绘画教学设计教案篇1
环境设计专业学生手绘往往存在误区，主要是画幅过大、透视不准、表现机械、追求写实、追求数量等，导致浪费了画材和宝贵时间。设计教学改革中应加强设计思维训练，开阔学生的眼界，严格要求，在设计课堂教学中融入地方民族文化内容，使学生的综合设计能力真正得到提高。
关键词：
环境设计专业;手绘误区;设计教学改革
笔者带领学生参与了一项羌族特色景观环境设计，在这个过程中发现环境设计专业一些学生的学习存在一些问题，正是这些问题，使学生难以充分发挥设计能力，难以表达出设计意图。手绘是环境设计专业的基础能力之一，手绘能力太弱会影响构思和设计表达。虽然如今手绘设计逐渐被数字时代的电脑设计超越，但是手绘仍然是训练学生造型能力和设计思维以及快速构思能力的一种行之有效的方法。学生手绘表现不好，主要是由平时思维习惯的影响导致的，一些学校的设计教学水平也有待提高。
一、手绘误区
1.画幅过大
在有绘画类专业的院校，部分环境设计专业的学生看到绘画类专业学生画画的画幅很大，就认为手绘效果图就要画大幅面才能体现出手绘水平，于是平时的练习或者某些设计课程的作业中手绘画幅都很大。动辄半开纸的手绘效果表现常常需要几天时间，如果是表现景观建筑群体或房间较多的室内空间，则需要更多时间才能完成。这种大幅面的手绘效果图无论是练习还是设计表现，在当今用电脑设计制作效果图占据主流的情况下，其实都是没有必要的，既浪费马克笔、纸张或其他绘画材料，又浪费宝贵的时间。如，这项羌族特色景观环境设计，对方要求在两个星期内完成项目，主要想看效果，室内外都要表现出一定数量的不同的效果图。由于几位学生电脑软件学得不好，无法用电脑完成整套方案，而笔者也没有太多时间在很短的时间内教会他们使用电脑软件，于是他们采用手绘的方式设计，最后没有按时完成。有过设计公司工作经历的人都知道，有时客户要求尽快看到设计方案或效果，如果设计师或设计人员十天半月才出个初步方案或设计方案，公司的生意往往会被其他竞争对手夺走。因为许多客户会同时找几家设计公司询问价格，设计方案快且效果不错、价钱合适的公司是很容易签单的。电脑制作施工图、效果图虽然准确而逼真、快速而标准，但也不是任何设计方案都能很快就完成，有些方案没有手绘来得快。有些设计师做室内设计在半小时内完成效果图，还有些设计师只用十几分钟就能完成手绘效果图给客户看。而他们设计的室内手绘效果图都不是半开纸、四开纸的大幅面，通常是16开纸或a4纸大小。可见，学生平时的手绘练习或手绘表现使用过大的画幅不仅浪费材料，而且浪费时间，也不利于学习的进步和今后的工作。如，有画一张半开纸手绘效果图的时间，可练习画好几张不同表现题材的效果图或构思更多草图，积累更多的设计素材或经验，亦可用节省的时间学习其他知识。
2.透视不准
有些学生受到“画效果图只要生动，透视正不正确没有关系”的误导，不重视画面的透视。虽然中国画注重散点透视，表现山水、建筑、人物很生动，但在当今的环境设计效果图表现中，散点透视的建筑或室内房间画面会让人感觉别扭，反而不生动。设计也是艺术，但是受制约的理性艺术，不是无拘无束的纯绘画艺术。当然，也有用中国画方式表现的景观效果图，但不是每种设计都可以用中国画这种方式和它的透视观念表达。如，室内环境设计效果图透视错误多就会显得真实感不强。透视不准确的效果图会使建筑或室内环境变形，普通人看到这种效果图都不会认可，方案便难以被采用。如，毕加索的油画《镜前的少女》没有按焦点透视处理画面，很抽象，虽然画面装饰性强，有强烈的艺术效果，可是一些普通人难以接受，搞不懂作者为什么要这样画。即使从事美术或设计的人也并非都能欣赏这幅画。
3.表现机械
一些学生的景观环境设计效果图表现得机械呆板，天空中画了像金属表带一样的大片而生硬的云，十分影响画面效果，这主要是受到国内某些建筑快题效果图的影响。多数情况下，室外景观环境设计效果图中天空留空白反而可以突出主题景观设计物，使画面变得生动有趣，给人以无限遐想。如果要画天空的云，只用色彩表现即可，或用简练的单线同样能表现出生动的云。某些室内或室外景观效果图中的人物形象粗犷夸张，头小如点，腿细如竹竿或细线，肩膀和上身过于宽阔。这种人物表现是模仿某些抽象刚硬的雕塑，会产生变形和扭曲的效果。有些学生按这种风格画效果图中的人物，影响了画面效果。不画反而没有这些影响，画面更干净，更利于突出表现的景观设计或室内设计效果。还有些学生在画手绘时下笔拘谨，放不开，线条也死板、机械，画面不生动。
4.追求写实
受绘画专业学生写实画面的影响，一些环境设计专业的学生认为手绘效果图画得越逼真越好。所以，有的学生为了刻画逼真的效果，花了很长时间不断在画面上叠加颜色，长时间深入细致地刻画画面。其实这种方式是不可取的，一是太耗费时间，二是如果是用马克笔或水彩上色，不同颜色涂抹叠加次数多了会导致画面很脏，也会发灰。而设计专业的手绘主要是快速表达设计意图。写实画效果图要花费大量时间，学生一旦养成习惯，今后往往会不适应设计公司的工作节奏。
5.追求数量
在平时的手绘效果图练习中，有些人认为多练习就会提高手绘水平，一天画五六十张。实际上，错误的练习即使画得再多，效果也不理想，达不到通过练习提高、进步的目的。这种情况下过多的练习并不是好事，因为一直在延续前文所说的错误，不能完成从量变到质变的飞跃，只是在浪费宝贵时间。任何事情都是接触得越多、做得越多就越熟练或做得越好，同理，多画手绘也会提高表现速度与效果。但是，在这种数量要求下，要实现每一张都没有前面所谈的那些问题，实际上一天画这么多张画是不太可能的。当画画的时间很长时，人已经非常疲惫，注意力下降，精力不集中，兴趣也会下降，越往后画反而越不如起初的几张。所以，不要追求过多的数量，平时一天练习画几张精品即可，而且纸张不要太大，a3或a4纸大小足矣。
二、设计教学改革
1.设计教学中应加强设计思维训练
长期以来，一些教师在课程内容讲完后，基本上是让学生做作业，对于具体怎样做得更好，学生似乎并不清楚，学生的设计思维能力没有得到较好的训练。因此，课堂教学中应该加强设计思维训练。设计思维训练的方式方法很多，以手绘快速画构思草图或效果表现图是其中一种方法。手绘草图可以快速表现许多闪光的构想，从而为具体设计挑选出最佳初步方案。
2.开阔学生的眼界
做设计是不能闭门造车、故步自封的，要多外出看看，读万卷书不如行万里路，获得实践经验很重要。环境设计专业的学生要观看景观建筑、室内装饰陈设设计、家具、建材等，主要是通过观看真实的不同项目或其他院校的设计展，感悟其中的设计理念、所用材料与工艺以及不同风格和最新设计动态等。这就需要学校调整相关设计课，集中时间组织学生观看，将此作为设计教学的一部分内容。
3.严格要求
有些学生的作业质量较差，存在应付交差和懒惰的思想。还有一些学生的设计课作业从网上抄袭，没有创意，设计感不强。对质量不好、设计感不强的作业，应让学生重做，否则，学生将来从事设计工作会很难适应，因为设计公司或客户经常会对设计方案不满意，修改方案是常有的事。再者，这种不良习气不仅使学生在今后的人生道路中做事不认真，对家庭和社会缺乏责任感，也会对后来入学的学生产生不良影响。教师放松对学生作业质量的要求，也是对教学和学生不负责任的表现。俗话说，严师出高徒，教师要教育学生认真完成作业，保证作业质量，即使对于那些以后不从事设计行业的学生，也必须严格要求他们按要求完成作业。
