古代园林理水之法篇1
关键词：中国古典园林；中国现代景观园林；对比；影响
游园从古至今一直是中国人的休闲娱乐方式，从一人之园到民众共享，园林一直是中国人日常休闲生活中不可或缺的一部分。随着中国政治、经济、文化的蓬勃发展，在当今社会，大众更愿意寻找现代景观园林中古典园林的足迹，品味中国景观园林中的艺术特色。
中国古典园林的造园艺术追求“虽由人作，宛自天开”的自然审美旨趣，具有悠久的历史和光辉的艺术成就，是人类用勤劳和智慧创造出的境界独到、风范高雅的工艺造物。它深浸着中国博大精深的文化内蕴，沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范，代表着中华民族内在的精神品格。
一中国古典园林与现代景观园林对比
1、造园思想
中国古典园林深受道家学说哲学思想和美学思想的影响，强调“师法自然”，讲求“虽由人作，宛自天开”。尤其在私家园林中,由于作为园主的官僚世大夫们既期望城市中对物质生活的享受,又希望寄情于山水之中。因此,园址绝大多数都在城内,与住宅紧挨在一起。在这样有限的基地环境中,在高墙大院之中，古代匠师们通过高超造园技艺和创造手法,在“咫尺山林”内再现了大自然的美景,达到了“小中见大,以少胜多,闹中取静”令人陶醉的效果。
与此同时，中国古典园林的发展，也留下了淳厚丰富的园林文化。当人们表达渴望追求自然，与自然和谐共生的美好愿望时，用山水诗、山水画寄情山水。而中国古典园林中大量的楹联、匾额、雕刻、碑石、文学、书画、音乐等不仅表达着中国古代道家学说的哲学理念、
丰富的中国传统文化意识和审美情趣，还表达了古代造园思想自外而内、浑然一体的设计理念，具有很高的艺术价值和文化底蕴。
而现代景观园林则深受“维理”学说的影响，即强调理性对于实践的认识作用。其风格为规则式几何园林。一
方面完全讲究人工美和几何美，形势上的对称均衡，另一方面则运用相关科学技术，保护自然和利用自然。造园思
想上，与中国古典园林形成强烈的对比。
2、空间设计
中国古典园林讲究“因地制宜”、“法无定式”、主要通过山水、建筑物和动、植物，运用借景、对景、分景、隔景等多种手法来组织空间，从而形成应对不同需求的空间形式。另外，在空间与空间的结合部，例如，边界空间的构成、内外空间的流动、层次空间的景深和序列空间的组织等方面，也表现出中国古典园林特有的空间曲径通幽，曲折变化。（图1）
而现代景观园林则讲求轴线性几何布置，以建筑作为作为主景基准,采用直白、理性的表达手法，确定园林的主轴线,而后再以其他景观要素衍生出相对应的副轴线，强调轴线点、对称、均衡比例，使得整个园林体系都在建筑的隐形控制中。（图2）
3、景观配置
所谓传统园林“园必有水,水必居中”―――主要景物都围绕着水面来布置,既能控制视距,又能如镜映景,给园林增添活力。
中国古典园林是自然山水式园林，园中多以自然山水为主体，配以适当的植物，崇尚自然而又高于自然，含蓄、委婉。山石采用太湖石，讲究“瘦漏透皱”等特点，神似真山；植物配制形式多样，讲究季节性、地域性及文化寓意，注意植物的自然美，意境美，韵律美，除采用孤植、对植等形式外,还有一些规律性的做法,如高山栽松、岸边植柳等常采用古典园林植物配置手法；园林之水，园以水活，水富神韵，讲究水型美、水声美，动静相映、曲折多变。整体表现出中国古典园林的内向性格。
现代景观园林则以采用建筑、雕塑、植物和人工喷泉作为主要造园要素，表现出以建筑为中心的发散式的外向性格。植物配置常常修剪为人工性很强的几何图案，为了陪衬建筑、雕塑、喷泉。喷泉则作为现代园林中水的主要形式，几何图案的水池配以水柱、跌水等，
4、建筑群体
中国古典园林的匠师们精心设计之中，为了使其成为可望、可行、可游、可居之地，在园林中精心设计建造了各种相应的建筑，如厅、堂、轩、馆等。但是，园林中的建筑不但不能压倒或破坏主体，而且应该突出山水的自然，力求达到自然与建筑的有机融合。
而现代园林中的建筑则总领全局，建筑偏欧式风格，一般位于园林的中轴线上或者是较为显眼的位置。
二中国现代景观园林受中国古典园林的影响
中国是有着悠久文化底蕴的国家，随着人们对精神文化需求的不断提高，在中国现代园林的发展中，人们渐渐意识到中国古典园林的重要性，中国现代园林在喧嚣的城市中，更加呼唤自然，人们都怀着渴望中国文化、山水画的美好愿望。因此，中国现代园林在发展中受到中国古典园林的多方面影响，去粗取精，探索中国现代园林特色的发展之路。
1、造园思想影响的体现
中国人从小接受的文化教育是对中国古代文人思想、对中国山水的崇拜。因此，中国现代景观园林的发展肯定离不开中国古典园林。中国古典园林是中国现代园林设计的灵感之源，其造园的思想精髓是现代景观园林设计的夯实基础。虽然中国古典园林的某些形式与某些观念可能已经不符合现代化高速发展的要求,但作为一门艺术成就,其深厚的文化底蕴,丰富的表现手法,高超的艺术涵养,是现代景观园林学习的精髓所在。
在这个方面，中国现代景观园林很多时候过于强调唯理思想，而忽视了历史流传至今的文化内涵，园林在丰富现代生活方式的同时，也同时承担创造民族文化，唤醒后代对中国文化、园林思想的进一步理解与思考。随着中国现代园林景观的进一步发展，设计师开始考虑人性化空间，考虑“虽由人作，宛自天开”的造园思想，考虑中国现代园林景观承载的时代意义。就此，涌现出一批优秀的中国现代园林景观项目。
当今中国现代园林景观崇尚“新中式”景观设计，即是传统中国文化与现代居住生活时尚品味需求相结合，以中国人特有的中庸之道出发，内敛沉稳的融入现代设计语言，为现代空间注入孕育文化的中国古典情韵。它不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，从现代需求出发，设计出适合中国人的安静、祥和，可以尽情体味寄情山水的快乐，品酒吟诗的情趣，回归自然、体味自然的现代生活环境。
2、空间设计影响的体现
中国现代景观园林追求服务大众，休闲娱乐，而且随着城市中高层建筑的增多，观赏者要求观赏视野扩大并从多角度欣赏现代景观园林。在中国现代园林景观设计中，需进考虑公众的安全，疏散问题以及与建筑的协调配合，空间的开敞性、公众的参与性和私密性要求等多方面因素。因此，中国现代景观园林的空间设计与中国古典园林相比有所变化，但也深受中国古典园林的影响。
中国古典园林讲究“因地制宜”，“法无定式”，在边界空间的构成、内外空间的流动、层次空间的景深和序列空间的组织等方面，堪称世界园林空间组织的典范。
最后，中国现代园林景观设计应该借鉴框景、障景、抑景等中国古典园林的造园手法，运用现代的景观元素，来营造丰富多变的景观空间，以达到步移景异，小中见大的景观效果。
3、景观配置影响的体现
中国现代景观园林景观配置设计中，植物种植以自然型与修剪整齐的植物配合使用，且采用孤植、对植、列植、丛植等形式外,还有一些规律性的做法，形成不同的植物配置层次。另外，植物与水体的配合，石头限定的自然水面空间，假山、池沼的配合和花草树木的映衬等景观配置，营造出景观的层次性。例如，万科第五园，以竹为基调，配以连翘、鸡蛋花、水石榕等，营造宁静、飘逸的氛围。在售楼处近处的竹子与中景的鸡蛋花及远景用规则种植槽限定的水生植物，构成远、中、近层次丰富的景观空间。
同时,盆景、盆景、盆栽等形式也是中国在古典园林对现代景观园林，甚至是对现代生活的影响。曾经的室内室外、厅前屋后、轩房廊侧、山脚池畔，如今,已进入各家各户的庭院和阳台空间,花台已演变为现代的花坛、花境等形式。此外，现代景观园林的植物配置由于设计手法的更新和植物配置多功能的要求,使植物配置形式有在平面和立体空间层次的营造上和常绿与落叶植物的搭配,使得现代景观园林更加丰富。
其次，中国古典园林中在叠山理水方面对中国现代园林的影响。古人寄情于山水之间，很多私家园林与主人个人的性格志向有着紧密的联系。
4、建筑群体的影响
中国古代园林除了有自然的趣味，还有密集的建筑，厅、堂、轩、馆等。这些建筑力求达到自然与建筑的有机融合。在使山、石、水、植物和建筑之间协调融合时，顺其自然、追求大趣，使人与自然十分和谐地溶入建筑环境之中，让人们虽然身处有限的人造环境中，却能够感受到一种先天环境的无限情趣。然而，在现代城市中，建筑大都成为高楼大厦，建筑的庞大体量已经不足以淹没于景观园林之中。但是怎样能够很好的融合协调，使得建筑生在其中，并不破坏景观园林的情趣，仍然是中国现代景观园林中需要追求的天人合一。
结语
中国古典园林是中国现代景观园林的精神所在，其造园思想精髓、空间设计的巧妙手法，景观配置的多样性、层次性，建筑生在园中的幻龙点睛作用，都是是现代园林设计的需要学习和借鉴的中华民族园林宝库。中国景观园林设计师应该积极地进行探索、研究中国传统园林，置身其中，不仅仅是学习其造园手法，更重要的是提高自身文化修养，以更好的吸取她的造园精髓，保留其“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想。于此同时，要深入挖掘古典园林的现实意义，深入理解中国古典园林对中国现代景观园林发展的影响，将其造园思想、造园手法、造园要素、空间布局形式等应用到更广阔的领域，对中国现代景观园林的发展做出积极的贡献。
参考文献
[1]金柏苓.理解园林文化。中国园林,2003(4):51-53.
