计算机艺术设计篇1
【关键词】计算机辅助设计艺术设计应用
随着计算机技术不断发展，使得计算机相关技术逐渐渗透入人们日常生产生活的方方面面。计算机作为一种高效电子工具，其应用领域主要集中于机械、航空、电子等工业领域。但是由于计算机软件的快速发展，使得计算机也开始在其他原本与理工无关的领域发挥着重要作用。通过autoCaD、photoshop等相关辅助设计软件，计算机也开始在艺术设计领域发挥着辅助设计作用。
1计算机辅助设计在艺术设计中应用特点
1.1出色的表现性
通过计算机辅助设计，设计人员可以实现多种传统视觉媒介的视觉效果。通过计算机软件，设计人员不仅可以实现如毛笔、油画、水彩、版画等多种画面效果，各位重要的是，还可以快速简易实现艺术字、渐变效果、光线效果等较为复杂的视觉效果。并且不仅仅是可以单独实现这些艺术效果，艺术设计人员还可以将这些艺术效果进行组合实现，比如在油彩画中插入国画效果，在版画中加入简便等，从而是相关艺术作品可以达到以前手绘创作无法达到的效果。
同样，计算机辅助设计在演示效果上的表现能力上也是同样出色。在传统设计流程中，对于一些三维模型演示效果一直是相关工作人员头疼的项目之一，三维演示不仅首先要考虑如何选择最合适角度来使二维平面可以充分展现三维场景，还要考虑光影等效果如何与演示进行结合。而通过计算机辅助设计则大大简化了相关工作量，如3Dmax、maya等软件，设计人员可以直接将3D模型置于场景之中，通过移动摄像机或调整模型拜访角度来选取合适效果，甚至可以做成实时控制形式，根据演示需要，及时调整角度。并且在进行演示时，可以快速构建演示场景、光影角度等外部环境。从而取得出色的演示效果。
1.2较高的创作效率
使用计算机进行设计辅助最为明显的优点就是修改方便，在传统设计领域，由于使用主要材料是纸张，因此在进行修改工作时，往往非常麻烦，牵一发而动全身，甚至一些错误会导致绘图、雕刻等作品需要重新进行创作，无疑增加了创作工作量。但是如果使用计算机进行相关设计工作，则可以避免相关问题带来的困扰，通过计算机辅助设计软件“所见即所得”的特性，设计师可以直接对需要修改的部分进行替换、缩放、旋转甚至删除等效果，并且可以实时看见修改后的实际效果，从而可以快速对修改方案进行调整，从而使修改工作可以取得预想效果，提升创作效率。
计算机辅助设计还可以极大缩短设计工作周期。在进行设计时，有很多设计工作都是在进行重复工作，比如设计人员在绘制一个大楼，那么大楼上的窗口在很多情况下，其外形都是一样的，那么如果使用传统手绘创作，则需要创作人员一个窗口接着一个窗口绘制，这无疑是非常无聊且耗费时间的。但是通过计算机辅助设计则可以极大减少此类工作的工作量，设计人员可以将如窗口之类的图形进行保存，然后直接进行复制工作即可。更为重要的是，通过计算机辅助设计，设计人员还可以将配色方案、色调等信息进行储存，在需要时直接调出即可，而这种操作相对于传统手绘操作，无疑是巨大进步，通过此类操作可以使设计人员节省下大量时间，从而提升工作效率。
1.3简易的图像处理
图像处理工作主要是指将外部采集的图像输入电脑进行修改等再次创作的过程。而这在过去进行艺术设计时是很难做到。相关设计人员几乎不可能在一张拍摄的照片或者他人的作品上进行直接创作。计算机辅助设计则可以提供相关功能，比如设计人员可以直接通过扫描或直接拷贝数据等方式，将图像导入电脑，然后直接对图像进行处理。设计人员可以通过photoshop软件直接对画面进行裁剪、复制、调整等，或者直接将其转化为手绘图，从而实现对于图像的二次创作，通过这种图像处理可以帮助设计人员快速实现对于设计思路的学习和对图像数据的处理，从而提升艺术设计效果。
2计算机辅助对于艺术审美的影响
计算机应用对于很多专业领域影响都是十分巨大的，对于艺术审美的影响亦是如此。计算机辅助设计使相关专业产生深远而巨大的变革。通过计算机相关技术，设计人员可以创作出在传统艺术设计中无法创作的作品，因而使人们对艺术设计也有了全新的认识，进而产生新型设计审美意识和相关思维方式。设计人员可以使用相关计算机软件创建漫游演示动画，从而可以逼真的模拟出实际场景，观众则可以通过这种演示模式从不同视角浏览空间效果，使人身临其境，而这种演示模式是在传统艺术设计中难以想象的，并且通过设计人员可以在演示过程中插入多样的灯光和音响，来提升演示效果。这些丰富多彩的演示效果，在使观众得到全新艺术体验同时，也对观众审美观产生了潜移默化影像。
首先，计算机辅助使观众对艺术设计提出了更高视觉效果。由于计算机辅助，使得传统单一不变的设计效果越来越难以适应艺术设计发展趋势，观众需要更加刺激、多样的视觉、听觉体验。而这无疑会对相关设计人员设计水平提出了更高要求，相关设计人员也需要加强与观众的交流和沟通，从而设计出更加符合观众兴趣的作品。
其次，计算机技术发展的同时，也随之产生了相应的艺术元素，比如音乐中的“电音”效果、动画领域的动画渲染效果等，这些都是传统艺术中不存在的新型艺术元素。因此设计人员在进行设计工作时，也需要考虑将这些元素加入艺术作品中，以提升作品效果。
3结束语
信息技术在得到快速发展同时，也使得文化艺术产业发展迅猛，相关计算机辅助技术不仅提升了创作效率，也使艺术产业竞争更加激烈。因此正确认识计算机辅助，不仅可以使相关设计人员提升创作水平，也可以文化创意关企业发展壮大，从而提升行业整体水平。
参考文献
[1]田文雅.计算机辅助设计在艺术设计中的应用[J].杭州电子工业学院学报，2001，21（3）：46-49.
