美术平面设计篇1
技术的不断发展应用下，也对平面设计艺术的发展有着促进作用，平面设计在社会发展中起到了重要作用，在进行设计过程中融入新的元素，就能有助于平面设计艺术的多元化发展。基于此，本文主要就平面设计艺术的审美特征体现和发展的现状进行详细分析，然后结合实际对平面设计艺术的发展问题和问题产生的原因和促进其发展的措施进行探究，希望能通过此次理论研究，对平面设计艺术的进一步发展起到促进作用。
关键词：
平面设计；艺术审美；特征
在各种平面设计的发展中，随着技术的进步，也使得设计的形式有了相应的变化，在平面设计艺术的审美意义也更加的广泛化。平面设计在实际的应用中是相对比较广泛的，在各种的商业广告以及插画设计当中，都有着应用。只有充分注重平面设计艺术的理论研究，才能有助于设计艺术审美的多元化呈现。
一、平面设计艺术的审美特征体现和发展的现状分析
1、平面设计艺术的审美特征体现分析
从当前的平面设计艺术审美的特征体现来看，在多个层面都有着体现，例如在审美的立体化特征方面就比较鲜明。平面艺术的发展从平面化向着立体化进行发展，从二维向着多维的方向发展，在当前表现的比较突出[1]。立体化的特征主要体现在空间性特征以及多媒体性特征和错觉性特征几个重要层面。从空间性特征方面的体现主要就是能够在立体化后的整体性方面比较强。再者，平面设计艺术审美的民族化特征也比较突出。在当前的平面化设计中，已经不局限于当地，而是向着多元化的方向进行发展，在平面设计的民族化特征愈来愈明显，能够将传统的美和现代的美得到有机的结合。我国的民族文化比较丰富多彩，通过在平面设计过程中将民族性的内容加以融入，就能形成独特的审美特性。另外，对于平面设计艺术的审美特征的人性化特征以及生态化特征也比较突出。生态化特征在当前的平面设计艺术中的融入比较重要，能够将当代人的思维观念以及对自然的认识得以展现[2]。在当前以人为本的社会发展下，通过人性化的平面设计，要能在这一审美特征方面得到充分的展现。
2、平面设计艺术的发展的现状分析
从当前的平面设计艺术发展的现状来看，在技术方面的支持下，使得平面设计也比较多样化，能够在文字以及图形的灵活结合下，从而产生诸多的视觉效果，对不同的情感也能得到有效的表达。我国的现代平面设计市场的发展竞争也比较激烈，尤其是在商业的竞争方面比较突出，这些对平面设计者的素养以及水平的提升也有着很大的挑战。平面设计产生的影响也比较广泛，在当前追求品牌化的时展环境下，平面设计的艺术审美的多元化呈现就比较关键[3]。这也是当前的平面设计艺术发展面临的重要课题。
二、平面设计艺术的发展问题和问原因及促进其发展的措施
1、平面设计艺术的发展问题分析
平面设计艺术的发展过程中，还有着诸多方面的问题存在，其中在传达信息方面比较模糊，没有和实用性得到有机结合，以及在审美性和创意性方面也相对比较缺乏。平面设计在多个领域都得到了广泛的应用，但是从实际设计的作品来看，还存在着一些问题，在图形的辨认方面比较困难，在对传统的文化应用过程中有着盲目性，计算机设计比较泛滥等。由于新技术的应用能够使得平面设计的效率得以提升，这就使得各个平面设计者主要是依靠计算机技术的应用，而在对设计的审美以及观念创新上考虑的比较少，设计出的作品缺乏灵性[4]。除此之外，就是对平面设计的艺术审美理论研究相对比较滞后，这些就对设计的实践发展有着诸多的不利。对这些问题就要能详细的分析探究，找到问题解决的实质，这样才能保障平面设计艺术的进一步发展。
2、平面设计艺术的发展问题产生的原因分析
对平面设计艺术发展的问题产生的原因来看，体现在多个层面，在当前的平面设计中对传统元素的应用，没有注重理念的良好运用，在理念的运用和实际设计的作品不能得到有效的结合，总的来说就是没有将理论和实践得到有机的结合。再有就是多元化所带来的问题，广告营销也是平面设计行业发展中比较重要的一个影响因素，我国的平面设计多是处在低端的设计层面，在创意性以及审美性的结合方面没有得到统一。这些层面的原因就使得平面设计艺术的发展受到了很大的阻碍。
3、平面设计艺术的发展的措施探究
第一，对我国的平面设计艺术进行发展就要能够采取有效的促进措施，在市场竞争日益激烈的环境下，平面设计的作用价值发挥愈来愈重要。将当前的平面设计和传统文化能得到有机的结合，就要能够将艺术设计作品和大众的审美标准能相符合。全球化的发展背景下，就会带来比较强烈的文化冲击，平面艺术设计也不再是物品功能的实现以及审美情趣的体现，同时也是对文化的一种设计和再创造。第二，我国的平面设计艺术的进一步发展，就要能够促进全民参与，要能将整个社会的民族文化的整理以及保护等都要和实际发展相契合。从设计的技巧以及思想观念都要创新发展，将平面设计的民族性特征要能得到充分的呈现[5]。平面设计过程中的民族文化应用中，要将一些基础性的内容得到充分重视，也就是要注重民族文化符号的应用，将现代化的平面设计作品的构成规律要能得到熟悉化，将平面设计的特色以及文化灵魂在作品当中能充分的体现。第三，要想将平面设计艺术的水平得以提升，设计师自身的综合素质加强提升就比较重要。要避免抄袭现象的发生，对自身的审美意识和艺术的修养通过学习来不断提升，还要能够对我国的文化以及精神特质有详细的了解，注重设计语言的灵活化应用，还要能够将审美的责任能得到有效的普及。设计师的培训教育工作也要能够得到有效的加强，评论界也要注重对平面设计师的提点以及监督得以注重，只有从多方面得到了加强，才能有助于我国的平面设计艺术的良好发展。第四，对平面设计艺术的创作要注重创新性和创意。艺术的发展是自由的，但是在具体的设计过程中也要需要进行余数的，而平面艺术设计就是这样的一种艺术，既有艺术发展的空间，也有着一定的约束性。在当前的知识经济发展的时代，知识创新就能有效的促进经济的发展，对于平面也似乎设计就要能充分的注重设计创造力，以及在设计的责任感方面也要能得以加强注重等。只有从这些基础性的内容上得到了加强重视，才能有利于平面设计的进一步发展。
三、结语
总而言之，处在当前的社会发展中，对平面设计艺术的发展就要能按照相应的措施来加以实施，只有从多方面得到充分重视，才能保障平面艺术在市场中的健康良好的发展。平面设计艺术在未来的发展中，也会对人们的生活产生更大的影响，通过此次对平面设计艺术的理论研究，就能对其实际的发展有着促进。
