绘画课教学总结篇1
关键词：中职学习；美术教学；石膏几何体；素描；绘画
美术中有很多与绘画有关的课程，由于素描是众多绘画课程与技能的基础，因此要求学生必须对素描有一个全面的把握。在中职之类的学校中，学生需要学习很多和技术有关的功课，例如：3Dmax、图片制作、photoshop以及美图等。这些技术化的功课都和素描有着关联。所以学好素描，了解石膏几何体，是中职生当下的任务之一。在有关石膏几何体之类的绘画课程的课堂中，其中所出现的美术透视以及绘画结构、绘画比例等问题，属于在学生中比较多发的问题。所以教好美术教学中的石膏几何体课程是每一位美术教师应承担的教学职责。
1教学方针之一、学会观察
教师在美术教学开始之前，应对学生对已学知识的认知度、理解度、掌握度做好观察和了解，注意学生在回答问题之时的反应和表情，进而根据学生的反应对美术教学做出变动和调整，进而避免“学新知识，遗忘旧知识”局面的产生。在讲新的石膏几何体课程时，教师可以找几个模型来让学生观察，让学生对石膏模型产生兴趣，进而让他们查找、观察、了解对应的素描画的绘画比例、绘画结构以及绘画内容。之后，让学生对素描画再做了解，从观察中挖掘素描的技巧。在此时，教师要借助这种气氛让学生进行素描，开始练习。
2教学方针之二、探索问题
学生在练习绘画、素描之中，一定会有疑问产生。很多学生常把素描石膏几何体想的很简单，结果绘画的时候，问题就产生了，例如：把握不住绘画中应有的素描透视规则，把透视关系弄错等。此时，教师的指导职责以及解决问题的职责就要有所展现了。教师要将绘画问题以及疑问都解决掉，让学生找准一些绘画规律，例如：成角类的透视规律、平行类的透视规律等。之后，让学生反复地、多次地对石膏几何体进行描绘、描摹、绘画，直到对绘画的角度以及石膏几何体所呈现的比例做出正确地素描、把握为止。
3教学方针之三、巧妙讲述
在石膏几何体类的绘画课程中，有很多难懂的美术知识，让学生独自探索、观察是必须的，但是必要之时教师也不要忘了自己的“示范作用”与“为师作用”。教师可以将难度很大的石膏几何体在素描中的基本画法以及技巧进行示范。此时教师在示范的同时，还要注意对石膏几何体课程中复杂知识的阐述与讲解。教师的示范步骤为：构图―――绘画结构―――技能讲解。要将绘画的要领告知、展示给学生，让他们知道素描的第一认知要素―――结构，进而通过结构，明确石膏几何体类型素描的绘画构造，进而找到绘画的本质与规律，真正的学会素描。
4教学方针之四、重点剖析，总结升华
在完成了课堂之初的“学会观察，探索问题，巧妙讲述”的美术讲解妙招之后，对于已经讲完石膏几何体课程，教师应进行“重点剖析，总结升华”。就是对重点的素描知识做一个回顾，然后创造探讨的氛围，让学生聚在一起进行探索、探讨，吸取他人素描的精华，弃掉自己脑海中的“糟粕”，进而实现对素描以及石膏几何体课程的全面认知。最后，在课堂接近尾声的时候，对石膏几何体的认知比较到位，描绘的比较好的同学，教师要当众予以赞赏，使课堂中的“得和失”能够得到一个总结式的评价，进而使石膏几何体课程的不好之处或者不足之处得到升华。
5结语
本文针对美术教学中的石膏几何体这一素描课程的教以及学做了剖析，总结了促进美术教学的“二十五字”妙招―――“学会观察，探索问题，巧妙讲述，重点剖析，总结升华”。素描属于基础性的绘画课程，充满了独立、高雅的艺术魅力与气息。它对学生在中职其他课堂中学习photoshop以及美图、3Dmax、图片制作等很多技术化的知识有着基础性、引导性、提升性的作用。让学生找准一些绘画规律，例如：成角类的透视规律、平行类的透视规律等，进而教好美术教学中的石膏几何体课程是每一位美术教师应承担的教学职责，让学生学好美术教学中的石膏几何体课程也是中职技术学习的必然性、明智性的要求。
参考文献：
[1]陈瑾.浅议中职学校石膏几何体美术教学的实践与认识[J].中国教育技术装备，2011（11）.
[2]王玉银.论中职学校石膏几何体美术教学考前复习的重要性[J].考试周刊，2010（32）.
