美术教学经验总结篇1
一、为幼儿的创作提供丰富的感性经验
大自然是一个天然的大课堂，蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。教师根据时令和季节的变化，因地制宜，因时制宜，让幼儿运用自己的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩，从而积累丰富具体的、直接的知识经验。如在画《秋游》时，通过游览活动，每个幼儿从不同角度来创作，因此画出来的作品，内容和风格则完全不同。有的表现秋天的景色，有的表现秋游时大家愉快的心情，还有的用连环画的形式表现秋游的整个过程。总之，在教学过程中，教师要善于引导孩子们去观察、认识、体会生活中各种美好的东西，开阔他们的视野，以提高他们对绘画的兴趣以及认识美和表现美的能力。
教师还要善于发现幼儿感兴趣的事物，引导幼儿多看，养成善于观察的习惯，不仅能观察单一的物体，还要引导其观察物体的各个部分及其相互关系。如在画《活动中的小朋友》时，幼儿以某一处小朋友玩的情况为主要创作对象，但在丰富画面时还要再画一些其他小朋友的活动，使布局得以更加合理有序，内容更加丰富。
二、营造宽松、安全的心理环境
没有自由就没有创造，“什么是对的”、“什么是错的”，这些想法在幼儿头脑中原本就没有，如果成人不横加干涉，他们会自己创作，自动调节自己的行为，从而得到最大限度的发展。
因此，教师要正确面对儿童画中的“出格”“错位”的现象。在儿童画中，经常会出现一些有趣的现象：老鼠画得比猫大；鸭子长成尖嘴巴；兔子尾巴细又长；雨天开出红太阳……成人往往无法理解，有人甚至急于纠正。那么，为什么幼儿会出现这种现象呢？幼儿把画画的过程当作是一种游戏，边画边投入角色，仿佛自己就身在画中。我们班上有位小朋友受到动画片《猫和老鼠》的影响，认为老鼠聪明可爱，而猫却特别愚蠢，总是被老鼠玩得团团转，因而它就把“猫捉老鼠”画成了“老鼠追猫”，此时的幼儿想到什么就画出什么，想象与现实融合，思维不受任何局限。这些被成人看来有些“出格”“错位”的画面往往表现了幼儿自身情感的好恶。在绘画活动中，如果幼儿真的出现了不正确的认知，成人不必大惊小怪，打断幼儿的绘画活动，急于纠正其绘画内容。而因在事后引导他去观察、了解相关事物的特征，让他们在生活中通过观察、学习积累起丰富的科学知识。所以，面对儿童画中的“出格”，老师应多加鼓励。甚至可以帮助所有欣赏者包括家长了解孩子的想法和创意，并用文字记录下来，为他留下一生中最珍贵的纪念。试想，当这个孩子长大以后读到自己儿时这闪亮的一幕时，该是何等的惬意！
三、恰当地指导能激发幼儿的创作热情
1、别忽视幼儿绘画活动中的说
在幼儿园阶段，年龄越小的幼儿绘画水平越低，不能自如的用绘画来表达自己的感受，但可以请他们来说，让幼儿说是让成人了解幼儿绘画意图及其内心世界的直接途径。而且，幼儿绘画的特点之一是边说边画，年龄越小特点就表现得越明显。因此，在美术活动中，把握好幼儿的“说”，对培养幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的绘画水平，发展幼儿的口语表达能力，促进幼儿思维的发展，有着不可低估的作用。
2、以开放的形式提问能激发幼儿的学习兴趣
在教学中，教师应设计一些丰富多彩的开放性问题，激发幼儿联想、创造，从不同角度、不同途径探索问题的不同答案。如在画《手指造型想象画》时，教师用手摆出几种造型，然后让幼儿发挥想象力，想想象什么，幼儿则可以根据自己生活经验的积累，得出不同的答案。新颖有趣的提问，可使幼儿感到新鲜，促使他有兴趣去探究，极大的调动他们投入教学活动的积极性。
3、意愿画是一个非常好的绘画形式
意愿画最能发挥幼儿的想象力，启迪他们的形象思维，还能调动幼儿的积极性，培养他们自由想象和创新的能力。教师适当的指导可以提高创作兴趣，激发创作灵感。比如，在讲过《龟兔赛跑》的故事以后，有一个小朋友问我：“老师，小兔子真有这么笨吗？他不会到终点站睡觉么？”当时，我就被他问住了。后来我根据幼儿的这个提问，设计了一个意愿画题目《龟兔的第二次赛跑》，让幼儿展开想象，把龟兔第二次赛跑的过程和结果用绘画的形式表现出来。结果，在这次的绘画活动中，幼儿充分想象，打开思路，不仅画了出来，同时还编成故事讲了出来，收到了意想不到的效果。此时，我深深体会到，教师应把握好每一个教育的契机，从幼儿感兴趣的事物入手，达到培养幼儿创新能力的目的。
四、恰当地评价孩子的画
美术教学经验总结篇2
人类文明艺术种类繁多，美术作为其中之一，从古至今的任何一件艺术作品都是经过了作者的深刻体验之后得以诞生的。从融合实用功能和审美价值于一体的新石器时代的彩陶到新世纪各种各样的艺术新潮流，无不是各民族人民在各不相同的审美观下于生活实践之中通过体验所进行的创作，最终孕育出精神文明的结晶。由于美术是情感体验和创作的产物，其体验式学习的分类也是百家争鸣。尽管目前体验式学习的相关理论以及实践经验还不够充足，但是在初中的美术教学中利用体验式学习还是十分必要的。
一、开展体验式学习的初步工作
初中生正处于叛逆期，其心理特点、知识修养、美术学习和审美经验都有独特的个性，据此，初中美术教学中体验式学习的运用应以学生的审美认知、情感体验和实践体验三方面来着手准备。理论是实践的基础，也是实践的起始点，初中生的审美认知以小学的审美认知体验为基础，在基础之上进行进一步提升。初中生对于形象的认知在这个时候出现了从主观表现向客观依赖的转化，致使审美认知呈现出单一化的表现趋势。虽然拥有着独特魅力并且丰富多彩的美术出现在学生面前，但是初中生在美术学习中受到的教育水平各不相同，可能会出现审美无感的情况，所以审美认知对于体验教学来说应该以其丰富多彩的特点为主体。各种艺术美，从自然美到形象造型艺术美，出现的目的都应该是为了帮助学生提高在体验式学习中对审美的认知。另外，结合体验式教学，帮助学生理解审美和技能之间的联系，让学生深刻体会到在当今的美术学习中，重要的是对人生审美性文化学习的实际体验，是当今培养一位艺术人才不可或缺的美术品质。
二、开展体验式学习的情感体验
为了更好地运用体验式学习方式，可以通过设计合适的教学情境来帮初中生获取更加有内容深意的情感体验。优秀的教学情境的设计拥有生动逼真的场景性，丰富的启发性和多姿多彩的特点。情感体验不仅能够帮助初中生掌握好美术知识，还可以丰富他们获取情感体验的渠道。比如在初中的美术课程《水》中，内容提到了对于水的形态美的感受。美术教师可以设计相应的教学情境来进行教学。第一，准备清晰的雨水声、溪流声、瀑布声和海浪声等不同特点的音频资料，让学生一边聆听一边在脑海中构建出画面，同时还要表达出自己内心的感受。在各位同学对自己的体验进行阐述之后，教师对水的形态美进行总结，之后再让学生对《十二水图》进行深刻的研究欣赏，对其中四幅水图中表现过的水的形态特征、文本信息和线条特征进行分析。最后教师进行总结，上述两个作品表现出不同条件下水的各自特征，将水的本质进行提炼，继而做出程序化的处理以及表现手法，这样可以帮助构成更加和谐的画面。另外要注意在不同的课堂上的教学情境的创设也不尽相同。良好的教学情境体验可以给学生身临其境的感觉，引起初中生在美术方面的共鸣，加强初中生的情感体验。
三、开展体验式学习的优化升级
美术教学经验总结篇3
关键词：水性材料课程；教学方法；水彩画；实验
近年来，国内多所高等美术专业院校相继开设了水彩画专业，其中水性材料绘画课程成为教学的一大特色。如鲁迅美术学院、湖北美术学院、广州美术学院的学生作品具有当代性和实验性的特点，充分展现了当代水彩画教学的活力。水性材料绘画课程能够拓展水彩画的艺术语言，开阔学生的艺术视野，激发学习学习兴趣。水性材料绘画具有当代性、绘画性和实验性的特点，因此该课程能够挖掘水彩画的艺术语言，开拓学生的艺术视野，激发学生的学习兴趣。根据教学改革的需要，陕西省宝鸡文理学院美术学院近几年通过大量的调研，学习兄弟院校的成功经验，于2013年在美术学专业水彩画方向开设了水性材料绘画课程。根据该课程的建设和实施的现状进行了探索和思考，以期与同行商榷。
一、水性材料绘画课程教学概述
