文化艺术成就篇1
[论文摘要]中国艺术学科的成长，需要有自己的核心艺术理念支持。探寻中国本土艺术理论，一是要充分认识到当下是中国艺术文化成长再次自觉的关键时期二是要认真促进中国本土艺术理论的累积三是要研究明确探寻中国本土艺术理论建设的策略。
一、中国艺术文化成长的再次自觉
“中国艺术文化成长再次自觉”，是基于1978年开始的“改革开放”而言的。比如在中国美术界，当时开展了对“社会主义现实主义”的理性解析，从而为中国美术文化的新创造提供了新的理论支持。如果说中国艺术文化在过去的三十年里有了全新的变迁成长，主要是得力于l978年中国首次自觉地寻求变革而至。那么，从2oo9年开始应该有再一次促进新成长的自觉意识和实在行为。这是人类历史和现实环境给予中国艺术文化的良机与使命。从中国当下在全球的态势来看，是具有新的持续飞翔的语境和条件。…中国及中国艺术文化学人当下是需要时刻明白自己已经具有了独立、健康、跨越发展的空间与条件，关键是需要在促进中国本土艺术文化成长的认识论与方法论上，要不断自觉、不断提升、不断拓进。
首先，中国艺术文化本来就有自我之根脉。中国艺术文化的根脉是当下中国艺术文化成长再次自觉的重要认识论基础。这一点是不可忽视和缺失的。今天中国艺术文化新的自觉和新的发展之缘由与自信底气，就来源干中国艺术自己本来的根脉。不论讲中国艺术文化的伟大复兴也好，还是说诉求创建中国艺术学派也好，都是由于中国有自己独特的艺术文化之根。
从原理上看，思想是有历史属性的。当下我们审视、形成和确立探寻中国本土艺术理论是当务之急的思想，也是有厚重的历史内涵与缘由的。中国艺术文化同中国其他文化一样具有悠久而厚重的历史与传统。不仅中国美术文化传统、中国的音乐艺术文化传统、舞蹈艺术文化传统、戏曲艺术文化传统等艺术形态是悠久而博大精深的，就是在20世纪才兴起的中国电影艺术、中国电视艺术，也有了自己民族特性的传统内涵。为什么有学者在反思回顾论及中国画在2o世纪8o年代后出现的一些历史事项后讲：“有趣的是，‘末13论’提出之后，中国画却进入历史最好发展期。‘笔墨等于零’说提出之后，当代中国画家们反而空前的看重了‘笔墨’，黄宾虹和他的笔墨论大行其道，使许多画家更深入的思考中国画的本质精神和文化特性等问题，有利于中国画的发展。这是要感谢‘末日论’和‘等于零’提出者的”。l2正是因为中国画有它自身深厚的传统内容，所以国画家们才不会盲从于一人之论而失去自我。总之，在者力探寻中国本土艺术理论之时，要守候中国艺术文化的本来之根脉。
其次，“西来东失”的走出。如果从中国近现代的艺术观念、艺术术语、艺术创造方法、艺术评价标准等视点看，中国艺术在非常长的时间里呈现出了“西来东失”局面。但是，当下是到了走出这种非常态局面的历史时期了。因此，走出“西来东失”的时刻也是促进中国艺术文化成长再次自觉的重要语境因素。换句话说：走出“西来东失”的标志，就是中国本土艺术理论的赫然建构与矗立。
所谓“西来东失”，是指中国本土文化随着西方等外来文化侵蚀而衰微的社会现象。由于西学东来的声势强大，致使中国本土艺术文化遭到了时在的哲学人士、政治人物、艺术从业人员等多类人物的抨击或改良，故而整个20世纪的中国艺术文化都处于“向左走”、“向右走”的非主体性定位之行为的局面。但是，在当下，随着中国社会整体进步和认识水平与实力的增强，那种唯他者是从的社会语境已经过去了。中国到了要向他者推销自己的价值观念、艺术思想、艺术文明的时期。因此，中国艺术文化成长的再次自觉是必要的、是必须的，构建中国本土艺术理论成为了当务之急。只有构建好了中国本土艺术理论，有了厚实的中国艺术文化宝藏，才有向他者推荐自己的资格、自信和实货。
再则，20世纪末至21世纪初的30年之改革开放的积淀基础。当下中国艺术文化成长再次自觉的不可忽视的认识论基础之一的是l978年至2008年这3o年问中国社会所取得的非凡成就。纵观中国艺术文化在改革开放三十年里，无论是艺术观念、艺术价值取向、艺术体制、艺术学术、艺术学科、艺术形态、艺术创作、艺术批评、艺术市场、艺术教育、艺术组织、艺术审查、艺术传播、艺术交流、艺术消费、艺术生态、艺术变迁，还是在艺术人才、艺术从业队伍、艺术文化产业、艺术受众、艺术语境等方面都有了很大的变迁提升、积淀起了丰厚的财富。没有这些已有的艺术文化基础，是很难去规划和设定与促进中国艺术文化的再次自觉提升与腾飞的。所以，对中国改革开放三十年里中国艺术的历程与得失，应该有全面、深入而系统的研究，在此基础上才能望在高妙地构建中国本土艺术理论及其系统学说。
为什么需要中国艺术文化的再次自觉?为什么探寻中国本土艺术理论是当务之急?这都是因为中国艺术文化在当下新生长的迫切需要。中国艺术当下的中国处境是：中国整体的发展要求中国艺术文化应该有经典性的反映与成就。所以，中国艺术当下的变迁成长，应该有与昔日之不同的取向与面貌。只有这样，一方面才能让非传统的中国艺术匹配不断崛起和强大起来的中国整体社会。另一方面，才能让非传统中国艺术文化成为强大中国构成的重要内容元素。那么，当下与未来的中国艺术与昔之艺术如何的不同?如何的变迁成长?如何的成就满足?这些都需要中国本土艺术理论做出回答。可见，中国艺术文化生长新起点的需求，是中国艺术文化再次自觉的促成因素之一。总之，中国艺术的未来是应该在中国自主的艺术价值立场、艺术价值诉求、艺术价值取向、艺术观念支持下的卓越变迂成长成就。
二、促进中国本土艺术理论的累积
中华民族的确是一个历史悠久而伟大的民族。不仅历史久远而丰厚，而且是绵延成长从未间断过。历史除了有些巧合以外，应该还有些自身发展的规律。中华民族在公元前2l世纪时建立了中国历史上二第一个国家夏。从此，中国进人了灿烂的文明时期。而当下的中国是在公元21世纪开初便创获了新的伟大复兴的生存语境。这个历史的巧合或历史的必然，内在逻辑地注定r中国是到了应该充分自觉认知本土文化、提升本土文化、再创本土文化新辉煌的最佳时刻。在中国本土艺术文化的视野里，我们ti土看到，在悠k的中华艺术历史长河中，在原始时期，我仃】先人的艺术思维认知能力就得到_『很好地形成、生长和发展。比如在“女娲补天”、“后羿射日”等神话中，是已经充分揭示出了中华民族的艺术想象思维、形象思维和艺术创造外化能力。随着中华民族先民智慧的累积，即便是在先秦时期，我国在艺术认识论、艺术创造方法论、艺术作品集成、艺术理论定格、艺术历史累积、艺术功能社会化、艺术核心价值确立等方面都有了卓尔不群的伟业建树。从“画论”视点看，在战国时期就已露中国绘画理论的端倪。著名美术学者俞剑华曾讲：“中国画论自战国时代，((韩非子》鬼魅易、犬马难之言，已开画论之端。”l3从造物设计视点看，无论是实践上的创造、作品集成，还是理论著述，都是成就斐然。商代的青铜器、甲骨文、铭文字造型、篆书形态，战国时考工记著述等等都是中华艺术文明的经典、自豪与再创中国本土艺术文明的重要学理逻辑和基础。事实上，中国本土艺术文明不仅是中华文明的重要组成部分，而且是中华文明的证明。仅从美术与设计艺术两个视点来看，仰韶文化中的舞蹈纹盆、河姆渡文化中的双凤朝阳牙雕、商代殷墟玉凤》、岩画、红山文化中的玉猪龙)和陶塑女神像))、良渚文化中的((玉璧与兽面纹玉琮等实在创造物，就是中国整体文明不可缺失的铁证。因此，在当下我们应该大力促进中国本土艺术理论的创建与累积。
