艺术教育对学生的好处篇1
在实践的现代高等艺术设计教育中，只有先按照现代社会的需求，从人才培训计划入手，先抓好各艺术设计专业的较为扎实的艺术素质教育，又有合理的技能教育，合理安排理论和实践时间，有针对性地对待各艺术专业的基础课程与专业课程。
在现代高等艺术设计教育中，首先应该确定传统和现代两种教育模式应该是并存的，缺一不可的。高等艺术设计教育培养的学生，应该是具有比较高的艺术素质功底和艺术创造能力，又有很强的信息处理和软件操作能力，以及社会实践的能力的。通过对我国高等艺术设计教育现状的分析，我认为加强传统艺术设计的教育是当务之急。高等教育中艺术设计的教育，不仅是一种技能的教育，更是一种社会行为和文化行为，这就要求职业院校的艺术设计教育不能庸俗化、简单化和遵从简单的实用主义。
理解“学以致用”要从精神之用和物质之用、间接之用和直接之用、即时之用和长期之用多角度去思考艺术设计教育和教学工作。加强传统艺术设计的教育就是强调艺术设计是一种社会行为和文化行为，从根本解决简单化、庸俗化去对待艺术设计教育，提高学生艺术素质的同时，开创学生的艺术创造能力，艺术设计不能只讲究实用，更应从精神方面去满足人们对美的需求，作为一个合格的高等院校的艺术设计系，教育教学的目的就必须使学生达到艺术和实用相结合，符合社会的需求和发展。
我们应该知道，有很强艺术功底的人，学习信息处理和软件操作技术是很快就能掌握的，但一个计算机信息处理和软件操作人才，要想很快地提高艺术创造水平，那是很难做到的。因此，高等艺术设计专业教育教学的思路应该先重点加强传统艺术基础课的训练和提高艺术素质，再施以现代艺术设计中的信息化处理和软件课程，两者相结合，才能造就适应社会的人才。
艺术教育对学生的好处篇2
艺术教育的核心理念是挖掘学生潜能、张扬学生个性，艺术教育的主要任务是对美的认识、感知、鉴赏和创造，提升人的品位，深入实施艺术教育是全面推进素质教育的基本要求。艺术教育“无差生”，每个学生内心深处都埋藏着“艺术种子”，只是等待时机生根发芽，学校的使命就是用心培土、施肥，让每颗艺术“种子”都能绽放出灿烂的星光。我校在素质教育和学校特色打造过程中，始终牢牢以“艺术教育”为抓手，大力实施“用高雅的艺趣净化人”的治校策略，把艺术教育作为学校三大工程之一进行重点打造，突出渗透“一样的生命，不一样的精彩”的办学理念，努力打造坚实的发展平台，培养学生的艺术特长，展示学生的艺术才能，增强学生认识美、感受美、创造美的兴趣和能力，推动学生全面发展，为创造学生艺术人生、品位人生奠定坚实的基础。
一、完善办学条件，强化队伍建设，规范过程管理，在艺术教育的办学基础上做文章
进一步完善艺术教育硬件设施设备。结合学校办学实际，学校优先投入大量资金，先后修建和配置演出舞台、多功能教室、多媒体教室、校园广播网、心语广播站、学校局域网、班班通、学校网站、视频监控系统、录播教室、合唱排练厅、书画室、舞蹈排练厅、图书室、计算机教室、科技活动室等一整套较为完善的艺术教育设施设备，同时还购置了钢琴、电子琴、古筝、小号、大号、圆号、萨克斯、黑管、长笛、军鼓等一批教学器材。学校艺术教育的办学条件得到不断改善，为扎实推进艺术教育提供了硬件保障。
高度重视艺术教育队伍建设。我校在艺术教育实践中重视四支队伍建设：一是重视艺术教育管理队伍建设，建立以校长为组长，分管校长为副组长，各部门负责人、业务人员、艺术教师等为成员的工作领导小组，负责统筹组织、管理协调艺术教育的工作。二是重视艺术教育专职教师队伍建设，切实加强以美术、音乐、体育为主体的艺术教育专职教师培养和培训，努力实现艺术学科教育教师专业化和专职化，不断增强其艺术修养和学科教学的执教水平。三是重视艺术教育兼职教师队伍建设，重视对具有一定艺术特长的教师的培养和培训，并聘请校外声乐、美术、舞蹈、乐器等艺术专业人才到校兼职，努力打造一支素质良好的兼职教师队伍。四是重视学生艺术骨干队伍建设，榜样的力量是巨大的，学校通过各种艺术活动的开展，努力发现各类艺术骨干，并通过合唱团、管乐队、选修课等强化对艺术人才的培养，让他们在学生团队中发挥示范、榜样、引领的作用，激发全校学生的艺术热情，为学校艺术教育带了生机与活力。
进一步规范艺术教育的细节和过程管理。学校研究制定《仁怀市实验小学特色学校创建三年规划》，把艺术教育纳入学校特色规划，做到有方向、有目标、有措施，进一步加强常规管理，加强美术、音乐、体育等艺体学科的管理和考核，制定一系列的规章制度来保证教学质量和水平。加强艺术学科教育的校本教研，充分发挥音乐、美术、体育三个学科组的骨干作用，强调艺术教育的规范化、制度化和实效性。加强艺术教育的评价制度研究，用艺术评价来推动艺术教育，增强部门、教师、班级对艺术教育的积极性和主动性，用规范化的管理来扎实提高艺术教育的实施水平。
二、立足课堂教学，加强校本教研，培植校本课程，在艺术教育的课程实施上做文章
从广义上说，艺术教育融合和渗透在各学科教育之中，各学科表现出艺术教育的形式和内容有所不同。在小学阶段，艺术教育是以音乐、美术、舞蹈、体育等学科为主导，但语文、数学、英语、科学、综合实践等学科在加强学生的语言文字、口语写作、空间抽象、科技动画等艺术素养的训练和培养方面也发挥着重要作用。应该说，各学科都是搞好艺术教育重要的根基，他们之间互相支撑、相互补充，是促进“艺术细胞”更加健康生长不可缺少的土壤。
扎实搞好学科教育，提升课堂教学水平。音乐、美术、体育等学科是学校艺术教育的基础学科和主导学科，学校高度重视艺体学科的教育教学工作，改变过去重语数外、轻艺体综合的思想，加强课堂教学质量的监管和考核，定期召开艺体专题工作会，定期进行艺体学科校本教研，通过学科教育质量的提升来推动学校的艺术教育。同时，重视挖掘语文、数学、科学、综合实践等学科中的艺术因子，充分发挥各学科独有的艺术内涵和优势，强化学科教育的主阵地作用，真正提升艺术教育的水平。
开设特色选修课，为艺术尖子提供更好的发展平台。各种特色校本课程的开设，是搞好我校艺术教育的一个重要“法宝”。学校把选修课程纳入学校课程体系，进行规范管理，先后开设了合唱、管乐、鼓乐、乒乓球、花式跳绳、舞蹈、手工制作、剪纸、笛子、电子琴、篮球、科技制作、腰鼓、武术等20等多门选修课程，选聘校内外专兼职教师，制定课程计划，统一课程时间，明确课程目标，落实工作责任，切实加强选修课的过程监管和考核评价。正是长期以强化对选修课程的研究和实施，才为广大学生提供了一个发现、展示、培养艺术才能的坚实舞台，培养了一大批艺术尖子，不但发挥着传、帮、带的重要作用，更为学校艺术教育注入强劲的活力和动力。