水性材料绘画课程是宝鸡文理学院美术学专业水彩画方向的专业限选课程，是水彩专业学科中的重要课程之一。水性材料绘画是在掌握水彩画基础上拓展水彩画创作的新材料、新语言形式，是当代绘画视觉语言及观念的探索，也是水彩画当代性语言表现与实践的成果。通过本课程的学习，使学生了解水性材料绘画的材料语言和审美特征，熟悉水性材料绘画的表现规律，提高对水性材料绘画的表达能力。从水性材料的性能、表现规律及绘画视觉语言、观念的因素中，培养学生发现客观物像美学因素的敏感性和艺术表现的激情，激发学生勇于探索与发挥想象力的创作表现能力。该课程共80学时，在三年级第二学期开始。通过教学使学生了解学习水性材料绘画的目的、意义、特点、起源和发展情况，熟悉水性材料的性能，掌握水性材料绘画的一般的方法与步骤及有关特殊技法，掌握用水性材料的表现语言、水性材料绘画的表现规律、水性材料绘画表现实验性研究、当代绘画视觉语言及观念的探索、水彩画当代性语言表现与实践肌理在水性材料中的艺术表现等。水性材料课程大体分为四个阶段。第一阶段使学生熟悉和掌握不同水性材料的性能及色彩表现方法，能够用各种水性材料制作出不同的艺术语言和效果。第二阶段使学生掌握不同物体的肌理和材质表现规律，通过运用水性材料对肌理进行探索和实验，让学生能够运用不同的水性材料制作不同材质的肌理和质感，熟悉水性材料的特性和表现技法。第三阶段通过运用水性材料对肌理的探索和实验，使学生熟练地掌握水性材料的技法、色彩、明暗、材质的替换等，培养运用不同的肌理进行水性材料创作的能力。第四阶段使学生熟练地掌握水性材料的表现技法，培养学生运用不同的水性材料进行画面的构图、明暗、色彩、体积、空间、肌理的表现以及处理画面的综合能力。
二、水性材料课程教学中的阶段性成果
水性材料绘画课程在宝鸡文理学院已经开设了七年，教师通过不断的学习和总结教学方法，目前该课程已取得了阶段性的成果。
1.在水性材料绘画课程中采用实验与创作结合的教学模式。水性材料绘画包含的内容十分广泛，注重跨媒介、跨学科艺术的融合，探索水性材料语言的最大张力。因此，该课程教学需要打破传统的教学模式，鼓励和引导学生以实验的方式去进行水性材料探索。在实验性教学中强调学生的自主性和发散性思维，使学生能够举一反三，触类旁通，探索水性材料绘画表现的多向度。实验教学激发了学生长于思考，勤于实践的学习兴趣。在此基础上，教师引导学生将实验的成果运用到创作中去，将实验与创作紧密地结合起来，学生在此过程中对创作的积极性也加强了。通过实验和创作结合的教学模式，学生在此过程中加强了对艺术创作的实践意识和创造性意识，不再是以往被动地学习，而是主动地、自发性地学习。
2.针对水性材料绘画课程的特点，在教学过程中运用合作学习的教学理念。合作学习能够促进学生之间的互动与交流，促进师生教学相长、共同发展。由于水性材料实验阶段所涉及的材料工具和实验量较大，因此，教师将学生分为以3-4人为一组的若干个小组进行学习。小组同学能够分工合作，寻找和挖掘各类水性材料进行实验，大家相互交流和探讨实验过程中遇到的问题和新发现，共同记录实验中不同材料的各种变化和效果，课程结束时每个小组完成一份水性材料实验报告。合作学习使学生有机会进行相互切磋，共同提高。通过水性材料课程的教学，学生的主体性得到了体现，产生了求知和探究的欲望，他们把学习当作乐事，最终进入学会、会学和乐学的境地。
3.在合作学习的教学理念基础上，进行评价式教学，实现实验成果的资源共享。当学生被分为若干个小组进行水性材料实验时，每个小组会产生许多新的实验成果和发现，教师引导每个小组同学把每个阶段的实验成果记录下来并粘贴在教室的公共区域，小组负责人将实验过程和成果进行讲解，教师针对每个小组的实验成果进行点评和总结。这种以小组为单位的评价式教学打破了传统评价方式，该方式并不关注个体的强弱胜负，也不把是否“成功”作为衡量学生优劣的标准。而是关注团队合作精神和合作学习的过程，把“不求人人成功，但求人人进步”的理念作为教学目的，使学生能够在水性材料课程学习的过程中充分感受到集体荣誉感和责任感。
4.引导和启发学生运用科学的方法进行水性材料绘画课程学习。水性材料涉及的材料和语言十分广泛，在教学过程中引导和启发学生运用归类列表法进行学习。对水性材料进行列表归类,就使繁杂而又丰富的中外水水性材料变得简明、清晰、一目了然。学生看了分类表以后,就必然会引起联想和思考。引导学生进入类推思考的领域,如学生在分类表中看到作底法可采用胶底、粉底、丙烯底等,就必然会类推或采用其他方法,这样就能起到举一反三和激发出新法的创造作用。在教学中引导学生对画法进行适当推理,在学生了解了画法以后,对画法加以综合推理和预见其可能的发展情景。如介绍对印法时,在列举了玻璃板、塑料板等对印方法后,启发学生推理、设想出其他的对印方法。这种方法能够促进学生主动思考,进一步去实验、创造。
美术教学经验总结篇4
【关键词】音乐教育院团结合音乐审美能力
21世纪是全面推行素质教育的时代，而从属于美育范畴的音乐教育是素质教育的重要组成部分。新的基础教育课程改革对音乐课程的功能、价值做了明确界定，《音乐课程标准》指出：学校音乐教育是实施美育的重要途径，并提出了以审美为核心的教学理念，课程的目标强调提高学生感受美、创造美、应用美的能力，音乐课程应通过熏陶、影响等途径，使音乐成为人的终生
朋友。
一、音乐教师应具有较强的音乐审美能力，以实现音乐教育的美育功能
音乐教师是音乐教育发展之本，音乐教育的实施始终离不开音乐教师，决定音乐教育发展水平的关键在于音乐教师的音乐审美能力和专业素质。可见，音乐教师只具备唱歌、跳舞、器乐演奏等专业技能还远远不够，对教师的要求不仅仅体现在专业技巧上，更应体现在丰富的专业素质内涵方面。他们既应传授音乐知识与技能，更应通过自身的艺术感染力、良好的音乐审美能力——对音乐敏锐的观察力、较强的音乐艺术表现力、感受力、鉴赏力和创造力，感染和熏陶学生，这样才能真正实现音乐美育功能。
音乐是情感体验艺术，音乐教育是声音、情感体验的艺术教育，音乐教师首先要具备良好的音乐体验能力，具备较高的音乐鉴赏水平，这是胜任新的音乐课程教学的首要前提。从一定意义上说，音乐教学是师生共同交流音乐信息和分享音乐美感的过程。教师音乐审美水平的高低直接影响着音乐教学的水平和质量。
然而，现实情况是，目前有些教师，即未来的音乐教师，其音乐审美能力比较薄弱，他们对音乐缺乏充分的情感，进而阻碍了教师的发展和教学效果的实现。笔者在“音乐教学法”课上经常看到：很多音乐教育专业学生进行中小学模拟授课时，盲目依赖多媒体课件，即便是自己站在讲台上范唱（奏）歌曲，也缺乏情感，毫无音乐表现力。
另外，高师音乐专业学生普遍缺乏一定的创造性。创造性的缺乏与上文提到的音乐审美感受和表现能力的缺乏有一定联系。拥有高技能却没有感受能力的演奏和演唱是机械的，没有感染性和生命力，而没有思想的、机械的身体动作更不能引起思想的新的火花迸发。
上述不足及缺陷将明显影响到整个音乐教育学专业学生，即未来中小学音乐教师的后备军队伍，对于其今后的音乐教学来说，教学水平的单一和呆板也很难调动起学生的兴趣和积极性，不能实现理想的音乐教学效果，进而影响音乐审美功能的良好实现。
二、“院团结合”艺术人才培养模式能有效促进和提高音乐教育专业学生的音乐审美能力
（一）“院团结合”艺术人才培养模式的概念和内容
所谓“院团结合”人才培养模式，是指高等艺术学院和芭蕾舞团、歌舞团、艺术学校相结合，通过优势互补，达到和谐共荣，在“产、学、研”一体的基本框架下，采取多学科、紧密型、全方位合作的方式，共同培养艺术人才的培养模式。
如广州大学音乐舞蹈学院将选派实习学生参加院团演出季的排练、演出、管理，提高其合作能力和舞台实践经验；团校也将派出资深演奏家、演员和管理人员带领实习生，为他们提供良好的艺术实践空间。
此举说明，对于广州大学音乐舞蹈学院来说，将“两团一校”建设为学院专业实践教学的重要基地和平台，可为在校的音乐、舞蹈专业学生的专业实践创造更多的机会，提供更好的条件。另外，在组织专业学生到两团一校进行观摩、实习、实践的同时，还鼓励他们参加选拔、竞聘两团的签约演员，让他们在良好的实践环境中不断提高自身的专业能力。
