美术动漫设计篇1
关键词：传统美术；动漫设计；视觉艺术
传统美术主要是以汉民族为主体的中华民族创作出的古老艺术形式，其大多以物质材料为媒介，需要占据一定平面空间、立体空间。通过在动漫设计中合理应用传统美术，可以充分挖掘传统美术中蕴含的文化底蕴，为动漫设计作品在现代社会影响力的提升提供依据。因此，根据传统美术元素构成，对传统美术在动漫设计中的应用进行适当分析具有非常重要的意义。
一、传统美术元素构成
传统美术元素主要包括年画元素、剪纸元素、皮影元素、水墨元素等几种类型[1]。其中年画元素主要指新年、或者其他节日时出现的一种传统民间文化艺术表现形式，其具有较为浓烈的人物装饰感；而剪纸元素主要是以剪刀为主要工具，用剪刀剪出的造型，具有抽象、夸张、风格鲜明的特点；皮影元素主要指人们利用灯光、剪影制作的光影结合的艺术表现形式。如我国传统动画影视作品《葫芦娃》《金色海螺》等，就运用了大量皮影美术元素；水墨元素是我国传统美术代表，主要是利用毛笔蘸墨，依据写意原则，描绘的画卷。除此之外，我国传统美术元素还包括脸谱元素、戏曲元素等。
二、传统美术在动漫设计中的应用优势
（一）生动呈现角色形象现代多数动漫作品形象表现大多是将事物外在形象进行单一的呈现，不注重通过事物外在形象表现事物精神内涵、生命气质。而我国传统美术可以通过挺拔、圆润的点、线、面，呈现出富有力度、富有生命力的事物形象。突出主体本质特征，为动漫角色形象的良好呈现提供充足支持[2]。
（二）抓住观看者眼球在动漫设计过程中，夸张、变形是非常重要的艺术手段。如在动画电影《哪吒之魔童降世》中就利用夸张、变形的手法展现了人物的喜怒哀乐等情绪。这部动画中人物动作、表情造型主要借鉴了传统美术元素中戏曲元素，结合动画语言的适当变形，塑造出了可以抓住观看者眼球的动画角色。
三、传统美术在动漫设计中的应用措施
（一）传统美术艺术语言提取及传达动漫设计中，动漫表现是动漫设计人员在最初设计阶段形成的创意思维，由于在现实生活中我国周边充斥着不同的美术文化及图形图案，为了促使上述信息得到有效的应用，设计人员就需要从形、色两个方面，将周边传统美术元素进行提炼概括。并将最典型美术元素串联分类，融入动漫设计中，促使动漫设计作品呈现出突出的民俗性、民族感[3]。一方面，在动漫设计中，设计人员应注重从“形”入手。借助传统美术造型手法，对动漫背景、人物进行概括变形，融入整体外观线条感，最大程度提升动画人物角色生动感。如在《哪吒闹海》中哪吒、龙王等人物就借鉴了戏曲的造型特点及基本动作。有效的提升了人物造型自然生动性，为整部影片文化历史传承提供了良好的渠道。另一方面，动漫设计作品内的每一个角色都承载了设计人员对自身及多数个体的启发式汇总。即促使观看者在看到某一幅场景或者一个角色时，可以联想到与其相关的人或者事物的思想意图。基于此，为了进一步提高这种视觉意图，动漫设计人员可以“色”为切入点，对其进行主观调整总结。在我国传统美术中，“色”不仅是简单的颜色呈现，而且蕴含了不同文化理念，如我国脸谱艺术中白色代表奸佞、黑色代表刚直、红色代表忠诚等。因此，在动漫设计中，动漫设计人员也可以借鉴传统脸谱元素用色传统，进行不同人物面部的表达。如动画影片《大圣归来》中就借鉴脸谱美术用色原理，进行了不同人物面部表达，有效的提高了色彩视觉观感。
（二）传统美术艺术表象整理与展现在动漫设计中，艺术表象也可称之为意象，其注重各种事物想象在心理活动时重现。动漫作品设计在借鉴传统美术元素时，需要从作品立意、角色造型、构图表现等几个方面入手，对传统美术艺术表象进行进一步整理，以展现动漫设计作品中浓郁的中华传统美学特色[4]。首先，在作品立意方面，在糅合传统美术设计阶段，根据我国传统美术核心理念，动漫设计人员应以“德”为核心，将传统美术中蕴含的抒情咏志的元素引入到动漫设计中。以弘扬社会正能量为主要目标，在动漫设计中充分响应我国全面开展和谐社会建设目标，为动漫设计提供良好的立意支撑。同时考虑到我国动漫篇幅较为紧凑，为了在一个较短时间段内完整叙述一个故事，并促使观看者了解动漫故事精华，动漫设计人员可以选择我国历史长河中蕴含的道德类、励志类故事，进行动漫剧本情节设计，如卧冰求鲤、凿壁偷光、囊萤映雪等。在立意明确的基础上，动画设计人员也可以针对观看者不同心理体验，将动画、人、植物等传统美术中常见形象有效结合，充分反映动漫设计作品积极正面的人生观及价值观。如1998年好莱坞出品的《花木兰》电脑动画电影，就引用中国水墨元素及中国传统民间乐府诗《木兰辞》，完整叙述了我国著名北朝女将花木兰替父从军抗击匈奴的战争励志故事。借鉴上述动漫作品设计改编经验，动漫设计人员应利用自身对本民族传统美学审美及历史道德典故了解，从传统美术中挖掘具有本土特色的动漫立意，以便达到寓教于乐的目的。其次，从某种程度上而言，动漫设计是一种基于视觉呈现的作品规划。动漫设计画面表现是动漫作品呈现根本，而我国传统美术在绘画层面具有显著的引人回味、意境深远的视觉优势。基于此，在动漫角色形象造型设计过程中，动漫设计人员可以借鉴我国传统美术中对事物形象表现处理方式，将事物真实形态作为角色呈现基础。结合夸张、变形等艺术性处理手法的应用，可以呈现出潇洒不羁、富有智慧等不同角色独特的生命特征。如我国著名动漫设计作品《哪吒闹海》就借鉴了梁楷传统经典美术作品《泼墨仙人图》概括夸张的手法，对龙王头上的角及眼睛进行了夸张化处理，突出了龙王阴险恶毒、狰狞的视觉特点。同时通过水色在宣纸上自然渗透效果呈现，也表现了哪吒活泼可爱的性格特点。最后，对于我国传统美术而言，其在章法布局上注重虚实关系处理及散点透视、焦点透视不同类型透视方法的运用，将这一方式运用到动漫设计中，可以达到强化情节、突出主体的作用。如在早年《埃及王子》动画电影中，就在多处场景设计中运用了散点透视的方式。其在展现波澜壮阔场景时，借鉴中国山水画构图三远法，进行了近景、中景、远景等不同视角呈现，有效增强了空间纵深感。结合藏露对比、动静对比、聚散对比手法的应用，有效的展现了动漫多维空间复杂变换效果。
（三）传统美术艺术影像延伸与结合动漫设计需要严格贯彻内外兼修的理念，不仅需要在外观创作中探索更加富有民族性的美术表现元素，而且需要结合传统美术艺术影像进行逐步延伸，赋予动漫作品深远的审美意趣及朴素的内心情感。而色彩是传统美术重要模块，也是动漫作品角色性格塑造主要辅助手段之一，基于此，一方面，动漫设计人员可以根据传统美术艺术影像色彩应用原则，合理利用传统美术色彩，进行动漫角色塑造。如在以蒙古族传统美术为题材的动作作品中，就需要将大量富有蒙古族传统民间色彩情感融入动漫角色造型中。同时为强化“马背上的民族”这一角色性格塑造符号化指示作用，动画设计人员可以引入蒙古族传统美术“尚白”特点，在动漫作品设计过程中合理引入白色这一色彩元素。如在2006年动画写实作品《乌兰·其其格》中母亲这一角色服饰色彩塑造时就大量运用了白色。不仅彰显了母亲这一角色的母性、慈爱，而且表现了传统蒙古族美术特殊艺术风格，赋予动画角色内在生命力，为传统美术艺术影像延伸提供充足的支持。另一方面，将每一个设计人员了解的动漫角色及背景设计为具有中华民族特色、艺术感的艺术形象，是动漫设计的主要目标，而动漫角色设计是成功动漫作品的必要元素。因此，在动漫设计过程中，设计人员应加强对动漫角色的重视。在初期传统美术元素搜集及角色探索的基础上，以可以激发我国本民族历史记忆艺术影像为核心，利用高度概括、高度抽象字符样式，对总体艺术特色进行适当简化。同时围绕动漫角色独特个性，利用建模工具，合理调整质地、体积，呈现出不同的人物形象。在具体设计过程中，考虑到动漫设计建模与现实生活中社会形态、自然形态、文化形态具有较为紧密的联系，也是原型形象设计主要影响因素。因此，在设计过程中，动漫设计人员可以从图像重建、初始外部轮廓真实形象构建两个层面入手。结合剧情需要，简要概括新职位形象，或者将其构造为抽象形象，以便充分激发观看者想象力，呈现出完整的动漫艺术影像。如在动画《哪吒闹海》中主人公是一个赤裸的、拥有着雪白皮肤、黑亮眼睛、刚性剑眉的英雄形象；而在动画《哪吒之魔童降世》中虽然赋予了哪吒一张圆圆的娃娃脸，但是他突出的黑色眼眶及眉毛、嘴角向上斜的凶笑，显示出哪吒亦正亦邪的气质。
