动漫美术设计培训篇1
（一）学院建设的软件园，为美术系校企合作提供了合作平台，美术系一直坚持走产学研结合之路，为培养更多的高素质艺术设计人才，促进地区经济发展，拓展潍坊及周边地区文化创意设计产业的广度和深度，推动产业升级作出了不懈努力。2008年，美术系依托软件园成立了艺术设计中心，设计中心成为艺术设计专业教学、科研、生产、培训相结合的多功能校内实践基地。2010年，在设计中心的基础上注册成立了山东寿光科大文化传媒有限公司，公司是主营动漫制作、雕塑、陶艺、设计、影视等为一体的综合性文化创意产业机构，2010年至今先后被评为潍坊市文化产业示范基地，寿光市创业示范企业，成为艺术设计专业学生的特色校内实践基地。科大传媒公司下设立了动漫、环艺、广告设计、摄影、陶艺等设计工作室，目前这些工作室既担负着我系学生的实践教学任务，也承担着学院各类大型比赛活动的设计、安装等任务，为师生的设计和制作能力提供了极好的锻炼平台。
（二）借助软件园产业优势，“实施“引企入校”工程”在新型“校企联合式”培养模式指导下，美术系积极寻求与企业的最佳合作点，借助寿光软件园产业优势，筑巢引凤，实施“引企入校”工程。2011年5月，美术系与潍坊乐橙数字科技有限公司实施校企共建、共管校内实训基地的合作模式，将行业企业标准成功引入课程体系。加深了学生对企业文化的认识、增强了学生的技能水平，以适应企业和社会经济发展的需要。随着文化创意产业的发展，需要越来越多的艺术设计创意人才加盟。为解决艺术设计人才奇缺问题，美术系启动了“百名设计精英人才培养工程”，先后与中央美术学院鲲鹏影视动画人才教育中心、潍坊乐橙数字科技有限公司、潍坊科苑数字科技有限责任公司、北京飞天时间科技有限责任公司、强美数字动漫有限公司等企业联合举办影视制作、建筑漫游等高级培训班，共培训学生600多人，计划在未来几年内为动漫产业输送数百名优秀动漫人才，进一步促进我市文化创意设计产业飞速发展。
“引企入校”工程的实施，通过订单培养做到了专业设置与企业需求对接，技能训练与岗位要求对接，培养目标与用人标准对接。一是学生就业有针对性，顺利实现了从“学生”到“员工”的角色转换，缩短了就业链条，节约了就业成本，真正实现了“零距离”上岗。二是用人单位能找到真正符合岗位需求的人才。三是落实了招生———培养———就业统筹，达到了“招生即招工、毕业即就业”的目的，有效地解决了高职学生就业难的问题。校、企、学生三方共赢，体现了订单培养旺盛的生命力和广阔的发展前景。
到目前为止，美术系充分利用校内实践基地的辐射和带动作用，结合校企合作教学改革，师生已共同完成了《农圣贾思勰》（第一部）、《白鼠与灰鼠》、《黄鼠狼皮皮》等多部动画片的制作任务，也完成了《菜乡魂》、《贾思勰文化广场群体雕塑》、《蔬菜百子》、《水浒一百单八将》、《第八届荷花节雕塑》等大型雕塑作品的制作任务；举办了中国首届漫画艺术博览会；承办了山东省第八届武术套路大赛、第九届全国武术学校武术套路大赛、“安踏”全国排球联赛和中美女篮对抗赛等大型赛事；承接了寿光市林海生态博览园雕塑景观工程；设计并制作的蔬菜大棚育苗室模型亮相中央电视台新闻会客厅；创作的陶艺作品《金陵十二钗》获国家设计外观专利。这些校企合作教学成果的取得为学院和地方文化建设做出了突出贡献。
二、通过“会展”方式，促进校企合作办学
经济学家将会展称为“城市经济的拉力器”、“诱人的城市面包”。美术系借助各种各样的会展，不断向社会推介新产品，拉近与企业的距离，吸引企业到学校来投资，促进校企合作办学。近年来，美术系先后参加了深圳文博会、山东文博会、潍坊文展会、寿光菜博会等多场文化艺术博览会，展示了雕塑、动漫、摄影、广告设计、环艺设计等现代艺术设计作品，通过展示资源、推介项目、交易产品，突出“创新、合作、繁荣、发展”的校企合作主题，构建了一个特色鲜明的文化产业交流与合作高端平台，实现了会展经济与校企合作双丰收。到目前已有北京完美动力影视动漫公司、杭州时光坐标数字影像技术有限公司、济南智诚动漫有限公司等10余家动漫影像制作公司到校联系业务，寻求合作。2012年3月5日，美术系和杭州时光坐标数字影像技术有限公司签署了紧密型校企合作协议。合作本着“互惠互利、校企双赢”的原则，学院在公司挂牌成立“潍坊科技学院美术系校外实训基地”，公司在学院挂牌设立“杭州时光坐标影视特效专业人才培养基地”，从合作人才培养入手，逐步增加合作深度，不断拓宽合作领域，积极探索合作机制。
到目前为止，美术系先后与北京深度空间装饰公司、杭州时光坐标数字影像技术有限公司、大方广告设计艺术发展中心（大方喷绘）、全景设计、北京舒雅装饰公司、美宜嘉装饰设计公司、华信设计、万泰装饰设计、城市人家等30余家设计和动漫公司建立了长期稳定的合作关系，每个专业至少建立了两个校外实训基地。这些校外实训基地的建立，一方面可以接受学院相关专业的学生进行有关课程的生产实习和毕业实习，另一方面可以为各专业教师提供生产实践场所；同时，企业也利用学院教学资源，为企业进行新技术培训或依靠校内实训基地的设备与技术力量为其服务。美术系艺术设计专业通过改革校企合作模式，探索出了一条适合高职院校校企合作的新思路，校企合作结出了累累硕果。美术系近几年先后获得全国高校美术教育成果奖，首届全国高校美术设计大奖赛优秀组织奖，第四届全国大学生广告艺术大赛二等奖，创意中国•第四届全国青年设计艺术双年展团体奖，中韩现代广告海报设计大赛优秀组织奖，山东省第二届大学生艺术展演活动优秀组织奖，山东省大学生动漫创作大赛优秀组织奖，山东省首届职业院校美术与设计专业技能大赛优秀组织奖，山东省第二届高校美术与设计专业师生基本功大赛优秀组织奖，师生先后斩获100多奖项。每学年定期举办艺术设计专业校企合作教学成果展，以赛代练的比赛活动体现了我系校企合作的教学成果，充分展示了我系在艺术设计专业校企合作模式方面所作的有益探索。
动漫美术设计培训篇2
动漫产业发展技术人才培养的Swot分析
(一)优势分析(Strengths)
(1)悠久深厚的中华文化为动漫产业人才成长造就了优良的人文环境。“中华开国五千年，神州轩辕自古传”，作为四大文明古国之一，中国有着悠久的民族文化历史，”物华天宝，人杰地灵”。华夏文化为动漫的创作提供了丰富的文化宝库和浓郁的人文氛围，传统的文化教育为动漫人才培育奠定了坚实的基础。中国自古拥有数不胜数的中国绘画艺术人才和汉语言人才。始于中国唐朝的“皮影戏”是动画的雏形产品，17世纪就被外国传教士引入到欧洲演出，曾经风靡整个欧洲。
(2)中国民族传统手绘水墨动画经典享誉世界。20世纪60年代初，上海美术电影厂率先创制了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，之后相继推出《鹿铃》、《牧笛》、《山水情》等一系列经典水墨动画短片。中国在20世纪后期出品了250多部动画片，以一种全新的艺术表现形式为新世纪中国动画带来了契机。中国优秀杰出的国画家层出不穷，当时我国动漫人才的培养跻身世界一流。中国第一部动画长片《铁扇公主》由万氏兄弟1941年出品，具有浓郁的民族特色。日本动画大家手冡治虫看了《铁扇公主》之后，深受启发，走上动画创作之路，创出了世界精品动画《铁臂阿童木》。
(3)我国高等院校动漫人才培养发展迅猛，社会职业培训机构层出不穷。伴随动漫产业的发展，近几年我国动漫人才的培养教育体系发展极为迅速。20世纪90年代全国只有北京电影学院开设动画专业。不完全统计，截止目前，我国开设动漫专业的院校已有1200多所，近1900所高校开设了与动漫相关课程，每年毕业的动画人才数以万计。随着动漫企业的不断发展，社会各类职业培训机构也增长迅速。随着国家动漫产业发展的规范，将进一步开发人才培训体系，有计划打造专业对口，结构合理、素质优良的复合型动漫人才。
(4)良好的动漫产业发展环境，加速和强化了动漫技术人才培养。2004年我国政府颁发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》后，加大了动漫产业的发展，2008年中央财政投入700万元扶持资金，扶持中国原创动漫作品创作。迄今，我国在北京、湖南、上海、广东、江苏、浙江、天津、山东、河北、福建、江西、贵州、黑龙江、辽宁14个省设立了动漫产业基地;在广州、深圳、常州、无锡、南京等14个城市建立了动漫产业。我国已有百余个本土漫画、动漫演出、网络动漫、手机动漫等项目得到了扶持。据中国投资咨询网《2011—2012动漫产业分析》显示，中国动漫产业2011年总产值已达1000亿元。国产电视动画597部，22万分钟;动漫企业1万余家，动漫从业人员50余万人。中国动漫产业相比日、美等国起步要晚，但作为新兴的“创意”文化产业，极具爆发力和发展潜力。动漫产业7年来创造了58．25%的平均增速，发展迅猛，前景广阔。优良的动漫产业发展态势和政府政策扶持，加速和强化动漫产业人才的培养。
(5)京、津、中原地区及珠江三角区经济高速发展，有利于引进和培养动漫产业人才。我国京、津、中原、珠三角区经济高速发展，人文地理环境优越，诸多动漫企业的发展和动漫产业示范园的创立，极为有利于培养和引进动漫产业人才。
(二)劣势分析(weaknesss)
(1)盲目的动漫技术人才培养状态，造成人才结构明显失衡。目前，国内动漫技术人才培养属于无计划状态，动漫人才教育存在严重缺陷。动漫既是技术，又是文化，更是产业。因此，专业技术人才的培养一定要注意技术、文化、经济三方面相结合的素质提升。众所周知，我国的动画产业起步较晚，因受客观存在的我国科技发展历程的制约而发展缓慢。动画本身是具有多元艺术性和技术性集合的综合专业，急功近利培养人才的状态，导致我国动漫产业低端制作人才的畸形膨胀。人才结构十分单一，中、高端动漫人才缺乏已经开始制约企业发展，动漫原创能力很差。从目前国内动画作品看，人才培养导向基本是倾向现代计算机、多媒体设计的专业技术人才，培养方式基本是倒向重制作、轻艺术，丢失了复合型动画人才的培养目标和方向。现在，企业和社会职业培训资金大多是自己投入，缺乏长远眼光而囿于眼前利益，只求满足短期人力资源供需，有的社会培训机构由于不堪重负半途而废。所以我国动漫企业普遍缺乏成熟的人才继续培养机制，也使不少大学动漫专业毕业生失去了继续培养成才的条件和机会。
(2)院校动画教育观念偏颇，专业定向培养笼统，师资严重缺乏，偏离目标培养方向。源于全球动画产业发展的巨大推动，近10年间我国涌现出了众多的动画教育机构。许多工科院校在美术类、综合类院校开办动画专业之后，相继创办动画专业或者类似动画专业的多媒体本科专业，目前已经达到千余所，在校大学生数十万人。其实大多数工科院校开设的动画专业并不是传统意义上的动画概念，主要是偏重计算机软件的应用，是一种“数学技术”下网络、影视、广告等实用美术领域的多媒体技术专业。它严重缺失了绘画基础知识、物理运动规律，特别是未注重动画前期创作和创意的培养这一关键环节。由于这方面的原因，大多数毕业生虽具有一定电脑操作技能，但不能与动漫产业市场需求接轨，从业走向去了游戏、广告、艺术设计公司等。动画专业毕业的学生，由于重理论、轻实践、经验不足等问题，找不到对口专业的工作，最后不得不放弃专业改行。全国开设动漫专业的院校由于专业划分笼统，教育培养目标不明确，院校和人才就业的校企合作没有较好地结合，缺乏企业人才订单式培养的互动，需要我们随着时间的推移和教学实践的深化来反思。在动漫发展中保持清醒和冷静，以理性的态度对待动画教育的特殊性，建立严谨的专业定位教学体系，培养具有一专多能的高素质技术的动画人才，这才是亟待要解决的问题。动漫专业教育在短短几年时间迅速地膨胀，师资力量的短缺日趋明显。动漫教育不仅仅是理论教育，更多的是熟练的操作技能和创意思路，这就要求动漫专业的教师必须具备“双师”素质。复合型动漫人才的匮乏已经制约我国动漫产业化发展。遵循动漫教育规律，优化专业定位定向培养，建立科学合理的教学体系显得更为重要。目前各大院校近2000所学校设立的动漫专业90%以上仅仅是泛指动漫设计制作专业，以至于向动漫企业输出的人才无法满足实际需求，上岗就业即成为空谈。在我国动漫产业链上所需的专业技术人才，不仅需要“动画设计师”，更需要把“创意”变成产品的“动画编剧”、“创意人才”、“角色设计”、“影视剪辑”、“产品设计”、“市场营销”等诸多定位定向的专业技术人才。