作者：马瑞单位：邵阳学院
参考文献
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美术平面设计篇2
关键词：平面设计关注设计现代美术色彩发展
1平面设计概述
计算机平面设计是视觉传达设计的一种重要组成部分，它是通过视觉媒体表现并传达给观众的设计，随着现代人们综合素质的提高，人们的审美能力也得到了长足的发展。为了满足现代市场经济宣a传中对平面媒体的需求，在计算机平面设计教学中应加强美术基础教学，以美术基础教学为中心实现平面设计中平面构成，提高设计美感。针对现代计算机平面设计中美术基础的应用，计算机平面设计教学中美术基础教育的重要性、教学方法等已经成为一个人们话题。
随着二十世纪七十年代末中国的改革开放的迅猛发展，中国的平面设计行业也迅速的发展起来了，经济的发展促进了设计作为新兴行业的兴起。也有专家认为，平面设计准确的说是美术类的一个分支，做美术不管是纯艺还是广告什么的其实都是一种设计，一种美术上感官上的设计，平面设计要做好，需要扎实的美术基础，美术基础的训练能使人将审美提升档次，至少让人明白到底怎么样才是美，只是这点要求对于平面设计来说就非常重要，况且平面设计还是美术分出来的，不要认为在生活中能提升审美那是非常缓慢的。
一个美术分出来的类型当然需要美术基础，只有具备了一定的美术基础，设计出来的作品才会更加的受欢迎。美术基础训练最需要的是素描、色彩（水粉水彩油画）及速写，往高级走就是创作或设计，所以，做平面设计没美术基础基本就是没法做，这是先天不足造成的。
2计算机平面设计中美术的重要性
在现代社会生活中，很多的工作都离不开计算机平面设计的参与，比如平面广告设计、网页制作、网站管理和多媒体课件等。正因为现实社会需要更多的专业计算机平面设计人才，才会有那么多的高校纷纷设立了平面广告设计专业。高校只有通过不断的探索和努力培养出更多的专业平面广告设计人才，才能满足日益增加的社会各企业的需求。高校在教学计算机平面设计的过程中，不仅要注重基础计算机知识和设计软件的教学，也要重视美术在计算机设计中的作用，因为它不仅是构成平面、运用色彩的关键，也是提高平面设计效率和效果的关键。所以高校应该深刻意识到美术在计算机平面设计教学中的重要性，对于美术基础较差的计算机平面设计专业的学生应该加强其美术基础的培训，学生在提高美术基础的过程中，也会提高自己的计算机平面设计能力和实际工作能力。
为了培养出更多的有综合实践能力的计算机平面设计人才，高校应该首先了解计算机平面设计人才的实际工作需求，然后根据需求有目标的进行强化教学。现代计算机平面设计中应针对平面设计的基本要素强化学生美术基础的教学，这样不仅可以保证计算机平面设计教学效果，也能提高学生的实践工作能力。学生通过接受美术基础的教学，然后不断的训练，可以使自己更加的熟悉美术基础的色彩运用。
3计算机平面设计教育现状
计算机平面设计专业经过充分的社会调查与论证，对专业建设进行了详细的规划，形成针对专业培养目标的课程体系及实施方案。积极开拓校外实训基地，与电脑设计公司建立了深度合作关系，为我校师生提供了良好的动漫游戏设计实训场地。计算机平面设计专业主要开设的文化课有：语文、英语、职业道德、法律等。专业课程有：office2000办公软件、photoshop图像处理软件、计算机艺术图形设计软件coreldraw、3dmax三维软件、色彩、素描、图案。另外，拥有一支高素质的专业教师队伍是教学质量的保证，因此，我校一直注重专业教师的培养。平面设计专业的师资由三类人才构成：第一类美术设计的专业教师；第二类是电脑专业的专业教师；第三类是具有丰富实践经验的外聘专业教师。除此之外，充足实用的实训设备非常重要，很多学校至少有绘画教室两个以上，带有投影仪的多媒体机房若干个，充分满足了学生实习需要。针对平面设计专业课程开展以实训为主的教学改革，要求教师采用项目教学法，提高学生技能训练，教学效果良好。教师们认真开展备课、说课、评课等教学活动，探讨教学模式和策略，寻找教学规律，呈现了浓厚的教学研究氛围。
4计算机平面设计的发展
随着世界高新技术的迅猛发展和信息社会的快速来临，全球的地域界限正在逐步的缩小，人们的文化差异也在逐渐的缩小，世界经济一体化是大势所趋。而计算机平面设计行业也在当今的商业社会中发挥着越来越重要的作用，它正以其计算机进行的平面辅助设计逐渐成为平面设计工作的主流。在平面设计的领域，传统平面设计的方式和方法不断被计算机所取代。图形和图像处理，特效文设计制作也正逐步渗透到我们日常生活中。以计算机为中心的高新技术的发展和信息社会的来临，全球的各民族文化通过互联网相互融合，差异性逐渐缩小，世界经济一体化进程也逐渐加快，作为视觉语言核心部分的平面设计也在现代文化和商业竞争中存在细微的变化，市场在要求平面设计产品的实用性的前提下，同时又要求平面设计产品融入有艺术性的体验。这就需要我们在进行计算机平面设计的时候适当的融入艺术审美情趣培养平面设计学生的创新精神。
电脑美术设计是一个总称，三维动画设计、平面广告设计、建筑模型设计、室内设计、服装设计等组成了电脑美术设计，其中平面广告设计包括平面构成、色彩、图案、字体、标志、户外广告、pop广告七个环节。电脑技术是现代技术孕育的一个产物，它标志着人类科学技术得到了很大的进步。在历史上科学技术是一种起推动作用的革命力量，它不仅推动了生产力的发展，也直接的影响了人们的工作和生活。所谓电脑美术就是指用电脑提供的操作软件和工具作为创作手段来从事美术创作。一般来说提起电脑美术，人们就会想起利用电脑高新技术创作的具有特效的绘画艺术。随着科技的迅猛发展，电脑美术已经出现在我们生活的方方面面，给我们的生活增添了很多的色彩。电脑美术被应用在很多的行业，比如游戏业、数字电影、建筑设计、影视广告、广告招贴、商业插画、服装网版印花、医疗卫生等。
5结束语
现在的设计更加的多元化了，但是设计者也越来越重视民族风格和人文特色，在平面设计中亦是如此。因此在文化多元化发展的今天，我们更不能抛弃我们的传统文化，在加快熟悉国际通用的设计语言的同时，也应该深度挖掘中国的传统文化元素，使两者有机的结合起来，相辅相成。只有这样才能更好地符合平面设计的当代审美标准，从而对我国艺术设计的发展产生积极的影响。
