绘画初步教学篇1
FangFu
（mentalHealtheducationCenterofZhangjiajiecampus，JishouUniversity，Zhangjiajie427000，China）
abstract：mandaladrawingisanimportantcontemporaryexpressivetherapy.thisarticledescribesthetreatmentmechanismofmandalapainting，showsthepreliminarystudyofusingmandaladrawinginthecollegestudents'mentalhealtheducationclassandgivessomediscussionsandprospectstotheresearchoutcome.
Keywords：CollegeStudents；mentalHealtheducation；mandalaDrawing；expressivetherapy
1.引言
在社会环境和家庭环境日趋复杂的当代社会，大学生面临、经历的心理冲击日趋增多，出现心理问题的学生也更多。虽然，从社会到学校都很重视学生的心理健康，大学生心理健康教育课程越来越收到重视。如果能在课程中让学生掌握心理调节的方法，不仅提升他们当下的心理素质，还会让他们收益终身。而现在的90后大学生，普遍不喜欢说教和纯理论，更喜欢生动活泼，不拘一格的授课方式。因而，在课程中如果采用表达性心理治疗，将会大大提升教师课堂的感染力，让学生在轻松、自由的氛围中学会心理调节的方法，完善自己的人格。在众多表达性心理治疗方式中，笔者认为曼陀罗绘画治疗的方式更平和、对人的影响更深远。
表达性艺术心理治疗是当代一种新兴的心理治疗方法，它通过游戏、活动、绘画、音乐、舞蹈、戏剧等艺术媒介，以非口语的沟通技巧来介入，释放被言语所压抑的情感经验，处理当事人情绪上的困扰，帮助当事人对自己有更深刻的、对不同刺激的正确反映，重新接纳和整合外界刺激，达到心理治疗的目的。
曼陀罗绘画就是表达性绘画治疗的一种形式，它是目前国外绘画心理治疗的主要形式之一，最早由荣格发明。荣格认为，曼陀罗绘画具有整合心理分裂，增强心理和谐与人格完整的功能。在荣格的倡导下，曼陀罗绘画成为表达性绘画治疗的一种重要形式。
曼陀罗是梵语“manDaLa”的音译，意为圆轮、坛城。梵语manDaLa由manDa、La两个字组成，manDa表示事物的本质，La则表示圆满。在藏传佛教和印度教中，曼陀罗象征宇宙对称、统一、和谐，也象征生命最高的维度――终极圆满，即象征人类心灵至高无上的理想境界。在密续，曼陀罗的意思是“撷取生命、智慧、证悟的精华”，曼陀罗是内在心灵的地图2。
2.曼陀罗绘画的治疗机制
曼陀罗绘画的治疗机制主要包括表达性绘画的治疗机制和曼陀罗绘画治疗本身独特的治疗机制。
2.1表达性绘画的治疗机制
表达性绘画的治疗机制主要体现在图像呈现和自由隐蔽性两方面。
人类的很多情绪体验的内容本身是前语言的，而人们的思维大多是视觉型的，很多体验不能通过语言描述出来，在绘画疗法中，这些不能被语言描述的，或者被压抑的体验，就可以通过绘画、图像释放和表达出来。同时，绘画本身是符号和中立的，绘画者可以通过绘画自由地表达自己的内心和情感，这样的表达具有隐蔽性，没有道德、脸面方面的顾忌3。
2.2曼陀罗绘画独特的治疗机制
曼陀罗绘画自身独特的治疗机制主要体现在曼陀罗的保护性和整合性4。
曼陀罗通常是由圆、方形、三角形等几何图形以及各种有象征意义的原型组成的有中心的、对称的图画。其中，圆形代表着保护、无限、和谐以及团结；方形代表着天圆地方，让人感觉安宁、踏实与信任；三角形则象征着突破进取以及回归自我；莲花如同母性，孕育保护自我1；宝剑象征着勇气和力量；十字架象征这永恒的生命；太极象征着阴阳协调与自我整合……在曼陀罗作品中，不同的颜色也代表着不同的意义。红色往往代表热情、活力、希望；黄色被联想成太阳、光明和钻石；蓝色引发平静、开阔，象征意识的清明；绿色代表着生机和希望……因此，不同的曼陀罗作品，虽然图案颜色不同，但都具有保护、整合的功能。
3.曼陀罗绘画治疗在大学生心理健康教育课堂的应用
虽然曼陀罗绘画治疗目前在学校心理咨询中应用颇多，但是在大学生心理健康教育课堂中却几乎没有先例，因此本研究秉持谨慎的科学态度，只做初步尝试，旨在确定大学生对曼陀罗绘画治疗的接受度及理解度，以及初步感受和收获。
3.1研究方法及过程
本研究选取的对象为湖南某高校大一心理健康教育必选课两个班级，学生人数为240名来自大一各个院系和班级，其中，女生167人。
本次曼陀罗绘画在该门课程中期进行，采用曼陀罗自由绘画，即研究对象在受过曼陀罗绘画专业培训的老师引导下，明白何为曼陀罗绘画之后，在素描纸上自由绘制曼陀罗，并用油画棒为曼陀罗涂上色彩。所有参与的学生在施测完成后填写由傅芳编制的《曼陀罗绘画调查问卷》。该问卷有15道题，除了考生籍贯来源、院系班级等信息外，还包括是否理解曼陀罗绘画、是否接受曼陀罗绘画、在完成曼陀罗绘画后有何感受、曼陀罗绘画是否有帮助、绘制曼陀罗是否存在困难等系列问题。
3.2研究结果及讨论