(3)动漫技术人才培训机构良莠不齐，难以解决动漫原创技术人才培养。当今在市场经济大环境下，动漫市场长期曾被日、美所占领。我国动漫企业虽然有了一定的技术积累，但是主营业务大多还是为国际动漫企业代工，缺少创新的实力和动力。在近年政府的强力扶植下，我国动漫开始由代工走向原创，随之而来的是人才需求和教育培训行业需求严重脱节。但社会上大多动漫培训机构和各类短训班基本上是进行pS，Flash和3D软件的计算机操作培训，最终培训出来的都是企业后期低端操作工，没有实质解决动画原创技术人才的培养问题。另外，社会培训机构在教师和硬件设施方面大多是不齐备或有缺陷的。目前，动漫培训两级分化严重，培养的人才以低端制作人员为主，复合型人才奇缺，人才结构严重失衡。因此，要想使本土公司形成规模化经营，必须因地制宜，迅速建立一种新的高效的人才培养机制。
(4)大众动漫影视传播狭窄，助推民族动漫文化不力。根据相关数据显示，2010年国家广电总局立项国产动画影片85部，完成制作并取得发行许可证的有16部，影院公映只有12部。2010年国内动画电影总票房约4．71亿元，而其中进口片为3．06亿元，达65%。不少动漫业内专家表示，中国动漫产业每年的市场空间在200亿元左右，由于市场追逐急功近利，无论是播出市场还是衍生品消费市场，根本没有产品培育期，民族品牌的打造也就无人问津。传统的精典民族水墨动画和国产动画片不是中国3亿儿童不愿看，而是电视台根本不播出。不是爱看穿洋装卷卷发的“喜羊羊”，而是无法看到“铁扇公主”、“哪咤”和“孙悟空”。广电总局在助推民族动漫文化方面应从战略高度，加大传播渠道(如定台定频)。20世纪七十至八十年代，中国的电视观众只要打开电视，无论何时何频道都在播放“阿童木”，可见日本的动漫产品的轰炸效应让人难以忘怀。近年我们在多个方面呼喊支柱产业经济的到来，却在全民助推动漫文化方面显得不力。
(5)知识产权保护意识不强，动漫专业法律维权服务薄弱。在动漫飞速发展的市场经济中，各种侵权行为给动漫产业的生存和发展带来很大的危害。培养动漫产业的专业法律人才，更好地为动漫的创作提供全面、专业、及时的维权服务已是迫在眉睫。
(三)机遇分析(opportunities)
(1)政府扶持和推动国内动漫产业力度不断提升。伴随我国动漫产业的崛起和发展，国家越来越重视推动动漫产业发展，出台了许多相关政策。20世纪90年代后正式启动了振兴国产动漫的“5155”工程，促进了国产动漫产品的发行和消费。21世纪始，国家加快推动动漫产业发展步伐，相继出台《关于发展我国影视动画产业的若干意见(2004—2005)》、国务院办公厅转发《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》;广电总局鼓励电视台在黄金时段播放优秀国产动画片，并给予播放奖励、补贴。近7年，为发挥动漫基地的示范和集聚作用，国家广电总局已批准建立数十个动画生产基地和6个动画教学研究基地，为国产动画发展和动画专业人才培养造就了良好的发展环境和发展机遇。
(2)中国动漫市场拥有亿元以上发展潜力，价值空间巨大，发展时机带来人才培育好时机。据信息产业部预测，未来2～3年，中国动漫市场容量可达1000亿元以上，动漫产业前景广阔，发展势头良好。所以，为培养我国新一代的动漫专业人才已具有良好的战略时期。相关数据显示，目前中国动漫受众人数是5亿多人，国内2000家省、市电视频道，其中动画专业频道4个、少儿频道25个、少儿栏目289个，年需求量已达26万分钟。按目前工作量预测加上动漫衍生品，人才总需求量至少要15万人左右，而目前实际从业者只有万余人。
(3)民族水墨动漫品牌仍具发展空间，具备示范效应的动漫实验教育模式比较成熟。1978年已具有“中国民族风格之路”的中国动画响誉世界，制作技术的极大提高、艺术风格的独特创新带来了新世纪中国动画的繁荣。但是由于手绘水墨动画手工绘制技艺复杂、成本高昂、效率低下，在几十年的时间里几乎销声匿迹。随着计算机技术的发展和数学技术的成功应用，我国众多动漫人才不断探索传统水墨动画数字化创新道路，已初步研究和创造出部分作品。打造民族水墨动画品牌，便成为一代新人为之努力奋斗的目标，探索改革动漫专业技术人才培养，各方人士提出了许多较好的模式和思路。但是，具备示范效应的动漫实验性教育模式目前尚不具备，大多仍依赖各高等院校自主探索和摸索，这也成为人才培养的又一挑战。
(4)实施“五位一体”建设的科学发展大局，创建了又一动漫发展好时机。总书记在党的十报告中指出，要实现社会主义现代化和中华民族的伟大复兴，就要把生态文明建设放在突出地位，融入经济、政治、文化、社会建设多方面和全过程。国家的这种定位，提供了动漫产业又一崭新的发展机遇，是加紧培育新一代中国动漫人的好时机。
(5)中小学基础教育时期，及时抓好青少年的动漫文化是社会赋予的责任。动漫专业人才的培养，从战略角度思考要从娃娃抓起。从15岁开始的年龄段是青少年对知识追求、对动漫渴望及感悟动画真谛的最佳时期。因此对我国约2．08亿人数的中、小学在校生大力推广和引导动漫创意、绘画教育是社会赋予的责任。国家教育部门应该像2011年要求全国小学教育必须开设毛笔书法课一样，在中、小学生的美术和素质教育中纳入动漫文化教育。
(6)数字技术的长足发展，为动漫专业人才提供了全新的创作平台。自20世纪80年代末，艺术领域形成了一种新的艺术门类———数字技术，它是以计算机数字技术为依托的数字化艺术形象，它的出现为动漫的创作提供了一个全新的表现形式和巨大的创意空间。CG是以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的领域，数字技术的发展提供了更新更好的操作方式和手段。目前，我国动漫制作企业的生产流程大部分已经数字化，数字动画已经渗透各行各业，形成一个以卡通动画、网络游戏、手机游戏、多媒体产品等为主要生产内容的产业。因此，坚定数字动漫发展方向便能获得更为广泛的人才市场。
(四)威胁分析(threats)
(1)动漫企业的生存发展状况制约了动漫产业人才的开发与成长。动漫企业运作资金绝大部分是由企业自己投入，众多的动漫企业只能依靠增加播放时间获取补贴和收益。大多动漫企业难以收回巨额投资成本，资金周转不畅，难以形成动漫产业链。而日本动画业建立了一套固定运作模式，经由“播出”、“相关产品”、“出口”三个环节而获取最大利润，已经在全球市场形成巨大的产业链。许多动画甚至在前期策划时(开播前)就由玩具开发商直接参与投资，目前全球播放的动画片60%是日本制作。企业的资金运营困境难以为动漫人才培养创造良好的条件，企业短期利益直接制约了今后动漫人才的培养。
(2)来自国外动漫企业的竞争威胁。规模庞大的美、日动漫产业在世界动漫市场占有霸主地位，如今美国动漫产业的产值达2000多亿元，而日本动漫产品占据了世界动漫市场65%的份额。日本动漫原创优势突出，不仅针对少年儿童，在青年及老年消费阶层也有举足轻重的地位。应该说，全日本的国民都参与了动漫的发展，而我们国家动漫被国人贴上“低幼”标签。另外，还有后来居上的韩国动漫产业异军突起，自1990年起步12年间跃居世界第三，卡通流氓兔在中国市场大受欢迎。面对日、美、韩动漫大国的竞争，只有创出独立民族品牌，才有可能成为动漫强国。
(3)现有动漫人才培养机制单一，不能培养出高端复合型动漫技术人才。现有的动漫培训机构和多数高等院校只重视动漫产业制作环节的绘画和电脑制作等低端技能型人才的培养，有的院校只是学历教育，毕业生根本无法到动漫企业就业，缺乏创意、导演、营销、法律等复合型高端人才培养举措。由此，产生了学动漫的人越来越多，竞争越来越激烈的现象。由于动漫企业效益差，不利于动漫专业人才的发展和提升，不利于留住和引进人才。
(4)原创国产动漫作品能力不强，难以匹敌国外市场竞争。由于国内动漫行业过分追逐功利和规模，对传统文化的传承和挖掘逐渐淡忘，相关衍生产品的开发和利用更是无法形成市场，难以匹敌国外市场竞争。
动漫发展产业技术人才培养的路径选择
(1)充分落实国家发展动漫政策，启动、完善系统的动漫人才培养工程。发展动漫产业，政府从国家高度统领、引导和扶植是极为重要的。因此，政府应进一步从政策导向、制度完善、网络构建等多方面采取更积极有效的措施，加大对动漫人才培养模式的研究及助推力度。当前，充分抓好国家推动动漫发展的政策，有效形成动漫技术人才培养机制，抓住机遇，因地制宜，发挥国内教育与培训资源优势，启动有计划、分层次进行的职业教育、远程教育、社会培训等动漫人才培养工程，建立适宜当下和长远时期的动漫人才培养机制。
(2)促进动漫技术人才培养，应同时实施短期、中期和长期战略步骤。短期、中期和长期战略实施路径:第一，短期运作机制:从国家到各省市成立系统的行业动漫培训机构。采取政府扶植，各省行业定点，净化市场培养环境。谈具体点就是在行业定点机构进行集训，应对企业的动漫人才需求。这项工作的难点是行业牵头到位和各级政府的扶植。在行业统领下，增加动漫人才职业能力开发机会，明确各环节动漫人才培养技能标准，建立动漫职业能力评价认证体系，形成动漫人才职业化。每个省都应做出具体的实施目标和方案，规范现有动漫企业、学校培养思路，以取得预定效果。第二，中期运作机制:就是各高等院校、中等职业学校按动画专业技术要求，进行多层次、多方位的定向培养。要避免动画教育体系培养方向模糊，促进动漫教育规范、良性发展。动漫教育应明确教学目标，做好人才定位培养;加强院校、企业之间的合作和交流;尊重学生个性化发展，创造自由学习的氛围。采取有效指导学生理论和实践结合的成功教育，并且实施适应企业需求的人才订单式教育和培养策略。应借鉴国外优秀院校成熟的培养模式，让在校学生跟产业界的项目紧密结合，实现校企合作。产、学、研相结合的人才培养模式应成为一种趋势，浙江义乌某职业院校在培养计算机网络销售过程中，让学生直接到义乌小商品去进行实践性学习。目前，我国已开设动漫专业的本科院校已达千余所。如果我们充分利用这一教育资源优势，校正培养模式，定能为我国动漫人才的培养造就强大的生力军。第三，长期战略运作机制:无论是高校的动漫学历教育还是短平快的社会培训，都应遵循动漫人才成长的规律，明确各自定位，决不能一蹴而就。从长期的战略发展眼光看，就应该从娃娃抓起，从学前教育抓起，在中小学美术课中开设动漫美术基础教育和人文素质教育。即动漫教育要从中小学开始链接中等职业教育直至高等专业教育，形成中国动漫人才培养的教育链，这将会对今后中国动画产业的发展起到至关重要的作用和影响。
