美术设计游戏策划篇1
【关键词】基于工作过程；典型工作任务；游戏软件；课程体系
1998年～2007年10年间，我国高等职业教育取得了令人瞩目的成绩，为社会经济领域的各行各业生产和工作第一线培养了大批高素质技能型人才。在多年高等职业教育课程改革的实践和探索基础上，在吸收国外先进课程开发思想，和中国特色的高等职业教育发展新模式的指导下，我国提出了职业竞争力导向的“工作过程——支撑平台系统化的课程模式”。基于工作过程的课程开发方法的核心内容是“典型工作任务分析”和“工人专家访谈会”。使用该方法，职业教育课程开发者可以对现代职业实际工作过程中的典型工作任务进行整体化的深入分析，并将分析结果应用在随后的教学设计中，最终准确确定和描述典型工作任务对应的学习领域、职业教育的学习目标和学习内容，从而开发出基于工作过程的系统化的职业教育课程体系。
1.确定专业的职业和职业岗位
基于职业能力系统化和工作过程的学习领域课程，开发的第一步就是确定专业面向的职业和职业岗位，从而明确专业培养目标。一般需要召开技术工人专家访谈会和专业教学工作委员会会议。技术工人专家访谈会的参加人员有来自企业的技术专家、本专业全体教师，会议目标是对人才需求、专业定位、岗位群进行论证，从而确定工作岗位、职责、任务、流程、对象、方法、所需知识、能力和职业素养等。通过会议达成一致认识，游戏开发工作岗位按照游戏开发生命周期以及市场定位分为以下几类：
（1）游戏策划类：包括游策划师、分策划以及市场策划专员等。
（2）程序设计类：引擎设计人员、程序设计师以及游戏测试人员。
（3）美术设计类：游戏场景设计师、游戏道具设计师、游戏人物设计师。
（4）市场运营类：游戏运营架构设计人员、游戏技术支持及维护人员等。
游戏软件从程序设计角度又可以分为2D网络游戏程序开发、3D网络游戏程序开发、手机游戏程序开发等多个领域。游戏软件专业面向的职业岗位及其简要说明如下：
职业岗位：游戏策划工作岗位、手机游戏设计工作岗位、J2me手机游戏开发工作岗位、网络游戏开发工作岗位、游戏测试工作岗位、美术设计工作岗位以及技术支持工作岗位。
岗位能力描述：明确网络游戏和手机游戏应用领域，对网络游戏和手机游戏文化、玩家心理有深入的了解和认识，进行游戏程序和美术策划的能力；具有一定的美术基础，能够进行网络游戏美工设计的能力；熟悉手机游戏开发环境，进行手机游戏设计与开发的能力；掌握一门常用的网络游戏开发语言及工具，能够进行网络游戏软件的设计与开发能力；根据市场情况进行游戏软件产品营销、售后技术及支持的能力。
就业方向：在游戏公司从事游戏策划、游戏软件开发、游戏软件测试等方面的工作；各级类游戏动漫公司从事美工设计、制作等工作；各级类游戏软件公司从事逻辑程序员、2D网游程序员、手机游戏程序员、网络游戏美工设计员、游戏软件销售、普通C++、windows程序员等工作；游戏软件产品营销、售后技术及支持的工作。
专业培养目标：本专业主要为内蒙古及周边地区培养拥护党的基本路线，适应社会主义市场经济需要，德、智、体、美等方面全面发展，面向游戏软件策划、设计、开发、管理和服务第一线，牢固掌握网络游戏软件职业岗位（群）所需的基础知识及网络游戏策划、美工设计、网络游戏软件编程等专业技能，并具有较强网络游戏软件美工设计及网络游戏软件开发综合职业能力的高技能应用型人才。
2.确定典型工作任务及支持典型工作任务的理论知识和技术
职业教育课程开发的起点是职业分析，基于职业能力系统化和工作过程课程的开发，也是从职业分析入手，根据以上游戏软件专业对应的职业分析，确定游戏软件专业的典型工作任务有游戏策划、手机游戏程序开发、网络游戏程序开发、二维平面美术设计、三维动画设计、音乐音效设计、游戏运营架构设计、游戏技术支持和维护等八个任务。支持以上八个典型工作任务的理论知识和技术有游戏策划及架构知识、游戏二维平面美术知识、游戏三维美术知识、手机游戏程序设计知识、网络游戏程序设计知识等。
3.确定典型工作任务难度和课程学习链路
根据步骤2确定的典型工作任务，依照职业成长模式理论，继续对典型工作任务进行归类，原则上应将典型工作任务分为4个难度等级范围，分别对应于初学者、有能力者、熟练者和专家。依据知识和技术的难度等级，高等职业院校学生的学习规律和熟练掌握这些知识与技术的过程，构建课程链路，一般分为三个阶段，阶段1：入门，了解理论知识与技术的概貌，并学会最基本应用，重整体、正确方法，而不是细节。阶段2：基础，基本的理论知识、技术理论基础和主要应用。阶段3：熟练掌握，通过行业专家的指导，实际任务模块反复训练，直到熟练掌握理论知识和技术的实际应用和主要技巧。游戏软件专业课程学习链路图如图1所示。
4.制定课程体系结构图
根据步骤3，确定了典型工作任务难度和课程学习链路后，制定基于职业能力系统化和工作过程的学习领域课程的课程体系结构。制定课程体系结构图，需要综合考虑学习领域课程的难度，和课程学习链路的阶段，使它们有机地结合起来。
5.设计学习领域
确定了典型工作任务难度后，一般需要由专家组对每个典型工作任务所应对的工作岗位，工作过程等7个要点进行工作分析，形成典型工作任务分析记录表，并设计学习领域。游戏软件专业学习领域课程教学计划如表1所示。
基于工作过程的课程设计以典型工作任务为载体，其教学内容指向职业的工作任务、工作的内在联系和工作过程知识。课程建设作为教学活动的系统，其构建要遵循一定规则和程序，要把思想上、观念上的东西加以具体化，经过若干过程和步骤，最终形成所期望的课程体系和结构。高等职业教育的课程应使学生能够获得结构完整的工作过程中所涉及的程序性知识、职业技能和相关的职业体验，以促进综合职业能力的形成为目的。
基于工作过程专业课程体系设计和学习领域课程开发是人才培养模式的一种改革探索，将极大地提高学生的动手能力，提高学生的就业竞争力，通过典型工作任务引领课程设置，创建基于工作过程的具有高等职业教育特点的人才培养模式。
参考文献
[1]戴士弘.职业教育课程教学改革[m].北京:清华大学出版社,2010.
[2]高林,鲍洁.高等职业教育专业课程体系改革与创新[m].北京:人民邮电出版社,2009.
[3]黎明,张兵.高职游戏专业人才培养模式研究与课程体系设计[J].课程开发,2008.