艺术实践是艺术人才培养的出路，艺术作品是人才培养的载体。紧抓舞台实践，是由艺术教育的特殊性决定的。因此，院团结合的艺术人才培养模式能大大增强音乐教育专业学生的素质能力，尤其突出表现在有效促进和提高音乐教育学生的音乐审美能力——音乐审美表现力、观察力、感受力、鉴赏力和创造力。
（二）充分发挥团校资源优势，促进、提高音乐教育专业学生的音乐审美能力
1.团校教师具有丰富的舞台经验，可提高学生对舞台的感受力、表现力以及艺术鉴赏力
院团结合中，演艺团校委派的教师具有一般高校教师无可比拟的丰富的舞台经验。音乐教师的专业成长需要不断吸取别人的教学经验，借鉴和学习别人的成果。这些舞台经验丰富的教师的奉献精神、敬业精神、职业精神在教学中令人钦佩。在专业音乐教学活动中，广州大学音乐舞蹈学院特别注重并强调其社会属性、行业属性及就业属性，这是很值得借鉴和补充的。
院校音乐教育专业教师历来走从课堂到课堂的教学套路，是一种较封闭的培养方式，教师对音乐美育功能的感受较为薄弱，学生也体会不到相应的音乐感受。团校教师的人才引进可以大大弥补这方面的缺陷。
这些团校委派过来的教师大多为艺术专业院校毕业，几十年从事舞台表演艺术事业，均为省级乃至部级的知名演员，积累了丰富的舞台与教学经验，因此，他们在教学活动中除技法性教学外，十分注重表现性与应用性教学。可以想象，拥有丰富舞台经验的教师是十分了解和重视舞台的表现和感受的，也是深刻体会到音乐表现的美妙和魅力的人，他们在作为教师教授学生时，会把对艺术的感受和表现作为教育的重点，甚至在教授的过程中不经意间让学生感受到舞台表现力的美妙，丰富学生的音乐感受性。他们有大量的亲身经历可以讲授，在理论课程的讲授中可以拿自己的舞台演出作为案例，引导学生进行分析、感受、鉴赏，甚至将学生带到真实的舞台学习，感受舞台表现的魅力。这样的教学方式弥补了院校传统教学方式的不足，可大大提高学生的感知能力，加强对舞台表现能力的重视，并加深了对呆板的技能表演背后的更多情感性的领悟，进而促进自身音乐表现力、感受力和鉴赏力的提高。
2.团校内存在着大量优秀的原创音乐人才、作曲家，活跃的创造氛围有助于启发和提升学生的音乐创造力
团校内存在着大量优秀的原创音乐人才、作曲家，这与他们的团校性质和实际需要是分不开的，因为大量的舞台表演不可能总是旧东西翻来覆去地表演，而针对不同的表演场所、观众需求、情感表达，需要有适当的改变甚至创造。同一种舞蹈或戏剧可以有不同的表现方式，进而达到不同的舞台效果，这些有丰富实践经验的表演者对这种舞台表现的差异是最清楚的；为追求自身的进一步提高和创新，团校音乐人才创作产生许多原创性作品也很有可能和必要。
笔者认为，多数高校总是缺乏创造性，大多是在重复别人的东西；最开始的模仿当然不可或缺，但长期处在低层次的模仿阶段得不到提高，只用熟练的技能应付，难免思想僵化和单一，更谈不上创造性的感受和表现。院团结合模式也可以促进院校创造性的迸发。目前，院校原创型人才极度缺乏，与艺术表演团体的院团合作将可能进一步扩展到院团共同打造艺术作品的新领域，构建原创平台，产生一大批优秀的艺术作品。这种活跃的、新颖可喜的创造氛围对学生的音乐创造力无疑具有很好的引导和启发作用。
3.团校提供充分的艺术实践机会，可促进学生专业技能和表现、感知能力的提高
团校结合模式增加了学生的实践机会，而学生亲身实践不仅锻炼了专业的技能，更体验到整个音乐过程的快乐和意义，加深了对音乐的感受性，对于自身音乐素养的提高和以后音乐教育教学的开展将有极大的帮助。院团结合模式也是院校教学方法理念的更新和改进，新颖的教学方式可激起学生的学习热情，进而促进自身技能和音乐艺术表现能力的提高。
学生亲身参与到舞台表演的实践过程，不仅是技能的表演，可能还参与到舞台的设计安排、表演流程的熟悉等过程，使学生在舞台上，在面对有广大观众的情况下，学习到更多的舞台表现的东西。有明确观众对象的舞台表演，如果只用机械的专业技能，明显是不能达到好的舞台效果的，只有学生自己拥有对音乐的充分感受，才能表演出充满感情的东西，先感动自己，才能感动观众。可以说，院团结合提供的实践表演机会，极大地促进了学生的专业技能、音乐感知能力和表现力的培养。
4.学生对舞台实践经验进行总结和反思，有助于提高其审美观察力和音乐感受力
随着在团校中的舞台实践，学生也拥有了一定的舞台表演经验，其中有成功和有待改进的问题，对演出成败进行事后的总结和反思，就可以获得比一场演出更多的东西。可以看到，音乐感受性的差异极大地影响到舞台效果的呈现，不同的音乐感受带来不同的舞台表现，同一种舞台演出因为感受性的差异也会导致有很大差异的舞台表现效果，这些区别只有亲身参与实践演出才有可能深切体会到。
学生通过对比较丰富的舞台实践经验的总结和反思，重点分析对音乐感受能力的差异性，进而能得到有针对性的提高，把这些通过实践体会到、观察到的东西总结出来，能促进学生对音乐的观察力和音乐艺术感受能力的提高。
（三）充分发挥院校理论优势，有助于促进音乐教育专业学生高层次的音乐审美教学实践
院校师生相对团校来说拥有理论上的相对优势，可以充分利用这一优势，发挥理论对实践的重要指导作用，促进音乐教育专业学生高层次的音乐审美教学实践。
1.以院校教学研究的思维方式催生音乐审美相关教科研成果
传统的院校音乐教育教学有教学研究和教学反思的习惯，那么在与团校结合的实践表演之后，院校师生可观察、总结和反思舞台表演的实践过程中自身情感的感悟、舞台的表现力以及各种创造性的火花，将之上升到教学理论的高度。这样的思维方式能促进对经验的总结，对问题的分析、理论和实践的结合可催生一批音乐审美理论教科研成果，起到在教育教学中借鉴之作用，以更好地指导音乐审美教学实践。
2.以院团结合的实践模式，改革音乐审美实践教学方法
院校相对团校来说，教学是不可忽视的重点，因此特别关注音乐教学方式、方法上的研究。根据新的基础教育课程改革对音乐课程的功能、价值做的重新界定，院团结合的实践模式，正是一种实践性、感受性、体验性、参与性的音乐教学方法及授课形式，通过这样的熏陶、影响的途径，能极大提高学生感受美、创造美、应用美的能力。
联系我们的音乐教学实践，只有让接受普通音乐教育的学生参与、体验、感受音乐课堂的美，才能真正培养对音乐的热爱。有了这样的亲身体验和感受，院校音乐教育专业学生的模拟课堂有望不再完全依赖多媒体，能实现师生对话，创造出有感情、有生命、有魅力的音乐审美实践课堂。
三、让音乐教育专业学生成为“院团结合”艺术人才培养模式最大的受益者
理想的音乐教师应该是音乐表演艺术与教育艺术相结合的专家，既具有丰富的教育、教学经验，又具有良好的音乐基本技能、丰富的音乐知识、较强的音乐艺术表现力和对音乐敏锐的观察力、感受力、鉴赏力和创造力，以及良好的音乐专业素质，在教学品格、教学技能、教学观念、教学方式、教学手段、教学心理等诸多方面具有独特的素质。
院团结合模式从改革人才培养方案入手，构建起以培养综合素质和舞台表演、音乐教育为主线的人才培养体系：以实践节目为载体，构建综合实践教学的最佳平台，在今后共同打造一个艺术教育和艺术实践的综合教学基地，坚持“教学与舞台实践结合，教学与创作研究结合”，提升人才培养层次，形成“课堂教学——艺术创作——艺术实践——市场检验”的人才培养模式，可发挥各自优势，促进和谐共荣。
美术教学经验总结篇5
一、主要工作
（一）更新教学理念，指导教学实践。
1、进一步认真学习《基础教育课程改革纲要》，更新教学理念，明确课改方向。在改革的实践中进行理论探索，在实践积累中进行理论创新，在教改实践中反思。通过学习和培训、实践和反思、改革和创新，全方位地转变教育教学观念和提高教育教学认识。开放教育观念、开放教学过程、开放教学空间、使自己成为学生的促进者、教育研究者、课程的建设者。
2、认真学习和研究基础教育阶段课程标准，搞好课改年级课教材的集体备课，并结合课堂教学组织观摩研究课。
3、学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，推进校本课程的研究和开发。
4、应用现代教学理论开发多媒体教学辅助课件。认真组织学习教育理论刊物、提高搜集信息、处理信息和交流信息的能力，充分利用一切学习资源不断提高理论素养和知识水平。
（二）改进教研方式，做好教学工作。
