、初中常用解题技巧列述
1.解题方法.初中数学相较于小学数学而言，其教学内容的变化较大，除了一般的四则运算之外，还融入了几何、方程、函数等综合性较强的知识.因此，在解题方法上也更加丰富.初中数学解题技巧主要有：（1）换元法，即在解答复杂的数学式时，通过带入变元更换原有的部分，从而使原有数学式简化的一种方法.（2）因式分解法，即将一个多项式转换成为几个整式的乘积，是以恒等变形为基础的一种题型简化运算方法.（3）配方法，即将一个分解式进行恒等变形，并将其中的部分项配成其他项式正整数幂的形式.（4）待定系数法，如果在解题时能够判定结果具有某种特定的形式，其中又含有一些特定的系数，则可以根据题意列出相关的待定系数等式，继而解答问题.（5）反证法，即先行提出一个与原题结论相反的假设，进而通过正确推理，否定假设肯定原结论的一种方法.（6）构造法，即通过辅助元素的设定，构建新的解题路线，从而简化题目的办法.（7）韦达定理与判别式法.此外，还有面积法、几何变换法，以及验证法、特殊元素法、排除法、分析法等共同组成的客观性题的综合解题方法.可以说解题方法是初中学生最为重要的解题技巧.
2.题意理解.题意理解是学生接触命题，分解题目元素并且作出后续解题的先行条件.题意理解能力的高低是学生能否明白命题考核方向、合理选择解题办法、展开解题思路的关键.同时题意理解能力与学生的语文功底、观察能力和数学基本知识等有着莫大的关系，是学生综合能力的体现.
3.解题思路.即学生在题意理解上的公式、步骤和方法的选取等过程.数学知识是一门较为抽象且实践性特别强的知识.学生在解题过程中，同样需要具备相应的思维能力，这不仅包括以脑海中整合数学知识或者直接将数学信息和图像相结合展现于意识层面，还包括学生在分析和解答数学题目时所表现出来的创造性思维能力.
4.验算过程.题目验算是学生运用数学知识解答数学题的收官工作，是学生严谨思维和作风的直观表现.作为解题技巧而言，验算是确保学生正确解答率的保障.可以说，越能正确、快速的验算，且能够活用验算办法的学生，其解题技巧水平越高.
二、初中常用解题技巧的发展现状
当前我国初中数学体系中，解题技巧正被众多的教师和学生所重视，但其发展现状仍然具有一定的局限性，需要不断地完善.一方面，我国现代化教育起步较晚，基于数学科目的教学研究仍然在不断走向成熟阶段，在解题技巧方面依旧显得缺乏一定的创新性和完善性.在此背景下培养出来的学生，其自身的数学逻辑思维并未得到更好的锻炼和开发.诚然，当前我国数学界于数学研究、运用等方面成绩斐然，但是依旧不能否认数学解题技巧仍需提高的现实.另一方面，在长期的社会教育观念，特别是应试教育的影响下，当前我国在数学教育方面仍然存在较大的偏离，数学解题技巧呈畸形发展.主要表现为：第一，重视理论知识的灌输和传授，忽略了长久以来数学本身的任务，不能对数学实践技能采取良好的培训办法.导致学生在解答数学题时，往往能够读懂题意或能够罗列出一系列相关的公式，但是却难以正确地进行解题.第二，逻辑思维程式较为单一，学生解题过程创新性不足.由于我国的教育特点，学校教育内容安排比较紧凑，对教学过程中的纪律要求较为严苛.虽然这些要求能够促进教学效果，有助于公平教育的实现，但是如果运用不当，则会使学生的个性和思维受到抑制，长期处于一种定式逻辑当中，造成学生创造能力的不足.
三、初中常用解题技巧的培养
1.调整教学体制，促进普遍提高.对于初中学校而言，应当以科学的眼光审视数学教学，并努力发现其中的不足，发挥学校、教师、学生三者之间的积极作用，不断完善和提高教学质量，锻炼学生的解题技巧.比如，成立专门的数学研讨小组，使教师群体集思广益，积极探讨便捷、高效的解题技巧及其培养方法.对于班级和教师而言，应当全面掌握学生的特点，贯彻“因材施教”的教学理念，充分发挥不同学生的数学天赋.另外，还可以建立长效的师生或学生之间的讨论机制，通过相互之间的了解、请教、讨论、协商和辩论，实现数学教学技巧的普及和创新.
高中化学的方法技巧篇5
【关键词】听力技巧英语学习影响
【中图分类号】G642【文献标识码】a【文章编号】1674-4810（2014）35-0022-02
在语言学习中，语言输入是语言习得最基本的条件，而听是获得语言输入最重要的途径。作为语言学习的技能，听力是语言实用能力的重要组成部分，听力技巧的良好运用能够促进和巩固说、读、写、译等能力。听力是英语中“听、说、读、写、译”这五部分中的第一个，同时也是以第一部分出现在各类英语考试试题中，足以说明听力是基础、核心和关键。听力，作为英语考试试题中的一部分，既是试题中最容易掌握的部分，又是整套试题中最容易得分的重要环节。
“在决定教什么，如何教，学什么以及如何学的问题上，技巧的学习在学校课程设置起着更大的作用。”从这个论述中，能够看出技巧在英语学习中对教和学都有着重大的影响。如前所述，本文研究的真正意义就是听力技巧在英语学习中对大学教学和大学生学习所产生的影响。
一存在的问题
1.听力技巧的掌握
大学生要想提高英语听力能力必须掌握听力技巧。中学阶段只重视培养和加强学生们读写及语法方面的能力，而忽略了听力技巧的培养，这导致在大学英语学习阶段，学生缺乏正确的听力习惯，缺乏英语思维的习惯，不能将听、理解和记忆同步，无法将听懂并且理解了的信息迅速、有机、统一地联系起来。由于没有足够的语言输入，听力水平的提高会难上加难。
2.语音、语调、重音知识的欠缺
提高听力水平，语音、语调及重音很重要。发音不准和地方口音过重是大学生普遍存在的问题；此外，连读、弱读和长、短元音的区别以及英语的重音和语调模式也是影响听力理解能力的一个重要原因。
3.心理素质
听力稍瞬即逝，无法像阅读一样可以反复地进行。当学生处于不自信、消极的心理状态时，或者遇到语速快、背景噪音强、语音不地道的听力时，往往变得紧张和焦虑，会从心理上排斥去听，结果当然会影响对听力内容的正确理解，甚至会直接放弃。
二解决的方法
听力技巧是可以通过训练养成的，要寻求好的解决方法可以在以下几方面下功夫。
1.激发学生兴趣，增强学生自信
在授课过程中，除以教材为主外，应增加一些其他形式的听力，如播放经典英文歌曲和英美电影、有声英语杂志等，这样不仅可以提高学生的学习兴趣，还可以了解外国的风俗、文化等，让学生不知不觉地对英语产生浓厚的兴趣，减轻在听力过程中的紧张情绪。另外，在听力训练中，教师应让学生掌握一些听力技巧，如泛听、精听、有选择地听等，让学生们完全放松，完全沉浸在英语优美的语音中，使学生们对听力更加富有自信。
2.加强听力训练，培养听力技能