美术设计游戏策划篇2
随着中国网络游戏产业的迅速发展，相关的开发人才的需求越来越大。下面就游戏开发流程、游戏美工的工作分工和培养游戏美工专业的课程设置，谈谈粗浅的认识。
一、网络游戏的开发流程
1.前期策划阶段
a市场调研
b确定项目方案
c根据项目方案制定工作划
2.中期产品开发阶段
a结构设定。在前期游戏策划书的基
础上，美术设计人员，进行原画设定，音乐
设计人员进行音乐设定，以及详细的游戏
规则设定。
b任务单的实施。根据美术设计人员
的原画设定，游戏美工制作人员进行场景、
人物、动画以及特效的制作。
c程序编写
3.后期产品开发阶段。包括测试、调整
改进作品以及宣传和发售及售后服务
二、游戏美术的工作分工
1.地图部分
地图制作按制作方法又可以分为图素拼图和整图制作。图素拼图指的是做出多块8方连续的各种小块的图，通过地图编辑器拼成一种大的地图，这种方法做出来的地图相对比较平淡，但是比较节省系统资源；整图制作，就是一个场景一次性建模渲染出来，这种制作方法做出来的图相对丰富，真实漂亮，但是受机器的影响不能做太大的图。无论采用哪种做法，首先由原画按照企划的要求画出地图原画，最好在每张圆画上注明各个细节，标明主要事件点和各个路口，以及战斗的地方，如果是aRpG更是要注明战场在哪，然后就可以交给3D组建模渲染了。关于地图的制作，还有一个很重要的问题就是注意两张地图的衔接，一般游戏中行走地图都是一个接一个的，相邻的两个地图之间要有一定的过渡，一种方法就是两张相邻的地图的连接路口要使用一样或接近的材质。另外一种是专门制作一张过渡地图，这主要是在表现地图差异比较大的情况下。有了这样的图，玩家在走地图的时候才会有真实的感觉。其实游戏的宗旨就是给人一个虚拟的现实。
2.人物部分
游戏中的人物，一般称为主角和npC，npC又分为剧情npC和路人npC。如果游戏中有怪物，召唤兽之类的也列入这里。人物的制作流程和地图的制作流程差不多，人物（包括怪兽）的动作是非常重要的组成部分，这是跟地图差异比较大的地方。人物制作首先是建模，也就是原画根据企划的要求做出人物设定。如果是主角的话最好是上色，并表明一些细节，然后3D制作人员根据原画用3D软件进行建模。细致的人物设定包括人物的高度、正面、面、反面以及身上的细节。建模之后就是调动作。一般一个地图中的人物会有行走，站立，特殊站立（指站着做个小动作，比如女孩子抹一下头发之类的），攻击，被击，死亡等几个动作。如果是主角，动作还会更多，会有跳跃，跑步，攻击又有远程攻击，近身攻击，普通攻击和必杀攻击等，有的还有补血动作等，具体看企划的设定。
3.平面部分
地图、人物、道具、海报、图标、肖像等，都是属于平面组负责的范围。对于有心致力于游戏设计的人，有个要求就是对游戏的爱好，因为只有这样才能把企划案上的文字准确的变为原画设定。同时很多时候，风格的统一在原画上就形成了。界面和肖像也是平面美术的一个重要工作。其中界面是和企划，程序紧密相连的东西。一般的流程就是由企划定出各项功能需求以及大概的按钮分布，然后美术和程序确定好按钮的大小和具体的功能，如动画祯数，坐标等，才进行最终的制作。到最后给玩家的，就是一张精美的界面图了。
4.场景部分
场景在游戏中是最能体现游戏风格的，场景的制作也需要花费整个游戏制作中的很大一部分时间。所需的技术含量相对制作npC的技术含量少。场景制作对每个美工人员的艺术涵养要求比较高，对画面的把握力度非常强。美工人员还必须有很好的协调能力，以达到制作风格的统一。
5.其他部分
一个完整的游戏当然还缺不了道具，法术效果，地图动画，过场动画等，以及片头片尾的CG动画。三、游戏美工专业学生应掌握的知识结构
三、游戏专业人才培养方案设置
1.游戏开发基础
a游戏架构设计与策划。主要包括分析和明确游戏设计、游戏策划的各项要素，玩家心理分析，游戏策划文档的编写方法，以及游戏开发相关技术介绍，为游戏的开发实施做准备。
b游戏运营管理。游戏运营环境分析，游戏宣传策略、开发管理与成本控制，运营维护管理，客户服务管理
2.游戏美术设计
a游戏造型和色彩。游戏道具写生，素描几何体、石膏头像、石膏人体，速写，游戏道具色彩写生，游戏兵器，游戏宝石，游戏服饰，游戏角色创作
b游戏场景与角色。游戏花草木创建，辅助建筑创建，主要建筑创建，地图编辑器实现，角色（男女）、怪兽、鸟类设计与制作
c游戏动画与特效。运动理论，CS动作
实现，bone设定，特效实现
d游戏2D、3D项目实践是游戏美术的终极实现。内容包括：原画临摹，场景实现，角色实现，特效实现，地图编辑器，游戏模拟等。
美术设计游戏策划篇3
动画专业
动画专业属于艺术类，是应用性和交叉性较强的专业，因为一个动画的制作需要涉及画面、声音、人物、情节设置、合成、剪辑和特效等等，如果不具备相应的技术手段和文学创造性等就很难制作出动画来。也正是基于此，动画专业培养的是具备动画、电影、电视、创作所需要的基础知识及理论，能在动画、电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。
业界人士认为，动画就像电影，也需要导演、设计师、摄影师等，只不过演员变成了动画师。业界人士的意思是，动画行业的人才需具备动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的能力。对此，高校在开设此专业时会设立多个专业方向，具体的说有影视特效方向、影视后期制作方向、漫画方向、影视动画方向等，与之相适应的主要课程有影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演等，归结起来，大学四年的前期需要学习剧本、分镜、角色、道具、场景设计，中期学维动画与三维动画，后期学习合成、剪辑、特效、平面、广告、摄影、动漫雕塑、游戏场景等专业知识。
当然，要学好动画专业，既离不开相应的软件技术的支持，如animo、maYa、FLaSH等，同时又要对一定的历史、地理、人文知识有所了解，这是因为一部动画片创造出来的是一个虚拟的世界，这个世界是动画人用另一种视角在传达对这个社会的观点，这就需要动画人对那个年代的生活习性、历史背景、地理环境有所了解。
该专业的课程学习不仅仅局限于书本理论，更多的是理论和实践相结合，在实践环节的课程会很多，包括素描、速写、人物设计、场景设计，卡漫设计与创作，动画色彩、动画配音、动画短片拍摄等。这些实践环节大都集中于学校内完成，除此之外，此专业的学生还可以利用寒暑假进入影视制作公司、动画基地、游戏软件公司等单位实习，通过实习能够更好地将学校所学的知识转化为实际成果。
动画专业的学生毕业后将被授予艺术学学士学位证书，就业主要集中于广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司、新闻出版社、网络公司、数码影视广告公司、企事业单位设计策划部门等。就业渠道宽，就业前景也相当好。动漫行业是21世纪最具发展潜力的朝阳产业，对动画人才需求量很大，因从业时间、地域和职位的不同，总的来说，动画行业在刚入行时的薪资标准一般在2000-3000元左右，工作一年后可能会上升至4000-6000元，而技术主管则在7000元以上。
数字游戏设计专业
数字游戏设计专业属于艺术类，是近年来的新兴专业，它由中国传媒大学于2010年首次设立。在我国高等教育体系中，中国传媒大学是中国第一所以数字游戏设计的专业名称招生的高校。
数字游戏设计专业有别于相近的游戏类专业，它涉及的领域更广，知识更繁杂，旨在培养集游戏设计、策划、开发、运营、管理等于一身的高级复合型人才，这类人才需要系统掌握游戏设计基本理论和基本方法，熟悉掌握游戏开发的基本技术和工具环境，熟练掌握电脑游戏、网络游戏和手机游戏设计与制作技术，具有先进的游戏设计理念、游戏设计思想，熟悉各种游戏类型及其设计风格，掌握游戏设计流程中角色、环境、游戏机制与结构等概念设计流程，具有扎实游戏编程功底和良好逻辑思维习惯，具有创新游戏策划思想，具备一定的审美能力和艺术素养。
从培养目标来看，该专业注重对学生综合素质的培养，开设的专业课程也很多，涉及理论的有游戏概论、游戏策划、艺术创新思维、游戏心理学、游戏市场概论、游戏作品赏析等，涉及实际应用的有游戏文档写作、游戏创作、游戏引擎原理及应用、游戏美术、手机游戏开发、游戏交互设计等。此外，该专业的学生还必须学习其它相关专业的部分课程，比如一些艺术类课程可以培养创造力，一些商务类的课程有助了解市场规律，一些实践类的课程可以培养与人沟通的艺术，一些语言类的学科可以帮助了解泊来创新事物，甚至有很多精通数学或者逻辑、哲学的课程，也可以促使在游戏产品机制策略的设计上产生独特的思考运算方式。
至于该专业学生的培养模式，以中国传媒大学为例，该学校在全面、深度地培养学生游戏设计技术、技能的同时，依托学校、动画学院深厚的艺术氛围，以及各类专业实验室和创作室，十分注重对学生艺术创新思想以及实践能力的培养，采用案例教学和实际项目开发相结合的培养模式，使学生熟悉游戏开发管理流程，在毕业时就有自己的游戏作品。
虽然到目前为止，中国传媒大学还没有数字游戏设计专业的第一届毕业生，但透过与该专业一脉相承的游戏设计专业近年来就业率始终保持100%来看，就业前景应该很不错，毕业生主要到游戏公司、门户网站、电视台、手机内容提供企业、动画公司等单位从事游戏设计、策划、开发、运营、管理等方面的工作。同时，从国内外形势来看，目前全球范围内数字娱乐市场的规模已接近1000亿美元，而目前中国有近500万的动画、网络游戏爱好者，另外至少还有400多万潜在用户群，以此带动的市场估计会达到近10亿元的规模。而随着影视业的发展和竞争的加剧，在未来的较长时间里，我国的三维动画市场还将成倍增长，与之相关的各项产业还将翻番，而现在全国动画从业者不足1万人，从动漫业的发展趋势来看，我国影视动画人才总需求量至少在15万人以上，游戏动画人才总需求量大约在10万人，但全国只有一部分高校开设了动画专业，加上一些培训机构，每年也只有几千毕业生，可见人才缺口之大。
