工艺美术运动的贡献篇1
关键词：自贡灯会文化渊源材质布局丰碑
自贡灯会作为民间文化的一种载体，具有独特的艺术魅力。制灯的工艺美术性同文学、园林景观、自然山水之美珠联璧合，构思独具一格，工艺制作精巧创新，艺术表现手法出神入化，使自贡灯会在历史的长河中逐渐形成中华民族一道绚丽的风景线，被称为一座民族艺术的丰碑。在世界各地都可以找到她的芳踪。
一、自贡灯会之渊源
四川旧为蜀地，灯会、灯节起源较早。隋文帝之子杨秀曾为“蜀王”，此后灯会盛事便代代相传。而“立灯杆”最盛之地却在四川的西南部(今自贡一带)。据《荣县志》(荣县为旧时“荣州”，今辖自贡市)载：正月一日之后，各祠庙皆燃火树，各门首皆点红灯，竖之高处，嵌灯如星。就是指新年初七之后，各家各户门前都悬挂红灯，各祠庙门前皆竖灯杆的盛况。
每到这个时节，香火旺盛的五皇洞、天池寺、火神庙等均在庙前立高杆，点灯32—36盏。小庙点“九皇灯”，即灯杆两边各挂灯九盏。燃点所需菜油，由善男信女为求神保佑、赐福祛邪而捐献。燃点时间按献油多少拟订，少则三天，多则一月以上。由于灯杆均竖高处，远远望去，灯火点点，如天上星星眨眼。
因此，自贡地区城乡因“立灯杆”而得名“灯杆坝”的遗址多达几十处。至今，其市中区的一条闹市街仍沿用“灯杆坝”旧名，而屹立在釜溪河畔的清朝修建的镇宝之庙“王爷庙”门前，还立着灯杆，每到春节，人们仍挂上红灯笼贺岁呢。
在四川省成都市，“十五日谓之元宵，市井祠庙结棚张灯，光明如昼”(见《华阳县志》)。自贡市旧时为川南富庶地区，盐商巨贾办红白喜事举行的大型灯文化活动，不断地推动了这个民间习俗的发展。
清光绪三十四年(1908年)十月十四，光绪皇帝驾崩，溥仪继位。清宣统元年（1909年），自贡的自流井举办了一次盛大的祭祀型灯会，当时称“皇会”。灵堂设在陕西庙，为灯会起点，分三条漫长路线扯起了“瞒天过海”。那次的“瞒天过海”是沿三条巷道立木架，木架用白布严密遮盖，白布上贴有“皇恩大德”“国恩家庆”“普天同庆”的字样及飞禽走兽、人物、战场等图形。布棚下边及沿线铺门前悬吊各式彩灯，灯有四方灯、六方灯、宫灯、兔子灯、龙蛇灯、螃蟹灯、白菜灯、棉花灯等等。这也就是灯会中保留节目——传统灯组“瞒天过海”的历史由来。
1916年10月30日，辛亥革命巨子黄兴死于上海，大将军蔡锷同年11月8日病故于日本东京。当时大总统黎元洪令以元首礼仪进行国葬，并通电全国公祭。自流井为此举办了盛大的追悼会。灵堂仍设在陕西庙，各团体绅商及民众拟送挽联及祭典礼品，孙中山先生祭蔡挽联“平生慷慨班都护，万里闯关马伏波”贴在灵堂上，自流井区的街道又扯了“瞒天过海”。有些富庶人家到热闹地段两边或过往住房处自搭楼台观赏。
1991年自贡市举办第四届国际恐龙灯贸会时，在新市区一条街再现了“瞒天过海”盛况。新华社、《人民日报》、《中国旅游报》等媒体报道：“人们在布满五彩缤纷的灯笼下穿过，如顶满天繁星，人潮涌来涌去，每人都喜气洋洋，红灯映人面，好一派绝色天境!”
元宵举办灯会时，提灯走街串户，小孩各自拿出小灯笼比试，看谁家做得好、做得奇、做得巧。这是我国灯文化艺术得以不断提高的民间亲和力。
然而，真正把“提灯”作为一个专项民俗活动的，并形成会节的只有四川西南部的自贡地区。
在清朝至民国初年，元宵节期间，以自流井的盐商大家庭为主体，组织一批又一批的闹年锣鼓开路，提灯游街。提灯队伍前头走的是一对大纱灯，然后是四对或五对圆灯，紧接着是竹编油纸张糊的长方形灯，灯上都写着朱红扁字以标明某姓某堂，方灯后面是亮筒子(竹筒做的火把)，亮筒子后又是一批闹年锣鼓开路的提灯者。提灯的、观灯的人潮涌来涌去，整个街上挤得水泄不通。
到辛亥革命胜利后，“提灯会”的时间基本固定在“双十节”即每年的十月十日，意义有二：一为纪念中献身的仁人志士；二为纪念辛亥革命(辛亥革命武昌起义为1911年10月10日)，时为帝制而献身的革命先烈(从光绪年开始，自贡地区出了刘光第、吴玉章、卢德铭、江竹筠等有志之士和革命先烈，在民众中影响很大)。
提灯会的灯具制作，每人自出心裁，各表心思，式样多种，多数是以花草虫鱼、飞禽走兽为本，形态千姿，彩绘逼真。也有的花灯匠心独运，借灯表意。如1921年举行的提灯会上，荣县中学学监赖君制作的彩灯，是一盏直径为一米的圆形“地球灯”，特别引人注目，灯上世界地图中的中国用红墨水涂得绯红。提灯游行时，他插在游行队伍中用竹竿高高擎起，灯里烛光熊熊，把祖国照得通红、鲜亮，观者见之，爱国之情油然而生。
1945年，日本宣布无条件投降，消息传到自贡，家家狂欢不止，市上爆竹倾销一空，商店住户烛光辉煌。各社团相继以锣鼓凑趣，无锣鼓者执铜铃摇街过巷，有在楼上悬放鞭炮者，也有将鞭炮捆在自行车后沿街施放者。晚上，各界举行“胜利火炬游行”。大街上放射探照灯作“V”字形，谓之“胜利之光”，各社团均提红灯聚在一起，沿大街游行，欢呼声、锣鼓声、鞭炮声通宵达旦。
尤其值得一提的是，1991年自贡举办的第三届国际恐龙灯会经贸交易会期间，举行了盛况空前的“万人提灯会”活动。
朱承义在诗中赞道：“天上星星地下灯，星光灯彩照盐城。沿街看罢鱼龙舞，寒夜阑珊曙色明。”
林仲良在诗中咏道：“一万盏提灯，在自如地穿动，一万盏提灯，汇成游动的赤龙。巨大的龙身，是那么活泼，那么生动，昂起的龙头，是那么雄健，那么威风。闪闪发光的赤龙，在盐都大地跃行，一万盏跳动的提灯，组成通红的龙鳞。那不是普通的鳞片，是一万个丹柯捧出的心，照亮着前进的路径。”
二、自贡灯会是集文化传统和现代科技为一体的艺术再现
自贡灯会之所以令国内外为之震惊，靠的是自贡人突破了民族传统的工艺灯的单一、静止的展出形式。形成了大型、综合、联动的特色。自贡的能工巧匠们，能使各种“灯组”既保留民族风格，又引进了现代光电技术，比如：日本激光全息系统、德国逻辑集形控制器、美国数控器件译码器、计数器、声控、光控等等，从而使形、色、光、声、动为一体。西方的友人对此赞叹道：“这是现代科学技术在自贡灯会上又一艺术发明。”