听是交际的重要环节之一，听力训练在英语学习中起着至关重要的作用。针对不同的听力材料，教师可以设计不同类型的听力练习来培养学生的听力技能。听力课堂教学可分成三个阶段进行，听前活动（pre-listeningactivities）、听的过程的活动（while-listeningactivities）及听后活动（post-listeningactivities）。听力预测是重要的听力技巧，在听前活动阶段，教师可以培养学生的预听能力。所谓预听，指的是在听之前，学生可以根据所掌握的知识和信息（如听力材料中的插图和标题）对即将听的内容进行预测。
3.打好扎实的语言基础
在英语学习过程中，多听英文广播可纠正自己错误的发音和掌握一些口语化的词汇；同时，掌握相关语法规则和习语表达也能提高听力技巧。
4.听读结合
对于文字材料，边听边读有助于增强语感、识别语流。听读结合能使词句的音、形、义统一起来，从而减少听力理解误差。听力水平的高低往往与阅读有关，书读得越多，词汇复现率越高，对常用词语就会越熟悉，在听时就可以直接去理解所听到的内容。
5.补充文化背景知识
不同文化背景的人在宗教、文化、历史等方面的差异，会通过语言或行为表现出来，从而造成大学生英语学习的障碍。大学生所接触的英语听力材料中，包括许多英美日常生活、社会、文化、教育、宗教及历史等方面的背景，因此，注重让学生掌握一些西方风俗习惯、思维方式、名人生平等背景文化知识，可以提高学生的听力能力。
三实证
1.研究基础
本课题的研究对象为1000名银川能源学院2013级大专生和1000名银川能源学院的本科生。通过采用问卷调查和听力测试的方式，包括“听力基本水平测试―问卷调查―学习及掌握听力策略和技巧―再次测试”四步骤进行。经过对问卷调查和测试结果的分析，总结归纳听力技巧和策略，反映听力技巧在大学生英语学习中的重要性。
2.主要发现
根据问卷调查和听力测试结果的数据，结合大学生英语学习的特点，通过因材施教，运用看电影、听新闻、读作品、译广告等教学手段，归纳和总结听力技巧，培养大学生对英语学习产生浓厚的兴趣，从而进一步影响说、读、写、译这四个方面。
四听力技巧应用链接
1.观看英文原声电影，提升学生“听”的兴趣
因为电影接近生活，它有着无与伦比的优越性。电影是西方生活的一个缩影，电影中的语言不论在语速、语音、语调、词汇、句型，还是文化思维上，都是最真实的。长期看英文原声电影，就好像长期生活在西方一样，听力自然会不知不觉地提高。所以，用原声电影练习听力会达到事半功倍的效果。
2.收听英文新闻播报，提升学生“听”的水平
很多同学对语音中的英美音差别，语音中的连读失爆，缩读、弱读的知识相当匮乏。这直接导致了本可以听懂的话变成了一句听不懂。听英文新闻播报的片段，可以让大学生体会其中的差别，从陌生到熟悉，建立自信后再去如法炮制。
3.赏析英文广告，提升学生“听”的感悟
麦斯威尔咖啡的英文广告Goodtothelastdrop（滴滴香浓，意犹未尽），源自生活、句式独特、语义丰富，读之朗朗上口，记忆印象深刻。通过对英文广告词法、句法、修辞手段及文化差异的赏析，不仅加深了学生对词汇短语的理解力，还增强了对句型语法的灵活使用能力。在教学手段不断改进、教学方法不断更新的今天，提高大学生对英语学习的情感素质，提升学习动力，培养自主学习的能力才是大学生英语学习“治标又治本”的方法。只有真正寓教于乐，寓学于乐，才能取得良好的教学效果。
总之，听是一种积极的思维过程，是大学生英语学习中各种知识与各种技能的综合运用。研究听力教学中存在的问题，归纳听力技巧和策略，制定科学有效的听力训练，让学生了解一定的文化背景知识，具备扎实的语言基础、掌握正确的听力技巧，对大学生的英语学习有十分重要的影响。
参考文献
[1]张民伦主编.StepByStep英语听力入门2000[m].上海：华东师范大学出版社，2002
[2]刘洋.让大学生英语课堂更具趣味性[J].辽宁行政学院学报，2008（2）
[3]林景英.如何利用英语原版电影为大学英语教学服务[J].今日南国（理论创新版），2010（1）
高中化学的方法技巧篇6
[关键词]极限技巧函数等价无穷小
一、极限在数学中的地位及作用
极限的本质――既是无限的过程,又是确定的结果。极限理论有高度的抽象性、广泛的应用性和普遍的指导性,它与初等数学有着内在的必然的本质联系。它从数学思想方面指导学生由静态到动态、由具体到抽象的发展;从数学方法方面指导学生由有限项求和到无限项求和的发展;从数学论证发面指导学生由定性的证明到定量的证明的发展;研究实数运算方面指导学生既要了解具体的运算过程,还要了解运算结果的唯一存在性。因此,学好极限理论,可以帮助学生充实数学思想和数学方法,培养浓厚的学习兴趣,提高学生的数学思维能力,使学生掌握灵活多样的计算方法。极限是数学分析的基础知识和基本理论,它具有动态性和抽象性的突出特点。数学分析这门课程研究的对象是函数,而研究函数方法就是极限,数学分析中几乎所有的概念都离不开极限,从方法论的角度讲,用极限的方法来研究函数,这是数学分析区别于初等代数的最显著的标志,所以说极限是数学分析中的重要概念,也是数学分析中最基础最重要的内容。极限是高等数学的理论基础,是一种重要的思想和方法。高等数学是以函数为研究对象,极限是重要的思想和方法,以微积分学为主要内容的一门学科。极限理论和极限方法在这门课程中占及其重要的地位,许多重要的概念如连续、导数、定积分等都是由极限定义的,它将高等数学的各个知识点连在了一起。而极限运算是高等数学的基本运算,所以全面掌握求极限的方法于技巧也是高等数学课程的基本要求。总之,极限理论对初等数学有着普遍的指导意义。这种指导作用,将随着教学改革的深入发展,越来越突出地表现出来,显示出极限理论的强大生命力。
二、变形法求极限的技巧
值得指出的是,虽然我们将变形法分成了五种形式,但在实际应用时可能需要交叉使用,这在例题种已有体现.
三、巧解1∞极限
实践中,求未定型的极限的方法很多,但有些时候如果合理的使用等价无穷小量代换方法,则可以受到事半功倍的效果,很多时候甚至比洛必达法则很要简单。
总之,数学问题是千变万化的,解题方法灵活多样,虽然我们不可能归纳出题目的一切类型,更不可能找到解题的神方妙法。但是人们在长期的解题实践中,总结了丰富的经验,寻找了一些求解数学问题的科学思维方法和关于极限的计算,从上面的例子中,可以看出只要灵活地综合运用各种方法技巧,就能有效地解决极限的计算问题。
参考文献:
[1]范锦芳.工科数学[m].北京:高等教育出版社,1993.
[2]任天视.高等数学习题集[m].成都:四川大学出版社,1992.
[3]黄光谷,余尚智.高等数学方法导论[m].1996.
[4]同济大学应用数学系.高等数学[m].1997.
[5]徐荣贵.极限的方法与技巧[J].四川工程职业技术学院学报,2000,(6).
