少儿美术设计篇1
一、少儿书籍装帧的发展现状和存在的问题
少儿书籍装帧是书籍装帧领域殊的一个组成部分，因为儿童书籍所面对的是一个非常特殊群体――儿童。由于儿童年龄小，社会阅历少，正处在由自然人向社会人发展转化的重要阶段。少儿这个时期是一生当中最为重要的时期，在这个时期少儿处于集中掌握各种知识，树立人生观世界观雏形的阶段，求知欲望最为强烈。而书籍作为知识的载体，是少儿阶段求知、启迪智慧、了解世界的最为重要的途径之一。少儿书籍的设计水准会直接影响到儿童的身心健康发展，并且间接地对社会其他领域产生影响。
就目前的少儿书籍市场而言，虽然最近几年随着书籍市场整体的发展有了很大的发展，但伴随着这些进步的同时，缺陷也明显的存在。我们经常能看到市场中有不少正在出售的又大又重的精装儿童书籍，不但价格十分昂贵，而且在孩子使用过程中也非常不便，甚至潜在着很多给儿童带来伤害的不安全因素。同时，市面上很多少儿书籍设计风格雷同，很多少儿书籍杂志为了节省设计成本，从文字内容到版式设计皆模仿国外的少儿书籍，缺乏国内少儿书籍设计的艺术个性和符合我国少儿心理特点的针对性。从以上种种可以看出，我国的少儿书籍装帧设计还处在一个刚刚起步发展的阶段，整个少儿书籍装帧设计市场缺乏基本的设计规律约束和足够的设计力量投入。
二、不同年龄阶段的少儿审美心理特点
少儿的内心世界是相当丰富精彩的，他们和成年人相比更加富有想象力，他们对万物充满了好奇，一个奇怪的图形、一块艳丽的色彩，都会令他们以此为起点而展开各种各样的想象。要想提高少儿书籍的使用功能性与艺术品位性，就要求设计师必须巧妙合理地运用美学原理及艺术设计法则,并且遵循儿童的审美规律巧妙设计制作。儿童天真活泼，情感纯真，善于幻想，为了使他们更加健康成长，在少儿书籍装帧艺术中，应注意在符合儿童审美心理的规则下尽可能以艺术性角度出发进行少儿书籍装帧设计，使少儿在阅读书籍的同时，获得美的教育。
美是另一种对儿童而言十分重要的学习内容，美术教育亦对儿童成长有着不可替代的作用，如果在少儿阶段接受过很好的美术教育的话，便很可能使他在成年阶段比其他人更富有创造性，而少儿书籍就是对儿童进行美术教育的重要的手段之一。对于少儿书籍装帧设计者来说，为少儿书籍做装帧设计之前，应该首先充分了解少儿的审美心理特征，只有通过对少儿审美心理特征的了解掌握，才能更好的把握少儿的审美需求；只有充分了解少儿的审美需求，才能创作出适合儿童心理发展需要的少儿书籍装帧。少儿审美取向是随着年龄成长而不断变化的，在进行少儿书籍装帧时应注意到这个问题。
年龄为2~4岁的幼儿期儿童更多的喜爱明亮艳丽的颜色，尤其是对比明显的颜色。这个年龄段的孩子对明艳的颜色刺激比其他灰暗色系的颜色有着更强的反应。很多孩子对新鲜颜色的偏爱程度会持续整个儿童阶段。因此，为这一年龄段的儿童做书籍装帧设计时，应更多地使用高明度和高纯度的色彩。儿童在1~5岁期间，对颜色爱好的差异并不显著，但6岁之后，还表现出性别差异。男性最喜爱黄、蓝两色，其次是红、绿两色：女性则最喜爱红、黄两色，其次是橙、白、蓝三色。
4～7岁的儿童，还处于认识世界，了解世界的阶段。这个阶段的的儿童从文字上获得信息的能力差，针对这一年龄阶段的书籍封面主要通过视觉语言传达，也就是主要通过图形、图像来传递信息。同时，学龄前少儿还处于学习掌握具象世界的阶段，所以在设计的过程中应主要使用具象的图形语言，这样才利于孩子注意和理解。这个阶段的孩子已经具有了一定的认识能力，具有了自我世界意识的雏形。很多孩子在这个阶段，对色彩的认识开始表现出差异性。有些孩子开始喜欢以前不关注的色系，甚至一些孩子开始喜欢灰色系。所以对于这个年龄段的孩子，我们在书籍设计中要加入适当的引导，封面的色彩风格应该以明亮、优美、简单为主。通过色彩的引导帮助他们了解世界，力求传达真、善、美这些人类永恒的价值，让孩子还稚嫩的心灵沐浴在美好、健康的阳光中。
7～l1岁的孩子已处于文化敏感期，蒙台梭利指出幼儿对文化学习的兴趣，萌芽于三岁，但是到了六至九岁则出现探索事物的强烈要求，这时期“孩子的心智就像一块肥沃的田地，准备接受大量的文化播种，因此成人可在这个阶段以本土文化为基础给孩子提供丰富的文化信息。这一年龄段的孩子不但在学习关于世界的知识，也在学习关于人和社会的知识，他们已经有了独立分析问题的能力，但由于他们知识面、经验都很有限，封面不宜选择过于另类的风格、隐喻的表现手法，比较简单，直白地风格依然是最好的选择。
11～13岁处于青春前期的儿童，正处于身心发生巨大变化、逐渐走向成熟的起步阶段。这一阶段的孩子对社会、文化非常敏感。此外，由于他们已经通过学习和日常生活，掌握了很多知识，对外界信息不再只是简单地接受，而是有了基本的判断和选择能力。因此，针对他们的封面设计相对给低龄孩子的书籍也有了更高的艺术要求。针对这一阶段孩子的审美特点在书籍装帧中已经可以运用较复杂、抽象的表现手法，设计师应努力为他们提供风格多样、设计精良的作品，帮助儿童了解多元化的、积极的价值观，帮助他们发展不同的个性，建立对于世界的客观的、平衡的认识。这些要求看来抽象，实际是非常具体的，就是对设计师本身有了更高的要求，设计者必须从关怀少儿、教育少儿的角度出发进行书籍装帧设计，传播健康积极的思想与正确向上的价值。
三、少儿书籍装帧的设计方法
根据不同年龄阶段的儿童审美特点，我们可以简单归纳出一些基本的少儿书籍装帧的设计方法：
1.用鲜艳的颜色吸引儿童。
从不同年龄阶段的少儿审美特点里，我们可以分析出对于鲜艳、强烈、明亮的色彩偏爱会贯穿于几乎整个童年阶段。因此，在为这个年龄阶段的少儿进行书籍装帧设计时,我们可以充分利用这一点。封面颜色可以采用有强烈对比的鲜艳颜色来吸引儿童的注意力。比如红黄绿三色就会很容易让他们联想到色彩斑斓、生机盎然的大自然。除了色相对比,还可以在颜色的明度与纯度上进行精心的设计搭配,从而产生良好的视觉刺激来吸引儿童。但要注意的是,儿童虽然喜爱鲜艳的色彩,但长时间面对明度和纯度较高的色彩时会产生视觉疲劳,甚至对儿童的视力造成伤害。这就要求在色彩设计中,不能只为了取得商业效果而一味的强调使用鲜艳夺目的色彩,还要注意书籍版式设计中在色彩搭配方面的节奏感,结合书籍内容运用同类色调和或中性色调和等色彩构成方法对阅读儿童进行视觉色彩协调。
2．用生动的形象吸引儿童。
少儿喜欢生活中喜闻乐见的事物,进行少儿书籍装帧设计时,可以在封面、内页、书脊等地方插入生动可爱的形象,以便充分调动少儿的视觉和想象空间。迪士尼公司曾出版《我的第1套百科全书》,就是通过孩子们熟悉的小熊维尼和朋友之间的对话引出一个个知识点,引发孩子们阅读的浓厚兴趣。根据书籍内容进行合理设置,少儿很容易把书中形象当成自己的好朋友,边读边与书中人物交流。少儿的认知活动从平面走向立体,从单一走向多元,少儿的阅读活动也就不再是独自一个人的事,成了他和小兔子、外星人等的游戏。阅读的过程变得妙趣横生,书籍自然也成了孩子爱不释手的好朋友。因此，我们在少儿书籍装帧设计中要注意运用孩子们生活中喜闻乐见的形象，以得到孩子的认可。装帧设计者应该在封面、内页、书脊等地方插入大量生动可爱的形象，充分调动儿童的视觉和想象。
3．用真挚的感情打动儿童。
少儿书籍装帧设计是设计者对少儿书籍内容的理解和诠释。只有对书籍内容充分理解的基础上,怀着对孩子的炽热爱心和充满童趣的心态,体味儿童心理感受和审美心理的特点，才能创作出精彩的少儿书籍装帧设计作品。一个优秀的少儿书籍设计师必能将书籍作者的感情与自己的感情完美地融合于设计之中，并以儿童能理解的形式表现出来。相信只有童心依旧、感情细腻的设计师，才能设计出最受孩子喜爱的书籍。
参考文献
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【5】邓中和：《书籍装帧创意设计》，中国青年出版社，2004
少儿美术设计篇2
[关键词]美术馆儿童展览专区问题对策
中图分类号：G42文献标识码：a文章编号：1009-914X（2016）15-0267-01
一、儿童展览专区的定义
儿童展览专区指的是以实现儿童审美教育为发展目标，通过展示艺术作品等展览形式来满足审美素养发展需求的场所。
二、当前我国儿童展览专区现存问题
（一）儿童展览展区被误读为儿童教育场所
由于我国美术馆对于儿童展览专区设立的认知水平较低，再加上缺乏相应的资金、经验，从而使得国内大部分美术馆认为只要开设一个儿童专区就可以当做儿童展览展区。比如四川博物院的儿童活动区或者是上海美术馆的活动中心等等。这些美术馆所设立的儿童展览专区都是单纯认为儿童展览专区只是对儿童实施教育的区域，从而使得这类区域结构、内容雷同现象频现。再加上美术馆缺乏相应的经验，使得儿童展览专区没有实质性的展览内容，从而造成活动空间的严重浪费。
（二）儿童展览区设立上受到资金与经验的限制
尽管国内少数美术馆在儿童展览专区设立上，已经意识到不应当将其作为儿童教育的场所，同时还需要专门展览一些适合于儿童的作品。但是由于策展人员缺乏相应的经验，美术馆本身资金匮乏，从而使得儿童展览区最终沦为儿童休闲玩耍的活动区域。比如首都美术馆在以七彩坊为主题的儿童展览专区设计上，原设计是想设立一个面积适中且结构丰富的儿童展览区。但是由于主馆建设投入较多，使得儿童展览专区建设资金严重缩水。除此之外，由于国内儿童展览区设立的数量与经验比较少，从而使得各个美术馆在策展内容与形式上没有专业的机构可以指导，而美术馆如果聘请国外机构来进行设计的成本过高，从而造成儿童展览区计划最终流产。
（三）传统美术馆尚未给儿童展览区留出足够发展空间
儿童展览区对于传统美术馆来说，不仅是一个新鲜事物，而且也是当前我国美术馆空间设计上的一块空白。自从20世纪兴起的儿童美术馆潮流以来，很多传统美术馆都开始尝试设立儿童展览专区。然而由于主馆建设需要场地或者主馆空间设计上没有留出相应的空间，使得儿童展览专区并没有成为实质性的展览区。比如上海美术馆所设立的活动区实际上就是一个儿童展览专区，然而由于这块区域面积较小，再加上策展人员缺乏相应的经验，从而使得儿童展览专区容纳20人，可以说这种小面积的儿童展览区并不能够发挥出其对儿童审美教育的功能。
三、儿童展览区问题解决的对策
（一）美术馆应当明确儿童展览专区的结构与内容
