非遗皮影戏传承篇1
关键词：非物质文化遗产;复州皮影戏;传承;发展
中图分类号：J82文献标识码：a文章编号：1672-8122（2016）02-0146-02
皮影艺术，又称皮影戏、影子戏或灯影戏，是一种用驴皮做成的人物剪影，在光源的照射下隔亮布进行演戏，它是集绘画、文学、舞蹈、表演于一体的综合性民间艺术。中国皮影艺术的历史源远流长，据史书记载，皮影戏在明朝传入辽南地区，复州皮影文化由此开始形成，经过历史的发展，几经传承和演变，最终形成了扎根本土、具有浓郁地方特色的复州皮影戏文化。复州皮影戏被第一批列入部级非物质文化遗产名录，具有重要的历史文化价值。
一、警钟在敲响
众所周知，一个时代或地区的经济发展与文化发展并不是完全同步的。随着我国改革开放的深入，国民经济总体上展现出良好的发展态势，文化的发展却伴随着经济的发展放慢了脚步，这不仅表现在文化产业的缓慢发展，更体现在很多文化遗产濒临绝境。作为非物质文化遗产的代表――复州皮影戏的传承与发展也遇到重重困难，可以说是“危在旦夕”，因而“非遗”保护“迫在眉睫”。
1.“非遗”保护“迫在眉睫”
非物质文化遗产是指与人的生产生活密切相关的以非物质文化的形式世代传承的一种传统文化的表现形式。非物质文化遗产是对民族个性、生活习性、审美态度的一种“原生态”的再现。任何非物质文化遗产都应该得以珍视、保护和传承。他们是各类文化形态发展的基础，任何文化形式的创新都应该根植于牢固的根基。但是在当今时代下，伴随着大众传播全球性，很多民族文化受到了外来文化的冲击，“单一化”和“标准化”愈发取代了民族文化的“生态化”。而这种文化的冲击也会形成产业链式的作用，影响民族的经济形态等多种方面。非物质文化遗产具有展现民族的独特性和多样性的特点，是人民归属感的一种体现，也是一种不可再生资源。但是当今时代经济的快速发展却让人们忽略了对非物质文化遗产的保护，因而对非物质文化遗产的保护“迫在眉睫”。
2.复州皮影“危在旦夕”
“皮影是人类电影、电视之祖。”这是中国民俗学会理事、著名专家乌丙安教授对复州皮影戏给出的中肯的评价。皮影戏作为一个独立存在的传统戏剧体系，集“生、旦、净、末、丑”于一身，兼容“说、念、唱、打”的唱腔形式，兼收并蓄，情感丰富，极富表现力，在长期发展的过程中形成了独特的艺术风格。复州皮影戏是千百年来中华民族本土文化发展的艺术结晶，体现了中华文化“博大精深，源远流长”的特点，具有极大的社会价值。复州皮影戏起源于明末清初，是由当时来自于中原的戍边将士、经商和移民的群众带入辽南复州。在清朝嘉庆年间，山东的皮影艺人闯关东来到了辽南，复州皮影戏开始广泛流行。直到1949年，复州皮影戏才开始重新回到历史舞台，复州皮影戏才在人民群众的努力下发展到了历史的顶峰。据不完全统计，当时的复州皮影戏皮影班43个，知名皮影艺人20余人。时期，复州皮影戏又再次步入停滞阶段。21世纪，经济发展是社会的主要话题，伴随着科技的变革，越来越多的娱乐休闲方式出现在人们的生活中，复州皮影戏在这场变革大浪中却没能顺应潮流，逐渐没落，复州皮影“危在旦夕”。
二、特殊的文化符号
无论是非物质文化遗产还是代表性的复州皮影戏，作为特殊的文化符号，都具有独特的价值和意义，通过对符号背后的不断挖掘，才能进行深层次的分析和理解。
1.“非遗”的文化符号意义
非物质文化遗产作为文化的特殊形式具有十分重要的符号意义。从政治角度来看，非物质文化遗产经过长期积淀，能够激起人们心中的认同感和历史感。这对于一个国家内在文化的弘扬和政治稳定提供了良好的基础。从文化角度来看，非物质文化遗产是文化多样性和特殊性的体现。非物质文化遗产是广大人民群众在日常生活中不断积累总结从而演变出来的一种特殊的文化形式，其具有广泛的群众基础。因而每一种非物质文化遗产都由其别具一格的特点展现于世，同时多种多样的非物质文化遗产也构成了繁花锦簇的文化世界。从经济角度来看，非物质文化遗产能够展现一个地区独特的自然风貌和人文情怀，与地区旅游业结合，能够产生产业附加值的效果，能够激起人们保护非物质文化遗产的心理认同。
2.复州皮影的文化价值
复州皮影戏具有悠久的历史和深厚的内涵。其融合多种艺术门类并采用手工制作和手工操作为主的艺术表现形式，有着其他艺术无法逾越的特质。同时，影人和真人的有机结合，唱腔和表演的完美统一也是在其他的艺术表演中不常见到的形式。复州皮影戏历经十几代的传承和发展，博采众长，集结了多种艺术门类，不断充实内容，更新艺术表现形式，让皮影艺术得以不断发展。皮影艺术借助民间方言，表现出较为明显的区域文化，“一口述说千古事，双手挥舞千万兵”。复州皮影戏剧本的编纂和唱腔的演绎都需要十足的基本功，展现了博大精深的中华传统文化，具有弥足珍贵的历史价值。
复州皮影戏的表演形式一般都依托于民俗文化进行开展。皮影戏歌颂传统美德，摒弃丑恶行径，用幽默诙谐、易于接受的方式向人们讲述着生活的点滴。其经济价值也体现在对历史的挖掘和保护，将科学的保护和经济复苏紧密结合，创造文化价值又带动了地区经济的发展。
三、传承路上的困难
历史的发展需要传承，但作为文化的特殊形式，非物质文化遗产连同复州皮影戏在时代的大背景下，都面临着传承路上的重重阻碍。
1.“非遗”：想说爱你不容易。（1）受外来文化、时尚文化的冲击。普遍来看，世界各国对于非物质文化的保护尚处于起步阶段。同时，当今时代下，时尚文化、外来文化都充斥着我们的生活，越来越多的年轻人盲目的追逐所谓的时尚文化，崇拜外来文化。加之广大的人民群众缺乏对非物质文化遗产的理解和认同，外来文化和时尚文化就很容易先入为主影响非物质文化的发展;（2）经费投入不够，专业性人才短缺。非物质文化遗产的保护工作应该由政府主导来进行相关工作的开展。同时，其保护工作对专业性程度要求比较高，应该“专人专责”进行开展。但如今政府的主要任务都在经济方面，缺乏对非物质文化遗产的重视和专业性人才的培养。
2.复州皮影戏传承遇阻。（1）皮影文化后继无人，几近衰落。随着改革开放的推进，城乡生活差距逐渐缩小，乡村居民逐渐向城区居民生活看齐，生活习惯和文化欣赏方式也和城区居民越发的相仿。越来越多出生于乡村的年轻人也不再喜欢皮影这种艺术形式，相反会表现出厌烦和排斥的心理。地区的方言和独特的唱腔本应成为皮影文化立足的根本，却成为了发展的阻力。众多艺人年事已高，无法从事该种行业，又存在一部分艺人为提高生活水平不再从事皮影演出。年轻人越发觉得这种艺术与时代脱节，更想追求高报酬的工作职位，从而放弃学习皮影艺术，导致了皮影文化后继无人，几近衰落;（2）政府重视程度有待提高。政府和相关部门虽已对复州皮影戏采取措施加以保护和弘扬，但是并未取得较为明显的改进。在政府的支持下，越来越多的皮影艺术强硬的走进了社区，走进了校园，但是这种形式却没有起到最初的积极效果，反而对皮影艺术的发展产生更大阻力。政府筹资建造的非物质文化遗产保护中心，却更多的流于形式，只为应付接待和相关的检查，背离了为艺人提供场所发展的初衷。
四、发展：传承的出路
只有分析传承中存在的问题，进行综合角度的思考，才能破解难题，使非物质文化遗产及复州皮影戏进行有效发展。
1.建立“非遗”保护机制
对非物质文化遗产保护的重要手段就是建立“非遗”保护机制。这种机制应该由政府出面起到主导的作用，利用相关政策，充分运用政府的行政手段。从资源分配到人员编制聘用，都需要一系列的调研和分析，形成长期行之有效的发展模式。同时要落实好相关配套机制，对过程中容易出现问题的部分进行充足考虑，进行机制的补充协调，保证保护机制的可行性和有效性。
2.复州皮影戏的发展之策
复州皮影戏的发展要立足于当下时代背景，探索时展趋势，充分与时代相结合，力求在继承中发展，在发展中更好地继承，为此，笔者提出两点策略。
（1）与高校共享资源，建立实践与教学基地。加强复州皮影戏在高校中的教育作用，立足大连高校，资源共享，广泛建立社会实践基地，动员高校学生在暑期、寒假积极到复州城进行调研，并面向他们宣传皮影文化知识。对兴趣较高的学生可以与高校联系聘请老专家开设公共选修课，不仅起到了教育学生的意义，也可以挖掘自愿传承这门艺术的学生;（2）以CiS系统拓宽知名度。挖掘复州皮影戏和复州城历史文化元素，结合当今城区架构和建筑的特点，打造独特的CiS系统。在旅游景区和整个复州城形成以皮影元素为核心的视觉识别系统。这种系统的组建，可以让皮影文化散布在复州城的每一处角落，让抽象的文化“形象化”，打造出具有复州城形象的“城区文化”，发展旅游业，拓宽城区知名度;（3）增强与新媒体的融合。复州皮影戏的发展也要和当今时代新媒体相融合，充分立足当下微博、微信的活力。以政府为主导，建立官方微信公众平台和微博账号，实现互联网资源和皮影戏文化的无缝对接。利用现代技术“H5”页面等形式，在重要时间节点和大事件进行事件营销，增强与受众的互动性，从而进行复州皮影文化的全面推广。
参考文献：
[1]曹新明.非物质文化遗产保护模式研究[J].法商研究，2009（2）.
