数字美术设计篇1
【关键词】数字媒体技术；舞台；美术设计；应用研究
引言
舞台美术设计的服务对象一直是艺术表演，但传统舞台美术设计过于单一与静态，无法有效激发观众的互动参与热情，舞台效果具有局限性。不过，随着科学技术的发展，数字媒体技术被广泛应用于舞台美术设计当中，舞台美术设计开始变得动态与多元化，在舞台氛围渲染与舞台视觉呈现上也有了飞跃的发展。数字媒体技术是推进舞台美术设计发展的重要手段，能满足观众日益增长的美的需求，同时还能节省人力物力。本文主要在此背景下，分析数字媒体技术在舞台美术设计中的应用。
一、数字媒体技术在舞台美术设计中应用的特征表现
舞台美术设计是舞台表演的基础，想要切实提升舞台视觉效果、营造舞台氛围，就离不开科学技术的利用。将数字媒体技术应用于舞台美术设计中，能够实现视觉效果的创新与变革，其应用特征表现为以下三点：其一，参与互动性。数字媒体技术最为显著的优势就在于互动性与参与性，将其应用于舞台美术设计中能够增加艺术表演的互动性，让观众有身临其境之感，激发观众的参与热情；其二，技术性。数字媒体技术毫无疑问是一项先进的科学技术，利用该技术制作出来的舞台美术设计作品自然也同时具备了技术性这一特征。将数字媒体技术应用于舞台美术设计中，可提升计算机应用率，通过计算机技术将舞台美术设计意图传达给观众，呈现科学与美术相融合的艺术形式；其三，可复制编辑性。过去传统舞台美术设计作品的呈现方式十分单一，因为缺乏先进科学技术的应用，所以在完成舞台美术设计作品后，即使发现效果不符合预期，也很难做出更改。不过，在数字媒体技术广泛应用于舞台美术设计之后，能够随时复制与编辑舞台美术设计作品，使舞台效果调整方便性得到了极大提升。
二、数字媒体技术在舞台美术设计中的具体应用
（一）LeD技术舞台
过去，舞台表演过程中场景的变换一般都需要更换布景，这道程序十分繁琐。传统舞台表演更换布景会切换灯光，暗示观众接下来会进行布景改变，接着就会有十多名工作人员来到舞台上，迅速搬走原本的布景，以转换场景设计。不过，随着数字媒体技术的广泛应用，LeD技术能够有效解决这一问题。LeD技术的优势在于高亮度、高效能、稳定性强以及响应时间短等，通过LeD技术能够展现出各种风格的舞台美术设计主题。在LeD技术应用下，可随意对舞台进行拼接起伏、视角转换、音响调节等操作，以营造出震撼人心的视觉感，因此，在各个晚会舞台上都能见到LeD技术的踪迹。LeD技术只需依靠大屏幕和各个角落LeD屏幕的安置，就能够实现布景的切换，给观众以身临其境之感。例如，2018年春晚就充分运用了LeD技术，舞台地面、圆柱和四道侧幕使用LeD彩幕，舞台后方使用LeD大屏幕，在观众席后方也采用了两组曲面LeD屏，并在原有的3D升降舞台的基础上又增加富有创意的框架结构和机械设计，主舞台框架通过机械运动可以呈现如大大的“中”字等不同字样。观众席上空的设计也是别具匠心，设计了一大六小共七朵伞状造型，底部有LeD显示屏装饰，侧面有LeD灯条装饰，可旋转升降，几把伞状结构组合在一起又构成了一朵大大的莲花，充满了浓浓的民族特色。同时，根据不同舞台节目的需要，还能随意变换造型，十分灵活、方便[1]。
（二）室内外3D巨幅投影舞台
数字媒体技术在舞台美术设计中的应用还包括3D巨幅投影。建筑投影也被称之为裸眼3D巨幅投影，通过在舞台前后安放投影仪，将影像投影于对面的高大建筑上，而如果将影像投放在建筑外立面，就能呈现立体的影像效果，使观众拥有极强的立体感受。所以说，室内外大型舞台巨幅投影在灯光的作用下，投影于建筑上的影像效果是十分震撼的，也因此提升了舞台美术设计的地位。例如，2008年北京鸟巢奥运会开幕式的时候，虽然因条件限制只设计出了卷轴舞台，但该舞台的随意扩张、旋转以及起伏，都带给了观众新奇与深刻的感官体验。
（三）全息影像技术虚拟舞台
过去的投影成像都是平面的，依靠的是光影分布的经纬度，因为无法收集物体反射光源，所以没办法展现图像后的情境。而全息影像技术的出现正弥补了这一缺点，使其成为了新颖的数字媒体技术，因而在舞台美术设计中大量运用。全息影像技术的优势在于不需要依靠报显设备就能实现3D效果，同时该投影还能实现虚幻成像、全面成像以及雾幕成像等，结合不同度数的投影就能根据场地来有效调整。全息影像技术可以有效调动观众情绪，让观众参与其中积极互动，以最优化舞台美术设计效果[2]。例如，2015年春晚，李宇春的《蜀绣》节目，就利用了全息影像技术分身出了4个李宇春，变换绮丽，将舞台渲染得唯美梦幻，给人留下深刻印象。2018年春晚上的《告白气球》也结合了魔术与人屏互动的3D全息投影技术，魔术师光影舞动的时候瞬间换了一身装束，撒出花瓣，变化出歌手周杰伦，牵引着小女孩出场，伴随着甜蜜的旋律，给观众呈现出了浪漫的舞台视觉效果。
（四）声光电构造光影舞台
除了上面提到的数字媒体技术外，现代舞台美术设计还对声音、灯光与音乐有所要求，利用数字媒体技术操控不同道具，相互配合，实现最优舞台效果。例如，给人留下深刻印象的G20晚会，该晚会的会场在水面上，湖面成为了完美的舞台布景。导演将灯光打在水面上，配合水面倒影，呈现出炫丽的图像，因为水面会产生波动，增加了灯光的动态性，颜色变换，灯影零落，给人以仙境之感。在晚会节目《采茶舞曲》中，导演用多彩灯光变幻出盛放的荷花、绿莹的荷叶，让人仿佛来到了江南；而在《月光》节目里，导演又通过水中映月，让大家感受了一回杨柳与月色的缠绵温柔。最后通过《欢乐颂》舞曲的水雾投影“G20”标志，将舞台推向了高潮，使观众久久难以忘怀，而这正是声光电构造出的光影舞台的魅力。
三、推进数字媒体技术在舞台美术设计中更好应用的策略
（一）完善理论增加实践
随着生活水平的提升，人们开始追求精神方面的满足，不光提高了表演演出的火热度，还增加了舞台美术设计的创新压力。设计人员开展舞台美术设计工作的时候，更加频繁地运用到了数字媒体技术。但在这一过程中，难免会存在只关注技术提升不注重理论与具体实践的问题，这就会导致现实舞台美术设计工作缺乏理论与实践经验支持，影响数字媒体技术应用效果。面对这一问题，应该增强对数字多媒体技术应用于舞台美术设计的研究，同时在数字媒体技术具体实践应用的过程中总结经验，避免舞台美术设计人员只靠主观想象来开展设计工作导致错误发生的可能。
（二）增强舞台美术设计人员素质
设计人员自身的素质水平会影响舞台美术设计最终呈现的效果，也与数字媒体技术的应用息息相关。舞台美术设计不是一项简单的工作，除了要考虑设计要求外，还需要结合表演需求，以保证最佳表演效果。所以说，想要提升舞台美术设计质量与视觉效果，就需要增强舞台美术设计人员的素质和能力。在教育培训过程中，主要的培训侧重点为设计专业技能以及数字媒体技术，当然，责任感与职业道德素质的培养也很重要，只有这样才能建立起一支高素质、能力强的舞台美术设计团队。
（三）科学合理应用数字媒体技术
舞台美术设计与表演呈现形式息息相关，会直接影响观众的观看体验。数字媒体技术应用于舞台美术设计中，能够改变以往单一静态的舞台效果，使其变得更加丰富多元、动态灵活，为观众奉上视觉盛宴。不过，在技术应用过程中需注意的问题是，数字媒体技术的应用不应该只是单一的堆砌和混杂，而应该遵循技术应用与设计的规律。因此，在实际舞台美术设计过程中，设计人员应该掌握数字媒体技术与舞台美术设计之间的内在联系，融合美学眼光与艺术创意，拓展舞台美术设计领域，实现数字媒体技术的科学合理应用。
数字美术设计篇2
关键词：舞台美术设计;数字媒体技术;应用
一、前言
随着科学技术的不断发展，诞生了数字媒体技术，也在相关领域得到了极为广泛地应用。舞台美术设计当中，运用数字媒体技术较强的虚拟性、互动性以及其经济的低廉性，促进了舞_美术艺术性的表达与发挥，并得到了广泛地应用。笔者在下文当中，就当前数字媒体技术的发展及其在舞台美术艺术形式，并就舞台美术设计中数字媒体技术的应用进行了探讨。
二、舞台美术设计中数字媒体技术的应用
数字媒体技术是基于互联网的一种新技术，它不仅具有传播信息的媒体功能，还在数字化、多媒体、实时性以及交互性传递新闻信息等方面有着独特的优势。因此，从某种意义上来说，数字媒体技术是基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络媒体技术。数字媒体技术大体来说可以分为两部分：一个是传统媒体的数字化;另一个是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”。在日常生活中，最常见的新媒体有手机、网络、移动电视、触屏媒体、数字电视、3D电影、数字杂志以及数字广播等。这些新媒体在现代舞台美术作品中随处可见，下面主要以视频显示技术为例来探讨数字媒体技术在舞台美术中的应用。
（一）视频显示技术
在传统的舞台美术中，多媒体技术主要有荧幕、灯光、投影等，这些技术极大地丰富了舞台美术的造型、语言以及表达方式等。同时也促进了数字媒体技术在舞台美术中的应用，视频显示技术就是一个很好的例子，在视频显示技术中，电视墙技术、LeD技术以及数字等，在舞台演出中应用的也越来越多。这些视频显示技术的应用，促进了舞台美术的发展。
第一，媒体服务器。各种数字媒体技术在舞台美术中的应用，都是通过媒体服务器来完成的。媒体服务器主要进行的是视频播放以及设备控制工作，通过媒体服务器以及视频显示设备，多姿多彩的舞台美术效果就展现出来了。通过媒体服务器，能够对视频显示画面进行多种处理，产生分割、叠加等各项特技效果，还能够根据舞台需要，对舞台画面进行融合、矫正、色彩调节以及抠像等处理。同时，在舞台演出时，还能够加速或者减速对正在播放的视频影像。从这种角度来看，媒体服务器的这种处理和修正功能，在实际使用过程中具有更强的可操作性，在舞台美术中拥有更加广阔的应用前景。