4.在设计课堂中介绍地方民族文化
地方高校教师在设计课教学中应该给学生讲解当地民族文化，拓展学生的视野，这对设计大有裨益。当地民族文化艺术中也有许多与设计相关的文化艺术，如，羌族的建筑外貌基本特点是石砌房屋与碉楼，屋顶有白色的石头，室内有不同的神位设置神龛，熟悉这些具体因素，所设计的羌族景观建筑才更合宜。又如，羌族的服饰图案表现的内容无论是飞禽走兽还是花草鱼虫，都包含着深刻的文化内涵，羌族服饰图案也可以被运用于室内外装饰设计。因此，在设计教学中可以引入或介绍当地民族文化艺术。在手绘设计羌族景观项目时，一些学生设计的景观建筑物没有羌族的特色，视觉效果不太好，主要是因为他们不熟悉羌族传统文化艺术，特别是羌族的建筑与装饰图案。他们的手绘设计稿表现的建筑像现代汉族地区的建筑，室内效果设计也没有体现出羌族的文化元素。这些情况说明他们平时对羌族的建筑不够了解，或者画建筑速写时没有画过羌族的建筑。其实，在做羌族相关设计之前，学生可以收集羌族建筑与文化方面的资料，也可进行现场速写写生，熟悉其建筑艺术。如果他们之前获得过这方面的知识信息，就能做好与羌族文化相关的设计。地方院校有服务地方的使命，所以在设计教学中，教师应给学生讲解所在地区的传统民族文化艺术。
三、结语
环境设计专业的学生如果没认识到自己的手绘学习和表现的误区，设计表现能力便难以提高。要提高学生的手绘表现能力，必须指出他们在日常学习中的不足之处。无论是建筑专业的学生，还是环境艺术专业的学生，都需要接受设计表现方面的严格训练，以适应市场对专业人员的素质要求，提高艺术修养。设计教学要注重培养学生的设计思维，要介绍当地民族文化艺术中与设计相关的内容，让学生开阔眼界。这样，学生的综合设计能力才能得到真正的提高。
［1］钟茂兰，范欣，范朴.中国少数民族服饰卷——羌族服饰与羌族刺绣.中国纺织出版社，2012.
绘画教学设计教案篇2
【关键词】高校服装设计专业；服装图案教学；思考
1前言
随着教育体制逐渐改革，新形势下，高校服装设计专业教学质量备受关注。在服装设计教学中包含着很多重要内容，其中服饰图案教学属于一种基础性教学内容，其内容虽然简单但是能够代表着服装设计专业教学水平。近年来，高校服装设计专业教学在传统教学模式的影响下，导致服饰图案教学方式单一，不能实现教学创新。因此，对于服装设计专业教学中的服饰图案教学进行研究，对于高校服装设计专业教学改革具有较为积极的意义。
2服装图案教学在高校服装设计专业教学中的意义
在高校服装设计专业中，图案教学是其中的重点内容，决定着服装形象设计的视觉审美与外在形象表现。图案教学与艺术神美学之间存在着密切的联系，借助该门课程，能够使得学生掌握服装设计的基本只是，以及服装设计技能，促进学生对图案的组织结构理解。同时不同形式的服装图案应用能够引导着不同的时尚潮流。总体分析，服装团教学在高校服装设计专业教学中的应用，对于设计专业的教学而言具有较为突出的教学意义。其一，审美作用。人们所穿着的服装，除了对于其功能需求较大的基础上，还对服装的整体美感有着要求，良好的服装图案设计应用，既能够满足消费者的实际需求，也能够展现出一种艺术美感，具有提升消费者审美的作用。其二，涵盖寓意。生活中很多服装色彩与图案不仅为了展现出美感，还代表着其他的含义，如一种吉祥的象征作用、标志作用、广告作用、实用功能等。而针对这些方面进行教学，于服装设计专业的教学改革以及学生的专业能力提升都具有突出的作用［1］。
3服装图案的写生与组织形式
在高校服装设计专业中服装图案的内容教学思考中，为了提升学生的专业技能，可以从图案自身的性质进行分析，如服装图案的写生与图案的组织形式等内容。
3．1服装图案的写生以及变化
为了帮助学生在进行图案设计环节中产生更多的灵感，可以以真实的绘画内容为图案设计资料，引导学生进行图案教学写生。为了实现资料的收集、素材的积累，在高校服装设计专业教学中，开展图案教学之前，可以鼓励学生外出写生，以最为普通的绘画形式，激发学生灵感。实际的写生方式有:线描法、线描加色法、剪影法、水粉画法等。其中线描法是写生中最为基础的方法，该种方法接着铅笔、钢笔、毛笔等工具进行绘画，实现线条式的图案设计。该种设计在服装设计中比较常见，使得服装设计中的图案轮廓比较清晰，展现出图案个性。剪影法能够表现出图案的外部轮廓，具有剪影的效果，该种绘画方式最能够训练学生的图案设计能力。而水粉画法主要是引导学生借助水粉色来写生，该种图案绘画下的服装图案应用个性比较张扬，集中展现出物象与色彩之间的关系，并且该种绘画方式能够用借助多彩的绘画方式装饰服装，如在具有异域风情的服装图案设计中比较常见［2］。除了引导学生进行写生激发图案设计的灵感，还可以充分的运用图案的变换关系，展现出不同类型的图案，在服装设计中体现出不同的风格。如，图案的夸张运用、图案重复应用、图案的添加等形式都是常见的图案的变换形式。其中在进行图案的夸张应用中需要学生抓住所描绘对象的主体特征，符合图案变化的基础行规律，在原本的图案含义的基础上，运用夸张放大的形式，吸引人注意。而图案的重复应用既富含寓意，也能够引起人的联想，如路易威登包装标志中四叶草图案重复，既能够体现出高贵、精致的设计理念，也能够使得图案设计富含生机。
3．2服装图案的表现技法
在高校服装设计专业教学中，关于图案的教学设计需要提升其实际的表现技法，才能够从根本上提升服装设计的艺术审美性。图案设计的表现技法包含多种，对于高校服装设计专业学生而言，其具几下几种表现技法:第一，平涂法。该种方法在继续拧图案设计中比较常见，在服装设计中所展现出来的画面效果比较清晰，并且力度较大;第二，晕染法。晕染法借助国画中的笔画画法，以由浅到深的方式，进行图案的晕染，所设计出来的图案层次感清晰，体现出渐变性;第三，机理表现法，该种方法能够实现画笔与颜料之间的相互结合，在电脑特殊支持下，设计出手绘图案所不能彰显的视觉效果。因此，在图案教学中，需要借助以上多种图案设计表现手法，丰富实际教学内容［3］。
3．3服装图案的组织形式
服装图案设计中其组织形式决定着图案的纹样，包含单独纹样、适合图案、二方连续、四方连续等组织形式。单独图案。单独图案的应用，是图案变化的基础，需要根据画面上的动势进行平衡划分。对称式的纹样组织形式，其中轴线左右划分，上下完全同形。而平衡式的图案组织形式，通过调整重心，保障服装图案纹样体现平衡，使得图案视觉效果比较舒适。适合图案运用是指在一定的外形轮廓内，按照不同的内容图案在实际设计轮廓中形象展示，使得该图案能够直接适合于组织形式要求。以米字格适合图案设计形式进行分析，发射式、向心式、旋转式等都比较适合米字格的图案设计。其中发射式图案设计从图案中心一点出发，向着图案四周发射。向心式图案组织形式与发射式的图案组织形式恰好相反，图案向着图形中心聚拢。二方连续组织形式，包含两个基础单元，该两个基础单元为一个集合，共同向左右或者是向上下进行组织纹样排列，其实际的组织形式包含散点式、竖直式、波浪式等组织形式。其中三点式的组织形式以一个或者是几个图形为基本图形，其中图形之间相互不接触。而竖直式的图形组织形式，既包含向上的形式也包含向下的形式，不相邻也可以相接。而波浪式的图形组织形式，借助曲折的图形设计或者是波形的图形组织形式，使得图案组织形式具有跃动性。
4结论
