纸居艺术设计篇1
关键词：剪纸艺术；符号；家居产品
中图分类号：J528.1文献标识码：a文章编号：1005-5312（2015）14-0049-02
当今世界，随着物质社会的极大丰富，人们的精神需求也在不断扩展，为了满足这种物质与精神的需求，越来越多的中国传统元素被运用到设计创作中，而剪纸作为融合物质文明和精神文明的一种文化形态是最为人们所熟知的、最普遍的、生命力最顽强的一门传统艺术，更是受到良好的继承和创新，设计师们把剪纸这一传统艺术符号及其启示融合在设计理念中，在提升产品文化寓意的同时又传递着中国气息与情感。
一、剪纸艺术符号概述
中国的剪纸起源于汉代，至南北朝时期已相当成熟，清中期以后达到真正的繁盛时期。剪纸，又叫刻纸，是一种镂空艺术，其在视觉上给人以镂空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革等片状材料。
世界上一切有意义的物质形式都是符号，剪纸作为一种有意义的物质形式在经历了数千年的发展之后，其中一部分仍保持了其传统价值，另一部分则逐渐向装饰性转变。随着人们观念的改变，现如今的剪纸，不再拘泥于传统的样式和手法，而是被看作是一个历史的、地方的象征性符号。剪纸用自己特定的表现语言，传达出了传统文化的内涵和本质。
剪纸作为中国民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史，是中国土生土长的一门民间艺术，是在劳动人民长期的生产实践活动中形成并发展的。随着越来越多的人关注传统民俗艺术，剪纸艺术也越来越得到人们的重视，它的地位也变得重要起来。客观上说，剪纸是一种文化现象，它不仅有造型形式的传承，而且还有着它自身独有的深层特定的艺术内涵，它不仅具有欣赏价值，还具有很强的实用价值，在设计生活中被广泛运用。2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批部级非物质文化遗产名录。
二、家居产品设计中剪纸艺术符号的运用
由于剪纸的特殊技法，最开始被运用在平面设计中，随着人们对剪纸的了解并加以创新，剪纸逐渐被运用在产品、动画、城市雕塑、环境艺术等众多设计领域，尤其在家居产品中的运用已随处可见，现在的家居产品不仅仅局限于满足其功能而是越来越多的开始追求产品精神文化层面的价值，把剪纸符号与之相结合，将家居产品的情感、审美和文化等传递给使用者。
剪纸中的形象是对原物体的一种抽象概括，但往往比原物体更突出、更引人注目，因为剪纸源于现实生活，是对现实生活的一种高度概括和提炼。设计师在家居产品设计中结合自身的生活阅历，对生活素材进行处理，提取最本质的东西，对剪纸进行艺术再创造，使其能很好的融入到家居产品中。
（一）剪纸造型符号在家居产品中的运用
剪纸的造型理念主要分为阴剪和阳剪两种手法，运用黑白和线条，传达出一种生动传神的艺术效果，在家居产品设计中利用剪纸造型的阴阳结合的观念来进行设计，利用整体的一种虚实关系，从而可以提高整个产品所传递的一种层次感。
设计师们有时会将剪纸的造型作为元素直接运用到设计中，有时则是间接把剪纸的造型原理渗透到产品设计中。如设计师YoannYennryYvon设计的“SimpLe创意家具”，该系列家具的设计灵感来源于剪纸，但又不是对剪纸造型符号一味的盲目照搬，而是从剪纸的阴剪和阳剪手法中提取有效的信息，桌椅的腿脚看似像从主体上剪出来一样。
造型是产品信息的主要传达媒介，剪纸的造型符号有时将会直接影响人的情绪变化，并伴随着丰富的思维联想。将剪纸的造型符号合理的运用到家居产品中，不仅能表达产品的功能，更能起到一个良好的装饰作用。如“剪纸时钟表”的设计，直接运用了剪纸的造型，遵循了少即是多的设计原则，无数字提示，给我们足够的想象空间，简洁的结构设计，适合搭配各类风格的居室。家居生活中常见的还有灯具的设计，传统的灯具主要是依靠其本身的造型和材质来表现一种光感，而将剪纸符号添加到灯具设计中，在灯具照明功能的基础上，更是增添了一份文化内涵，同时利用了剪纸镂空的特点，使光从镂空的图案里照射出来产生一种奇妙的光影效果，给家居空间增添了一种文化氛围。
（二）剪纸色彩符号在家居产品中的运用
色彩是一种抽象化的语言，在传统的剪纸艺术中，色彩的运用成为一种主观的符号，向使用者传递信息，唤起人的情感变化，具有一定的情感价值并传递出丰富的文化内涵。剪纸的色彩以鲜艳、明快为特征，在过节、新婚、寿辰等一些喜庆的节日里喜欢用红色等色彩亮丽的窗花剪纸来进行室内的一种装饰，不仅烘托了喜庆的节日气氛，而且也为人们带来了美的享受，如“剪纸果盘”的设计，东方的剪纸和现代生活的混搭，装点家居氛围，让桌面上飞舞出浪漫和轻松。
（三）剪纸情感符号在家居产品中的运用
剪纸是我国传统文化不可忽视的一部分，它是融物质文明和精神文明为一体，深深根植于民族土壤，广泛表现在民间信仰和生活习俗之中的一门艺术，并能鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征、审美情趣和价值观念。它的存在依附于特定的文化背景和生活环境，一张剪纸，无论它用在什么场合，一定有它所传达的一种情感符号。
在审视一件作品的时候，看中的不仅是吸引人眼球的外观造型，更重要的是要有一种情感和文化寓意的表达。
每个人都有自己的情感世界，身份不同、年龄不同、性别不同，他们的性格、爱好、情趣、习惯和追求也就会有所不同，追求的情感也就有所不同。通过了解剪纸符号所传达的一种文化与情感，将产品设计与之很好的结合在一起。设计一件产品首先要有明确的人群定位，并了解这个人群对情感对文化的需求，在设计的过程中用一些符合这个人群的一些剪纸元素中的文化寓意来表达他们的情感，满足他们的情感需求。如图2-4“跃龙门”书立设计，创意来源于剪纸中的鲤鱼跃龙门，用鲤鱼跃龙门中出人头地、大吉大利、学有所成的寓意为学子祈福，增添了趣味美观的视觉效果，突出书立的使用价值，赋予其情感以及对美好生活的向往。一件产品只有对其所处的文化背景不断的挖掘，发现其文化符号的意义，才能让产品更具文化内涵，不被时代所抛弃。
（四）剪纸地域符号在家居产品中的运用
一方水土养一方人，南北总是存在着一定的地域差异，如北方有暖气南方有空调；北方有饺子南方有抄手……，不同地域的风俗、文化存在差异，因此带来了剪纸风格的地域性，如河北剪纸善于运用色彩，陕西剪纸粗犷奔放，广东剪纸金碧辉煌，江苏剪纸纤巧俏丽，山东、山西剪纸淳朴稳重……。早在1949年，郭沫若先生在徐蔚南编撰的《剪画选胜》一书卷首题诗：“曾见北国之窗花，其味天真而浑厚，今见南方之剪纸，玲珑剔透得未有，一剪之巧夺神功，美在民间永不朽。”茅盾先生题词也说：“南北民间艺术各有千秋。”
在全球化浪潮席卷的今天，全球性与地域性的问题引起设计界的广泛关注。越是民族的越是世界的，地域性是民族风格中的重要组成部分，在家居产品设计中人们开始意识到地域性的存在，这种地域性与城市的风貌和人们的生活有关。因此在家居产品的设计中对地域性方面的重心应放在对历史文化元素的挖掘上，强调地域性，用全新的语言表达传统，把有意义的元素结合产品加以创新。
三、结语
随着多元化社会的发展，家居产品的设计风格也随之多元化，在家居产品设计中充分合理利用剪纸这一传统符号，在表达产品功能的同时还能起到装饰效果，更重要的是为产品赋予了文化和情感，拉近了人与产品之间的距离，为产品设计增添了新的活力。剪纸艺术是对事物原形进行的大胆的创造想象，它是对生活艺术的长期积淀，对传统文化的一种继承和发展。它来源于我们的生活，但又高于我们的生活，同时又为我们的生活服务。中国有句古话：“博古通今”，即：只有博古，才能通今。在家居产品设计中，我们不能单纯的以现时代的眼光去设计，也不能只是单纯的运用剪纸符号等其他传统元素的外观造型，而是应该在把握其文化精神的基础上，从不同的角度分析剪纸文化，从中寻找设计元素加以创造性的运用；从产品的所处的环境以及背景文化内涵进行全面的深刻剖析，建立一种全新的带有文化内涵的家居产品设计观。
参考文献：
[1]吴良忠.中国窗花[m].上海：上海远东出版社，2009.