第二，LeD面板。在现代舞台美术中，经常使用大量的LeD面板。例如，2008年北京奥运会开幕式上徐徐展开的巨幅画卷，就是通过LeD面板来完成，给观众带来了极大的视觉震撼。通过大量或者大型LeD面板的使用，基于互联网控制，能够形成各式各样的舞台美术效果。这样，舞台表演也更加的视觉化，剧情也更加具有内涵。
第三，数字灯。在数字媒体技术中，对灯光的应用不再局限于普通的常规灯具，数字灯的应用也越来越广泛。数字灯、LeD屏幕以及投影机等显示设备的共同运用，能够创造出更加唯美的舞台画面。灯光师作为整个舞台美术的视觉设计师，凭借自己对数字媒体技术的理解和运用，能够利用数字灯等工具，创造出更好的视觉场景，呈现出新颖、动态的舞台视觉画面。同时，数字灯同投影机的结合，能够映射出无缝、无颗粒的完整画面，能够对各种不同的载体进行投影。因此，在未来舞台美术发展的过程中，也拥有比较好的应用空间。
第四，视频投影设备。在一些晚会以及体育盛会的开闭幕式过程中，一些高亮度的视频投影设备被广泛采用。
（二）其他数字媒体技术在舞台美术中的应用
随着科学技术的发展，舞台美术中应用的新技术也越来越多，如激光技术、虚拟显示技术以及柔型LeD技术等。这些新型技术的应用，丰富了舞台表现形式，增加了舞台美感。还有全息投影技术，一些演唱会的举办就利用的是该项技术，通过全息投影来进行演唱，全息投影突破了传统多媒体技术中的各项局限，打破了声、光传统，呈现给现场观众带美轮美奂的成像画面，带给他们虚拟世界同现实世界的双重感官体验，还能够将历史和现实放在同一个舞台上面进行展现，这些舞台美术表现形式都得益于数字媒体技术的应用和控制，将好的技术同艺术相融合，让数字媒体技术更好地服务于舞台美术艺术，这样才能创造出更多更优秀的作品。
三、结语
数字媒体技术是基于互联网的一种新技术，它不仅具有传播信息的媒体功能，还在数字化、多媒体、实时性以及交互性传递新闻信息等方面有着独特的优势，在舞台艺术设计中深入推广应用，能够更好地促进舞台表演的生动性全面提升。
参考文献：
数字美术设计篇3
关键词：三维数字化技术；传统工艺；美术设计
引言：
作为数字时代特有的技术类型，三维数字化技术能够借助先进的设备软件，利用模拟操作功能创造出直观的产品模型，这对企业产品的艺术设计无疑起到了巨大推动作用.对于传统工艺美术产业而言，三维数字化技术是实现设计创新的基础，本文阐述了三维数字化技术应用于传统工艺美术产品设计中的优势，并讨论了三维数字化技术的设计方法，最后通过陶瓷等工艺美术产品的设计实践分析三维数字化技术应用.
1三维数字化技术应用于传统工艺美术产品设计中的意义
传统工艺美术是我国传统文化中的一部分，随着社会与时代的发展，很多人已经不再对传统工艺美术产品感兴趣，这就导致我国传统工艺美术产品设计行业出现人才断层现象.而将三维数字化技术引入传统工艺美术产品设计后，可以借助现代化的科学技术吸引学子目光，激发人们对传统工艺美术产品的热爱，可以说三维数字化技术是促进文化传承与传播的沟通桥梁.此外，三维数字化技术能够弥补传统工艺美术设计手法的不足，科学利用三维数字化技术可以促进传统工艺美术产品的繁荣与发展.
2三维数字化技术的设计方法分析
三维数字化技术的应用需要利用设计软件，对设计对象进行建模和调整，通常这些步骤都会分为四个阶段，下面具体进行分析.
2.1前期准备阶段
在前期准备阶段过程中，需要将传统工艺产品设计需要用到的资料和素材准备好，确定基本的设计思路，例如，对于一项工艺产品而言，它的产品图色、装饰图案、产品材料都是需要提前确定的[1].尤其是工艺产品的美术造型需要利用标准色卡进行颜色比对设计人员可综合搜集到的资料，对工艺产品进行大概的方案策划，绘制初步的产品三视图.准备阶段的产品设计图各个数据的精准性可能会存在误差，但是在这一期间不不会差生过多的影响，事实上这一阶段设计出的模型只是为后期阶段深入研发做准备.
2.2设计制作阶段
在这一阶段中，设计人员需要详细的了解产品设计要求，根据产品的设计要求进行各项数据的细分，并且制作精确的设计方案.我国传统工艺产品类型多种多样，所涉及到的设计内容也样式繁多，因而在设计制作阶段需要设计师选用最佳的设计方案进行工作，例如，选用相应的设计软件，在制作传统工艺产品模型期间，需要设计人员掌握不同产品的特点，对于产品的应用材料、模型结构，都要做好充分准备.
2.3方案优化阶段
方案优化阶段属于对设计制作出的产品模型进行设计评价，从已经制作出的产品模型中分析产品的各项数据和表现，寻找在模型中存在的瑕疵，并且根据可优化方向做进一步的设计修改.
2.4深入设计阶段
深入设计阶段基本上就是传统工艺产品模型定型阶段，在这一阶段中需要设计人员最终确定设计方案，并且校对好三维模型的各项数据.得出最终的设计结果后，利用模型数据计算制造成品所需的产品材料数量，以及制作成品的各项收缩比值，这样可以促使生产产品过程中的成功率的提升.值得注意的是，三维数字化技术在设计中可以忽视一些实践工艺设计中难以克服的困难，因此在设计方案敲定后还要考虑实际加工艺术产品时的限制，结合当前的实际生产水平适当更改设计方案.
3三维数字化技术融入传统工艺美术产品设计的分析
传统的产品模型设计大多是通过手工组成，或者是利用图纸绘制出模型，或者是利用轻便材料制作实物模型，但是这两种方式都存在一定弊端.相比这两种传统的模型方法，利用三维数字化技术制作模拟模型，既可以节约大量时间，又可以轻松得到模型的数据，继而换算与实际产品的数据比值[2].当前，我国陶瓷、琉璃灯利用传统材料进行设计的工艺美术产品，已经引入了三维数字化技术的设计方法，完善了传统美术工艺产品的设计，提高了陶瓷产品与琉璃产品的造型水平，其已经成为现代化装饰艺术发展的手段.
3.1利用三维数字化技术设计陶瓷产品
陶瓷产品的造型与设计注重产品曲面的弧度，因此在设计之中需要有严格的曲线率控制，传统的陶瓷产品，例如茶壶（图2）、茶杯等艺术工艺品在设计创造中多依赖手工艺人的技术和经验，通过肉眼观察来塑造陶瓷工艺品的曲面曲线，尽管茶壶等工艺产品的曲面设计难度不大，但是为了展现出陶瓷茶壶工艺品的艺术性就必须创造出具有最优化曲面和舒适度的艺术工艺品.利用三位数字化技术对陶瓷茶壶工艺品进行设计，能够有效的减少茶壶曲面率差错，在计算曲面率数据中得到更准确数值，这比单纯依靠肉眼进行判断要准确很多.要想实现茶壶曲面精准设计，可以选择具有曲面计算功能的绘制工具，在实践中设计人员常用Rhino软件来进行茶壶的造型设计工作.借助Rhino软件可以先进行简单的框架设计，绘制出简单的茶壶模型，然后利用软件功能进行造型的分析和评价，再进一步优化茶壶造型设计.茶壶分为两个部分，即由壶盖、壶身组成，壶身上又从左到右依次分为壶嘴、壶肚、壶把，所以总体来看茶壶在设计时要着重从四个节点入手.在使用Rhino软件时，应当先从整体着眼，把握这四个部件的具体规格，在设计过程中更加注重每两个相连部件之间的数据，利用曲线工具、圆弧工具琢磨连接处，保证茶壶的四个部分能够组成协调的一体模型.
3.2利用三维数字化技术设计琉璃产品
在三维数字化技术中，3D打印技术成为各方设计人员重点关注的内容，国际上已经有人开始利用这种3D打印技术制成工艺产品.3D打印技术将三维数字化设计功能和工艺制造功能结合，能够在设计图纸定型后直接“打印”出立体产品.尽管3D打印技术刚刚兴起，但是已经引发了几轮热潮，目前在服饰行业、首饰行业、工艺产品行业中已经有设计人员利用这种技术制作出成品，当然由于3D打印技术还只是出于初级阶段，对于一些产品并不能直接利用相应的材料进行“打印”，只能以替代性材料来提前“打印”产品[3].对于琉璃艺术产品而言，当前的3D技术已经可以实现脱蜡铸造玻璃，因而在利用三维数字化技术设计琉璃工艺产品时，能够借助3D打印技术完成琉璃工艺产品.传统的脱蜡铸造玻璃过程，需要经过一系列复杂的处理环节，而使用三维数字化技术进行玻璃的设计与“打印”，可以节省许多步骤，
3.3利用三维数字化技术设计湘绣产品
我国刺绣艺术产品可以说是传统艺术产品的突出代表，刺绣的种类有许多，本文主要讨论的是湘绣艺术.传统湘绣需要绣工手工制作，手工湘绣在制作前也会绘制出效果图，但是由于手工绘制图与实际的刺绣图案存在较大不同，实际上也会影响湘绣的设计和制作效果.对此，运用三维数字化技术，采用具有多项功能的设计软件，可以在屏幕上设计出湘绣艺术产品模型，利用三维数字化技术创造的湘绣模型与人们最终制作出的艺术成品具有极高的相似性，若要提前观察湘绣艺术产品的制作效果就可以通过设计模型进行预览.并且在预览中对模型进行纠错和改进，当湘绣产品的规格尺寸出现问题时，可以直接利用修改软件进行改正[4].例如，在设计湘绣作品《牡丹》时，共需要绘制4朵牡丹花，每朵牡丹花的标准色都有细微差别，利用三维数字化软件Rhino先将牡丹花的造型设计出来，然后利用分类功能绘制牡丹花的用色图表.牡丹花花色偏艳丽，多为粉红色，所以选取的主色调为粉色，在设计期间可以在模型上标明每朵花的主色型号，这样可以避免在成品制作过程中出现混淆.一幅湘绣绣稿，除了图案设计以外，最重要的就是绣线颜色和绣线类型，湘绣绣线有许多不同分类，如果在设计之中没有精准把握好绣线的分类，容易在绣制过程中引发失误.所以现代湘绣艺术产品在设计上会借助三维数字化技术提前做好效果图，标明重要组成部分的基础数据，可以提高湘绣工艺产品的制作水平.结论：综上，三维数字化技术在传统工艺美术中的应用具有重要的意义和作用.在新的时代背景下，传统工艺美术行业应当加快引入三维数字化技术，促进传统工艺设计手段与现代化的设计技术相结合.相信未来三维数字化技术会更加成熟，3D打印技术也可以在传统工艺美术行业中大放异彩，提高产品的制造效率和质量.