作者简介
辛志伟（1980-），男，吉林省白山市人。硕士学位。现为吉林艺术学院助教。研究方向为计算机应用。
计算机艺术设计篇2
关键词：计算机技术；艺术设计教育；必要性
目前，计算机技术进入设计领域的时间还不算长，仍有许多的教师对于这一门技术缺乏正确和全面的认知，这就对教师的课程讲解造成了一定的困难。而艺术教育应该在多大程度上接纳这些设计软件？这一问题是十分需要重视的。
很多人都形成了一种误解，他们认为学好了设计软件就代表着可以进行艺术设计了，这种观点本身是错误的，其严重忽略了艺术设计中至关重要的几种因素的必要性，即设计者的创新能力、思维方式、艺术素质与设计原理等，而产生这一严重误解的最终原因就是人们缺乏对艺术、设计与计算机技术三者的深刻认识。在艺术设计中，我们可观察到计算机技术发挥了如下几点作用：
1、避免重复劳动，提高了工作效率。
2、手工劳动作业大大较少，设计工作更加精细化。
3、巨大的存储空间使设计者在设计过程中能够更加方便、快捷地调取素材。
4、能够将设计者的设计理念和设计意图通过计算机技术中繁荣模拟手段直观、逼真地表现出来。
5、通过使用特殊的工具如滤镜，营造和设计出不同的设计效果。
6、用三维、思维技术使设计效果更为生动活泼。
7、使用虚拟材料，在一定程度上降低了设计成本。
8、便于设计者进行修改和编辑等工作。
9、建立了多媒体平台，将多种艺术形式综合起来。
计算机技术在艺术设计领域中发挥着强大的功能和作用，但是并不能代替我们进行艺术设计。在数字化时代，设计师的艺术感受了和创造力尤为重要。
最初是美国的软件工程师创造了电脑设计软件，这就意味着其多少对我国的设计教育界带有一定的文化入侵意味。但艺术设计从根本上来讲，是艺术与科学的综合体，就必须要具备对现进科技的吸收和更新功能。现今时代是数字化和信息化的时代，设计教育界以开放和包容的心态来迎接计算机技术也未尝不可。
事实上，将计算机引进艺术设计学科中是时展和艺术设计本身发展的必然趋势。设计之所以为设计，就代表着要创造出世界上本身所没有的物体，而为了创造出这一物体，并将这一物体展现于大众眼前，就要求设计者能将脑海中印象能够真实、直观地表现出来，而为了做到这一点，设计者就必须要能够拥有较强的写实能力。因此，在传统的设计教育中安排一定的绘画技术学习和透视原理的学习等学习课程是非常具有必要性的。电脑设计软件之于艺术设计，能够大大降低对设计专业的绘画素质要求，这就使其在艺术设计中能够有更多的时间专注于设计艺术本身，而绘画课程的教学也不断加强和提高了学习者的审美体验和艺术素质，这一些对于提高艺术o计专业教育质量提高是极为有利的。
将计算机引进艺术设计中是艺术设计外延发展的需要。如今，互联网以不可逆转的速度快速地侵入到了每家每户，而电子出版物和网页等已经成为了艺术设计新的增长点，互联网比之传统媒体所显现的优势，使其成为了人们生活中的最主要的媒体。而在此情况下，没有对于数字化设计手段的充分了解，我们是不能够深入了解到这一设计领域的。
如今，电脑设计软件已经走进了很多的院校，一些本科院校开设了“多媒体软件设计”和“动画”专业，有些大专院校则开设了“电脑艺术设计”专业。很多院校将设计软件课作为主干课程的补充，但这明显是不够的，应该认识到计算机技术的重要性，将其作为艺术设计专业课程的一个重要攻坚方向。也就是说，要在加强学生的艺术基础的教学的同时，要充分应用到现代教育理论和教学技术，运用数字化设计手段，引进数字化设计手段来整合、优化相关专业课程和部分基础课程。
在设计教育领域中，要具体情况具体分析，根据不同的情况引进计算机技术。对不同的专业、不同的院系、不同的课程等进行具体分析，并寻求合理的比例关系。给予不同的课程结构、办学模式探索机会，寻求更为正确的思路。
要处理好设计软件课、专业基础课和专业课的对接关系，同时处理好类似pagemaker与书籍装帧、autoCaD、3DSmaX与环境艺术设计以及illustrator与CiS设计这样的课程序列关系，可以将设计软件课与专业课平行，也可以开设在专业课之前，但是却不能开设在专业课之后。
相关的专业课教师应该能够对相关的软件达到一定的熟练程度，掌握传统技法，这样教师就可以对学生进行指导工作，运用设计软件和传统方法对学生进行阶段性指导。同时教师在注重学生动手能力练习的同时，还要注重学生对电脑相关技能的指导，对学生的大作、小作以及初稿、止稿提出不同的要求，给学生一定的选择余地。
在艺术设计中，处理好艺术和科学的关系，平衡两者结构模式，能够使我们更加接近于艺术设计的本质，促进教学效益和效率的提高。比如，对商品包装进行容器设计教学指导时，在具体的设计过程中可以通过计算机技术使用虚拟材料代替真实材料进行设计操作，这样能够有效地节约设计成本，同时这种虚拟设计耗时耗力较少，能够节约课时。此外，在设计过程中，用电脑技术进行色彩和平面的构成工作，能够及时修改和编辑设计工作，避免学生进行重复劳动，使学生一直保持设计和创作的积极性。而学生也不能过度依赖电脑，将装饰艺术课程和立体构成的作业全部或大部分推给电脑制作，这样的话就达不到真正的艺术教育目的。需要注意的是，对材料的把握和对手的技巧的训练是设计教育中必不可少且永远需要的。设计追求的美感是多元的，人们崇尚手工设计作品在现今乃至今后都会成为艺术设计的一个大趋势和大方向，并且不可忽视的其在高雅艺术的层次上要更为高一些，因此，由此可见，电脑并不代表一切。
要提倡艺术教育的宽容性。既要强调学生的绘画水平的培养和提高，还要强调学生对计算机技术的熟练掌握，这样一来两者必将产生课时上的冲突。而为了解决这一冲突，应增大选修课的比例，在选修课程中补充学习，自行学习。社会对人才的需要是多种多样的，设计艺术的面貌是丰富多彩的，艺术设计教育的面貌显然也应当如此。
【参考文献】
[1]任一t.计算机技术与艺术设计教育[J].江苏纺织，2002.
[2]李春生，王静波.艺术设计中计算机技术的介入[J].电子测试，2013.
计算机艺术设计篇3
关键词：计算机辅助环境艺术设计起源现状及发展
随着计算机软硬件的进步，计算机辅助设计逐渐成为建筑效果图表现的主流。所谓计算机辅助环境艺术设计是指设计师通过计算机技术表现设计意图，最终以图像的方式告知客户，使客户清晰地理解设计师的设计意图和创意，它是一种更为直接、有效的表现方式，通常又被人们称为计算机建筑效果图。
一、计算机辅助环境艺术设计的起源
计算机的发展及应用，使人们的生活日新月异。计算机辅助设计源于计算机图形技术的产生，计算机辅助设计的研究构想发端于1950年，但使用计算机绘图的最早记录是在1963年，美国麻省理工学院的研究人员伊凡·苏泽兰在美国计算机联合会会议上发表了名为《画板》的博士论文，从而开始了计算机辅助设计的发展历程。他从1950年开始着手开发通过图形技术来处理人与电脑交互对话的操作系统。1963年，这套以电脑主机、显示屏、光电笔和键盘为工具的图形画线系统得到实现。这套图形画线系统开发和引进了许多计算机绘图的基本思想和技术，使用户可以运用电脑画出直线、复杂曲线以及简单的标准部件。
最初CaD被解释为“计算机辅助绘图”，由于当时计算机在设计上的作用是替代传统手工绘图的一种新工具，但随着后来信息技术的飞速发展，计算机技术在各领域的广泛应用，CaD的含义也在不断变化扩展，随着20世纪70年代像素的产生、80年代三维曲面造型系统的开发等，使电脑绘图从只能用“线”这一基本绘制元素发展到可以用点、面、体进行绘制计算机图形，从而使CaD的含义也发展成现在人们比较熟知的计算机辅助设计这个概念了。1970年的威尼斯双年展首次接纳了计算机绘画作品，这也标志着新的视觉艺术形式的诞生得到了社会的承认。