本次研究共回收上来曼陀罗绘画作品和问卷各240份。这些作品和问卷结果显示，240名同学中，有231名同学能够接纳曼陀罗绘画，约占总人数的96.7%；有84.1%的同学在完成曼陀罗的绘画后有情绪宣泄、心理平和、内心喜悦、深受启发等感觉，其他同学表示没有什么特别的感觉；58.3%的同学表示绘制曼陀罗的过程很顺畅，35%的同学在绘制之初感觉有些困难，随后很绘制很流畅，5.8%的同学下笔困难，余下两位同学根本不愿意动笔。240份作品中，约有95.4%的作品符合曼陀罗绘画的基本要求，另外4.5%的作品明显不符合要求。
以上结果表明，大学生对曼陀罗绘画的接纳度相当高，且绝大多数都能初步理解曼陀罗绘画的含义和意图，并从中获得平衡、调节和启发。因此，在大学生心理健康教育课堂中使用曼陀罗绘画是切实可行的。然而，本研究的不足之处也表明，有少数学生对曼陀罗绘画不理解、有畏难情绪，这也是在大规模团体中使用曼陀罗绘画需要克服的难点。
绘画初步教学篇2
【关键词】美术电脑手绘板;基础教育;初中美术设计;教育手段
我校从零起点开始，在中学六、七年级阶段尝试手绘板教学，现已开展《走进手绘板》《不一般的绘画》《素雅的青花瓷》等教学案例，如何有效利用教学资源，达到美术教学与手绘板结合的根本目的，即学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试学会运用电脑手绘板进行美术作品、小报、动画等创作、通过体验美术活动的乐趣，并获得对美术学习的持久兴趣，在美术学习过程中，激发创造精神，提高学生美术审美能力。我们利用电脑手绘板教育的优势，使之与美术教学的整合，是我们本次研究迫切需要的。下面笔者就初中美术设计与电脑手绘板整合分享一线经验;
一、了解需求，开设手绘板课程
在学校六、七年级学生中开展，电脑绘画板使用学生问卷，内容涉及是否喜欢电脑手绘板，是否喜欢美术课都用手绘板形式等，根据学生需求，来设计开发手绘板课程。分析如下：娄塘学校对全校6至8年级中各一个班级的整体抽样调查。共下发240份问卷，回收240份，问卷有效率100%
现对情况分析如下：
第一题：你觉得用电脑绘画板上美术课有趣吗？共240人回答有趣;
第二题：通过体验学习，你更喜欢用电脑绘画板尝试以下哪些美术知识的学习？（可多选）其中点线面知识及美术沟通知识21%、设计类知识17%，占比率比较高;
通过六年级、七年级、八年级240份问卷调查显示：手绘板受到学生的喜爱，学生偏向的课程为点线面知识、美术构图知识、设计类知识等;
二、挑选课程，设计手绘板方案
课程组老师开展集体教研，梳理中学美术教材，根据学生需求、挑选教材上适合手绘板教学的课程，并进行编写。
三、注重传统，融入手绘板教学
在美术教学中，学生对设计美术设计特别感兴趣，采用三步走形式：1、结合学校四节活动节徽设计先采用传统教学，勾线笔完成设计初稿，2、用彩色铅笔或水彩进行上色，完成手绘稿，3、挑选手绘稿绘制手绘板节徽作品，参加评比通过三步走形式，通过循序渐进的形式，学生不仅能设计出富有创意的作品，也能熟练运用手绘板，本学年还开展《素雅的青花瓷》《向大师学色彩》等课例，课堂中采用说一说、评一评、议一议、画一画的方法，集思广益，让设计者说一说自己的困惑，让同学评一评他的作品，并让同学们帮助他议一议如何设计会更好，通过融入手绘板教学，在节徽设计的舞台上，学生们的思路宽了，心中的舞台也更大了。
四、分层学习，亮学生成长
（一）手绘基础学习，
根据六七年级年龄特点，采用手绘板中的铅笔效果，开展《我最喜欢的卡通人物》手绘体验活动，通过临摹作品，创作作品活动，学生们收集卡通人物，并用手写方式画下来，有了一个起步式的欢乐体验;
（二）手绘针对性学习
通过手绘板初步体验后，对学生开展《黑白灰之美》、《素雅的青花瓷》、《向大师学色彩》的手绘创作学习训练学生的创作.进一步掌握手绘板操作;
（三）结合校园文化进行创作
结合我校四届活动套餐，设计每年四个节日的节徽从原本的手画到用电脑手绘。学生在创作中体验快乐，体验学校校园文化，设计获胜的作品，将张贴于学校节徽墙上，开展了四届的节徽设计让学生通过手绘板创作体验到了收获的快乐。
五、教学相长，收获自信满满
这一年学校高度重视，课程团队老师分别在三、六、七年级中各挑选一个试点班进行课程研究。同时开展分层培训，培训分为教师培训及学生培训，教师组成员为汉王手绘板教师，学生为试点班学生。通过一年的手绘板教学尝试，撰写多篇论文及开展教学展示活动，学生也开阔了眼界，有了更大、更好的展示舞台。
对于目前一学年的课程分析，手绘板教学不仅受到学生的欢迎。还提高了课堂效率。每次在电脑教室上的美术课，学生总是特别的注意力集中，作业完成时间也压缩为原来的一半。学生有更充分的时间欣赏其他同学的作业，也有时间去仔细讨论。经过一个学年的教导，课程都是从教材中开发，并没有脱离新课标。所开发的课程也都是一些设计类，情感分析类，下阶段将继续结合设计类课程开发更多手绘板课程，让我们的农村孩子有更多展示的舞台。
参考文献：
[1]张华《课程与教学整合论》载《教育研究》2000第2期.
[2]王大根主编《新课程初中美术教学案例》，少年儿童出版社，2004年1月第1版.