综上所述，高校服装设计专业教学中图案教学比较关键，决定着服装设计的审美功能。在高校服装设计专业中服装图案的内容教学思考中，为了提升学生的专业技能，可以从图案自身的性质进行分析，如服装图案的写生与图案的组织形式等内容。服装图案设计中其组织形式决定着图案的纹样，包含单独纹样、适合图案、二方连续、四方连续等组织形式。
参考文献:
［1］王静．高校服装设计专业课程设置的研究［D］．桂林:广西师范大学，2013．
［2］夏燕靖．对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨［D］．南京:南京艺术学院，2007．
绘画教学设计教案篇3
关键词：美术教学；创意美术活动；创新能力；创新情感；创新思维
一、为创意美术教学活动营造创新环境
幼儿具有一定的创造性，尤其是4岁～6岁的幼儿能够在鼓励的环境下积极发挥自身的创造性。创造的动力来自于浓厚的兴趣，因此美术教师应当通过营造创新环境激发幼儿的学习兴趣、好奇心及创造力。例如，教师可以通过桌椅排列的布局改变幼儿作画方式。传统美术教学中的作画方式主要是幼儿坐在桌子前单独绘画。如果改变幼儿作画方式，将幼儿使用的桌椅拼成长条状，将绘画纸也拼成长条状，让所有幼儿一字排开一起作画，那么幼儿就会对绘画产生更浓厚的兴趣。同时，教师还可以通过改变教室的色彩布置来激发幼儿内心对绘画的渴望。总之，教师要通过各种方法激发幼儿的绘画兴趣，培养幼儿的创作愿望、创新愿望。
二、为幼儿设计更科学的创新型美术教学内容
著名教育家苏霍姆林斯基认为，只有时刻记得自己曾经是个孩子的人，才能够成为最好的教师。因此，教师必须学会换位思考。教师只有真正站在幼儿的角度思考幼儿可能出现的问题，通过抓住幼儿关注问题的重点和关键点，才能设计出幼儿感兴趣且符合其身心发展需要的创新型美术教学内容。在设计幼儿创意美术教学内容的过程中，教师可从以下几个方面入手。第一，重点考虑所选择的教学内容与幼儿生活的贴近性，这样既能激发幼儿的学习兴趣，又能拓宽学生的认知视野。第二，教学内容应符合幼儿的身心发展特点，这是创新型教学内容设计应该遵循的另一个原则。教学内容只有符合幼儿美术创意的实际能力，才不至于引起幼儿的反感。例如，教师可以根据幼儿的学习能力，适当降低创意美术的学习难度。如在“花瓣的创意画法”教学中，教师在课堂上使用手指作画，给学生做示范，用手指点出一个花瓣，然后找准位置，依次点出下一个花瓣，最后将五瓣花全部点出。幼儿看了教师的示范，就会兴致勃勃地用自己的手指进行五瓣花手指创意作画。第三，教师所选择的作画素材应该生动、新鲜。例如，教师可以选择各种图形素材，引导学生在图形素材上添加一笔或粘贴一些其他图形、图案，使其变成大象、轮船、房子、机器人、怪兽、火箭等有趣的图案。这样不仅能激发幼儿的学习兴趣，而且能有效培养幼儿的想象力，激发幼儿创新的潜能。
三、采取创新性的创意美术教学方法
1.在音乐与绘画的结合中培养幼儿的创新情感
音乐是流动的时间艺术，绘画是凝固的空间艺术，边听音乐边作画就是将音乐艺术与美术艺术进行有效结合。这种结合可以触动学生的情感，可以有效提升美术教学效果。所以，教师可以将音乐与绘画结合起来，让幼儿通过听、想、说、画等方式将自己的感受和感情充分表达出来。在具体教学中，教师可采取以下措施。第一步，创设音乐情境，启发幼儿联想。以“小树叶”创意画为例，教师先在课堂上播放歌曲《小树叶》，让幼儿进行音乐欣赏，然后让幼儿扮成小树叶飘落的样子“飘来飘去”，并引导幼儿表达自己的感受。有的幼儿说“我飘到小朋友的肩膀上，变成小朋友上学路上的小伙伴”，有的幼儿说“我飘到‘鸟巢’去观看跳水比赛”。第二步，在《小树叶》背景音乐下，引导幼儿展开丰富的想象，以多种形式创作“小树叶”创意画。教师可以启发幼儿，在听音乐和扮演“小树叶”的过程中，无论自己听到什么，想到什么，都可以将其表现在创意画作品中。第三步，把幼儿们的创意作品聚集在一起，让幼儿把它们串联成连环画。上述教学过程既有趣，又充满创新性，能够激发幼儿的创作兴趣和创新情感。
绘画教学设计教案篇4
关键词：室内设计手绘表现技法培养能力
随着室内设计行业不断发展，室内设计手绘表现日益受到设计师的重视和青睐，室内设计手绘的重要性早已被众多的设计师所深知，它也是各大专院校环境艺术设计专业必修的基本课程。手绘对于室内设计师是必不可少的‘视觉语言’，手绘主要培养室内设计师对室内、室外空间的设计能力。熟练应用环境艺术设计表现形式，通过对透视比例、材质、气氛、色彩心理、空间尺度等因素的融合，使设计师完成从‘意’到‘图’的设计构思与设计时间的升华。
手绘效果图是设计构思的主要表现形式之一，设计师通过手绘效果图与客户沟通设计方案。严格来讲，收回效果图不仅是设计构思的一部分，而且是一种语言。学习手绘的目的是通过对构图与透视技巧、空间表达、色彩关系等的表现来忠实地表达设计意图与客户沟通。手绘表现图绘制所用工具、材料的选择较大，表现手法灵活，风格效果也不同。设计师可以通过手绘淋漓尽致地展现其所要表达的设计意图与独具的个性特质。
手绘是设计交流的一种表现手段，手绘表现技法作为室内设计专业的核心课程之一，是今后从事本专业工作的必备的技能之一。手绘表现技法课程的主要教学任务是让学生系统地掌握多种手绘表现的方法，并通过手绘效果图表现其设计理念及设计方案，它的教学目的是提升学生的设计创意、表达和沟通水平，以满足社会对室内设计人才的实际需求。
1手绘表现技法课程内容及教学方法
手绘表现技法内容包括钢笔画技法、水粉画、彩色铅笔画、马克笔等技法的学习，根据市场的需求重点训练彩色铅笔与马克笔技法的学习。在强化学生动手能力上下功夫。使学生对单色画素描关系有一定的处理能力。使学生了解各种表现技法的方法以及技法间的区别，同时熟练的掌握彩色铅笔表现效果图的方法，在手绘表现技法课程教学中要围绕专业目标的变化，整个教学可分三个阶段：
第一阶段：基础透视知识学习——解决学生对各种空间透视的表达和空间造型的把握；本阶段讲解透视知识，完成了平行透视与成角透视的学习，通过一段时间的作业练习学生对透视关系把握的较好，能够独立制作室内透视效果图。第二阶段：单体临摹练习——让学生感悟并加深对造型、结构、色彩的印象，学习表现技法，提高表达能力；本阶段主要是积累知识阶段，通过临摹来丰富学生的知识量，并完成了钢笔技法、水粉技法、彩色铅笔技法、马克笔技法等的学习。第三阶段：综合提高——让学生掌握从灵感到创意、从设计到制作的全过程。本阶段让学生独立完成效果图的黑白表现和色彩搭配及室内配景的制作，让学生从室内透视效果图比例、透视关系、色彩关系的把握到室内配饰的搭配都能充分的运用所学的技法表达出自己的思维活动意识。
手绘表现技法是室内设计中的一种表现形式，除了运用表现技法中的技法以外，现在最流行的是电脑喷绘，但要想学好电脑喷绘效果图，就必需先学习表现技法中的基本的手绘技法，具体如下：①在教学中，要鼓励学生大胆探索新的方法，创造新的思路，提高学生的构思能力和表现能力，使学生具有一定的想象能力。②在教学中，要培养学生的创新思维能力、审美能力和表现能力，通过学生的练习和作业可以看出学生的审美能力、创新思维能力和表现能力有了一定的提高。③在教学中融入透视学原理，解决学生对室内透视（透视的概念、平行透视、成角透视）、室内效果图的速写技法（铅笔）、钢笔技法（针管笔）的运用。④在教学中运用马克笔（彩色铅笔）技法的色彩表现来激发学生的兴趣。通过学生的练习可以看出学生的审美能力、创新思维能力和表现能力有了一定的提高，同时也达到了教学目的。