动画设计专业
动画设计，从语法上来分析，它偏重设计方面。那么，何谓动画设计呢？我们都知道，一部动画片中不仅有人物也有场景，随着各种人物形态的变化、各种场景的转换，给予了我们视觉上的享受。而这些人物形态和场景的丰富多样离不开动画设计，实际上，动画设计分为人物造型设计和场景设计，而从事动画设计的人员我们又称之为动画设计师，他们在进行设计时，主要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯地运动，同时为这个动画提供艺术的诙谐性。
在动画行业，能够被称为动画设计师的大都有一定的实力，这类人才大都经过了大学的专业学习，学习的专业课程分为四类，一是沟通课程，包括马克思主义基本原理概论、中国近现代史、英语、动画视听语言、影视编导；二是衔接课程，包括剧本写作、计算机辅助设计、动画运动规律、平面设计；三是主干课程，包括二维、三维动画、视频编辑、互动媒体设计；四是综合设计实践与应用课程，包括设计素描、设计色彩、卡通设计。从该专业开设的课程来看，此专业对设计技术和绘画要求比较高，要掌握设计技术，除了需要专业理论知识的指导外，同时也要借助FLaSH，particleillusion，3D，adobeaftereffects7.0，maYa，adobepremiere等软件。而绘画则要求高中阶段在美术方面有扎实的基本功，熟练掌握素描、线描、色彩构成等。
总的来说，动画设计专业的学生毕业后可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。不过，由于专业所学方向的不同，就业方向也会有差异，具体地说，动画设计专业有学二维动画的和三维动画的。学二维动画设计专业的学生毕业后就是到二维动画制作公司，职位包括动画师、原画师等。而学三维动画设计专业的学生毕业后可以做的职位包括建模师、三维动画师、材质灯光师、后期特效师等。
这里需要提醒同学们的是，大家在报考这个专业时一定要扪心自问，自己是不是出于对该专业的热爱和兴趣，要知道喜欢看动漫、喜欢玩游戏，并不等于你就喜欢动漫这个行业。同时，每个行业都有其最根本的东西，动漫产业的根本便是美术基础，这是必不可少的。此外，同学们在报考这一专业时还得做好吃苦的心理准备，因为做动画是一项很辛苦的事业，如果你聪明并有创造性，那么就应该直面做动画时的辛苦，打好基础这样才有足够的技能放飞你的思想；如果你过去一向很勤奋，应该重点吸收那些好的经验和巧妙的方法，“勤奋+创意”是动漫人的基本素质。
游戏动漫设计专业
游戏动漫设计专业是动漫美术设计与游戏美术设计的合称，它是我国近几年发展起来的一个新的专业，旨在培养兼具动漫设计和游戏美术设计两种技能的人才，使学生不仅具有扎实的理论基础和制作基础，同时也在游戏动漫设计的思想层面和意识层面给予学生一定的扩展。
游戏动漫设计专业是动漫与游戏美术的结合体，由此开设此专业的各高校在设置专业课程时会将两个专业所学的课程融合在一起，总体上分为两类，一是主干课程，既有专业领域的，包括商业美术设计、像素美术设计、艺用解剖、雕塑与雕塑数字化、运动规律、摄影与摄像、视听语言、动漫原画设计、角色与场景设计、影视后期处理等，也有技术领域的，如adobephotoshop设计、Corelpainter手绘技法、Flas制作、autodeskmaya角色动画制作等。autodeskmaya渲染与特效制作、autodesk3dsmax动画制作、Zbrush模型制作与应用等。二是实训课程，包括剧本创作、故事板创作与角色设计制作技法的综合应用，二维动画制作技法的综合应用，三维模型设计与制作的综合应用以及动画特效的综合应用，后期特效与合成技法的综合应用等。
美术设计游戏策划篇4
关键词：Flash；小游戏；实践教学
中图分类号：G712文献标志码：a文章编号：1674-9324（2014）20-0098-02
Flas制作课程是一门理论性、综合性和实践性很强的课程，课程的主要任务是始终贯彻以能力为本、以职业为导向的教学指导思想，课程设置依岗位行业需求出发，培养网络动画设计师、网页/广告设计师、as程序开发员、网络游戏开发员等[1]。使学生了解当今Flash技术的发展趋势，掌握动画制作的基本知识、方法和技巧，具备动画制作能力以及项目的策划、设计、制作和综合运用能力。在本课程的教学过程中，展示一些趣味性强、贴近实际生活的实例可以使学生容易产生学习兴趣，对学生的实践性教学尤其重要。
一、小游戏应用在Flash课程实践教学中的优势
Flash小游戏，是指一类由Flash制作软件制作的，主要是放在网站上不需下载客户端、无需安装，文件体积小打开网页就可进入游戏供大家休闲娱乐的游戏，是一种典型的即开即玩的游戏[2]。Flash小游戏应用在Flas制作课程中进行实践，其主要优势如下。
1.激发学生的学习兴趣。Flash软件使用是很多高中信息技术课程中讲授的内容，刚进入大学的学生，开始会认为学习过该门软件，对新知识的学习不是很感兴趣，有抵触心理，Flash游戏设计是集合不同的艺术门类，把艺术与技术相结合、能够让学生实现角色转变，在设计师与玩家之间产生交流，富有创意，风格多变。本课程结合Flas制作课程的教学特点，对课程的教学模式、教学方法进行改革，以Flash小游戏项目为主，通过任务驱动，既能激发学生的学习兴趣，又能突出技能性培养，强化学生的实践应用。
2.培养学生综合能力。Flash小游戏制作流程需要首先进行游戏整体策划、绘制分镜头、准备素材、新建文档（设定尺寸、背景颜色、帧频等）、新建场景（游戏场景、开始场景等）、创建元件（图形元件、按钮元件、影片剪辑）、在场景中根据设计对元件的摆放、脚本的编写实现需要的效果、游戏的实现、游戏测试、发现问题、解决问题、维护美化游戏、输出游戏等全过程，同时需要具备动画设计审美意识、基础理论和基本技能、掌握图形、补间、时间轴、库、aS、音视频等知识的综合运用技能，掌握创造性思维和创意设计的表现技能，使学生能够独立操作软件进行后期编辑，强化学生的动手能力、实践能力，使其熟练应用软件创作作品，且具备一定的艺术素养和审美水平，有利于培养学生综合能力。
3.掌握Flas制作的流程和方法。在实践教学中引入Flash小游戏项目，要求学生完整的参与整个项目，完整负责游戏前期策划、游戏消费人群调研、游戏人物、游戏场景、游戏情节、游戏类型、游戏风格、确定游戏结构、制定开发流程图、系统结构的确立、游戏制作（前台的游戏美术设计以及后台的脚本编写）、Flash技术应用（音频技术、视频技术、图像技术、图像压缩技术、人机交互式信息交流和传播媒体技术）、开发游戏的过程中拟采取的解决措施等，最终实现一个Flash小游戏开发制作，掌握Flash小游戏的基本工作流程和方法，通过举一反三的应用，实现掌握Flas制作的流程和方法。
二、实践课程设计
1.课程设计的指导思想。以提高教学水平为主题，以改革教学内容为重点，推行与生产劳动和社会实践相结合的学习模式，加强实践教学环节，改革和提高教学质量[2]。
2.课程内容体系的建设。本课程的知识教学目标是使学生掌握Flas制作的基本原理和方法，了解当前Flash技术发展，掌握Flas产品的策划与项目开发管理，了解二维动画制作基本知识，熟悉动画制作中需要的资料采集与格式转换，掌握Flash软件的使用方法和应用技巧，灵活运用Flash软件中的工具和提供的补间动画、引导线动画等效果，使动画更加富于变化，更加生动多姿，随心所欲地创作出丰富多彩的视觉效果，学会音频应用与编辑掌握actionScript语言编程技术，制作输出Flash作品。通过课程知识教学目标的培养，使学生具备跟踪数字媒体新工艺、新潮流的能力，能够适应行业发展和技术进步，具有收集、处理信息，准备、加工素材的能力，具有一定的项目策划、管理、组织协调能力和专业综合技能，能独立完成一个Flas或游戏制作项目的策划、设计和制作工作。
3.课程教学内容安排。在教学内容的组织上，打破传统学科型课程以学科知识逻辑为主线、专业理论知识为主体来组织教学内容。而是以实际工作任务需要为基础，以职业活动为主线，以培养职业核心能力为本位，更加注重理论知识与实践知识、职业技能的结合，将Flash小游戏制作工作各个流程涉及的任务模块与教学内容结合，在课程教学中讲授相应的知识，完成相应的任务。
4.教学方法。为提高学生解决实际问题的综合能力，在每个教学单元的教学过程中以真实项目为案例，通过展示案例、讲解项目制作过程，引导学生通过项目实践寻找完成任务的途径和方法，讲解结束学生又以自己所做的Flash小游戏项目切入实际操作，实现知识与技能的有机结合。
5.课程考核方式。建立科学、完整的课程考核方式，是检验项目教学方法实际效果，促使学生更积极主动地投入到项目任务的自主学习和实操中，提高教学质量的主要手段。实践考试采用“Flash小游戏制作+现场答辩”的考核方式，即要求学生按照以小组合作形式制作一个Flash小游戏作品，每个组首先介绍项目的策划、设计思路、制作流程以及所涉及的关键技术，然后再通过演示作品与现场答辩，最终由教师、学生评定实践综合成绩。
三、注意事项
1.加强监督检查。由于课程学习时间长，Flash小游戏项目是贯穿在课程内容学习中的，学生在学习中可能会忘记自己的阶段任务，因此老师要制定阶段任务安排表，并且在每一堂课程结束后提醒学生这一阶段应该完成的任务，明确检查时间。
2.加强技术上指导。在Flash小游戏制作过程中，涉及的知识、技术内容较多，学生在制作过程中为了实现某些效果，通过已学的知识可能无法实现，这样的问题出现后会影响学生完成的进度，尤其是学习的热情，老师在学生自己制作的过程中及时引导学生自主学习，提供相关的资料，积极帮助解决，让学生能顺利完成作品。
参考文献：
[1]张红兰.高职Flas制作课程教学改革与创新[J].现代商贸工业，2013，（11）.