绘画初步教学篇3
儿童的心灵成长，来自生活中各种快乐的经历，由此可以获得内心的感受和滋养。同样，儿童的心灵成长也经受了生活中的各种挫折和痛苦，当孩子在接受痛苦和挫折的时候，家长和老师的任务就是帮助他们做好接受挑战的准备，让他们鼓起勇气面对突如其来的心灵压力。拼色画册的创作性开发就是以此为基点，通过画面的情感安排，颜色的合理搭配，故事的积极情节来引导孩子克服生活中遇到的各种困难与心灵阴影，享受快乐生活。
二、《拼图画册》的概念
《拼图画册》是一类帮助初学绘画的儿童提高对绘画、构图、色彩及绘画心理素质认识的创新型教学图画册设计。它的主要特点有：趣味性、实用性、动手性、引导性等。它的创作灵感来源于一类儿童游戏—-拼图游戏，它是学习和娱乐的结合产物，更加符合当代儿童的学习追求和内心向往。学习中娱乐，娱乐中学习，两全其美的结合让孩子主动学习，喜欢学习，热衷于学习。本人以及我的开发小组就《拼图画册》作出了进一步的工作开展，通过对小学生实地项目教学研究发现《拼图画册》是一类心理辅导与教学的辅工具。《拼图画册》从初稿到完成设计样本出炉：初稿设计、图库收集、图库整编筛选、四川灾区实地考察、最后定搞、封面设计、老师专家意见、最后整改、完成创作九大主要步骤，深刻认识到拼图画册开发研究的重要性。《拼图画册》的设计是基于小孩子喜欢的一类游戏——拼图游戏，所创新的一种针对于绘画颜色教学的画册。鉴于当代孩子对于小游戏的喜爱，我们把学习与游戏结合，使得孩子在学习中感受乐趣，享受学习，提高孩子们对学习的兴趣。本项目是我们集体研究开发的一类创新研究项目。《拼图画册》主要由每页构图、构图色彩区域编号、编号对应色彩展示，颜料、画笔、样品图案展示。
三、《拼图画册》的运用原理与教学功能
儿童绘画与色彩教学是儿童绘画教育中非常重要的组成部分。儿童绘画的自由表达方式决定了儿童绘画教学的灵活性，儿童绘画的创造力决定了绘画教学的引导性。在色彩缤纷的美丽大千世界中，色彩是我们生活环境的灵魂，在更加具有想象力的儿童心里，色彩更加是不可缺少的生活组成部分。色彩教学在儿童绘画教学的组成部分中占据不可分割的地位。在绘画色彩教学中我们该如何定位呢？这个是我们应该明确和研究的方向。首先我们在进行儿童绘画色彩教学中应该明确认识儿童绘画的特点和儿童绘画的发展方向。
儿童绘画特点具有：独特性、自由性、创造性、发展性等，儿童的绘画发展性主要体现在其心理素质的变化上。儿童的绘画发展和心理素质是同步变化的，绘画的变化很大一部分表现在绘画色彩的体现上，心理素质的变化主要体现在生活环境、家庭条件、父母老师教育、本身经历等条件上。所以儿童的绘画发展是发展变化的，我们要牢牢抓住儿童的绘画心理进行绘画教学才是最有效的教育方式，研究儿童绘画与色彩教学之间的联系是对儿童美术教育事业发展的负责和积极促进。如果说儿童绘画教学是我们儿童美术教育事业的目的，那么色彩教学就是我们完成我们儿童绘画教学目的的重要组成方式之一。下面我们就来详细了解下儿童绘画与儿童色彩教学的详细内容，让我们在以后进行儿童美术教育事业中更加具有积极的针对性。
（一）《拼图画册》与儿童色彩表现
成年人运用文字、语言、音乐、情绪等一些符号进行自我的表现和交流，儿童在处于幼儿期还不能像成年人一样运用上述符号进行自我的表现和人际交流，所以绘画就成为了儿童完成自我表现和人际交流的表达方式。儿童的绘画意义很容易便被我们看懂，他们表达感情的方式很单纯，这便定向了我们对儿童绘画教学的方向性和绘画教学的方式。儿童绘画的意义是什么？儿童绘画的意义在于表达自我。以儿童为核心，以教学为目的，正确引导儿童在绘画中如何表现自我。儿童绘画反映了儿童本身的生活、思想、情感、个性特征，儿童绘画更实现了儿童心智的开发和创新思维的锻炼。儿童绘画很大一部分动力来自其本身对某些事物的好奇心和想象，不会完全受到事物的变化而改变其绘画的方式和结果。所以我们在欣赏儿童绘画作品的时候经常看到：想象丰富、线条扭曲、画面笨拙、色彩夸张、天马行空等，这些都是儿童绘画的特征。在这些儿童绘画特征中我们分析：我们该如何进行儿童绘画教学？我们该如何明确儿童绘画教学目的呢？在当代儿童教育中家长对儿童本身绘画心理的影响占据很大。很多儿童是在父母的督促下走进各种绘画培训班，学习绘画也是在一定的监导下完成的。所以由于多数家长对儿童绘画的不了解和认识偏差性，导致多数儿童本身对学习绘画存在一定的盲目性和方向不明确的结果。我们开发的《拼图画册》在运用中达到了指明绘画的方向和绘画知识的教导。所以在进行儿童绘画教学过程中，我们必须从儿童的兴趣和爱好上出发。儿童绘画教学应该结合科学的教学理念，在教学中激发儿童的学习兴趣和审美情操，发掘儿童的绘画潜能。同时，在儿童进行绘画中对他们进行品德、意志等的教育和影响，完善儿童心理素质培养的全面发展，这是我们美术教育事业的目标与责任。
（二）《拼图画册》与儿童绘画色彩教学
儿童了解的最直观的色彩就是色相：赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种最直接现实的具体颜色。怎么样让儿童在绘画创作中运用这些色彩更加搭配、和谐便是我们色彩教学的主要目的。儿童绘画中对色彩的把握和学习中，会跟着其年龄的增长而有所改变和提高。色彩教学初期，很多教师只给孩子们提供三原色——红、黄、蓝。通过实地小学考察发现，很多孩子在绘画中追求色彩斑斓，认为颜色丰富便是美而忽略了画面的主色调。在指导儿童运用《拼图画册》进行色彩练习时，我们主张一幅画要达到和谐，需要一个主色调，就像一个队伍需要一个统帅一样。当一个画面有了主色调后便会让孩子们在绘画的过程中认识色系。例如：浅蓝、湖蓝、钴蓝、深蓝、群青等就是一个色系共同组成一幅绘画作品的主色调时整个画面也就和谐统一了。在本画册中我们还让孩子们认识到色彩分为冷、暖色调。冷暖色调在画面中起到互相映衬、互相对比的作用。接下来便是调和色，调和色也可以说是上面所说七大色相调和出来的，它具有色彩的包容与和谐性。在画面过渡与演变的地方需要用到调和色。在儿童绘画教学过程中我发现很多教师都不给孩子准备黑、白两色，因为黑色在绘画过程中不容易控制容易显脏和显压抑，这不符合儿童绘画教学的目的。白色在儿童绘画中显空洞很难体现在儿童绘画作品中的作用.红色给人以奔放活跃、温暖，蓝色给人以宁静、宽广、天空的感觉,黄色给人健康、丰收、满足的感觉，黑色压抑，白色空洞、阴险。所以在本画册的儿童自由绘画中，通过儿童所运用的色彩便能读懂孩子的内心向往，这便是俗话说的：读画识人。