2手绘表现技法课程现存的不足
2.1学生的绘画基础相对薄弱。学生从入学到学习室内手绘表现技法课程只是经历过短期的绘画培训，培训内容多为基础的绘画技巧，中高级的绘画要领鲜少涉及，这极大的限制了学生绘画基础表现能力的形成。在绘画教学中，应从色彩、素描和速写训练着手，重点强化此类学生的绘画基础训练，使其绘画表达能力上一个层次。
2.2学生普遍不重视手绘表现形式。21世纪是网络信息时代，计算机辅助教学已成为各专业领域广泛推崇的一种教学形式。借助计算机或多媒体工具开展绘画训练已成为绘画教学的主要趋势。与传统手绘形式相比，更多的学生倾向于计算机作图。手绘是绘画界一种主流的艺术表现形式，是设计师必备的一项基本素质。这种艺术表现形式能够将设计构思完整、清楚地表现出来，它是艺术设计领域常用的表现形式。这些优点是计算机所不能企及的。
2.3教学策略单一。传统的绘画教学多以临摹为主，学生所掌握的绘画技巧也仅限于“照本宣科”，绘画思维大受限制，甚至离开模板就无法自主构思作图。鉴于此，教师在授课时应该多措并举，将先进的多媒体技术引入课堂教学，同时定期组织学生参观优秀作品，以此来拓展学生的作图思维，提高其作图技巧。
3手绘表现技法课程的改进措施
3.1教学内容的变化。①从学生的实际情况出发，由简到繁循序渐进讲授教学内容，从室内单体、组合体、简单空间、室内平面立面的绘制训练（软装饰品绘制的训练）到客厅、餐厅、卧室、书房、厨房的绘制。②在学生学习室内空间绘制的同时加强学生对室内空间与画面构图的把握。③学生学了单体的绘制如何把单体进行组合绘制出风格一致的室内空间图。
3.2在教学方法与手段上的变化。①本课程采取案例教学。理论讲解——学生训练——教师个别辅导、点评——学生练习——学生自评、互评——教师评价。②动态演示透视图的绘制。在讲解平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）时运用这种方法，详细的分解每一步骤的绘制方法，通过分解绘制步骤，便于学生理解掌握。③教师以身立教，为学生做好示范。
3.3学生学业评价模式的变化。单一评价主体到多元评价主体，形成评价到终结评价，质的评价到量的评价。①课堂练习评价卡。②单元练习评价卡。③阶段性练习评价卡。④学生学习成长档案。
3.4观看实例、临摹实例，多练、多想为以后的学习做铺垫。
3.5教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。《手绘表现技法》课程强调实践操作技能的培养，手绘表现技能的提高，一方面需要找到正确的实训方法，划定实训重点，同时要加强日常训练，并在练习阶段通过思考和交流不断巩固学习内容。在课堂教学中，学生始终是课堂的主体，教师的任务是做好课前规划，不断优化课业内容和教学策略，课上从旁指导，不断引导学生就课程内容展开讨论，提高其自主学习的能力，使手绘表现技法课程的教学效果得以提高。
参考文献：
[1]赵国斌.手绘效果图表现技法[m].福建美术出版社.
[2]杨健.室内陈设徒手表现法[m].辽宁科学技术出版社.
绘画教学设计教案篇5
【关键词】：互动;实效性
【中图分类号】G61
师生互动是上课时老师为增加课堂气氛常用的一种方式，通常是老师先发起，之后老师邀请同学与自己合作实现某一教学目的，或是协助老师完成某个事情。教师作为学生学习活动的组织者，要选择恰当的教学方式，因势利导，适时调控，努力营造师生互动的生动活泼的教学氛围，形成有效的学习活动。师生互动是否有效，直接影响学生的学习活动，利用师生间有有效互致力，可以扩大课堂学习的深度与广度，活跃课堂气氛，提高教学效率。
高专学前专业《幼儿园教育活动设计与指导》(以下简称《活动设计》)是学前教育专业的必修课程,属于教师教育实践课程。有学者认为,《活动设计》是“高师学前专业学生必修的专业理论基础课程,它对实现幼师的培养目标,促进学生向合格的幼儿教师角色转换具有不可替代的重要作用。”该课程是界于专业理论课和专业实践课之间的中介课程,是研究理论与实践的“结合点”的课程,是兼有理论和实践双重性的课程,是一门融合学前教育理论与学前教育实践,注重学生实际训练的应用型课程,它与学生的技能训练、见习观察、实习实践等共同构成实践课程体系,在学前教育课程体系中居于核心地位。
《活动设计》教学既强调老师的“教”，又强调学生的“学”。在教学实践中，最担心出现的现象就是独角戏，教师一个人滔滔不绝而学生听得乏味，就谈不上知识的掌握和实践的运用；若学生天马行空把老师晾一边，此时的课堂就处于一种失控状态。这两种情况都不利于提高教学效率，都会导致学生一无所得。一节好的《活动设计》课，必须实现师生的互动，在教师的循循善诱下，努力吸引学生参与，引导学生去获得和实践，从而形成有效课堂。
我们应该怎样从师生互动入手去提高教学质量呢？下面我结合教学案例《幼儿园诗歌仿编活动设计与指导》，从师生互动中师生情感互动、氛围互动、思维互动几个方面谈谈自己的看法。
一、平等的关系是师生互动的情感前提
实现真正意义上的师生互动，首先应是师生完全平等地参与到教学活动中来。教师和学生是师生互动活动中相对独立的互动主体，彼此必须做到相互尊重。特别是教师，要努力摒弃“教师权威”等因素所形成的优势地位，老师不是居高临下的“说教者”，而要以观察者、引导者、参与者、支持者的身份，设身处地地从学生角度思考问题，尊重学生的内心体验和真实情感，通过扮演一定的“角色”和学生一起参与练习、一起和学生“玩”，使学生对教师产生亲近感，创造有效互动的良好氛围，引导学生自主完成学习任务。泰戈尔说：“不能把河水限制在一些规定好的河道里。”教师要尊重她们做出的行为选择，更要尊重她们的奇思妙想。同时，由于《活动设计》课程培养未来幼儿教师这一目标的特殊性，教学中教师要用自己的教学激情感染学生，言传身教，努力为学生树立一个正确、完美的教师形象。
二、有趣的情境是师生互动的氛围基础
《活动设计》课的好坏，导入是关键，它是一堂课走向成功的开始，也是课堂教学中师生互动的开始。
【教学设计片断一】
展示学生课前即兴用简笔画形式勾勒的教师头像，吸引学生注意力，激发学生学习积极性，营造一个宽松愉快的学习氛围，导入新课，同时引导学生感受幼儿园绘画活动新理念。
师：这是同学们课前为我画的头像，你们觉得哪些画的比较好？（学生都指向一幅与教师比较神似的作品）为什么？
生：画得好，画得像。
师：我比较喜欢……（教师选择画的并不好、并不像，但是极具绘画特色的作品）我的评价标准跟你们一样吗？
师：我们来看一段文字（ppt展现解读《纲要》中幼儿园绘画活动目标的一段话）。跟我们的绘画一样，幼儿园绘画活动不再停留在“画得好、画得像”这一强调知识和技能的目标上，我们要引导孩子“富有个性”地快乐绘画。
通过以上片断不难看出，创设互动情境首先要基于学生生活，能强调情境创设的生活性，其次要有层层递进的内含问题，这些问题要有目的性、适应性和新颖性，能有效地引发学生的思考，最后能融入情感，在这互动情境中学生有兴趣，能激发学生学习动力。
三、巧妙的提问是师生互动的思维关键