美术设计游戏策划篇5
关键词：计算机课程；能力；课程体系
中图分类号：G642 文献标识码：B
作为全新的产业，网络游戏已成为全球it业新的增长点。在中国，网络游戏市场已经成为国际公认的最具发展潜力的市场。不足的是，目前我国的游戏市场主要还是国外的游戏产品，自主研发力量还相对薄弱，这在某种程度上制约着民族游戏产业的发展。人才是企业及产业发展的源动力，这已成为共识。我国游戏开发人才缺乏的原因，一方面是由于高校开设游戏专业不仅少而且晚；另一方面，即使有的院校开设有游戏专业，但由于办学经验不足，毕业学生的质量离产业的需求也有相当的差距，这值得我们深思。教学的核心是“课程的设置”，本文仅针对游戏行业中数字化游戏美术设计课程结构的设置进行初步的探讨。
1数字化游戏美术设计课程结构设置的现状
随着国外动画片在我国的盛行，许多高校都陆续开设了动画专业。但严格地说，动画的制作与游戏开发还是有较大的区别：动画制作只强调美术功底，在计算机方面只须熟练掌握应用软件即可，而游戏制作从业人员必须兼具软件行业专家和艺术家的创造力。
据了解，在我国开设游戏专业的高校较早的有珠海城市职业技术学院，不过只限于培养游戏美术设计专业的人才，所培养的学生并未达到游戏类美术设计等相关岗位对从业人员能力与技术的要求。现就其课程结构的设置进行分析，以期找出原因所在。该校所设置的课程如下表所示：
显然，在课程结构中缺少计算机基础及技术方面的课程。尽管游戏美术设计专业的学生的强项将会是页面、人物、动作、角色的设计制作，包括所有在游戏中涉及到的视觉画面，但游戏美工是美术与信息技术的有机结合。在游戏开发过程的美术设计阶段，无论是场景的建模、工具的建模以及人物的建模、动画制作、贴图制作、效果等，都要用到计算机的各种应用软件以及这些软件中的编程功能。因此，即使是游戏美术设计专业的学生同样需要掌握计算机基础及技术方面的知识，这样才能充分利用各种应用软件进行游戏中的美术设计，而且能与游戏设计的其他岗位人员进行充分的沟通。
目前从事游戏、动画行业的人员大多数是从计算机、通信等相关专业毕业，虽然在计算机编程技术能力上能满足要求，但缺乏美术基本功，尤其对游戏的策划、创意、原画设计到游戏生成过程难以胜任，这就容易造成游戏缺乏内涵的现象。而游戏美工人员在剧情内容创作、人物造型设计、音乐配置方面有坚实的基础，如果能够在软件设计方面加强掌握的话，很有可能成为游戏行业的塔尖式人才――美术总监、策划总监。
2 数字化游戏美术设计课程结构中计算机课程的设置
数字化游戏美术设计，实质上是使用数字技术制作游戏中各种形式的艺术作品，包括游戏中二维、三维的真实感场景、人物造型设计、环境特效、各种道具、视觉画面以及动画等，所以对计算机技术的掌握和应用直接影响游戏艺术作品的创作水平。因此，计算机课程的学习在数字化游戏美术设计专业人才的培养中有着重要的作用。事实上，应用计算机的能力是数字化游戏美术设计专业人才必备的能力，但这一能力的培养不是单独的哪一门计算机课程就能培养出来的，而是靠系统、连贯、循序渐进的计算机课程体系来实现。
(1)基础课阶段
在基础课阶段应开设“计算机应用基础”课程，目的是使学生了解和掌握计算机的基础知识和基本技能，具有应用计算机的能力。同时，为学生利用计算机学习其他课程打下基础。不过，对于数字化游戏美术设计专业来说，只需讲解计算机基础知识、中文windowsXp的使用、中文字处理软件word、计算机网络的基本操作与使用等，而电子表格软件excel对数字化游戏美术设计专业不是特别重要，可以不讲。
紧接着可以安排一些与专业有关的计算机常用的应用软件课程，如photoshop、CorelDraw，为今后利用计算机技术进行三维数字艺术创作以及动画制作奠定基础。
(2)专业基础课阶段
这一阶段是学习的重点，同时也是难点，因为这一阶段要开设高级语言课程，培养一定的编程能力。而我国的中学教育在高考时采用的是分科制度，对艺术类的学生又采用单独招生的方式，文化要求较低，这必然导致学习计算机编程课程的困难。尽管如此，对于数字化游戏美术设计专业的学生来说，还是必须学习一些较简单的程序设计语言，因为这些学生在专业课阶段需要熟练掌握使用诸如3DmaX之类的软件，而这些软件通常都提供高效率的脚本语言，所以掌握高级语言必然有利于深入掌握和灵活运用这些软件。另外，游戏美工人员了解一些程序设计方面的知识，能更好地与游戏开发人员进行沟通和协作。
(3)专业课阶段
这一阶段所开设的是与专业密切结合的应用技术课程。对于数字化游戏美术设计专业来说，除了原先所安排的maYa软件基础、maYa建模、maYa材质、maYa动画这些课程外，还应开设游戏开发所需掌握的“游戏引擎”课程。不过，其要求要低于游戏程序设计师。
通过系统的、连贯的、循序渐进的计算机课程体系的学习，游戏美术设计专业的学生可以掌握游戏程序设计的基本知识，以便同游戏程序设计员充分沟通、改进工作；另一方面，能为上进的学生成为游戏行业的塔尖式人才奠定基础。
3 设置课程时还应注意的几个问题
(1)拓展学生的知识面
在课程设置基本上能达到专业培养目标的前提下，我们还应该考虑学生的特点、爱好以及将来可能发展到更高岗位所需的知识，有意识地在专业基础课阶段、专业基础课阶段、专业课阶段开设相应的选修课。如在专业基础课阶段可以开设语音、视频等多媒体技术课；在专业基础课阶段可以开设程序设计方法与技巧、Delphi语言，为学生学好专业课打下坚实的基础；在专业课阶段可以开设游戏策划课程，使学生整体把握和控制从游戏中的原画到2D上色再到3D建模、从画面到程序设计的过程。将来培养的学生除了具有数字化游戏美术设计在美术和动画上的特点和优势外，还具有游戏程序设计知识以及游戏策划能力和整体构思能力。
(2)强化学生的实践能力
在游戏公司里，美术设计专业的学生主要从事用计算机进行真实感场景的建立、人物造型设计、环境特效的制作、各种道具、视觉画面以及动画创作。他们掌握计算机技术以及使用技能的高低直接反映着制作水平。而计算机技术是理论与实践并重的课程，具有很强的实践性，因此要将全部计算机课程引入实验室，不再严格区分“理论课”、“实验课”、“习题课”和“讨论课”，而是有机地结合起来。这样教师在讲授知识时，既可使用现代教育技术，也可亲自动手演示给学生看，学生也可以立即操作，以检验是否已掌握。事实上，实验室不仅是进行实验教学、培养学生实践能力的重要基地，也是开发学生智力、启迪思维、培育发明创造意识、培养专业技能及科学精神的重要基地。
另外也可以开设专业实习课，到所建立的实习基地的对口的岗位进行实地锻炼。让学生带着任务参加实习活动，要求学生写出实习报告，鼓励学生和实习基地建立长期的合作关系。通过实习一方面让学生更加了解自己所从事的专业、增长见识、拓宽专业知识面，另一方面也可给学生提供了更多认识社会、融入社会的机会，为学生明确专业学习目的和提高实践动手能力确立了努力的方向。通过实习还能帮助学生发掘自身的优势，找到自己在游戏制作中的位置。
(3)强调企业和市场导向
课程结构的设置要面向市场，满足游戏产业对人才的需求。游戏美术设计专业重点是为游戏公司培养具备游戏原画、游戏人物建模、游戏场景、游戏动画、游戏特效制作能力的专业人才。而在游戏企业里，游戏美术制作的分工很细致，细致到游戏人物建模组里设有专门建立人物头发的岗位。学校应该把企业实际需求作为人才培养的突破口，在设置课程时既要开设拓展学生知识面的选修课，又要针对游戏企业某一岗位所从事的工作开设专项课程，这样培养出的游戏类美术设计学生才能满足游戏企业相关岗位对从业人员能力与技术的要求。
当今的各类企业不仅要求学生具有扎实的、宽广的专业知识和过硬的职业技能，同时又要具有开拓进取、团队合作的精神，因此在基础课阶段还应开设“拓展与职业素质培养”的必修课，使学生掌握职业道德、沟通技巧，培养团队合作的精神，增强学生的自信心和就业竞争力。
美术设计游戏策划篇6
摘要：通过对游戏软件行业岗位设置和职业能力分析，根据游戏软件专业复合型人才培养的需要，提出多专业协作的高职游戏软件专业课程体系的建设思想，并从课程构成、教学方法方面进行了具体研究。
关键词：多专业协作；游戏软件；课程体系
0引言
根据《2012年度中国游戏产业报告》：2012年，中国游戏市场实际销售收入602.8亿元人民币，其中网络游戏销售收入569.6亿元、移动游戏销售收入32.4亿元、单机游戏销售收入0.75亿元，同比增长率为35.1%。伴随着游戏产业的快速发展，游戏产品的数量与质量要求也在日益提高，这都需要大量的专业人才投入到游戏研发。未来十年，该游戏领域及周边产业的人才需求量约在100万以上。
1游戏软件专业岗位与职业能力要求