[2]周志议、龙春英、江婉平.浅谈中国古典园林艺术虚实论，2007.35(6)
[3]丁灿.现代园林对中国古典园林设计观念的扬弃，2007.10
古代园林理水之法篇2
关键词：中西园林；自然环境；造园手法；哲学思想；自然观
abstract:Basedontheorigin,nature,gardening,culture,philosophy,viewofnatureandtheanalysisandcomparisonofChineseandwesternclassicalgarden,expoundsthedifferencesofChineseandwesternclassicalgardensofthesourceinthedifferentphilosophythoughtsandviewofnature.
Keywords:Chineseandwesternlandscape;naturalenvironment;landscapegardening;philosophy;viewofnature
中图分类号：tU986文献标识码：a文章编号：
对世界古典园林体系的划分有各种各样的说法，一部分学者认为分为三大流派：西亚园林、欧洲(欧美)园林和东方(中国)园林；也有学者认为是欧洲园林、日本园林和中国园林三大流派；还有的认为分为中国园林和欧洲园林两大流派。但无论如何划分，最终都可以归纳概括为以中国园林为代表的东方自然山水式园林和以法国园林为代表的西方几何规则式园林两大体系。
园林在中国称园、囿、苑囿等，西方称之为Garden、park、Landscape等。中西方古典园林的成型、发展并形成各自的独立体系，均与其文化内涵的各方面存在相当的差异有关。
1中西园林的起源
1.1西方园林的起源和形成
西方园林的起源可以上溯到古埃及，公元前3000多年前，尼罗河两岸土壤肥沃，适宜于农业耕作，但因其每年泛滥，退水后需重新丈量耕地，因而发明了几何学。古埃及人把几何概念用于早期的园林———果蔬园中，一块长方形平地被灌溉水渠划分成方格，方格中整整齐齐地种植着果树和蔬菜。到公元前16世纪，这些农业性质的园子逐渐演变为专门供统治阶级享乐的观赏性园林，成为世界上最早的规则式园林。
公元前1世纪未，古罗马征服了意大利半岛、希腊半岛、小亚细亚、非洲北部、西亚洲等地区，建立了强大的罗马帝国，古罗马的造园艺术继承了古希腊的造园艺术成就，并添加了西亚造园因素，发展了大规模庭院。至此，西方园林的雏形基本上形成了。
1.2中国园林的起源和形成
中国传统园林的原型是放养动物供帝王贵族狩猎游乐的苑囿。苑囿的出现可以上溯到商、周。首先出现的是皇家园林，历史上最早有信史可证的商帝殷纣王所建的“沙丘苑台”和周文王所建的“灵囿”、“灵台”、“灵沼”。秦始皇统一全国后，曾在渭水之南作上林苑，苑中建造许多离宫，还在咸阳“作长池，引渭水，……筑土为蓬莱山。”开创了人工堆山的纪录。历经了2000多年的发展、变迁，到明清时代，园林发展到了极致，形成了皇家园林、私家园林、寺庙园林和文人园林等多种不同的园林形式。
2中西方古典园林的差异
中西方古典园林虽然在起源时都与农业有过不同程度的关系，而且很相似，但是，基于其地理环境的不尽相同，对自然的态度和哲学思想的不同，因而产生了迥异的结果。
2.1中西古典园林选址上的差异
(1)西方古典园林的选址
西方古典园林的选址一般在城市边缘地区或离城较远的地区，范围很大，注重轴线的强调与处理，周围以人工培植的花草、喷泉、雕塑来表现其气势恢宏的人工美。
(2)中国古典园林的选址
《园冶》一书中对中国古典园林的选址有比较详细的描述，“园基不拘方向，地势自有高低”，“得影随形”，即使方寸之地也可以营造出一个别致小巧的天地，列举了选址的几个必要条件：“远来往之通衢”、“藉参差之深树”、“如方如园，似偏似曲”等等，并针对山林地、村庄地、郊野地、城市地、傍宅地等各自特点提出了“园地惟山林最胜”，“市井不可园也；如园之，必向幽偏可筑”，“郊野择地，依乎平冈曲坞，叠陇乔木，水浚通源，桥横跨水”，“江干湖畔，深柳疏芦之际，略成小筑，足证大观也”，“宅傍与后有隙地可葺苑……竹修林茂，柳暗花明……”等一系列观点。
2.2中西古典园林造园手法上的差异
(1)西方古典园林的造园手法
西方古典园林造园手法的一个特点就是强调人工美，无论是希腊、罗马、文艺复兴园林、伊斯兰园林，还是法国古典主义园林，都是整齐一律，均衡对称，具有明确的轴线引导，讲究几何图案的组织，甚至连花草、树木、水体都方方整整，总之，一切都纳入到严格的几何制约关系中去。
(2)中国古典园林的处理手法
师法造化，崇尚自然，“虽由人作，宛如天开”、“巧于因借，精在体宜”。这是历代中国古典园林艺术所遵奉的重要原则。模山范水，象天法地，运用人力，巧夺天工，艺术地再现自然的天地万物及其壮丽景观。古典园林艺术注重意境的创作与表达，皆以自然为比喻，采用象征、联想、比拟和隐喻等手法再现自然美。
2.3中西方古典园林文化上的差异
(1)中西方古典园林哲学思想的差异
和所有的艺术一样，造园艺术也毫无例外地受到美学思想的影响，而美学思想又是在一定哲学体系的影响下滋长的。从西方哲学发展的历史看，是把美学建立在“维理”的基础上。早在公元前6世纪，古希腊的比达哥拉斯学派便认为万物最基本的元素是数，著名的“黄金分割”最早就是由这个学派提出来的，这种数字的或几何的审美思想一直深刻影响着欧洲艺术界，强调整一、次序、平衡对称，推崇圆、正方形等几何图形，企图用一种程式化和规范化的模式来确立美的标准和尺度，它不仅左右着建筑、雕刻、绘画、戏剧、音乐，同时还深深地影响到园林。
和西方古典园林的情况大为不同，中国古典园林深受儒教、道教的影响，崇尚“法师自然”，既蕴涵着庄子“道法自然”的命题，又寓意着儒家“自然比德”观的思想，儒道两家都注重从总体来观察事物，注重事物之间的联系，注重观察事物的对立面及其相互转化。古代中国人的这种宇宙观渗透到园林活动中，从而形成一种独特的群体空间艺术。
(2)中西方古典园林自然观的差异
西方古典园林经过古希腊、古罗马、文艺复兴到17世纪下半叶形成的法国古典园林艺术风格，一直强调着人与自然的抗争。强调人工美高于自然美，体现了西方征服自然、改造自然的自然观。法国美术理论家丹纳曾说：“……不给自然以自由。水必须喷进或喷出，而且必须落到池子或盆子里。……人们对无生命的东西毫无兴趣，不能承认它们有灵魂和它们自己的美，它们只是达到目的仆从。”“天人相胜”的观念、理性的追求已体现在西方园林之中。可以看出，西方自然观的发展，是把人与自然分开来认识自然、探索自然规律的。
中国古代以农业立国，形成了依赖自然、热爱自然、敬畏自然的心态，而“天人合一”的自然观就是这种心态的体现。禅师语：“天地与我同根，万物与我一体。”天与人决不是相对抗的，相反，人应该尽力体察天道，践履天道，使自己的行为合于天道。从汉以前的园圃式或自然山水式，到唐宋之际，诗歌、绘画等的发展，所展现的都是人与自然的情与理，即使是明清的皇家园林，也深受这种思想的影响。力图去模仿自然、再现自然，把人工美与自然美相结合，追求一种人与自然和谐、相融的自然美的园林风格。
3结语
中西园林是世界艺术宝库中的两大璀璨明珠，由于文化背景、地理环境的不同，走的是两条完全不同的发展轨迹，随着社会的发展，中西文化的交流、融合，中西园林的交融、发展是必然的趋势。只有真正把握住中西园林的差异性，汲取其艺术的精髓，才能科学地继承古典园林的优秀成果，开拓崭新的现代园林新局面。
参考文献：
1、彭一刚，中国古典园林分析
2、孙文福，中国古典园林艺术品格的文化阐释
古代园林理水之法篇3
【关键词】中国古典园林;形式美;形式美法则
中国古典园林艺术被誉为世界园林艺术之母。作为东方传统文化和民族精神的物质载体,中国古典园林映射出的美学精神、严肃的伦理规范,以及对人生的终极关怀,都蕴藏在了富于变化的空间结构和独特的形式美中,形成了意境美与形式美的高度统一,见证了古人在生活中再现自然空间的艺术过程。
一、中国古典园林形式美及学术研究现状