我国的计算机辅助设计起源于20世纪70年代。与国外计算机辅助设计发展的轨迹相似，国内计算机辅助设计的研究与应用基本上是从各高等院校发展起来的。20世纪90年代初，随着我国现代化进程的迅速发展以及计算机的进一步普及，在环境艺术设计和创作领域，计算机技术应用的价值，逐渐得到人们的重视。
二、我国计算机辅助环境艺术设计的现状
计算机作为信息时代重要的技术工具，在环境艺术设计领域得到普遍应用。在20世纪90年代前，国内对环境艺术设计效果的表现是使用手工绘制的方法，到了20世纪90年代初期，计算机辅助设计技术开始在我国建筑业应用。计算机辅助设计技术在建筑设计表现领域以不可逆转的潮流迅速发展。尤其是到了20世纪末，计算机辅助设计逐渐成为建筑效果表现的主流。起初，设计师主要运用autoCaD软件进行施工图的绘制，在方案阶段还以手绘为主。但随着相关专业软硬件的更新和进步，它自身的强大优势得以显示，同时对传统手绘表现产生了越来越大的冲击。
随着近十几年来我国计算机辅助环境艺术设计的发展，计算机建筑效果表现的类型己经有了很细致的划分，可以分为：计算机建筑效果图、计算机建筑漫游动画和计算机建筑效果虚拟现实。计算机建筑效果图主要是通过3DSmaX，Lightscape，photoshop等计算机软件制作的静态的效果图。通过计算机三维软件从平面、立面数据中得到透视图，透视点位置及视点角度均可变换，然后再渲染出二维图像，这种方式是目前社会上应用最广泛的。计算机漫游动画是利用3DSmaX软件的三维动画功能，在建筑物的室内或室外的设计阶段就能以可视的、动态的方式全方位展示建筑物所处的地理环境、建筑物外貌和各种附属设施以及建筑物内部空间的效果，使人们能够在未来的建筑物中漫游，因而成为建筑设计方案及装修效果展示、建筑方案投标、论证、评审的有力工具。
三、计算机辅助环境艺术设计的发展趋势
当前，随着计算机软硬件技术的迅猛发展，计算机辅助设计在环境艺术设计领域受到了广泛的重视和应用，比如各种方案的汇报、投标以及招商广告中随处可见，从而出现了大量的绘图软件的教程以及在教学上更加重视计算机绘图软件的教学课程。人们更多的关注计算机技术，想方设法掌握各种绘图软件，在模型、材质、灯光以及各种渲染技法上花费大量的时间，而忽略了最终的效果图的艺术性。计算机辅助设计是科学与艺术以及计算机与艺术设计相结合的边缘学科。计算机辅助设计在视觉艺术创造规律、形式法则和审美方法与传统的艺术设计是相同的。所谓视觉艺术，是通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态。一些美学研究者认为，从审美主体的角度来看，艺术离不开创造者和欣赏者两个方面，而这两个方面都要通过一定的感官和相应的感性物质媒介，前者创造出审美对象，后者达到审美愉悦。所以说，作为视觉艺术的计算机辅助设计作品既要真实的描绘场景，又要使欣赏者达到审美偷悦。不可否认，人们的欣赏水平在不断提高，求新、求异的视觉口味也越来越高。这源于技术的发展、审美的进步，计算机技术的发展对于社会和艺术创造产生了重大的推动作用。
在计算机辅助环境艺术设计发展的初级阶段，设计师的目标是使效果图具有真实感，能够模拟未来场景的真实效果，具有一定的实用性。目前的计算机建筑效果图的风格单一，已经不能满足大众的不断提高的视觉口味。计算机建筑效果图既是表现的技术同时它又是视觉艺术。设计师创造出审美对象，筑物内部空间的效果，使人们能够在未来的建筑物中漫游，因而成为建筑设计方案及装修效果展示、建筑方案投标、论证、评审的有力工具。使用的软件有Creator系列三维建模工具及Vega场景管理软件。计算机建筑效果虚拟现实技术强调的是一种身临其境的感觉，采用的是人与人之间自然的交互方式。它可以实现逼真的、纯三维的场景，可以全方位、多角度、完全由用户自由控制在场景中漫游。作为建筑师可以从多个角度观察建筑方案，所以说虚拟现实技术不仅可以使用于建筑表现，而且也是一种推敲方案的有利手段。VR技术在我国的环境艺术设计领域中有着广泛的应用前景，将给环境艺术设计带来革命性的改变。
设计师创造出审美对象，要使欣赏者达到审美愉悦而不是审美疲劳。为此，根据目前我国计算机辅助环境艺术的发展情况，未来计算机建筑效果图应呈现艺术化、人情化和多样化趋势。
参考文献：
[1]邓庆尧.环境艺术设计[m].济南：山东美术出版社.
[2]张绮曼.中央工艺美术学院环境艺术设计系—室内设计的风格样式与流派[m].北京：中国建筑工业出版社.
[3]张绮受.中央工艺美术学院一环境艺术设计与理论[m].北京：中国建筑工业出版社.
计算机艺术设计篇4
【中图分类号】tp391【文献标识码】a【文章编号】1009-5071(2012)05-0216-01
随着计算机软硬件的进步，计算机辅助设计逐渐成为建筑效果图表现的主流。所谓计算机辅助环境艺术设计是指设计师通过计算机技术表现设计意图，最终以图像的方式告知客户，使客户清晰地理解设计师的设计意图和创意，它是一种更为直接、有效的表现方式，通常又被人们称为计算机建筑效果图。
1计算机辅助环境艺术设计的起源
计算机的发展及应用，使人们的生活日新月异。计算机辅助设计源于计算机图形技术的产生，计算机辅助设计的研究构想发端于1950年，但使用计算机绘图的最早记录是在1963年，美国麻省理工学院的研究人员伊凡·苏泽兰在美国计算机联合会会议上发表了名为《画板》的博士论文，从而开始了计算机辅助设计的发展历程。他从1950年开始着手开发通过图形技术来处理人与电脑交互对话的操作系统。1963年，这套以电脑主机、显示屏、光电笔和键盘为工具的图形画线系统得到实现。这套图形画线系统开发和引进了许多计算机绘图的基本思想和技术，使用户可以运用电脑画出直线、复杂曲线以及简单的标准部件。
最初CaD被解释为“计算机辅助绘图”，由于当时计算机在设计上的作用是替代传统手工绘图的一种新工具，但随着后来信息技术的飞速发展，计算机技术在各领域的广泛应用，CaD的含义也在不断变化扩展，随着20世纪70年代像素的产生、80年代三维曲面造型系统的开发等，使电脑绘图从只能用“线”这一基本绘制元素发展到可以用点、面、体进行绘制计算机图形，从而使CaD的含义也发展成现在人们比较熟知的计算机辅助设计这个概念了。1970年的威尼斯双年展首次接纳了计算机绘画作品，这也标志着新的视觉艺术形式的诞生得到了社会的承认。
我国的计算机辅助设计起源于20世纪70年代。与国外计算机辅助设计发展的轨迹相似，国内计算机辅助设计的研究与应用基本上是从各高等院校发展起来的。20世纪90年代初，随着我国现代化进程的迅速发展以及计算机的进一步普及，在环境艺术设计和创作领域，计算机技术应用的价值，逐渐得到人们的重视。
2我国计算机辅助环境艺术设计的现状
计算机作为信息时代重要的技术工具，在环境艺术设计领域得到普遍应用。在20世纪90年代前，国内对环境艺术设计效果的表现是使用手工绘制的方法，到了20世纪90年代初期，计算机辅助设计技术开始在我国建筑业应用。计算机辅助设计技术在建筑设计表现领域以不可逆转的潮流迅速发展。尤其是到了20世纪末，计算机辅助设计逐渐成为建筑效果表现的主流。起初，设计师主要运用autoCaD软件进行施工图的绘制，在方案阶段还以手绘为主。但随着相关专业软硬件的更新和进步，它自身的强大优势得以显示，同时对传统手绘表现产生了越来越大的冲击。