绘画初步教学篇4
一、从简笔画和涂色入手，激发学生的兴趣
选择教学内容时，教师应该参考的是这一阶段学生的接受能力，只有抓好这两点才能真正把知识传输给学生，提高学生的学习效率。小学生的思维方式都很简单，在日常生活中他们接触最多的是一些简单步骤的绘画和涂色游戏，进行绘画教学时教师可以从简笔画和涂色开始，这样学生会更容易接受，更容易对美术学习产生兴趣。首先说说简笔画，学生对美术学习没有经验可谈，教师需要简单地给学生讲讲怎样把一个简单的图分解，然后画出来。例如教师在教学生画葡萄这一水果的时候，可以将葡萄的绘画分解成叶子和果实，然后一步步告诉学生从哪里入手，怎样一步步地把线条组成一幅画。简笔画一般都是使用铅笔，然后把一些线条组成一幅画，教学时教师将线条分解再组合起来，一方面可以让学生对绘画有初步的认识，提高对美术绘图的兴趣，另一方面可以培养学生对线条的感觉，积累美术绘画的技巧。其次，教师可以借助涂色进行绘画教学，涂色可以培养学生的想象力，让学生对色彩有初步的认识，而且涂一涂颜色很简单，正好符合小学生的心理。
二、注意学生的学习特点，引导学生学习
学生的学习特点和学习情况是教师制订下一步教学计划的方向，在教学的过程中，教师要观察学生的学习特点并做出正确的引导。小学生接触的事物比较少，绘画功底几乎为零，所以在进行绘画教学的时候，教师最好找一些学生身边的事物让学生进行观察、绘画，这样就可以通过绘画看到学生心中的生活，通过身边的事物让学生对绘画有更深刻的认识。绘画就是表达自己想法的一种方式，而每一个人对同一件事物的认识也不同，在教学的过程中找一个大家熟知的事物进行绘画可以让大家发挥想象，进行思考，引导学生提高绘画水平，也引导学生树立正确的价值观和认识观。例如教师可以给学生一个鱼缸和正在鱼缸里游的鱼，让学生发挥想象根据眼前的情景进行绘画。在这个过程中，教师要引导学生想象和思考，有的学生画出的是一条鱼，有的学生也许就会加上自己的想象画出鱼的生活。小学生的学习特点就是接触单一，教学时让学生根据生活中的事物学习可以提高学习效率和学生的认知能力。在教学过程中，教师还可以给学生展示一些好的绘画作品，让学生通过这些作品学到一些有用的东西。
三、做好学生的课后辅导和反馈、评价工作
绘画初步教学篇5
关键词：清代；美术教育；基本特征
中图分类号：K24文献标识码：a文章编号：1005-5312（2011）20-0143-01
清代是封建社会的成熟期，亦是衰弱期，美术教育有了新的发展，突出表现为西洋绘画的传入。文人画和院体画相争相融，文人绘画教育思想开创新境界。随着工商业的发展，在一些经济发达的城市画家云集、画派林立、，还成立了很多画会。在民间通俗文化空前繁荣，世俗的通俗胜过高雅的趣闻，民间绘画也沛然兴起。
清代美术教育的基本特征如下：
一、宫廷设立专门的绘画机构并具有严格的制度
《清档》）记载，雍正养心殿造办处下设有“画画处”。乾隆元年设“画院处”，员外郎陈枚、七品官赫达赛行管理之职，管理其中二十余位画家。同时在圆明园设内廷作坊“如意馆”，管辖若干名画家、工匠，冬季则由圆明园迁回紫禁城启祥宫。另外还设有“中正殿”，掌皇家宗教美术工程。
清代画院在名称、建制、职称等方面都有别与其他朝代，其机构设置和制度既不单纯，也不严密，在清代两百余年历史上，进入内廷画院的画家，人数甚众。清代画院内廷供奉画家称为“画院供奉”、“画院供奉候选”。通常则称“画画人”。“画画人”分一二三等，都属“画院供奉”。画画人之下，有“画画柏唐阿”、“学手柏唐阿”、“徒弟”等学徒、练习生。由此构成画院内的等级。乾隆六年规定画画人一等月银十一两，二等九两，三等七两，略高于五品官俸饷。画画人一般不授外官，亦无品级顶戴，但也有例外，如陈枚官内务府员外郎授从五品。
二、西洋画的传入
（一）西洋画在宫廷绘画中的影响
明末清初，西洋透视法由西洋传教士传入中国。西洋绘画在中国开始逐步受到重视，特别是在康熙后，西洋画家郎士宁等人在清室得宠，直接关系西洋绘画教育在中国的引入和发展，成为中国早期西洋美术教育的重要部分，也是清代画院美术教育机制中最具代表性的内容。
《清档》称郎世宁直接培养的弟子有20多名，并编纂了《视学》一书，介绍西洋透视学原理和方法，刊行于雍正年间，对西洋透视学在中国绘画、设计、工程制图等领域的引入和传授，有开拓意义。除弟子外，还和很多重要画家合作。合作间，中西画法画风相互影响，促进了以郎世宁为代表的、融合中西画法的新体绘画在清代的重要发展，构成了清代画院内中西绘画相互交流和学习的特殊教育机制。
（二）西洋画在民间的影响
上海的天主教会开办学校和工艺场，如徐家汇天主堂所设制作宗教工艺品和圣像雕塑的工场，并附设“土山湾画馆”，专门培训从事宗教美术的人材。该画馆由法国教士任教，传授铅笔画等西洋画技法。土山湾画馆的美术教育性质，具有明显的宗教殖民文化色彩，为西洋美术教育模式在中国初设的范例。
三、文人绘画开创新境界