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美术平面设计篇3
民间工艺美术源远流长，具有广泛而深厚的群众基础，蕴含着最丰富历史文化内涵，其民族地域特征最鲜明，其民族文化表征最显著。民间工艺美术来源于群众，具有广泛的识别性和鲜明的个性。平面广告设计作为现代艺术的一种形式，无时无刻不在受着民间工艺美术的影响。但是这种影响往往是被动、自发的，而不是主动、自觉的。这种被动与自发性主要体现在：或仅是平面广告设计个案中采取或选取了民间工艺美术的某一种形式，或在平面广告设计个案中受民族文化、民族美术的影响而潜意识地体现一些民族文化、民族美术的特征。事实上，作为现代艺术的特殊表现形式，平面广告设计的一条最基本原则——易读性，即能准确传达信息，让受众清晰理解广告所表达的意思。把民间工艺美术的思维、理念、特殊表现手法、表现形式、造型特征运用在平面广告设计中，更有利于为群众与广告架起一座沟通的桥梁，从而更有效地形成广告效应。尤其是品牌推广本身必须具有入乡随俗的特点，民间工艺美术为品牌推广的平面广告设计地域化、特色化提供了依据。平面广告设计要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，并进行具有创造性的转化。
二、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示
（一）郴州民间工艺美术
郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：
（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。
（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。
（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。
（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。
（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）
1.为平面广告设计注入新的设计灵感。传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。
2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体。郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。
3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充。从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。
三、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用
郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。
（一）平面广告设计中如何应用郴州民间工艺美术
1.情感的继承。平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程ppt汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。
2.造型的借用与发展。郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。
（二）理念的创新
郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。
1.郴州民间工艺美术传承的创新，在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。
2.平面广告设计形式与内容的创新，在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。
美术平面设计篇4
关键词：中国民间美术；平面设计教学；意义
一、中国民间美术概述
中国民间美术是相对于士大夫、文人画家或美术专业创作者创作的美术作品而言的。中国民间美术的创造者基本上是从事生产的劳动人民，可以说它是劳动人民勤劳和智慧的结晶，因此，它风格朴实，容易被人们接受。它存在于人们的日常生活、节日、劳动中，反映了劳动人民的思想、情感和观念，与宗教、民俗等有密切的关系，具有民间特色，并且强烈地体现了民族性和地域性。它种类繁多，技艺精湛，丰富多彩，在发展中形成了独特的风格，不但具有极高的文化价值，而且满足了人们的生活需要，并且符合当今设计的基本原则，因此，它在平面设计中被广泛地、创造性地运用。
二、中国民间美术与平面设计教学的联系
中国民间美术与现代的平面设计教学从表面上看似乎风马牛不相及，但从本质上讲，两者之间有着千丝万缕的联系。只有努力挖掘两者的关系，把现代的设计意识与民间美术的文化隐喻和审美情趣有机融合，才能使平面设计教学更具有实际价值和生命力。如今，中国的平面设计作品中还存在模仿西方设计的现象，部分作品缺乏中国特色和灵魂，其原因是设计者没有抓住中国特色元素进行设计，再往深处探寻，是因为部分高校的平面设计教学中没有及时、正确地导入中国民间美术。所以，高校的平面设计教学中应该加入民间美术的课程设置。
三、中国民间美术在平面设计教学中的意义
平面设计产业在当今社会中具有举足轻重的地位，是随着经济的发展而发展的，可以说前景十分广阔。很多设计师经过深思，将目光投向了中国的传统文化之一——民间美术，努力挖掘民间美术中优秀的民族元素。把民间美术引入艺术设计教学是从事艺术设计教育的高校教师的责任。将中国民间美术引入平面设计教学的意义在于：
1.有利于民间美术的创新，即古为今用、推陈出新