参考文献：
〔1〕高原,丁剑.三维数字化传统工艺产品美术设计技术研究———评《产品造型设计材料与工艺》[J].宏观经济管理,2017(01):97-98.
〔2〕董春波.三维数字化造型在雕塑艺术中的运用研究[D].武汉纺织大学,2016.
〔3〕侯可新.论三位数字化技术在传统工艺美术传承与创新中的优势———以湖南传统工艺美术为例[J].艺术科技,2014(11):36-39.
数字美术设计篇4
[关键词]计算机数字媒体媒体艺术设计
中图分类号：G633.67文献标识码：a文章编号：1009-914X（2014）24-0298-01
科学与艺术是人类社会文明发展中的两大重要支柱，艺术从来都是必须通过科学技术媒介得以表现。随着计算机应用技术的不断发展，艺术对计算机技术的利用也越加普及和深入，特别是随着计算机数字处理技术的发展和应用空间的大力推广，很多新型的艺术样式也随之迅速涌现，数字媒体艺术成为文化传播重要方式之一。在现实世界和虚拟空间的传播过程中，数字媒体艺术设计已经成为艺术家和计算机工作者创作互动和交融的一部分，同时也从根本上改变着大众群体的生存状态和思维观念。
一.数字媒体艺术
艺术是社会的镜子，艺术反映了人们的意识形态和社会现实。随着计算机技术广泛应用和各种科学技术的发展，视觉艺术工作者开始用计算机和数字科技进行辅助设计，一些数字媒体作品，如文本、图片、计算机图形、动画、声音、视频的任何不同的组合产品应运而生，被视为以数字媒体为基础和核心促进因素的新艺术形式，即数字媒体艺术。严格地说，“数字媒体艺术是一门基于数字媒体的艺术，是以数字技术作为必要的创作手段，以数字媒体为传播途径，以数字媒体用户为传播对象的艺术。是视觉艺术、影音艺术、设计艺术、计算机图形图像学和媒体技术等相互交叉、融会的学科。同时，它也具有大众文化和社会服务的属性。”在20世纪末数字媒体以其丰富多样的表现获得了迅猛发展，运用到数字技术的媒体已有电影、电视、资讯、传播、艺术设计、建筑、电信、旅游、动漫设计等领域。衍生的各式新产品，在丰富多彩的网络的娱乐中，网络游戏占据半壁江山，游戏玩家沉浸在“虚拟的世界”中，人们在扮演游戏世界的不同角色，为“荣誉”而战，不惜时间、不惜金钱，这也是数字媒体艺术的魅力；在电影、电视制作中，漂亮的画面、优美动听的音乐，静态与动态的变幻莫测，出现了大商业片，唯美的艺术片，有相当的群体成了影视作品的俘虏，这还是数字媒体艺术的魅力；在互联网中，可以读书，看报，能够在线收听广播，收看电视、观看电影，还能够通过互联网来进行购物，芸芸众生被“一网打尽”，这仍是数字媒体艺术的魅力。数字媒体艺术改变了人们耳朵听，眼睛看，以及文字的读解的方式，加上人机的交互方式的便捷，在数字化世界人们“感知”显现充分地“立体化”；数字媒体艺术让人们感觉到了一种美的享受，并以一种很放松愉悦的心情，来接受和传递信息。数字媒体艺术作为一种新的艺术形态，不但成为当代前卫艺术的新宠，也是未来艺术发展的主要趋势。
二.数字媒体艺术设计
数字媒体艺术设计是运用数字图形、图像、影像，声音等数字信息元素进行艺术设计，交叉覆盖了数字、媒体、艺术，设计等领域，计算机作为创作工具为其设计提供了相当便捷的手段。数字媒体艺术设计包括：（1）数字平面媒体设计：策划创意、拍摄图片、创作插画、排版设计、对产品的宣传和推广等；（2）影、视和影视广告设计：创意策划、脚本设计、拍摄、数字特技（包括特效布景、特效角色创建、特效动态、特技音效创作等）、剪辑、配音、配乐、合成、产品宣传和推广等；（3）数字动画设计：创意策划、脚本设计、角色造型设计、场景设定、画面绘制、剪辑合成、产品宣传和推广等；（4）数字游戏（包括单机、网络、手机游戏等）设计：创意策划、游戏角色造型设计、道具设计、场景设计、特技音效、配乐、产品宣传等；（5）网站咨询服务设计：策划、界面设计、插画及特效动画的创作、产品宣传推广等；数字媒体艺术设计七分创意三分设计。一个创意，一个想法，一个构思，和最终的设计实现，其目的就是为了让人们在获取信息的过程当中，越来越方便，越来越轻松愉悦，在实现一定的文化传播的同时，也获得一种美的享受的一种环境。就数字媒体艺术设计来讲，可能更注重的就是数字的图形，图像、影像、声音这些方面的的整合与设计。这就要求设计者要先掌握绘画能力，造型能力，这里面就有素描训练，色彩训练，还有就是构成训练（平面构成，色彩构成，立体构成）；同时也要掌握图形图像的基本软件的应用，因为要靠这些专门的软件去设计和实现数字媒体产品；设计者还要掌握这些计算机基本工具的使用方法，掌握网络设计方法与技术，掌握Flash设计方法与技术，掌握虚拟现实建模设计方法与技术，以及技术部分和艺术部分的互渗整合。数字媒体艺术创作与设计的核心，是艺术创作和设计，与计算机科学与技术的交叉整合。
三.数字媒体艺术设计创作工具
数字媒体艺术使艺术家不再以笔墨纸砚等传统材料为主要媒介，而是利用以计算机为核心的数字信息处理设备，通过构建在数字信息处理技术基础上的创作平台，对自己的创作意念进行描述与实现，最终完成基于数字技术的艺术作品，并通过各类与数字技术相关的传播媒介（以互联网和无线通信为主）将作品向欣赏者群体，供欣赏者以开放的方式进行欣赏。针对现在网络媒体需要，这些数字媒体艺术作品，有数字图形，数字图像影像，还有数据声音。这一部分呈现，是利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作。数字媒体艺术设计创作人员要能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，也必须有与计算机相关的学科知识。进行数字媒体艺术作品开发，需要具备一定的软件设计本领，要有程序设计语言编程，素描，动画设计，数字平面艺术，数字色彩艺术，数字立体艺术，三维图形设计，数字媒体技术及应用，图像处理技术，计算机图形学，计算机网络技术及应用，数据库技术及应用，场景设计与表现，软件工程技术，CaD技术及应用，景观表现技术，动画运动规律，计算机动画原理与技术，虚拟现实技术，视觉传达设计，游戏程序设计，网页设计，数字媒体后期制作等技术支撑。尽管我们掌握了一些软件的工具，也不一定能够进行艺术设计，必须通过分析用户或问题需求，确定设计理念，采用娴熟技术，必备的艺术修养和美术表达的能力，综合其全部技能方可完成设计和制作产品.由于带有综合性和多媒体的特点，因此，它的艺术、技术和媒体传播是相互融合、相互渗透的，其并不存在十分明晰领域和界限。
总之，计算机技术在媒体艺术中的作用正日益显现，电视、报刊以及网络等媒体借助计算机技术在市场经济大潮中取得了可观的社会效益和经济效益。尤其是中国加入wto后，社会经济活动将越来越多的与国际接轨，媒体艺术及广告对各行业的影响也越来越大。计算机在媒体艺术及广告中的应用，对媒体艺术及广告对行业迅速提高知名度，扩大对外影响，进而加大产品营销至关重要，因此，如何有效地提高计算机应用水平，更好地为各行业服务，为媒体创造价值是媒体技术及广告人面临的一个重要课题。
数字美术设计篇5
［关键词］数字动画；情感化；设计
随着科学技术的迅猛发展，整个世界都在发生翻天覆地的变化。尤其是近20年来，数字技术的普及和应用更是推动了社会的发展，开创了一个全新的数字化时代。受数字化技术的影响，动画也从传统的手绘形式转变为现代的数字形式。
一、数字动画及其发展
最初的动画是用线条描绘的漫画作品。后来，发展为用木偶或线条绘制的影片。随着电影业的发展，出现了用绘画表现人物形象和剧情的卡通影片。这些传统的动画主要依赖于绘画的技法和摄像机的拍摄，来完成影片的制作。而数字动画是采用图形图像的处理技术，借助动画制作软件生成一系列画面。
数字动画艺术是传统艺术与科学技术相结合的产物，是在传统动画艺术的基础上，以数字技术为依托，不断创新发展的新兴数字艺术。随着信息社会的发展而应运而生的数字艺术，体现了科技与审美的交融，也是科技向设计渗透的具体表现。