高中化学的方法技巧篇7
关键词：花腔女高音发声技巧《春天的芭蕾》演唱风格
花腔女高音是女高音声部的特殊分支，是是美声唱法女高音分支的专有名词，他有着独特的发声方法和演唱技巧，最能擅长表现热情奔放、华彩花腔乐段和花腔炫技走句。在艺术化的歌唱中，她属于抒情女高音最纤巧、最灵活、最具华丽色彩的特性女高音声部，是女高音中音域最宽而最轻盈的一种炫技派代表。
一、花腔女高音概述
（一）产生与概念内涵
“花腔女高音”意大利语：ColoraturaSoprano，是欧洲古典主义音乐时期（17、18世纪）意大利美声唱法历史发展的产物，是美声唱法女高音声部的一个特有专用名词，是美声唱法女高音声部中独具个性风格特征的一个特殊分支，是美声唱法女高音声部的一种特殊发声技巧和演唱风格。在艺术化的歌唱中，她属于抒情女高音最纤巧、最灵活、独具艺术魅力的最擅长表现高音的特性女高音声部，是女高音中音域最高而最轻盈的一种炫技唱法。花腔女高音在西洋古典音乐中具有花腔的独特技巧，即主要表现在高音区的炫技演唱和换气技巧、及其超大气量和持久的耐力为特点。著名音乐史学家潘察基（1840―1904）曾对花腔女高音发声技能技巧、个性特点及其演唱风格特征做过极为精辟的论述和形象生动的描绘，他曾如此感叹道：“什么样的歌唱家啊！你可以想象到这种声音，它既有长笛的甜美，又有人声的温暖、平和，这种声音既轻松又平滑连贯，就像一只云雀飞越在无垠的天空，陶醉在它自己的飞翔世界之中，向上又向下，同样的轻松，同样的连贯，没有丝毫用劲的迹象或投机取巧、变换花招的破绽，这种声音能把情感的音讯立即转变成音响，使人的灵魂驾驭着情感的翅翼升入无尽的苍穹。”这种描述简直就像一幅活生生的风景画卷，栩栩如生，活灵活现，把花腔女高音的特点给描绘得惟妙惟肖，给人以韵味无穷、美不胜收之。
（二）花腔的技术个性特点
花腔女高音以最擅长演唱弹跳、飞跃大音程、快速华丽的歌曲或连续跳越的乐句为演唱特点。花腔女高音有着繁花似锦、灿烂辉煌的声音色彩和优美华丽的嗓音，并拥有令人咋舌惊人的超常高音，一般高音可逾越f3、f4、甚至可达f5，能够在宽广的音域中自如地表现华丽、妩媚而雍容华贵的音乐色彩；她的技巧表现为华丽而快速的音阶进行式、分解和弦式、同音反复式和宽阔音程的顿挫跳进，包括各种装饰音，如断音、颤音、顿音、滑音、回音等。尽管花腔女高音的音量和力度并不是很大，但细若游丝般的声音轻灵、清澈、亮丽、利落，可以穿透各种声部和庞大的交响乐，飞扬到剧场的每个角落，震撼人心。花腔女高音，英文名：coloraturasoprano，是指美声唱法中具有花腔技巧的女高音，换言之，就是主要在高音区的炫技演唱。花腔女高音的音域比一般女高音还要高，声音轻巧灵活、色彩丰富，性质与长笛相似，擅于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调，用以表现欢乐的、热烈的情绪或抒发胸中的理想。
二、花腔女高音发声方法概述
（一）歌唱发声方法与嗓音运用的关系
歌唱发声方法是指人声嗓音的个性运用技巧。虽说，人类的嗓音发声从物理学的角度来说都是因为气息冲击声带振动而产生振动声波，通过多个共鸣腔体的共鸣作用，而发出人类的嗓音，再而通过音乐载体产生人类歌声，这每个人的歌声似乎都是同一个基本发声原理，但因不同的运用技巧将会产生千变万化的声音效果。歌唱中的发声方法是指在发声过程中所表现出来的用嗓方式方法的个性特点，具体表现在：气息的运用方法，共鸣腔体形状与大小以及共鸣焦点趋向点的运用方法，声带部位运用的振动方法，真假声音成分的运用和调节的运用方法，声带运动方式的运用方法等。不同的运用方法产生不同的声音效果和个性特点。
（二）花腔女高音发声方法与发声技巧
1.气息的科学运用
在演唱气息运动过程中，花腔女高音花腔弹跳音气息运用技巧具有其独特的个性特点：其气息运动具有时断时续的间隙性特点，气息运动时，要求气息具有轻、快、敏、捷、点（集中的意思）的精准功能有效地冲击声带发声，停顿的瞬间气息要求具有制（气息制动，就像汽车刹车制动那样）、稳（平稳、不晃动、不带丝毫的杂音）、准（精准、敏捷、力度、时间间隙精准度精妙之至，恰到好处，其实气息停顿时的本质内涵是一种憋气状态）。这种气息运动技巧产生灵巧、活泼、平滑圆润、华丽、爽朗的悠扬短促错落有致的弹跳音。俗称百灵鸟歌唱的灵动音效。
2.横膈膜的弹跳方式及其调控技巧
花腔女高音在演唱花腔跳音时其横膈膜的运动方式与调控技巧一般来说具有两种基本特点：其一，慢或较为慢速的跳音方式技巧，主要是小腹丹田肌肉做收缩与膨胀的间隙性弹跳运动（而横膈膜此时即处于一种相对的静止状态），使之均匀而间隙有致地送气冲击声带发声，气息支点相对较深，以丹田为中心作为气息源的节制性调控，具有稳健、从容的特点。其二，快速的跳音方式技巧，还是以丹田为中心作为气息源的节制性调控，但其运动部位与上述之一即正好相反，此时，丹田肌肉即处于一种相对的静止状态，而横膈膜肌肉群做快速、灵敏、均匀地颤动，即细微的跳动，有效地控制气息间隙性地运动冲击声带，发出灵敏度极高的跳音。
3.共鸣腔体的调控与科学运用
花腔弹跳音主要使用咽腔直管发声与共鸣产生头腔共振，几乎没有涉及口腔与鼻腔，其中形成了强烈的声波咽壁反射现象，产生高频泛音。这种现象和原理必须要求：（1）必须采用衬词“哈”、“啊”或“嚎”（这也是词曲作家事先设计铁定的规则，很少例外，不可更改，否则难以发声与演唱）；（2）必须充分打开咽腔，形成一个畅通无阻的直立的通道，因为这三个衬词不需要有咬字环节。
4.弹跳力度与速度的合理调控