中国民间美术从史前美术发展到今天，每个历史时期都有代表性的民间特色工艺，这些工艺丰富了人们的生活，使人们在精神上和物质上都得到了极大的满足，是中国劳动人民的智慧和不同时期文化的结晶。因此，民间美术为平面设计教学提供了许多理论依据。教师在教学中应让学生掌握各个历史时期的民间美术，让学生很好地利用民间美术，并结合现在人们的审美情趣，在平面设计中对民间美术进行创造性的运用，以适应当今的社会潮流。
2.有利于学生做出有中国特色的平面设计作品
“民族的就是世界的”，这已经成为一种共识。人类社会在不断的发展变化中形成了鲜明的民族文化，在平面设计教学中，教师要把这一思想传递给学生，在适应经济发展的前提下让学生学会应用中华民族的文化——民间美术。当一个民族的文化开始传播时，它的社会价值和经济价值也就慢慢被挖掘了，这时它的世界性也就越发明显。中国民间美术是世界优秀文化的一部分，设计者在设计创新的同时应该保护民族的传统文化，让民族文化不断绽放生命力。在平面设计教学中，教师要让学生掌握民间美术的民族特色，从而在设计中游刃有余地应用，以适应人们的需求，并让民族文化不断地发挥作用。这样的平面设计教学才能使学生走上工作岗位后设计出具有民族特色的作品。
3.有利于中国民间美术的传承
中国民间美术在当代的传承存在一些问题。目前，部分高校的平面设计教育忽略了我国本土民间美术资源的运用，过于重视国外的设计理念和设计元素，没有形成适合中国国情的平面设计教育体系。可以说，关于民间美术对中国现代平面设计教育的影响的专门性研究还不是十分完善。在这样的情况下，把民间美术引入平面设计教育，及时地对民间美术的传承方式进行改革，不但有利于中国传统文化的传播，而且有利于民间美术的传承和发展。以上所述的仅仅是中国民间美术在平面设计教学中的意义。中国工艺美术学会、中国年画研究会、中国剪纸学会等机构的成立和队伍的扩大，标志着中国民间美术的研究、整理已进入一个崭新的阶段。在设计全球化的浪潮下，每一位平面设计教师都应该以民族文化丰富自己的头脑，在丰富设计思想的同时实现中西结合，以中国文化为中心，从而形成自己的个性。这样我们的民族文化将不断得以传承，我国的平面设计将在国际上大放异彩。
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美术平面设计篇5
关键词：美术教学；平面设计；有效整合
在传统的美术教学中，一些教师都是采用理论教课的方式进行美术的教学，这样不仅不利于教学质量的提高，而且会逐渐消磨学生的积极性，影响学习效率的提高。美术的教学不仅重在教给学生绘画的技巧，也要赋予学生创造的能力，只有具备良好的创作能力能力，这样有助于学生创作出更加完美的作品。而平面设计技术在美术教学的应用，可以很好地改善学生的上课体验，很好的提高学生参与学习的积极性，对于学生的创作能力的开发也有很好的促进作用，因此，先关美术教师需要重视平面设计的优越性，采取有效的方式整合美术教学与平面设计技术。
1传统美术教学存在的不足
1．1教学内容缺乏综合性：大多教师都是采用固定的教学方式进行美术的教学，在课堂中仅通过教材进行美术的教学，这样很难提高学生课堂的参与积极性，导致学生被动地进行知识的吸收，这会直接影响学生学习效率的提高。在教学中一些教师将教学重点都着重于对学生的绘画技巧的教学，而忽略了对学生进行创作能力的提高，阻碍了学生绘画能力的提高。而且教材中内容有限，仅通过教材的教学在一定程度上限制了学生的学习视野，从而导致学生对知识的理解出现角度单一性，而对于绘画作品的欣赏需要欣赏者从不同的角度对美术作品进行观察，所以教学内容的局限性对学生的美术能力与审美水平也产生了一定的影响。
1．2学生不能表达出积极的学习兴趣：学生在美术的学习过程中很难表现充足的学习兴趣，学生的主动学习意识较弱，使学生自身很难主动地参与到美术的教学中。其次，大多教师的都是通过教材进行美术内容的讲解，学生仅通过教材中少量的图片和文字很难对美术与语言有一定的了解，学生不能掌握美术的语言艺术，那么学生很那通过绘画进行自己的情感或者想象等的表达，这样学生的作品就会很难达到理想的效果，学生可能因此失去学习美术的兴趣。而且美术中也有许多较为抽象、深奥的图画，对学生的理解也会产生阻碍。
2美术教学中融入平面设计的一些建议
2．1教师需要改进自己原有的教学观念：在传统的美术教学中，学生都是围绕教材书本进行学习，仅通过教材的学习，在一定程度上阻碍了学生的学习视野，使学生无法全面的理解相关的知识，从而无法很好地掌握这些知识点，而且这样的学习方式还会导致学生在思考问题时总是站在单一的角度思考，这样会造成思想的局限性。因此教师需要改进自己的教学理念，认识到计算机技术在教学应用的优越性，认识到平面设计技术融入美术教学的优越性。在教学中教师需要认识到传统教学的不足，改进自己的教学观念，引导学生主动通过网络去寻找合适的网络资源，在对网络资源进行研究和学习，吸收其中的知识，丰富学生的知识量，利用平面设计逐渐提高学生的创作能力。
2．2在课堂中展示一些精美的平面设计作品：刚接触平面设计这一门技术，一些学生会感觉很为难，不知道从哪一方面开始学习，或者就没有认识到平面设计对于美术教学的重要性。因此，教师可以采取一些有效的方式改进学生对于平面设计的认知，让学生意识到平面设计技术的精妙与作用。教师可以在课堂中展示一些平面设计的精妙作品，通过精妙的作品的展示，让学生认识到通过平面设计技术将对象经过有效的排版与制作，可以将这些对象以不同的完美姿态呈现出来。通过作品的展示可以很好地提高学生对于平面设计的兴趣，有助于学生更好的主动参与到美术的学习中，对于学习效率的提高有很好的促进作用。
2．3让学生留心与生活一些美好的事物的布局：学生所创作的美术作品大多来自学生生活中的记忆与想象，而在实际生活中大多学生都没有留意身边一些美好的事物，缺乏善于发现美的眼睛，这就会导致学生在进行创作时缺乏有效的素材，没有亲身经历，就无法掌握其中的情感表达，就会导致自己的作品给人一种空洞的感觉。在生活中一些建筑、广告都有一定的很好地布局，都是经过一定的设计，因此让学生去留心观察这些经过有效思考后的设计座屏，有助于发散学生的思维，有助于学生创造能力的提高。因此教师需要采取有效的途径培养学生的观察能力，使学生有善于发现生活中美好事物的意识。这样有利于学生素材的积累，在进行绘画时有利于情感的表达，使自己的作品具有一定的思维性。