上个世纪八十年代，儿童展览专区流行于欧美国家，而随着儿童展览专区的快速发展，使得国内少数美术馆也开始尝试通过设立儿童展览专区来拓展美术馆的儿童审美教育功能。从发展水平上说，我国台湾地区在儿童展览专区发展成果是最好的，而大陆地区则依然处于探索研究阶段。随着国内美术馆对儿童审美教育的日益重视，使得儿童审美教育范围逐渐扩展到儿童展览专区，由此也就使得儿童展览专区成为美术馆空间发展的新内容。针对于本文中所分析的问题来说，笔者认为当前国内美术馆在儿童展览专区设立上应当进一步加大区域建设的人力、物力以及财力的投入力度，另外还要依据美术馆本身的优势来拓展展览馆的资源来源，比如开展暑期美术培训班等活动为展览费用问题解决提供强有力的资金支持。除此之外，美术馆管理部门还应当对儿童展览专区的功能有一个准确合理的认知，那就是儿童展览专区并非是单纯的儿童审美教育场所，更多的则是从博物展览的角度上来开展教育活动。比如我国台湾省的博物院所设立的儿童艺术中心会定期组织儿童博物展览，从而使得孩子们可以及时的了解美术馆的典藏情况。当前我馆在儿童展区的设计上，将馆区的七号展厅作为固定展厅，活动较多时也会使用其他展厅，在这一点上我馆是非常活动的，同时这样的做法也符合展览馆注重儿童教育的功能特色。另外，我馆儿童展区都是由培训部老师负责，且展览的资金都来源于培训课程收入，所以儿童展区展览资金是非常稳定的；经验上，我馆每年都会举办多次儿童主题的展览、绘画活动，并且还经常与国内外艺术教育机构、美术馆进行交流合作，比如2013年6月1日-15日举办的“绘画乐园”就是我馆与德国辉柏嘉合作举办的国内规模最大的儿童绘画活动，且绘画作品由广东展览馆收藏，这类活动不仅有利于儿童了解展馆典藏情况，而且也提升了其公众文化传播、教育、审美功能的发挥。
（二）借鉴国外先进经验，改革传统美术馆空间结构
首先国内美术馆应当加强与国外美术馆的合作，积极地借鉴和学习国外美术馆在儿童展览专区方面的发展经验，从而结合我国美术馆建设特点，进而形成符合我国美术馆空间结构特色的儿童展览专区；其次是美术馆应当通过开设分馆或者撤出部分空间的方式来为儿童展览专区的设立提供更多的建设空间。另外，这里需要注意的是，尽管美术馆为了设立儿童展览专区可以撤出部分空间或者开设分馆，但是始终应当坚持以展现主馆馆藏为主，要摒弃过于追求儿童展览专区的设立，避免专区设立不合理又丧失主馆特色的结构问题。比如我馆就将七号展厅作为固定的儿童展览区。并且在数次儿童美术展览活动中，征用了其他展厅，从而扩大了儿童展览专区的空间，同时也对整个馆区的空间结构进行了优化。如在“擦火柴――儿童创意思维课堂”创意儿童美术作品展览中，馆方就将10号、11号展厅作为本次展览的展示厅，并未因展览馆本身的结构而受到限制。又如2013年6月1日-15日所举办的大型儿童水彩画“绘画乐园”活动中，馆方特意搭建了一个名为“辉柏嘉迷你美术馆”，从而用于展示培训中心儿童们平日创作的美术作品。我馆在本次活动中临时设计的一个专门的儿童展区可以说正是对原馆区空间的一个拓展，这样不仅可以扩大活动展览的活动范围，同时又保障了整个馆区的完整性，可以说这一点是国内同类展览馆儿童展区上的一种创新和可借鉴经验。
少儿美术设计篇3
关键词：少儿舞蹈教学；童心童趣；问题
少儿舞蹈是少儿艺术教育的重要组成部分，其也属于少儿素质的内容。在实际教学中，少儿舞蹈艺术教育逐渐在构建素质教育系统中涌现出独具一格的影响力，其主要是为了让少儿依据舞蹈艺术提升自身的审美观和创新能力，并且培育学生的思维能力、表达能力以及合作能力。
一、少儿舞蹈的教育意义
第一，有助于提升少儿的智力发展；第二，有助于培育少儿优质的道德理念；第三，有助于提升少儿的身体素质，提升少儿的形体美和气质美感；第四，有助于培育少儿正确的审美观念。
二、现阶段少儿舞蹈教学存在的问题
第一，舞蹈训练转变为技能训练。这种情况是现阶段少儿舞蹈训练中最为常见的一大问题，其忽视了舞蹈自身带来的审美特点和乐趣，情感体验的培育，有助于让技能与情感得到分离。虽然舞蹈教育是存在一定理论知识和技巧的，但是其并不是单一的技能展现，若是将技能看得过重，会让少儿产生与自身不符的心理压力。第二，以专业的眼光要求少儿。现阶段很多教师与家长理所当然的认为少儿舞蹈可以让少儿达到更好的舞蹈水平，并且以专业人员的标准来评估最终舞蹈结果，但是忽视了少儿舞蹈与专业舞蹈工作者是存在差异性的。第三，成人舞蹈与少儿舞蹈教育结合到一起。从现阶段的少儿舞蹈比赛中可以发现，现阶段很多少儿舞蹈在逐渐向成人化推广，不管是主题、技巧、内容，还是构成等内容，与少儿自身的年龄存在一定的区别，这样在实际发展中也展现了现阶段少儿舞蹈教育更为注重职业化的特点。
三、少儿舞蹈教学需要关注的问题
第一，明确的音乐选择。舞蹈音乐需要是悦耳、动人，旋律优美，这样可以调动少儿学习的兴趣，并且在实际训练中可以拓展少儿的想象空间，提升少儿对音乐的感知能力和理解能力，最终潜移默化的影响少儿的性格。第二，简单的动作设计。不管是表演舞蹈还是娱乐性的集体舞蹈，都不能过于复杂和独特。若是有一位少儿存在不认真的训练态度，训练动作不标准，将会影响整个群体。由此，在设计少儿舞蹈展现动作的过程汇总，需要分析少儿的年龄特点，关注少儿舞蹈的生理特点和生活性格。
第三，科学的队形和角色设计。舞蹈是一项整体艺术，少儿舞蹈一般都是以标准的队形，统一的动作，构成吸引力强的画面，就像钟表盘上的时针，在一个大圆盘中以中心点为基础，向着不同的方向前进。在设计少儿舞蹈的过程中，教师可以让一位少儿成为其他的少儿的中心，呈现出对称、延伸等特色的画面，减少不规则队形的应用。在设计角色的过程中，需要依据简单、好记的特点进行整合，整体故事情节与人物不能过多，这样可以保障舞蹈队形不但是丰富有趣的，还是简单科学的。第四，将诗歌与音乐、舞蹈整合到一起。少儿舞蹈是文学、舞蹈以及音乐三位一体结合的整体艺术形式。三种内容结合到一起可以展现出少儿的思想理念，并且这种形式也可以增加少儿的情感。
四、在少儿舞蹈教学中激发“童心童趣”的方案分析
（一）展现少儿的天性本质
我国的儿童舞蹈设计表演在推广中，一直展现出丰富多彩、种类多、主题积极向上的特点，其中少儿舞蹈艺术展现形式更满足少儿的生理和心理特点，展现出了成人舞蹈无法披靡的影响力。因为，一部优质的舞蹈作品可以为受众带来强烈的视觉和听觉的震撼，并且让人们产生归属感，促使人们逐渐意识到舞蹈艺术对少儿成长带来的影响，在这一背景下，现阶段的儿童舞蹈创造越来越多。少儿舞蹈设计从二十世纪九十年代末期开始以“小荷风采”全国少儿舞蹈表演、CCtV舞蹈大赛等形式为基础，让人们逐渐认识到少儿舞蹈的特色，以及其与时展的影响，其中也出现了很多优质的作品，如《八只小鹅》《荷塘欢歌》等。其在确定主题、展现形式以及形象设计、动作词语、音乐选择中更为注重个性化的特点，这样为受众带来了强烈的视觉和听觉上的享受。少儿身体的素材在现实生活中是无处不在的，只有舞蹈教师用心分析和寻找，各项元素其实都可以构成舞蹈动作，如指导少儿观看天上的星星、飞机、月亮等，感受太空的奇妙，认识天空中自由自在飞翔的小鸟，以及山上盛开的花朵、小草，水池中游走的小鱼儿，教师需要指导少儿更好依据内心了解自己喜欢的所有事物，调动少儿学习的兴趣和热情，让那些成年人认为不出奇的东西成为少儿舞蹈元素，促使少儿舞蹈具备“童真”和“童趣”的特点。
而那些少儿舞蹈的设计者一定要具备“回复少儿”的特点，依据自身的“童心”去寻找少儿的“童趣”。同时，也要对少儿舞蹈艺术产生学习的热情和更多的无私奉献精神。
（二）展现出舞蹈动作的幽默和乐趣
童趣的展现主要是来自于少儿舞蹈的改变。在舞台上展现出的各式各样的肢体动作，都是依据加工和创新的，存在艺术展现的变形动作，同时这一变形动作是源自于生活的影响，不存在生活素材的舞蹈是难以激发少儿学习兴趣和参与热情的，同时舞蹈设计所提供的艺术人物特色、肢体动作等内容要比生活更具特色。在2009年中央五台上的全国舞蹈大赛中出现了两个“走”的作用，一个是总政歌舞团的《跨越》，是以点构图的形式，可以展现出气势磅礴、雄伟壮观的特点，从而将人类最高级的“走”展现到极致，也凸显了“国庆大典”这一主题。另一个是少儿舞蹈《宝宝会走了》，主要是以少儿的童趣特点为基础，少儿在舞蹈中不断摔倒、爬起，以此展现出人生成长中的意义，这种少儿舞蹈并不像上一个那样的壮观和宏伟，但是其展现出了少儿独特的趣味性，独具一格。又如，在几年中国共产党成本九十周年舞蹈专场舞蹈表演中，《祖国花朵》《昨夜星光》《我们是共产主义接班人》等，展现了一个又一个传诵已久的少年英雄，所以教师在设计少儿舞蹈中，可以将相关故事和音乐整合到一起，指导少儿展现出一连串的少年英雄的故事，并且创造一个充满希望、不断坚持、满是少年英雄的世界，这样的舞蹈设计不但可以激发少儿学习的兴趣，还可以让少儿在舞蹈中认识更多的英雄人物。
（三）明确舞蹈动作中的真善美
少儿舞蹈工作语言的中心需要满足少儿的特点，展现出童真，依据活泼、欢快、夸张等动作，展现出少儿世界的真善美，以此突显出少儿舞蹈动作语言优美的特点。但这只是少儿舞蹈一个基础性的特点。一个优质的少儿舞蹈，除了存在共性特点以外，还要展现出特点，因为存在特色的动作语言更具备吸引少儿的作用。舞蹈动作主要是以少儿的肢体动作为基础，在表演过程中依据不同的姿态，情绪变化来展现出情感，从而达到展现舞蹈内容和创造角色的目标。通过观察少儿舞蹈，小演员欢快的跳完，大幕落下之后，观赏者对其展现情感的舞蹈动作并没有留下深刻的印象，其根本原因在于动作只关注展现出少儿舞蹈的共同特点，忽视了少儿个性化特点，而这个性特点就是现阶段舞蹈教师一直想要达到的目标。也就是通过天真幼稚展现出追求，在跳跃中展现出未来的理想。不然，就算主题选择的非常有趣，表演能力多么的优质，舞台设计多么的豪华，都会被创意缺少“童趣”而让整体舞蹈表演变得平淡无奇。只有在舞蹈表演中展现出“童真”，才能设计出具备个性的、存在风趣的动作语言和舞蹈词语，这样的舞蹈内容才能更好的展现出少儿独特的情感世界，才能全面展现出舞蹈内容，促使少儿自主展现舞蹈动作，从而保障舞蹈设计的动作是属于少儿自己的。少儿舞蹈的设计若是可以让人人都熟悉，但并不能保障可以让人人都喜欢，所以少儿舞蹈最重要的就是展现出丰富多彩的画面。
（四）在舞蹈音乐中展现出情感
音乐是听觉艺术，而舞蹈一种视觉艺术，没有音乐的舞蹈是没有渲染力的动作，而两者彼此合作才能更凸显出舞蹈的吸引力。由此，在少儿舞蹈教学中也要应用音乐。在少儿走进舞蹈教学课堂中听到音乐的那一刻，教师不光要指导少儿学习舞蹈理论知识和技巧知识，还要激发少儿对音乐的认识，明确音乐在舞蹈中占据的重要性，这样有助于少儿在喜欢舞蹈的同时更喜欢音乐。教师除了对舞蹈内容、动作特点、情感以及人文背景有一定了解之外，还要加大对伴奏音乐的全面分析，明确那些音乐更符合少儿舞蹈教学的需求，那些是成本舞蹈教学应用的。对于那些成本舞蹈应用的不能生搬硬套的放在少儿舞蹈教学中。明确舞蹈教学中肢体动作展现内容与音乐的融合点，促使少儿舞蹈的展现形式和方案被少儿所接受，这样有助于提升少儿舞蹈教学的质量和效率。若是音乐的选择是正确的，少儿将会产生更多的学习兴趣和热情，彼此互动，展现出更多的情感特色，由此对音乐节奏的认识可以为舞蹈动作的展现提供了一定的引导作用，从而提升舞蹈角色中的表情。在少儿舞蹈教学工作中，教师需要经常提醒少儿，音乐在舞蹈动作中的影响，提醒其关注音乐与舞蹈之间的情感变化和关联，认识到动作与音乐之间的合作，明确舞蹈与音乐的融入点，感受到动作之间的音乐节奏感。