游戏软件按照研发流程，通常可以分为游戏策划、游戏美术设计、游戏程序设计、游戏测试、游戏运营与维护五个阶段，每个阶段都有对应的岗位群。游戏程序设计部分就可以划分出游戏引擎程序员、网络程序员、人工智能程序员等多个岗位。根据不同的研发产品，又可以划分出手机游戏程序员、Flash游戏程序员、三维游戏程序员等。程序员的岗位常规要求是：能充分理解游戏策划方案，并按相关的开发规范进行游戏产品开发；能制定详细、周密的开发计划并尽力在规定时限内完成任务；能根据需要，与其他部门同事配合和沟通，确保游戏质量；能根据需要，移植现有游戏产品到新的平台或对原有游戏产品进行改进；能熟练使用游戏引擎及脚本语言进行游戏开发；能依据测试人员提出的缺陷报告或修改意见对游戏产品进行改进。
2游戏设计专业需要复合型人才
游戏软件研发是涉及科学、艺术、文学、哲学、心理学的综合性工作。一个优秀的游戏软件设计者需要具备扎实的计算机应用能力、一定的人文素养和艺术修养，还必须了解玩家的心理和游戏期望，使得游戏能够吸引玩家。所以游戏软件在人才培养方面要注重复合型人才培养，将人文、艺术、计算机教育进行整合，开展多专业、多学科交叉培养。根据对游戏程序员岗位及职业能力分析，游戏软件研发分工明确，应用性要求较高。这就要求在人才培养方面，既要具备较强的游戏程序设计能力，还要具有较高的综合素质，探索一条多专业相互渗透、协同发展，培养复合型游戏人才之路。
游戏软件开发人员要求具备较强的实践动手能力。高职教育与其他类型高等教育相比，在应用型人才培养上占有较大优势。高职教育人才培养目标是高级技术性人才，教学模式具有周期短、实践性强，注重校企合作的特点。高职教育培养游戏软件专业人才，既能突出人才专业知识系统化，也能使其具备较强的实践能力，满足企业的需求。
3多专业协作的游戏专业课程体系
3.1建设思想
从游戏研发制作过程所运用的学科知识的角度来看，游戏软件专业是多专业交叉的综合性专业，它与计算机专业、艺术专业、管理学专业、心理学专业、哲学专业等有着密不可分的关系。因此，游戏软件专业的建设必须与其他专业联合，借鉴其他专业的优势为自己所用。采用专业协同发展的模式，尝试由计算机专业和人文艺术专业联合开设，由计算机系、人文艺术系联合工商管理系共同授课。
课程开发按照企业工作过程中活动与知识的关系来设计课程，按照工作过程的需要来选择知识，以工作任务为中心整合理论与实践，培养学生完成工作任务的能力。在具体的课程设置中，要打破以往的公共课、专业基础课、专业课循序渐进的理念，重新对教学内容进行整合排序，强调模块化、特色化，注重应用性。
3.2课程体系设置
课程体系设置参照复合型人才培养目标，考虑企业岗位需求，将课程体系分为通识教育课、专业核心课、专业实践课、艺术素质拓展课、管理营销素质拓展课五大模块。
课程体系以掌握游戏软件开发技术为核心，将通识教育、专业课、素质拓展课等课程贯穿整个专业教学和实践过程中。通识教育课为学生打下扎实的计算机专业基础；专业核心课和专业实践课重点培养学生程序设计能力，理论与实践相结合，增强学生就业能力；艺术素质拓展课提升学生的艺术修养，适度掌握一定的艺术设计方法；管理营销素质拓展课重点培养学生团队意识、项目管理能力、游戏运营与推广能力。通过此课程体系的培养，学生不仅对游戏软件开发所需的专业理论和专业技术有了全面了解，掌握从一个游戏构想到最终设计实现的整个开发过程，并且在艺术素养、管理能力、团队合作方面也有较大提高。
通识教育课主要包括：高等数学、线性代数、概率与数理统计、英语、面向对象程序设计、数据结构、操作系统、计算机网络、数据库原理及应用、软件工程、Java程序设计等；专业核心课：游戏设计概论、计算机图形学、游戏引擎分析与应用、手机游戏设计、Flash游戏设计、游戏算法设计、游戏策划与架构设计等；专业实践课：游戏策划实训、游戏算法课程设计、数据库原理及应用课程设计、手机游戏设计实训、Flash游戏设计实训、网页游戏设计实训等；艺术素质拓展课：素描与色彩、平面设计基础、游戏造型设计、游戏网站设计、创造力培养等；管理营销素质拓展课：营销学、游戏推广与运营、广告策划、游戏市场分析等。
3.3教学方法
按照课程体系的五大模块分类，教学方法也要有所区别。通识教育课主要以理论讲授为主，重点在于教学内容的选择，以必要、够用为原则，讲授以传统教学方法为主。而专业核心课和专业实践课则应根据软件开发的特点，着重培养学生实际开发能力，主要以项目驱动、工学结合的方法为主。艺术素质课和管理营销素质课则应按照相关专业的教学方法进行，发挥专业所长，不拘泥于一种模式。真正体现多专业协作，发挥特长，共同促进游戏软件专业发展。
4结束语
课程体系是人才培养的核心。游戏软件专业与计算机专业、艺术专业等多个专业关系紧密，在实际教学中要使多个专业的课程都能为游戏软件专业发挥其专业作用，还需要在教学内容、教学方法、考核方式、实践教学方面进行更加深入的研究。
参考文献：
[1]黄石.数字游戏策划[m].北京：清华大学出版社，2008.
[2]徐翔，黄敏，邹昆.独立学院游戏专业人才培养模式的探析[J].创新与创业教育，2011（2）.
美术设计游戏策划篇7
【关键词】动漫产业；创新创业；人才培养；学生团队
近年来，在国家大力发展文化创意产业的政策引导下，作为文化创意产业重要组成部分的动漫产业也迎来了前所未有的发展机遇。动漫产业是以创意为核心，包括动画、游戏、漫画以及相关衍生品生产在内的产业总称。以动漫产业中的游戏产业为例，根据互联网数据中心iDC的数据显示，2011年中国游戏市场（包括pC网络游戏市场、手机网络游戏市场、pC单机游戏市场等）实际销售收入446.1亿元人民币，比2010年增长了34.0%，而其中pC网络游戏市场实际销售收入（包括了客户端网游、网页游戏、社交游戏及游戏平台的市场销售额）为428.5亿元人民币，比2010年增长了32.4%，预计到2016年，这一收入将达到858.0亿元人民币，2012年到2016年的年复合增长率为14.9%。[1]
产业的发展带动了企业的发展和对于人才的需求，文化创意产业是一个需要创意和知识而非仅靠劳动力成本或资本来创造财富的产业[2]，这需要从事这一产业的人具备创新与创业的能力，这也自然成为目前高校培养这一类人才提出了新的要求。中国第三方教育数据咨询和质量评估机构麦可思的调查报告显示：2010、2011、2012届全国高职类大学毕业生就业专业相关度分别为59%，60%，62%，虽然三年内有小幅上升的趋势，但仍然有接近40%的学生毕业后没有从事相关的专业，毕业半年后学生的离职率为42%，就是说在这60%从事本专业的学生内，半年后仅剩下了约36%的人继续在行业内工作。综合这些数据可以看到，培养适合动漫行业需要，又具备在这一行业可持续发展的人才已成为高校动漫人才培养亟待解决的问题。
1、改革教学运行机制
动漫人才培养应该围绕培养学生实践能力、创造能力、就业能力和创业能力及职业核心能力来展开。首先需要分析动漫专业学生今后主要面向的核心工作岗位，比如动漫游戏美术设计师、动漫游戏原画师等，分析这些岗位需要学生具备的能力，例如游戏美术设计师岗位要求学生的能力有如下一些：艺术修养方面需要学生具有良好的美术功底，有美术、设计、建筑相关知识；技术方面要熟练掌握3DmaX，pHotoSHop，掌握良好的插图和原画绘画技巧，能创建准确的模型；还要具备较强的创新能力、学习能力、领悟能力、表达能力和沟通能力，富有沟通技巧和团队精神，以及做事细心、严谨，具有强烈的责任心、敬业精神，有健康稳定的心理素质，能承受工作压力等。有了这些目标，再去总结核心的典型事件任务，归纳职业行动领域，确定学习领域，设计单元课程，并以具体项目为载体，对应项目任务，划分相互联系又相互独立的课程或训练项目，构建课程体系。
第一年开始，学生开设游戏动漫平台类课程，如模型基础，数字素描，数字色彩，pHotoSHop基础，游戏策划等课程，单元课程采用项目教学模式，教师从实际设计任务中筛选符合教学要求的任务，进行课程设计和项目设计，减少模拟性设计实训，从第二年开始，学生开始轮流项目工作室，由该项目工作室的专任教师和企业技术骨干共同指导学生进行项目教学，完成2.5d游戏制作，动画游戏制作等项目，体现理论实践一体化教学，对学生进行项目绩效考核和整体素质考核，实施形成性考核，有效地提高学生的职业素质、实际工作能力和创业能力。
2、创新人才培养模式
动漫企业在实际工作中，需要人员有很强的团队合作意识和项目完成能力，根据这一要求，在高校动漫人才的培养过程中，可以构建“项目工作室+学生创新团队”的动漫人才培养模式，根据面向岗位和职业领域，确定学习领域，贯穿“课堂即公司、学生即员工、课程即项目、绩效即能力”的教学思路，进行单元课程设计、整合教学资源、在仿真的实训环境中，实践以真实设计任务为驱动的“教学做一体”的教学模式。将专业和职业意识贯穿学生整个三年的学习过程中，打破课程内外界限，增强教学的开放性、充分调动教师和学生的积极性和主动性，高效合理使用教学资源，培养学生创新能力及创业意识。