在20世纪中国艺术界至少有两个自卑，一个是对中国民间艺术的自卑，另一个是对中华本土艺术的自卑。对中国民间艺术的自卑表现在：认为民间艺术是粗俗之物故不能登大雅之堂。将民间艺术的价值看低而瞧不起。殊不知民间艺术却是艺术之根。瞧不起民间艺术的不良心理反应和认识，揭示了一些人对中国草根艺术文明的可贵价值认识不足。就在当下，那种对中国草根艺术形式认识不到位的观念仍然存在而被人批评。“至少在央视春晚上，流行歌手归为音乐舞蹈类，而二人转，小品归为语言类。二人转其实就是一种说唱艺术，与美国的Rap、Hip—hop都属于一种根源性、底层的音乐。但是，美国人可以把这一贫穷黑人社区的音乐文化发展成为全球文化潮流，中国人却始终只把二人转看成为一种舞台表演或北方曲艺。”l4实践证明，对中国民间艺术文化的自卑将导致对中华文化整体认识的自卑心理与认识的产生。一些人对中国本土艺术的自卑反应在：认为中国的艺术不如西方的艺术科学和高级，故而，一味地要用外来艺术改造中国本土艺术。比如：被著名国画家潘天寿(18971971)在l957年称之为“无祖宗的世界主义者”的江丰(19l0一l982)，在195o年秋天，于杭州的一次国画改革会议上说：“中国画，不能反映现实，不能作大画，必然淘汰。将来定有世界性的绘画出来。油画能反映现实，能作大画，是有世界性的。i】在此认识基础上，他将时名为“中央美术学院华东分院”的“中国画系取消”。不过，“这种排斥其他画种的说法和做法引起一些国画家的不满。”l6i对中国自身艺术文化的自卑的结果，是导致中国本土艺术走向虚弱化。这种不良的民族艺术认识论和具体的误导性艺术民族创造实践方法论，无疑是不利于中国本土艺术文化的创造和成长。在当下的语境促进和构建中国本土艺术的重要认识与行为，就是要让中国本土已有的经典艺术文化继续发挥光芒与应有作用。
中国本土艺术文化是丰厚的。仅从中国本土艺术理论看，艺术认识论的“行己之道”、吐故纳新、生生不息、写意、情理、形神、哲理、意象、立象尽意等观念、艺术价值论的“文以载道”、艺术辩证法的虚实论、“不似之似乃为似之”、艺术变迁论的“笔墨当随时代”、艺术方法论的“无法而法，乃为至法”、“大人达士，不拘于一家”、“搜尽奇峰打草稿”、艺术评价论的“气韵生动”和“意境”学说、“品级论”，以及绘画艺术的“外师造化，中得心源”、“造物在我”、“大象无形”、音乐艺术的“大音希声”、舞蹈艺术的“舞，动其容也”、园林艺术的“纳千顷之汪洋，收四时之烂漫”等众多艺术学理，都是应该不断闪亮的重要的中国本土艺术思想。只有在不断深入研究梳理和经典编码中国已有本土艺术思想之集大成的基础上，才能更加充分和完善构建当下与未来的中国本土艺术理论。因此，任何时候，都不能忽视和抛弃中国已有的经典艺术思想。
中国本土艺术理论从先秦至今，应该说是在不断创生增厚的。当下的历史任务是更需要中国艺术学人认真对待和重视运用自己民族的艺术学术、艺术思想的时候了。著名美术理论家水天中对著名画家吴冠中的艺术思想与创造行为的评价结论是值得重视的。他说“如果以教科书的标准去衡量吴冠中的文章，会找出许多论证欠充分、推理不严密的地方，许多批评吴冠中文章的人就是这样做的。但如果看文章对突破美术习规的定势，拓展美术家思路的作用，在20世纪后期的中国美术理论领域中，吴冠中的地位是无可替代的。在世纪之交的中国美术界，吴冠中的艺术作品与艺术观点仍然是频频引发争论的话题。因为他继续向秩序挑战，因而这正是一种价值，一种分量。因为它越过人们难以摆脱的二元对立定势，让我们看到中国绘画和其他事物一样，也有着多样发展的可能性。”"其实，中国许多艺术学人在突破艺术习规、拓展艺术边界、丰厚中国本土艺术思想等方面都做出了重要贡献。当下与未来的中国人应该认识和明白这一点。及时认识到和肯定中国艺术人自有独到的艺术智慧和艺术创造力与艺术成就，是促进中国本土艺术理论累积的当务之急。
三、明确探寻中国本土艺术理论的策略
探寻构建中国本土艺术理论及其体系，不是一蹴而就和随意就能完成的事情。它需要精心设计和制定确实可行的战略。因此，能够明确认识到研究制定建设中国本土艺术理论策略的重要性与紧迫性，是当务之急。
首先，确立大气的思想认识之策。此之大气，意即宏大开阔的思维、视野与气势。以大气的思想认识论来指导构建中国本土艺术理论，是力求避免自卑、低俗、小气、狭隘等思想意识、思维与行为。
文化艺术成就篇2
一个有价值的文化艺术作品必须可以和接受者进行对话或交流，尽管在有些情况下这种对话或交流可以是非正向的甚至对抗式的。这就是我们所强调的艺术的真实性或客观性。这种真实强调的是一种逻辑上的真实，而不是简单的写实主义式的真实。可以说，真实是一种原则，它来自于创作者的诚意和真诚表达的能力，同时也成为接受者理解和沟通的基础。所谓文化艺术反映客观世界的真实性，即是说文化艺术作品的形象要符合它所反映的客观事物实际，符合它所反映的社会生活实际。这是一般再现型或再现性艺术的基本要求和基本特征。所谓“再现”是指艺术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实，追求感性形式的完美和现实的真实;在创作倾向上偏重于认识客体，模仿现实。再现性的文化艺术创作是中外文化艺术史上的主要倾向，其作品平易近人，如实摹写，生动细腻，具有独特的审美魅力，一般容易为受众所欣赏和接受，拥有广大的群众基础。其特点是感性的现实和冷静的理智在创作中起主导作用，观察缜密，技法严格，细节真实。文化艺术的真实性还体现在表现艺术家主观世界的真实，即真实地表现创作主体的精神世界，包括他的思想、情感、个性、人生态度和理想追求等等。这是一般表现性文化艺术所特别强调的。所谓“表现”是指艺术家运用艺术表现手段来表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想地、情感地表现对象，或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，常常采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯;在创作倾向上，则偏重于表现主体意识，直抒胸臆。文化艺术中表现的真实，即文化艺术形象中所体现出来的艺术家的真诚与真挚。表现性艺术具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点，是中外文化艺术史上的另一主要倾向。不论是再现性艺术，还是表现性艺术，只要达到精品的程度，一般都会具有较高的作品接受难度，但其程度并不妨碍接受者的感受和认知。事实上，思想或形式上的高度或难度并不是阻碍读者或观众接受的根本。创作者充满诚意的言说以及有效的表达，是文化艺术精品产生群体影响力的前提和基础。在这种交流沟通机制中，文化艺术精品的社会功能得以实现。很多时候，优秀的文化艺术作品才可以真正地改变接受者，并产生深远的影响。而在这种有价值的交流与沟通中，接受者自身的理解力、创造力和感受力都会得到提高，从而产生对作品价值观和意识形态的认同。