1、组织学科新教材的培训，组织教材分析和教学研究，领会新教材的结构体系和单元教学要求。
2、组织教师学习《常州市美术学科教学建议》。
3、注重课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。
二、日程安排
第一月份
1、召开全体美术学科教师会议，布置新学期教研工作。
2、一年级苏少版课标本教材以及四年级教材的培训工作。
3、美术学科协进组活动
第二月份
1、小学美术新课程教学研究课、教材教法研讨座谈。
2、学科常规调研。
3、美术一年级集体备课。
4、小学美术学科协进组活动
第三月份
1、新教材课堂教学研讨活动。
2、课题研究工作。
3、小学美术学科协进组活动
第四月份
1、组织参加常州市中小学美术教师多媒体课件评比活动。
2、小学美术学科协进组活动
3、课题研究工作。
第五月份
1、课程改革经验交流座谈会。
2、参加市区美术学科专业委员会理事会议，商讨下学期工作。
美术教学经验总结篇6
关键词：
高职学生；美术教学；创新训练
美术是直觉的艺术，美术教育是一种技能教育或称为操作教育。在职院有关专业的美术教学中，常采用三步教学法进行教学，即认知讲授，阅读技术教育，培养的是实用型人才。为了提高美术教学的质量，现谈之对美术的创新训练问题。
一、学我者生，似我者死
我国著名的国画大师齐白石，有两句名言：“学我者生，似我者死”。其深刻含意是反对模仿，鼓励创新。什么叫创新？创有开始做、初次做、独到之意，新有刚出现的，变得更好之意，这是与旧的、老的相对而言。所谓创新，就是抛开旧的，创造新的。所谓创造，就是建立新理论，想出新办法，做出新东西或成绩[1]。
创新要求、独特、新颖、具有特色。不重复模仿、不落入俗套，能给人以新的启迪和新的感受。我国的几代领导人都是创新的实践者。：实事求是，关于创新；邓小平：大胆敢闯，勇于创新；：与时俱进，开拓创新；：求真务实，锐意创新；：解放思想，科学创新。创新无限光明，点亮智慧人生。
二、天意君须会，人间要好画
唐朝著名诗人白居易关于写诗有两句流传千古的名言：“天意君须会，人间要好诗！”就美术而言，就是“天意君须会，人间要好画！”画有新意，生动有趣，引人入胜，就如同宋代陆游的诗句所言，能使人从“山重水复疑无路”，进入“柳暗花明又一村”的新境地。对学生为什么要进行创新教育？①人才培养要求。我国的教育方针是：坚持教育为社会主义现代化建设服务，坚持教育与生产劳动相结合。以提高国民素质为根本宗旨，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，努力造就：“有理想、有道德、有文化、有纪律”的全面发展的社会主义事业的建设者和接班人。教育方针提出了美育和培养创新精神的要求，高职教育目标是培养实用型人才，贯彻教育方针，加强创新精神的培养。②社会发展要求。我国政府实施“科教兴国”的战略。提出了建设创新型国家的目标，并于2006年制订了科技发展的16字方针，即“自主创新，重点跨越，支撑发展，引领未来。”创新既是时代的主题，也是高职教育的主题。③人才市场的要求。随着我国改革开放的深入发展，人才竞争日趋激烈。用人单位对实用型人才的要求越来越高。为了适应人才市场的要求，加强创新人才的培养更显重要。因此，我们在美术教学中也应加强创新训练。
三、汝果欲学画，工夫在画外
南宋诗人陆游84岁教学作诗，他在《示子》中有一句毕生的经验之谈，叫做“汝果欲学诗，工夫在诗外。”怎样进行美术教学？我们可以从中受到启发，这就是“汝果欲学画，工夫在画外。”美术的课堂教学，其三级课程目标是：知识目标――通过理论教学，使学生熟悉绘画的基本理论与基本知识，技能目标――通过实践教学，使学生掌握绘画的基本技能和基本方法，态度目标――通过寓教于学，培养学生开拓创新，务实求真的严谨态度。美术是以技能为主的学科，重点是要搞好技能的操作训练，特别是创新训练。画外的创新训练要着重3个方面的培养。
1、培养创新意识。认识决定一切，认识决定态度和行为[2]。只有认识到创新的重要意义，才会有创新精神，才会积极主动地进行创新思维和创新活动。美术动作必须创新，学画可以临摹，作画要独立创作，不能一味地模仿复制，依样画葫芦。金人王若虚说得好，“文章自得方为贵，衣钵相传岂是真。”美术创作亦是如此。
2、培养创新思维。创新思维就是创造性思维。应在常规思维（习惯性思维，再造思维[3]，求同思维等）的基础上进行创新思维。（联想思维，发散思维）美术创作要追求创新、稀、奇、特、具有特色。使设计新颖。风格独特，寓意深刻。创新思维是在创新意识的推动下，在已有经验的基础上，借助想象和联想，直觉和灵感，以渐进或突了的形式重新组合信息，从而形成新的设计和形象，创造新的设计方案或新的作品，实现改变与超越，呈现“精鹜入极，心游万仞”的境界。
3、培养创新能力。创新能力的培养是高职教育的重点，要着重培养观察力，思维力想象力。“世事洞明皆学问，人情练达即文章”（请曹雪芹）。此名联是说对世上万物了解得很明白，对人情世故能通达，就能获得很多学问，写出很好的文章。对美术制作亦是如此。敏锐的观察、敏捷的思维、丰富的想象就能使我们积累经验，抓住机遇，创造新形象。培养创新型人才，应着重三个方面的培养：这就是勤奋学习，勇于实践，关于总结经验。
（1）勤奋学习。北京大学国学大师，教育家季羡林80岁时总结了一个人取得成功的公式：成功=天资+勤奋+机遇。“天资”是父母先天遗传而无法改变的一种智力因素；“机遇”是不期而遇，可遇而不可求的一种机会；只有“勤奋”才是自己决定的可以通过狠下功夫使事业获得成功的一种非智力因素。一个人成功，80%取决于勤奋，只人20%取决于智力。勤奋决定成功。立志、勤奋、实干、有恒就能收获成果。培养创新型人才，就要培养学生勤学苦练的钻研学风，弘扬开拓创新的探索精神，勤奋学习，获得渊博的知识，就能有效地求索创新。唐朝诗圣杜甫说过几句名言：“读书破万卷，下笔如有神。”“笔落惊风雨，诗成泣鬼社。”一幅好的美术作品，不仅取决于技法的好坏，也取决于文化功底的深厚。过去有一次命题作画，名为《深山藏古寺》，有人在山上画一座古寺庙，有人没有画古寺庙，而是画了两个和尚抬着水向山上深处走去。哪幅作品好呢？当然是画和尚者。为什么？因为它体现了画题中的一个“藏”字，而直意寺庙者，却远离了画题。要画出好画，也要有深厚的文字底蕴，这就是“功夫在画外”的最好例证。
（2）勇于实践，教育方针提出以“培养实践能力为重点”是非常重要的思想。只有不断地实践，才能提高能力，这是《实践论》早已阐明的真理，因此，在创新教育中要加强基本技能的操作训练。以认真严谨的态度勤于实践，勇于实践才能够极大地提高创新能力。在实践中贯彻执行“三基”（基本理论、基本知识、基本技能）、“三严”（严格要求、严谨态度、严密方法）、“三独”（独立学习、独立思考、独立操作）是为学之道，也是创新之道和成功之道。要学习我国古人认真严谨的实践精神。唐朝杜甫说：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”在美术教学创新训练中，要培养学生认真模仿练习，严谨创作求新。
（3）善于总结经验。善于总结经验是提高创新水平和创新能力的必由之路。通过认真地总结成功或失败的经验教训，可提高理论水平和实践能力，从而促进技能不断地发展和提高。对学生鼓励创新，学会总结，提高他们的求知欲望和兴趣爱好。创作中认识美、感受美、创造美，提高他们的综合素质和能力。
综上所述，在美术教学中加强创新训练，是高职人才培养的要求，也是社会发展和人才市场的需要。通过创新训练，提高学生的创新意识、创新思维和创新能力，将有培养实用的创新型人才。
参考文献
[1]现代汉语词典，北京，商务印书馆，1988
美术教学经验总结篇7
本学期由于学校实际工作需要，我承当了中专五——中专十二班的美术教育教学工作，现对半年的美术教学进行工作总结如下：
一、激发学生学习美术的兴趣
在中职性质的学校主要是以职业教育和就业为主，美术教育为辅的整体教学模式，它和专业的美术性质学校有很大的不同点，中职性质的学校是美术教育为电脑艺术创作服务，它涉及到了形体，色彩，创意等。学生刚来学校的时候都是没有什么美术学习功底的，而且大部分都是学习不是很好的学生，这需要教师耐心的引导，并且逐渐的培养学生的兴趣爱好，兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生创造生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