着力打造全校性特色课程。选修课只能针对部分艺术特长学生，涉及面不宽，为此，学校一直努力在打造全校性特色校本课程上下功夫。结合“星光灿烂，卓越人生”的办学思想，学校通过认真论证，把“花式跳绳”作为特色校本课程实施。为规范管理，学校把“花式跳绳”纳入体育课程教学，专门研究和制定出台了《仁怀市实验小学花式跳绳特色校本课程实施意见》，明确了总体目标、阶段目标，并重点对课程实施提出了明确的意见，通过编制绳操、编制教材、组建跳绳队、举办跳绳节、进行达标测试、实施过关考级等一系列课程实施，把艺术与体育有机结合起来，让“花式跳绳”成为全校师生必修课程和必备的一门艺体技能。目前学校人手一绳、天天训练、人人训练的浓郁氛围正在形成。下一步，学校将重点在校本教材、特色大课间、跳绳艺术节、课程品牌等方面上下功夫，力争通过两三年的努力，真正把“花式跳绳”校本课程做出成效，做出特色，做出品牌。课程教学是学校艺术教育的主阵地，只有重视课程教学，加强课程研究，突出课程特色，才能实实在在提升艺术教育的工作水平。
三、搞好艺术活动，搭建成长平台，彰显个性特质，在艺术教育的特色载体上做文章
丰富多彩的活动是艺术教育不可缺乏的重要实施途径，因此，能否抓好活动这个重要载体，是艺术教育成败的关键。在艺术教育过程中，我校高度重视各种艺术实践活动的开展，为广大师生搭建良好的成长平台，让他们在艺术实践活动中激发艺术兴趣、提升艺术素养、享受艺术成果、体会艺术魅力、突出艺术个性，努力推动全体学生全面健康发展。
大力实施“五名一语”工程。为营造良好的文化艺术活动氛围，学校着力打造以“名歌、名曲、名诗文、名影视、名人传记、师生星语”为主要内容的“五名一语”工程，制定出台《仁怀市实验小学“五名一语”工程实施方案》，有计划、有步骤地实施艺术教育。每天进行“名歌、名曲”欣赏，了解歌曲作者、时代、写作手法、特色、风格等，提高学生音乐欣赏水平；“名人传记”以古今名人、英雄人物、时代人物为主，帮助学生树立学习典型和榜样；制定“名影视”欣赏安排表，以班级、年级为单位开展“名影视”欣赏活动，让学生在艺术熏陶中培养勇敢、坚强、乐观、善良等优良品质；“师生星语”立足于让广大师生畅谈理想、敞开心扉、发表见解等。
全面实施“品经诵典、书香校园”主题教育活动。学校结合学生年龄特点，分年级编制“品经诵典”教材，将其纳入课程体系，规范系统地开展诵读、赏析活动。在深入开展古今“名诗文”泛读活动的同时，学校把《三字经》《百家姓》《弟子规》《千字文》《论语》等文学经典编制成校本教材，分别作为1~6年级深度朗读的经典诗文，逐字逐句进行解读赏析。为确保活动效果，学校对活动时间、要求、实施与责任、考核和评价等都进行明确要求，坚持每周二全校集中诵读制度和班级课前三分钟诵读制度。通过多年努力，“品经诵典”已经成为广大师生增长知识、陶冶情操、提升文学素养、增强审美和鉴赏能力的一个重要平台，成为我校艺术教育的一张“名片”。
扎实开展“艺术节”“合唱节”等艺术教育活动。我校艺术教育的基本思想是：努力让每个学生都有一个艺术爱好和特长，让每一个学生都能参加一个艺术项目，让每一个学生都有上台表演的机会。为此，学校对每届“艺术节”“合唱节”都高度重视，不管在表现形式，表演内容上都进行精心设汁，重点强调学生的参与度，强调学生艺术兴趣的培养。每届？“艺术节”“合唱节”都为期两个多月，广大师生同台，自编自导自演，通过歌曲、舞蹈、小品、相声、课本剧等节目排演和摄影、美术、书法、手抄报、科技制作、动画制作等作品的创作，让广大学生在浓郁的艺术氛围中深受感悟和影响。为让更多学生能参与到艺术表演中，学校每届“艺术节”“合唱节”都通过班级表演、年级组展演、全校汇演等形式层层评选推荐，学校指导思想是不强求学生节目、作品有多好多精，更重视尽可能有更多的学生能站在舞台中央，亲身去感受艺术、展示才能、享受成功。同时，学校还利用“六一”“国庆”“五一”等传统节日开展形式多样的艺术活动，并通过参观、劳动、游览等课外实践活动，让学生通过参观、感受、欣赏大自然的美，来激发学生心中的“艺术种子”。
正是由于高度重视各种艺术活动的开展，才使我校艺术教育获得了一系列突出的成果，学校先后荣获贵州省“贵青杯”艺术大赛最佳团队表演奖、仁怀市“红歌唱响校园暨红色经典诗文朗诵大赛”特别奖、校园集体舞第一名、第二届合唱节第一名、第二届艺术节一等奖、第三届艺术节一等奖等表彰奖励，广大师生在省、遵义市、仁怀市等各种艺术竞赛活动中多次创造佳绩。
四、重视文化建设，营造艺术氛围，陶冶艺术情操，在艺术教育的环境创建上做文章
润物于无声，育人于无形，环境的作用是巨大的。在艺术教育中，学校十分注重浓郁的艺术教育环境的打造，大力实施“用人文的环境吸引人”的治校策略，潜移默化地激发学生艺术的因子。一是充分利用楼梯、走道、橱窗、墙壁、立柱等空间，以“明礼篇”“诚信篇”“求实篇”“创新篇”为主题，用文字、书l画、图片、美工等艺术载体深刻表达学校的办学理念和办学内涵。二是打造“主题花园”，重点在艺术性、人文性、主题性上下功夫，把花园建成师生的学园和乐园和艺术教育基地，优雅的“主题花园”是我校一张形象“名片”。i是通过线条、色彩、构图等艺术手法，绘制“文化教育长廊”，以学校围墙为载体，进行“爱国主义”“法制宣传”“感恩万物”“红色文化”“启蒙思想”“健康常识”“科技普及”“礼仪知识”等主题教育，营造强烈而浓郁的文化和艺术教育环境。四是打造特色班级文化，班级文化着眼点要重点放在学生的感悟、成长和激励上，各班充分运用各种艺术手段，结合学生和班级特点来规划和设计班级文化，努力创造班级个性文化和艺术氛围。五是以办公室文化、功能教室文化、厕所文化作为重要补充。办公室文化突出学科特点、工作职能和人性关怀；功能教室文化突出教室的功能和个性；厕所文化强调规范性、知识性和雅致趣味等。
艺术教育对学生的好处篇3
艺术教育从形式上指美术，舞蹈，音乐，戏剧……。学校的艺术教育从狭义上讲，主要落实在音乐，美术学科的教学中，以及二者与舞蹈相结合，适当穿插表演或其它项目。从广义上来说，艺术教育还体现在学校的各项活动之中，凡是能推进学生素质教育的都就是艺术教育的范畴。艺术教育在学校的教学中能够促进学校德智体各项工作的进步，也能促进学生健康成长，提高其综合素质。
《中国教育改革和发展纲要》中明确指出：艺术教育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才，具有重要作用。素质教育的实施为学校艺术教育的发展开辟了广阔的前景。而艺术教育正是学校推进素质教育不可缺少的课程。
艺术教育在推进素质教育中、在提高人的素质方面有着其他教育学科所不可替代的作用。艺术教育对人的素质的影响，特别是对人的思想品德、人格境界、智力能力、身心健康等方面的积极作用，是其他学科教育所不可替代的。因此，重视艺术教育同重视素质教育、重视全面教育是一个不可分割的整体。可以武断一点说，没有艺术教育就没有完全的素质教育。
由于传统教育方式使人的创造性活动成为中国素质教育的盲区，因而也成为有待开发的处女地。下面就以我校对艺术教育做法的尝试，谈谈我的一点个人领悟：也就是怎样在学校教育中搞好艺术教育，才能促进学生的素质发展呢?