二、完善文化艺术精品的育成机制
制定精品战略，提倡精品，都需要借助一定的平台和机制才可以最终落到实处。而文化艺术精品的育成首先要从艺术家创造力的涵育入手。我们知道，任何一件文化艺术精品都是由某个或某群艺术家倾力创造出来的，除了生活阅历、个人信仰和创作诚意外，艺术家一般还需要系统的专业训练。艺术家的艺术技能、个人才情，再加上必要的作品物化条件，构成了一件文化艺术精品的“胚芽”。为这些有价值的“胚芽”提供成长所需要的土壤、水、阳光等环境条件，并为这些胚芽破土而出、成长为一棵枝叶葳蕤的大树保驾护航，最后设计渠道将果子输送给有需求的人，这就是贯穿于文化艺术精品生产与消费全过程的涵育与推动机制。可以说，文化艺术精品的育成机制是一个需要各方协力的系统工程。
(一)文化艺术精品育成的环境条件
作为国家文化软实力的重要载体，文化艺术精品的育成需要具备必要的政治、经济、文化和社会环境条件。首先，国家和政府必须从战略高度进行顶层设计，为文化艺术精品的生产与推广铺设有效的绿色通道，并借助法律、法规的制定来使之常态化。比如，我国近年来连续推出的文化产业政策、艺术教育政策等新的相关文化政策，都为文化艺术精品的育成提供了良好的政策基础。除了匹配支持政策之外，某些约束性政策和法规的出台则为文化艺术精品生产的专业化、规范化提供了环境条件。其次，文化艺术精品的育成还需具备必要的经济条件。据有关文化产业研究的论证，某些文化产业类型的兴起与人均GDp有直接的对位关系，而文化产业的发展更是可以带动经济的整体增长。这种文化经济学的分析方式也可以用到文化艺术精品育成机制的分析中。事实上，文化艺术精品的规模化生产也是文化产业发展的必要组成部分。目前，我国经济发展已经达到了可以大力发展文化产业、系统推进文化艺术精品生产的程度，而且国民购买力也已经可以基本支撑起文化艺术精品的消费。最后，文化艺术精品的育成需要匹配的文化和社会环境。其一，文化艺术精品的育成需要文化资源的依托。因此在文化艺术精品育成的过程中，应深入挖掘所在环境中的文化资源，整合、利用并借助各种新的文化理念、艺术手段和技术条件，在数量和质量直接推动文化艺术精品的生产。我国具有悠久的历史、多元的民族和广袤的地域，千百年来积累了丰富的文化资源，如何将文化资源转换为文化创意，一直是文化艺术生产者探讨的重点。其二，文化艺术精品的育成需要培养创造性的思维环境和宽容的社会文化环境。艺术家个体创造性的激发并不是一蹴而就的事情，它需要一个比个体作品创造还复杂的创意激荡环境。从纵向的角度看，艺术家既有长期积累的惯性优势，也有一定的群体依赖性和个体惰性。真正独立、自主的创作者必须在时代背景下，借助有效的手段激发和培育出来。此外，从横向的角度看，文化艺术精品的育成还需要一个相对稳定的宽容的社会文化环境。虽然在文化发展史上，不乏“悲愤出诗人”的个案，但一个宽容的社会文化环境才是保障人才和作品井喷式出现的基础，文艺复兴时期群星璀璨、盛唐时期文化精品频出充分说明了多元的文化、宽容的环境才是文化艺术精品育成的根本条件。
(二)建立文化艺术精品的创作支持机制
良好的环境条件为文化精品的育成提供了必备的土壤，但“胚芽”破土而出还需要更有效、更直接的支持机制。就目前而言，文化艺术精品的育成应该在国家顶层设计之下，建立相应的引导、激励和扶持资助机制，以提供系统的、长线的、高效的文化艺术精品育成支持。我们知道，艺术家完成一个有价值的艺术创作往往受诸多因素影响与制约。其中，就主观层面而言，艺术家的个人情感、心理诉求、生活阅历、创作灵感、形象及抽象思维能力都会因人而异、因时而异、因地而异。因此，对艺术家的“同情的理解”和“适当的管理”就构成了文化艺术精品育成的引导机制。如果这个原则和分寸把握好了，并且在具体实践中不断积累经验，那么，我国“百花齐放、百家争鸣”的文艺国策才能真正落到实处。这样一来，长期困扰基层管理者的“一管就傻、不管就疯”的窘境才可以改变，而艺术家的精神独立性和个体创造性才会得到有效的保障。在此基础上，科学的文化艺术精品激励机制才可以建立起来。要实现文化艺术精品的育成，仅仅靠政府财政补贴和奖励等直接物质激励是远远不够的。甚至在科学评估体系和绩效评估体系尚未确立之际，一味的补贴和奖励或许会走到精品育成的反面。久而久之，趋利的寻租心理将束缚而不是激励艺术家的心灵。艺术家创造的初衷如果掺杂了过多杂质，那么他的创造活力和深度势必会受影响。因此，分类分层管理才有可能实现正向的激励作用。简而言之，设计高效的文化艺术精品激励机制，最重要的一点就是妥善处理精神激励和物质激励，找到一个富有成效的平衡点。而在此基础上，还需要通过政策、舆论甚至物质刺激等手段，梳理艺术家乃至全社会的精品意识。在文化艺术作品生产过程中，精品艺术也是精品生产的先导。可以说，没有精品意识就不可能有文化艺术精品的产生。精品的产生绝不是偶然的，它不是某个人靠一时的灵感侥幸创造出来的。它需要艺术家不断丰富自己，并经过艰苦努力才能创作完成。在这期间，精品意识始终占据着创作者的头脑，它是创作者精品创作的先决。当创作者怀着一种生产精品的意识去从事创作时，他才会用十分的心思到生活中去选取素材，用十分的心思去结构布局他的作品，用最为真挚的深切的语汇去表现他的作品，而只有这样，那种高品位的、人民群众最为喜爱的精品之作才能够产生。
(三)构建良性的文化艺术传播与接受机制
文化艺术传播古已有之，方式多种多样。从远古就出现了口头传播，随着时代的前进、科学技术的发展，现代社会又陆续出现了文字、纸质出版、电子和网络等传播方式。当今时代，传播方式中比较集中、为人们普遍接受和经常使用的传播方式是现场传播、展览式传播和大众传播等。文化艺术作品因其自身的特点，有其独特的接受机制。文化艺术作品通过受众的鉴赏来体现自身的价值。文化艺术鉴赏指作为文化艺术传播的接受者，读者、观众、听众凭借艺术作品而开展的一种积极、主动的审美再创造活动。文化艺术作品为了满足更多受众的期望同时又承载了传承优秀文化艺术的重任，不仅仅只停留在外在形式的推陈出新。受众的需求、要求不断提高，促使文化艺术作品不断涌现出精品。精品本身所具有的教化作用、审美功能也深深影响着受众群格调的提升。
三、建立文化艺术精品的判定标准
(一)文化艺术精品的分层与分类