二、使学生形成基本的美术素养
在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为以后学习奠定基础。
三、发挥教师为主导的作用
1、备课深入细致。平时认真研究教材，多方参阅各种资料，力求深入理解教材，准确把握难重点。在制定教学目的时，非常注意学生的实际情况。教案编写认真，并不断归纳总结经验教训。
2、注重课堂教学效果。针对中年级学生特点，以愉快式教学为主，不搞满堂灌，坚持学生为主体，教师为主导、教学为主线，注重讲练结合。在教学中注意抓住重点，突破难点。
3、坚持参加校内外教学研讨活动，不断汲取他人的宝贵经验，提高自己的教学水平。经常向经验丰富的教师请教并经常在一起讨论教学问题。听公开课多次,使我明确了今后讲课的方向和以后美术课该怎么教和怎么讲。
四、积极改进教学方法
（1）每个教师都不是十全十美的，在教学方法是有有很大的区别，而自己的缺点也是存在的，要及时的发现自己缺点，以便于取长补短。在不同程度上要更深的认识自己，积极的学习其他知识和科目。才不至于使自己干涸，并且可以在以后的教学中灵活应用。
（2）在教学硬件设施上，由于我校的房屋紧张状况，很难达到美术正常教学所需要的水平，但是我相信以后会好起来的。积极的利用多媒体教学使学生更好的去理解和掌握美术学习的各个方面，并且在以后的设计应用中能够灵活的运用。
美术教学计划
时间：10年2月——10年7月
教学：中专7班——中专12班美术教学进入平面构成阶段，为了使学生以后在创作艺术设计当中能够灵活的掌握每一个广告设计的创作方法，并能灵活的进行广告拆分和广告品和进行创作，了解广告创作的每一个细节。
作品：在学习平面构成的每一个环节的过程当中都会及时的留作业，并进行检查和更正，且在下学期末结束时对本学期的美术平面构成创作设计作的精品进行展览，并能给下学期的招生提供便利的条件，提高我校的影响力。
美术教学经验总结篇8
美术教育教学我的功底不是那么好，但我会根据美术课程标准有的放矢地进行美术教育，使学生掌握更多的美术知识。我对一个学期中的美术课教学工作总结。以下是为大家整理的美术老师总结述职报告参考资料，提供参阅，欢迎阅读。
美术老师总结述职报告一
在教学中，异常注重发展和提高学生对审美意味的理解力，遵照审美活动的规律，采取艺术教育的特殊方法，提高学生的审美本事。让学生观察，学习，评价同龄人的美术作品。在具体评价过程中，结合学生绘画的情景，所表达情感的真实性与观察方法。
在教学中引导学生从身边的事物去细致观察，回忆，想象中提练创作题材。如家庭趣事，学校生活，家乡风光，民俗风情，家乡的人，家乡的特产，家乡名胜古迹等。我本着美术教育以人为本，面向全体学生，而不是针对少数尖子的"英才教育".我给学生扎扎实实地上，为全体学生的终身发展供给必备的基础知识，基本技能和良好的情感态度与价值观念。我以创新精神和实践本事为核心，重视发展学生搜集和处理信息的本事，获取新知识的本事，分析解决问题的本事，交流与合作的本事。
美术教育教学我的功底不是那么好，但我会根据美术课程标准有的放矢地进行美术教育，使学生掌握更多的美术知识。我对一个学期中的美术课教学工作总结如下：
一、思想政治
忠诚于党的教育事业，热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。
二、教学工作
在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情景以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自我所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了必须的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了确定美和创造美，提高了学生的审美本事。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程资料形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程资料与学生的生活经验紧密联系在一齐，强调了知识和技能在帮忙学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特军装价值。使学生构成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美本事，为促进学生健全人格的构成，促进他们全面发展奠定良好的基础。所以，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本资料。同时，要课程资料的层次性适应不一样素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，构成基本的美术素养和学习本事，为终身学习奠定基础。
三、自身素质
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自我，完善自我，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自我能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
总而言之，美术教师在教学过程中应创立更适合学生年龄特点的教与学的美术实践方式，构建贴合素质教育要求，体现创新本事培养的各种课型的美术教学模式，使学生的创新本事有更好的提高，在美术教学中能上一个更高的台阶。
美术老师总结述职报告二
本学期学校实际工作需要，我承当了五年级一个班的美术教育教学工作。现对一学年度工作总结如下：
一、激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程资料呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程资料与学生的生活经验紧密联系在一齐，强调了知识和技能在帮忙学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
二、培养学生基本的美术素养
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美本事，为促进学生健全人格的构成，促进他们全面发展奠定良好的基础。所以，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本资料。同时，要课程资料的层次性，适应不一样素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，构成基本的美术素养和学习本事，为终身学习奠定基础。
三、培养学生的创新意识
在美术教学中培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予学生发挥个性的自由。消泯学生的个性，千人一面，是创造活动之大忌。应当鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表自我与众不一样的见解。在思维方法上，应当注意采用与创造性密切相关的发散思维、类比思维、想象思维等。另外，美术课程中还要努力设计一些具体的程序和方法来培养学生的创新意识和创造本事。
四、重视学生的自我评价
我们今日的教育的主要任务已不是再灌溉多少现成的知识，而必须让学生能够拿着自我的“杯子”用自我的方法不断地找适合于他(她)的“水”，即学会学习，构成一种“可持续发展”的学力。也就是能在新的社会发展的情境下，能够不断地发现社会中的或自我发展过程中存在的问题，能够为解决这一问题去学习、寻找有用的信息，能经过分析和思考作出确定，再创造性地设计出解决问题的方案，并在实践的过程中不断地反思和评价，不断地进行改善或完善，直到这一问题的真正解决。
