儿童美术的教育篇1
一般未参加过美术训练的儿童，他们的作品往往标新立异、别具一格。唯我独占的构图、大胆无忌的落笔、奇特夸张的造型、我行我素的用线、单纯强烈的对比色，画面有一种无法言表的和谐与韵律，使人耳目一新。美术活动是儿童必不可少的精神食量，对孩子来说既是玩画游戏，同时又是一种再创造，在不知不觉中感悟美，、追求美、创造美、享受美，在观察思考中锻炼了创造能力，增长了知识，开拓了视野。
近年来，许多家长愿意送孩子去美术班学习，这说明人们认识到美术对儿童智力早期开发所占的比重。但执教无方，便适得其反，事与愿违，美术教师是设计者、启发者、引导者、鼓励者、而绝非单纯传授技能技法的“教书匠”。
我在教学中体会颇深的是，已经上过多次美术班的学生，被太多成人模式化的东西束缚了手脚而失去了个性，没有自己观察思考的方式，只会用自己学过的凤毛麟角的公式生搬硬套，将临摹来的一招两式重复表现，一旦面对现实写生就束手无策。而那些不曾专门学过绘画的儿童则大有可塑性，虽无临摹之技，但一经启发指点，茅塞顿开，其进步不可估量。
我认为儿童美术教育就是让儿童在美术环境中游戏，在游戏中提高他们的兴趣，培养他们的审美情感，教给他们正确的观察方法，鼓励想象与表现的“敢”字。美术教育的基本原则，就是让儿童处于自由创造的主动地位。万不可用程式化的模式、公式化的教条，以成人的意志强制性的机械模仿，来干涉教育儿童。否则，导致儿童失去兴趣、失去信心，直至对美术产生反感，与教学与开发学生知识背道而驰。
美术教育中如何发挥儿童的创造性是关键，对儿童而言，没有生活感受的缺憾，有了生活感受无法表达便是遗憾。为了增强儿童的想象力，在儿童选修课中，先抓儿童速写这一关。一个常见的静物、一个简单的工具、一个劳动机械、一个新的环境，都能引起他们浓厚的兴趣。强调观察的重要性，讲解整体和局部的先后顺序，改变孩子千人一面的公式化，在速写过程中“马虎”和“求快”的习惯，一定要苦口婆心、循循善诱，让学生亲思索、细观察，从中完成能力的培养，经过一段时间，就深入的如同绣花一样，这时再趁热打铁，催促“快”中有亮点、有整体。儿童绘画教学讲究一个“严”字，多鼓励、多观察，收益无穷。教师手勤、腿勤、眼勤、嘴勤、脑勤，只要全身心的投入，儿童就会学有所长。
有了速写的强化训练，学生的整体美感素质加强了，潜力和智慧得以挖掘，儿童对自己的信心更足了，学会了对一景一物留心观察。美术教学也是一种综合教学，它把美渗透在教学过程中，对学生产生潜移默化的作用的同时，也激发了学生学习文化的课的兴趣，学生在乐学善学的气氛中又得到美的熏陶。
近十年来，儿童美术教育越来越受到社会的广泛重视，美术教育理论中的一些根本性的问题得到澄清，可是落实到教学实践上却相差甚远。在多数教育工作者的观念中，德育、智育、体育早已成为教育的模式。学校的一切教育活动往往围绕几大主科开展，美术教育仍处在附属的地位。有些学校常以没有美术专业教师为名不开课，稍好一点的学校为应付上级检查随便找个老师顶顶，有的学校语文、数学、英语课一多，干脆把美术课挤掉，用来保证“教学”任务的完成，有些学校把艺术教育错误地理解为一种活动，用它来充当节假日学校的装饰。
儿童美术才能受遗传素质的影响，这种影响，早在胚胎发育过程中就已决定了。笔者曾先后调查了20多户有艺术能力的家庭，发现他们的子女48%有艺术能力，而75户无艺术能力的家庭，其子女只有20%有艺术能力。从这里可以看出，遗传素质仅仅为儿童美术能力的发展提供了可能性。但美术才能的形成必须通过环境和教育的良好影响，所以我们及时发现和培养儿童美术能力非常重要。
儿童美术的教育篇2
[关键词]儿童美术心理；儿童美术教育；文化心理学
传统儿童发展心理学下的儿童美术心理研究，主要是关于儿童绘画发展阶段的研究，即将儿童绘画能力作为儿童心理发展的重要标志，通过对儿童绘画的分析研究，为儿童心理发展阶段研究提供科学的实证材料。显而易见，发展心理学中的儿童绘画阶段研究，还不是完全意义上的儿童美术心理研究，因为仅仅依靠对儿童绘画阶段的分析判断，还不足以揭示儿童美术活动心理现象的根本规律。
立足于生命哲学起点的儿童美术心理研究，首先关注的是儿童生命存在的价值，而不是儿童为艺术生存的价值。从学科属性来看，儿童美术心理研究不是直属于艺术心理学的范畴，当然也就不能简单套用艺术心理学的研究策略和方法。儿童美术心理研究的对象应是处于特定文化环境下的儿童心理问题，美术教育作为一种文化环境要素，对儿童美术心理的发生、发展具有决定性的作用，不仅能促进儿童美术特殊能力的发展，同时也应促进儿童情感、人格的成熟。
一、儿童美术心理研究的嬗变与发展
传统的美术心理学从毕达哥拉斯的“数的原则”到亚里士多德对“秩序”“匀称”的判断，直至“黄金分割律”标准的应用，自然科学的价值判断在审美研究领域被推崇到了极致。这种建立在自然科学方法论基础上的美术心理学，在决定论和还原论的主导下，一直试图在复杂的美术活动中探寻永恒的心理客观规律，不论是在生物学、生物化学支持下的“实验心理学派”，还是其后受物理学影响的“格式塔心理学派”，都成为美术心理学的奠基理论，使美术心理学沿着科学化的方向走到了今天。
建立在儿童发展心理学基础上的儿童美术心理学研究，其重要的标志性研究是儿童绘画发展阶段理论，“皮亚杰的认知发展理论与罗恩菲德的绘画发展理论之间存在着惊人的对应性，这种明显的对应性证实了以儿童画作为思想标志探索儿童思维发展的可行性”。在皮亚杰的儿童心理发展阶段学说的影响下，1927年英国心理学家里德发表了他的“儿童绘画发展阶段说”，首次把儿童绘画发展分为“涂鸦期”“线描期”“叙述的象征期”“叙述的写实期”“视觉写实期”“压抑时期”“艺术复活期”7个阶段。同时，他与罗恩菲德同时提出了儿童绘画发展的“直线型”模式，认为儿童绘画能力的发展是一个随着儿童智能不断成熟而成长的“直线型”发展过程。
然而，到了1978年，在美国“u型行为发展会议”上，儿童发展心理学家们开始提出儿童心理的“u型”曲线发展模式，认为儿童绘画是一个有峰谷曲线变化的发展过程。上个世纪80年代后期，英国、美国有关学者在这一研究基础上更是提出了“多轴媒体表现说”，认为“不同儿童在同一阶段的绘画会呈现不同风格，而且文化环境因素往往决定绘画能力的发展，儿童在社会文化资源和日常生活中受到环境文化影响，所以，不同民族、地域文化会影响儿童绘画的知识认知和形式表现。”可见，当今的儿童美术心理研究已从单学科走向多学科，从关注儿童个体发展走向宽阔的社会文化领域，儿童美术心理的发展不仅与美术教育具有直接的关系，而且与民族文化之间具有重要的关联。