随着近十几年来我国计算机辅助环境艺术设计的发展，计算机建筑效果表现的类型己经有了很细致的划分，可以分为：计算机建筑效果图、计算机建筑漫游动画和计算机建筑效果虚拟现实。计算机建筑效果图主要是通过3DSmaX，Lightscape，photoshop等计算机软件制作的静态的效果图。通过计算机三维软件从平面、立面数据中得到透视图，透视点位置及视点角度均可变换，然后再渲染出二维图像，这种方式是目前社会上应用最广泛的。计算机漫游动画是利用3DSmaX软件的三维动画功能，在建筑物的室内或室外的设计阶段就能以可视的、动态的方式全方位展示建筑物所处的地理环境、建筑物外貌和各种附属设施以及建筑物内部空间的效果，使人们能够在未来的建筑物中漫游，因而成为建筑设计方案及装修效果展示、建筑方案投标、论证、评审的有力工具。
3计算机辅助环境艺术设计的发展趋势
当前，随着计算机软硬件技术的迅猛发展，计算机辅助设计在环境艺术设计领域受到了广泛的重视和应用，比如各种方案的汇报、投标以及招商广告中随处可见，从而出现了大量的绘图软件的教程以及在教学上更加重视计算机绘图软件的教学课程。人们更多的关注计算机技术，想方设法掌握各种绘图软件，在模型、材质、灯光以及各种渲染技法上花费大量的时间，而忽略了最终的效果图的艺术性。计算机辅助设计是科学与艺术以及计算机与艺术设计相结合的边缘学科。计算机辅助设计在视觉艺术创造规律、形式法则和审美方法与传统的艺术设计是相同的。所谓视觉艺术，是通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态。一些美学研究者认为，从审美主体的角度来看，艺术离不开创造者和欣赏者两个方面，而这两个方面都要通过一定的感官和相应的感性物质媒介，前者创造出审美对象，后者达到审美愉悦。所以说，作为视觉艺术的计算机辅助设计作品既要真实的描绘场景，又要使欣赏者达到审美偷悦。不可否认，人们的欣赏水平在不断提高，求新、求异的视觉口味也越来越高。这源于技术的发展、审美的进步，计算机技术的发展对于社会和艺术创造产生了重大的推动作用。
计算机艺术设计篇5
[关键词]计算机图形；艺术设计：现状；就业
计算机图形设计随着社会的不断进步和人们观念的提高而不断发展。通过计算机软硬件的进步，计算机绘图软件也逐渐成为设计行业表现手段的主流。所谓计算机数码图形就是设计师通过计算机技术表现设计意图，最终以电脑图像的方式告知客户，使客户清晰理解设计师的设计意图和创意，是一种对比传统手绘更为直接，更加有效的表现方式。
一、计算机数码图形艺术设计的起源
计算机的出现和应用，使我们的生活日新月异。计算机数码图形起源于计算器图形软件技术的产生，计算机数码图形辅助设计的研究构想发端于20世纪50年代，但最早应用的计算机图形技术是在1963年，美国麻省理工学院的研究人员伊凡・苏泽兰特在美国计算机联合会会议上发表名为《画板》的博士论文，从此开始了计算机图形设计的发展历程。他从1950年开始开发通过图形技术来处理人与计算机交互对话的操作系统。1963年，这套以主机、显示屏、光电笔和键盘为工作的图形画线系统得到实现。，这套图形画线系统的开发，使用户可以运用电脑画出直线、复杂曲线以及简单的标准部件。
我国计算机图形技术起源于20世纪70年代，与国外计算机图形技术发展的轨迹相似，国内计算机图形技术的研究与发展基本上是从各高等院校发展起来的。20世纪90年代，随着我国现代化进程的迅猛发展以及计算机的普及，在艺术设计领域中，计算机数码图形技术开始逐渐被人们应用和认可。
二、我国计算机数码图形艺术设计的现状
中国数码图形行业近几年来一直保持着高速发展的状态，备受瞩目。目前，数码图形行业在我国已经形成一个以技术为基础的视觉艺术创意产业。关于这个行业目前的现状如何，主要从事哪些领域，以及发展趋势和就业前景，都有很大的分析价值和探究意义。我国数码图形行业起步大约是从2000年开始，经历了10年的发展，在北京、上海、广州、武汉等几个大的城市，有着相当好的发展势头，但相对于美国等国外发达国家而言，我国的计算机数码图形行业仍然处在相对幼稚的发展阶段。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，数码图形的概念正随着应用领域的拓展在不断扩大，并在不同领域中呈现出不同的特点和趋势。
数码图形行业是电脑技术和创意艺术的结合体，几乎涵盖了计算机技术进行的所有视觉艺术创作，包括游戏美术、三维动画、影视多媒体特效、建筑设计等。纵观2010年我国数码图形行业发展状况，主要体现在以下四个领域：建筑效果图、影视制作、动漫设计和游戏美术。
1.建筑效果图。是指以虚拟现实技术为基础，以建筑产品为对象的设计手段，充分地利用了模拟仿真技术，主要通过图形软件实现。建筑师可以虚构出一个三维场景，用动态交互的方式全方位展示自己的作品，让客户和消费者进行身临其境的观赏。数码图形技术带出的建筑可视化产业，拥有着广阔的市场前景，但目前国内建筑师在这方面的技术大多处于中低端水平，导致市场竞争异常激烈。
2.影视制作。数码图形影视制作主要体现在影视后期加工、栏目包装和电视广告设计等方面，运用电脑合成特效去实现摄像机和人工道具无法实现效果，在更好达到制作者意愿要求的同时，也给广大电影电视观众带来了前所未有的视觉盛宴。国内每年都会推出几部以追求极致画面水平和场景的电影电视作品，并且在商业运作机制的配合下，大都取得了相当可观的赢利效果。然而，由于数码图形影视制作的成本极高，市场容量有限，再加上影视观众口味的日益挑剔，其带来的商业赢利效果在逐步弱化。
3.动漫艺术。它是数码图形行业中最为人熟知的领域。近些年来，随着国外电影类动画大片在国内的火热上映，精彩逼真的视觉效果带来的巨大赢利，引发了我国动漫艺术产业革命的爆发。在政府的大力扶持下，我国培养出了大批动漫艺术专业人才，与此同时，从事动漫艺术开发创作的企业也日益增多，国产动漫作品也如同雨后春笋般相继诞生。
4.游戏美术。相比于前面三个领域，从发展前景还是最终赢利效果上来看，数码图形游戏美术产业都明显优胜。
凭借令人瞩目的发展速度和不断丰富的产业元素，网络游戏出版产业正对经济社会发展和人们的文化休闲生活产生越来越大的影响，成为我国文化创意产业中不可或缺的重要组成部分。
三、数码图形行业就业分析
数码图形行业的就业情况是近些年来的热议问题。通过上述对2010年数码图形行业四大领域的市场状况分析。从人才需求的角度上来看，目前，建筑可视化领域缺乏高端水平人才；影视制作领域由于制作成本昂贵，人行门槛较高，难以进入：动漫设计领域人才基本处于饱和状态；游戏美术领域对数码图形人才的需求量最大，并且在未来五年内都将保持着较大缺口。
一个优秀的数码图形游戏人才，需要具备过硬的专业基础和高端的技术水平。随着国产网游进入新纪元的到来，游戏美术水平成为了最基础的专业技术衡量标准。然而，目前我国高校并未设置游戏美术学习专业，而社会上绝大多数游戏动漫培训机构也大都偏向于游戏程序开发和网页设计类，这给广大立志投身游戏美术行业的学生造成了无处投医的局面。未来五年内，中国数码图形行业总体处于高速发展状态，而游戏美术作为主力领域，未来市场前景不可估量，但随着从业人数的增加，竞争也会愈演愈烈，因此，谁能尽早一步踏人游戏美术行业，谁就能率先获得高薪的机会。
参考文献：
[1]邓庆尧.环境艺术设计[m].山东美术出版社.