形式美指构成事物的物质材料的自然属性(色彩、形状、线条、声音等)及其组合规律(如整齐一律、节奏与韵律等)所呈现出来的审美特性。中国古典园林的形式美是组成园林的亭、台、楼、榭、植物以及他们围合出的空间所呈现出的具有含蓄、深远、幽静的意境美。
中国古代造园家一直把“虽为人作,宛自天开”作为建造园林的审美准则。他们追求自然美的自由布局,在表现形式上显示出更为复杂的秩序性,这有别于西方园林对称的几何形式的秩序美。但是,古人对园林的总结通常涉及到造园技术和对造园艺术的见解与主张,现代学者一般是从史学、美学和构成学的角度去探讨,少有对从复杂的秩序性从形式美的角度做深入的研究,这就影响对中国古典园林设计方法的传承问题。对中国古典园林的形式美研究有助于深入发掘传统园林文化遗产的精髓,取其精华、去其糟粕,对中国现代园林设计起到了启示作用。
二、中国古典园林形式美与形式美法则
中国古典园林提倡形神兼备,以形取神。形,就是中国古典园林的形式美;神,就是中国古典园林的意境美。它通过形式美反映意境美,使神形交融、情景和谐,达到意境美与形式美的高度统一。一切艺术形态都存在形式美法则,同样,中国古典园林也蕴含着形式美法则。深入研究中国古典园林形式美必须从形式美法则来探讨。
形式美法则是人类在创造美的活动中不断地熟悉和掌握各种感性质料因素的特性,并对形式因素之间的联系进行抽象、概括而总结出来的规律。形式美的法则主要有对称与平衡、比例与尺度、节奏与韵律、调和与对比等。
(一)用形式美法则分析中国古典园林形式美
当我们欣赏中国古典园林时,它错落有致、隐约可见的意境美中蕴含着形式美法则。下面我们用形式美法则分析中国古典园林独特的形式美:
1、和谐
和谐是判断两种以上的要素相互关系时,各部分所给人们的感受和意识是一种整体协调的关系。中国古典园林表现人与自然的和谐美。表现在,其一,在造园艺术方面,本着师法自然的原则;每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。其二,中国古代园林用种种办法来分隔空间,其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性,使之融于自然,表现自然。其三,中国古代园林树木花卉、山石湖波等都显示自然的美色。中国古典园林的形式美和意境美共同创造出自然、淡泊、恬静、含蓄(下转第104页)的艺术特色。
2、对比与统一
和谐的组合也保持部分的差异性,但当差异性表现为强烈和显著时,和谐的格局就向对比的格局转化。对比和统一是把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起,虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象,它能使主题更加鲜明,视觉效果更加活跃。对比与统一是中国古典园林中使用最多、效果最明显的设计手段,通过对比手法的应用使园林艺术可以达到既有机统一又活泼和谐的艺术效果。
主要包括:
(1)形状的对比与统一:利用圆形、较奇特形状之间的对比,可以获得变化多样的效果。例如:中国古典园林的门和窗应用了圆、椭圆、圆方、桃形、花型等样式千变万化,他们之间既有区别又有联系,这种系列感的造型使观者视觉上丰富而不凌乱。
(2)直曲的对比与统一:直线能给人以刚劲挺拔的感觉,曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型,通过刚柔之间的对比和微差,可以使园林构图富有变化。园林中直线型的建筑和曲线形的廊墙水岸、高低错落园林细节构成了活泼多样的曲直对比。
(3)色彩、质感和明暗的对比和统一:园林中建筑物的彩色营造不同的空间格调和心理气氛,江南私家园林屋面以灰瓦卷棚顶为多,比较素雅,而皇家园林琉璃彩画则显得堂皇而壮丽;晶莹的水面、茂密的树木花草、似山峦洞穴的山石形成源于自然高于自然的山水情景,不同质感相互对比映衬出“巧与因借,全天逸人”的人造自然美景;园林中阳光照射的树影、月夜投射在路面微光、湖面上波光粼粼、建筑物室内的光束等,光线强弱对比形成了“天阳草色连云暖,夜静花阴带月斜”式的明暗对比。
(4)虚实、疏密的对比
园中无水则不活。水面可形成“虚”,与山石、建筑和花草形成对比,其作用犹如国画中的留白,水面把园中观赏的距离推开,使景物尽显风姿,水面把天空、山石、建筑、花木一一倒映出来,形成了影像与岸上的实景相互衬托给人以虚实、疏密有致的感觉,易诱发源头深远、水面开阔的错觉。
(5)藏露的对比:
利用孔、洞、窗、廊与墙、柱之间构成了抑景、添景、夹景、对景、框景、漏景、借景。主要景观和辅助景观相互衬托体现“园林巧于因借”的手法,形成了园林的藏露对比,有助于创造出各景区分割而不闭塞,彼此空间隐约可见的丰富层次。观赏者的视野中出现了渐入佳境、小中见大、步移景异的理想境界。
3.对称与均衡
均衡主要是研究园林中各部分组合起来给人以安定、平稳的感觉。稳定则指园林整体上下之间的轻重关系,应给人以安全可靠、坚如磐石的印象。由于中轴线两侧必须保持严格的制约关系,所以凡是对称的形式都能够获得统一性。中国古代的宫殿一般是在真山水上采用叠石置山、建筑房屋形成园林的方法,在大面积的空间采用了对称的组合形式而获得完整统一、规模宏大、富丽堂皇的气势。明清江南私家园林则在均衡中以小见大,在有限空间创造出有山有水、曲折迂回、景物多变的环境。
4.节奏和韵律
节奏和韵律本是指音乐和诗歌中音响节拍轻重缓急的变化和重复、声韵和节奏。如果西方建筑被比喻作“凝固的音乐”,那么,中国古典园林就应该被称为“流动的诗滑”。中国古典园林的景区相互衬托、各有主题,或为山水、或为奇石、或为名花、或为古木、或为修竹,大小不同、尺度、布局得当,给人轻重缓急的节奏感;各个景区隔而不塞、彼此流通,似分似合,隐约可见,使人联想到委婉抒情的诗歌;引导空间与主要景区的欲扬先抑、观赏路线的曲折萦回;水面与岸上情景相容让人浮想联翩;借园外景物补园中不足给人余音缭绕的韵律感。
(二)中国古典园林的形式美在现代园林住宅应用的范例――万科第五园
万科第五园追求生活环境与自然、内容与形式、物质与精神的和谐统一,顺应了人们“回归自然”的心态,是融合中国古典园林造园手法的住宅的范例。她吸纳了岭南四大名园和北京四合院等众多中国传统园林形式和建筑的精华,辅以现代的建筑文化及特色,形成了独具特色的现代新中式园林住宅特色。
在景观设计上,以层次分明的多重“庭院空间”为精髓,简约洗练的现代形式语言,充分利用中国古典园林形式美法则,如:中国传统造园的隔、抑、曲对比手法,创造出一个有“起、承、转、合”的完整而富有变化的空间韵律;应用了“园林层叠,出入有致,空间交错,明亮通透,湖光山色,饶有新意”等对比与调和手段;以“起、承、转、合”的谋篇布局手法为蓝本,形成具有节奏和韵律的现代中式园林景园。万科第五园尝试将中式传统居住理念和精华,糅合现代建筑的简约美,形成了“建筑服从与景观,景观服从与环境”的现代中式建筑。
万科第五园是首个个性化、本土化的作品,现代的建筑手法和中国古典园林形式美体现中式院落精神方面作出了重要尝试。第五园的园林景观设计不是简单的对传统中式园林复古照搬,而是对中国古典园林的形式美精华提炼,它的设计更贴近现代中国人的生活,其功能和形式没有与现代生活脱节。
中国古典园林形式美法则应用于现代园林设计是对中华传统文化传承与创新的过程,是“天人合一”的人文精神与现代环境的相协调的过程,是现代人对“人与自然”的和谐相处的探索。
三、结语
利用现代形式语言来研究中国古典园林的形式美可以从一定程度上解决中国古典园林设计方法在理论上不确定性的问题,具有借鉴意义和实用参考价值,有利于园林设计者有章可循;用现代美学语言去理解中国古典园林的形式美,有利于中外园林欣赏者和研究者对中国古典园林的理解和鉴赏;对中国古典园林形式美的研究可以更深入的了解中国传统园林的审美特征和创作手法,有利于现代园林沿着中华民族文化的文脉延续、发扬光大。
参考文献
[1]来增祥陆震纬著.室内设计原理.北京.中国建筑工业出版社,2004.
[2]王其钧邵松著中国古建筑丛书--古典园林.北京.中国水利水电出版社2005
[3]彭一刚中国古典园林分析.北京.中国建筑工业出版社,1986.