二、传统儿童美术心理研究中的若干问题
儿童美术心理作为儿童个体生命现象，不仅反映出儿童生命存在的本真，同时也折射出儿童作为社会文化存在的特征，儿童美术心理活动自然离不开美术知识形态，而且必然地受到美术审美心理结构以及社会文化结构的影响，所以有关儿童美术心理的研究不仅会涉及儿童美术活动的生理与心理机制问题，也会涉及美术知识与审美情感问题，同时还会涉及儿童美术心理发展中环境文化影响的问题。
(一)关于儿童美术活动的生理与心理机制问题
如同人类存在语言模式的生物发展结构一样，人在发展过程中也可能存在着审美发展结构，人的审美经验甚至在儿童使用蜡笔、颜色之前就已经开始了。研究生命发生基础的生物学理论一直是研究儿童美术心理发生问题的重要理论依据。“儿童作为生命发生体，天生就携带着一种先天性的‘自然结构’和图式，这是儿童与生俱来的一些审美心理原感。”传统儿童发展心理学基础上的儿童美术心理研究立足于儿童物质生命的本原，对儿童美术心理中的视知错觉和生理变化问题给予了高度关注，而现代儿童发展心理学基础上的儿童美术心理研究则立足于儿童的社会文化属性，对儿童美术心理中的文化符号认知理解和体验问题情有独钟。
“心理学是否是纯自然科学，是否应当列入生物科学的范畴，这应当是一个应该继续讨论的学术问题。心理学也可以应用比较法，通过和各级动物的比较，来进一步说明人的有关心理现象，但是，无论如何，绝不应该把人的心理机械化和生物化。”建立在儿童生理成熟机制上的儿童美术心理研究把儿童美术活动能力首先归于其生理机制的成熟，特别是有关儿童美术技能研究的生理成熟论者往往把幼儿手腕、手掌大小、肌群及手臂肌肉发达程度作为儿童美术心理发展的主要原因，并且把美术活动有形的结果视作衡量儿童美术动作机制成熟的重要标准。其实，通过美术活动结果来判断儿童生理机制发展水平，往往会让研究者过分相信儿童美术动作技能的“记录”功能，但事实是，对于那些有动作技能不良记录的儿童，之所以没有表现出美术能力，往往不是因为他们的手臂、手眼协调机制没有达到成熟水平，而只是由于缺少有关经验而已。比如“发展知觉能力和肌肉运动能力可以为临摹几何图形提供必要基础。从表面上看，这似乎是符合逻辑的。与此相反，我们认为上述研究所得结论也未必完全正确，因为，他们(研究者)把临摹几何图形的能力看成只不过是知觉能力和运动能力的相加，这显然是不够的。”传统儿童发展心理学忽视儿童美术活动特有的整体性，仅仅把儿童绘画视为一种感知意义上的心理现象，而非多元因素作用下的学习过程。尽管以格式塔心理学为代表的传统儿童发展心理学认为知觉感官的功能同样具有抽象、推理等理解上的意义，但是儿童美术活动毕竟不是一种单纯的视知觉心理现象，仅凭这些“儿童知觉感官功能的抽象、推理”显然不能让儿童顺利完成复杂的美术活动任务。
传统儿童发展心理学的儿童美术心理研究由于固守实验、实证的方法研究儿童美术活动中的生
理心理机制，所以就不可避免地出现了把儿童绘画作品作为“试纸”，试图依此判断儿童智力水平的现象。如20世纪60年代流行于美国的“画一个人”的测量工具，它旨在依据儿童画中出现的细节详尽程度来判断儿童对环境认知的水平，让心理学家由此断言：“那些虽然在纸上自由画出一些符号，但还没有能力画出‘封闭形状’，或是不能将自己在纸上所画的符号与他们周围环境之间联系起来的儿童，可以看作是三岁儿童的智力水平，在三岁年龄阶段，这样的绘画水平是正常的。”时至半个世纪后的今天，在我国还依然能够看到当年美国“画一个人”测量的影子，如当下我国长期热度不减的“少儿美术考级”，其实就是一种变相的儿童美术心理测试。
(二)儿童美术心理研究中的知识与情感问题
“人不仅在其本质上是乐于求知的，而且人的生命、全部现实生活也是由知识所建构的。”从儿童美术的发生看，游戏是儿童美术活动的重要原生形态，如果说艺术是游戏的一种形式，那么儿童的游戏就是一种艺术形式。知识既然是认识和经验的总和，那么儿童美术活动的知识就应包括对游戏中物质媒介操作的经验与相应的内心情感体验。儿童美术活动不是狭义的艺术专业化的生产或欣赏活动，而是伴随游戏过程的一种广义的学习活动，所以它一方面涉及非专门化的宽泛的造型艺术知识，另一方面涉及游戏活动规则以及由实践操作引发的认知理解行为，即当儿童把玩绘画工具，进行涂鸦游戏时，不但认识操控了工具，同时也体验了整个游戏所带来的精神愉悦。
由于传统儿童美术心理研究过分强调儿童美术活动的有形成果，强调儿童美术知识的所谓专业化，因此就难免使自身在儿童美术知识认知与情感表达之间陷入自相矛盾的境地。他们一方面认识到“现代绘画方法确实给儿童提供了表现其心理活动的机会”，使儿童能够不受传统技法知识的束缚来自由表达自己的内心情感，但是另一方面他们又担心儿童这种自由表达“不仅鼓励了那些所谓的自发笔画和因一时冲动而闪现出的形象的大量出现以及由混乱不整的色彩所组成的粗糙的艺术品的大量涌现，而且干扰了受视觉控制的形式的准确性。粗糙的画笔以及滴色的油笔，仅使儿童们创造出某种片面地表现他的心理状态的画。”他们看到了传统写实主义艺术观念下技法训练的弊端，“传统方法就是让儿童用一支削尖了的铅笔一味地把模特描摹下来，”因此使儿童受到了束缚，但同时他们又主张“阻止儿童运用艺术品去再现他所观察到的现实”。由此可见，传统儿童发展心理学家在尊重儿童自由表达与维护经典美术知识的权威之间徘徊不定。
其实，如果我们摆脱经典艺术知识观对儿童美术心理研究的约束，从儿童美术活动的生命价值出发看待儿童美术活动中知识的个体经验特征，就可以避免上述矛盾，因为如果心理学也是科学，它就要研究被人们认为是主观的、个别的、偶然的现象，并且不能否认它们的合规律性。
(三)儿童美术心理研究中的民族文化影响问题