五、结束语
总而言之，少儿舞蹈在实际推广中一定要以少儿身心健康为基础，了解少儿的发展特点，以此为其未来的发展奠定基础。每一位艺术工作人员在少儿舞蹈教学工作中，一定要结合少儿的思维理念来分析舞蹈设计，通过了解少儿的感受，可以对舞蹈设计有更深刻的认识，这样有助于少儿在舞蹈中展现出属于自己的风彩。
参考文献：
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少儿美术设计篇4
关键词：学前教育专业；美术课程；幼儿园
随着社会的发展进步，人民生活水平的不断提高，对于幼儿的教育问题也越来越关注。因此，也促使学前教育专业成为一个炙手可热的专业。在学前教育专业课程设置中，美术课程是学前教育专业的一门重要课程，如何为幼儿园培养出具有较高美术素质的教师，学前教育专业美术课程的设置与幼儿园接轨起到关键的作用。
一、中职学前教育美术专业课程及教学现状
1、课程内容陈旧
目前许多学前教育专业的学生用书还没有跟上时代的发展。现在的幼儿已经不仅仅局限在原来的简笔画水平，对于蜡笔画、水彩画、中国画、版画等等多种绘画形式都有涉及。作画的内容也不仅仅是画一只小鸟、一间小房子这种固定的场景，而是学生根据自己的想象画出自己天真无邪的想法与感情，比以前的固定作画复杂得多，美术的用具也不仅仅局限于画笔和纸张，而是多种化的现代工具与材料，诸如鼠标与电脑都成为作画的工具与材料。
2、缺乏合适的专业教师
开设有学前教育专业的中职学校中，从事学前专业美术课程教学的教师基本上是从艺术院校毕业，虽然他们美术理论知识和美术技能都有很好，但对幼儿园体系还很陌生，对幼儿园美术特点、对幼儿审美心理知识比较匮乏。这就逐渐成为了中职学校学前专业美术教学的一个弊端，在教学中教师只注重技能技巧的训练，忽略了幼儿审美理论知识的传授。不接触幼儿园、不接触幼儿、不接触幼儿美术，所以在一定程度上导致了学前教育专业美术教育的畸形发展。
3、缺乏系统的教学评价体系
学前教育专业学生在美术课中学什么、怎么学、达到程度评价等方面，在技能教学中没有较为系统的教学大纲和教学计划，对于各年级学生在某一阶段达到怎么样的目标，没有较为详细的评价方案，只是按教师的偏重喜爱课程进行教学，一定程度上存在单一、被动的问题。
4、专业课课时安排少教学设备缺
课程教学计划中重理论轻技能培养，不少学校每周只安排2个课时的美术技能课，没有专门的欣赏室、绘画室和手工室，加上有的学校实行二加一学制（在校学习两年，在校外顶岗实习一年），学生的学习时间更加不足不能适应“具有扎实的专业技能，能在幼儿园等幼托机构从事教育的教师”的培养目标。
5、教学方法方式还较单一
目前许多的学前教育专业的美术老师还在沿用传统的教课方式，仅仅注重简单的知识传授与技能训练，而忽略了美术与其他学科之间的密切联系，不能将美术与其他学科相互渗透，也忽视了美术教学活动方面能力的培养，课程设置单一
6、学生实践的机会与时间较少
开展实践活动是学前教育专业美术教学中非常重要的教学环节。从我校安排的教学计划来看，一、二年级每个学年各安排一天的幼儿园见习活动显然偏少了，缺乏实践学习，就不利于学生在学习过程中独立完成作业和进行技法训练。
二、中职学校学前教育美术专业合理设置课程的必要性
1、课程设置的基本原则
课程设置要突出学前教育专业的特点。课程内容上要符合新课程标准，设置好专业基础课与实践应用课的课时分配。除对基本的素描、色彩基础技能的训练外，同时更应突出其专业特色，增大开设简笔画，儿童画，卡通漫画，以及教具、玩具制作、美术鉴赏等内容的比例。在手工课中也可增大折纸、陶艺、布艺、服饰设计等动手能力强的课程比例，开启学生智能，真正体现艺术与生活息息相关。对幼儿园环境的创设是一个重要方面，对节庆日的环境布置，教学挂图绘制也是学前教育专业学生应掌握的重要内容。课程内容应当将专业基础训练与学生的社会生活实践联系起来，加强美术学科和社会生活实际的联系，把枯燥的教学理论融入当代学生关注的社会实践内容，使教学内容真正为学生的工作和生活服务。
2、课程设置的基本内容
学前教育美术课程的设置可分为五大模块：基础造型能力课，美术应用提高、手工制作课、专业选修课和幼儿美术教育活动指导课。这些模块是逐步深入的，有先后顺序，譬如在上手工课之前应该开设造型能力培养的结构素描绘画基础教学，因为手工课需要具备一定的绘画造型能力。美术基础主要包括鉴赏和绘画课。专业应用模块主要包括具有适应儿童审美特点的各种欣赏、绘画和手工教学，幼儿美术教育活动指导课主要包括指导学生如何开展幼儿园美术欣赏、绘画、手工活动的方式方法等基本理论。具体些说就要包括有欣赏方面：日常生活中美的欣赏、周围环境中美的欣赏、绘画和手工活动中美的欣赏、美术作品欣赏；绘画方面包括：线条、造型、色彩、构图；手工方面包括泥工、粘贴、折纸、剪纸、制作、综合活动等。特别是纸艺、布艺、教具制作和环境创设方面要占一定的比例。此外还要根据学生兴趣爱好，开设电脑绘画与设计、油画技法、中国画、版画、民间乡土工艺美术等选修内容以满足不同层次学生需求，使部分学生在毕业前有所特长，将来在幼儿园的实际工作岗位上能胜任幼儿园特长班级的美术活动工作。在教学设计中应注意将音乐、舞蹈、科学、健康等课程内容渗透到美术教学中，重视艺术教育内容设计的整体性与综合性。
三、学前教育专业美术课程的教学真正与幼儿园接轨的策略
1、帮助学生做好目标定位
职业教育就是就业教育，目标是培养学生掌握必要的理论知识与技能，能够顺利就业，胜任岗位要求。学前教育专业的学生毕业后从事的是幼儿园的教学或管理工作，而学前教育专业的美术课程培养的是幼儿园的美术教师。学前美术教育的终极目标不是美术本身，而是通过美术达到对人的塑造扣培养，让学前儿童通过美术课堂上的体验，通过视觉艺术上的感受和认识获得审美的熏陶，所以首先是对学前教育专业学生教学思想和方法上的灌输，要初步适应儿童美术教学常规，养成正确的作画姿势与工具使用习惯，学习整体作画方法，懂得儿童眼、脑、手全面训练的重要性，作为学前教师除具备艺术素质外，还应具备有儿童化语言能力、逻辑能力、分析能力等方面，在课堂上可以穿插运用。以使学生毕业后能从容走上工作岗位。
2、慎重选用和使用美术课程教师
现在很多学校为了节约办学成本，大多使用本校美术专业的教师来担任学前教育专业美术课程教学工作，这些教师中有的人往往从美术的角度来教育学生，教育内容和教育方法上忽视了学前教育专业的特殊性，比如教学内容偏离学前教育专业、内容偏难等。所以对于技能课的教师最好是从学前教育专业毕业的在美术课上有专长的毕业生来担任，如果不是，最好也要有学前教育专业的教育背景，这样教师在美术课的教学上会更容易从学前教育专业本身出发，教学更有针对性，如果是美术类专业教师一定要对他们进行幼儿心理、幼儿教育知识的培训，要使他们明确学前教育专业学生在美术素养方面与美术专业学生有不同的要求，使其更加明确教学方向。加深对学前美术教育特点的认识，能根据就业形势、幼儿园教育发展的实际调整教学内容与教学方法，使教学内容和方法贴近学前教育专业学生的实际。
3、选择综合与多样的课程内容
学前教育专业作为培养幼儿园师资的重要阵地，不仅要体现师范特点和教育特点，还要兼顾幼儿特点。因此在教材内容安排上要有一定比例的内容能够适应现在幼儿园发展的需要，贴近幼儿园的实际，以适应教材对象的需要，从学术角度保证教材建设的合理性——师、教、幼同步发展。
学前教育专业美术内容有：欣赏、绘画、手工、美术活动指导等，各领域之间存在着许多对应点，它们之间是互相联系，互为整体，美术课程是综合性极强的课程，教师在教学过程中有针对性地选择和利用教材，根据幼儿园教学实际需要和幼儿园实现“对接”。
4、科学合理地安排课时
充足的时间是收到学习效果的保证条件之一，目前不少开设学前教育专业的中职学校，美术科安排的教学课时都偏少，有的少到每周每班只有两个课时，这就很难让学生得到学习质量的保证，何况幼儿园美术教育活动中涉及到的活动内容包括欣赏、绘画和手工三大领域。学前教育专业的美术课程是学前教育专业学生一门专业必修课，是培养学生美术素质与综合素质，以具备较强动手能力的课程，本课程一般采用讲授、练习、演示、创作、辅导和欣赏等教学方式对学生进行全面的美术基础教育，其教学目标是通过课程的教学实施使学生掌握美术基础知识和技能，提高自身的能力，从而为适应幼儿园的教学打下良好的基础，美术课时的实际安排应按比例划分，在学前教育专业课中学生所学习的主要包括绘画、手工、美术欣赏、幼儿园美术教育活动指导[等，其中绘画是基本内容，是重中之重，在课时的安排上就有所侧重适当增加课时。另外还需要安排一定量的时间组织学生学习玩具、教具制作以及环境创等内容。对课时少的问题，除加大美术课课时外，也可以采取短期作业与长期作业结合的方式。
5、选择多样化的教学方式
在学前教育专业美术课程的教学方式的中，要突破传统的教学方式，不能只注重学生绘画基础知识与技能的培养，还要注重对于美的欣赏、美的创作以及美的传播等多方面的美感教育以及创新教育。更要突出专业的优势，充分激发学生的学习兴趣，直观、形象地进行教学。这里我想谈我一直在思考的一个问题：如何将学生的积极性调动起来又能保持课堂教学的有秩序性。课堂教学的有组织性、有纪律性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要学生规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要学生进行小组性的合作，学生们凑在一起难免会各抒己见，这样势必造成纪律混乱。还有一些绘画课为了更好地调动学生的积极性，加入了游戏、舞蹈、讲故事等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，但是这样形式上的“乱”并非无效。所以在课堂教学中有效的调动及对要点的收放自如就显得极为重要。例如：可以采用开放的教学内容，教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把幼儿园等作为学习学前教育美术的大课堂，在社会中学美术，感悟本专业的重要性。如手工制作课不妨带领学生去参观泥塑馆，去欣赏民间泥塑、糖人艺术。用制作的剪纸、挂饰、窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。此外，也可以借助信息网络开拓新的教育资源。