三、自贡灯会在材质上的不拘一格和巧夺天工
众所周知，自贡灯会所运用材质的大胆，挖掘其材质美的能力令人们叹为观止！自贡灯会民间艺术家认为：所谓传达材质美，是指艺术作品所运用的物质材料自身的美，如雕刻作品使用的大理石、玉石、黄杨木、象牙；绘画作品使用的纸、木板、颜色；灯会使用的有机玻璃、纱、绢、绸、玻纤、灯泡、灯管等。这些物质材料对于艺术品美的构成来说，固然不是主要成分，但却是必要成分。其所以如此，原因在于：第一，一定的传达材质构成艺术品具体可感的外形式，显示客体生活的再现美的主体情思的表现美，它是艺术家审美意象已物化为具体艺术形式的物质前提之一。第二，一定的艺术传达材质总具有自身的某些自然美形式或单象美形式，都有一定的美感效能。例如瓷器灯中使用的镀膜玻璃；蚕茧灯组使用的蚕茧等。第三，传达材质之所以是艺术品美的一种构成成分，更重要的一个原因还在于它本身的空间性或时间性使之具有一定的再现性和表现性。过去灯会所说的“形、色、声、光、动”，实际上都是指灯会的表达形式。所以在制作灯具时，在内容确定之后，选择恰当的、美观的、新颖的、耐用的材料极为重要。
四、自贡灯会的大布局、大手笔
自贡灯会的总体布局具有“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的艺术亮点。游客看灯会，正如观山望景，不喜欢一览无余，而喜欢连山断岭，所谓“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，才能引人入胜。自贡灯会为了达到这种境界，在总体布局上就比较讲究艺术的辩证法。布局时根据场地大小、地形地貌，以及灯组、工艺的数量进行合理安排，巧妙布置，做到有虚有实，有张有弛，有曲有直，有主有从，有奇有正。比如：
1.有动作、有表演程序的灯组与静态的纯观赏的灯组有机结合：灯会里，有动作、有表演、有游乐项目的灯组一般都比较受欢迎，看热闹的人多。而静止的、不动的灯组，观众一般都是“走马观花”。如果把有动作的、游乐的灯组都集中在一起，虽然很热闹但观众拥挤，影响观灯效果，而静止的灯组过于集中，又显得冷清，整个灯会就会出现“冷热不均”的现象，削弱了集体景观。自贡灯会在布局时把两者有机结合起来，做到冷热适度，动静得体。
2.陆地灯组与水上灯组有机结合：水上灯组是自贡灯会的一大优势，也是一大特色。历届灯会中水上灯组不仅题材、内容好,而且表现的形式、制作的精巧都算上乘之作。水上灯组与陆地灯组有机地结合，使灯会更加灿烂夺目，流光溢彩。
3.与工艺灯有机结合：工艺灯在灯会中是“配角”，它起到烘托气氛的作用，但它又是灯会必不可少的组成部分。没有工艺灯，灯组与灯组之间就缺乏衔接，同时工艺灯又能起到为观众导游、引重的作用，因而工艺灯与各灯组的有机结合也不可忽视。
灯组与工艺灯有机结合，这也要求工艺灯质量要高，造型、装饰要精致，自贡的小工艺灯上的剪纸、绘画、书法不仅内容的饰品丰富，而且形式也美观，真正是“小而精”“小而美”，配角当成主角演。既满足了“看热闹”的人，又照顾了“看门道”的人的研讨。
灯会的内容、材质、布局集传统与现代为一体的立体艺术形式，是我们民间艺术中不可忽略的一部分民族财富。随着文明的进程，灯会将不断满足人们的视觉审美需求，及人们在每年传统佳节中赏灯邀月、合家团圆的心理需求，完美体现了艺术和实用的统一，也是精神文明与物质文明的体现。自贡的能工巧匠、民间艺术设计师、商贾及文人在灯会中倾注了大量心血,人力、物力、精力、动力、艺术创造力，使之传承发扬生动起来，具有深厚的文化内涵，铸成了中华民族艺术的丰碑——自贡灯会。
参考文献：
[1]小石.中国灯文化风情掠影.第39页
工艺美术运动的贡献篇2
关键词：自贡彩灯民俗文化彩灯题材制作工艺文化产业
中图分类号：J525文献标识码：a文章编号：1006-026X（2013）09-0000-01
一、源远流长的彩灯
1.灯的溯源――火
中华民俗艺术源远流长，各地各类民俗文化浩若烟海，此时讨论民俗艺术，必将追根溯源。对于彩灯文化，必将追溯到距今一百七十万年的云南元谋人，在此考古工作者发现了不少炭屑，这正是中国目前发现的最早用火的证据。火，从一开始便具有神的意象。面对火的图腾崇拜，遂成为灯文化肇始与发轫的诱因与内驱力。i对火的崇拜，由此成为后来灯文化流变衍展的主要线索之一，中国现存最早的灯具出土于战国，屈原在《楚辞・招魂》中有提到“兰膏明烛，华镫错些”。镫即今天所说的灯，说明战国时灯已经被人们运用于日常生活。灯随着中华文化的历史演变，承载着不同的意义。
中元节、除夕夜、元宵节的放灯成为中华习俗；祭祀、办喜、祈福的放灯具有一种约定俗成的意义，尤其经过唐、宋、元、明、清各朝的发展，放灯逐渐形成了中国节庆文化有的庆典方式，其中元宵灯会和中元灯会至今依旧在中华各地沿袭流传。
2.自贡彩灯的历史。
自贡地区早在唐宋年间就有了新年赏灯的习俗，明清时期更进一步发展为各种灯节。南宋淳熙年正在荣州（今荣县）做县令的大诗人陆游就留下：“一别秦楼，转眼新春，又近放灯”的诗句。据《荣县志》记载，“荣县新年等会甚盛……而楼台为甲观，乡人通命曰亭，一城数亭，一亭各式……一亭燃四五百灯，辉丽万有。西人来观亦欣然，京邑所不见也。”这一赏灯习俗在自贡地区沿袭至今，最初的自贡地区各地灯会是由各类祠庙主办，每逢节气，祠庙点红灯，元宵节放灯，燃烟火，善男信女求神赐福。
自贡灯会经历时代的不断变迁，直至1964年，才由自贡市人民政府组织和主办第一届灯会即现在名声海外的“自贡灯会”。自1964始至今的2013年，自贡共举办灯会。自贡灯会已不再是一般的民间赏玩灯会，发展到今天的自贡灯会，其内涵和外延都在不断发生变化和飞跃。
