数字文创技术篇1
目前，在影视音乐的制作方面，已经不再是单纯的运用人工进行演奏，随着计算机以及数字技术不断发展与应用，在影视音乐的制作方面已经运用数字化的手段进行应用。尤其是最近今年，运用计算机进行音乐的制作在影视音乐的制作中应用非常广泛，使影视音乐在制作方面提高了水平，降低了成本。在数字化的影响之下，影视音乐在制作的手段方面发生巨大转变。传统的影视音乐制作中，作曲家运用传统的方式进行创作。通常的情况下，对音乐进行构思一直到最终的完成都是有人工进行操作，制作的过程相对复杂，由专人进行录音、演奏以及合成，耗费的时间较长，在乐器的使用方面通常是使用单一的乐器，对复杂场景没有办法进行表现。
在影视作品进行拍摄之后到后期的剪辑，导演与作曲家仅仅是概念化的交流，导演只能在后期的音乐录制中才能感受音乐的效果，即使对音乐不满意，也不可能进行大幅度修改，使音乐的质量受到严重影响。在影视音乐中运用数字技术，只需要作曲家一个人就可以将作曲、乐器配置、音乐的演奏、录音的过程完成，将音乐创作在时间有效减少，将音乐制作在成本的方面达到节约的目的。因为在影视音乐中运用数字技术花费的费用以及成本相对较低，许多影视音乐在制作的时通常选用这样的方式。例如，一些电视剧、纪录片、专题片以及动画片中的音乐，都是通过数字技术进行制作完成的。在好莱坞，许多电影的音乐，包括迪士尼的动画音乐都运用数字技术进行制作，改变了传统管弦乐队的模式。上世纪80年代之后，在影视音乐中电子音乐开始兴起，例如莫罗德等人，在进行音乐创作时加入电音，创作了许多令人印象深刻的作品。在1988年的《电颤琴》这部电影中，在配乐方面运用了电子的合成器。在《南极物语》这部电影中，由范吉利斯进行音乐的创作，使电子音乐开拓了新的视野，同时引领了影视音乐的发展。在我国《，聊聊》这部电影中音乐是由计算机音乐进行制作完成的，音乐非常感人，充满人性化。运用计算机技术与录音技术进行结合产生电子音乐。在音效处理方面，运用计算机技术能够取得非常明显的效果，可以产生完美的听觉效果。通过计算机，可以将音乐进行创新，完成普通乐器没有办法完成的音乐。例如音色的转变、旋律的加快以及变调等等；能够提供的声源是非常广泛的；能够提供不同音色、不同振幅以及不同频率的音乐；还可以对没有使用的音响进行创造等等，运用普通乐器不可能将这些实现，在后期合成的处理中运用计算机技术可以轻松完成，使观众在听觉方面受到冲击，将音乐具备的表现力进行充分的丰富。如，施瓦辛格在1985年主演的影片《突击队员》中，运用了电子音乐，在音乐的节奏方面整部影片都是非常激烈的。在《珍珠港》这不电影中，呼啸而过的战斗机给观众的感觉是非常震撼的。英国作家J.K.罗琳创作的畅销小说《哈利•波特》在排成电影之后，都运用数码的技术对音乐以及特技进行处理，在电影中通过电子模拟产生音乐，但是在日常的生活中不符合常规，然而电影中的音乐使观众处于紧张气氛中，与电影的画面融合成为一体，将音乐的感召力进行有效加强。
除此之外，在影视音乐创作的过程中，将传统的乐器与计算机进行有机结合能够使音乐创作省力以及省时。在《泰坦尼克号》这部电影中，影片的音乐有霍纳负责，他在进行音乐创作时，运用的交响乐队以弦乐为主要框架，同时运用了电子的合成器进行音乐创作，使人们对这部电影中的音乐具备深刻的印象。在运用计算机对民族的乐器进行表现时，计算机的音乐可以做到形似，但是对于民族乐器具备的神韵没有办法进行表现，也就是说在对民族的乐器进行表现时，要将民族乐器与计算机进行有机结合，使创造出的作品更好将神韵进行表现。目前，影视音乐在技术方面具备的特征是影视的声音、影视的画面以及现代技术，这也就是影视音乐与一般音乐中存在的差别，也可以将之称为影视音乐具备的特点。作曲家要对特点进行充分的认识，在进行音乐创作的过程中将旋律、乐队以及歌手进行充分考虑，对技术方面具备一定的观念，对语言方面以及画面方面具备一定的概念。对这些特点进行充分的认识，在音乐创造的过程中就能够将先进的手段、语言配合以及画面对位进行有效运用，使音乐能够与语言以及画面进行有机融合，使影视音乐在感染力方面有效增强。数字技术对影视音乐带去的是史无前例的触动以及震撼，可以说未来的一段时间之内，在进行影视音乐的创作时，数字化的技术将是一个主流的方向，运用数字化的技术进行影视音乐的创作将是一个时展的趋势。但是，需要我们注意的是，在运用传统乐器进行演奏时，能够将演奏者的情感进行完整的表达，演奏者不同，情感的表现也就不同，而运用数字技术之后的音乐，在这个方面是存在不足的。计算机音乐在创作的过程中，使用计算机的人是主体，也就是说要弥补计算机音乐存在的不足，就要注意人的情感。在音色方面，计算机音乐会因为调制技术的不同而不同，可能会对音色在人性化方面进行间接或者直接的改善。
2总结
数字文创技术篇2
关键词数字艺术;中国画;结合
中图分类号J2文献标识码a文章编号1674-6708（2015）131-0163-02
在计算机技术全面发展背景下，形成了艺术与数字技术的综合体，即为数字艺术。随着数字艺术形式的推广和发展，逐渐衍生出了以计算机技术为载体，充分呈现中国传统艺术的数字国画，这一传统艺术的现代技术呈现方式，有效突破了传统艺术的框架，实现了传统艺术的创新和再现，充分把握时展趋势，凸显了创新意识在艺术领域的运用，将数字技术与传统艺术有机融合在一起，有效完成了我国传统艺术的转型，开拓了传统艺术新的发展之路。
1数字艺术与中国画结合的内涵
1.1数字艺术下中国画的应用现状
中国画承载了我国艺术发展的重要历史，凝聚了我国古代人民的艺术情操与智慧结晶，展现了我国古代艺术家高超的绘画技巧，蕴藏了深厚的文化内涵。在其漫长的发展长河中诞生了众多风格流派与艺术名家，是我国艺术文化历史中的重要组成部分，同时也是华夏名族历史文化瑰宝。伴随着现代社会经济、文化、科技的飞速发展，人们的审美意识与标准逐渐发生着改变，传统艺术形式受到了前所未有的冲击。在数字技术广泛发展的现代社会，要开拓传统艺术的发展之路就必须积极创新，突破传统艺术框架充分结合数字技术，形成新型数字艺术形式，迎合广大人民群众的审美需求，而当下艺术创作者也必须积极更新创作观念，加强自身创作水平，从而创作出更多更有艺术价值的作品。
1.2数字艺术下中国画的运用形式
自上世纪中期计算机技术传入我国以来，就在各个专业领域发挥着其重要作用，并且逐渐深入到群众的日常生活中，在潜移默化中改变了人们的生存方式以及思维方式。不仅如此，数字技术的影响还延伸到艺术领域，并在长期的融合中形成了综合性的艺术产物即数字艺术，该艺术形式包含了平面设计、电脑音乐、数码艺术电脑图像、网页设计、三维动画、虚拟现实、游戏场景等。数字艺术概念诞生于上世纪五十年代，经历了计算机技术由最初的基础功能逐渐开发出用于艺术处理软件的过程，至今数字技术已经成为艺术创作领域不可或缺的重要载体，运用该技术所创作的数字艺术也成为当下艺术领域发展的主力军。
2数字艺术下中国画的审美特质
2.1艺术语言的数字性