在动画百年的历史中，数字动画的历史仅仅十多年，大致经历了三个阶段：第一个阶段为CG动画设计。传统手绘动画逐渐被CG动画所取代，并很快成为一种潮流。CG技术是一种图形图像处理技术，属于二维动画。CG技术不仅可以制作场景，还可以模拟真人。美国迪斯尼动画公司不断地推出数字动画电影，这些电影均是由电脑制作出来的。第二阶段为Flash闪动画。Flash闪动画属于一种网页流式矢量动画软件，是专业为网络打造的动态的、可互动的制作软件。因为占用空间小、运行速度快，很快得到了普及。Flash闪动画是在有限的时间内表达丰富的情感，往往以独特的构图和色彩来表现情感的波动，用流动的镜头产生运动。Flas是在CG动画的基础上发展起来的小动画，不能广泛地应用于动画影片之中，但却在网络以及广告等领域得到了发展。随着科技的不断发展，计算机软件和硬件得到了更加全面地发展，数字动画也逐渐从Flash小动画发展到了三维动画。以3Dmax、maya、moxi等为代表的三维软件，促进了数字动画的快速发展。这些高科技软件给艺术家带来了更加广阔的创作空间和更加直观的数字创作方式，创作者可以利用软件制作出各种特殊效果，产生强烈的视觉冲击力。
数字动画发展到今天，从动画技术、制作流程、创作思想到包装运营的整套体系，都达到了近乎完美的程度。但是，近几年，数字动画市场出现了“向数字技术要艺术效果”的倾向，原因在于数字动画的创作过分地依赖于技术所带来的程序化的视觉效果，往往流于程式化、而缺乏艺术感；过分依赖机械化，而失去了情感化。
二、情感化设计
诺曼在《情感化设计》一书中，将人脑的加工水平分为三种：本能的、行为的和反思的。与之相呼应的设计水平也有三种：本能水平设计、行为水平设计和反思水平设计，［1］这三种水平的设计常常是交互使用、相互渗透的。
我们在进行三种水平的设计时，必须考虑到人的认知和情感因素。对于认知和情感的关系，存在着两种对立的说法。一种认为二者是对立的，认知属于理性的、逻辑性的、人性化的，而情感属于感性的、非逻辑性的、兽性的。另一种则认为二者相互依存、不可分离，情感是在认知基础上产生的，情感的波动会改变人的思维方式。实际上，情感和认知都属于信息处理系统，只是功能不同。何谓情感？徐恒醇这样写道：“情感主要是由社会认知和文化价值导向形成，随着理性的发展，由情绪器官产生的心理体验”［2］。情感主要是引导和判断，帮助人们确定事物的真假，而认知则是解释，帮助人们弄清事物的内涵。由此可见，情感和认知的关系属于外在和内在的关系。
数字化技术使人与人之间的情感交流方式发生了变化，现代的人机交互代替了传统的面对面的情感交流，孤独成为现代人的新苦恼。当人们无法达到面对面的交流时，就自然而然地将个人情感的表达转移到产品上，对产品的精神价值需求越来越高。这些产品包括实用性强的生活用品，还包括精神性强的娱乐性产品，如数字动画、网络游戏等。优秀的设计作品能与人的情感发生碰撞，产生共鸣。所以，情感因素是设计创作过程必须考虑的关键性因素。
与人的情感相关的因素很多，但就设计的情感因素而言，主要包括情绪和美感两个方面，情绪是情感的外在表现，我们所做的每一件事情都会受到情绪的影响，积极向上的情绪会指引我们不断地前进，情绪会影响一个人对事物的接受和思考。美感是人的情感的外在因素，当人们看到美观的物品时，情感就会积极活跃起来，产生一种想要认知和拥有的情感冲动。相反，不美观、难看的物品，则会使人的兴趣大打折扣。设计虽然属于以实用功能为主导的商业活动。但是一味地追求实用性，而忽视了审美性，使其缺乏美感，必将导致失败。
作为数字艺术的一个组成部分，数字动画受技术的制约，常常会导致过度地追求技术所带来的炫彩，而忽视了人的情感在数字动画中的渗透，导致数字动画作品缺乏深度和意义，而走向失败。所以，数字动画同样需要情感化设计。
三、数字动画的情感化设计
数字动画如同所有戏剧艺术一样，让观众在认知和情感方面都参与进去。Boorstin指出电影投合三种不同的情感水平：本能的、替代的和旁观的，与诺曼的本能的、行为的和反思的三种水平是一致的。［3］电影和动画有着本质的相似性，尤其是现代的数字电影和数字动画同属于数字艺术。所以，该理论同样适用于数字动画设计。
所以，对于数字动画的情感化设计，我们也可以从这三个方面来考虑：
（一）本能水平设计
诺曼认为：本能水平设计与外形有关，视觉、触觉和听觉处于支配地位，能给人带来感官刺激的活色生香。一部有着华美的三维画面、优美的数字音乐的动画片，给人一种炫目、炫耳的视听觉感受，这是本能设计所起的作用。所以，数字动画的场景和音乐、灯光和色彩，都会对本能水平产生影响。
数字动画中的场景、灯光、色彩以及音效都属于信息传递、情感接受和表达的外在因素，与外形有直接关系。为了体现数字动画的本能水平设计，设计师必须充分把握这些因素及其关系，合理地进行艺术表现，以求达到外形的美观，唤起接受者的情感。数字动画主要利用数字技术来完成各种元素的创作和表现，具有机械性，像数字动画的建模、灯光和材质都具有明显的程式化，制作出来的元素难免具有某种相似性。所以，原画师在进行各种元素的设计时，要从主题内容出发，尽可能地赋予各种元素以美感，来满足人们情感的本能水平的需求。
此外，视角的设定也会影响本能水平。太远，观众看不清楚，达不到亲身体验。太近，形象过于清晰，很难表现气势。俯视，场景中的人物被压缩，显得很渺小。仰视，人物变得强大。其实，这些不同的视觉感受正是设计者操纵用户情感所采用的一种艺术技巧。数字动画的声效和音效也会影响本能水平设计的主要因素之一。
总之，数字动画设计的外在形式因素都与情感的本能水平有关，直接影响着人的行为实施。设计时，应在其功能性的基础上，注入更多的审美性，使其能引起人们的感觉舒适。
（二）行为水平设计
Boorstin的“替代的”对应着诺曼的“行为的”。诺曼认为：用户必须学习掌握技能，并使用技能去解决问题，从而获得成就感和愉悦感。行为设计讲究的是效用，优秀的行为水平设计包括功能、易懂性、可用性和物理感觉四个方面。在进行设计时，必须以人为中心，把重点放在理解和满足真实使用产品的人的需要上。
数字动画由于观众不能直接参与，只能通过观看来感受影片中的各种活动，高水平的影片一样能带给人身临其境的艺术幻觉。正如Boorstin所说：“替代的眼睛把我们的心放在演员的身体内，我们受演员的感觉，但我们为我们自己判断它”［3］。数字动画中的行为水平属于一种幻觉行为水平，是故事情节和人物情感将观众卷入影片，幻觉性地参与活动。产生这种幻觉需要观众集中精力，使自己全部的有意识的注意力都参与，不受外界的干扰，精神处于一种紧张的状态。
数字动画的行为水平设计必须充分地调动人的幻觉心理，利用扣人心弦的故事情节、细腻感人的人物情感以及炫目炫耳的数字特技，将观众带入一种亲身体验的幻觉行为中。
(三)反思水平设计
反思水平是一种理智的水平。在数字动画中的角色，故事情节要表达的隐喻和类推的深度和复杂性比影片中所看到的角色和故事更深刻、更富有意义。Boorstin所说的“旁观水平”就是一种反思水平。反思水平设计在本能水平设计和行为水平设计的基础上，进行反思、观察，并加以评论。对于设计来说，反思很重要。这种反思不仅包括设计者的自我反思，还包括观众的反思。设计者的反思往往建立在观众意见反馈的基础上，目的是为了更好地进行艺术创作，不断地提高个人的素养和眼界，以便于更好地迎合观众的需求。而观众的反思在于对透过影片的故事情节和艺术感染，反思影片的思想以及生活哲理，以便于更好的生活。
反思水平设计不仅要求设计师有扎实的艺术修养和高超的艺术技能，还要有较深的文学素养。一个好的剧本，只有在好的设计师的努力下，才能创作出优秀的动画影片。对于反思水平的设计，依然要从人的情感的角度去思考和把握，首先，反思是人的反思，需要人通过个人的情感需求来体现对作品的接受和认可。其次，影片是通过故事情节来反映人的情感的。要想让观众对影片有更深刻、更有意义的理解和认识，就必须抓住人的情感。
当然，反思水平设计是在前两种水平设计的基础上，进行设计的。可以说，本能水平设计是为了满足观众的视觉和听觉需求，行为水平设计是为了带给观众身临其境的体验感受，而反思水平设计是为了留给观众思考、遐想的无穷回味空间。人的需求、体验和回味都是需要以情感作为依托的，当人对某事物有了某种情绪，这种情绪恰恰是与该事物所含的情感相一致，且该事物又具有一定美感的时候，人的情感就会与该事物的情感产生共鸣。所以，从情感化的角度，来进行数字动画的设计能达到更好的艺术效果。
［参考文献］
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［2］李砚祖.艺术设计概论［m］.武汉:湖北美术出版社，2002.
