少儿启蒙钢琴教学篇1
关键词幼儿成人钢琴启蒙教育差异分析
中图分类号：J624.1-4文献标识码：a
1幼儿与成人钢琴启蒙教育的特点差异
1.1幼儿钢琴启蒙教育的特点
随着我国素质教育的深入发展，越来越多的孩子学习钢琴，同时也有了更多的钢琴教师，社会、学校、家长也对儿童钢琴教育更加重视，钢琴启蒙教学要使学生热爱钢琴，在儿童时代打下坚实的基础，因此对儿童钢琴的启蒙教育，是非常重要的，它直接影响到孩子未来艺术道路的成长与发展。儿童学习钢琴，多半在学龄前后。这一时期的儿童，骨骼发育的硬度比较小，但是弹性很大，相对而言，可塑性是比较强的，因此钢琴的基本功就从这个时候开始了，也正是因为如此，如果不及时纠正孩子一些不正确的手型和错误的坐姿就会导致孩子养成错误的弹琴习惯或者骨骼变形，对孩子以后的钢琴学习造成影响。
1.2成人钢琴启蒙教育的特点
当前的成人钢琴教育主要分为两种：一是职业性教育；二是非职业性教育，通常称之为社会教育。职业性教育主要是指高等师范院校的非钢琴专业的钢琴普修课及在职音乐教师的继续教育，这在我国通过几十年的摸索已积累了很多成功的经验。在预期的时间内，按照严格的音乐规格对已成年的非钢琴专业的学生或老师进行训练，可以让他们在某种程度上学好钢琴，发挥钢琴在教学上的多功能性。然而非职业需要选择学习钢琴的成年人大多以休闲娱乐为取向，他们不大可能通过漫长而艰辛的专业学习去掌握系统的理论知识与弹奏技巧。
2幼儿与成人钢琴启蒙教育改善建议
为了科学有效地开展钢琴启蒙教学，促进初学者钢琴启蒙教育的健康发展，必须在教学内容、教学方法、教学目标等等问题上，切实搞好统筹规划，设计安排好教学过程中的各个环节，以便于教学工作的顺利实施与进行。因此，这就要求我们在钢琴启蒙教育过程中，必须掌握一些符合客观规律的教学原则与方法，从而在一定程度上指导我们的钢琴启蒙教学。
2.1幼儿钢琴启蒙教育改善建议
首先，对于少年儿童的钢琴学习，教师应该根据少儿的实际生理特点和心理特点，从实际出发，针对不同个体的差异性，及时调整教学方法、教学内容和教学目标，以适应不同学生的学习需要。同一个学生，在其学习钢琴的过程中，随着自身的成长发育，表现出的学习能力和个性特点都会产生相应的变化，这就要求我们教师时刻注意观察学生的成长变化，科学地加以引导和启发，使其学习水平与学习能力同学习进度和学习目标始终保持一致，达到一个平衡的状态。
其次，在教学过程中，尽量避免抽象的概念和错综复杂的关系。少儿对事物的认识和思考能力与成人是有很大区别的，抽象的概念和同一个问题的多种理解都会使学生产生很大的困惑。因此，教师在钢琴教学中，一定要用直观、具体的教学方法，将自己的教学内容灵活地加以转化，使学生得到真实的感知和清晰的体验。比如教学生用模仿的手段，反复练习，可能比语言的表达教学更有效。有的学生不能自如的掌握弹奏中手的放松状态，越是让其放松，他越紧张，你握他手时，他会紧紧抓住你的手不放，耐心等了好一阵子，他紧抓的手才慢慢松开。这个学生不是故意不放松，而是无法控制紧张的状态，需要一点时间去调整才能做到。
2.2成人钢琴启蒙教育改善建议
如何科学地开展成人学生的钢琴教学任务对钢琴教师提出了新的要求。在钢琴教育发展中，成人的钢琴学习也是有别于其他钢琴学习特征的非常重要的部分。成人在生理和心理的发展水平上都已相对成熟，因此，根据成人的实际特点，有选择地安排有效的钢琴教学方法，对于促进成人的钢琴学习有很大的益处。
首先，在实际教学工作中，成人学生表现出了更多的独立思考和解决问题的能力，因此，教师应该及时地与学生进行沟通交流和互动，不仅可以很好地了解学生实际学习过程中的想法和感受，还可以通过讨论和研究学生的建议，积极地促进钢琴教学的水平，做到教学相长。在职业性的成人钢琴教学中，钢琴教学工作应该围绕提高学生的钢琴专业演奏能力、掌握钢琴的教学方法和教学技能等基本教学任务展开，以促进其职业技能和实际工作能力。
其次，针对不同的成人学生的特点和要求，钢琴教师应制定相应的教学目标，安排相应的教学计划，实施相应的教学内容，而不能简单的照搬一般的钢琴教学方法和方式。要照顾到学生的自尊心和自信心，使学生保持放松的学习心态，配合具有代表性的钢琴作品，减少不必要的精力浪费，让学生在尽可能短的时间内了解不同风格的作品。
3结论
在终身教育成为全球教育改革和发展的核心主题的大背景下，以休闲、娱乐为取向的第四种学习模式也越来越受到人们的重视。我们希望在今后的钢琴教育发展道路上，各音乐机构、艺术团体和机构组织之间能够精诚团结，共同协作，加大对钢琴启蒙教育活动的组织和安排，加强钢琴启蒙教育思想认识的宣传力度，规范钢琴启蒙教育发展市场，明确责任和方向，大胆创新，构建钢琴启蒙教育发展的和谐环境，使其能真正做到可持续健康发展。
参考文献
[1]梁剑英.钢琴教学问与答[m].花城出版社，2011.