五、教师自身素质的培养
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自我，完善自我，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自我更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
美术老师总结述职报告三
转眼间，本学期已近尾声。一学期来，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业。在工作中对自我要求更为严格。我们进取参加各类政治业务学习，努力提高自我的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和教师们做好校内外的各项工作。现将本年度工作情景总结如下：
一、教学情景概述
本期教高中一年级美术，班级多，班级管理以及学生的状况也均有不一样，这就要求教师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，到达教学效果的事半功倍!按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学，至期考前，本学期的美术教学任务已圆满完成。一学期来，我们认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业，做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，构成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自我的教学水平和思想觉悟。我们就是从边学边教的路程中走过来了，并且善于总结出经验教训，向先进个人和教学经验丰富的教师学习，互补有无，取长补短，以达美术教学的至臻完善，并顺利完成教育教学任务。
二、成绩和经验
1、学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的进取性高一学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作本事的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出象不象、美不美的评价是很不够的，还必须具有综合、确定、想象、联想的本事，并具有必须的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。美术和文学作品一样，都是经过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只可是是表现形式各异罢了。东汉王延寿在的《鲁灵光殿赋》中说：图画天地，品类群生，写载其状，托之丹青。
千变万化，事各谬形。随色象类，曲德其情。这说明美术创作不仅仅是描绘可视的事物形象，也同文学作品一样，还要描绘出事物的形、神、情。西欧有些名画，多是取材于文学名著。中国有些山水画珍品也汲取古诗词的意境、神韵。评鉴作品善用诗情画意一词，说明好的诗文要包含画意，而好的画又何尝不饱蕴诗情呢!在历名画家兼为文学家的有之，如王维等;文学家的画在绘画占有要位的也为不鲜，如苏东坡的《墨竹图》就是一例。让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的进取性。
2、高教学质量，关键是上好课我认真地分析高中美术教材的编写特色及体系，懂得了高中美术必须要求掌握的学习资料，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。
3、做好课后辅导工作，培养了美术带头人，加强了课后辅导工作，培养了一批美术带头人。经过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。由于学生的基础差、起步慢，且没有接触过此类的专业训练，故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不一样而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在欢乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握必须的训练规律。总之，训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。
4、进取参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我们虚心向老教师学习，从中获得很多珍贵的课堂第一手材料，从中收益非浅。我们应付和处理课堂各式各样问题的本事大大增强。
三、存在的问题和教训
金无足赤，人无完人，在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂语言平缓，语言不够生动，平时示范较少。追忆往昔，展望未来，本期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，重要的是发扬优点，改正缺点，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。在下一学期的工作中戒骄戒躁，各项工作都能以更大的起色去博得家长挑剔目光的赞许、同仁敬佩目光的羡慕，领导钦佩目光的认同!
美术老师总结述职报告四
从20XX年9月来到xx中学任教至今已有一年的时间了，在一学年里，本人在学校的工作安排下，担任了七年级两个班级的政治和一个班级的地理以及七年级跟八年级两个年级的美术，小学美术教师个人述职报告。一学年以来，在学校领导的关心、支持下，尽职尽责做好各项工作。现具体总结如下：
一、教学工作
在教学工作上，根据学校的工作目标和教材的资料，了解学生的实际情景经过钻研教材、研究具体教学方法，制定了切实可行的学期工作计划，为整个学期的美术教学工作定下目标和方向，保证了整个教学工作的顺利开展。在教学的过程中，学生是主体，让学生学好知识是教师的职责。
所以，在教学之前，贯彻《九年义务教育美术教学大纲》的精神，认真细致地研究教材，研究学生掌握知识的方法。经过钻研教学大纲和教材，不断探索，尝试各种教学的方法，以"如何培养儿童创造本事"教学实验专题。进取进行教学改革。进取参加学校组织的教研活动，经过参观学习，听课，等教学活动，吸取相关的教学经验，提高自身的教学水平。经过利用网络资源、各类相关专业的书报杂志了解现代教育的动向，开拓教学视野和思维。艺术需要个性，没有个性就无所谓艺术。
在教学中尊重孩子的不一样兴趣爱好，不一样的生活感受和不一样的表现形式，方法等等，使他们构成自我不一样的风格，不强求一律。艺术的魅力就在于审美个性的独特性，越有个性的艺术就越美，越能发现独特的美的人就越有审美本事，越有创造力。所以，在美术教育中，有意识地以学生为主体，教师为主导，经过各种游戏、比赛、故事等教学手段，充分调动他们的学习兴趣及学xxx取性。让他们的天性和个性得以自由健康的发挥。让学生在视、听、触觉中培养了创造性思维方式，在进行艺术创作时充分得以自由地运用。
二、第二课堂的开展，因材施教，做好培优工作。
抓好第二课堂，实施素质教学。根据本校学生的美术基础，发掘有美术兴趣、特长的学生组织他们在第二课堂进行培养，并按年龄、基础等情景分为美术兴趣小组初级班和提高班。按实际情景采用不一样的计划、步骤，方法，进行有效的培训教学。学生经过一个学年有计划、有步骤的培训后，美术水平有了很大的提高。
所创作出的作品题材广泛，构思新颖、知识扎实，具有较高的艺术水平，在必须程度上提高了我校的文化艺术氛围，并组织学生参加县组织的一年一度的三独比赛也取得一等奖二等奖分别一名，三等奖三名的可喜的成绩.