数字美术设计篇6
关键词：数字技术；艺术设计；发展
随着科技的进步，数字技术得到了迅猛发展。从1946年世界上第一台电子管式电子数字计算机诞生起，人们就开始尝试数字技术在图形艺术领域的应用研究。1962年，伊凡沙瑟兰德（iVane.SUtHeRLanD）教授在美国麻省理工学院发表了题为《绘画板》（SKetCHpaD）的论文，首次提出“计算机图形学”（CompUteRGRapHiCS）概念，确定了计算机图形学作为一个崭新的科学分支的独立地位，可以说是数字技术应用于艺术设计的起点。20世纪80年代计算机图形技术逐步成熟，计算机开始进入设计创意层次，20世纪90年代计算机艺术开始在我国得到普及和推广。如今，数字技术已交融于现代艺术设计的各个领域，给艺术设计的发展带来了前所未有的广阔空间。
1数字时代把现代艺术设计推上了崭新的发展平台
数字技术以其独特的方式进入到现代艺术设计领域，是社会进步和历史发展的必然。随着计算机软硬件的发展和普及，数字技术已融入到现代艺术设计的各个领域。现代艺术设计与数字技术已密不可分，它不仅融传统设计文化和设计思维，而且拓展了艺术设计的视觉语言、表现形式，改变了我们的设计方法、丰富了设计思维，延伸了新时代的艺术设计的价值内涵。
数字时代的今天，我们要站在科学的高度去认识和把握数字技术与现代艺术设计的深刻内涵。数字技术不仅能“再现客观”，而且能“虚拟现实”，能为设计者带来更为广阔的设计思维，更为有效的设计方法，更为独到的设计表现，更为精确真实的模拟，更为快捷的修正，更为方便的储存、沟通交流等足以说明其所处的重要地位。时代的发展，设计已成为人们社会生活中不可缺少的部分，设计不仅要适应时代，更要引领潮流，所以现代艺术设计必然要创造更新的设计文化。
数字技术为现代艺术设计搭建了一个更快更好发展的新时代平台，这就需要在其发展中融传统设计文化和设计思维、融现代科技文化成果，以超前的设计意识、以更具丰富的视觉语言和形式加以表现，现代艺术设计才能更好的服务于社会。
2数字时代拓展了现代艺术设计的创意思维和表现手法
设计离不开它所处的时代，如果说工业革命促进了设计发展，那么数字技术的发展必将促进现代艺术设计前所未有的飞跃。数字技术的发展预示着现代设计新纪元的到来。速度、效率、便捷等等都是数字时代带来的优点，设计的创意思维方式，设计的形式语言，设计的执行力度都在数字时代的到来发生了根本性的变化。设计多元化的今天，如何充分利用数字技术拓展的空间，引领现代艺术设计的发展，创建融民族特色、人文特点、独居个性特质的设计文化给我们提出了新的挑战。
数字技术推动着现代艺术设计的发展。现代艺术设计在数字技术的介入下具有了独特的生命力。包装设计、展示设计、环艺设计、舞台设计等增添了虚拟现实的展示方式，设计思想、设计表现、灯光、材料、色彩、空间的直观性便于了设计稿件的沟通与交流，听觉、触觉、交互性等多媒体功能，足够让受众身临其境。设计与技术的关系显得如此密不可分，设计创意、设计思想、设计观念在新的技术的辅助下得到了进一步升华。
创新、创造是设计的生命所在。计算机广泛普及的今天，要拓展设计空间、丰富设计手段和增强设计的执行力，我们就必须积极探索新技术并很好的将它应用于设计领域。数字技术是现代艺术设计的利器，数字技术对设计元素的创设和获取开辟了捷径，它不仅可以弥补设计者手上绘图能力的不足，而且它为传统艺术设计表达提供了更为广阔的空间，能最大限度地发挥设计者的设计思维和设计想象力，使设计者有更充裕时间来考虑设计的整体调性、设计细节等问题，有时间和空间应用在设计创意、创造性思维与策划能力上，使设计得到升华。
新技术、新媒介的出现，对于艺术设计来说是机遇也是挑战。地球村、信息高速公路、虚拟现实等新类名词我们已不再陌生，我们的工作，学习，交流、经营、商务方式等生活的各个领域正发生着急剧变化，网络的发展也给现代艺术设计增添崭新的表现舞台，只有技术与艺术完美地结合，现代艺术设计才能有效地促进信息传媒的发展。
3数字时代改变了现代艺术设计人才培养观念
关于“人脑”与“电脑”的话题一直以来争论不休，概括起来主要有:（1）“电脑”不能代替“人脑”，电脑是在人脑的意识指挥下作业的，“电脑”只是一门技术问题，“人脑”才是关键。（2）“人脑”不能代替“电脑”，电脑在很多情况下可以超人想象，产生人脑所意想不到的效果，强调“电脑”的功能。数字技术所带来的影响是巨大的，所有这些争论都因该回到理性思维上来，“人脑”与“电脑”到底谁重要我想没有必要一直争论下去。我们应该认真地审视新时代艺术设计人才所应具备的“素质”。在现代设计多元化发展的大趋势下，这种素质应包含深厚的理论知识和强有力的设计执行能力，只有艺术与科学技术的完美结合，才能建立起设计所需的多元化知识结构体系。
现代艺术设计已离不开数字技术的支持，数字技术成了设计师最重要的技巧手段之一。艺术与技术二者相辅相成，同时又相互制约。数字技术是设计表现的强有力手段，只有精通数字技术的操作，才能让设计创意完美的再现，也只有让艺术与技术完美结合，才能使设计创意得到升华。艺术与技术二者并重，优秀设计作品都离不开技术对创意的完美表现。对艺术设计人才的培养不仅要强调创造性思维和创新能力，也不能忽视其对数字技术的掌握。
数字技术的进步，推动了现代艺术设计人才培养观念的革新。在现代艺术设计人才培养的过程中，必须跟上社会形势的发展。在提高学生设计素养的同时，必将要求掌握新技术，强调艺术与技术的高度融合，以提高设计综合素质和能力。只有这样，才能使学生所学知识能够真正的接受社会和市场的挑战，才能为社会的发展培养和输送所需的、合格的设计人才。
4数字时代推动了现代艺术设计的教育改革
百年大计，教育为本！这些年来，我国高等艺术设计教育发展迅猛，但教学质量的低劣和就业压力的加大也引起了人们对高等艺术设计教育的普遍担忧。受传统教育模式思想的束缚，教学内容陈旧、方法死板，导致学生毕业后不能直接胜任其设计岗位的工作，缺乏设计创新能力和设计执行能力等等都值得我们深思，艺术设计教育可谓任重而道远。我国的现代设计教育从工艺美术到设计概念的转化在观念及形式表现上都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响。关注现实，我们大部分设计教育除了在专业设置和课程设置上有所改变外，教学内容、教学方式大多还停留在传统工艺美术型教育基础上，而传统工艺美术型教育已严重滞后设计市场所需人才培养的需要，可说换汤不换药，治标不治本。
设计教育改革的根本任务，就是注重人才的素质和能力的培养。虽然以传统美术和装饰技巧为教学内容已不能适应时代，但我们也不能全盘否定它在一定时期、一定程度上的合理性。我们要通过对传统工艺美术型教学内容和课程结构的研究，结合数字技术的应用，在课程设置和教学方式改革上吸其精髓，并找到课程设置改革研究的切入点，并能用前瞻性的战略眼光加以继承、改革和发展，同时找到学科之间的延续性以及设计教学与社会要求的一致性进行研究，避免对传统教学体系的全盘否定或修补。
数字技术的发展给艺术设计带来的影响是深远的。以往传统的设计教育主要以手工表现技法训练为中心展开，因为那时的设计图纸呈现只能用手工的方式进行表现，所以有限的课堂教学时间和学生课外学习时间大量花费在技法训练上。而今数字技术的应用，使我们在耗时耗力的手工制作中解放出来，大大降低了设计的劳作强度，学生有更充裕时间和更广阔的空间来考虑设计的整体和细节问题，我们的设计教育由时间和空间转移到培养学生创造性思维与策划能力上来，这对设计教育体系是革命性的冲击，它们将促进设计在新时代面前更快更好的发展。加强对数字技术的应用研究，使我们的课程设置和教学方法改革能做到与时俱进，为培养市场所需的设计人才奠定基础。
在现代设计多元化发展的大趋势下，要加强社会对未来设计师所需具备的能力和要求的研究。设计师不仅要有敏锐的设计洞察力、更要求具备设计创新能力、设计沟通与交流能力和强有力的设计执行能力。要达到此要求，我们就要对未来设计师所需知识结构进行研究，以保证我们的课程设置和教学方法的前瞻性。立足于设计市场，明确社会发展所需人才培养的课程结构体系和教学方式，以建立起设计所需的多元化知识结构培养体系。
设计的发展应该是置先于社会的。随着数字技术的发展，艺术设计的功能和形态在不断的丰富，改变固步自封的设计教学内容和结构模式，在设计教育多元化里构建现代艺术设计的时代化、特色化、个性化的课程结构体系、教学方式的理论体系和人才评价体系，使我们的艺术设计教学理论与教学实践能真正与社会发展接轨，以打造一个具有学科特色的与时俱进的艺术设计人才培养平台显得尤为重要。
随着经济改革的迅速深入，我们的设计教育必须跟上并超越时代的发展，为社会培养出更多合格的设计人才以满足市场需求，新型的设计素质教育已刻不容缓。作为一个学科，我们要在设计教育多元化里构建现代艺术设计人才培养和评价的理论体系。新科技、新思想、新设计意识形态的变化，更要强化数字时代人才培养的观念意识。
在改革中，必须以系统的思维观来做指导，诠释数字时代所需人才的知识构架。在注重传统设计文化继承、注重世界先进艺术设计教学理论的同时，要密切联系社会，注重对数字技术的掌握，以拓展创意思维，全面提升设计执行能力。这样将有助于我们构建起科学的可持续发展的设计教学结构体系，赢得具有实际意义的教学改革。
参考文献
数字美术设计篇7
关键词：计算机；数字艺术；艺术设计；教学体系
l.数字艺术的发展趋势
传统美术有着悠久的历史，记录了人类的文明与进步。如今数字化的信息时代给传统美术带来了新的机遇与挑战，数字技术与艺术的完美结合正在以一种令人瞠目结舌的狂潮冲击着人们的日常生活，数字艺术应运而生，由此引出了目前很流行的一个词“CG”（ComputerGraphic）。但数字艺术设计又不同于纯美术，它伴随着社会经济及科学技术的发展而发展，是科学技术和美学艺术的交叉、融合。数字艺术以计算机技术为基础，具有交互性和使用网络媒体的基本特征，涉及电脑动画、影视广告、网络游戏、虚拟现实、网络艺术、多媒体、数字摄影、数字音乐、录像及互动装置以及DV（数字视频）等领域。作为人类创意与科技相结合的数字艺术产业已逐渐成为21世纪知识经济的核心产业。