一、抓住艺术教育主阵地，营造宽松自由的学习环境
在学校的艺术教育中，艺术课是实施艺术教育的主阵地和主渠道，中、小学生正处在形成世界观和人生观的重要时期，而艺术课正好在这时候发挥这它独特的作用，学生通过对艺术课的深入学习，其思想上的真善美会得到熏陶和感染，时间上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中，其思想感情，理想、追求等方面都将发生深刻的变化。
众所周知，环境因素对学生素质的提高有着特殊的作用，而音乐可以通过感人的旋律触动人们心灵深处美好的感觉，深化人的思想，促进人的发展。因此，营造适宜的音乐氛围对学生主动学习、学会学习是大有益处的。艺术课堂比如在美术的课堂教学中，学生在欣赏和创作时可以播放一段轻音乐，来营造宽松、自由的学习环境。例如：欣赏中外美术作品时，边听音乐边欣赏。若是欣赏中国书画作品时，可以听听古筝等名曲;若是欣赏外国绘画作品，可以听听莫扎特和贝多芬的交响曲，还可让学生根据绘画的音乐内容自编舞蹈，过后让学生说出自身的感受，同时并鼓励和肯定学生的感受。
同样，在音乐课中也可以让学生边听音乐边画出你想像到的画面。长时间的艺术熏陶，就可能会激发学生的新的思维;有效的课堂效果实现了培养学生综合素质的整体教育目的。唤起学生对未知领域的探究欲望，体验愉悦和成就感，使我们的艺术教育新课堂充满鲜活的生机与创造力。在学生参与教学过程中，激发他们对美术、音乐等的创新思维，树立创造的自信心，破除固有思维观念。
二、纠正艺术教育认识误区，创设开放的艺术教育氛围
不要把艺术课看得过分学科化、科学化。新的课程改革要求我们必须改变原有的教育观念、教学方式和学习方式，把思想解放出来，把身心解放出来。我们很多人以为艺术教育就是音乐课、美术课，把艺术课等同于艺术教育。其实这种看法是片面的，音乐课、美术课或艺术课在学校艺术教育中是主阵地和主渠道，在推进学生素质方面是能起到很重要的作用。但学校要想全面贯彻艺术教育，并且要用它来提高学生的素质教育，我认为学校在这一方面还必须融入其他艺术活动、创设开放的情境，才能最终实现以艺术教育来推动素质教育的发展。只有创设开放的艺术教育氛围，才能让学生有感受、会欣赏、体会深刻，它是教学有效性的延伸，开放式的艺术教育才能培养孩子们开放性的思维，这对推动学生素质教育发展有着不可低估的作用。
三、以艺术形式展现学校和学生活动，加强艺术教育实效性
学校艺术教育不是单一的课堂教学，我们学校把艺术教育融入了学校的各项活动中，丰富的艺术内容和形式，加强了艺术教育的实效性，推动学生素质教育的发展。
首先，学校的艺术节为推动艺术教育的发展提供了前进的动力，提供了学生展示平台。学校每年的艺术节，让孩子们才艺得以锻炼的提高，丰富了孩子们的校园文化生活。其次，学校专门开设了巴乌、葫芦丝课程。我校请专人教学巴乌、葫芦丝课程，并组织巴乌、葫芦丝校队。
“民族乐器进校园”让我校的艺术教育在全县独树一帜。再次，自我创编的校园课间操，成为我校一道独特的风景线。为让每位学生得到充分的锻炼，学校组织音体美等老师创编校园课间操，这套课间操内容丰富：有广播操、跳绳、踢足球、竹杆舞、健美操、乒乓球、旋转跑步等。最后，合唱队的组建，兴趣班的开设，都为学校艺术教育的发展，奠定了坚实的基础。另外，“教室文化”、“走廊文化”、“橱窗文化”等一切可利用的校园环境，尽可能地为学生创造一种艺术教育的氛围。学生在耳濡目染中，心灵得到震撼，思想得到修养，知识面有所扩大，其素质自然得到提高。
四、强化艺术教育认识，推动素质教育的发展
对学生而言，其素质主要包括思想道德素质、专业素质、创新素质和身体心理素质，这几种素质在学生成长过程中相互联系、彼此渗透、相辅相成，构成一个统一整体。学生的全面发展是指这几种素质的协调发展。艺术教育作为学校进行素质教育的重要途径，在提高学生综合素质、促进学生的全面发展中具有其他教育所不可替代的作用。
学生的素质教育能否得到发展，很大程度上取决于艺术教育的贯彻。以前人们总是把艺术教育单纯的看成是一种“特长”教育，一种“本领、技能、技巧”教育，那么，艺术教育也就丧失了它的本质，走入“误区”，甚至成为一种新的“应试教育”的变种形式。强化对艺术教育的认识，就是不单纯地把训练吹、弹乐器，画画，书法和跳舞等技能作为艺术教育，而是要通过这种技能、知识和修养，提高审美境界，从而促进学生德、智、体、美、劳等全面素质的发展。
总之，学校的艺术教育主要应该是通过艺术课教学和艺术活动，来提高了学生的艺术修养，促进其身心各方面和谐发展。所以说艺术教育是素质教育不可或缺的重要内容，对青少年儿童提高审美修养、丰富精神世界、培养创新意识，促进全面发展具有重要作用。
艺术教育对学生的好处篇4
我国现在还处于经济转型期间，我国对艺术教育方面着实不重视，这是教学中所不完善的，也与国民的思想有关，人们都以考大学而考大学，艺术教育在一班人的理解终究是不务正业。现在的家长和老师只注重学生的考试成绩，然而在艺术教育方面却很不重视，认为艺术教育是白花钱，都不愿意花这个钱。艺术教育的目的性不明确而且耗时，所以被人们认为艺术没有用。好多人都不知道那些不上正道的孩子可以在艺术教育中熏陶他，感染他，净化他，从而降低学生厌学，不上正道。艺术教育还能使学生得到更好的友谊，能使学生更好地和他人交往，使学生的综合素质不断提升。艺术教育实际上是尊重人的心理发展的一种健康的教育方式，艺术教育是我们应该鼓励艺术教育，不仅因为研究论证了其价值，还因为艺术教育与其他被普遍认可的教育项目一样具有活力和广泛的基础。艺术教育不仅使我们得到美感，他对提高学生的成绩也是很有用处的，总之，提高学生的综合素质艺术教育必不可少，这也是增强国力的重要途径之一。国家应该重视艺术教育，这不仅能提高每一位学生，而且能富国强民，何乐而不为呢？正所谓：“少年强，中国强”。
二、艺术教育影响国家的发展
艺术教育它是一种健康的、积极向上的、富国强民的正确的教育方式，它是一种很人性化的教育方式它尊重人的心理发展也是一种合理的教育方式，艺术教育提高人类的素质起着很大的作用，现在的学生学习的太不全面，而艺术教育正好对能够提高学生的所有素质，提高学生的素质，所以它是不可缺少的。可以毫不夸张地说艺术教育对孩子们素质的发展有着重要的地位，而艺术创作品的欣赏却着实影响着学生的创作型思维，会使学生保持一个健康的心理，艺术教育他和其他科学不一样，它是其他科学不可代替的，想象力、创造力这些科学可以培养吗？不能，所以艺术教育不可代替。艺术教育对我们思维的完善和人格的塑造有着不可缺少的帮助。一个有气质的人他必定是受过艺术熏陶的。有感情的教学活动其实越容易被学生所吸收，世界上最能打动人的是什么，就是感情，所以老师和学生建立感情会大大的提高教学质量，艺术教育不仅是讲道理让学生听，艺术本身就富有感情，所以艺术教育中很容易打动人，通过感情教育和思维教育，从而使学生走向一个高素质的水平线。国民素质不提高何以兴邦强国，试想一个素质不高的高材生，纵使他有再多的才华，有什么用。艺术教育可以全面思维、完善人格、发现真善美，一个全面思维、完善人格具有真善美的国民，就算他不是才华横溢，他也不会危害社会，也会散发自己的热量报效祖国，如果他才华不错，很有可能他就是那个造福人类，他就会成为祖国的栋梁。四、重视艺术教育纵观历史我们会发现那些伟人好多都是酷爱艺术的人。我国古代时就已经注意到了艺术对培养人才有着很大的帮助，在古代对人才的要求就有“六艺”.当代科学家钱学森，1992年，钱学森在接受国家的颁奖时，他提到了它的夫人，他说：“她给我系统的介绍了德国的古典音乐艺术，这些包含着诗情画意和对人生的深刻影响的音乐，使我丰富了对世界的认识，也广阔了思维，或者说正因为这些艺术方面的熏陶，所以我才避免了死心眼”。从这个钱学森先生口中也证实了艺术教育对一个人的重要性。