计算机艺术设计篇6
【关键词】高职；计算机；教学；艺术设计
【中图分类号】G642.09【文献标识码】a【文章编号】2095-3089（2013）33-0-01
在这个科技飞速发展的时代，计算机已经成为我们生活中必不可少的工具。在艺术设计领域，计算机也是主要的创作工具。目前，计算机辅助设计教学已经逐渐成为继素描、色彩、构成之后的又一门基础课程。那么如何在艺术设计专业的教学中，提高学生对计算机辅助设计的实践应用能力呢？笔者通过以下几点进行了初步探究。
一、计算机辅助设计的现状
计算机辅助设计现在被设计领域广泛使用，设计师运用电脑软件可以快速的通过图像、颜色、肌理、质感等实现创意。计算机辅助设计主要是以各种工具软件为主，如autodesk公司开发的3dsmax、autoCaD等；adobe公司出品的photoshop、illustrator、Flash、premierepro等；Corel公司推出的painter和CorelDRaw等。这些设计工具跟我们用的手绘设计工具并无本质上的区别，不同的是纸张和画笔等变成了计算机的键盘和屏幕，为设计师搭建了新的平台，创造了传统设计无法达到的视觉效果，是科学与艺术的完美结合。在艺术设计专业教学中，计算机辅助设计教学应独立形成完整的教学体系，配合专业理论课程，让学生的专业素质和能力得到提高。
二、高职计算机辅助设计教学存在的问题及措施
1、注重软件工具训练，忽视创意思维培养
计算机辅助设计软件只是一种工具，要设计出好的作品，必须要有好的想法，好的创意。在教学上，有的教师过多的重视计算机辅助设计软件的教学，忽视了对学生创意思维的培养，出现计算机辅助设计教学与创意思维教学脱节的现象，致使学生的设计缺少创意性，在实践操作的过程中，往往对软件的使用很熟练，但是设计出来的作品却生硬、呆板、毫无生机，更谈不上设计。这种现象在高职院校尤为普遍。高职院校艺术设计专业的学生大多专业基础知识薄弱，缺乏对艺术的理解，改变这一现状的措施就是设计理论知识和计算机辅助设计课程同步进行，二者相辅相成，使学生学好电脑软件的同时又有专业的设计理论作为指导，只有这样才能真正设计出完美的作品。
2、注重计算机图形设计，忽视基础手绘训练
计算机辅助设计的优势在于方便快捷。大型的设计方案可以数人同时进行，易于修改，表现手段丰富，能够真实的表现画面环境，视觉冲击力强。因此，现在社会上许多人认为会设计软件就是会设计，导致的结果是许多设计方案成了电脑技巧的展示品。其实计算机图形设计只是一种设计手段，缺点在于不能细致的表达设计者的意图，无法及时抓住在设计过程中设计师闪现的灵感，并不能完全代替手绘制图。古今中外，许多优秀的设计师、建筑师同时也是画家，例如，意大利的米开朗基罗，法国弗朗索瓦·布歇，苏联的勒·柯布西耶，我国的陈逸飞等。这就需要学生在学习计算机辅助设计软件的同时，还要认真学习基础绘画和专业手绘制图，二者并重，只有这样才能成为优秀的设计师。
3、注重课堂教学，忽视实践教学
高职院校的培养目标是具有实践能力的高技能应用型人才，因此实践教学在高职院校尤为重要。但是在计算机辅助设计教学过程中，实践教学往往被人忽视。计算机辅助设计课程的学习，无论是平面设计还是三维设计等，都是为了创作出优秀的设计作品，而优秀的设计师是需要实践来检验的。在掌握理论和软件设计的同时还需要增加学生的实践课程。例如，在3dsmax课程中，学生要设计出令客户满意的作品，不仅要做到软件操作熟练、设计有创意，更要符合规范，对施工工艺，材料价格，室内家具的尺寸都要了如指掌，这样才能做出好的设计。在学习课堂知识的同时，应开设一些考察、调研类的课程，让学生深入市场，了解业内的发展趋势等，这样才能有效的配合好计算机辅助设计课程的开展。
三、高职计算机辅助设计教学的创新
1、课程体系创建
高职院校的计算机辅助设计教学，与其他本科艺术类院校有所不同。作为高职院校的学生，文化课和美术基础相对较差，面对这一现象，在一年级上学期需要开设计算机基础课程，即让学生对电脑的基本操作有了一定的了解，同时为以后学习设计软件奠定了基础。二年级下学期开设平面设计软件，三年级开设三维设计软件，这样可以由简到难，循序渐进，使专业知识逐渐得到提高。同时还要根据所学专业的不同，选择侧重点，例如，平面设计专业学习photoshop、illustrator、CorelDRaw、Dreamweaver等；环境艺术设计专业学习3dsmax、autoCaD、photoshop等；动画设计专业学习3dsmax、maya、aftereffect、premiere、photoshop等。专业的不同，教师在教授软件的侧重点也不同，我们以photoshop软件为例，平面设计专业教学需要侧重招贴设计、海报设计等，环境艺术设计专业教学需要侧重效果图的后期处理、修饰等，动画专业教学需要侧重贴图的处理和修改等。
2、实践体系创建
实践教学在高职院校是一门必不可少的课程，在实践教学中，应该校内与校外相结合。计算机辅助设计是一门实践性较强的课程，在校内，主要通过一些实际的案例来配合教学的开展。例如，3dsmax和autoCaD课程，教师可以拿出实际的平面图，并给出业主的要求，学生独立完成平面布置图及效果图的设计，完成后教师加以点评，还可以聘请一些设计师和业内专家到学校开展讲座和教学指导。在校外，应建立固定的实习实训基地，进行校企合作，让学生定期去参观学习，使学生掌握设计规范，工作流程和施工工艺等。
3、考核模式创新
突破传统的考试模式，提高学生的综合能力。传统的考试，就是给学生固定的题目和内容，教师按照完成的程度给以相应的分数。在注重成果的同时我们还应注重学习的过程，平时成绩和期末考试成绩并重。这样不但会促进学生努力完成每一回作业，同时还会调动学生的学习积极性，通过自我比较，同学间相互比较，不断提高设计水平。另外，计算机辅助设计课程有必然的联系性，例如学习室内设计，需要3dsmax、autoCaD、photoshop三种软件，我们可以根据其特点，采取综合考试的办法对学生进行测试。期末考试一个案例的设计，作为三科学习的考试成绩，这是提高学生综合能力的有效办法。
综上所述，对于高职艺术设计专业而言，我们不但要教授学生掌握计算机辅助设计软件的操作，更要提高他们从事设计专业的实践能力。计算机辅助设计课程的学习是枯燥、乏味的，作为教师，我们应该积极的鼓励学生，引导学生，培养他们的学习兴趣，使之成为优秀的艺术设计人才。
参考文献
计算机艺术设计篇7
关键词：网页艺术设计；设计内容；设计原则；设计特点
中图分类号：G434文献标识码：a文章编号：1009-010X（2012）08-0021-02
设计，有“人为设定，先行计算，预估达成”的含意，设计就是具有美感、使用与纪念功能的造形活动。网页设计是一门新兴的设计类和网络的交叉学科。随着时代的发展，网站建设越来越接近于一门艺术而不仅仅是一项技术。在这样大的背景之下，逐步产生了对于网页的审美需求。网页不光是把各种东西放上去，能看就行，还要考虑如何让浏览者能更多的和更有效率的接收网页上的信息，从而使他们对网站留下很好的印象，那就更能促进自己网站的发展。
本文将网页艺术设计与其他艺术设计形式进行比较，尝试从网页艺术设计的内容、原则和特点等方面对这个新的艺术设计领域进行初步的归纳总结和理论探讨。
一、网页艺术设计的内容
设计活动中包含着主观和客观两方面的因素，可以概括为视听元素和版式设计两个方面。