[2]陈竟.中国民俗剪纸[m].北京：北京大学出版社，2007.
[3]李西秦.剪纸艺术[m].西安：西安交通大学出版社，2005.
[4]左汉中.中国民间美术造型[m].长沙：湖南美术出版社，1992.
[5]张连生.中国传统色彩的象征意义[J].设计艺术，2004（04）.
纸居艺术设计篇2
1剪纸艺术的发展历程
剪纸艺术是指通过对纸张的雕刻、镂空而形成的艺术作品，我国真正意义上的剪纸艺术是从东汉蔡伦改进造纸术使得纸被广泛应用之后逐渐形成的。在我国原始社会、商周时期陶器和青铜器被广泛应用，我们的祖先在这些器物上运用大量的纹饰作装饰，实际上就为剪纸艺术的形成打下了基础。魏晋南北朝时期，人们对于纸张的应用更加广泛，剪纸作品开始出现。目前我国发现的最早的剪纸作品就是魏晋南北朝时期的五幅剪纸，根据出土的剪纸实物可以看出这一时期剪纸艺术已经日趋成熟，对称、构图技法都已出现。唐宋两代是我国剪纸艺术的繁盛时期，这一时期出现了专门的剪纸艺人，而且剪纸艺术开始应用于瓷器、花灯的装饰中，为以后剪纸艺术的发展奠定了技术基础。到明清时期，剪纸已经走入寻常百姓家中，与人们的日常生活和节庆活动联系更加密切。近代以来，我国的剪纸艺术也是呈发展的趋势，特别是进入新世纪，国家更加重视剪纸艺术的保护和发展。剪纸艺术悠长的发展历程、丰厚的文化底蕴和新时代的需求为剪纸艺术应用于现代室内环境设计打下了基础、开辟了道路。
2剪纸艺术的特点
在室内环境艺术设计中运用剪纸元素必须要清楚地认识剪纸艺术的特点，才能真正将传统的剪纸艺术融合现代室内设计方法，实现室内环境艺术设计的创新和突破。
2.1平面化与延展性
剪纸艺术一般是靠刀在纸张上的刻画，刀刻技术的施展需要平面纸张的支撑，这就赋予了剪纸艺术一定的平面化特性，这为剪纸艺术应用于室内环境艺术设计提供了可行性。而随着剪纸艺术的发展，剪纸技法越来越丰富、高超，人们把“剪裁”与“刀刻”相结合，丰富了剪纸作品的形式，使得剪纸作品更加立体、更有层次，这也使得剪纸艺术拥有延展性，在平面剪纸中增添视觉的立体感，使得剪纸艺术的变现形式、表现内容更加丰富多彩。
2.2想象性与写实性
剪纸艺术来源于人们的日常生活，因此它表现的主体是生活化的，具有主题上的写实性，这也是剪纸艺术不断发展、创新的根源。例如，剪纸作品《男孩弓箭灯笼》，构图中主要包括男孩、灯笼和弓箭三种，这些都是生活中常见的，而且作品写实，将男孩的活泼、可爱剪得栩栩如生，烘托了节日或庆典的氛围。还有古代人物剪纸也通常将人物的外形、神态刻画得非常真实。但是剪纸艺术还有一种艺术变现形式――想象性，它也是剪纸艺术发展、创新的重要因素，剪纸人丰富的想象力的运用使得剪纸作品更加生动、形象。例如，以龙、凤为主体的剪纸作品，将客观不存在的龙、凤刻画到纸上，再增加鲜明、生动的色彩，能够更好地表达人们“龙凤呈祥”的美好祝愿。剪纸艺术想象性和写实性的特征为室内环境设计提供了更多审美理念方面的启发。
2.3寓意化和类比性
剪纸作品中选择的图形、颜色并不仅仅代表了图案本身，而是在千百年的文化积淀中赋予了其特殊的文化含义。人们在看到剪纸图案后就能联想到其背后深层的意义。例如，“连年有余”的剪纸中就取莲与连的谐音、鱼与余的谐音，而此后莲花和鱼的图案在剪纸中也就带有了美好祝愿的意义。在“英雄得志”的剪纸作品中，也以鹰衔花枝来类比，代表人们美好的祝福。剪纸艺术作品中的寓意化与类比性代表了中国传统的审美旨趣和心理寄托，这对于我们现代室内设计中的图形运用和设计有一定的借鉴意义。
3室内环境艺术设计中的剪纸艺术应用及其原则
3.1剪纸艺术在室内环境艺术设计中的应用
（1）剪纸艺术在室内墙体、地面中的运用。墙体和地面作为建筑的主体结构，在室内面积中占有很大比例，是室内环境艺术设计的最重要方面，再加上墙体和地面颜色单一，需要加入剪纸艺术中的元素进行补充。例如，在酒店大堂中的墙体设计过程中可以根据墙体面积贴、挂一些装饰物，或在墙角设计一些纹饰进行点缀，并在设计中融入剪纸中的图案具有和象征、寓意性的特点，不仅能丰富空间设计的美感，还能提升室内装饰的品位和情调。在地面的装饰设计中同样可以加入剪纸艺术中的元素，如在家庭室内地面装饰中加入小块有纹饰的地毯，不仅能使居住环境更加舒适，而且还能起到非常好的装饰作用。
（2）在室内陈列物品中的应用。室内主体空间设计完善后，最重要的设计就是室内所摆设的物品。在这些物品中最多，也是最重要的就是家具的装饰与设计。现代社会人们对于家具的要求不仅仅只是实用，还必须要在此基础上进行一定的装饰。剪纸艺术既拥有平面造型的特性，又可以在设计中突出层次感，因此在家具陈设中加入剪纸艺术的图案造型理念，能更好地满足人们对家具设计的要求，“拓展了家居用品的表现空间”。[2]在室内环境设计中还要重视其他一些摆设的装饰、设计，如花盆、瓷器和一些纺织类的物品。剪纸中细腻的构图和笔法为这些比较小巧陈列品增添了更多柔美、古典的气息。
（3）在屏风中的应用。屏风等分割空间的物品在室内设计中起到分隔、调节、美化的作用，它在室内装饰、设计中的应用由来已久。在装饰、设计屏风时，其构图、笔法不仅可以借鉴剪纸，还可以运用剪纸艺术中的镂空技法，这样可以增添屏风的美观性，同时也能够提升居住环境的品位。
3.2剪纸艺术在室内环境艺术设计中的应用原则
（1）传统与现代性的结合。剪纸艺术具有很强的民族性与传统性，它是剪纸艺术生存和发展的重要根源。因此在室内环境艺术设计过程中运用剪纸艺术时要抓住剪纸艺术的传统性，将其平面性、寓意性、想象与写实性和现代设计理念、手法相结合，既要提升设计的审美性，也不能丢弃其传统性、民族性。更重要的是要具有创新精神，使室内环境艺术设计中的剪纸艺术应用更具时代性。
（2）突出其人文性。室内环境艺术设计根据时代的发展一直在变化，但其最重要的设计理念一直没变，那就是人文性。所以在运用剪纸艺术时，一定要使色彩、构图及技法的应用符合人的视觉、情感、心理的需要，同时要注重加入人文性的理念，在提升视觉享受时，提高室内环境的舒适度。
纸居艺术设计篇3
2013年9月27日，在751时尚动力广场，红星原创基金应邀与北京国际设计周成功发起了“BJDw设计品”品牌项目。为继续发掘中国设计潜力，同步国际市场，红星原创基金与总部在纽约的国际设计礼品知名品牌KiKKeRLanD达成协议，将共同举办2014中国新锐设计挑战赛。
挑战赛将于2014年3月启动，6月评选出的提名设计奖得到KlKKeRLanD一对一的专业工作室指导，将中国设计师的设计由概念发展成产品模型，最终获奖设计将与红星原创基金签约，以双品牌（KlKKeRLanD&BJDw设计礼品）的形式推入全球市场。KiKKeRLanD负责全球的生产和除中国外的国际市场的营销，“BJDw设计礼品”负责中国市场营销。获奖设计师并将被邀参加2015纽约设计周。
自1992年成立以来，KiKKeRLanD就以其聪智，幽默的日用礼品的设计打动了市场和消费者。迄今为止，KiKKeRLanD每年以推出新品之最高居设计礼品的榜首品牌，并在全球上百个国家的礼品店，博物馆店，和艺术书店等都有售卖。
红星原创基金KiKKeRLanD2014中国新锐设计挑战赛，我们期望着精彩的旅程。
超高层建筑参数化设计――海茵中国学院报告会暨论坛
2013年9月29日，由海茵建筑发起，联合荷兰objekt中文版《境》杂志、飞迈传播，以及法国尚飞（Somfy）与荷兰飞利浦照明（pHiLipS）共同举办的海茵中国学院报告会暨论坛，在798尤伦斯艺术中心（UCCa）举行，以“超高层建筑的参数化设计”为主题及DRX研究成果为背景进行阐述并展开讨论。此次论坛吸引知名建筑师，设计师，专家学者，教授及知名媒体应邀参加，现场气氛热烈。
海茵中国学院（HennCHinaaCaDemY）从2013年9月13日在海茵建筑北京事务所启动，以工作营的形式拉开序幕，并登陆北京国际设计周。这一伴随着工作营式的研究、创作，以及论坛和展示于一体的学术活动，起源于海茵建筑在德国发起的DRX《DesignResearchexchange》项目，以推进新想法及为学术研究创造空间为目标，将来自不同领域的专家和年轻建筑师与建筑系学生聚集起来，就共同感兴趣的与建筑有关的课题进行跨学科的研究。