3结语
在传统的美术教学中，一些教师都是将教学的重心着重于绘画技巧与理论知识的教学，而忽略了地学生进行有效的创造意识到培养，这样限制了学生创作思维的开发，影响了美术能力的提高。平面设计艺术具有一定的视觉性效果，很好的提高观察者的专注，学生通过平面设计技术可以展示自己的创作作品，这样对自身创新能力的提高有很好的促进作用。因此，教师需要重视平面技术在美术教学的应用，教师需要采取有效的方式将美术教学与平面设计技术有效的整合。
作者:陈秀巧单位:江苏省建湖中等专业学校
参考文献:
美术平面设计篇6
现代许多获得国际大奖的平面设计作品，多带有浓厚的中国风情，它们的成功，代表这民间美术正在被国际认可，这些优秀的设计师，吸收了民间美术的营养，将它们借鉴转化成优秀的设计作品，不仅运用民间文化的精髓来丰富了自己的专业设计，也得到了国际的认可。比如2008年奥运会的会徽设计，借鉴了传统太极模式，反映出一种浓厚的文化底蕴，标志极富动感，体现了中国式运动的历史悠久和厚重沉淀。又比如中国联通的标志，采用了中国传统的“中国结”为造型元素，融入现代平面的设计方法，将传统图形赋予了现代的意义。还有很多海报、字体、包装设计，它们在总体风格或者局部形式上都借鉴和沿用了传统的民间美术理念，并赋予了新的时代内涵，取得了良好的效果，得到了世界人民的认同和喜爱。
民间美术的素材有一些完全出自民间艺人的想象，比如“龙凤呈祥”、“麒麟”等美术元素，将想象和艺人们的美化做成一个个栩栩如生的神奇的物体，充分表现了他们的想象力和创造力，在现代设计师的再造型下，取其精华，利用简约单纯的造型语言加以加工再造，即符合了现代人的审美需求，又弘扬了民间美术。使他们的平面设计作品内涵丰富、思想深刻，耐人寻味。
平面设计作为新时代的“民间美术”形式，必须与传统意义上的“民间美术”相继承，成为人民群众精神文化生活不可以缺少的艺术门类。中国的平面设计必须与传统文化相融合，又具有时代精神，我们的设计师可以从传统文化中吸取精华，从中获取创意的取之不尽的源泉，形成我们民族自己的艺术语言，但并不代表不需要世界性的艺术养分。艺术的世界性与民族性是辩证统一的关系。凡是优秀的在世界范围内引起轰动的美术作品，都具有强烈的民族性，具有地方色彩的，倒是容易为别国所重视，简单地模仿抄袭别国的作品绝不是一个民族艺术所要做的。
要深入分析中国民间美术的风格特征、艺术形式，进一步探讨传统的民间美术的现代平面设计的继承与发扬的关系，挖掘民间美术对现代创作的启示，从中找出具体的可借鉴因素，寻求两者的完美融合。民间美术和平面设计一样，强调留白，好的作品，不论是传统的还是现代的，都会对留白做精心的布局，引发观者的思考。这类似于影视作品中的对白，有一些对白是需要人们去联想的，如果都把话说全了，没有一点想象的空间，也许就没那么好的艺术效果了。在平面设计作品中，动静结合，疏密有致，虚实呼应，纵横对比，在构图法则中非常常见。如民间剪纸和传统的印染画布的分明的虚实关系，雕刻的疏密和深浅起伏，都可以在现代平面设计作品的构图中得到展示。平面设计的底色大部分是单色，空间更大，可以给人天马行空的想象，这种亦虚亦实的形式产生的启示和联想，使其的内涵更加丰富多彩。现代的设计师的任务除了继承中国传统美术，更加需要将中国的传统美术推向世界。越来越多的平面设计师们通过国际大赛或跨国业务取得了更多与世界设计师们交流的机会，在国际设计界中崭露头角，他们不再闭门造车，而是将眼光放的越来越长远，这正是当代中国所需要的弘扬我国民族民间文化的途径，因为我们都相信“传统的就是世界的”。
黑格尔说过：“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所共赏的。”一个民族的艺术可以为世界其他民族共赏，因为他们表达了全世界人们所共有的思想感情。艺术的世界性和民族性是辩证统一的关系。民间美术继承了本民族一切优秀艺术的传统，创作了老百姓喜闻乐见的形式。社会主义艺术不仅要继承本民族的优秀艺术传统，而且要参与世界艺术活动，吸取世界上优秀艺术养分，使我国艺术事业不断发展。狭隘的民族主义把本民族艺术视为唯一瑰宝，而将其他民族乃至其他世界的优秀艺术作品糟粕，恰恰是对本国艺术文化的阻碍和践踏。
美术平面设计篇7
中国传统民间美术造型中有不少极富民族特色且流传广泛的图形、图案，像祥云纹、如意纹、龙凤纹、剪纸图案、青花纹理、鱼纹、蛙纹、蝴蝶纹、盘长、方胜等等，这些图案造型美观生动，极富装饰韵味，在很多时侯会被直接拿来当作现代平面设计的底纹或装饰元素，以增强画面的形式美感。例如一些以剪纸图案等传统民间纹饰为装饰的服装、壁纸、床上用品等，还有以青花图案为装饰的服装、布艺、日用品，比如步步高青花瓷纹样的手机等等，这样的设计其关注点在于传统图式本身的那种极富装饰韵味和韵律的特征，对图像所蕴涵的传统寓意有时并不关注太多。
二、对民间美术造型寓意的借鉴
传统民间美术的很多造型除了具备形式美感外，它所蕴涵的吉祥寓意也是其千百年来得以流传不息的重要原因。比如龙凤呈祥、连年有余、花开富贵、四季平安、凤穿牡丹，福禄寿禧、福寿安康等有吉祥寓意的组合图案，以及蝙蝠、龙、凤、麒麟、葫芦、四季花卉、盘长、方胜等传统吉祥符号，它们给现代平面设计所带来的借鉴意义不仅仅是图形，而是图形背后蕴涵的吉祥寓意。
“幸福吉祥”是各民族人民亘古不变的理想和追求，现代平面设计在传达信息时，直接借用传统的含有吉祥寓意的图式，无疑会加强作品与受众的情感沟通，更好地传达主题。例如中国联通的标识，直接采用了佛教八宝八吉祥之一的“盘长”造型进行设计，表达了“源远流长、生生不息、相辅相成”之意。这样的标志不但外形简洁明了，具有民族亲和力，在内涵上还契合了公司“四通八达”的联通理念，是一个非常成功的作品。另外像中国和酒的包装上所采用的民间年画中“一团和气”的造型，是对民间美术图式及内涵的综合运用。