（一）视听元素
这里所说的视听元素，主要包括：文本、背景、图像、表格、背景音乐、动态影像等。无论是文字、图形、动画，还是音频、视频，网页设计者所要考虑的是如何以感人的形式把它们放进页面这个“大画布”里。这些视听元素大多数浏览器本身都可以显示或收听，无需任何外部程序或模块支持。另外，在浏览器使用插件（plug-in）可以播放更多格式的多媒体文件。还有一种播放多媒体的技术是Javaapplet。相比于插件和activeX，Javaapplet具有更大的灵活性和良好的跨平台能力，因此具有很好的发展前景。总之，技术的不断发展使多媒体元素在网页艺术设计中的综合运用越来越广泛，使浏览者可以享受到更加完美的视听效果。这对网页的艺术设计提出了更高的要求。
（二）版式设计
网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。印刷品都有固定的规格尺寸，网页的尺寸则是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。
二、网页艺术设计的原则
网页作为传播信息的一种载体，要遵循一般设计的基本原则，但它还有其自身的特殊规律，所以设计者必须掌握以下三个主要原则。
（一）主题鲜明
视觉设计要表达一定的意图和要求，有明确的主题，并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者。这就要求视觉设计不但要单纯、简练、清晰和精确，而且在强调艺术性的同时，更应该注重通过独特的风格和强烈的视觉冲击力，以鲜明地突出设计主题。例如，设计个人站点与商业站点性质不同，目的也不同，所以评论的标准也不同。首先，设计是为主题服务的；其次，设计是艺术和技术结合的产物，就是说，既要“美”，又要实现“功能”；最后，“美”和“功能”都是为了更好地表达主题。
（二）形式与内容统一
任何设计都有一定的内容和形式。内容是构成设计的一切内在要素的总和，是设计的基础，被称为“设计的灵魂”；形式是构成内容诸要素的内部结构或内容的外部表现方式。一个优秀的设计必定是形式对内容的完美表现。据有关资料所做的保守估计，目前在www上网页数据传输平均以每秒1.5k的速度到达客户端。假设某个网页为了丰富其艺术性而追赶时髦大量地使用图像或其它多媒体元素等，虽然达到了其静态形式美的效果，却造成多达几十K甚至更大的网页数据，使浏览者必须等待很长时间才能看到“庐山真面目”，这样的网页就不是一个优秀的网页，因为它不符合网页传播信息的突出特性之一——快捷性，使网页内容不能很快地到达访问者，影响了访问效果和质量，损害了访问者的情趣和积极性，这种技术要素影响了传达信息的效果，因而不是形式与内容的完美统一。
（三）强调整体
网页是传播信息的载体，设计时强调其整体性，可以使浏览者更快捷、更准确、更全面地认识它、掌握它，并给人一种内部有机联系、外部和谐完整的美感。整体性也是体现一个站点独特风格的重要手段之一。
这主要从版式、色彩、风格等方面入手。例如：在版式上，将页面中各视觉要素作通盘考虑，以周密的组织和精确的定位来获得页面的秩序感，即使运用“散”的结构，也是经过深思熟虑之后的决定；一个站点通常只使用两到三种标准色，并注意色彩搭配的和谐；对于分屏的长页面，不可设计完第一屏再考虑下一屏。同样，整个网页内部的页面，都应统一规划，统一风格，让浏览者体会到设计者完整的设计思想。
三、网页艺术设计的特点
（一）交互性与持续性
网页不同于传统媒体之处，就在于信息的动态更新和即时交互性。这种持续的交互，使网页艺术设计不像印刷品设计那样，发表之后就意味着设计的结束。网页设计人员必须根据网站各个阶段的经营目标，配合网站不同时期的经营策略，以及用户的反馈信息，经常地对网页进行调整和修改。
（二）多维性
多维性源于超级链接，主要体现在网页设计中对导航的设计上。由于超级链接的出现，网页的组织结构更加丰富，浏览者可以在各种主题之间自由跳转，从而打破了以前人们接收信息的线性方式。
（三）多种媒体的综合性
目前国内网页已经出现了模拟三维的操作界面，在数据压缩技术的改进和流（Stream）技术的推动下，internet网上出现实时的音频和视频服务，典型的有在线音乐、在线广播、网上电影、网上直播等。因此，多种媒体的综合运用是网页艺术设计的特点之一，是未来的发展方向。
（四）版式的不可控性
网页版式设计与传统印刷版式设计有着极大的差异：
1.印刷品设计者可以指定使用的纸张和油墨，而网页设计者却不能要求浏览者使用什么样的电脑或浏览器；
2.网络正处于不断发展之中，不像印刷那样基本具备了成熟的印刷标准；
3.网页设计过程中有关web的每一件事都可能随时发生变化。
这些说明，网络应用尚处在发展之中，关于网络应用也很难在各个方面都制订出统一的标准，这必然导致网页版式设计的不可控制性。其具体表现为：
（1）网页页面会根据当前浏览器窗口大小自动格式化输出；（2）网页的浏览者可以控制网页页面在浏览器中的显示方式；（3）不同种类、版本的浏览器观察同一个网页页面，效果会有所不同。
把所有这些问题归结为一点，即网页设计者无法控制页面在用户端的最终显示效果，但这也正是网页设计的吸引人之处。
（五）技术与艺术结合的紧密性
网络技术主要表现为客观因素，艺术创意主要表现为主观因素，网页设计者应该积极主动地掌握现有的各种网络技术规律，注重技术和艺术紧密结合，这样才能穷尽技术之长，实现艺术想象，满足浏览者对网页信息的高质量需求。
计算机艺术设计篇8
关键词：艺术设计；计算机软件；教学
计算机软件技术的发展和其在教育领域的推广与应用，为高校艺术设计类专业教学带来了巨大的变化，其强大的功能中图形处理软件为艺术设计提供了很多便利，能够有效促进艺术设计专业学生对相关技巧的掌握。在实际的教学过程中，高校应当将传统课程与计算机软件课程有机地结合起来，采取科学的教学措施，提高教学的有效性。
1发挥计算机软件在高校艺术设计类专业教学中的作用
应用计算机软件的智能化在高校艺术设计类专业教学。在传统的艺术设计类专业的教学中，一般都是以教师的口头讲解以及绘画演示作为教学的主要方式，学生需要在上课时备好铅笔、马克笔、曲线板等各种各样的绘画工具，而应用计算机软件，一方面，可以对传统的设计手法进行优化；另一方面，可以替代相当一部分绘画工具，让艺术设计变得更加方便。例如，使用计算机软件进行艺术设计，可以根据自身需求非常快速且方便的改动相关参数，从而达到想要的艺术效果。同时，教师在教学中应用计算机软件，能够让学生更清晰地看到具体的内容，给学生留下更深刻的印象。例如，在视觉传达设计专业的包装课程中，传统的教学方法是通过手绘来对整体形状进行描述，虽然具有直观的视觉效果，但是如果绘画功底不够，或者绘画过程中在某处的长度没有把握到位，就会导致整体比例失去平衡，并且学生需要花费大量的时间学习绘画，而应用计算机软件，学生只需要在软件中输入相关的数据，再设计一定的形状，就能够将物体模型设计出来，而且计算机软件还能够对所绘制的模型进行渲染，让模型的整体效果更加接近现实。