随着人们生活水平的提高，人们对精神文化的需求也不断增加。文化艺术作品层出不穷，越来越多的艺术创作者精益求精，力求打造文化艺术精品。然而，划分文化艺术精品和非文化艺术精品并没有一个明确的界限。在此，我们着重将文化艺术精品与非文化艺术精品在内涵层次进行区分。真正让受众感同身受、产生较好审美感受的是传统文化艺术精品;次之，大众流行文化时尚精品也为我们提供了文化艺术社会化的典范;再次之，审美功能一般、旨在填充精神生活的，便只能称作文化产品。其中，传统文化艺术精品在内容上更加具有经典性、先锋性和开创性，形式紧紧围绕内容并为内容服务，同时，传统文化艺术精品更加注重作品的艺术性，具有很强的审美价值。大众流行文化时尚产品在内容上具有大众性、流行性和时尚性的特点，形式多样，形态也更加开放，传播手段丰富新颖，注重受众的拓展，具有很强的社会性。在两大类文化艺术精品中，根据其基本形态又可以划分为视觉艺术类文化艺术精品、表演艺术类文化艺术精品、影视艺术类文化艺术精品、建筑及城市时尚类文化艺术精品、城市民间及公共艺术类文化艺术精品等五种。一般而言，文化艺术精品是文化工作者思想水平和艺术造诣的体现，是对时代生活的思考和再现，是一种复杂的意识活动，是人们对精神文化的需求和审美需求不断提高的产物。因此，对文化艺术精品的判定标准绝不是单一的、绝对的，而应该是复杂的、辩证的。任何一件艺术作品的好坏与观众的主观意识和审美水平有很大关系。观众通过用视觉、听觉等感官意识对艺术作品进行观察和欣赏，经过复杂的审美过程得出结果。迄今为止，并没有专家学者得出绝对准确的审美判定标准，更多的是通过各门类艺术作品的审美特征，对作品进行理性和感性分析，从而得出相对合理的判定。例如:对建筑艺术作品的判定，首先应遵循“实用、坚固、美观”的标准，其次看其是否具备形象美、文化性和时代感的艺术形式，综合各方面数据判定是否是建筑艺术精品;对影视艺术作品的判定，看其是否有效运用影视艺术的艺术语言，将各门类艺术和谐统一，其作品是否具有情节性、文学性、表演性等艺术特征，是否具有时代感，是否具有创新性。简而言之，判定一件文化艺术精品是一项极其复杂的工作，需要仔细探究每一门类艺术作品所具有的统一性和特殊性，并制定相应的一般标准和特殊标准。
(二)文化艺术精品的判定标准
首先，我们要对文化艺术精品的主要类型进行判定标准的设置，就要对其有所判断。我们必须考虑到的是文化艺术精品的民族性、时代性，同时还要兼顾到各门类艺术作品的本体特性。各种因素下更需找到综合考量的一般判定标准，即文化艺术精品大体一致的评价体系。据此，在高雅文化与大众文化、传统艺术与现代艺术、中国文化艺术与西方文化艺术等艺术精品之间，我们势必应当找到一种可能的桥梁———沟通路径。在沟通路径的选择上，通常情况下，我们有艺术创作维度与接受维度的沟通，创作、接受艺术与社会文化判断基础标准的沟通。而倘使我们将其两个方向上的沟通剥离开来，将内核部分抽取出来，弃置差异性，回归共通性，就找到了文化艺术精品的“最大公约数”，这也是一种可行的文化艺术精品判定标准。好的文化艺术精品需要具备怎样的“最大公约数”呢?就艺术系统角度而言，文化艺术精品需要同时具备思想性、艺术性和观赏性。也只有这三性合一，好的文化艺术精品创作才能真正成为精品。在这里，我们找到了文化艺术精品判定标准的“最大公约数”。据此，我们可以对文化艺术精品进行一个初始界定，并进而找到文化艺术精品判定的具体方法和标准。首先，文化艺术精品必须具备思想性。所谓思想性标准一般会根据作品的层次和类型而有所区别。比如，对传统文化艺术精品而言，作品的深度、广度和厚度就是必备的思想性要求。这类文化艺术精品往往反映了一个国家、一个社会或者一个时代的精神价值与追求。当这样的精神信息传递给读者或者观众时，往往会起到启迪心智、涵育情怀，甚或提升意志的作用。而对大众流行文化时尚精品而言，作品的娱乐性、消遣性和舒缓性作用就会凸显出来。这类作品所传递出的思想、意识、情感大多已经类型化、正典化，接受难度不高。大众流行文化时尚精品往往会起到缓解社会矛盾、提升生活品质的作用。在有些情况下，一些有难度的传统文化艺术精品也会向时尚类精品转换，而其富含的思想精神则会在这种转换过程中随着受众的拓展而“稀释”，从而成为某种时尚的元素。例如，早年颇具先锋意识的孟京辉话剧如今已经成为都市白领们的时尚消费品。同样，某些流行时尚精品随着流行性的降低，或许会因其承载的文化含量的上升而为传统文化艺术精品。例如，早年的流行剧场艺术京剧，在今天则成为居庙堂之高的传统文化精品了。其次，文化艺术精品必须具备艺术性。我们固然强调艺术性与思想性的统一，但事实上，文化艺术精品的艺术性标准主要用来衡量其艺术本体的价值，包括作品的独特性、原创性和有效驾驭同类艺术的技法，以及由此而产生的丰富的审美价值等。具体而言，评估一个文化艺术作品是否在艺术性方面已经达到精品的高度，可以有如下两个评估维度入手:第一，其艺术语言是否鲜明、独特、准确，能够有效传递其精神内涵，并且创造了典型的艺术形象或意蕴;第二，其创作手法是否老道、精准或创新，能够创造节奏适当的艺术结构，并在艺术处理和表现方面达到巧夺天工的高度。
文化艺术成就篇3
一、当前我国民间文学艺术存在的现状分析
（一）遭到现代社会人们的忽视
当前我国民间艺术的发展还存在着较多的问题，首先就是现代社会的不断进步和发展，人们的物质生活文化需求也在不断的上升，这就导致了我国大多数民间文学艺术难以得到重视。尤其是文学方面的艺术，更是难以获得人们的青睐。人们开始注重和追求快餐文化，所以对于传统文学艺术，尤其是民间的文学艺术的注重就格外的欠缺。例如传统的民间皮影戏，早就已经退出了人们的视线，现代人们对其的忽视，必然会造成民间文学艺术的发展受到阻碍。
（二）民间文学艺术缺乏继承人
伴随着我国经济社会的不断发展，大量的农民工进城务工已经成为一种趋势，所以在农村地区发展的人数已经不多，而大多数的民间艺术还存在于农村地区，但是新生劳动力的转移也必然会造成我国民间文学艺术后继无人，这种民间艺术继承人欠缺的现象成为阻碍我国民间文学艺术继承和发展的最主要因素。
（三）将民间艺术商业化欺诈
将民间艺术作为一种商业手段，必然没错，许多的外来游客非常欣赏当地的民间文学艺术，并且将对其的观看作为一种文化的欣赏，是可以进行盈利的。但是许多时候人们错误的将其作为了商业诱饵，甚至急功近利，只是想要获得更多的商业效益，这就会造成我国民间文学艺术的发展受阻，商业性背后的金钱意味浓重，难以实现民间文学艺术的再创作。
（四）城市建设破坏传统民间文化
城市的再建也是影响民间传统文化发展的重要因素，例如一些老旧城区的拆迁，必然会导致一些民间的传统建筑被拆除，这就会造成我国民间艺术难以得到保障。传统民居有着传统的民居文化，这些文化也是我国民间文学艺术的重要组成部分，城市建设对其造成的拆迁现象，更是不利于民间文学艺术的继承和发展。
二、对我国民间文学艺术进行继承与保护的措施和方法
（一）通过立法加强现代社会人们的重视