6、采用园、校间合作方法，加强实践活动。
要使学前教育专业美术课程与幼儿园接轨，可以采取走“请进来，走出去”的教学思路。把有专业教学经验的幼儿园艺术教师请到学校讲课或辅导，或聘请幼儿园综合素质高、专业能力强的教师作为开设有学前教育专业的中职学校兼职教师，定期到学校给未来的幼师们上示范课，这种做法针对性强，是提高学前教育专业学生专业化水平的好方法。另外，实践课程是学前教育专业的美术教学中非常重要的环节，也是不可忽略的环节。传统的教学中对于实践方面很是欠缺，实践类的教材也是少之又少。如果条件允许，可以与学校附近的幼儿园建立合作关系，安排学生到幼儿园去见习、实习，让学生尝试以“教师”的身份进行美术教学，总结教学经验，再回到课堂就能有针对地解决问题，及时补充内容，调整学法。通过实践让学生在真实的教学环境中感受学前儿童对于美术教学的需要，初步了解幼儿园美术教学的特点，掌握幼儿美术教学的一些方法和技能技巧。
四、结束语
学前教育专业中的美术课程设置是为幼儿园培养具有较高美术素质的教师。因此中职学校在学前教育专业的美术教学中要以幼儿园为载体，以幼儿为导向，不断丰富内容、改变方法、更新观念，争取为幼儿园输送大量优秀的幼儿教师。
参考文献：
少儿美术设计篇5
关键词:公益海报;素质教育;人文精神;道德情操
中图分类号:G622.4文献标识码:a文章编号:1005-5312(2010)03-0066-02
进入21世纪,“以人为本,以培养综合性人才为宗旨”的现代教育思想越来越深入人心,因此我们不可忽视现代艺术对儿童的影响①。在这里我所谈的“人文情操”主要包含的意思是追求真、善、美等崇高的价值理想并形成一定的文明感和历史感。所谓“道德情操”是指一种社会意识,是一定社会或阶级调整人们之间以及个人与社会之间关系的行为规范的总和②。道德情操作为人的一种内心体验,是受社会环境和人际交往影响和制约的,是与道德的社会功能密切不可分的。这里主要指美德,如诚信、勇敢、合作、宽容。因此我们应以儿童的发展为本,通过公益海报的宣传来培养儿童的素质和学习能力为基,着力把形象作为教育的根,让形象与心灵产生共振,让心灵流淌着纯真的美。
一、公益海报浅谈
(一)海报种类
海报又称招贴广告画,随印刷产生而发展起来的艺术。分为商业海报、公益广告及术海报三大类。在近代西方及全世界发达国家甚为流行,并在城市的街边巷尾设有严格的张贴牌和广告柱。
(二)体现时代文化观念的公益海报
所谓“公益海报”即作为大众传播媒体创造性地运用新颖、绝妙的符号图形进行文化概念的形象表述,注重主题内涵的深度拓展,即依靠图像来表达对象的象征性,并通过丰富多彩的艺术手法来表现,从而体现一种既简洁而又蕴藏丰富信息内涵的视觉符号形式,并赋予明确的意义指向③。
体现时代主旋律的公益海报主题通常分为以下几类:
(1)以人类社会的环保题材为主题
(2)以人类的生命健康题材为主题
(3)以宣扬社会的新风尚及美德题材为主题
(4)以振兴教育、科技发展的题材为主题
(5)以提高社会的人口素质题材为主题
(6)以弘扬民族文化及爱国精神题材为主题
(7)以传播时代观念、文化的题材为主题
我认为儿童具有很强的主观能动性,他们是一个变化万千,绚丽多才的“魔术纸塑”给一缕阳光就会灿烂,给一滴雨露就会生长。儿童对图画有着天生的敏感,从公益海报来教育儿童,从小培养良好的道德情操是一个不错的教育手段。然而这些海报能否让儿童看懂?当这些简化的图形符号或者过多的文字语言是否能够达到儿童的共识?儿童是祖国的花朵,如何将这些公益海报所体现的思想传达到儿童的心理,这是个我们深思的问题。
二、儿童素质教育
(一)儿童认知的特殊心理特点
童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童的心理特征,也是儿童心灵纯洁天真的表现④。他们可以“异想天开”:弯弯的月亮挂在天上,孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡;蝴蝶纷飞扑向孩子身上,说明我比花儿更美;不同国家的儿童可以用纸筒互相“打电话”。在成人看来似乎“荒诞不经”,对儿童说来,正是奥妙所在。因此,要从公益海报来指导儿童素质教育和人文情操的培养,就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。
(二)儿童易于接受的信息
图文并茂是儿童读物的一个显著特点,几乎每篇都配有一幅或多幅画图,儿童“形象思维”的需要,这有利于提高儿童阅读的兴趣,更好地理解其内容,培养观察、想象等能力。因此,要充分发挥卡通画的作用。
(1)儿童的注意力在很大的程度上容易被直观的、形象的事物所吸引.
(2)儿童常常被故事的复杂性和戏剧性强烈的吸引而在造型艺术中漫画、卡通,连环画恰恰具有此类特点把这种特点作为一种教育工具加以利用可以使儿童清楚明了所传达的思想
(3)儿童常常对鲜艳的色彩有着很强的敏感度。不难发现儿童的商品总是以暖色调为主。
因此总体说来儿童认知的心理特点主要就是:简单,易懂,色彩鲜艳,图画多,文字少。
三、如何让公益海报走进儿童培养儿童的人文情操
(一)公益海报体现人文情操,为健全儿童成长的塑造打基础
公益海报提倡创建积极的充满人性味的和谐社会,一个儿童如何在这种氛围中充分培养良好的人文情操?《学会生存》中指出:“把一个人在体力、智力、情绪、伦理各方面的因素综合起来,使其成为一个完善的人。”⑤换言之,人文教育强调以人为中心,注重个人素质和道德的提高,现代社会越来越多的公益宣传活动,目的就是为了增强人们的人文思想。而儿童是祖国的希望因此让人文情操走入儿童是及其重要的。学校是让公益海报发挥其效应的重要场所。
每个孩子大多的时间都在学校,学校占据了她们三分之二的时间。因此增强儿童的人文情操学校是一个重点。在学校里强调儿童为教学的主体,更注重儿童的品质与修养的培育,福禄培尔(FriedrichFroebel,1782-1852)指出:一个孩子的主要性格,决定于个人兴趣愿望的自我活动⑥。儿童可以从工作中学习,经由运动神经连接思想与行动,可说是发展思考过程的最佳方法。儿童把美术活动视为游戏,既有兴趣,又有参加活动的愿望。因此,学校的教育很重要。
(1)公益海报的侧面宣传对儿童有极大的作用
走进校园孩子会注意到走廊上的图画,走进教室孩子会注意到墙上的图画,抓住儿童对图画的敏感度将公益海报放置学校是一个很好的侧面宣传和培养。
(2)老师的教导对儿童人文情操培养有极大影响
许多心理学家已经证明,自由说话或交谈,是缓和个人情感与他人之不和,以及侵蚀行动最有效的安全活塞⑦。由于儿童语言发展的局限,他们还不善于用语言表达那些令他感到新奇或不满的事情,他们常选择绘画的方式来表达,边画边用语言来进行补充。这是因为美术活动比较开放,儿童可以不受限制自由灵活地表达自己的想法和愿望。这使他们的情绪、情感能够得到充分的渲泄,可以使儿童解脱心理压力和紧张,获得情感自由和适应能力,受到精神健康和心理治疗之效。因此图画有着强大的表现功能,因此老师就可从这些方面来教导儿童增强儿童的人文情操。
(二)家庭教育也是公益海报发挥的重要场所并培养儿童人文情操
从书籍中增强儿童素质教育和人文情操培养。
孩子从小就跟父母一起生活,家长是孩子的启蒙老师。在生活中可以灌输给孩子很多知识。书籍是儿童不可缺少的成长伙伴。当家长给孩子选书是,应抓住孩子的心理特点,书籍文字要简单化,图多字少,因为孩子对卡通,连环画有着天生的好感。我们可以把公益海报作成儿童易于接受的形式,如公益宣传的书籍。这类书籍比较吸引儿童。从而有助于儿童人文情操的培养。
综合上诉两点,就可看出公益海报要走进学校,家庭,还有儿童读物。从这个角度才能更好的宣传,便于儿童吸收。
四、关于这个问题的现实意义
公益海报是一张充满信息的纸,如何把这些信息传播出去广而告之,服务于社会?新世纪的儿童比以往更聪明,更具有探索精神,同时对教育的要求也就更加高了。他们生活在一个不断变化的环境中,在目前这种科技日益先进的社会生活里,公益海报的宣传有助于儿童发展自身最大的潜能⑧。
(一)公益海报如何催化儿童素质教育和人文情操
传播明确的观念和思想的主题是公益海报设计过程的核心及灵魂,其本身就蕴含着深刻的文化内涵和哲理⑨。
(1)从文化的角度来看不同社会公益主题性海报设计,以多角度、多方位地用视觉语言去阐释人与人、人与社会、人与自然的永恒话题,去展现传统美德、公共伦理及社会关怀。内涵丰富而鲜明的公益海报传播着精神文明,从而引导着社会舆论,支配着公众的思想意识和行为方式,推动着社会公益事业的发展。这些积极的效应有利于儿童从小培养良好的道德情操。
(2)公益海报设计师肩负着引导社会文明进步的使命,海报设计师必须以社会的责任心和要求来明确表达他们的创意,通过简单明确的图形语言来引领少年儿童。
(二)公益海报对儿童素质教育和人文情操培养的意义。
(1)引领少年儿童人生追求作为首要任务,为少年儿童构筑成长进步的精神支柱。引导少年儿童自觉把个人的成长进步同社会发展的奋斗目标紧密联系起来,努力成长为有理想、有追求的一代少年。
(2)培养少年儿童优良品德作为重要内容,为少年儿童指明成长进步的人生坐标。继承和发扬中华民族的传统美德,学习和践行社会主义荣辱观。
(3)遵循少年儿童思想道德教育规律作为基本原则,为少年儿童优化成长进步的发展空间。促进少年儿童成为全面发展的新一代⑩。
因此我们的设计更应该多以公益形式来召唤社会各界人士共同关注正在成长的儿童素质教育和人文情操培养,把精神、把传统、把最广泛意义下的文化相传下去;关怀意味着爱,用爱美化儿童心灵,缔造出具有灵性的儿童。
结束语:作为设计的基本特征和根本特点,在海报设计中是一个“根”,它关联到人们生活的各个方面。因此我们应以人为本,立足实现全面综合性的素质发展教育宣传,为儿童将来的可持续发展奠定良好的基础,做好公益海报的宣传,来教育和引导儿童正确的成长,提高和培养儿童的素质教育和人文情操,健全人格。
注释:
①郭威、赵伶俐.美育心理学[m].北京:警官教育出版社.1998年版.第36-40页.