绘画课教学总结篇2
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，也是整个美术中的一种最重要的艺术形式。它是一门运用线条、色彩、形体等艺术语言，通过构图、造型、设色等艺术手段，在二维空间(平面)里塑造出静态的视觉形象的艺术。
绘画教学，顾名思义，指的是关于绘画的知识传授、鉴赏分析、创作能力的教学活动。
系统论是西方现代的一门先进的科学理论，它是研究系统的一般模式、结构、性质和规律的理论。它融控制论、信息论、集合论、自动化理论、对策论、决策论、电子计算机理论等各种科学理论为―体，将所有事物都作为一个大系统(母系统)，按照事物本身的系统性加以考察、分析、研究，着眼于整个(母系统)与部分(子系统)之间、部分(子系统)与部分(子系统)之间、系统(母系统或子系统)与外部环境之间的相互联系、相互作用的绦合性、整体性、系统性、动态性研究。系统论作的西方先进的科学的理论与方法，自改革开放传人中国以后，对各学科各领域均产生重大影响，并得到广泛应用，也取得了显著成果。
为此，本文以系统论的理论与方法，对绘画教学系统提出若干意见，以与同行共同切磋。
一、绘画教学原则系统
绘画的教学原则，是绘画教学所应遵循的基本要求和基本准则，是贯彻教育方针、实现教学目的的必要规则。绘画的教学原则，对于绘画教学具有重要的指导意义。绘画教学原则系统，是整个绘画教学系统的重要组成部分，也是基础系统。
具体而言，绘画教学原则系统，又包括以下重要内涵：
其一是素厨性原则。绘画教学一定要切实贯彻素质教育的方针，以培养学生的绘画素质及艺术素质为原则，重点是培养学生的绘画能力与绘画技巧，力戒“嘴上会气儿”、“空手道。”
其二是实践性原则。绘画教学一定要突出实践性，强调“实践是检验真理的唯一标准”。
坚持从实践中来，到实践中去，强调动笔作画这一重要的艺术实践，并强调观察生活、注重写生的生活实践与艺术实践。
其三是主导性与主体性统一的原则。绘画教学要真正做到“教师是主导，学生是主体”，实行师生双边互动、教学相长，充分发挥学生学习的积极_牛、主动性、创造性，变“要我画”为“我要画”、“画什么”为“怎么画”，教师的一切知识、才华、能力，都要“化”在学生笔下。
其四是统一要求与因材施教统一的原则。绘画教学一方面要对所有学生提出统一要求，以利于群体互动、互相促进、互相激励；另一方面又要因材施教，以利于个体能力的培养与发挥。
其五是宏伟目标与循序渐进统一的原则。绘画教学要制定宏伟的目标，例如师范院校美术专业的学生，要培养成合格的中小学美术教师。而为实现这一宏伟目标，又要循序渐进，分步实施，由简到繁、由易到难、由浅入深、层层提高。
二、绘画教学内容系统
绘画教学内容系统，是绘画教学内部诸要素的总和，也是教学原则的载体与依托。
具体而言，绘画教学内容系统，包括以下三大内涵：
其一是教学大纲。教学大纲是绘画教学的纲领，又包括教学目的，教学任务，知识和报能的范围、深度、结构，教学进度及讲授、练习，实习的课时分配等。
其二是课程设置。绘画教学的课程设置，又包括图画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画以及肖像画、风景画、静物画、动物画、壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等等。
其三是教材运用。绘画教学要选用适用的新型教材，因为教材是教师教学和学生学习的重要资料。
三、绘画教学的形式系统
绘画教学的形式系统，受内容系统的决定和制约，反转过来又为内容系统服务。
具体而言，绘画教学形式系统，又分为以下两大内涵：
绘画课教学总结篇3
论文摘要：随着终身学习教育思想的普及，以及绘画课程理念的更新和“美术”概念的内涵及外延的不断扩展．绘画课程不仅仅指课堂教学，它有很大的延伸空间，绘画教学资源的开发与利用的范围也越来越广泛。
课程资源开发是课程改革的一个亮点，也是其中的一个难点。它是所有课程领域中综合程度最高、开放性最强，也是在实践过程中最容易出问题的一种课程形态。课程资源的开发利用应该是课程改革的核心。《基础教育课程改革纲要(试行)》提出，调整和改革课程体系、结构、内容．构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。《基础教育课程改革纲要(试行)》倡导“三级课程管理”政策。意味着“课程领导”概念的转变和“课程开发方式”的转型。改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性。赋予学校合理而充分的课程自主权，为学校创造性地实施国家课程、因地制宜地开发学校课程，为学生有效选择课程提供保障。这些规定都说明了我国课程实行三级课程体系、开设校本课程、课程资源开发与利用的重要性。我国很多省市教研室及学校编写了校本教材，校本教材的编写促进了绘画课程资源开发与利用．所以。绘画课程资源的开发与利用已成为一个十分重要的课题，成为绘画教学的重点。在绘画教学资源的开发与利用上，有许多新的问题需要我们研究、探索和实践。
目前，我国很多地区绘画课程资源不足。课程资源的开发与利用是绘画课程改革的一项重要任务，随着终身学习教育思想的普及，以及课程理念的更新和“美术”概念的内涵及外延的不断扩展。绘画课程不仅仅指课堂教学，它有很大的延伸空间，绘画学科教学资源的开发与利用的范围也越来越广泛。全国每个省市都具有一定的经济、地域、文化特点，充分利用本地区的特点开发课程资源，有效避免了学生在学习实践中，由于学习材料的缺乏，使得教学不能正常进行的情况。把现有的教学资源闲置起来，是对资源的最大的浪费。所以，开发本地的教学资源用于绘画教学中去．成为学科的科研的课题，以此解决一些课程的资源匮乏的问题。
校内绘画教材的延伸，首先是课程资源开发和利用的“宝地”。在美术学科实施课堂教学中，重要的问题就是怎样才能开发好教材资源。就美术学科教材内容而言。具有符合课程标准的要求，体现学生身心发展特点，反映社会、政治、经济、科技的发展需求的特点。其中的绘画教材资源的开发与利用，不管是显性的还是隐性的，均可视作塑造学生动手、动脑、合作、创新以及学生个性培养的教学资源，而且，这种资源是在使用过程中不断挖掘、丰富的，它的价值是在“创造性”使用的过程中显现的。部分美术教师开发与利用教材资源过程中，过于注重完成绘画教材基本教学目标，而对教材内的教学资源的利用是不够重视，只是教教材．不能贴近学生的生活经验。