《活动设计》教学过程中，师生互动，看到的是一种双边（或多边）交往活动，教师提问，学生回答，教师指点，学生思考；学生提问，教师回答；共同探讨问题，互相交流，互相倾听和感悟――师生互动在问题中碰撞出火花。在教学实践中，教师要转变教学策略，让问题成为师生互动的桥梁。在教学过程中可多创设一些问题情景，把学习内容设置到有意义的问题情境中，会激发学生的学习欲望和探究倾向，让学生带着问题去学习与探究，变被动学习为主动学习。
【教学设计片断二】
（一）学生阅读、分析教师提供的幼儿园绘画活动案例，整体感知并归纳出幼儿园绘画活动的基本结构：导入激趣、感知体验、创作表现、欣赏评议。
（二）引导学生结合绘画活动案例，掌握绘画活动的导入方法。
1、提问：你阅读的案例中使用了什么导入方法？绘画活动还可以使用哪些方法导入？
2、思考大班绘画活动的导入激趣环节设计：大班绘画活动《鹅鹅鹅》适合采用什么导入方法？
（三）学习感知体验部分设计与指导。
学习新知后提问：局部示范是每个绘画活动的必须环节吗？
此片断中，对于疑难问题，教师没有直接讲授，不将自己或前人的较深的思维过程强加给学生，而是精心设置，创设类似的、简明的、呈现梯度的问题情境，将疑难问题分解成不同知识层次的小问题，针对不同的学生，进行分类引导，这样化解了难点，以适应不同层次学生的需要。为后进生创设低台阶、高密度的问题情境，层层递进以逐渐触及问题的实质或对问题全面理解；中等生则采取高台阶、跳跃式诱导；优等生则运用蜻蜒点水，仅点拨关键。这样真正实现面向全体的师生互动。
另外，适当运用多媒体、评价多样化等也有助于《活动设计》教学中形成有效地师生互动。师生互动所提倡的自主、探究、合作，给我们《活动设计》教学带来全新的理念，教师要努力从各方面去实施有效的师生互动，已实现《活动设计》课程的教学相长和共同发展。
参考文献
[1]石筠韬.学前教育课程论[m].北京师范大学出版社.1999
绘画教学设计教案篇6
（一）传统的教学手段
高校素描教学运用的是传统的教学手段，主要分为理论教学和实践部分，理论部分以教师讲授为主，借助多媒体放映ppt，图文结合。实践部分，教师根据上课主题现场摆放一到两组静物，学生根据静物现场观察物体的造型、光影、体量等进行纸面绘制，训练学生的造型能力。
（二）与后续的设计课程衔接不够
目前部分高校开设设计素描课，课程内容以结构素描、明暗素描和创意素描为主，但大多未考虑专业的特殊性，不同的专业培养目标和侧重点有所不同，如平面专业应根据专业多注重学生平面版式和创意思维的训练，可加入意向素描的内容;而环境设计专业的学生应多注重训练空间意识，可加入重组解构方面的内容。整体素描课程设置的内容和后续的设计课程衔接不够。
二、研究目的及意义
传统高校素描课作为设计专业的基础课程，教学目的是掌握基本的绘画理论知识，学会正确的掌握及运用素描基础技能为将来从事艺术设计工作打下良好的基础，目前高校素描教学在传统素描教学的基础上，加入对造型的新理解、新认识，培养学生的艺术思维能力，鼓励学生寻求新的艺术表现形式，将现代艺术中合理的思维方式运用到素描学习中，强化学生在空间意识、构成意识和设计意识。艺术设计专业服务的是设计对象，一个设计方案的完成需要经历前期调研、概念设计、施工图的绘制、方案的实施这四个阶段，而在概念设计阶段所需的不仅是设计师草图绘制的能力更多的需要设计师的设计思维、设计创新，素描课程中这方面能力的训练显得尤为重要。信息化背景下素描也有了更多的呈现方式。
三、信息化背景下基础素描课创新思维的培养的策略
（一）多元化的案例演示，多维度互动，培养学生创新意识
二维的画面是我们图形展示的常规方式，三维甚至多维度的展示，情境教学法，建立立体空间的教学环境，学生对形体、空间的概念理解得更透彻，课间的互动也不仅仅局限于师生的问答，雨课堂、学习通、蓝暮云、调查宝等教师信息化手段的应用，打破传统老师讲授的课堂，活跃课堂气氛，学生积极地参与到知识的构建;虚拟交互软件，3Dmax、Lumion等三维软件的运用结合相关的素描理论，展示静物不同材质、明暗关系，静物场景漫游，可以不同角度、不同光照、不同季节的静物呈现，相对画室的静物排放，学生对体量轻重、光影變化、远近虚实等将理解的更为透彻;目前很多的绘图软件、虚拟交互软件、
（二）多视角的绘画方式，信息化手段，培养学生的创新思维
传统素描课程，我们对场景的观察分为近景、中景、远景等，要求主次分明，注意大的空间关系。信息化背景下，改变学生固有的观察方式。分形艺术基于计算机强大的运算能力产生美轮美奂的画面效果，从分形艺术的角度启发学生的微观思维、启发学生运用传统美学标准来发现大自然的美。微观素描训练，学生通过放大物体，发现平时我们没有注意到的肌理、纹样，引发学生多维度的思考。也可在课堂介绍有关分形艺术的制作软件，如UltimateFractal，让学生尝试绘画的不同展示形式。目前手机app盛行，关于素描类的手绘app如素描大师、素描照片、素描相机等，都能通过手机将身边的场景变为素描画，学生可以通过手机app对比我们需要描绘的场景，不同的空间展示，培养了学生的创新思维。
（二）多样化的表现方式，多空间展示，培养学生的创新能力
传统素描课程绘画工具为铅笔、炭笔、素描纸等，在纸面进行绘画。信息化背景下，素描课程的绘画介质也发生了变化。信息化背景下更注重学生的创新思维，传统素描课程的训练后期倾向于设计素描或创意素描，素描表现的方式更多样化，综合材料的运用，可以做素描类的艺术装置。信息化背景下借助计算机强大的展示功能，让学生看到绘画的更多可能，如混合现实app：FantasticContraption，将绘画作品和现实的场景结合，让素描作品从二维走向三维空间;学生也可用微软win10系统自带的3D绘画软件paint3d进行二维和三维结合的相关尝试，培养学生的创新能力。
绘画教学设计教案篇7
【中图分类号】G714【文献标识码】C
【文章编号】1004―0463（2016）11―0123―01
Flas制作课程是中职计算机应用专业的专业技能课程之一，是一门操作性和实践性很强的课程。中职学校的学生学习目的性不强，逻辑思维能力普遍较差，尤其是美术基础、素材处理与组织等能力有限，给老师上课带来了一定的难度，针对FLaSH动画制作这门课的特点，要想提高课堂教学实效，教师必须从学生实际出发，探索切实可行的教学方法手段，提高教学效果。
一、培养学生的兴趣，激发学生求知欲
从实际出发，培养学生学习Flash课程的兴趣，是学好Flash课程的基础和前提。教学中可以播放优秀的动画作品，分析动画的制作过程，从中体验动画的精妙之处，从而使学生产生强烈的求知欲望。例如在讲解任意变形工具的中心点时，老师先绘制一个椭圆，再添加渐变颜色，然后对其进行复制变形，最后一朵漂亮的月季花形成了，这一过程极大地调动了学生的积极性，学生都跃跃欲试，此时可以让他们自己动手操作，当他们在操作时因没有注意到中心点的位置，绘制出来的月季和老师的大相径庭，此时老师便可以抓住问题，讲解中心点所起的作用，于是中心点的问题迎刃而解了，顺势让他们绘制随风摇曳的花朵，学生们画的栩栩如生，他们的兴趣得到了最大的激发，整个课堂也变得轻松活跃，达到了良好的教学效果。
二、从基本功着手，夯实绘画基础