（四）传统美术艺术元素的传承与发展在现代动漫设计过程中，简单的延伸传统美术元素并不能满足观看者需要。因此，动漫设计人员应在继承传统美术元素的基础上，进行发展与再创造[5]。以中华民族文化性格、文化价值为入手点，以中国制造为核心，挖掘中华传统美术智慧渗透、中国特色趣味性，为动漫艺术设计增添生机与活力。中国造型手法、风格及传统美术传播载体变化均呈现了不同发展时期我国传统劳动民族智慧及才干。基于此，在动漫设计过程中，动漫设计人员应以中华传统美术元素为指导，以准确表达我国传统艺术风格为目标，以更具民族特色的中国美术元素发掘为手段，进一步增强动漫设计文化底蕴。如我国传统美术体系始终将感性、理性高度和谐作为美的最高境界，在我国著名《三个和尚》动画短片中就运用了夸张的美术处理手法，在表现三个和尚挑水问题的过程中体现了我国古代民族对于理性、感性高度和谐观的深刻认知。同时我国古代民族提倡“善有善报，恶有恶报”的价值理念，上述价值理念决定了动漫作品中始终为正义战胜邪恶的圆满结局，如《金刚葫芦娃》《金猴降妖》《哪吒之魔童降世》等。
四、总结
综上所述，相较于美术风格总是在变化的欧洲而言，我国美术在长时间发展进程中呈现出了突出的延续性，这种延续性对动漫设计具有较大的启发。基于此，在动漫设计过程中，设计人员应结合设计内容，合理应用传统美术元素或者美术技法，如年画元素、剪纸元素、皮影元素、水墨元素等，为中国传统美术元素民族性、审美性在动漫设计中传承发展提供良好的渠道。
【参考文献】
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美术动漫设计篇2
动漫现在是一个非常流行的词，动漫这个词实际上是一个广义的词，它包括了我们今天所说的动画、漫画、游戏，还有网络、多媒体等等相关的专业。准确的定义来说，动漫是具体分开的，动画是动画，漫画是漫画，它们在形象上好像接近，实际在本质上是有区别的，从根本上来说，它们是两个概念。换句话说，动画是影视艺术的特殊类型，而漫画是美术的类型。在中国，漫画和以前的连环画比较接近，连环画属于具有中国特有的漫画中的一个种类。是一个很大的类型。
漫画在近展出了很多不同种类和风格的较多样式，这其中当然也包括漫画初期的单幅漫画和连环画，但现在大意上所说的漫画主要是带有故事情节、多幅连续的情节漫画，尤其是以欧美、日本为代表的漫画，而不是以前所说的单幅的漫画或连环画。漫画跟动画有一个类似的地方，就是用多幅的画面讲述一个故事，主要的特点就是都具有故事情节。
漫画图形符号的概念
漫画图形包涵面十分广泛。从点线面到黑白灰的对比穿插，都在图形的涵盖范围。而应用于漫画创作的一切图形图像形式都可以列为漫画图形之中。漫画符号是其中十分重要的一环。
在长久的漫画创作历史中，漫画图形演变出丰富并形式多样的样式。从西洋画到国画线描，从写实到Q版，从现实讽刺到科幻想象等等，不同的题材不同的绘画目的演变出千变万化的图形状态。以至于发展到当代艺术中漫画图形的处理中更有抽象的图形出现。从这一点上看，漫画图形的形成是随着漫画的发展而发展的，并将以极快的速度更加深入地进行创新及成长。
漫画中常见的图形符号包括对话框、分镜框、速度线、漫画声词、美工字体、装饰类图样等等。在中国连环画中，漫画图形运用较少，基本是纯绘画语言来装饰画面，对故事的代入感较弱，人物的创作也处于固有化。近代漫画与连环画有所不同，对故事的代入感强调性高，对分镜要求也高由此引出对画面的处理就更加接近于影视表演而非纯粹绘画创作。鉴于此，漫画图形符号较快地发展起来，并在漫画创作中起着重要的说明附和作用。
漫画美术设计的概念及基本要素
漫画美术设计的概念是指漫画美术设计是指漫画的前期美术造型设计的部分。他的内容基本包括三个方面：角色、场景和色彩。
基本要素是指漫画造型设计本身不是最终完成的作品，漫画制作需经原动画设计，前、后景合成，后期配音、剪辑等许多环节才能最后完成。漫画造型要在每个环节中接受检验，由于与背景的配合、色法的限定等因素的制约，规定了动画造型设计不可能是设计者随心所欲的创作。所以在进行造型设计基本功练习时，应对整部动画制作的每个环节的要求加以考虑，无论是写生或收集素材都应有更明确的目标和针对性，并能根据不同的动画风格进行相关的造型训练。
漫画造型设计对自然形象的特征、形态、体面进行归纳练习时，应先以人物和动物为主，然后进行其他形象的练习，如昆虫、植物等。作人物造型练习可分以下层次。一是全身造型练习漫画中的人物角色或动物角色是依据体态语言、脸部表情及对白等来传情达意的，除了行走、跑跳等常规动态造型之外，细微的体型、动作变化同样能反映出性格、职业、年龄等的特征。二是局部造型练习局部是指手、足的动态造型，通过手、足所传达的信息是其语言的延伸，手与足的动作不仅能够表现其本身的基本功能，它还可以成为表情“语言”的补充，在刻画动物或其他造型时，手与足必要时会作拟人化的处理。
漫画造型符号化设计在漫画美术设计课程中的应用与探索
干净明快应该是漫画造型符号化的主要要求，它的针对性不是太过繁复的人设漫画化，而是由特点、形体明确并具有一定符号性质的特质。具备较强的辨识度。
特点明确，虽然有少女漫画中像平井久司那样都一个脸蛋的漫画作品。但对于大部分的漫画作品中对于角色和场景的要求还是要特点明确。在这一点上符号化的美术设计是形象深入人心成功的要素。
（1）符号化的漫画角色场景造型需要具有特殊的视觉形式，易于识别，容易被人记住。便于后序衍生产品的产业发展。角色的后序宣传及运作产出。
（2）符号化漫画美术设计角色具有特殊的造型元素，刺激观众感官。
（3）符号化漫画美术设计的要求造型要简洁，提炼概括。需要说明的是，这里的提炼概括不是指越简单也好。是在符合造型美术的基础需要上进行适度的提炼概况，达至最佳效果。为后期制作节省创作成本。
（4）符号化漫画美术设计注意变形夸张，夸大人物本身特性。
（5）注符号化漫画美术设计意造型结构，包括内部的形态结构和内部的骨骼结构，要有“圆雕”意识。
（6）符号化漫画美术设计中具体包涵的内容大致为以下几个方面：角色造型符号化、角色表情符号化、角色动作符号化、漫画场景造型符号化设计与应用、场景造型轮廓符号化、场景拟人处理符号化、场景夸张变形符号化
美术动漫设计篇3
关键词：美术基础；动漫游戏；重要性
0引言
随着社会经济的不断发展与进步，游戏产业也日渐赢得广大群众的关注与参与。其中，动漫游戏作为其中的佼佼者，其制作水平的不断完善符合现代市场需求，而美术人才更是动漫游戏制作中不可或缺的重要因素。
1动漫游戏
动漫游戏是一种将动画、漫画与游戏三者结合在一起的新型娱乐方式。其设计制作中，对游戏角色的造型与色彩、场景与道具、动画与特效、原画设定、像素制作等的要求极高。尽管动漫游戏的整体制作离不开技术人才的支持，诸如对maeC（即建模、动画、特效、后期合成）等的技术掌握，但动漫游戏最基本的要素即是游戏角色的设定。而角色的设计包括角色造型、角色性格以及角色自身模型。因此，动漫游戏的有效制作离不开美术专业者，其中，美术基础深厚的专业人士更能帮助动漫游戏的优化与完善制作。
2美术基础对于动漫游戏的重要性
2.1前期制作
动漫游戏制作前期，需要整体的艺术统筹，对游戏的整体走向、角色造型风格、场景设置、任务关卡等进行框架设定，之后，就需要美术设计师按照基本框架要求将游戏特色具体化、形象化，并制作出指导样本，后期动漫游戏制作的所有程序都将按照这个经由讨论通过的样本进行后期制作，如果美术基础不达标，设计出的指导样本不符合要求，那么在镜头表现力上就会极其薄弱，达不到预期的效果。传统的美术艺术创作更多的是创作者自身的思维想象，也就是说并没有实际的参照物进行具体的比照与临摹，长此以往的练习中，美术学习者自身的思维想象能力较普通专业者更为强化，其按照游戏的文字设定将其转化为具体三维立体形象的能力更为突出。
2.2造型能力
漫游戏不同于传统的单机游戏，其整体效果是立体化的，在制作设计过程中需要完成对动漫角色的造型建构，即在三维空间内设计惟妙惟肖的造型，以此完善动漫剧情，吸引玩家客户。游戏的角色形象经过市场的甄别与竞争，最终漫画风格的角色形象占据了当前游戏市场的主流，这也就是为什么动漫游戏能够大行其道的根源所在。漫画风格的人物角色教现实生活中的客观形象而言更夸张，更强调某种具体的性格特色。在此需求下，其动漫设计就需要具备深厚美术基础的人员参与制作。美术学习者在进行美术创作时，首先需要对被描绘事物的整体有一个系统的框架构想与设置，对无论是对自我创造的绘画对象还是临摹、参照物的基本造型都经过了系统的、专业的教学培训与实践锻炼。尤其是美术基础深厚的人能够对动漫游戏角色的比例关系、动态、表情处理、人体结构更加了解。这项技能运用于动漫游戏制作时，能够帮助建构动漫角色整体的造型设计，完善动漫游戏。