心理现象是由社会活动、自然环境及社会活动和自然条件所产生的概念等建构而成的。时至今日，虽然科学实证方法仍然是包括儿童美术心理学在内的心理学研究的重要途径，但是，“科学如果没有社会环境的需要和刺激，是不可能得到发展的”。受实验心理学科学实证观的影响，传统儿童发展心理学的儿童美术心理研究一直忽视儿童所属民族文化对儿童美术活动产生的影响。20世纪70年代，美国康达尔大学家庭研究与人类发展学教授w.l.布雷顿曾充分肯定儿童美术发展阶段理论的价值，认为“在美术的发展上，世界各地的儿童似乎都遵循着一条共同的规律，他们都是按照上述的美术阶段发展的。我们曾经收集了另外一些国家的儿童绘画，像巴基斯坦、巴西、埃及、印度、乌拉圭、日本以及许多欧洲国家等，从这些国家的儿童画中也发现了同样的情况。由此可见，儿童早期的美术作品所采取的形式在世界各国都是相似的，其差异仅在于画面上所反映的内容有所不同，这些差异不是因为各国文化的不同所造成的，明确地说是因为儿童在绘画中所反映的各国不同的风土人情所造成的。”从以上论述我们不难发现，当“风土人情”没有作为文化要素进入儿童美术心理研究时，儿童早期绘画被认为都是相似的。
形成于20世纪80年代的文化心理学则认为某一文化语境制约着语境环境内的人对刺激的反应，文化是人类创造的符号表象系统，“人的心理尤其是高级心理活动主要是符号活动，是创建或制造、运用、操作符号的过程。”照此观点，儿童美术心理活动同样应该是儿童在一种特定文化环境中的符号认知与操作过程。上个世纪90年代，我国发展心理学研究者张增慧、林仲贤合作开展了3－6岁壮族与蒙古族儿童颜色爱好的研究，结果表明：受所属民族文化的影响，不同民族儿童对颜色的爱好具有差异性。此研究结果为我们认识民族文化与儿童美术心理之间的关系提供了重要支持。进入本世纪后，世界各国的儿童美术心理研究进一步表明：“文化的因素将决定绘画能力的发展，儿童从社会文化资源、日常生活中学习绘画……即使共属同样的文化传统，地区环境的因素也会影响儿童的认知及绘画表现。”
三、不同价值观、知识观与文化观的美术教育对儿童美术心理发展的影响
“环境和教育在儿童心理发展上具有决定作用，遗传只提供儿童心理发展的可能性，而教育则规定儿童心理发展的现实性。”不同教育观念下的儿童美术教育直接影响着儿童美术心理的发展。我们认为，儿童美术心理研究与儿童美术教育研究的重要区别与联系在于：前者是针对儿童美术心理现象的事实问题进行归因分析；后者则是从社会要求出发，在明确儿童美术教育价值、目标的前提下，通过对儿童美术现象的分析研究来检验美术教育内容、过程与方法的有效性。当然“这并不是说，心理学不是实验教育学的一个必要的参考因素，而只是说，实验教育学所参考的问题不同于心理学的问题。实验教育学的问题所涉及的不是儿童一般的和自发的特征和智力，而是有关的教学过程对于这些特征所产生的变化。”
(一)不同价值观的美术教育对儿童美术心理发展的影响
正确看待幼儿原始美感的发生以及遗传基因的文化属性是儿童美术心理研究的重要哲学起点。“卢梭要求把儿童当做儿童对待的观点是应该加以检讨的，因为儿童不仅是一个‘儿童’，而且还确实是一个‘人’，儿童的活动不仅是‘儿童的活动’，而且还是‘人的’活动。看不到‘儿童’与‘成人’之间的差别是错误的，但是，看不到‘儿童’与‘成人’之间作为‘人’而存在的共同性也是不对的”。正是受卢梭的影响，传统儿童美术教育家往往在“保持儿童艺术天性”和“适时美术教育干预”之间摇摆不定，就连著名的儿童教育家蒙台梭利博士也不例外。在她看来，“没有什么绘画的进阶练习能引人达到艺术创造，儿童的绘画是依自己的情感制作，就象促进自己的语言的成熟一样，儿童的努力是自发的，因此她坚信儿童绘画是不可教的，但是她又以激烈的语言谴责当前学校展出的那些具有‘自由画’儿童期特色的可怕的美术作品，她认为心理学家收集、观察，并加以分类的‘幼儿心理的文件’，其实不过是智能上不法的可怕表现而已，‘它们显示出儿童的眼睛未受过训练，手是迟钝的，心对于美
丑同样地无感觉，真假不分’。”蒙台梭利顺应儿童的自然成长，确认儿童的努力是自发的，但是又惧怕儿童因缺失训练而变得美丑不分，同时把这种现象归罪于心理学家，显然有失公允。
儿童美术教育的专业化往往把儿童美术学习看成是儿童接近艺术经典的必然途径，从而忽视了儿童美术心理的自发特征。“艺术教师很容易有尽可能早地教学生中心透视法这类诀窍的倾向，它使老师显得很内行，使想尽快达到成人标准的学生感到高兴，也会给家长留下深刻印象，但是，它很快就变成笨拙的洗脑。”显而易见，儿童美术教育家在目睹了实验心理学关于形状知觉、图形记忆与外在刺激条件的研究成果后，会更加坚定利用美术手段促进儿童上述方面发展的信心，于是也就出现了旨在训练儿童专门化形状知觉与形状记忆能力的教学内容，如儿童写实绘画训练，原本是借用了一种艺术式样的普通美术活动，由于教师偏颇的教学理念，即要刻意强化儿童对客观形状知觉记忆的刺激条件，结果出现了固定僵化的儿童美术教学内容与机械死板的训练模式，使儿童陷入被动的苦恼之中，尽管儿童所画的形象与客观实物越来越像，但其自主表达的能力却越来越差。因此，有美术教育家认为：“发展知觉能力和肌肉运动能力可为儿童绘画奠定重要基础，但是，美术活动中的技能操作不是知觉能力与运动能力的简单相加，如果排除了有关理解、想象和情感兴趣等其它心理因素，而一味希望通过专门化的感知训练来达到发展儿童美术心理的目的，可能会让儿童付出惨痛的代价。”
(二)不同知识观的美术教育对儿童美术心理发展的影响
“幼儿心灵的成长在最好的情况下也是一个脆弱的过程，很容易受到在错误的时间灌输的错误内容的干扰，在艺术及其他教育中，最出色的教师并不是将自己的所知倾囊相授，而是凭着一个优秀园丁的智慧、观察、判断，在最需要帮助的时候给予帮助。”儿童美术教育的目的必须通过美术知识来实现，这其中包括从学校教育和社会教育获得的美术知识。传统的发展心理学认为，“在专门组织的感觉训练的条件下，知觉的发展最为有效。”同时，“儿童为了正确感知图画，必须学会考虑绘画的特点，他应当掌握社会上已经形成的素描和色彩画的艺术标准。”如果从儿童的特殊才能或特殊儿童教育培养角度看，上述主张似乎并不错，但是对于普通儿童发展意义上的儿童美术教育来说，这种狭隘的美术知识观显然已经背离了儿童美术教育发展的健康轨道。