FLaSH动画设计软件的最大特点是，先要学会绘制静态图，再通过补间动画、帧动画、变形动画等让静态的图像动起来，绝大部分学生没有美术基础，画静态的图特别困难，为了弥补这一不足，在开设FLaSH动画设计课程的同时，督促学生在纸上完成简单的简笔画作品，首先让学生对花草树木，以及小动物的简单轮廓进行练习，并引导学生观察生活中的人物、景物、动物等，从其形态、色彩等方面去体会，获取大量感性材料，给绘制静态图打下基础。其次要在教学中留出足够的时间和空间，让学生发挥自己的想象力和创造力，运用所学的知识自己命题，开动脑筋，选择适当的绘图工具设计并完成动画。
三、采用案例教学法
案例教学法是以具有代表性、典型性和新颖性的案例为教材，在教师的指导下，运用多种方式启发学生独立思考的一种教学方法。这个方法对于中职学生来说帮助很大，它为无从下手的学生提供了一个模仿设计的样板。案例要有代表性和可操作性。我们面对的是中职学生，用的案例也要使中职学生容易接受，使他们易于分析、理解和操作。首先，在每个单元的开始，选用一些简单的案例，目的在于让学生尽快掌握知识点的操作。紧接着举一些能覆盖整个单元知识点的典型案例，巩固学过的知识；最后，再设计一些综合性强，有一定难度和深度的案例，并布置一定量的课后作业。选取的案例要有较强的设计效果，并能留下的想象空间。当学生作品完成后，小组互评，再提交老师反馈评价，分析作品的结构和每一个场景以及元件的做法，并指出优点和不足，这样经过一个阶段的积累，同学们对作品的重视程度和审美能力都会有很大的提高。
四、通过任务驱动，让学生在“做中学”
以任务为主线，老师为主导，学生为主体，是任务驱动教学法的基本特征。它突出了“做中学”的思想，据杜威的“做中学理论”，学生获得的知识不是记住的、被动接受的，而是在具体的任务完成过程中激活其学习动机，通过学生的亲身实践获得的。FLaSH动画设计软件这门课程的特点迫切要求通过“做”来学，其中的“做”就是实践操作活动。在讲新知识或新技能之前，先让学生去完成一项包含这些内容的特定任务。在完成的过程中，学生自然就会发现问题，提出问题，这时候老师集中讲解学生所提问题并解决问题，为学生能够顺利完成任务铺平道路。这样学生的学就有了目的性、主动性进而具有高效性。在学习过程中以任务推动学习，以任务贯穿学习，以任务评价学习，这种教学模式不但能调动学生的学习积极性，而且培养学生提出问题、分析问题、解决问题的能力，同时培养了学生的创造能力。
绘画教学设计教案篇8
关键词：手绘表现技法环境艺术设计美术教学
中图分类号：G642文献标识码：a文章编号：1672-1578（2016）01-0071-01
手绘作为一种古老的表现技法，是设计师记录灵感最直接的表达方式，也是环境艺术设计最快捷的表现形式。随着科学技术的突飞猛进、计算机软件的日新月异，手绘技法正逐渐淡出人们的视野。在设计学习中，一些学生连最基本的草图表达都没有掌握时，就直接使用计算机软件绘制方案，违背了设计思维设计与教学的正常规律，暴露出多种弊端；包括物体空间的相互关系把握不够全面，设计方案没有经过深思熟虑和反复推敲，设计方案的调整难以在交流中得以实时、灵活地进行。手绘表现技法是学生由掌握绘画技巧到踏入设计领域的桥梁，在环境艺术设计专业的学习过程中起着承前启后的作用。在教师正确的讲授示范和学生积极的学习领会下，手绘表现技法在环境艺术设计中具有不可替代的现实意义。
1手绘表现技法是环境艺术设计专业的基础技能
著名建筑大师柯布西耶说过：“自由地画，通过线条来理解体积的概念，构造表面形态……首先要用眼睛看，仔细观察，你将有所发现……最终灵感降临。”手绘表现技法既是表达设计思维的工具，也是通往设计灵感的桥梁。对手绘表现技法的学习与运用是构建环境艺术设计能力的重要基础。
教师在讲解手绘表现技法时，首先是线条的属性及绘制方法、然后讲授透视的基本原理（一点透视、两点透视等）和色彩表现技法。再根据设计方案从画面的构图布局，材质的效果表现、设计的表现创意对学生进行综合手绘训练；学生通过手绘表现技法课程中的绘图训练，也可以加强对设计思维和方案本身的理解。在此过程中，对手绘表现技法的学习和运用可以帮助学生进行设计方案的构思、推敲、沟通和调整，进而使方案的设计随之深入和完善。教师将手绘表现技法循序渐进地传授给学生的过程，不仅锻炼了学生手绘效果图的表现技能，也加深了学生对设计方案的理解，提高了学生对设计效果的表达能力。
2手绘表现技法有助于提高学生的设计能力
手绘作品的完成过程伴随着设计方案的产生，是学生设计思维和表达能力全面提高的过程。
首先，在手绘课程中，学生通过对点、线、面、体、快的大量草图练习，对空间关系和用色技法有了一定的理解和运用，将理论知识和实践训练结合在一起，二者相辅相成，从而提高绘制自己脑海中各式各样的物体、空间的能力，加强对设计方案的理解和表达能力，完善自己的设计思维。
其次，手绘设计作品的绘制过程能激发学生学习的自主性，从被动学习转换为主动学习，能使学生自发掌握设计的相关理论知识。从而积累大量的设计素材，提高设计综合素养。比如设计作业围绕现代风格中宜家风格来设计――居住空间效果图时，学生在设计之前可以在网上搜寻宜家设计、去宜家卖场实地考察分析，了解空间布局文化、家具造型、室内装饰、装饰纹样、室内照明、室内绿化、装饰的材料、装修的工艺及产品造价等，从而使学生在不知不觉中掌握了系统的知识。
最后，环境艺术设计的手绘技法实践过程就是创造过程和创新性设计思维的培养过程：一幅优秀的手绘作品创作是历经着大量设计草图和推敲方案而获得的，更代表设计师良好的职业素养和扎实的表现功底。手绘设计表现不仅要考虑到空间布局的的实用性和美观性，还要兼顾到户主的喜好，表现空间的独特性和文化性；通过与甲方的反复沟通，绘制多套方案，并选择其中一个作为最终实施方案……这些都是学生在今后的设计生涯中需要掌握的工作方法和思维方式。
3手绘表现技法研讨设计方案沟通的有效方式
手绘作为图形语言是设计师的重要表现方式，它在表达设计师的设计思维时，比语言文字更为直接和形象。手绘表现技法是建筑设计、室内设计、景观艺术设计过程中设计师向客户表达设计思维的独特语言。环境艺术设计的本质是大脑的创造性思维，手绘表现技法则是手和脑的直接配合。富有创意的环境艺术设计方案，其灵感的火花必然是在边画边想的反复推敲中碰撞出来的结果。
随着应用软件的不断发展，部分学生认为手绘表现必将被无所不能的计算机所取代。然而在实践教学环节中，手绘技法较为出色的同学得以迅速、直观地将自己的构思呈现给“客户”，并能依据“客户”的需求进行灵活的甄选和修改，而不让设计思维的直观展示成为双方沟通的障碍。手绘可以在较短时间内直观而快捷地表达设计构思、沟通设计方案，是设计师对设计方案进行分析、对比及展现设计创意最快捷的手段。在设计师与客户交流的过程中，手绘表达能力的重要性得以充分凸显。
综上所述：手绘技法集科学性、艺术性和灵活性于一身，具有设计制图与绘画表现两者的共同特征，有独特的艺术审美价值和感染力。设计师通过手绘表现在修改设计、表达方案时更为灵活和清晰，特别是在设计方案的沟通中，具有非常重要的价值。对于环境艺术设计专业的学生而言，掌握手绘表现技法具有重要意义。从设计构思的草图到透视表现图，手绘表现技法能使设计者的理念得以清晰明确地表达，并在这一过程中使设计师产生新的灵感和思考，在针对设计方案的沟通谈判中，亦具有至关重要的价值。
参考文献：
[1]刘景森.设计师应重视手绘表现的训练[J].美术向导，2002.