少儿启蒙钢琴教学篇2
关键词：幼儿；钢琴；启蒙
现如今，社会经济发展和人民的生活水平提高，国家对实施素质教育的重视度越来越高，教育的多元化现象日益普遍，家长的教育观念也在发生变化，儿童的兴趣培养也被越来越重视。素有“乐器之王”美称的钢琴开始走入千家万户，幼儿对学习钢琴的热情也不断升温，对钢琴充满了向往。在这一阶段，重点要放在激发和培养幼儿的钢琴学习兴趣上，所以要采用正确和适当的方法来进行引导，只有这样才能做好幼儿钢琴启蒙教育的工作。
一、幼儿钢琴启蒙教育的重要性
美国诺贝尔医学奖获得者斯佩里博士提出“左右脑分工理论”，即大脑两半球在机能上有分工，左半球感受并控制右边的身体，右半球感受并控制左边的身体。左半脑主要负责逻辑理解、记忆、时间、语言、判断、排列、分类、逻辑、分析、书写、推理、抑制、五感等，因此左脑可以称作、“语言脑”。右半脑主要负责空间形象记忆、直觉、情感、身体协调、视知觉、美术、音乐节奏、灵感、顿悟等，所以右脑又可以称作“音乐脑”、“艺术脑”。在我们平常的生活中，一般都使用右手，很少使用左手，这就影响了大脑右半球潜能的发挥，影响了整个大脑的平衡发展。而众所周知，钢琴演奏是需要两只手协作来完成的，这就增加了左手的锻炼，激发了大脑右半球的潜能，使大脑左右半球和谐发展，变得更加聪慧。所以幼儿钢琴启蒙教育能开发智力，使他们更加具有创造力。
二、目前幼儿钢琴启蒙教育存在的问题
（一）幼儿自身兴趣的不稳定性、不持久性
幼儿的主观判断意识差，智力水平较低，他们对很多事物都充满了新鲜感。最初学习钢琴可能不是自己的兴趣所在，有的是看到周围的小朋友会弹钢琴，所以他们也想学，也有的是家长要求孩子学，或许征求过孩子的意见，或许没有。在生活中我们会发现幼儿一会喜欢画画一会喜欢唱歌，这说明他们对一件事的兴趣存在不稳定性、不持久性。教师在幼儿的钢琴启蒙教育阶段就要特别注意幼儿的这些特点。针对幼儿兴趣的这些特点，制定适合幼儿的钢琴启蒙教育方法，要把重点放在引导和激发他们的兴趣上，让他们喜欢上钢琴学习，能够让他们在钢琴学习中感受到快乐。
（二）钢琴教师教学技能素质的良莠不齐
对于一个幼儿钢琴启蒙教师来说，教学技能素质是至关重要的。现在有些教育培训机构聘请的钢琴老师，没有通过系统的钢琴学习，有些是为了考学才学，这部分人学习时间短，并没有从基础手型、坐姿、指法等方面开始学习，只是单纯的演奏乐曲，对于钢琴的基本内容没有很好的把握。如果这样去教幼儿钢琴，肯定不会达到好的效果。
三、幼儿钢琴启蒙教育的正确方法
（一）兴趣的培养
在幼儿的钢琴教学活动中，幼儿是教学的主体，他们的学习自制力和兴趣的稳定性都处于较低的水平，学习钢琴是一个漫长的过程，如果在这个过程中失去了兴趣，那么钢琴的学习就会产生厌倦、消极的心理。所以，教师应采取有效的方法激发和培养幼儿的兴趣。在初学时，可以给他们弹根据幼儿歌曲改编的钢琴曲，如《小星星》、《两只老虎》等，由教师先弹奏做示范，学生可以跟着哼唱，等他们自己学会演奏这些乐曲时，可以边弹边唱。教师也可以找一些四手联弹的曲子，经常性的与幼儿进行合作。通过有效的方法让他们在学习钢琴的过程中感到快乐，对钢琴有兴趣，这样才能使幼儿更喜欢学习钢琴。
（二）教师应具备的素质
幼儿钢琴教师自身必须具有较高的钢琴演奏水平和具备良好的教学态度。在幼儿钢琴教学中，除了钢琴教学本身，同孩子的思想交流也非常重要。合格的幼儿钢琴教师必须要对儿童心理特点非常熟悉，应该很好把握儿童的学习心理特点并运用到具体的教学实践中。在教学的过程中，多以鼓励为主，先表扬弹得好的地方，再适当的指出错误。
（三）家长的配合
家长在幼儿钢琴学习和教学中要配合好幼儿钢琴教师的教学工作。家长要摆正态度，以培养幼儿的兴趣为主，不要以自己的意愿强加给孩子，也不能急于求成。并且在平时练习钢琴时，家长要与老师密切配合，共同承担起幼儿学习钢琴的辅导任务。
参考文献：
[1]李坤.如何提高儿童学习钢琴的兴趣[J].小演奏家，2006（7）.
少儿启蒙钢琴教学篇3
关键词:幼儿成人钢琴启蒙教育差异启示
目前,各种音乐培训中心繁多,足以看出人们对待学习音乐的热情,而钢琴作为打开音乐殿堂最方便的钥匙成为众乐器中炙手可热的“明星”。一方面钢琴本身具有无可比拟的丰富的表现力,另一方面它是众乐器中唯一能让人以最轻松自然、最没有负担的姿势——坐姿演奏的乐器。更重要的是科学家们长期研究的结果表明,学习钢琴能使脑、眼、手、脚、耳乃至全身心投入并且协调配合。长期训练必将使人的组织能力、协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力、理解能力、想象能力、听辨能力及观察力、注意力、忍耐力等各方面都得到明显的发展。另外,人的性格、教养、兴趣也会在无形中发生质的变化。
改革开放以来,我国出现了经久不衰的少儿钢琴热。进入新世纪以后,越来越多的人们开始不仅仅满足于物质需求,更注重精神陶冶。为了丰富生活、提高修养,成人钢琴热也在悄然兴起。但是随着越来越多的人加入学习钢琴的队伍大军中,不同对象的钢琴启蒙教育中存在的问题也日益明显。那么我们就来看一下幼儿与成人钢琴启蒙教育的差异。
一、从生理方面比较
1.年龄
“启蒙”意为初学者得到基本的入门知识。由此可见,启蒙是非常重要的阶段,直接影响着日后的学习发展。良好的启蒙犹如坚实的地基,让学生终身受益;而失败的启蒙严重的能贻害终生。www.133229.Com启蒙如此的重要,那么启蒙的年龄就决定着学习者的有利条件和不利因素。那么我们来分别看一下幼儿与成人钢琴启蒙教育的年龄及他们的优势和缺憾。
(1)幼儿年龄的优势和缺憾。众所周知,幼儿钢琴启蒙教育的对象大多都是学龄前儿童,一般在五岁左右,多数都是家长为了提高孩子的素质和开发智力而让其学习钢琴,但是启蒙时目标并不明确。由于年龄还很小,身体各部分还在发育,无论是理解能力、模仿能力还是对自身的控制以及协调能力都不够强,但是柔软的手指具有很高的可塑性,韧带的弹性、指间的伸展、肌肉的反应等这些先天性条件都比成人优越很多。
(2)成人年龄的优势和缺憾。成人钢琴启蒙教育的对象多为青年人,包括各级各类音乐高校非钢琴专业的学生,还有一部分为年过花甲的离退休老人,他们中大多数都是为了自娱自乐或是辅导第三代而学习钢琴。还有一个特殊人群是为了参加艺术类高考而突击学习钢琴的学生。上述几种人群都统称为成人。虽然他们错过了人类音乐天赋开发的最佳时期,而且由于多年的生活习惯造了单维思维方式,会成为多声部音乐学习的负力,突破双手协调配合的难点往往较为费劲,但是他们的肌肉和骨骼已经发育成熟,学习目标相当明确,理解能力、自身控制及学习能力相对幼儿来说要强很多。