自贡灯会，均于每年春节期间在自贡市人民公园内举办，由于时代背景不同，自贡灯会的发展划分为四个阶段，第一阶段：1964、1965、1966年三届“迎春灯会”即以群众做灯，群众看灯，教育群众为宗旨；第二阶段：1978、1984、1985、1986四届“春节灯会”以响应中国改革开放为主导，这四届灯会在彩灯的制作、题材、选材、整体布局和规模上都发生了巨大的变化，规模、影响都超过前三届；第三阶段1987、1988、1991、1994、1998、2000、2001、2002、2004九届“国际恐龙灯会贸易交易会”此时自贡灯会以“以灯为媒，广交朋友，振兴经济；以灯为荣，振奋精神，建设自贡”为指导思想，一改以前“娱乐型”为主的灯会转而让灯会带动经济。第四阶段2003、2005、2006、2007、2008、2009、2010、2011、2012、2013十届自贡恐龙灯会，这十届主要以倡导科技运用、展出大型灯组为主。
3.自贡彩灯的发展，
从1988年始，自贡灯会开始走出自贡，走向全国。实现从单纯的文化娱乐型向文化经贸型的转变，从内向经济转化为外向经济，当时在一定程度上极大地拉动了自贡经济的发展。自贡灯会遍布全国各地，在八十年代末到整个九十年代十几年的时间里，“自贡灯会”蜚声海内外，有“天下第一灯”的美誉。直至近十年，由于诸多方面的影响，“自贡灯会”正在经历严峻的考验，作为本土的灯会，每年政府会投入大量人力财力，势必保留“自贡灯会”的美誉，但对于老百姓似乎产生了审美疲劳，对于自己本土的民俗艺术并没有引起足够的重视。在科技发达，信息风靡的时代，已越来越少人愿意怀着保护民俗文化，传承民俗，走进公园欣赏自贡灯会。导致以自贡灯会为例的民俗艺术逐步走到了边缘化的境地。
二、自贡彩灯的题材制作及其工艺
自贡灯会，在其漫长的演变过程中，从传统的“燃火树、点红灯”到“挂灯杆”、“放河灯”、“瞒天过海”等逐步的发展，其规模也由小变大，工艺也在一定程度上由粗至精，展出的灯具从单一的灯，发展为群体的灯组，从纸面到布面、绸面、瓷器、玻璃皿等多种材质的变化。其题材也从传统名人典故、神话传说、吉祥图案发展到具有一定时代性、教育性的现代灯组。将奥运，航天，政治时事等题材加入灯组展示，各种类型的题材确实也有补充。但对于现代性而言，自贡彩灯的改革还是不够大刀阔斧。如果要使自贡灯会重新绽放光彩，还应该在题材上大举创新，以民俗的形式表现新时代的主题，彩灯文化不仅是迎合节庆氛围，要更待提高人们的审美趣味，增加彩灯的外延意义，避免人们在欣赏彩灯时对它及其直白的形象语言产生审美疲劳。
在制作工艺上，自贡彩灯大多以手工制作为主，丝扎造型：设计施工图纸――美术放样――钳工套样――焊接成型――分色裱糊；梳花工艺：设计施工图纸――美术放样――层板梳花；焊接工艺蚕茧粘接；捆扎工艺；瓷器工艺；玻璃工艺等等。自贡灯会中大型灯组的制作有如瓷器工艺，玻璃工艺，旨在努力造就气势恢宏的大型灯组，用上万的瓷器历时三五个月耗费大量人力，拼接，组合。在灯会现场，确实很多游人赞不绝口，但由于瓷器本身的封闭性和不透光性，使得它作为彩灯这一灯的性质产生争议，大型的瓷器“灯组”如“中华宝鼎”从工艺角度和观赏角度更似一件工艺作品，而并非彩灯的实质。
三、文化经济环境下的自贡彩灯
上世纪八十年代末，自贡灯会的成功举办，确实促进了自贡的知名度，也为自贡经济带来了较好的社会效益和经济效益，在进入二十一世纪后，自贡灯会每年都在举行，虽然追求灯会的规模一次1比一次大型，每年也有新的大型灯组产生，但总体说来灯会的基本模式未发生变化，虽然灯会能给人们带来一定的喜庆的节日氛围，为大家带来审美享受，但难免会产生审美疲劳。长此以往，作为彩灯王国的自贡，其在彩灯民俗中的重要地位必受到影响。加之灯会这一形式本身是中华民俗文化中浓墨重彩的一笔，各省在春节元宵期间都会有所涉及。现代灯组在祖国各地相继兴起，如南京夫子庙灯会，哈尔滨冰灯节，泉州花灯，广东潮州花灯等等，各式类似文化产品的出现对自贡彩灯文化品牌形成了强大的冲击。
在民俗文化发展的瓶颈期，虽然各地不断提出保护非物质文化遗产，但归根结底有多少人，真正想要去保护，了解和欣赏？民俗文化，民俗艺术在科技日新月异，人们生活如此快节奏的今天，是否也需要去大胆改革，跟上时代步伐，自贡彩灯艺术从单个灯到灯组，从简单机械运动到大型电脑控制，从单纯的公园展出到园――街――市，彩灯遍布自贡市大街小巷。这也无不是在改革和进步，但发展到今天，我们是否需要更大力的改革，使彩灯能真正融入生活，体现生活，打破固守成规的传统表现，寻求新的机遇，新的题材，如自贡彩灯一样的民俗艺术应该得到更多年轻人的认可，审美趣味，艺术内涵都应该得到更进一步的提升。
要使民俗艺术得到长远的发展确实需要经历一代又一代人长久不歇的努力和创新，在保留其传统文化和民间艺术精髓的同时，结合现代审美需求，融合现代设计艺术，把民族文化与地域文化相结合，把地方特色融入彩灯艺术设计里，才能使得民俗彩灯这种传统民间艺术更具有时代特色和鲜活的生命力。
参考文献：
[1]宋良曦、宋岸雷，中国灯文化.m.成都：四川人民出版社，1996
[2]胡德思，中国自贡灯.m.成都：四川人民出版社，1993
[3]梁川、周宇，彩灯与自贡城市文化建设.J.艺术教育，2007.10.1
工艺美术运动的贡献篇3
4月28日，由国内最大的中国艺术品门户雅昌艺术网发起的“第五届aaC艺术中国・年度影响力评选(2010)”及活动于故宫正式落幕。
aaC艺术中国・年度影响力历时四载，从全世界华人范围内进行评选，着重推出具有专业水准的艺术家、具有影响力的年度事件以及鲜为人知的公益艺术事件等11大奖项。这些奖项均由权威的专家评委评选得出，评委以注重学术为基准，以创新为目标的原则，带领大众一起梳理过去一年的艺术市场。目前“aaC艺术中国・年度影响力评选”已经树立成一面旗帜，标竿着艺术界的学术地位，倡导着艺术的慈善力量。
注重影响力推崇学术性