古代园林理水之法篇4
关键词：古典园林；传承；发展；现代景观设计
1中国古典园林的发展历程
中国古典园林的历史深远，早在商周时期就已经出现造园活动，先秦时期出现供帝王眺望和游玩的“台”，春秋战国时期出现供帝王狩猎享乐的“囿”，这一时期出现了古典园林的最初形式，经过隋唐的发展期，到宋朝时，已经臻于成熟，最终形成了三大古典园林体系。中国古典园林经过圃――囿――园3个阶段的逐渐发展，规模的不断壮大，形成了都市的区域化现代景观设计。
2中国古典园林的设计思想
中国古典园林设计主要是为了满足物质、精神需求：园林中设计的楼台殿阁、亭榭、廊院、美人靠等为了满足休憩、观赏等物质需求；园林意境上营造的自然、淡泊等主题满足其精神需求。中国古代认为人是自然的产物，人类应当尊重自然，中国古典园林以自然为本，将自然山水作为创作源泉，崇尚自然，讲究天人合一，人类与大自然是互惠共融、长期共存的。随着城市化进程加快，人口迅速膨胀，现代工业化造成了大量的资源消耗，不可再生资源日益枯竭，中国古典园林的造园思想取之自然，建筑只是古典园林中的有机组成部分，古典园林着重渲染自然环境的美，“虽为人作，宛自天工”。
3中国古典园林的设计理念
3.1因地制宜
中国古典园林设计遵循因地制宜的原则，考虑选址的地理位置因素，以小见大，从整体出置景点。
3.2水体的应用
中国古典园林利用水景，以静水为主，主要表现水的静态之美，将人工之美融入自然之美当中，两者恰如其分，相得益彰；虽以静水为主，但也追求动静结合，利用溪流、瀑布、涌泉等将水体的自然动态之美营造于园林之中，大面积的水体可以产生视觉上的延伸感，形成大空间尺度感，水体是中国古典园林设计中的重要元素。通过掩、隔、破3种方法运用水体。
3.3曲折迂回、曲径通幽的人工环境
中国古典园林人工环境的营造以自然环境为基础形成曲径通幽的园林布局，通过对内部空间进行隔断和划分，使人工环境与自然环境相互融合，产生了巧妙的园林布局，极大地调动了游览者的想象，使中国古典园林“取之自然，而高于自然”。
3.4一步一景，移步于景
中国古典园林设计具有处处皆景，移步于景，步移景异的设计理念，苏州退思园是中国古典园林移景手法的实例，退思园集结了清代园林的优势，园内的景观相互渗透，既可单独形成景色，也可以与其他景观形成景色，园内景观看似独立，其实与其他景观形成整体，形成移步于景的妙趣。
3.5园林中植物的配置
中国古典园林设计在选择植物上主要看重植物的品格，注重植物的“韵味”，能够营造深远的意境，如有君子气节的竹、具有高洁情操出淤泥而不染的荷、坚贞不渝迎风雪绽放的梅、寓意多子多福的石榴等，植物作为中国古典园林设计中具有生命力的构成要素，它们的形态、色彩各不相同，同时也能产生园林景观的季节性变化，这种季节性变化代表着四季的更替、生命的延续，是大自然最珍贵的回馈。中国古典园林中植物的配置最关键在于植物的配置能与园林中的建筑、水体、山石等形成统一的整体，构成和谐的园林意境之美。
4现代景观设计存在的问题
现代景观设计往往忽略以小见大、因地制宜的原则，盲目的追求新颖独特，造成景观设计的比例失调，使其尺度过大或过小，违背居民使用的需求；现代景观设计缺乏文化底蕴，设计思想过于苍白，设计者往往是为了建造景观而进行景观设计，没有形成景观设计思想，使设计出来的景观缺少文化内涵，不利于社会文化的传承与推进。
中国古典园林讲究空间的比例尺度适宜，错落有致，高低起伏变化相宜，利于相互空间的穿插、渗透，而现代景观设计的空间感薄弱，过于平面化，往往造成了大尺度的平面布置，使游览者产生距离感；现代景观设计与周围的自然环境联系薄弱，往往形成孤立的人工景观，现代景观设计为了寻求视线上的最佳、周边环境的最适宜，往往破坏了原有的自然环境，更可能形成景观污点。
尽管中国的经济实力迅速增强，但中国现代风景园林仍处于发展阶段，可供其直接继承的优秀传统在一定程度上来讲还是十分匮乏的，更没有深刻地认识现代景观设计的发展趋势，缺少自己特色。
古代园林理水之法篇5
关键词：中国园林美学；中国古典园林；文化内涵；现代园林
中图分类号：K928.73文献标识码：a文章编号：
1中国古典园林艺术的文化内涵
中国古典园林艺术是中国传统文化的一个支流，中国传统文化对其浸润和渗透无处不在。换言之，中国古典园林艺术是中国传统文化品格的物化现象，其所蕴含的文化内涵主要体现在以下3个方面。
1．1天人合一的自然观
《易传》云：“夫大人者，与天地合其德，与日月同其名”。孔子云：“智者乐山，仁者乐水。智者动，仁者静。”这些都体现了儒家亲近宇宙万物的自然观。这种天人合一自然观体现在园林造园技法中，就是对自然的模拟。小到一事一物，大到一山一河都极尽模仿之能事。两晋、宋代以直观方式再现山川河流。元明以后，还借助意境联想，用园林将自然之美人工化，绝妙地写意概括，达到诗化的境界。在亲近摹拟自然的同时，也在改造自然，造福于人。这无疑是对人天合一观念的积极诠释。清代乾隆年间北京城西的城市园林化建设便是一例。该时期西北郊水系得到彻底整治，引玉泉山水系汇入昆明湖，然后拓展疏浚西湖，在玉泉山南麓开凿水库，疏浚长河，使昆明湖蓄水量大增，北京西郊由此形成以玉泉山、昆明湖为主体的可调控的供水系统。
1.2礼乐相成的伦理观
孔子曰：“兴于诗，立于礼，成于乐”，礼和乐作为中国传统文化的重要构件，层层渗透到中国园林艺术之中。
1.2.1中国园林之礼
(1)内外之礼。墨子云：“宫墙之高足以别男女之礼。”这种内和外，渗透到园林景观中，不仅仅是自然性划分的室内外空间，而且还是基于人的社会性划分的公共与私密空间；
(2)尊卑有序。所谓男尊女卑、君尊臣卑、夫尊妻卑等。这种带有封建伦理烙印的观念体现在园林景观构筑中就成为了一种等级标示功能，其显著标志就是在园林建筑中外化出一系列尊卑有序的建筑符号。
1.2.2中国园林之乐
儒家的中庸之道主张不偏则胃中，不倚之谓庸。在儒家思想占主导地位的中国封建社会，这种中庸、中和的理念无疑被奉为至理宝典。中国古典诗、书、画正是这种理念的艺术再现。在这种理念的影响下，中国园林的美与中国古典的诗、书、画等艺术门类如出一辙。所不同的是，园林是诗书画的立体和空间再现，具有三维特点，漫步其中，处处感受到诗情画意的境界，使人乐而忘返。
1.2.3中国园林之礼乐相成
与西洋园林相比，中国园林往往兼居住与玩赏双重功能。其单纯游赏功能为乐，包括迭山、理水、植株穿插相成的充满情趣的空间。游赏功能之外的功能为礼，包括单体建筑，院落轴线，庄重的空间序列，两者不可分割。礼乐相成，使中国园林的形式美和功用美达到完美结合的境界。
1.3多元共生的处世观
在中国传统文化形成和发展的漫长过程中，逐渐形成了以士人儒文化为中心的、儒释道共融的文化体系。士人是造园的主体，士人的社会理想和人格追求，在造园过程中被淋漓尽致地表现出来。
2中国园林美学的魅力
中国园林美体现在园林与筑山、理池、植物、建筑、书画等，而在艺术特色上主要体现在模范自然山水，受文人的思想、书法、艺术、文学、哲学、音乐、绘画等的影响非常的深远。中国古典园林中的源于“自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的造园原则，至今影响深远，与现在提倡的“人与自然的和谐”、“与自然可持续发展”等的原则相一致，足以证明它的远见性。如今，国内外已经认识到中国古典园林是一个巨大的瑰宝，是世界文化遗产的一部分，它的造园手法值得世人的借鉴，它的造园理论可以应用到现代园林的营造。
3中国古典园林的美学及对现代园林的影响
3.1现代园林的特点
近百年来，现代园林在传统园林的基础上有了很大的发展，而且还在继续发展。它面向城市环境，与整个城市规划发生了联系。现代园林的宗旨是在人类居住环境和更大的郊野范围内创造和保存自然景色的美，是一种在城郊环境中如何再现和保持自然风景的艺术。由于社会发展的需要，现代园林涉及了文化遗存、环境维护、自然风景保护、高速公路、乡镇乃至城市景观设计等内容，涉及的领域包括了城市规划、环境保护、生态、水文地质、可持续发展战略等等。
3.2中国古典园林的美学对国外园林的影响中国古典园林走向世界中国的古典园林犹如中国传统文化和历史文化，数千年来在中华大地上孕育、生长、并发展成熟，她正以自己独特的形式和内涵形成自己独特的艺术风格，是世界艺术百花丛中一簇芬芳之花，在世界园林中独树一帜。我们在国外进行造园活动大体有以下几种方式：
（1）国家或地方政府的名义参加国际园艺或博览会建园；
（2）中外友好省、州（县）、友好城市之间互赠建园；
（3）承接国外政府、社会团体或私人建园等；
中国的古典园林走向世界是我国的园林设计师和技术工人在新的历史时期为宣传、介绍中国传统园林艺术，增进中外园林界和人民之间友谊、促进我国园林事业发展作出宝贵贡献，不仅有很好的设计效益，同时也能取得良好的经济效益。中国古典园林已经发展到了一个后世无法超越的程度，但是我们可以把握古典园林美学的精髓，在现有的新的历史条件下，结合新的材料和技术，再造中国古典园林在现代的辉煌，既要适应时代的需要，又要具有典型的传统风貌，而不是简单的抄袭或者迁移。
3.3中国古典园林在国内的影响
在国内，古典园林同样也是一切造景设计的基础。现代园林追求的“与自然和谐”的观念与古典园林的“天人和一”观点是一致的。古典园林中“天道与人性和谐”的一贯思想指引着现代园林的营造，如古典园林将自然山水比德、仁智“、道发自然”为探求规律，遵循“反璞归真”“、朴素自然”为审美标准，以自然而然的大自然才是真、善、美等观点，一直影响着我国现代园林的发展。所以，中国古典园林是现代园林设计的灵感之源。
3.4现代园林对中国古典园林的传承与发扬
对于中国古典园林的思考：中国园林已经有3000多年的历史，特别是我们古典园林，都被列世界文化的遗产，这些都说明了园林在我国具有悠久的历史与深远的影响，因此我
们国家的园林应该具有我们国家自己的特色。引进发达国家成熟完善的体系是应该的，但是保持园林教育当中的中国特色也是毋庸置疑的。如果否认传统，现代文化就成了无源之水，无本之木。如何将中国传统园林的精髓引入到现代园林设计中？这是我们要关注的问题。
“造园可以尊古为法，亦可以洋为师，两者皆不排斥。古今结合，古为今用”（陈丛周《说园》）。在现代园林营造中，中国古典园林有许多值得我们借鉴的地方，如借景、漏景、夹景、对景等运用。中国古典园林讲求与自然协调，师法自然，因地制宜，现今社会高呼保护大自然，追求和向往大自然，证明古人是有远见的。我们不但要保护古典园林，还学习和继承它的精髓，这样我们才无愧于先人，中国的造园艺术才不至于失传。有人批评中国的古典园林只不过是权贵们穷奢极欲的奢侈品，但不可否认的是它的造园技术，水平是最高的，是我国造园的精髓。正确认识和继承发扬中国古典园林艺术的优良传统，保护维修古建筑与园林。