清代文人绘画教育，禀承宋元明以来形成的基本教育思想，在仕、隐两种身份的文人阶层，全面漫衍，在内涵上和形态上都有新的发展，集中体现在四王、四僧、八怪、海派诸家及其传派的思想和师承之中。
“师古”与“创新”并存。清代文人绘画不再完全迷信古人，开始有了自己的风格。清初人物画家陈洪绶初学蓝瑛，后取法李公麟、赵孟\，中年变法，突破前人程式，创为自家面目。董其昌曰：“画家初以古人为师，后以造物为师。”石涛曰：“我之为我，自有我在。李方膺题梅花卷诗云：“铁干铜皮碧玉枝，庭前老树是吾师，画家门户终须立，不学元章与补之。”黄慎有言曰：“吾师绝技难以争名矣，志士当自立以成名，岂肯居后人哉。”郑板桥或谓“十分学七要抛三”，或谓“学一半撇一半”。
四、画诀画谱的传授
《芥子园画传》，是中国古代画谱集大成之作。按门类归纳了古代中国画理与画法的基础内容，总结了绘画教育的基本规律，图式选择经典，法诀概括精辟，编次有序，摹刻精良，刊本流布广泛，是中国古代美术教育史上最为完整、最为成熟的绘画教材。分初集及续编之二、三、四集，分别为山水、兰竹梅菊、草虫翎毛花卉、人物。初集山水画谱，小至点叶、皴法，大至全图，咸称“委曲详尽，无体不备”，其中大小法、式，若能逐一揣摸临仿，熟稔于心，了然于目。二、三集所涉兰竹梅菊、草虫翎毛花卉，自宋元以来，谱诀之作迭出，法式多已成型。
人物画谱和民间年画画决的传授。清代人物绘画除宫廷绘画外，更多是在广大民间画工阶层发展。主要体现在人物画谱中，如清代的《写真秘诀》、《传神秘要》。
小结：清代绘画教育不论在宫廷还是民间西洋绘画的传入成为最大的亮点，画决画谱的传授几近完善。文人绘画、民间绘画共同发展。
绘画初步教学篇6
关键词：初中美术；教改；观察力
美育是青少年素质教育体系中不可或缺的重要一环，因此，美术在初中学段的地位举足轻重。新课程改革背景下，广大一线教师解放思想、勇于开拓，进行了一系列卓有成效的改革，笔者作为初中美术教师，在美术教改创新实践中，着重在学生的审美观念和创新能力方面发力，学生的美术理论基础知识进一步夯实，绘画实践技能更加纯熟，学生的审美观念进入正轨，对美的理解提升到一个新的高度。
反观传统的初中美术教法，单纯以锤炼绘画技巧为教学目标的老式教学已经严重与当前教学形势的发展脱钩，学习评价功能缺失，学生的思维创新能力在低谷中徘徊，正确审美观的培养没有引起足够的重视。在素质教育的大潮冲击下，新课程改革进程如火如荼，逐渐在全国掀起了一股美术教改的新风，初中美术教学模式旧貌换新颜，更多的教法被开辟出来，教师教学理念不断更新，课堂结构得到一定程度的优化。
第一，从培养学生的观察能力入手。
观察是学习美术最基本的手段，也是学生绘画寻求切入点的必由之路。观察能力虽然在初中学科体系中无处不在，但是其在初中美术教学中的地位却是无与伦比。在初中美术教学过程中，学生的观察能力培养是教学大纲中突出强调的重要方面。学生的观察能力培养往往渗透在理论探索、绘画技能训练、欣赏临摹和评论教学四个阶段中加以实施的。常用的观察方法一般包括整体观察法和对比观察法，这两种观察方法主要用于所描绘的物体。只有正确掌握并熟练运用观察方法，才能在描绘各种物体时做到准确、到位。此外，日常的绘画临摹对学生观察力的要求也很高，优秀的艺术作品需要学生认真的观察，方能参透其中的绘画技艺，这也是学生取长补短的重要途径。
第二，进一步突出临摹欣赏教学活动，拉动学生观察能力前行
在我国美术悠久的历史长河中，不乏经典名作，这些艺术精品是学生学习美术的重要参照。在专题的临摹欣赏教学中，让学生独立观察或小组探索的形式去对美术作品进行认真观察，对学生的认知能力和观察能力的培养大有裨益，这会直接促进学生绘画观察能力的提高。与常规的绘画教学相比，临摹欣赏教学更注重观察，引导学生从观察中透析出观察对象（作品）艺术优势，从而准确把握绘画技巧，通过丰富的想象力，在心中形成强烈的艺术创作内驱力。需要特别注意的是，临摹和欣赏不能仅仅停留在作品表面所反映出的艺术美感，还要善于从作品的创作过程和作者当时的创作心境考量。新课程改革推行多年，对现代教育设施的使用也已呈蔓延之势，绝大多数教师都已熟练掌握最基本的设施操作技能》。如在欣赏我国历史名作《开国大典》时，教师不但要从整个画面的整体美感和视觉体验上大做文章，还要提示学生对作者的生平、创作背景做简要的了解，引导学生从人物的面部表情洞察其内心世界，鼓励学生展开想象的翅膀，在头脑中再现当时宏伟浩大的盛世场面，加深学生对“中国人民从此站起来了”这一历史时刻的理解。
需要指出的是，临摹教学的指针应该设定在对形式美的追求上，在此过程中，离不开对作者情感的把握，这一点可以作为临摹活动的辅助行动。在临摹教学活动中，可以施以多种形式让学生自由选择，既可运用坐标格进行准确的临摹，也可以运用自由临摹的形式，但也要保证其基本的准确度。如，一些写实范本，学生理解起来会更容易找到突破口，有益于学生对范本作品的分析。有些范本作品要求学生从多个角度采取不同的临摹手法，但无论从哪个侧面入手，都不能对原有作品的风格和特点断章取义，这是最基本的要求。在临摹教学的推进过程中，学生的创新能力也在水涨船高中不断攀升。
第三，大张旗鼓的开展教学评论，开拓课堂探索的新局面。
在现代教学过程中，教学评论往往被无意忽视，笔者注意到这一点，并在初中美术教学课堂中做了一些大胆的尝试。通过实践尝试，笔者发现，教学评论的功效让人喜出望外，同时，也开辟出一条另类的培养学生观察能力的新途径。在进行初中美术教学设计时，对全程的构思和联动环节的设计固然重要，但应将重点放在教学展评环节，为学生创设热火朝天、各抒己见的讨论情境，鼓励学生勇于吐真言，将自己的真实想法一吐为快，既培养了学生的变相思维能力和语言表达能力，又提振了学生艺术创作的信心。生活中从来就不缺少美，而是缺少发现，画家与我们相比，并不仅仅是他的高超绘画艺术独占一筹，更重要的是，画家更善于观察，他们有一双寻找美、发现美的眼睛，更有一双塑造美、创造美的双手。初中阶段的美术教学，主旨不是培养若干个艺术家，而是在绘画学习和临摹实践中学会像画家那样观察生活，提升我们的艺术审美水准，催生潜在的艺术创造力，促进个人的全面发展，这是素质教育的核心要求，也是新课程改革的初衷。