2.坐姿
在钢琴启蒙教育中首先要学习的就是坐姿,演奏者坐的位置要对准钢琴的正中,也就是钢琴的钥匙眼或d1与e1的键缝。座位高低以小臂与键盘同一水平,座位前后以肘弯略大于直角为宜。上身端坐时要自然放松,只坐座凳的三分之一并且使双肩微微前倾,要感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。双脚至于踏板前,与肩同宽并踩实地面,以便支撑身体。
幼儿与成人坐姿上的差异:儿童身高较矮,双脚不能直接踩到地面,所以在他们学会正确的坐姿时我们一般可以在他们的脚下垫一个小凳子之类的物品,让他们的双脚能够踩实。加上小孩子刚开始学习时对坐的环境不熟悉会有紧张感,那么就尽量让他们自然坐稳,保持肩肘自然的放松才是最重要的。而成人在启蒙教学中可以快速掌握正确的坐姿,也无需板凳等物品,那么就要强调双脚踩实地面,让身体得到很好的支撑,上身微微前倾,使自身的力量更好地传递到弹奏钢琴中。
3.手型
演奏者手的姿势应当形成半握空心拳的弧形状态,掌关节撑起,指关节突出,手指弯曲的程度因手指长短而各异,手腕自然放平,肘部放松,自然摆放在身体两侧。手型对于弹奏的影响非常大,如果这点上没有过关就急于求快走入下一步的话,只会事倍功半。
幼儿与成人手型上的差异:幼儿的身体处于发育阶段,手指柔软,所以较难做好前三个关节的支撑,这时我们一定要把掉臂练习放在重要的位置上,并且督促孩子反复练习,让手指能够更多的体会自然落下的重量感和关节的支撑感,在这期间可以穿插进行基本音符的认知与学习,一般要花费很长一段时间才能让他们基本掌握手型的要领。成人的手型跟幼儿的要求是一样的。由于成人理解能力高,再加上控制能力好,手型练习是很容易做到的。这时我们可以对其手型提出明确的要求,使其尽早掌握正确的手型。但是在这里要注意的是:成人的手部骨骼已经发育完全,跟幼儿比起来会有点不太灵活,往往摆手型时会有畸形的感觉,此时要根据学生的具体情况对其手型提出要求,只要他能指尖正面触键,掌关节很好地支撑,手肘放松,就不要过于强调手型的标准和美感,尊重教学对象的个体差异也是很重要的。
整个学琴过程中都要保持正确的坐姿与弹奏手法,长期坚持下去,每个人都能弹奏出悦耳动听的音乐来。
二、从教育方式方法上比较
1.在对幼儿与成人进行授课时的差异
幼儿年龄小、理解能力低,又有极强的依赖性,所以在启蒙教育中老师要和家长保持良好的沟通,并且尽量以简单而生动的语言来对幼儿进行讲解。兴趣是最好的老师,而幼儿一般都有强烈的好奇心、上进心和好动、好想、好问的特点。因此要在正式学琴前利用这些特点,让孩子与钢琴亲近起来,成为朋友,消除孩子的紧张与拘束感,激发孩子学习的兴趣和热情,把“要我学”变成“我要学”,相信对以后的教学会有很大的帮助。相比较而言,成人的理解能力就高多了,也有较高的自控能力。但是成人在学习钢琴之初,往往容易产生畏难心理,生怕笨手笨脚驾驭不了庞然大物,赶不上小小琴童,而有失颜面,因此在上琴之前可以先让他们了解钢琴乐器的结构、历史、发音原理及性能等,让他们有个比较深入透彻的了解,从而消除畏难心理,增强学习的信心。在此要特别说明的是:对待老年学生的时候语气要柔和,并且要有耐心,因为老年人反应能力较慢,遇到错误时要耐心指出他们的错误而不能批评,要多讲解,让他们多体会,不要急于弹琴。
2.幼儿与成人选用教材上的差异
在学习钢琴的过程中,幼儿与成人所用的教材也是不同的。幼儿的思维发展正处于直观形象思维阶段,所以他们主要是阅读直观形象的图画材料,并且喜欢反复阅读自己熟悉的内容,注重材料的趣味性和画面的生动性,在从中获得乐趣的同时学习知识。而成人主要是阅读文字性的材料,注重材料的内在逻辑联系和实际的意义,喜欢材料的内容不断变化,对自己的学习发展有启发作用。所以在教材上的差异就体现出来了。受幼儿欢迎的一般都是《汤普森简易钢琴教程》系列或者是《孩子们的拜厄》和《孩子们的哈农》,因为上面都有趣味性的图画,能寓教于乐,也可以通过这些图片让孩子们活跃的思维产生联想,从而提高学习的质量。而成人一般选用高等师范学院出版的《钢琴基础教程》等。
3.幼儿与成人上课时间规划上的差异
(1)幼儿上课时间的规划。在上课的过程中,幼儿的注意力最多只能维持15分钟,所以要在教学的过程中注意安排好时间,建议分段来上课,每段时间都有明确的内容让幼儿了解老师的计划,并设置课间休息,休息的时候可以让他们跟着琴声唱唱歌跳跳舞活动一下,然后再继续下面的课程。也可以设置一些小奖品,用来鼓励孩子们,以便培养他们良好的学习习惯和集中注意力完成一件事的能力。每次学习的时候应该让幼儿先弹他们最喜欢最自信的曲子,让他们充满信心地表演,不要一错就打断,直到他们弹完,先表扬他们进步的地方,然后再指出不对的地方,不要总是批评,以使他们越来越失去兴趣,甚至厌学。布置作业的时候更多的是要说给家长听,这样可以让家长督促孩子们练习,所以对待不懂的家长更要说得详细,并且指出重点、难点及练习方法。
(2)成人上课时间的规划。成人学习目标一般都非常的明确,学习意愿也较强,要给他们清晰的教学指导。在授课时,可以在重点和难点出现时提醒学生重点练习,可以通过反复多次的练习使学生在课堂上掌握知识点,并告知学生课后应当如何更加有效地练习,可以细化到速度、力度和要达到的效果等。甚至在重要的地方可以指出一天至少练多少遍的要求,强化学生对重难点的练习和掌握。有些学生好高骛远、急功近利,这时就要指出他们的弊病,帮助他们循序渐进、心平气和地学习。
三、启示
综上所述,幼儿与成人钢琴启蒙教育的差异主要从生理方面和教学方式方法上体现出来的。幼儿在生理上限定性大,但是可塑性强,只要加以充分的引导、严格的要求、适当的鼓励就可以培养成好的钢琴演奏者。而成人生理已经发育成熟,对于提高演奏技巧有很大的局限性,在教学上确实受到一定程度的制约。从各自特点来讲,儿童年龄小,理解能力差,并且注意力不集中,自控能力、耐挫能力都很欠缺,但是思维活跃,想象力丰富,创造力强。而成人在智力、能力及意志力方面都优于幼儿,加上学习目标明确,只要方法得当、扬长避短,相信在相同时间内学习进度可以快于幼儿数倍。他们丰富的个人经历和情感体验能使他们更好地领略钢琴艺术。只要了解二者的差异,掌握二者的共性,科学引导、因材施教,就一定能取得丰硕的成果。
-
整理
参考文献:
[1]司徒璧春,陈朗秋.钢琴教学法.