在本届艺术中国评选中，主办方有意将中国的古老传统和当代艺术评选结合起来，其第一个层面表明对中国艺术在新世纪的使命和价值的清醒认识，并且在学术和传统的文化中延续对中国艺术的执着追求。以本届艺术中国的“终身成就奖”获得者水天中为例，他长期从事近现代中国美术史论研究，对中国画与中国油画的发展史有着丰富的著术，论述精辟，学风严谨，文字生动，对新时期以来的中国美术史论发展做出了杰出贡献。
另一个层面，此次评选呈现出中国艺术界对于未来世界文化发展与交流有所承担，有所贡献的历史自觉。本届的“特别贡献奖”颁发给了北京画院，北京画院于2010年承办了齐白石艺术国际论坛，以此来庆祝齐白石纪念馆5周年，对于国际学术界再次聚焦中国美术，以研究齐白石为中心，重新评价齐白石的历史意义以及对于世界的影响，该奖项由故宫博物院院长郑欣淼颁发。
此外，本届艺术中国评委组在评选年度艺术家中，还注重其影响力的重要性，推崇艺术家的学术价值。因此在各项大奖中，分别由方增先获得书画类大奖，方力钧获得油画类大奖，崔岫闻获得摄影类大奖，展望获得雕塑类大奖，宋冬获得装置多媒体类大奖，而年度艺术展览大奖由巫鸿策展的“张大力：第二历史”获得。
艺术家公益榜
值得一提的是，艺术中国有自己独特的价值观和使命感，它所呈现的不仅仅是奖项的形式，更多的是内在的传承，而“艺术家公益榜”正是在此基础上应运而生。本届“艺术家公益榜”是第二次登上艺术中国的舞台，截止到目前，“艺术家公益榜”的评选已经在全国范围内统计了69家文博机构，共计2865位海内外华人艺术家，其中捐赠的艺术作品已达24296件。带着这些数据，带着背后的故事，“艺术家公益榜”倡导艺术公益精神，普及艺术财产的保护。
工艺美术运动的贡献篇4
本届“艺术中国”亮点是取消了商业色彩的“年度画廊”奖项，新增“艺术家公益榜”、“行业特别贡献奖”和“终身成就奖”。雅昌集团董事长万捷说：“通过公益榜使社会清楚地知道，艺术家也是慈善家。”
雅昌已不只满足于做印刷最好的机构，他们的第四届“aaC艺术中国・年度影响力评选”拉上21名艺术批评家、学者用5个月进行4轮讨论后，评出2009年度艺术大赢家。
本届艺术中国主席评委高名潞说：“这届评选，正好遇上经济危机。但是我感觉到最近艺术发展实际上并没受到太多影响。相反，艺术家、艺术机构，包括艺术市场都更加冷静。在全面整合的气氛中，迈向未来。所以这次评选，我们主要关注那些长期坚持自己的独立思考，坚持自己学术性，坚持自己的责任感，特别是在这次危机当中蓄势待发、面向未来的艺术家、艺术机构和艺术批评家。”
这届活动主题为“静观蓄势，战胜危机”，亮点是取消了商业色彩的“年度画廊”奖项，新增“艺术家公益榜”、“行业特别贡献奖”和“终身成就奖”。“年度艺术家”奖则包揽了国画、油画、雕塑、书法、装置多媒体和摄影六大类，获奖者分别是周韶华、曾梵志、隋建国、陈振濂、邱志杰和缪晓春。
1800多位华人艺术家助力慈善
雅昌艺术网盘点了1949年以来，全球华人艺术家向中国公共艺术机构捐赠作品信息，造“艺术家公益榜”。雅昌集团董事长万捷说：“300名雅昌员工用一年时间，把1800多位艺术家为公共艺术事业作的贡献统计出来。使许多老百姓清楚地知道哪些艺术家捐献哪些作品。让做出贡献的艺术家成为榜样。”
嫣然基金已获50多位艺术家捐赠，李亚鹏说：“嫣然基金成立三年一共募得6000多万元善款，这些善款是通过每年的公益晚宴和拍卖艺术家的艺术品而获得。我们通过这些钱已经为全国7000名残疾儿童提供手术。”
2003年还有一件小雕塑引发又拍高潮。“是刘开渠先生的雕塑：踢键子的小女孩，拍到510万。”刘开渠是中国现代雕塑奠基人，1993年就已过世。李亚鹏去了他夫人家。“他们生活在一个非常普通的小区，我甚至可以用家境贫寒这四个字来形容我当时所看到的情景。但是刘夫人非常痛快拿出这件作品，说：‘刘先生在世，也会支持公益事业。”’李亚鹏说这是这几年和艺术家接触中，令他肃然起敬的一件事。
颁奖嘉宾、凤凰新媒体副总裁邹明也认为公益榜是亮点。“倡导艺术家和艺术机构、企业本身的社会责任感和个人的社会责任感。这应该是这次颁奖很重要的特点。”
吴冠中是大赢家，青年艺术家成Ceo
2009年中国艺术界到底不平静。2008年的全球金融危机，让中国当代艺术市场难以阻挡地跌入低潮。最明显的是2009春拍，国外藏家挺不住抛货，国内藏家却只观望不接盘。画廊业和艺术家大都面临危机。而北京艺术区强拆席卷，也对艺术家生存形成挑战。
91岁的吴冠中获颁“终身成就奖”。因为他致力于油画民族化探索，也因为这位画龄最高、画室最小的艺术家，将半个多世纪的创作无偿捐给各地美术馆。
“行业特别贡献奖”的入围者，有中国美术馆馆长范迪安，中央美院副院长徐冰，中国当代艺术院院长罗中立，启动艺术助残计划的艺术家周春芽，近年在艺术界轮番大动作的中国民生银行等。中国民生银行2007年为北京炎黄艺术馆注入1亿资金，2009年又在此馆举办“中国现代美术奠基人系列展”，重启中国现代美术研究。民生银行品牌管理部副总经理刁宣领奖时感叹：“关注艺术就是关注社会公益事业，关注艺术就是关注社会公共价值，关注艺术就是关注未来。”
雕塑家隋建国2009年在今日美术馆办个展《运动的张力》时，穿墙连厅，“突破了雕塑的范畴，探索空间、声音和时间感应，改变了美术馆的结构和既定观念，使参观者主动参与到艺术家选择的话题思索当中。”评委们认为隋建国为中国雕塑实践开拓了一片新领域，将年度艺术家雕塑奖颁给他。“年度青年艺术家奖”旨是奖掖和鼓励35岁以下的艺术华人。徐震因为2009年个展《孤独的奇迹》为观众留下印象。他讽喻艺术家迎合需求，按单生产的现象，获评委认可。但获奖时他已不再是艺术家，而是Ceo，徐总。代表徐震领奖的长征空间负责人卢杰说：“不知道徐震未来还会不会回来，如果回来还是一个青年艺术家。”
艺术界看艺术榜
高名潞