通过立法的手段对我国的民间文学艺术进行保护，是一种比较符合现状的做法。无论是申请物质以及非物质文化遗产还是建设相关的文物保护法，都是旨在保护民间艺术。另外面对许多破坏民间艺术的现象，通过立法还可以有效的加以控制和解决。在当今日益发展的社会，面对快餐文化的冲击，传统民间文化也需要得到人们的重视，这样才有更为广阔的发展空间。
（二）培养民间艺术的继承人
大量的农村劳动力来到城市，面对生存，不得不选择进城务工，这就导致了大量的民间艺术失传，没有年轻有为的继承人来继承。所以国家要加大对于民间艺人的培养，为我国的民间文学艺术发展培养更多的继承者。政府要加大扶持力度，对于这些积极参与民间文学艺术发展和继承的艺人，有足够的资金支持和技术保障，让他们没有后顾之忧的完成对于民间艺术的弘扬与继承。另外还应该拓宽相应的民间文学发展途径，例如鼓励艺人进行办班教学，或者开办相应的学校，让更多对于我国民间艺术文化感兴趣的人加入其中，共同维护和发展民间文学艺术。
（三）避免将民间艺术商业化严重
将民间文学艺术作为一种商业手段固然没错，但是要避免商业化严重。通过发展和宣传民间文学艺术，吸引更多的游客，将其作为一种文化产品推销出去，是当前我国文化产业发展大背景之下必须要选择的方向。但是如果一味的注入其商业性，必然会造成民间艺术的变质。急功近利的想要获得更多的经济利益，就必须将民间艺术快餐化，这就会导致民间艺术的继承受到阻碍。所以要正确的利用民间文学艺术的商业特点，适当发展，更多的是继承和保护，将创新融入其中，并且有效的实现我国民间文学艺术的长远发展和广泛推广。
（四）避免因城市发展建设破坏传统民间文化
城市建设是社会发展的必然之路，但是要避免在城市发展当中，毁坏过多的传统民居。传统民居并不是单纯的房屋建筑，而是代表着一种文化，更是我国民间文学艺术的一种继承和展现。所以要注重对于传统民居文化的保护，避免在进行城市建设的过程中，对民居进行拆迁和破坏，在最大程度上保留传统民居的面膜，将民居文化做为民间艺术的瑰宝保留下来，更好的实现对于我国民间文学艺术的继承和发扬，将我国的民间文学艺术推向世界。
文化艺术成就篇4
关键词:文艺美学 理论话语 学科逻辑 文化现象
1980年全国首届美学会议上胡经之提出“文艺美学”,2001年国家教育部在山东人学设重点研究基地“文艺美学研究中心”,20多年来，文艺美学己成为中国1980年代以来文化演进中的一种“重要”的理论话语、一种“认真”的学术建构、一种“复杂”的文化现象。对文艺美学，应怎样看待和定位，论说甚多，公案末了，但以上三个方面不由让我想起了三个——也许不很恰当的词——绝、怪、玄。
一、作为一种理论话语的文艺美学
文艺美学表现为一种理论话语，是一绝。理论是从古典到现代的一种西方正统的学术把握方式。话语则是西方后现代和各非西方文化的学术把握方式对西方正统学术来说，要称得上理论，必须要符合二个条件:有一批基本概念;这些概念的定义是明确的，逻辑是一贯的;这些概念按照逻辑形成一个完整的体系理论是与非理论相区别来确立自己的合法性和权威性的。而话语则不管言说形式上的严格性，只要有真知灼见，可以是以理论的逻辑的学术的形式，也可以为闲谈的零散的悖论的形式文艺美学在中国虽然是在谈论一种理论，但山于文艺美学的言说，从形式严格性上说有一定问题，但又正因为成问题而造就它的深刻性和丰富性(这是“绝’之一，这一点将山后而两节来细说)因此，最好将之看成一种话语当然它不是一种一般的话语，而是一种理论话语。
前面讲了，文艺美学一词由胡经之作为理论概念提出，但其背后是北京大学的整个美学和文艺学的学术倾向，朱光潜认为美学是艺术理论，哲学系美学研究团队，扬辛、叶朗、阎国忠等都认为，美学是以艺术为中心的北京人学的美学丛书以“文艺美学丛书”为名，丛书自1980年代初出现到现在，有近20余种。中国文艺学的重镇中国社会科学院文学所文艺理论室，老资格的学术带头人钱中文和杜书瀛，都是文艺美学的支持者和论述者，前者的《文艺美学:文艺科学新的增长点))(2001)后者的《文艺美学原理》(1992)集中地表达了对文艺美学的理论思考中国文艺学的另一重镇北京师范人学中文系文艺理论室占据了文艺理论的教学主流，以童庆炳为首的理论团队编写的种种文艺理论，认为文学首先是审美意识形态，实际上是把文艺美学作为文艺理论的核心山东人学拿下了文艺美学基地，其学术带头人曾繁仁和谭好哲当然以文艺美学为已任，前者写了《中国文艺美学学科的产生及其发展》(2001}，后者著有《论文艺美学的学科交义性与综合性》(2001)文艺美学的光芒不但在上述的中心闪耀，而四射向全国的要津中国艺术研究院王朝闻主编了“艺术美学丛书”由多家出版社分出了10余种，辽宁大学土向峰主编有《文艺美学辞典》(1987}，四川大学王士德有《文艺美学论集》(1985)，浙江大学王元骧写了《文艺美学之我见》(2001)……以上是改革开放以来就一直活跃在文学理论界的一代，改革开放后毕业的新一代学人，如王一川、王岳川、陈炎、土德胜、姚文放等，都是文艺美学话语的参与者和者。文艺美学不但在文学理论圈中热热闹闹，而且向相关领域播散:于是有了中国古代的文艺美学(如张少康《古典文艺美学论稿》1988，皮朝纲《中国古代文艺美学概》1986)，西方的文艺美学(如冯宪光《西方马克思主义文艺美学思想》1988]，马列的文艺美学(如刘文斌《马克思主义文艺美学研究》1996,董学文编著《毛泽东的文艺美学活动》（1995)……以上这些学人为代表的言说，构成了一个庞大的关于文艺美学的理论话语。最令人感兴趣的是，这样的人物，这样的著述，在这样的一个时间长度和空间范围里，仍然没有一对文艺美学有一个相对稳定的理论界说，也没有使文艺美学在学术的机构化中得到逻辑一致的表述。正如土德胜的论文标题所揭示的:《文艺美学:定位的困难及其问题》(2000)这不由得使人感到，在文艺美学的理论话语里，纠缠了中国现代学术体系中的一些共性的问题。这里着重讲两个方面，一是纯学术体系的，即关于文艺美学的学术定位问题，二是学术与决定学术之如此的实践关系，是什么样的实践活动使这一学科缘起，发展、流变。
二、作为学科定位的文艺美学
先看一看文艺美学学科定位的现实状况，日前中国的学术管理体系里，与文艺美学相关的学科定位有三，一是文艺美学是中国语言文学(一级)下面的文艺学(二级)下面的一个方向(三级)。二是艺术类(一级)下面的艺术学(二级)下而有艺术美学(三级)，三是哲学(一级)下面的美学(二级)下面没有文艺(或艺术)美学，只有美学原理，中国美学史，西方美学史(二级)从这一现状中，不让人想起一个字:怪。文艺美学的学科定位之怪，首先表现为概念逻辑的困难，其次是学术管理与学术体系的矛盾，然后是学科划分与学术体系整体的冲突