要创作出技法娴熟、独具美感的传统国画，必须具备较强的文化底蕴、艺术天分和绘画技巧，要想达到这几条要求必须付出经年累月的练习，因此，这些实际因素的限制导致大多数望而却步，国画艺术成为小众群体的专属艺术，这也在很大程度上限制了传统艺术的传承和发展。面对这种尴尬的局面，新型数字国画艺术应运而生，该艺术形式主要通过结合国画艺术与数字技术，实现在计算机中创作国画。由于计算机创作国画步骤较为简单，且不需要创作者具备较高绘画技巧，有效缩短了创作者的学习时间，使其能够在较短时间内掌握数字国画技巧，因而受到了广大群众的追捧。另一方面，数字国画还能够有效实现在不同形式间的切换和组合，满足不同要求。
2.2体现交互性
在通过数字技术创作中国画的过程中，不仅表现出了创作者本身的绘画意识和思维灵感，同时也渗透了鉴赏者对该绘画作品的建议和想法，真正实现了鉴赏者与绘画创作者之间的交流和沟通，使绘画创作者的思维更加广阔，激发创作者的创意灵感，使数字中国画的创作过程更加丰富。另一方面，通过这种数字中国画的创作，能够实现中国画作品的不断完善和更新，并且能够保证其在不断的传阅中保持原有的品质和活力，使其能够有效的传承和发展中国传统艺术文化。在此方面，传统意义上的中国画创作，更多的是创作者对自我感情的宣泄和情绪的表达，在绘画作品中主要展现了艺术情操、社会现象、道德观念、自然风光、人文情怀等方面的探讨和见解，侧重于对当时的哲学理念的表达。
2.3虚拟的时空性
从某种层面上来讲，中国画的创作过程过于复杂且技艺要求极高，并且在空间、时间方面受到一定的制约性，因此该传统艺术的发扬和传播受到很大程度的阻碍，局限了传统人文思想与艺术文化内涵的推广和渗透。在此方面，数字技术与中国画的有机融合有效的解决了这些复杂繁琐的问题，计算机技术承载该艺术形式的展现方式，通过其先进的画面处理技术结合信息化的传播方式，实现了中国画艺术的广泛传播，将中国的传统艺术文化有效的推广出去，充分展现了中华民族的艺术品位和文化内涵。不仅如此，通过将中国画与数字技术的有机结合，实现了利用计算机操作配合绘画处理软件达到画面修正与完善的目的，保证在该绘画作品被传播和普及无数次的情况下，仍然能够保证画面效果和质量，完美呈现绘画作品的内涵。
2.4非物质性
数字国画主要是通过在计算机中安装相应的国画绘画软件，并连接专业的绘画板，从而进行数字国画创作过程。该创作形式简化了传统国画创作中的复杂工具以及流程，并且通过模拟传统国画工具毛笔的笔触，充分还原了传统国画绘画效果。在科学技术日新月异的现代社会，数字国画技术也发生着翻天覆地改变，操作流程更加简便绘画更加真实，不仅如此，通过数字国画所呈现出的艺术效果是传统国画创作所无法实现的。
2.5后续性
自美学理念衍生起便一直追寻艺术发展的脚步，以此为背景经历了一系列的变革与完善的过程。艺术鉴赏和艺术创作主要依托于美学理论的支持，与此同时，美学理论还是人们感知与理解美的根源及其所存在的思考方式。在艺术发展历程中的不同阶段中，应该从不同方面、不同视角去观察美的表现，在此过程中美学的理论架构也在发生着不同程度的变化，但始终离不开围绕美学展开研究，所以，不论通过何种艺术形式或者手段展现美，都会从不同层面展现出美学的个性化特征，并且在这些特征中普遍存在着美学关联性。由此可见，美学理论中涵盖了广泛艺术形式的统一化美学规律，从某种角度来看数字艺术彻底颠覆了传统艺术的表达方式，但仍然与传统艺术保持着一致的核心思想即美的展现，因此，数字艺术与传统中国画之间具有统一的美学规律，同时也将会在数字艺术中延续传统中国画的艺术精髓。
3数字艺术下中国画应用的发展趋势
3.1创造方式
与传统艺术所不同的是，数字艺术是依托于现代计算机技术而存在的一种新型艺术形式。有一种观点是将计算机艺术与数字艺术划分为同一种类，将该种艺术称之为四维艺术，这种艺术形式的存在更趋向于在信息载体和传播媒介产生本质性变化时，其与时间和空间所形成的一种四维区域，在此区域内，操作者运用计算机程序的某种规律和机制，再现传统艺术形式，并在该艺术形式的基础之上对其进行合理的创新，将新兴科技与传统艺术涵养有机融合在一起，实现传统艺术的升级和蜕变。四维艺术的形成和发展不单是对传统艺术所进行的改革，更是对传统思想的创新和飞跃有着划时代的意义。
3.2创造内容
自古以来，艺术家们的创作愿望就是将理想思维与艺术灵感紧密结合在一起，随着时间的推移人们不断探索实现这一愿望的最佳途径，直至计算机技术的开发与应用，才真正实现这种创作愿望。集中体现在上世纪八十年代，伴随着计算机技术在我国的应用和普及，人们逐渐对其在艺术方面的应用产生了浓厚的兴趣，于是乎大量的艺术设计类软件相继被开发出来，在这过程中，人们愈来愈折服于计算机技术的功能和奥妙，更是沉浸与计算机所带来的美妙体验中，设想着在未来利用计算机技术真正取代传统绘画，为真正实现艺术家的创作愿望增添了无限动力。中国画承载了华夏民族数千年来的文化、艺术积淀，是历史发展长河中的璀璨珍宝，同时也是中国传统文化精神的集中体现，展现出了中国文化的深厚内涵以及艺术高度。
3.3创造理念
与其他绘画表现形式有所出入的是，中国画的创作和其艺术表现形式更侧重于哲学观点和审美观点的抒发，既要通过该国画作品的写意形式充分再现创作者所看到的、感受到的景象，更要通过该作品达到儒家思想的教学作用。另一方面，既要达到歌颂祖国美好山河的目的，还要充分展现出天人合一的哲学思维。针对整体构思及创作思路而言，中国画所注重的是运用灵活多变的构图方式、自由奔放的展现手法，结合变幻莫测的线条来表达创作者的内心情感和文化艺术内涵，这是中国传统艺术所独有的特点，也是现代绘画所不能取代的艺术表现形式。运用计算机技术有效解决了中国画创作中的难点，找了中国画再现与创新的突破口，实现了在传统绘画艺术基础之上实现艺术的传承、创新和发展，并通过计算机软件和专业绘画板这一简单形式，将中国画艺术更为广泛的传播出去，有效弘扬了中华民族的艺术精髓，并形成了一种新型艺术创作形式，为我国的文化艺术增添了新的动力。
4结论
在艺术与科技交融发展的过程中，体现出了其独特的优势，但同时也应该理性认识其不足之处。由于数字国画必须借助数字技术才得以实现，因此在创作方面存在很大的局限性，同时，因为其发展较晚且相关技术不尽成熟，因此必然会受到褒贬不一的评价。另一方面，由于现代人对于计算机的过于依赖，致使其自身艺术感知能力、潜在艺术天分、实际绘画技巧逐渐退化，作品中的生命力和张力逐渐消散，由艺术作品退化成技术复制。这些都是对数字艺术的产生质疑的主要因素，也是现阶段数字艺术发展过程中所需要避免的情况。针对以上情况，我们应该不断提高自身美术功底，吸收绘画名家艺术精华加强创作能力，为国画艺术的发发展和传承奠定坚实的基础，从而有效推进数字艺术的发展升华数字艺术。另一方面，创作者要深入了解、全面掌握国画创作中的各个元素，并能够对国画创作技巧和其所展现的神韵进行分析和研究，力求透彻体会传统国画创作所追求的情绪表达，力求掌握传统国画所包含的主要展现技巧，体会传统国画的创作理念和所营造的艺术氛围，以求在数字油画中全面展现传统国画的神韵和技法。最后，针对数字国画的主要载体计算机、国画绘画软件、专业绘制画板，也要进行不断的技术改革，使其能够充分展现我国传统国画的风韵，有效传承我国传统艺术。
参考文献
[1]臧涵.论数字艺术创作中技术与美学的矛盾与平衡[D].南昌大学，2013.