关于儿童美术的概念，在《牛津艺术指南》中，其条目的主要内容是：“如果给予儿童方法和机会，他们会用线条和色彩表达自己，或者会塑造他们能找到的造型物质，这种能发展成表现物体的素质将持续到青春期。显然，儿童的美术知识不应是专业化美术知识形态的代指，在鲁道夫·阿恩海姆看来，儿童美术“知识的根本是一个感性世界，是我们可以体验的，从一开始，儿童就试图用公开的形式表现出他的体验，这种形式的形成既受到他所接触到的并知道如何运用的媒介的制约，同时也只有用这种媒介才得以产生。”以上论述虽然没有为我们界定出明确的儿童美术知识概念，但是，正是这种模糊的表达显示出儿童美术知识的人文性特点，因为儿童美术知识不仅仅是显性的知识形态，作为人文知识，它理所当然地还具备隐喻性特征，即作为一种人的体验与表达，它不是“通过逻辑的、实证的渠道来进行的。”。只有基于这样的儿童美术知识观，儿童美术教育才能在促进儿童审美情感、发展儿童审美知觉等方面发挥积极作用，并使儿童美术教育成为儿童美术心理发展的外在动力。
(三)不同文化观的美术教育对儿童美术心理发展的影响
儿童美术的教育篇3
当前我国小学美术教育强调智力和才能发展，把美术教育当做一种技艺来教授，模仿和再现能力是课堂的重点，美育作为德育、智育的从属。强调儿童对人物和自然的模仿再现，忽略儿童对生活体验的创造、表现。课堂教学多强调教师主体性，忽略儿童的主动性，将儿童置于从属地位，没有激发他们思考、创意、构图的主动性，并不能真正发现美和感受美。学校和家庭对美术课虽有重视，但美术专业的地位和教学硬件的缺失，加上缺乏良好的校外艺术环境，小学美术教育的局面不容乐观。因此我们很有必要对小学的美术教育的目的进行一些有必要的思考。
1988年国家教委颁布的《小学美术教学大纲》指出：小学美术课应使学生掌握浅显的美术基础知识和简单的造型技能；在教学中着重培养学生高尚的审美情趣和爱国主义情感，加强品德、意志的培养；逐步提高学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。知识技能和德育放在美育之前是这一时期美术教育的特点。
2004年人民教育出版社《九年义务教育全日制小学美术教学大纲》教学目的是：通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。从大纲制定教学目来看2004年大纲更注重素质培养，重视创造能力与形象思维能力，不再强调对知识传授和技能掌握。
美国著名教育家维克多?罗恩菲德认为“艺术教育在于强调个人和自我创造的潜能，尤其在于艺术能和谐地统领成长过程中的一切，造就出身心健康的人”。他倡导美术教师不干涉儿童美术的学习过程，不要试图教儿童如何画画，而应按照其发展的阶段及年龄特点，为他们提供自我表现的机会。美术教师要选择适当的表现主题与材料，引起并维持儿童美术创作的动机，让他们自由自在地以自己的速度、自己的方式进行自我表现，发展美术能力，这种自我表现的过程远比表现出来的结果显得重要。
奥地利的法郎兹?西泽克强调用自由联想与童话故事刺激儿童的想象力，给儿童提供大量的材料，激发其表现欲望，鼓励儿童用视觉形式表达他们对生活中的事物和所发生的事件的感受。他认为，儿童美术教育的第一目的就是发展创造力和想象力。因此，美术教育要遵循儿童与生俱来的生长规律，顺应他们内在的法则，发展儿童这种创造本能和创造热情。美术教师的任务就是通晓并研究儿童的这些发展的规律，建立创造的氛围，给于儿童一个安全的、充满爱心的心理环境。
儿童美术教育不同于成人概念上的美术教育，这不仅是难易程度或循序渐进的问题，而是由儿童的生理和心理发展所决定的。儿童美术他们认知和表现的一部分，它既是儿童自身本能的欲望的表现，又是对客观世界认识的反映。他们不会按眼睛看到的物象的形状、颜色、结构去表现，只是用心灵对知觉样式的把握和理解去表现。儿童美术教育具有多方面的综合性教育功能特性。它的作用包括诸如培养美感、促进认知、发展智力、提高手、眼、脑的协调性和手的灵活性。促进创造性的艺术想象力和表现力等等。这种功能是通过造形活动实现的。造形是儿童美术教育的核心，是儿童美术教育区别于其它教育最重要的内涵。
儿童的造形活动是与游戏分不开的，他们对随手搭合的树叶、纸片、小棍极感兴趣，对能够通过自己的主观意志改变一种材料的形也极感兴趣。形式多样的美术活动不仅满足了儿童游戏的需要，而且得到了关于物质世界的真实信息以及自己与世界交流的方式。每一种新材料或新式样的接触和体验都会使他们形成深刻的记忆并影响久远，在这种体验中培养出儿童造型艺术的基础感觉。儿童在造形活动中的表现可以分为“意象表现”和“机能性表现”。这两种表现在活动中都是依赖视觉形式实现的。也就是说，幼儿在造形中的着眼点是美术的形式，在某种程度上他们只对“形”（形状、色彩、构成要素等）以及由“形”引发的联想感兴趣。例，当孩子在涂鸦期能画出圆形时，他并非要画什么东西，而只对这种最简单的能把图与底区别开来的“形”感兴趣。在以后出现的象征性符号和各种各样的形象样式及组织形式中也是以形的变化和关系为基础的。
儿童美术的教育篇4
【关键词】：儿童美术教育外因创造性以人为本
儿童美术教育的外因是家长、学校、社会、老师等，内因是儿童的遗传因素、自我教育和学习的热情，做好了外因以促进内因更好的发展。由于各方面原因家长、学校、社会、老师在教育的过程中出现了一些问题，本文针对这些问题找到了一些解决的方法并做出了具体的分析和阐述，旨在分析做好儿童美术教育的外因，让儿童在轻松愉快的环境中健康成长。
一、家长是现代儿童美术教育的启蒙老师
家长是孩子的第一位老师，也是孩子在美术学习上的启蒙老师。家长首先要做的是排除儿童学习绘画以成名成家的功利性目的想法，不能将儿童美术教育视为专业教育，不要过早对儿童定向。
家长对孩子做画过程中的独特之处甚至违背客观规律的画也要学会欣赏，不能讥笑、讽刺孩子的“创造性”。孩子学习绘画是画孩子的心理体验，画孩子心目中“生活的真实”。一般懂教育的家长看孩子的画有没有独特的视觉和创造，不懂教育的家长看孩子画得像不像，所以家长作为孩子的启蒙老师应该多鼓励、多引导。家长可利用节假日带孩子游历名山大川，参观名家书画展、艺术馆等，增加孩子的感性经验；孩子年龄稍大，可和孩子一块欣赏古今中外名家的绘画作品集，学习绘画艺术发展史，学会对古今中外绘画艺术美的欣赏，增加孩子对于绘画的理性认识，这对孩子绘画能力的发展是有很大好处的。著名漫画家李滨声先生说，生活、灵感、想象是绘画的基本素质，对于可塑性很强的孩子而言，家长首先应入手进行启蒙教育。
二、学校为现代儿童美术教育的依托
学校是儿童接受教育的主要场所，所以作为现代儿童美术教育外因的学校应密切配合，作为现代儿童美术教育的依托，具体做法如下：完善美术教学设施，创造良好的学习条件。如要备有专门的美术教室、专用课桌、石膏模型、画板、画夹、实物投影仪、造型灯具等。