现代设计对民间美术造型寓意的运用还有不少是对传统寓意的引申或拓展。如在一则为汶川地震所做的招贴画中，中国结的造型被巧妙地被引申为中国团结的现代寓意，用八双互相握紧的手组成中国结形状来传达“一方有难，八方支援”的内涵。另一则抗击非典的公益广告则巧妙地运用了中国民间“门神”驱魔除怪、驱凶避邪”的象征寓意，将门神也戴上了口罩，并配以“保护自己才能保护别人”的文字，用诙谐幽默的手法表达了主题，是传统民间美术与现代寓意的完美结合。再如一幅反映生育中男女比例失衡的招贴广告，运用了常见的民间年画《百子图》的形式，配以文案“又名《缺女图》”，使原本具有吉祥寓意的祈求多子的传统象征内涵，在此主题创意中衍生了完全不同的意义。
三、对民间美术造型观念的借鉴
中国传统民间美术作为中国传统文化的典型代表，也像其他艺术一样，讲究“意象”造型，民间艺人把自己的主观意图、审美理想融入灵活多变的表现形式中，使作品呈现出自由灵动、神秘奇特的意味。而形成这种效果的原因主要在于民间美术独特的造型观念。民间美术的造型观念对现代平面设计也有很强的借鉴意义。
1.主观意想、直抒胸臆的造型观
民间美术造型大多并不拘泥于客观事物的现实性，不依据自然的真实形象去表达某种观念，而注重主观、意念的创造性表现，如侧面双眼的动物、圆口平底的碗或把一些令人生畏的动物（像狮子、老虎）改造成可爱美好的形象。这都是民间美术对主观精神的表现。这样的形象虽不算真实，却能因其直抒胸臆，从而达到以情动人的效果。这种造型观念无疑会给现代平面设计一种启示：平面设计的目的是为了传达信息，为传达而设计也就意味着为沟通而设计，而情感的交流是加强沟通的关键，如能在平面设计中借鉴民间美术以情动人的造型观念，创作出具有强烈情感色彩的作品，必能感染受众，更好地传达信息。
2.时空综合造型观
在民间美术中，常有一种将不同时空的物象置于同一幅画面中的造型方法。如把室内室外的河南牧业经济学院艺术设计系教师物象同时展现，把不同季节的物象同画一图（如四季花鸟），或用有生命的花草、动物来代替线条、黑白、明暗等没有生命的装饰等。这样一种天马行空、无拘无束的自由组合造型观，开拓了人们的思维，使人获得了心理上的自由。这种造型观对现代平面设计带来了很好的启示，现代设计中如果采用这种不同的物象组合造型方法，就能传达出用常法无法传达的、不同凡响的设计理念。
3.象征寓意的造型观念
民间美术有“图必有意，意必吉祥”之说，民间年画三诀中，也有“出口要吉利，才能合人意”的要求[2]。中国传统民间美术经常利用谐音、寓意等象征性造型方法来创造出一些具有吉祥意义的形象，像“连年有余”、“马上封侯”、“喜上梅梢”、“金玉满堂”等都是利用物象与吉语的谐音而创造出的图案。如以桃、鹤、灵芝象征长寿；以鱼、蛙、南瓜、石榴象征多子；以龙凤、麒麟等象征祥瑞；以盘长、方胜象征连绵不断等等，都是寓意类的象征手法在民间美术造型中的运用。以上这些造型图案多寓意吉祥，它不仅代表千百年来古人的美好理想，也符合现代人对生活的美好希望，古人把这种意义转化为图形以表达对美好生活的愿望，现代人则可以在设计中把这种传统寓意进行转移以表现当代人对未来的憧憬。
在现代设计中，多直接借用传统民间美术中一些具有象征意蕴的符号，并对其作一定的变化和创新，表达某种主题情感，使其既有传统民间美术图形的神韵，又有现代平面审计的韵味。如在婚庆制品中采用一些鸳鸯、鱼、莲等造型；在节日用品包装上多用牡丹、蝴蝶等吉祥形象；祥和喜庆场面多用祥云纹（像祥云火炬）、如意纹装饰；追求飞动效果的则采用龙飞凤舞的形象；追求生生不息效果的则用太极双鱼图等等，这些都是一些很好的借鉴。
但对于平面设计来说更重要的是要擅于借鉴吸收民间美术中的象征性造型方法，运用谐音、寓意等方法使现代平面设计拥有超越画面实物局限的深层内涵，在这方面，也有不少设计师作了可贵的尝试。比如一则环保宣传画的设计师利用民间剪纸的老鼠造型来代替现代的电脑鼠标，同时图画中这些老鼠的尾巴又都连接着一片挂满电子邮件的森林，象征提倡民众多用电子帐单，从而传达保护森林的环保理念。
四、结语
美术平面设计篇8
1.1传统工艺美术的概念传统工艺美术包涵各个历史阶段的工艺美术表现形式，不同民族与不同地域的工艺美术表现形式，是我国传统文化的一大分支。中国是一个文化大国，具有非常悠久的历史，我国传统工艺美术在形成和发展的过程中逐渐呈现出多样化的趋势。中国的传统工艺美术包括许多种类，比较常见的有书法、绘画等，并且将书法绘画等形式体现于各种各样的工艺品中，比如陶瓷、染织、建筑等等。在中国的传统工艺美术中，不同地域、不同民族、不同时期的表现形式都有着非常大的不同，不同的表现形式都具有独特的文化内涵和艺术韵味。但是不管是什么类型的传统文化，其表现方式都有着共同的追求，不管是其存在形式的不同还是工艺美术的表现形式不同，中国传统艺术都讲究追求意境之美，这是我国传统工艺美术的一大特性。我国的传统工艺美术不仅以意境美作为创作的最高审美规则，并且在艺术的表现形式上大多是以儒家思想为指导思想，极大地表现了我国几千年的传统文化思想，对其他的工艺美术有着非常大的包容性。传统工艺美术除了追求意境之美的特性，在表现中非常注重人与自然和谐相处，在塑造不同类型的艺术品时，形成了涵盖自然界和人文社会的传统美学观。
1.2传统工艺美术的特点我国的传统工艺美术，其最高准则为最求意境之美，在塑造工艺美术品的过程中非常注重意境的营造，要求创造的工艺美术品必须情景交融，以追求精神境界为目标。我国的传统工艺美术，不但对于意境美有着很高的要求，同时也讲究以和为美的原则，在工艺美术品中尽可能地传达万事万物的和谐统一思想。我国传统工艺美术品注重意境美和以和为美是传统工艺美术的两大鲜明特点。首先，在传统工艺美术品中要讲究意境之美，要求在工艺美术品中所要表达的情、意、理与创作的艺术品的境、神、形达到有机、和谐的统一，达到情景交融的目的。在欣赏传统工艺美术品时，其形状是我们能够用肉眼直接观察到的，而对于美术品的神的欣赏则需要从各个方面进行领悟。一件工艺美术品在追求意境之美的同时，其表现力必须达到传神的要求，因此，可以说艺术品的形和神是其必要的元素。在我国的历史中，在相当长的一段时期内，儒家思想都占据着领导的地位，这种思想对于我国的经济、政治、文化都有着深厚的影响，在我国的传统工艺美术中，其表现形式也体现着我国的儒家思想。在创作工艺美术品时，不仅注重美术品的外在形式特征，对于美术品的内在美也非常关注，其内在和谐统一的主题就是对我国儒家思想的重要诠释，这充分体现了我国传统工艺美术的以和为美特征。
二、传统工艺美术在现代平面设计中的作用