数字文创技术篇3
一、传统艺术原创的“破”
借助数字技术或数字媒体，将传统艺术作品中的图形图像、音频视频等构成元素，通过挪用、拼贴、复制、模仿、改写等创作手法处理成易于重组、合成、传播和存储的信息碎片，从而将传统艺术解构为现代数字艺术，这种艺术表现形式上的数字化完全打破了艺术原创的传统和美学要求。对于这种解构，我们不能简单的理解成对传统艺术作品的数字化、网络化。其意义在于通过数字技术把传统艺术作品中具有独创性、唯一性和原先的不可重复性的元素进行拆分、修改、重构甚至多次重复重组使用，从而打破了传统艺术原创性的神话。
1．数字化解构
数字媒体艺术完全不同于传统的艺术形式，它是以数字技术为创作手段，以数字、网络平台为展示空间，根据作品的来源可分为两类解构方式:第一类是已存在的艺术作品经过扫描、人工输入等方式上传到数字平台。如将书籍、绘画作品等扫描后为电子图书的形式;或者直接采取人工输入的方式，将文字类作品录入数字平台。第二类是通过专业的数字软件，创作出原先不存在的数字艺术作品。如矢量插画、二维动画、3D动漫游戏等。其中，第二类解构形式在创作上是具有个性化的，而且在传播上具备公共性，可以自由修改、无限复制与传播。无论是多么令人着迷的数字作品，就其解构的本质而言，构成要素都是由0和1组成的二进制代码。从这个意义上来说，所有的数字艺术类型实际上使用的是同一种创作“语言”，其构物的本源是一样的。因此，不同艺术类型的界限在数字化艺术创作语境中会产生模糊甚至消除，各种艺术类型将易于交融，取长补短，从而创造出全新的艺术样式。
2．创作非物质化
作为艺术创作工具和创作手法的变革，数字技术完全打破了传统艺术创作中对物质材料的依赖，这种非物质性的创作方式不仅让艺术创作具备了非物质性，更为现代艺术工作者们开辟了一个数字化的、虚拟化的创作空间，大大提高了艺术工作者的效率及经济效益。另一方面，整个艺术创作过程可以自由地分解为若干个单元模块，各模块交由不同功能的创作团队独立去完成，各创作单元模块可以利用网络平台进行实时沟通，有效的突破了时空和地域条件的限制，所有这一切些都大大缩短了艺术创作的周期和艺术作品的流通，同时也加速了艺术风格和艺术潮流的新陈代谢。
3．“互文性”的兴盛
数字化的艺术作品具备了“互文性”。从个人创作的视角去看，任何创作都是从接受者转化而来，正如没有学习过写作的人无法进行文字创作;没有学习过绘画的人无法进行绘画创作，当然前提是汲取借鉴没有流于抄袭。“互文性”模糊了创作者和接受者之间的分界，将艺术活动视为创作和接受递相转化的过程;数字化后的艺术作品具备了“个性化”和“自由民主性”，使人们可以完全根据个人的喜好、灵感、需求通过建立、修改、重组创作出开放性的艺术作品，那个“艺术作品一经创作便无法更改”的时代已经成为过去。一方面，数字技术推动艺术走向民间，朝着大众化的方向前行，真正实现了“艺术服务于大众”、“艺术完成后进入公共场所或公共媒介”的普及理念。另一方面，数字技术推动艺术走向个人，实现了代表“草根文化”特质的“个性化”和“自由民主化”对“精英文化”的颠覆。
二、数字解构后的“立”
任何艺术作品，其本质上都是对既有艺术作品的再写，包括转移、拼接或者参照，甚至包括模仿、认同与遵循。数字技术打破了传统艺术自足的密封整体的观念，代之以艺术生产是在其他艺术作品在场的情况下进行的观念。
1．再塑书写方式
数字技术能够将传统艺术整体消解为关系与联系、解释与片段、局部图形与整体图像的无界、无限的艺术编织品，彻底颠覆了传统艺术的书写方式。在书写形态上，数字媒体艺术呈现为对现有艺术资源的移接和拼贴，并且通过特殊的技术手段创作出一种混同的文本形态。每件作品不再是单品，而是存在于涉及多样文本与媒体技术的文本海洋中。在书写理念上，对数字技术来说，任何艺术文本都是可塑的，各类艺术文本在彼此交织形成的网络空间内生存，通过主题处理的不同或方法处理的不同来突出艺术特征。作为一种艺术手段，拼贴和移接是后现代艺术家津津乐道的独创之举，它通过文本之间的隐喻、模仿、假借、偷换直接铲平原有的价值中心，并和已有文本形成互文关系
2．拓展艺术创作的空间
几乎每一种新技术的问世都会产生某种新的创作特征，数字技术为传统艺术带来了创作“空间”的无限拓展性，这个“空间”包括创作主体、领域、手法及理念等。其中，虚拟是最为核心的空间拓展品质，其本质是在艺术作品中生成由各种艺术形态构成的虚拟的视觉盛宴。1994年的影片《阿甘正传》中，有一根从天飘落的白色羽毛分别出现在影片的开头与结尾，借助数字技术设计生成运动轨迹和飘落的形态与观众真实的生活体验毫无二致，出色地暗示了主人公神奇的一生。影片《木马屠城》在表现两军对峙的场景时，把只有1000多名群众演员的场面虚拟成数万人的战争大场景，达到以假乱真的视觉效果。正是由于虚拟影像合成等CG数字技术的应用，将原先不可能的题材变成了可能。植根于数字技术的支撑，数字艺术形式提供的虚拟与传统艺术中的虚构完全不同。虚拟首先属于技术范畴，应当被视为一种技术行为，尤其是一种成像技术被广泛的应用到现代广告、电影工业、工程学等领域。虚拟有两种方式:一种是模拟，对物质世界已经存在的对象形态进行模仿;第二种是创造，将物质世界中不存在的对象形态创造出来，使其具备直观化和真实感，如虚拟场景、虚拟人物等。
3．改写艺术审美标准
由于艺术创作工具的解放，数字艺术不仅可以创造物质世界原本不存在的对象，能够极尽夸张传统艺术环境中无法看到的细节。凭借数字技术，人们能够完全按照自己的想法，将数字效果推向极致，艺术创作随之发生了观念上的的变化，“陌生化”和“独创性”被视为等同。只有那些能够激发受众新奇感的作品，才被视为具有吸引力和创造性。越来越多的数字艺术家出于对新技术的探索与尝试，乐此不彼的创造着现实世界里从未存在的形象，以新、奇、特作为出奇制胜的标准。“特异化”正在成为数字审美的标准，使数字艺术的世界变得无奇不有，美丽的更加美丽，丑陋的更加丑陋，恐怖的更加恐怖，可爱的更加可爱。过度化的，也就是我们所说的畸态，它并非畸形或者传统意义上的异形，而是指非自然标准的、非日常的、非常规的，它总是大于或小于自然的标准。以形态的“过度化”引起人们的视觉兴奋，在这种“过度化”标准的追求下，从视觉到意义的传达，数字技术让艺术体现出过度的效果美学。在数字技术推进和商业效益的驱动下，数字技术掀起了受众追逐对现实不存在或者无法实现的对象的痴迷，“过度化”审美被推向极致，它不再是艺术创作的标准，而是成为艺术创作的目的。传统审美活动带来的身心愉悦、精神的解放在这里被异化了，这些过度化的审美标准以极端化的形态对人的感官浅表刺激在一定程度上代替了传统的审美标准，传统艺术美的自然属性发生了改变。电影《指环王》中的咕噜、《侏罗纪公园》的恐龙等便是例证。
三、亘古不变的情感脉络
数字文创技术篇4
关键词：数字媒体；艺术；媒体技术
中图分类号：tB47文献标识码：a文章编号：1674-7712（2013）16-0000-01
目前的新型数字媒体主要是较宽的信息接收路径为主，同时辅以艺术元素，新型的媒体技术是艺术和技术的交叉学科，这种新的艺术领域不仅能够使得人们能够在传统意义上理解什么是生活中的没，还能够通过新型的计算机技术进行设计。使得具有良好计算机理论基础和知识技能的人才能够真正进入艺术领域，而学习艺术的学生能够通过新型的互联网技术对艺术进行重新的定位和阐释。新型的数字媒体艺术实现了艺术和技术的统一，为我国提供了能够使用新兴技术进行艺术创作的全方位综合能力较强的设计型人才。而不论以何种载体体现的艺术都是艺术的一种表现形式，都具有一定的艺术价值，不能够完全等同于功利性的商品。现代化的数字化技术是当代艺术主要发展的载体，而艺术本身的美感才是艺术发展的核心，新型数字媒体实现了人脑和电脑的有机整合。艺术通过更加新颖的方式使得自身具有了更强的表现力。科学同样也需要通过艺术的价值来实现自身对于社会发展的贡献，依赖于艺术的广阔思维来实现自身的进一步发展。当今的信息社会需要艺术和科学的结合，数字媒体艺术应运而生，使得当今艺术发展到了一个新的阶段。
一、数字媒体的发展、应用发展方向和影响
（一）数字媒体艺术的发展历史
随着上世纪八九十年代电子计算机和互联网技术的快速发展，网络化和电子信息化成为了当前艺术时展的标志。自此引领人类进入了一个新的艺术发展阶段。数字媒体的诞生和发展从传播途径上对艺术起到了推波助澜的作用，使得人们的审美观点和审美角度发生了较大程度的改变，艺术创作自此也发生了翻天覆地的变化。数字媒体也不仅仅只是作为一个信息载体的形式出现在人们的生活中。
数字媒体艺术和以往的艺术表现形式具有非常大的差别，首先从载体上就发生了根本性的变化，艺术品创造者不再通过简单的手绘和其他实际的方式进行艺术创作而是通过以电脑为工具以互联网为基础进行的艺术创作，整个传播过程也由原来的口耳相传转变成为具有时效性的网络传播，以一种更加开放的方式进行艺术品的宣传。数字媒体不但成为了新时代艺术发展的宠儿，同样成为了未来艺术发展的重要载体。按照数字媒体的性质来区分，新型的数字媒体艺术主要分为四大类：传统的数字文化产品，这种文化产品是数字媒体技术发展的早起产物；借助数字化技术进行的艺术创作，这种创作是一般的文字图像，只是作为一般的信息载体出现的，并不具有美学角度来讲的美感；网络媒体艺术作品就具有了一定的可观赏性，比如类型动画产品就是比较简单的网络媒体艺术作品；目前的主流也就是宽带交换式多媒体艺术作品是当今艺术品，这也是未来艺术的发展趋势，如可以进行全方位互动的网络视频游戏等。这几种主要的表现形式都是人类通过结合科学技术和艺术创作灵感的产物，已经成为了当前我国文化输出的核心发展方向。
（二）数字媒体艺术的应用发展方向
我国的传统文化产业的未来发展需要依靠新媒体的发展技术，需要将艺术本身的内容和技术水平进行有力的整合，以新型的数字化形式吸引受众，将人们从单一的被动接受到艺术品鉴赏的双向互动。我国的传统文化产业在不久的将来会有一个快速上升的阶段。在文化产品输出上，艺术品将和数字化技术进行更加良好的融合，从数字图书到多媒体互动性报纸再到可以进行双向交流的网络视频游戏等等；在传播渠道上我国的传统文化产业将借助新的媒体技术进行再传播，同时在文化企业管理层面上也将出现更加深层次的改变，创新性技术将和媒体和艺术进行进一步融合以实现数字媒体的多元化经营。
（三）数字媒体的影响
新媒体对于艺术创作的影响表现在：丰富了创作形态，扩展了内容表现空间，提高了创作效率
二、数字媒体的发展性
在不久的将来我国的数字媒体发展将会具有更多的层面，同时更加国际化。在充分结合本土化的文化底蕴的基础上求的发展，同时结合各种新型的数字媒体技术和各种新型的载体，从而设计出更加有吸引力的艺术创意产品。专业方向主要面向CG行业。大家通常能够联想到的是类型动画、影视、视频类游戏创作和广告设计这几个主要方向。相对于其他发达国家的成熟数字化媒体市场，我们应该清楚地认识到我国的数字化媒体只是出于发展的初步阶段，但是同时也要清晰地认识到我国广大的消费市场，以此推出具有本土化和雄厚文化底蕴的新型数字化媒体艺术品。
三、结束语
虽然在现代社会中，艺术作品的商品化程度有了很大的提高，但是艺术品本身还是具有非常强的主导地位的，艺术品的艺术性始终无法被市场上的商业性所代替，每个艺术品属性都是艺术品本身的固有属性。对于数字信息化媒体这种新型的载体来讲，媒体艺术的创造工作不仅是一种收获更是一种挑战，新型的媒体艺术创作为广大艺术爱好者提供了更加广泛的参与平台，艺术自此不再是被束之高阁的杨白春学，而是跟日常使用的语言和其他载体一样成为了一种可以进行交流的新型文化传播方式。使用新型的数字化设备可以拍摄一张照片、录制一首歌曲或者转换一段视频，通过不断更新换代的新型技术每个人都可以参与到艺术创作的过程中，这就使得艺术创作更加贴近群众，极大地增强了艺术品创作的社会性。与其说新型的媒体技术为未来的艺术发展提供了一个更加广阔的发展平台，不如说它为大众打开了一个可以参与艺术创作的窗口，我们可以通过这个窗口进行对历史的探寻和对未来的畅想，这将为我国的文化产业发展提供一个强有力的助力。只有当艺术产品真正来源于生活和人民群众，才能使得艺术产品获得更多的受众，促进我国的现代数字媒体艺术发展迈上一个新的台阶。
参考文献：
[1]严晨.数字媒体出版物的价值取向思考[a].中国编辑研究（2009），2010.