三、政治、地理美术教学工作
对于非专业的政治地理，在开始的教学工作中固然存在着许多的问题跟困难，可是为了能做好教学工作，我多多的向有经验的教师学习，不断的向专业教师请教经过一年的不断努力取得了必须的成绩，在两个学期的期末考试中地理都取得了校班级年纪排行第一名的好成绩.
一年的教学经验自身尚有很多的不足之处，，所以在以后教学工作中，还需继续努力提高自身的本事。寄望于下一学年度为提高我校学生的美术水平，营造学校的文化气氛，促进我校素质教育的发展作更大的努力!
美术老师总结述职报告五
在校领导的关心下，教师们的帮忙下，我热爱学校，热爱本职工作，热爱学生，能以“师德”规范自我的教育教学工作，以新课改理论指导教学实践，取得了长足的提高，现将主要方面总结如下：
一、进取投身教改，努力做好本职工作。
要想成为一个好教师，就必须以高尚的道德情操，良好的师德、师风来引领自我，规范自我的言行，做到热爱团体、服从分配、团结同事、爱岗敬业，做到既教书又育人。
二、遵守学校的规章制度，教学工作认真负责。
担任初一、初二年级的课程教学，较好地学习和把握各年级教学重点和难点。还进取参与学校美化、板报设计、各个现场会版面的设计工作，以及课外兴趣小组的活动。除此以外我还担任教导处的工作。
1、认真备课，授课。
每一课都要做到“有备而来”，都在课前做好充分的准备，并制作各种有利于吸引学生注意力的教具及课件，课后及时对该课作出总结，写好教学后记，并认真按要求搜集每课的知识要点，归纳成集。
2、增强上课技能，提高教学质量，力求讲解清晰化，条理化，准确化，情感化，生动化，做到线索清晰，层次分明，言简意赅，深入浅出。
在课堂上注意调动学生的进取性，加强师生交流，体现学生的主体作用，让学生学得容易，学得简便，学得愉快。充分研究每一个学生学习需求和学习本事，让各个学生都得到提高发展。在努力上好每一节课的同时，进取投入新课改实践中，能以学生为主，加强学习活动的综合性和探究性，激发学生学习美术的兴趣，培养学生的创新精神和解决问题的本事，促进学生的个性构成和全面发展。在教学欣赏课中注重对学生审美本事的培养，引导学生展开想象，进行比较，不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，经过比较、讨论等方法引导学生体验、思考、鉴别、确定、努力提高他们的审美情趣，并加强对学生的德育教育。运用多媒体等多种教学手段，丰富教学资料和美术信息，开拓视野，增强对形象的感受本事和想象本事。
3、从发挥学生创造性本事出置作业练习，并注重对学生作业过程与创新方面的发展性评定。同时对学生的作业及时进行批改。将他们在作业过程中出现的共性问题进行透切的评讲。
三、进取参加各类美术业务学习和理论学习。
在20xx年11月份参加县里组织的美术教研活动。利用业余时间辅导并组织学生广泛地参加有关比赛活动，挖掘并发展他们的特长。
在本年度的汇展汇演中我校温家姝的作品《松》被县选送到市里参展。“捧着一颗心来，不带半根草去”，陶行知先生的真知灼言，言犹在耳，我深感一位人民教师的职责，也深感一位人民教师的光荣，成绩属于过去，未来才属于自我，作为一个青年教师，我明白我的工作才刚刚开始，我惟有勇于进取，不断创新，才能取得更大的成绩。
美术教学经验总结篇9
摘要：个性化、生活化的美术课堂是初中美术教学改革的方向。本文从美术教学的个性化和生活化课堂构建的意义出发，提出了打造初中美术教学课堂个性化和生活化的策略方法，供教学参考。
关键词：初中美术教学个性化生活化
近年来教育理念的不断创新发展，美术教学的个性化和生活化越来越受到社会和教育工作者的关注。在目前初中美术教学过程中，注重对学生个性的挖掘，培养学生的个性化发展，是促进学生更好发展的重要方法。新课标十分关注学生的情感生活、情感体验以及道德生活、人格修养，提倡教师努力使教学过程成为学生一种愉悦的情感生活和积极的情感体验。“生活化”的美术教学是新课程标准所倡导的教学方式，也是当前美术教学改革的发展方向。
一、个性和生活化美术课堂的意义
（1）个性化教育的意义
个性对于人来说指的就是一个人所有的心理活动因素综合起来所造成的个人行为、观念和思想，它具有独特性和可变性。人的个性受到了先天因素和后天因素的共同影响，我们可以通过后天的一些外界环境的影响来影响一个人的个性。当今社会趋势注重人的全面自由发展，既要培养个人关于世界观、人生观的大的共性，更要关注人的个性培养，在美术课中要求学生最重要的就是个人观念的形成，这是与学生的个性直接相关的。在初中美术课上运用个性化教育方式，可以是每个学生充分发挥自己的特点，激发学生的创造力，提高学生的综合素质。
（2）生活化教育的意义
当前的初中美术教学没有凸显美术的学科特征。很多学生感觉学习美术没意思，对美术课感到迷茫和困惑，总是哀叹自己画得一团糟，声称自己没有“美术细胞”。这些问题出现，有很大一部分原因是当前美术教育疏离了生活，主要表现在：第一，美术教学过于强调对美术技能的传授，而忽略了学生生活经验与美术学科的联系。第二，教学目的和学习目的功利化。在评估美术教学时，把学生参加美展与竞赛获奖多少作为教学业绩，迫使美术教师热衷于对少数学生进行技术训练，以求显效。家长对孩子掌握一技之能存在着虚荣与期盼，使得孩子学习美术逐渐从兴趣变成负担。第三，教师忽视了社会文化资源的作用。社会文化资源和视觉信息可以促进学生对美术形成更深刻的认识，培养学生的美术灵感。第四，美术教育过于注重技术，脱离了学生生活，缺乏综合性和多样性，使学生丧失学习美术的自信心。
二、打造初中美术教学课堂个性化和生活化的可行性建议
1.总结经验、探索规律，找出行之有效的教学方法
在学生接受教育获得成长的过程中，每个阶段都有其独特的地方，初中阶段的学生处于心智和身体发育最快的阶段，接受知识的能力非常强，同时他们的个性也处于成形以至稳定的关键时期。教师应根据学生在初中阶段的具体情况，总结以往的教学经验和借鉴在个性化教育方面取得一定成果的同行们的教学方法，摸索出一套适合初中美术教学的行之有效的个性化教学方法，在初中美术教学过程中加以应用，从而为学生创造出有利于发展学生个性的学习环境和氛围，使学生的个性获得更好的发展，创新精神得到更好的培养，美术方面综合素质得到更大的提高，为将来的深入学习打下坚实基础。