花腔跳音发声与演唱要求力度绝对轻盈剔透、灵巧飘逸，速度敏捷C智灵活。
5.舌头的科学安放技巧
唱好花腔弹跳音舌头的用力与状态也至关重要，其最佳状态是舌尖轻轻舔及下齿龈，平躺在口腔的底部，舌根丝毫不能用力与僵硬，整个舌头的感觉是有往口外自然流出的韵味。
6.口型变化的合理调控
口型要求上，最佳状态是充分打开牙关成倒立的桃子型，略带微笑，就像打喷嚏前的准备动作状态，前后需要保持相对的稳定性和统一性。
7.脸部肌肉群的技能调控
在本人声乐专著《科学“hao”音发声法与声乐艺术》中有一首诗词对其歌唱发声方法与演唱理念进行了哲理性的概况与总结：“打开吸气同步动，咽口鼻腔贯长空，引蛇出洞舌让路，咬吐腔韵圆与通，上身相对要放松，声气掌控丹田中，惊喜眉眼飞翔鸟，歌声流云入苍穹”。描述形象生动，内涵深刻，论述精辟，精妙绝伦，堪称其声乐领悟的精髓。此中“惊喜眉眼飞翔鸟”一句就是对脸部肌肉群技能调控形象生动的描述与最巧妙的诠释。
8.练声曲的科学选择及其技术要求
花腔女高音的练声曲需要有专门的练声曲目，并且需要系统的循序渐进地进行专门训练，先从慢速的练声曲开始，肌肉弹跳技能建立后才能逐步练习快速的花腔跳音。关于这套体系，本人声乐专著中创作了很多专供花腔女高音练习花腔弹跳音的练习曲（参阅专著相关内容）。
9.作品的科学选择及其技术要求
关于花腔女高音声乐作品的选择与技术是显而易见，具有具体的规律可循。如《生活是这样美好》《百灵鸟你这美妙的歌手》《林中的鸟儿在歌唱》《打开春天》《这片海有我》《牧笛》《军营未来一只百灵》《七月的草原》《今年梅花开》《春天的芭蕾》《青春小鸟》《炫境》《玛依拉变奏曲》《魔笛――复仇的火焰在我胸中燃烧》等。作品中的花腔部分需要单独练习。
三、《春天的芭蕾》作品花腔演唱技巧
（一）歌词演唱技巧
歌词朴实无华，采用了拟人的修辞手法，把春天描绘成一位天使般的少女――容颜美丽动人，在雪地中轻歌曼舞，偏偏飞舞着大地复苏，春天来临的节奏，带着甜美的笑容向人们走来。在演唱技巧上力求轻盈、灵巧、亲切，送气轻柔，富有动感，既要富有美声唱法发声技巧中的共鸣管道的畅通性和圆润性，又要融入民族风格的亲切性和甜美性。
（二）演唱情感与表演艺术技巧
音乐意境与个性风格特征描述：《春天的芭蕾》是中国最优秀的青年花腔女高音歌唱家常思思带给人们最清新华丽、热情奔放、脍炙人口的人声音乐。她用人声歌喉演绎青春芭蕾，看那音符跳跃、音乐节奏旋转飞舞，正如歌词所描绘得那样：“脚步起舞纷飞，跳出纯真韵味，大地从梦幻中醒来，开出花卉”，顷刻在那遍地芳华之下，飞翔飘逸的音乐在梦幻般的庄园中展翅翱翔，呈示部主部主题采用愉快的咏叹调，仿佛那白衣少女在翩翩起舞，尽情期待着她的幸福从天降临，再看“随着脚步起舞纷飞，跳一曲春天的芭蕾，天使般的容颜最美，尽情绽放青春无悔”。在她那婀娜多姿的笑脸上，幸福在脸庞飘逸荡漾，甜蜜在眼中洋溢着波光，真让人陶醉心扉，使人入迷。常思思用最真挚的心灵在诠释演绎这曲《春天的芭蕾》，她唱得沉醉，跳得深深邃，情真意切，声、情、意、形交相辉映，和谐交融，使人情不自禁跟随一同进入她的美妙世界，让我们一同尽情跳出这个春天最至真至爱华丽轻盈的芭蕾吧！
（三）花腔唱段技巧
花腔唱段是该曲最富靓丽色彩的闪光点，它集炫技性、华彩性、歌唱性、思想性融为一炉，富具挑战力，演唱既需要演唱者扎实深厚的声乐基本功，还需要娴熟过硬的技能型和技术，同样需要意境、心灵和情感相互碰撞而绽放的共鸣火花，需要情感、性的高度融合。气息的巧妙控制与运用是成功的根本，所以气息支点必须掌控在丹田圈内，丹田肌肉与横膈膜的运动方式必须遵循前文已经阐述过的运动规律。共鸣腔体相应构建是成功的关键，所以共鸣腔体的焦点必须在咽腔，形状要圆，管道大小要随着音高的升高而扩大，但到了highc以上的音，管道要稍微开小，笑肌要向两边斜上方微微提起，上牙微露。舌头的合理安放是成功的保障，舌尖轻及下齿龈，舌根放松，整个舌头平躺，演唱时有一种呕吐的感觉是最放松的。最佳的情绪与情感状态是音乐表现的情感升华。要求情绪饱满，热情奔放，激情愉悦，这是声情并茂地诠释音乐与二度创作的催化剂。正如本人专著中的声乐精髓哲理25字诗所云：“气息是根基，打开是关键，舌头是命脉，共鸣是财富，情感是升华”。
参考文献：
[1]郭咏洁.花腔女高音歌唱技巧在中国声乐作品中的应用与发展[m].北京教育出版社，1996.
高中化学的方法技巧篇8
一、中国民间舞到底有没有自己的技巧
我们可以从中国民间舞的根源——各民族原生态,民间舞蹈来分析和寻找答案。我国是一个有着五十六个民族的大家庭,每一个民族都有自己独特的民间舞蹈,每个民族的民间舞蹈又都有自己独特的舞蹈技巧。在此,我不做全面地分析和介绍,只想着重地分析一下已被舞蹈学院纳入必修教材的汉、藏、蒙、维、朝五大民族的原生态民间舞中的技艺性舞蹈。
1.汉族
自古以来,汉族各种民间舞蹈多是在新年、祭祖、庙会、迎神庙会中表演的。表演者在斗妙争能中,各出新招,以博得称赞。汉族民间舞蹈正是在这种技艺求精中不断发展的。
(1)安徽花鼓灯。花鼓灯中的“盘鼓”部分,就是最富特色的技巧表演部分。它分为上盘鼓、中盘鼓、地盘鼓。上盘鼓是兰花在鼓架子肩上或腰部搭摆成各种姿态的技巧表演。中盘鼓是兰花在鼓架子腰部、腿上、手上的双人武功表演。地盘鼓是鼓架子单人表演技巧,如“燕子三抄水”、“倒爬城”、“满地抓”、“豚跳”等。艺人们在展现技巧的同时又形成了各自的特色和专长。他们常常在变幻莫测的拐弯和罕见的技巧中,洋溢着过人的才华和能力。例如怀远的石敬礼(艺名“石猴子”、洪云(艺名“小水子”)、凤台的武佩轩(艺名“气死猴”),从他们的艺名就可以看出他们技巧之精湛和身手之矫健。