“超高层建筑参数化设计”论坛作为“海茵中国学院”的延伸，进一步探讨超高层建筑设计的理念和方法，探索对未来建筑行业可能产生重大影响的新技术和新材料，并通过分享DRX最新研究成果，即“有着极小表皮的超高层建筑”，深入阐释参数化设计带来的无限可能与魅力。论坛过程中，海茵建筑团队以“海口塔”项目为例，将超高层建筑所具备的典型性和特殊性进行深入透析，从设计，功能、应对措施、审美及降低能源消耗等不同角度，解读构建建筑的整体设计与实际使用，在时间性和强化信息传达方面的作用。
BaKeR嘉宾设计师BaRBaFiaBaRRY开启亚洲之旅
近日，全球顶尖设计师之一BarbaraBarry女士受世界顶级奢华家居品牌Baker邀请，携新书《aroundBeauty》来到位于北京香奈宜居北四环旗舰店的Baker展厅，正式开启“BeautyandComfort美与舒适”个人亚洲之行。北京香奈宜居国际家具销售总经理高芸女士与渠道销售总监万华龙先生亲临现场，对BarbaraBarry的到访表示诚挚欢迎。BaroaraBarry主张彰显个性的室内设计风格，而不是一味追求某种潮流，她以独到的女性视角，展开了对和谐，高雅，简洁设计风格的阐述，还就中央美术学院学生们的代表作品进行了专业深入的点评，与中国未来的设计师们分享了自己的成功经验和期许，据悉，BarbaraBarry本次个人亚洲之行，还将陆续到访大连，苏州，成都，香港以及亚太区其它城市，将其“赋予生活空间简单之美”的设计哲学带到亚洲更多地方。
Bjarkeingels的新作《aVmonographs》
Biarkeingels，这位不到40岁的丹麦建筑师，是如今设计界炙手可热的明星建筑师。他的事务所有200多人，公司总部位于哥本哈根，分别在纽约，北京设有办公室，作品遍布欧亚，美国和中东。他的作品总是从_个简单的概念出发，以线性的逻辑推导展开以直接有效的方式结束，因此看起来似乎既有趣又有说服力。而实际上这种简单是建立在不断地选择和淘汰，发散和控制的设计过程之上，也就是他一贯的准线性设计方法。他的新书《aVmonographs》，162页的容量记录了他自2001年以来设计完成的10个作品，其中包括Danishmaritime博物馆和上海世博会丹麦馆，也包括ingels早期的一些作品如跑酷山形住宅等，以及目前正在全球进行的15个作品。Bjarkeingels的设计思想和他所带领的BiG事务所的设计思考和实践几乎都写在了这本书上。
艺术在酒店绽放
北京怡亨酒店宣布一楼大堂“theGallery”近日正式开放，将当代艺术和家居设计兼收并蓄，打造一种能够激发人灵感并且令人放松的起居室风格。“theGallery”为大家提供一个咖啡小憩，夜晚小酌，读报小食或纯粹感受艺术氛围的理想之地。
“theGallery”坐落于中国最大当代艺术私人收藏地之一的北京怡亨酒店一层，有楼梯将其与“芳草地画廊”相连接。当客人们穿过大厅进入“theGallery”，他们会被中西方各类艺术品包围，其中不乏一些举世闻名的大师原作。如安迪・沃霍尔于1983年创作的“熊猫”，这是他创作的关于濒危物种的十幅系列画之一。法国艺术家皮埃尔马特的蒸汽朋克风格的公牛雕塑令人惊叹，而他的另一幅名为“SpennshipHp2022”的作品则充分体现了用可循环的工业废料也可以制造出艺术精品的环保慨念。在“theGallere”的入口处，陈文令的一对调皮的“红色记忆”雕塑仿佛在达利的金面青铜艺术品“利加特港的圣母”后悄悄谈话。
在“theGallery”的中央是著名油画家曾梵志的一幅重要作品《无题》，为来自世界各地著名设计师的作品提供一个很好背景。出自菲利普斯达克，门迪尼等名师设计的经典椅子也在其中。当代与复古，前卫与古典，各种元素的艺术家具和艺术品混搭在一起，形成一个丰富而又奇妙的酒店“起居室”。
万千觉悟――HotelG行香乐影展
近日，HotelG北京极栈精品酒店成功举办了“928行香乐影展”开幕式。该展览由三位艺术家共同演绎：欧阳文东的冉冉香道，楼南立的幽幽琴音，以及庄杰的影像艺术。此外，开幕式还邀请到著名导演张元，音乐人李泉，歌手常宽等^参加。在这场主题为：“一畅―和，放浪于行骇之外”的艺术展上，“香”在声，光，电交错的空间中，化为烟的升腾，引人深思。来宾通过眼，耳，鼻，舌，身，意的感观体验，放下对惯性审美的依赖，继而感受六道的互通，觉悟万千世界中的内心自在。
施华洛世奇“小小璀璨时刻”
继在意大利佛罗伦萨时装周和纽约时装周举行的pittiBimbo和paRaDe童装展上取得成功后，施华洛世奇移师京城，在“小小璀璨时刻”时装秀上展示为特别场合打造的仿水晶童装，让观众亲身体验这些服装的梦幻魅力和耀眼光彩。参与创作的顶尖设计师包括LittlemarcJacobs、JuniorGaultier，iKKSJunior，tartineetChocolatSimonetta，CaramelBaby&Child，missantonella、monnalisa、moechinoteen，RichmondJunior，aquascutum、BabyDollbyDodanHo、m.tt和weGRow，整场活动通过六大开心主题：阳光雨露，派对魔法、摇滚巨星，欢乐国度、梦幻仙境和小小伴娘，将赏心悦目的童装设计一一呈现眼前。
由多位小模特儿示范的闪亮童装，不但令台下观众喜出望外，更将施华洛世奇的耀眼仿水晶，如何为点缀的童装注入多变魅力的一面表露无遗。
HannahRen的珠宝语言
澳籍华裔珠宝设计师HannahRen近日推出新作。Hannah的首饰设计将俏皮理念与简单大方的风格相结合，系列产品活跃在澳洲、上海、北京的设计品商店和网络平台上，Hannah也因此成为中国最引人注目的独立珠宝设计师之一。在日常生活中，Hannah观察到：挑首饰，戴首饰，好像没有不爱首饰的姑娘，只是风格各异而已。所以在她的工作室，无论是银质的“折心”项链、还是镀金的“marilynmunroe”系类，你都可以看到这些细腻的巧思设计借由纯粹的材料为载体，表达出Hannah独具匠心的珠宝设计理念。
康戴里携手北京设计周举办“纸介”艺术设计邀请展
近日，“纸介”艺术设计邀请展在北京三里屯太古里北区的三禾空间完美闭幕。自古以来，纸被当作―种无意识的“介”，承载和传递着人类的智慧结晶，时代演变使得技术不断革新，纸在这纷繁的介质环境中将会扮演一个怎样的全新角色，值得人深思。携百年造纸经验的法国antaliss康戴里。以推动创意文化交流为使命，举办了此次“纸介”艺术设计邀请展。京城10位来自于不同艺术领域的知名设计师和艺术家，以“纸韵、纸意、纸情”为主题。运用康戴里经典纸品星域matter及SKin，创作出匠心独具的纸艺怍品，尽显文化艺术与纸张之间的亲密关系和无限空间。
纸居艺术设计篇4
关键词：装饰画油画中国画
abstract:withinteriordecorationpaintingdesignindoordisplaydesign,partofthedaywaseasilytheattentionofpeople,thispapertobedroomspaceasanexample,thispaperintroducesthemainadornmentpictureoftoday'spopular,namelytheoilpainting,traditionalChinesepainting,contemporaryadornmentpicture.Detailedintroducesthedifferentstyle,differentfunctionareasandthecontentofthebedroomadornmenttheme,color,size,number,arrangementformsandmountingmethodrelationship,summarizestheinteriorspaceadornmentpicturewiththeprincipleandmethodofdesigning.