另外，探索绘画课程资源的开发与利用的途径。可采取开发当地的生态经济资源的形式。由于一些农村学校根本没有公共图书馆、博物馆、展览馆、科技馆等丰富的社会性课程资源，所以开发课程资源可广泛利用当地生态经济资源。随着经济的不断发展，一些地区开办了很多企业，地方经济得到了迅速发展，根据这一特点，可利用当地企业生产的产品进行有效的开发与利用。开发本地生态经济资源，成为绘画教学资源开发与利用的一种重要形式。通过挖掘身边资源．经过绘画课堂教学转化，美化生活，唤起学生热爱生活的欲望。课上，通过教师讲解、示范、启发提高了学生的审美情趣。好的课程资源的开发应在教学中得到认可，把绘画开发的课程资源带进课堂，带进师生活动过程中，通过与学习者发生互动，才能最终体现课程资源的价值。美术教师不能把课程资源带进课堂，让其发挥应有的作用，会造成了课程资源的闲置与浪费。最后，利用乡土地域特点开发绘画教学资源。绘画课程资源开发与利用要求美术教师采用不同的形式进行课程资源的开发。一些美术教师在教学中，结合学校实际的乡土地域特点。依据一定的教学目标对乡土地域资源进行挖掘、整理、组织成教学内容。教学中，教师要尽量发掘和利用贴近学生生活的乡土地域素材．从乡土资源中挖掘出丰富的绘画教学内容。
绘画课教学总结篇4
美育教育贯穿九年义务教育全过程，而初中阶段的学生处于由儿童向青年过渡的时期，是一个半幼稚、半成熟、对事物似懂非懂的时期，他们对事物具备较高的评判能力和创想能力，他们接收的信息在成倍增长，不断促进其审美观念趋向整齐、规律、写实等成人化标准。八年级作为一个关键年级，能够潜下心来画画的学生和毛毛躁躁、无所谓的学生都在这一阶段出现。
在美术教学中，有效激发学生的学习兴趣是提高基本美术素养、发展美术实践能力、激发创新精神、陶冶审美情操的有效手段。而绘画作为美术课程中“造型表现”中比重很大的艺术形式，正被绝大多数美术教师熟练掌握并应用于教学中。好的绘画作品集中体现了美术课的所有优势，如培养、激励和训练学生的观察能力、想象能力和创造能力，使学生的手、脑同时得到锻炼，还可以陶冶学生的情操，提高审美能力和文化素养。可以说从构思到选材再到表现，整个绘画过程其实是在不断考查一个画者的多方面素养。作为一名在一线教授美术课的教师，我深感责任不轻，从2001年审定的人美版课本到现在用的2013年教育部审定通过的美术课本，我观察总结了自己在教学中对学生学习美术课的一些认识，尤其在绘画方面显著。
2013年教育部审定通过的美术课本中，八年级15册课本与绘画有关的课程就有七课之多，而且其他课程也与绘画有千丝万缕的联系；16册课本中也有六课之多与绘画相关。在实际教学中，我观察到学生的知识面比较宽，眼界也较开阔，善于接受新鲜事物，正是这些特点使得他们总是在课堂上有不同表现。如现下初中八年级处于承上启下的阶段，对于美术课的学习也有不同的认识：有些学生绘画能力较好，对于课堂上的绘画不在乎；一些学生的绘画表现能力和动手能力相对低下，“心有余而力不足”；有些学生课堂上表现为有想法画不出；有些画不好不如不画，眼高手低；还有一小部分踏踏实实把自己的画画得很有想法。说到底，在课堂上学什么、画什么很重要，不容忽视，学生喜欢的内容也可能在不同绘画课堂上出现，如果不能画自己感兴趣的内容就会失落以至于干脆不画。
著名的美国美术教育家罗恩菲尔德认为：“初中生处于第五个阶段即拟写实阶段，这一阶段儿童的绘画从自发的活动过渡到理性的活动。”初中八年级学生在绘画时，确实有相当一部分学生力图逼真地表现事物形象，但最终效果并不十分好。画面中开始出现明暗透视，并且能根据远近和心境运用线条甚至色彩。这个阶段学生开始审视成人或者艺术家的美术作品，并且能够较为完整地临摹一些简单的艺术作品。在16册课本中，有一课是《手绘线条图像――物象空间的表达》，在学生做练习时，我发现有位学生在画自己的文具袋侧面，那其实是上个学期另一课《手绘线条图像――物象的多视角表达》中的基本课程要求，我问他为什么选择文具袋，他解释说：“好画呀！”是的，他平时的表现也在告诉我他对知识的理解与掌握属于慢热型，好吧，孩子，只要你喜欢就画吧；还有位学生拿着尺子、三角板不停地比划、擦去、再画、再擦，往返很多次依然是张白纸；有一位学生在画漫画人物，而且是很变形的漫画人物，看完我默不作声地走开了；还有位学生画了教室一个墙角的三根墙角线后开始东张西望，当我问为什么不画了？他回答不会画。“你可以慢慢试试，加点东西进去不是更有前后关系了，不是更有空间延伸感了么？”“嗯，不想画，太难了”。可以说课堂上每个人都有自己独特的表现，而这些表现的背后我想更多地体现的是学生的家庭教育。班级学生多，情况就多，会有很多时候感觉自己力不从心，也会感觉父母的作用没有发挥出来，毕竟父母的作用在整个教育过程中不可忽视，甚至是决定性的，即使在美术学科中也能将这一点体现得淋漓尽致。在学校，在美术课堂中我尽作为美术老师的所能，传道授业解惑，同时尊重学生的喜好和他们的思维习惯，肯定他们的进步。但是兴趣的培养不是一蹴而就的，是时间和精力的结晶。不干涉学生对美术的学习，不试图教学生如何画画，而按照其发展阶段及年龄特点，为他们提供自我表现的机会，选择适当的表现主题与材料，引起并维持学生自己创作的动机，让他们自由自在地以自己的速度、方式表现自我，发展美术能力。学生眼中的世界、描绘的水平不可能全部一致，也不可能和成年人一样，因为他们表现的画面多半是自己熟悉的内容，只有随着年龄增长、知识的积累、技巧的提高，才能渐渐使其变为主动地再创作作品。因为，总有一天他会在自己的空间里形成自己对于绘画的理解。
“静等花开”，美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者做些简单的娱乐活动。在整个变化过程中，教师应主动把握学生的发展变化，尽自己所能进行引导，做到“润物细无声”。
绘画课教学总结篇5
工作总结表面上是给别人写的，实际上是给自己写的。每个对自己负责的人，不会因为别人要求而去写工作总结而是主动写总结。亲爱的读者，小编为您准备了一些美术个人教学工作总结范文，请笑纳!