(2)山东鼓子秧歌。鼓子秧歌自古就有文场与武场之分,武场正是“鼓”、“棒”、“伞”大显舞技的部分。舞者在跑动时步大身低,落脚生根,蹬脚扬尘,坚实有力;跳跃时则强调干拔与上窜,犹如“旱地拔葱”。如果不能熟练地掌握道具技巧,不能掌握各种蹲、踢、跳、转技巧,那么鼓子秧歌的稳健潇洒、淳朴刚劲的风格就很难体现。鼓子秧歌的发源地——鲁北地区的惠民和商河,都靠近河北的武术之乡沧县和杂技之乡吴桥。武术与杂技的影响,极大地丰富了鼓子和秧歌的技艺表演。
(3)还有诸如安塞腰鼓、广东英歌、湖南花鼓、辽南高跷、东北秧歌等汉族民间舞蹈都是技艺性很强的舞蹈。
2.藏族
藏族舞蹈中的热巴,是技巧性很强的舞蹈,在民间是由世袭的流浪艺人表演的。其中铃鼓舞是主要的表演部分。男艺人手持牦牛尾和铃铛,女艺人右手持单柄手鼓,左手持长鼓槌击打。开始时,男女一起表演,男纵跳挥铃,女旋转击鼓。当跳到气氛热烈时,就拉开场小进行技巧表演。先是女演员集体表演鼓技,有“顶鼓旋转”、“缠头击鼓”、“扭腰打点”等技巧动作。表演完鼓技之后,鼓队散开站立一旁,由男演员上场,在鼓声伴奏下一个接一个应声呼叫,抖肩起“法儿”,各自表演不同的技巧动作,有“单腿跨转”、“躺身平转”、“躺身蹦子”、“踢腿跨脖”、“兔子跳”等。另外还要表演一些小玩意儿,如“滚毛”、“抡背”等。铃鼓舞有很多套鼓点,每套鼓点均有一套各不相同的技巧动作。演员应场上鼓声而舞,腾跃飞舞,在快速倒脚步中结束。又如藏族民间舞蹈中的“卓“,也是一种靠技巧表演来抒感的舞蹈,跳起来粗犷奔放,气势磅礴。
3.蒙族
蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。太平鼓舞多在丰年节日由妇女表演,分集体舞和单人舞两种表演形式。舞时,她们左手横握鼓柄,右手持一带穗木棍,边击边舞。身段动作一般比较夸张,基本舞姿多是以腰为轴心的仰俯、倾、侧,舞步奔放有力,富有弹性,杂有跳转等技巧,技艺娴熟者可同时舞耍四、五面鼓,在身体不同部位盘绕回旋,带有竞技色彩。盅碗舞,亦称“打盅子”。过去由男艺人表演,本世纪20年代以后,盅碗舞多由女子表演,动作舒展流畅,柔美端庄,高潮时多做“板腰”、“旋腰”等技巧,技艺高超者,还头顶燃灯起舞。筷子舞多于喜庆欢宴的场合由男子单人表演。舞者原地单手或双手握一把筷子,随着腿部韧性屈伸,身体的左右晃摆,快而碎地抖动双肩,两臂松弛流畅地用筷子击打手、腰、腿等各个部位。舞者时而转身打地,时而蹲跳打脚,由慢转快,最后在快速表演的高潮中结束。
4.维族
盘子舞是维族舞中技术性很强,难度较大的一种舞蹈,盘子舞是表演性道具舞蹈“顶碗小碟舞”的俗称,通常是由女子单人表演。表演时舞者两手各持一小碟子,指挟手筷,和着音乐,边打边舞,边舞边转。并在头上顶着盛水的碗。另外,新疆多朗区的麦西来甫民间舞蹈中的旋转技巧可堪称一绝。快板部分由双人对转发展为竞技旋转,一时间各种跪转、空转、掖腿立转、平转纷纷登场,让人眼花缭乱,惊叹不已。
5.'timesnewRoman'">朝鲜族
象帽舞和长鼓舞都是朝鲜族舞蹈中富有特色且技艺性很强的舞蹈。舞者戴特别的头盔,上有可以旋绕的长缨,舞时摆动头部使长缨在头顶、身侧旋转和飞舞。技巧越高,头上的长缨就越长。舞者手中击打着小鼓,以“喜鹊步”跳跃前进,如腾空遥射,如冲锋向前,而头上的长缨不断旋绕。长鼓舞多为女
性表演,后来男子也有表演。表演者身挎杖鼓,右手持竹键敲打高音部鼓面,左手掌拍低音部鼓面。高低音色的鼓声、花样繁多的鼓点相映成辉。表演进入高潮,常作行进性的连续旋转。技艺高超者,可转几十圈之多。
综上所述,中国民间舞不仅有自己的技巧,而且其“资源”还是非常丰富的。我们的技巧“资源”从总体上可分为两大类:一类是原生态民间舞中的各种徒手动作技巧,一类是原生态民间舞中的各种道具性舞蹈技巧。这一点,从以上对汉、藏、蒙、维、朝五大民族富有特色的技艺性舞蹈的描述和分析中,便可见一斑。
二、中国民间舞技巧与中国古典舞技巧之关系
众所周知,中国古典舞的技巧是在借鉴了戏曲、武术和芭蕾等艺术门类的某些技巧的基础上,发展而来的。而中国民间舞中的许多技艺性舞蹈也是吸收了武术、戏曲、杂技中的营养后发展形成的。尤其是汉族民间舞蹈中的许多徒手技巧动作,如飞脚、蹦子、旋子、扫蹚、扑虎、叠肩、赞步等等技巧,它们都是古典舞与民间舞所共有的。由此可见,中国古典舞与中国民间舞的技术技巧的根源是相同的,只是同源不同流而已。为什么人们总是习惯把这些技巧称为古典舞技巧呢?我想也许有着先入为主的原因吧。中国古典舞系的学科建设比中国民间舞系要早,而且也成功地建立了自己的技术训练体系。而中国民间舞系至今还没有完善自己的技术训练体系,在基本功训练上基本依赖古典舞基训教材。所以这些技巧就很自然地约定俗成地写上了古典舞的姓氏。其实这些技巧是很难从中界定其归属的,只能说它们都是我们的民族技巧。如果非要有所界定的话,那只有看其使用目的了。不应该是谁用的“早”就是谁的,而应该是谁用的“好”就是谁的,所谓用的“好”就是技巧的运用符合舞种的审美风格,符合舞蹈作品所表现的舞蹈内容和塑造人物形象的需要。
三、中国民间舞技巧的定位
高尔基曾经说过:“艺术家不掌握技巧,就是最丰富的感情也会陷于瘫痪。”他的这句话正说明了技巧的运用对艺术创作的重要性。技为艺而存在,而无技的艺却无法存在。技巧对于中国民间舞来说,同样起着举足轻重的作用。从某种意义上说,中国民间舞中的技巧不仅是一种艺术表现形式,更是体现民间舞风格的重要表情手段。中国民间舞这门风格性很强的舞蹈表演艺术,怎能不需要高超绝妙的技巧呢?