非遗皮影戏传承篇2
关键词：豫南皮影戏;地方传统文化;非物质文化遗产;文化认同
豫南皮影戏是指流传在河南南部淮河流域的南阳桐柏、信阳平桥、罗山、固始等县区的一个民间戏剧样式，以罗山皮影戏为典型代表。罗山皮影戏在2008年6月7日国务院公布的第一批部级非物质文化遗产扩展项目名录中忝列其中，编号为Ⅳ-91，从此，对于罗山皮影乃至以其为典型代表的豫南皮影的保护、开发与研究逐渐升温。如曾凡广的《罗山县皮影戏唱腔音乐探析》《罗山县皮影戏的打击乐》，徐曼的《豫南皮影的生存现状、保护机制与多元传承》《从现代装饰视角看罗山皮影造型艺术》，周全明的《罗山皮影戏的传承江湖研究――兼论非物质文化遗产文化生态保护区的建设与保护》《试论罗山皮影传承与发展的历史机制》，陈燕的《豫南皮影戏的愿戏探源》，肖海英的《豫南皮影戏的审美价值与现实品格》等，都是这类研究的代表性成果。上述研究虽各有侧重，却较少从地域特征、地域文化的角度来论及这一艺术样式的独特性;本文则认为，豫南皮影戏之所以可冠以“豫南”之名，正是因为其在今天发挥了地域文化认同、地方传统文化传承之载体与媒介的作用。兹简要论述之。
一、豫南皮影戏作为非物质文化遗产，其制作工艺、造型特征、演唱技法等均具有保存地方特色文化艺术样式的作用。
“非物质文化遗产是中国历史的见证和中华文化的重要载体，蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识，体现着中华民族的生命力和创造力。”①以罗山皮影戏为典型代表的豫南皮影戏作为部级非物质文化遗产，正是因为其担当了具有豫南地区特色的文化艺术样式与文化观念载体的角色。皮影戏不是一种简单的戏剧或戏曲，它是一种综合性的艺术载体，包含了音乐、美术、工艺、表演等诸多艺术元素;对罗山皮影戏为典型代表的豫南皮影戏而言，它不同于别的皮影戏流派的诸多地方特色也都体现在其中的多个方面。比如，在影人的制作工艺上，豫南皮影影人在选材和镂绘上均有自己的鲜明特色。在中国的四大皮影流派中，山西、唐山皮影影人的制作材料多以驴皮为之，陕西皮影则以黄牛皮制成;只有豫南皮影采用了水牛皮作为制作材料。这一选材的不同就与豫南地区少黄牛、多水牛的现实地理条件密切相关，可谓因地制宜，风格独具。
物质材料的不同决定了加工、处理材料的工艺的不同。当豫南皮影影人就地取材地选用了水牛皮作为物质载体后，又引起了镂绘工艺的独特性。因为水牛皮的皮质较驴皮和黄牛皮为厚，且透明度相对较差而着色性较佳，所以豫南皮影在镂绘工艺上体现出明显的“重绘轻镂”的特征。这倒并不是说豫南皮影影人在制作时不再重视雕镂刻切等“刀功”，而是说其比起陕西皮影那种一个影人要雕刻上千刀来说，在“刀功”上相对精减了不少。豫南皮影影人上精减的“刀功”在“画功”上得到了极大的弥补，也就是说，在雕镂成型后，还要在牛皮表面进行一番细致的“绘”的功夫;这不同于其他地方的皮影影人相对较为简略的“着色”，而是用类似于工笔画的技法在影人不同部位进行描绘，画出线条、纹理、藻饰、图案，这与其它地域位置偏北的皮影流派那种“镂”出来的图案有着明显的区别。说到影人身上的纹饰，豫南皮影多以云雷纹、涡纹、凤鸟纹为主，带有较明显的楚文化特殊，这一点也体现了豫南这一地区在文化地理上的独特性：其今日虽归属于河南，但历史上一直受楚文化影响较深（豫南地区在先秦时属楚国疆域），与以中原文化为代表的北方文化保持着一定的距离，豫南皮影影人身上看似不经意的一笔勾勒，却蕴含着其独特的文化密码般的深层信息。
除了制作工艺、造型特征方面以外，以罗山皮影戏为典型代表的豫南皮影戏在演唱唱腔、伴奏音乐等方面也有着自己带有地域特色的地方。其不唯唱词用豫南地方方言发音，带有明显的地域特征;演唱调式也多受信阳民歌的影响，旋律较少宫、角调式而多用商、徵、羽调;在曲调结束处多用偏音，旋律结束时下行到最低点，这些均同山西、陕西、唐山等地皮影戏的唱腔有着微妙的不同，打上了自己独特的“豫南”印记。
二、豫南皮影戏作为民间文化载体，其关联的民间仪式及信仰具有映射与存留地方传统文化的效果，并有着有当代文化接榷的可能。
以罗山皮影戏为典型代表的豫南皮影戏在没有被评为国家非物质文化遗产之前，是一种民间自发生和的民间艺术形式或曰民俗文化形式，其在世代传承的过程中形成了自我承袭与演进发展的内在机制。这种机制是在豫南地区这一特定区域内民间习俗、民间信仰的基础上整合特定技艺形成的一种传承方式，它与民众的文化观念、娱乐习惯等同质的乡土环境因素形成一种特定空间范围内的互动，承载着地方传统文化观念的豫南皮影戏正是凭借这种历史机制而持续不断地传承发展，同时又对强化这种地方传统文化起着反作用。
豫南皮影戏根据演出性质、目的可以分为“愿影”、“会影”等数种类别，其中“愿影”是为还愿而演出，“会影”等则是在特定时段或节庆日在庙会上演出，此外还有“寿影”、“乐影”、“丧影”等，近些年来还出现了纯为“非遗”项目展示而进行的宣传演出，但在传统演出形式中并不包涵此项。在作为原生态非官方展示的演出过程中，豫南皮影都具有一套固定的仪式，具体包括祭台、闹台、神戏、正戏、送神等几个环节。祭台即“向戏台致祭”，是在搭好戏台之后，由班主将剧中扮演玉帝、姜太公等神灵的皮影放置到摆着贡品的案子上率同请戏东家（庙会演出无作为个体的东家）进行祭拜，其间还要燃放炮竹、敬酒、焚烧火纸等，以示对神灵的供奉和敬畏。闹台类似于开演前的“热身”，是纯器乐的演出，只有曲子，没有人声演唱，时间比较灵活，有时只演奏一两个曲子，有时则演奏四五个曲子。神戏是在正戏开演之前，为“娱神”而表演的赞颂神灵、展现神灵功业的剧目，篇幅不大，故事性也不强;也有从大型与神灵有关的影戏中选取的一些代表性片断，如《封神演义》、《八仙过海》、《天宫赐福》、《孟子洪游阴》的一些“剪辑”等，在此期间要焚香放炮。正戏即演出的主体剧目，是在神戏结束以后表演的大部头戏剧，有单本戏和连台戏两类，后者演出时间更长，多是矛盾冲突较为激烈、故事情节较为复杂的剧目。正戏演完之后还有一个“送神”的环节，由请戏主家和皮影艺人烧香叩拜并做出送神的动作，同时皮影艺人唱送神的内容，这一演出才算最终完成。
我们看到，在这一系列演出程序之中，只有“正戏”的演出才是纯粹的皮影戏表演，其余环节均和与神灵的交流有关，体现了典型的民间信仰内涵。特别是近些年，在有些“愿戏”中，甚至把最具实际性内容的“正戏”大大压缩以至舍弃，只保留“神戏”，更体现了这种演出“娱神”的性质。豫南地区的大部分民众信仰天帝（当地称“老天爷”，即皮影戏中的玉皇大帝）、东厨司命神（灶神）和土地神，还有自己的“老家神”，即祖宗昭穆，这些都会在演出时致祭。当地民众认为，这些神明具有惩恶扬善、赐福民众的超越凡俗的力量，结合神戏中那些宣扬神灵万能的内容和思想，通过演出过程中的一系列仪式，潜移默化地影响着当地民众的精神世界，从而形成了他们敬畏神明、祈愿神明，危难或有所求时向神明许愿、愿望实现时用皮影戏向神明还愿的自发行为。这些在今日被看作“封建迷信”的内容，恰恰是当地民间信仰的重要组成部分，是地方传统文化中生生不息的精神力量。豫南地区的这一民间信仰特征，恰与上古时楚地“信巫鬼，重淫祀”的文化传统一脉相承。“民间信仰是根植于民众当中的及其宗教的行为表现，它是在本土文化中自发产生的，具有朴素的和原生的特点。”②正因为其朴素和原生，许多有代表性的地方传统文化观念才得以在其中留存。
事实上，豫南皮影戏所关联的民间仪式中所映射出的这些民间信仰并非都是所谓“愚昧落后的”，这些观念中其实包含着不少美好的、积极的文化因子。比如占据今日之豫南皮影戏中最大的一类“愿戏”，它正是基于当前经济状况相对较为落后的豫南地区人民对美好生活的向往，当地民众通过“愿想”、“发愿”、“许愿”将美好的希望寄托于神灵。如，得子、满月、病愈、庆寿等对生命本体的美好愿望;风调雨顺、丰收、乔迁、升学、就业、升职等对未来命运的愿景;开业创业、发财致富等对经济生活不愿改善的诉求，凡此种种包括了当地民众以达成后请戏酬神的大部分愿望，这些与我们今日全民族所热盼实现的“中国梦”并无矛盾之处。另一方面，这种向神灵许愿，达成后以请唱皮影戏还愿的做法也体现了当地民众对超自然力量的敬畏和个人对许诺的承担。他们认为一旦向神灵发下愿心，人和神灵之间就产生了一种协议或契约;一旦这愿望实现，发愿之人就应该兑现承诺，请神灵看戏、向神灵致祭，否则就会触犯神灵，受到惩罚。这种看似有点可笑有点傻的“对神守信”的作派，不也和我们今天所提倡的包括“爱国、敬业、诚信、友善”在的社会主义核心价值观中的“诚信”完全契合吗？
三、豫南皮影戏作为能够提供一个共生性文化空间的媒介，具有增进地方传统文化认同的功能。
豫南地区在中国历史发展过程中是一个很特殊的地区，它地处河南、湖北、安徽三省的交界之处，行政归属上属于古称中原的河南，但地理位置和文化上又接近楚文化影响较深的湖北和安徽。流行全境的淮河本身便是我国南北地理与气候的天然分界线，这种处天下之中的过渡性地理位置，使得这一地域在经济文化上也都呈现出一定的过渡性。人口不很密集、也不算稀少，今日之工农商、交通运输和城市也都有一定的发展，却又并不十分显眼，因此其外显化的地域文化传统特征并不十分彰显，其地方传统文化认同就显得尤为重要。在今天，豫南地区更成为了大量外出务工人员的输出地，当地农村约八成以上的中、青年人群都长年外出务工。当这些打工族在外飘泊、濡染了各地文化习俗之后，再回到故乡，如何找到一种文化认同就是一个更加现实的课题。豫南皮影戏无疑就在此间充当着一个重要的媒介。作为伴随年老一辈成长的民间娱乐形式，作为中青年一辈少儿时的记忆，虽然皮影戏这种民间艺术样式已远非电视、电影、数字音画等这些现代化媒介艺术样式所能及，但皮影戏却有一点功能是这些现代化媒介所不能取代的，那就是：它仍然在当地民众中间充当了一个同质文化认同媒介的角色。