拓展课堂资源，体现美术与生活的密切关系贴近生活的美术教育有利于学生的健康成长。在初中美术课堂教学内容上，除了利用常规的课程资源外，教师还应发掘教材的新意，选择与学生生活紧密相关的素材，并紧扣时代脉搏，引导学生关注生活。教师可适当组织学生去当地的美术馆、图书馆或民族文化遗产园等地参观，开阔学生的视野。第二，用现代教育技术将生活画面再现于课堂。如，教师可以引导学生在互联网中获取大量的有参考、借鉴价值的美术资料，然后鼓励学生用绘画的形式表现美好生活。第三，在当前视觉文化时代的大背景下，大众艺术、多媒体视觉艺术等学习内容也应该及时地被增加到美术教学中来，如媒体广告、漫画等。
2.创设的教学情境，重视学生发展，寻找学生的闪光点
创设“个性化、生活化”情境是美术教学的前提和条件。在初中美术课堂教学过程中，笔者遵循课堂教学与生活紧密联系的原则，努力营造出相应的情感和氛围，让学生体验生活与美术的联系，从而感受到愉悦并且唤起强烈的学习兴趣与学习动机，使其自觉地投入美术学习。在初中美术课堂中创设“生活化”的教学情境时要遵循以下几点原则：第一，要与课程内容有机结合；第二，要符合学生的年龄特征和心理水平；第三，要有新奇感，能吸引学生；第四，要与学习过程形成有机的整体。
传统的教师对学生作业评价都会采用分等级评价的方法，这样的评价方法会严重挫伤学生尤其是初中学生的学习积极性，初中学生的思维发展非常活跃，各种奇思妙想都有可能产生在他们的脑海中，因此，教师要学会用鼓励式的评价方式评价学生的作业，试着寻找学生身上所存在的发光点。个性化教育的内涵就是要针对每个学生的学习情况给与合适的指导，在初中美术教学中，教师可以在课堂上对每个学生的作品进行鼓励性的点评，找出学生的发光点，这样的评价方式可能会加大教师们的工作负担，但是对于学生个性的发展取得的效果却是不容忽略的，因此，教师应担负起这份责任，努力做好，学生能够得到更好的发展，初中美术课堂教学可以取得更好的效果。
3.总结
综上所述，初中美术教学实践如果脱离现实生活，将成为无本之木、无源之水。把学生的个性化和生活化的经验与美术教学紧紧联系在一起，是初中美术教学改革的必然选择。因此，初中美术教师应该在教学中重视学生的个性化，引导学生去发现生活的美，表现生活的美，要根据学生的具体特点，总结摸索出一套行之有效的个性化、生活化教学方案，在教学中充分应用，使学生能够发挥出自己的优点，张扬自己的个性，不拘泥于固定的模式，这样学生的学习兴趣才能被调动起来，美术学科特点才能展示出来，学生的个人综合素质得到提高，向艺术殿堂迈出的脚步更加坚实。
参考文献：
[1]彭文勇.个性化教育在初中美术教学中的运用初探[J].参花，2013，15（7）：34-36.
[2]仲泉.美术教学改革体会点滴谈[J].新课程（上），2012（2）.
[3]罗才泉.浅谈初中美术如何实施个性化教学[J].时代教育：教育教学版，2012，3（8）：53-55.
美术教学经验总结篇10
关键词：小学美术；生活化；教学情境；生活体验
所谓生活化教学，指的是以生活为中心，将抽象的教学建立在丰富多彩的生活背景上，从而引导学生学以致用、创造性解决生活实际问题的一种教学方法。对于小学美术教学而言，实施生活化教学可以使学生运用绘画手段将自己的亲身感受表现出来，能让学生感知生活的美好。下面，我就结合自身经验，对小学美术生活化教学策略向大家谈谈我的几点建议和想法。
一、创设生活化教学情境，激发学生学习兴趣
教学情境，指的是教师在教学过程中创设的一种与教学内容相适应的情感氛围或场景。而在美术教学中创设生活化教学情境，指的是教师在美术课堂上依据课堂教学目标，利用各种有效手段创设的一种与教学内容和学生心理特点相符的环境和条件，从而使学生产生身临其境之感，并满腔热情地投入到美术学习活动中。
比如，在学习六年级下册第一课《请到绿色商店来》时，我就引导学生模拟设计师进行包装、广告设计，并开展模拟商品交易活动，其中渗透各种与包装和广告相关的知识。这样，学生既感受到了艺术与生活的紧密联系，增强了学生对艺术、生活的热爱和对生态环境的关注，同时也使学生了解了商品广告设计的基本要素和设计方法，生活情境的创设也使学生体验到了在玩中学的乐趣。又比如，在学习三年级下册第十二课《可爱的班集体》时，我会让学生回忆自己和老师一起快乐地玩耍时的场景，感受和学生一起学习时的喜悦和情趣，引导学生感悟班集体的温暖和欢乐，这样，我们就增强了学生学习纸板画的情趣性，学生也能从中领悟班集体可爱的深刻含意，在接下来的美术学习活动中，学生就会全身心地投入。
二、加强学生生活体验，引导学生观察生活、感受生活
身为一名小学美术教师，我们应诱发学生去观察生活、感受生活，指导他们去捕捉生活中最有表现力的瞬间，并将其积累成绘画素材。一旦我们的教学内容与学生生活脱离，并一味采取教师范画、学生照葫芦画瓢的教学模式进行美术教学，学生自我发挥的权利就被抹杀了，而且会严重挫伤学生上课的积极性和主动性。因此，在教学过程中，我们应当带领学生走向生活、走向自然，加强学生的生活体验，引导学生观察生活、感悟生活中的美。
比如，在学年级上册第四课《美丽的昆虫》时，我们可组织学生参观生物园，让他们仔细体会昆虫形态的多样性和色彩的丰富性，了解昆虫的基本形态和花纹的基本特点，在观看过程中，教师要帮助学生认识昆虫的共性和不同特点，使学生对昆虫的认识由感性上升到理性。
三、鼓励学生及时创作，用绘画作品表现生活
学生的感受一般都源于对生活的体验，身为美术教师，我们应及时、合理地鼓励学生利用自己对生活的体验进行及时创作，用绘画作品来表现自己对生活的感想和感受。比如，在组织学生春游后，我们可引导学生回忆春游时的各种场景，并和周围学生交流彼此之间的感受，当他们兴高采烈地讲述自己的欢乐时，我们可引导他们将这次春游的场景用绘画的形式表达出来，这样学生画出的作品既真实又生动，学生也会变得乐于创作、敢于创作，绘画效果自然也比我们传统示范绘画好得多。又比如，在学校组织植树活动时，我们可利用这个时机让学生仔细观察树的结构，通过仔细观察，学生会知道树由树干和树冠组成；让学生摸一摸树皮，学生会知道树皮有光滑和粗糙之分；观察树叶颜色，学生会知道树叶颜色丰富多彩……然后，我们可为学生布置一个名为《小树快快长》的美术作业，因为已经对树进行了细致的观察，学生在创作这幅作品时就会得心应手、游刃有余。
生活是知识的聚宝盆。在美术教学活动中，我们应斩断课堂学习与生活实际之间的荆棘，将美术教学内容与学生现实生活有效结合起来，将美术教育生活化，这样就会促使学生在丰富多彩的现实生活中仔细观察、深刻领悟，如此，才能优化课堂教学、提高美术教学质量。当然，小学美术生活化教学策略还有很多，以上仅是我个人几点简单的陈述，希望广大美术教师能够在教学过程中不断反思、不断总结，以总结出更多可以让美术教学贴近学生生活的教学策略。
参考文献：