[2]蔡兴泉，张俊，李晋宏.数字媒体艺术专业实践教学体系研究与探讨[a].第一届全国数字媒体技术专业规范建设研讨会论文集[C].2010.
数字文创技术篇5
[关键词]：数字媒体语境视觉艺术创新
目前，随着社会经济的发展，人们的生活水平逐渐提高，在人们精神生活日益丰富的同时，媒体传播的发展，为人们的生活开拓了视野，视觉传播作为主要的传播方式，为数字媒体的发展及创新提供了坚实的基础。在实际生活中，数字媒体语境下的视觉艺术创新发展，需要适应数字媒体时代的发展，才能有效的促进社会文化事业的发展，进而是实现社会事业的发展作出积极的贡献。因此，在研究数字媒体语境下的视觉艺术创新工作中，相关管理部门应结合数字媒体发展中存在的问题，进行深入分析，不断提高数字媒体语境下的视觉艺术创新能力。
一、数字媒体语境下的视觉艺术发展的现状
众所周知，当今时代是一个科学技术和信息技术都急速发展的数字化时代，数字电视、互联网及手机终端等媒体的形式不断出现，促使我国媒体语境进入了一个全新发展的数字媒体语境时期。以文化为体、科技为媒的时代，逐渐成为社会公众关注的重点问题。简而言之，数字媒体语境主要就是以数字媒体为载体，通过数字媒体、互联网及移动网络的形式，融合文字、图形、图像、声音及视频等多种艺术形式，借助人际传播与大众传播进行互动交流的一种崭新的文化语境形式。在一定意义上，数字媒体语境具有全面参与、无界传播、可复制性等特点。在数字媒体语境的发展背景下，视觉意识传播的内容更加丰富、传播的速度更加快。因此，在数字媒体语境下的视觉艺术创新研究工作中，重视数字媒体语境下的视觉艺术发展现状的分析，是非常重要的一个问题。
二、数字媒体语境下的视觉艺术的技术创新
在数字媒体语境下的视觉艺术创新研究工作中，数字媒体语境下的视觉艺术技术的创新，在很大程度上得益于数字媒体技术的发展。在数字媒体技术的发展基础上，数字媒体艺术有效地将技术与艺术进行了融合及创新发展，同时增加了很多艺术门类，促使数字媒体语境下的视觉艺术创新获得了更好的发展。然后，在数字媒体语境下的视觉艺术创新发展的过程中，数字媒体语境下的视觉艺术创新在技术性艺术发展方面，并不是单一依靠技术发展的，而是在数字媒体的语境下，通过对视觉艺术进行合理的创新，逐渐提高其应用技术的。数字媒体语境下的视觉艺术，在科学技术的推动下，成为人们生活中不可获取的组成内容。因此，在数字媒体语境下的视觉艺术创新研究中，数字媒体语境下的视觉艺术的技术创新是非常重要的组成因素。
三、数字媒体语境下的视觉艺术的形式创新
为了更好的进行数字媒体语境下的视觉艺术创新研究，在数字媒体语境下的视觉艺术的形式创新，是其中非常重要的研究问题。在数字媒体语境下的视觉艺术创新的活动中，重视数字媒体语境下的视觉艺术的形式创新，对于其本身的研究，具有积极的促进作用。通过研究数字媒体语境下的视觉艺术的形式创新，可以有效的实现数字媒体语境下的视觉艺术的创新特征探究。数字媒体语境下的视觉艺术的形式创新，更多的表现在内容创新的方面。在实际工作中，只有切实的将视觉艺术创新落实到具体的环境中，才能有效的实现视觉艺术的形式创新。因此，在数字媒体语境下的视觉艺术创新工作中，重视数字媒体语境下的视觉艺术的形式创新也具有很重要的影响。
四、数字媒体语境下的视觉艺术观念创新
在信息时代快速发展的过程中，数字媒体语境下的视觉艺术的创新研究，还应注意数字媒体语境下的视觉艺术的观念创新。在数字媒体语境下的视觉艺术创新中，进行数字媒体语境下的视觉艺术的观念创新，可以为视觉艺术创新提供源源不断的动力。我们都知道，数字媒体语境下的视觉艺术创新，其本身也具有一定的人文色彩和价值，其数字媒体语境下的视觉艺术创新，更多的是需要实现心灵和艺术的融合。因此，在数字媒体语境下的视觉艺术创新研究中，重视数字媒体语境下的视觉艺术的观念创新具有很大的现实意义。
五、结语
综上所述，随着信息时代的发展，媒体事业的发展也取得了一定的成绩。数字媒体语境下的视觉艺术创新发展，成为传统视觉艺术发展改变的重要原因。在数字媒体语境下的视觉艺术创新发展的过程中，视觉艺术的发展有了更加广阔的空间。在实际工作中，数字媒体语境下的视觉艺术创新发展，在一定程度上推动了社会文化事业的建设与发展，对于社会的稳定发展及人们生活水平的提高，都发挥了积极的影响。因此，在数字媒体语境下的视觉艺术创新研究过程中，注重数字媒体发展的特点，并强调数字媒体语境下的视觉艺术创新发展非常重要。
参考文献：
[1]丁蕾.数字媒体语境下的视觉艺术创新[D].南京艺术学院，2013.
[2]董蓉.数字媒体语境下的视觉艺术创新[J].中国新通信，2014，（24）：94.
[3]张柏安.数字媒体语境下的视觉艺术创新[J].信息与电脑，2015，（6）：75-76.