新课程的脚步愈发急促，课改新局面被初步打开，教改新思路不断被孵化出来，课堂局面正经历强所未有的大切换。在此背景下，初中美术教师更应以新课程理念为指引，着重在教学模式的创新上下苦功，对传统教法进行有针对性的优化，促使传统教法与新式教法实现焊接，形成传统与新式的“合璧”，衍生出更具时代气息的教法体系，以学生的心理感受和个性发展为动力“阀门”，全面提升学生的观察能力。
参考文献：
绘画初步教学篇7
一、素描教学由浅入深
小学高年级的学生经过几年的儿童画学习，积累了一定的绘画基础和观察能力，更具有分析思考能力。从高年级开始进入素描学习，这是美术学习的一个转折点，也是提高他们绘画能力和技巧的必经之路。
素描的绘画过程是需要眼睛、头脑、手共同运行的，需要敏锐的观察、理性的分析、耐心的刻画，将事物展现在画面中，这对初学者来说有一定的难度。单一的黑白灰调子比起多彩的儿童画更加枯燥，有很多学生都在学习的时候失去了耐心和信心。在教学内容的设计上由浅入深，引发学生学习兴趣。如从基本的形体：球体、立方体、圆柱体、圆锥体等开始进行讲解教学，让学生认识到生活中很多东西都是由这些基本形体组成的，并从基本形体开始学习造形，用光线的明暗关系来表现空间感，但都不应太复杂，以免让学生感觉到难度太大而造成厌恶感，提不起兴趣。
二、素描教学因材施教
根据学生的身心特点，采用灵活教学方法，激发学生浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望，保留学生的个性绘画风格，使学生由好奇转向对知识的探求，由此需要激发学生学习兴趣和素描绘画能力。特别是在讲授理论性知识和技法表现时更要注意激发起学生的兴趣和绘画能力，还要将兴趣和绘画能力进一步提高，以至上升到一种知识水平，使之感受艺术美。教学中通过课堂的基础训练，学生在初步掌握了素描写生的基础上，及时带领学生初步掌握素描写生。
在学生写生过程中，摆放一些学生平时感兴趣的东西，如一些瓜果、蔬菜、独特的瓶罐餐具、学习文具、废弃的物品等，使学生在视觉上有新鲜感，不因画素描的单调而丢失学习的兴趣，画学生想画的，可以提议让学生自己收集写生的东西，这样不光符合学生的想法，还可以提高学生的审美观和判断力。
三、素描教学鼓励大胆创新
绘画初步教学篇8
【关键词】初中美术；素描；教学；训练
一、培养学生的观察能力和审美能力
中学生是初学素描，素描对他们来说属于新鲜事物，所以对于学生的积极性方面来说是不需要过多关注，因为许多学术成果已经论证了：学生对新的东西是不缺乏兴趣的。但是对于如何引导学生正确认识素描课，却是十分重要的，在入门阶段，老师必须要逐渐培养学生对事物的观察能力和审美能力。
“整体观察，逐步深入”是素描绘画的基本原则。所以在学习素描的入门阶段，学生对事物要有一个整体的把握。在素描绘画的过程中，要贯彻“整体思维”。举个例子，在一次树木素描课上，首先我会强调个体事物之间的差异，树木种类有很多，即使是同一棵树木在不同的时间不同的气候不同的季节也是不一样的。之后引领学生，让他们从教室看窗外的一棵树，再让学生站在树下去观察这棵树，让他们理解绘画对象的个体差异性。这种发散性的思维训练通常都会激发学生的思考欲，他们会对身边的事物给予足够的关注并细加观察，有可能还会激发学生的创造性。从学生上交的作业来看，画的树是千姿百态，形态各异，有的树叶葱郁，有的枝干光秃；有的弯曲饱满，有的躯干笔直。在之后的深入教学中，学生还会把树木和外物联系起来。比如加入鲜花、小草、飞鸟、雪花、人物，甚至有的同学还加入了故事情节。这样的训练对于学生的观察能力和想象力的培养是非常有效果的。
二、基本的素描训练
1.轮廓结构训练
在素描课学习的入门阶段，必须强调学生对事物轮廓结构的认识，绘画应按照先外后里，先形后体的顺序，事物轮廓的质量对内部结构的质量起到了决定性的作用。如果事物的轮廓表达不够准确，也就不能将事物的特点反映出来，也就失去了素描绘画的意义。造型上似是而非是学生在入门阶段最容易犯的错误，克服造型似是而非的主要办法就是轮廓训练，要求学生对事物轮廓有准确的把握。在初级阶段并非一定要求学生对事物外形把握非常的细致入微，只要学生能够做到比例准确、构图恰当、要点鲜明形象就可以了。轮廓训练实际上是要求学生对事物要有严谨、客观的态度，这也有利于学生平时在学校和生活中养成求实的作风和严格的态度。
2.明暗训练
基于轮廓结构训练的基础之上，应该要求学生抓一抓素描绘画的细节，明暗训练就是重要的一环。学生勾勒出事物的形体结构之后，可以让学生用2H铅笔，以浅色调去描绘暗的部分，根据“关系紧，调子松”的原则，找出最重的点，以此作为参照，让整个画卷最重的颜色浅于此点。此外进行点和点之间的对比，由实至虚，由深至浅，严格遵循绘画步骤，自始至终强调明暗调子的深浅程度。有些同学对于明暗表达不是很清晰，可以尝试利用版画的效果方便他们理解表达，争取做到画面效果生动简洁。
3.表现训练