概念逻辑是文艺美学遇到的第一个困难，这一困难有比中国学术史复杂的学术史和文化史的背景文艺美学的两个来源文艺和美学在历史上都不是洁白的首先是文艺和艺术这两个词的绞缠。文艺，本是文学与艺术，文艺并列可以用来指一切艺术。艺术有两种用法，一是狭义，不包括文学，是广义，包括文学，因此就广义而言，文艺就是艺术。文艺理论，就是艺术理论。无论哪一方而讲，文艺学作为中国语言文学下面的二级学科都是一个概念错误，应该是文学学。文艺学——正如钱中文先生指出——其俄文原文就是文学学，文学学不符合汉语习惯，改成英文常用的“文学理论”就很好，偏偏改成文艺，一字之差，逻辑不通同样在文学学(或文学理论)下而的二级学科应该是文学美学(两个学字汉语上又很别拗)艺术学从学术管理的区分性来说，从文学中区分出来之后，应是一个狭义，是除了文学之外的艺术学，同理，艺术美学，是ix_别于文学美学的艺术美学当然从学术体系的整一性来说，艺术美学可以也应该是包括文学于其中广义的艺术美学，史有利于学术逻辑和教学逻辑。但把八大艺术区分为一门文学和其它七门艺术合一的艺术，与学术逻辑较少关系，而是教育和学术现实状况决定的，从教学和研究的机构、规模、人数等因素着眼，文学一块，其它艺术共一块是合理的文学自一块，文学美学也可自成体系从这里返回去看，己经早现了文艺美学话语中的一个有趣的现象，人讲文艺美学的人，都是搞文学理论的人虽然文艺美学这一名称让他们在出言写作的不少时候把文学外的其它艺术包含了进来，但实际上山于自己的专业所限，对其它艺术的涉及是不多的，理解也是不深的为什么不就讲文学美学呢?文艺美学这一词汇使他们不知不觉地受到了巫术式的影响?把文学理论定义成文艺学是中国现代学术体系上的第一个概念定义错误，由此而下的文艺美学是一个附属错误，虽然文艺美学一词本身没有错，但在如此一个学术体系下却错了。
二是文艺与美学的关系。美学的定义本就很为复杂，但在西方它基本有三种定义方式，1、美学是关于美的学问，它以审美对象为中心来研究美;2、美学是以审美经验为中心的学问，它通过美感来研究美;3、美学是艺术哲学，艺术的目的是追求美，研究艺术就是研究美，只有艺术是典型和纯粹的美，其它所谓自然美、社会美等等，作为美是暂时的，不纯的，而且它们的美的基本性质己经包含在艺术中了。美感主要是对艺术之感，审美经验主要体现为艺术经验。研究艺术同时就把握住了美感和其它的美。因此，美学就是艺术哲学。按照西方学术对美学的第三种定义，文艺美学就是艺术哲学，也就是美学。中国1980年代以来其学术主流认为美学包括三个方面，审美对象、美感、艺术。文艺美学就等于美学中的艺术部分。这样文艺美学与美学的概念冲突来源于两个学术传统和中国现代学术体系划分。从学术传统上讲，文艺学是前苏联关于文学理论的概念，艺术是西方美学的概念，中国现代学术体系把文艺学划在中文，美学放在哲学，文艺学中的文艺美学与美学中的艺术本是一回事，却变成了两个概念。而且文艺学下面的文艺美学，美学下面的艺术，艺术学下而的艺术美学，都是一回事，在中国学术体系中成了三个概念，分属三个不同的二级学科下而的三级学科。这一理论和概念上的混乱不能完全怪学术体系的建立者。美学的发展状况、学术真理与学术管理的矛盾要负点责任。
美学是世界学术体系中最难的学问之一其难首先表现在，世界上每个文化都知道美，但却很难形成关于美的学问。美是至广的，在什么地方都能遇上美的问题，美又是至高的，美总是与宇宙的最高者相连，美的本质一直与哲学的根本问题相关，与宗教的最高实在相关，与人类学的基础相关。而美的学问则意味着要把美按照学术体系的方式将美的问题学科化。美学的困难，就在于美的客观本性与美学的学科化的张力之中虽然美学很难，但美确实处处皆有，人人皆知人的有限智慧使人很难知道美是什么，但人的求知本能又摧使人偏要想去知道什么是美。因此，在改革开放的中国，我们看到了这一现象:人虽然讲不好美学，却又一定要去讲美学自1980年代末以来，美学的学科定位就成为一个论题，肖到现在还有这方而的论文在发表这个问题来自两方面，一是美学自身的学术本性，二是学术体系的定位要求就前者来说，美学的范围是非常广泛的，从总的性质上说，理论上的真、善、美的并列，教育方针上的德、智、体、美并列，意味着美具有最高的总括性;从美学的分布看，哲学系、中文系、新闻系、各类艺术(美术、音乐、建筑、工艺)系、服装、广告等等，都配有美学的专一业课程。而各普通院校，也有美学作为普通选修课从这一方而来说，美学不适于在现代的学科分类体系找到自己的恰当位置这种找不到恰当位置的学科，姑且借现成术语，谓之跨学科但这“跨”不象西方学界的“跨”是学科进展和思维方式变化的结果，现代学术体系发展有两个趋势，一个趋势是细分，学科越分越细，现代型的专家也越来越专，所专的领域越来越小而细、专、小虽然是必然的、必要的，但带来的缺点也是明显的，从而现代学术的发展又产生了另一个与细、专、小形成张力的另一趋向，就是跨学科，所谓跨学科，就是把好些相关学科中的一些部分组合起来，形成一个新学科这样现代学术的发展，一方面是有不断地“细分”，另一方面又是在不断的“综合”。但美学的跨学科却是一个从古延续到今的老题。而对这一个老题，作为一个国家的学术体系，一定要把美学放在一个位置上才好进行学术管理。这样在我国，美学就成了哲学下而的二级学科。只要明白对于很多跨学科的知识体来说，其学科定位在于学术本性与学术管理相互间冲突与协调的结果，关于美学学科定位的讨论基本上只有学术管理的意义。但这种学科管理体系要真正有利于美学学科的健康发展，最好在美学各分散部分(哲学、文学、艺术、建筑、服装、广告，等等)之问有一个沟通和协调机构。美学的管理如何真正起到促进美学的发展，是一个尚未完全解决的问题美学成为哲学的二级学科，是学术管理而对一个美学的跨学科性质时的无奈，当然，如何在这种无奈中把工作做得史好一点，还是极需讨论的
文艺美学的产生还来源于中西文化在艺术本质认识上的差异，西方人认为，艺术的本质是追求美，因此艺术哲学(或艺术理论)本身就是美学，至少就是艺术(文艺)美学，中国传统讲究文以载道，艺以传道，由前苏联学术而来的中国改革开放前的学术都很强调学术的政治性。因此艺术(文艺)理论人于艺术(文艺)美学。与改革开放前的学术体系强调学术的政治性不同，改变开放后的学术转型更强调学术的科学性如果说，在中国语境中，文艺(学)理论可以包含很强的政治性，那么，文艺美学则突出了文艺自身的性质因此，文艺美学在中国的崛起，是与中国文化的学术转型密不可分的
三、作为文化现象的文艺美学
改革开放前的中国，是政治统帅一切，改革开放首先就是突破政治统帅一切，什么是最少政治性而又最有正当性的思想呢？美学，因此,1980年代兴起的美学热，文化原因大于学术原因。文艺美学就是这场巨大的美学热中的一个主要因素。为什么不是艺术美学而是文艺美学呢?在中国学术界里，各个艺术领域都偏重于创作，文学由于以文字为媒介，本就多观念的成分，文学领域从来是创作与理论并重的，艺术界多创作者而文学界多理论家，正好文艺理论被命名为文艺学，美学具有广博性，文学理论用文艺学来命名，正好暗合于文学理论的通向美学，于是文艺美学的大旗树了起来。虽然正如第一节所列，摇旗呐喊的都是搞文学理论的文艺美学作为一种理论话语虽然有着明显的术语混乱，但其传达的理论信息和文化信息是十分明晰的文艺美学虽以学科的而日出现，却有着文化的象征意义而且就是从学科建设的角度看，它也有非常重要的积极意义，文艺美学虽然山搞文学理论的人提出，跨越了学科边界，但正是这一跨越，使从文学理论发动的转型，带动了整个艺术领域的观念转型，而且影响了整个文化的观念转型因此，文艺美学作为一种文化现象充满了历史的玄机可以称得上一个“玄”字。