美术个人教学工作总结范文1转眼间，一学期的美术教研工作又拉下了帷幕。本学期，我们将结合各年龄段及各班幼儿的年龄特点、个性及兴趣等特征，在《纲要》、《指南》等指导书籍的贯彻下，主要针对美术活动中手工活动如何培养幼儿的创造力这个问题来开展教研工作，现总结如下：
《3～6岁儿童学习与发展指南》中指出：艺术领域是从感受与欣赏、表现与创造两个方面，而且提倡从生活、大自然以及艺术家作品中去感受和欣赏美的形式和内容，并用自己独特的方式把对美的体验和感悟创造表达出来。所以本学期我们着重围绕“指导幼儿手工制作最主要的任务就是培养幼儿的创造性——幼儿凭着自己的感受会大胆地、无拘无束地用一定的方式去表达出来”展开研讨。强调手工活动质量的提高，为幼儿提供了更大的发展空间，不仅锻炼了幼儿的手肌肉动作，还使幼儿的想象力、思维力、创造力得到了发展。
本学期我们进行了多次理论的学习和研讨，学习文章《手工活动中幼儿创造力培养初探》，在学习中，我们懂得了手工制作是幼儿非常喜欢的一项活动，它有许多的形式，如：撕纸、折纸、剪纸、染纸、泥工、点画、吹画等。手工材料五花八门，一张纸、一块布、一个盒子、一片树叶，都可以信手拈来，随意制作。
与大家一起分享，手工制作是培养幼儿动手、动脑，启发幼儿创造性思维的重要手段。主要从以下几方面着手：1、了解幼儿的发展特点，提高幼儿对手工的兴趣。2、唤起幼儿的创造情感，激发幼儿手工制作的欲望，期间可以欣赏同伴的作品、提供丰富多彩的手工材料、手工游戏与绘画相结合等3、丰富幼儿的感知，提供创造的源泉。4、注重激励，增强幼儿创造的信心。
最后，我们开展了一课三研活动。我们美术领域组的老师一起收集优秀教学案例，分享、甄选后，进行集体备课，研讨氛围浓烈。于是我们选择了大班美术活动中的手工活动《纸筒小猴》，由钱雪骅老师执教。活动设计巧妙，利用废旧纸筒、毛根等材料，一切以孩子为主，一切以发展孩子的创造性为主，进行教学，取得了良好效果，受到了听课老师的好评。当然活动结束后，我们可以把一些成品及材料投入到班级的美工区角里，引导幼儿相互交流欣赏，并进行再创作等，进一步激发幼儿的创造力。
当然，我们的教研工作还很稚嫩，不够成熟，今后我们将继续深入、扎实地将教研活动开展下去。
美术个人教学工作总结范文2转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。
一、教学计划贯彻情况
学期初，我认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。
美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。
2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会,利用星期六下午的时间给他们上课,在安全方面上与家长作好联系,学期末在校科技文化节术节举办了作品展览,取得了较好的影响。
参加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大.
3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。
美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10--20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
4、在教学之余，我也注重自身发展进步。
除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课,评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。
三、经验和教训
1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5、美术教学要尽量注意学科间的联系。
如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼.
美术个人教学工作总结范文3孩子眼里的世界，充满着各种神奇的色彩。无论是花草树木、飞禽走兽，还是人类生活的景象，无一不是孩子所追求的对象，孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿。因此，绘画在幼儿健康成长过程中作用是不可低估的。
本学期美术3班实施三十二节教学活动，以油画棒画为本学期活动主题，同时还穿插着线描画、素描、国画和水粉画。在本期教学活动中，以培养孩子的兴趣为目标，孩子有了兴趣，才能有绘画的愿望，才能提高绘画的技能。
首先，选择丰富有趣的内容，引起幼儿对绘画的兴趣。兴趣与好奇紧密联系，没有好奇产生不了兴趣。因此，我在选材上下功夫。根据我班幼儿年龄特征、兴趣、爱好及绘画特点，来选择幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有吸引力的题材。如：幼儿喜欢动物鸡、鸭、鱼------喜欢交通工具汽车、轮船、火车------我把绘画的内容编成故事，并随着故事情节展开来教幼儿画画，这样既吸引幼儿的注意力，提高幼儿作画的兴趣，而且幼儿乐于接受。
其次，通过游戏培养幼儿对绘画的兴趣。幼儿美术教学是一种非常有趣的游戏，如果是依样画葫芦的临摹教学方法，让幼儿简单地服从老师的命令，象木偶一样，幼儿就会兴趣索然，要使幼儿绘画兴趣始终高涨，教育内容、方法应该多样化，应在看看、想想、画画、玩玩的过程中，运用一些趣味性的游戏，调动幼儿的积极性，用鼓励的口吻，激发幼儿想象力，引起幼儿作画兴趣，让幼儿在玩耍中不知不觉、很自然地接受绘画技能。因此，在美术活动中，我根据幼儿的生理和心理特点，充分利用丰富多彩的游戏形式
最后，运用多种绘画材料，激发幼儿创造力。一成不变绘画形式和材料，会使幼儿索然无味。在教学中，我给幼儿尝试新的绘画材料，激发他们探索欲望，满足幼儿的好奇心。每一种的尝试都会带来不同画法的效果，使幼儿体验成功的喜悦。
在教学过程中我总结了许多的经验当然也有许多的不足。面对不足我将在以后的学习生活中不断地学习总结，学会运用更多、更好的教学方法，让幼儿想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高幼儿绘画的质量。