三、总结
艺术教育对学生的好处篇5
教育部指定的类课程仍有《舞蹈鉴赏》和《戏曲鉴赏》两项课程空缺，究其原因，主要是因为笔者所在院校以工科专业为主，其中设计艺术学院以培养设计类应用型人才为主，暂未开设舞蹈戏曲类等专业，因此缺乏专业教师开展相关课程。公共艺术课程的历史使命是促进高校人才资源和谐持久发展，其最大特点就是“公共性”。如果丢掉了“公共性”，也就等于否定了高校公共艺术课程专业的存在价值。在高校公共艺术课程中公共性和学术性是完全一致的，就是说，公共艺术课程可以面向社会寻找更广阔的空间，但要保持课程本身的性质。
本校所处地区为淮剧的发源地、流行地之一，有着较好的社会基础。学校充分挖掘地方文化特色，利用学校和社会资源，拟采取校外聘请当地戏曲表演艺术家授课的方式，充实艺术教师队伍，开设特色课程以填补戏曲类课程的空白。课程以观看名段视频、名家理论授课以及现场表演相结合的方式展开，使在校学生有机会切身感受戏曲艺术的魅力。
学校可以借助各种平台，举办艺术讲座等形式以增强公共艺术课程的外沿建设，通过邀请相关学科领域专家来校举行座谈、讲座等形式，不仅可以为学生打开更广阔的窗口，还可以促进本校教师对学科前沿信息的学习。
学校应打破学科之间的壁垒，尽可能的实现教学资源的共享，加强协调互动。借鉴省内、外综合性大学在公共艺术课程体系设置方面的长处，根据学院条件不断改进，努力打造完善的、多元化的课程体系。
公共艺术教育管理机制的发展
本校公共艺术课程实行的是教务处和公共艺术教学部共同管理模式，即教务处对学生网上选课、教评以及建立网络课程等方面进行管理，公共艺术教学部主要负责管理任课教师的日常教学规范、组织教研活动和教学评价等事宜。两者相互作用，共同监管公共艺术课程教学工作。通过这样的管理模式，学校已经建立了比较完善的管理机制，即教学委员会、同行、学生三级评教制度，公共艺术教学部对每学期新开课程进行师资、课程等多方面考核，再提交教务处审查，符合条件的才可以开课。另外，学校还通过督导听课、领导考察等形式对公共艺术课程进行监管，以确保教学质量和教学效果。但是，公共艺术教学部在管理机制方面仍存在不足之处，需要日后逐步改善，如在组织教研活动方面就有所缺失。
因为开设公共艺术课程的教师多为院艺术中心、团委以及各二级分院行政工作人员，备课等教研活动的时间很难统一，所以只能利用周末或是晚上，实施起来的确遇到不少障碍；加之公共艺术课程的课源相对固定，任课教师会因各种原因而无法连续任教，这也无形中给教务管理增加了难度。因此，笔者认为在公共艺术课程的管理过程中，应加强授课教师之间的交流，加快课程组建设，规范教学秩序，建立健全教务管理，才能更好的促进公共艺术课程的发展。
公共艺术教育师资结构的发展
目前，本校担任公共艺术课程教学工作的多为青年教师，他们对高校教育怀抱着极大的热情，工作态度积极上进，成为公共艺术教育师资的中坚力量。学校方面应该鼓励和支持广大青年教师进修学习，提升学历。在待遇方面，公共艺术课程的课时计算数值享有比普通课程更高的系数。学校对于在外深造学习的教师给予相应的补助，并对创作艺术品发表或参加展览者和指导学生参加相关比赛获奖者，均会将其认定为科研成果，以此鼓励青年教师更好的投身公共艺术课程工作，同时提升教师的师德师风和教学科研能力。
艺术教育对学生的好处篇6
目前，我国应用技术型大学学生艺术素质喜忧参半。喜主要表现在，学生个人艺术专业水平有所提高，这种专业技术水平的提高不是个性的，而是整体学生的层次较大比例的增加。一名学生具有多种特长，不光唱得好、跳得好、奏得好，而且还说得好、画得好。这样多才多艺的学生每年的比例是在增加的。而忧则主要体现在应用技术型大学的学生的文化意识相对浅薄，缺乏艺术底蕴，对艺术的理论及深层次的理解比较模糊，很大一部分学生将艺术教育视为辅助学科，有的甚至认为艺术教育是旁门左道、不入流，在实际工作生活中用不到。很多在校的大学生对艺术的认知与理解也较为偏激，其中比较明显的现象就是不积极参与学校组织的文化活动，即使是参加了也是为了应付过人，而没有深层次地理解这些活动的真正意义，更提不上自身通过这些活动所获得的收获以及个人能力的体现和升华了。再者，在当今应用技术型大学快速的社会化发展中，也影响了很多同学主动或是被动地去适应了很多社会非主流文化现象的熏陶，对艺术的理解上出现了偏离正常轨道的迹象，力图在专业水平中短期见效果，而不愿意付出时间花费在专业深层次的学习和研究上，甚至一部分同学进行盲目的跟从与模仿，只存在于从艺术的表面上做文章，沉迷于非主流文化之中，影响了正常专业与技能的学习和发展进步的空间。
二、应用技术型大学开设艺术教育课程的现状
应用技术型大学在校学生的艺术素质层次不是很高，应用技术型大学艺术教育的教学模式缺乏连续性，教学内容还停留在全校公共选修课程的基础教学中，只开设了中西方音乐欣赏、中外经典影片赏析、音乐基本理论、艺术美学、合唱学等对艺术简单理解的课程。教学方式方法不够系统，没有形成规模，艺术教育类的专业课程设置不全，学校中从事专业艺术教育的教师很少，甚至每个学校就1~2人，艺术类的专业培训只能缩小到学生艺术团这样一个小的范围，这根本满足不了学校整体的艺术教育的实施，更谈不上学校学生整体的综合素质的提高了。因为对艺术教育类课程不重视，一部分应用技术型大学出现了艺术类教师的空缺，即使再多的学生有艺术方面的天赋与技能，在这也得不到及时的培养和发挥，所以学生只能凭借自己对音乐、美术的个人理解任其发展，最后学生的艺术素养和艺术潜能根本没有被挖掘出来反而与原来比又退步了。
三、改善应用技术型大学艺术教育现状的主要对策与做法
首先，作为应用技术型大学的领导和教师要对艺术教育给予高度的重视和认识，要改变现有的教学理念，要重视学生综合素质的全面发展，认识到开展艺术教育课程对于大学生们未来发展的重要性，把应用技术型大学的艺术教育真正纳入到学校的主流教学体系中去，在师资、课程设置、软硬件、经费等方面应给予相应的支持与帮助，重视对艺术类教师的专业培养与鼓励。上级教育主管部门也要重视应用技术型大学学生的艺术教育工作，对应用技术型大学的艺术教育师资给予业务上的培训与指导，不能忽视对应用技术型大学艺术教育的关注与支持。