2.1追求和谐随着经济的发展与科技的进步，和谐思想成为人们生产和生活中的重要思想，和谐思想不仅体现于我国的传统工艺美术中，对于我国现代的平面设计中也有着重要的影响。西方的艺术作品与我国传统的工艺美术品有着很大的不同，主要体现在其倡导的理念方面，西方的艺术品追求的是相对个人和孤立的美，而我国的艺术品深受我国历史和主导思想的影响，主要体现的是和谐的观念。传统的工艺美术随着历史传承下来，其理念也深入到了今天的作品中，在平面设计中，我国的设计品普遍体现着追求和谐的理念，突出人性化，是我国现代平面设计的一大亮点。
2.2追求意境意境是中国传统工艺美术的最高追求准则，在这种准则下我国的传统工艺美术逐渐形成了具有鲜明特色的文化和美学观，这种具有特色的传统工艺美术对我国现代的平面设计有着重要的影响。在平面设计中，不仅需要设计品在外观上达到美的要求，而在做好美观与使用的同时，设计的意境美也能体现出一个作品的最高境界。在现代平面设计中，追求作品的意境美能够使得设计师对于作品进行深层次的挖掘，在达到外观与使用标准的同时，能够让设计传递出更美的意境，使得人们对于设计充满无限的想象。
2.3追求气韵我国的传统工艺美术不仅对意境美和和谐美有着很高的要求，对于美术品的气韵也有很好的诠释，传统工艺美术的这些特点使得我国的传统工艺美术有着非常大的收藏价值，并且其创作理念也逐渐传承下来。在现代平面设计中，对于设计气韵的追求是受到传统工艺美术品的影响，设计不仅要达到美观和实用的目的，而对其精神气质也有很高的体现。追求气韵的设计能够让人们更好地理解设计的理念，并且更容易让人们接受，受到人们的欢迎。
三、结语
美术平面设计篇9
传统的色彩理论，不仅可以构成画面的色彩，而且还可以在色彩关系的基础上表达情感。想要充分地体现出色彩的象征性，就应该着手分析和了解色彩象征意义在地域性、民族性、宗教性中所存在的不同，只有这样，才能够适合各种受众的心理。
［关键词］
平面设计传统美术色彩创新
我国文化已经发展了很长的时间，在这个过程中，国家和民族文化也在不断地发展变化中，而想要得到稳定的发展，就需要将传统的文化继承下来，可以很好地结合现代的文化气息，只有这样，我们才能够自己主宰自身的文化。所谓艺术，其实就是将内在的东西不断地激发出来，延续下去，这与色彩艺术是相同的。当下，尽管很多新的传播媒介已经开始崭露头角，比如海报艺术、书封设计、包装设计等，都开始不断地涌现出现，但是在这些传播媒介中所产生的新世纪现代平面设计的色彩，却与传统色彩文化的发展和演变以及色彩观念有着极其重要的关系。
一、中国传统色彩观的形成
在世界的范围中，中华民族是了解和掌握色彩比较早的一个民族，其实在2000年以前，五色体系就已经产生了，古老的人们会利用不同的色彩对大自然进行形象的描述，例如，青，就代表生机，象征着万物出生时候的颜色，赤，就代表红色，象征太阳的颜色，黄，就代表晃的颜色，太阳所照射出来的光芒色彩，白，代表冰封之后呈现出来的颜色，黑，代表晦气的事物，所呈现出来的就是晦气的颜色。古老的人们在万物的生长中，利用这五种颜色不断建立了自己的色彩结构。在色彩中，这五种颜色就是最基本的颜色，不管是什么样的色彩，都需要这五种颜色发挥作用，也就是“白、青、黑、赤、黄”这五种颜色；五行中的金木水火土又与五色之间有着密切的关系。而五色之说又是建立在五行之上得以形成的，五行之说则是在阴阳互动的思想中得到升华的，所以，只有在阴阳五行观念的基础上，五色才能形成相应的色彩结构。
二、中国传统美术色彩的象征性及其在平面设计中的应用
自然界事物的物理属性、生理属性都是需要通过色彩来得以体现的，与此同时，还没能够充分地体现出心理属性的特点。观赏者喜欢色彩带来的感觉和视觉冲击力，并不是仅仅是因为它的特质，而且还因为它可以给予人们精神上的震撼，在这种前提下，人类的精神情感和象征意义与色彩之间就有着密不可分的关系。色彩成为具有象征性的符号与图式。人们的想象力月丰富，最终用色彩表现的内涵就越多，在这种情况下，色彩所代表的意义就比较复杂，不管是中国古代艺术设计，还是现代平面设计，色彩所能够表现出来的意义和内容基本上都是大同小异的。在规定的社会背景下，色彩可以形成一定程度的象征性，也可以说是约定俗成。想要充分地体现出色彩的象征性，就应该着手分析和了解色彩象征意义在地域性、民族性、宗教性中所存在的不同，只有这样，才能够适合各种受众的心理。
1.身份地位、性格、品质成为色彩的象征
回到古代，五行观是被人们所重视的内容之一，而在这种挂念的影响下，使用色彩的过程中也有比较严格的定式：夏尚青、商尚白、周尚赤，秦尚黑，汉尚黄，这是色彩的五行相克，利用这种表现方式，将王朝的兴亡更替的现象准确地体现出来。炎黄子孙一直以来都是中华民族的统称，而可以象征中华民族的又是黄河，在其体现的色彩中，土黄色居中，而黄色在五行中也占有居中的位置。到了隋唐之后，帝王都是以黄色作为自身贵族的象征，而平民百姓是绝对不可以使用这种颜色的，不然的话，会遭受到灭顶之灾。
在民间戏曲所使用的面具上，色彩得到了充分地运用，也逐渐在其中形成了一套约定俗成法则，用红色代表忠义勇敢，而白色则代表好的意义，黑色代表正直，灰色则代表勇敢，黄色代表猛烈，蓝色则代表莽撞，绿色代表年轻生命力强，而粉色就代表步入老年时代，运用金银两种比较夺目的颜色，代表妖魔鬼神。
2.受到哲学思想的影响，象征意义有所不同
在儒家文化中，对黑与白的描述大部分都属于不详之兆。而在道家文化中，黑白两色占有着绝对重要的地位，五方色中，黑白两色也属于其中范畴，赤、黄、青三种颜色汇集之后就会形成黑色，它可以说是色彩的一个极端，体现“有”的意义，而白色则是属于另一种极端，体现“无”的意义。世间万物的色彩都可以用黑白两色代替和表现。而对中国传统美术影响较深的还属道教，在传统美术中，黑白两色所发挥的作用是尤为重要的。站在佛家文化的角度上来看，白色最终代表的是纯洁、吉祥。也正是因为这样，中国古代色彩最终体现出来的象征意义不仅有积极性，也有消极性，而在现代平面设计中，只有深入地了解和认识到传统美术色彩的象征性，借鉴其优良的地方，去除其不利的方面，才能够在继承过程中，找到适合自身的发展方向，从而使传统美术色彩的现代化得以实现。
三、中国传统美术色彩的装饰性及其在平面设计中的应用