数字文创技术篇6
关键词:数字艺术;计算机技能;实践教学;文化创意产业
中图分类号:G642文献标识码:B
1引言
进入21世纪,随着计算机技术、CG产业和游戏娱乐业的快速发展,以计算机技术为依托,以艺术设计为基础的数字文化创意产业已成为“十一五”大力发展的产业。数字媒体艺术专业正是适应技术人才的需求而发展的新专业。
数字媒体艺术专业以传统的艺术设计为基础,以计算机技术为依托,将严谨的数字技术与设计艺术有机地结合在一起,形成的一个多学科交叉的专业。该专业主要培养具有良好的科学素养以及美术修养,既懂技术又懂艺术,能熟练利用计算机新媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。该专业学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能,能熟练掌握各种数字媒体制作软件,具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力,能应用新的数字媒体创作工具从事平面媒体设计、网络媒体制作、游戏、动画等互动媒体制作的专业技术人才。
在当今人才竞争激烈的社会,要想提高学生的竞争力和就业能力,就必须提高学生的实践技能,使学生毕业后就能满足公司的入职条件。对数字媒体艺术专业这个新专业来说,探索和实践完整的专业理论教学和实践教学体系,成为高等教育工作者的使命。
2数字媒体艺术专业实践技能需求
随着文化创意产业的发展,工业产品、农业产品以及属于第三产业的电视、网络、广告、游戏娱乐等文化产业都需要利用数字技术对产品进行设计、包装和。目前,数字媒体的表现形式主要有平面媒体、三维媒体、互动媒体等三种形式。随着计算机通讯技术和网络技术的飞速发展,媒体传播的形式一改过去报纸、电视的单一表现形式,逐步发展成为以internet互联网、报纸、电视、手机移动设备等为主体的多媒体表现形式。网络媒体因其传播方式的不同,媒体内容包含图形、图像、动画和互动交互数字媒体内容,同时网络媒体的表现对网络数据库方面的知识要求较高,在数字内容制作和传播方面扮演着越来越重要的角色。因此,数字媒体艺术专业人才的知识体系结构和技能训练目标必须围绕着平面媒体、三维媒体、互动媒体和网络媒体需求来设立。
3数字媒体艺术专业知识体系
数字媒体艺术专业的课程体系结构紧紧围绕平面媒体、三维媒体、互动媒体和网络媒体来设立。该知识体系结构中不仅包含相关的艺术素养基本训练课程,而且包含相关的计算机技术基础和媒体创作技能培养课程。整个专业的知识体系结构如图1所示。
数字媒体艺术整个专业理论知识体系包括三方面内容:计算机技术基础、艺术设计基础和数字媒体内容创作。
(1)艺术设计基础。加强学生在艺术素养方面的训练,主要包含数字平面构成、色彩和空间造型基础。在培养学生手绘技法的同时注重手绘和电脑绘画的结合,培养学生数字内容艺术设计基础。
(2)计算机技术基础。主要包括计算机的基本操作、基本理论基础和面向对象的程序设计课程。尤其是注重培养学生脚本编程和网络数据库开发能力,为后面的网络媒体综合实践应用打下坚实的基础。
(3)数字内容创作。主要是培养学生如何将艺术设计理念和设计手法利用计算机的媒体创作工具表现出来,如何设计平面、三维、互动媒体和网络媒体等。
3数字媒体艺术专业实践技能体系
围绕专业人才市场需求和实践技能训练所培养的人才技能体系如图2所示。数字媒体艺术实践技能训练始终围绕着平面媒体、三维媒体和互动媒体三方面的技能而展开。
平面媒体主要培养学生平面广告设计、展板设计和产品概念设计等方面的创意和设计技能。三维媒体主要培养学生三维图形、影视动画、电视栏目包装、建筑场景设计等方面的技能。结合北京林业大学学科专业特色,主要培养学生在建筑效果图和建筑景观表现方面的三维设计和表现手法技能。互动媒体主要培养学生人机界面设计、互动产品的展示技能,以游戏互动设计为主要培养特色,培养学生游戏娱乐的交互设计方法。网络媒体以网络为媒介,用图像、图形、动画和音视频等媒体形式表现内容主体,涉及平面、三维和互动三大媒体的设计和创作手法,同时需要学生掌握扎实的计算机基础知识,如计算机网络、网络数据库技术、网络脚本编程等,主要培养学生综合运用所学知识进行网站设计和网站数字内容创作的实践能力。
4实践教学环节
数字媒体艺术专业是一个实践性很强的学科,学生就业时,用人单位很注重学生的作品创作能力。尤其是很多文化创意产业公司一般多为几十个人的公司,他们很希望毕业生毕业时即能满足公司的入职条件,不需要进行二次培训。为了提高学生的实践能力,整个教学大纲的实践教学环节包括课程实验、课程设计、专业实践、作品创作、公司实习和毕业设计等。
(1)课程实践。主要针对单门课程的实验来设计,提高单门课程的实践动手能力,一般为小型的目标性很强的技能训练。
(2)课程设计。课程设计有二维平面课程设计、三维课程设计等,一般是学生学习了相关系列课程后,运用所学知识进行作品设计。比如二维课程设计是在学生学习了数字色彩、数字造型、数字空间艺术、平面图像创意和二维图形设计等课程后进行的综合课程设计。一般课程设计题目比较综合,鼓励学生进行原创艺术作品创作。
(3)作品创作和专业实践。专业实践周安排在三年级和四年级,学生基本上学完了专业骨干基础课。在专业实践周,指导导师根据学生兴趣分组指导学生进行作品创意和设计,指导学生综合运动所学知识进行数字媒体内容创作。
(4)公司项目实习、实训。主要安排在三年级和四年级。根据实习基地建设的项目需求,指导教师带队到公司参与实际的设计项目的实施,了解设计项目的规划、实施、运作整个过程。
(5)毕业设计。毕业设计为本科阶段最后的实践技能训练。在毕业设计指导中,指导老师一般结合科研项目、公司设计项目等,训练学生创意、策划、规划、管理、实施和运作全过程,要求学生做出原创作品参与公司的招聘。
5创新实用型人才培养实践教学方法探讨
北京林业大学“数字媒体艺术”专业2002年开始招生,通过近几届学生的专业实践教学探索,结合培养过程中学生存在的实际问题,在教学实践中逐步探索出了一些有益的方法与大家一起分享探讨。
5.1结合学生特色培养分层次人才
目前许多高校“数字媒体艺术”和“数字媒体技术”专业都是按理工科招生,不是按艺术类招生,一般也不进行艺术基础课加试。这样学生的入学条件、艺术基础各不相同,大部分学生没有美术、绘画基础。通过一、二年级艺术基础课程学习,大部分学生能掌握较好的艺术基础。但是艺术素养有时是需要天赋的,对于少数学生来说,通过短期的课程训练很难达到课程要求,因此可以通过电脑软件技能的训练弥补手绘技法的不足。对于专业学生,根据学生实际情况在数字媒体创意设计、数字内容制作技能、网络媒体互动编程等方面要分类培养,分类指导,培养多层次的艺术设计人才。
5.2以实训项目为主设计实践教学内容
实践教学内容设计最好来源于实际的设计项目,由公司设计师和专业导师共同指导。公司注重项目的实际客户需求,专业教师注重创意和数字内容制作的技术含量,这样可以吸纳两方面的优势。
5.3以作品案例为主开展实践课程教学
数字媒体艺术专业一定要注重培养学生进行原创艺术作品的创作能力。作品创作是学生综合能力素养的体现。实践课程教学围绕实际的作品创作开展,分析作品的创意手法、制作技法等。在作品案例制作中,增加电脑软件设计技能与手绘设计技能的衔接和有机结合,强调电脑的实际操作能力。
5.4以学生为主导开展作品讲评
设计作品的评价采用学生和指导教师共同参与,并通过作品答辩的方式进行。这样学生可以在评鉴同学的设计作品、分享别人的成果中得到锻炼和提高,对于老师也是一个学习和再创作的过程。这也能提高学生的创作激情,激发学生的创作灵感和热情。
5.5发挥实习基地作用,培养高素质人才
文化创意产业公司对学生的专业实践经验要求很高,一般都要求学生有一年以上的从业经验。为了实现高校到公司的“无缝”衔接,实习基地的建设和公司的实训项目就起到举足轻重的作用。学校目前和水晶石公司、艾迪斯通游戏公司、迪生动画公司保持密切合作,联合建立了专业实验室和实训基地,为学生的专业实践和项目实训提供了方便。
5.6注重第二课堂实践技能训练和指导
目前,国内外每年都举办各种各样的平面广告设计、动画短片创作、游戏动画设计、网站设计等专业大赛。指导学生进行第二课堂的作品创作,也是提高学生技能,扩大学校影响和展现专业人才培养的重要渠道。北京林业大学数字媒体专业从大二开始设立“导师制”培养模式,根据学生的兴趣和爱好选定专业导师,指导学生进行第二课堂作品创作,专业学生在国内外动画短片和游戏作品大赛中均取得了可喜的成绩。为了丰富校园文化生活,我们还在校内开展“电脑文化节”,鼓励在校生进行作品设计和创作,现在该活动已经扩展到“学院路”共同体,产生了较大影响。
6结束语
作为21世纪最有希望的朝阳产业、绿色产业,文化创意产业蕴含的市场潜力不言而喻。我国政府已经把文化创意产业作为当前重点发展的行业给予政策支持,目前,全国已经有20多个省市大力发展动漫、游戏和数字内容产业。2008年奥运会开幕式震撼的视觉和光效动画,给全世界展示了中国的创意和中国风。如何对电视广告、栏目、产品进行包装设计,利用数字技术展示源远流长的中国文化,成为数字媒体艺术专业人才的使命。相对于国外,我国创意媒体专业设立较晚,专业人才匮乏一直困扰着我国文化创意产业的发展。培养富有原创精神,掌握扎实专业理论基础知识,熟练运用电脑动画创作工具进行数字内容创作的复合型技术人才,已成为高等学校数字媒体专业人才培养的目标,这些人才专业实践技能的提高和培养还需要在实践中不断探索和提高。
参考文献:
[1]常跃中.艺术设计基础课多媒体教学设计探讨[J].艺术•生活,2006(3).