在平时的素描绘画训练时，可以尝试激发学生的表现欲。因为本身绘画是一种创作，即便是素描或者是临摹也会有绘画者自身的感情在里面，所以每一幅作品的价值很大程度上取决于作者对事物的表现力。所以学生在进行素描绘画时，不能仅仅停留在临摹的层面上，必须有自己内心的表达和体现艺术的再度呈现。学生所描绘的内容不单单是事物的一部分，也是画面的有机构成部分；不单单注意是否画的对与错，更要注重其作品的表现力。素描作品的表现力对于黑白灰、线条、概括以及画面的组合提出了更高层次的要求，使作品能够达到形神兼备，才是此项训练的最终目的。不得不承认，这项训练属于素描训练的进阶训练，需要学生对于美术，对于审美，对于素描有较深的理解，能够在绘画中注入自己的感情，所以教师在平时的素描教学中应该注意发挥学生的个性，鼓励并给予学生创造的空间。
三、运用工具表现素描多样性
素描绘画的工具非常多，主要的有钢笔、铅笔、木炭条、油画棒、炭精条等。辅助的工具有画板、纸、橡皮、定画液、画架等。不同的工具有不同的特点，也能够呈现作品不同的表现力。例如钢笔可以勾勒出细致而肯定的线条；铅笔可以表现出细微的变化和调子，木炭条能构成粗犷的效果。在进行素描绘画时，老师要引导学生抓住对象的特点，根据之前的训练，把握事物的轮廓结构、各部分的比例关系，运用不同的工具展现不同事物的个性。根据自己学生实际情况来看，许多学生在头像作业中表现的不尽如人意。学生难以表现出各个外露骨骼之间以及不同肌肉之间的区别，例如颧骨与额头、脸颊与眼睑，而这些都是对于操作工具不熟造成的，所以工具的多样性选择也是画好素描的重要环节之一，教师平时也应多培养学生在这方面的能力。
总之，在新课程标准的指导下，初中美术课已成为学生素质教育中必不可少的一环，素描绘画是美术绘画的基础，更是重点，本人在今后的教学实践中，也一定会不断钻研，拓宽初中美术课的教学方法，努力致力课堂教学质量的提高，把初中美术教学引领到新的阶段。
参考文献：
绘画初步教学篇9
关键词：水彩画；艺术；创作观
水彩画传入我国已有200年的历史，近年来大大小小的水彩画展又使得这一画种更显活跃。长期以来在美术教学中人们习惯于将水彩画看做是小品欣赏，仅将其当作色彩基础练习，或将简单的水墨技巧移植当成了水彩画民族化。@些观点一直影响着水彩画的教学，特别是在当今学生需要我们能够更专业地进行指导创作，有必要重新审视并倡导以欣赏为主的教学观点。
一、水彩画在小学美术教学中的现状
随着时代的发展，美术教育越来越受到重视，家长们都希望小孩具有一定的美术才能，都希望能在学校教育中得到提升。但水彩画教学相对于快速发展的时代潮流来说，已经显示出一定的滞后性。水彩画的教学和中国画的教学有一定的相似成分，从画体上来看，水彩画和中国画之间存在很大的相似性，它们在未来有很好的潜力继续得以发展。当前，我们国家的文化艺术得到了明显的发展，绘画有了很大的进步，绘画的类别形式纷纷出现在我们社会中，绘画中运用到的内容随着时代的潮流越发丰富多彩。水彩画的教学也紧跟时代的潮流和步伐，进行了不断的更新和创新，创造出了一个全新的绘画时代。虽然从整体上来看，水彩画的创作有了很大的提升和进步，但是在美术教育中，水彩画教学仍然没有得到更加乐观的发展，这主要还是受到了人们教育观念的影响。在我国，教育理念一直没有得到进一步的提升，没有对教育观念进行改革，没有培养学生的创新意识。因此，美术教育从整体上看并没有得到很明显的提升，没有出现多样性的局面。
二、水彩画教学中存在的问题
由于小学生的实际情况和水彩画的自身特征，小学美术水彩画的教学中存在着一些难点，传统的水彩画教学模式逐渐出现一些“不适应症”。主要表现在：
（一）水彩画教学中重技术轻艺术，不利于水彩画的传播
在20世纪初，我国最早的师范学堂――两江师范学堂设置了图画手工科，其中就有水彩课程。自那时起，我国许多学校先后都开设了水彩画这门课程，直至现在，小学、中学以及许多初学绘画者往往从水彩画开始培养色彩感，由此，水彩画得到了很大的普及。通常在小学、中学、美术高考班直到大学美术专业，水彩画教学的中心是“写生色彩学”，在具体的教学实施中是将水彩画作为色彩基础课来教的，几乎是一门纯技术的课程。虽然几乎每本水彩画教材的开头部分都会提及在水彩画教学中培养审美能力和创造能力的重要性，教师在开课时也会讲到这一点，然而在以后的具体教学中，这一重要性通常都无从体现，没有贯彻落到实处，成了一句空话。这也是以上固定思维对学生今后的艺术发展带来的不利影响，也正因为将其仅作为技术来传授，不利于水彩画的进一步发展。
（二）对初学者层次把握不准，过于追求大幅面
在教学过程中，部分教师不能准确把握初学者能力层次，片面追求大幅面水彩画教学。其效果适得其反。长期反复修改及深入刻画的大场面制作，适合轻快的、一挥而就的作业。水彩画适于做富有诗意的抒情曲，不适于做过大幅面。小学阶段水彩画都是初学者，应基本上以小幅面的写生为主。学生们最初接触水彩画时，老师应向他们灌输这种观点。让他们在今后的水彩画学习与创作的道路上，避免做过大篇幅。作品面貌基本上是以淋漓的水分、轻快的大笔扫过纸面的“抒情曲”，画些诸如雨中树林、江南水乡一角、花卉静物之类的小品。
三、水彩画教学在小学美术教学中的思考
水彩画教学得从头做起，带领学生认真学习水彩画传统，从源头学起，广采博收，开拓水彩画的广度、深度。引导学生用技术来达到情感的表达，引导学生进入艺术的语言。让学生摆脱束缚，拓宽思路，扩大题材面，鼓励学生在技法、手段、工具、材料上的变化革新，培养创造意识、探索精神、追求自我、更新观念。
（一）教师要正确认识水彩画教学的美术教育价值
随着社会经济的不断发展和进步，人们的生活质量有了很大的提高，对于文化素质的培养也越发重视。因此，中小学校已经把美术教育作为一门选修课程，对学生进行文化艺术的培养。另一方面，水彩画教学有很好的优势条件，在美术教学中受到了广大学生的喜爱，这充分体现了水彩画教学在美术教育中的价值。
（二）加强学生对色彩的观察与认识