少儿启蒙钢琴教学篇4
【关键词】启蒙教学；基本奏法；适用教材；教师素质
一、引言
任何一门学科的教育都有启蒙教学阶段，钢琴教学也不例外，所谓“启蒙”，顾名思义是指启迪蒙昧的状态的人们以新的思想。故人们把“启蒙教学”又称为“入门教学”和“起步教学”。
我已经在钢琴教育战线工作了整整15年，根据我的教学经验我认为“启蒙教学”应单列为一个独立的阶段。其原因是“启蒙教学”阶段虽然与“初级阶段”紧密衔接而且也有共同的教学规律，但是从教学特点、教学内容、教学方法等各个方面，又有别与初级阶段的特殊要求和规律。本文主要研究的是钢琴启蒙教学中的教学特点、阶段及其内容、教材、教学原则与方法及教师的素质要求等。
二、钢琴启蒙教学特点
钢琴启蒙教学作为钢琴教学的“入门阶段”具有如下特点：
1、钢琴启蒙教学是“从零开始得教学”。接受教育者都是从未接触过钢琴的人，对音乐知识基乎不了解。因此，这种启蒙教学是一种“开启教学”。
2、从教学对象来讲，虽然有青年人和少部分离退休的老人，但是大多数是学龄前儿童。这些儿童从生理、心里、智力等方面具有完全有别于成年人的特点。
3、教学内容上以三种基本奏法，读谱五不错（音不错、指法不错、节奏不错、奏法不错、表情不错）为基础，培养独立练琴的能力。而至始至终要贯穿的是音乐想象力的培养和音乐听觉的训练。
4、在教学方法上，由于启蒙教学的特殊性，在教学过程中必须遵循一些特殊的教学原则，采取特殊的教学方法（下面有专门论述）。
三、钢琴启蒙教学的四个阶段及其主要教学内容
启蒙教学过程大体分为四个阶段：
1、准备阶段：弹奏姿势教学。首先要让孩子学会坐的姿势。演奏者坐的位置要正对中央C，座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后以肘的弯度不小于直角为宜，双脚置于踏板前，脚下垫物的学生应以膝盖弯度不小于直角为宜。上身要自然端正，微微前倾，肩背放松，座位只坐三分之一，要感觉到肩部和脚对身体重心的支撑。演奏者手的姿势应当自然呈圆形，掌关节撑起，指关节突出，手指弯曲的程度因手指长短而各异，手腕自然放平，肘部放开。
2、第一阶段：非连音（nonlegato）奏法。先将手腕慢慢提起，手放松下垂，手指自然弯曲，略高于键盘后手腕翻转自然下落，用3指指尖弹奏中央C。此时要注意掌关节的支撑和指关节的巩固以及其他手指的放松。体会“重量落下”的基础上，进而教学生用非连音奏法让学生在键盘上找不同位置的do。使学生在掌握非连音奏法的同时，初步熟悉键盘位置。此时要提醒学生3指在白建上的触键点要落在靠近黑键的地方。在学习非连音奏法时，要充分发挥学生的听辨力，让学生辨别各种方法弹出来的声音的好坏，努力追求一种不敲不砸不虚不浮，像撞钟一样圆润丰满的声音，学琴伊始就建立一种正确的声音概念。在非连音奏法的关键是体会放松。
3、第二阶段：连音（legato）奏法。连音奏法的关键是在于重心的移动。连音奏法应从两个音的连接开始，让学生在学习两个音的连奏中体会与非连音奏法一样的落下，然后轻轻抬起第二个手指，像走路一样把重心转移过去弹奏第二个音，紧接着像弹奏非连音一样将手腕再提起来。先掌握了两个音的连奏后，再练习更多音的连奏，逐渐扩大。连奏音的第一个音和最后一个音的动作与非连音的落下和提起动作一样，中间各音像走路一样，依次将重心移动。教连音奏法时要特别强调音与音的连接，后一个音未弹下去以前，前一个音的手指不能离开键盘；后一个音弹下去之后，前一个音必须马上离开键盘，否则弹出来的音就浑浊不清。连音奏法的动作要比较缓慢、自然、连贯、否则就弹不出圆润丰满的声音。教完连音奏法后要与非连音奏法结合起来练习，训练大脑对左右手的指挥能力和协调能力。
4、第三阶段：跳音（staccato）奏法。跳音奏法比较复杂。跳音又可以分为手腕跳音、手指跳音、手臂跳音等多种。对于儿童启蒙教学中跳音的教学有两种不同的意见。有人主张先从手臂跳音入手，有人主张先从手腕跳音入手。
5、第四阶段：综合训练。当三种奏法的教学结束后，将三种奏法结合起来进行训练。教学生要双手同时用不同的奏法弹奏时值、音高都不同的音。对于年龄幼小的孩子来说这是有困难的。因此特别要强调先分手练习，单手熟练之后再双手结合起来弹奏。避免走弯路，避免练习中重复错误。
四、钢琴启蒙教师的素质要求
在教学过程中，学生是教育对象，也是学习的主体；教师是教育者，起到主导作用，因此教师应具备较高的素质与修养。钢琴教师首先应具备钢琴教学的理论素质；其次应具备钢琴教学技能素质；再次应具备音乐艺术审美修养；最后应具备钢琴教学的科研素质。钢琴教师作为人类灵魂的工程师，应做到为人师表、忠诚党的教育事业，严于律己、热爱学生、诲人不倦、对艺术精益求精。只有不断充实和完善自己，才能达到艺术的巅峰，才能培养出好的音乐人才。
五、结论
以上是我对钢琴启蒙教学的一些研究。钢琴启蒙教学是一个极其复杂的系统工程，涉及面广、作用因素多。本文不可能面面俱到，只能围绕几个主要方面来探讨启蒙教学的规律。由于本人水平有限，只是对启蒙教学进行了粗浅的探讨和研究，其中必有许多的疏漏之处，承望诸位专家教授指正。
参考资料
[1]计世欢著《实例分析钢琴的三大奏法》，《钢琴艺术》2010年第二期
少儿启蒙钢琴教学篇5
关键词:幼儿钢琴教学学习兴趣激励式教学主动探究艺术表现力
钢琴被称为乐器之王,以其独有的声音魅力深受大众的喜爱。随着经济条件的发展和思想意识的进步,钢琴走进了幼儿园,走进了普通人的家庭生活,越来越多的人选择通过钢琴对幼儿进行早期的音乐教育。通过钢琴的学习,幼儿能获得身体、智力、情感、个性的全面和谐发展。下面笔者便从幼儿的特点出发,结合自身多年的教学经验,就启蒙阶段的幼儿钢琴教学等问题谈谈自己的看法。
一、培养和发展幼儿学习钢琴的兴趣