(3)增强动漫技术人才的引进和开发力度。国家《推动我国动漫产业发展若干意见的通知》指出，支持动漫人才培养，增强动漫产业发展活动，必须积极利用海外优势教育资源。目前“海外留学”是一种培养动漫教师和优秀人才较好的路径。日本动漫人才培养方式灵活多样，既有正规的学校教育，又有各种形式的短期讲座和培训班，特别在大学的动漫专业开设中，都得到了不少著名动漫大师、动漫原创作者和动漫编辑的悉心指导和帮助。因此，加大对动漫人才的海外留学和海外交流，十分有利于我国动漫人才培养机制的发展。积极利用自身优势学习日、美等国先进的动画教育理念，动漫人才不仅要学习先进的数字软件，还要注重研习传统文化，弘杨传统文化。人才开发应重在实践，把理性观念教育和传统文化教育相结合，走传统化、民族化、现代化的动漫人才培育之路。加大对动漫技术人才培养模式的研发，逐步构建动漫人才职业化。2012年2月教育部和文化部启动“动漫高端人才联合培养计划”，各知名高校共同举办示范试验班这一新的举措，是进一步研发动漫人才的全新模式。
动漫美术设计培训篇3
abstract:theimprovementofcorecompetenceofanimationindustryandanimationindustrychaincannotdowithoutlargeamountofhigh-quality,multi-leveltalents.Howtotrainavarietyofprofessionaltalentstocoordinatewiththeneedofanimationindustrychain,andhowinstitutions,especiallysecondaryvocationalschool,performeducationaboutanimationtalent,itisthetraininggoalofChina'sanimationprofessioneducation,andalsotheexploringdirectionofeducators.
关键词：产业链；动漫教育；教育现状；教学改革
Keywords:industrialchain；animationeducation；educationalstatus；teachingreform
中图分类号：tp39文献标识码：a文章编号：1006-4311（2011）23-0019-02
0引言
目前，我国的动漫产业发展快速，动漫教育的规模也在逐年加大，但是在动漫产业发展过程中不断暴露出来的问题也日益凸显，其中动漫人才严重缺乏，动漫教育与动漫产业相脱节，动漫产品缺乏创意，动漫企业亏损严重等问题制约着中国动漫产业的发展。就动漫教育而言，动漫教育中的人才定位不明确，课程设置不合理，教师资源严重不足，重技术轻能力，动漫教育明显滞后于产业的发展，严重制约了动漫产业的发展。而动漫企业和动漫教育的发展都只是动漫产业链上单个环节的纵向发展，本文将探讨如何按照动漫产业链条需要横向培养我国动漫产业急需的各种专业人才，高等院校特别是中高等职业学院应该如何开展动漫专业人才培养教育教学活动。
1动漫产业链条分析
动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，以电影电视传播为拉动效应――带动系列产品的“开发――生产――出版――演出――播出――销售”的营销行为。其直接产品：包含动漫图书、杂志报刊、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等；其间接产品：包含与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营。
目前，全球动漫产业已经形成了一个庞大的消费市场和产业经济集群，形成了以美、日、韩占领主导地位的动漫市场格局。国外成熟的动漫产业链条是“动漫生产――动画片播出――衍生产品开发――衍生产品销售――收益――再生产”。动漫产业链是由上游企业负责动画资源的整合和动漫产品创意，制片方制作出创意短片，并与投资商、产品销售商、形象授权销售开发商等共同探讨产品的整体运作方案，达成协议后，在投入资金、生产、发行销售、媒体播映、音像/印刷市场出售、其他企业购买形象权进行衍生产品制造、出售等活动，是一个牵动很多行业和大笔资产长时间科学运营的过程。其基本环节可以分为：上游是生产过程包括原创、设计与制作过程，中游是负责传播，包括宣传、传播和销售过程，下游是相关衍生产品再开发过程，包括音像制品、形象授权、衍生产品的开发与制作。
2中国动漫教育现状分析
由于我国教育体制原因导致人才培养方面的问题以及动漫教育与动漫行业之间缺乏沟通与合作等原因，我国的动漫产业作为一种新兴的商业运行模式还没有形成一个完整的产业链。动漫产业是一个知识、技术、劳动密集型的产业，因此从事动漫创作的人才不仅既要懂艺术又懂技术，还必须具有营销、策划和法律等诸多方面地知识，也就是说动漫市场不仅需要动漫创作人才还需要具有相关知识的动漫经营人才。而长时间以来，我国国内的情况是动漫人才主要集中在中期制作环节从事动漫加工作业，所产生的直接后果是缺乏前期编剧、导演、造型、美术设计的高端人才以及懂得市场需求的策划者、制片人和市场营销人才，才会导致我国的动漫产量极高，精品极少，大多数地动漫企业都破产边缘上挣扎。
中国开始动漫教育时间并不长，而且国内绝大多数院校开设动漫教育不是适应市场的动漫需求，而纯粹是为了响应政策号召开设的，师资队伍多是由并非相关专业出身的教师组建。动漫相关专业地建设发展并没有跟在同一政策促动下发展的动漫产业进行有效的链接。在教育质量无保证的前提下提出许多不切实际宏伟的目标，要建设一流的动漫专业，培养动漫专家。大多数院校所开设的动画专业在课程设置上没有明确培养定位，刻意追求理念而不是从产业需求角度出发，使得学生的专业技能不过硬，导致他们就业竞争力减弱。于是就出现劳力市场是供过于求的假象，一方面动漫专业毕业生很多，另一方面动漫企业又找不到有过硬技能人才的窘境，影响了整个人才供应链。我国绝大多数高等院校及职业院校的专业设置都存在着和产业脱节的问题。
3动漫教育的定位与分类
3.1准确定位人才培养目标高等学校专业培养应该更多的定位在高级动漫专业人员，具备电脑技术、原创及经营管理等能力的专业人员，而职业院校及社会培训机构应该将专业定位既要掌握基础动漫原理和技术，具备动漫产品绘制能力的生产一线的“动漫绘制员”和播映及营销动漫产品及衍生品一线“制造员”与“营销员”，这既是传统教育人才培养的空白，也是新兴产业市场崛起的迫切需求。
3.2合理设置专业课程合理地专业课程设置，可以使学生的培养质量得到有效保证。一般情况下是有了产业的需要，才会有相应的学院专业教育。以动漫产业链条上游环节为例，动漫公司的岗位设置一般技术岗位有：原画创作师，动画制作师，角色建模师、美术师，客户服务人员等等。现实情况是一般像原画创作这样的岗位要求招收既有一定地美术和文学功底，又能进行创新设计的学生，动画制作岗位一般要求懂设计软件，有美术基础的学生。客户服务岗位会招些活动策划能力强，口才好的学生。众多动漫专业的毕业生就业状况就很不乐观，因为没有在学校里得到有针对性的技能训练，很多岗位都不能胜任，像原画设计岗位，很多公司宁愿招收不太懂得动漫制作理论知识但是美术基础好的绘画专业或其他设计能力强的美术学生也不愿意招动漫专业的学生，像设计岗位一般都会招收美术院校毕业的动漫设计专业学生，没有什么设计基础的其他学院动漫专业的学生则被拒之门外。根本的原因就是动漫专业的课程设置没有按产业需求来培养学生，没有达成学生的技能训练目标。
高校要精心专业课程，特别是一些应产业发展需要而诞生的新专业，需要与产业需求紧密结合，在课程设置上需要和企业人员进行充分讨论论证，在师资上要配备专业教师或企业行业中的有实际经验人员。在以培养学生技能的基础上结合自身学校的实际提供附加教育，如综合院校可提供其他的素质教育课程和提升职业发展潜质的课程，职业院校更要以提高职业技能为主要目标进行专业课程设置。
3.3动漫教育应该常态发展在国家的政策鼓励和号召下，在很短的时间内，我国迅速产生了一个庞大的动漫教育网络。其中不仅包括大专院校，和众多商业培训机构。但是，在这样一个教育体系中，很多教育机构没有将受教育者能力和素质提高作为开设动漫教育的主要目标，而是在其他的原因和动机下才开设的动漫教育活动。在这种盲目追求数量和表面功绩的影响下，许多受教育者也变得浮躁起来，追求高新的计算机技能，忽略传统的美术和其他人文素养的提高，在行业企业中形成了很坏的负面效果。因此，教育提供者要树立正确的态度。
3.3.1任何行业和产业的发展都必须经过一个从量变到质变地发展过程，是不可能只靠人为的热情所能够改变进程的，我们国家的动漫行业必须经历自然的阶段稳健持续的发展才能逐步达到美日韩等国家先进的发展高度，同样，对于动漫教育也是一样，我们必须经历一个从无到有再到不断完善的发展过程，不是只靠照搬某些国家的展业和课程设置就能达到美日韩国家的发展高度；
3.3.2动漫家不是高校教育能迅速培养出来的最终产品，而是与受教育者自身的资质和努力及整个社会浓厚的动漫氛围等因素共同作用的结果。只有各类动漫教育机构有了这样的心态，整个动漫产业才能健康有效地发展。
4动漫类专业教育教学改革
4.1动漫专业应有一定的计划性和目标性在动漫专业的教学中，要明确培养目标，为实现目标要有一定计划性，根据实际情况来确定培养层次及就业领域，制定动漫专业教学的中长期规划，并制定相应的人才培养方案，建立建设实习基地，搞好教材建设工作，为市场输送合格的动漫从业人员。
4.2改革创新教育模式，引入动漫工作室制度不断改革创新教育模式，提高学生实践能力。动漫这种艺术创作行为是个体无法实施，而必须以团队的形式进行整体创作。动漫专业学习也不是仅仅掌握几个软件就能够从事动漫设计工作，而是需要了解许多相关知识。
引入工作室制度，创造真实的企业从业环境。引入工作室制度一方面可以让学生既了解真实的动漫创作的流程和岗位和能力要求，又能让学生结合自身发展需要确定自己发展方向，加强专业技能训练。另一方面利用科研和教学相结合，将研究课题引入到教学过程中，实现以专业教师和企业专职人员带头，专业教师和广大学生共同参与创作，营造真实的从业环境，激发学生的学习兴趣。这种教学模式从市场的实际需求出发，解决了动漫设计教育目前存在的教师师资不足和与动漫教育与产业相脱节的现实问题。
4.3创建校企联合办学模式，共建实验实训基地创建校企合作办学模式，将动漫产业链中的优秀企业引入到学校，共同参与动漫专业的专业和课程设置。让企业和学生进行近距离交流，企业的真实项目走进学生的课堂。学校办学与市场经济挂钩，充分发挥企业与学校的优势互补，共同创建实验实训基地。以校企联合模式办学，学校既可以为企业定向输送和培养动漫人才，又可以为学生创造实习机会，使动漫教学从理论走向实际，缩短学生能力和素养和行业需求之间的差距，促进教学师资队伍和学生能力的提高，改变动漫教育、市场经济和科学技术之间相脱节的现状。
总之，要达到为动漫产业发展培育出大量的高质量人才，解决当前所面临的动漫教育问题，必须进行转变和创新，要按照市场需求和动漫产业发展趋势，充分发挥动漫企业、科研院所、协会、高等教育和职业教育等机构的积极性，改革人才培养模式，准确制定教育目标，合理进行专业和课程设置，引入工作室机制，走与企业联合办学的路子，造就更多实用型、复合型的“精品”人才。
参考文献：
[1]李江.建立高校动漫教育实训平台的思考.科技前沿，2008，（23）.