2.数字艺术的教学体系讨论
2.1课程设立的原则
课程的设立要遵循科学性、特色性和灵活性的原则。科学性原则体现在课程体系要符合学科专业的发展和人才培养的需要。特色性需要在专业设置上进行市场调查，不能盲目跟风。灵活性要求保持课程的多样性，加强实践教学的比例。
数字艺术设计其中心仍然是艺术设计，而所谓“数字”就是指使用计算机技术进行辅助设计。艺术设计是理性的思考，计算机再先进、再实用，也是进行艺术设计的使用工具，和平时所用的画笔和染料一样。所以，在课程设置上采用六分“艺术”四分“数字”的方式对学生进行艺术性的培养是对传统美学的延伸；要加强基本理论教育和手绘等基本功的训练，对学生进行“数字”性强化教育是适应时展的需要。
2.2教学方法的改革
首先，在教学中需要明确以“艺术”为中心的基本原则，避免重“表现技法”轻“设计思路”的倾向。要清醒地认识这个问题，设计图是设计师的图形语言，是用图像这种直观的形式表达设计师的意图和理念，具有自由、快速等特点，效果图只是一种表现手段，它是不能离开设计思维的，设计思维是本，效果图是末，二者不可倒置。其次，艺术设计教学中要注意将艺术里面的设计语言运用到数字设计中去，使学生更进一步理解并认识到专业基础理论知识的重要性，同时可以了解数字应用和专业设计的关系。在教会数字应用技术的同时，要与专业特点结合起来，启发和引导学生如何运用计算机去创作符合人们审美要求的设计作品。再次，计算机软件的教学需要掌握规律，既能从整体上全面把握软件框架，同时又能概念清晰地层层深入。计算机发展的速度之快我们有目共睹，随之软件的版本更新周期也越来越短，而我们的教学速度却无法赶上。但无论是三维软件还是二维软件，影视动画等数字艺术类软件涉及的许多概念是相同或相似的，同类软件的功能或处理方法呈现的外在形式也越来越相似。这就需要明确各种软件的功能，了解其特点；理解软件中的名词概念，举一反三；熟悉软件的制作流程，化繁为简；使用软件自带的随机帮助，随时查阅，在学习的过程中要先易后难、逐步推进、层层细化。最后，采用数字化辅助的教学手段，提高学生的学习效率。多媒体式的教学方式，提高了学生与教师的互动交流。有研究表明，这种方式比传统的听课方式，能提高学生的学习效率近5倍。网络的飞速发展，也为我们提高了一个更现代的教育方式――远程教育，它可以有效地提高教学资源的利用率，加强师生之间、同学之间的交流，完美地体现现代教育手段。
2.3教师队伍的培养
教师是达到教学目的最重要环节的人物，其授课态度和方式直接影响学生对知识的掌握。在现代教学中，教师的角色要进行变革，不只是传道、授业、解惑，要成为学生的协作者。从对学生专业设计作品的评价转变为对其制作过程和设计思想的评价上来，也就是着重培养学生的思维方式。教师不但要对授课内容进行充分的准备，还要组织学生进行探索、讨论和研究，为学生的学习活动提供合理化建议（例如，引导学生选择适合的课外教材），在宽松的学习环境中激发学生的学习欲望。目前，有些学校存在基础课与计算机设计课的脱节现象，这是因为基础课仍然延续旧的教学方法，而计算机设计课只讲软件的使用，所以在专业课的学习阶段学生对软件的应用就显得力不从心。为了改善这种状况，不但要在课程安排上合理地穿插基础课和计算机设计课，更重要的是避免这些授课老师的各自孤立。
2.4学校的作用
学校的重视是数字艺术良性发展的有力保证。作为学校或院系来讲，应该全面监督教学体系中的各个环节，核查课程的设立，保证教学思想的顺利实施，倾听师生的心声，吸收合理化建议。这些对数字艺术的课程的良性运行，起着至关重要的作用。数字化的出现，不仅对传统的美术教育产生了巨大的影响，也冲击着我国整体的教育思想和教学体系。信息时代要求学校培养出能够掌握各种新的视觉语言的美术人才，计算机的融入不仅是美术教学上的简单加法。构筑新的数字艺术的教学体系，改革传统的教学方式，关注各个学科之间的交叉关系必将成为高等艺术教育与时代的要求。
参考文献：
[1]张永宁，陈东生，张向宁.计算机辅助艺术设计的现状与展望，装饰.2003（9）.
[2]仵刚.艺术设计教学中数码的应用.艺术教育[J].2006（1）.
数字美术设计篇8
关键词：艺术；技术；设计
艺术的存在是人类与生俱来的形态，设计是人类文明的产物，在不同的社会发展时期，展示着不同的文化进程，又由于各个民族文化本质的丰富和差异，表现为风格独具的特色和精神。在现代社会发展中，媒体艺术已悄然进入人们的生活之中，在很大程度上促进了艺术的全面发展。因而，研究艺术与技术的结合，技术对艺术的影响，是艺术发展道路上中不可缺少的组成部分。
1艺术与技术的产生与发展
设计是艺术和技术的结合，与艺术有着密切的联系。从传统理论意义上讲，设计一直为它的美学学科和建筑理论所包容。设计这一概念的本身就是从美术和建筑实践中引申出来的理论总结。这得追溯到原始社会，人类对石块的打制和磨制，是让人类最早按照自己的意志、要求去改造这个客观世界。如果说艺术起源于人类从直立人到文明人这一漫长的历史阶段，那么，设计同样如此，原始人从树上走到地面，使用现成石块、竹木等进行劳动，按照其生存需要改变自然物的形状、性能，进行打制或磨制石器，或制造弹弓、木棒、尖棍等，这就是人类早期意义的创造性劳动，这种创造性劳动既包含了实用价值的设计，又孕育了审美价值的艺术。
1.1设计与艺术的同源性
设计和艺术是一样的，也可能成为设计者的自我表达。艺术与设计的基础是相同的。两者都具有线条、空间、形状、结构、色彩与纹理等共同的元素，这些元素又通过统一与多样、平衡、节奏、强调、比例与尺度等相同的原则联结起来。艺术中掺杂着设计，不少设计作品也可能成为艺术品。
设计不只是设计师的个人行为，也是设计师的社会行为，是为社会服务的。设计师必须注重视社会伦理道德，树立高度的社会责任感。同时，设计还需要受到国家法律、法规的保护和约束。因此，设计师必须对部分法律、法规，尤其是设计密切相关的专利法、合同法、商标法、广告法、规划法、环境保护法和标准化规定等有相应的了解并切实执行。既要维护自己的利益，又要避免侵害他人与社会的利益，使他们的设计更好地为人类社会服务。
1.2媒体艺术与数字技术融合的必然性
从古代到近代，艺术与技术经历了漫长的时代才得到统一，融合成了一个不可分割的整体。早期，艺术与技术曾呈现出分离的趋势，艺术与技术两者似乎是不存在联系的，但两者具备着同样的特点，那就是与人类息息相关，是人类社会发展的结果。艺术与技术的统一，需要艺术设计的本质来决定。所以在艺术设计的发展中，艺术与技术是不可缺少的两大因素。为了达到形式美的统一与和谐的效果，技术必须为艺术服务。反之，在创造艺术作品时，又必须通过技术手段来实现。艺术离不开技术，技术也与艺术紧密结合。但是，无论是一件艺术作品还是一门艺术，都需要满足艺术美学的要求。艺术的最高宗旨在于人与自然的和谐与统一。所以，无论是艺术设计，还是绘画作品，艺术与技术是无法分开并且融为一体的整体。在设计当中，只有将艺术与技术相互统一起来，才能促进艺术设计的发展，才能够将艺术设计推向更高的层次。光靠艺术，没有技术，艺术品就无法获得完美，变得没有实质；但是光靠技术，没有艺术家的构思与创造，再先进的技术也造就不出作品的“灵魂”，艺术作品就没有了生命力。数字技术与媒体艺术的结合，是时代的进步与发展，随着数字技术的不断更新、发展，也为媒体艺术的表现提供了更多更广泛的形式，所以两者的融合是顺应时展的必然结果。
2媒体艺术与数字技术的两面性研究
艺术与技术的关系，我们也可以通过它的两面来加以研究。在实际的艺术教学中，艺术教学理念逐渐朝着艺术或者是技术方面单一倾斜，没有实现真正的结合。在西方艺术设计史上，正是因为艺术与技术两者之间出现了分离，才导致技术产品缺乏人情味，从而出现了“装饰艺术运动”“新艺术运动”等艺术思潮。在设计艺术教育上，都要追求艺术与技术的统一，但是考虑到社会背景和时代的差异性，虽然提倡艺术与技术的统一，但是在实际教学中却倾向于艺术直面教学或偏向于技术层面。在1969年，美国管理学家、诺贝尔管理学奖的获得者赫伯特・西蒙首次提出“设计科学”（设计艺术学）的概念，设计艺术学从此形成了独立的新兴交叉学科体系。从其体系的组成来说，也将设计艺术学的交叉性体现了出来。
3艺术与技术相辅相成、相互促进
艺术与数字技术不是一种简单的拼凑，它们的结合已经成为现代化设计文化发展的潮流。在数字技术发展的今日，艺术起到了关键性作用，数字技术的发展是以艺术设计作为基础的，而数字技术发展的根本目的在于艺术设计问题的解决。艺术创造美，是为了更好的解决问题，而技术是创造的基础。艺术需要情感、想象力的投入。现代化的数字技术不仅能够实现人们的设计，还能够提供更多的设计，让设计的主体不断丰富，拥有更多的设计表达方式，以提升设计效率。新的数字技术也开辟了更多艺术设计领域，为艺术家找到了更多的题材、更多的内涵与思路，延伸出了新的美学形态，将现在的工作方式、娱乐方式、交流方式加以转变，对我们思考问题、观察问题的方式产生了深远的影响。艺术与技术只有在两者结合的状态下，才能创造出完美的作品。艺术为技术制造的物品赋予了意义和美感，而技术为艺术所创造的概念或意象提供创造的基础。艺术与技术是相互并重，相互促进的。
4结语
在数字技术发展的今天，我们既要追求艺术设计的效率和质量，又要追求艺术作品的创新力和生命力。艺术与技术始终是融合的，在发展的过程中，也存在着一些显著的问题，比如，缺乏对艺术设计感兴趣的技术人才和对技术精通的具有一定艺术审美力的设计人才，我们要认真解决媒体艺术设计在发展中存在的这些问题，能够不断加深对数字技术的认识，这样才能满足人们的审美需要，才能不断促进媒体艺术设计产业的发展，使数字技术下的媒体艺术设计更好地服务于人们的生活。
参考文献：
[1]郑飞.艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计之我见[J].艺术科技，2013（2）.