文艺美学在文化转型中产生，无论从学术的严格性上有着怎样的概念含混，但在具体的文化语境中却恰好最有利于文学理论自身的学科转型，与政治意识形态关联最密切的文艺理论，要摆脱与自己的学术本性无本质关联的政治性，回归自已的学科本性，文艺美学的提出，确实名正言顺，文学的本性就是它的审美特征让文学理论从政治学回到美学正是中国1980年代以来文学理论学科转型的主要轨迹，2001年教育部成立了两个文艺学重点基地，作为全国文艺学学科的带头单位，一是北京师范人学，一是山东人学，前者的文艺学理论，认为文艺是审美的意识形态，后者名称就是文艺美学从1980至两个基地的建立，可以说，文学理论的学科转型在根本观念上己经完成。正因为在基本层面上的观念转型业己完成，在新基础上的学理建构才显得重要起来文艺美学不但作为一个学科在现代学术体系的学科建设中暴:露出了自己在学理上和概念上的矛盾性，而且作为一种文化现象在中国文化转型的潮去潮来中也越来越早现出自已在学理上和文化上悖论性先讲后一方而文艺美学的出现和成潮在于它突出了文学理论的本质，从文艺美学出发，使文学理论走上了自已的正路，山于文学在中国文化里从先秦以来和从现代性以来都是最重要和最中心的学问之一，文学的回归正路对改革开放以来的整个文化转型具有重要的影响，文艺美学也因这一功劳而声名人振但中国文化转型的进程在世界经济科技文化转型的人背景中日新月异，电子传媒，文化工业，人众文化成了社会文化舞台上新的文化明星文学理论告别政治的同时也失去了自已的政治高位，电子时代又使文学使去了印刷时代所具有的美学高位文艺美学使文学理论回归本位在文化转型的初期具有文化的先锋作用，但当文化转型在电子传媒和人众文化的进一步飞跃中，文学理论回归到文艺美学反而失去了自已的文化先锋功能文艺美学所突出的审美特性虽然是文艺的本质性的东西，但不是文学理论的全部审美突出了文学的本位，但文学又不是只有一个本位，文学是与整个社会/文化/历史相关联的，因此，文学不是只能从审美方而进行研究，还可以从其它相关方而，如社会学、政治学、心理学、文化学、历史学等等，进行研究但文艺美学这个名称不利于这种跨越本位的多学科研究，而文艺美学曾有的文化先锋性又使其想继续扮演文化先锋，于是文艺美学的宣传者纷纷要把文艺美学变成具有文化先锋性的学科。胡经之(1989),钱中文(2001)、曾繁仁(2001),谭好哲(2001)等，都要求文艺美学而对实践，面向文化的多向性，实现交叉性和综合性。这样的言说，从文艺美学在学术体系中的学科定位和学理逻辑来说，很是勉强，但从文艺美学曾有的文化先锋功能来说，又一以贯之，非常逻辑.而且体现了文艺美学言说者对时代的洞察和对现实的敏锐，也符合中国文化自古以来文学理论就F有的人文关怀。文艺美学从其产生起，就有二重功能，一是学科转型，一是文化先锋，因此，它既是一种学科建设，又是一种文化现象，前者必须要逻辑严格方能最后完成,后者往往因为含混而获,得现实的成功。从逻辑上说，文艺(文学)美学是文学理论的本位，文学社会学、文学批评、又学心理学、大众文学、文学政治学……才是文学理论与其它领域的关联。一定要求文艺美学与其它领域关联，那么，它是坚决不与其它领域关联而升腾到审美的纯度，而以一种更高的境界与之关联，而不是直接的、感性的、具体地与之关联。一旦文艺美学要直接地具体地与其它领域关联，它都会变成不是文艺美学，不管它用不用文艺美学这一商标。再从文化现象的角度来看学科动向，中国文艺学有三个重点学科，北京师范大学、山东大学、中国人民大学，前两个同时拥有重点基地的重点学科点，一方面标举“美学(审美)”商标，受学科逻辑的制约，另一方面又受文化逻辑的推动，编织着新说。而中国人民大学文艺学则在文化先锋这一逻辑的推动下决定告别文艺美学走向文化研究，其学术带头人金元浦说:“世纪之交的中国文学与文学研究则发生了‘文化的转向’不同于20世纪80年代文学发生的由中心到边缘的‘三级抛离’——走向审美、走向文本、走向内在规律的总体趋势，进入新世纪以来，文学与文艺研究正在迅速地走向社会、走向历史、走向文化。”也就是，走向读图时代，走向人众文化，走向日常生活的审美化“与20世纪80年代‘回到文学自身’的趋势相反，文学的文化研究是‘走出文学自身’探索。”从文化先锋的逻辑看，就可以理解今天的“文化研究”与过去的“文艺美学”一脉相承，也可以文艺美学论者要超越自己的概念内涵去而向社会、历史、文化的内在动机。
一方面，文艺美学是一个学科，应该在现代学术体系中有自己的学科逻辑，另方面它又是一种文化现象，应该以自己特有的方式作用现实，而向文化。文艺美学如何从这两个一直相互纠缠的方而摆脱出来，既完成学科的建设，又找到自己作用现实和面向文化的恰当方式，困难尚多，道路还长。但是只有当这两方而都得到清醒的认识和正确的定位，有关文艺美学的理论话语才会清晰起来。
金元浦:《文艺学》，载刘大椿主编《中国人文社会科学发展研究报告2002》，中国人民大学出版社，2003年，第140页
文化艺术成就篇5
【关键词】中国传统文化传统艺术教育观念当代艺术教育
一、中国传统文化与传统艺术教育
（一）中国传统文化
中国传统文化是中华民族几千年文明的结晶，同时具有鲜明的民族特色、悠久的历史以及深厚的内涵。中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化。中国传统文化是以儒家文化为核心的所有中国古代文化的总称，包括道家文化、佛教文化等文化形态和哲学、历史、文学、艺术等表现形式，是记录中华民族的历史，并作为世代相传的价值观念，影响和制约着当今中国人的行为和思维方式。
（二）中国传统文化的地位
中国传统文化是承载着历代先贤睿智思想的遗产，不仅记载且一脉相承古代中国传统文化，而且也成为不断兼容并蓄不同类型的文化，并使其自身不断发扬光大的物质载体。我国传统文化博大精深，是当代中国文化不断发展的基础，是构成华夏子孙民族文化素质的力量之源，同时也是中国当代艺术教育的重要依据。
（三）中国传统艺术教育观念
中国传统艺术教育观念可以说是依附于人格道德而形成的，就是说，如果一个人德行高尚，那其所取得的成就就会很高，反之就会很低。在这样一种文化传统中，艺术教育的最高目的不是培养技艺高超的匠人，而是以高尚的人格修养为最高境界。这一境界的主要内涵是如何成为一个符合社会要求的人。所以，在孔子的教育观念中，艺术教育仅仅是一种手段，其目的还在于培养理想的人格，使弟子个个成为符合社会道德要求的“君子”。