Keywords:adornmentpictureoilpaintingChinesepaintings
中图分类号：S611文献标识码：a文章编号：
室内设计是建筑设计的延续，而配饰设计又是空室设计的延续,在配饰设计中装饰画的设计占据了主要位置。随着人们生活水平和认识程度的不断提高,室内配画设计是会越来越受到人们重视的。为室内空间配几幅绘画作品已经成为一种需要。
室内空间的配饰设计中包括四大软件，它们是布艺，植物，陈设，家具。而装饰画作为陈设物中的一种，由于装饰效果强，安装方便宜成为人们接受和最受人们喜爱的，在室内配饰设计中墙面的装饰设计占了很重要的部分。那么如何选择居室中的装饰画呢？下面从十个方面来谈居室空间装饰配画设计的方法。
一、室内整体风格与装饰画
目前，市场上流行的装饰画主要有油画、中国画、装饰画三大类。其中又属油画的种类题材最多、最易被现代人所喜欢。主要有古典写实油画、象派油、超写实油画、象肌理油画、代表现油画、风景油画，人物油画、物油画、卉油画、物油画等等。除了油画和中国画，还有江南苏绣、十字绣、纤维艺术、木版画、塑脂合成材料、铜画、水彩画、铁画、烙画、玻璃画、树皮画、陶瓷、织布画、挂毯画等新型材料制做的绘画作品及装置艺术。
在居室中装饰画的风格要与整个居室的装饰风格相互吻合融为一体。即在充分把握室内设计的基本风格的基础上选择或制作绘画作品，处理好绘画作品与室内设计风格的的关系。如中国书画可用于中国传统室内设计风格;古典风格的油画、水彩、素描作品多用于欧洲古典风格的装修中;现代主义风格则可用现代派的抽象、具象作品。
表1《室内装饰风格与装饰画搭配参考表》
五、空间功能与装饰画
在居室中有起居中室、玄关、餐厅、主（次）卧室、儿童房、卫生间、过廊等几大功能区域，不同的功能区域应该选择不同题材的装饰画。如在餐厅一般选择色彩明快的花卉画，或能诱发人们食欲的景物画为主；在走廊尽头一般放一幅风景画，起到一个视觉延伸的作用；卧室一般选择暖色调，题材温馨的画面；儿童房多选择一些色彩鲜艳、画面活泼的画面，这样的作品能够开发智力，激怒创造力；客厅多选择风景画，使空间显得开敝。在卧室应该选择色彩温馨，画面宁静，有助于睡眠的画面。（见表2）
三、风水与装饰画
除了风格上统一与功能上的匹配，装饰画画面内容的选择也有一定的要求。“风水”装修近年来受到人们的关注，风水设计在装饰配画上的体现主要表现在画面内容上。人们多选择那些寓意好的作品，求得平安，祥兆之意。如在居室中多选择“花开富贵”这幅牡丹图，寓意富贵平安，吉祥安意；在风景画的选择上，人们多愿意选择画面上有山有水、有人，有动物的画面，寓意，有靠山，有财运，有人气。也有一些人要求的更加苛刻，要水的流向要朝内，不能朝外。书法字要不能挂在背后寓意“走背字”。其实，室内设计中的风水学有一些是有科学依据的，符合环境心理学。但有一些则是凭空的，毫无科学依据。
四、主人的审美情趣与装饰画
有时候画的内容与主人的喜好、风俗、生活习惯、经历背景等有很大的影响。比如，在南方有人认为“鸟”代表着斗嘴，易让人产生吵架拌嘴等影响家庭和睦的联想，所以不在家中挂带鸟的画。再如，多数女性喜欢以花为题材的作品；多数男性喜欢山水风景画；而芭蕾舞题材的油画深受舞者的喜欢；在书房中，中国画、书法字都是不错的选择对象，气势磅礴在山水国画，表达着主人的豁达胸襟，“厚德载物”，“宁静致远”，“观海听涛”等名言警句透露出主人的处事方式、人生观与文化品位。
六、画面色彩的选择
一个完美的室内空间作品，设计师应考虑室内的地面、墙面、家具、纺织品及装饰品的色彩与装饰画的色彩形成的统一与对比的关系。
空间的色彩的灵活的，装饰画的角色是多变的。装饰画的色彩在空内空间中有时候需要与整体空间环境整合统一，有时候则需要与整体的空间环境形成对比。这就需要设计师的专业判断了。一般的，面积较大的装饰画多在室内中扮演“统一”的角色，而面积较小的装饰画多在室内中扮演“对比”的角色；如在一个暖黄色调的室内环境中，选择一幅蓝色调的装饰画来烘托气氛，在室内空间的色彩上起到了画龙点睛的作用。
八、画面大小
在空白的墙面上安置作品就如同面对一块空白的画布构思经营画面的布局一般,对墙面如何分割、画幅尺寸大小都应事先计算准确。画幅尺度过大墙面有拥堵之感;过小则显得孤立起不到应有的作用。绘画作品放置高度应符合人体公学,即要在视力所能及的范围内。一般来说，人的水平面内的视野最佳眼睛转动区三十度至六十度间;垂直面内的视野界限向下为七十度向上为五十度。
九、数量及分布形式的选择
绘画作品的安置形式可分为独幅和多幅组合两种。独幅即墙面放置单独一幅作品,或将作品置于地面、桌面、橱面、窗台之上。前者是最常规的做法，如居室中的客厅多以一大幅油画布置墙面；后者体现了强的现代感和随意性,加之灯光的配合，使室内空间营造的意境更加鲜明，主题更加突出。（如图1）
多幅组合即墙面放置两幅以上的作品并通过设计师的设计在墙面上形成一定的排列和秩序。它们的分布形式遵循平面构成中形式美的法则，往往追求非对称式的平衡与节奏的韵律感。如在现代风格的居室设计中照片墙的布置形式，把若干个照片装饰好按照平面构成的形成语言排列起来，达到一种很强的装饰效果（如图2）。
图1图2
十、装裱方式的选择
俗话说，三分画，七分裱。可见一幅的好坏，画框的选择与装裱形式起着关键性的作用。画框的形式多样,从材料上分，现在市场上的画框主要有两种，一种是实木的，另一种的塑脂合成框。实木框的内胎以实木打制，上面罩上石膏，后再喷漆；塑脂合成框则是通过机器一次成型，漆面不易落，造型新颖、花纹样式变化丰富。从样式上分大体可以分为欧式框，中式框，现代框。
选择画框，主要从三个方面着手。一是从画的内容题材看。中国画多用实木框，或塑脂仿实力质感的画框；二是画框的横截面尺寸。现在市场的横截面主要从1厘米到11厘米不等。一般的大画配横截面较宽的画框，小画配横截面较窄的画框。当然有时候小画面配以宽画框时，也会产生很特别的艺术效果；三是从颜色上看。画框的色彩要与画面颜色能形成一定的对比，从而起到突出画面的内容，提亮画面的作用。
中国书画作品的装裱有其不同于西画的一套自身的方法。一般有以下几种类型:手卷型、挂轴型、团扇型、折扇型、横批型、横幅册页型、直幅册页型等几种。现在市场上，中国画的主要装裱方法有两种，一种是袖裱，一种是装框。无论是袖裱还是框裱，中国画首先都要托裱于“绫子”之上，相当于现代装饰画中的卡纸。绫子的花色图案很多，一般书法字多用深色的绫子，画多用白色、淡黄、肉色等浅色的绫子托裱。当然,近些年来有许多现代书画作品也突破了传统的装裱法，用卡纸代替绫子，外面加以玻璃，形成了现代画的装裱方法。