数字美术设计篇9
关键词：数字时代；室内设计；绘画作品
传统绘画是在纸上、布上、皮革等物体上，创作者利用笔墨颜料，通过线条和色彩等艺术语言，描绘视觉形象，是造型艺术中的一种主要艺术形式。而数字时代中，设计者用数字技术结合传统绘画进行创作，使传统的绘画艺术注入了新的元素，使绘画作品呈现出多元的表现样式，使绘画作品具有勃勃生机。
1数字时代中绘画作品的呈现方式
目前，在数字时代中，新材料的不断更新，丰富了画面的表现效果，数字技术与新材料的发展丰富了绘画作品的呈现方式。如：油画中，综合材料、影像拼贴、喷绘等与肌理的运用，形成了全新的视觉感受，对画面制作增强了很强的关注度。同时，通过扫描仪、数码相机结合电脑图像专业软件pianter、3dsmax等技术，催生了数码绘画，并且在绘画作品的设计构思和作品制作阶段中，通过采用数位板、压感笔以及打印机和投影机等输入输出设备，改变了传统设计制作中徒手操作手段，对绘画艺术的呈现途径具有了拓展的作用，减少了大量图画的手工绘制，与传统设计制作相比，达到了快节奏和高效率的效果。相比传统的油画、水彩等架上绘画，由于数字技术具有的独特性，不受颜料性能的影响，数码绘画的色彩更加丰富和生动。另外，数字技术还能在收集素材、画面的结构设计以及底稿投影上具有重要的作用，已经积极地参与到了传统绘画作品的创作过程中，如数字技术中得影像技术可以打印出底图、制作出画稿，然后在底图上，用手工在架上进行描绘添色，最终制作完成一幅逼真的绘画作品。在室内设计中，随着数字印刷技术和商业化的发展，数字时代中，数码绘画的产生也使数码喷绘作品走进了室内装饰空间，如借助数码影像技术完成的大量绘画基础工作，代替了传统的写实风格绘画作品，提高了绘画效率，也增强了绘画的准确性。由此可见，数字时代的科学技术促进了绘画艺术的多样性发展，也拓展了绘画艺术的呈现方式。
不管是呈现样式，还是从传统的架上绘画到数字绘画，数字时代的绘画作品在风格、题材、材料以及技法的表现上，更加丰富多彩，更能使绘画作品表现出良好的视觉效果。数字技术大量普及及运用之后，绘画作品具有了体现人文关怀的高效性、大众性和商业化等特点，印刷复制、数字喷绘作品冲击着人们的视觉和接受力，体现出了现代科技时代绘画作品的特点。如利用绘画软件进行创作的过程中，通过虚拟的环境，画家利用画笔、画纸、颜料等，在基于数字技术上，最终完成艺术作品的创作。并且数字时代中，利用数字作画，易于保存，可以无纸化，易于传播和修改；一些仿真优化的制作还具有商业化，绘画作品还易于复制和大批量生产。由此可见，数字时代中，数字绘画的产生与发展改变并体现着数字时代的特点，丰富了传统绘画样式，也满足当代人们的审美需求。
2数字时代室内设计中绘画作品的运用
数字时代中，室内空间设计对绘画作品的运用提出了更高的要求，绘画作品给人美的视觉感受，能够美化空间，并且能够提升、增加空间环境的文化内涵与艺术格调，具有调节空间使用功能，能够满足人们的审美需求。同时，绘画最怕能够柔化空间，均衡空间，地空间具有调节的作用，能够使空间更完整和均衡。
2.1绘画作品要与室内空间功能相协调，考虑作品的装饰与建筑特征
在室内设计中，绘画作品的运用应该充分考虑作品的装饰与建筑特征的相结合，如：车站、港口、候机大厅等是公共流动空间，那么为了打破单调的空间形态，在运用绘画作品进行装饰的时候，就要考虑到怎么消除旅途疲劳和美化环境的作用，能够使绘画作品具有活跃空间气氛的功能；同时，为了使人们得到文化熏陶和交流，运用绘画作品进行装饰时，要将城市文化尽可能地展现在人们眼前。而在一些酒吧、剧院、电影院等室内公共娱乐空间中，绘画作品作为配饰，要体现出空间的氛围，具有时尚性和个性特征，使人们在娱乐消费的同时获得医术美的享受。如：以优美、抒情类风格的绘画作品，来装饰音乐厅、歌剧院等场所的空间；以具有视觉冲击力的绘画作品来装饰迪厅、歌舞厅等场所的空间；而在卧室等居室空间中，要根据空间更来，来配画设计，体现出卧室的温馨和宁静的感受；儿童房间乐意采用卡通画、抽象画等绘画作品，来增强房间的明快的色彩，体现出儿童的特色来。餐厅的配画则以增进食欲为原则。
2.2要与室内设计装饰风格相统一，根据空间尺度确定大小与陈列形式
室内设计风格主要包括中式风格、欧式风格、地中海式风格等等。在室内空间的运用上，绘画作品的选择要注意与装饰风格的相统一。如：悬挂花卉题材的油画，可以用在田园装修风格的空间中；古典油画等西画可以用在欧式装饰风格的空间中，而传统的写意山水和花鸟等国画可以用在中式风格空间中。另外，在室内设计中，室内空间形状、尺度会影响人的视觉感受，因此，绘画作品的大小和陈列形式要根据室内空间尺度来确定，从而达到调节美化空间的目的。在绘画作品的选择上，要选择适合观赏的位置作为陈列区域，摆放要注意墙面的留白，挂画墙壁的面积大的话要选择大尺幅的作品，反之要选择小尺幅的挂画，这样就不会使进空间单调，没有拥挤和压迫感。并且在选择多幅画作时，要注意画面的呼应与联系，多幅陈列可以选用水平、垂直、梯形等形式，从而增强人的视觉效果。
2.3色彩要与主体色彩相呼应，张扬个性和审美情趣
在室内空间设计中，恰当地运用色彩具有非常重要的作用，能够使环境空间达到装饰性与实用性的统一。因此为了创造出美的空间环境，在选择绘画作品时，要通过多种色彩的搭配，与空间色彩、家居和其他配饰相呼应，充分考虑室内空间的环境色彩和空间功能的特点，注意色彩的调和与对比关系，与室内空间相融合，统一的大色调中要有变化，主要以同色系为主，对比适中相互融洽，从而达到绘画作品与环境的统一，丰富室内空间。其次，在居室设计中，绘画作品的运用应该考虑到人的爱好和性格，增强人们的审美与人文修养，尊重个人的个性需求，对不用的个性空间可以灵活多变，与时俱进，体现出审美情趣和文化内涵，美化生活。另外，可以根据需求及经济状况，来选择复印品、数字作品以及普通传统收回作品等。如：在缺乏经济实力的情况下，为了凸显高雅的艺术氛围，可以在一个表现奢华的空间中，选择名画的仿真品、奢侈品来满足人对美的需求。
参考文献：
[1]袁进华.袁进华绘画作品[J].名作欣赏，2016（24）.
[2]“我们的生活我们的快乐”绘画作品展巡展山东[J].美术教育研究，2016（15）.