[2]朱华欣，习龙.高职院校动画教育的定位.荆门职业技术学院学报，2007，（10）.
[3]吴宜阗.我国动漫教育研究现状综述.浙江传媒学院学报，2009，（3）.
[4]孙飞，刘治平.日本动画产业的现状及其对我国动画产业发展的启示和思考.知识经济，2010，（6）.
[5]陈林彬.动漫人才培养方案探索.新闻界，2009，（4）.
[6]邓碧琴.论我国动漫教育的现状与发展.职业教育研究，2009，（10）.
动漫美术设计培训篇4
关键词:高职院校动漫专业人才培养模式
一、中国动漫产业人才的需求
动漫产业是以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售的产业。在文化、出版、服务、娱乐等多个行业都可以看到各种各样的动漫形式,因此动漫产业有着巨大的市场,许多国家都把发展动漫产业作为文化和产业发展的重要目标。
中国是目前世界上最大的动漫消费市场之一,在二千家省市电视台中,就有四个专业动画频道,二百多个动画栏日。据估计,中国今后每年国产动画片的需求量将达到26万分钟。由此可以看出,动画片的发展空间十分巨大,动漫市场的强大需求正推动着动漫产业的发展。但是,国内动漫设计创作的人才缺口却十分巨大。目前全国对动漫产业人才的需求大约在20万左右,而动漫从业者还不到1万人,其中数字动画的人才缺口就超过15万,可见动漫产业人才在今后较长一段时间之内仍然是缺乏的。
二、高职院校动漫专业人才培养现状
高等职业教育办学的目的是为社会培养大量的技能应用型急缺人才。对于社会对动漫人才的大量需求,许多高职院校纷纷建立了相关的学科和专业,力求培养相应的人才。那么,当前我国高职院校的动漫专业人才培养状况究竟如何呢?总的来说,我国高职院校动漫专业不管是师资的配置、课程的设置和实践环节等方面都存在着问题,主要表现在以下几个方面。
(一)师资力量匮乏
动漫专业在我国是一个新型专业,本科院校目前培养的师资数量远远不能满足各个院校对动漫专业师资的需求。而职业高职院校为了迎合市场的需求和追求院校利益最大化,动漫专业的师资力量往往不是专业的动漫教师,大多是跨专业的教师通过短期的培训或者进修之后从而担任动漫专业的教师。没有相应的专业教师,要培养好的动漫人才就是空谈。
(二)课程设置单一
从动漫专业的课程设置来看,偏重动画技术的课程,特别是电脑软件,忽视了对动漫人才关于影视文化方面的培养。开设的课程大多以平面设计为主,开设的动漫课程无非是卡通形象设计、二维网络动画、三维影视动画等。开设的动画软件课程主要是pHotoSHop、FLaSH、3DmaX等。现代优秀动漫作品是艺术和计算机技术完美结合所致,如此单一的课程设置导致学生偏于动画技术,忽视了艺术创意的培养,要想制作出优秀的动漫作品只能是空想。
(三)缺乏实践场所
企业需要什么样的人才,高职院校就定向培养什么样的人才,这个理念早已深入人心。但是在实际的操作过程中,能够为学生提供实践场所的高职院校非常少,很多高职院校的一些临近毕业的学生都没有机会到动漫企业实习。学生无法了解整个工作流程,无法掌握真正实用的技能,在最后阶段失去锻炼和提高的机会,最终导致社会竞争力较弱。
三、转变高职院校动漫专业人才培养模式
面对我国高职院校动漫专业人才培养的现状,我浅谈关于改变现状的一些看法。
(一)引进和培养高水平的师资队伍
高职院校作为培养技术人才、技术骨干的重要阵地,必须首先重视自身人才队伍的建设和发展,只有汇集了一定规模的高水平教师,学校培养高水平人才的实力才能得到提升。高职学院要重视加大人才引进和培养的力度。人才引进既要有数量更要注重质量。要严把进人关,切实保证引进的人才质量过硬,从而培养出高水平的专业人才。同时高职院校也要重视培养现有教师队伍。选派在职教师到国外动漫教育机构或动漫企业中学习国外的优秀教育方法、教育模式。
(二)构建具有高职特色的课程体系
由于高职院校对学生培养的定位是技能型复合人才,因此应按照动漫的制作流程和动漫岗位设置来安排动漫设计与制作专业的主干课程体系,主要包括三个部分:1.构建美术基础与艺术设计课为专业基础实践课的课程体系。应开设素描、色彩构成、动画概论、动画场景设计等专业基础课程,以巩固学生的美术基础,提高学生的动手能力,并为下一阶段的实践能力打下一个坚实的基础;2.构建计算机设计软件实训课为专业的拓展实践课的课程体系。应开设3Dmax基础、maya动画制作、角色动画制作、影视动画制作等课程。课程设置上具有实践性,与社会工作岗位人才的需求接轨,对学生就业有相当重要的意义;3.构建影视文化和艺术创意为专业技能提升实践课的课程体系。应开设戏剧表演、影视文学、音乐欣赏、戏剧艺术和动画编剧等影视和艺术课程,使学生了解戏剧、音乐、文学和编剧等各方面知识,实现艺术创意和设计制作技术于一体。
(三)建立校企联动培养机制
校企联动是职业教育发展的方向和重要的特色并具实际操作性。拓展校企联动,共建实训平台是职业素质和职业能力培养的根本措施,是促进高职转变人才培养模式的根本动力。所谓校企联动的培养机制指的是学校与企业共同培养动漫人才。企业为学校提供真实项目作为学生实习实训的平台,学校则为企业解决技术和创意的支持,并优先考虑人才的供给。校企之间形成一种互动的关系,在这种联动机制下,学校作为人才培养的机构时时关注市场的走向和企业发展的动态,以便修订自己的培养计划和课程设置。
(四)培养团队协作能力
几乎所有的有一定规模的动漫项目都是合作完成的,仅凭一个人的力量不可能完成具有一定水平的动画作品。因此,具有团队协作能力的学生更受企业青睐。职业教育的特点就是要特别突出培养学生间的团队协作创作动画的能力。我在教学过程中,有意识地培养学生之间的团队协作能力。
四、结语
综上所述,高职院校必须转变原有的动漫专业人才培养模式,以市场为导向,以动漫企业为依托,有计划、有目标地进行动漫人才培养。合理设置动漫专业课程;培养专业的师资队伍;建立校企联动培养机制,缩小动漫人才培养和行业人才需求之间的差距;培养学生的团队协作能力,提高其就业竞争力。高职院校要抓住动漫新产业发展所赋予的办学机遇,探索一套适合学生、适应社会的动漫人才培养模式,如此必定会培养出优秀的动漫专业人才,为中国动漫产业的发展作出巨大的贡献。
参考文献:
[1]曹田泉.动漫概论[m].上海:上海人民美术出版社,2007.
[2]陈昌柱.动漫设计[m].重庆:重庆大学出版社,2004.
[3]李涛.动漫卡通电视频道与动漫产业的互动发展研究[J].中国广播电视学刊,2009,(3).
[4]谭玲,殷俊.动漫产业[m].成都:四川大学出版社,2006.
[5]吴宜阗.我国动漫教育研究现状综述[J].浙江传媒学院学报,2009,(3).