我国的自然式山水园林艺术，为我们民族所特有的优秀建筑文化传统，在长期的历史发展过程中积累了丰富的造园理论和创作实践经验。继承和发扬祖国的古典园林艺术成就，特别是随着人民物质文化生活水平的提高，城乡建设势必要充分反映劳动人民物质与精神的需求为使人们有优美的休养、休息以及文化娱乐的活动场所，如何借鉴我国古典园林艺术的经验，为我们今天的新型园林建设服务，是我们应该思考的问题。
结语：我们对于古典园林艺术的文化内涵进行探讨，将有助于了解传统文化与古典园林的内在联系和相互渗透的过程。“古今结合，古为今用，亦势所必然，若境界不究，风格未求，妄加抄袭拼凑，则非所取。故古今中外，造园之史，构园之术，来龙去脉，以及所形成之美学思想，历史文化条件，在在须进行探讨，然后文有据，典有征，古今中外运我笔底，则为尚矣（陈丛周《说园》），懂得这样的道理，我们就懂得如何传承与发展中国传统园林艺术。
参考文献
[1]佘爱春.浅谈古典园林欣赏.广东园林，2007（1）.
[2]蔡友，柯欣.心旷神怡画中游：上，中国园林欣赏.2009（15）.
[3]蔡友，柯欣.心旷神怡画中游：下，中国园林欣赏.2009（17）.
古代园林理水之法篇6
中国古典园林历史悠久，造园艺术更是源远流长，早在周五王时期就有建宫苑的活动，她的形成主要受统治阶级的思想及佛道、绘画、诗词的艺术影响，如在魏、晋、南北朝时期，统治阶级争夺激烈，国家呈分裂状态，加之道、佛盛行的影响，产生了玄学，这时的士大夫，或人欲享乐，或洁身自好，或遨游山水，导致了自然审美观的形成，治园特点也多为自然情趣的田园山水。
中国古典园林的构造，主要是在自然山水基础上，铺以人工的宫，廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。
1.1中国古典园林的本质特征体现在如下几个方面：
1.1.1模山范水的景观类型
地形地貌，水文地质，乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型，是中国古典园林的空间主体的构成要素。乡土材料的精工细做，园林景观的意境表现，是中国我传统的园林的主要特色之一。中国古典园林强调“虽由人做，宛自天开”，强调“源于自然而高于自然”，强调人对自然的认识和感受。
1.1.2适宜人居的理想环境
追求理想的人居环境，营造健良舒适，清新宜人的小气候条件，由于中国古代生活环境相对恶劣，中国古典园林造景都非常注重小气候条件的改善，营造更加舒适宜人的环境，如山水的布局、植物的种植、亭廊的构建等，无不以光影、气流、温度等人体舒适性的影响因子为依据，形成舒适宜人居住生活的理想环境。
1.1.3巧于因借的视域边界
不拘泥于庭院范围，通过借景扩大空间视觉边界，使园林景观与外面的自然景观等相联系、相呼应，营造整体性园林景观。无论动观或者静观都能看到美丽的景致，追求无限外延的空间视觉效果。
1.1.4循序渐进的空间组织
动静结合、虚实对比、承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化，园中园式的空间布局原则常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文景观等分割成若干片段，分别表现，使人看到空间局部交错，以形成丰富得似乎没有尽头的景观。
1.1.5小中见大的空间效果
古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果。“以有限面积，造无限空间”。“大”和“小”是相对的，关键是“假自然之景，创山水真趣，得园林意境”。
1.1.6耐人寻味的园林文化
人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱与自然协调共生的思想和意境。古典园林中常常通过楹联匾额、刻石、书法、艺术、文学、哲学、音乐等形式表达景观的意境，从而使园林的构成要素富于内涵和景观厚度。
2、中国古典园林走向世界
在我国古代不论是皇家苑囿或私人园林多以自己欣赏和生活，且极反映出主人的意识和价值取向，或炫耀气势惟我独尊，或夸耀显贵光宗耀祖，或避世取幽修身养性。这些园林的设计修建思想无一不是当时统治阶层的思想反映。这也进一步巩固了“闭关锁国”的政策，使中国的古典园林腾达于这一时期而无法飞跃。
直到20世纪70年代末，我国实行了改革开放政策，结束了“闭关锁国”的状况。在这种历史条件下，出现了中国的造园师在海外建造中国古典园林的想象，近30年来不断得到发展。
中国的古典园林犹如中国传统文化和历史文化，数千年来在中华大地上孕育、生长、并发展成熟，她正以自己独特的形式和内涵形成自己独特的艺术风格，是世界艺术百花丛中一簇芬芳之花，在世界园林中独树一帜。
2.1我们在国外进行造园活动大体有以下几种方式：
2.1.1国家或地方政府的名义参加国际园艺或博览会建园；
2.1.2中外友好省、州（县）、友好城市之间互赠建园；
2.1.3承接国外政府、社会团体或私人建园等；
中国的古典园林走向世界是我国的园林设计师和技术工人在新的历史时期为宣传、介绍中国传统园林艺术，增进中外园林界和人民之间友谊、促进我国园林事业发展作出宝贵贡献，不仅有很好的设计效益，同时也能取得良好的经济效益。
3、中国古典园林走向世界的思考
纵观中国古典园林海外的一些优秀作品，不是模仿国内哪一风景名胜，就是各景点的精美元素拼凑、组装在一起。希望外国人能通过一个园就能够吸收并理解中国的园林。这种一成不变、生搬硬套的造园模式已经满足不了当代人的需要。
中国古典园林已经发展到了一个后世无法超越的程度，但是我们可以把握古典园林的精髓，在现有的新的历史条件下，结合新的材料和技术，再造中国古典园林在现代的辉煌。
日本是在中国古典园林的基础上演变出具有他们特色的枯山水园林，他们的枯山水在世界上都占有一席之地，发展得很好。中国也应该有进军世界的新的改革方针去应对世界。日本“禅”的思想领导着他们的园林，我相信，中国“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想同样也能在新的历史条件下发展出新的具有中国特色而又不失中国古典园林的“魂”的景观。
4、中国古典园林进军世界的改革应与全球化战略融为一体
我们应该把古典园林进军世界的改革与全球化战略融为一体。时代的变化推动园林建设全球化，这不仅是园林发展的客观趋势，更是时代的要求，而在实施园林建设的全球化时，我们首先要强调中西方文化的差异性。在国外建设园林不能简单的抄袭或者迁移，而是在新的条件下创作，既要适应时代的需要，又要具有典型的传统风貌。例如：
4.1公园建设
在公园建设方面，我们在强调民族特色、地域异性的同时，适度地融入异域民族风情，积极应用多学科成果，必能将公园建设成具有感染力、创造力、风格鲜明的''''现代的中国古典园林”。
4.2城市园林规划
在城市园林规划方面，应整体综合考虑，建立必要的框架，掌握延伸的角度与层次，形成人与自然和谐的共存空间，而摒弃中国古典园林的单一成体，就无法研讨中国古典园林历史与文化，其园林生命、园林生态、园林文化就不能永续发展。
因此，我们必须在园林建设中既考虑继承传统，又考虑有所创新。既考虑中国文化，又考虑世界发展，积极吸取中国古典园林的造园精髓，保留中国古典园林的人伦空间和“天人合一”精神，克服她老的功能缺陷和过分封闭的文化负面效应，使用现代先进的科学文化艺术，更好地将中国园林建设推向新的高潮。
5、中国古典园林在国内的发展
在国内，古典园林同样也是一切造景设计的基础。近些年来，在它的基础上已经形成了多个学科交叉的新型学科，如：园林设计、环境设计、规划设计、风景园林设计等等，这些学科虽然名称不一样，但其所共同追求的“普遍和谐”的传统观念都是一样的。古典园林中“天道与人性和谐”的一贯思想指引着他们将自然山水比德、仁智、“道发自然”为探求规律，遵循“反璞归真”、“朴素自然”为审美标准，以自然而然的大自然才是真、善、美的。
5.1中国古典园林是现代园林设计的灵感之源
中国古典园林是现代园林设计的灵感之源，古典园林的造园思想精髓更是我们现代造园设计的理论基础，因为一个好的园林作品并不是凭空臆造出来的，而是从“乡土”中“生长”出来的，正如“一方水土养一方人”的道理，一方水土出一方园林景观。
5.1.1对中国古典园林的研究是了解本土地域文化的捷径
中国现代风景园林的发展，需要本土风景园林师的艰苦努力。中国的风景园林师必须关注风景园林的本土地研究，积极探索富有地域性景观的文化特征，这样才能设计出“土生土长”的风景园林作品。
5.2中国古典园林面对西方思潮的冲击需把握两点
5.2.1开拓思路，拓展中国园林的设计领域
面对西方思潮的冲击，现代设计师更要开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国的古典园林造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等，应用到更广泛的领域。
5.2.2融会贯通，探索科学严谨的设计方法
古今结合、古为今用、洋为中用是必然的趋势。遵从古代的造景方法、合理借鉴西方的表现形式，取西方之长，补中国园林之短，融中国文化思想之内涵与西方现代之观念，创造中国特色的现代园林。
老子有提出：“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，遂有“天人之际，合而为一”的宇宙观，认为对立物的统一，则有创新，能够有新生事物的出现。我相信，中国古典园林在西方思潮和本土新要求的冲击下，沿着民族文化的文脉，以严谨的态度进行改革、创新，定能使中国的园林和文脉在祖国的大地上遍地开花，得到延续和发扬光大。
古代园林理水之法篇7
关键词：古典园林手法；现代景观设计；运用与对策
abstract:themodernlandscapedesignofclassicalgardenwithtechniquehasbecomeatrend,thispapermainlythroughtheanalysisoftheclassicalgardenstechniquedevelopmentandconnotation,analyzesitsinthemodernlandscapedesigninthespecificapplication,fortheconcernedpersonagereferenceconsultation.