在皮影戏的“会影”演出形式中，这种演出和庙会本身共同构成了让本土乡民聚集、交流的一个公共文化场域，成为普遍外出务工的时代背景下本地乡民们互相得到共同地域文化认同的一个平台。如果庙会仅仅是一个摆摊售卖游逛购物的场所，那么它早就可以被城市商业街、大超市所取代。正因为庙会上有包括皮影戏在内的民俗文化演出和一系列关联民间信仰的仪式，它才能在这一地域流传不息，广为接受。豫南皮影戏在是生活在豫南地区的村民们共同信仰和共同文化的体现。无论是“会影”还是“愿影”等，其演出过程中的种种具有民俗意味的仪式都是蕴含着这一地域的共同文化观念的，这种仪式的延续，将一个个村庄的人凝聚在一起，平时难得一聚的人们通过参与仪式进入到对本土神灵的崇拜中，找到了自己的文化认同。在仪式中，老一辈带自己的儿辈或孙辈的年轻人参与，使得这种崇拜和信仰持续发展，使理解支撑这种仪式存在的受众一直得以延续。经常上演、不断参加这种仪式，信仰与认同就不断得到强化。仪式和信仰之间就此建立起了一种相互依存的关系，这种共同的坚定信仰是维系人民关系、维系村落发展、维系地域文化特色的纽带。皮影戏就是这个纽带上一个至关重要的钮结。
当前，随着广播、电视、互联网计算机、移动通信终端等现代化大众传播媒介平台的广泛普及与发展，许多传统媒介平台逐渐走向衰落甚至消亡。但是，豫南皮影戏之所以仍然能够在这片鄂豫皖三省交界之地顽强存留至今，就是因为它提供一个诸如广播、电视、智能手机这些现代传媒平台不可取代的功能：作为一个文化认同的媒介，营造共生性文化空间。广播、电视、智能手机等是非常先进，但也正因为它们在文化传播上的先进性，人们已经不需要聚集在一起来观赏、来参与，只要在自己家里、在上班路上、甚至躺在床上都可以自娱，这在看似便利的同时，却损失了人与人面对面交流的机会、丧失了那种同一个地域的民众在同一个时空中共同参与同一事件的“在场感”，这就是豫南皮影戏所能提供的“文化空间”的功能。“文化空间是定期举行传统文化活动或集中展现传统文化表现形式的场所，兼具空间性和时间性。”③无论是定期举办的“会影”，还是不定期上演的“愿影”、“寿影”等，均具此功能。正因为如此，包括豫南的信阳市在内的地方政府才越来越重视豫南皮影戏这一非物质文化遗产的保护工作，因为这本身便成了地方文化建设的一个核心构成。“文化空间之于非物质文化遗产是不可或缺的，文化空间为非物质文化遗产提供生存土壤，并为非物质文化遗产地传承、发展和保护提供可能性。”④
现代社会的发展是伴随着对乡村劳动力的不断抽取这一过程的，无论是当年英国“圈地运动”时代的被迫，还是后来城市发展吸引农民主动进城，都让更多保持传统文化的农民不断地离开乡土而走进城市，成为文化面貌彼此相近、地域文化特征淡化的市民阶层。这在整体上当然是一种进步，但乡村劳动力的不断抽取转化，带来的是却是发源于乡村的许多传统文化的不断消失，由此文化传承内容、方式以及文化意义等都发生急剧了的变化，这其中许多变化并非是我们所愿意看到的。对于豫南皮影戏这样一个承载着丰厚民间文化内涵，又能够提供一个有着鲜明地域文化特色的共生性文化空间的媒介，更应该充分发挥其应有之用，如此方能“既兼顾了民族观念和文化历史的延续性，同时又重视文化根源和文化认同，这是文化空间保护的长远之策。”⑤（作者单位：河南大学艺术学院）
本文系河南省科技厅2015年软科学项目“河南特色文化艺术产业基地建设研究”（152400410411）阶段性成果
注解：
①中华人民共和国国务院：《国务院关于公布第一批部级非物质文化遗产名录的通知》[Z]，国发〔2006〕18号
②卓新平、伯玲、魏克利：《信仰之间的重要相遇》[a]，《亚洲与西方的宗教文化交流国际学术研讨会文集》[C]，北京：宗教文化出版社2005年版，第290页
③国务院办公厅：《国务院办公厅关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》[Z]，[2005]18号
非遗皮影戏传承篇3
看来，马克思并没有就“价值”一词给出一个明确的定义和概念，并在“使用价值”和“价值”两者之间似有混淆。《现代汉语词典》关于“价值”的定义：“价值：①，体现在商品里的社会必要劳动。价值量的大小决定于生产这一商品所需的社会必要劳动时间的多少。不经过人类劳动加工的东西，如空气，即使对人们有使用价值，也不具有价值。②，积极作用：有价值的作品\这些资料有很大的价值。”[2]545可以看出，概念①是一个明显来自于《资本论》的典型的马克思主义的定义。应该说，价值并非只是“商品”所特有的东西，如果只讨论“商品”里的价值，对“价值”一词的解释无疑是不完全的，是有失偏颇的，甚至所得出的“价值……是劳动”的判定是错误的。因为这个判定，使生活中的“价值”完全不同于经济学中的“价值”而经济学研究的根本却正是生活本身。定义②：“积极作用”让我们似乎感觉到了“价值”的真容，但是却是雾里看花，无法准确把握其真正含义。那么，该如何界定“价值”的定义呢？简而言之，事物的有用性，就是该物的价值，即一种事物所具有的，能够满足另一种事物的某种需要的可能性。这是“价值”在物质世界的最基本的定义。因为在物质世界里，一切的物质、生命、现象、思维等都可以被称为事物。因此，物的能满足某种需要的可能性，即是该物的价值。就这个意义上讲，豫南皮影戏的价值在于，一是满足豫南民众某种生活、精神需求的可能性；二是满足社会文化研究需求的可能性。这两个方面应该是豫南皮影戏的内在价值和外在价值的体现。
豫南皮影戏在成为部级非物质文化保护对象之后，对其进行研究的学者纷至沓来，有从事艺术学的、历史学的、民俗学的、人类学等等，对豫南皮影戏的研究取得了一定的成果：有对豫南皮影戏的生存背景、音乐本体、还愿仪式、文化生态等方面做较为全面研究的（曹玲玉《河南罗山皮影戏音乐调查研究》、王传厉《罗山皮影戏家庭愿戏的调查研究》），有对其唱腔的各种板式以及各种板式是如何连接的介绍（曾凡广的《罗山县皮影戏音乐研究》，耿玉琴的《豫南西调“皮摔”戏音乐唱腔初探》，付玉兰的《豫南“皮摔”东调音乐唱腔牌子初探》）；有对其影人的艺术造型、色彩运用、制作工艺的介绍（方丹的《罗山皮影造型、色彩及文化内涵研究》，刘松的《人、神和自然的交融—罗山皮影造型艺术分析》，蔡森林的《罗山皮影造型形式美初探》）等。可以看出，学者们对豫南皮影戏研究成果是有目共睹的，有学者进行了大量的实地考察工作，有学者在某些方面对豫南皮影戏给予了不厌其详的介绍和耐心细致的分析。但作为“局外人”的学者、社会活动家等，在研究的同时也附加给了豫南皮影戏一定的观念、评论甚至是商品化的包装，大部分学者开门见山地指出豫南影戏具有极高的艺术价值与研究价值，这正是大多数局外研究者的心态和观念。事实也正是如此，豫南皮影戏的价值毋庸置疑，但作为局外研究者通常是站在艺术价值、审美价值等层面上来看待和研究这些价值。当然，我们决不是反对对豫南皮影戏进行这些研究，如对其历史渊源的研究、唱腔的研究、音乐调式调性研究、剧目文学价值研究、影人造型研究、影人色彩运用研究等，相反地，这类研究非常重要而且必要。一是了解豫南皮影戏的艺术魅力、审美价值；二对当下音乐、美术、文学等的创作提供借鉴；三是商业化的包装演出，提高了艺人们的收入；四是与当地旅游业相结合，扩大了影戏知名度，为当地经济发展做出了贡献，等等。这也是目前大多数民间音乐品种在研究与保护方面的做法和结果，即重在其外在价值的实现。事实上，民间音乐文化的外在价值只是“末”，其内在价值才是“本”。豫南皮影戏的内在价值在于它的生活价值、民俗价值、信仰与观念价值，这是它的根本价值，是我们要重点探讨的问题所在。
列入部级非物质文化遗产名录的豫南罗山皮影戏，自明代中叶传入豫南地区,[3]60历经400多年的历史风雨，是什么力量使它绵延至今并在豫南大地久演不衰,这显然不是“非物质文化遗产保护”的结果。几百年来，豫南皮影戏一直存在并延续着自身传承和发展的自然模式，这种自身传承和发展的自然模式虽经时代变迁而有所改变，但始终能在其存在的社会和历史时空中发生作用，也就是民众所认可和在生活中实际使用的价值。传承人李世宏以文字形式总结了豫南皮影戏的起源传说，在记载的10个传说里，有6个故事与中国古代皇帝而且大多是太平盛世的皇帝有关，如汉文帝刘恒、汉武帝刘彻、汉元帝刘爽、隋文帝杨坚、太宗李世民、玄宗李隆基；其余4个故事则是描述天下大乱、民不聊生之时，皮影戏却在豫南绝处逢生、异地开花。[4]通过其产生的多种传说，可以看出影戏在豫南民众心中的地位：一是崇拜和敬仰。对于草根百姓而言，古代皇是天之骄子，无疑是人神之合体，抑或说就是神的化身，在豫南多神信仰体系中，皇帝特别是盛世明君亦是民众信仰的神灵，由于与这些神灵的密切关系，使皮影戏更具有了神秘和神圣的意味。二是能带来福音福祉，中国传统农耕时代，对鬼神的崇拜成为对很多自然现象进行合理解释的一种常态，侍奉好所有鬼神，使他们赏心悦目，则能带来平安吉祥，皮影戏便成为鬼神崇拜的一种很好载体，成为“以虔敬所有超自然的神为第一目的的艺术。”