(美国匹兹堡大学艺术史系终身教授，本届主席评委)希望评选能成为启发和动力。当代艺术现在走过了危机，我觉得现在状态不错，走向了整合。整个评选过程非常公开、民主，评选本身众口难调，再民主再客观也是有一定的局限性。但是通过一届一届，会形成比较成熟、鲜明的特点。
隋建国
(中央美术学院雕塑系主任，获雕塑类年度艺术家奖)这个活动如果一届届下去，肯定对中国当代艺术的推动会很大的。我知道我得了这个奖就挺激动，努力工作还是有人会看得到。
刘大为
(中国美术家协会主席，颁奖嘉宾)我跟雅昌是老朋友了，看着雅昌成长起来的。尤其这些年搞年度影响力评选，更能推动艺术界的学术氛围，对各种层次的活动会起到积极的推动作用。企业有这样的远见和举措，一是对我们的文化艺术有推动，对企业的发展也能创造更多的空间。
陈振濂
(浙江大学人文学院副院长，获书法类年度艺术家奖)虽然是民间办的，不是官方办的，但它反而少了很多官方互相制约的因素。它可以从纯粹的艺术角度来考虑，而不考虑各种各样的社会关系。希望今后能有更多出色的艺术家通过这个平台走向世界。
曾梵志
(艺术家，获油画类年度艺术家奖)
我今年有两个个展：6月份在保加利亚美术馆，8月份世博会期间在上海一个新美术馆。我希望明年我还能够参加这个活动。这个活动挺有意义，艺术界确实需要更多社会人士来关注，更多去影响大众。
邱志杰
工艺美术运动的贡献篇5
从事书法教学50年，三次被评为全国书法教育先进工作者。编写出版《学牛中楷字帖》等25种字帖。1991年为日本东京电脑公司书写电脑字库隶书“日本常用汉字6800字”；1995年获国际艺术教育奖；1998年出版《楷书入门》教学光盘；2002年编著出版《老年大学美术教程·书法》；2006年获中国当代书法艺术杰出成就奖：2007年获首届人类贡献奖文化艺术类书法金奖和世界文化艺术杰出贡献奖；2008年楷书作品获全球书法艺术大展暨当代名人书法作品邀请展一等奖，同年获全国书法教育突出贡献奖；2010年在第二届全球华人“百花奖”书法美术评选大赛及“2010年度国际书画名家邀请赛”中获金奖、中国文艺泰斗终身成就奖；2010年度文艺界百强人物、德艺双馨艺术家、2001-2010中国百位金典艺术家和人民功勋艺术家、2011年荣获国际文艺杰出贡献奖并被授予“全球华人最具影响力艺术家”等荣誉称号。
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睿智桥 诸家评论陈美祥(按年龄排序)
中国书协名誉理事、南京艺术学院名誉院长刘海粟：
你编著的《学生中楷字帖》写得端庄凝重，循规蹈矩，是学生练习毛笔字的好范本。
中国书协首届名誉理事、著名书画家王个移：
美祥的楷书兼取柳体之清雅俊拔、颜体之开合大度、欧体之齐整方润，形成自己端庄清丽、秀劲挺拔的独特风格，很适合培养后学。
复旦大学社会学系系主任应成一教授：
君之为人钦佩之处，犹不在其自学之不厌，更在诲人之不倦；君自业就名成以来，悉心传授后学，指导青少年，其人次之多，非可数计，凡从其受学之人士，承其面授口说，无不困难之立解，领会深入，用功不久成效显著，因而著称于时者不乏其人……
中国书协首届理事、著名书法家罗丹：
美祥楷书，综合唐三家欧、颜、柳之神韵，运笔结体严谨、端庄清雅、秀劲生动。在结构和笔划上既有柳体的特点，又吸收了颜体和欧体的某些特点，写出了自己的风格，尤其是蝇头小楷，更是一丝不苟，秀气宜人。
中国书协首届主席、军事科学院原副院长舒同：
你的楷书功力深厚，写得很好，请把这幅楷书条幅送我带回北京收藏。
台湾书画大师余承尧：
美祥的隶书，熔《曹全》和《史晨》于一炉，而又能人乎其内，出乎其外。
原中国书协篆刻艺术委员会委员潘主兰：
尊著中楷字帖不但书法之工，且对青少年还有教育意义，读后弥感意味深长，可敬可佩。
日本书道联盟副理事长谷村憙斋：陈先生的隶书善于将《史晨》《曹全》诸碑熔于一炉，并且写出自己的风格。
厦门市第二届书协主席、著名书法家余纲教授：
陈美祥的楷书，兼采颜、柳、欧之长，笔力道劲，结构严谨，骨肉亭匀，风神端秀。
湖北省书协名誉主席、湖北省书画院院长杨斌庆：
美祥兄与我同龄。为人谦和儒雅，感情真挚。是书法艺术把我们紧紧连在一起，虽远隔千里，却共结墨缘。美祥兄艺综群美，学集大成，博采众长，自成一家，书法端庄清丽，秀劲挺拔。因此誉满神州，声播海外。美祥兄呕心沥血，从事书法教学近半个世纪，青灯夜雨，绛帐春风，将祖国传统文化之精华植根于一代又一代青少年的心里。文化艺术界的名人大家纷纷赞扬他的这一功德之举，真可谓德昭中外，品高楷模。
厦门大学哲学系教授、著名美学家卢善庆：
美祥与我是同时代的人，学风扎实，为人谦和。在楷书、隶书、行书上多有建树，作品见之于摩崖石刻、闹市匾额和企业收藏等。作品结体严谨，刚柔相济，时有藏拙，时有飘逸，融时代之华章和闽南之气息于笔端。
中国书协顾问、西安书学院院长钟明善教授：
陈美祥先生对书法艺术事业之贡献饮誉艺林，他长期从事书法教育，培养青少年学子，桃李芬芳，英才辈出，功莫大焉。先生本人之书法艺术坚持传统，以古为师写出了传统功力深厚，个性特点鲜明的各体书作。其作品所洋溢的中和、温雅、静谧、自若的气韵更能给读者一个中华传统文化的诗境而令人心旷神怡。
中国书协理事、福建省书法家协会主席陈奋武：
字如其人，人如其字。美祥兄的楷书端庄、秀逸，同他为人淳朴儒雅一般。在书法艺术事业蓬勃发展的今天，我们尤需注重传统及其基本功的研修，这对于初涉书艺的青少年朋友更有着现实的教育意义。
香港(对外)文化艺术交流协会主席郭庆忠博士：
陈老师躬耕书林数十载，成绩斐然，勤学不辍，既师古人，并转益多师当代名家，各体皆能，尤擅大小楷书、行书、隶书、榜书。楷书结构谨严，一丝不苟，运笔起落，均合前贤法度，当今书坛，并不多见；隶书浑厚朴茂，秀形蕴藉，博采众长，承前启后；行书飞逸流畅，品味再三，令人如饮甘醇。其书艺之高超，有目共睹，观其书作，实乃一次美的巡礼和享受!