钢琴是一门技术性很强的艺术,钢琴的练习枯燥繁重。因此,对于初学钢琴的幼儿来说,培养其学习兴趣比培养其纯技术能力更重要。
在音乐上真正具有天赋的儿童是为数不多的,可是几乎所有的儿童对音乐都有与生俱来的兴趣。如:婴儿听到音乐,会手舞足蹈;听着妈妈哼的摇篮曲会香甜入梦。随着年龄的增长,只要有表达的“机会”,儿童会尽力的表达自己对音乐的兴趣。
在钢琴学习的启蒙阶段,教师要善于激发、启发幼儿的音乐兴趣,根据孩子的特点因势利导,有耐心并给予足够的鼓励,利用钢琴优美的声音特点吸引幼儿,以稳定其兴趣。在留钢琴作业时,教师要根据儿童的个性差异,适当降低难度,选择适合儿童心理和生理特点的有趣味性的教材,以避免出现因教材过于枯燥乏味而导致幼儿产生厌学情绪,这样有利于幼儿保持良好的注意力和浓厚的学琴兴趣。教师在教学过程中,应尽量使用幼儿能够理解的语言启发他们的钢琴学习,即教学语言儿童化。
二、幼儿钢琴学习的激励式教学
著名教育家蒙台梭利认为,“在培养孩子某方面的艺术才能时,不应操之过急,打乱了孩子兴趣爱好的临界期,会使孩子永远失去某种艺术能力发展的可能”。在几年的教学中,笔者发现采取激励式的教学方式远比说教要有效得多,是促使儿童学习钢琴的兴趣持续发展的重要策略。
幼儿对教师给予的评价是十分看重的。他们或许常常忽视平日的练琴过程和结果,却期望在回课的时候,获得老师的表扬。所以教师在评价时要非常小心,因为稍稍不注意,就会挫伤儿童的积极性,进而影响钢琴学习的持续性。教师应尽可能地在幼儿的弹奏中寻找优点,让评价在批评与鼓励中有效地展开,设法为幼儿提供“成功”的机会,而不是尖锐的批评或者体罚。一味的批评与体罚会使儿童在心理上十分失落,在绝境中挣扎,对下一周的练琴效率的提升不利。
以激励为主、教导为辅的教学方法是一种教育的艺术,是促使幼儿学习钢琴的兴趣持续发展的有效途径。在钢琴学习的初级阶段,教师对儿童钢琴演奏评价的虚实结合,是以激励为目标,注重过程的质化评价,这是一位优秀的幼儿钢琴教师应所必备的。
三、调动幼儿主动探究的积极性
儿童积极主动的学习效果比教师和家长逼着去学习的效果要好上数倍。在幼儿的钢琴教学中,以调动多种感官探究为主要方法的教学模式远远胜于“简单说教”加“回家自己练”的教学模式。因为幼儿的感性认知水平是优先发展的,所以我们可以从培养音乐听觉、音乐视觉、音乐触觉和音乐记忆等四方面入手。
1.音乐听觉
培养音乐听觉的关键是用良好的示范弹奏和适宜的纪律约束激起儿童的有意注意,并用生动的教学语言启发幼儿的再造想象和形象联想,这是培养良好音乐听觉的必要手段。
2.音乐视觉的培养与发展
钢琴课学习过程的视觉意义多在读谱和观察示范演奏中体现。
(1)读谱。许多幼儿弹琴因不熟练而间断,这是表达乐曲的最大障碍。而幼儿弹奏间断的原因不单单是练习不够,很多是由于读谱水平的限制和无谱背奏的失误所造成的。在初学阶段,幼儿识谱的基本功还没有形成,因此,培养幼儿手指触摸感是十分重要的,手指的运动不能仅依赖于视觉的控制,这样会促使他们读谱的水平也会大大提高。
(2)示范演奏的视觉意义。教师的示范演奏,除了可以训练听力以外,还具有肢体语言表现的意义。幼儿钢琴弹奏的肢体表达,大多是靠模仿教师的弹奏来进行的。通过观察和模仿所获得的肢体语言,是其日后表达钢琴旋律的轻重缓急等内涵的必要基础。
3.键盘触觉的培养
音的准确度、清晰度,音色的质感等要靠手指的触键感觉来表达。幼儿学琴初期,触键难免生硬,教师要指导幼儿学会手臂的放松和手指的独立,即松而不懈、坚而不僵的触键方法,这样弹奏出的声音自然而圆润。
4.音乐记忆力的培养和发展
音乐的记忆水平会直接影响钢琴演奏的效果。在幼儿学习初级演奏阶段的同时,教师应有意识地培养其音乐的记忆能力。教师可以用优美的旋律激发幼儿的兴趣,促进幼儿有意识地记忆乐谱,强化旋律的记忆。幼儿早期的音乐记忆能力的开发与培养,对钢琴学习的成功具有重要意义。
四、幼儿钢琴演奏的艺术表现力
“演奏者在进入传神境界时,实际上是经历一番与作曲家的内心对话。演奏家在精心揣摩作曲家是如何作出这首曲子来的;他的心境,他的语气,他的本性,他的蕴藏于音乐之后的精神”。这是我国著名的钢琴演奏家、教育家赵晓生在《钢琴演奏之道》一书中写到的“神”境和“通一”之说。在儿童的钢琴教学中,教师应把这种理念贯穿其教学的始终,启迪其灵性,开发其艺术创造和艺术表现力。
幼儿在学习钢琴作品时,他的理解虽然是有限的,但又是必不可少的,是日后让他在钢琴演奏中进入“神境”达到“通一”的必不可少的准备。让幼儿在音乐中通过听觉和感觉来想象音符描述的情景,可在其幼小的心灵中形成音乐的美感体验。启迪幼儿的艺术表现力,教师可通过以下几个方式来进行:
1.情景描述
教师对旋律的情景进行描述,引导幼儿充分发挥想象力,在演奏之前对全曲有简单初步的理解。
2.精彩范奏
教师的示范对幼儿来讲是十分重要的,有潜移默化的作用。幼儿可以通过教师的表演对乐曲有进一步的感知,并形成最初的演奏印象,从而就会模仿教师的表演进行演奏。当幼儿的情感与作品的情感产生共鸣时,钢琴启蒙教育初期的效果便会彰显出来,为其日后演奏风格的形成打下坚实的基础。
3.观摩表演
在幼儿学习一个阶段以后,教师可以安排不同年龄段的琴童在一起举行一场阶段性观摩音乐会,这样可以激发儿童积极向上的生命力。在观摩优秀琴童的表演后,幼儿会产生有效的动力,这是儿童学习钢琴的可持续发展的必要条件之一。
四、结语
钢琴的学习不仅仅是学习弹奏方法,更重要的是在培养儿童的音乐素质,促进其全面的发展。幼儿的钢琴学习首要的目的是培养情操、启迪灵性、发展美感、提升境界。教师只有选择适合儿童特点的教学手段和教育手法,才能彰显钢琴教育的琴人合一、大道自然的真谛。
参考文献:
[1]阿列克塞耶夫.钢琴演奏教学法[m].上海音乐出版社.