Keywords:classicalgardentechnique;themodernlandscapedesign;Useandcountermeasures
中图分类号：tU986.5文献标识码：a文章编号：
现代景观设计已成为目前我国城市建设中不可缺少的内容，丰富了城市建设景观效果。但现代景观设计也是建立在古典园林手法上，取其精华去其糟粕而成。
中国古典园林被誉为世界园林之母。远在周朝，我国就有园林营造的记载，囿即古典园林的雏形。秦朝阿房宫、汉代上林苑、隋代西苑、宋代艮岳均是我国古典园林的精品。直到现代，我国古典园林中的美学特征已广泛渗透到现代景观设计中，为整个城市建设服务。园林创作和管理人员如何正确理解古典园林手法的特点及其跟现代景观设计的关系具有深远意义。
古典园林手法的总体特点
通常我们所说的古典园林手法指的是在农耕文明的背景下，由多种艺术融合而成，是我国传统文化的重要组成部分。与世界上其他园林体系相比，历史最久、持续时间最长、分布范围最广，是一个博大精深而又源远流长的风景式园林体系。按照中国园林手法的类别来讲，我们可以将其分为人工及天然山水园林两大类。
人工山水园林主要是指经人工营造后的园林，是指在平地上经开凿水体及建造假山，并配以花木的栽种形成一个统一的整体。它的主旨在于将天然的山水风景缩影到一个比较小的范围内。一般这种园林都是建造在平地之上的，而且以城镇居多，起到点缀城市，美化生活环境的作用。
天然山水园林主要是指建立在天然山水中，运用传统的堪舆理念，点缀具有宗教、观景、休憩、地标功能的建筑或构筑物，使之成为天然山水的一部分，在自然景观中起到点睛的作用。这就是我国众多自然风光优美的风景名胜区、名山大川均有人文景点点缀期间的原因。自然山水园林也体现了古人尊重自然，与自然共生的和谐理念。
分析我国古典园林的美学特征
我国古典点园林在现代景观设计中的应用主要是跟其美学特征有关系。在当代我们所说的景观设计究其根本是从古典园林的美学特征繁衍而来的，所以要掌握古典园林的美学特征才能更好的把握现代景观设计的精髓。
我国古典园林的设计借助于假山、奇石、幽径、流水营造出柳暗花明、峰回路转的境界。园林中的建筑物常见有亭、台、楼、榭、阁等，房屋之间用长廊贯通，假山石、流水、植物配合建筑物组成富于韵律美的园景。和西方园林不同的是，中国园林设计含蓄抒情，以曲为贵，强调移步换景之妙，不似西方园林一目了然。园林中的任何一个元素都是景中带画，耐人寻味，平静中有变化，变化中有收敛，无论是大园子还是小园子，都各有特色。
在中国古典园林几千年的营造史中，也总结出了欲扬先抑的空间对比手法、峰回路转的角度变换方式、巧于因借的构图模式等等众多的园林手法，但其精髓还是对不同层次美的追求。
简述古典园林手法在现代景观设计中的具体应用
总体来讲，现代景观设计是在古典园林的基础上进行的，论及古典园林手法在现代景观设计中的具体应用笔者认为可以从以下几点做起：
古典园林中的自然观在现代景观设计中的应用
传统园林的精髓在于以再现自然山水为设计的基本原则，追求人与自然的和谐，达到“天人合一”的效果。在充分运用自然要素造景的布局中形成静态与动态空间布局：小桥流水、叠石飞瀑、三面荷花、四面垂柳等，营造出有形或无形的空间性格：花影，花香，虫鸣等。这些都是在广博的自然画卷中经过高度的概括与升华，形成的“高山流水，鸟语花香”的佳境。这些对自然景观的浓缩与创造，恰恰是“人化的自然”，它融会了创作的个人情趣，形成了中国古典园林“文人山水园”的精华。我们会感受到中国古代园林所追求的天人合一思想，所谓“虽由人作，宛白天开”。
（二）古典园林中创新思维方式在现代景观设计中的应用
自然始终是园林创作的素材。“外师造化，中得心源”，古典造园以自然山水为创作摹本，造园者通过对自然的感受，取自然美之精华于园林中，成就了无数美景名园。因此，深入大自然、观察大自然应是园林创作设计的基本源泉。师法自然的过程就是设计者将自己对自然美的亲身经验加以浓缩概括，提纯典型后再用自然元素表达出来分享给大家的过程。园林设计师应当广游天下美景，多接触真自然山水，多搜集积累景观素材，近而更好的总结它们美的本质，才能把它们最打动人心的地方放到设计作品中。
古典园林中的设计技巧在现代景观设计中的应用
在古典园林的设计中通常会追求意境，用现代景观设计的思想来讲，我们在分析古典园林是一定要注意其内涵，要将园林的意境和所设计的具体实物形成“情景交融”的效果，要力争让人在有限的园林实景中感受到无限的艺术内涵。具体对于景色、情景和意境主要做以下解释：
其一，景色。众所周知，没做园林都是有无数的景色堆积而成的，不过不同的景点代表的情景和含义是各不相同的。也就是说我们在进行景观设计时，结合古典园林中对景色的要求实现“情”、“境”结合非常关键。要做到这点，设计人员在设计景观时必须将建设，山石，环境同想要表达的意境现结合进行考虑，形成一个统一的整体。
其二，情境。这方面主要体现人们对于景色的直观感受。古典园林的情境通常是通过有限的山水让人感受无限的想象空间的感觉。要体现园林的情境，就要求我们在设计时充分考虑到其所处的实际情况，如水面聚而不分，仅在东南和西北伸出水湾小涧，黄石池岸叠石处理成穴状，却能造成源头深远，使你感到水面与外界宽广的河流山涧相连，无形中扩大水面界线，给人余意不尽的印象。
其三，意境。一旦人们对于情境有所感触，自己的思绪将会随之变化，它是反映大家内心深处深层次的东西，是对我们内心意念的一种升华。通常人的思绪都是随着身边环境的变化而产生相应的变化。古人通过题额、置石等手法来表达园林中的景观精髓。作为景观设计工作者，带动人们的思绪，让大家产生一种积极，舒畅的思绪和重要。要做到这点，不仅要通过树木、山石、水景、建筑、雕塑等因素的组织，注重景物的外形、尺寸、空间比例、色彩等具体细节，让人感受其中的美感；再通过层次性的光影、质感、气味和声音的结合让人对其产生联想；让人感受环境的优美，享受自然深处的舒适，使人的心灵获得释放。
四、总结
综合全文，不管现代景观远园林设计的如何巧妙，它在本质上都是在借鉴古典园林手法的基础之上形成的。作为设计人员，我们要时常学习古典园林手法中的优点，灵活的运用于平时的景观设计工作中去，只有这样才能达事半功倍的效果。
参考文献：
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[3]魏胜林、徐梦萤.中国古典园林宜居环境和生态理论与现代生态住区规划设计[J].安徽农业科学，2010，（19）.