工艺美术运动的贡献篇6
中共中央政治局委员、国务委员刘延东发来贺信，对中央美术学院建校90周年表示祝贺。全国人大常委会副委员长华建敏、原全国人大委员会副委员长李铁映、中国文联党组副书记、副主席李牧，全国政协常委、中国美术协会主席靳尚谊、国家发改委重大项目办公室主任任树本、国家发改委投资司副司长纪国刚、教育部直属高校工作司副司长贾德永、文化部教育科技司副司长王丰、北京市委教育工委副书记王民忠、北京市教委副主任杜松澎等领导同志出席庆典大会，教育部和文化部也分别发来贺信，向中央美术学院全体师生和广大海内外校友表示热烈祝贺。各界知名校友、兄弟院校领导、国外美术院校校长等与中央美术学院师生教职员工齐聚一堂，共同庆祝中央美术学院90华诞。
庆典大会由中央美术学院党委书记杨力主持。中央美术学院院长潘公凯首先致辞。潘公凯院长在致辞中回顾了中央美术学院90年的光荣历史和辉煌成就，并指出，中央美术学院历经沧桑巨变，始终以建设民族美术教育事业为己任，秉承兼容并蓄、广揽人才、崇尚学术的办学理念，以多学科综合美术体系为框架，以高水平高质量的教学、创作和科研成果为目标，坚持中国文化主体意识，加强国际交流与合作，积极建构新世纪中国特色的美术教育体系。他表示，今后中央美术学院仍将以高度的历史责任感和宽厚的学术胸怀思考中国美术发展的全局，积极探寻并解决中国美术发展中的核心问题，把握和引领中国美术教育的教学实践和学术建构，培养更多的民族文化英才，担当“为中国造型”的中流砥柱。
刘延东同志在贺信中表示，中央美术学院建校90年间，经过几代人的艰苦创业和努力奋斗，积累了丰富的办学经验，形成了鲜明的办学特色和优良的校风学风。新中国建立以来，特别是改革开放以来，学校坚持社会主义方向，教育质量和办学水平不断提高，为国家培养了大批优秀艺术人才，希望发扬传统，为中华民族的伟大复兴做出新的更大贡献。
教育部的贺信称赞中央美术学院在建设民族美术教育事业、培养高素质艺术人才方面做出了重担贡献，并指出中央美术学院现已成为我国艺术教育领域高素质人才培养、高水平学术研究和高层次文化交流的重要基地，在海内外享有崇高的声望。并希望中央美术学院发扬优良传统，立足民族文化，开拓创新，为实现中华民族的伟大复兴做出新的更大的贡献。文化部在贺信中称赞中央美术学院多年来秉承“关注现实，服务人民”的办学宗旨，为国家培养和输送了大批优秀人才，在教学实践、理论科研、艺术创作等多个领域不断开创新的局面，特色鲜明，成绩斐然，享誉国内外，为我国美术教育事业和文化建设作出了极大贡献。
中国美术学院院长许江、美国芝加哥艺术学院院长托尼・琼斯分别代表中外美术学院致辞祝贺。许江表示，中央美术学院的90年是一段维系着众多牵连的历史，是一代代中国近现代美术大师和美术教育家的心血和缩影，也是辈们可以不断叩问往昔，塑造今天的生生不息的脉流，并以一副对联祝贺美院华诞：“老美院老传统代代相承，就是春秋共唱同一首歌；新校园新气象时时俱进，二十一世纪更上几层楼”，横批：“帅府画家地”。托尼・琼斯表示，在这个日益国际化的时代里，中央美术学院始终坚持国际主义，培养出了一代代著名的艺术家，同时也为诸多富有才华的优秀年轻人提供了广阔的平台，是一所历史与现代兼具的艺术院校。
著名艺术家、82届校友陈丹青代表校友致辞，他动情地回忆了在学校读书时往事和质朴而深厚的师生情谊，并期望将美院世代的骄傲和荣耀传承下去，推进新美院在新时代的发展。中青年教师、知名油画家喻红代表在校师生发了言。
工艺美术运动的贡献篇7
关键词：彩灯艺术；年节文化；城市景观；公共艺术
中图分类号：J528文献标识码：a文章编号：1005-5312（2011）24-0139-01
彩灯艺术，是一种综合性的民间装饰艺术。这样的彩灯都是设计师使用造型和色彩塑造各种形象，加工制作成营造了特定的艺术意境和氛围或展示一定的故事情节，具有形、色、光、声、动等艺术效果的艺术作品，通常体量大、表现内容丰富、气氛热烈、气势宏大、生动形象、场面壮观、具有吉祥美好的寓意，是精良的技术与民族文化完美结合的产物。
一、彩灯溯源
原始社会时期，人们就学会使用火。?在距今一百七十万年的云南元谋人遗址中，考古工作者发现了不少炭屑，这是中国目前发现的最早用火证据。先民对火的崇拜产生了火图腾，成为灯文化肇始与发轫的诱因与内驱力。
从战国的文献记载和出土实物表明我国至迟在战国时期就已经出现和使用了灯。《楚辞・招魂》有云:兰膏明烛，华镫错些。镫通烃，这说明战国时已有了灯。镫字由金和登组成，可以说，从战国时起，灯就成了人们日常生活用具中不可或缺的照明用具。
上元日燃灯的习俗起源于上元燃灯之前，战国时期著名的爱国诗人屈原，在他加工的楚国民歌中，有一首《东皇太一》，描绘了民间祭祀太一神的情景。《资治通鉴―隋纪》中写道：正月十五日夜晚洛阳端门一带“戏场默默五千步，执丝竹者万八千人。声闻数十里，自昏至旦，灯火光烛天地，终月而罢，所费巨万。”从传承线路、节日主题、活动内容、规模形制、社会各层面的参与程度看，中国的元宵灯节在隋代已完全形成并基本定型。此后又经过唐、宋、元、明、清各朝的发展，形成了中国年节文化有的元宵灯会和灯节。
二、彩灯艺术的发展
（一）彩灯艺术在题材上的发展
彩灯艺术的传统题材多是融合了中国文化的名人典故、神话传说、吉祥图案等，如八仙传说、嫦娥奔月、西游故事，还有关于十二生肖的典故等。还有一类就是记录世俗社会的生活场景，展现当时风貌的题材，如清宣统年间的自贡举办的灯会中就有娃娃撤尿、胖婆洗澡等趣味灯。
近几年来,随时代的变化,题材也与时俱进,不断充实,出现具有时代性、教育性、趣味性的题材，表现自然环境的如侏罗纪动植物的仿真灯组；表现时事和科技的航天题材、奥运题材；还有儿童喜闻乐见的卡通动漫题材，并且将电子、建筑、机械、遥控、声学、光导纤维等新技术、新工艺用于彩灯地设计制作,把形、色、光、声、动相结合，制作出有动感的卡通形象。
（二）彩灯艺术在现代展示中的发展
近几年来，彩灯艺术从策划、设计、施工、布展都考虑彩灯的审美要求和艺术特色,而灯与景交融的布展形式也促进了彩灯艺术的发展。彩灯通常选择公共游乐场所进行因地制宜的布展，无论是精巧别致的工艺灯,还是宏伟壮观的大型灯组,布置于园林山水之中,与湖光山色、亭台楼阁融为一体,形成灯中有景、景中有灯、灯景交织、灯灯相映的美妙景观。而且，在世界各国大型庆典活动游行队伍中的亮点――彩车、彩船；又或是节庆晚会的舞台布景都可以彩灯的艺术形式制作。如自贡海天文化传播有限公司受中华情栏目委托，以彩灯的艺术，每年为晚会制作部分舞台布景，极大地丰富了晚会的表现形式，并通过双语直播，向全球展示了中国彩灯艺术的魅力。
彩灯艺术在景观展示中也能更好发挥其特色。随着城市建设的发展，如今彩灯艺术也可以结合城市景观和公共艺术，成为一个城市的特色景观，强化城市形象的作用。如四川省自贡市的城市景观中，彩灯艺术就占据一席之地，也成为了这个城市的城市名片。