其次，应认真搞好艺术教育类课程的教学，在原有的中西方音乐欣赏、音乐基本理论、艺术美学、合唱学等艺术教育基础教学的基础上再加大艺术教育理论性的课程，课程细化并逐步向深层次专业领域延伸，争取在原有课程基础上开设简单的艺术基本理论的课程，如：音乐作品欣赏与分析、美术作品欣赏与分析、音乐理论与流行音乐创作等专业较强的公共选修课程；在专业技术课程中开设音乐美术的小组课：包括声乐、民间舞、铜管乐、山水画、素描、油画等针对性较强的课程，一对五或一对八的数量对比来进行教学，从而来提高学生专业技术水平；再有，要提升艺术教育类课程教材的深度，牢牢掌握住艺术教育这个阵地，不搞形式主义，走过场，能够真正激发学生对艺术的兴趣与爱好，传授艺术的基本知识与技能，培养学生对艺术感觉、理解和鉴赏的能力，提升审美水平，构建扎实的精神阵地。
艺术教育对学生的好处篇7
关键词:素质教育;艺术教育;发展措施
1996年，教育部印发了《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》，2002年，教育部又印发了《学校艺术教育工作规程》，两份文件中对高校的艺术课程、艺术活动、艺术教育保障和奖惩措施作了明确的规定。由此可见，国家对高等学校艺术教育非常重视。
一、艺术教育对大学生的作用
1．艺术教育有利于大学生的心理健康
以艺术的一种形式———舞蹈为例。《毛诗序》中写道:“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”这句话说明，人们在心情无法抒发的时候就会舞蹈，这不仅可以让人的身体得到释放，还可以让手脚协调配合起来，在不断变化的舞步中抒发自己的情感，用自己的肢体表现美、感受美，从而在潜移默化中，使心灵受到启迪，让身心得到健康发展。
2．艺术教育有利于培养大学生的审美意识
以艺术的另外一种形式———美术为例。一幅好的绘画作品需要线条、色彩、构图三者结合起来才能完成。学生在绘画的过程中需要散发自己的思维，通过自己的想法用画笔勾画出一幅集线条、色彩、构图为一体的美术作品。在创作的过程中，也就是审美形成的过程中，学生通过自己耳濡目染、亲身领会以及对美的理解逐渐形成自己的审美意识，在潜移默化中，提高自己的审美能力。
3．艺术教育有利于发展学生个性，繁荣校园文化生活
学生根据自身的特点和兴趣参与艺术活动，发挥自己的个性，彰显自己的能力，同时也能在循序渐进的过程中逐渐发现自己的优势和长处。爱因斯坦曾这样说过:“一首好歌有时能影响人的一生。音乐对人的影响是很微妙的，它的教育作用在潜移默化之中。”所以，高校需要创造一个良好的艺术氛围，这不仅能够让大学生的个性和潜能得以发挥，还能逐渐提高学生的艺术素养，促进学生全面发展，繁荣校园文化生活。
二、高校艺术教育发展的建议和措施
根据以上总结的目前高校艺术教育所存在的一些问题，笔者也对艺术教育的发展提出了几点建设性的意见和措施。
1．校领导及校内各部门要深刻意识到艺术教育对高校发展的重要性，强化对艺术教育的重视程度
在高校艺术教育的发展方向上，高校要着眼于“普及艺术教育，提高全校学生艺术素养，促进素质教育”的目标。采取多种手段创造良好的艺术氛围，使高校艺术教育处于“平等、共享、普及、开放、全员参与”的模式中。在艺术教育实施的过程中，要给学生提供更多的机会和平台，以学生为本，从学生的需求出发，积极组织一些学生喜闻乐见的艺术活动和艺术赛事，让学生在课业之余愿意加入学校的艺术团、社团以及各类艺术活动。
2．理论课程要注重学思并行，艺术训练避免形式单一
在艺术教育的理论课程内容方面，教师要力求各学科、各专业的渗透和综合，根据学生的实际需求和学科专业特点进行课程内容的教授，在内容上要综合各类艺术门类的知识，如音乐、美术、舞蹈、戏剧等都要有所涉及。教师要运用启发性、引导性的教学方法，给学生创造一个独立思考的空间，不能只是生搬硬套书本上的知识。在艺术指导上要采用集内容与形式为一体的训练计划，丰富教学手段，根据学生自身的特点、特长有针对性地进行教学。在教授过程中，注重技能训练，引导学生通过视、听、触等多种感官的综合作用，发挥艺术创造力和想象力，使学生主动参与、乐于参与。
3．加强师资队伍力量和艺术交流，争取资源的互通和共享
高校艺术教育需要一支完整的、可持续性的艺术教育师资队伍。虽然现今教师流动性较强，但如果无法保证学校艺术教育的教师数量，学校的艺术教育工作就无法正常开展。另外，优化艺术教育教师的福利体制，为艺术教育教师提供外出培训和学习的机会，不断提升教师理论修养，提高教师业务能力，使其不断为学校艺术教育工作注入新的养分，创新艺术教育工作的开展。与此同时，加强与其他高校、社会艺术团体的联系和合作，定期举办一些“高雅艺术进校园”“艺术名家进高校”等系列艺术活动，承办大型艺术活动和艺术赛事，为学生提供广阔的艺术交流平台，进而活跃学校的艺术文化氛围，推动学校艺术教育发展。
参考文献:
［1］程军．当前高校艺术教育存在的问题及其根源［J］．艺术百家，2005(5)．
［2］袁宴林．我国高校艺术教育发展的现状及思考［J］．环球市场信息导报，2012(30)．
［3］刘振东，杨晓辉．新形势下高校艺术教育的问题与对策［J］．河北农业大学学报(农林教育版)，2006，8(2)．
艺术教育对学生的好处篇8
作为大都会城市，成都拥有丰富的艺术教育资源，然而，与全国其他城市一样，家长追捧的教育是趋利的，影响了学生学习的动力和幸福感。而社会发展，亟需人格健全、综合素质高的各类人才，学生的现实状况与社会需求严重脱节。
（一）中小学学生现状
2012—2014年，我们连续三年做了某校新生入学家庭情况调查，就学生的家庭环境、学习动机、习惯养成、心理状态等作出分析，其身心特点与现状基本如下：
1.缺乏良好的家庭教育环境。学生生活在单亲（或重组）家庭占20%；学生父母的教育程度大专以上文化在57%以内；家长打骂教育的15%左右，放任不管或完全无法沟通的19%，家长民主教育的26%；家庭月收入5000元以下56.8%。
2.缺乏自信心。该校学生在初中及小学阶段，由于学习成绩或是表现不佳，挫败感强烈，没有得到及时的鼓励，因而，学生严重缺乏自信。到了中小学学校，认为自己一切都不如别人，散漫或是比较放任自己。
3.缺乏对美好未来的憧憬。大多学生要么成绩较好，只有以考上重点中学为目标，而更多的在初中因数学和英语较差，要么无法参加中考、要么中考成绩较差，无可选择进入一般中学或职业学校，因此，对自己的未来没有明确的规划，内心中缺乏对美好未来的追求。
4.学习积极性较差。由于学生缺乏自信与职业认知，因此没有职业目标，得过且过的思想严重，单纯学习技能和知识无法刺激学生主观能动性，在学习中的表现是被动完成。而职业学校的课后任务是动手能力的训练，更多依靠学生自主练习，学习积极性不高，会严重影响学生专业发展，影响到就业或是进一步深造。
5.行为习惯较差。大多数中小学学生因行为习惯较差导致学习问题。例如，学生缺乏自控能力，沉溺网络、不听讲、下不完成作业、撒谎、逃课等等。