项目工作室制具体体现在：在教学中，根据单元课程设计，采用实际项目为载体，任务驱动展开教学。根据教学计划、项目类型和教学团队师资情况，组建多个项目工作室，将专业教师与企业兼职技术人员都纳入工作室教学和管理，每个工作室可从学生中进行选拔助理，根据教学和项目需要由多名专兼职教师承担不同的单元模块教学，学生分批轮流进入不同的项目工作室进行学习，导师同时作为项目经理，负责设计课程，承接项目，统筹项目运作，专兼职教师共同参与课程教学、学生指导、项目考核和学生能力考核。
学生创新团队具体体现在：学生可跨年级组建学生团队，由学生自主进行管理和运作，可独立参与校内外项目的的竞标和项目制作，在学生中形成以“老带新”的机制，每个学生团队可选择导师进行业务指导，专业定期组织行业企业专家、专业教师对学生创新团队进行考核和级别评定，专业对学生创新团队进行成果考核，并可计为选修课学分。
3、校企合作共育实用人才
动漫行业是一个快速发展的行业，每年需要联合行业企业和高校共同进行人才需求调研，对专业设置、专业调整等进行调研、论证，共同对培养目标及培养模式、师资水平、教学条件及利用、专业课程群建设、专业特色与优势等方面进行研讨和决策，最终形成方案。
具体实施过程中，可由行业、企业专家和学校负责人、专业带头人、骨干教师共同组成指导委员会，引进行业内的顶尖人才挂帅对人才培养过程中的实际问题进行探讨解决，建立有企业人员参与的专业内相关的联系会议，促进高校保障机制的完善和政策制度的落实，并致力于教学改革与创新实践。在动漫游戏专业教学标准中，需要融入行业、企业和职业岗位等需求，实现专业知识不断线、专业技能不断线、职业核心能力和人文素养不断线。从课程运作上实现校企双管齐下，同管理、同考核、同认定，真正做到校企共育。
4、服务区域社会发展
高校可以与区域内的动漫游戏企业合作，进行新技术新产品新项目的研发，从而取得经济效益和社会效益。以成都地区为例，成都目前已成为中国西部重要的动漫产业中心，建有“国家电子信息产业基地”、“国家软件产业基地”、“数字媒体技术产业化基地”、“国家网络游戏动漫产业基地”等部级特色产业基地，这些产业园已经吸引了法国育碧、日本世嘉、日本史克威尔、美国暴雪、美国ea等多家国内外知名游戏公司进驻，同时本土动漫公司数量也不断在发展壮大。在与成都地区的动漫企业合作过程中，可以体现高校学生的创意创新优势，参与成都本土动漫项目的创意、策划和制作，同时高校还可以拓展面向成都地区的动漫设计高级人才培训，实现高校社会服务的功能。
【参考文献】
美术设计游戏策划篇8
关键词：游戏设计理论；体验式教学；eRp课程；实验实训
随着时代进步，物质生活富足，伴随人们成长的游戏也不断演进，但不论时代如何变迁，游戏始终伴随着人们的成长。荷兰学者约翰·赫以津哈认为游戏在文化和社会中起了重要作用。由于在游戏中有被规范的行动自由和独立思考，人们可以藉此发现自己的特点并将从中所得到的经验转化为自己的人格。[1]游戏理设计论与体验教学法相结合设计eRp实验实训课程，让学生在体验式学习中积累经验，习得能力。在实训游戏中积累将面临岗位的工作经验，理解并善于运用现代企业管理理论，能熟练操作eRp系统的高职毕业生将成为中小企业管理中不可或缺的人才。
一、游戏设计简述
游戏理论主要有四种学说：一是德国席勒的本能说，他认为人具有创造自由世界的本能，而理想的自由世界只存在于游戏中。二是英国哲学家赫伯特·斯宾塞的剩余能量说，他认为人类完成主要任务之后的剩余能量需要发泄，这种发泄就是游戏。三是德国生物学家谷鲁斯的练习理论，他认为游戏不是没有目的的活动，而是为了应对将来生活的一种准备。四是心理学家弗洛伊德的宣泄理论，他认为游戏是被压抑欲望的一种替代行为。如果把学生广泛参与的实践课程理解为一种游戏，那么练习理论则恰当地解释了实验实训课程存在的必要性和重要性。
游戏设计遵循一定的规则。1、角色。定义参与游戏的玩家，以及玩家的责、权、利等属性。2、行为模式。约定游戏顺利进行的流程，各玩家的参与的顺序和形式。3、游戏规则。大家一致认同并遵从的游戏行为，以此保证游戏公正、公平、安全。4、娱乐。能通过游戏行为、规则、道具或表现形式，让玩家体验新鲜感、刺激性、竞技性，从而获得娱乐。
游戏的类型有肢体游戏、桌上游戏、版图游戏、纸上游戏、群体游戏、电子游戏、益智游戏、角色扮演游戏等。目前尚没有可以将游戏清晰分类的科学方法。eRp沙盘从道具、游戏行为模式来看与桌上游戏十分相识。同时它又兼有益智、群体、角色扮演游戏的特点，eRp电子沙盘还具有电子游戏的特点。
二、eRp实验实训课程目标
企业资源计划（enterpriseResourceplanning，缩写eRp），是一个由美国著名管理咨询公司Gartner于1990年提出的企业管理概念。最初eRp被定义为应用软件，但迅速被广泛的世界商业企业接受后发展为现代企业管理理论。
eRp课程是一门新兴的课程，具有独特的性质和内容，不但涉及到各种硬件技术、软件开发技术、网络技术等信息技术，而且包括了物资资源管理、人力资源管理、财务资源管理、信息资源管理等企业管理的理论与方法，是综合性的交叉学科。[2]eRp的实验实训，既要明确课程目标，又要从能力、技术和知识层面保证课程的系统性和完整性，还要从学生发展的角度附加该课程在培养学生非智力因素上的诸多诉求。
三、设计和实施原则
学科特点鲜明。eRp实验实训课程围绕现代企业管理，模拟企业运作，让学生参与决策、协同、调度、管理。根据管理理论、工作流约定实验实训组织和行为模式，制定实训规则。在知识上，一方面涵盖经管类专业核心知识，另一方面交叉计算机信息管理跨学科知识；在内容上将eRp的理论、软件与实训三者有机结合，按照游戏设计的理论重建体验式实训课程，以此提高学生的主动参与性，达到系统地培养学生运用理论知识指导实际eRp应用的能力。
具备可玩性。采用多媒体形成强烈的感官刺激，形象的展示企业运作的各环节。运用互动、转职、升级、博弈等形式，让学生身临其境般体验“大富翁”养成的历程。将虚拟货币、业绩、总结、竞技排名等与学生成绩关联，激励学生主动参与。在该课程前置课程应做好铺垫，让基础薄弱的学生也能参与，设计该实训课程时也应充分考虑学生的差异，可采用难易程度分成初级、中级、高级、专家等模式，让参与者有递进的空间。
体现学生主体。学生作为玩家参与eRp实训，教师仅作为观察者，对过程和结果作回溯性的评价，让学生在游戏中感悟、理解、修正、创建自己的知识架构。教师应灵活采用案例式体验式教学法、情境式体验教学法、项目式体验教学法开展教学活动。
四、eRp实验实训设计
案例实验设计。根据某知名企业发展历程创建故事台本，在此背景下，将企业经历的创业—波动—稳定—危机—收缩五个阶段大事件作为学生案例实训的范例，配套贝腾公司“创业之星”软件，让学生了解与掌握企业的基本运作方式、基本的管理流程、业务流程以及eRp在企业实施和具体应用。
专项技能实验设计。根据企业经营管理任务，针对生产控制（计划、制造）、物流管理（分销、采购、库存管理）和财务管理（会计核算、财务管理）设置专项技能实训任务，像游戏任务存档一样预留基础数据，供学生读档并完成相关任务。学生通过专项训练，熟悉企业的经营、管理，掌握生产制造、供应链、财务管理、人力资源、客户关系管理等具体业务，培养他们在信息化环境下从事经济管理工作的能力和工作特定岗位技能及团队合作等素质。
综合实验设计。设定经营管理周期和启动资金，学生4-6人组队建立公司，连续从事2至6个会计年度的生产经营活动，面对来自其他模拟企业的激烈竞争，学生必须对万变的市场做出快速反应，对公司的融资、投资、生产、销售、分配等进行科学的决策，以迅速占领市场赢得竞争优势。年终通过分析财务会计报告信息，对管理者的业绩进行考核和评价，进一步发现企业经营管理中存在的问题，以便更好地制定公司策略，并开始下一年度经营运作。直至周期结束或仅剩一组队员，按照各组积累的资产总额的峰值、平均值和主要业绩评定成绩。
五、实施及效果
角色扮演体验式教学充分发挥效果。体验式教学对于学生来说是一种发现性学习模式，是指在教学过程中，通过创造或再现各种情境和机会，体现教学内容，使学生在亲历的过程中，通过自身的体验和感受来建构知识，是一种寓教于乐的教学模式。[3]在eRp实训游戏中，学生能够体验到不同岗位决策、执行和评价过程，得到企业经营管理不同岗位能力的训练。
学生职业综合能力得到提升。eRp实训课程不仅培养学生综合职业能力、专项岗位能力还训练和提高学生的非智力因素。主要得到锻炼的职业能力有：规划、管理、决策、分析、沟通、协同等能力；提升的专业技能有eRp软件操作、企业管理、创业策划、职业规划等；而非智力素质包括了心理耐受、诚实守信、坚韧意志、感恩意识[4]等。（作者单位：常州工程职业技术学院）
参考文献
[1]约翰·赫以津哈.游戏的人[m]，中国美术学院出版社，1997年.