演影戏、看影戏都可以带来风调雨顺、家道兴旺、升官发财、福禄永居。由于皮影戏的这种神圣地位，使皮影艺人也具有了受人尊敬的地位。笔者在拙文《淮上“卷戏”的形成与音乐板式类型初探》中曾谈到皮影戏源自唐代的讲唱宝卷，最初皮影戏的演唱内容多是宗教故事，其剧本称作“卷”，唱影叫“宣卷”，演出用的灯称为“海灯”，都是佛教信徒的习惯，与讲唱宝卷相似。演出前还要举行宗教仪式，演员必须净面漱口，焚香念赞，然后才可表演。演出多以酬神还愿为主，且演员兼有某种宗教职业身份。[6]可以看出，皮影艺人同其他专业民间艺人不同，他们不仅不是被人鄙视的“下九流”，而且他们还有比一般大众高的地位，且常常具有双重身份。早期是宗教职业和皮影艺人的双重身份，现在是农民和皮影艺人的双重身份。他们忙时务农，与周围人身份相同，平起平坐；闲时受邀演戏，收入不菲，事主对其奉若上宾。不管是神圣的宗教职业还是有手艺的皮影艺人，在农民心中都是能与鬼神沟通和对话的人，甚至将其视为演出场合的神，都是值得崇拜和尊敬的人。在这一点上，豫南地区似乎一直延续着远古时期民众对巫覡的认识态度。那么，作为一个皮影艺人，在他们心中自然也一直有这样的情愫——传承皮影戏是一种荣耀，让自己的“绝活”流传于世是一种光荣，由此形成了一种开放式的师承方式：祖传家授（血缘传承）和广招门徒。祖传家授是为了家族荣耀的传承自不待言，广收门徒的师承方式只要举行一个约定俗成的简单、灵活的拜师仪式,首先要找一名引荐师引荐。找引荐师的作用有三：一表达对师父的景仰，二表示师父技艺超群，三显示徒弟通情达理,使师父产生好感。其次，举行拜师仪式。仪式上邀请见证师，目的是向江湖同仁宣告师徒关系的确立,同时也明确师徒之间的权利和义务。最后，徒弟学艺三年,期满若出师即可自立门户，行艺江湖。
豫南皮影技艺的传授沿袭着传统的口传心授模式,师父有空时会教徒弟戏词、操杆技巧、锣鼓点子，徒弟观察、体验师父的一言一行,观察学习师父的表演、唱念以及与锣鼓管弦的配合，在跟师父跑码头的过程中学会应付各种状况。另外一种学习技艺的方式叫“盘道”,这种技艺学习的方式似来自于佛教徒的辨经论战。盘道先由徒弟之间进行，双方艺人或演或唱或念，拿出自己的独门绝活,你来我往，各不相让，几个回合下来，若还难分高低，则有师父们上阵盘道切磋，这是双方徒弟开阔眼界、增长见识的大好时机。常言道“学艺不如偷艺”，徒弟们往往在师父盘道切磋的过程中,学到很多平时难以习得的技艺和规矩，悟性高的徒弟能在几次盘道切磋中“偷”得双方师父的绝活。在广收门徒中，有一个非常重要的方面值得一提，那就是“师访徒三年”，这是豫南皮影艺人中流传极广的一句谚语。即徒弟已经举行拜师仪式，在学徒期间,若认为师父艺不如人，可以谢辞师父，另谋他处学艺；若师父认为徒弟资质太差，学皮影戏没有前途，则可劝退徒弟。师徒名分既定也不妨碍各自的来去自由。因此，豫南皮影戏的师徒之间是一种十分和谐的关系。罗山县周党乡皮影老艺人岳义成老师傅,年已八旬,徒子徒孙遍及罗山诸乡镇,老人每每提起，总是充满了自豪和骄傲，弟子们提起岳师傅也是崇敬有加。豫南罗山皮影戏列入国家非遗名录后，也指定了“传承人”，希望通过保护这些传承人身上的技艺，进而使皮影戏得以更好传承。事实显示，传承人能做的只是把皮影雕刻手艺和雕刻成品变成旅游商品换取经济利益，或者是表演给上级领导、调查者、游客观赏。
这也是目前大多数民间音乐品种保护的做法与结果，并有可能成为一种常态。这种做法并不能体现皮影戏作为情感符号在豫南民众中发挥其组织和谐生活的作用，这是因为皮影戏的传承特别倚重于传承者上述的传承观念和流传区域的民众信念，当国家政府对他们中的个人的角色另有期待，他们就有可能改变自己的角色去适应新的要求。事实上，在指定传承人以后，豫南皮影戏的那些箱主们在心理上或者说在身份认同上出现了一些微妙的变化。被指定为传承人的箱主，大约有两种心理状态，一种是诚惶诚恐，感觉自己责任重大，又不知如何做才能尽到传承人的责任和义务，由此产生一些焦虑；另一种是骄傲自大，认为自己技高一筹，胜人一等，本来很朴实的皮影艺人，却平添了几分骄气。我们必须注意到，目前在豫南罗山县60岁以上的皮影艺人就有50多人，能登台的约49人，60岁以下的有数十人，常年演出的皮影戏箱有20多担，且都是民间艺人的自发组织，政府认定的传承人只是他们中的少数，但是应该说，每一位艺人都拥有着或者说都体现着不断传承的、延续的和完整的皮影艺术的价值，豫南皮影艺术之所以呈现区域性的整体特征，正是因为我们能够从每个艺人的生命中看到这种艺术的整体性。
“非遗”语境下，政府部门、研究者或保护者总是站在一种超然的和“客观”的立场来认识和界定皮影艺术，那么，“非遗”是否真正揭示了皮影艺术的价值实质，同时，用“遗产”的概念，将民间草根艺术——豫南皮影戏同其他有形的古迹、文物等等同视之，一方面强调了豫南皮影戏的某种重要价值，但同时也暴露了对皮影艺术内在价值的实现缺乏信心。事实上，皮影艺术几百年来得到不断地创造、传承和使用，是作为一种生活文化、民俗文化、仪式表演、民众观念的呈现，这种认识到了一个应该回归的时候了。据《罗山县志》，罗山皮影戏是明代中叶传入罗山。流行于彭新、铁铺一带，而后扩及到青山、涩港、周党、定远等地区，逐渐遍及全县。几百年来一直受到当地群众的欢迎，至今在豫南人民的社会生活中仍然十分活跃，如果说这是20世纪80年代以前的记载，那么从那时起，时间的车轮在21世纪业已转过了十余年，这期间约40年的时光流逝中，传统的音乐艺术样式在不断地衰弱、没落，甚至谢幕，不得不依靠行政手段加以干涉，企图使之保存、传承。而据调查，皮影戏却在豫南越演越火，颇有市场，众多的民间皮影戏班常年演出于民间乡镇村落，活跃在人们的乡俗礼仪生活中，各大庙会时期和春节前后，事主请戏需要提前一个月预约。皮影戏为谁而演又因何而唱？豫南农村有着浓郁的民间多神信仰气氛，家家厅堂都会张挂以“祖宗昭穆神位”为主的多种神祗画像，祖先崇拜和多神崇拜习俗渗透于民众个体的日常生活之中。同时，豫南地区自古就以“礼”为本，乡俗礼仪活动丰富而完整，酬神了愿的民间习俗，推动着皮影戏作为“酬神”过程中重要内容的乡俗礼仪仪式，酬神戏的演唱又使皮影艺人的祖师信仰和民众的多神信仰得以延续和加强，其间多向度的关系构成密切互动，成为豫南皮影戏延续的内在驱动力量。
豫南民间乡俗礼仪活动类型多样，但都与民众生活和民俗信仰息息相关，有明显的功利性。如祈雨活动、祭祖活动、丧葬礼仪、婚嫁还愿、得子还愿、升学还愿、祛病还愿、起房盖屋、母牛生犊等喜事还愿，也折射出罗山深厚的农耕文化底蕴。在这种功利性的乡俗礼仪和民俗信仰观念里,酬神了愿成为民众共有的心理认同，皮影戏成为民俗生活中酬神了愿的最好媒介和载体，同时皮影戏的演唱进一步强化了民众的多神信仰。如对观音菩萨、王母娘娘、土地爷、龙王爷的信仰，表现在庙会、安土神、祈雨等礼俗活动中，这是以神为交往对象的礼俗活动；对祖先、家族新逝者的追悼，表现在祭祖、丧礼、迁坟等礼俗活动中，这是以鬼为交往对象的礼俗活动；在第三种看似以人为交往对象的礼俗活动，如婚礼、庆礼(各类庆典)、宾礼(接待宾客)中，实际上包含着对更多神灵的信仰。如生子礼、满月礼对送子娘娘的信仰，寿诞礼对寿星神的信仰，贺起房盖屋对鲁班爷的信仰，贺大病痊愈对华佗的信仰等等，像贺参军、贺上大学这类没有具体神明可信仰的，那就是各路神灵一齐信仰的结果。因此每逢诸如此类的喜庆事，必唱影戏以示祝贺，如贺上大学在戏台前挂上这样的对联：“金鼓齐鸣高科及第，笙簧同奏喜戏酬神”，横批“金榜题名”，如果是贺参军，则把对联稍作变动，即“金鼓齐鸣报国从戎，笙簧同奏喜戏酬神”，横批“保家卫国”，此类谓之“喜影”或“喜戏”；如遇盼儿求女、求福祈寿，祈求官运、财源亨通等事情，事主要在神明前发下誓愿，事后以影戏还愿，谓之“愿影”或“愿戏”。如因盼儿求女而许愿者,唱“送子娘娘领金银,三萧娘娘得金银……”。如因病许愿者,则唱“华佗师傅收钱纸,小鬼小判得金银……”。求神果报之后则要以影戏还愿，谓之“报神”……由此可以看出，地处大别山区的豫南村落社会、乡民生活里，皮影戏扮演着何等重要的角色，其功能渗透在民众生活的每个角落，融化在每个乡民的血液里。一担担戏箱年年岁岁行走在大山深处、淮河两岸，为乡民提供着精神的慰藉满足着心灵的诉求，体现着民众对豫南皮影戏的欣赏、依恋。还有更多的文化认同和信仰的力量，这种文化认同和信仰的力量就隐含在交通不便、相对封闭的豫南乡镇村落至今所保留的丰富和完整的乡村礼俗传统中。这种乡村礼俗活动中最为核心的内容就是敬神，它以娱神为旗帜，广纳民间文娱活动内容。名为娱人，实则娱神。将娱神与娱乐相糅合，使宗教生活、民俗生活与传统民俗文化以及皮影戏有机结合在一起，使乡村礼俗成为皮影戏的重要演出场合和赖以生存的沃土。除却民众的多神信仰是豫南皮影戏目前得以传承、稳定、发展的重要基础，还有皮影艺人的祖师信仰是另一支重要的信仰力量。艺人讲究“一日为师,终身为父”,在豫南，皮影箱主家都供奉有“供奉乐王教主之神位”的牌位，艺人家也都供奉有“乐王教主神位”。每逢农历三月十六晚上，箱主就会为乐王教主上供、焚香、守夜，直至第二天乐王教主生日到来，届时箱主带领全班人马举行隆重仪式，祭祀祖师爷诞辰。豫南皮影艺人认为,祖师信仰是获得更多台口、平安顺利演出的保证。
以上所述豫南皮影戏的师承方式、观念和民众多神信仰模式可看作是豫南皮影戏的内在价值的主要方面，它是人们相互交流、心理沟通的符号，其开放性也表现在内外价值的相互关联。豫南皮影戏从形成之初，就担负着娱人娱神的使命，在其流传过程中，既重视其代表的神灵信仰，也重视作为娱人部分的艺术价值。其戏剧表演和酬神功能同为皮影戏的内在价值，这种状况一直延续到20世纪50至70年代骤然改观，“破除封建迷信”及大规模的深入城乡每个角落的“破四旧”运动，迫使皮影戏转化为单一的娱人功能。为了吸引更多人看戏，艺人们在影人雕刻、色彩运用、唱腔改良、表演技巧等方面经历了努力运作，使艺术表现、审美意趣成为这一时期皮影戏的内在价值，人们会赶几十里山路只为看一场皮影戏。历史进入80年代末，经济体制改革使中国社会发生了又一次重大改变，社会主义市场经济取代了计划经济，经济的发展决定了文化走向，民俗文化、民间信仰在被长久抑制后有了强势回潮。豫南民众信仰的多路神明又回归到了厅堂和庙宇之中，与乡民的信念再次紧紧联系在一起。民众把生活中所有的事情都与供奉的神明相联系，遇坏事要请神灵保佑转好，有好事要酬谢神灵的帮助。酬神的最直接方式就是给神唱戏，皮影戏这种轻装易行、费用低廉、早期就有娱神功能的形式，最适合农户请进家门来酬神了愿。于是，皮影戏的功能又悄然发生了改变，由娱人转回到了娱神，民众的信仰及观念成为其内在价值，表演艺术价值外化。这是一种内外价值的互相置换。豫南皮影戏功能转型迎合了时代转型的契机，它深深植根于民众生活观念之中。当我们对皮影戏的保护仅停留在第一个层面——艺术欣赏层面时，是以头脑中经验艺术世界的模式为参照系而完成对皮影戏表面含义的理解，而皮影戏的意蕴不可能仅止于表面。