[2]鲍诗度.中国环境艺术设计[J].谈论.中国建筑工业出版社，2008.
[3]徐刚.试论手绘技能在艺术教学中的重要性[J].教育与职业，
绘画教学设计教案篇9
关键词:painter;电脑艺术设计;问题分析;教学探索
中图分类号:G642.5文献标识码:a文章编号:1009-3044(2010)21-5872-02
analysisandofpainterCourseteaching
BaiJun-fen
(Departmentofinformationengineer,GansuindustrypolytechnicCollege,tianshui741025,China)
abstract:astoday'suniquenaturalpaintingtechniquespainterimitationmoreandmorepeopleofallages,andskilledincomputerusepainterDesignartandDesignhasbecomeanessentialskillforstudents.analysisofthepainterbyteachingthemainproblemsandexploreandputforwardaneffectivemethodtosolvetheproblem.
Keywords:painter;computerartanddesign;problemanalysis;teachingexploration
painter自然绘画软件是目前世界上最为完善的电脑手工绘画和图像处理软件,它的最大特点是在于其真实的笔触绘画系统能够忠实再现绘画过程中画布、笔刷间的交互感觉。painter代表了当今特有的仿自然绘画技术,首次在电脑上将传统的绘画方法和电脑设计完整地结合起来,首次将传统的绘画效果和影像编辑及二维动画结合起来,形成了其独特的绘画和造型效果。正因为以上优点,该软件一经推出,便在世界艺术设计和计算机产业界引起了轰动,深得电脑艺术家们的喜爱。近年来,为了适应社会需要,在我国的许多院校,也相继开设了painter课程,因此如何让学生有效地掌握painter电脑绘画知识,培养出符合市场需求的电脑艺术设计人才,已成为painter课程教学中值得探讨的问题。
1painter课程的教学目标以及教学中主要存在问题的分析
1.1painter课程的教学目标
painter课程是一门实践性、综合性、应用性较强的课程,是电脑艺术设计的基础。因此一方面要求学生通过本课程的学习,使学生了解painter功能、作用,理解painter在作品创作发挥的艺术效果,掌握painter工具使用等方面的知识;一方面要求学生能够熟练掌握painter软件的基本操作和技能。主要是通过实践教学的各个环节,培养学生利用painter工具,创作出丰富的艺术效果,使学生更好地掌握电脑绘图知识,掌握电脑艺术设计技能,增强学生的审美意识,激励学生勇于创新,全面提高学生解决实际问题的动手能力,为从事电脑艺术设计打下坚实基础。
1.2painter课程教学中主要存在问题的分析
1.2.1师资问题
painter课程在客观上要求授课教师不仅擅长传统绘画,而且必须具有熟练的电脑绘图技能,并能有机地将二者结合起来,从而有效地指导学生合理地使用。但从各院校的师资情况来看,目前从事painter课程教学的教师能达到这样要求的极少。缺乏具备电脑美术素质的师资问题直接造成电脑美术专业的信息技术类课程与美术课程分家,两者无法很好融合,不能达到运用信息技术手段进行美术创作的教学目标。教师整体业务素质水平有待提高,师资矛盾较为突出。
1.2.2学生的美术功底问题
电脑艺术设计是各种工具与表现技巧的总动员,它能看到未来成品的每一个精致微妙的细节,而深厚的美术功底是电脑艺术设计的基本素质。许多学生由于层次不同、学习背景、知识结构不同,造成了他们在传统绘画知识的掌握程度的不同,对美术领悟能力和审美方式的不同。绘画通俗地来讲,就是能否把自己看到的画下来,是自然人对自然物的把握能力的体现。绘画过程不仅仅在画,而是培养一个人审美的过程,通过这个过程知道什么是美,哪种美是自然的,哪种美是符合人们需要的,其中包括对造型、色彩、构成语言及审美等能力的一种体现。而在教学过程中,学生是学习的主体,因此学生美术基础的深浅在较大程度上决定了利用painter创作作品程度的高低。没有扎实的美术基本功是绝对做不出高质量的设计作品的。
1.2.3教材建设问题
从国内出版的教材来看,目前具有高质量的painter教材还很少。有的是理论太多,缺乏实例操作;有的像工具书或只是一些实例的集锦。在这种情况下,编写或选择一种既传授知识又培养能力的高质量教材是十分迫切的。
1.2.4教学模式问题
painter课程在教学上沿袭了教师在多媒体演示环境中开展课堂教学,学生在机房进行上机实践的传统教学模式。这种传统教学模式的特点是实验内容围绕教学知识点设置,学生在机房验证前次课堂的教学内容。该模式有利有弊,在一定程度上扼制了学生的创新意识地培养,而学生的艺术创新能力是作为典型电脑艺术设计类代表的painter课程的基本要求,是作为电脑艺术设计者所必须具备的基本素质。因此如何突破以往的教学模式,培养学生自我探索、独立研究与自主创新能力是至关重要的。
2painter课程教学探索
2.1师资问题的解决
学校可通过培训、进修、外聘或与电脑艺术业界联合等方式进行电脑美术专业信息技术课教师的知识结构地尽快调整;通过各种途径构建符合电脑美术专业要求的知识体系,任课教师既要具备足够的信息技术知识和技能,又要具备美术的基本知识和素养,从而适应本专业对于教师知识水平的要求。
2.2学生美术功底问题的解决
2.2.1循序渐进开展美术功底的提高,学习重点放在造型训练与思维训练上
美术功底的提高,一方面要做到循序渐进,另一方面应把学习的重点放在造型训练与思维训练上。针对美术功底薄弱的学生,可采取由浅入深、由易到难、由简到繁的教学方式。比如素描功底弱的学生,就可以先让学生练习画线条,从简单的几何石膏形体入手,一步步过度到较复杂的静物,风景画等,其中再穿插写生以及作品临摹;对于素描功底较强的学生,可针对性的临摹一些优秀素描作品,从中吸取他人的经验和表现技巧。循序渐进地教学进程不仅可以使学生牢牢掌握到塑造形象的基本功以及更多技巧,而且可以开阔学生视野,活跃思维,提高审美情趣。