现代卡纸画主要应用在现代简约风格的居室设计中，配以现代简洁的家具，给人一种简单、明快、大气的感觉，深得青年人的喜爱。宜家家具就是这种风格的代表，它的外框装裱方式与油画外框基本相似,不同的是一般会在玻璃和作品之间加放各色的装饰衬纸（卡纸和壁纸）。这其中，卡纸的作用非常关键，要处理好卡画与画二者的关系时应注意以下几个问题。第一是注意面积上的对比。一般地，外框在60厘米左右的装饰画，衬纸要超出画芯四周约5厘米；外框为80――100厘米的大米，衬纸要超出画芯四周约10厘米；较小的画，一般衬纸大约留出3厘米即可。特殊情况下，对于较小的画可以适当扩大衬纸的在画幅中的面积,与小幅作品形成面积上的对比,在视觉上造成“聚焦”的效果。第二是色彩上的问题。卡纸在色彩的选择上要起到突出、烘托作品的作用。一般地在选择好外框之后，再选择卡纸，卡纸的颜色要根据画面的色彩和外框的色彩综合搭配，有时选择与画面色调同色系的衬纸，有时则选择与画面色彩反差较大的衬纸，这种整体的把握要靠设计师敏锐的色彩判断力。在多数情况下白色的衬纸是最保险和使用频率最高的。第三是层次的问题。即可以加放两层以上的卡纸以增加画面的空间层次感。不同层次间可以是同一颜色,也可以是不同颜色。但色彩与层次不宜过多,以两至三种为最佳。第四是关于卡纸的肌理。目前市场上有各种不同肌理的卡纸，在考虑衬纸肌理与画面的关系时,一般规律是“以繁配简”即较为单纯的画面选择较繁复的衬纸或反之“以简配繁”即画面较为繁复配以肌理较为单纯的衬纸。当然也有“以简配简”更加强调作品单纯简约的风格。另外也有选择墙壁纸当衬纸的情况,同样也达到了出色的艺术效果。
结语：市场上许多画廊和配画店也应运而生,但是他们大都缺乏必要的专业知识、设计意识和艺术素养，有的作品本身就粗制滥造、庸俗不堪;有的作品本身不错却又放错了地方。配饰设计实际上配画设计是诸多学科的综合,正确的选择装配画能够烘托室内的气氛与意境，陶冶人的情操，增加个人的艺术修养。如果应用不当，会适得其反，画蛇添足，反倒成了室内设计的败笔。配饰设计是室内设计中的最后一笔重彩，无论对于设计师，还是业主来说，最后的这一笔都不容忽视。
【参考文献】
[1]方健，《关于室内配画设计的几点思考》，苏州大学报(工科版)，2002年6月
[2]梁瑜，《浅谈室内设计与室内装饰配画》，哈尔滨学院，2007.6
[3]江山，王海智，杨晓钟，《陈设艺术在现代室内环境中的审美功能及作用探讨》，装饰，2009.6
[4]滕宏伟，《陈设艺术在现代室内设计中的地位和作用》，低温建筑技术，200931（6）
[5]李飒，《陈设设计》中国青年出版社，2007.9
【作者简介】
纸居艺术设计篇5
《设计大师》是KellyHoppen的第八本书。在书中Kelly提供了在室内设计中如何兼顾实用和美观的宝贵经验和专业意见。以及分享了她的商业机密和专业知识，帮助读者更好地设计自己的家，或者更好地从事设计工作。书中提供大量的精美设计案例图片，kelly从规划和比例、色彩、纹理、照明、家具、陈设、艺术品等几个方面详细介绍如何创造一个舒适而优雅的家居环境。同时也有非常具体的实际问题，如预算、时间安排、绘制平面图、施工等。为人们呈现一个立体的室内设计过程。
Kelly通过出版书籍，来梳理自己的阶段性设计概念，归纳和记录着自己的设计生活。同时也把这些宝贵的经验分享给更多热爱设计，需要设计的人。目前的这八本书，围绕着室内设计而展开，从餐桌的布置、布艺设计、设计的黄金法则到探讨东西方文化碰撞的当代室内设计问题，等等。是Kelly从业近40年来的心路历程。移动应用
作为英国著名奢侈家居品牌，Smallbone专注于生活方式的家居设计。在其逾越35年的发展过程中，它彻底革新了厨房的布局面貌，缔造了历久弥新的时尚经典，并致力于令厨房实现从烹饪空间到社交场所的转变。而KellyHoppen的加入，则更加激发出了Smallbone的艺术特色。Kelly为Smalibone设计了从整体厨房到台柜，从餐具到陈设，厨事无大小，面面俱到。厨房作为居室中的重要功能空间，由于一些特别的需求，而为设计带来了很多的约束和障碍。Kelly将简约而现代，典雅却不失活泼的设计风格格引入了厨房的设计中。让烹饪也充满了精致的美感体验。
Kelly注重家庭成员之间的亲情互动，她更愿意把厨房设计成一个温馨的交流空间。比如，岛台和吧台的设计，如何能让大家愿意围坐于此？什么样的材质和质感更适合于厨房，但同时亦可彰显时尚和高贵之感？Kelly和Smallbone的跨界合作，让彼此都探索到了更多的可能性。Kelly高雅的美学风格亦为Smallbone品牌专注于定制感尊贵生活方式带来了更多的生活智慧。
厨房设计
时装设计
Kelly深爱香氛，所以在自己设计的香氛系列KellyHoppenScents中，比例完美的黑、白、哑光等玻璃器皿中，是她精心调配的美好味道。而关于家居艺术品，也是Kelly侧重推介的方面。由于她本身是一位艺术品藏家，她也希望更多人把艺术品带入各自的家中。即便不是画廊、拍卖行里的大师之作，也要是精心挑选的带有艺术气息的装饰物件。譬如Kelly的黑白装饰画系列，将东方佛、瓷器、书籍当做拍摄对象，然后制作为极具极简主义风格的装饰画，亦为家居的墙面增添了些许别致而优雅的灵气。而所有这些，都可以通过她的onlineshop轻松购买。让装饰家变得更便捷、更有乐趣。
网上商店
壁纸设计
KeilyHoppen的空间设计中，壁纸是重要的元素。她也在壁纸设计的领域表达了自己独到的设计概念。她作为全球顶级设计师与英国著名壁纸品牌Graham&Brown合作，推出了自己名字命名的壁纸系列。对于壁纸设计，Kelly说：“我始终觉得，家应该是一个平衡而和谐的地方，是一个避风港。是你可以独处，也可以和家人朋友相处的温暖而别致的地方。所以我想把各种感觉整合在一起，让它们和谐地呈现出来。可以用于周围所有的房间以及所有的家庭中，我的签名看起来很完美，简约又不失时尚，在同色系中有微妙的变化，有一丝神秘与淡淡的颓废。同时我也做了一些富有戏剧性的色彩组合，它们充满了浓烈的装饰风格。”
一，
纸居艺术设计篇6
模型是建筑设计表现手段之一，在当今飞速发展的建筑业和建筑院校建筑学专业教学中，为人们所熟知。然而，作为室内设计专业来说，是否应该将模型制作纳入课程的教学范围，一直是我们思考和探索的问题。
模型制作在室内设计中的重要性
模型是方案设计到实施的一个模拟环节，是直观阐释设计方案的重要方式，在室内设计教学中有着重要的作用。
1.室内设计方案可以通过模型直观地表达出
模型的制作过程也可以说是设计的实现过程，在这个过程中，学生可以进一步地去验证设计的合理性和可行性。《居住空间设计》课程的作业重点通常是纸面的方案，尽管可以有平面、立面及效果图等表现，但是要想做到全面直观地展现室内空间和物体之间的关系，二维纸面作业还存在着一定的缺陷。而模型制作的导入能够将设计方案较为真实地展现出来，在制作的过程中也有助于学生对空间尺度的理解和把握；模型以三维角度立体的方式展示了居住空间的效果，可以使学生置身其中去体验设计的创意，如：色彩、材质、造型等，而不再是对创意的凭空想象。
2.学生的创造力和想象力可以通过模型制作来激发