美术个人教学工作总结范文4在本期教学活动中，根据中班幼儿年龄特征、兴趣、爱好及绘画特点，来选择幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有吸引力的题材。充分利用丰富多彩的游戏形式。让幼儿在玩耍中不知不觉、很自然地接受绘画技能。
1、在美术活动中，让观察、大胆想象、能用绘画、手工作品来表现自己对生活的认识和情感。
2、通过欣赏与制作，让幼儿了解民间工艺，感受其独特的韵味。
3、鼓励幼儿认真观察、大胆想象、能用绘画、手工作品来表现自己的日常生活的认识和情感。
4、通过观察与想象，会抓住动物、植物的特征来作画。
学会关注并表现生活中美好的事物，充分想象，大胆创造，培养幼儿对美术的学习兴趣。
5、培养幼儿自己大胆设计水果车、动物车，学会独立设计与创作的兴趣。
会选择与物体颜色相近的颜色绘画，做到涂色均匀。
6、了解丰富多样的中国民族服饰，启发幼儿从服饰的款式、色彩、图案、质地等方面去欣赏。
鼓励幼儿自己设计民族服饰。
7、鼓励幼儿结合实际生活，大胆表达自己的情感、对生活的理解和想象等，能用自己喜欢的绘画、手工作品等形式来表现。
8、激发幼儿积极参加美术活动。
让幼儿自主大胆地，用棉签、纸团做添画，印画。
9、会结合日常生活中的经验，设计各式各样的图案、花边等。
做到色彩写鲜明。学会在纸上进行简单的布局，画辅助物，表现简单的情节。帮助幼儿提高绘画和手工的表现技能和制作能力。
美术个人教学工作总结范文5本学期由于学校实际工作需要，我承当了中专五——中专十二班的美术教育教学工作，现对半年的美术教学进行工作总结如下：
一、激发学生学习美术的兴趣
在中职性质的学校主要是以职业教育和就业为主，美术教育为辅的整体教学模式，它和专业的美术性质学校有很大的不同点，中职性质的学校是美术教育为电脑艺术创作服务，它涉及到了形体，色彩，创意等。学生刚来学校的时候都是没有什么美术学习功底的，而且大部分都是学习不是很好的学生，这需要教师耐心的引导，并且逐渐的培养学生的兴趣爱好，兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生创造生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
二、使学生形成基本的美术素养
在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为以后学习奠定基础。
三、发挥教师为主导的作用
1、备课深入细致。
平时认真研究教材，多方参阅各种资料，力求深入理解教材，准确把握难重点。在制定教学目的时，非常注意学生的实际情况。教案编写认真，并不断归纳总结经验教训。
2、注重课堂教学效果。
针对中年级学生特点，以愉快式教学为主，不搞满堂灌，坚持学生为主体，教师为主导、教学为主线，注重讲练结合。在教学中注意抓住重点，突破难点。
3、坚持参加校内外教学研讨活动，不断汲取他人的宝贵经验，提高自己的教学水平。
经常向经验丰富的教师请教并经常在一起讨论教学问题。听公开课多次,使我明确了今后讲课的方向和以后美术课该怎么教和怎么讲。
四、积极改进教学方法
(1)每个教师都不是十全十美的，在教学方法是有有很大的区别，而自己的缺点也是存在的，要及时的发现自己缺点，以便于取长补短。在不同程度上要更深的认识自己，积极的学习其他知识和科目。才不至于使自己干涸，并且可以在以后的教学中灵活应用。
(2)在教学硬件设施上，由于我校的房屋紧张状况，很难达到美术正常教学所需要的水平，但是我相信以后会好起来的。积极的利用多媒体教学使学生更好的去理解和掌握美术学习的各个方面，并且在以后的设计应用中能够灵活的运用。
美术教学计划
时间：__年2月——__年7月
绘画课教学总结篇6
当了多年的美术老师,体会颇深,尤其是学生的绘画课。绘画课有多种,如:水墨画、水彩画、水粉画、油画棒画、铅笔素描画等,学生对自己画出来的结果特别高兴和开心,然而,最高兴和开心的是他们关注老师的评价结果。这次绘画作业评价结果是我第一次评价结果的改革。以前我总是把“甲、乙、丙”之类的评语写给学生,这样既不会引起学生情感的波动,也不会引起学生对绘画的思想重视,因此,大部分学生在作业发下之后,根本不看老师的评价结果,因而也就起不到指导作用。
随着教学课程的改革,我决心改变这种状况。其实,学生的绘画水平不论高低,总是他们心血的结晶,总是他们思维火花的迸射,这些火花往往表现了他们与众不同的个性。这次的绘画内容要求是:每位同学画一幅环保内容的水彩画,表现的主题要鲜明,色彩调配准确。大部分学生表露了自己对目前环境的真实情感,画出了不少佳作。我也用不同的评价方式对学生的作品进行了充分肯定。看着学生兴奋的议论着各自的评价结果,我突发奇想:何不针对这次绘画评价情况听听学生的看法,从而进一步提高学生的绘画水平呢?
李敏同学第一个发言:“我画的是树木被乱砍伐后的情景,以前森林茂密,绿叶葱葱,各种动物都在这里嬉戏,山清水秀,为我们的家园增添了一块优美环境的阵地,而现在人们不顾大自然的生态平衡,乱砍树木,山清水秀、鸟语花香的景色渐渐地变没了,光秃秃的山坡地,给人们带来了许多的沙尘天气。”
刘晨同学说:“文物传承着凝重的历史文明,是历史上物质文化和精神文化的遗存,是重要的历史文化遗产。保护历史文物是我们每个同学的责任,所以我画了一幅保护文物的水彩画。”边说边展示给同学们看。
毕研璇同学说:“动物是人类永恒的朋友,没有了它们,我们将无法快乐地生存在这个星球上。让我们一起走进动物园,一起关爱我们最亲密的伙伴,用我们的双手为它们构建安宁舒适的家园!所以我画了一幅要善待动物的水彩画。”
发言在继续……
一石激起千层浪。没想到,一次绘画评价的改革,会使学生的心灵产生如此强烈的震撼。从此以后我充分利用绘画评价这座桥梁,与学生沟通交流,成了学生的知心朋友。同时,我的个性绘画评语也激发了学生对绘画的兴趣,体现对学生关爱的绘画评价结果,真正成了师生交流的桥梁。
绘画课教学总结篇7