2.2.2注意培养学生的美术素质与美术修养
painter课程最基本的教学目标是要教会学生以此作为工具进行美术创作,所以在教学的过程中,要将美术的要求和标准贯穿始终,注意培养学生的美术素质与美术修养。在课堂教学中,不论是教师的演示实例的设计,还是学生上机练习的设计,无论从色彩到构成都要注意体现美学的要求,要做到和谐、统一,在平时的点滴实践中培养学生的美术素质与修养。
2.3教材建设问题的解决
在教材建设方面,学校应针对painter不同于其他类似课程的特点,从实用性、能力性、适应行业发展及要求等方面来选择或编制教材。使学生通过教材获得第一手可积累的知识点,激发学生学习的兴趣,为提高学生解决问题和艺术创新能力打下坚实的基础。
2.4教学模式问题的解决
教师在多媒体教学中,不仅要注重对学生基本知识的灌输,而且还要注重学生基本操作技能与应用能力的培养。教学中可采用案例驱动的课程教学方法,通过教学案例,突出课程中的重点、难点。同时启发学生对案例效果进行分析与总结,分析在此案例中应用到了哪些工具、命令与技巧,最后总结出该效果产生的基本方法。同时在该案例的基础上,对案例主题作出更新、更高的任务要求,使学生在学习案例的过程中,在主题任务的驱动下,不仅能够主动地掌握相关教学的重点和难点,而且能够激发学生的学习兴趣,从而极大地促进了学生基本操作技能和应用能力的培养。
针对painter课程应以培养学生的电脑绘画能力为主,辅以理论指导的性质特点,教学应尽可能增加实践教学环节。即主要采取上机操作教学方法,可根据具体教学时数选取教材中的有关章节,未在课堂上讲授的内容作为课外阅读材料。由于painter操作性很强,应尽可能创造条件进行边学边练及讲练结合等形式开展教学。实际教学过程中应根据学生的实际情况安排内容,结合学生的实际经验和已有知识,设计富有意义的课题,提高学生的学习积极性。让学生在完成课题的过程中,学习、理解和感受电脑美术设计与现实生活的密切联系。通过实践教学的各个环节,使学生更好地掌握电脑绘图知识,激励学生勇于创新。这种实践教学模式的突破,不仅能够全面提高学生解决实际问题的动手能力,而且能使学生有效地掌握电脑艺术设计技能,为从事电脑艺术设计打下坚实基础。
3结束语
在竞争非常激烈的时代背景下,电脑美术在教学中的应用越来越广泛,熟练地运用painter进行电脑艺术设计已成为当代设计专业的大学生的必备技能。因此信息技术与美术课程的整合,传统绘画与电脑美术的共同携手也将成为电脑美术教育的新课题。
参考文献:
[1]朱敬一.电脑美术设计课程的教学方法探讨[J].泰州职业技术学院学报,2004,4(5):116-118.
[2]李强.电脑美术设计课程教学改革探索[J].江西广播电视大学学报,2006(3):57-58.
[3]李秀鹏.关于电脑美术设计教学的构想与实践[J].辽宁师专学报,2006(5):85-86.
绘画教学设计教案篇10
案例一：角色扮演引导幼儿再现故事情节、亲历故事事件以及体验所扮角色的情绪情感
绘本《啪啦啪啦砰》，教师带领幼儿阅读后，要求幼儿根据故事的线索边游戏边表演。特别是表演到遇到大花蛇后，幼儿对故事中的这一个场景特别有兴趣，就扩充了小鼹鼠逃跑时又遇到了青蛙、蚂蚁的情景，这些小动物帮他们逃离危险，最后遇到自己的同伴。幼儿将自己的生活经验和对文学作品的理解融入到表演游戏中，许多情节得到扩充，人物形象变得更加生动。孩子们生动的表演，不仅丰富了动植物知识，还发展了小动物之间要互相帮助的社会情感。
案例二：结合绘画手工等形式丰富幼儿的艺术技能，帮助幼儿创造性地表达自己对绘本的理解
绘本《小黑鱼》的教育活动中，发现绘本画面采用暗色调来烘托海底世界，这也是幼儿积累美术色彩变化方面经验的绝好机会。为此，在活动延伸时，我为幼儿提供了阅读作品的各种色彩的图画，引导幼儿了解阅读作品的绘画风格，然后让幼儿畅谈画面带给自己的视觉感受，最后幼儿拿起画笔亲自作画，丰富对艺术表现的想象，真正领悟绘本的“绘”。
案例三：情节创编，挖掘幼儿对绘本的不同理解
绘本《小老鼠和大老虎》。故事内容讲述的是小老鼠常因为好朋友大老虎的不公平对待而与大老虎决裂，最后大老虎为了挽回友谊努力改变自己，处处为小老鼠着想，最终两个好朋友重归于好的故事。在幼儿充分阅读与理解的基础上，在末页安排了一个新角色――狡猾的狐狸，这引发了幼儿的激烈讨论，现在三个动物会怎样相处呢？于是抓住了幼儿的兴趣，鼓励幼儿展开想象，创编了一个个富有创意的小故事。
案例四：运用剪贴、文字等选择绘本，创造性自制绘本
《我是谁》的教育活动中，幼儿根据画面猜测，创想出许多形象。当活动接近尾声时，幼儿意犹未尽。因此，教师设计了活动延伸――自制绘本。幼儿在刚才知识经验的基础上，笔下又创设出许多可以想象的画面。有个孩子画了一座小山样的图画，当孩子们猜测各种答案后，小作者才给出正确结果，原来小山是一只庞大的黑熊，孩子们都发出惊叹。把孩子作品整理一下，就是一本充满童趣与想象的绘本。
案例五：进行经验迁移，充分发挥绘本的多功能性
在绘本《小刺猬的项链》的教学活动中，教师与幼儿一起欣赏阅读故事后，懂得并感受到分享是一件快乐的事情，还初步感受到规律的颜色排列。教师敏感地抓住绘本设计的颜色排列变化这一环节，在活动延伸中组织幼儿进行“小小设计师”的数学与美术相结合的综合活动。教师准备了不同颜色数量的花朵，请幼儿按颜色数量来进行围巾设计，于是幼儿根据自己的经验设计了形色各异的漂亮图案。这一幅幅优秀作品，不仅发展了孩子的观察创造能力，也表达了孩子们对艺术的喜爱之情。
以绘本为契机，挖掘深层次的教育内涵，融入多元化的知识教育，既符合幼儿兴趣特点，又丰富了幼儿知识经验。但对绘本二度开发，要注意以下几点。①绘本活动延伸要符合幼儿年龄特点，贴近幼儿生活经验。由于绘本活动延伸是在绘本原有的基础上进行了再创新发展，因此设计一定要接近幼儿最近发展区，有一定的挑战性。②绘本活动延伸要增强相互渗透的意识，加强各领域之间的联系。绘本活动的延伸要体现整合教育资源，提倡各领域的教育活动相互渗透，更好地为主题目标服务。③绘本活动延伸要为幼儿提供充分的自由的发展空间。绘本蕴含丰富多彩的信息，因此设置活动延伸时要根据绘本内容、幼儿经验、认识差异，给予幼儿发展的最大空间，不急于介入，不急于告知。