[2]李守伟.基于行为导向的eRp课程教学改革研究[J].财会教育，2013，（7）.
美术设计游戏策划篇9
一、国内网络游戏人才奇缺的原因
目前，在国内之所以缺乏网络游戏高级人才，主要是由于以下方面的原因。
1、网络游戏在我国尚属新型产业。网络游戏在我国真正兴起是从2001年开始的，但当时国内网络游戏的数目屈指可数，而且基本上都是“舶来品”，我国网络游戏企业的绝大多数也都是从游戏运营商起家的。开发游戏是一项浩大的工程，历时长、投资大、风险高，而且我国尚不具备游戏引擎的开发能力，因此进入游戏开发领域的壁垒是相当高的。同时，期初韩国游戏所需缴纳的入门费并不太高，如盛大《传奇2》的入门费仅为30万美元。所以，在当时的市场情况下，更多的企业选择以模式经营网络游戏。
2、社会舆论的导向不利于人才的培养。长期以来，网络游戏被社会各界喻为“电子海洛因”，在中国传统观念中长期存在的“丧志”思想使人们认为玩网络游戏是不务正业，加之大量的负面报道存在，因此网络游戏多数情况下遭到国民的“唾弃”。玩游戏尚且被认为是不务正业，那么如果谁的主业是从事网络游戏方面的工作，这恐怕会被大多数人所不齿。因此，尽管我国目前存在着大量的it精英，游戏方面可供发掘的题材也非常丰富，而且目前在网络游戏人才方面还存在60万的人才缺口，但社会舆论的导向使很多本来可以成为游戏开发人才的人面临网络游戏强大的社会风险望而却步。
3、对网络游戏人才的综合素质要求较高。网络游戏的开发，涉及到技术、文化、美工、策划、市场运作等方面，每个环节都非常关键，都需要不同的人才。而实际上，在目前网络游戏的从业人员中，真正受过正规、专业训练的人士非常有限。所以，在企业实际开发网络游戏时，往往会发现很难找到合适的人才，如经历过中国网络游戏开发阵痛的丁磊曾经抱怨：“找不到好的游戏人才，找不到好的策划编剧，找不到好的专业公司……”。
4、缺乏配套的教育体制。根据韩国、日本、美国等国家发展网络游戏产业的对策，各国都非常重视对于网络游戏人才的培养，采取了诸如政府设立机构、政府协助民间设立游戏学校、以及民间自行设立游戏学校等方式，根据市场的需求培养网络游戏的“正规军”。而在我国，网络游戏的从业者都是在摸索中前进，没有经过正规的培训，开发人员基本上是半路“转行”的，或者曾经是游戏爱好者；而策划人员可能在写作电影、电视剧本上有相当的经验，却从未涉足过游戏领域。
二、培养网络游戏专业人才的对策
为了避免网络游戏产业的“空心化”，提高网络游戏产业的竞争力，根据我国目前网络游戏人才极度缺乏的现状，政府、企业、社会各界都应该重视网络游戏专业人才的培养工作。
1、社会各界应该以客观、公正的态度看待网络游戏。尽管由于网络游戏的存在，为社会带来了诸多的不利影响，但正如上文所言，网络游戏毕竟是一把“双刃剑”，在激发创造力、开发智力等方面，它本身具备积极的影响，况且作为一种主要的在线娱乐方式，它越来越受到网民的追捧。因此，一味强调网络游戏的负面效果，无异于因噎废食，有失偏颇。社会各界应该以一个客观、公正的态度来看待网络游戏，不能忽视该产业广阔的市场空间和发展前景。只有正确的舆论导向，强调网络游戏产业的健康发展，才有可能改变大众对于网络游戏的偏见，为网络游戏人才的培养塑造一个良好的环境。当然，正确的舆论导向既需要媒体的配合，也需要教育部门、企业、政府等各方面的支持。
2、政府应该为网络游戏“正名”。为了降低网络游戏的社会风险，政府在扶持和发展内容健康向上的网络游戏产业的基础上应该给网络游戏“正名”。政府部门同社会各界应该加大对网络游戏的宣传教育工作，使人们早日全面地认识网络游戏，从而给网络游戏创造一个宽松的发展环境。这样方可消除相关人才对于网络游戏发展前景的疑虑，吸引他们加盟网络游戏产业。目前，政府部门已经认识到国内企业最终能否“收复失地”,与国外企业“分庭抗礼”,最关键的是人才和技术。中高级人才的极度缺乏、核心技术的严重落后困扰着国内企业,成为制约我国民族网络游戏自主研发的重要因素。近期，新闻出版总署制定了短期和中长期的“110”人才培养计划都反映了政府扶植网络游戏产业发展的明确态度。
3、政府、企业与高校共同开发网络游戏人才资源。网络游戏人才必须具备较强的实际动手能力，而且由于网络游戏开发技术升级速度较快，因此也要求网络游戏的开发、设计者能够把握市场的实时动态需求。所以，为了更快、更有针对性地开发网络游戏人才资源，政府给予适度的支持，同时企业与高校共同联手培训网络游戏人才是比较合适的做法。一方面，企业身处网络游戏市场的第一线，因此对于网络游戏市场的动态可以准确把握；另一方面高校具备高素质的人才，也具备良好的师资条件，双方合作，高校可为企业输送人才，而企业也可为人才提供最佳的实习平台，并且通过联合办学使人才的开发更具有针对性，做到实践和教育相互配合。在网络游戏人才奇缺的情况下，这不失为一条捷径。
目前，我国政府和企业正在进行各种相关的有益探索。为了改变网络游戏开发者“边学习边研发”的状态，由信息产业部电子教育中心和香港职业训练局联合北京益智科技有限公司共同主办的游戏学院于2004年正式启动。清华万博公司则与韩国Fovix公司达成“中韩游戏人才教育计划”，引进优秀的专家担任讲师，以期为业内培养更多的人才。这个计划的目的是为中国建立“真正具有实战性的完整的游戏开发培训课程体系”。
与之相配套，由于我国国内游戏开发还刚起步，自主研发力量相当薄弱，在一定程度上制约着中国民族游戏产业的发展。而研发力量薄弱，表现在缺乏游戏产品策划、开发和游戏企业组织与管理等方面的高端人才，正如一位业内人士所言，“中国企业自身的造血能力还远远不足以支撑今后成长为游戏产业巨人的发展目标。”高端人才的培养必须耗费较长的时间，因此教育部门应该考虑根据市场的人才需求状况，学习国外的做法，在专业设置方面做一定的调整，专门设置网络游戏专业。目前，尽管上海交大、华东师范大学都开设了网游设计课程，但只是停留在设计3维画面阶段。而韩国等网络游戏产业发达国家的做法是，不仅有网络游戏设计的大学课程，还有硕士、博士课程。而且在网络游戏相关的专业中，开设的课程并非仅局限于技术方面，还包括游戏经济学，剧情系统设计等科目。由于网络游戏是一项社会系统工程，对于高素质的网络游戏工程师的培养是一个长期的过程，因此除了前面所提到的专业性的职业学院以外，通过高校的专业设置调整，培养训练有素的游戏工程师是很有必要的。
4、通过电子竞技发掘网络游戏人才。兴趣是最好的老师，很多有志于网络游戏事业的人一般都对于网络游戏具有浓厚的兴趣，往往是那些身处一线的玩家最能够了解用户的需求，更具有开发游戏方面的天赋，实践证明很多从事网络游戏工作的人员大多数都是游戏中的高手。因此，要发掘一些网络游戏的“奇才”，可以考虑通过电子竞技的形式进行。国家体育总局于2003年已经将电子竞技正式列为体育项目，这无疑为电子竞技活动的合法性上了保险。目前，在我国已经掀起了一股“电子竞技热”，各种分别由政府相关部门以及企业联手的赛事纷纷登场。如中国电子竞技大会、中国电子竞技联赛以及全国电子竞技运动会等具有影响力的大型赛事。这些竞技活动既宣传了网络游戏在现实生活中的正面效应，也发掘了网络游戏人才。实际上，在游戏的玩家中，特别是在各个高校中，确实是藏龙卧虎，存在大量的潜在游戏人才，通过电子竞技，为他们提供一个舞台，给予他们发挥自身特长的机会，也可以解决网络游戏企业人才匮乏的问题。
美术设计游戏策划篇10
1开设课程前的准备针对校企合作办学模式中的问题
我们进行了一种新的尝试，在本科教育中深入嵌入企业资源，企业除了提供资金赞助、实习基地、实验设备等硬件资源，还直接派出具备实践经验的工程师进行授课，使得毕业生能够最大限度地符合企业的要求。在实际操作之前，我们仔细地选择了企业和课程，最终与腾讯科技（深圳）有限公司合作，开设面向大三学生的“游戏策划与设计”课程。做出这样的选择是基于以下的考虑：
（1）腾讯公司作为目前亚洲最大的互联网综合服务提供商和中国服务用户最多的互联网企业，拥有很强的工程研发实力、技术平台和人才队伍。腾讯公司成立于1998年11月，是目前中国最大的互联网综合服务提供商之一，也是中国服务用户最多的互联网企业之一。成立10年多以来，腾讯公司一直秉承“一切以用户价值为依归”的经营理念，始终处于稳健发展的状态。目前，腾讯公司把为用户提供“一站式在线生活服务”作为战略目标，提供互联网增值服务、移动及电信增值服务和网络广告服务。面向未来、坚持自主创新、树立民族品牌是腾讯公司的长远发展规划。目前，腾讯公司50％以上员工为研发人员，在即时通信、电子商务、在线支付、搜索引擎、信息安全以及游戏等方面都拥有相当数量的专利申请。