聘请专业教师执教，提高师资业务水平。凡被聘用的美术教师必须在美术学科上有所造诣，有一定的教学经验。对正式聘用的美术教师，学校定期组织外出参观学习，帮助他们积累经验、开阔眼界、提高教学水平。
增加授课时量，保证学生训练时间。普通班开足国家教委规定的美术课总量，每班每周两课时。美术加强班的美术课每周安排6课时，另加4节课外活动，做到课内外有机结合。
改进教学方法，提高教学质量。教学内容上以省编小学美术教材为蓝本，参照其他教材和用书，灵活的选择，充实了儿童想象画、记忆画、手工制作、立体构成等教学内容。教学方法上以启发诱导、游戏活动为，注重培养学生观察、想象、实践创造的能力。
开展丰富多彩的活动，优化教学环境。在美术教学方面，学校应经常举办作品展、组织参加各级绘画比赛、促进学生的学习劲头。同时重视隐型教育对学生美育的影响，队报班刊、宣传橱窗的内容定期更换；教室内和走廊上张贴着伟人画像、格言；会议室、活动室及大厅里悬挂着精美的壁画或名画；校训、誓词及巨幅标语镶嵌在洁白的墙壁上……这一切的一切无不给学生以美的熏陶，爱的启迪。正是在这样的氛围中，学生发现美、欣赏美、创造美的能力得以大大地提高。
三、社会应为现代儿童美术教育提供好的环境
社会环境的熏陶在儿童美术教育中起着举足轻重的作用，由于经济、观念的原因，人们对美术的意识还不够强烈，各种各样美术展览馆、美术馆较少，就算有里面的规定也很多，使人们的兴趣更少了，社会要普及艺术教育，就要为其提供良好的环境。
四、作为现代儿童美术教育外因的老师应以科学的发展观为导向
除了家长和学校，作为教育主体的老师，在孩子的美术教育中占到了至关重要的地位，也是本文论述的一个重点之一。改革开放以来，教育愈来愈受到重视，就其本身而言，教育观念是否新，教育思想是否先进，教学方法是否正确，亦是非常重要的，更值得认真探讨。所以明确教学目的、了解不同时期的儿童心理、根据不同年龄特征采取不同的教学方法、与时俱进、以科学的发展观为导向已显得非常重要。
作为一个好老师在教学前明确教学目的是至关重要的。早在20世纪70年代末期，陈通顺教授提出：“美术教育是对学生进行美育的重要手段”，“美术教育能促进学生的智力发展”，“美术学科的基础知识和基本技能有助于学生学习其他学科”。90年代，王大根教授提出了“超绘画性美术教育目的论”。认为通过学校美术教育实施“真、善、美”的教育，发现学生的气质和个性，培养创造精神和能力，引导他们走向自我实现的道路，最终达到人格形成的目的。”21世纪的1999年，常锐伦教授指出：“从教育的最高目标看，美术教育在于最大限度的促进人格的全面发展，美术教学应着眼于美术能力与创新能力的培养”。
同年，景芝教授提出美术课程的目标有五点：（1）培养造型表现的基本能力（2）培养创造能力（3）提高审美文化素质；（4）增进美化环境意识与能力（5）促进人格健康成长。”
了解儿童的心理特点是教好儿童绘画的一个重要条件。儿童绘画心理的发展有着他自身的特殊性，它不仅由心理发展的阶段性所决定，而且儿童绘画的发展状况同样也是呈现出鲜明的阶段性。我们只有充分地了解了儿童绘画发展中各个阶段的特性，才能根据不同阶段的不同特点而去制定相适应的教育方法。根据儿童阶段的心理发展状况，依据儿童心理学家的观点及其研究成果，儿童绘画心理的发展阶段可作如下划分：涂鸦阶段、象征阶段、敏感阶段、成长阶段。
儿童时期老师以儿童的创造想象为教育主线，不过分要求儿童画像具体的事物，明确教学目标，了解儿童的心理特征，采取灵活多样的教学方法，让儿童美术教育的功能得到最大程度的发挥，让儿童真正体会到学习美术的乐趣，这是作为美术教育重要外因的老师必须做到的。
综上所述，儿童美术教育并非因教育而教育，而是恰恰满足了儿童对情感的倾述和对美好事物的追求，同时也促进儿童性格的完善和心理机制的成熟。做好现代儿童美术教育必须要儿童美术教育工作者在与时俱进的基础上，不断提高自身教育工作要求，增强自身教学素养，学校、家长和社会要提供良好的平台，并加以正确的引导，几方面相互配合共同努力，最终培养一批良好的美术工作者，促进儿童美术教育的持续发展和繁荣，使其成为一个良好的循环，最终让儿童在一个轻松、愉快、健康的环境中成长。 转贴于
参考文献
[1]杨景芝，美术教育与人的发展[m]，北京，《人民美术出版社》，1999
儿童美术的教育篇5
论文摘要：每个儿童都具有创造性，具有独特的潜能和天赋。儿童对各种各样的形与色有着浓厚的兴趣，他们总是忘我地投入。发展儿童在美术活动中的艺术表现力与创造力的主要方法，是为儿童提供丰富多样的材料和足够的时间，鼓励他们把想到的和感受到的，自由、轻松、愉快地进行表现出来。
论文关键词：儿童美术教育思想,创造性,潜能
奥地利的美术教育家弗兰兹·西泽克被誉为儿童绘画之父，弗兰兹·西泽克开拓了当代儿童美术教育的新领域，在美术教育史上成为第一个“发现了儿童绘画”并给儿童绘画以崇高地位的人。西泽克的儿童美术教育主张与实践促进了当时欧美各国美术教育的根本变革与发展。
弗兰兹·西泽克说得好：“我祈求学校成为如同百花怒放的神国花园。教师要用心做一个飞翔于学生身上看不见的精灵与之交往，致力于经常勉励儿童，而绝不可以控制或强制他们。
涂涂抹抹是每个儿童都喜欢和经历过的行为，生活中他们常常是不由自主地寻找一切可以涂画的工具和材料，在墙上、地上进行涂鸦。
为什么儿童有如此强烈的内在表现需求呢?他们究竟是为了什么而画?这个问题很长时间一直困扰着人们。许多美术教育研究理论认为，绘画是儿童不教自为的一种自然行为，儿童绘画的实质是其兴趣的自然展示，兴趣是儿童绘画的内在动力。但是，许多年来人们对于儿童画不屑一顾，认为那只不过是孩子们随意而愉快的涂抹罢了，谈不上什么“艺术”。在上世纪末以前人类发展的漫长岁月里，人们并没有把儿童的绘画作为一种艺术来看待，那时的人们还不曾以特殊的眼光关注过儿童，因此更谈不上对儿童艺术的发展和关注。
随着儿童绘画艺术的被发现，儿童画的艺术价值也被承认了，无论是儿童漫无目的的信手涂鸦，还是被成人视之为极具"艺术性"的佳作。孩子们每天都在饶有趣味地进行创作，儿童艺术的教育也进入了一个崭新的时代，那么，如何看待和处理当前儿童的美术教育呢?美术教育对于儿童发展的重要意义何在?