《手绘广告表现技法》课程总的目标是学生熟练掌握手绘pop、手绘广告的表现技法，培养学生观察能力、造型能力、表现能力、审美能力的同时，培养学生的创新能力和设计思维，帮助学生树立正确的设计理念。学生的知识、能力、职业素质得到全面提高。专业能力目标：手绘pop能力、手绘广告草图能力、手绘广告能力、图形表现能力、创新能力、审美能力。关键能力目标：自主学习能力、职业沟通能力、团队合作能力、自我管理能力、解决问题能力、信息处理能力、创新创业能力、管理服务能力。
二、课程内容
根据广告公司对广告设计人员职业专项能力需求设计学习单元。通过课程组成员对广告公司广告设计所涵盖的岗位群的典型工作任务分析，针对完成职业岗位实际工作任务所需要的专业能力、社会能力、方法能力要求，科学设计教学单元。将本课程规划为绘制pop广告、绘制广告草图、手绘广告设计与绘制三个教学单元。教学内容设计紧密结合广告设计行业需求，以职业岗位需求为导向，以培养学生职业技能、职业道德和就业创业能力为核心，以手绘广告的工作任务为主线，实行“任务驱动、教学做一体化”教学。在教学过程中，根据工作任务的要求，把每个学习单元分解为若干训练项目。学习单元一绘制pop广告，包含绘制pop广告文字、绘制pop广告图形、绘制pop海报三个训练项目，包含马克笔工具材料与性能、pop文字特点、pop文字书写方法、手绘pop广告文字、pop图形特点、pop图形绘制方法、手绘pop广告图形、pop海报版式设计、pop海报绘制技法、手绘pop海报等重要知识技能，18课时完成。学习单元二绘制广告草图，包含绘制广告产品草图、绘制广告场景草图二个训练项目，包含常用绘画工具的使用技巧、绘画对象的结构、纹理及色彩特征、绘制广告产品草图、绘制广告场景草图等重要知识技能，8课时完成。学习单元三手绘广告设计与绘制，包含手绘广告表现技法、绘制手绘广告二个训练项目，包含中国传统艺术风格特征、西方绘画艺术风格特征、广告设计流程、进行广告形象设计研究策略单、绘制广告创意草图、确定广告表现形式,进行广告绘制等重要知识技能，30课时完成。
三、教学方法与手段
学情分析：授课对象是高职艺术类生源，大一第二学期。学生特点动手能力较强,善于在行动中学习知识，获得技能。已完成了装饰图案、商业插画课程的学习，已经具备了一定的绘画、构图、色彩表现能力，并掌握了一定的绘画知识。教学方法：根据学习领域“项目引领，教学做一体化”的教学模式，本课程以项目为载体，突出教师的主导地位和学生主体地位，充分发挥学生的主观能动性。采用了任务驱动、大赛激励、案例教学、头脑风暴等灵活多样的教学方法。考核内容与方法：我们制订了全新的考核评价标准。对学生成绩的考核采取了，平时任务评价结果（相当的平时成绩）占总成绩30%，手绘广告作品成绩占总成绩40%，理论考试成绩占总成绩30%，三项之和作为课程成绩（相当于期末考试总成绩）。在完成工作任务的过程中全面考核学生的专业能力、方法能力、社会能力和个人能力。教师则根据学生的综合表现进行评价。课程注重职业能力的考核，采取“设计作品+过程考核”的方式进行考核。企业专家与课程组教师共同评价学生作品。使学生作品与市场接轨，符合市场要求。
四、课程创新与特点
绘画课教学总结篇8
手绘广告表现技法课程前行课程是装饰图案、商业插画、构成设计为本课程打下绘画、色彩、构图基础，并行课程是综合创意应用、矢量图形绘制，后续课程是图形创意、平面广告设计等专业核心课程，本课程迅速提高学生的手绘广告表现能力，树立正确的广告设计理念，为后续课程的开展做好铺垫。本课程是形成广告设计师广告绘制能力的主要支撑课程，学生具备良好的审美修养的同时，并形成手绘pop、手绘广告草图和手绘广告的专项能力，以及职业关键能力。课程以任务为载体组织教学，涵盖了手绘pop特点与绘制方法、色彩铅笔、马克笔使用技巧、广告草图绘制技巧、不同时期的绘画风格特征、广告设计流程、广告绘制等知识点。教学组织以完成具体的任务为目标，组织教学活动。学生在完成学习任务过程中手绘广告能力，以及职业关键能力得到全面提高。
二、课程目标
《手绘广告表现技法》课程总的目标是学生熟练掌握手绘pop、手绘广告的表现技法，培养学生观察能力、造型能力、表现能力、审美能力的同时，培养学生的创新能力和设计思维，帮助学生树立正确的设计理念。学生的知识、能力、职业素质得到全面提高。专业能力目标：手绘pop能力、手绘广告草图能力、手绘广告能力、图形表现能力、创新能力、审美能力。关键能力目标：自主学习能力、职业沟通能力、团队合作能力、自我管理能力、解决问题能力、信息处理能力、创新创业能力、管理服务能力。
三、课程内容
根据广告公司对广告设计人员职业专项能力需求设计学习单元。通过课程组成员对广告公司广告设计所涵盖的岗位群的典型工作任务分析，针对完成职业岗位实际工作任务所需要的专业能力、社会能力、方法能力要求，科学设计教学单元。将本课程规划为绘制pop广告、绘制广告草图、手绘广告设计与绘制三个教学单元。教学内容设计紧密结合广告设计行业需求，以职业岗位需求为导向，以培养学生职业技能、职业道德和就业创业能力为核心，以手绘广告的工作任务为主线，实行“任务驱动、教学做一体化”教学。在教学过程中，根据工作任务的要求，把每个学习单元分解为若干训练项目。学习单元一绘制pop广告，包含绘制pop广告文字、绘制pop广告图形、绘制pop海报三个训练项目，包含马克笔工具材料与性能、pop文字特点、pop文字书写方法、手绘pop广告文字、pop图形特点、pop图形绘制方法、手绘pop广告图形、pop海报版式设计、pop海报绘制技法、手绘pop海报等重要知识技能，18课时完成。学习单元二绘制广告草图，包含绘制广告产品草图、绘制广告场景草图二个训练项目，包含常用绘画工具的使用技巧、绘画对象的结构、纹理及色彩特征、绘制广告产品草图、绘制广告场景草图等重要知识技能，8课时完成。学习单元三手绘广告设计与绘制，包含手绘广告表现技法、绘制手绘广告二个训练项目，包含中国传统艺术风格特征、西方绘画艺术风格特征、广告设计流程、进行广告形象设计研究策略单、绘制广告创意草图、确定广告表现形式,进行广告绘制等重要知识技能，30课时完成。
四、教学方法与手段