2.3设计能力
在当前市场激烈竞争下，动漫游戏领域内的各式新奇事物不断涌现出来。人们对物质文化的需求愈加高标，也对市场中粗制滥造的产品的容忍度逐渐下降。在此情况下，优秀的动漫游戏设计必须依靠其精美的场景变换、卓越的剧情故事、优美独特的角色造型以及经典悠扬的配乐取胜。而美术则是帮助优化完善这些环节的不二法则。在场景与风格设计中，以《剑网三》游戏为例，这部游戏以大唐历史为剧情背景，开展大型轻功武侠游戏设定，游戏中尤其突出设定了少林、五毒、丐帮、纯阳等门派的派别之争，一教两盟三魔，四家五剑六派之间的繁杂无休止的争端，具有极强的代入感。同时，最让玩家喜爱的则是剑网三游戏中美轮美奂的任人物造型，无论是琴心剑客，亦或狭义卫士，还是世家翘楚、圣女恶人，每一个游戏角色的造型都符合当前广大群众审美，这无一不是美术造型功能的优势。此外，剑网三游戏中，将游戏剧情设定在大唐时期，使杨玉环、安禄山、唐玄宗等著名历史人物的相关情节也融会贯通于游戏任务中去，极大的吸引了玩家客户。
2.4审美水平
动漫游戏的成功与否，与其制作水平、发行、宣传、玩家反馈息息相关。但最重要的任然是动漫游戏本身的优秀制作。新时期下，学科专业特色愈加显著，但不对口就业也成为一种不容忽视的趋势，任何专业的尤其是理科学生从事动漫游戏的比重越来越大，但拥有深厚美术基础的人才更能为动漫游戏创作增添色彩。尤其重要的一点即是可以从本质上提高动漫游戏制作的整体审美水平。美术本身就是一种发现美、创造美的艺术，美术基础课程与专业技能的学习过程与积累酝酿中，可以逐渐提高自身的鉴赏能力与审美水平。因此在动漫游戏制作中，能够有效的帮助优化动漫游戏制作中的不足与待完善之处，并能够从艺术角度、从审美与鉴赏角度提出建设性意见。
3结语
随着游戏产业的不断完善，动漫游戏制作更是获得了极大成功，市场潜力巨大。本文就美术基础在动漫游戏中的重要性方面出发，着重从美术基础对动漫游戏制作的前期制作、造型、设计、审美等四个方面进行了分析，表明美术基础对动漫游戏制作具有较大的影响作用。新时期下，市场竞争日益加剧，只有不断的提高自身的专业能力，才能更好的为动漫游戏做出贡献，以满足市场需求。
参考文献：
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美术动漫设计篇4
邱元阳河南省安阳县职业中专
陈鸥辉湖南省株洲市二中
田敏山东省青岛第十九中学
主持人语：2011年秋季新学期开学，湖北省教育厅发出文件，根据国家动漫人才培养计划和我国动漫产业发展的有关精神，为进一步推进湖北省中小学信息技术教育的发展，提高学生创新与实践能力，决定在全省部分中小学校开展动漫教育实验工作。文件下发后，全省陆续有90所中小学申报成为了试点学校，并开设了动漫特色课程，很多信息技术教师，也都跃跃欲试，希望在这项课程的实践中做出成绩，展现出自己的实力和风采。
其实，从2006年4月底国家财政部、教育部、科技部、信息产业部、商务部、文化部、税务总局、广电总局等十部委出台的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》中提出要把动漫人才培养纳入国家文化艺术类人才培养规划并给予适当支持，开展动漫技术与人才培训的政策以来，全国各类中小学信息技术活动中就增设和加强了许多动漫相关项目的比赛内容，很多学校的信息技术课堂中，也纷纷增加了Flas教学等课程，如我所任教的湖北省武汉小学，早在2007年就开设了与动漫相关的校本课程，并取得了一些成绩。但是，由于动漫教学在绝大多数中小学信息技术教学中还属于一项新兴事物，教学形式和内容大多还处在照搬中，而高等职业教育中的动漫培训课程，也没有形成专门针对中小学生特点的教学系统。我们作为执教信息技术课程的中小学一线教师，在经过一段时间的教学实验后，也产生了一些困惑，很多原本无需多虑的问题，实实在在地摆在了面前。因此，在现阶段的背景和条件下，探索适合中小学的动漫课程教学内容与教学模式，形成具有指导性的经验和理论依据，具有其紧迫性和必要性。
“动漫”由于其表现形式的特殊性，在创作过程中，对技术性和艺术性上的要求都比较高，在2011新版美术课程标准中，也出现了对于漫画和动画制作的相关教学内容的要求；而大部分学校在实际开展过程中，基本上都是将动漫课程作为信息技术课程的补充内容，由信息技术老师执教。所以，本期我们与嘉宾老师们要讨论的内容是：动漫课程更适合植入信息技术课程还是美术课程中？如果动漫课程内容植入信息技术课程中，将会给课程带来怎样的冲击？教师力量是否充足？课程方向将被引入艺术创作还是技术学习？
观点交锋
邱元阳：由信息技术老师来教数字动漫课程更为实际
根据目前动漫技术的发展和应用情况，动漫课程和动漫人才都是在数字动漫领域和环境下进行教学和创作的。下面我所说的动漫在不特别说明的情况下均指数字动漫。
因为传统动漫制作方式的效率非常低，在现代动漫制作中已经不再使用，而是全面采用数字技术进行制作和创作。这样，就涉及两个相关领域——美术与计算机。一定的美术基础是动漫创作的必备条件，而相应的计算机处理过程又是实现动漫的必由之路。这就使得在动漫课程分置上出现分歧，一部分人主张放在美术类课程里，一部分人建议放在信息技术课程里。
从大学里相关专业的课程开设可以看出，在美术类专业尤其是工艺美术和广告设计等专业中，都开设有计算机图形图像处理、二维/三维动画制作等课程，这些课程的内容就是用计算机来进行相应的美术处理和创作。因为计算机已经成为了一种通用的工具，在各专业课程中都会用到，如数学类专业中要进行matLaB（或mathematica、SaS）的教学，机械类专业要进行CaD的教学，它们都是完全使用计算机来进行处理。但是在一些计算机类专业中，如计算机应用、多媒体技术、平面设计、数字传媒等，也会开设CaD等课程。不过要说明的是，某些专业的课程，可能需要另一个专业的老师来授课。美术专业的动漫课程，可能是一位计算机老师来讲授Flash，而计算机类的多媒体技术专业的动漫课程，则可能是一位美术老师在讲授maya。这看起来似乎有些混乱和可笑，但实际情况就是这样。
新的职业和行业不断诞生，相应的学科和课程也逐渐边缘化和交叉化，很难说一门课程应该归属于哪个专业或学科，也无法规定哪个专业应该开设哪些课程。另外，某个专业中开设某门课程，也没有表明这门课程的专业和学科归属。而有一些课程，因为各个专业开设得较为普遍，则慢慢带有一些公修课的性质。像计算机图形图像处理，在美术教育、工艺美术、平面设计，前面谈到大学里的情况，是为了自上而下的分析——中小学课程的任课教师，就是从大学里各个专业来的。
因为中小学阶段没有明显的专业划分，任课教师并没有从专业上进行界定和归类，某门课程的任课教师可能并不属于该门课程对应的专业（如历史课可以由历史系毕业的老师来教，也可以由政史系毕业的老师来教，而政史系的这位老师，也可以教政治经济学，同样另一位经济学的老师更可以教）。那么是哪些专业毕业的老师在教信息技术呢？最多的就是计算机专业，较近期可能有教育技术专业，毕业老资格的则大部分是其他专业改行来教的。面对这样的情况，当中小学引入动漫课程之后，应该由谁来教呢？
美术动漫设计篇5
1.传统服饰元素具有艺术价值
在动漫作品中，服饰是一个角色的特色标志之一，观众可以通过服饰的不同区分不同的角色，并且服饰对于角色形象、性格的塑造也有重要的意义。因此，服饰是动漫创作者在进行人物造型设计时需要慎重考虑的因素之一。优秀的动漫创作者通过精心设计服饰，能够将心中的动漫人物完美地展示出来，让观众看到一个富有特色的动漫人物形象。动漫中独特的服饰造型不仅能使动漫故事情节更为清晰地展现在观众的眼前，还能将动漫人物的身份、性别和所处的环境等信息展现出来。同时，服饰造型对于营造独特的故事氛围亦有显著的作用。因此，服饰元素在动漫人物造型设计中具有极为重要的艺术价值。
2.传统服饰元素具有审美价值