如何利用绘画艺术这一手段来进行人生教育，发挥每个儿童的能力和创造热情，认识自身价值，引导儿童去发现美，并形成对这个世界至情至理的美感，形成完善而健康的人格，使身心得到和谐全面的发展，正是我们当今儿童美术教育的主要课题。通过长期的观察和研究，我认为儿童美术教育应着眼于以下几方面的发展：
第一，让学生走出被动，尊重学生个性。
中国美术教师如果上一节教画苹果的课会自己先在黑板上做示范让他同学们照着画，学生往往能一次画出最像的苹果。而美国老师会发给每个同学一个苹果让大家观察，然后再画，充分训练同学们的观察力。
这就表现了不同的中外教学理念，如果老师过于强大的灌输教育思想，只会导致学生机械的重复，教师应该做的是尊重学生的独创性，每个人的学习方式应该与每个人的指纹一样独特，教育的关键工作是发现每个孩子的学习模式并去适应它。
第二，要从研究儿童的心理入手，培养儿童的美感和审美情趣。
儿童对美的事物的感受带有直觉性，虽然还很幼稚、肤浅，但已有了初步的审美意识。他们对外界事物尚处在简单的辩别和认知阶段，他们喜欢色彩鲜艳、形象夸张的事物。因此我们可利用周围现实生活中一切美好的事物打动儿童的心灵。
第三，要循序渐进，提供充分表现的机会，挖掘儿童的创造潜能，培养艺术创造力。
每个儿童都具有创造的潜能和天赋。孩子们喜欢搓弄着泥巴，趴在地上涂画。对各种各样的形与色有着浓厚兴趣。发展儿童在美术活动中的艺术表现力和创造力的主要方法，是为儿童提供足够的时间和丰富多样的材料，鼓励他们把想到的和感受到的，自由、轻松、愉快地进行表现，在这一自然而然的过程中使儿童的创造性逐渐丰富。切忌用成人的模式去教导、要求儿童。
美术教育对儿童的成长具有重要意义，我们要正确把握和利用这一手段。美术教育面临的任务是：教会儿童学会生活，热爱生活，珍惜拥有一切美好的事物，认识自己的能力，愉快地进行创造、表现、体现自身价值，健康充实地成长，成为未来真正的主人。
儿童美术的教育篇6
[关键词]儿童美术教育人文精神培养
一、儿童美术教育的现状
现在我国关于儿童美术教育的事业正在蓬勃发展，其不仅在各所幼儿园的讲堂上占有重要的一席，而且社会上的一些美术班也正在像雨后春笋般的发展起来。对孩子们的美术作品加以细看，其中很大部分都存在着固定的一种模式，也就是说老师对学生的定性指导比较严重，如果画国画的话就是虾、公鸡以及金鱼一类的，卡通也全是“舶来品”。
二、人文精神的价值以及含义
人文精神作为人类一种相当普遍的自我关怀，主要表现在对人的价值、尊严、命运的维护、关切和追求，对人类那些遗留下来的不同种类的精神文明现象的极度重视，对一种在全方面进行发展的理想人格的塑造以及肯定。它对人类存在的尊严、意义、道德、价值、文化传统，以及对人类的自由和平等，社会、自然同人类之间的和谐等加以关注。人文教育作为人文精神的核心，而人文教育是以人为本进行的教育，是将人格完善作为教育的终极目标。对人文科学中的价值加以突出，在教育的全部阶段都要将人文教育贯穿其中，使教育能够人格化、人性化并且个性化。要对学生自己学会感受、认知以及思考等方面进行鼓励，同时还需要鼓励他们自己去体味文化价值以及人生道理；对人的尊严、自由以及人格及爱意强调，对学习者的积极性、主动性以及发展潜力加以重视。鼓励学生自己探索、自己求知、自己发现以及自己进行真伪与价值的判断等，让儿童从探索与发现中学到自己所需要的知识。相互接受、相互尊重以及相互帮助是儿童在学习活动中需要做到的。人文教育的真正内涵不仅表现在对自我知识的完善加以强调，而且还应对关心他人、关心社会以及关心自然加以倡导，使学生与他人有效合作、交流以及和谐共处的能力得到提高。
三、美术教育与人文精神的培养
1．对儿童心目中美术教育的地位加以正确认识
作为教师，能够站在从不尽相同方面来看儿童画，并且是从不同视角出发的。我们往往忘记儿童美术教育作为一个对情感进行承接和释放的载体，对于儿童绘画而言，同他们的身心发展一样，存在一些早期的原生态净土，并且在这片净土上，所有孩子自己的个性都在发展着，他们按照自己的规律成长着。在儿童心中儿童美术教育是具有不能被取代的神圣位置的，家长与教师应该为孩子提供一些自由进行表现的机会，对于儿童自己的理解、情感以及想象而言，要鼓励儿童用不一样的艺术形式进行大胆的表达，对每一个孩子的创造以及想法进行尊重，对儿童独特的审美感受以及表现方式进行肯定，分享孩子们所创造出的快乐。
2．解放儿童的天性，对儿童的自身情感体验加以注重
杜威提出一个观点，就是要对儿童的天性加以保存，尹少淳先生也提出，要以发展的眼光来看对儿童的作画，要对儿童美术学习中的重要品质进行保护：比如旺盛的生命力、高昂的兴趣以及大胆并且主动地创造精神。一些心理学家现在已经证明，进行自由交谈或者说话，可以对个人情感同别人之间的不合加以缓和，以及对于侵蚀行动而言，其是一个很好的安全活塞。因为儿童语言发展上的局限性，他们对于那些令他感到不满或者新奇的事情不能很好的运用语言进行表达，所以儿童通常对绘画的表达方式加以选择，一边画画一边运用语言来进行补充。这也主要是由于美术活动相对比较开放，孩子们可以不受到限制，对自己的愿望和想法进行自由灵活的表达。这样以来，会使儿童的情感、情绪能够得到非常充分的宣泄以及释放，可以使孩子们的紧张以及心理压力得到解脱，使儿童的情感得到自由舒张，对他们对环境的调整能力以及自我适应能力加以提高。
3.对人类的文化背景加以了解，对多元文化进行尊重
美术作为人类文化中最重要的也是最早的符号性的载体之一，其对人类思想以及文化的发展历程进行了记录和表现。在对思想和情感运用美术这样一种艺术形式进行表达，其是人类历史中一种非常重要的文化行为。我们通过对美术和文化之间的联系，可以对不同地域的文化背景加以了解，并且让儿童学会对多元文化加以尊重。我们接触到的许多美术作品都是具有象征意义的，这是文化所规定的。在人类的社会中，神话、传说、史诗、宗教、典故都是规定象征的一些重要原因。因此美术教学可以对学校、社会、家庭的多元文化里的总体效益进行充分的发挥，对各方面的一些教育影响加以整合，引导儿童走向社会、走向生活以及走向自然。让儿童通过认识、欣赏美术作品的内容与形式以及自然美；通过分析、描述、讨论以及对比等方式；对美术所表现的多样性加以了解；通过走进美术馆、博物馆以及民俗馆，对其中的民间民族美术、艺术等方面的文化进行了解，对它们和其他民族或者地区美术文化的相同与不同之处进行了解；通过对座谈、访问艺术家的工作室以及调查等活动加以参与，对中国和国外的那些艺术家的生活、艺术思想以及作品所诞生的过程加以了解，或者对相关资料加以结合，让学生来对相关国家的历史、地理以及风俗人情等加以了解，使儿童能对不同民族、国家以及不同风格画派的尊重以及了解进行增进。
4．对良好的师生关系加以创建，使儿童的身心能够得到协调发展
人文教育对创建积极向上的师生关系以及学习氛围加以提倡，让每一个孩子能够在这样的氛围中进行个性的充分展现。人文教育对以人为中心加以强调，对老师应该具备的人性观加以注重。作为美术教师，其应该在加强自身知识的同时，还要对儿童绘画进行解读，并且能够善于同儿童进行沟通以及交流。教师不但要对心理学知识加以了解，而且还应该具备理解儿童，擅长同儿童建立亲切并且融洽的关系的本领。
参考文献：
[1]张小璐.现代美术教育学.西南师范大学出版社.2002，（7）.