（二）社会对学生的高期许
将中学生培养为高素质大学预备力量和未来的技能型劳动者，服务经济建设，是普通教育和职业教育的社会责任。面对正值青春期的中学生所发生的诸多问题，其生理与心理发展的不平衡性，其人生观、价值观、世界观有待提升，容易受外界的影响，将这些孩子培养成人成才，对于学校是极大的挑战。针对客观实际，学校建立“教育好一个孩子，幸福一个家庭，联动整个社会”的目标与途径。坚持“立德树人”的德育宗旨，最终培养出优秀的人才服务社会发展。因此，学校建立了“成人”必“育德”“，育德”先“尚美”的育人路径，通过艺术教育，培养高素质的学生，为他们的健康发展奠基。
二、构建专业的艺术教育机制，促进艺术教育可持续发展
（一）构建艺术教育机制
学校以“为学生终身幸福奠基”为教育理念，不断促进学生的健康发展。致力于探究通过艺术教育激励与激发学生，使他们首先成为一个快乐的中小学生。学校成立了专门的艺术教育领导小组，建立了专门的制度。领导小组由校长亲自挂帅，德育副校长与学前专业部部长为副组长，具体工作由艺术教师、德育教师、心理学教师、课程专家等共同完成。学校制定了《学校艺术教育发展规划》、《年度艺术活动计划》、《学校艺术教师培养计划》等，从制度上保证了艺术教育的有序发展。在教育教学评价中，建立并完善激励机制，学校对于艺术教师所组织的各项活动给予客观评价，激励性奖励优秀学生与指导教师，不断提高艺术教育在学校发展中的地位，推动学校艺术教育向更高层次发展。
（二）加强艺术教育过程管理
学校特别注重对艺术教育的过程管理，以此促进学校艺术教育科学发展。第一，艺术活动课程的管理。由德育处统一负责，有专门的评价体系，促进活动课程的有序开展。第二，艺术教育渗透学科。由教务处统一负责，通过对教师教案和课堂的监管，考核艺术教育的浸润与达成。第三，艺术社团的管理。由德育处与专业部共同进行，制定学年度社团训练计划，指定专任指导教师负责管理与指导社团，提高社团活动成效。第四，艺术教育专题活动。德育处与专业部负责，按照学校与上级的专题活动，做好统一安排，分步实施，根据各专业部特点，紧密结合学生实际情况，有特色开展艺术教育的活动周与活动月，营造良好艺术教育氛围。学校在艺术教育中，加强过程指导，提升艺术教育质量。学校艺术教育领导小组定期召开艺术教育工作研讨会，商讨、确定艺术教育发展方案与计划。在指导性、操作性强的计划中实施艺术教育活动，德育处会同各专业部，结合上级主题教育活动，固化了学校艺术节、专业部舞蹈大赛、歌唱比赛、美术比赛，更创新了插花、手工作品、网页制作等艺术与专业结合的各类比赛，深受学生喜爱，做到了学生在学习过程中，一直与艺术相伴，人人都能找到一项适合自己的艺术活动，大大提高了学生音乐、舞蹈、美术等方面的艺术活动能力及素质，更增强了学生的自信，激发了学生学习积极性，极大程度提升学生从审美到创造美的能力。
三、加强艺术师资队伍建设，保障艺术教育质量
学校注重艺术师资队伍建设，首先从量上配足，再是质上提高，满足学校与学生对艺术教育师资的要求。目前学校专任教师160余人，其中艺术教师21人。学校还长期聘请四川音乐学院、战旗歌舞团等专家指导学校艺术教育工作，特别是成都市教科院音乐教研室给予学校极大支持。专门制定了《学校艺术教师培养计划》，同时，艺术教师个人根据专业发展需求，制定了个人的提升计划。学校根据学校需要与个人要求，采用多元化培养方式，提升艺术师资的专业能力。方式一，学校经费积极跟进，保证为艺术教师提供高水准专业培训，近几年教师远赴澳大利亚、日本等参加培训，同时参加北京舞蹈学院等国内高规格培训，职业能力不断提升。方式二，以学生社团参加各级艺术比赛为契机，艺术教师训练学生同时，学校聘请高水平专家师带徒形式帮助艺术教师，手把手指导教师，参与训练全过程，教师在观摩、实践与反思的过程中，获得极大进步。为学校艺术教育的发展提供最大的人力资源保障。
四、统筹规划与实践艺术活动课程，提升学生艺术修养
艺术教育对学生的好处篇9
关键词：农村小学；艺术教育；现状；规范化
艺术教育在基础教育中有着极其重要的地位和作用。从教育方针的角度出发，人们把艺术教育称之为美育的核心部分。当前全国范围内都在实施素质教育，从这个角度看，艺术教育在素质教育中，对促进学生全面发展具有不可替代的作用。它不仅能提高学生的审美素质，而且还能提高学生的思想道德素质、科学文化素质、身体健康素质和劳动技能素质。所以加强艺术教育即是实施素质教育的重点之一。但是，当前学校艺术教育在农村还处于相对薄弱的地位，无论是在教育观念、教学管理、教育水平以及硬件投入、师资建设等方面均相对滞后，尤其是农村小学的艺术教育仍处于极不规范的现状。本文针对农村小学艺术教育存在的问题，试提出对其进行规范化的对策。
一、我国农村学校艺术教育现状
1.思想认识的模糊性
农村小学艺术教育发展到今日，仍有绝大多数的教育工作者、家长对艺术教育重视不够，认识片面、模糊，坚持升学应试教育是根本，认为素质教育和艺术教育乃一时形势需要，因此消极对待，简单应付。即使是名义上开展了一些艺术活动，却仍然忽视了教育者自身思想观念的转变和更新，缺乏正确的认识，最终也只能流于形式。
2.培养目标的功利性
艺术教育的过程是一个长期而复杂的过程。艺术教育不能视为单纯的消遣娱乐享受或单纯的技艺传授，而应注重学生审美文化素质的培养与提高。艺术教育是潜移默化地作用于人的生活，具有极大影响力的隐性教育。正是由于思想认识上的模糊导致农村小学艺术教育在培养目标上带有浓厚的功利性，视艺术为技术，认为学生接受艺术教育就是在培养艺术技能。完全追求显性的表面上的东西，而忽视艺术教育的隐性作用。
3.硬件投入的局限性
目前农村小学校舍设施比较落后，教育经费十分紧张，要想一次性建足供音美教育的特种教育，供音美兴趣小组发展特长的专用训练室，一次性上足为发展艺术教育所需的昂贵而又配套的音美器材，显然是力所不及的。
4.艺术师资的缺乏
据调查，绝大多数农村从事艺术教学的教师是半路出家，基本上都是非艺术学科的教师兼任艺术教育教学任务，他们对艺术教育的基本知识缺乏必要的了解和掌握。这样不但影响艺术教育的发展水平，而且会对这项工作的科学性和严肃性造成重大的损害，极个别教师甚至会误导这项工作的发展方向。
二、农村学校艺术教育规范化对策
1.端正艺术教育思想，摆正艺术教育位置
（1）必须从转变观念，提高认识入手，以多种形式开展端正教育思想的学习、讨论和实践活动。要认真学习党和国家的方针、政策艺术教育法规和艺术教育理论。大力开展此类学习、讨论及实践活动，形成一种尊重艺术教育的良好氛围。
（2）从农村小学实际情况出发，加强对广大教师的艺术教育。可以在小学教师的继续教育、岗位培训中进行必要的艺术教育法规、理论学习与考核等，培养教师的艺术意识和艺术情感，这是从根本上转变当前农村艺术教育落后局面的最佳途径。
2.加大艺术教育投入，优化艺术教育环境