其一，动漫人物服饰设计的审美标准。在动漫人物造型设计中，服饰元素的设计无论在款式还是面料方面，都要能够带给观众非常自然的美感，包括服饰的材质美感、造型美感、色彩美感和工艺美感等。单从服饰自身的设计来说，即使具备了这些要素，也未必能够带给观众真正意义上的审美。动漫创作者要将服饰元素所具备的美感与动漫人物形象结合在一起，使人物形象与服饰元素形成一种相辅相成的美感，使动漫人物的着装形态、精神状态和人物所处的环境统一起来，真正体现服饰元素在动漫人物造型设计中的审美价值。其二，动漫服饰的审美导向。动漫服饰之所以具备审美的价值，主要是因为它所带给观众的不仅是视觉上的美感，还有与动漫角色和剧情相关的信息。笔者将动漫服饰的审美导向分为三个方面。首先是动漫服饰所具备的创新导向。与现实生活不同，动漫角色的服饰并不一定要中规中矩，动漫创作者可以根据角色形象和剧情需要创造出富有个性的服饰元素，因此，动漫创作者可以尽情发挥自己的创造力，使服饰元素具备创新性。其次是动漫服饰所具备的流行导向。我国动漫作品的主要观众是青少年，动漫角色形象在一定程度上会影响他们的思想观念，同时，服饰元素对于观众现实中的流行服饰也有着一定的影响。最后是动漫服饰所具备的心理导向。不同类型的服饰会带给人不同的心理暗示，能够使观众将服饰、人物、环境联系在一起，合理利用服饰元素的心理导向作用，能够有效地凸显动漫人物性格和故事情节。
二、动漫人物造型设计中运用传统服饰元素的方法
1.充分发挥中国传统服饰的优势，体现独特的传统文化
在中华五千年的历史文明中，传统服饰文化是中国的特色文化之一。在动漫人物造型设计中，传统服饰元素应充分发挥其体现传统文化的独特优势。首先，在服饰款式设计方面，动漫创作者应当针对动漫故事情节，恰当地选择服饰款式。如，对于历史题材的动漫，不同朝代的服饰款式有着很大的区别，必须严格区分。其次，在服饰纹样设计方面，动漫创作者要根据故事情节的需求设计不同的造型。如，在较为轻松的动漫中要使用轻快、自由的纹样，在较为沉重的动漫中则要以浓重色彩的纹样为主。最后，在服饰配饰的设计方面，动漫创作者要以人物的性格为依据选择恰当的配饰，以体现人物的不同气质。
2.结合动漫特点，运用夸张的手段表现服饰元素
动漫作品并不像影视剧那样追求真实，而要做到源于生活而高于生活。因此，在动漫人物造型设计中，服饰元素的应用既要参照现实，又要利用适当的夸张手段，以留给观众更为深刻的印象。首先，要利用一定的夸张和变形的方式，夸大动漫中的服饰元素，使其更为鲜明地展现在观众的眼前。其次，要将民族传统服饰元素运用于动漫人物造型设计中，用一些富有民族特色的纹理图案，营造浓厚的传统文化氛围。
3.拓展设计思路，完善动漫人物形象
我国一些动漫设计借鉴了欧美、日本等国家和地区的动漫，而国产动漫作品还有很大的提升空间。因此，我国动漫创作者应以更为长远的目光，结合传统文化艺术，设计出更为精彩的动漫作品。一方面，动漫创作者应当努力提高自身素质，提升传统文化素养，将传统服饰元素作为动漫设计的重要手段；另一方面，要运用先进的技术，不断创新，赋予动漫人物鲜活的生命力。
4.转变设计观念，在传统服饰元素中融入时尚特色
美术动漫设计篇6
关键词：中国动漫；文化元素；动漫设计；文化内涵
中图分类号：J218.7文献标识码：a文章编号：1005-5312（2012）32-0018-02
动漫设计作为一种特殊的设计形态，它之所以是文化的衍生品，其思想主题离不开一定的文化背景。成功的动漫设计表现的不单是画面的丰富绚丽，更重要的是传达出民族的文化内涵或人文精神，使受众对象在心灵上产生共鸣。动漫设计是一个结合体，包含了文化、思想以及个人修养等因素，任何一个因素的缺失都会造成设计作品的空洞。动漫设计只是借助动漫这种特殊的艺术形式，通过图像逻辑把文化内涵、美学精神、个人情感等信息传达给受众对象，使其获得精神的享受。总的来说，动漫设计离不开文化的滋养，文化是动漫设计赖以生存的源泉。
一、传统文化元素对动漫设计创作的影响
近来年，我国动漫取得了可喜的成绩和发展，通过分析一些比较成功的动画片，可以看出其最大的成功在于能够汲取传统文化元素，挖掘不同地域的题材和主题，并以其独特的视角和方式进行诠释和表现。动漫设计创作背后实际上是对文化的解读、传承与传播。作为动漫设计的创作者在这个过程中需要亲自体验、学习、了解到各个民族的文化精髓，并将我国的文化特色融入到动漫设计中，创作出具有独特的吸引力和感染力的本土风格作品。在上个世纪，中国动漫曾一度辉煌，改革开放之后的中国动漫受到欧美以及日韩动画的冲击，在漫长的探索中，使得中国动漫渐渐迷失了自己的发展方向。因此，中国动漫要想再度辉煌，走出发展的低谷，就要重新审视自身，重新认识我国传统文化的精髓与内涵，努力挖掘和弘扬本土的优秀文化，打造出有中国特色的动漫艺术。由此可见，中国动漫设计的发展是与本民族的传统文化密不可分的。
二、传统文化元素在动漫设计中的运用
（一）传统文化元素在动漫角色造型设计中的应用
所谓的动漫角色，也就是指动漫艺术中的核心形象。动漫角色是动画片的灵魂，动漫角色设计成功与否决定着一部动画片成功与否。因此，它需要从多个角度对角色进行准确定位，不仅要考虑到角色的视觉元素、视觉氛围，更重要的是挖掘角色的历史文化背景，从而达到全方位的设计，才能将其无穷的商业和文化价值体现出来。角色也是一个国家文化的代言人，好的角色可以演绎出曲折动人的故事情节，引起观众共鸣的同时传达给人们一个国家的文化特色、性格特征以及人文情感等。下面以动画片《大闹天宫》为例，片中的造型从我国三代铜器、汉代画像石、六朝造像、以及民间皮影、庙堂艺术等方面汲取了丰富的文化养料，通过设计者的精心设计，创造出既有民族性、又有创新性的艺术风格。片中孙悟空的角色设计以戏剧脸谱、中国民间皮影艺术、民间版画和年画中的孙悟空形象作为参考，并且借鉴民间绘画和木刻的特点，创造出一个机灵勇敢、个性鲜明、逗人喜欢的悟空形象。片中人物造型的设计都颇具匠心，使得动画片蒙上了一层带有强烈中国特色和民族风格的面纱，为动画片的最终成功带来了无限的光环。再如动画片《天书奇谭》影片的造型设定是本片的一大特色，无论是可视的美术造型设定还是抽象的角色性格塑造都独具匠心。角色虽然不多，但是生动传神。造型风格多样，借鉴多种中国传统艺术形式，并结合漫画夸张的手法进行了处理，其整体造型属于中国传统风格。流传于民间的、世俗的、近距离的动画形象设计使得这个传统故事具备了更多的亲切感。符号化、脸谱化的形象吸引了人们的眼球，使整个影片的内容与形式达到了高度的统一。
（二）传统文化元素在动漫场景创作中的应用
现代动漫场景指的是影视动画角色活动与表演的场合与环境，对于动漫作品的成功也有着十分重要的作用。在动画片的创作中，动画场景通常是为动画角色的表演提供服务的，动画场景的设计要依据故事情节的要求，设定整体美术风格，准确的传达故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征等。随着现代计算机技术的高速发展，传统的二维平面设计已经被取代，三维立体空间成为动漫场景设计发展的主要趋势。但是对动漫场景设计来说技术的改革、进步固然重要，但是更加重要的是场景设计必须能够烘托故事的主题，并通过传统文化元素的应用体现动画所要表现的意境，以实现动漫设计与传统文化相互融合达到和谐统一的民族特色。以动画片《千与千寻》为例，在影片中，宫崎骏营造出的神隐世界，其制作精良不禁让人叹为观止！金碧辉煌的神隐世界表现了浓郁的日本古典文化的氛围。动画中环境的渲染能够使人身临其境地去感受日本的民俗文化。本片的场景设计将传统与现代很好地结合起来了。作为影片中最重要的场景“浴镇”，漂浮着一种怀旧气息，通过运用夸张的手法，完美的将西式建筑与日式澡堂文化成功地融合在一起，给了观众们崭新的视觉形象。另外白龙与千寻飞行的大场面还运用了数码CG技术，增强了视觉效果，这些光怪陆离的场景，无一不浸润着创作者从本国民俗与神话传说中汲取的养分，堪称经典之作！
（三）传统文化元素在动漫音乐创作中的应用