学情分析：授课对象是高职艺术类生源，大一第二学期。学生特点动手能力较强,善于在行动中学习知识，获得技能。已完成了装饰图案、商业插画课程的学习，已经具备了一定的绘画、构图、色彩表现能力，并掌握了一定的绘画知识。教学方法：根据学习领域“项目引领，教学做一体化”的教学模式，本课程以项目为载体，突出教师的主导地位和学生主体地位，充分发挥学生的主观能动性。采用了任务驱动、大赛激励、案例教学、头脑风暴等灵活多样的教学方法。考核内容与方法：我们制订了全新的考核评价标准。对学生成绩的考核采取了，平时任务评价结果（相当的平时成绩）占总成绩30%，手绘广告作品成绩占总成绩40%，理论考试成绩占总成绩30%，三项之和作为课程成绩（相当于期末考试总成绩）。在完成工作任务的过程中全面考核学生的专业能力、方法能力、社会能力和个人能力。教师则根据学生的综合表现进行评价。课程注重职业能力的考核，采取“设计作品+过程考核”的方式进行考核。企业专家与课程组教师共同评价学生作品。使学生作品与市场接轨，符合市场要求。
五、课程创新与特点
手绘表现技法课程是通过分析广告行业典型工作任务而得出的学习领域。课程目标直接指向岗位职业能力，建立多元化“能力培养”的教学系统。根据我专业学生学习特点，设计教学内容和教学方法。设计了“绘制pop广告、绘制广告草图、手绘广告设计与绘制”三大学习单元，每个学习单元设置相应的学习任务，新的学习任务紧跟时代潮流调动学生学习兴趣，任务引领、大赛激励的教学方法充分调动学生的创作热情。把被动学习变为主动学习，教学质量大大提升，能够满足职业能力的培养和岗位需求。以职业能力形成为教学目标组织课程内容，与其他学习领域的教学内容紧密联系，重视职业能力与素质的培养。
绘画课教学总结篇9
1.兴趣在课堂教学中的应用
通过亲自动手，利用自己身边可以找到的材料，制作一个《童话的城堡》，可以在里面钻来钻去，是一件多么另人激动的事！本课就给同学们这样一个动手圆梦的机会，因为美术学习不但是知识技能的传授，而是要贴近儿童的年龄特征与美术学习的实际水平，从而鼓励学生积极参与表现活动。学生能够选择适合的颜色，剪出建筑的各部的基本形，摆一摆，看一看。在装饰细节时注意添加一些有生活情趣的物品，如窗帘、小路等，只要学生在制作过程中体验到了乐趣就是成功的学习。
2.培养学生的设计能力
在上完美术课《名字的设计》后，学生学会运用不同的形式设计自己的名字。开始我以我的名字用两种形式展示给学生，学生选择他们喜欢的一种形式，导入主题。说出自己的设计想法，然后开始设计绘制。整节课，学生的兴趣很浓，想象力得到了发挥。设计出了多种造型的名字形状。而且还图上了美丽的色彩，在笔画的形状上学生有多种的造型。如“点”，有的学生用七星瓢虫，还有的用水珠等表示。总之通过本节美术课的学习，学生的想象力得到了发挥。
3.培养学生的速写能力
在上五年级美术课《手的速写》后，学生通过观察手的形状、结构，将手的不同动作画出来。先由学生说出手的功能、作用，再对照自己的手描绘出手的构造。教师先引导学生把自己的手印在纸上，在对照教师的范图临摹。最后要求学生将自己的左手的不同造型画在纸上。本节课教学，我运用循序渐进的方法，逐步培养学生的绘画能力、造型能力和观察能力。学生了解手的功能和结构，并且将自己的手运用速写的方法绘画出来。在对《自行车的速写》中，也运用了同样的方法，使同学们了解了什么是写生，什么是临摹。讲解时，先由学生说出自行车的结构。教师在黑板上画出。这样使学生在兴趣中掌握绘画技巧。学生在根据教师的绘画步骤画出他们所见过的自行车。
为了增加学生的绘画兴趣，又设计了一个内容。画出未来的自行车。学生根据自行车能锻炼身体，而且还环保的优点，创作出未来的自行车。增强了他们的创作能力。学生的想法很多，有的学生把自行车加上飞机的翅膀，用力蹬就会飞上天空。学生的想象力与绘画的能力的到培养，从中掌握了速写的知识。提高学生的美感。
4.培养学生的想象能力
我在上低年级美术《幻想动物》时，开始我以龙来举例。龙是由：鹿、牛、蛇、鹰等动物组成的动物。并出示龙的图片，学生分析图片。他们的兴趣被好奇感激发出来，我再引导他们创作学生心中的怪物。先以牛头、猫的身体的动物为例，可以由两个或三个或更多的动物组合。接下来由学生创作，可以运用不同种类的工具制作或绘画。学生创作出许多有趣的怪物，并为它们起了有趣的名字。本节课，我根据学生的心理的特点，以龙来激发学生的灵感，培养学生的创造力。掌握孩童的心理特点，注重培养学生的想象力和创造能力。
在《幻想未来的景色》的绘画中，我通过图片、故事的结合，给学生创造一个虚拟的未来。孩子根据教师的提示，画出了未来的景色。孩子对未来都充满希望，因此产生了绘画的兴趣。教师再正确的引导他们创作。由此，也会产生很大的效果。有的学生把未来的房子建在云彩上，能在天空中自由的飞翔。本节课我注重培养学生的想象能力，对现实事物进行再创造。而且还能使学生在愉快的环境中快乐的学习知识。
5.美术的教育作用
在上美术课《谁最美》中，学生通过教师讲故事和图片，使学生了解故事。从中学到了美的真正含义。在教学中，我先展示图片让学生观看，要求他们分析出图片的内容。在教师的引导下学生逐步的理解图片的意义。这时我再把图片的内容编成故事讲给他们听，使学生进入教学情境。并且能发自真情实感的完成老师留给的绘画内容。在美术教学中，通过图片和故事来培养学生的品德，对学生进行美育与德育的结合，是最好的教学方法。
6.知识与兴趣的结合
音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式，形成一个有机统一的整体。在指导儿童绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美和去感染学生。在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增强艺术效果。如上创作课《为歌词配画》时，先放一遍《春天在哪里》的音乐。造成一种特殊的情景。学生听完后说出歌词中的最主要的内容，说出春天景物的特征，然后将歌曲在学生绘画过程中反复播放。使他们增强了对春天里的事物的感受和理解。使学生自己置身于绿色的春天的怀抱之中。音乐手段的运用，给学生带来了心理上的美的感受。促进了新知识的掌握，新技能的形成。
7.欣赏有力于学生绘画及培养学生的审美能力
在上周美术课上，我在一个班要求学生根据所定的内容绘画。根据口述，学生发挥想象力，但画面的效果不是很好的。有的学生说不知怎样画，针对这种情况我在另一个班教学时，先给他们观看挂图，启发学生的兴趣，在兴趣中讲授。结果这个班的学生不但画的有想象力，富有儿童情趣，而且还能从快乐中学习知识。