非遗皮影戏传承篇4
早上7点半左右，我们团队在学校门口拍照留念之后，宣告我们的社会实践正式开始了。接着我们便胡老师的带领下，分两批同学奔赴我们的目的地——。
我和同学属于第二批出发去的。今天早上我们还有一个任务，就是带着策划书到省文化厅非物质文化保护办公室，希望得到他们的指导和帮助，让我们这次的活动办的更好，进行的更加顺利。在非遗办，我们见到陈顺水副主任，进行了短暂的沟通，他看过了下我们的策划，对我们这次的活动十分的支持，同时还对我们这次活动提出了他自己的一些看法，希望我们踏踏实实做事，虚心要传承老艺人学习。最后他还在我们的策划书上写下了，“欢迎大学生参与非遗保护实践”。
从省文化厅出来，我和便直奔火车东站，乘上去去的火车，去同我们的同伴们会合。经过短暂的旅途，我们便到达了我们这次的目的地，同伴夏于兰在火车站等候我们并接引我们到宾馆，团队就是要相互帮忙的。在宾馆稍作休息后，我们便开始了我们社会实践的第一个环节——向当地的文化局和地区的非遗办了解当地关于皮影戏保护的相关问题。今天下午的座谈会气氛十分轻松融洽，当地的非遗办的领导和工作人员耐心的向我们介绍皮影戏在的发展历史，以及当地政府保护皮影戏的措施。通过他们的介绍，使我对皮影戏的认识有了初步印象，不再仅仅停留在书本中，对接下来我们去学习了解皮影戏的兴趣更加浓厚了。
通过这次的谈话，我们不仅更加了解皮影戏，还了解到当地政府对非物质文化遗产的保护不仅仅停留在表面，出台了许多的相关保护措施。如：《关于进一步做好非物质文化遗产保护意见》，对民间皮影剧团的扶持、八个一工作方案，通过音像资料传播发展皮影戏、送皮影下乡等。
非遗皮影戏传承篇5
迄今为止，中华皮影文化艺术城给他带来的没有别的，全是一些诱人的正面消息：
2010年，中国龙在天袖珍人皮影艺术团将登陆央视春晚为观众献上皮影才艺。
2008年12月，北京第三届文化产业博览会上，中共中央政治局常委李长春现场观看了龙在天皮影艺术团的表演，并勉励演员们为传统文化的传播和发展作贡献。
2009年，在圆明园正觉寺旁边的小院里，2000平米的“中华皮影文化艺术城”已经正式落户。项目得到海淀区政府的批准和北京市文物局的支持。
2009年，海淀区非遗保护工作会议上，“皇家皮影艺术”被列入海淀区第二批非遗候选名录。
2009年3月，经中共北京市委宣传部批准，北京市教委同意，龙在天皮影艺术团被正式列入2009“民族文化进校园”重点演出单位名单。
……
30年前，在内蒙古赤峰老家惊奇地看到走街串巷的皮影老艺人表演，生动精美的影人给少年林中华一颗好奇的心留下了深深的烙印。
10年前，因发现“按部就班的生活不适合自己”，林中华辞别黑龙江某高校的政工干部岗位闯荡北京。在当时他也许做梦都没有想到自己日后会“立志做现代皮影艺术的传播者”。
他认为皮影产业化是目前这门传统艺术最大的课题。而他所要做的工作就是“把处于休眠状态的皮影戏这个非物质文化遗产激活。”
他已经厌恶了“皮影戏好、皮影戏濒危、大家快起来保护吧”这个陈词滥调的三段论说法。“怎样进行保护，怎样具体地把这些事情弄好”成为他的工作重点。
打造皮影文化产业园是他的宏伟目标，尽管资金捉襟见肘是他面临的最大困难。
“以文切入，以商养文。用经营模式把皮影艺术保护起来，不光保护还要创新，恢复它的造血功能。”林中华殷切地说。
为此，自2006年底到现在，他“基本上没有休息过什么”。
“做自己喜欢的事情是很奢侈的，所以你得花力气。”
“忙是没啥说的，连过年都在工作，年夜饭家人都不得不等我吃饭。”
林中华的手机响个不停，那是一个电话频繁响起的采访。林中华像往常一样面带笑容地及时接听：“嗯，嗨……”对方可以感受到他愉快的心情。
“你们有什么啊？”电话那头开始询问，语气有些急促。
“很多项目，我们集皮影的展览、演出、工艺品、推广、传播、保护、教育为一体，希望能更好的向大家传播皮影文化！”林中华熟练地回答……
如果你问他想成为怎么样的人。他会认真地回答说，做现代皮影艺术复兴人、振兴人。
在复兴皮影戏的热情驱使之下，林中华和爱人王熙自愿地投入所有家当去推广传统皮影艺术，历经3年的阵痛，营收才刚刚逐渐平衡。
在复兴皮影戏的热情驱使之下，他研究了祖国各地大量的皮影戏流派，一头钻进故纸堆研究别人想都不想看的皮影辉煌的历史和惨淡的现状，他一天一天地走访大陆及港澳台各地的皮影艺人，每发现一例，都如获至宝。
皮影戏是中国对世界艺坛的独特贡献
林中华告诉记者，皮影戏是一门综合了雕刻、剪纸、美术、戏曲、音乐、杂耍、口技等多种民间艺术门类的表演形式。它有着悠久历史，也是最早传入西方的中国传统艺术之一。皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，一般由六七个艺人在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐。
林中华正是因为少年时爱看皮影戏而得到唐山皮影老艺人的垂青和怜爱，老艺人一场大病之后把祖上使用了上百年的皮影戏道具和箱子托付给了年幼的林中华。
在中华皮影文化艺术城，皮影制作师热情地介绍说，表演皮影戏要先制作皮影。其制作过程是：先将羊皮、驴皮或其它兽皮的毛、血去净，经药物处理，使皮革变薄，呈半透明状，涂上桐油，然后把皮革镂刻成所需的人物形象。皮人的头、四肢、躯干等各自独立，而又用线连成一体，分别以连杠由演员操纵，令其活动。
据了解，中国皮影戏有着悠久的历史。两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去，武帝思念心切，神情恍惚，终日不理朝政。术士李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地，栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请武帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。
林中华对皮人了如指掌：“皮人涂有各种颜色，表达人物的善恶美丑。绘画也有一定的讲究，女性发饰及衣饰多以凤、花、草、云等纹样为图案，男性则多用龙、虎、水、云等纹样。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、丑角色齐全，制成的皮影高的达55厘米，低的仅有10厘米左右。”
在观看《武松打虎》皮影戏表演时，记者看到六个艺人在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐和弦乐。武松和老虎闪转腾挪，做出各种高难动作。这是其他戏剧难以做到的，因此深受观众喜爱。
林中华特别强调，公元13世纪，当时的蒙古军营中也演皮影戏，后来皮影戏被随军带到波斯、土耳其等国。之后，又在东南亚各国流传开来。皮影戏在宋代已极为盛行，到清代晚期，北京一带的皮影戏班竟达到三、四十家。中国皮影戏18世纪中叶传到欧洲。1767年，法国传教士把它带回法国，并在巴黎、马赛演出，被称为“中国灯影”，曾轰动一时。后经法国人改造，成为“法兰西灯影”。中国皮影戏对丰富世界艺坛作出了独特的贡献。
海淀区保护“非遗”文化有创意
海淀区文化委员会主任刘明星说，非物质文化遗产的保护工作正在受到全社会的关注和支持，但如何保护和传承一直是我们重点研究和解决的课题。海淀区文化委员会为促进非物质文化遗产的保护和传承，2007年开始，专门扶持组建了这支名为“龙在天”的皮影艺术团，由皮影老艺人传授皮影表演知识，经过近一年的培训，演员们已经掌握传统皮影艺术的基本功，并能够登台演出很高水平的皮影戏。
林中华介绍，历史上曾有说法，慈禧、康熙、乾隆等在圆明园附近看过皮影戏，为了弘扬皮影这一传统文化，该项目选择落户圆明园。“皇家皮影艺术”是清晚期唯一曾经进入皇宫（颐和园、圆明园）演出过的皮影非遗项目。
“皮影戏有2000多年的历史，在清朝的时候曾经得到慈禧太后的爱戴……事隔100年后，不知老佛爷看到现在的皮影戏会是什么感觉？由龙在天皮影博物馆最新推出的皮影小品《百年一梦》风趣的表述了老佛爷睡了一百年醒来后看到皮影戏的感觉，让观众从一个小故事中了解了皮影的历史……”
2009年2月23日，圆明园管委会宣布，中华皮影文化艺术城近日已在圆明园落户并试运营，并从3月1日起正式运营。该皮影项目负责人林中华称，此项目已经海淀区政府的批准，北京市文物局也给予了相关支持。项目位于圆明园正觉寺旁，为一座平房的小院子。目前，这座建于上世纪五十年代的小平房已经经过装修，原有的白灰墙面已成青砖，墙壁、过道里也有了关于皮影的宣传。“中华皮影文化艺术城”及“皮影博物馆”在此安家落户，室内室外约占地2000平米，最多可容纳150人观看。
刘明星主任介绍，为了提高这些袖珍演员的专业水平，文化委员会、海淀文化馆专门为他们开办了这个形体、声乐培训班，培训班将邀请专业的舞蹈形体和声乐老师授课，每周两次课程，要长期办下去，让演员不断提高艺术修养，从“非专业”变成真正专业的演员。