随着科学技术和互联网的发展，给设计行业带来诸多便利的同时，也扼杀了许多的设计想象力和创造力。学生对电脑有着绝对的依赖，在平时的作业中，大部分的学生惰性很强，只是通过网络搜索一些相对简单的图片作为设计参考图，方案不经过思考，东拼西凑，作业的原创性和推敲性体现不出来。因此，在居住空间设计中加入模型制作环节能够敦促学生进行大量的思考，减少惰性，在制作的过程中通过不断的完善设计思路、深入表达，能够激发学生的想象力，从而带动学生的创造能力。这种教学方式将比以往在图纸上绘制大量的方案草图效果更直观、更明确，同时学生在绘制草图时的应付心理也能减少，真正挖掘学生的创造力和想象力。
3.模型制作有助于学生对施工工艺及材料性能的了解
从教学中可以发现，学生在做居住空间设计方案时，画施工图是学生最头痛的事情，因为他们对于实际空间的概念或施工操作并不清楚，所以图纸只能停留在物象的表面，要解决这个问题，我认为参观工地现场和模型制作最有效果，但是，由于班级人数较多，工地现场条件有限，只能走马观花般的参观，不能给学生留下深刻的印象。因此，在课程中导入模型制作，让学生亲身制作和体验室内设计的施工工艺和材料运用，将会提高学生对设计方案的理解。在教学中，制作模型需要各种不同的工具、材料及胶粘剂，如三合板、卡纸、Kt板、pVC板、泡沫板、有机玻璃、木材、金属钙塑板、aBS工程塑料等等。我们在选择的时候，应该考虑材料的颜色、质感、构造方式能否和空间样式相得益彰，要综合比较，多角度分析和研究，最终确定适合的材料。但是，对于一个制作严谨、精美的模型，只了解施工工艺及材料是不够的，很多学生方案设计很好，材料也选的到位，但是由于做工不好，从而使预期的效果不尽人意，所以做工好的模型不仅能使方案得到真实准确的体现，而且还具有技术的美感。
4.模型制作有助于提高学生的动手能力、合作能力
在居住空间设计课程中导入模型制作环节，使原本枯燥的二维平面表达与三维立体空间表达有机的结合，给学生一个能够动手操作的平台，促使学生们手脑并用，在课程中带给学生全新的体验。从图纸到模型的实现过程中，学生充分发挥自主动手能力，不断地进行推敲，发挥自己的才能，制作出满意的作品，在很大程度上是学生有了成就感，满足感，从而增加了他们学习的兴趣。在模型的制作中，以2-3人为一组互相协作，共同发现问题、研究问题、寻找解决问题方法，以使方案设计最优化。从设计到模型制作的过程中既锻炼了学生之间的合作又锻炼了他们的沟通能力，促进学生相互学习，共同进步，为以后工作中的协同合作打下良好的基础。
将模型制作融入居住空间设计教学中的方法
1.开设模型制作课程
第一段，在一年级基础课期间开设，目的：（1）使学生掌握制作模型的基本技能；（2）建立空间、尺度概念；（3）养成模型制作的规范化习惯。方法：用卡纸、石膏或其它廉价且易加工的材料，参照有一定复杂形态的物体，临摹制作。
第二段，在进入专业课期间，将模型制作导入居住空间课程，结合居住空间设计课程，在课程初期根据学生设计构思制作构思模型，将其草图或构思表现出来。构思模型比较概念化，它的作用在于探求空间变化、实体的加减以及实体与实体、空间与空间的关系，推敲他们之间的尺度、比例和对立关系，以便掌握材料的选择、工具的使用、质感的处理等方法。后期根据学生最终设计方案，按照一定的比例微缩制作实体模型，在材料方面，实体模型要求模拟真实的效果，并适当进行艺术加工处理，以达到真实、形象、完整和艺术的效果。目的：使学生通过制作精细模型，掌握各种材料的基本性能、基本工艺结构和表面装饰技术。
2.加入3D打印技术完善模型实训室的建设
建立3D打印创新实训室，可以让枯燥的课程变得生动起来，根据居住空间设计课程标准，教学内容有空间设计、界面造型设计、家具设计及布局、色彩搭配等教学环节，每一个教学环节的模型制作都可以用实训室3D打印机制作完成。在教师的指导下，可以把自己设计的方案、家具模型等立即变成可以看得见，摸得着的实物，真正使设计、制作与应用融为一体，体现教、学、做一体化教学的理念。
3.由项目模拟教学转变为真实的工作室教学模式
工作室是面对市场开放式的，由教师带领学生直接参与生产实践，将传统的封闭式课堂教学变为面向符合现代实用技术的市场发展需要的开放式教学。在项目负责教师的指导下学生能够参与方案的设计，在与顾客交流时能够把方案初期设想，初期构思模型展现于顾客，随着项目的推进能够进一步完善设计方案，最终真正做到设计、模型制作与应用为一体的设计案例。
我们经过一个学期的探索、积累和总结，将模型制作导入居住空间设计课程的重要性是刻不容缓的，作为室内设计专业核心课程，居住空间设计课程标准应根据学生对知识及技能的真正需求而制定。研究表明将模型制作导入居住空间设计课，这种实践教学方式有助于引导学生对室内空间和形态的思考，能够提高学生对室内设计的学习兴趣，在教学中应始终坚持理论与实践相结合，让学生深入扎实地掌握知识和技能，培养知识、技能双向发展的应用型人才。
纸居艺术设计篇7
关键词：家居;软装饰;现代生活;应用
一、软装饰艺术的起源
软装饰艺术的发源于现代欧洲，又被称为装饰派艺术，也称“现代艺术”。它兴起于20世纪20年代，随着历史的发展和社会的不断进步，社会的审美意识普遍觉醒，人们回归情节也在日益强化。
二、软装饰的意涵
所谓软装饰，是指装修好后，利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具加以装饰，如窗帘、沙发套、花艺、挂画及装饰工艺品、装饰铁艺等，对室内空间的二度陈设与布置。家居饰品，作为可移动的装修，更能体现主人的品位，是营造家居氛围的点睛之笔。“软装”更可以根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上综合策划装饰装修设计方案，体现出主人的个性品位。
三、软装饰风格的分类
1．欧美现代风格：简单、抽象、明快是其明显特点。多采用现代感很强的组合家具，颜色选用白色或流行色，室内色彩不多,一般不超过三种颜色，且色彩以块状为主。窗帘、地毯和床罩的选择比较素雅，纹样多采用二方连续或四方连续且简单抽象，拒绝巴洛克式的繁复。其他的室内饰品要求造型简洁，色彩统一。灯光以暖色调为主。
2．西洋古典风格：这种风格的特点是华丽、高雅，给人一种金碧辉煌的感受。以室内的纵向装饰线条为主，包括桌腿、椅背等处采用轻柔幽雅并带有古典风格的花式纹路、豪华的花卉古典图案、著名的波斯纹样、多重皱的罗马窗帘和格调高雅的烛台、油画等挂画及艺术造型水晶灯等装饰物都能完美呈现其风格。
3．日式风格：亦称和式风格，这种风格的特点是使用于面积较小的房间，其装饰简洁、淡雅。一个约高于地面的榻榻米平台是这种风格重要的组成要素，日式矮桌，配上草席地毯，布艺或皮艺的轻质坐垫、纸糊的日式移门等。日式风格中没有很多的装饰物去装点细节，所以使整个室内显得格外的干净利索。
4．中国传统古典风格：具庄重、优雅的双重品质。最好的代表就是我们在红楼梦里所见的那一系列的古色古香的装饰，整个室内色彩选用比较凝重的红色系为主。墙面的软装饰有手工织物、中国山水挂画、书法作品、对联和窗檩等；地面铺手织地毯，配上明清时的古典沙发，其沙、靠垫用绸、缎、丝、麻等做材料，表面用刺绣或印花图案做装饰。红、黑或是宝蓝的色彩，既热烈又含蓄、既浓艳又典雅。与靠垫配套的，还有麻织桌布，通常是本白色，绣以亚麻色寿字图案。书房里摆上毛笔架和砚台，能起到强化其风格的作用。房间顶面不宜选用富丽堂皇的水晶灯，宜选带有木制的造型灯（灯光多以暖色调为主）。因为中国传统古典风格就是一种强调木制装饰的风格