中国动漫音乐的灵感大多来自传统戏曲音乐和民间音乐，运用这种独特的民族艺术，同时融入富有本土风格的电影，使音乐与画面完美地契合，从而建立动漫语言的民族风格，这是中国动漫音乐在视听语言上达到民族化的主要内容。如动画片《山水情》，充分发挥了中国动画的特色，用高超的动画技巧将写意山水与古琴曲两种中国古典艺术完美地结合起来，把中国画的形、神、意、韵、气、物通过动画的形式表现出来，古意悠悠、意境深远。片中的绝妙之处在于没有任何对白，只有浑厚的古琴，富有时空感的声音，使影片充满了中国式的优美韵味，古朴又不失情趣的民族音乐的运用真是全片的亮点之一。音乐的氛围对意境起到了渲染的作用。影片中还出现了笛声、琴声、水声、风声、动物声，这些声音非常中国化，充满了中国式的意蕴，恰到好处地将动画要表现的内涵深刻表现出来了。影片的结尾处，少年端坐在崖巅，手抚琴弦，老琴师在琴声中渐行渐远，终于消失在云海之中，这一曲将故事推向高潮，画面音乐不停地在山水间切换变化，让人思绪万千。而琴声连绵不绝，“天人合一”的高远境界通过水墨淋漓的画面和优雅的音乐体现了出来。
三、加强传统文化与现代科学技术的融合
目前，中国动漫正处于不稳定的转型期，要想真正提高我国的动漫设计水平，就一定要加强创新，将传统文化元素融入动漫设计中是一个不错的选择。并且，中国历史文化源远流长，能给动漫创作提供广阔的想象和利用空间，动漫应该合理运用中国民族文化的优势，去创作作品，这不仅有利于中国动漫的发展，也有利于中国传统文化的传播。
通过分析研究现代比较成功的动漫作品，我们从中发现基本是运用了传统文化元素和现代技术的结合，因为传统文化元素与现代技术结合，不但可以丰富动漫作品的艺术价值和商业价值，还可以给民族元素注入新的活力。动漫设计只有在这三者相互支撑和影响的情况下，才能得到市场的认可而不被淘汰。中国动漫的发展是在借鉴和模仿的过程中成长起来的，只有构建出自己的审美情趣和创作风格，才会立足于国际动漫的舞台。然而想实现动漫的魅力，必须运用三维技术，才可以使画面所表现的质感、营造的环境氛围远远超过实物的清晰程度；通过建模、渲染等技术处理，可以使人物的皮肤纹理、毛发和身躯具有真实的光感及质感。在场景制作中，数字技术更能碰撞出观众与镜头效果的人文情感，也会使镜头画面空间的层次感、透视感和真实感更强。在视觉表达方面，技术可以使静态视觉动态化、二维转化成三维，也可以使比较复杂的动漫动作简单化，从而达到一种完美统一。
四、结语
中国动漫作品无论从哪个角度观察都流露出一种对气韵和意境的追求，力图传达出写意传神、寓情于景、情景交融的美学情趣。另外，它在场景创作中对虚实关系的独特处理，大量留白引发的空间想象和追求含蓄美的艺术境界，同时也形成了作品特有的节奏感和灵动性，这些都是中国动画特有的精神气韵。动漫是综合体的艺术，又是一项复杂的生产活动，它集中了多数人的智慧和心血。动漫也是一种文化，代表和展现了一个国家的民族精神。我国具有深厚的历史文化底蕴，对于现代的人们来说是取之不尽的丰富宝藏。我国动漫发展必须立足于我们传统文化的传承与创新。这就要求我们不断挖掘本土文化艺术的价值，不断弘扬本民族优秀的传统文化，着力塑造新时代的民族动漫形象。中国的动漫要想持续不断的发展，必须扎根于传统文化这块丰富的土壤里，中国传统文化元素的充分运用将有力地推动新时代下的动画设计，为进一步开发中国的动漫作品打下良好的基础。
参考文献：
[1]董立荣.经典动漫作品解析[m].上海：上海交通大学出版社，2009.
[2]王传东，艾琳.动画概论[m].北京：清华大学出版社，2007.
[3]张春蓉.浅谈中国动画造型艺术与民族传统文化的结合[J].社科纵横，2008.4.总第23卷第4期.
[4]刘杨.现代动画艺术与中国传统文化的结合[J].美术大观.2006年.06期.
美术动漫设计篇7
【关键词】动漫设计计算机技术应用
在计算机技术不断发展的背景下，新的动漫制作软件应运而生，动漫产业中，计算机得到了进一步的应用。动漫技术作为动漫制作行业中不可或缺的关键因素，需要计算机技术来支持方可提升动漫制作水平和效率。现如今，动漫工作人员必须要首先学好计算机技术才能不如动漫产业中，比如需要学习如何运用三维立体显示技术，如何运用三维成像技术等。我国计算机技术的应用和发展和发达国家相比仍然存在较大的差距，为此，需要不断提升我国相关工作者运用和研发计算机的能力。
1动漫产业发展概况
世界上三个国家的动漫产业发展比较好，市场份额比较高，第一位是美国，20世纪90年代，美国动漫出口率已经高于其他传统工业，可以说世界上很多国家的动漫发展都深受美国影响；第二位是日本，日本动漫产业非常发达，仅次于美国，其中动漫游戏出口率要远远超出了钢铁企业，对日本国民经济发展起到了非常重要的作用；第三位时韩国，虽然韩国动漫与美国、日本相比，还有一定的差距，但却远远在中国之上，其动漫产业是国民经济的第三大产业。
我国的动漫产业相对发展较晚，目前还在不断地摸索探寻过程中，这也说明我国的动漫产业有着非常良好的发展空间。我国相关部门出台了很多支持政策来推动我国动漫产业的发展。我国的动漫产业在多方努力下也取得了较快的进步，但是我们仍然要有清醒地自我认识，要朝着发达国家先进的动漫产业发展方向不断努力前进。就现实情况来看，我国动漫产业有待解决的问题有很多，比如动漫创作理念陈旧，一直深受传统理念制约，过于注重教育功能，因此比较适合儿童观看，而青少年以及成年人受众非常少，所以这部分市场份额有待开发；我国动漫产业发展情况一直滞后于精神文化发展，无法满足市场需求，所以我国有很多动漫产品出现了滞销的问题；除此之外，最为严重的问题就是我国动漫企业创新比较差，绝大多数产品都没有创新性，而研发动漫产品的企业也没有品牌意识，所以我国的动漫公司通常企业规模都不是很大，也难以实现扩大再生产。总之，我国动漫产业发展形势一片大好，但就现实情况来看，我们与动漫产业大国相比，还有一定的差距，我们要正视这种差距，才能够有获得发展的机会。
2计算机技术在动漫领域中的应用
2.1动漫设计3D化
虚拟技术是动漫设计中重要的技术之一。所谓的虚拟技术，就是有机结合艺术与计算机技术，在动漫设计中使用计算机技术设计出三维视觉，在这种情况下动漫画质得到了质的突破，观看者可以享受更加舒适、真实的动漫效果。此外，计算机技术可以改善图像形成结构。和传统的而且图像相比，3D技术的应用对整个动画图像的显示效果进行了改善，计算机平台极大地推动了动漫产业的发展和进步，为动漫产业诸如了新的活力。
2.2画面的真实性增加
传统的动漫设计中的画面处理常常会出现失真的情况，观看起来给人粗糙的感觉。计算机技术的应用提升了动漫设计画面的处理精细度，让画面的真实性提高。各物体在虚拟世界中有了更加独立的活动，计算机技术和动力学、光学等多门学科的综合运用促使换面设计的视觉效果更加真实，观看者可以看到更加真实完美的画质。
2.3三维画面自然交互
经过现实化处理后的三位用户感官能够形成清晰的三位画面，观看者在观看中如临其境，尤其是4D、5D技术的到来，为观看者创造了更加真实的视觉感受。计算机技术和数字技术不断的发展过程中，也创造了更加丰富多样的互动交流形式，其中，手语交流是人与虚拟世界自然交互的一种方式。在动漫产业中，自然交互形式可以说是一座里程碑，代表了动漫产业中计算机发展的一大成果。
3计算机动漫设计技术发展
在现代信息科技时代，计算机以及各种软件发展更新的速度惊人，在工作、娱乐、生活中如何更好地应用计算机和各种软件已经成为了各个行业的要求。在通信、电影等行业对计算机技术的依赖性不断增加，这些产业的未来发展情况从很大程度上受到计算机技术发展的影响。为此，计算机技术在未来将得到进一步地应用，各个行业也将更好地和计算机技术融合，相互推动和发展。对于动漫产业来讲，计算机技术在我国动漫中仍然有着非常大的发展和应用空间，但是仅仅依靠计算机技术并无法有效提升动漫产业发展效果。在动漫制作中，我们要将以对待艺术品的态度对待动漫制作，充分尊重动漫题材所要表达的思想，赋予动漫灵魂和感情，用计算机辅助技术细化画质，丰富动漫人物的表情、色彩，让观看者可以更好地理解动漫所要传达的思想，拥有更加舒适的体验。
4结束语
国民经济水平的提高促使对生活品质和娱乐等有了更高的要求，动漫产业作为生活娱乐中的重要组成内容，需要为国民提供更好的服务。在计算机技术的应用下，动漫产业在近些年得到了很快的发展，随着计算机和相关软件的不断发展，相信未来我国动漫产业将会迎来新的春天。本文重点对动漫设计中计算机技术的应用进行了分析，并且对计算机和动漫产业未来的发展做出了展望，希望本文的提出能够具有一定的价值。
参考文献
[1]刘伟文.计算机动漫R怠叭维精雕”人才培养模式的探索与实践[J].中国培训，2016（02）：87+90.