2009年3月19日，海淀区非物质文化遗产保护工作会议在海北绿园召开。来自全区的申报第二批区级非遗文化项目的100多位传承人济济一堂，共同探讨海淀非遗的保护工作。海淀区文化委员会副主任张文涛，文化委员会文化科科长尹国祥等领导出席会议；原北京市群众艺术馆副馆长、北京文化艺术活动中心专家委员会副主任，研究员石振怀专家出席，并现场讲解了非遗文化的有关政策和申报要点、方法。林中华欣喜地告诉记者，在会上“皇家皮影艺术”被列入海淀区第二批非遗候选名录。
产业化是目前最大的课题
尽管在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的。皮影戏的影人造型，融有古代壁画、佛像、戏曲脸谱、戏曲服装、民俗装束与剪纸等民间艺术的精髓。在人民大会堂里也有以皮影画为装饰的大型作品《文成公主入藏》。
尽管如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品。皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。
但是林中华仍为皮影戏的现状有不少隐忧，对此，经过多年潜心研究，他认为皮影戏产业化是目前最大的课题。他提出了总体上做成一个包括台湾省在内的皮影文化产业园。产业园是个很大的概念，它主要有五个方面。
演艺方面，把皮影舞台化，即先锋皮影舞台化，把皮影搬上大舞台，我们将首先在《圆明园传奇》或《圆明园往事》上面进行尝试。皮影版先锋舞台剧《白雪公主与七个袖珍人》目前也已经完成前期排练，将于六一登陆海淀剧场。
皮影的展览，大约分五、六个流派。唐山皮影戏、孝义皮影戏、海宁皮影戏、江汉平原皮影戏、陆丰皮影戏、华县皮影戏、环县道情皮影戏、凌源皮影戏、台湾的皮影戏等全国各地据我们挖掘和整理的类型都涵盖进来，预计展览面积达2000-3000平米。
皮影戏传承和发展的方面，“袖珍皮影艺术团”的组建，就是对皮影――这种非物质文化遗产传承工作的一个创新和尝试。袖珍人，属于弱势群体残疾人，由于身高原因，生活、就业等诸方面都受到了限制，但是扬长避短，古老的皮影艺术却可以为他们提供一个很好的发展平台。反过来，这些袖珍演员的加入，一定程度上解决了皮影艺术传承难的问题。
皮影雕刻、衍生品的开发，如服装、食品、文具、礼盒等皮影用品，把皮影融入日常生活。大街上我们不难发现一件件时前卫而富含设计感却又悠悠传来传统气息的年轻人身上的t恤，这说明皮影完全可以时尚化。
皮影动漫的结合，皮影是动漫的根。皮影被誉为“闪电般的魔术”，“现代影视的始祖”和“卡通动漫的原型”，皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展起到了重要的先导作用。把皮影和动漫联系到一起，把皮影影视化，立足于民族化，皮影动漫，大有潜力。
袖珍人皮影艺术团
“我们在爱的世界里长大，让我们也献出一份爱心”。这是中国龙在天袖珍人皮影艺术团致全国残疾儿童的一封信中的倾情表白。
“因为我们有一样的身高，一样的童声”的他们向全国的残疾儿童，发出郑重地邀请――我们的表演将永远给残疾儿童免费！真诚地欢迎你们到中华皮影文化城观看演出！
“我们期待每一位残疾小朋友的到来，希望我们的皮影表演给大家带来更多的欢乐和笑声；更希望通过皮影艺术，让我们成为朋友！”
在皮影文化艺术城里，一支全部由“袖珍人”演员组成的袖珍人皮影艺术团吸引了记者的目光。这些来自河北、陕西、山东等地的袖珍人身高只有1.24米左右，平均年龄24岁，与孩子一样身高，甜美的童声，可以大大拉近皮影艺术与儿童之间的距离。除了专业的皮影剧目，他们还能表演舞台剧和木偶戏。经过近一年的封闭式训练，这个团队将担任2009年“皮影文化进校园”的主要演出任务。
目前，演员们正在为皮影新戏《火烧圆明园》和《圆明园传奇》赶制皮影道具，部分工作人员也在练习英语，以期能够原汁原味还原当年火烧圆明园的场景。
林中华还首创了“北京市少儿皮影民俗文化教育模式”。在两年多的时间里，为孩子演出了240多场次，受到大家的喜爱。
2009年3月21日，在市教委体美处、海淀区文化委员会的指导下，旨在“引发少儿兴趣，弘扬皮影艺术”的“千场皮影进校园”活动，在海淀区中华皮影文化城举办了启动仪式。北京市“民族文化进校园”活动再次掀起新高潮。
非遗皮影戏传承篇6
关键词：固始皮影发展现状保护传承
皮影戏是一种中国传统的优秀民间戏曲艺术，它历史悠久、形象优美，是集民间美术造型、色彩、戏曲音乐、文学等一体的皮影艺术之一。在经历了当地艺人代代相传后,固始皮影已然发展成为生、旦、净、丑行当齐全,唱词道白雅俗共赏,音乐唱腔优美动听,对丰富活跃当地人民群众的文化生活起了重要的作用。然而，随着岁月的轮回，这一民间艺术奇葩正处于逐渐消亡的危险境地。
一、固始皮影戏的现状及产生的原因
1．固始皮影艺人的表演现状
固始的皮影戏班分为两种，一种是经县镇政府批示的20个专业演出的戏班，他们有县里颁发的正式演出证书，若是县里有重大的皮影演出，他们就会去表演。其实他们也是半职业班组，因为皮影戏班成员大多数都是农民，农忙时成员就回家务农，还有很多是做生意的商贩。另一种是存活在乡间，散落在各个村庄，政府未给予过关注及保护的纯粹民间艺人，他们根据情况自由组合戏班在民间表演，但却是二十个专业班组的重要补充。因为二十个专业戏班不能保证平均地散落在固始县的各个区域内。
2．固始皮影艺人的现状及产生的原因
时至今日固始皮影陷入了十分窘迫的生存境地。一方面，当年的制作和表演艺人老龄化严重。随着年龄的增长，老艺人们身体日益衰弱，无法再进行演唱与雕刻。另一方面，皮影戏观众老龄化严重，看戏的也都是些六七十岁的老人。年轻人很少，一是不了解，看不懂；二是机会少，接触不到。笔者所采访的民间老艺人杨殿堂老先生，家庭住房条件很简陋，生活水平较低，收入主要来源于当地庙会上的“愿戏”表演，平均一年下来能唱上七八十本戏，收入在三千元左右，请戏的人少，艺人收入低，导致演戏的艺人也与日剧减，戏班由以前的100多个减少到今天的10余个。
3.固始皮影戏的现状及产生的原因：
固始皮影承载了这个地区大量的民俗符号，但是皮影戏的现状却不容乐观，固始皮影几乎处于后继无人的状态，而造成今天这种现象的原因是多方面的，除了传统的皮影在精雕细琢的工序和成品的保存上具有极高的难度，不适宜批量生产，没有剧本，不易传承以及收益低无人愿学之外；现代影视传媒在农村的快速发展在一定程度上又对传统的皮影艺术造成了不可避免的排斥和冲击，生活水平逐渐提高的人们宁可坐在屋里看精彩纷呈的电视节目，也不愿跑道别家别户去看朴素古拙的皮影戏了。政府对皮影艺术及皮影艺人多年的忽视也是皮影衰弱的一个重要原因。皮影的生存空间就越来越小，伴随着皮影老艺人年龄的增长，皮影戏也就随着岁月的流逝而渐行渐远。
二、固始皮影戏艺术的保护现状
近几年来，国家提倡重视非物质文化遗产保护，固始县文化局也积极响应国家号召，成立了非物质文化遗产保护中心，有专门的小组成员对固始县各种民间艺术事项进行收集梳理，皮影戏起源、历史、分布、生成、现状等相关资料正在全面的调查整理之中，而且县文化局在2009年10月26-28日成功举行首届“唐人故里闽台祖地中国固始根亲文化节”，它是关于闽台人士回大陆寻根固始而举办的类似文化交流与汇演的大型文艺活动，有很多祖籍固始的台湾老人远道归乡，皮影戏表演则是必不可少的重头戏，因为它是那些归乡的老人们心头不可磨灭的儿时记忆。
现在，请戏还愿的人们很少像从前一样将戏班请到自家门口表演，而是大部分都请戏班在当地每年一次的庙会上表演。每到此时，固始县里各个乡镇或村上都会聚集很多皮影戏班在庙前表演，不仅有本乡本村的，还有很多外乡外县的戏班参加，从前都是自家还自家的愿，自家请自家的戏班，比较混乱。从2007年开始，固始县文化局统一管理，每个地方的庙会上皮影表演都由一个当地的皮影艺人统一负责管理。
三、保护和宣传固始皮影的措施：
随着科学的发展，社会的进步，人们的物质生活水平也得到显著的提高，随之而来的娱乐方式也以超乎人们想象的速度更新换代，以皮影为代表的这种即将淡出人们视线的非物质文化遗产无可置疑地渐渐受到国家和人民的重视，鉴于更好的保护和宣传固始皮影，笔者在搜集资料和实地考察的基础上提出以下建议性的意见：
非物质文化遗产保护中心小组
1、通过招聘考核造出一批专业人员组成一个融皮影的雕刻演出培训、展览艺术品、研究策划，设计装帧、艺术展演、展示营销、艺术评估等为一体的多功能综合性保护机构，同时在乡文化站、村文化大院分别建立不同级别的专业骨干队伍，使之与县保护机构形成一个统一的研究机构。
2、进一步加强对固始皮影的的宣传力度，在县各交通要道设立皮影宣传栏，在对外交通要道上设立户外广告宣传牌；并通过主流媒体定期播放皮影戏表演及其艺术价值、社会价值等。
3、建立县文化产业区。把皮影作为产业园区建设的亮点，通过展演活动，使皮影得以传承保护，又可成为旅游景点。
4、进一步加大对皮影传承保护与产业发展的投入，用于理论研究、开发创新、收藏保护、人才培训、媒体宣传。
5、适时举办皮影艺术节，促进固始皮影与外地皮影之间不的交流与学习。
6、政府对民间艺人给予宽松的创作环境和相应的经济补助，使民间艺人有充足的时间和精力来把固始皮影传承下去。
文艺机构或专业剧团：
1、根据现代人审美和娱乐要求，创作新的剧本和剧目，创新皮影戏的表演形式，创作皮影卡通剧。
2、县出版社定期出版皮影专刊或皮影宣传册。
3、鼓励乡间皮影团体的演出和自娱自乐活动。应对各级专业剧团的下乡演出给予演出场次的补助。
教育部门：
1、把皮影艺术引进中小学美术课堂，开阔学生的视野，激发他们自身对民间文化的传承和学习的激情。
2、培养民间艺术传承人，把皮影引中职艺校课堂，使其肩负起培养皮影人才之职，从根本上解决传统文化传承人后继无人的局面。