②侯样祥.人文观[m].南京:江苏人民出版社.2002年版.第79-87页.
③唐林涛、李萍.设计的文脉[J].装饰2002(11).第12-13页.
④杜卫.美育论[m].北京:教育科学出版社.2000年版.第176-179页.
⑤(美)鲁道夫.阿恩海姆.视觉思维[n].光明日报.1986.
⑥(美)艾利奥特.艾斯纳.儿童的视觉与知觉的发展[m].长沙:湖南人民出版社.1995年版.第60-62页.
⑦苏珊、朗格.情感与形式[m].上海:上海人民美术出版社.1999年版.第17-20页.
⑧施海燕.美术欣赏中利用现代信息技术培养学生自主心理的研究[J].东北育材学校.
少儿美术设计篇6
二是学生因素。听了一位老师执教的《两位数加两位数》，组织交流结果，课堂上老师大声的问着：yesorno?学生轻声的答着：yes。来回问了3次，学生才稍微大声的说出了：yes。一年级的学生如此，可想而知高年级学生会如何。课堂中一些学生面无表情、无动于衷，教师的满腔热忱付诸东流、化为乌有，这不能不让教师感到心痛。
三是不考虑学生实际，教学方式单一。计算课堂表现的尤为明显。学生的已有经验差异很大，仍以《两位数加两位数(进位)》为例，个别学生已经达到口算的水平，教师为了顾及后面一部分人，仍在重点摆小棒，拨计数器。观察了一下，有相当一部分学生的操作不是为了学习而服务的，于是在教师逐个交流的时候，不和谐的声音不绝于耳。没有难度的挑战，已经吸引不住孩子的跟球了。
四是数学文化缺失。在绝大部分的眼中，数学等于计算，数学的练习内容单一，计算，解决问题似乎是主要部分。趣题趣解、数学实践，数学幽默、数学名家的故事……此类内容生动、形式活泼的数学活动内容，学生很难一见，降低了学生数学学习的兴趣，导致了课堂学习的不投入。
1关注学生的参与和思维状态，拉近师生心灵之间的距离《认识小数》一课，为什么学生没有表现出积极的学习状态，主要是学生缺乏热情，师生之间有距离；而《分数的基本性质》则缺少教师的激情投入。个人认为，对于课堂活动的价值评价，不在于教师的教学指导多么精湛，而在于学生在学习过程中是否进行了参与和表达；不在于教师讲授知识点多么到位，而在于学生提出了多少个为什么；不在于学生从这节课获取了多少知识，而在于他们发出了多少的质疑和评判。因此，在课堂上，教师应尽最大可能地创设情境与氛围，扮演的最终是一个不可缺少的角色。如果是美术创作课，应鼓励儿童不要受教师范图的约束，教师也不能对儿童施加任何压力，而要让他们在一种轻松愉快的学习气氛中去创新。
要让学生明白美术是一种没有绝对正确与错误的创造活动，所以也就没有失败可言。
4培养儿童科学的美术世界观
世界观是生活和实践的最深厚、最概括的动机和目的，是人的行为举止的最高调节器。在美术创造活动中，正确的美术世界观可以帮助儿童正确地认识问题和解决问题，错误的美术世界观可以把儿童的创新引向错误的方向。儿童的美术创造也是如此，在美术创作领域，不管是持唯心还是唯物主义美术世界观的人都取得了可喜的成绩，都曾经辉煌过。
但如果是时左时右的人，是没有任何成绩的。世界观不坚定就没有创造可盲，美术领域自然是如此。作为儿童来说，他们的世界观还没有形成，这时的美术教师就需要正确引导儿童树立一种正确的人生观和世界观。
培养儿童科学的美术世界观。一靠“灌输”。美术世界观不会自发地发生，它是系统的科学教育的结果。“灌输”不等于“填鸭”，必须以科学的美术理论知识为基础，以儿童的积极思维为条件，否则，被动接受，生吞活剥，不可能形成信念体系。作为美术教师要给儿童提供一些事例和理论作为他们学习美术的基石。如上美术欣赏课时，除给儿童讲～讲美术大师的绘画技巧之外，还应告诉儿童一些大师们对世界和人生的理解、看法等。
二靠引导。引导取决于学生的个体因素，要采用因材施教原则。对不同学生要有不同的手段和方法，对个性犟的学生要忍让，对性子慢学生要激励；对好胜心强的学生要鼓励，而对不自信的学生要肯定。
三靠实践。科学的美术世界观只有在实践中才能证明它的科学性，儿童科学的美术世界观只有通过他们的实践才能确立，所以必须引导儿童参加各种形式的美术创造活动。
少儿美术设计篇7
关键词：剪纸艺术幼儿教育环境创设应用价值
引言
幼儿园环境创设是指幼儿园教育工作者在实际教育工作中，充分结合幼儿自身特点和身心发展规律，充分挖掘幼儿周围环境中的可利用因素，把这些因素通过合适的情景活动转变为教育因素。幼儿剪纸可以高度集中幼儿的注意力，培养他们敏锐的观察力和洞察力，还可以提高他们的记忆力。剪纸艺术可以在幼儿园教育环境创设中得到充分展示和传播。
一、幼儿园教育环境创设中存在的问题
当前，幼儿园教育环境大多是由幼儿园内的教师设计的，主要以追求美观、美化环境为目的，忽视了环境对幼儿的教育作用。在教育过程中，给幼儿提供的动手操作机会较少，可供操作的材料和资源比较匮乏，师生互动少，内容比较枯燥，不利于对幼儿学习兴趣的培养。教育工作者应该利用科学的方法为幼儿创设有益的教育环境。幼儿剪纸艺术，可以培养幼儿肢体协调能力，自己动手制作的剪纸艺术品，有利于增强幼儿的自信心。
二、剪纸艺术在幼儿园教育环境创设中的运用价值
（一）剪纸艺术的作用
剪纸艺术在我国已经有很悠久的历史，是一门可操作性比较强的艺术。剪纸艺术品给人视觉上带来透空的感受和艺术享受，如春节的窗花就增加了春节喜庆的氛围。剪纸具有剪不断的完整性和趣味性，并且可以达到一定的装饰效果，具有一定程度的适用性，深受广大群众喜爱。同时，剪纸操作简单，工具简单，造型不受拘泥。把剪纸艺术应用到幼儿园教育环境的创设中，是一个明智的选择。
（二）剪纸对幼儿美术教育的作用
幼儿园是对幼儿进行正确指导和教育的重要场所，这就要求幼儿园教育重视对幼儿德、智、体、美等综合素质的全面发展。幼儿教育的内容极其广泛，具有启蒙性。其中，美术教育是幼儿教育必不可少的一部分，通过美术活动，加深幼儿对事物的理解，引导他们发现身边事物的美好。剪纸是幼儿园美术教育的有机组成部分，剪纸活动可以有效提高幼儿动作的灵活性与精确性，培养他们敏锐的观察力，勤动手也有助于培养幼儿敏捷的思维。剪纸活动是幼儿美术教育的重要组成部分，可以给幼儿创造美的学习环境，让幼儿接受美的熏陶，有助于发展幼儿的创造力，对传承优秀的传统文化具有重要的现实意义。
（三）美化幼儿园环境
研究表明，教育和环境是儿童身心发展的重要决定因素。所谓环境，就是包括人工环境和自然环境在内的所有个体生活所需要的外部条件综合。幼儿园的环境是教育工作者结合幼儿自身发展特点，精心创设的适合幼儿发展的教育条件。幼儿园环境包括幼儿喜闻乐见的专用场所、设施和玩具等。对于幼儿园的建设，要以对幼儿有教育价值为出发点，以有益于幼儿身心发展为建设目的，充分发挥幼儿在幼儿教育中的主体作用。幼儿教育环境的创设与布置，需要师生共同参与，是师生活动相互依赖、协同合作的过程。
幼儿教育环境的创设强调幼儿的参与性，要加强环境与幼儿的互动，充分发挥幼儿的主体作用。忽视幼儿，即便创设的环境再精美，对于幼儿教育也是没有任何实际意义的。环境创设要能够对幼儿有足够的吸引力，激发他们的好奇心和探索欲，还要让幼儿简单、方便、主动地融入到环境中。加强教师与幼儿的合作，教师要时刻引导幼儿以小主人翁的身份参与到活动过程中，充分发挥幼儿的主体和参与意识。
幼儿园环境创设是一项复杂的工程，要做好幼儿教育环境创设工作，幼儿教育工作者就必须对幼儿的身心发展特点有足够的了解，充分挖掘环境材料中蕴含的对幼儿教育有利的价值，调动幼儿的积极性和创造性。要实现以上目标，必须加强幼儿的参与，让他们成为周围环境的小设计师。在环境创设中，通过亲身体验，有利于引发幼儿自主学习的好奇心和求知欲。剪纸作品可以用来装饰环境，美化环境，在手工剪纸活动中，激发幼儿的剪纸创作兴趣，布置幼儿亲手设计的剪纸作品，有效提高幼儿的自信心。在剪纸活动中，幼儿可以尽情展现自我，充分享受“小主人”的感觉，在自信满满的同时，激发对剪纸的浓厚兴趣，培养对美的享受，从中体验成功的喜悦。
在选择幼儿园环境装饰材料时，需要根据幼儿自身特点，在考虑材料的安全性、可操作性、趣味性和多样性的同时，还要考虑经济性的因素。剪纸是使用普通的纸成型，既可以达到点缀装饰的目的，又可以在很大程度上节约成本。剪纸艺术活动具有基础性、趣味性和多样性。在幼儿剪纸的活动过程中，教师首先要引导幼儿正确使用剪刀，保证活动过程中幼儿的安全，还要训练他们的剪纸技能和熟练操作程度，培养他们的手眼协调能力，再指导他们叠纸，剪出一幅幅艺术作品。从易到难地教授，让幼儿更快接受，从中受到美的熏陶。这样不断进行折叠、剪纸，会给幼儿营造轻松、愉快的学习氛围，使幼儿在感受剪纸活动趣味性的同时，达到幼儿教育目的。
结语
近年来，幼儿教育事业取得了突飞猛进的发展。幼儿教育专家曾指出，最大限度地实现对幼儿的教育目标，必须重视幼儿园教育环境的创设。良好的教育环境创设在幼儿教育中占有举足轻重的地位，幼儿教育工作者要充分利用剪纸艺术在幼儿园教育环境创设中的应用价值，为幼儿创造良好的学习氛围，使他们体验主人翁的感觉，调动他们的积极性，激发他们的创造力，让幼儿参与到环境创设中。
参考文献：
[1]刘桂珍.析剪纸艺术在幼儿园教育环境创设中的运用[J].当代教育论坛（管理研究），2011，12：50-51.