在传统美术中，色彩作为重要的一部分，借助其秩序化、规律化、程序化、理想化的特性，使情意得到最到位地体现和表达。它的装饰性不仅可以将美术创作者的精神追求充分地体现出来，而且还将中国古代哲学思想的影响体现出来，同时也明确了古代人类的审美思想。随着时间的不断推移，这种装饰性也开始形成自身的发展规律。在美术作品中，传统美术色彩的装饰性得到较为广泛地应用，也就是色彩所产生的关系。中国传统美术色彩的装饰性体现在以下几个方面：
1.色彩鲜明、纯度较高
五色观念对传统色彩体系会产生一定的影响，在这种前提下，正色在其中的地位是尤为重要的，在我国，商周的时候，对于纯色就开始广泛地运用，而伴随着不断发展的时代，色彩也随之越来越丰富，但是，一直以来喜欢纯色的传统并没有发生任何变化，色彩的装饰性在传统美术中比较突出的体现是其色彩有比较高的纯度，所选择的色彩大部分也都属于比较鲜艳的，并且补色成为其中色彩所体现出来的关系，这样只是为了色彩对比关系更加强烈。
2.色彩丰富、对比统一
佛教绘画对传统美术作品产生一定的影响，使其对黑色、白色、金色、银色几种色彩重点运用到间隔色中，利用这样的手法，将对比比较强的色彩进行一定程度的调和，这样一来，整个画面的色彩就会更加艳丽，更显华贵气息。而在当前，现代平面设计特别是在包装以及书籍装帧中，这样的色彩搭配方式得到了较为广泛地应用。
3.简练概括、以少胜多
在现代视觉传达中，人们能够第一时间感受到的信息并不是它的形象，而是色彩的冲击力，如果色彩在设计中可以呈现出鲜亮、特别、对比强烈的特性，那么观者就会在众多的色彩中重视这个色彩，其情感可以得到慰藉。所以，在现代平面设计中穿插传统美术色彩的装饰特性，可以使现代平面设计在色彩上不仅可以将装饰性充分地体现出来，而且还能够延续传统的文化气息。
四、现代平面设计中传统色彩的创新应用
中国传统色彩和现代平面设计结合在一起，并不仅仅是相互拼接或者拼凑在一起，而是在新的设计背景下，对其设计内容和设计思想的延伸。在这种情况下，色彩的内涵一定要在现代平面设计中发挥应有的作用，使传统色彩在现代设计理念中增光添彩，从而使现代平面设计的创新得以实现。中国传统色彩在当代平面设计中，展现出更多的美学思想和理念，使现代设计的视觉冲击力更加强烈。在现代平面设计中，将传统色彩结合现代设计理念，不仅可以使本土观众更便于沟通，而且传统文化的传播也可以实现国际性。随着信息化时代的竞争越来越激烈，在现代平面设计中，传统色彩可以使其更具有时代性，以及民族自豪感也得到了较大程度的体现。就像2008年的奥运会平面设计，不管是会徽、服装，还是五福娃或者奥运的各种宣传图片，都对传统的色调和元素进行了较为广泛地应用。这类带有传统意味的现代平面设计正是现代的审美特征和趣味的体现。
图像化时代要求现代平面设计理念关注视觉心理带给人的直观感受和对眼球的瞬间吸引力。传统文化作为母体滋养着现代平面设计，同时现代平面设计对传统色彩的运用是开放和创新的。
综上所述，随着全球化经济的形成，文化艺术也开始出现全球化的趋势，而且中国艺术设计也开始在世界范围内占有一席之地。传统艺术是中华民族文化的一个缩影，我们从具有本土文化底蕴的传统色彩中发现了设计灵感的源泉。在设计中我们运用传统色彩，丰富了设计的构成元素，并与大众产生情感的共鸣，提升了设计的人文性色彩特征，体现着深厚的文化底蕴。责任编辑：晓芳
参考资料：
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美术平面设计篇10
1.1道家五色体系
道家主张寡欲及淡泊无为，是黑白两色充盈的一种世界观，老子讲授的守黑知白，道家提倡的有无相生等，均是重要体现。道家认为所有事物的发展及变化都是无与有的互相演变交替，并且是事物发展的两大极端，采用黑与白两色彩就可以表现出来。我国的水墨绘画便深受道家的影响，追求的是简静的色彩，使用的是白色宣纸和黑色墨色，逐渐构成特有的水墨画境界，传统美术汲取了道家色彩观，以简单、朴素的色彩来对宁静气氛予以表达。
1.2儒家五色世界
我国的哲学思想、文化精神以及传统意识形态等自成体系，对我国人民色彩观念的养成产生了重大影响。色彩作为我国传统美术中不可或缺的元素，可以十分准确的将传统美术色彩观念展现出来。在银商时期，甲骨文便对有挂无色的四色白、黑、黄、赤的文字加以记载，而《周记•冬宫考工记》则是五色的确切记载始源，主要将五色的概念提出，并且记述了色彩与对比关系、时间观、空间观的结合等。我国的传统五色体系极大的影响了平面艺术色彩观的发展及进步，与传统儒家思想结合，间色代表着卑微，正色代表着权威与尊严，使我国封建社会的政治、军事、经济和宗教与色彩结合起来，色彩的运用则将严格的程式及规范呈现出来，同时，在我国民间五色体系确立了尤为深厚的情感基础，推动了民间色彩观的形成。
二、平面设计中传统美术色彩的应用
2.1色彩是性格、品质及地位身份的象征
我国古代的五行观影响深远，对使用色彩也制定了尤为严格的规范及程式，自古以来我国便被称作是炎黄子孙，黄河是我国的重要象征，在五行中黄色占据正中位置，代表着中央政权及国土，是最为尊贵的，并且还代表着权势及威严。黄色到了隋唐后便成为皇室帝王的专用色彩，平民若使用黄色便会引来杀身之祸。在民间所演绎的戏剧中，色彩的运用便逐渐成为约定俗成的法则，在传统美术中色彩成为不同性别的象征，比如红男绿女。
2.2平面设计中传统美术的色彩程式化及装饰性应用
我国传统美术作品的色彩关系并非是随意搭配的，而是历经长时间的演变而逐步积累下的配色试验。我国是崇尚红色的一个民族，黑色与红色的搭配是相当久远的，原始社会的彩陶、汉代的漆器以及民间的年画等，均是采用红色及黑色来将强烈的视觉冲击形成。在现代色彩学中，红色与绿色是相互补充的颜色，在古代便利用红色、绿色的搭配来对传统加以表达，而且还能够形成十分鲜明的对比效果。作为传统美术的一项重要要素，色彩通过理想化、程式化、规律化及秩序化的特性来达意传情。色彩的装饰性不但将美术创作者的精神追求体现出来，并且还将我国古代哲学思想所带来的影响体现出来，将古代人的审美思想体现出来，类装饰性历经历史的演化及发展，逐步形成了一定的规律。在美术作品中，传统美术色彩的装饰性也就是色彩关系的形式化、适宜性。
三、结束语