岁月千载，光阴荏茬，在很多人眼里认为“粗俗”“落后”的东西，却承载着另一些人恒古的记忆，盘桓在民间文化的最深处，印证着那些人们生存的时代。主要在于身体力行的去了解这一古老的民间传统艺术，尽自己的能力去引起更多人对它的关注，乃至对整个民间传统艺术的关注，为它的传承保护尽一份微薄之力。（作者单位：河南师范大学）
参考文献
非遗皮影戏传承篇7
皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影来表演的民间戏曲，表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调吟唱、念诵，同时配以打击乐器和弦乐，有着浓厚的乡土气息。
王熙说她和皮影的渊源要从爷爷的爷爷说起，他是表演皮影戏的老艺人，清朝的时候进京，在京西一带演出，据说还进过宫，给慈禧太后演戏祝寿。但到了爷爷这一辈，这门手艺基本就失传了。没有想到作为70后的王熙，一介女流之辈，将皮影戏这一地方戏曲技艺重新拾捡了回来。从她曾爷爷那辈算起，她应该是第五代传人。
牵手小矮人
皮影戏有阶段性突破
王熙眉眼清秀，巧笑盈盈，典型的俏佳人模样。在她还是七八岁的时候，村里只要放皮影戏，就立马冲出去看。晃动的影子、精雕细刻的影人，她看得入神，她盯着白色幕布上那些可爱的影人儿，为什么能随着铿锵的锣鼓声激烈打斗，还能随着乐曲跳舞、骑马、射箭，后来看的次数多了，慢慢知道那些影人儿是由白色幕布后面的艺人们在操作，慢慢了解到皮影戏需要大人操纵、表演、还要会唱会说。小小年纪，她在心里暗暗下决心，也要学会皮影戏的唱念做打。
2006年，北京城首家民营“皮影艺术博物馆”开在了前门大栅栏闹市口，场馆里装修得金碧辉煌，橱窗里展示的尽是美轮美奂的皮影头茬、以及各式皮影道具，带着祖辈人气息的掰杆、被翻得残缺不全的唱本，无不向人叙说着皮影的故事耐人寻味，皮影戏的风情值得流传――弘扬地方戏曲，传播民族文化，理论上高尚，但落到实处，尤其像他们这种个体户头上，实操起来是步步维艰。“皮影艺术博物馆”虽然开张了，但并没有如他们事先构想的门庭若市，甚至是门可罗雀。不得已，王熙穿上民族服装，拿着皮影道具去前门大街上边跳边吆喝，请人进来看皮影戏，一张入门卷20元，2个人30元，到最后一张票10元。王熙说她从小到大没有低头求过人，那段时间真是豁出去了。一年55万的房租，我们俩把所有积蓄都搭进去了，还差十多万，亲戚朋友能借的地方都借遍了，最后实在没辙，只得低声下气央告房东大姐：再缓几天。说到这里，王熙眼圈红了，但随即莞儿一笑，这些都过去了，有菩萨保佑，我们都挺过来了。
为了还原地道的皮影表演，一开始从唐山聘请了七位皮影戏的老艺人，平均年龄65岁，但由于演出场次不饱和，这些老艺人又久居乡村，不适应城市人的生活节奏，半年后都陆续返乡了。之后又招聘了一批刚毕业的大学生，跟老艺人学习皮影艺术。刚来的时候很有热情，认同自己在振救一个濒危的地方戏种，时展日新月异，只有民族的才是世界的；但崇高的理想终究还是架不住现实世界的诱惑，在这里挣的钱少，每天和老头儿呆一块儿，没意思，慢慢的这些大学生都改行学电脑、学金融去了。正在无奈之时，林先生想起了他曾经采访过一名袖珍人歌手，他获悉袖珍人就业十分困难，于是抱着试一试的想法，招来了7位袖珍人学习皮影戏表演。
王熙的爱人林先生是媒w人，从这些个“袖珍人”身上，他捕捉到了新闻点，精心策划了一场以“袖珍人拜师传承非遗皮影戏”为主题的新闻会，邀请到文化界的名人、皮影表演的老艺人以及新闻媒体，共聚一堂，把话皮影艺术历史源远流长，各位与会代表纷纷表示应该将皮影艺术弘扬推广、发扬光大。袖珍人现场演出了一场《武松打虎》的经典皮影戏，效果特好。
口碑是最好的广告，这么一宣传，社会上很多人都知道了有一群袖珍人在演皮影戏，王熙说从那以后，她又有了一个有趣的外号：“白雪公主”。“白雪公主”带着7个“小矮人”，开始踏上了非遗世界里的童话之旅。2008年他们又成立“北京龙在天皮影艺术团”，到目前为止一共培训了180名“袖珍人”学习皮影制作、雕刻、设计、表演等相关的技艺，功夫到家，又陆续被分派到了杭州、平遥、上海的“袖珍人皮影剧团”去演出、磨炼。这群袖珍人无疑是幸运的，不但找到了“组织”，有了赖以生存的工作，每月有固定收入，找回了生命的尊严与价值，有的还结婚成家，在这个平台上寻到人生的配偶。
上交提案
建立社区“非遗小屋”
皮影艺术追踪溯源，有近2000年的历史。农耕年代，一般社稷百姓的娱乐生活便靠这流动的“影匣子”来取代。听老人们讲，他们小时候没有条件进私塾学堂，就只有从这些走村串乡的影子戏形象受到仁义诚信的熏陶，所谓的高台教化说的就是以舞台上演绎的戏剧故事来传播是非善恶，寓教于乐。像《武松打虎》、《穆桂英大破天门阵》等传统剧目深受观众欢迎，其塑造的艺术形象旨在歌颂英雄气概，正义终究能战胜邪恶。“明知山有虎、偏向虎山行”寓意做任何事情不惧怕困难，遇到“拦路虎”要勇敢而不失冷静，以过硬的本领去制服敌人。
“袖珍人皮影艺术团”成立有八年了，今年是第九年，一路走来确实很辛苦。王熙在最困难的时候曾说：“如果我死了，皮影戏死了，我管不着了，但我还活着，皮影戏却死了，我接受不了”；现在又多了一群“袖珍人”就更不能撂挑子，只要皮影戏活着，袖珍人就能活得更有意义。林先生说，人一生能坚持做好一件事情是幸福的，夫唱妇随，他们俩真心热爱皮影艺术，孜孜不倦追求传承皮影艺术这份事业，不论遇到多少困难始终坚持。
《皮影戏的秘密》是王熙刚刚为民族艺术进校园编撰的皮影文化读本，这本书以青少年为读者对象，从皮影的历史起源、操纵技巧、人物造型、乐器道具等方面，对皮影戏的基本知识进行了深入浅出的介绍，同时还专门设计了动手制作的章节，让孩子们自己动手制作皮影，通过动手、动脑、上手操练、以及角色参与、互动表演中体会传统艺术的魅力。
非遗皮影戏传承篇8
我叫王绍森，1986年出生在大连。2010年大学毕业后，我带着杭州的丝绸回到老家创业，建立了自己的公司。公司不大，加上我就4个人，但销售稳定，每年能赚十几万。我的梦想是做一个家喻户晓的丝绸品牌，从此走上人生巅峰。
2014年3月底，我去复州（大连的一个古镇）玩。路过镇上唯一的电影院，我听到里面传来唱戏的声音，挺好奇，就溜了进去。
电影院已经上年头了，门口没人查票，不过里面还是空荡荡的，我是唯一的观众。
一束高光打在幕布上，影出了几个人偶。在古老的唱腔和乐器的伴奏下，人偶或舞，或斗，演出了一出打戏。
戏演完了，幕后陆续走出6个老人，年纪都在六七十岁上下。我走上去，一个精瘦的老头盯着我，眯缝着眼问：“年轻人，要不要学皮影戏呀？”
后来，我才知道，他叫鄂文武，辽南皮影界最大的腕。
早半个世纪，他是超级明星。
那时电影还不普及，看场皮影戏是农村最大的娱乐。
鄂文武是辽南皮影界翘楚景维恒老先生的高徒，到哪里都被人包围。27岁那年秋天，他带着班子岫岩演出，说好只演几天，却在村民的要求下，一演就是70多天，直唱到天气转冷，没带棉衣的戏班人被冻得受不了，村民才放他们回老家庄河。
现在，鄂文武和他的伙伴却成了最后的辽南皮影戏演员。他们一年最多演5场，演戏的收入不到1000元。由于没有前途，没有年轻人愿意学。
对皮影戏的承诺
我对他们说：“一年内，我给你们安排50场演出。”
2014年4月，我成立了大连辽南皮影艺术团。艺术团一共11个人，核心就是那6位老艺人。每个月，我付给每位老人两三千元工资，让他们安心。
当时我觉得很简单，我在商界还认识些人，我想借着我的人脉，可以找到一些企业赞助，让皮影戏有更多的演出，重新拥有新的观众，开始盈利，最终实现自我造血。
但现实很快就教育了我。没有人愿意掏钱买票看皮影戏，亏钱演到30场，我就撑不住了，只有到处拉赞助。
我参加了一次商圈朋友的聚会。一位老大哥说：“我们聚会不能老这么吃吃喝喝呀，得做点公益的事情。”
我马上站起来说：“要不搞场皮影戏演出，传承非物质文化遗产。”
“我不看好你这个项目，你坐下吧。”老大哥发话。
坐下后，我左思右想，跟商人谈项目，一定要让他们的投资看得到回报。
等大家聊得开心，我又站起来，这一次我把盘活皮影戏市场的蓝图描绘了一遍。
还没等我说完，老大哥就指着我：“你是不是就想要钱！”
一句话把我说懵了。
我死乞白赖拉赞助，哪一分钱进了我的口袋！场地费、人员工资、老艺人食宿，还有卖不出去的演出门票……我把这些年攒的30万元陆陆续续都投了进去。没时间经营丝绸公司，全靠以前积累的客户有一单没一单接着。公司的员工从4个人变成3个人，最后只剩我一个。哪一分钱进了我的口袋！
晚上回到家，酒桌上的一位朋友给我打电话：“兄弟，你真是年轻不懂事啊，好好做你的丝绸生意多好。文化这种往里搭钱的事儿，产出远远达不到投入的部分。大家都会算这笔账，不值啊。”我一句话没说撂了电话。
我找到文化部门寻求支持。
“这个我们已经在关注了。”
我找了很多公益基金会。“对不起，我们关注的都是生老病死的事，没有针对文化的专项基金。”
“文化投入多少都看不到效果。”
我找到专门扶持文化传承的基金会。“中国要保护的非物质文化遗产太多了，你这个要往后排，往后排。”
有人劝我不要太较真，文化该失传的就失传，不符合时代的东西，也没有存在的价值。
我不信。这些传统文化，只要能自我造血，就还是能活下去。关键是要大家愿意花钱看演出，让艺人可以养活自己。
我连跑3次复州，跟鄂文武沟通。这个本来坚持“到死也不能改”的老艺人，终于同意了：皮影戏可以少一些老的唱腔，多一点对白，皮影戏的造型可以再萌点。
新的戏目诞生了，《灰太狼的烦恼》，首演来了200多个人。大多是父母带着孩子。
我们就用这些改良的戏目开始巡演，最终，在一年时间里演了100多场。剧团的收支也差不多可以持平。而我的下一步目标，是希望通过演出，让更多年轻人看到皮影戏，从而找到愿意继承的人。