[2]肖永亮.数字媒体在创意产业发展中的地位[J].现代传播,2005(5).
[3]黄心渊,翟海娟,杨刚.园林计算机辅助设计[m].北京:电子工业出版社,2008.
数字文创技术篇7
关键词：数字媒体技术艺术设计创意
中图分类号：tp37文献标识码：a文章编号：1674-098X（2014）10（c）-0025-01
iphone、ipad等科技产品的出现，很快将我们从发展初期的“拇指文化”带到“触控”时代。她们的出现表明技术在不断创新，科技不断刺激着我们的感官，人们对审美的要求也被刺激的多样化，实际上在人们的审美、感官受到科技刺激的同时，我们已经将数字媒体技术融入了艺术设计领域。运用数字技术来表现设计师的艺术灵感，在创作过程中设计师将闪现的艺术灵感用数字媒体技术来表现。
1艺术设计领域中数字媒体技术的特征
单纯通过视觉形式表达意图的传统艺术形式如油画、版画、雕塑等的创作方式非常不同于运用数字媒体技术的艺术创作。我们可以这样来理解运用了数字媒体技术的艺术设计：将数字媒体技术作为艺术创作的辅助工具，革新艺术设计行为方式，它是与传统艺术的创作手段有极大区别的新型艺术形态。数字媒体技术与艺术设计的融合，究其根源是科技的发展为我们提供了更加快捷、方便的记录艺术创作过程的手段。
艺术设计过程加入了数字媒体技术后主要有如下特征。
1.1普通大众也可参与到艺术创作中
传统艺术家需要具有扎实的艺术功底和与众不同的创意才能创作出优秀作品。但科技的发展让普通大众也有机会深入的了解到了艺术，艺术设计运用了数字媒体技术将艺术门槛降了下来，普通大众不断接触并融入当代艺术创作中。如摄影艺术，传统艺术家要经历长时间训练才能掌握暗房技术，并且对光的运用要有很好的拿捏，修改照片过程更要求艺术家对前期拍摄的底片进行第二次创意发挥，这是一个具有独创性的创作方式。但数字媒体技术的发展极大地冲击着摄影艺术，数码照片处理软件能够模拟并创新暗房效果，使摄影艺术变得不再神秘。数字媒体技术的运用使得普通大众也可以参与艺术创作，艺术不再是少数人的舞台。
1.2较强的虚拟性
虚拟性主要体现在运用数字媒体技术构建虚拟场景表现设计师的创意思维，在虚拟场景中有助于设计师宏观把握设计作品并可很容易的判断取舍。数字媒体技术是当代艺术设计的辅助工具，那谁又能来表现数字媒体技术呢？当然是类似于app中的各种应用软件了。软件是数字媒体技术实际表现形式，它在艺术设计创作中扮演着重要角色。
2数字媒体技术在艺术设计领域的应用分析
艺术的根本源于人们的性格、情感和思想的即时表达。而技术无法将性格、情感和思想完全淋淋尽致的表现出来，这样就造成艺术本源的脱离，我们要用审慎的眼光来平衡数字媒体技术与艺术设计，不能将自己的艺术作品变成技术的盛宴。
俄国作家列夫・托尔斯泰说：“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩，以及言词所表达的形象来传达这种感情，使别人也能体验到这同样的感情――这就是艺术活动”。
2.1艺术创作中数字媒体技术被过渡依赖
西奥多・罗斯扎克在《信息崇拜》一书中阐述：信息被认为与传说中用来纺织皇帝轻薄飘逸的长袍的绸缎具有同样的性质。看不见、摸不着，却备受推崇……软件如同过于缺乏主见的皇帝一样，已被披上了各种华而不实的外衣。电影《变形金刚》中的动画角色全部运用计算机软件设计制作，每个角色都非常逼真且极富质感。人们的思想和感官被这种环境效果极大的影响和刺激着，一定会有大批的崇拜者想成为电影中的角色，享受逼真的虚拟环境。我们千万不能迷失于华丽的技术，纯技术的产品和艺术设计中加入技术所设计出的作品是完全不同的，数字媒体技术是我们艺术创作的辅助。过于依赖技术将导致设计的艺术作品缺乏独特的艺术理念和丰富的表现形式，更不具备设计灵魂。
凡事都具有两面性，数字媒体技术与艺术设计当然也兼具利弊。传统艺术家创作前必定进行了大量的深入思考与积累，等到艺术灵感闪现时才开始创作。而利用数字媒体技术进行艺术设计的创作者往往有别于传统艺术家，不一定非要等到设计思维成熟了才创作，而是可以边构思边运用软件将自己的灵感呈现出来。设计师过渡依赖、高频率的使用软件，会导致丧失自己的独立思考能力，且自己的思维经常受制于软件的某种特效，使自己的创意不能被完整表现。
2.2艺术设计作品越来越同质化
当代世界日渐趋同，失去了丰富的多样性，这源于数字程度极高的社会以互相协同工作的管理理念，把包括人在内的客观世界作为操纵和战胜的对象。这样会将所有不符合标准的内容过滤掉，将扼杀艺术创作的多样性和独创性。在传统艺术作品与当代艺术作品的对比中会发现，传统艺术作品上能看出艺术家创作的心路历程，会发现每一条肌理那么的自然且富有个性，而过渡运用数字媒体技术的艺术作品会让我们感觉更像从流水线上生产出的标准产品，同质性很强，缺乏生机且呆板。
我们要清晰的认识艺术的本源，我们的创意、思想不要被技术所束缚，科学技术的发展是对我们有帮助的，但绝不能让我们主观情感受到科学技术的限制，艺术世界的关键任然是创意和思想，不要完全依赖技术。我们并不是反对技术本身，而是反对过分的崇尚技术，设计师千万不要忘记技术只是用来表现艺术的辅助工具，不要过于迷恋丰富的功能软件技术，将技术作为艺术创作的全部。不管哪种艺术设计类别，它的创作过程都要以设计师的创意、思维为中心，应用数字媒体技术的艺术设计亦是如此。我们应回归到艺术创作的本源，抛弃完全依赖技术的想法。数字媒体技术作为当代艺术设计创作中不可或缺的助手，若要使其发挥积极作用，重中之重在于设计师应当作为数字媒体技术的领导者，以展现我们的创作灵感、思维为目的，合理的运用技术，发挥人的独立思维能力，创造具有全新设计理念的、与众不同的、且具有灵魂和感情的艺术设计作品。
3结语
科技的发展极大的影响着艺术设计领域。数字媒体技术为艺术创作提供了简洁的艺术表现过程及方法，使艺术设计趋于大众化，但在艺术设计领域我们绝不能完全依赖技术。优秀作品的问世主要源于设计师的过人艺术功底、创意思维，并兼据数字媒体技术的纯熟运用。
参考文献
[1]马凌燕，论新媒体艺术与数字艺术的异同[J].湖北社会科学，2007（2）：180-182.
[2]王敏，申晓红.两方世界[m].上海：上海书画出版社，2005.