儿童美术的教育篇7
每当孩子兴致勃勃地拿着自己刚画好的作品给你看时,你可能会十分关注孩子画得像不像,涂色是否均匀,造型感强不强。于是,便不由自主地扶着孩子的小手,开始在纸上这里添一笔,那里加一道……如此简单、机械的评价方式对孩子的绘画创作是不利的,它会抹煞孩子的创意和灵感,令孩子的画缺乏真实和生动。久而久之,也磨灭了孩子画画的兴趣。
2009年初,有幸参观了台湾苏荷儿童美术馆,那是一家以美学教育为灵魂的儿童美术馆,短短一天的徜徉使我对儿童美术有了全新的认识。
亮点1:尊重作品的原创性
从苏荷儿童美术馆陈列的几百幅作品中,你会发现孩子们的作品是那么的与众不同,每幅都有大师级的风范,画面夸张,线条流畅、自然,极具表现力,丝毫没有成人指导的印痕。
原来,这里的老师极其重视孩子的原创作品,他们教孩子画画不出示范例,更不会随意在孩子的作品上作任何修改。其体现的是对孩子作品的尊重和珍视,更是对孩子作品的认可。
亮点2:处处都有巧心思
在美术馆里,你能真实地感受到生活中各种美的场景,不是通过机械传授的方式,而是将“玩美术”的理念很好地进行了传承和创新。
老师们利用废旧的CD片和CD盒,在上面涂上薄薄的颜料,一个小男孩拿着红色的CD片放在黄色的CD盒里,原本黄色的CD盒立即变成了橙色,孩子发现了颜色的变化,反复地试验,开心极了。
通过装CD的游戏,孩子认识红、黄、蓝三原色,以及其它颜色的属性和混色的效果。在游戏中,孩子感受到了冷暖色调的不同,懂得了同一颜色的深浅变化和明暗对比,绝对是“玩美”体验。
亮点3:多样化的体验方式
同样画静物,美术馆的老师会很用心地布置情境:
有不同的教具让孩子用手去摸,感受物体的纹理,感受不同块面的变化。
鼓励孩子观察整体和细部,甚至让孩子多挪动脚步,以不同的角度:仰角、侧角、俯角来观察和作画。
事先,老师从不同角度取景(往前看、往后看、往左看、往右看、往上看、往下看等),将静物的照片先拍摄下来。然后,让孩子按照喜欢的角度安排画稿。
美术课上,孩子学到了从多个角度去观察,还学会了自己动手做、用手摸、用鼻子闻等多样化的体验方式。要培养孩子整体的艺术观,只在教室里练习绘画技巧是不够的。带孩子走进生活是最自然的教育手法,将使我们的孩子终身受益……敏锐的观察能力,以及非凡的心眼手的配合,就是这样练成的。
亮点4:小手玩创作,体验团队协作
儿童美术的教育篇8
一、美术教育提升儿童的各种能力
（一）提升观察力
由于儿童美术教育是以简笔画为主，它可以吸引儿童对色彩和物体形状的注意，同时由于需要临摹而提高了自己的观察力和识别力。儿童绘画的内容或手工折纸等都出自于生活中常见的事物乃至于童话故事中，例如托马斯火车、灰太狼与喜羊羊等形象。只有对身边事物感兴趣并且仔细观察的儿童才能够把简笔画或手工制作完成得更加具有想象力，也更形象。也有的时候儿童会通过记忆曾经的美术活动而在画面上再次把以往的场景描画出来，甚至会更具创造力地表现自己的绘画天赋。这不仅培养了儿童的判断、观察与想像的能力，进而也开发了儿童智力。
（二）增强记忆力
美国有一个喂养大猩猩的科研小组做过一个实验，让黑猩猩记住屏幕上一闪即逝的排列不规则的数字，结果它完全记住了，而人类儿童却失败了。这说明儿童的记忆力需要有意识的锻炼。儿童可以通过对日常事物的观察，记忆在头脑中，然后在纸上凭着记忆画出来。周而复始，久而久之，儿童的记忆越来越得到锻炼，也增强了。有时候我们看着儿童独自画出来的抽象式的画，虽然歪歪扭扭很稚嫩，但他们的绘画不是凭空想象，而是对现实的模仿。当模仿越来越成功而逼真时，他们的美术作品则越优秀。进行的绘画活动越多，他们的记忆力就提高得越快。
（三）促进创造力
儿童的智商需要形象思维和创造力来表达，而美术教育恰好能弥补这一点，在美术活动中，儿童可以得到形象思维的锻炼，拥有直观性，能够启发他们的联想能力，丰富他们的想象力。当培养出了儿童的创造性思维，便能渐渐培养出他们的创造力，让他们在想象与创作之中得以成长。充分发挥一个人的想象力是美术的专有特征，想象力就是创造力的基础，例如梦想飞翔的怀特兄弟。而创造能力的发展理所当然会促进一个人的智力发展。美术活动通过其特有的形象生动性和情感性，使学生的逻辑思维能力和形象思维能力得到了有效的发展和提高，从而进一步培养了儿童创造新事物的能力。
二、有助于情绪宣泄
儿童美术的教育篇9
儿童阶段的艺术教育能够在短时间内培养儿童的创造力与适应力，因此越来越多的人们重视对儿童的艺术教育。而在美术教育活动中，儿童阶段最重要的部分是儿童美术教育，是遵循儿童进行世界探索的一个模式。在手工活动教育中，由于儿童过分地依赖手工材料与工具等，而其所具备的认知水平又非常有限等原因，所以在手工活动教育中常选用纸张，保证手工纸艺得到了推广与应用。
1手工纸艺的概述
现阶段，有人对5～13岁的儿童进行了一次调查表明：在该阶段的儿童中，超过80%的人会使用ipad或者是iphone玩游戏、上网等，但是他们的基本生活能力较差，连最基本的系鞋带都不会。调查结果使得很多的教育专家开始担心高科技电子产品会损害儿童的视力，而且阻碍儿童交际能力的形成，因此，提出了重视儿童阶段手工活动的建议，提高儿童对于手工活动的认识，从而提高儿童的创造力。
手工纸艺通过捏、剪、贴、拼等多种形式，对儿童的脑、眼、手等进行锻炼，从而培养儿童的创造精神，成为儿童美术教育中的重中之重。手工纸艺在我国拥有悠久的历史，且丰富多样，有多种形式，例如折纸、纸雕、贺卡以及剪纸等，不仅操作简单，而且纸最后的应用效果非常震撼人心，从而激发儿童的学习力，帮助儿童树立自信心。
2儿童手工的发展
一般情况下，儿童的发展包括三部分：2～4岁属于玩耍阶段，4～5岁属于直觉表现阶段，5～7岁属于样式化表现阶段，不同阶段的儿童具有其阶段鲜明的特点。
2.1玩耍阶段
这一阶段儿童由于年龄尚幼，骨骼、肌肉等发育不完善，对于工具和材料的掌握能力较弱，但是好奇心较严重，因此比较喜欢动手探索，通过特有的方式与世界接触和对话。玩耍阶段儿童通过揉、撕、搓等动作对纸张材料进行探索，老师要注意儿童与工具的接触，保障儿童的安全，特别是在剪刀的使用过程中，要特别的注意，可以使用儿童专用剪刀。
2.2直觉表现阶段