少儿启蒙钢琴教学篇6
关键词：钢琴;启蒙教学;兴趣;方法
随着中国改革开放的迅速发展．人们的物质生活和文化水平的提高了。由于学钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，还因为弹钢琴是使用十个手指，而十指运动最能锻炼脑功能，通过弹奏使十个手指变得更灵活更协调，它还能保持人的大脑活力并延缓大脑老化。近些年．钢琴学习热潮不断涌现，许多艺术培训班都开设了钢琴课，但大多费用都比较高，许多学生因为这高费用失去了学习的机会。在学校开设了钢琴兴趣课便可以让喜欢乐器的学生得到锻炼与培养，这门兴趣课颇受学生们的喜爱。
下面谈谈对已进入成年人年龄的中专生钢琴启蒙教学的几点看法：
1明确学习钢琴的目的
钢琴被称为“乐器之王”，是因为它拥有最广的音域，最丰富的表现力，它高雅，又适合在任何场合任何环境演奏。钢琴声如天籁般，它既能表现万马千军的场面，也能描绘夜晚宁静的场景。钢琴，还能提供给弹奏者一个最好最符合人体生理自然放松条件的弹奏姿势，所以很多人在选择学一门乐器时往往选择了钢琴。但是练琴的过程却比较辛苦、枯燥，于是教师在学生钢琴启蒙教学中要强掉一种持之以恒的精神，不能急于求成，要让学生明确学习钢琴的目的和弹琴带来的好处，让学生在学琴过程中更有动力和毅力。
2了解学生学琴的特点
在钢琴兴趣课中，参加的学生都是喜欢音乐，她们并不是以后要从事音乐专业，而是因为热爱音乐并对钢琴有着浓厚的兴趣，于是选择学琴。这些人学习钢琴大多是利用自己的业余时间来练琴。学习比较主动、自觉，主观能动性强，相对于儿童来说，这些学生无论是从器官的发育、思想的成熟等都有其优势，下面通过比较总结为以下几点：
2.1从条件上：钢琴的弹奏需要身体和十个手指的互相配合，缺一不可，儿童的手型还没发育完全，比较软，在弹奏时关节的稳定上需花很长时间来巩固，但成人的骨骼已发育完全，手型较容易稳定而且比较有力。
2.2从思想上：儿童学习钢琴大部分是与家长有关，大多数孩子是被迫去参加各种艺术培训班，学习钢琴的过程比较枯燥，大量的练习曲、音阶、琶音等基本功训练都是孩子们最不原意练的。因此学习上比较被动，她需要老师和家长的督促，而这些学生学琴基本上都是自己喜欢才选择学习的，在学琴过程能保持较浓厚的兴趣，学习的毅力和自觉性相对儿童来说较强。
2.3从作品上：儿童由于年龄较小，经历的事情比较少，所以对作品的理解有时不能很全面，教师只能通过某些生动的比喻让儿童去体会，但中专生年龄有18、9岁，已经是成人，思想上相对成熟些，因此在作品的理解上能较深刻、直观，理解能力也较强，对作品的风格、情感等能把握得更到位。
虽然中专学生学琴有上述的优势，但同样有不利的因素，比如相对儿童来说手指灵活性不高，在跑动训练上难度较大，也由于这些学生的主要专业不是学艺术，因此练琴时间得不到保障，练琴时间不够，急于求成等因素也会影响学琴的质量。如何扬长避短，以达到事半功倍的效果呢?需要钢琴老师根据学生的这些特点制定一套科学有序的学琴计划，才能确保学生们学琴的顺利进行。
3重视钢琴弹奏的方法
3.1正确的坐姿：正确的坐姿是弹好钢琴的第一步，弹琴时坐的姿势要自然、放松,不要僵硬,紧张,或过于松懈。一般来说,弹奏者只应坐到琴凳的三分之一左右的地方,上身略向前倾，这样有利于弹奏时力度的运用，便于将力量向前传送至手指，不要把座位都坐满或把身子靠在椅背上，这样弹奏时容易往后倒，力量分散。
少儿启蒙钢琴教学篇7
[关键词]幼儿钢琴教育；启蒙；探索
法国文豪雨果说过：“开启人类智慧的钥匙有三把：数字、文字和音乐。”由此可见，音乐在幼儿早期教育中起到的作用已经被广泛认同并加以合理利用。但是，对于年幼的孩子来说，面对艰辛的练习过程，是否能坚持呢？如何学好呢？
一、兴趣的培养是学好钢琴的前提
学习钢琴需要有一定的毅力，而兴趣则是学习的动力。在所有促进幼儿学习钢琴的因素中，兴趣是居于第一位的，也是最持久的，那么如何培养兴趣就显得尤为重要。
1.多听音乐，提高欣赏水平
一个好的音乐环境对孩子来说是非常重要的。音乐的学习可以是随时存在的。在家中，家长可以常放些幼儿感兴趣的音乐。孩子有意无意间接受了音乐的熏陶，这种潜移默化的影响使幼儿在心理上产生了学琴的兴趣。多带孩子欣赏音乐会或者钢琴演奏会，让孩子亲身感受音乐的氛围，有助于激发幼儿的学习兴趣。
2.钢琴教师恰当的语言表达
教师的语言对于幼儿的影响至关重要。教师与学生需要沟通与合作，其桥梁便是语言。由于幼儿的大脑思维发展受阶段发育影响，他们对语言理解比较困难。因此，教师的语言表达能力就成为与幼儿相互沟通的关键。教师授课时，应尽量使用儿童语言，即用简单的儿童能听懂的语言表达教学内容和目标，从而达到传授知识的目的。
3.家长积极创造氛围，合理安排练琴时间
在学琴的过程中，幼儿是主体，教师是载体，家长是综合体。家长的理解能力和分辨能力较强，课上记录老师的要求，以便在课下练琴时能把重点提醒给孩子，正确监督孩子练琴，及时向老师反映孩子的练琴情况和存在的问题。在家中要给孩子创造一个良好的环境和练琴氛围。以便孩子集中精力，增强练琴效率。家长还要合理地为孩子安排练琴时间。每次练琴要有明确具体的目标。
二、规范的教学是学好钢琴的基础
钢琴启蒙教学犹如盖建高楼大厦，要先打好基础，如果地基不结实，或者打歪了，楼是建不高的，即使勉强盖上去了，迟早也会坍塌。钢琴教学中的启蒙阶段直接影响学生今后的发展。所以，规范的教学在学生的启蒙阶段尤为重要。
1.正确的坐姿
幼儿初学钢琴，要获得最佳的演奏状态，正确的坐姿是至关重要的。首先要自然而端正地坐在钢琴前，重心稳定，背部及腰部挺直，屁股只能坐到凳子的三分之一处，双腿自然弯曲，整个身体处于积极而松弛的状态。幼儿坐在琴凳上，一般双脚都不能够到达地面，这时就要在脚下放一个小凳子。凳子的高度要适宜，同时要注意身体不要过分靠近琴键。
2.正确的弹奏