色彩在绘画中具有独特的艺术表现力，画一张好看的画，并不是上了颜色就是一张好画，如果你不会使用颜色，那么上了再多的颜色，也不能表达你要表现的效果。因此，要提高学生对色彩的表现能力，必须先提高学生对色彩的观察和认识能力。首先，要教会学生打破陈旧的观念色，在具体环境中观察物体的颜色，其次，要有意识地引导学生观察和比较处于不同光照和处于不同空间中的物体色彩的变化。低年级可以让学生自由、大胆地选择色彩作画，选用自己喜欢的绘画工具，大胆地画出自己最想画的图画，倡导学生把图画画大或按教材临摹。中年级则应讲述色彩理论知识，例如：原色是混合产生各种色彩的最基本的色，是任何色彩无法调制出来的，也称为一次色，即红、黄、蓝。间色是两种原色的等量混合。在伊顿的十二色相环中，间色处于两种原色之间。间色也称为二次色，即橙、绿、紫。复色在间色的基础上产生，是两种间色或三原色的适当混合。复色也称为再间色或三次色。除了通过观察认识这些色彩外，还应理解这几种色彩的形成过程并用毛笔等工具作调色练习。使用水彩作画时，先用单色平涂的方法，对描绘的物象只作一般的色彩标记。高年级必须进一步提高要求，学会用水调色的方法，根据水彩画的特点，能分步骤地着色。色彩可由原色到间色，复色不作过高的要求，但需要逐步了解运用复色的方法和步骤。
参考文献：
绘画初步教学篇10
一、已有经验是基础
1.对已有经验的认识
首先,在学习绘画平面图形之前,一定要有一个比较扎实的线条绘画基础。我们的孩子从小班升入中班,在线条的学习和绘画上已经有了一定的基础。不仅是在手部肌肉的发展上,在线条绘画的控制上也都有了一定的把握。从手指点画到直线、曲线的绘画再到线变平面几何图形如圆、正方形、长方形。我们的幼儿一步一步发展起来。有了这样一个认识,在进入具体平面几何图形组合学习上就顺利的多了。
2.对已有经验的发展
有了一定的平面几何绘画经验,我们的幼儿就能进行类似几个图形事物的绘画。如太阳、气球、叶子等,能力强的幼儿也能绘画简单的圆形组合。如毛毛虫,糖葫芦。而毛毛虫和糖葫芦有异曲同工之妙,对于进行复杂平面几何图形的组合是一个初步经验铺垫。也是单个平面几何图形发展到一定阶段必然会出现的升级。有了这样一种认识,我们的幼儿便能进入到复杂几何图形组合的绘画中去了。
二、平面几何图形组合的学习
1.两个平面几何图形的组合
首先,我们进行的是简单的平面几何图形组合——两种图形的组合。可以是相同的两个,也可以是不同的两个。
圆与圆的组合:这是我们在绘画学习中经常会进行的绘画组合之一,其能形成的图形也是我们这个世界中最常见,最普遍的事物。如植物,特别是花朵的绘画;动物,一般是绘画动物头与身体;人物,运用于头像的绘画。而前两种事物是学习绘画人物之前幼儿特别喜欢绘画的。也是教师进行绘画教学的起初绘画素材。对于人物头像的绘画则有一定的难度。而本学期一开学,我们就是《长大的我》这个主题,因此,在绘画人物头像上就必须进行学习。
案例:《我的自画像》
人物头像的绘画简化下了无非是多个平面几何图形的组合。头上圆圆的部分还是比较多的。因此在幼儿绘画自己头像时主要是将头部五官画齐,一旦都画上,那么头像就基本形成了。整个头我们可以当做一个大圆,眼睛是两个小圆,耳朵是两个半圆,而眉毛、鼻子、嘴巴和头发则可以用线条来表现。有了这样一个认识,我们的幼儿在表现头像上就简单的多了。只要在适当的地方添画上这些圆、半圆和线条便可。
方形与三角形的组合:这也是我们经常会运用到的组合之一。如建筑物、景物等。在一开始我们的幼儿对于方形的绘画主要是在控制上的问题,有时候画的方形和三角形是歪的,偏向圆形,而有时候则是没有相连。经过多次的锻炼后基本上已经克服了这一问题。一旦这个问题克服,那么在这两种图形的组合上就比较容易了。
案例:《房子》
房子的绘画只要是方形和三角形的组合,而这样的组合唯一的问题在于公用线的处理上。要让幼儿了解公用线我是通过对比的方法来指导的。房子与房子相连,房子与屋顶相接,这些都是公用线。在这里我让幼儿先自由绘画,有的幼儿会出现双线条,也就是很相邻而没有公用,有的幼儿则是重线,就是再原线上再画一次。通过让幼儿亲身感受、对比来发现公用线应如何处理。撇去相邻,我们既可以在同一根线上画两次,也可以跳过只画一次。能力强的幼儿则会选择跳过,而能力稍差点的则会选择画两次,这些随幼儿自主选择,满足幼儿自主性,也符合《纲要》精神。
2.多个平面几何图形的组合
多个平面几何图形的组合就比较复杂了,但是它所呈现出的事物也是数不尽的。对幼儿来说是丰富画面的主要方式之一。只要有了以上组合经验,幼儿在绘画多个平面几何图形组合上就更顺手了。
案例:《各种各样的汽车》
汽车的造型是多种多样的,但是也不外乎就这么几种简单平面几何图形的组合。如半圆、方形和圆的组合;梯形、圆、方形和半圆的组合等。幼儿一开始绘画比较多的是半圆形的小轿车,用半圆做车身、车灯,圆做车轮,方形做车窗、车门。对汽车的基本部件有了认识后就能自主变化了。开始绘画公交车、大客车、大货车、消防车等。最后在绘画《怪怪汽车》上幼儿就能随意运用这些平面几何图形进行组合,创造出不一样的汽车,如蘑菇车、苹果车、毛毛虫车等。可见幼儿对于这些图形绘画已经能很熟练的运用了,再也不会跟老师说“老师我不会画”了。
案例:《马路上的车》添画
在经过汽车的绘画后,幼儿已经不满足于就绘画几辆汽车了。于是辅助以汽车的马路出现了,根据主题《马路上》我们有认识红绿灯、斑马线。幼儿也能将之添画上去。以往绘画花草树木、房屋的经验幼儿也用到了。他们在画纸上将这些画过的东西都添画了上去,使得整幅画变得更为丰富和饱满。不用老是示范,不用老是手把手教,只要稍微点拨一下,孩子们立马就能绘画出来,这对于我们中班的幼儿来说不得不说是一个质的飞跃。可想而知,平面几何图形的学习是多么的必须,平面几个图形组合的学习是多么重要。