数字美术设计篇10
本文论述了数字媒体艺术专业的基本特征，重点结合对华东理工大学艺术设计与传媒学院的发展现状，结合市场、行业、社会对数字媒体艺术人才的需求，对艺术设计与传媒学院建设数字媒体艺术专业进行了研究与分析，为学院乃至学校积极促进和推进创新型人才培养提出数字媒体艺术专业的办学定位和教学模式。
关键词：
华东理工大学艺术设计与传媒学院数字媒体艺术专业专业建设
中图分类号：G642
文献标识码：a
文章编号：1003-0069（2015）02-0146-03
一数字媒体艺术专业发展概况
1数字媒体艺术的概念
数字媒体艺术的性质是计算机技术与艺术的结合，计算机技术促进了数字艺术表现的可能性，同时，数字艺术是促进新的计算机技术产生的重要因素之一，技术与艺术互相作用，缺一不可。数字媒体艺术的特点是依托数字技术产生计算机艺术与受众的交互性、便利性与实用性。数字媒体艺术的类型可大致分为二维、三维与漫画媒体等。数字媒体艺术的要素组成包括图形、文字、声音、运动、交互等等。
2数字媒体艺术的构成
从学科的角度来看，数字媒体艺术专业的学生主要需要掌握包括信息通信原理、数字媒体艺术设计与制作、数字媒体艺术传输与处理等的专业知识与技能，并能以一定的设计与艺术修养，运用数字媒体艺术的技术与艺术的结合解决实际问题。例如，运用数字媒体艺术的专业知识进行数字音频、数字视频、数字电影、计算机动画、人机交互、虚拟现实等的实际策划、设计、操作与管理等等，并通过运用数字艺术创作软件，为行业的数字媒体虚拟空间带来艺术美感，同时通过数字媒体艺术延伸人的艺术创造力，使数字媒体艺术服务，应用于社会具有更广阔的发展空间与更深刻的专业意义。（见图1）
3数字媒体艺术专业简介
从学科交叉、知识与技能、思维等三个层面来看：
学科交叉层面：数字媒体艺术专业是跨学科、多门类、技术与艺术紧密结合的新专业。计算机技术、网络技术、通讯技术等相结合的新专业。数字媒体艺术专业知识涉及理学、工学、艺术学、传播学、计算机科学等等不同的学科。（见图2）
知识与技能层面：数字媒体艺术专业需要学生具有运用计算机作为主要表现手段来进行艺术作品设计和创意的能力，专业所培养的是能适应科技发展、时展的复合型策划、设计与制作人才。学生既要较熟练地掌握计算机科学与技术的原理和相应的知识、技能，又要熟练地掌握数字媒体艺术制作的原理和相应的知识、技能，并且具有较好的美术基础和计算机编程基础，能从事游戏设计、动画设计、虚拟现实技术、网站设计、影像设计与编辑等领域的实际工作。
思维层面：数字媒体艺术专业需要学生具有创意思维、形象思维、逻辑思维等思维。这些思维方法的培养是通过人文社科学科、计算机技术学科、艺术与设计学科等综合、互相融合的跨学科性质所达到的。
4数字媒体艺术专业的特点
数字媒体艺术专业的特点主要包括艺术、设计与科技的紧密结合，交互性，学科交叉等各方面：
（1）艺术、设计与科技的紧密融合。数字媒体艺术专业是一门实用艺术，以数字技术作为重要支撑，同时具有数字艺术的审美特征。学生学习该专业不仅要掌握科学技术的一般原理、新科技的发展等，而且要具备艺术的综合素养，使数字媒体艺术的设计具有美感，美化人们的生活。
（2）交互性。数字媒体艺术专业的发展是在信息时代的快速发展中确立的，数字技术的产生催生了数字艺术与设计的迅猛发展。数字技术在媒体中的运用具有传统媒体很难达到的传播信息的快速、高效与反馈特征，数字媒体艺术还具有鲜明的交互性特点。
（3）学科交叉。数字媒体艺术专业结合了计算机技术、艺术、设计与数字技术，形成了学科间的互相交叉，但又不能被其他学科与专业替代。
5我国数字媒体艺术专业的发展现状
2004年，国家教育部颁布的专业目录中新增数字媒体艺术专业。数字媒体艺术既是顺应信息技术的发展、艺术学科的发展、设计学科的发展而兴起的一门新兴学科，也是顺应在数字化社会、信息化社会中人们对“实用美术”拓展的生活需要与市场需要。
随着数字媒体产业的快速发展，市场对数字媒体艺术的人才需求量很大。根据有关统计数据显示，目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口在每年15万人左右。为了满足社会对人才的需求，国内很多高校都相继开设了数字媒体艺术专业和数字媒体技术专业。具统计，到2011年，全国有155所高校具备开设数字媒体专业资质。高校的本科层次开设数字媒体专业的情况主要有以下几种：在传媒类高校开设的数字媒体专业中，把数字媒体分为两个专业，即数字媒体艺术与数字媒体技术专业。艺术类院校开设的主要是数字媒体艺术专业。综合性大学中数字媒体技术专业很多开设在计算机或软件学院中，等等。
6华东理工大学对于数字媒体艺术专业建设的概况
从上海经济、社会发展的角度来看，华东理工大学的数字媒体艺术是依托上海数字传媒产业的迅速发展为背景的。上海拥有大量的it企业、数字媒体企业，对数字媒体艺术人才的需求量是较大的。
从华东理工大学艺术设计与传媒学院发展的角度来看，华东理工大学艺术设计与传媒学院成立于上世纪80年代，是全国最早拥有工业设计专业的学院之一，随着学院的进一步发展，工业设计、产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计、广告学、旅游管理、风景园林、数字媒体艺术等本科专业不断显示出鲜明的特色，为社会培养输送大量的复合型、创新型人才。学院的专业建设强调系统论、突出创造性，强调科学与人文，立足现代，面向未来，提倡设计创造合理、完美的生存、生活方式与空间。学院的整体发展为数字媒体艺术的专业建设营造了良好的基础。
从华东理工大学艺术设计与传媒学院建设数字媒体艺术专业的基础来看，华东理工大学艺术设计与传媒学院有视觉传达设计专业，学院的广告学专业（包含广告设计的教学）已开设了数年，课程设置中突出了数字媒体艺术的相关培养要求，对数字媒体艺术的相关人才培养具有一定的基础与条件。开设数字传媒艺术专业，将会对学院现有专业格局的进一步发展产生积极的促进作用。
华东理工大学艺术设计与传媒学院增设数字媒体艺术专业有几方面的需要：
首先，增设数字媒体艺术专业是学院学科发展的需要。
增设数字媒体艺术专业进一步充实设计学科的内涵，增强专业的综合竞争力。华东理工大学艺术设计与传媒学院现有工业设计系、艺术设计系、传媒系与旅游管理系，并建立了艺术与设计研究所、广告与品牌文化研究所、居住形态与城市文化研究所、旅游规划与会展研究所、台湾研究所等多个研究所。学院有本科专业包括：工业设计、产品设计、视觉传达设计、环境设计、旅游管理、风景园林、广告学、数字媒体艺术等。学院现有工业设计博士点、工业设计工程和艺术硕士专业学位授权点、设计学硕士点、旅游管理硕士点、景观规划设计硕士点、中国近现代史硕士点等。增设数字媒体艺术专业加强学科与专业的综合实力。
其次，增设数字媒体艺术专业是学院广告学专业转型发展的需要。
华东理工大学艺术设计与传媒学院广告学专业办学近十年来，为社会培养与输送了大批广告策划、品牌塑造与广告设计等方面的专业人才。开设数字媒体艺术专业有利于广告学专业的转型升级，既是适应时展的需要，也是开拓新的发展空间的需要。
再次，增设数字媒体艺术专业是满足市场对新型人才的需要。
数字媒体艺术专业是信息学科、媒体学科、艺术设计学科等学科交叉的新方向，以数字技术与数字艺术为特征的技术与艺术相结合的新专业，旨在培养既懂数字技术又具有艺术素养的现代传媒艺术设计人才，这是社会发展新的需要，也是新兴产业发展的急需。数字媒体艺术专业主要培养能在传媒公司、广告公司、电视台、影视动画制作公司、多媒体与网页设计公司、数码艺术公司、形象企划公司、产品设计公司、展示设计公司、室内设计公司等热门行业就业的复合型人才。
综上所述，华东理工大学艺术设计与传媒学院的数字媒体艺术专业将充分吸收国内外先进的办学经验，并形成自己的定位与特色：依托华东理工大学的理工与文科背景，依托学院的学科优势，面向信息社会，以数字媒体与品牌策划、数字影像及应用作为两大专业方向，走产、学、研结合的道路，培养适应市场所需要的，德、智、体、美全面发展的，系统掌握数字媒体艺术理论、知识与技能，能够从事数字媒体艺术策划、设计、制作与管理等工作的具有创新精神与团队协作能力的复合型专业人才。
二数字媒体艺术专业建设要素
1数字媒体艺术专业方向设置
数字媒体艺术是通过计算机作为艺术创作基础，具有静态、动态或通过动态交互、虚拟现实等技术手段形成的融视、听等综合感官体验为特征的设计艺术表现形式，具有鲜明的信息时代的特征。所以，在课程体系设置上，确定数字媒体艺术专业理论、操作技能的课程的协调组合是很重要的，是培养数字媒体艺术专业人才在理论、知识、技能、素质等方面和谐发展的基础。
2数字媒体艺术专业的特色
数字媒体艺术专业涉及了科技、艺术设计、传播等等学科的相关理论、知识与应用。不同的高校开设数字媒体艺术专业因学校自身发展的具体情况而有所不同。华东理工大学艺术设计与传媒学院的数字媒体艺术专业是在设计艺术学（视觉传达设计专业）与广告学两大专业基础上发展起来的，培养的人才可以在各类数字传播媒体领域、传媒机构、企业等单位从事数字媒体策划、设计、制作与管理等工作。华东理工大学艺术设计与传媒学院的数字媒体艺术专业办学的主要特色在于：
（1）依托艺术设计与传媒学院，以设计艺术学（视觉传达设计专业）与广告学专业作为基础，设立数字媒体与品牌策划、数字影像及应用两大研究方向。华东理工大学艺术设计与传媒学院的数字媒体艺术专业作为学院学科专业的一个组成部分，强调系统论、突出创造性，强调科学与人文，立足现代，面向未来，提倡设计创造合理、完美的生存、生活方式与空间。
（2）重视艺文结合、文理结合，学科交叉。既充分发挥华东理工大学在学科领域的优势，依托艺术设计与传媒学院，将设计学科、艺术学科的优势融入到数字媒体艺术专业的建设上，从国内外引进优秀人才开展教学与科研工作，同时加强与华东理工大学信息学院、现代教育中心等的合作。
（3）重视产、学、研的结合。数字媒体艺术的教学必须对接产业发展，学生在校的学习过程尽量吸收产业、行业最新发展的相关信息，并结合实际与企业合作。由于数字媒体艺术专业是实践性非常强的学科，强调实践中对理论、知识等的掌握。数字媒体艺术专业的实践性特征主要体现在两大方面：一是要求学生对一些传统媒体的数字时代转型有较全面的了解，并通过数字媒体与品牌策划、数字影像及应用的角度掌握相关的理论、知识与技能。二是要求学生对it技术、网络媒体等的迅速发展具有敏锐性，并通过数字媒体与品牌策划、数字影像及应用的角度掌握相应的理论、知识与技能。数字媒体艺术的实践领域主要包括交互设计、网页设计、影视动画设计与制作等等。本专业不仅建立完善课程体系，而且主动对接文化创意产业、设计创意产业的发展，课程的组合体现理论、知识、基础、方法、素养、设计、制作、管理、实践等教学环节相互有机组合，遵循循序渐进的教学规律，面向社会、经济、文化、数字产业发展的实际需要，培养综合素质高、动手能力强、富有团队协作精神与创新能力的、适应社会发展的人才。
3数字媒体艺术专业培养目标、要求
以我国对普通高等学校本科专业中对数字媒体艺术专业的培养目标、要求等为准。
4华东理工大学艺术设计与传媒学院数字媒体艺术专业课程设置
专业课程分为两大主干：（1）数字媒体与品牌策划；（2）数字影像及应用。
核心课程：计算机技术基础、数字媒体艺术概论、数字媒体艺术史、媒体与文化、计算机图像处理、流媒体技术及其应用、多媒体信息处理与传输、数字媒体品牌策划与设计、摄影摄像基础、立体信息处理、影视后期与特效、数字媒体产业运营、数字动画编导制作、网络游戏设计与创作、虚拟现实与交互设计、数字媒体策划、项目管理、毕业设计等。（见图3）