（1）手在键盘上的位置和形状。正确的手形是学习钢琴最基本也是最重要的一环，要随时都能让五个手指正确的放置于琴键上，并且保持手腕手臂的自然平稳。首先把手自然而轻松的握拳，然后慢慢的伸张，形成半圆形。使五个手指自然的置于五个琴键上。这时拇指稍微弯曲，第二关节与琴键构成30度，其余四指自然放松，第一关节略为凸出。手腕不可高过掌关节，手臂处于自然、放松的状态。
（2）手指触键法。把手放在钢琴上，这时手指自然下垂，接触琴键。手指触键的部位应该是指尖，而不是指肚。拇指要注意不要用整个手指全部压在键盘上，而是用手指侧面的前端去触键。小指触键时，手背要保持平衡，用指尖触键，支撑住手型。
（3）手指的运动。要使手指结实有力，灵活自如就必须使每个手指都具有很强的独立性。要做到这一点就要经常进行五指的运动练习。手指从掌关节处抬起，手腕和前臂保持稳定和放松，手指抬起的时候要保持与下键相似的姿势。要注意的是手指的运动是在掌关节处进行的，而不是手腕或者手臂。
（4）手腕的作用与练习。要想让五个指头能灵活而富有弹性的在键盘上弹奏，手腕能否保持自然、放松、平稳而不紧张是先决条件。初学钢琴的幼儿，往往集中于手指的练习而忽略了手腕运动。使手腕紧张，力量不能通畅的传递到指尖。正确的手腕状态应该是柔软放松且有弹性。
三、音乐感的培养是学习钢琴的灵魂
少儿启蒙钢琴教学篇8
关键词：钢琴启蒙教育演奏技巧
中图分类号：G647.52文献标识码：a文章编号：1672-1578（2013）03-0056-01
《约翰・汤普森简易钢琴教程》共八册。以“兴趣教学”的教育观念贯穿教材始终，将乐理知识、弹奏技巧、乐感培养融入到钢琴作品中。
1《约翰・汤普森简易钢琴教程1》
《约翰・汤普森简易钢琴教程1》是幼儿钢琴入门学习的一本必学教材，它能正确的、形象的引导学生学好钢琴，把常规教学变为趣味教学。
乐理知识：这一册介绍中央C向右的五个音和向左的五个音，从小字组f到小字一组g共九个音，音域很小。前四课是用左右手一指弹奏中央c，之后就是学习用2、3、4、5指弹奏练习。第一册都是C大调，没有临时升降记号。教材介绍的时值有全音符、二分音符、附点二分音符和四分音符，还有全休止符、二分休止符、四分休止符。节拍有4/4拍、3/4拍、2/4拍。4/4有18首，3/4拍有7首，2/4拍有2首，其中，4/4拍的乐曲占最多。3/4拍与附点二分音符《小矮人舞曲》；4/4拍《玛丽有只小羔羊》；切分音《雷格泰姆舞》；带连线相同的两个音《“自新大陆”交响曲》。两个相同的音用连线连接时表示第二个音不用再弹奏但要保持其时值。
弹奏技巧：这一册里面的所有曲目用断奏弹，弹奏时身体放松手臂自然下落，重量通过指尖落在琴上，手指触键要稳和准确，贯穿全部过程的是放松而不是僵硬，所谓的前紧后送是指除开手指尖的其他部位均为放松，为了能做好这一动作一开始要寻找放松的感觉。断奏的每个音要断开，但是每个音要保持一拍的时间才能弹下一个音，手可以提前抬起来然后弹下一个音，但是不能提的太早，也不能提起后过了很久才弹下一个音。一开始是分手练习，然后是双手轮换弹奏，最后是双手同时弹奏。这是一个刚入门的学生学习如何弹奏钢琴的启蒙过程，在这一过程会遇到很多困难，教师和学生一起解决困难，初学者应该边弹边唱并数节拍。如切分音节奏《雷格泰姆舞》；双手同时弹奏《排钟》；左手双音练习《老麦克唐纳》；连音练习《摘棉花的老人》等。
乐感培养：这第一册中选用了很多贴近儿童性格的乐曲。如儿童喜欢的旋律：《玛丽有只小羔羊》、《老麦克唐纳》、《扬基歌》、《乘黄包车》等都是很欢快的曲调。儿童对于欢快的曲子都很喜欢，这样有助于他们对钢琴的兴趣。教材用大标题、好听的旋律、形象的插图使儿童很容易的理解音乐表现力，表现乐感。这一册的乐曲都很简单、形象、活泼。如：旋律《越过山坡》；舞曲《雷格泰姆舞》；音色《排钟》、《军号响》；节奏《拔河》等。
2《约翰・汤普森简易钢琴教程2》
《约翰・汤普森简易钢琴教程2》以图像、文字、乐谱形象得表达音乐的内涵，从技术方面学习演奏。
乐理知识：这一册主要介绍八分音符、升、降、还原记号、调性、双音、固定低音和弦、重音记号等，音区的位置增加到小字组、小字一组、小字二组，如八分音符《捉人游戏》、《长号手》、《十个小印第安人》；升记号《钟声响了》，降记号《太阳升起》，还原记号《从前》；（F大调）《芭蕾演员》和《轻轻地划》、之后是（G大调）《三只瞎老鼠》；双音《黄昏的歌》、《溜冰女孩》、《会跳舞的熊》；固定低音和弦《“自新大陆”交响曲》、《跳到我朋友的身边》、《伦敦桥要塌了》；重音记号《印第安鼓》等。
弹奏技巧：这一册里面的所有曲目用断奏弹，增加了双手弹奏的内容和不是五指固定位置的练习，双手交叉是一个手要跨越到另一个手的另一边，双音、和弦要一只手同时弹奏几个音，弹奏黑键时很容易站不稳，应该手指尖触键。如双手交叉《巨人的脚步》、《爬山》；不是五指固定位置《三只瞎老鼠》；重音在弹奏中要用力弹奏，这样才能听出来音量，不过不能太重过火。四手联弹是两个人在一台钢琴上弹奏，一个人弹奏高音声部，另一个人弹奏低音声部，《优美而低回》、《乐队在演奏》、《前奏曲》等。
乐感培养：加强对节奏感的培养，如：舞曲《溜冰女孩》和《会跳舞的熊》，圆舞曲最主要的是要奏出三拍子的特点，第二拍和第三拍与第一拍强弱不同；弱起小节不能弹成强拍，《穿过树林》、《噢，苏珊娜》；四手联弹是培养学生音乐感，声部越多越好听，就像交响乐一样，声音丰厚，气势震撼。
3结语
本文主要围绕我国儿童钢琴教育的现状，以约翰・汤普森简易钢琴教程》（1―2）册为例，分析乐曲结构、弹奏方法及音乐情绪，培养儿童在钢琴启蒙教育中做到更全面，更优秀。
参考文献：
[1]姚方正著.约翰・汤普森简易钢琴教程教学辅导[m].上海音乐出版社，2007年8月第1版.
[2]但昭义著.钢琴教学与辅导[m].华乐出版社，1999.
[3]但昭义著.少儿钢琴教学与辅导[m].人民音乐出版社，2004.
[4]杨凌云.对“钢琴教学法”的教学探讨[J].艺术探索，2004年05期.