5．乡村风格：具自然山野风味。比如使用一些白榆制成的保持其自然本色的橱柜和餐桌，滕柳编织成的沙发椅，草编的地毯，蓝印花布的窗帘和窗罩，白墙上可再挂几个风筝、挂盘、挂瓶、红辣椒、玉米棒等具乡土气息的装饰物。用有节木材、方格、直条和花草图案，以朴素的、自然的干燥花或干燥蔬菜等装饰物去装点细节,造成一种朴素、原始之感。
6．现代简洁风格：这种风格注重实用功能，以“少就是多”为指导思想，强调室内空间形态和构件的单一性、抽象性，追求材料、技术、空间的表现深度与精确。常运用几何要素（点、线、面、块）来对家具进行组合，从而让人感受到简洁明快的时代感和抽象的美。墙面多采用艺术玻璃、简洁抽象的挂画，窗帘的装饰纹样多以抽象的点、线、面为主。床罩、地毯、沙的纹样都应与此一致，其他装饰物（如瓷器、陶器或其他小装饰品）的造型也应简洁抽象。以求得更多共性，突显现代简洁主题。
风格的确立，在其背后有一股强大的装饰力量在支撑着它，不是钢筋混凝土，也不是砖头与水泥沙浆。而是有一定实用性、观赏性和象征性的装饰物，这些都是软装饰的重要组成部分
四、家居软装饰在生活中的应用
1、家居饰品 家居饰品——作为可移动的装修，更能体现主人的品位，是营造家居氛围的点睛之笔，它打破了传统的装修行业界限，将工艺品、纺织品、收藏品、灯具、花艺、植物等进行重新组合，形成一个新的理念。
2、软装灯饰 软装灯饰——目前灯具市场品种极为丰富，造型千变万化，性能千差万别。灯具的美感十分重要，色彩美、造型好的灯具能给人带来愉悦感。由于照明灯具是整个居室装饰的有机组成，因此,它的样式、材质和光照度都要和室内功能和装饰风格相统一，并按照这个原则去选购照明灯具。其最终目的是使灯具周边各种受光物体有均匀的分布，使人们视觉功能发挥良好效力。
3、软装壁纸——墙纸，国外习惯称之为壁纸,它是一种应用相当广泛的室内装饰材料。因为墙纸具有色彩多样、图案丰富、豪华气派、安全环保、施工方便、价格适宜等多种其它室内装饰材料所无法比拟的特点，故在欧美、东南亚、日本等发达国家和地区得到相当程度的普及。墙纸的表现形式非常丰富，为适应不同的空间、场所，不同的兴趣爱好，不同的价格层次，墙纸也有多种类型以供选择。
4、软装花艺——主要分为西方式插花、东方式插花、自由式插花。西方式插花也称欧式插花，它的特点是注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力，作品简洁、大方、凝练，构图多以对称式、均齐式出现，色彩艳丽浓厚，花材种类多，用量大，表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。东方式插花。以我国和日本为代表。选用花材简练，以姿为美，善于利用花材的自然形态和所表达的意境美，并注重季节的感受，以线条的造型为主，多为平衡式构图，以姿态的奇特、优美而取胜。自由式插花，东西方式插花的结合，受当今世界各国出现的各种派别如写实派、抽象派、未来派等等派别的影响，选材、构思、造型更加广泛自由。特别强调装饰性、特殊性，更具时代感和生命力。
如今，软装饰艺术在现代人们生活中，应用的越来越广泛，营造了居室的气氛，使居室赋予了灵魂，展现出主人的品味。
参考文献：
孙克真.论家庭装饰装修设计，北京建筑工程学院学报,1999,(01).
纸居艺术设计篇8
关键词：居住空间软装饰艺术纤维艺术
1.软装饰艺术
软装饰艺术设计需要具有较高文化素质和艺术修养，熟练各种装饰材料性能和工艺制作技能，具有较高的装饰艺术创作设计能力和初步的科研能力，涉及企事业部门、各类设计公司从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等创作设计。
居住空间的软装饰通过在室内环境中，对经特别选择之后的家具、工艺品、收藏品、灯具、花草植物等可移动装饰物进行构成组合。软装饰对室内空间的分割大多采用象征性的形式。创造开放性的多元化空间，这样不会使空间显得拥挤，使室内的空间无须“硬隔断”便可得到充分利用，并可以产生富有节奏感的交相辉映的装饰美感。在室内软装饰阶段，我们可以用家具、屏风、地毯等移动装饰物来对室内进行空间功能的划分，一块地毯，一组低柜或一个小型雕塑，我们便可以利用其位置的摆放来对室内划分出一个虚拟的空间来，人们在室内的行进线路会自然地绕开这些物体，从而在室内进行“隔断”便可以虚拟出不同功能的空间。在室内环境设计中，合理运用开发这种“软环境”可以创造出温馨、惬意的居室环境和各种舒适宜人的情调空间。室内纺织品设计在成功的室内环境设计中起着至关重要的作用。作为人的另一层皮肤和室内建筑空间内层的纺织品，它是作为联系外部装修和人之间的媒介而存的，是把人引向更另舒适的室内环境的桥梁。室内纺织品和室内空间的相融之处，正是人类生活最理想的室内环境。
2.居住空间中软装饰的流行趋势
在当今个性化、多元化的信息时代,市场竞争日趋激烈,消费观念也在不断发生变化,人们对生活、起居的居住空间要求也从简单实用过渡到更高层次的追求.这就要求我国设计师从使用功能、从消费者的情感出发,构思创新的居住空间设计概念,即概念设计.运用概念设计独特、创新的特点,使居住环境能够适应新的消费观,促进我国居住空间设计水平的提高,立足于民族文化之本,实现与世界对接的同步发展.家用纺织品是软装饰中最重要的装饰手段。室内纺织品设计要根据特定的室内环境来考虑具体的装饰，只有注重艺术性和主题性，才能创造出高品位、有人情味、艺术感强和有吸引力的优美环境。因此，室内纺织品设计要有一个与室内空间形态、物质形态相关联、独具特色和立意新颖的主题。个性化的体现无疑是居住空间的主流趋势。
3.纤维艺术—DiY装饰创作
80后的居家理念：舒适、情调、等以此展示自己对待生活的态度。比如运用钩针的技法，制作沙发上的靠垫，或是茶几上的面巾等，以及布衣情侣娃娃，作为生活的一角。无不体现出，生活的易趣。纤维艺术是现代艺术的一种形式,它泛指一切以纤维材料进行创作的艺术作品，包括各种编织、印染、绗缝、软雕等等。目前，中国的纤维艺术随着现代主义文艺思潮的影响与传播，艺术家们对纤维材料的积极探索，与世界各国纤维艺术的不断交流，及高校纤维教育的开展，中国的纤维艺术焕发出勃勃的生机。虽然纤维艺术的材料是客观存在的物质形态,本身具备自然的符号,但作为原始材料,只有通过纤维艺术家灵巧的双手,有意识地去运用贴、绘、编、捆、缝等多种独特的手工艺方式,在线与线的交错中,凹凸变幻的肌理中,传达出人与自然融合的符号语言。如一条条杂乱的稻草、藤条、柳,经过编织便成为一件朴素的壁饰;一堆堆破旧的废纸在加工成纸浆或折叠拼接后,可创造出富有肌理感的纤维装饰画;残败的枯树枝被不同的毛线包缠后,又被赋予了生命延续之感。总之,现代纤维艺术，随着多种材料和纯手工艺制作的发展,愈来愈明显地进入到人们的观念中,产生视觉和心理上的美学效果。两年一度的“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展，给我们留下许多启迪，从作品中探究现代纤维艺术发展的诸多特点，体会东西方不同文化传统上所呈现的不同艺术形态和文化观念。近年来中国纤维艺术发展的可喜成绩，中国纤维艺术家的作品日臻成熟，呈现上升之势。