动漫美术设计培训篇5
【关键词】高职动漫速写教学
【中图分类号】G71【文献标识码】a【文章编号】2095-3089（2013）05-0047-02
速写是动漫专业教学体系中最基本也是最重要的课程之一，它能够提高学生作品的表现力、有更敏锐的观察力和感受力。科学地实施速写教学，进行具有动漫专业特点的速写训练，能够为学生打下扎实的基本功，同时将有利于推动整个动漫教育的专业建设和改革发展。
一、高职动漫速写课程分析
（一）动漫速写课程
动漫速写课程是动漫专业的重要基础课程之一，它是在传统速写的基础上拓展出来的一个新概念，主要是服务于动画与漫画的创作。它能使基础性绘画和专业性指向得以较科学的结合起来，使其拥有很强的针对性和专业性，但是也具有相当的难度。速写的表现能力直接影响到动漫创作质量的高低。
动漫速写课程的主要任务，就是让学生学会从动漫专业的角度出发，培养学生敏锐的观察力、创造力、表现力，能够在动漫创作中完成表现形象的工作。
（二）现状分析
我国动漫起步晚，发展慢，基础教学条件也没有到位，所以无法直接培训出专业的人才，现在从事动漫速写的人多是从油画或者国画中途转行的，这些人对动画速写的特点缺乏深层的认知。速写的基础教学特点与动漫专业的教学特点并不是结合起来，而是基于传统美术考试的线条疏密，像画素描一样的去画速写。而有些高职院校的教学方法毫无创新可言，直接按部就班的采用传统美术体系，素写课基本是在用传统方式画人物全身像，课程枯燥无趣，基本脱离动漫专业。教材则更是混乱不堪，大部分都是以一些技术类书籍为主。关于基础理论和创作理念的书籍几乎没有。而动画是艺术和技术的结合，只学技术而不学创意思考，是远远不够的。
在这种教学体系下培养的学生在学习之后，对专业学习更加不感兴趣，而对那些真正喜爱这门专业的学生来讲则是一种伤害。学生毕业大都转行去考公务员等事业单位安稳职务，或者继续进入高校继续茫然的对待茫然的学弟学妹们，一如当年茫然的自己。
二、高职动漫速写教学理念
（一）多方位对学生的学习精神进行鼓励
动漫速写课程往往安排在学习的起步阶段，时间短任务重，学生缺乏信心。教师要努力培养学生战胜困难，掌握知识技能的信念，培养好学、乐学的学风和学习主体意识。还可以结合本专业的发展优势，介绍行业各岗位的职能要求，帮助学生进一步理顺个人理想和定位自己的前途发展方向。
（二）从基础入手，循序渐进
速写教学必须是循序渐进的，先易后难，先局部后整体，先练手后练脑。首先将速写的重要性和学习意义讲给学生，以提高其重视程度，之后将基础性的知识较详细地介绍给学生，尽量做到步骤明确，方法得当，好学易懂，而且教师要边讲边示范，这样才能达到较好的效果。
（三）塑造学生的个性能力
速写是非常自由的，作者可以把自己的感受通过任何方式表现出来。而动漫教学又是以培训学生个性为重要目标，只要具备鲜明的个性才能在动漫界“混”得风生水起。
三、高职动漫速写教学创新
（一）训练能力
在教学中应针对动漫专业学生的特点，加强学生以下几种能力的训练、培养：
1.强化“动态速写”能力
动漫速写具有快速、概括、灵活的特点，它与动画视觉设计完全契合。所以动漫速写虽然与一般的速写技法相通，但是更强调动态的观察方法，注重捕捉人物动态的瞬间。所以，要鼓励学生随身携带速写本，长期坚持慢写、快写和默写的基本功训练。或者让学生自己当模特，以表演的方式去体验人物丰富变化的动作语言。
2.强化形态特征与把握构造原理的能力
动漫作品不是对客观世界的简单“再现”，而是作者的一种“表现”，所以在动漫速写中强化学生把握事物的形态特征与构造原理的能力十分重要。只有充分理解物体结构，把握物体构造，才能使相对复杂的外形体现得更加严谨、传神。例如，物体结构与运动之间的规律，对称性与不对称性等等。
3.强化形象个性化特征的概括与表现能力
动漫作品之所以能够让观众喜欢，主要是因为其极具个性化的形象角色和丰富的表情打动观众。因此要特别注意培养学生对内在形象个性化特征的概括与表现能力（动作、表情、结构）。可以通过提炼、夸张、联想“三步曲”进行训练。在动漫中，变形与夸张往往是紧密联系在一起的，漫画中所运用的夸张手法，其实是“变形”艺术的一种具体表现形式。它是指创作者对描绘对象所要的“变形”部分进行有意的夸张，以达到一定的艺术效果。
4.强化学生动漫速写的原创能力
“原创性”是动漫作品的生命，只有具有原创性的动漫作品才能张扬出作者的主体精神和人文关怀，才能给观众带来全新的艺术感受。在培养学生原创力的时候，要鼓励学生深入生活，动漫的灵感来源于生活。鼓励学生多阅读古今中外的文学作品，提高艺术修养。建立激励机制，激发动漫创作热情，可以是举办动漫速写原创大赛等形式。
（二）训练模式
1.原画设计（运动规律及表演）
人物原型动态速写是通过大量的抓画人物动态，忽略纹理和褶皱将物体表面一笔带过，而通过一些简练的线条把物体的结构及空间的安排刻画出来。这跟动画的前期简单构建模型是一样的道理。
2.变形速写训练-角色设计
角色的设计通过变现速写来实现，变形速写训练从人物角色的原型进行扩张，可以从人物的五官开始，或者从人物的某一个部位开始。通过一定量的训练之后，速写的能力得到提高，还能凸显人物的造型特点。
3.场景设计，分镜设计
生活速写可以通过在生活中的实际场景练习，主要是训练空间表达能力，特别是多角度表现形式。而这个场景设计与动画的分镜设计是息息相关的，学会了多角度表达可以使画面设计出来有纵深感。
四、总结
高职动漫专业速写通过多方式的训练，可以促进动漫专业学生的学习兴趣，提高教学效率。
参考文献：
[1]刘波.动漫专业素描及其教学实践[J].西安工程大学学报，2012（26）。
动漫美术设计培训篇6
[关键词]：高校动漫专业毕业生就业二次培训
一、研究缘起
目前，以高校动漫专业毕业生就业和动画企业招聘用人需求的现状来看，探讨高校如何培养出适合社会需要的动漫人才也是当今高校教育和动漫行业所面对一个重要的问题。纵观中国动漫行业的发展和高校动漫专业的兴起。在2003年前后，动漫行业开始新的兴起，很多高校纷纷开设动漫专业，其中包括很多原先没有艺术专业的职业院校和综合类大学。由于专业的师资力量不够，导致高校在教学上重理论，轻技术，动漫专业的毕业生满足不了动画企业的用人需求。
动画企业为了满足生产的需要不得不对动漫专业毕业生进行“二次培训”。然而，而单方面的“二次培训”一方面给企业增加了运营成本，另一方面也反应了高校教育的教育培养功能的不作为。河北美术学院动画学院和动画企业为研究对象，怎么样将企业和高校有效机制的结合起来，发挥各自本身的优势，更好的来培养动漫人才，正是本文中努力探讨研究的方向。
二、关于“二次培训”的研究现状
从高校教育、动画企业和动漫专业学生多个角度去研究“二次培训”的理论书籍之前几乎没有。高校教育和动画企业属于孑然不同的两个系统，但都具备对动漫人才的培养功能，一个重理论，一个重实践。然而高校教育的目的也是为了满足动画企业人才需求。所以从动画企业的“二次培训”来反推高校教育的方法，也是一个可行的研究方向，也是一个全新的研究方向。
近几年来，一些高校也在不断的探讨如何培养出高素质和适应企业需要的人才，就动漫专业而言，很多学校加强和动画企业的合作，开设动漫实训基地等，开展各种形式的教学变革，取得了很好的成果，但由于学校和企业是两个不同的利益主体，很多校企合作都无法达到预期效果，很多实训项目名存实亡。
2014年国家加大对职业教育的关注，部署促进形成“崇尚一技之长，不唯学历凭能力”的社会氛围，激发年轻人学习职业技能的积极性，创新职业教育模式，提升人才培养质量。
三、高校动漫教育的积极改革和问题
（一）高校动漫教育的积极改革
随着高校动漫教育的问题越来越多的被认识到，很多高校也在开始反思和不断的尝试动漫教育的改革.很多学校为解决自身师资问题开始从动画企业聘请专业人士教学。开始制定有序的动漫课程，明确人才培训目标。
1、紧密关注行业的发展新动态。最近几年游戏业发展迅猛，特别是网页游戏和手机游戏异军突起。很多高校就在动漫专业的基础上增设了电脑游戏专业，针对行业变化开设新的课程。
2、鼓励大学生创业融入教学，提供平台和场地鼓励大学生组建工作室，鼓励创新，提前接触实战。河北美术学院动画学院学生在南区院楼11层就开设了动漫工作室，学生自己组建团队，制作原创动画作品，并且设计开发动漫衍生品。
3、建立多元化的培训模式，专业定位准确细致，很多高校根据动漫市场需求开始培养多层次人才。高校和动画企业的合作，很多高校开始和动画企业进行深层次和合作探索。
4、注重动漫专业毕业生的就业心态和职业规划，聘请企业人事专员和优秀企业家对毕业生进行就业指导，引导毕业生合理定位，降低期望值，未碓谄笠凳导中继续学习提高。
（二）高校动漫教育面临的问题
虽然高校动漫教育改革和发展取得了不错的进步，但是还不能完全满足动画企业的需求，还有很多问题需要面对和解决。
1、学校没有真正把人才培养放在首位。盲目开设专业，教育资源不够。很多高校为了达到一些目的，急于开设新的热门专业，盲目扩招，师资力量和教学设备远远不够。这是高校为了自己的利益对学生不负责任的表现。这种现象现在依然存在在高校教育中。
2、校企合作流于形式。不少高校开展校企合作多注重表面形式，多见于“学校授牌，领导照相，学生参观”，在后续的教学中缺少持续深入的合作。不能各取所长有机联合，将校企合作的好处发挥出来。
四、新的合作模式的探讨
（一）搭建合作操作平台
校企合作如果要深入持久的合作，必须要搭建一个资源共享的操作平台。比如校企共同成立动漫实训基地，高校可以提供场地，提供优惠的条件，吸引动画企业进驻，动漫实训基地可由校企共同管理，可建立一种机制，来保证校企合作的互赢互利。以河北美术学院为例，2016年9月，河北美术学院动画学院和5家专业相关企业建立了校企合作关系，共建成5间项目实训室，分别为索拓游戏项目实训基地、异度空间游戏项目实训基地、幻影魔方项目实训基地、点点传媒实训基地等。
（二）共同开发培训计划，技术资源共享