少儿美术设计篇8
一年来，我宫全体职工认真学习马列主义、思想、邓小平理论和“十六大”精神，努力实践“三个代表”重要思想，紧紧围绕党的各项中心工作。脚踏实地，克服一切困难，又取得了一系列可喜的业绩。汗水浇灌马年业绩喜人心再思发展羊年争创好成绩**市青少年宫XX年工作总结一、讲奉献，抓质量，培训工作稳中求进XX年，培训科圆满完成了年度培训计划，并取得了可喜的成绩。今年共开设了中小学生美术、少儿书画、儿童美术、少儿武术、中国象棋、少儿英语、剑桥英语、少儿写作、少儿舞蹈、少儿电子琴、儿童珠心算、幼儿写字、幼儿美工等13个培训项目、55个班。培训人数在1253人次。他们的具体做法是：（一）做好培训前工作，保障培训工作顺利开展培训科在每学期初、办班前，都要召集培训工作会议，布置有关招生培训事项及办班有关规定和具体要求，并配合办公室做好学员的报名、注册工作，做好《学员证》胸卡的发放和培训期间学员自行车管理、茶水供应、教学设施的维修、安全防范等行政管理工作；完善培训工作管理制度，做好“两个坚持、一个加强”工作，即坚持教师上课提前半小时上岗签到制度，坚持学员参加培训佩带《学员证》胸卡制度，加强对学员的德育工作和《学员守则》的教育工作；做好各种培训资料的收集、抄写、统计、登记等档案管理工作，确保培训工作的顺利开展。（二）团结奉献求发展，爱岗敬业稳中求进创佳绩青少年宫的主要任务是以阵地培训为依托，以及从它所产生的社会效益和经济效益为生存的根本条件而存在，所以需要有一个上下一心、目标一致的良好氛围，需要有一批讲团结、乐奉献、爱岗敬业、说得上是称职的教职员工。比如，在常年的办班培训过程中，就有办公室的同志牺牲节假日的休息时间，轮流值班，接纳学员报名注册；财务室的同志开票收缴入帐，提供物质条件；保卫科的同志负责安全工作；后勤的同志做好茶水供应等；有负责培训内勤工作的苏秀英老师，在工作上总是勤勤恳恳、默默奉献地做好《学员证》胸卡、广告宣传、学籍卡、点名册、呈报表、调课表、统计表、档案收集等工作；培训科副科长李月娇同志上任不久，在熟悉一段工作情况后，也积极投入培训的各项工作；科长郑小平同志，除了负责培训全盘工作外，还要兼顾单位的基建维修和宣传布置等工作，从不计较报酬。全体辅导员及外聘老师，爱岗敬业，讲究职业道德，履行自己职责，克服困难，兢兢业业，在这块育人的阵地上，培养人才，作出奉献，如：①中小学生美术班**老师，他为了备好课，总是要认真地学习钻研美术辅导教材，对教材的基本思想、概念、结构、重点、难点都力求达到运用自如，并通过组织学员到户外写生和参赛来检验和提高学员的学习成绩。今年他辅导的24名学员的美术作品参加“pHe”第二届全国中小学生美术比赛获全国一等奖1人，二等奖8人，三等奖12人，优秀奖3人；辅导23名学员的美术作品参加第七届全国中小学生美术比赛获全国一等奖3人，二等奖5人，三等奖12人，优秀奖3人，进老师本人荣获“教师指导工作一等奖”。②儿童美术班高志坚老师，培训期间讲究“因材施教，因势利导”的辅导方法，巩固小学员的画画技巧，激发小学员的创作灵感。今年他班有19名学员的美术作品参加“中国·新加坡少儿美术书法摄影比赛”，获国际银奖2人，铜奖3人，优秀奖14人。高志坚老师荣获“优秀辅导教师奖”；6月，组织学员作品参加第十五届《双龙杯》全国少年儿童书画大赛，获银杯奖2人，优秀奖2人。③少儿书画班郑小平老师，培训中能针对新、旧学员的差异情况，采用“三不搞”的辅导方法，即：在辅导上不搞“一锅粥”，内容不搞“一刀切”，进度不搞“齐步走”，从实际出发，分层次辅导，使学员在有限的时间内教能真正学到书画知识，效果相当不错。今年元月，他班有5名学员的书画作品参加“中国·新加坡国际少年儿童美术书法摄影比赛”获国际铜奖1人，优秀奖4人；有4名学员的书画作品参加第六届“曙光杯”全国少年儿童书法绘画比赛获二等奖1人，三等奖3人；5月有4名学员的书画作品参加“第七届全国中小学生绘画书法作品比赛”，获二等奖1人，三等奖3人；8月有17名学员的书画作品参加“中国·美国少年儿童环境美术书法摄影比赛”，获国际铜奖2人，优秀奖15人；郑小平老师荣获“优秀辅导员奖”；12月有15名学员的书画作品参加“和平杯”第五届国际青少年书法、美术、摄影大奖赛，荣获金奖6名，银奖2名，铜奖1名，优秀奖6名；郑小平老师荣获“优秀园丁奖”。④中国象棋培训班吴可夫老师，七月有3名学员参加“福建省少儿棋类锦标赛”获第7名、第10名、第13名各一人；8月他代表**成人队参加漳州市“国际杯”中国象棋赛荣获冠军；11月代表**队参加漳州市农民运动会中国象棋比赛单项，荣获冠军。少儿武术班4名学员5月参加漳州市“欣然杯”少儿武术套路比赛，获2个第二名，1个第五名。少儿写作班的周秀丽老师则利用挂图、范文、游戏等方式来引导学生的写作思维，让学员真正体会到“我手写我心，我心抒我情”，才能写出有真情、有个性的作文来。并利用学期末展示学员优秀作文150余篇，邀请家长参观指导，受到领导和家长们的称赞。二、明目标，懂管理，幼儿园再筑新篇章一年来，幼儿园全体教职员工本着“爱心、团结、进取”的精神，共同努力，为做好保育教育工作付出了艰辛的汗水。可喜的是：XX年6月再次通过“漳州市标准幼儿园”的复评验收；XX年6月28日在石码锦江文化广场成功地举办了一场以“一切为了孩子的明天”为主题的专场文艺汇演，深受社会各界好评。可谓是：任务重，齐行动；人心齐，泰山移。（一）重园风建设，促教职员工队伍素质的提高幼儿园的园风好坏，是反映一个园的集体凝聚力的强弱，更是体现一个园全体教职员工的精神面貌。因此，幼儿园领导从抓教职工的政治思想工作入手，有计划地组织学习政治，学习幼教理论，不断提高政治理论素养，培养良好的职业道德。同时，提出了“四心”的工作目标。即：对幼儿要有爱心，待家长要有热心；让孩子在园开心，使家长对幼儿园放心。其次，重视良好的人际关系培养，创设良好的工作氛围，增强了集体和组织的两个观念，为“漳州市标准幼儿园”的复评做了大量的准备工作，并精心组织了“家园同乐”运动会和一场文化广场的专场演出等。这些都体现了全体教
职员工忘我工作的精神。三是注重教学研究，狠抓教师业务质量的提高。如：要求教师重视一日的组织活动，采用灵活方法，把集中活动与自由活动有机地结合起来；园领导采用不定时深入班级听课检查，并及时反馈检查结果，让教师明确每节课的教学目的，严肃认真地做好备课工作；有组织地让教师外出学习取经，参加短期业务培训，认真写好学习笔记、教育记录等，不断提高教职员工队伍的素质。（二）重活动开展，促幼儿德智体美能的全面发展幼儿园为使每个幼儿能够充分表现自己的长处和获得成功的机会，增强其自尊心和自信心，她们在教学中，结合一日教学内容，开展丰富多彩的活动，如：举行“爱妈妈老师像妈妈”的主题活动，“幼儿卡拉oK”比赛，组织大班幼儿参观小学校园，举行毕业典礼；特别是举行以“一切为了孩子的明天”为主题的幼儿文艺专场演出，编排的《小象减肥记》儿童剧首次参加“第二届全国儿童剧（业余组）福建赛区普及交流汇演”等获得成功。（三）重安全工作，促幼儿身心得到健康成长幼儿园历来重视幼儿的健康、安全工作，并把它列入议事日程，做到：在研究教育教学工作时，要研究安全工作；在落实教育教学工作时，要贯彻安全工作；在检查教育保育工作时，要检查安全工作的“三要”工作。具体操作是：(一)开学初幼儿报名时，老师和家长共同签定《幼儿安全协议卡》。(二)规定带班老师提前到园，接待幼儿，组织活动；放学时，由家长逐一带走自己的孩子，确保幼儿安全入园、离园。(三)有计划地组织教师、保育员学习有关“幼儿伤害事件的防范和处理”，进一步明确工作职责，提高安全意识。(四)在幼儿园一日活动中，针对幼儿在活动中出现的问题，老师能随机进行教育，使幼儿变被动的安全防范为积极的自我保护安全意识。(五)创设“安全卫生流动红旗”，做到“日有检查、周有评比”，促进安全卫生工作的开展。(六)开学初发放“幼儿安全注意事项”的内容；定期召开的“家长会”，举行的“家长开放日”等活动，也离不开请家长配合做好幼儿的安全教育工作，做到家园同步，共同促进幼儿身心的健康发展。三、当助手，显身手，认真做好文字工作一年来，文秘室能紧紧围绕“两个中心”（即：以宫制定的年度工作计划为中心，以党团各时期任务为中心），大显身手，写好材料；当好领导助手，为领导提供文字需要，为事业的发展需要提供必备的、好的文字材料。她们在明确工作任务前提下，认真做好以下几方面的工作：（一）积极参与有关会议和活动，并及时记录详要内容。（二）积极搜集和整理各阶段、各职能部门的工作情况和取得的成绩等资料。（三）积极参与各时期党团中心活动，并取得好成绩。如：郭阿丽协同少工室林丹丹同志，代表市直党群口参加“五一”市直党工委组织举行的“桥牌比赛”荣获第一名；郭阿丽同志参加“七一”期间市直机关学习三个代表重要思想暨“党务知识”竞赛，荣获小组第一名。（四）认真编辑好每一期的《**校外教育》宫讯专刊，力求文字简练，版面活泼，内容丰富，可看性强，力争成为全国校外教育内部交流信息优秀刊物之一。四、抓“三务”，搞协调，行政后勤功不可没办公室作为一个单位牵头部门，虽不能直接创造经济效益，但一切工作都不能离开它。它既要做好本职工作，又要懂得协调部门关系，牵头完成领导交办的各项任务。因此说，办公室的工作性质有三个特点：一是杂碎。行政后勤工作包罗万象、零星杂碎；二是先行。有了任务就要先行一步，做好各部门的牵头、协调工作；三是服务。作为一个后勤供需部门，它的工作都是必须讲究服务质量的。今年来，办公室主要做好“三务”工作：（一）做好日常事务工作。如：组织协调、安全保卫、上传下达、文书收发、财务统计、人事管理、采购供给、基本建设、会议活动的服务等等。（二）完成好计生任务工作。计生工作是一项严肃的政治任务，办公室做到常抓不懈，无出现违反事件。（三）做好党务工作。如：配合党团中心任务，组织党员政治学习，发挥党员模范作用，考察发展新党员等。有目共睹，办公室在林玉玲同志的模范带领下，为我宫各项工作的完成做了大量的工作，是作出了一定的贡献的。五、两手抓，树形象，文明建设再上新台阶今年，我宫的精神文明建设工作，在市文明委的直接领导下，深入贯彻**市精神文明建设工作会议精神，坚持“两手抓”（一手抓教职员工的思想道德教育，一手抓培育“四有”专业人才任务），努力拓宽创建活动的新路子，取得了一定成效。主要抓以下几方面工作：（一）狠抓“两个教育”，即抓教职员工的思想政治教育和职业道德教育，树立“为人师表”形象，提出“爱岗敬业，扎实工作”和“团结进取，务实创新”的**青少年宫人的精神。（二）制定精神文明建设计划、目标。年度工作中，两个文明建设一起研究、一起布置、一起落实、一起检查。①为加强宫的领导力量，新增设了副主任一名，同时调整了部分中层领导设置，使我宫领导机构更趋合理。②6月份全宫教职员工将所有环境清理布置一新，并新建了“儿童乐园”，每间教室增添了一台电视，幼儿园顺利通过“漳州市标准幼儿园”的复评验收。③宫培训工作也取得了新的丰收，全年培训学员共有1249人次，平均每学期有15个培训项目，共有61个班级，学员作品参赛也得到不少的金牌数。④创造整洁、卫生、优美、舒适的环境。今年共投入近10万元用于美化、绿化环境，改善教职员工的生活福利和学习工作条件。⑤丰富文化生活，提高员工素质。充分利用阵地设施，结合节假日开展丰富多彩的文体活动，寓教于乐。如“三八节”组织到大登岛参观，领悟两岸同胞情，再筑祖国统一心。“五一节”在本宫举行全宫教职员工“桥牌比赛”等。两年来，又有8名教职员工参加自学成人考试获取“教育专业”大专文凭；有8人参加教师资格的普通话测试；有22人参加“继续教育”和“电脑知识”学习，不断提高员工的自身素质。⑥有许多同志认真工作，获得有关部门的嘉奖。如：蔡亚春老师荣获“**市优秀教师”称号，林文英老师荣获市直机关“优秀党员”、“优秀党务工作者”称号，姚瑰玥、何毅慧两位青年老师荣获“优秀团员”称号等。（三）制定行为规范，强化职业责任。我们围绕“内强素质，外树形象”的要求，制定了“岗位责任制度”，今年全宫工作人员的纪律考勤较为健全，员工实行佩卡上岗，挂牌