在全国首届荷花杯舞蹈比赛中,由着名民族舞蹈家海里且木·斯迪克编导的《顶碗舞》,一举夺得了民间舞群舞项目的金奖。这个剧目之所以获得巨大成功,关键在于它巧妙地运用了维族原生态民间舞盘子舞中的顶碗技巧。女演员们在表演中头顶盛满清水的小碗,在优美而欢快的音乐中,从容流畅地移动舞步和变化队形,好似天山甜美的清泉流淌不息,好似草原繁花在风中飘荡。其高超绝妙的顶碗技巧和清新独特的艺术风格,一下子征服了在场的所有评委和观众。
去年六月,我有幸观摩了来自的大型乐舞《珠穆朗玛》,现在回想起其中的热巴鼓舞,仍会让我热血沸腾、兴奋不已。整个乐舞就是在女子热巴鼓舞和男子辫鼓舞表演时推向高潮的。女演员们的热巴鼓技巧简直达到了炉火纯青的境界,不管是做顶鼓旋转,还是甩鼓旋转和击鼓翻身,都是那样的迅捷、利落、干净、漂亮,引得在场观众一阵阵赞叹和热烈鼓掌。男演员们的辫鼓舞跳得更有气势,更有一种野性美。他们甩辫击鼓、挥洒自如,节奏由慢至快,气氛极为热烈,正是精湛的鼓舞技艺加上浓郁的雪域风格所产生的强烈艺术感染力,让我们心醉神怡、激动振奋。
上述两个舞蹈都是符合民间舞技巧定位的好作品。它们都是通过道具性舞蹈技巧的合理运用,体现出了自己独特的艺术风格与文化内涵。
四、中国民间舞技巧的发展趋向
1.技巧风格化
中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示,而中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现。古典舞中的技巧同身韵可以是各自独立的,而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧,而是风格化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向,应该是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧,又包括各民族民间舞蹈有的旋转、跳跃、翻身等技巧。中国民间舞系副教授明文军在《由厦门班毕业课想到的》一文中,曾提出过将道具的运用往极限上发展而构成民间舞技巧的教学设想。实践证明,这种教学设想是科学的、可行的。我们的民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式,是可以去挖掘、研究和发展的。比如汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒;藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓;蒙族的筷子、盅碗;朝鲜族的长鼓、象帽等等。还有民间舞中的各类旋转,也是风格性很强的技巧。比如维族舞蹈中的各种跪转、夏克转、空转、平转,讲求快速、多姿、戛然静止,犹如鹰隼迎风回旋。而朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳,优雅,犹如仙鹤悠然自得。
2.技巧情感化
民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的,是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入,再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力,毫无光彩。
我曾经从电视录像中看过一些民间舞剧目,现在虽已记不起它们的名儿了。但让我记忆犹新的是,它们的“技巧性”都很强,表演中动则旋子3600,静则控腿1800……。但这些技巧成了游离于舞者情感和舞蹈风格之外的“无情之举”,因而毫无艺术感染力可言,反倒让人感到莫名其妙。对此而言,我比较欣赏的是云南
省歌舞团创作的男子三人舞《小伙、四弦、马樱花》,其热情风趣、朴实无华的风格让人百看不厌、回味无穷。这个剧目也安排了诸如倒踢紫金冠、小翻、抢脸等一些技巧,但这些技巧是在演员们情感的自然流露中,是在舞蹈情绪的层层推进中恰到好处地完成的。这种情感化了的技巧,极大地丰富了舞者的艺术表现力,增强了舞蹈的艺术感染力。
3.技巧艺术化
随着时代的发展,随着民间舞从广场向剧场的转化,民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了,它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。
有人说,杨丽萍表演的民间舞根本没什么技巧,为什么能获得大众的普遍喜爱和专家的如潮好评呢?其实仔细分析起来,杨丽萍那独特的动作语汇的运用就是民间舞的艺术化技巧的最高体现。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态,已不同于广场原生态的傣族孔雀舞了。它通过艺术化地夸张与变形,将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升华,创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。正如于平教授所评价的那样:“《雀之灵》的过人之处,在于它以‘技’成‘形’却又不为‘技’和‘形’所累。当你在欣赏杨丽萍的《雀之灵》时根本发现不了技巧的痕迹,因为“杨丽萍是用‘技以求道’的生命意识在创造‘生之灵光’。在那翩跃翔舞的孔雀中,杨丽萍倾注了自己全部的人生感兴、人生悟觉、人生意趣和人生睿思,使这一舞蹈独白充溢着恬静的生命和谐感与坚毅的生命自信心。”因此,我认为民间舞技巧运用的最高境界就是将之艺术化,让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中,而不“显山露水”,刻意为之。
五、中国民间舞技巧的教与学
中国民间舞系从1987年建系以来,一直在努力探索建立和完善自己的技术技巧训练体系,并取得了一定的进展和成绩。潘志涛教授在民间舞技巧课的建设方面,很早就提出了诸如“碎步”、“打腿”等一些民间舞基本功,本身就是技术技巧的思路,引导了民间舞技巧教材的开掘。明文军副教授则从分析民间舞蹈特有的道具性舞蹈技巧入手,从民间舞的审美风格出发,进而提出了民间舞技巧课应在突出民间舞的风格属性的基础上继承与创新的教学思路。所谓“继承”就是要对原生态民间舞蹈中的徒手动作技巧和道具进行科学而深入地挖掘和整理,并用于教学。所谓“创新”就是在符合民间舞审美风格的前提下,大胆借鉴其他舞种,其他艺术门类中的技巧形式,用“他山之石”来完善中国民间舞之“玉”。他将这一教学思路贯彻在厦门班的教学实验和教研工作中,并获得了成功。厦门班在民间舞技巧课方面的成功经验对中国民间舞技术技巧教学大纲的整理与完成,起着重要的指导作用。
中国民间舞技术技巧教材在1995年初步完成之后,在教学模式上也进行了多方面的探索。通过四年的学习,我以为可以归纳成以下几种教学法:1.元素教学法
元素,也就是基本要素。所谓元素教学,就是将民间舞蹈中的技巧部分提炼、分解成元素动作,然后进行强化训练。这种教学法的特点就是目的明确,任务单一。其目的就是夯基础,找要领,其任务就是解决学生的基本能力、素质。象各民族民间舞中的旋转技巧,就必须进行单一元素性训练,才能保证旋转完成的既有数量又有质量。如维族民间舞中的夏克转、跪转,鲜族民间舞中的垫步转、螺旋空转,蒙族民间舞的别步勒马转、海青式吸腿转等,都应进行单一性、重复性的元素训练。
2.短句教学法