校企通过平台进行交流，高校可以根据动画企业的生产流程来调整课程体系，一方面企业为高校动漫教育提供技术支持，一方面高校为动画企业提供研究和理论支持。动画专业学生可以在大二就能接触到动画企业项目，就能更早的参与到动画生产之中，毕业时已经有一定的工作生产经验。河北美术学院动画学院就是采取这种交互式合作模式，让学生在这里即可以像企业人员学习，还可以参与企业生产制作。实践教学基地的成立将有利于进一步发挥高校的人文资源优势，提升学生综合素质和实践能力，从而进一步深化校企双方合作，促进优势互补，推动高校与企业的深入交流和动漫游戏产业的发展。
（三）共同创新，利润共享
动漫美术设计培训篇7
关键词：动漫专业；研究生；人才培养
一、动漫行业的特点和动漫业态现状
动漫产业是指以“创意”为主导，以动画或漫画为其表现形式，衍生出一系列产品的生产和经营的产业。动漫设计具有融汇古今文化、民族文化、异域文化的产业优势，在社会文化环境中具有较大影响。
目前，我国的动漫产业处于新兴阶段，国家出台了一系列政策进行扶持，使得动漫艺术由平面式向立体式发展，动漫的周边延伸产品也给受众以互动式和体验式的直观感受。一方面，动画设计可以通过动画模拟给人以真实的感觉，具有虚拟性的特点，并使动漫产业逐步延伸到体育、教育、医学、建筑、军事、航天等多种产业中；另一方面，信息时代的到来，加速了新媒体与互联网的融合，产生了网络动漫和手机动漫等诸多新媒体形式，很大程度上加快了动漫产业的传播速度。随处可见的动漫形象以及周边产物，让城市更加充满朝气，动漫产业也成为推动经济发展的重要手段之一。
在动漫产业蓬勃发展之时，创新型动漫人才紧缺的矛盾也逐渐显现，主要表现在原创性和创意型人才的缺乏。原创型人才强调的是扎实的造型能力，只有善于描绘不同物象的外在形体与内在结构，才能呈现出角色的造型、空间环境以及动态、透视、节奏等画面所涉及的绘画语言。他们能用最直观的线条加上自己的想象，勾勒出具有“动画感”的非现实形象以及背景。而创意型人才主要体现在开放式的思维，需要通过长期的环境熏陶，对生活中美好的事物进行挖掘，将假定的、非现实性的东西用自然可见的物象呈现给受众，并传达出自己的设计思维。目前，我国动漫人才的培养远远跟不上动画产业发展的需求。虽然许多高校开设了动画专业，但因为教育定位模糊、师资力量薄弱、对动画行业及人才需求缺乏了解、盲目照搬教学计划等，使得当前我国的动漫人才培养与动漫产业的发展不相适应。
二、国内高校动漫专业研究生教育现状
中国的动画教育可以追溯到20世纪50年代。“上海美影”是动画创作和教育的先驱。50年代期间，苏州美术专科学校和上海电影专科学校相继开设动画专科，所培养的动画人才大部分充实了“上海美影”的创作队伍。70年代后，上海美影厂采取多种形式，培养动画人才。先后与北京电影学院、上海华山中学等院校合作，同时在厂内开办训练班，培养了大批年轻的创作人员。
20世纪90年代，在美国、日本、韩国等国动画产业高发展高收益的强烈刺激和中央大力倡导、积极扶持下，中国动画教育短短几年便空前繁荣。截至2006年底，全国447所大学设立了动画专业，并逐步发展出本科、研究生、高职等多种教育手段。今天，中国已经成为全球规模较大、在校生较多的动漫高等教育大国，动漫专业研究生教育也呈现出迅速发展的态势。但这种发展速度仍然不能满足动漫市场对人才的强烈需求。为满足这种需求，很多普通高校发展了“速食”型的培养模式，动画研究生教育存在着一系列问题。
1.培养过程模式单一
高等院校为了使培养出的学生适应社会需求，不断的进行教学改革，修改教学大纲内容，但忽略了重要的一点，就是学校培养的最终目标是什么？是去塑造“一个人”还是去培养“一群人”。如果使用单一的培养方式，那么社会也就只能得到“一个人”的力量，而每个人所经历的环境和生活导致每个人性格的不同，在培养方式上也应该是因人而异。在研究生的教学中，美术类院校强调对学生的艺术性培养，而在综合性高等院校则更突出对应用性人才的培养。研究生作为一个群体相比本科生在知识的获取、积累以及应用上都相对成熟，培养模式也应更加丰富而有层次。
2.知识结构不够丰富
动画教育的基本理念是培养创造型的动画专门人才。因此，我们要在综合艺术素质培养的基础上针对动画学科特性来设置专业课程。在动漫产业较为发达的欧美国家，其高等院校动画教育均采用较为宽松的学分制。学生在完成学分后，可以有大量时间选修其他动画相关课程，这就非常符合综合艺术素质培养的特征。国内大部分高等院校对动画专业研究生课程的设置基本上可以分为几个部分――专业理论、专业技能、设计原理和创作方法。然而很多院校将创作方法的培养当成是专业技能的延伸，没有将剧本创作、导演技巧、形象发现与形式创造等相关课程加入其中。基础专业技能课程的设置是合理的，但在研究生阶段，知识结构的重复性教学导致学生们不能明确学习目标，并对繁冗庞杂的课程感到困惑。
3.理论与实践结合不够紧密
国内大部分院校的研究生动画教学主要以课堂教授为主，注重理论性、系统性、专业性、知识性，缺乏结合实际的案例式和综合式教学。在研究生教学阶段，学生不仅仅要进行理论学习，还要将理论与创作实践相结合，在实际创作过程中加强理论的学习效果。在此期间，学生面对的是一个查漏补缺的过程，针对自己实践创作中的不足，进行相对应的学习，巩固完善自己的能力。研究生在学校期间，进入企业实习的机会较少，很多研究生在本科期间又并非动画专业学生，所以无法了解到企业中的动画制作过程。学生很难领会到一整套动画创作的流程，因此也创作不出充满个性的完整作品。
4.教育观念和教育方法比较落后
教育理念决定教育模式，决定人才培养质量。高等动画教育理念的片面性，是目前我国高等动画教育发展诸多问题的重要原因。目前国内许多院校教学方向大多集中在实验动画教学领域，不用产业标准和商业价值来衡量最终的作品。动漫教学与企业需求的衔接过程没有做到无缝对接，研究生在完成学业之后仍然需要半年甚至一年的时间进行公司培训。
5.师资队伍缺乏实践经验
师资队伍建设是动画专业教学质量提高的前提。我国传统的高校教师大多是学院派教师，注重系统理论，缺少实践经验。而动画专业的原创型人才大都分布于有实力承接大型动画制作的公司当中。学院派的教育理论使得学生学到的知识基本是不能实际应用的书本知识，与实际的公司项目脱轨，不能适合市场对动漫人才的需求。
针对上述问题，现就动漫专业研究生人才培养提出以下建议。
三、关于动漫专业研究生人才培养的建议
1.创新培养模式，开展专业实训
专业实训是职业技能实际训练的简称，是指按照人才培养规律与目标，对学生进行职业技术应用能力训练的教学过程。同时这也是校外企业与学校合作教学的一种模式，专业实训培养计划由学校和企业制定，但侧重企业一方意见。参加专业实训的目的在于让学生真正参与制作公司市场化运作的较高级别动画产品。这不仅能够提高学生的眼界和动手能力，而且能让学生更加具有职业化素质。专业实训能提前使学生适应公司化的运行模式，为下一步就业打下基础。这种教学模式能让教学更加有的放矢，更加具有侧重性。
2.优化知识结构，突出培养特色
在优化知识结构方面，学校应当突出自身的培养特色，与地方经济相结合，通过地方产业的扶持，让动漫产业发展起来。比如杭州是“中国动漫之都”，杭州本地高校的动漫教学就应该紧密结合本地动漫产业发展特点和趋势，充分发挥地域优势和本土文化优势，逐步推广到更大领域。研究生的学习是建立在本科学习基础之上，研究生的课程设置应该减免相应的必修课程，将选课的自下放到学生自己身上，并在企业中搜寻专业人才，开设适当的影视、管理学、文学等相关课程，丰富学生的知识结构，突出研究生的个性创造力。
3.重视实践环节
在实践教育方面，学校可以采取动画工作室制度，即在动画专业研究生进入制作阶段时，把学生分配到各个相关专业方向的工作室，由专业导师带学生学习制作虚拟项目或针对相应国内外动画赛事进行创作。带队导师负责为学生制定项目规划方案、项目实施技术指导、项目监督进程以及项目结项考核，让学生按要求来完成相关的任务，从实际制作中提高学生动手能力。经过多个项目的训练学习，学生了解并掌握了相关的动画制作技能，也培养了动画制作中不可或缺的团队合作精神。
4.更新教育观念、优化教育方法
高等院校在提升相关的硬件设施的同时，也要重视教育观念的更新，提升“软件”设施。学生的成长在很大程度上受到环境因素的制约，一个自由的学习环境和开放式的教育观念能让学生形成发散性的思维模式。因此，在研究生的教学上应该适当的进行“放养”，这样才能激发自主创造力，在实际创作中充分发挥学生的创造性思维，创作出优秀的动漫作品。
5.引入双导师制
在研究生的教学过程中，导师无疑是帮助学生找到自身问题、解决问题并提升其综合水平的重要因素。高校老师在投身研究和教学工作、完成学校教学任务的同时，很难兼顾到市场和企业在教学中发挥的巨大作用，而双导师制可以解决这一问题。高校可以选择相应的业界高手作为学生的第二导师，将学校的教学、创作、科研工作和企业的动漫创作工作紧密结合，形成产、学、研一体化的发展格局。学校在加强引入业界师资的同时，让研究生获得了在实际商业环境中的锻炼机会，掌握动画制作的各种实践技巧。同时，学校也可利用企业资源来展开联合创作，为创意型人才提供更多的发展机会，进一步加强了理论和实践的融合。
四、结论
综上所述，为了使动漫研究生成为能满足社会需求的专业型人才，学校需要通过产、学、研模式的综合性培养，将个性化理念融入到教学过程当中。动漫研究生人才的培养正蓬勃发展，高等院校在实践与理论中也逐步探索出了较为规范的动画研究生教学体系，虽然都有各自的特点与创新，但在教学过程中仍然会遇到许多问题，需要逐步完善。
参考文献
[1]袁熙肠.《中国艺术设计教育发展历程研究》[m].北京理工大学出版社，2003.
[2]潘鲁生．《设计艺术院校建立实践教学体系的探索》［n］．光明日报，2007－12－11．
[3]《2008中国动漫产业发展报告》[m].安徽:安徽美术出版社，2008:97-76.