服务，礼貌用语，公开举报电话，有效地提高了服务质量和办事效率。（四）建立第一把手亲自抓，分管领导具体抓，各个部门协助抓的格局，做到一级抓一级，层层抓落实，使精神文明建设工作在贯彻落实中顺利地进行。此外，宫少工室虽人手少，又属新业务。但他们能吃透工作性质，明确工作任务，认真做好工作。为了尽快适应新时期对少先队工作提出的要求，一年来，他们不断地加强学习，不断地给自己“充电”，在团市委的直接领导下，积极配合团市委学校部对全市学校少先队工作进行检查、指导，加强了与各学区少先队辅导员的联系，了解、掌握了基层少先队工作情况，并探讨解决了一些问题；协助“团代会”的筹备及后勤工作；做好《**少先队》队刊材料的搜集、整理和编辑发行工作，受到了团市委领导的好评。总之，一年来，我全体员工在每个岗位上尽心尽责地做好本职工作，并取得了不少的可喜成绩，但也有许多不尽人意的地方，我们将面视困难，认真贯彻“十六大”精神，以“三个代表”重要思想为指针，同心同德，忘我工作，积极探索校外教育新途径，努力发挥阵地作用，更好地为素质教育服务，为社会做出更大的贡献>。
少儿美术设计篇9
[关键词]基本创造力保存美术教育艺术设计
创造力是人类对物质世界能动作用的集中表现，显示为一种好奇的能力；一种自发变革的能力；一种以不寻常的观念去看寻常事物的能力；一种以高度的兴趣去面临困惑或疑难的能力；一种利用偶发事件，作可遇不可求之新发现的能力；一种运用概括力，见出观念之普遍效用的能力；一种在杂乱中寻求秩序的能力；一种靠加强自我意识以接触其潜意识之根源的能力；一种分析和批判的能力；一种自知之明，或不受他人影响的能力。此外，还应包括想象力和从“无”到“有”把自己的观念形象化现实化的能力。
现代艺术设计教育与古代师傅带徒弟从小到大手把手教不同，学生是从社会中遴选出来，参差不齐，教学过程的有效实施和能否成为合格的设计师，就与原先具有的基本创造力密切相关。许多学生并不了解专业，总把艺术设计理解成一种纯粹技能，加上一般美术教育之落后，未使在少儿时期很好地得到自身基本创造力的保存，致使艺术设计教学过程中创造性元素严重缺乏，学生们只注重艺术设计的结果，对设计过程中创造性的发挥，尤其是基本创造力的保存十分轻视。基本创造力是个人所拥有而未受外界压抑的原始创造能力，它是一个人的创造性品质，如好奇心、想象力、兴趣、自我表现等。它与学校内部美术教育所需要的专门创造力不同，是在日常生活中被培养和保存与激发，儿童时期已展示得十分充分，通常表现在与游戏或美术有关的活动中。人的基本创造力潜能基本相同，重在是否得到有效保存与激发，是成人后创造力丧失和产生差异的主要原因。
培养专业人才和提高国民素质是美术教育的两大目标。基本创造力的保存是一般美术教育目标，是个人创造性品质的培养，这一过程的实施者是美术教师。基本创造力的保存与艺术设计教育或专业之间的区别主要是前者在于过程对创造力保存与激发所产生的影响，后者看重结果（作品）对人所产生的影响。专业美术教育必定以基本创造力为基础，基本创造力强的孩子在专业美术教育中也同样具有创造力，一般美术教育的所有环节均存在于专业美术教育中。长期以来，在培养专业人才方面倍受重视和关注，安心于一般美术教育事业者寥寥无几，取消了从事一般美术教育的全面素质培养，更谈不上掌握保存与激发孩子们基本创造力的手段和理论知识了。
儿童所有的创造都在“玩”的范围里，“玩”对其某些品质如创造性品质的形成是决定性的。“假如儿童未经外界干扰而成长，则他们的创造活动就无须任何特殊的刺激，每个儿童都会无拘无束地运用创造欲望，而对他表现的方式充满了自信。这种自信可由偏远地区的人来证实，这些人不曾受广告、书籍和‘教育’的束缚，我们在这些人中发现了儿童艺术最美丽、最自然和最清晰的例证。我们必须试着恢复被文明所埋没，用来自由创造的基础。”美术是“玩”的主要内容之一，儿童还不善于以言语表达自己对世界的认识，而拿涂鸦绘画来说，就有对情绪的表达、对经验的总结叙述以及对事物的记忆、审美、直觉认知、反思的作用，通过涂鸦绘画的保存与激发。美术是孩子的朋友，他们的语言还不足以表达时便依赖它，成为生活的一部分。让一儿童来画“洗澡”，画这幅画给他自己提出有关经验体验的许多问题，儿童即使无法画清楚主题，却对自己的经验仔细体验了一遍，作画的过程保存了经验的体验。通过一般美术教育可以了解创造过程对儿童的影响，以及成长各因素对创造力的影响。孩子们在创造时脑子里想的东西，对成人可能毫无意义，却常意味着儿童以自己的经验面对自己，不能想起某些事物时，是由于缺乏对经验理解与阐释，也许他们受过多压抑的心灵相对闭塞，也许缺乏感性。通过美术教育的手段了解他们改变他们，因为创造性的艺术过程刺激了他们的基本创造力。人类的一切科学、人文等知识的获得，都以人对经验的体验能力为最基本条件，否则，经验将无从得到体验，便总结不出知识来，在基本创造力中这是首先需要保存与激发的。
中小学美术，技能教育大行其道，过分看重结果或“成果”，助长名利心，把孩子分成三六九等，制造虚假天才少儿，一些老师的专业思维把一般美术教育带上歧路，把孩子的眼睛、触觉、表现，以及秩序感、美感、想象力、发散思维等重要方面抛之九霄云外。一般美术教育事实上退出了初高中教学舞台，基本创造力的保存被严重削弱，埋没在日益强大的习惯性思维之中。不当的一般美术教育导致基本创造力的丧失，造成学生的素质缺陷，进入大学或踏入社会时就显现出来了。教育部倡导在高校开设艺术选修课以弥补这种缺陷，但并未看出明显效果。保存与激发基本创造力，少儿时期要比长大后有效，美术教育“如在儿童早期实施的话，便可能造就出富有适应力和创造力的人；否则便可能培养出虽有丰富的学识，但却不晓得如何去应用，以至成为缺乏内涵，而且难以与环境融洽相处的人。由于感性、思考和感觉，在任何创造过程均同等必要，因而艺术就是平衡儿童的智慧与情感所不可或缺的工具。”同时，在高校中进行的一般美术教育，并未摆脱中小学美术教育歧路。缺乏基本创造力的个人，所构成的将是没有创造力的校园和社会环境，然而，有无创造力已成为衡量一个环境开放还是封闭的一个标尺。美术的娱乐性已被公认，却忘记了教育功能，不能只知艺术品可把玩，还应树立正确的美术教育观念。古人对这个问题认识得更清楚，唐代思想家张彦远指出，“夫画者，成教化、助人伦、穷神变、测幽微，与六籍同工，四时并运，发于天然，非由述作。”当然，今天的教化与人伦内涵已经不同了，但把画与六籍等同，与四季同呼吸，道理是相通的。
学生的基本创造力基本相当。美术教育的实际目标，是让人在创造过程中变得更富有创造力，无论这种创造力将施于何处。孩子们长大后，由他的美感经验获得较高的创造力，并用于生活和职业。无论一般的还是专业的美术教育，都承担着对创造力保存与激发的重任，前者着重于基本创造力的保存，对象是广大人们，目的是形成每个人的创造性品质，提高人的素质。后者着重于美术领域专业人才的培养，对象主要是高校专业院系的学生，目的要培养出设计师和美术工作者。一个人不可能越过基本创造力凌空变成创造性的人才，专业中的创造动力是由基本创造力提供的，所以在专业美术教育中，基本创造力问题更为重要，它关系到专业人才的质量问题。
艺术设计教育属专业美术教育领域。对多数专业学生来说，还得补上基本创造力的保存与激发这一课，在时间不允许的情况下，就要格外注意艺术设计学习过程的重要性，可以既当作专业技能的学习又作为基本创造力的保存手段。每门课中都隐含着一个创造的自然基础，“设计生产是精神生产与物质生产相结合的非常特殊的社会生产部门，它不同于科学研究，也不同于纯艺术创造，设计创造是以综合为手段，以创新为目标的高级复杂的脑力劳动过程。设计既不是纯艺术，也不是纯自然科学或社会科学，而是多种学科高度交叉的综合型学科。”作为未来的设计师或设计工作者，连起码的好奇能力也不具备的话，结果是可想而知的。强烈的好奇心应是设计师最基本的创造性品质，事实上在孩童时期人们已具备这样的品质。
每个孩子都问过一些出乎意料又看似无聊的问题，这是什么呀那是什么呀地问个不停。许多看似简单的提问，实际是全人类都还在苦苦探索的问题。好奇能力是我们最终理解世界的最基本能力。所以，在基本创造力的保存中，儿童时期要鼓励他们积极地体验各种经验，并借助美术形式表现出来，使经验体验全面而清晰，当孩子们发现美术形式能表达和帮助自己对各种经验的体验，他们对观察事物就有了兴趣，好奇能力也能保持下去了。
包豪斯模式虽还是有很多缺陷，但把基础教学着眼于保存与激发造型直观能力与创造能力，释放出此前被固化教育束缚的能力，这是没有错的。基础课的主要特征是从实验到理解再到技能（造型）为原则，首先由直观引发情感再导入理性分析。另一位教师阿尔伯斯以创造精神为原理，开发以游戏、实验、经验为核心教育方法。可在我们的现实中，学生们严重忽视这些过程，懒得观察，懒得实验，懒得游戏、懒得以大量速写草图等方法进行感性的记录，用一架相机就代替了自己的眼睛和心灵，甚至要求取消“无用”的基础课程。我们在孩提时期强烈的好奇能力在这样的懒惰和偏见中消退了。
不断创新与改造是设计的本质，仅有创新改造的欲望是不够的，关键要有来自内心的热衷于自发变革的能力，被动的变革看似一种动力，实际妨碍了创造力的发展。我们在基本创造力的保存过程中，假如强迫孩子画一些所谓正确的图形，他不但无法完成指令，还会否定原来的表现方法，甚至会强烈地觉得自己没有这方面的能力而沮丧。成人更得不到同情，当被迫去做一件工作时，都会产生紧张和不满，觉得不能胜任时，信心便丧失，自卑感油然而生。于是就会用抄袭应付的手段对付压力。在学生设计作品中出现的抄袭拼凑现象，正说明了这一点。好奇的能力埋没了，对任何事物也不可能产生高度的兴趣，所以，当遇到困惑和疑难时，受挫即退，轻易放弃。