应用计算机软件培养学生的学习能力和创新能力。计算机软件最明显的特征就是数据的精确性，所以在应用计算机软件进行教学和艺术设计时，学生必须首先对相关事物进行全面的了解，然后才能绘出符合要求的图形。计算机软件虽然能够通过参数很方便地进行调整，但是这也要求学生对所绘事物有深刻的了解，并在绘画过程中充分调用自己的思维，然后才能灵活的把握图形的绘制过程。因此，在应用计算机软件的过程中，学生能够得到很多锻炼自身学习能力的机会，在艺术设计类专业的教学中，对学生创新能力的培养也是非常重要的一个方面。应用计算机软件进行艺术设计，能够为学生提供更全面的设计元素和材料，让学生在绘画过程中没有过多的限制，从而能够发散自身的思维更好地进行思维创新。另外，计算机软件的应用，能够将理论与实践有机地结合在一起，从而达到锻炼学生实践能力的效果。例如，应用计算机软件，学生能够亲手对模型进行操作，与实际的模型制作并没有什么区别，而且对参数的把握也更加方便，学生还能够通过应用计算机软件进行大量绘画练习，提升自身的实践能力。
2落实计算机软件在高校艺术设计类专业教学中融合
2.1教师要做好课程内容的安排
在艺术设计专业相关的计算机软件课程中，可以用于教学的软件很多，而课时是有限的。因此，教师在教学过程中不能按照软件数量平均分配时间，因为每个软件的掌握难度以及实用价值都是不一样的，所以教师要在充分了解软件特性的前提下，对软件进行合理的课时分配，对于掌握难度较低，实用性较小的软件，可以安排较少的课时，一般不能多于60课时；对于难度较大的软件则要着重教学，安排更多的课时。例如，3DmaX以及maya这两个三维动画设计软件，学习难度很大，而且实用价值也很高，就需要安排大量的课时。同时，教师在课程内容的安排中，要注意尽量减少同类软件的教学，在一类软件中选择实用性最好的一款就可以了，不必将各个软件都教一遍，这样做没有太多的好处，反而会占用大量的课堂时间，是对资源的一种浪费。
2.2教师要做好教学模式的设计
一般来说，硬性的理论知识灌输虽然会让课堂变得乏味，但是能够在很多时候取得一定的效果，毕竟能花费大量的课堂时间对相关知识进行巩固。然而，对于计算机软件课程的教学，理论知识的灌输收效甚微，就算教师在课堂上为学生讲解了软件的操作和相关功能，学生依然要自己动手进行软件的操作，否则还是无法熟练掌握软件的用法。因此，在高校艺术设计类专业计算机软件课程的教学中，教师需要更加注重对学生的引导作用，并为学生提供更多的时间进行实践上机操作，而非一味地理论教学，因为只有通过实践，学生才能体验到软件功能的具体用法。此外，在计算机软件的教学中，单调的软件练习与讲解并不能让学生提起更多学习的兴趣，教师可以将实际案例融入到教学中，并为学生安排一定的实际性学习任务，从而让学生更好地发现软件设计的实用价值，提高学生的学习兴趣与积极性。
2.3教师要做好评价教学
每个学生都是不同的，有些学生在计算机软件方面很有天赋，而有些学生则更擅长其他方面。因此，在高校艺术设计类专业计算机软件课程的教学过程中，教师要做好评价教学，一方面，及时发现学生在学习中的强项和薄弱点，对同类的学生进行划分，并针对性地进行辅导教学和学习任务的安排，充分发挥学生的强项，并对其薄弱点进行强化；另一方面，通过评价教学，了解学生对当前阶段软件的理论知识与实践操作的掌握情况，然后对教学的进度进行调整，从而保证对当前教学的课时安排达到合理标准，符合学生实际情况。此外，在教学过程中，教师应当做好与学生在课堂上的互动，并与学生进行及时的沟通和互动，提高学生的学习兴趣，因为沟通可以及时地发现学生在学习过程中遇到的问题，并帮助学生进行解决。同时，对于学生作品的评价也是非常重要的，教师要给予学生客观的评价以及充分的肯定，在指出其缺点的同时，肯定其优点，从而促进学生的学习进步。
在高校艺术设计类专业计算机软件的教学中，教师要注意软件教学与艺术教学的结合，根据艺术设计教学的特点和需求，合理地安排软件教学的内容，设计并落实科学的教学措施，提高教学的有效性，培养学生的软件操作能力。
参考文献：
[1]容强，赵键.美术学院计算机课程教学改革与实践[J].科技信息，2015（2）：12-13.
[2]蔡曾谙.对Core1DRaw设计软件在课堂中创新教学的探讨[J].中国现代教育装备，2015（9）：34-35.
计算机艺术设计篇9
【关键词】计算机平面设计汉字艺术
一、引言
随着社会的发展和历史文化的进步，汉字本身逐渐成为了一种特殊的表达语言，其背后逐渐带有了相应的视觉属性。作为记录和表达的符号，汉字本身在悠久的历史文化中一直在不断的传播、演变和发展，同时也是我国中华民族传统文化的一个标志。
汉字本身蕴含了点线、律动和意境的美感，其所涵盖的艺术气息，是独特且丰富的。在计算机平面设计中，汉字的应用具有独特的艺术价值，并且在不断的发展过程中，汉字本身的艺术价值也得到了更加深入的发挥。
二、计算机平面设计中汉字的使用艺术
2.1对汉字的可搭配性进行发挥
在计算机平面设计中，汉字本身的应用是整个设计中的重要一部分。汉字本身具有独特的图形和写法，其已经成为了重要的设计素材。多种不同的写法、结构、图形以及书法等形式，其相比其他类型语言文字类型更加丰富，可以结合不同设计作品的具体需求进行调整和搭配，具有很好的适应性。在计算机平面设计中，要结合视觉设计的具体需求，对汉字进行科学的设计和应用，给人们一个更加广阔的遐想空间，让设计理念得到更进一步的提现，让整个设计作品迸发出更加优秀的创意火花。汉字本身对于视觉信息的传达有着至关重要的意义，并且也是平面设计中一种常用的沟通方式。在以往汉字出现的历史中，早期的汉字本身作为图形符号，经过长时间的演变和积累，逐渐的图形化和成熟化。汉字本身传达了人的情感和交流，承载了我国历史文化的发展，其已经逐渐成为了我们日常工作生活中所必不可少的一部分内容。我国传统文化历史悠久，汉字具有着深厚的背景和文化内涵，其对世界的影响力也是不容小视的。
2.2汉字应用于包装和海报设计
在计算机平面设计中，包装和海报是较为常见的应用场景。很多商品的包装都可以找到汉字的文字，汉字已经成为了包装设计中不可或缺的一部分内容。汉字可以对事物进行直接的体现，通过视觉的途径来对产品的特点进行传达。通过文字在包装上的应用，设计师将汉字融入设计主题，打造出丰富多彩的图形，其既可以更好的吸引消费者，同时也能让设计的理念和价值得到更好的实现。在海报设计中，汉字的应用可以让整个海报作品更加动人，内容更加丰富。在进行海报设计的过程中，图形与文字的表达的运用都是非常重要的，同时也是衡量设计方案的一个重要指标。汉字本身呈现出独特的样式，将汉字加入汇入到海报中给人一种总体的视觉上面的享受，能满足设计者的设计初衷也是一个重要，其内在的属性已经决定了视觉语言所能够具有的一些形式以及不同的内容，加上汉字外部的造型结构设计，这样结合是视觉语言特有的表现方式。
2.3汉字应用的发展
汉字本身蕴含着深厚的文化历史背景，其也是我国悠久历史文化传统的弘扬。汉字本身的发展是一个不断进步的过程，其既汲取着其他文明的优势，同时也保持自身的传统文化的本质。汉字本身也在逐渐受到国外社会和研究学术的关注，并且在世界范围内也从另一方面代表了我国历史文化的发展。在商业化时代下，计算机平面设计的发展随着技术的发展和文化要素的增加，其涉及过程和环境也发生了很大的变化。多种类型的标识语言的运用，给予了设计师更高的挑战。汉字的有效运用，可以更好地凸显出设计理念和文化特色，体现出设计者自身的思维。通过汉字来对于设计理念进行诠释，可以更好地提高设计的整体效果，提高设计作品的艺术气息。在对汉字进行研究和应用的过程中，设计人员要积极地研究我国传统历史文化，深入的学习汉字演变和发展的规律，并在此之上，不断地学习和吸取其他文字和文化的理念，持续地丰富和创新，真正的让汉字应用的艺术性得到更好的提高。