皮影戏始于战国，从南宋起至清代，陆续传播到南亚诸岛、埃及、波斯、土耳其、法国、英国、德国等国，是中国最早走出国门的戏曲艺术，也是世界上最早的供人欣赏的幕影艺术。目前世界上最好的皮影博物馆在法国，法国人曾称它为“电影的前驱”。在美国普林斯顿大学东亚图书馆就藏有2000多件中国皮影。
2011年11月27日，联合国教科文组织将中国皮影戏列入了人类非物质文化遗产名录。成为中国第29项人类非物质文化遗产。
鄂文武是非物质文化遗产传承人，最后的皮影匠师，在他之后几乎没人能唱出最原汁原味的辽南唱腔，也没人能手脚并举同时演奏六种皮影乐器。他今年77岁，留给我的时间不多了。
为什么众筹
2015年，我想为这些老艺人举行一次巡演，希望在他们皮影生涯的最后几年时间里，带他们出去演出更多场。
这是他们第一次巡演，也很可能是最后一次。
我还想把这个过程拍成一部纪录片，如果传承终将失败，至少我还能把他们的故事记录下来。
去外地演出，我总是尽力想安排老艺人住好一点吃好一点，毕竟年纪这么大了，加上车马劳顿。但他们总是说：“随便住个小旅馆好了，不用住酒店了。”“随便点两个菜好了，够了。”
他们没有太多要求，但是场地费用、演出费用、灯光音响，这些费用还是少不了。
非遗皮影戏传承篇9
海宁皮影文化有着近千年的历史，相传是随宋朝政府的南迁而进入江南，在各地发展而最终在海宁形成独特的地域文化，这主要与海宁当地的地理文化环境有关，作为典型的江南蚕桑基地，皮影又被称为“蚕花戏”，用于祈求来年蚕茧的丰收。因此皮影成为风靡一时的表演艺术，而皮影的传承也靠着上一辈人的演出得以继承。然后经历过文化大革命，皮影文化的传承有了断层，现在能进行皮影制作表演的都是一些60、70岁的老人，因此现在对皮影的保护成了迫在眉睫的事情。通过几天的实践，我们了解了海宁当地相关单位对皮影的重视，在古城盐官成立了江南皮影戏馆用于专门的皮影表演并结合每年的下乡文化演出，文化局表示每年会拨款100万元用于包括皮影在内的非物质文化进行保护。但是，很多皮影人都没有落实相关的资金补助或者说这样的补助力度还不够，尽管老一辈皮影表演艺术家很愿意来传授他们的技术，非常希望传承了千年的非物质文化遗产在他们的手中继续有它的生命力，然而年轻人愿意专门来学习皮影的人还是少之又少。
期间我们还拜访部级非物质文化传承人了徐二男爷爷，他是专门的皮影表演者，对我们的到来他表示很大的欢迎，给我们讲述了关于皮影的历史、发展等等，并给我们讲述了他与皮影的渊源及他学习皮影后有意思的故事。徐老虽然今年78岁了，但身体非常的健康，每次与我们的见面都是要瞪着三轮车来回跑，给人的感觉非常亲切，会很热情地与我们握手，会很认真的看着我们讲那过去的事情，会手把手地教导我们表演皮影，还会拿出藏在家中的一整套皮影道具给我们表演他的绝活。所谓的技不压身现在有了更深的体会。他们那一辈皮影表演者都会根据当天的情况表演同一剧目中不同的场景，靠的是个人的临场反应及对皮影真正娴熟的技艺。我们还去了斜桥的王钱松爷爷家里了解皮影制作的过称。王爷爷是专门进行剪纸制作的，当皮影剧团缺少皮影道具制作者时，王爷爷义不容辞地扛起这个大旗，为皮影的发展与传承起了重大的作用。几年前，王老师还把千余件皮影道具捐给了政府用于皮影剧团成立表演之用，其中有几件更是清朝时期的珍品，真可谓是无价之宝。但是王老师还是全部捐了出去，因为他们都明白皮影的传承要靠的是年轻一代。这种精神更让我们对他们这种当年走江湖的艺术家的敬佩油然而生。
当然，这次实践印象最深的还是对皮影表演的学习。我们简单的学习了童话剧《龟与鹤》，并完整地学习了《闹龙宫》的表演剧目。海宁江南皮影剧团老师们的耐心教育让我们从对皮影的一窍不通到能完成整场皮影表演。总觉得我们表演的完全不成套路，但是他们总会很耐心地指导我们一遍又一遍，特别是已经60多岁的马阿姨，她对文化大革命中因为从事文化工作而遭遇的不公正待遇一直很难忘怀，但是这种不服气俨然不能掩盖她对皮影产生的更深的感情，因此她一直在从事着皮影表演工作。对于我们这次走进皮影，走进皮影戏表演，她很开心，很兴奋，也许很幸福，她一次次的与我们交流谈心，犹如隔壁的邻居那样亲切。而我们的表演也受到了专职表演者的肯定。我所表演的孙悟空，虽然有时候会东倒西歪失去齐天大圣的霸气，但是一根金箍棒还是能耍起来有模有样的了。我们的博客里会有我们表演的片段，相信还是能忽悠很多看热闹的外行人的。四天的学习感觉有些辛苦，但是现在想来那是非常值得的。
非遗皮影戏传承篇10
关键词：华县皮影艺术特色价值危机与未来
皮影戏又称弄影戏，是一种形式独特的民间艺术，虽几经兴衰，但一直受到广大人民的喜爱。皮影戏的种类繁多，被国内外皮影界公认的所有中国地方皮影乃至世界皮影艺术种类之集大成者，华县皮影最有资格代表中外皮影艺术的最高水平，被誉为“中华戏曲之父”。
一、皮影戏的溯源
皮影戏历史悠久，流传近千年，因其主要流传于关中东府渭南二华、大荔一带，所以也称为东路碗碗腔。皮影最早起源于西汉时期，相传汉武帝为爱妃李夫人“弄影还魂”，影子显人的爱情故事萌发皮影产生。民间曾广泛流传“汉妃抱子宫前耍，巧剪桐叶照窗纱。文帝治国安天下，制乐传入百姓家”。初期只是照影，在发展过程中吸纳巫傩、手影、杂耍、剪纸、小曲等艺术门类，历经由汉到唐岁月演变而融合成戏曲。
华县碗碗腔皮影戏（曾名时腔），形成于清代初叶，其主要流传于关中东府渭南二华、大荔一带，所以也称其为东路碗碗腔。该剧种唱腔板式齐备，伴奏乐器很有特性，细腻幽雅、婉转缠绵，表现形式丰富多彩。皮影造型优美，人物个性特征明显、选料考究、制作精细。清乾隆、嘉庆年间，戏剧家李芳桂等文人、举子，为碗碗腔皮影著有《十大本》等许多传统剧目，至今流传，并被其他剧种移植、改编搬上舞台，久演不衰，为陕西的戏曲艺术作出巨大的贡献。
二、华县皮影的兴盛
皮影戏始于秦汉，当时主要是为帝王宫廷服务，唐朝以后就流传到民间，开始成为人民的艺术。著名民间老艺人番京乐这样说道：在“”中，华县皮影未能躲过这场浩劫，仅仅留有光明、光艺、光庆、光华四个班社靠演“样板戏”生存。自改革开放以后，在各级党委、政府的大力支持下，全县先后恢复成立皮影班社13家，有皮影艺人60多人。华县的皮影班社，一般都能熟练演出150多出剧目，除了众多丰富的历史传统剧之外，还有现代戏和自编的新节目，演出经久不衰。在许多戏文中，充满华县巷言俚语，通俗生动。华县皮影的演出内容以传统的皮影剧本以李十三的“十大本”《十王庙》、《金碗钗》、《劈山救母》等“十大本”为主，并演出一些当地文人自编的剧目。
“华县皮影是被国内外皮影界公认的中国地方皮影戏乃至世界皮影艺术种类之集大成者。因其最古老、最精粹、最成熟、最有资格代表中外皮影艺术的最高水平，故被誉为‘中华戏曲之父’和‘世界皮影之父’”。
三、华县皮影的价值研究
华县皮影历史悠久，制作精细、刻工细腻，堪称中国皮影上乘之作。与其他地区的皮影相比，其最显著的特点是造型以人物为主，兼有景物和道具。影人的造型小巧玲珑，体型夸张大胆，变形巧妙，服饰、图案花纹精巧细致，都通过小小的雕刀用平面雕镂的手法表现得淋漓尽致，富有强烈的立体。
华县皮影有四绝：一是皮影雕刻作品造诣高。华县皮影一般由牛皮刻成，皮质优，雕工精细，造型逼真，含义深刻，个个堪称艺术精品；二是演唱功力极深。选用碗碗腔，生旦净丑各种角色，全由一人包唱，非绝等深厚之演唱功底者所不能为；三是表演者功力精湛。一个剧团一般仅有五人，除演唱和对白之外，还有挑线、二弦、板胡、月琴、碗、锣、、钗、梆、唢呐、号等20多件乐器，每个人都要充当四个以上的角色，因此可以说个个都身怀绝技。特别是挑线手，外地皮影至少得两人以上，华县皮影则一人独挑，一人操作数十个乃至上百个皮影造型，临乱不惊，游刃有余，堪称一绝；四是华县皮影博大精深，综合艺术水平炉火纯青，堪称为戏曲艺术之绝唱。
四、华县皮影的“危机”与未来
皮影戏在过去极常见，人们的婚丧嫁娶、过年过节都会请上皮影班子，连唱几个天晚上。但自从1994年之后，皮影戏就一直走下坡路。电视从那年开始逐渐普及，新的娱乐形式越来越多，人们对皮影戏的热情一天天减淡。这种趋势在近两年还在加剧老艺人回忆从每周一两次，逐渐发展到每月一两次。在整个华县，唱皮影戏的人年纪都在50岁以上，最年轻的48岁以上。没有年轻人在唱皮影。他悲观地认为，随着老一代人的停歇，皮影戏终究会“悄悄地消失”，最终的结果是“影存实亡”或者“音存实亡”――将来只能见到物体的皮影皮子或者听听录音，但无法再见到皮影戏的表演。这种情形让刻皮影雕刻大师汪天稳感到悲观。他说，原来皮影雕刻是为皮影戏的表演服务，但随着表演市场萎缩，皮影雕刻的本来功能也渐渐减弱，渐渐地为收藏、旅游等市场服务。这是中国民间工艺美术所常见的情形，民俗在消失，而其可见的、物质的部分则进入旅游或收藏市场中。许多年画、刺绣、皮影，都表现出这种民俗和物质载体之间的脱节。皮影戏和皮影雕刻之间的脱节表现得越来越明显，一旦皮影戏老艺人彻底淡出，作为非遗被进行保护的皮影戏将无法再完整地留给后人。我们所担心的“影存实亡”的到来，看起来只是时间问题。
（二）华县皮影的未来
新陈代谢是残酷的也是必然的，我们只是不希望让戏曲艺术的精华绝灭。陕西省政府已出台了《陕西省民族民间文化保护工程实施方案》等方案，对非物质文化遗产保护、传承和产业化发展进行了引导，华县政府方面也对皮影戏的保护采取了一些积极有效的措施。非遗的传承与保护进入政府的日常工作形成，成立非物质文化遗产保护中心，开始加大财政扶持力度，以保障传承人的基本生活。
参考文献：
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