短句是舞蹈语言中一个短小且精巧的完整句子。所谓短句教学,就是将民间舞蹈中的技巧动作同风格动作串连和组织起来,编排成连贯性的短句,以便学生进行反复训练。象民间舞中的诸多道具类技巧,就可以通过短句进行训练。如汉族民间舞东北秧歌的手绢花、广东英歌的英歌棒、鼓子秧歌的伞。又如藏族民间舞中的热巴鼓、蒙族民间舞中的筷子、维族民间舞中的盘子舞、鲜族民间舞中的长鼓。如果光是在原地进行单一元素性练习,就会显得过于枯燥、无趣,很难达到好的训练效果。如果用短句的形式进行训练,再配上一定的音乐伴奏,就可以激发起学生的训练激情,使学生在掌握技巧的同时又强化了风格。
3.表演组合教学法
所谓表演组合教学,就是将各类技巧融入表演性很强的组合中去进行训练。这类组合的编排,可从安排一些具体情节,也可以从情绪出发,给技巧的运用找到情感的依据。这种教学方法,可以把技巧、风格和表演能力的训练有机地结合起来,使“技”中有“舞”,“技”中有“情”,从而达到训练和提高学生的综合表现力的教学目的。
上述三种民间舞技巧教学法之间的关系是紧密联系,互相影响的。从元素技巧训练,到短句技巧训练,再到表演性组合技巧训练,其教学规律也是循序渐进的。
六、结论
中国民间舞不仅有自己的技巧,而且其“资源”是丰富的,其“品质”是独特的。中国民间舞的技巧是由三个方面的内容组成的,一部分是原生态民间舞中的徒手动作技巧,另一部分是原生态民间舞中的道具舞蹈技巧,还有一部分是原生态民间舞蹈中没有的,但符合民间舞审美风格的创新技巧。中国民间舞的技巧是体现各民族舞蹈独特的艺术风格与文化内涵的重要表现形式。中国民间舞技巧应该向风格化、情感化、艺术化方向发展和强化。在中国民间舞技巧课的建设方面,我们应坚持贯彻“继承”与“创新”的教学思路。应该指出,中国民间舞系的技术技巧课已
高中化学的方法技巧篇9
关键词；多元化教学模式；钢琴教学；意义
中图分类号：J69文献标识码：a文章编号：1005-5312（2012）09-0130-02
在高校音乐教学中，钢琴教学属于其核心部分，并且它还是一个十分重要的课题。高校学习钢琴的学生一般都是对音乐理论知识有一定了解的，所以这也给日后的钢琴学习打下了坚实的基础。以往的钢琴教学模式是“教育者在讲台上进行弹奏，学习者在台下学习”这样的一种教育方式，然而，随着社会的进一步发展，对钢琴人才提出了更高的要求，因此，传统的钢琴教学模式已经无法满足当前社会的发展需求；由于传统的钢琴教学方式过于单一化，这在很大程度上使得高校钢琴教学难以朝着多元化的方向前进与发展，所以，我们应将这种现象全面改变，以此提高高校钢琴教学效率。
一、充分的将音乐基础理论知识融入到高校钢琴教学课程之中
高校钢琴的教学要求是，受教育者应在钢琴教育者的指导之下，将指定的乐曲以及练习曲等钢琴作品有规律性的进行弹奏，其主要目标就是将学生演奏钢琴的技巧与能力水平不断提升。在音乐专业知识教学过程中，钢琴教学是一项综合性的学科。一直以来，钢琴都被称之为是“音乐之王”，这就充分的说明钢琴所具有的音域、美妙的音色等方面是其他乐器无法与其相媲美的。另外，钢琴教学应将抽象化与纯理论化的知识转变为具体与形象化的知识，只有这样的教学方式才能够真正的让学习者对钢琴所涵盖的理论知识全面的了解。比如在对学习者进行基本的声乐与乐理教学过程中，钢琴教育者在对他们讲授和铉功能以及和铉的序进规律时，其在理论课上属于一种抽象化的理论，而在钢琴的实际演奏过程中，这些理论知识会瞬间的变成既有声又有形的音符，进而形成一首优美动听的音乐。再比如《车尔尼作品“777”之2》中的练习曲，我们能够很明显的看到，其将和铉的功能以及和铉的序进规律很自然的体现出来了，这完全与和声学的规律相符，主要使用了下属和铉、属七和铉以及主和弦这三个方面的功能，这对于钢琴教学持续不断的发展是很有帮助的。从上述两个例子中我们不难看出，通过对相关练习曲进行演奏，在提高学习者的弹奏手法水平的同时，也让学习者对于更多的音乐理论知识有了全面的了解。
二、将钢琴弹奏具有的技巧融入到高校钢琴的教学之中
一直以来，钢琴教学都是以其高难度的技巧以及较为灵活的弹奏手法和技术方法将音乐内容进行科学的诠释。良好的钢琴弹奏技巧对于钢琴弹奏者与学习者而言，是他们表达音乐与诠释音乐的最好方式。但是，高校钢琴在实际教学过程中，常常会忽视了对学习者进行技巧性的教学，也忽视了他们的练习过程，要知道，钢琴技巧性教学与练习在钢琴的教学过程属于及其重要的一个环节及内容。对于部分钢琴教育者来说，他们通常有这么一种观念，那就是学习者已经全面了解了弹奏钢琴的手法以及技巧，并且他们的弹奏状态基本上已经定型，如果这个时候再对他们的钢琴技巧与技术方法进行教学，肯定在很大程度上使得课堂教学的难度进一步加大；由于教育者们存在着这样的想法，从而在主导思想上形成了错误。所以，钢琴教育者在实际教学过程中，可以选择一些具有技巧性方面的教材，如《车尔尼钢琴教材》、《哈农练指法》等，以此根据学习者之间的差异，有针对性的展开教学并且还要对他们的音乐基本功进行不断的深化，这样他们就能够充分的掌握钢琴演奏技巧，从而达到钢琴曲目的要求。
三、将歌曲的即兴伴奏融入到钢琴教学之中
我们都知道，选择音乐专业的学生在今后的就业过程中，通常会选择与自己大学时期专业对口的工作，他们在今后的工作之中，需要对诸多的歌曲进行弹奏或者伴奏，有的是对教学服务，有的是为了自己参加的演出进行服务，有的则是因为自己喜爱音乐而从事弹奏工作的。由于他们所从事的工作内容不相同，因此，他们弹奏音乐的目标与目的以及出发点也都不相同；对于那些学习音乐专业出身的学生来说，非常有必要掌握钢琴即兴伴奏方面的技巧以及技术方法，这对于他们今后的就业是很有帮助的。然而，当前高校钢琴在实际教学过程中仍然存在着一些问题需要解决，对于部分钢琴水平已经达到一定程度的学生来说，当他们面对各种简谱的各类调号时，就好像是面对敌人一样，更有甚者连那些最简单的、最基本的八度都弹奏不好，那么，笔者认为这样的一种教学方式是不够全面、系统的，这与教育规律的实际要求是极其不符的，其应该是一种较为严峻的课题，可是，怎么才能真正的培养出钢琴演奏方面的全能人才呢？笔者认为，在实际教学过程中，不仅要培养学生对钢琴的各种演奏技能全面掌握，同时，还要对他们进行钢琴即兴伴奏方面的培训，以及键盘和声理论知识等内容，以此加强对他们的学习与训练，同时，在使用钢琴教材时，应选择一些较为全面的多种教材，在教学方式上应不断更新。比如《高等院校试用教材钢琴基础教程》，虽然它具有较强的趣味性和知识性，但是它没有一套全面系统的技巧性训练方法，而车尔尼的所有作品虽然有一套全面的技巧性训练方法，但是其却缺乏趣味性。所以，我们在实际教学过程中，可以将这两者进行有机的结合，优势互补，这样学习者就会在一定的时间内获取到最大的收获；例如，采用《车尔尼599》这篇作品中的大小调音阶段进行练习，从而使得学习者对于大小调音的音阶以及大小调音的和声功能能够全面的掌握，然后再采用《高等院校试用教材钢琴基础教程》中的歌曲伴奏凡例，比如《保卫黄河》、《我的太阳》等，这些作品中都运用了歌曲伴奏练习，那么，教育者在实际讲授过程中可以对和声序进规律、作曲知识等在钢琴伴奏中具有的作用进行全面的分析与讲解，以此调动学生学习的积极主动性，从而全面提高他们钢琴即兴伴奏水平。
四、结论
综上所述可知，随着我国高校教育体制的不断更新，在教学上也呈现出了多样化的教学模式。在钢琴教学中融入多元化的教学模式，是十分有必要的，因为其可以大大提高课堂实际教学效果，可以将学生弹奏钢琴的技巧与手法全面提高，对于学生今后的就业有很大帮助。
参考文献：
[1]韩绮丽.多元化教学模式在钢琴教学中的运用[J].中国成人教育，2008（7）.