三、结语
彩灯艺术长久地受到民众的青睐和喜爱，是一项传承着年节文化的艺术，通过彩灯,人们可以重温民族历史,整合民族感情,传承民族文化,并从中体会到一种文化源远流长的深邃感,由此得到慰藉,感到自豪。因此彩灯艺术需要我们不断发展壮大，创造新的具有中国民族特色和时代精神的艺术。
参考文献：
工艺美术运动的贡献篇8
美国
美国的文化艺术事业每年得到约130亿美元的捐赠，有实力的文化事业背后都有金融大财团的支持。Jp摩根就是最早从事当代艺术收藏的美国银行，其收藏计划始于1959年，纽约现代美术馆(museumofmodernart，简称moma)的扩建就是在其资助下完成的。除了政府外，moma还接受了众多企业基金会如菲利斯摩里斯烟草公司基金会、美国运通基金会、大通银行基金会等的资助。其中的实际出资人美国大通银行更是被公认为促进当代艺术发展的重要企业。
欧洲
在欧洲，企业赞助文化事业也是普遍的履责行为。英国赫赫有名的泰特现代美术馆(tatemodern)，堪称国际美术馆之林的“新贵”，其资助者正是瑞士银行(UBS)，建馆之初UBS还将自己的艺术收藏品借给泰特进行展出。在泰特的发展过程中，美洲银行、联合利华、日产等企业提供了长期的赞助和支持，这些企业都将赞助艺术活动视为重要的社会责任活动。被称为“代表国际性文化产业”的古根海姆美术馆(Guggenheim)，则由德意志银行出资支持。
工艺美术运动的贡献篇9
关键词：当代民间美术；认识；思考
我国传统的文化非常得丰厚，这是在数千年的发展中不断积累下来的，其中有普通劳动人民做出的贡献，这就使民间层面的文化，为普通人日常中精神层面的享受予以条件，尤其是民间的美术作品。民间美术各类别作品中，都有非常高的艺术价值，但是在其他类别的文化或者是艺术进入人们的生活中之后，从现代的角度上来看，虽然我国的民间美术有非常高的现实意义，却在发展的时候出现严重的问题，人们对其并没有很高的重视，这都是对其没有正确认识的结果，相应人员一定要仔细研究，对其日后的发展进行严格的思考。
一、从当代的角度对我国民间美术的基本认识
1、我国民间美术的基本特点
从当代的角度，对我国民间美术有基本的认识，可以精准地掌握其具体的内涵，或者说艺术层面的价值，而其中最重要的一个部分就是其自身的特点。第一，民间的性质非常强，因为民间的美术作品，主要就是普通人在休息的时候进行研究，或者是文化群体根据民间的实际生活情况，进行创作的，所以基本上总是体现人们生活的样貌，还有对生活的期望，所以即使相应的作品比较简单或者是粗糙，也带有其特有的价值；第二，我国民间的美术作品，因为是普通人们自己创作的，所以针对性特别强，人们非常容易接受新出现的作品，比如年画、剪纸等，所以创作的人，一般自己的子女也会从事相应的工作，在保留原有特点的基础上，不断进行内容的拓展；第三，我国民间的美术作品，自身已经是属于民间，那么从民间的层面出发，它还可以进行细化，这都是因为我国的民族数量过多，每一个民族都有自己的特色，如西北地区的剪纸、河北的花丝摆件等，都与自己所在位置人们生活的周边环境、习惯等有关，根据不同的民族，有针对地对我国的民间美术进行分析，可以对其有准确的认识；第四，民间美术与其他类别的美术不同，它不仅是只能够让他们观看，也可是当成特定的装点物品，如木刻可以作为摆件物品，而窗花、剪纸、年画等可以粘贴在墙面，是艺术和实用两种价值的合体[1]。
2、从当代的角度来看我国民间美术现在的发展出现严重问题
既然我国的民间美术有特有的特点，价值性质非常高，所以被很多人们喜爱，但是在现代化推进的过程中，人们的生活之中出现了其他类别的文化或者是观点，很多人认为民间美术是落后的事物，如果继续按照这个方法创作或者是将其保留下去，就是不先进的表现，所以从当代的角度来看，我国的民间美术现在的发展出现的严重的问题。一方面，在现代意义上的艺术或者是文化开始出现之后，随着它们的流动，我国有很多人开始进行现代层面的工作，在美术方面，人们认为那些比较抽象、具体、朦胧的东西，才是先进的，在时间的积累之下，对于民间美术，人们逐渐将其排除在外；另一方面，那么对于现在还在进行民间类别美术作品制作的人，除了传统的老艺术人员之外，其他人只是在书籍、视频等中进行学习，所以理解上本来就有缺失，再加上受到其他方面的影响，一是没有实践的能力，操作的非常简陋，二是总在想着创新，或者是将其与其他类别的美术进行结合，所以其自身的特点已经很难再体现出来[2]。
二、关于当代我国民间美术方面的几点思考
1、将民间美术适当地加上现代意义的色彩
国家现在非常重视传统文化的发展，但是因为毕竟时代在不断发展，所以如果想要保留传统，就必须进行地改变。民间美术这个内容，相应人员要适当地将现代意义的色彩予以添加，这里所说的并不是其具体内容或者是制作的方面，而是要适当地让其带有商品的特点，一是生产与之相关的产品，当做工艺品、旅游纪念品、装点物品等进行销售，而这个方面已经开始进行，并且反响是非常好的，二就是要注意对上一点内容进行管理，避免假冒伪劣商品，推动所有运营民间美术相关的企业也好，网络运营公司也好，尽早地注意到品牌这个方面[3]。
2、推动民间美术在民间存在
那么既然民间美术是普通人们发明的，那么也自然要在民间继续存在，根据调查发现，一些地区如果自身的民间美术方面非常得知名，或者说是发展得很成熟，在日常的生活中，总是会涉及到，比如窗花、剪纸等，西北地区逢年过节都会进行制作工作，相应人员要根据这个方面，推动人们正确地进行创作，比如在过年的时候，各地区政府可以开展与民间美术相关的活动或则是展示。如民间美术作品创作比赛、体验展览等，让人民对其有重视、尊重的感觉，那么对于专业的民间美术人员来说，要不断地进行学习，最大程度地为其日后的保留和继承做出贡献。
3、保留我国民间美术固有理念和因素的基础上进行创新
那么上文中已经提到，我国的民间美术类别作品，现在制作的人基本的的能力比较差，总是想着进行创新，而使最终的作品完全体现不出民间美术应有的特点，所以相应人员一定要注意，我国的民间美术，是不会消失的，所以要在其固有理念和因素的基础之上，进行创新，比如使用颜色、花纹、线条的构成等，都不能被改变，这样才能够使其还能够被称为民间美术。三、结论总之，我国的民间美术，是传统文化中一个重要的部分，所以一定要不断地保留下去，相应人员要仔细研究。除了文中提到的内容外，想要人们重视起立或则是喜欢我国的民间美术，还要做好宣传的活动，在学校、组织等中，举办活动，实现我国全体人都可以为民间美术日后的保留和继承做出贡献。
参考文献
[1]孙志虹.当代民间美术的分化和转型——对天津民间美术发展现状的观察和思考[J].美术研究,2014,03:86-88.