数字文创技术篇8
关键词：数字媒体艺术；展示设计；创新；应用
0引言
基于数字媒体艺术的广泛应用，展示设计也随之快速发展，出现在人们的视野中。展示设计涵盖内容广、涉及领域多，对数字媒体艺术在展示设计中的创新展开探究，有利于丰富艺术创作形式，激发创作灵感，促使其朝多元化的方向发展。在信息化时代下，数字媒体艺术利用先进的科技为大众生活提供便捷，设计者通过不断创新艺术设计来满足消费者的个性化需求。研究数字媒体艺术在展示设计中的创新发展，进而实现两者的有机融合。
1数字媒体艺术在展示设计中的应用新特点
数字媒体艺术是在数字化技术与传统艺术下应运而生的新型艺术形式，其吸收艺术的精髓，且由信息技术做支撑，打破了传统艺术形式的束缚，内容和模式发生了改变。分析数字媒体艺术在展示设计中的应用新特点，实现数字媒体艺术对艺术的延伸和拓展，以此激发设计者的创作思维。在计算机网络技术的辅助下，数字媒体艺术在展示设计中的应用新特点包括科技性、虚拟性、融合性。其中，科技性表现为数字媒体艺术是科技发展下的产物，其实现了艺术与科技的有机结合，将艺术的想象力用科技形式展现出来，并形成独特优势。科技性的应用特点突破了传统展示设计平面、静态的束缚。虚拟性也是数字媒体的重要体现，基于技术的发展，实现虚拟性的变化，应用数字媒体艺术在展示设计中融入虚拟现实技术，如博物馆、展示会等活动要求中。融合性特点表现为数字媒体艺术是技术与艺术的融合，展示设计中的传统艺术内容可以通过科技形式展现出来，弥补了传统艺术与大众脱离的缺点，吸引更多受众群体。多种艺术形式的融合也增强了受众的参与积极性。
2数字媒体艺术在展示设计中的创新应用
2.1交互式创新展示
数字媒体艺术在展示设计创新应用下的交互式展示主要在于互动性，强化参与者的主动体验感。基于现实的客观条件，不仅需要增强展示设计的交互性，还需要表达展示设计的意义。在信息化时代下，人们对科技的需求不断增强，传统参观形式的设计无法满足受众群体的需求，做好交互式创新展示，促使展品与人们实现沟通交流。为展现设计的创新性，通过数字媒体艺术加大交互式展示的冲击性具有一定作用，满足受众互动需求的同时也带来良好的参与感。开发有效的互动设备，如智慧城市系统，在地图中引入实时交流等功能，增强系统与用户的交互性，满足用户的使用需求，带来良好的体验。数字媒体艺术在展示设计中的交互式创新展示旨在基于用户需求进行实时变化，为使用者提供全面的数字化信息。为避免展示设计中信息的堆积，需要设定过滤参数，突出动态界面，避免受不需要的系统功能打扰。交互式创新展示在数字媒体艺术中占有重要地位，其效果对展示设计具有直接影响。
2.2空间式创新展示
数字媒体艺术是新时代的产物，对传统艺术起到了革新的作用，数字媒体艺术的创作空间开阔，表现形式创新，构成要素新颖。基于不同的展示实物与场地，展示设计的空间感也不相同。空间作为展示设计的关键元素，空间设计不合理不仅影响视觉效果，还将与整体的展示设计理念产生冲突，带来不好的影响。基于数字媒体艺术对展示设计进行空间式创新展示，需要在一定空间模式中，对实物及区域进行合理划分，提高展示空间的利用率。基于科学的统筹规划，对展示空间进行合理布局，以期达到最佳的展示效果，且满足设计者的展示理念。基于科学技术，数字媒体艺术近年来得以快速发展，其艺术价值也不断提高。4D技术如今的应用面不断扩大且深受用户的好评，4D技术满足了受众群体视觉、听觉等多方面的体验，具有良好的推广使用意义。将4D技术应用于展示设计中，实现空间式创新展示，在有限的空间中为受众群体提供多样化的体验，提高用户满意度。将数字媒体艺术巧妙地应用于空间式创新展示设计中，增强用户的多重体验感。
2.3二维式创新展示
二维式展示设计虽然较为传统，但在数字媒体艺术应用下，其重要性也需得以重视。早年间，电脑喷绘等数字媒体艺术是展示设计中的创新内容，其突破了传统的设计手段，增强了设计感，并与用户实现了相对良好的互动，增强了观展者的代入感。随着技术的进步，数字媒体艺术的功能增多，影像技术等数字化技术得以使用，创新展示设计也不断发展，但是仍然不可抛弃二维展示这一传统因素。在数字媒体艺术中对二维式创新主要体现在静态向动态的转变，如世博会上的清明上河图，运用数字媒体技术将静态的画卷动态地展现出来，融合投影技术、三维动画技术，将传统艺术通过现代化手段展现出来。二维式创新展示将清明上河图中人民的生活场景生动地展现出来，为现代观展者带来良好的视觉体验。二维式创新展示实现多样化的发展，不仅可以用图文表达，还可以在数字媒体艺术的应用辅助下全面发展。
2.4网络式创新展示
网络式创新展示实现了数字媒体艺术与展示设计的有机统一，是新型的艺术展示载体，其展示方式深受用户喜爱。基于当前的信息技术，多数设计者尝试利用网络技术丰富展示设计形式，进而达到创新性效果。将传统的艺术用全新的艺术形式表达出来，可以有效展现艺术设计理念，便于受众群体的理解。通过网络式创新展示设计的表达形式得以多元化。基于网络式的艺术载体，革新传统的展示设计思维模式，达到丰富设计效果的目的。网络式创新展示主要体现于人们在网页上的浏览，为提升用户观感，对网页创新设计、实现空间变革、打破传统的空间束缚均有重要作用。数字媒体艺术下，网络式的创新展示设计具有沟通便捷、分享实时的特点，利用网络的时间和空间优势进行创新性设计，充分表达出传统展示设计的理念和内涵，将取得一定成效。随着网络技术的发展，数字媒体艺术可以逐渐发挥创新应用的优势，为展示设计拓宽发展空间。
3结语
数字媒体艺术在展示设计中的创新发展具有重要作用，其革新了传统的设计理念，结合信息技术提升了观展者的体验感。基于数字媒体艺术在展示设计中的科技性、虚拟性、融合性特点，可以实现交互式、空间式、二维式、网络式的创新展示设计，进而满足人们的欣赏需求，推动传统艺术的时展。实现数字媒体艺术与展示设计的有机结合，为设计者带来灵感，丰富展示设计的表现形式，以此达到最佳的艺术展示效果。
参考文献：
［1］张茜.数字媒体艺术在展示设计中的创新运用探讨［J］.价值工程，2014（28）：245-246.
［2］程贤栋.浅析数字媒体艺术在展示设计中的创新运用［J］.北方文学，2014（5）：234.
数字文创技术篇9
关键词：数字创作数字艺术审美价值探析
数字艺术作为当下的一种新的艺术创作形式，生动展示了当代美学思想，突出了现代社会的人为美、和谐美与创造美。在艺术的创作中，由于创作目的、选择的切入点不同，其所使用的媒介载体也会产生相应的变化，进而形成多元化的表现形式，展现不同的内容。当下，由于互联网技术的不断发展，人们在精神文化层面的需求也不断上升，数字艺术渗透到人们生活的方方面面，如摄影、动漫、游戏、影视剧、商业产品等，其在人类社会生活各个层面都大放异彩。
一、数字艺术
数字艺术并非某种特定的艺术形式，而是通过数字方式进行描述、储存的艺术作品的总称。从广义角度讲，数字艺术是指通过计算机和网络，利用数字化媒介手段，将之作为工具创作或接受的作品。从狭义角度讲，数字艺术是指从创作构思到发行、传播、欣赏，都采用数字化模式的艺术形式。因此，文章对数字艺术概念的探讨具有三个限定条件：首先，数字艺术是基于数字技术与数字形式的艺术，数字艺术创作的整个过程都是基于数字技术环境；其次，数字艺术必须是具有审美导向的艺术活动，具有一定的审美特征；最后，数字化艺术创作是一个完整的系统，既有数字技术的参与，又不能离开艺术内容，且艺术是核心所在，二者是一个统一的整体。
二、审美价值
所谓审美价值是指艺术作品通过生动的形象、优美的意境、健康的情趣，给人带来愉快的情绪，使人获得精神愉悦与审美感知，从而在艺术层面上起到陶冶情操、提升精神境界的作用，这是艺术作品在审美方面最为重要的意义。艺术存在于社会生活中，而艺术家的作用在于将艺术按照一定的审美观念对其进行加工和再创作，进而产生生动的艺术形式，并呈现在作品中。因此，审美特性是艺术最为独有的特征，而艺术的审美功能也是其作为艺术作品最为核心的功能，更是艺术区别于其他领域最为显著的特色。人们在欣赏一件艺术作品时，能够受到艺术作品的感染，进而产生心灵上的共鸣。正是因为艺术的审美价值打动了欣赏者，所以艺术具备审美功能。因此，对于艺术作品而言，离开了审美价值，就不能称其为艺术作品了，凸显艺术作品的审美价值也就显得格外重要。
三、数字艺术创作审美价值的意义
首先，在互联网普及的今天，数字媒介对于艺术的影响力越来越大。数字艺术是当今时展下的产物，是将数字技术与艺术结合，借助最先进的数字载体完成的艺术新形式。数字艺术通过数字技术呈现艺术，是当前时代下人们重新审视艺术的一种形式。其次，大量数字艺术作品被创作出来，产生了新的艺术经典。当代艺术家不断推陈出新，创作出种类繁多的数字艺术作品，得到了业内外的广泛赞誉与认同，一些数字艺术作品甚至成为当前时代的新的经典。数字技术不仅寄托了人们对于精神与思想的表达，还在此基础上建构了新的艺术审美体系与价值观。最后，数字艺术的健康、可持续发展离不开数字技术的合理应用。当前，数字技术日新月异，大多数高校开设了数字艺术的专业。然而，对于数字艺术的研究裹足不前，因此，对于数字艺术审美价值的研究就显得尤为重要。对数字艺术的价值进行科学、理性的认识与判断，能够指导其进一步发展。