动漫美术设计培训篇8
邱元阳河南省安阳县职业中专
陈鸥辉湖南省株洲市二中
田敏山东省青岛第十九中学
主持人语：2011年秋季新学期开学，湖北省教育厅发出文件，根据国家动漫人才培养计划和我国动漫产业发展的有关精神，为进一步推进湖北省中小学信息技术教育的发展，提高学生创新与实践能力，决定在全省部分中小学校开展动漫教育实验工作。文件下发后，全省陆续有90所中小学申报成为了试点学校，并开设了动漫特色课程，很多信息技术教师，也都跃跃欲试，希望在这项课程的实践中做出成绩，展现出自己的实力和风采。
其实，从2006年4月底国家财政部、教育部、科技部、信息产业部、商务部、文化部、税务总局、广电总局等十部委出台的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》中提出要把动漫人才培养纳入国家文化艺术类人才培养规划并给予适当支持，开展动漫技术与人才培训的政策以来，全国各类中小学信息技术活动中就增设和加强了许多动漫相关项目的比赛内容，很多学校的信息技术课堂中，也纷纷增加了Flas教学等课程，如我所任教的湖北省武汉小学，早在2007年就开设了与动漫相关的校本课程，并取得了一些成绩。但是，由于动漫教学在绝大多数中小学信息技术教学中还属于一项新兴事物，教学形式和内容大多还处在照搬中，而高等职业教育中的动漫培训课程，也没有形成专门针对中小学生特点的教学系统。我们作为执教信息技术课程的中小学一线教师，在经过一段时间的教学实验后，也产生了一些困惑，很多原本无需多虑的问题，实实在在地摆在了面前。因此，在现阶段的背景和条件下，探索适合中小学的动漫课程教学内容与教学模式，形成具有指导性的经验和理论依据，具有其紧迫性和必要性。
“动漫”由于其表现形式的特殊性，在创作过程中，对技术性和艺术性上的要求都比较高，在2011新版美术课程标准中，也出现了对于漫画和动画制作的相关教学内容的要求；而大部分学校在实际开展过程中，基本上都是将动漫课程作为信息技术课程的补充内容，由信息技术老师执教。所以，本期我们与嘉宾老师们要讨论的内容是：动漫课程更适合植入信息技术课程还是美术课程中？如果动漫课程内容植入信息技术课程中，将会给课程带来怎样的冲击？教师力量是否充足？课程方向将被引入艺术创作还是技术学习？
观点交锋
邱元阳：由信息技术老师来教数字动漫课程更为实际
根据目前动漫技术的发展和应用情况，动漫课程和动漫人才都是在数字动漫领域和环境下进行教学和创作的。下面我所说的动漫在不特别说明的情况下均指数字动漫。
因为传统动漫制作方式的效率非常低，在现代动漫制作中已经不再使用，而是全面采用数字技术进行制作和创作。这样，就涉及两个相关领域——美术与计算机。一定的美术基础是动漫创作的必备条件，而相应的计算机处理过程又是实现动漫的必由之路。这就使得在动漫课程分置上出现分歧，一部分人主张放在美术类课程里，一部分人建议放在信息技术课程里。
从大学里相关专业的课程开设可以看出，在美术类专业尤其是工艺美术和广告设计等专业中，都开设有计算机图形图像处理、二维/三维动画制作等课程，这些课程的内容就是用计算机来进行相应的美术处理和创作。因为计算机已经成为了一种通用的工具，在各专业课程中都会用到，如数学类专业中要进行matLaB（或mathematica、SaS）的教学，机械类专业要进行CaD的教学，它们都是完全使用计算机来进行处理。但是在一些计算机类专业中，如计算机应用、多媒体技术、平面设计、数字传媒等，也会开设CaD等课程。不过要说明的是，某些专业的课程，可能需要另一个专业的老师来授课。美术专业的动漫课程，可能是一位计算机老师来讲授Flash，而计算机类的多媒体技术专业的动漫课程，则可能是一位美术老师在讲授maya。这看起来似乎有些混乱和可笑，但实际情况就是这样。
新的职业和行业不断诞生，相应的学科和课程也逐渐边缘化和交叉化，很难说一门课程应该归属于哪个专业或学科，也无法规定哪个专业应该开设哪些课程。另外，某个专业中开设某门课程，也没有表明这门课程的专业和学科归属。而有一些课程，因为各个专业开设得较为普遍，则慢慢带有一些公修课的性质。像计算机图形图像处理，在美术教育、工艺美术、平面设计，前面谈到大学里的情况，是为了自上而下的分析——中小学课程的任课教师，就是从大学里各个专业来的。
因为中小学阶段没有明显的专业划分，任课教师并没有从专业上进行界定和归类，某门课程的任课教师可能并不属于该门课程对应的专业（如历史课可以由历史系毕业的老师来教，也可以由政史系毕业的老师来教，而政史系的这位老师，也可以教政治经济学，同样另一位经济学的老师更可以教）。那么是哪些专业毕业的老师在教信息技术呢？最多的就是计算机专业，较近期可能有教育技术专业，毕业老资格的则大部分是其他专业改行来教的。面对这样的情况，当中小学引入动漫课程之后，应该由谁来教呢？
动漫美术设计培训篇9
[关键词]动画专业;培养;教育
一、我国动漫产业发展空间巨大
《2007年中国动漫产业分析及投资咨询报告》显示,全球数字内容产业产值2228亿美元,与游戏、动画产业相关的衍生产品产值超过5000亿美元。美日韩等国家的动漫产业已经超越钢铁、汽车等传统行业而成为国家Gtp产值最重要的组成部分。中国的动漫产业刚刚兴起,2008年动漫产业年产值180亿元人民币,预计市场容量至少有1000亿元人民币,面对这种巨大的市场吸引,我国各级政府在产业结构调整中不断加大对动漫产业的支持力度,2008年党的十七大会议指出,大力发展以动漫产业为代表的文化创意产业是我国“十一五”计划中促进我国产业结构升级和经济发展方式转变的重要途径。
二、我国动漫人才需求和培养现状
2006年底,我国动漫产业从业人员不到1万人,只及韩国的1/3,且大部分从业者是自学成才或经过各种短期培训人员,因此中国动漫人才正处于严重紧缺状态。动漫作为新兴产业,专业人才社会地位相对较高,maYa制作人员月薪一般在5000元左右,中高级3D动画师月薪则在6000元以上,一个在国外有过学习和实践经验的动画导演年薪可达到几十万甚至上百万。然而,就在这种高薪待遇的“诱惑”下,中国的动漫企业仍然招不到高水平、高层次的人才。
在被誉为“朝阳产业”的中国动画业发展势头迅猛的大环境下,2000年以来短短几年内,全国高校动画专业的数量和招生规模一连翻了几番,其发展速度惊人,截至2006年底,开设本科动画专业的高等院校有130所,所有开设涉及与动漫相关专业的各级院系,总数竟达到了1230所,是2000年的两百多倍。每年毕业的具有本科以上学历的动漫专业毕业生达几万人,而这些毕业生竟然就业困难。
毕业生们首先指责动漫公司和企业急功近利,招聘的首要条件就是要求有工作经验,或是缴纳高昂学费参加公司的培训,否则不予录用。而在我国高等教育培养模式中,不可能实现大学生边工作边学习,因此很多毕业生被拒之门外;动漫企业则苦恼地抱怨毕业生综合素质低,动手能力差,工资待遇要求较高却不能马上为公司创造效益,不经过2~3年的培训根本无法使用,而且一旦培训出来,不是要求加薪,就是干脆跳槽。因此宁可高薪聘请无学历而有能力的人,也不愿接收大学毕业生。
一方面是高薪渴求人才,而另一方面是大学生找不到工作。一方面是高校拼命扩招,而另一方面各种级别、资质的动漫培训机构红红火火、大把赚钱。家长的钱包被掏个底调,孩子却没有工作。问题到底出在哪里呢?我们先从教育本身寻找答案。
目前国内高校动漫专业教育普遍存在以下问题:
1.资金投入不足
多年来,国家各级政府对教育的投入虽有增长但幅度不大,而物价上涨幅度却远远超过教育投入增长幅度,为了维持教育成本,学校不得不拼命贷款扩建校区、扩大招生规模,多收学费以弥补不足,由此造成资源、师资、设备的严重短缺和教学质量的滑坡。
2.教学设备严重不足
动画专业是影视艺术、美术、录音艺术与计算机技术相结合的复合型专业,设备支撑必不可少且造价昂贵。很多高校设备简陋,少部分学校想尽办法增添设备,但由于更新换代频繁,学校刚刚购置的几十万乃至上百万的设备没用几年又升级换代了,高昂的投入让高校无能为力。
3.师资力量薄弱
在我国动画专业属新兴专业,大多数院校的动画专业都是近几年才上的,真正学动画出身的专业教师微乎其微,大部分师资都是学美术、艺术设计、计算机等专业改行的。教学方向主要集中在美术、计算机范畴之内的某几门课程上,包括美术基础、角色设计、场景设计和计算机软件等基础课程,而最重要的动画原理、视听语言、动画运动规律、摄影、表演、动画导演、分镜与剪辑、编剧、影视文学等方向的专业教师极其缺乏。即便是计算机专业教师真正把3DmaX、maYa、premierepro、photoshop、DigitalFusion、Realflow等专业软件学深懂透,同时又具备较高艺术素养的教师也不多。
4.科研水平不高
体现在动画方面的部级、省部级科研课题很少,能得到资金支持的课题就更少,专业性论文、著作、教材数量少,系统性不强,同质化严重,范围狭窄,满足不了教学要求。同时教师自身能力存在缺陷,大部分教师是出学校门进学校门,没有社会实践经历,本身不具备动画创作、制作经验和能力,只能照本宣科,纸上谈兵。
5.学科定位不准确
很多院校的动画专业,是依托自身美术、计算机专业的平台发展起来的。师资是学美术或计算机出身的,生源是美术考生,从理念上把动画专业实际办成了“动漫绘画专业”或是“动漫计算机专业”。学生只能从事动漫产业流程中“中间画”的加工环节,成为动漫企业的绘画工人。2002年,游戏行业的火爆让没有任何基础的院校也看到了希望,依托计算机平台开设动漫专业,那些只学会了肤浅的软件技术的学生命运依然如此。
6.教学体系和培养计划不完整
由于学科定位不准确以及师资力量和设备投入的局限,直接影响了教学体系的科学性、系统性和完整性。有些课程名称与授课内容不符,还有一些课程根本无法开设。出现明显的两极分化现象:依托美术平台发展动漫专业的高校按照传统动画创作流程安排课程:动画概论―剧作―角色设计―场景设计―运动规律―后期剪辑,看似合理连贯的教学体系,学生们学习起来有强烈的分裂感,甚至很多学生根本不能独立完成一部动画短片的制作流程;而计算机学科实力强的院校,教学体系则注重软件技能的培训,由于缺乏艺术素质和文学素养的基础,学生们虽然学会了一些软件的使用,初步具备了建模、调动作等基本能力,但其作品在剧本、分镜、造型、色彩、用光、动作美观、运动规律、机位设定、景别选择、镜头组接和视听语言等方面存有很多问题。
7.课时总量不足
本科生在校4年的总学时数有严格的规定,除去不能压缩的政治、外语、体育、实践等类课时外,留给学科基础课、专业基础课、专业课、专业选修课的总课时明显不足,只能把专业课程压缩、合并甚至删减,使专业教育深度不够。