纸居艺术设计篇9
面对壁纸产品失去的巨大空白市场,面对人们对墙面装饰风格个性化的需求,取代壁纸壁布的新型产品-液体壁纸(壁纸漆),经过多年的研究,反复实践,来自美国的SoLYX索丽纳米液体壁纸产品无论是性能还是装饰效果都更趋完美,其产品以酷似壁纸、胜似壁纸的艺术特色,风格多样的造型,错落有致的立体质感、流光溢彩的闪光效果、成本低廉的价格优势、水性环保的优质品质、简单易学的施工方法,成为壁纸、壁布材料的最佳替代品。同时作为一种装饰性极强的新型涂料产品,可赋予墙面全新的装饰理念:
一、SoLYX索丽纳米液体壁纸漆市场优势
1、设计师手里的壁纸漆品种有限,表现形式单调,非常希望有更丰富多彩的液体壁纸漆用来表达和充实设计理念;
2、个性化装饰已在“轻装修,重装饰”的家庭装修中盛行,城市精品房的推出就是最好的体现,而对涂料个性化的表现更为突出,如电视背景墙,儿童房,书房等,每10户业主中就有将近9成想让自己的家装别具一格,与众不同,体现不同的装修风格和内涵。
3、各类酒店,别墅,酒吧,迪厅,茶庄,洗脚城等每年都有新建和翻新,而液体壁纸以丰富的表现形式受到欢迎,市场前景广阔。
二、没有专业的液体壁纸漆经销商,即竞争对手。
目前市场上专业提供液体壁纸漆产品和服务的中间商,只有一些涂料零售商附带提供少数品种的壁纸漆,但对于以油漆,乳胶漆为基料,不同工具来施工,多种图案和纹路的壁纸漆来讲,显然不够丰富和专业。
三、液体壁纸漆是有丰富施工技术的专业人员,以特殊材料通过专业的施工工具,按照不同工艺施工后,在附着物上体现客户指定的图案,花纹等,其以丰富多彩的表现形式,表达诉求,体现理念,彰显个性,达到具有艺术内涵装饰的效果。
液体壁纸漆之市场推广
1、通过业务人员,广告宣传等方式,向家装公司设计师推广壁纸漆品种,承诺专业服务,辅以利益诱惑,得到设计师的认同和联手合作。
2、家装公司设计师。专业的装修设计者,液体壁纸漆推广不可或缺的重要环节。当设计师与业主确定装修风格后,着手进行设计时,为体现设计理念,突出设计风格,同时为自身利益,将丰富多彩的壁纸漆或作点缀,或彰显个性,融入设计图案中,与业主沟通:壁纸漆的与众不同,作用,造价,个性体现等,以期获得业主认可。
3、壁纸漆施工:由于家装公司工程部不具备壁纸漆施工要求的材料和工具,没有专业的施工人员,工程部交给壁纸漆中间商来完成,中间商接到任务能迅速作出反应,拿到图纸可在1-2天内完成家居壁纸漆施工。
“液体壁纸”,赚钱正当其时
纸居艺术设计篇10
居安照明遭遇的是“盒子困境”：犹如一个受到上下左右挤压而生存空间不断缩小的盒子――上有一线品牌灯封锁了主渠道的主要展示区和推介资源，下有垃圾灯以低价蚕食市场，两侧又有靠新款式、灵活激励获得渠道倾斜和用户青睐的同档次厂家，款式、价格、品牌均处于尴尬地位的居安照明如何突围？
两个建议
我有两个行动建议。一是在现有模式基础上的战术优化和策略提升――下乡！把渠道继续下沉，向三四线城市乃至城镇、乡镇进军，在讲求实惠的三四线城市的终端分销和促销等环节以灵活性和弹性，建立深度分销模式。大城市的中档或许就是这些区域的中高档，相对于大城市基本饱和并且日趋高档化的一次性消费模式，非中心城市在消费升级区域轮换的大趋势下，家居灯具的消费潜力犹如巨大金矿有待挖掘。
然而，还有比这个路径的效率或成效更佳的上策吗？
一个大胆的设想：从一个更大的视角重新审视战略路径――进行商业模式的创新。跳出渠道竞争挤压的盒子困境，“与其挤位坐，不如换车坐”，重新定义产品内涵，拓展市场边界，从普通家居灯具市场的红海转向高附加值的“艺术灯饰”蓝海。
从红海畅游到蓝海
从家居大产业角度看，个性化、艺术化是趋势，灯具厂家应该考虑从“产品供应商”向“集成服务商”角色转变，这个转变既有垂直整合或水平分工两种大拐弯式的战略实现路径，也有以“微创新”的从“优术”而“明道”最终“取势”的“快公司”成功路径。
任何创新都是从一个微小的角度出发――为什么灯具都应该是“苍白”的表面呢？镶嵌在天花板、墙壁上的必不可少的灯具可不可以像一副装饰画那样为家居添上一分色彩呢？想起这几年流行的“艺术空调”以多变幻彩的面板突破了惯常的灰白形象，仅以面板设计的微创新即让LG、大金等品牌迅速赢得了不少消费者的喜爱。还有几年前曾经风靡一时的诺基亚手机面板“随心换”，绚丽多彩的面板配件竟然成为推动诺基亚夺得中国手机市场宝冠的杀手锏之一这些跨界的成功模式是否值得我们借鉴？一个类似于乾坤大挪移的具体操作设想：基于平板灯的产品特点，把原来居于劣势的平整简单的面板加以改造即可成为创新的基础。
先小试牛刀：印制一张绚丽多彩的“薄膜贴纸画”以供消费者“随心换”，贴纸可以非常简易地覆盖在平板灯具的白色面板上，即可变身为“艺术面板”，以最简便的、最低的成本把老产品“旧貌换新颜”。这不仅能消化现有库存，还可以迅速树立差异化的形象。企业可以实时地总结消费者的反应和渠道的反馈，选出最受欢迎的图案作为新产品形象提升的方向。在原有的生产工序中添加艺术装饰图案的面板丝印工艺，真正成为“类艺术平板灯具”的行业新品类。
进而企业可以推出款式多样化的面板（或薄膜贴纸）来丰富产品线，更可推出个性定制的面板印制服务，比如把客户的相片做成个性化面板：婚纱照、全家福、子女相片如此一来，甚至可以成为现在流行的电子相框的替代品，更能扩展到礼品市场――产品形象的转变引导了消费者对产品内涵认知的转变，市场边界也随之扩展，销售结构也将重新定义，把原来的一次性消费品属性（针对更换周期为几年的相对性定义），变成一个可重复购买，甚至批量购买的家居装饰性品种。从刚性竞争形态的功能型产品，提升为具有溢价空间的情感型产品。
一个新的定位逻辑形成了：照明灯饰艺术灯饰家居装饰品发光相框的替代品
一个全新的消费逻辑也形成了：一次性购买的灯具多样选择的艺术面板值得重复/批量购买的相框型灯具个性定制的电子商务直销个性化的礼品
一个全新的渠道结构也随之全面扩展：传统的卖场既销售灯具也销售面板（剃须刀模式）、DiY定制直销（电子商务）、家装公司基于个性化方案的专业采购销售（联合推广）
进一步的假想：倘若居安照明能够通过产品创新再到营销模式创新而取得差异化优势和先发者的成功，即可以进一步走向更高端的市场定位和产业链整合的展望――成为“艺术光源营造者”或“艺术光源服务运营商”的行业创新者地位，进而把各层次的工业设计师、装饰艺术设计师聚集在自己的平台上，成为自己的签约设计师，提升行业地位高度并抵御模仿性/跟随性的竞争，实现螺旋式的正向循环发展路径。