（2）华南理工大学与腾讯公司早有合作办学的先例。早在2010年，华南理工大学与腾讯公司创办全国首家“腾讯创新班”，双方本着“优势互补、共同发展”的理念联合组建，旨在培养具有很强实战能力和创新意识的工程研发型互联网行业优秀人才。按照“双向选择、择优录取”的原则，每年4月在华南理工大学计算机科学与工程学院、电子与信息学院、软件学院和理学院选拔15～20名相关专业的三年级全日制本科学生进行组建。
（3）电子游戏是近年的行业热点，新的游戏层出不穷，成为行业中令人瞩目的经济增长点，许多有实力的科技企业也纷纷组建游戏部门，开发自己的游戏产品。互动娱乐业务是腾讯公司四大网络平台之一，是全球领先的游戏开发和运营机构，也是国内最大的网络游戏社区，从用户的最基本需求、最简单应用入手，注重产品的可持续发展和长久生命力，打造绿色健康的精品游戏。电子游戏是跨多学科的产业链，在游戏的初始阶段需要进行创意文案编写，在游戏的细化阶段需要进行规则和数值细化，在游戏的交互设计阶段需要进行界面布局与操作流程编排，在游戏的开发和测试阶段需要进行引擎编写、游戏制作、场景布局等工作，在游戏的发行阶段需要精美的宣传，各个阶段对人员的技能和素养的要求都不相同。
（4）大三是学生已完成基础知识教育的时期，也是开始专业教育的最佳时期。经过大一大二的基础教育，学生已经掌握了游戏开发所需的底层技术知识，具备了基本的知识结构，能够较好地理解课程内容。同时大三是进行专业教育的最初阶段，学生开始针对就业目标选择学习不同的专业课程，为进一步深入专业学习做准备。开设这样的课程有助于学生开阔视野、了解各部门各工种之间的合作并结合自己的兴趣找到切入点，从而更好地选择后续的专业课程学习。
2对原有校企合作办学模式的修正
在本次开设“游戏策划与设计”课程的过程中，全程由腾讯公司设计课程内容、编排课程教材、制定考核目标、派遣有丰富实践经验的工程师作为指导教师进行授课，并有专人进行授课情况跟踪，学校教师只负责安排课程时间、授课地点、成绩录入等辅助工作。在新的方案中，我们尝试对原有校企合作办学模式中存在的问题进行修正：（1）由企业设计课程内容和编排课程教材，不但可以紧密结合当前业界热点、紧密结合企业的实际运作，避免课程内容与实际运用中的脱节，还可以引入企业中的实际开发流程、工具和经验，展现企业在实践中总结的经验，在课程中融入以往难以获得内容。（2）由企业制定考核目标，可以更好地根据企业需求筛选所需人才，考核方式也更加多样化，避免了学生依靠死记硬背或相互抄袭蒙混过关的可能，更真实地反映学生的实际水平和潜力。（3）由企业派遣指导教师，可以更好地贴近教材，获得更好的授课效果。学生在课堂上也能接触到一线的工程师，建立直接的联系。
二新开设的“游戏策划与设计”实践案例
1课程简介“游戏策划与设计”课程
由华南理工大学计算机科学与工程学院开设，面向2011级计算机软件专业学生，总课时为32学时，作为选修课供学生自由选择，最终选课学生为46人。腾讯公司共派遣11名授课工程师和1名助教，授课工程师根据授课内容进行更换，负责课堂上的授课；助教则全程跟踪课程，负责与学生的互动和反馈。同时，课程还建立QQ群，所有授课工程师、学生、助教都加入到QQ群中，大家可以展开讨论课程中的活动和遇到的问题。
2课程目标通过比较
有针对性地根据游戏策划及实际工作中的经验，讲述一些基础性知识、重要概念与设计方法，并配合必要的实践教学，达到以下教学目标：（1）了解游戏策划的职业与能力要求；（2）能掌握多种游戏策划基本技能；（3）初步学会运用一些具体的游戏策划思路和方法，如游戏评测、策划文案的撰写、系统功能、背景题材的选定等；（4）培养学生对中外游戏设计相关最新动态的关注，能够将理论应用在具体的游戏案例中，从而去发现问题、分析问题和解决问题；（5）使学生掌握游戏策划的基本原理、规划思路与设计内容，可以进行初步的方案设计，完成合格的游戏策划案。
3理论课程安排好的游戏设计是这样一个过程
创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则，同时可以表示游戏实际设计中的具体实现和描述设计细节的文档。游戏策划与设计涉及到好几个范畴：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、角色、道具、场景、界面，以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。游戏设计者常常专攻于某一种特定的游戏类型，例如桌面游戏、卡片游戏或者视频游戏等，尽管这些游戏类型看上去很不一样，可是它们却共同拥有很多潜在的概念上或者逻辑上的相似性。因为游戏的开发涉及多方面的内容，在完整的工作流中需要不同类型的人才，在有限的课程时间里无法进行一一详述，所以每次课都只针对其中的一个方面，展开讲座式的讲解，由该领域的一线工程师负责具体的授课。课程的具体安排见表1。在每次的授课中，授课工程师会根据课程内容随机提问，积极回答的学生不但可以获得加0．5分的奖励，还可以得到腾讯公司的吉祥物———企鹅公仔，这样做极大地激发了学生的回答热情。
4实践能力培养在课程的开始阶段
授课教师就向学生介绍了2款可用于制作游戏的工具包：UDK和2DFm，并用做好的Demo进行了讲解，激起了学生制作自己的游戏的热情。（1）UDK（unrealdevelopmentkit，虚幻引擎开发工具包）是epic公司在2009年对外的虚幻第3代引擎（Unrealengine3，虚幻引擎3）的免费版本。UDK不包含源代码，但包含了开发基于虚幻3引擎独立游戏的所有工具，还附带了几个原本极其昂贵的中间件，所以UDK与虚幻3画面表现上是没有任何区别的。游戏制好者可以用UDK来创建非商业目的的独立游戏，也是商业引擎市场的一种营销手段，在出售游戏时只需要交纳99美元的授权费用。（2）2DFm是2DFtGGamemaker的简称，也叫作KGt2nd、2D格斗游戏制作工具、2D格斗游戏制作大师等。2DFm这个系列的工具软件共有2款，一款叫做Fm95（有根据人物之间距离来自动缩放场景画面的效果），另一款是2代软件2DFm2nd（没有缩放画面的效果，但有场景的滚轴效果，支持变量的使用，可以制作许多超级复杂的功能，实际上我们也能用变量制作出缩放画面的效果），我们通常所说的2DFm指的是后者。这个系列的软件功能强大，可以完全不需要编程基础就制作出专业级游戏来［17］。通过在课堂上展示用以上工具制作的2个Demo，向学生介绍了两大类游戏（第一人称射击类和格斗类）的特点，展示了场景的搭建过程、人物角色的构建、关卡的设计，并鼓励学生利用工具自己开发一款小游戏。在制作游戏的过程中，学生能够体会到玩游戏与做游戏的区别，并尝试站在策划的角度理解游戏，让玩家能够按自己的思路进行游戏。
5创意激发从事游戏策划与设计的一个很重要的条件是具有无限的创意
因此如何激发学生的创意，并能够挑选出既具有游戏策划潜力，又符合企业要求，最好还具有一定动手能力的学生，是课程的另一个目标。因此，课程摒弃了考试、论文、课程设计等以往的期末考核手段，而采用竞赛的方式对学生进行最终的考核。在这方面，由腾讯公司牵头举办“QQ游戏全国大学生创意开发大赛”，鼓励学生积极参与，提交一款在朋友聚会场景下使用手机进行的互动游戏。奖项设置为一等奖1名、二等奖2名、三等奖3名、优秀奖5名、最佳创意奖10名［18］。作品可采用以下方式提交：（1）开发类。个人或团队形式报名（团队不超过4人），提交ppt、上传应用程序包。ppt内容包括参赛个人／团队介绍、创意展示和如何实现；应用程序包将创意方案通过编程实现出来，并能够在android平台上流畅运行。（2）创意类。个人报名，以ppt展示创意构思的方案，只限参与最佳创意奖评选。作品的评审工作由腾讯公司组织在第一线工作的产品经理进行，在创新、用户体验、用户价值、运行体验4个维度对作品进行评价，分值为1∶1∶1∶1（创意类为2∶1∶1∶1）。
6教学质量保障
由企业进行课程内容设计、课程教材编排、考核目标制定、授课工程师派遣的一揽子方案实施，容易导致教学质量难以保障的问题。一方面授课工程师普遍缺乏理论教育的相关知识，另一方面授课工程师随课程内容人员更换较频繁。为了较好地保证教学质量，学院派出了一位专业教师进行全程跟踪，每次课结束之后，都根据课堂上出现的教材、教学问题进行总结与反馈，以提高下次课程的教学质量。
7成绩评定课程的最终成绩
由3部分组成：平时成绩（包括课堂签到及回答问题），期中作业，期末答辩。期末答辩是针对提交的竞赛作品，由学生进行15min的论述，授课工程师再进行评审的过程。采用答辩的形式，能够更好地了解学生在创意、设计、实现作品的过程，同时也能更好地考察学生的交流能力。
三结束语