（1）学校可采取“滚动式投入”资金的方法。在学校各项经费开支中，最大程度地压缩其他方面的开支，每年加大艺术教育的开支比例。这种如同滚雪球一般的投入方式，既有利于学校的整体投入的发展，又会使艺术教育的硬件逐渐配备起来。
（2）争取社会信任。其方法是通过向社会、向上级主管领导汇报阶段性的艺术教育成果，以一流的业绩、辉煌的成果赢得领导的信任，用满意的效应、信任的效应争取社会各界、上级领导增加对学校专项资金的投入。
（3）诱导家庭投资。其主要做法就是以学校较有影响的艺术教育水平，以培养出智艺双全的四化所需要的人才，增加家长艺术教育的向心力，使家长自觉地诱发出为培养孩子的艺术特长增加投资的信念。
3.建设艺术师资队伍，夯实艺术教育基础
在扩大教师队伍方面，可采取外聘、内引的方法。
（1）“外聘”即到社会上直接聘请有某项艺术专长的人才作为校外辅导员，定期到学校辅导。外聘人才的辅导作用表面上是直接服务于学生，实质上也会自觉地影响学校的在职教师，具有一种隐性的辐射作用。
（2）“内引”即以学校独特的艺术办学特色吸引有一定事业追求的教师到校任教。教师心理品质研究表明，艺术教师在崇高事业、树立远大的职业抱负方面，与其他的学科教师相比更具特点。尤其是一些刚刚踏上教育岗位的年轻艺术教师。学校应以艺术教育的成果吸引有远大理想的青年教师任教。
在提高教师的自身业务素质方面，学校应面对现实讨论提高艺术教师业务素质的最佳途径，通过外访、自研、互帮三结合的方式提高艺术教师的素质。
（1）“外访”，即组织艺术教师外出访问、考察，与兄弟单位建立“艺术友谊校”等不同形式的外访活动，促使艺术教师的业务素质得以快速提高。
（2）“自研”，是艺术教师提高自身素质的主渠道，为使“自研”卓越见成效，学期初要求教师各自提出明确的目标，采用以理论学习为先导，以观看录像为中介，以实践操练为重点的模式，有效地达到既定目标。
（3）“互帮、互学”，是广为人知的一种互相促进、互相提高的基本方法，在艺术教育中尤为有效。
4.提高艺术教育水平，促进艺术教育发展
影响农村小学艺术教育规范化水平的一个重要因素是艺术教学质量，特别是艺术课堂教学质量。
（1）提高艺术课堂教学质量，建立激励机制。学校应制定相应的规章制度（课堂评价标准）和计划，鼓励和督促艺术教师搞好教学工作。
（2）加强艺术课堂教学改革，鼓励教学创新。传统的教学模式仍困扰着农村小学的艺术课堂教学，艺术课更应强调“面向全体，以学生发展为本”。应主张“艺术学习的个性化，有自身学科特点”。应该鼓励艺术教师进行教学科研和教学创新，及时总结并积极推广优秀教师的教学课例和成果。
（3）加强校园艺术文化建设，促进艺术教育健康发展。校园艺术文化是艺术教育的一部分，管理建设好校园艺术文化，营造浓厚的健康的校园艺术文化氛围，有利于提升学校艺术文化品位和学校艺术教育质量。
总之，农村小学艺术教育的规范化程度亟待提高，相信在教育局的正确教育思想引导下，在地方各级政府领导的大力贯彻下，在农村小学的广大基层教师的辛勤耕耘下，农村小学的艺术教育活动必将找到适合自身的发展之路，在实践中取得丰硕的成果。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.教育部办公厅关于印发《全国学校艺术教育工作经验交流会会议纪要》的通知[J].教育部政报，2001（5）.
[2]中华人民共和国教育部.艺术课程标准（实验稿）[m].北京：北京师范大学出版社，2001.
艺术教育对学生的好处篇10
论文关键词：信息技术艺术教育信息化创新
信息技术的飞速发展，为艺术教育事业提供了越来越多的便利条件，同时也促使世界各国的教育工作者快速转变教育观念。顺应时代潮流，迎接新挑战，高速度、高质量、高效益地发展教育，培养大批现代化人才已成当务之急。尤其要考虑到，当前以信息通讯技术为核心的网络技术、新媒体技术在全球范围迅猛发展的事实，我们就更加迫切地感受到了信息技术对人类的教育观念和教育方式所产生的影响与挑战。因此，我们必须重新思考艺术教育，重新理解艺术教育，树立适应信息时代要求的教育观念，走艺术教育创新之路，实施艺术教育创新工程，成为我国艺术教育改革和发展的时代课题。
一、信息技术的特点及对艺术教育的影响
信息技术是指人类对数据、语言、文字、声音、图画和影像等各种信息进行采集、处理、储存、传输和检索的经验、知识及其手段、工具的总和。现代信息技术的主要特点和发展趋势是：高速度、数字化、网络化、宽频带、智能化。
1.高速度：处理信息的速度空前加快。光纤的传输速率已从每秒几十兆比特提高到几千兆比特。微机的信息处理速度已达到每秒近亿次，超大型机可达每秒千亿次以上。
2.数字化：计算机二进制语言已可以用来表达、记录和处理数据、语言、文字、音响、图画和影像等各种信息传播形式，不仅打破了各种传播形式的传统界限，而且大大减少了信息传播和复制过程中的失真现象，提高了信息传播和复制的质量。
3.宽频带：信息传输的频带宽度必须可支持视频传输等各种频带宽度的要求，可适应从单路每秒64千（k）比特的平稳传输到每秒数千兆比特的突破传输。
4.网络化：信息传输只有实现了网络化才能高效、广泛地实现其价值。宽带综合数字网技术（b-isdn）、异步传输模式交换技术（atm）、同步数字分层技术（sdh）等通信网技术的发展和完善，使得双向、多点、多媒体的传播变为现实。
5.智能化：现代信息技术能逐步适应不同使用者的不同需要，在业务处理能力和应变能力上大大加强，提供快捷、方便、灵活、经济、有效的服务，人机界面更加友好。人们应用起新的信息技术将更加得心应手。
此外，还有多媒体化，它是将传统的、相互分离的各种信息传播形式有机地融合起来，进行各种信息的处理、传输和显示。信息技术的五大特点使其在艺术教育创新中已经成为变革的推动力。计算机辅助教学、多媒体教育技术、网络教学等信息技术在教育领域的广泛应用，为教育信息化、现代化提供了教育新平台。传统的艺术教育的教学模式逐渐得到改善，老师不再仅仅手持粉笔和板擦，而是配备有电脑、视听器材以及各种it设备；在学校和公共图书馆里，随处可见的则是大量的利用it来进行学习的各种资料、各种视听材料以及无数的计算机软件。新媒体手机电视能够随身携带、移动接收，ip电视能够双向互动、自由点播，网络广播能够留住声音、任意下载等。就艺术教育而言，我们必须改变落后的教育观念和陈旧的教学模式，必须与时俱进，在现代教育思想的指导下，面向现代化，面向世界，面向未来，进行艺术教育体制的创新，拓展教育功能，构建新的教学模式，树立新的学习理念。充分发挥学生在学习过程中的主动性、积极性，培养学生获取、分析、加工和利用信息的知识与能力；培养学生的信息素养与文化素养；培养学生具有终身学习的态度和能力；培养学生掌握信息时代的学习方法；培养学生的适应能力、应变能力与解决问题的能力，使他们成为具有较高的创造性思维能力的现代化人才。
二、艺术教育创新在技术形态上就是艺术教育信息化