少儿启蒙钢琴教学篇9
1.忽视钢琴音乐作品的教育意义
对钢琴音乐作品进行改编，主要是运用民族音乐的旋律进行钢琴音乐作品，让钢琴音乐作品具有鲜明的民族特色。比如复调大师陈铭志将十二音技法与民间传统戏曲等音乐元素结合创造了《钢琴小品八首》。虽然我国钢琴艺术家创作了如此丰富的钢琴音乐作品，但并未得到钢琴音乐教师重视，阻碍了我国钢琴教育民族化的进程。
2.钢琴启蒙教育缺乏民族特色
钢琴在经历了三个多世纪的发展，已经形成了相对完善的教育体系，因此，借鉴西方先进的教学经验对促进我国钢琴教育的民族化进程具有重要意义。比如在对初学者进行钢琴启蒙教育时可以引用西方优秀的钢琴音乐作品作为启蒙教育的教材。但是这些钢琴音乐作品往往包含其他民族的文化特色，难以达到培养本民族学生民族意识的目的。为此只有创作具有本民族文化特色的钢琴音乐作品才能实现钢琴教育的民族化，比如匈牙利作家巴托克不仅进行钢琴音乐作品的创作和演奏，还进行钢琴音乐教材的编纂，运用钢琴音乐提高学者的民族意识。为此，我国钢琴作曲家需要加强自身的创新，实现本国钢琴音乐的民族化。
二、促进钢琴音乐民族化的措施分析
1.加强民族观念和意识的树立
其一，钢琴教育工作者在教学过程中增加民族化教学内容。在面对不同年龄段的钢琴学习者时，钢琴教师要注重民族意识和观念的灌输，其中最直接有效的办法就是钢琴教师在教学中增加对具有民族特色的钢琴音乐作品的讲解，为不同水平的学者提供不同难以程度的音乐作品进行学习。特别是在启蒙阶段，可以为儿童选择一些简单的钢琴作品让其尝试弹奏，从而培养其钢琴学习的兴趣；其二，提高教育工作者自身的民族意识和观念。由于钢琴属于西洋乐器，其音乐作品难免会包含西方人的思维方式和文化内涵，特别是在思维方式上西方人喜欢采用“线性”方式，而我们中国人更善于“游于思辨”，因此，需要钢琴教育工作者积极研究，发现西方钢琴音乐作品与我国传统文化的交叉点，实现中国传统文化与西方钢琴音乐艺术的融合。此外，除了需要广大钢琴作曲家进行不断的研究，也需要广大钢琴教育工作者积极主动的承担钢琴教学的重担，将西方钢琴艺术的先进经验运用到钢琴教学中，实现钢琴教育的民族化。
2.对教学内容进行丰富
少儿启蒙钢琴教学篇10
现今社会，钢琴在全世界许多经济发达的国家已成为儿童学龄前音乐教育的首选乐器。这一方面上因为钢琴本身所具有的无可比拟的丰富表现力；另一方面因为钢琴是所有乐器中唯一能让儿童以最轻松自在、最没有负担的姿势坐着演奏的乐器。弹奏钢琴必须活动双手，特别是要活动十个手指头。
在我国，钢琴的普及教育是随着国家的改革开放迅速发展起来的。一个以儿童为主体的全国性的社会教育园地已经形成，其规模之大在世界音乐史上都是从未有过的。然而，正规的、合格的钢琴教师人数远远赶不上日益壮大的琴童队伍。于是出现了师资队伍鱼目混珠，参差不齐的情况：有些对钢琴教学一知半解，有的自己根本没有正规学过钢琴的人也挂起了钢琴教师的牌子，使不少家长上当受骗，苦不堪言。
二、家长对儿童钢琴教育认识的误区
儿童钢琴启蒙教学的成败取决于三方面因素。一是孩子的天赋与勤奋；二是教师的水平和态度；三是家长的配合与辅导。三者相互影响，相辅相承，教师不但要教好学生，还要指导家长合理地辅导和默契地配合。家长正确的配合和辅导，首先来自父母对孩子学习钢琴的正确认识。在孩子开始学琴前，父母双方应当取得一致的意见，如果一个主张学钢琴，一个主张学舞蹈，一旦学起来双方就会矛盾激化，让孩子无所适从。在意见一致的基础上，还要对学习钢琴有个明确的认识。对于绝大多数孩子来说，学琴只是为了提高素质，开发智力，培养能力。即便是确有天赋的孩子，也不能在刚刚接受启蒙教学时就立下当钢琴家的目标，操之过急，提出不切实际的要求，结果得到的往往是相反的效果。
三、培养学生兴趣的重要性
很多优秀的教学法并没有运用到实际教学当中，出现了理论和实际脱离的现状，如幽默教学法，游戏教学法，赏识教育等等，出现这种情况并不是教师不懂得，而是没有切合实际的运用到实际当中，当我和其他钢琴教师讨论教学法时，他们都讲的非常好，可就是实际当中不去应用或者说不懂得去应用，使本来可以得心应手的教学变得焦头烂额。
还有一些家长让孩子学琴的动机问题，有些是可以根据孩子的喜好去尊重孩子的选择，有些是为了孩子的将来能出类拔萃，还有些是为了自己的梦想——当个音乐家，所以他们将自己的希望寄托在自己孩子身上，由于种种动机的不同，在对待孩子学琴的问题上，出现了截然不同的情况。但无论哪种动机我都希望家长能够尊重孩子的喜好。
当弹钢琴时，让孩子不要把一个个的音孤立起来变成和音乐无关系的符号，而要赋予它们生命，可以画上楼梯、小山，用爬楼梯、上下山来使他们体会旋律的倾向性。处理钢琴作品时，我们可带有游戏性语言来引导幼儿弹奏。比如：弹奏“线型火车”这首乐曲时，引导儿童弹出汽笛鸣叫和火车靠站的不同音色。弹奏“圣诞歌”时，左手要模拟马蹄声的轻巧，平均的节奏。弹奏“啄木鸟”这首乐曲中右手跳音，左手连音部分可以告诉儿童左右手像二只鸟，一只在工作，在“笃、笃、笃”地啄小虫，一只在休息、在唱歌。在复调作品中也可以告诉他：“这是男孩、女孩在一起歌唱。”这样一种启发式的，游戏式教学方法式是很容易被儿童接受，事实也证明孩子很喜欢这样的老师，兴趣慢慢的产生了，在孩子幼小的心中有了一个活泼，可以想象的钢琴，所以也使得他们在练琴时展开想象的翅膀，这样他们会喜欢上音乐的。
在这里我想介绍一下自己在近一年的带课过程中总结出的一些经验。
首先，先询问一下孩子在家的练琴情况，然后开始基本功的练习，让孩子把手指活动开，然后开始让他弹奏上节课布置的作业，若是存在问题，我就模仿他的弹奏演奏给他听，让他能够自己发现问题所在，随后我再弹奏一遍正确的，让他有分辨好与坏、对与错的能力，这样才能更好的解决问题，俗话说：只有自己发现问题才能更好的解决问题。同时在课堂中采用动、静结合的教学方式，并穿插听音、听节奏的训练，讲钢琴家的故事，分析乐曲等形式来调节孩子的大脑，活跃课堂气氛，有效地吸引儿童注意力。同时要求家长们合理、科学的安排练琴时间，尽可能抓住孩子一天中最充沛、最有学习愿望的时间练，每次时间不能过长，将一天的练琴时间“化整为零”地分为几个十几分钟，这样才能提高练琴的效率。其次，让儿童多听音乐，多看其他人演奏，通过比较不断增强他们对音乐美的感受力和表现欲，并且创造机会让儿童在各种场合下都能乐意向听众演奏。
其次，作为儿童的启蒙老师要适当得多做示范，让他们对乐曲有一定的感性认识，更直观明确地体会到弹奏要点。每次示范，速度要适中，不能太快也不能太慢，力度上要求准确得当、对比要鲜明。孩子模仿能力强，对示范的印象会十分深刻，我们示范的目的是把他们往正确的方向引导，并不是让他们一味的模仿，所以我们要鼓励儿童创造性地弹奏，善于表现自己的个性特点。
最后给孩子留作业要根据每个学生的条件极其能力、进度、练琴时间等情况而定。在布置新作业时，我会简单得介绍曲子的弹奏要点及需要注意的一些问题，若有必要就示范一遍，让孩子在练习中多注意一些小节问题。