欣赏是小学美术教育教学的三项内容之一。占有很大的比重。它要使学生懂得怎样欣赏一幅画，在欣赏中分辨美与丑，评价优劣，潜移默化地使学生受到教育。如上述的例子，口述教学与直观口述教学相比较，后者存在更大的优点。
8.掌握方法，应用实际
绘画课教学总结篇10
关键词：艺术设计；造型；归纳；整体分析
刚进校的大一学生学习素描要从简单到复杂开始学习，首先是石膏几何体造型能力训练，其次是静物写生能力训练，再次是结合各专业继续深入学习造型能力提高等过程；学素描初期，学生由于缺乏对画面整理观念的认识和理解，尽管他们有正确的观察能力，但总是眼高手低，不能准确的抓对象的造型特征、基本结构和整体画面联系，缺乏画面整体观念组织能力，喜欢转牛角尖，找细节作画。针对教学中学生的这种情况，专业教师要及时给予矫正绘画方法，指出学生当前存在的作画问题。要是学生养成整体观察作画，首先我们可以让学生从石膏几何形体分析入手，分析了解石膏几何形体内部结构，从简到繁分层次讲解石膏几何形体的基本结构，如圆柱体石膏几何体的构成分析与圆柱类似的生活中常见物（茶杯、卫生纸筒等）；石膏圆锥体我们可以用生活中斗笠、茶壶盖等分析；让学生把生活中的物体结合石膏几何形体简单化分析，学生更容易理解掌握它们的几何图形基本构成。表现素描体积关系时我们可以让学生从灯光作业起步，素描灯的光速集中，更容易使学生观察物体受光后的明暗调变化，这有利于学生更容易理解和表现物体的体积关系塑造，画明暗素描不是单一的表面绘画，要让学生理解去作画，光线方向的不同，对画面整体关系有很大的影响，在绘画中，始终让学生养成整体与局部同时作画习惯，对后期深入绘画有很大的作用，只有这样严格要求学生造型能力训练，才能增强学生对三大面五大调的正确认识和了解。
在班级中由于学生绘画水平参差不齐，我们教师要对绘画能力较高的学生，要增加绘画难度，可以用多光源静物来让学生归纳的方式作画，这样对基础较好的同学可以提高更深入的学习层次。结构与空间的关系是相互依存不可分割的，只有抓住了物体的基本结构，空间才能深入建立，最终的画面需求才可以做到质感、光感的表现，通过长时间观察，绘画者的眼睛很容易抓住物体的基本特征，根据基本特征人人都可以做到识别的能力。但是，在结构的概括中，如果我们把看到的形象当着特征和结构是错误的，没有经过思考分析和提炼的形体，明显是识别物体的表面化，因此素描的造型能力基础训练中、初学者首先要打破日常生活中认识物体的结构与空间的普通观察方法和视觉经验；其次是我们需要加强更深入认识物体的的凸起，凹进、转折等形态特征。只有这样我们才能提高对所描绘物象本质特征的观念能力与综合能力，并从中提炼出物象可塑的结构与空间。我们才能在素描基础训练中由表面认识摹仿对象，转变为主动概括表现物体与创造物体的实践过程，从根本上做到造型的局面，改善绘画能力的质量。除了课堂内的素描造型能力训练以外，我们专业教师可以让学生抽课外时间多进图书馆，寻找速写人物、风景等优秀作品，采取先临摹再写生的步骤学习，速写要求是短期内对物进行快速抓形，在抓形中线条的虚实处理、自然流畅很重要，速写对造型的提高很快，可以短期内提高眼睛和手上绘画的同步，只要学生勤奋，可以很快提高学生的观察和表现能力的，速写是为素描学习打基础，垫底的关键。在学习素描初期，临摹简单绘画作品时，我们要求学生不能“照猫画虎”，要学习别人的表现方法，要去分析作品中为什么这幅作品是以某个局部为中心照顾整体关系？为什么有的作品是以线条去表现？这些问题的分析要引导学生学会思考作画来提高造型能力！只有这样的引导才可以让学生培养独立分析的能力，客服绘画中的重重困难，严格按照绘画基本步骤作画逐渐走向深入学习。第一步：构图；是整个作品成败的关键，只有构图合理，后期的素描绘画表现才能往下走。在构图时，我们要分析是横式构图还是竖式构图合理，对于整个画面高度大于宽度的画面，我要采取竖式构图，相反则横式构图。第二步：画大形；在这一步骤，我们可采取归纳的方式整体分析画面，把静物台上复杂的物体几何形体简单概括，快速拿准基本形体。第三步：深入刻画阶段；这一步骤我们要在画面中定好写实的位置区域，从前往后分析作画，使画面前实后虚，让画面的整体关系得当，在这一绘画过程中，是整个绘画的关键，只有我们深入分析刻画，你的作品才会打动赏画者，你才会把画面表现得很深动。第四步：画面整体调整阶段；这是我们素描绘画的过程的最后阶段，也是画面的整理阶段，在这个阶段中，我们要让学生学会控制画面主次结构，对于主要的内容我们绝不放过深入刻画，对于次的绘画区域我们可以让学生一带而过，主次之间要能过度的有层次，不会对比太过于强烈。
当前刚进校的大学生，在高考前很多不好的绘画习惯，要改掉他们不良习惯的方法只有结合本专业特征，培养学生正确的观察方法后，分析物体结构、理解结构，多欣赏优秀素描作品，严格的去要求他们，才能找到绘画者自己的绘画道路，素描教学随着社会进步，要不断适应社会进步去改变教学方法，才能让当今选择艺术设计专业的同学们适应社会需求。在素描教学课程中，素描的造型能力训练只要学生多抽时间分析，多花动脑去绘画，熟能生巧，学生才会真正从复杂的造型训练课程走出来和专业接轨，我们坚信，学生只有勤奋训练才可以改变学生素描造型的不足，才能提高学生的基本素质。综上所述，在素描教学的造型能力培养中，我们只有在素描基础训练课程中中建立和强化结构观念意识才能提高塑造形的能力，让学生掌握作画的正确方法，对后期画面的调整与完善有很重要的作用，只有这样一步一步踏实走下去，我们才能培养出塑型能力较强的美术人才，这在当前艺术设计专业人才培养方案里具有重要的现实意义。艺术设计专业素描教学是一项复杂的教学，教师们在教学过程中还需边教学边总结，寻找适合我们当前专业发展的教学方法才能为学生服好务，才能做到正确的引导学生造型能力训练，只有培育学生创新思维能力，挖掘学生思考作画能力，才能从本质上彻底改变学生的不足。
参考文献
[1]（美）贝蒂•艾德华著，张索娃译像艺术家一样思考[m].海南出版社,2003年
[2]张恒国.素描基础教程[m].化学工业出版社,2010年06月
[3]伯特•多德森.素描的诀窍[m].上海人民美术出版社,2005年3月