三、结束语
总而言之，随着时代的发展，计算机平面设计中，汉字的应用发生着更多的变化，并且其也逐渐成为了计算机平面设计中的重要组成部分。作为一种视觉信息的传达方式，通过计算机屏幕设计的平台，汉字可以更好的实现对信息的传递，达到视觉沟通的目的。汉字本身逐渐从图形符号转化为图形化的内容，应用于平面设计中，其艺术性的体现需要进行全面的保证。
屏幕设计人员要对于汉字信息的艺术性进行科学的把握，认清文字应用的重要趋势和方向，以更加科学的手段，将汉字应用的艺术性进行更好实现。
参考文献
[1]刘青.浅谈平面广告中的字体设计[J].美术教育研究.2012（02）
计算机艺术设计篇10
关键词：3DmaX；计算机软件；教学；环境艺术设计
0引言
目前，计算机培训课程作为高校的必修课程被广泛开设，尤其在艺术类院校，计算机绘图软件的应用大大提高了绘图的工作效率。3DmaX作为当今世界上功能强大的三维计算机应用软件，被广泛应用在建筑、室内、景观设计、影视动画、工业产品等领域。环境艺术设计专业的学生如果能够熟练应用该软件，不仅可以提高设计的表现力，也为顺利就业打下了良好的基础。
13DmaX教学存在的问题
3DmaX是集建模、材质编辑、灯光设置、渲染、动画制作等功能于一体的三维软件，拥有强大的虚拟模拟功能。[1]作为环境设计专业计算机软件应用的一门重要课程，主要培养学生对三维室内外空间创意设计的思维方法，通过场景建模、贴图、灯光、渲染器参数设置，从而营造出真实的室内外空间效果图表现。然而在长期的教学过程中发现，由于3DmaX软件庞大繁琐的功能命令以及灵活多变的制作方法，使得该软件在教学上相对比较困难，学生在学习过程中也出现了较多的问题。例如：关于软件中英文版本的选择，初学者对英文版表现出抵触情绪，普遍反映不认识英文单词，对于工具命令的用途容易遗忘；大多数学生在学习过3DmaX课程之后不能在后续设计课程上运用；课堂教学主要针对室内居室空间设计效果图渲染，对于大型公共空间和室外景观场景的渲染相对较少；大多数同学绘制的效果图不能在实际的项目中应用；很多学生利用课余时间在软件培训班进行二次学习等。
2教学方式探索与解决对策
针对以上问题，结合环境设计专业的学科特点与学生的实际情况，为了更好地改进当前3DmaX课程教学方式，提升授课效果，可以进行以下尝试：
（1）版本的选择与教材的更新。首先3DmaX软件版本更新较快，很多工具和命令越来越完善，网上很多新的模型资源低版本无法打开，接下来的学习就会受到影响，这就需要学校能够及时更新软件和教材，任课教师也需要不断提高自身软件的应用能力，及时更新上课教案，选择一些比较前沿的案例进行讲解；其次是关于中英文版本的选择，艺术专业的学生文化课基础相对薄弱，大部分同学英语比较差，很多初学者对于英文版的操作只能死记硬背。因此结合学生的实际情况，可能选择中文版更容易被学生接受，如果选择英文版也需详细介绍工具名称、功能、用途等，防止学生只记住位置而不知道命令的具体使用功能。
（2）做好入门课程设计，培养学生学习兴趣，提高学生积极性。课程刚开始在学生对软件不了解的情况下，不要直接介绍窗口界面的基本操作，可以先让学生看一些3DmaX软件在各个领域的应用和表现案例，如居室空间设计、办公空间设计、景观设计、家具制作等一些应用实例。让学生了解3DmaX能做什么，做的怎么样，满足学生的好奇心。还可以展示一些历届学生的优秀作品，让学生建立一种能够学好的自信心，进一步增强学生的兴趣和积极性，为以后课程的开展铺设一个良好的开端。
（3）适当放慢教学节奏，给与学生充分的练习时间。由于3DmaX软件工具命令繁杂，因此想要灵活运用相对较难，在上课过程中学生看老师示范一遍之后自己操作过程会出现很多问题。可以采取讲――记――练相结合的上课方式，第一遍学生边记笔记边看教师讲解示范，接着学生结合笔记和示范的过程进行练习，然后带着问题听教师示范第二遍的同时补充笔记细节和找到出错原因，最后独立完成整个过程的操作。这样可以解决学生在听课过程中只记没看，或者只看没记的问题。
（4）采用启发式教学，让学生对于工具、命令的使用做到举一反三。在课堂教学中往往是教师针对一个模型或者一个场景进行操作演示，学生跟随老师的讲解用同样的方法完成案例。这一学习过程可能会让学生形成一种固定的思维，对于工具的使用往往死记硬背，而没有深入思考为什么这么做。因此，教师可在演示一种方法之后，引导学生分析物体的制作思路，让学生思考是否还有其他方式和工具可以达到，或者请学生到讲台上现场操作，激发学生灵感的同时活跃课堂气氛。[2]
（5）分层次教学，由简单到复杂，循序渐进。目前环境艺术设计专业的3DmaX课程教学，更多集中在室内空间设计表现，而对于公共空间类型的渲染讲述相对较少。因此，教师可以根据课堂进展情况，允许学生根据自己的想象设计作品，或者多提供一些公共场景让学生课下练习，帮助学生在巩固已学知识的基础上进一步提高软件综合运用能力。
（6）对于接受能力较差的学生，充分地鼓励、耐心地讲解。学生接受知识的能力不同，上课过程中教师要保护学生的求知欲。避免出现厌烦情绪，不要把“真笨”、“怎么就忘了”等字眼挂在嘴边，对于接受能力较差的同学，可能会导致学生从此自暴自弃。因此，教师教学过程中应尽量平稳心态，耐心指导，鼓励学生认真记笔记，上课用心听，提高他们的学习兴趣和敢于克服困难的能力。
（7）与其他设计类课程相结合，达到反复训练的目的。3DmaX教学在整个环境艺术设计专业中起到承上启下的衔接作用，如果软件没有掌握好，会直接影响接下来设计课程方案的表现。很多学生在3DmaX课程进行中可以做出很好的方案效果，但是由于课程学习结束之后长期不练习，而导致所学知识遗忘，缺乏应用的连续性。因此如果每门专业课程都要求学生做3DmaX效果图，一直延续到毕业设计，这样不间断地训练可以督促学生加强软件的运用，同时也可以提高毕业设计的质量。
（8）充分利用网络平台，培养学生自主学习能力。由于课堂学习时间较短，教师需要照顾多数同学的学习能力，关于案例的实际操作也要适当调整难易程度，可能学习较好的同学就得不到更好地提高，因此教师可以提供一些专业学习的论坛或者网站让学生课下的时候自主学习，通过观看视频教程更全面地提高绘图能力。同时对于一些进步较快或者学习能力较强的同学也可以通过浏览一些优秀的作品，更好的提高自己的水平。
（9）设计和实践相结合，满足市场需求。在实际项目中甲方对于效果图的要求很高，专门的效果图公司做的商业图更能打动人，但是学生由于实践经验少，素材和模型也不是特别精致，做出的图在构图、比例、色调等方面或多或少会出现一些问题，不能满足实际工作的需要。针对此情况教师可以提供一些工程实例给学生临摹，让学生了解实际工程中图纸的表现应该达到什么程度，提高学生的设计和审美能力。
3结语
总之，环境艺术设计专业计算机软件3DmaX课程教学确实有不同于其他专业教学的特点。作为艺术设计专业的教师，不仅要紧跟计算机软件发展的速度，同时还需结合艺术类专业学生的特点，对教学方法进行不断地总结与改进，在课程中注入新型的开放式创意教学元素，努力提高教学效果，培养出更适合当今社会需要的艺术类人才。
参考文献：
[1]吴坚.高职艺术设计专业3dsmax课程教学探析[J].科技信息，2011（9）：267.