直觉表现阶段的儿童具有一定的认知能力和创作欲望，在进行手工纸艺的创作过程中，往往都有自己的思想存在，且希望自己参与创作，能够对各种创作用具进行熟练应用，通过弧形、直线、拼贴以及折纸等操作，对纸张材料进行再创作和应用，因此老师与家长要对儿童进行鼓励，并满足儿童创作的欲望。如果在创作过程中，儿童遇到困难，老师或者是家长可以通过引导的方式，帮助儿童解决问题，以培养学生与手工纸艺的兴趣，提高儿童自身的动手能力。
2.3样式化表现阶段
随着年龄的不断增长，儿童的各项能力都得到了提高，因此儿童对于手工纸艺存在更大的创作欲望。该阶段儿童能够实现对纸张与工具一些应用，通过自己的创作来表现自己的思想与意识。儿童能够通过剪刀来完成自己喜欢的形状，且注意剪纸边缘的完整性，懂得运用多种创作形式，因此该阶段儿童的纸张作品的形式较为多样化。
3儿童美术教育中手工纸艺的回归
在日常生活中，纸张属于较为常见的物品，具有非常独特的艺术形式，因此表现形式也多种多样。
3.1手工撕纸
在纸张艺术品创造的过程中，可以说手工撕纸的难度极低，且便于操作，可以在纸张上描绘出所需的动物形状，然后通过拽、扯、撕、拉等操作，获取所需的作品，例如：儿童可以先用纸张拽、扯、撕、拉出一条鱼形，然后再利用蓝色的纸张撕出水草、波浪等形状，对鱼形画面进行装饰，以保障纸艺的质量与丰富性。老师可以先安排学生观看《海底世界》，以提高学生的兴趣，再对鱼缸中的鱼儿进行观摩，通过现实生活提高儿童对于手工撕纸的积极性。
3.2手工折纸
手工折纸虽然不用借助与其他用具，但是经过叠、折、压等不同的操作形式来对一张平整的纸进行创作，摆脱纸张原有的形状，赋予其一种全新的具有活力的形象。在手工折纸的过程中，按照由浅到深、由易到难的原则进行，培养学生对折、中心对折以及对角折的能力，而且在手工折纸中存在一定的规律，可以通过不同的组合，来形成变化多样的作品。
3.3剪纸
剪纸在我国具有悠久的历史，且属于一种民间艺术，通过剪刀与纸张的有效配合，形成一种极富艺术性的作品，不仅能够对儿童的动手能力进行锻炼，而且能够有效提高儿童的协调性与灵活性。剪纸中还存在着拼贴与镂空的形式，丰富多样，不单调，提高了儿童的兴趣。
儿童美术的教育篇10
关键词：儿童美术；教育；艺术
中图分类号：G61文献标识码：a文章编号：1005-5312（2013）32-0242-01
艺术是可以最好地完善自我个性的一个学科，我不一定比你好，但是我和你不一样。艺术不是一加一等于二的，你可以非常自由地去表达各种各样的情绪，如果把这一点给卡掉了，那就不是艺术了。
我认为儿童美术教育重点在于保护孩子的差异，因为我们一直认为这个差异是形成个性的基础，个性良性发展最后才形成了创造力，在基础期，差异丧失了，都成千人一面了，就会进入模式化的怪圈，可能这个工作不仅仅是对针对孩子了，更多的是在面对家长，让他们观念转变，使他们认识能够转变。
为什么要联系到教育？因为家长之所以不能够很快地跟上现代儿童美术教育的步伐，跟应试教育的体制和模式有非常大的关系，所以我们不能责备家长，更不能简单的责备我们现在的孩子没创造力，这是整个社会的责任，所有人都应该思考这个问题，然后都来帮助往好的方向转。
绘画班上一个小孩来画画，题目叫《太阳》，没想到这个小孩画一个黑球，一般的话就认为是很不好的一张作业，细心的老师问孩子为什么这样画，孩子说今天太阳死了，老师问他怎么这么看，孩子说我好不容易养了两只小鸡，让我爸爸踩死了，孩子就是带着这种欲哭无泪的情绪来画画的，这种情况下他怎么能画明亮的太阳和愉快的气氛呢？这个例子是真事。实际上你要真懂得孩子的话，不但不应该责备他，反而应该告诉他，你这个心情表达完全是很正常的。另外有一些孩子画老师出的题目《鸭子》，结果孩子画鸭子在天上飞，还一路地下蛋，一边飞一边下蛋，这种情况只有孩子能够画，打破时空，打破常理去做，这个阶段在人的一生非常短暂，因为很快就会被引入到教育，你应该这样，这是不对的。所以人们常说，当你知道人不能飞的时候，你就没有童话了，所以孩子他还以为人能飞的时候，在他心里还有童话。这是人生非常宝贵的一个阶段，对人的一生极为重要，在这个童年里面可以奇思妙想，可以天马行空，你的各种想法居然还能从艺术的角度得到肯定，这个自信会像一粒种子种在他的心里，而且这个来源都不光是来自生活，还来自内心的想象，这样的一些非常宝贵的东西，但是大部分都被卡掉，然后等到长大工作，各种各样的工作，实际上都跟艺术有关，他就认为我没学过，我不会，非常悲哀的。就是我没学过就不会，实际上艺术是天性，每个人都有艺术潜能的。小时候比较明显的涂鸦，就是一种需要，生命的需要，因为不可能有许多的语言来表达，孩子就是用涂鸦表达。语言表达不出来的性情、个性、喜好、喜怒哀乐，却能从涂鸦里面表达，我们要懂得孩子，这种懂我觉得是尊重孩子，是非常非常重要的。如果一个小孩小的时候非常热爱生活，非常善于发现被人发现不了的东西，能够加以表现，他的很多东西都会比较积极，他能够抒发他内心的很多，被抑郁的，被大人不理解的，他都能抒发。
我觉得艺术本来就是，就像爱因斯坦说的，人类最深刻的心灵抚慰，应该这样来看，艺术绝对不是画匠画像那样能达到的，现在电脑什么都可以做到，就怕你想不出来，所以你的所有的精神力量、情感力量只能依靠艺术来体现，而这个方面正好是我们社会特别稀缺的一种宝贵的东西。艺术就是一种生命的需要，一种寄托，一种表达，是一种游戏开始，也是一种神圣，不断加入文明、地域的文化、创造和想象力，是人类最宝贵的财富，应该说是科学和艺术造成人类文明史的两条主线。
幼儿阶段是孩子吸收能力极强的时候，要抓住机会培养孩子的色彩感觉和色彩表现能力、线条运用和组织的能力，在培养的过程中，最关键的是倡导想象、保护差异、尊重个性、鼓励创造，而不能用一个量化的标准来统一，这样孩子才能不浪费人生短暂的绘画敏感期，能够良性地进入到转型期中，进一步提高艺术表现力，保持兴趣与自信。在进入到造型的训练时很容易地应用色彩与线条的基本元素，很快就能掌握。这就是基本功。实际上培养了孩子很强的一个自我创造，自我实现的一个能力。
我们究竟想不想让孩子最后成为一个有修养的人，成为一个真正是受过良好教育的人，美国教育法中说到：如果一个人没有受过艺术教育，我们不能说明他已经受到了完整的教育。孩子能否成为一个完善的人，这可能就是艺术教育的一个意义。
参考文献：