[2]王月明.探讨计算机技术创新带动动漫领域发展[J].电脑知识与技术，2016（14）：184-185.
美术动漫设计篇8
关键词：动漫；动漫衍生品；重庆；经济发展
1动漫产业概况及特点
动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫产品，同时包括以动漫为基础的产品开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业[1]。动漫产业的上端大体上会设计到四个方面，漫画（图书、报刊）、动画（电影、电视、音像制品）以及舞台剧和网络动漫。动漫产业的下端是指动漫周边产品产业，包括“游戏、玩具、儿童服装、食品、日用品、家居饰品、文具、主题公园”等周边产品开发。这几个环节是相互依存、互为拉动的关系。这几个环节是相互依存、互为拉动的关系。因为有着广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”、21世纪的“无烟工业”。它是即it行业之后的又一大经济增长点。动漫产业具有以下三大特点：一是高投入、高利润和高风险性。二是与科技结合紧密，对人才需求量大、质量要求高。三是衍生产品多，营销周期长。
2国内外动漫及周边市场发展状况分析
目前，全球动漫产业（数字内容）产值达2228亿美元，与动画相关的衍生产品产值超过5000亿美元，从全球来看，动漫产业已经成为一个庞大的产业。国际动漫产业，欧、美、日、韩呈争先态势。动漫业是英国的第一大产业，年产值占GDp得7.9%以上；美国的网络游戏业已经连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大的娱乐产业；日本的动漫产业占据了世界市场的2/3，已经超过日本钢铁等工业品的出口值；韩国动漫业产值已成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。
国内动漫衍生品市场发展状况来看，据《2013-2017年中国动漫衍生品行业深度调研与投资战略规划分析报告》[2]数据显示：2010年，动漫产业总产值达到470.84亿元，相比2009年增长27.8%，我国动漫产业的利润大部分来自外商支付的加工费。令人遗憾的是，中国卡通业市场排在前五位的无一不是“洋品牌”：史努比、米老鼠、kitty猫、皮卡丘、机器猫。目前市场上的卡通形象80%来自日、美，而我国只占不足10%的比例。中国的动漫衍生品市场存在着巨大的发展空间，虽然中国动漫衍生产品产值仅占比30%，与动漫发达国家的70%～80%相比仍然有很大差距，但市场发展潜力巨大，目前以每年至少20%的速度增长。中国国内成熟的动漫形象仅是喜羊羊与灰太狼、蓝猫两大阵营，因此，加强对动漫产业链以及盈利模式的重视，加强衍生品市场的授权与开发是国内企业面临的重要课题。
3中国动漫产业面对挑战与对策
一项调查结果显示：我国动漫产业市场有800亿元的缺口。专家也预测，在动漫衍生品方面，其年产值会在数年内增加到1000亿元以上。动漫衍生品是动漫产业链中非常重要的环节，由于可开发的动漫衍生产品品种多，销量大，高利润回报。为了推动中国动漫产业的发展，国家出台了一系列扶持政策。根据中国广电总局的规定，目前每个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片（省台要求30分钟以上），其中60%必须是国产动画，但现状是我国的实际年生产动画仅为1万到3万分钟，相对于26万到26.3万的需求量，这无疑就在催促着中国动漫产业的发展，从而带动周边产品的催生，可以说中国动漫市场蕴含着巨大的潜力。目前中国动画业所面临的现实是危机和机遇同时存在。
中国动漫产业应对挑战与发展的对策：一是加强人才培养，提高动漫原创能力。中国动漫人才的缺失已经制约着动漫产业的发展，特别是兼通懂技术又懂艺术的设计人才外，还要培养制作的管理人才及后期的营销人才和动漫衍生产品开发人才等；二是细化消费群体，实行动漫分级定位。中国动漫市场的消费群体应为包括少儿到青少年在内的各种年龄阶层。动漫并非只是幼教宣传片，它也应当有相应的成年人市场，日本为了吸引读者群就把漫画分成儿童漫画、少年漫画、少女漫画、青年漫画、女性漫画和成人漫画六大类，所以中国的动漫也可以进行类似分类；三是完善产业链，实行地区错位发展。完善产业链是指实现前期创造，中期制作和后期营销的连贯发展，在现有产业发展的基础上寻求跨行业合作，打造一条由低到高的合理的生产流水线，对动漫产品的消费需求出发，制作和传播适合于包括青少年在内多种年龄层次的动漫作品；四是加大资金投入，提倡民间资本进入。就我国政府引进投资、积极吸收民营资本、境外资本和金融资本介入，让商人、企业家和金融家参与，跨行业、跨地区地整合我国动漫产业资源，从而形成以资本为主线的动漫产业链；五是净化产品市场，提高文化驾驭能力。我国政府应加强动漫知识产权保护工作，严厉打击盗版行为，维护市场秩序；六是对于中国传统文化资源的驾驭能力，中国动漫从业者只有深刻地理解和把握中华民族传统文化的精髓，才能寻找到传统文化与当代动漫作品的接口点，创造出具有强烈的中国本土文化的优秀动漫作品。例如：2008年，美国的《功夫熊猫》动漫大片，全球创造6.3亿美元票房价值，该片由约翰·斯蒂芬森和马克·奥斯本指导，该片导演深入研究中国传统文化7年后，再加上他之前15年对中国文化的积淀，经过深入研究以后推出来将美国动漫文化和电脑高科技术与中国传统文化精髓结合很成功的当代动漫大片，在全球获得巨大的商业成功。
4重庆地区动漫周边市场的发展现状和机遇
90代初期，我市第一个动漫企业的诞生标志着创意产业的萌芽，经过十多年的缓慢发展，目前以研发设计、软件设计、建筑设计、咨询策划、文化传媒和时尚消费等为支撑，以创意设计工作室、创意产业园区和文化创意体验区为载体的创意产业已具雏形，发展势头较好。总体上看，我市创意产业处于起步阶段，需要政府积极引导和大力扶持。创意文化产业增强城市功能，提升重庆形象。重庆市正在努力打造“三中心两枢纽一基地”，成为长江上游经济中心。实现这一宏伟目标，必须推动重庆由单一的工业制造中心向综合服务型城市功能转型，这种转化，有赖于一批研发设计、文化传媒、咨询策划等为代表的现代新型创意产业等的直接参与和推动。随着重庆工业化和城市化进程的加速发展，在全面建设小康社会和建设“低碳、节能、绿色可持续化良性发展型社会的前提下，产业结构必须要由资源型工业向高文化、高艺术附加值的先进制造业和现代服务业转化；并且，通过创意产业对重庆传统产业的渗透和改造，推动传统产业向高级化、技术密集型方向更新升级，最终目标是实现重庆向经济集约型增长方式转变。[3]
4.1重庆以动漫为代表的创意产业起步较早，具有较大的发展潜力
我市动漫企业诞生较早，但近几年才逐步形成产业雏形，目前企业数量少、规模小、影响弱。概括起来有以下几个特点：
（1）门类齐全。重庆视美动画艺术公司是一家综合性的动漫研发生产企业，主要生产影视动画片；重庆易动影像公司主要从事以广告、营销、宣传为主的商业动漫；重庆享弘电视艺术公司主要生产电视动画片；重庆渔夫影视动画工作室主要生产电影动画片；重庆漫天下科技公司主要从事动漫平面媒体；重庆宏信软件公司以开发动漫游戏为主。涉及动漫产业多个领域，门类齐全。
（2）产权多元化。重庆视美动画艺术公司为重庆广电集团和四川美术学院合资，同时吸收了宏信软件等民营企业参与，是以国资为主的股份制公司；漫天下公司为中科普公司与四川外语学院组建的股份制公司；易动影像公司、神马卡通动画公司等是纯粹的民营企业；渔夫影视动画工作室通过电影动画片的制作实力实现了与港资的合作。
（3）适应市场能力强。我市民营企业成立时间最早的易动影像公司有13年历史，最短的正大动漫科技公司组建只有几个月，有土生土长的重庆企业，也有来渝发展的外地公司，都以自己的方式站稳了脚跟。