古代园林理水之法篇8
关键词：园林建筑；古代绘画艺术；意境；成景
1表现手法上的契合
1.1动静结合与虚实相生的契合
园林建筑与古代绘画在表现手法上都惯于采用动静结合的手法，使动景与静景相结合，例如在古典园林建筑中，时常会在静态的池塘内放入各种鱼类，以增加生气，使动景与静景实现了完美的结合。除了惯于营造动静结合的画面，还惯于在虚实结合中营造一种高雅的艺术氛围，并力求达到“天人合一”的自然之美，以体现中国山水的特色。
1.2源于自然的契合
由于人类都是生活在自然环境中的，因此古典园林建筑与古代绘画都非常重视对自然的模仿、顺应，故大多园林建筑都有借助人造山水与景观来实现人和自然的完美结合。古代的绘画为了在方寸间创造出新奇的变化，还配上了云与影的交替或山水之间的交替，如上林苑、圆明园、苏州园林等，都是以山水林泉之乐为设计思想的。古人还追求将美好的自然环境引至室内或建筑中。
1.3表达含蓄的契合
由于中国长期受封建思想与宗教礼法的禁锢，故中国古代的园林建筑与绘画艺术都要受其制约，在表达上大多是较含蓄的，追求的是引而不发、显而不露的意趣，并特意营造“深山藏古寺”的意境。在古代，许多能人志士在受到社会的压迫或对社会不满但又不能畅所欲言，因此他们就想到用事物来表达情感。中国人注重财不外露，故一般的私家园林建筑都会采用较含蓄的表达，不会过于张扬。中国的古代绘画艺术也是由于受到封建思想的影响，或赞美祖国河山的美好，或对社会、统治者不满，其思想情感的表达也大多较含蓄、隐晦。
2意境上的契合
2.1在创设素材上的契合
中国古典园林建筑以自然界中的山、水等素材作为原始的创作题材，经过设计师们的精心构思，便创造出了幻觉无穷的艺术形象，从而可以让人在有限的空间领略到无限的艺术境界。古代绘画艺术亦是如此，多是以自然界中的山、水、竹等素材作为创作题材，让人们可以在有限的画幅里领略到无尽的意境。
2.2在艺术意境表达上的契合
中国古典园林建筑艺术体现的是动态的三维实体艺术，所展现出来的是一些物质实体，如亭、台、楼、桥、榭等，且景物都是采用了一些造景手法进行布局，同时还运用了一些象征手法来表现意境，使园林建筑更具艺术意境。中国古代的造园者，还追求一种即玄即真的艺术意境，通过绘画艺术来衡量造园艺术的成就，并以此来深化园林的意境。中国古典园林建筑与山水画及田园诗有着紧密的联系，园林建筑的意境创设可通过绘画完成，也可以直接参与园林物象景观的成景，并突出园林意境；同时，园林建筑又为绘画提供了素材及表现的场所，对其艺术意境的创造具有重要意义。
2.3成景上的契合
在中国古典园林建筑中，因为运用了碑刻、匾额等景，使得园林建筑的标题性更突出。从单独的景色或风格的角度看，园林建筑中的对联、碑刻都可成景，并对主体的景物及周围环境起到衬托或突出的作用，这种艺术特征无处不在，如故宫、颐和园等古典建筑。由于园林建筑中有了绘画、雕刻等的参与，既增加了园林建筑的观赏性，又使人们的文化内涵得到了升华。纵观中国古典园林，几乎都有绘画艺术的参与，两者之间是血与肉的关系，相辅相成并互相衬托与突出。
3点景上的契合
绘画、诗词在古典园林建筑中具有点景的作用，因为诗词与绘画的运用，能为园林建筑增添文化内涵，为建筑增添文化氛围，故在我国的许多古典园林建筑中都可见绘画、诗词的运用。纵观中国的古典园林建筑，从北至南、从皇宫大院到私家园林建筑，大都有诗词、绘画的运用。
4拓景上的契合
从绘画的角度看，园林本身就是一幅画，艺术家只需借助园林建筑的形式美与布局美，再重新立意或构思，便可成就一幅新的美画。创作的源泉是现实社会，作为自然界一部分的园林建筑，便理所当然可以成为绘画艺术的理想创作素材。在中国的传统文化里，园林建筑与绘画艺术都是一种富有表现力的、风格独特的形式，园林建筑的创设与表达、绘画艺术这两者是相辅相成的。
总而言之，中国古典园林建筑与古代绘画艺术有着较多的契合点，中国的文化将这两个概念完全不同的东西紧密地联系在一起，使其成为一条无形的细线，贯穿于艺术的始终。不管是园林建筑，还是绘画艺术，这两者都是在传达一种文化，它们相互依托、相互推进，并契合在中国的传统文化中，向世界展示了我国博大精深、绚烂多彩的传统文化。
参考文献
古代园林理水之法篇9
关键词：自然观；意境
1“天人合一”的自然观
随着社会的不断发展，工业化的程度越来越高，环境恶化日益严重，人们渴望回归自然。城市绿地作为满足人们回归自然的途径之一，应尽可能地利用有限的空间营造出“自然”。中国古典园林“虽由人作，宛自天开”天人合一的造园宗旨，注重模仿自然的山水，以“咫尺”塑造“自然”，展现自然美。现代园林借鉴其模仿自然的方法，在绿地中模仿自然森林中植物的组合模式和生长模式，创建城市中的“森林”，让森林在城市中生长，城市在森林中发展。实践证明，这种复层式的植物群落，不仅更有利于植物的生长，也节约了后期的养护成本。例如杭州新塘河提升改造工程中河岸低洼地的处理，沿河岸局部处理成卵石滩，以打破河岸单板的直线；或是种植沼生植物，构成局部的自然湿地景观，使改造后的新塘河成为生态走廊时，一改以往硬质的河岸设计，以自然的植物河岸为主，减缓地表径流，并截流部分雨水渗入地下，以保持地下水源不缺失，同时形成淹没区，错开洪峰的时间，达到防洪防汛的要求。
2挖掘文脉，寓情于景
写文章讲究“意在笔先”，园林设计也不例外，需要一个好的立意和内涵。中国古典园林运用各个艺术门类之间的触类旁通，融铸诗画艺术于园林艺术，使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣。现代园林景观设计同样追求意境标段，根据场地内在的精神特征，巧妙地以具体的形象表达出来，或以平面构图突出主题，或运用景名、匾额、楹联等文学手段对园景作直接的点题，或用小品雕塑宣扬主题，都是对场地文脉的表达。例如景宁县茶山畲族公园，在营造少儿娱乐活动场所的基础上，结合现有资源、公园的主体功能和景观风貌，贴切地展示“非物质文化（包括惠明茶文化）”。利用茶园、茶室、文化景墙表达惠明茶文化；通过特色游戏和健身设施的营造，展现景宁畲族传统体育文化；结合建筑装饰、文化景墙和地面铺装展现景宁畲族彩带文化。
3巧于因借，拓展外延
借景是中国古典园林造园中的最重要者和造景中追求空间的无限外延的重要手段，《园冶》：“夫借景，林园之最要者也”。通过远借、邻借、仰借、俯借、应时而借等诸多手法，将有一定界限并相对于外界环境隔绝封闭的园林空间形成与外界虚实相连的整体，造园中采取“俗则屏之，嘉则收之”的手法，将外界美景纳入园中，形成局部大环境的完美统一，既扩大了园林空间，又丰富了园林景观层次。现代城市内造园，多囿于高楼林立的极有限的狭小空间，如何使有限扩展至无限，使享受园林之人目之所及尽是富有层次感的美景而没有不和谐因素之干扰，中国古典园林之“借景”可谓极高明之手法，使园林与周围之佳景相互因借，形成完美和谐的整体大空间。
4错落起伏，蜿蜒曲折
中国古典园林强调“小中见大”的设计手法，所谓“以有限面积，营无限空间”，“一拳代山、一勺代水”是中国园林典型的象征手法。在现代园林设计手法中，如何以自然为师，在有限的空间中表现出广袤的地域景观特征，也是设计手法高超与否的衡量尺度。正如中国古典造园家所言，关键是“假自然之景，创山水真趣，得园林意境”，营造出空灵的空间效果。
4.1利用微地形形成错落有致的空间
地形的高低、大小、比例、尺度、外观形态等方面的变化创造出丰富的地表特征，为景观变化提供了依托的基质。在较大的场景中需要宽阔平坦的绿地、大型草坪或疏林草地，来展现宏伟壮观的场景；但在较小范围，可从水平和垂直两维空间打破整齐划一的感觉。通过适当的微地形处理，以创造更多的层次和空间。
4.2形成蜿蜒曲折的步道，延长游览线路
古代园林理水之法篇10
关键词:道法自然;古典园林;景观设计
abstract:thistextisfromthenaturalviewofclassicalChinesegardeningart,anditanalysestheethicviewofancientecology,whichisfromaplainphilosophycalled“magicartsnature”.wecanabsorbtheessencefromthelegacyoftheclassicalgardens,andcreatethemodernlandscapeartdesignthatcanbefitforthesustainabledevelopment.