四、数字艺术创作的审美特征
1.真实与虚拟的结合
真实与虚拟的结合体现在数字艺术创作中，数字艺术世界已不是当下的现实世界，数字艺术似幻似真，在这个世界当中，甚至比当下所处的真实世界还要逼真。在数字艺术的创作中，艺术家从未停止对人们感官的刺激，他们在这个世界中不断创作出一种虚拟的真实，这种虚拟并非虚假，而是通过虚拟手段，带给人们一种真实的艺术感受。正如柏拉图提出的“理想国”一样，数字艺术将虚拟与现实切实结合起来，使想象不再仅仅是想象，甚至成为接近真实的存在。如，数字电影所呈现的真实，即通过虚拟的表层艺术，带给人们超越真实的审美感受，唤醒了人们对于美的重新认识。它蕴含着对时空的阐释，打破了人们对于主客体的原有认识，并将其重新整合，形成一种全新的审美认知。
2.艺术与技术的水乳交融
当下这个社会，艺术越来越科学化，而科学也日益艺术化。文中的艺术最初指的就是技艺、工艺等，由此可以看出，技术与艺术原本就是一体，两者相互交融，正如李政道所言：“科学与艺术就像硬币的两面，谁也离不开谁。”但艺术与技术并非一个整体，它们是相互独立的两个个体，二者既能融为一体，又相互排斥。只有这样，我们才能将两者结合起来，又让彼此独立，从而利用其特点呈现出与众不同的审美感受，而这种感受就是数字艺术带来的奇妙之处。数字艺术之所以能够将技术和艺术完美结合，是因为其不仅利用技术，而且拥有艺术内涵。数字技术的更迭、革新催生了新的艺术形式的诞生，也带来了新的艺术作品，但从本质上看，技术只是艺术家借以表达的手段，而艺术才是核心和本质。对于艺术家而言，数字艺术所体现的绝对不是工艺的技艺化，而是人们情感的载体，是将两者结合起来的再创造的过程，从而脱离匠气，成就艺术之美。
3.与自然、社会的高度融合
数字艺术创作的审美主体与自然、社会高度融合在一起，正如法国卢梭所言：“自然就是艺术家。”数字艺术作品是自然的高度升华，自然是它的胚胎，一旦成熟，所展现在人们面前的便是壮丽的图景。因此，数字艺术是艺术家对于大自然的生命感受和心灵体验的艺术化再现，它引领人们朝着更美好的方向进发，引导人们更加热爱大自然。如，动画片《海底总动员》展示了奇妙的海底世界，《机器人总动员》则关注人与环境的发展。这些数字艺术作品事实上都是人们对于自然、生命、社会的感悟、理解与思考，并将其倾注到艺术创作中，从而使作品有了新的思想和情感。艺术家通过数字艺术这种载体传达思想和情感，唤起人们的共鸣，这也是数字作品的魅力所在。
五、数字艺术审美价值的建构
1.数字艺术创作对于艺术的传承与创新
数字艺术创作对于艺术的传承与创新是一个极为重要的问题，它既不能陷入某种既定模式的桎梏中，不能够割裂传统艺术而独立存在。我国传统艺术传承千年，艺术门类多而广，加上多民族文化的融合与交流，传统艺术史辉煌而灿烂。数字艺术创作应充分利用这种载体，传承和发展民族文化。如，动画与戏曲艺术相结合，曾轰动世界的《大闹天宫》便是其中的典范。随着数字技术的发展，中国古典绘画也发生了新的变化，从静态向动态发展变化。如，2010年上海世博会中国馆的“镇馆之宝”——巨幅动态《清明上河图》彰显了从静态向动态发展的数字艺术趋势，也掀起了利用数字技术复原古画的浪潮。巨幅动态《清明上河图》长128米、高6.5米，4分钟一个昼夜轮回，图中动态人物总数为1068人，其中白天人物691人，夜晚人物377人。巨幅动态《清明上河图》通过12台电影级投影仪拼接融合，完美展现在观众面前。流淌的汴河、抢险的渡船、进城的商贾，伴以潺潺的流水声、清脆的铃声、叫卖的吆喝声，此起彼伏，使10分钟的浏览过程变得生动有趣，为观者带来了一场视觉盛宴，也引领人们进入了一个全新的解读中国古典绘画的新时代。因此，数字艺术所承载的并不仅仅是某件作品，同时也是精神与文化的传承与创新。
数字文创技术篇10
【关键词】数字时代数字绘画艺术网络化数字技术新技术
国外数字电影“大片”、数字动画片、数字游戏对中国受众产生了非常重大的影响，其中也不乏西方文化、西方价值观念对其精神结构的负面作用。2004年，全球数字媒体艺术产业总产值高达2228亿美元，与其相关的周遍衍生产品总产值也在5000亿美元，而中国的总产值不过2亿美元，仅仅占全球数字产业总产值的千分之一左右，没有谁看到别人在吃这块诱人的大蛋糕时无动于衷。
无论是电影、电视、还是网络，“数字大片”、“数字传奇”、“数字游戏”因为能够很好的拉动票房、收视率和点击率，所以成为各媒体争相安排播出或下载能够以拉动媒体广告的主打内容。要知道，中国的媒体运营主要还是靠广告收入来维持的。但是，如果将创作数字媒体艺术的出发点机械地切入其运营历年必然会造成诸多定位的悬空。因为，对民族文化建设的期望和数字媒体产业在他国的效益并不完全构成我们文化接受、文化消费的现实和数字媒体艺术产业的事实。
在艺术领域，数字技术带来的深刻影响是多方面的，但最直接的冲击大约是视觉方面的革命性变化。学术界和媒体都不约而同使用了“读图时代”、“视觉震撼”、“视觉盛宴”等字眼来描述这个时代的变化。不是我们不明白，这个世界变化快。
对这个“全新的时代”，不同人自然有不同的理解。数字绘画的发生与发展，不仅是一种新的表现形式，它还代表着一种全新的艺术观念。数字绘画至少具备以下特点：
1.数字技术印发的媒介革命给绘画带来了可持续发展的物质保障。传统的文房四宝将来大约会从常用工具渐变成历史文物了。因为，数字绘画不依靠现实的画笔、画布，它利用的是电脑技术数字画笔。
2.数字技术可以把绘画创作中一些基本技法、技巧通过图形程序系统有效的总结出来。瞬息万变的色彩，随心所欲的画面构成以及各种brush的修改等，都是传统绘画所不及的。
3.艺术传播和交流方式也发生了深刻的改变。随时随地可以看到的艺术世界——互联网使得艺术传播与交流实现了画家与世界上任何一点的实时速接，传统意义上的物理空间已经被转换成虚拟的数字空间。
4.人人都是数字艺术家的可能实现了。数字技术不仅想一个后现代戏剧大师一样能将古今人物搬上同一个舞台，唱同一首歌，而且还能把没有绘画经验的绘画爱好者变成“数字艺术家”。今天，“绘画”是大多数电脑程序中必备的附件，将来绘画是否会成为大多数数字化生存的地球公民的业余爱好呢？
然而，随着崇尚数字技术的人群日益扩大，艺术创作渐渐成为一种越来越多地以来技术与工具的手工制作样式的生产，传统艺术理论、艺术规律也被忽略、被淡忘。数字绘画是一门新兴的艺术，我们不仅需要艺术家能熟练掌握计算机各类绘画软件的使用，而且也需要尊重艺术创作的规律，以人为本，重视美学修养，这样才能创作出更好、更多的数字艺术作品。数字艺术的成长也伴随着互联网的成长，随着网络对艺术世界的全方位覆盖，艺术生存与发展方式正在发生深刻变化。这些变化大致包括以下几点：
1.艺术与非艺术的界限已开始变得难以区分。数字艺术已将民族与世界、古典与现代、高雅与通俗、大众与精英、独创与模仿、魔幻与现实曾经被公认的对立悄然溶为一体。数字技术不仅使艺术与生活的关系发生了深刻的变化，而且还使艺术门类之间的关系模糊化。
2.数字技术在艺术领域已不再只具有工具的意义，技术的审美化、艺术化或观念化已使技艺融合为一种无法进行本质区分的混合体。计算机可能满足艺术家的创新欲望并因此减轻传统文化形式的重负。在21世纪的今天，掌握数字化技术手段已经不再是什么难题，就像现在，我们随意打开电脑，只要了解并且能够应用相关软件，工具和命令，依据所提供的具体数据，我们就可以完成计算机图形的绘制。当然，作为艺术创造，它也可能制造偶发的或随机的颠覆以为了去创造一种美学的震撼，并且与那种系统和均衡的享物断裂。
3.解构艺术原创神话。以数字技术为手段、以数字化网络为载体和依托的数字媒体艺术样式不同与传统艺术样式。它可以分为三种基本的样式：（1）已经存在的艺术作品经过电子扫描技术或人工输入等方式进入数字网络：（2）直接在数字网络上“发表”的艺术作品；（3）通过计算机创作或通过有关计算机软件生成的艺术作品进入数字曩络。总而言之，三类艺术都是数字化的、通过多媒体技术和网络技术传播的。但不能将数字媒体艺术作品简单芝理解为传统艺术作品的数字化、网络化。后两类在创作上具有个人性，在传播上具有公共性，可以无限复制、随砉修改。它通过数字技术把原来艺术作品中那些具有唯一性的、不可复制性的元素进行了拆分、重组甚至多次重复使用。从而打破了传统艺术的原创性的深化。艺术的独创情节和膜拜简直在网络大潮的冲击下似乎当然无存。毫无疑问，这的确是网络艺术致命的缺憾之一。
4.艺术网络化。数字艺术对传统艺术最大的冲击来源于网络。走向网络的数字绘画，以开天辟地的气势创立了一个前所未有的自由的艺术空间。网络化撤去了传统艺术古与今、中与西、技与艺等对立范畴，开辟了一个能真正实现的零距离的艺术展示与接受的超级市场。走向网络的数字艺术，不但独创为贵的个体艺术行为变成了人人都可以参与的公共行为，而且还将艺术实践和理论研究的历史成果知识化和符号化，网络也因此成为了一个不参生长新知识的活的“百科全书”。