（4）具有后发优势。四川美术学院动画专业创办于1995年，随着影视动画学院的建立，其发展规模、招生计划从原有的100人/年扩至400人/年，在动漫人才方面，已具有成熟的教学理念和教学体系，在专业设置上细分为影视动画、动画产品设计、动漫读物、影视（动画）编导、互动媒体（游戏）设计、影视美术（动漫模型）等多个专业方向。依托四川美术学院深厚的艺术渊源和造型艺术、雕塑艺术、广告、环境艺术、工业设计、服装设计等设计艺术学科，影视艺术学科、视觉文化策划与管理等完善的视觉艺术学科背景，在影视动画、商业动画和动漫周边产业研发生产上具有独特优势。2005年四川美术学院与重庆广电集团共同打造的重庆视美动画公司，2006年将达到3000分钟的能力；最近，成功向国家广电总局申报了两年10000多分钟的生产计划，将占重庆市80%，西南70%，在全国居6～8位，重庆其他院校近几年也相继成立动漫相关专业，为动漫行业在重庆发展提供充分人才储备。
4.2重庆市政府重点扶持动漫产业基地在内的11个创意产业
加快创意产业建设，重点是引导创意企业集群发展，提高协作配套能力，形成完整的产业链，增强集聚和辐射能力，带动相关产业发展。“十一五”期间，全市计划建成50个创意产业基地，重点推进11个与动漫产业相关的基地。其中对重庆视美动漫基地的发展状况分析，四川美术学院与重庆广电集团（总台）创建的视美动画艺术有限公司，已形成了产学研发展模式，并具备产业规模化发展的条件。项目主要建设内容包括动漫教育、动漫及衍生产品生产经营两大板块：动漫教育板块由动漫学院和艺术家村落构成；动漫及衍生产品生产经营板块由技术研发中心、产业研发中心、创意孵化中心、企业集聚区、作品展示交易中心、公共服务平台（信息、技术、产权、运营、人才、设备）、动漫艺术活动中心和动漫游戏娱乐中心等构成。通过该项目实施，培育和集聚大量动漫设计、制作与经营人才，吸引市内外相关企业和资金进入基地，实施产学研一体化模式，完善“教学科研——创意设计——加工制作——市场营销——衍生产品开发”产业链和价值链，形成基于动漫产业链的企业集群，打造以视美动画为龙头的全国一流的动漫企业和品牌，建成全国部级动漫生产及教学基地。
5结论
2012年5月文化部了《“十二五”时期文化改革发展规划》，[4]明确指出大力发展动漫产业。《规划》重提“2015年中国动漫业产值增加超300亿元”的奋斗目标，预计未来或将有更多财政投入、融资以及税收方面优惠政策出台，为动漫企业发展提供资金支持。在国家支持层面上，不仅文化部，广电总局、新闻出版总署、工业和信息化部、商务部和教育部也会参与，可见国家的支持力度和推进的决心。此次政策的出台将重点有助于动漫领域，与其相关的动漫影视、动漫出版、动漫游戏以及动漫新媒体等领域将从中受益。同时也带动动漫周边产品的开发与商业授权产业链的良好发展。
在我国进入第十二个五年规划发展的新时期，动漫创意产业正在走向全球，成为以知识经济为基础的新经济的一大支柱，成为许多城市经济增长与自主创新的重要动力。“十一五”期间重庆市经济结构不断优化，经济总量、质量、效益同步提高，工业化、城镇化进程加快。这样一个新的历史条件下，重庆市政府积极扶持发展动漫以及周边产品创意产业，必将为重庆实现经济结构优化升级，全面提升城市综合竞争能力注入新的动力。
我们可以得到结论，我国的综合国力是影响我国动漫市场发展的主要因素，文化因素是其次制约动漫市场的次要因素。所以我们要想快速发展我国的动漫市场和重庆地区的动漫市场，首先，把我国的经济实力和文化素质提升上去；其次，中国动漫还是处于发展阶段，起步低但是增长空间大。所以加强对动漫及其周边产品进一步的创新发展，我国动漫市场拥有很大的发展空间，使它在今后的发展之路上走的更好。
参考文献：
[1]孙立军.动画艺术辞典[m].中国国际广播出版社，2006.
[2]前瞻产业研究院.2013-2017年中国动漫衍生品行业深度调研与投资战略规划分析报告.
[3]北京文化网.重庆市创意产业“十一五”发展规划[DB/oL].2007.
美术动漫设计篇9
一、动漫视觉形象的设计表现动漫是一门综合学科，主要由绘画和影视两大基本要素构成，以视觉思维方式及造型美术为表现手法创造情景，具有造型艺术和影视艺术的基本特征。同时也是将心理学、美学、经济学、文化、伦理等知识相互融汇的理论体系。动漫作品具有极强的趣味性和观赏性，尤其是动漫角色的成功展现，成为众多儿童、青少年的兴趣焦点，也逐渐地成了人们不可缺少的娱乐方式。动漫角色是动漫艺术的灵魂，就像电影中的明星表演者，是动漫创作最核心的部分。动漫角色形象的成功塑造，不仅意味着一部动漫作品的成功，更预示着巨大的商业价值和文化价值。生动的角色能够演绎出感人至深的故事情节，可以成为商业运营的载体和形象代言，甚至是一个国家、一个民族文化的代言人。米老鼠和唐老鸭，在人们心中已经不仅仅是卡通形象，已成为美国迪斯尼的代言和标志，他们的影响力不亚于任何一个好莱坞影星。同样被我们耳熟能详的动漫形象，如小熊维尼、白雪公主、狮子王等，它们在动漫领域也同样有着巨大的影响力，同时也是美国的象征。动漫艺术从诞生时起，其主要功能的就是观赏性与娱乐性，动漫作品中的造型给我们带来异常丰富的乐趣与视觉享受。没有这些个性鲜明、造型生动的动漫形象，一部作品的内涵就无法得以完整的诠释，也很难产生广泛的社会影响和艺术感染力。而动漫造型设计的关键就是要赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命力。具有代表性的作品有迪斯尼公司出品的《狮子王》《玩具总动员》《花木兰》等；华纳公司制作的有《蜘蛛侠》《超人》；梦工场制作的《怪物史莱克》、《超人特攻队》等。这些动漫形象，是生活中并不真实存在的形象，但他们似乎在现实生活中可以找到“原形”，因为动漫创作赋予了角色相应的人格。动漫角色的特质就是能够传情达意的视觉造型艺术，分析和解读动漫造型的风格和审美意义，对动漫创作具有十分重要的意义。二、动漫角色设计类别和艺术特征（一）视觉形象的构成在动漫作品中的角色，就是指动漫艺术中的形象和演员，是通过运用造型美术的手法创造出来的，角色有人物、动物、植物等众多种类。通过艺术家对于剧本的分析研究和综合创作的产物，是非常直观的造型艺术。动漫角色的视觉形象按照空间构成分为平面造型、立体造型。平面的形象存在于二维平面的动漫画，更多表现为绘画性的视觉语言符号。其中我国特有水墨风格的动画片一度获得极大的成功，取材于齐白石国画原型的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等作品精彩传神，在中国动漫发展史上写下了浓墨重彩的一笔。另外皮影动画、剪纸动画深得传统文化艺术精髓，如《火焰山》《猪八戒吃西瓜》等也成为具有我国特色的平面动画的经典代表。三维立体的造型，多是木偶片、折纸片、黏土等制作成的具有立体空间感实体的形象。电脑软件生成的二维和三维空间形象，是当代和未来动漫影视的主体角色，能够制作并传达具有极强的性格特征和造型魅力的动漫角色。（二）动漫造型的表现风格当代动漫制作手段十分多元化，动漫形象设计的风格也是及其丰富的，从造型设计的根本来看，主要分为漫画和写实两种造型风格。漫画风格指对现实中的自然形象极度夸张变形，舍弃形象的次要部分而突出主要特征，使形象更加完美生动。漫画风格具有鲜明的符号化特征，凸显角色的个性，是一种滑稽有趣的造型方式，艺术感染力强。对于漫画造型风格，在不同的国家、地区和文化的影响下，呈现出不同的表现风格。动漫创作者的修养、爱好、审美、经历等也使动漫的创作带有极强的个人风格。写实型风格动漫形象的创作方式主要表现在造型上接近现实中人或物的形象，根据真实的自然形态比例的造型风格。近几年通过计算机软件制作的商业动漫影视中普遍采用此种方式，其外形、肤色、毛发、着装等设计都无限近角色所表现的真实对象。随着计算机软件强大功能的不断提升，写实的风格的表现力越来越接近真实，用三维软件来创作主角的动画也越来越普遍，已成为动漫业界行之有效的制作方式。三、动漫角色的审美意义（一）文化内涵动漫作品承载文化传播的责任重大，以轻松娱乐的方式传播知识信息，宣扬人文精神和赞美自然是主流动漫创作的思想基础。动漫作品以美术创作的手段塑造动漫角色形象，以影视的技巧表达思想、创设情境、塑造角色性格。动漫人物创作在传达积极健康的主题思想时，潜移默化地净化了观众的心灵。动漫作品的主题立意的高度与动漫创作者的文化素养的高低有直接关系，是艺术家的崇高目的和文化底蕴创造了永恒而经典的动漫形象，通过这些形象为载体所带来的人文内涵的影响不可估量。