[2]陈光泉.高师钢琴多元化教学模式研究[J].音乐探索,2002(2).
高中化学的方法技巧篇10
随着当今科学技术的不断发展，企业管理水平的日益提升，企业要求新招收的钳工工人既要有系统的理论知识，又能用科学的理论指导实践，完成工作任务。学校要完成这一培养目标，单靠专业课中抽象的理论讲授，实习课中简单的装配练习或单纯地增加錾削实习时间是不能从根本上解决问题的。因此，在教学中我们既要注重学生有独立操作能力，又要看到理论基础知识带来无限创造力与想象力。我们的教学只有面向未来，与时展同步，才能培养出懂理论、精操作的新型技术工人。
钳工工艺学是一门机械工种的技术基础课。它与生产实践有着密切的联系。本课程的任务是使学生熟悉和掌握机械传动、各机构的基础知识、工作原理和应用特点。为了学好本专业课程，并为今后从事生产技术工作打下基础，笔者采用了一体化模式教学，收到了良好的效果。
一体化模式教学就是将原来的钳工工艺课与生产实习整合为几个模块，按照教学大纲的要求，合理完成教学任务。
一体化教学一改过去满堂灌的教学模式，充分体现了教师的主导作用和学生的主体作用。教师可以充分利用启发式教学将知识生动、形象、直观地传授给学生，提高他们的动手能力，激活大脑的思维，酝酿头脑风暴，使大脑处于兴奋状态，诱发创造性，使学生由被动地接受知识转化为积极主动地学习知识，活跃了课堂气氛，激发了学生的学习兴趣和求知欲。
一体化教学使理论与生产实习结合为一体，使理论与实践更融合，实践证明这一尝试是提高教学质量的有效措施。
二、一体化教学原则
第一，贯彻由浅入深、由简到繁和巩固性的原则。
第二，实行个别工序和复合作业交替进行，使学生循序渐进地学习和掌握各种操作技能的原则。
第三，理论联系实际，充分运用理论工艺知识来指导生产实习的原则。
第四，实习结合生产的原则。
为了便于教学，笔者把教材内容整合为以下一体化教学模块：平面划线、錾削、錾子的刃磨和热处理模块；锉削、攻螺纹、刮削模块；矫正、钳工常用设备、装配的基础知识模块；传动机构的装配、卧式车床的总装配工艺模块；测量技术模块；安全文明生产模块；机床一级保养等模块。学完后可以达到中、高级钳工应具有的技能技巧水平。
三、钳工一体化教学模式探索
1.营造生产气氛，掌握个别操作技巧
个别操作技巧是指学生单动作操作的能力。根据生产实习课题教学的要求，操作练习应使学生形成科学概念，达到动作自如、接近自动化的程度。在此阶段进行模拟生产性实习，就是给学生下达生产任务，发正式生产图样，编制工艺流程，以形成生产气氛，使学生真刀真枪地实战，人为地制造压力，使他们注意力高度集中，正确地完成加工生产的任务。此时，教师应在现场根据具体情况及时指导，纠正误差，使学生由“自觉”阶段进入“自动化”阶段，从而掌握个别操作技巧。
操作技巧是操作技能掌握的关键，是技能的记忆阶段。操作技巧可分为个别操作技巧、工序技巧、综合作业技巧。这些技巧是互相联系、互为作用的。通过个别操作技巧的学习，可以达到举一反三、更快掌握其他技巧的目的。
2.选好产品，掌握综合作业技巧
综合作业技巧是指学生操作应变能力。前两个技巧的训练和提高属于初级阶段，是后一技巧训练提高的基础。综合作业技巧是高级阶段的训练内容，是我们的培养目标。而综合作业能力的提高需要大量不同类型、不同精度的工件练习。要开发能满足不同专业、不同年级学生生产实习需要的产品，仅仅依靠学校自身力量难度很大，必须加强对外联系，拓宽渠道，实现厂校挂钩的校企合作的新模式。如为提高操作技能，零件图里有錾削、刮削矫正、装配等，只有通过综合作业的训练，掌握了这些技巧，才能符合加工效率的要求，保证产品加工质量，提高学生掌握综合作业技巧的能力。
3.巧妙设计一体化任务书
所设一体化的任务，是要培养学生全面掌握钳工的基本操作技能，能够完成本工种中、高技术等级工件的加工。要想让学生学会一定的先进工艺和操作技能，熟练调整本工种的主要设备，独立进行一级保养，正确使用工、夹、量具、刃具，养成安全生产和文明生产习惯，培养良好的职业道德，就要在生产实习教学过程中，注意发挥学生的智能，并要求完成一定的生产任务。
为了便于教与学，培养学生全面掌握中、高级钳工应具有的技术操作技能，应巧妙设计一体化任务书。
4.一体化教学举例
（1）工作任务：錾子的刃磨；
（2）工作内容：阔錾、狭錾的刃磨；
（3）三维目标。
①知识技能：根据用途及加工材料的性质确定錾子的几何形状及合理的角度值，并刃磨。
②过程方法：分组手动刃磨。
③采用方式：分析问题、解决问题、互助协作。
④难点重点：錾子楔角β的大小，要根据被加工材料的软硬来决定。
（4）关键技能：錾削较软的金属，楔角可取30°～50°；錾削较硬的金属，楔角可取60°～70°；一般硬度的钢件或铸铁，楔角可取50°～60°。狭錾的切削刃长度应与槽宽相对应，两侧面间的宽度应从切削刃起向柄部逐渐变狭，使在錾槽时能形成1°～3°的副偏角，以避免錾子在錾槽时被卡住，同时保证槽的侧面能錾削平整（见下图）。
①刃磨要求：切削刃要与錾子的几何中心线垂直，且应在錾子的中间平面上。阔錾的切削刃可略带弧形，其作用是在平面上錾去微小的凸起部分时，切削刃两边的尖角不易损伤平面的其他部分。前、后面要光洁、平整。
②实操闯关：分组进行，互助协作，教师巡回指导。
③自我评价：包括我组遇到的问题、解决方法、本组的收获、组际互评（每组学生在实操训练中会遇到不同的问题，有不同的解决方法，在最后的组际互评中可以充分交流，取长补短，共同进步）；教师点评：解决问题的妙法。
通过上述的一体化教学，可以达到以点带面，使学生一理通，而百理明，不但增加了学习的兴趣，并且为以后的教学打下坚实的基础。
四、结论
技工院校培养的是直接就业的技术工人。“一体化”教学改变了过去理论与实习分开进行的做法，使理论与实践紧密结合，既增加了知识的连续性，有利于学生系统灵活地掌握知识，又使理论中抽象的概念形象化，引起了学生对所学知识的注意，有利于学生对知识的理解和记忆，符合人们“从实践到认识”“从认识到实践”的循环往复的认知规律，收到了事半功倍的教学效果，提高了操作技巧与技能。