我们来研究基本美术教育手段与基本创造力的保存之间的相互促进关系。在素描中，其作用不仅用于画结构搞分析，更主要的是由全面而细致的观察，再通过分析、联想、想象、创造出新的形象，是无中生有的过程，是由具象到抽象再到具象的超越，是想象能力和创造力实施能力的体现，还与分析能力、想象力和发散性思维相关。孩提时，一根竹竿可以是马、刀、枪，也可以是金箍棒、宇宙飞船。这种非定性思维被广泛使用在后工业设计中，“当前出现了大量‘无脸面’（无表面形式）的产品、多功能性的异种杂交产品（如带有计算器的表，或带有表的计算器）、丢失产品身份的产品（失去了表达其功能的形式的产品），以及不再被归类于某种单一的东西（如表即表，钢笔即钢笔）的产品。”在非定性思维的启发下，正在以一种更加有机的方式出现。
草图式的速写在设计过程中记录着设计的每一步进展和经验观念的感性体验，时间工具不受限制，是初步构思到完成构想的阶梯。任何设计皆从草图速写开始，是设计师终生受用的重要技能。其中所体现的是想象力、对形式和内容的统整能力和在杂乱中寻求秩序的能力。养成勾画大量草图速写的习惯，可以记录对形体色彩的分析，为设计积累大量感性的图片资料，还可以进行观念经验最新鲜形象化体验，促进发散性思维、逻辑思维、形象思维能力的发展以及灵感的产生，以提高个人的基本创造力，哪怕是脑中一闪而过的想法，也能立即变为直观的形象。判断力是制约创造力和想象力的一种因素，在想象力创造力上，不存在好坏对错，“判断力随着年龄的增长而增长，而与此同时创造力则越来越下降。要消除或克服这些阻力和障碍，有时我们需要同学们暂时将判断力抛开，才能使他们在设计创作过程中迸发出更多的智慧火花。”草图速写能使自己在设计过程中最大限度地忘记判断，无论好坏对错，草图速写都不会带来什么严重后果。
统一整体的能力能使设计师把没有关联的事物统一起来。现代派画家打破均衡、秩序重新编排事物形象，使人获得新的审美整体，立体派艺术冲破了物质世界一个物体不可能在同一时间处于两个位置的状态，把事物矛盾方面统一到一个画面中来。设计师同样要把构思的零碎元素有机地统一到效果图工程图中，还要在空间中把它们统一起来。“整体美感是审美的智慧，它不仅培养形象思维能力，同时促进以形象和概念相结合为特征的直觉思维的积极参与，提高了人的反映能力和对智力潜能的挖掘。”
我们在艺术设计教育中，常以视觉因素来培养人才，忽略了触觉因素所起的巨大作用，罗恩菲德把人分为视觉型和触觉型，“视觉型，即观察者，经常从事物的外貌来接触它们……视觉观察的一项重要因素是：首先，看到整体而不忽略细节的能力；然后，把整体的印象分析为细节或部分的印象；最后，把这些部分综合为一个新的整体，视觉型的人有把运动感和触觉经验转变为视觉经验的倾向……触觉型主要是一种主观的类型。触觉型的人并不把运动感和触觉经验转变为视觉经验，而完全满足于触觉或运动感本身。”假想同学们都是视觉型而实施的教学计划肯定会挫伤一部分同学基本创造力的保存。有许多设计之美，更多来源于触觉。如工业产品设计、陶艺、工艺雕塑、木工、装饰等。事实上“在每一种艺术里，都可以看到：艺术是起源于触觉经验而不是视觉经验。”加强触觉训练能深化对造型的领悟。
我们都热爱自己的专业，也希望所学的东西有用，但庸俗的专业主义和庸俗的实用主义误人，前者使我们鼠目寸光，后者使我们急功近利，也就既不注重过程也不注重真正的结果（艺术性、品位、技术含量、美感等）。知识须在艺术方式中得以消化。所以，我们必须站在人本立场，反思艺术设计教育如何把日常生活中的基本创造力的保存和人的创造性品质的培养包含在内。
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少儿美术设计篇10
关键词：高等学院资源农村特色美术教育
江西地处丘陵地区，以农村人口为主，中小学校大部分分布在经济欠发达的乡镇，不少山村也设有小学。农家子弟读书多以就业为目的，尽管各级教育管理部门特别强调素质教育，但应试教育与农民从事教育投资的直接效应的实际，常对素质教育的推进产生一定的阻力。因此，江西农村中小学美术教育的现状仍存在着较大的问题。城市中小学的美术教育状况较好，普遍重视素质教育，根据国家艺术改革新课程标准进行教学,不少教师能够运用多媒体教学设备，教学手段先进，教学效果好。农村美术教学比较落后。无论是经济还是文化，农村都无法和城市相比,差距较大。如何发展江西的农村中小学美术教育显得格外重要和紧迫。因为江西农村中小学生多、分布广，文化环境相对薄弱，教学设施差。要较好地贯彻国家新课程标准，就应根据自己的特点和特色因地制宜地制定自己的教学方法。高等学院艺术教育应该致力于具有本地文化特色的中、小学的美术教育模式的研究和开发，推行有中小学农村特色的美术教育。江西各地、市均设立了师范院校,其中的美术教育基本是以传统教学内容为主,以写实基础练习为主。这样培养出的学生难以适应新时代的中小学美术教育。作为文化中心的地方高校应该立足地方，其美术教育专业应成立地方农村中小学美术教育的研究中心，合理制定出适合农村中、小学在职美术教师的培养计划，改革普遍在校学生的教学内容，帮助搞好对农村中、小学的美术教育的研究和指导；并合理地指导农村中小学的美术教育，把提高农村教育水平，帮助农村的美术教育落到实处。
一、关注国内外少儿美术教育发展状况
高等学院信息广泛，与外界的联系便利，它是外界与农村的联系桥梁和工作站，可以比较快地将国内外先进的教学思想和教学方法引入到自己的教学上。国外非常重视少儿美术教育，如著名的“瑞吉欧”少儿教育模式、蒙台梭利的“蒙式”儿童教学法都是影响世界的少儿教育模式。在美国也有“DBae”的多元化的艺术教育模式，打破了美术与其他学科的界限，对全面提高少儿的综合素质起到了很大的作用。虽然与先进的国家相比,我国农村中小学美术还有比较大的差距，但是我们国家也十分重视中小的美育问题。《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中明确指出：“美育不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。”这表明，加强美育是推进素质教育、深化教育改革的要求，也是把教育办成创新精神和创新人才的摇篮的需要。美术教育是美育的最主要内容和重要途径，因此，加快美术教育改革和发展步伐，是全面推进江西中小学素质教育的必然要求。而中小学校美术教育在其中则扮演着主要的角色。它可以为农村中小学生品质的发展、自然创造力的表达、社会价值和集体主义道德观念、个性与自我尊重的人格形成提供一个非同寻常的机会与条件。
我国是一个农业大国，85%以上的中小学校、75%的中小学生在农村。江西以农村经济占主要地位，也是一个以农村产业为主的区域。目前在江西区域农村中小学美术教育在教育观念、教育管理、教学水平、师资建设等各方面都相对滞后，一些偏远的县、乡的美术教育甚至还存在着大面积的空白。而农村学校美术教育若得不到普及和发展，农村少儿的整体素质就不能得到提高，农村中小学美术教育的薄弱状况就得不到根本性的改变，全面推进素质教育就会落空。因此，加快农村中小学的美术教育改革和发展的步伐，既是学校艺术教育自身发展的迫切需要，更是全面推进素质教育的迫切要求。江西区域内的少儿美术教育工作在很多方面都取得了不小成绩，农村学校艺术教育也相继涌现出了一批先进典型，积累了许多农村学校艺术教育改革和发展的好经验，这为在江西区域一定范围内开展农村学校美术教育改革和发展实验工作奠定了基础。
江西农村社会经济发展状况和教育发展水平相对落后，高校可以根据地区的文化艺术资源不同的特点，指导农村中、小学在美术教育中根据其自身条件发展，不是照搬城市学校艺术教育的模式，而是要充分利用当地文化资源，因地制宜地开展美育活动。探索适合21世纪江西农村学校少儿美术教育的改革和发展之路。高校美术教育对农村中小学美术教育的积极介入具有重要理论意义，更具有广泛的实践指导意义。
二、高校对农村中小学美术教育的指导策略
以高校为主，组织江西区域农村中小学进行以美术教育、科研活动为内容，探索适应江西农村中小学美术教育发展的需要及农村地区特点的美术教育形式，努力提高农村学校少儿美术教育的水平。组织江西区域内的农村中小学的美术教育教研活动、建立以农村少儿美术教师为基础的科研组织机构；开展具有地方特色的农村中、小学美术教育活动。组织江西区域内的中、小学美术教学交流活动，将具有地方特色的农村中小学美术教学方式进一步应用并推广。对进行江西农村中小学美术教师的专业培训辅导，提高美术教师的教学能力和素质。
针对江西农村中小学的特点和不同地区中、小学学生审美标准的差异，由高校积极组织基层美术教师进行科研活动，开展江西区域内的中小学美术教研观摩、研讨。高校应该深入了解江西农村少儿对美育的需求状况，从江西农村的实际出发，因地制宜，总结江西特色农村中小学美术教育的经验和规律，提高农村学生的综合素质；广泛建立科研基地，以农村中小学美术教师为主，对农村中、小学美术教学进行分析研究和学生问卷调查；总结教学中出现的问题，及时把教学分析结果反馈给基层教师，使研究理论和实践相结合；探索少儿美术教育在培养适应农村经济和社会发展需要，促进农村学生素质全面提高的作用。
在江西各个区域内建立中小学美术教学实验基地。在实验基地提倡发挥当地文化优势，吸收国内外先进的少儿美术教学观念，结合本地文化特色开创具有农村特色的中、小学美术教育，积极组织实验基地的学校进行教学观摩、总结讨论。由高校积极组织专职和兼职美术教研员，构建我省的中、小学美术教学信息网络，统计农村教学设备状况、教学条件，使之数据化、系统化；并及时将教学出现的问题反映上来进行研究分析，并将分析结果反馈到教学中，使得农村中、小学美术教学更具科学性和前瞻性。
组织江西区域内的农村中小学学生美术教学交流活动。虽然农村各地经济，文化都存在差异，各地教学环境、教学设施都不一样，在这样的状况下，可以结合当地文化积极拓展教学手段和方法。比如在课堂中可以纳入民间剪纸、泥塑、漫画、手工制作编织、皮影、版画等具有地方文化特色的艺术教学方式，并鼓励农村美术教师编写适合本地少儿的美术教材，使农村的少儿美术教学丰富多彩，从而真正全面贯彻国家新课程教教育改革的方针政策，提高农村少儿的全面素质，总结具有特色的农村少儿美术教育模式，在全省范围内推广。
三、高校与农村中、小学美术共建的工作方法