8.缺乏学科支撑动画专业是集美术、音乐、影视、计算机等多学科支撑的复合型专业,不管哪一方面薄弱,都会造成学生知识结构的缺陷。像北京电影学院、中国传媒大学等一批国内重点综合性艺术院校,师资结构完整,学科支撑性强,非常适合动画专业的发展。但这毕竟是少数院校,多数院校都存在学科支撑不足的现象,使动画专业发展缓慢。
9.生源素质有待提高近年来,全国艺术类考生人数不断上升,但生源素质却逐年下滑。(1)很多考生是由于文化课成绩不好,为了能上本科院校或重点大学提前一两年甚至半年临时改学艺术的。这些“速成”的艺术考生,专业半生不熟,艺术素养不高,必然为专业教育带来负面影响。(2)很多考生文化课基础差,尤其表现在文学、外语方面。这些学生虽然艺术基础好一些,但是很难向高深层次发展,后续潜能不足。
以上问题,是限制高校动画专业发展的“瓶颈”,也是造成学生就业难的最根本原因。
三、改变观念,探讨创新型人才培养模式
1笨蒲Фㄎ(1)学科方向定位。动画专业属影视类学科范畴,与纯美术、计算机专业有很大区别。一部优秀的动画片不但在于“画”,而更在于“动”。“画”是基础,“动”是表现,创意是灵魂,特色是优势。学生不但要具备良好的色彩、造型和构图功底,还需要系统、全面地掌握好影视艺术(技术)原理,更要全面培养学生的综合艺术素质和提高学生的文学、美学、社会学、哲学等综合修养。(2)学科特色定位。动画技术发展迅速,应用范围越来越广。学校应根据自己的优势而确定专业特色。美术优势学校在二维手绘动画方面可以大显身手,例如水墨动画、剪纸动画、偶动画、Flas等等;计算机优势学校可以重点发展三维动画技术的应用,如建筑浏览、虚拟现实、科技动画、游戏动画、广告动画等等;影视艺术院校可以重点发展影视动画,包括动画影视片、栏目包装、影视特效、后期制作与剪辑,培养动画导演、制片、策划、艺术监制等专业人才;综合性大学应发挥自身学科优势,探索动画技术应用的新领域,如动画技术在医学、物理学、化学、教育技术学、建筑学等多领域的应用。(3)培养目标定位。学校应根据自身的办学层次、学生素质、学制时间、师资力量、设备资源等具体情况,确定培养目标、教学大纲和就业方向。在实用型、复合型、管理型、研究型中科学合理地定位。
2蓖晟婆嘌方案、深化教学大纲
培养方案和教学大纲是学科建设的根本所在。从课程的设置、顺序安排、课时规划等方面进行系统的研究。应下力气制定符合动漫创作规律、市场运行规律、教育教学规律的培养方案。其次,教学大纲是培养方案的延伸,是具体实施计划。要重视授课内容、教材、方法等环节。还要重点从教学水平、教学效果、教师的责任心等方面做好工作。
3迸力加强师资队伍建设
走人才强校之路是高校共识。因此,加强师资队伍建设非常重要。(1)要加大力度广泛吸纳高层次人才的引进,充分尊重人才,从政治上关心,从生活上照顾,从工作上支持,从学术上尊重。(2)要重视现有人才的进一步深造和培养,加强国内外院校间学习、交流和互访,开阔眼界,同时鼓励教师搞科研,重视教学创新,扶持教学团队,提倡以老带新,努力提高教学质量,在职称评聘、升学考研、课题立项、资金支持等方面给予政策上的倾斜,扶持新兴特色专业的快速发展。(3)解放思想,不拘一格选拔人才。高校教师的引进在学历、职称等方面都有很高要求,但是,目前我国动漫产业发展实践中涌现出一批实力雄厚、专业技术水平高的优秀人才,是我国动漫行业的中坚力量。但由于学历、职称等方面与学校要求有差距而被拒之门外。他们既有深厚的实践基础,又有在专业培训机构丰富的教学经验,如果能充实到高校的教学中,将对动画专业的发展起到很大的促进作用。一些私立学校政策灵活,选人用人唯能力不唯学历,高薪聘请社会高端专业人才,使动画专业得以快速发展。
4奔忧啃F蠛献,强化实践教学动漫产业是动画专业高级人才、高新技术和高端设备的前沿,也是高校动漫人才培养的终端。动画专业是实践性非常强的专业,与社会、企业结合紧密。因此加强校企合作势在必行。(1)走出校门,把教学延伸到企业中去,建立长期稳固的实训基地;选派优秀教师和学生深入动漫企业,理论联系实际,在实战中掌握先进技术和高端设备的应用,提高动手实践能力,弥补高校设备资源和师资力量的不足。(2)开放办学,把实践引到课堂上来。广泛邀请企业专业技术人员来学校交流与合作,建立校企联合工作室,在学术交流、科技开发、课题立项、联合创作等方面加强合作。这样既能带动教师队伍整体素质和教学水平的提高,又能让学生们在实践中学用结合、锻炼能力,尽早适应企业的工作要求,实现学校与社会的无缝对接,提高大学生就业率。
动漫美术设计培训篇10
关键词：职业教育动漫工作室人才培养模式
动漫，通常称为动画，可以利用软件等技术手法完成作品制作。“工作室”最早源自德国包豪斯设计学院。它提倡“工艺作坊式”讲授模式，形成为了最先的工作室制讲授模式。在包豪斯工作室中，学生和老师共同完成项目设计，这种师徒教学方式在当时带来了一场史无前例的教育改革。而本文中提出的“校园动漫工作室”，则是源于动漫专业发展的需要，把校内动漫爱好者集中组织起来，动漫专业教师担任师傅，共同参与影视动画的学习与制作的团体机构。在校园内，“工作室”不仅仅是一个活动场所，它更是一个设计室、产品展示室、技能教学延生地、校企合作之窗。
一、成立校园“动漫工作室”
在工作室成立之前，笔者在全校动漫相关专业开展问卷调查，以便了解学生想参加“动漫工作室”学习的真实态度。我们共发放问卷200份，收回有效问卷194份。通过调查，发现有85%学生对开展“动漫工作室”的学习形式持肯定态度。
二、“动漫工作室”人才培养模式建设
1.中职动漫专业课程设置现状调研
目前，在中职学校开设动漫专业的学校并不多，加上动漫专业学习需要美术功底，专业课难度较大，所以很多学校在专业课开设上只是蜻蜓点水。以下是针对我市a学校和我市B学校动漫专业高二年级学生的调查结果（如下图1、2、3、4）。
由调查结果看，学生毕业后的打算多样化，而准备就业的学生仅占1/5，更多的学生希望升学继续深造。从学生平时接触动漫的方式来看，更多的是通过影视作品来接触动漫；从学生喜欢的课程的反馈情况来看，素描和色彩等专业基础课及简单的动画软件制作更受学生喜爱，说明教学中要加强对学生专业核心技能的引导。
2.构建“艺术、技艺、创意三融合”工学结合的创新型人才培养模式
“工作室”以工学结合为理念，以校企合作为基础，以项目为主线，以“动漫工作室”为载体，构建“艺术、技艺、创意三融合”工学结合的创新型人才培养模式。
动漫专业三年制一般采用“2+1”培养模式，即一、二年级在校内完成本专业所必需的理论基础知识和技能训练，三年级到企业进行开展顶岗实习，熟悉企业工作环境，加强岗位技能学习，实现学校和企业双育人。
在“动漫工作室”，我们采用的是“三段式”目标培养，并把动漫专业所需要的“艺术、技艺、创意”三方能力融合到每个阶段的训练中，力求工作室内的学生在同样的时间内技能更突出，或用更短的时间掌握同样的技能。
第一阶段：进行基础课程与专业基础课程教学，在“动漫工作室”开展素描基础、二维手绘、角色与场景设计等，主要培养学生本专业基本技能。
第二阶段：进行专业课程教学（以项目引领），在“动漫工作室”开展相关课程实训环节训练（精通二维动画、三维动画、绘制场景、标志和Ui的平面设计等），主要培养学生专业核心技能。
第三阶段：产学研相结合，将企业课题和省、市级动漫设计与制作大赛课题项目引入实际教学，建立动漫设计与制作专业教学资源库，为就业做好心理和技能准备。主要培养学生职业能力和可持续发展的能力。
三个阶段前后相继、相互渗透，成为互相依存互为补充的有机系统，共同为培养本专业人才服务，见图5。
三、“动漫工作室”课程体系建设
1.构建以专业技能为核心的项目导向工学模块化课程
根据动漫行业岗位工作标准和任职要求，将职业技能要求融于课程教学始终，将课程教育融入企业生产活动，凸显职业技能，形成以专业技能为核心的项目导向模块化课程。见表1。
2.在“工作室”技能训练中实行“项目式”教学法
相对于动漫专业教学，工作室教学采用公司制运行形式，专业技能学习更加具体、明确。在工作室，师生关系也转换为师徒关系。教师在确定项目的训练目标、项目内容和技能操作方法时，根据学生自身的特点，因人而异，采用个性化方式指导教学。学生可以组成团队，每人在团队中赋予相应的岗位角色，实现人人参与项目，逐步提高专业技能水平。
在工作室中，教师引入动漫专业正在开发或已经开发的项目，教学过程就是真实项目的完成过程（见图6）。在实施过程中，教师将真实项目按照制作流程分解成若干个小项目包，循序渐进地开展教学与实践。教师就是该项目的总负责人，学生按照分工接受典型工作任务并实践完成，从而完成该课程的学习，并掌握岗位专业技能。
四、师资队伍建设
1.加强学习，有效提升教师的综合素养
利用“工作室”有效提升专业师资素养，每年安排教师到企业锻炼、到动漫公司进修考察、聘请企业技术人员到校对专业教师开展专题培训，促进教师专业技能的提升，积极承接商业项目等各种手段提高专业修养和创作能力。
2.广开门路，多渠道引进行业企业专家参与教学
在“工作室”专业教学中，会邀请从事该行业的工程师或技术人员、高校从事研究的专家等来校讲座，他们不仅熟悉动漫行业情况，熟悉项目制作的各个环节，岗位技能突出，在创作、策划、编导、制作等方面都能够予以指导。行业企业专家的参与，有效地把学校与公司、企业联系起来。在行业企业专家授课的过程中，不仅让专业课教师大获收益，而且能让师生亲密接触岗位一线工作人员，更好的促进师生技能提升。
3.推进“教-训-产-研”多位一体的校企合作
“工作室”采用的是公司制运行形式，学生进入“工作室”有了自己的岗位分工，形同到公司上班。工作室把教师、学生、企业三者有机联系在一起，做到理论教学与实践操作相结合、教学与行业需求紧密相结合。通过“工作室”，合作企业的专业技术人员直接参与专业教学环节，指导学生完成实际项目；教师的专业技能教学和实际项目有效结合，协助企业完成产品开发，并得到企业最先进的技术指导，很好地提升了专业教师的教学水平和技能水平。
我们把“工作室”的成功经验较好地移植到动漫设计专业教学中，推动了教学改革。在动漫设计专业课程设置时，既要避免“过分艺术化”，又要避免“过分技术化”，切实把握好“工作室”的教学精神，提高课程设置的合理性、科学性。
参考文献：
[1]杨平.国家动漫产业战略影响下的高校动漫设计教学[J]，美术大观，2007（12）.
[2]张翠红.计算机动画制作专业实训实践之研究[J]，职业教育研究，2009（7）.
[3]杨建宏.高校动漫专业教学改革的探讨研究[J]，艺术与设计，2010（7）.
[4]王晗.技工动漫艺术实践教学研究[J]，教学论坛，2010（7）.