动漫角色的经历奇境往往超出了故事本身的含义，如《埃及王子》折射的是古埃及的自然形貌与人文背景；《白雪公主》讲述的是美国式的童话；《狮子王》暗示了生态文化、传承与征服的含义；《幽灵公主》创造的是超自然文化境界；《梦幻街》中反映了人物的现实生活文化等等。（二）视觉体验动漫角色成功的审美标准首要条件是造型美观、形象生动，例如《白雪公主》《米老鼠》；其次是精美的画面，如《玩具总动员》《怪物史莱克》；还有风趣的动作，如《猫和老鼠》等。动漫创作手法还可以集中所有的令人愉快的感官元素、奇幻的画面、优美的音乐、舒展的动作等来增强观众的审美体验，从而塑造出极具鲜明个性的动漫角色。动漫创作中的审美情感与不同国家、地域相关文化特点相统一，能够不断创造出独具特色的全新动漫形象。普遍的动漫创作者是通过自身的生活阅历、知识经验，以及独特的艺术表现手法，应用夸张、象形、诙谐等手法，夸大形象特征、凸显角色个性。同时运用象征、隐喻等创作手法反映现实的社会生活，理想与愿望，使动漫角色的造型活灵活现，给观众以强烈的视觉审美感受。#p#分页标题#e#四、结语现代动漫艺术已经发展到相当高的程度，成为当代社会一种非常主流的传播媒介。动漫拉动了一条巨大产业链，涉及到影视、书籍、游戏、音乐、广告、文化传播等多个领域。当今中国动漫产业还处在形成时期，今后必将会更进一步的发展。中国动漫有着深厚的中华文化底蕴和优秀的动漫传统，随着我国动漫产业的发展逐步与国际接轨，需要不断解读文化传承与历史积淀，拓宽思路。创造出民族与世界相结合、传统与现代相呼应的动漫艺术作品是我国动漫创作的必然趋势。了解国外动漫产业的发展历程，解读动漫作品中经典形象的创意手法、表现技巧，掌握动漫角色创作的艺术规律。塑造出更有深度、张力和生命活力的动漫角色，提升动漫作品的视觉审美价值，对发展我国动漫产业以及传播民族文化有着深远的意义。
美术动漫设计篇10
关键词：动漫游戏博物馆；展示设计；动漫产业
中图分类号：G64文献标识码：a文章编号：1673-9132（2016）19-0255-02
Doi：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.19.165
动漫游戏产业已成为21世纪最具潜力的朝阳产业之一。在国家大力扶持动漫产业的同时，各地也相继建成了很多以动漫游戏为主题的博物馆。目前，我国已建成30余个“动漫之都”，在各大城市陆续建成的动漫游戏博物馆也越来越多，如上海动漫博物馆、张江动漫博物馆、中国徐州动漫博物馆等。正在兴建的中国动漫博物馆是国内首座部级动漫博物馆，坐落于中国杭州滨江区白马湖畔，主体建筑已于2014年底破土动工。建成后的中国动漫博物馆在中国动漫史上将具有重大意义。区别于传统的博物馆，中国动漫博物馆充分利用现代信息技术、互联网技术以及移动终端技术，集展陈、收藏、教育、学术、体验等功能于一体，受众广泛、学术专业、体验丰富，展品涉及很多珍贵手绘原稿及藏品，馆内设有沉浸式影院、体感游戏、虚拟影像等互动体验项目，让观众在充满乐趣的游览中了解动漫、走进动漫。
相比于中国动漫博物馆，上海动漫博物馆建成较早，于2010年4月竣工。上海动漫博物馆是中国首家集展示、交流、科普教育、实践互动、产业促进等多功能于一体的大型现代化专业动漫展馆。博物馆共三层，一层为展示陈列区，主要以动漫场景、形象还原，动漫资料展示为主，体现着浓浓的怀旧情怀。二层为动漫互动体验区，参观者以最直观的方式体验动漫的制作过程。如在声优馆，参观者可以选择自己喜爱的动画和角色配音，亲身感受动漫配音的乐趣。三层为多功能剧场，内部设置了3D电影院。由于建成时间较早，所用的体验技术有限，动漫的展示多以实物展示为主，沉浸性上稍有欠缺。
坐落于吉林省长春市的吉林动画学院罗尔夫・杰森国际动漫游戏博物馆，内设三个展区，分别是中国馆、国际馆以及动漫游戏体验馆。馆内展示了来自世界各国各个时期的动漫游戏珍贵资料，结合虚拟现实和多种多媒体技术，生动展示出了动画艺术和游戏的发展历程。博物馆建设定位于国际化和市场化，集展览、研究、收藏等多功能于一身，通过国际间的交流与合作，推动中国动画、游戏研究教育与产业的大发展。
说到动漫产业，不得不提的国家就是日本。日本动漫历史悠久，是当今世界上最大的动漫输出国，其动漫在世界上的影响力非常大。日本很多著名的动漫博物馆建成时间都较早，大多是以单个动漫形象或作者作品为展示内容，如樱桃小丸子博物馆、吉卜力美术馆、柯南博物馆、手V纪念馆等等。这其中最值得一提的便是由日本动画大师宫崎骏亲自设计的吉卜力美术馆。这个美术馆位于东京三鹰市恩赐公园的森林内，游客漫步于生机勃勃的树林中，也可乘坐装饰成《天空之城》的猫巴士。不管是在美术馆售票口，还是道路上的下水井盖，墙壁上的彩色玻璃窗，无不体现出设计的细节。美术馆被打造成活生生的动画，整个建筑就像宫崎骏的动画城堡，每个到此游览的人都会流连忘返。日本的动漫博物馆由于建立时间较早，多以还原动漫场景及动漫人物形象、展示和售卖动漫周边为主，虽然体验形式较为单一传统，较比近几年建成的博物馆缺少了很多科学技术，但其设计非常注重细节，在建筑形式、周边环境无不体现了用心之处。
丁丁和蓝精灵是很多孩子的童年回忆，这些动画人物都是诞生于比利时的布鲁塞尔――欧洲最令人惊艳的漫画之都。馆内收集了许多欧洲著名漫画家的画册和作品。内部有三层，第一层以图文结合的方式向参观者展示了漫画的产生过程；第二层展示了20世纪60年代比利时最活跃的漫画家；第三层是比利时现代漫画博物馆，囊括了20世纪60年代到90年代的上百件漫画展品，展示了比利时漫画发展情况。整个博物馆的展示形式多以图文版和动漫模型、动漫挂画展示为主，同时也设有一个纪念品专卖店，主要出售动漫书籍及周边。
根据以上对比，各国的动漫博物馆相似点如下：（1）博物馆设立的目的大多一致，多以普及动漫知识，感受动漫文化为主。（2）展示形式大多相似，多以图文版及动漫场景还原、动漫形象模型展示为主。具体设计风格及内容受地域文化影响较多，中国的动漫游戏博物馆多以综合性为主，集合一个时代、一种风格的动漫作品或各国优秀动漫作品于一体，规模大多较大，综合性较强；日本的动漫游戏博物馆数量很多，通常以著名漫画家代表作品为展示内容或著名动漫为展示主题，侧重细节，大多有很逼真的场景还原，动漫周边丰富；欧美地区的动漫游戏博物馆的设计风格大多以简约为主，展示内容以动漫书籍、动漫形象及动漫周边为主。
游戏发展至今30余年，已成为全球产值最大的娱乐产业，每年在世界各地都会举办游戏展，以新游戏或新主机。近几年随着游戏越来越深入到我们的生活，以游戏为主题的博物馆也渐渐兴起。2015年7月，在广州太古建成了我国首家以网络游戏为主题的博物馆――好战文化博物馆。该展馆以网易网游《大唐无双零》为展示内容，根据时间，把展馆分为五个展区，展示了从2010年至2015年《大唐无双零》游戏发展的整个历程。博物馆无论是从形式还是从内容，都属业内首次。
在美国纽约的“美国国家游戏历史资料馆”，是全球第一座专属于游戏产业的博物馆，它记录和展示了游戏产业发展30多年来的轨迹，馆内展示游戏主机、软件、书籍、周边及游戏开发企划书等珍贵资料和数据。
随着科技的不断进步，人们对动漫游戏博物馆的体验需求已不仅满足于简单的场景还原和图文的展示，更多的观众希望得到更优秀的沉浸感。尤其是儿童受众，互动沉浸具有更大的吸引力。因此，越来越多的新技术出现在博物馆的应用中。数字博物馆、虚拟博物馆、网络博物馆、智慧博物馆等诸多新概念也层出不穷。如《七龙珠网络博物馆》，博物馆的主题定义为一个假设――如果七龙珠是真的存在过的历史的话。这种虚拟数字博物馆的展出形式主题新颖奇特，具有很强的感召力和娱乐性，同时突出和参与受众的互动性。虚拟博物馆不受地域的限制，用户可以随时随地进行网络游览，由于展出形式方便，也可随时做大型的展览，最大限度地发挥了博物馆的知识传播作用，节省了建立实体博物馆的巨额开销，同时也没有被破坏、被偷窃的危险。
综上所述，我们在进行动漫游戏博物馆设计时可以尝试改变传统的展示手法，通过妙趣横生的视频动画、饶有趣味的互动游戏大大增加普通民众和文化的融合度，使动漫游戏文化得到更好的推广。
参考文献：