信息技术条件下的艺术教育创新，是一个系统工程。艺术教育创新是为了解决信息时代人才培养的模式和质量问题，即通过教育创新（主要涉及课程体系、内容、教学手段与方法、学习理念等方面的创新）培养信息时代所需要的具有创新思维、创新精神、创新能力的艺术人才。因此，艺术教育创新是信息时代所要求的创新工程的核心问题，也是信息时代对教育本质要求的体现。
（一）深刻认识艺术教育信息化的意义
我们提出“加强艺术教育信息化”的理念，认定它与传统的艺术教育有很大区别。传统的艺术教育模式强调的是精英教育，就是师傅带徒弟的模式，手把手，言传身教。这是一种教学效果和效率极低的教育方式。我们知道艺术教育最根本的是关注每个学生的个性，挖掘其艺术潜质，培养其艺术创造力。教师自己可能是优秀的、有风格的，但如果把学生教育成和自己一样，则是对学生创造性的抹杀。当一个学生对艺术不是特别了解的时候，就无法建立一种坚持自己艺术个性的信念。这个时候老师把所有东西强制性地以师傅带徒弟的教学方式灌输给他，那是对他个人的一种伤害。最后出的艺术成果不是学生的成果，学生的艺术个性已经被抹杀掉了。如何运用信息技术的特点、信息技术的理念为学生服务，是所有艺术学院的教师应该认真思考的问题。
采用信息技术只是必要条件，只是一个前提。学习理念的转变，是艺术教育创新的核心，因此，艺术教育创新就是要围绕每个人的学习，采用信息技术，充分发挥它的“帮助功能”“服务功能”，为学习服务，为学习者服务。现在还有很多人反对用计算机进行教学，拒绝学校教育的信息化，认为这是教育的机械化，对学生的情感发展不利，产生这种认识的主要原因是教师自身没有掌握信息技术，对信息技术的强大作用不了解。
（二）艺术教育信息化面临的观念问题即艺术教育创新
信息技术时代呼唤全新的艺术教育观念。它要求我们必须要解放思想，勇于创新。教育观念的改革主要包括两层含义：一是教师对信息技术的掌握和接纳。主要表现为信息技术在教育教学中的广泛应用，不单纯是手段的更新，更主要的是观念上的认可。二是教育指导思想的变革。表现为反映信息时代的全新艺术教育思想逐步形成。真正使每一个学生可以选择和要求教育；使教育可以顺应学生自身发展的规律，将学生作为独特的个人来培养。不再“以教定学”，而是“以教助学”，更注重学生的创新精神与能力发挥。
（三）信息技术在艺术教育中的应用形式
主要有以下四种：一是计算机辅助教学；二是基于视听媒体技术（幻灯、投影、广播、录音、电视）的多媒体教学；三是运用计算机网络技术的远程网络教学；四是基于新媒体技术（手机电视、ip电视）的交互式自由教学形式。
1.计算机辅助教学。这是艺术教育信息化的起始阶段。计算机辅助教学具有生动、形象、个别化、自定步调、交互等特点；能培养学生主动探索的能力；作为教与学的工具能有效帮助教师和学生处理日常事务；在学校行政管理上能全面提高学校管理的水平和效率。与传统的课堂教学相比，计算机辅助教学主要通过人机通讯的方式由计算机与学生进行交互式会话，从而实现个别教学与正对性辅导；利用计算机可以提供给学生大量的学习资源，从而使学生能够开阔视野，学习更多的东西。
2.多媒体手段的运用。信息技术对艺术教育创新的积极作用，主要是由于多媒体技术的迅速发展。多媒体技术是指将图形、图像、文字、动画、声音语言融为一体。具有多重感官刺激、传输信息量大、速度快、传输质量高、应用范围广、使用方便、便于操作、交互性强等优点。多媒体教学手段的运用，既能使老师脱离传统的手把手教学、学生脱离书本进行学习，同时又能达到更好的学习效果。学习反馈会以更方便、更有效的方式进行，学习效率一定会大大提高。
3.网络化教学。在信息时代，基于网络技术的网络化教学，使时间和空间对学生的影响越来越小。任何人只要拥有一台个人计算机，他就可以选择自己感兴趣的课程，选择自己喜爱的老师，方便快捷地利用网络开始学习，学习将成为个性化的学习。
4.交互式、自由学习。新媒体技术（手机电视、网络广播、ip电视）可以使学生摆脱固定时间、地点收看电视、收听广播的束缚，在任何时候都能从广播、电视、互联网甚至移动通讯工具中获得自己喜爱的艺术内容，实现了按自己的时间、心情、爱好、艺术个性去学习的梦想，改变了学生的学习模式和习惯，更好地满足多层次、多样化、个性化、自由化学习的需求。
三、信息技术条件下艺术教育创新的最终目标
艺术教育信息化逐步实施，将使艺术教育创新不断深入。但艺术教育创新作为一个系统工程，涉及很多方面的内容，由此必须建立起艺术教育创新的目标体系，可以概括为以下五个方面。
（一）教育体制的创新
教育体制是一个国家教育制度的重要内容也是其具体形式，信息技术条件下教育体制创新的目的是为了更有利于教育的发展，使之更好地满足人们受教育的需求。一是建立合理的教育体系结构，优化教育资源配置。通过认真分析经济社会发展对人才需求的多样性，在确保基础教育的前提下，发展高中阶段教育，大力发展高等职业教育。二是学校体制的变革。据悉，2010年，经教育部批准的包括清华大学、北京大学等在内的高校远程教育试点学校为68所，网上大学生达到500万人。网络学校的出现，使得一些好学校的教育理念、信息资源、师资力量等得到大力开发和利用。创造出无限的教育空间，使办学形式多元化。
（二）教育功能的拓展
随着艺术教育信息化程度的不断提高，基于现代信息技术的教育功能问题也应引起我们的重视。在我国教育发展不平衡的情况下，应充分利用现代信息技术的优势，克服时空上的障碍，使优势教育资源为更多的人共享。利用信息技术使得艺术与技术得以融合，原来只能进入如中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京电影学院这样的我国艺术最高学府，才能接受知名艺术家亲手指点的学生，现在通过网络就可以实现。教育功能拓展的另一个方面是指艺术教育更多地体现在为社会服务，为百姓服务。
（三）教学模式的更新
信息技术的发展给传统教学模式的改革提供了非常优越的物质条件，在这样的环境下我们可以构建开放式的、学生自主性学习的教学模式。在这个过程中，教师不再是课堂教学的主宰，应成为课堂教学的组织者、指导者，应能帮助学生在自学的道路上前进，为学生创造自主学习的环境，帮助学生树立自主学习的意识，教师更多的是一名向导，而学生应当是教学的主体。基于信息技术的教学模式就是要更大限度地体现学生自己的意愿。
（四）教学关系的重建
我们以往的教育，教学关系是很固定的。教师就是教师，学生就是学生。一日为师，终身为师。艺术教育创新要求所有教师首先要当学生，要重新学习，终生学习。反过来，所有学生都可以当老师。打破固定不变的教学关系，建立新的教学关系，既当学生又当老师，随情况而定。
（五）学习新概念的形成
艺术教育创新就是要培养学生的艺术创造性。创造性的关键要素，一是学习的随意性、思维活跃。二是学习的趣味性，快乐学习。现代信息技术为我们提供了前所未有的学习便利条件，同时也促使人们快速转变学习观念，更加主动高效率地学习来发展自我。信息化教育不但打破了艺术教育的时空界限，也加快了知识与信息的更新换代速度。每个人的生活、学习与工作将日益密切地结合在一起。“学习成为一种基于信息技术的个性化的、互动的、终生的、快乐的、自由的学习。教育成为学习的服务者”。