Keywords:magicartsnature;classicalgarden;landscapedesign
中图分类号:tU-098.4
文献标识码:a
文章编号:1008-0422(2009)12-0066-02
中国古典园林在中华文明几千年的滋养中,经历了萌芽、发展、全盛、成熟时期,达到了世人瞩目的艺术高度。然而,园林艺术也与其他传统文化一样,遭遇着全球化的影响,古典园林在近百年来出现了断档。如何发掘古典园林艺术的精粹,使其融入当代园林景观艺术,服务于现代社会,成为当代设计师苦苦求索的命题。本文仅从古典园林的自然观这一点进行初浅的探讨。
1“道法自然”的古代造园艺术
春秋战国时代,中国古代哲学家就提出遵循自然,顺依自然的思想。古代各家关于“天人合一”的论述虽互有异同,却构成了一条互为补充、互为深化的重要思想发展线索,影响了整个古代中国的文化史、哲学史、美学史和造园史。儒家的“和者,天地之所生成也”(董仲舒《春秋繁露》),道家的“天地与我并生,而万物与我为一”(《庄子・齐物论》),佛家的“天上地下,云自水由”(《永平广录》卷十)等等……都是坚信人与自然统一的必要性和可能性,尽管包含有一些唯心神秘的色彩,但它们认为人与自然不应该相互隔绝相互敌对,而是能够并且应该彼此互相渗透,和谐统一的,强调人与自然的统一性,乃是中华民族思想的优秀传统,并且是同中华民族的审美意识不可分离的。这种天人合一的整体观,对于人类的“可持续发展―永续生存”是颇有启发意义的。
中国伟大的哲学家老子两千多年前就曾有关于世界观的言论:“人法地,地法天,天法道,道法自然。”他主张万物复归其本色根源,造作的人类和社会必须复归其原始状态才能实现万物和谐的境界。道家美学哲学原则直接影响了中国古典园林的设计手法。在中国古典园林中,没有规整的行道树,没有绿篱,没有花坛,没有修剪的草坪,树木花卉的种植依照大自然原始植被分布方式。三五成丛,自由散聚,水池或山石、野趣横生,景色苍润。在设计建造上完全是树无行次、石无定位的自然布局。甚至建筑物本身在园林中,也是按山水总体风骨走势,高低曲折、参差错落、量体裁衣、烘云托月、点染着自然山水的艺术情趣。这种自然式的中国古典园林不同于西方规则几何式的园林(图1,图2),原因就在于:中国古典园林的景观艺术和营造手法是由道家思想决定的。
道家哲学的出发点是保全生命、避免损害生命。这是隐士们通常的做法:逃离社会、遁迹山林,因此才有了私家园林的长足发展。“道法自然”是道家哲学的核心,道家的思想方法和对世界本质的理解正是建立在“道法自然”这一观念之上。道家的“道法自然”,是古典园林的造园法则;“虽由人作,宛自天开”是其造园境界,将造园者寄情山水、林泉高致的易趣附着于园林之中,将人的审美心理与人工建造的园林世界及自然界之间融通互摄,既讲究“人乐”,也讲究“天乐”,对待人与自然的基本准则是无为和谐,顺其自然。中国古代的美学思考和艺术设计一直受到这一基本逻辑的影响,在超越世俗的水平上享受自然之美。美是主观与客观、感情与理智和谐平衡的产物。这一审美方式反映了道家思想的精髓,即对世界万物给予了应有的尊重。
“道法自然”建立了道与自然的联系,暗示了整个宇宙的运行法则,并强调了一种对自然界的深刻敬意,世界万物包括人类自身的活动都应该遵守由道控制的自然运行法则。这是道家哲学中具有决定性的观点,可以说,这一结论决定性地影响了中国的古典园林艺术。
2“道法自然”的当代景观设计
当然,这一哲学的方法论,必须经过转换才能在当代景观艺术设计中显示其价值。因为景观设计的所有特征虽然是人工的产物,但都是具体实在的,如何表现事物的自然品质取决于景观设计师的表达方式。景观要素如:山、水、植物尽管是自然物,但可经过人工处理体现出人为的特征;同样,人造之物如园林中的建筑小品等,在“道法自然”思想的指导下也可以成功地表现出自然的精神。
在古典园林中山、水、植物和建筑是主要的构景要素,对景观设计的美学判断,在很大程度上取决于这些要素的组合方式和他们在特定环境的意义,而不是其数量的多少。园林设计师通过对场所的认识,在对人工环境与自然环境关系考虑的基础上,把人工山水、建筑按人的活动为逻辑依次安排其空间秩序。通过展现园林合理的功能、宜人的比例、恰当的布局、独具匠心的构思、以及准确地用色和用材等设计手法,“虽由人作,宛自天开”,就可以达到“道法自然”的境界。
对比当今的景观设计,我们经常在北方可以看到塑料制作的椰子树、棕榈树,以期营造热带景观的气息(图3);在北京这样一个干旱缺水的城市,中水处理系统尚未完善,大量的自来水用来浇灌大片洋草坪(图4);为室内景观需要种植高大的竹林,年年更换,耗费大量人力财力;百年大树不断地为道路、停车场和高楼让位……这些行为,与古代哲学思想提倡的“天人合一”格格不入,与21世纪强调的可持续、生态化、本土化相去甚远,更与建设节约型社会的宗旨背道而驰。
当然,原封不动地照搬古典园林是不合时宜的。首先,古今园林景观的服务对象已有了很大的不同。古典园林是私有的,是为皇帝及达官贵人服务,现今社会的园林景观更多地是为公众服务,是公共场所,因此进行园林景观设计时必须考虑它的公众性。其二,现代人的行为着装方式、休闲娱乐方式与古人有了很大的不同,多样性也是现代景观必须考虑到的因素,如公共休闲空间的儿童设施。再者,现代园林景观的周边环境与古典园林的周边环境不同(图5)。人口的剧增和城市化发展,致使高层建筑与日俱增,城市园林包括公园、城市休闲绿地、街心花园等与周围建筑的协调,要求设计师必须考虑园林要素的尺度、空间组织关系、视角的高度变化等等……从深层意义上来说,与古典园林一脉相承的诗词、书法、绘画及木构建筑等艺术形式,都有其文化背景和生存土壤,而现代社会的多元化、全球一体化、科学技术的进步,使这些艺术形式受到严厉的冲击,甚至消失。离开了文化背景和生存土壤,诗词、书法、绘画及木构建筑等艺术形式就如无源之水,无以为继,古典园林也随之失去这些可以汲取养料的艺术基础。
3可持续发展的生态设计观
在经历了百年对大地肆意的掠夺之后,人类已感到愈来愈严重的生存危机,开始对历史进行反思,并提出了“拯救地球”的呼声,表达了“回归自然”、“返朴归真”的由衷渴慕;在反对当“自然之敌”的同时,竭力主张做“自然之子”、“自然之友”,并提出“生态工业”、“生态科技”、“生态城市”等等倡议。人类尚未揭开地球生态系统的谜底,生态危机却到了千钧一发的关头。于是,“人与自然协调论”、“可持续发展论”等新的理念相继提出,相应的环境科学、城市生态学、生态建筑学、生态美学等学科也迅速发展起来,我们所处的是一个呼唤生态的时代,而这,又与我们千年老祖宗提出的“天人合一”是何等一致!中国古典园林是最具典范的生态艺术,最能体现“天人合一”“道法自然”的精神和东方的生存智慧,因此,从这个意义上来说,中国古典园林对当代景观能发挥“绿色启示”的巨大作用。
古典园林中,随处可见人与自然的双向交往和谐共处,“江山如有待;花柳更无私”(拙政园与谁同坐轩联)(图6),“清风明月本无价;近水远山皆有情”(沧浪亭联)(图7),“苍松翠竹真佳客;明月清风是故人”(狮子林立雪堂联),既可以说是“人化的自然”,也可以说是“自然的人化”,是人真正意义上向自然的回归。从另一个逻辑上说,既然花柳无私,山水有情,苍松翠竹是佳客,明月清风是故人,我们有何理由不善待自然?善待自然就是善待人类自己,这除了具有自然生态学的意义外,还具有文化生态学价值,是真正的人性回归。因此,古典园林对当今的绿色启示不仅仅体现在对待自然的态度上,这种绿色文化,更是引导人们通过美的意境和理趣,走向自然生态以及精神文化生态无比丰饶的理想境界,“诗意地栖居”在地球上。海德格尔说过,“这种诗意一旦发生,人便人性地栖居在这片大地上。”这才是最佳意义的人文关怀和人性回归。
4结语
“道法自然”,于当今的景观设计,已经不在于某种造型形式的追随,不同时期人们的自然观、人生观、审美观以及社会条件的不同,在园林中表现“自然”的内容、表现方式以及“自然”的审美标准会有所不同。“道法自然”是一个根本理念,与建筑设计中一贯提及的本土化、因地制宜、文化根基等一脉相承,只有深刻理解自然精神,理解反映着自然无常变化和世界万物相辅相成的道家哲学思想,才能设计出具有时代特征、地域特征的景观作品来。
参考文献:
[1]彭一刚.中国古典园林分析[m].北京.中国建工出版社.1986.