[2]张旗.兔爷的新时代——对传统民间美术当代传承的思考[J].北京联合大学学报(人文社会科学版),2012,02:95-99.
工艺美术运动的贡献篇10
关键词：蔡仪；美学；认识论；精神文明
中图分类号：B83文献标识码：a文章编号：1005-5312（2015）14-0149-01
在《实践论》中提出“实践的观点是辩证唯物论的认识论之第一的和基本的观点”，这种观点对后代的马克思主义学者产生了深远影响。蔡仪深受的影响，他提出实践是检验真理的唯一标准，也是检验艺术美的唯一标准，美学是人类创造的，是应用于日常生活当中的，所以要经过不断地检验，才能够为实践服务。美学思想家更应该立足于社会生活实践，在现实生活中探索美学，在实践活动中发展美学。
蔡仪在从事美学学术研究之后，一直在思考怎样推进美学研究。他先后撰写了《论普及》、《美育》、《马克思究竟怎样论美》、《实践也是检验艺术美的唯一标准》等文章。蔡仪一直认为在中国美学广阔的发展条件下，关于美学理论不管在基本原理还是具体论点上，不同的人有不同的理解和想法。因此如何推进美学研究的发展关乎中国美学的命运。针对这种情况，我们必须以唯物主义的美学理论为依据，始终秉承客观事物的美在于其本身的观点，相信客观存在的美是不会因人直观意识的改变而改变的；其次，美感与事物的某种特性或者它的表现形式有关，但是事物的美又能通过人的主观意识所掌控，即人可以创造出艺术美。以现今时代美学的发展趋势来看，美学研究终将扫除一切障碍，往更好的方向发展。所以对那些虚伪的“马克思主义哲学和美学”应该给予严肃批评和否定，虽然他们宣称是以所谓的“人类本体学”的实践哲学为依据，但是这种依据毫无意义可言。至于一般的唯心主义哲学，完全不必理会，因为无论怎样都是缺少实践的检验，也无法逃脱实践的检验，它们都会随着社会历史的发展而流逝的。
其次，蔡仪一直在探索美学与建设社会主义精神文明之间的关系，如何为社会主义现代化建设作出贡献是他思考的问题。他认为首先要处理好美学与社会的关系。因为美学是比较烦难深刻的理论学科，要做好这种理论工作，还要结合实际，深入实践，特别是要和社会现实生活结合的密切一些。
蔡仪认为：“美学要为建设社会主义精神文明作出贡献，首先还是要明白什么是美，要明白美的本质和美的规律。因而美的本质、美的规律的研究还是重要的。”关于社会主义精神文明主要要讲社会美，因为社会的事物、包括人的性格都是社会生活的反映，社会事物包括人的社会性，也都是社会关系形成的。所以要建设好社会美就必须要提高人的行为美、人的心灵美和社会环境美。这些美是相辅相成的，只有经过不断地宣传和感化，才能集聚社会正能量，建设和谐美好的社会。蔡仪深信，只要我们坚持马克思主义的思想原则，贯彻“百家争鸣”的方针，认真学习，共同提高，逐渐建立比较完整的科学理论体系，我们的美学就能为社会主义精神文明建设贡献更多的力量。
第三，蔡仪对美学理论基础的探讨。美学的理论基础是认识论，首先是反映论问题。要想通透地了解美学的一切就必须先学习哲学，熟练运用方法论。一些美学家宣称自己是以马克思主义为指导，但在解释美学问题的时候又不尽相同，出入很大，关键是没有学习好马克思主义认识论。蔡仪说：“按恩格斯的话说，凡是认为自然界是本原的，则属于唯物主义的各种学派。而哲学史上的反映论，是唯物主义各派在认识论上的基本论点，所谓反映论即是主张思想意识是物的反映，也是承认先有物质，后有反映，反映即物质意识上的映象或影像。”所以作为美学的理论基础的认识论，首先是反映论，无论在美学研究方面还是哲学研究方面，都有不少的问题要去解决。
蔡仪经历过战火的洗礼，人生的坎坷，生活的困顿，国家的发展。根据党和人民的需要，他从事过多种行业，撰写过历史的、文学的、艺术的作品，极度渴望美好的生活，视马克思主义学说为生活的救命稻草。蔡仪进行的历史教学、文学教学和艺术创作所具有的时代意义远远超过了教学和研究本身。他所进行的美学研究，形成了专门的学术术语，明晰的概念界定和内涵，严密的逻辑推论以及崭新的美学体系。他开创了中国现代美学的唯物认识论美学学科，这种自觉的学科意识是建立在马克思主义方向基础之上的。
2014年10月15日，中央召开了新时期文艺工作座谈会。同志对文艺工作的发展做了指示。他说：“要高度重视和切实加强文艺评论工作，运用历史的、人民的、艺术的、美学的观点评判和鉴赏作品，倡导说真话、讲道理，营造开展文艺批评的良好氛围”。他还指出，文艺评论能够促进文艺活动的发展，能有效抑制不良创作现象的发生，要发挥文艺创作在引领社会风尚方面的重要作用。文艺批评建设的首要任务就是要重新塑造积极、犀利和科学的批判精神。尽管蔡仪的美学思想具有局限性，但是他的美学思想理论观点仍然推动了中国艺术美学的发展，具有厚重而深远的影响。
参考文献：
[1]蔡仪.蔡仪文集[m].北京：中国文联出版社，2002.