二、中国当代青少年艺术教育
（一）中国当代艺术教育现状
中国当代高等学府的建立，很大程度上借鉴和参照了西方教育制度，其中当然也包括中国当代艺术教育，无论从学科设置到课程内容，还是从艺术形式到创作手法。以我国青少年美术教育为例，几乎所有学习绘画的青少年都要从西方艺术教育体系入手，先学习素描与色彩基础。众所周知，西方艺术教育体系是一套使学习者最快速、最便捷地掌握所学艺术门类的基本技能的方法，而中国传统文化教育体系下的艺术教育必经年累月学习与熏陶才会有所成就。在学习艺术的过程中，学习者本人的人格升华需要更长时间的学习与积淀，而非一朝一夕所能成就。所以，多数家长和学校宁愿选择快速有效的教育模式，导致接受艺术教育的当代青少年对中国传统文化知之甚少，他们眼中所接受的艺术教育只是一种在社会上生存的“技能”，而不是古人所说的在接受艺术教育的同时对高尚人格的培养，这与中国传统文化中的艺术教育背道而驰。
（二）传统文化面临的冲击
目前，艺术教育领域开设的课程多数为“西方化”设置，且传统文化也面临着冲击，尤其被称为中国传统艺术之瑰宝的书法艺术，在竞争激烈的社会中，如今少有人拿起毛笔，静下心来认真地写写毛笔字……当手写时代逐渐被键盘输入取而代之，当人们习惯用看不出任何情感的电子邮件交流，用笔书写几近成为当代人工作生活的“奢侈”之事。加之随着时代的发展与科技进步，几乎一切艺术门类的艺术作品都可以用电脑合成，“艺术速成”的时代使当代艺术教育对传统文化的依赖随之减弱，更谈不上当代艺术教育对传统文化的继承和发展。
三、中国传统文化对当代青少年艺术教育的意义
（一）中国传统文化对当代青少年艺术教育的积极意义
首先，教育的一个主要功能是传承文化，艺术教育正是如此。所以，中国传统文化与中国当代艺术教育息息相关。中国传统文化追求对前人文化的传承与发扬，即博古通今，而中国当代青少年的艺术教育缺少这点。由于当代青少年接受的多是系统的西方式的艺术教育，所以，我们的青少年缺少的是对中国传统文化的了解和传承。
其次，中国传统文化强调对艺术的兼容并蓄、和谐统一，这就要求当代青少年艺术教育要向着多元化的方向发展，既不能一味地崇洋，实行全面西方化的教育模式而忽视传统文化的导向性作用，也不能完全陶醉于传统文化中，固步自守而不关注时代的变化。
最后，中国传统文化的艺术教育观点不仅要求从事艺术工作的人在个人技艺上有所突破，而且应该更加重视个人修为和高尚的道德情操。有些艺术教育者只注重对青少年艺术素质的培养而忽略其自身的道德修养是不正确的，结果培养出来的只是技艺精湛的艺术工作者，而难以成为德艺双馨的艺术大家。
（二）中国传统文化对当代青少年艺术教育的消极意义
在关注中国传统文化对当代青少年艺术教育的积极意义的同时，我们也应看到其消极的一面。中国传统文化中的“科举制度”导致“文凭社会”的出现，如今许多青少年为了升学、就业，不得不选择学习艺术作为“捷径”，有些教学机构也以赚钱为目的招收更多的艺术生，这使一味追求高升学率而忽略青少年全面素质的培养成为一种问题，因此，中国当代青少年艺术教育的诸多问题也必然显现。
（三）传统文化对当代青少年艺术教育发展的意义
当代青少年艺术教育应立足于中国传统文化的基础，大力弘扬当代艺术教育中的传统文化因素，汲取传统文化中的养分，根据现实社会的需要不断充实、发展和变化。因此，我们应积极、合理地发展全民艺术教育，尤其是青少年艺术教育，使其向更加完善的方向前进。
参考文献：
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文化艺术成就篇6
一
中国的观念艺术的发展始终缺乏一定的独立自主意识,始终没有沿着人本主义的坐标运动。从“政治波普”到“泼皮主义”,再到“艳俗艺术”以及种种缺乏人道主义的行为艺术,我们能看到其发展轨迹的偏离。将百无聊赖地打着哈欠的光头形象与中国某一历史阶段的落后与愚昧的文化符号作为“中国符号”展示给人看,是反思?是批判?是调侃?还是迎合西方殖民主义者的心理?先锋艺术家们的心态恐怕是复杂的。这种暧昧的心态表现出他们拿西方的意识形态来反对传统的体制,又拿这种旧文化符号去迎合西方人的猎奇的复杂心理。这一奇特的景观就是在错位的过程中,既误读了西方艺术,又丧失了独立的自主意识。“中国艺术家运用后现代反文化的形式,表达的却是自己的现代性经验。于是,观念错位使当代艺术在缺失文化的情况下反文化,在丧失价值底线中反价值,进而造成艺术的视觉暴力和精神盲目。”[3]
观念艺术已经成为中国先锋艺术的当代化和国际化转换的重要催化剂。中国观念艺术家大多采用西方波普、装置的形式,与西方熟悉的中国文化符号相结合,产生一种“新的观念”和“感受”,从而策略性地引出中国当代艺术文化身份问题。有人认为,中国当代观念艺术在国际艺术大展中频频亮相,只是国际艺术拼盘上的一道“春卷”。[4]西方感兴趣的只是根据西方的“东方学”选择出的“政治波普”和“泼皮主义”。西方并不是从内心对中国文化意蕴和艺术精神的折服,而是外势的强权和内窥的。这种说法,我认为不是没有道理。西方社会需要一种他们感兴趣的政治意识,而这种需要基本上是一种冷战或后冷战时期的意识形态和文化战略方面的趣味,展览成为这类趣味的盛宴场所,趣味最终导致经济利益。就此而论,在理论上拒绝金钱收买的前卫艺术已经开始丧失经典意义上的所谓“艺术的自由”,艺术的成熟很快就成为商品的成熟。[5]西方展览制度和商业制度所虚拟的国际性“成功”,使国内艺术家在面对西方艺术制度和权力时往往不自觉地采取了一种文化顺从主义态度,使中国当代艺术长期保持西方策划人和掮客们所希望的犬儒状态,从而使中国当代艺术长期脱离本土的真实经验和现实。[6]当代国际艺术大展确实是一个牌局,更重要的是这个牌局的规则是西方人定的,你要加入这个牌局,就必须打中国牌,这是没错的。关键的是,我们打什么样的中国牌,难道真的就应该像栗宪庭所说的,艺术只是一个策略而不是“大灵魂”?难道成就一种文化策略就得以牺牲艺术的“大灵魂”为代价吗?“大灵魂”可以而且应该成为一种策略,国际艺术的拼盘中的“春卷”,应该以“大灵魂”为内核,而不是令人感到索然无味的“政治波普”和“泼皮主义”。
二
观念艺术认为语言和观念是艺术的真正本质,视觉经验和感官愉快只是第二位的、非本质的,它关心的是如何以理念的实在性对抗感官的实在性。杜尚要“尽可能地远离‘悦目的’和‘引人入胜’的物质性绘画”,因为“一件艺术品从根本上来说是艺术家的思想,而不是有形的实物――绘画和雕塑。”于是有人将观念艺术家称作是对艺术概念作出“臆测”的“非哲学领域的哲学家”,他们的作品则是“不可思议的思辨”的“画之画”,从而认为观念艺术最终只是一场智力的游戏。造成这一观念的根本原因就是对观念艺术中“观念”的误读。观念艺术中“观念”是一个具有深厚人本主义的概念,它不同于柏拉图与黑格尔哲学的概念中所说的“理式”或者“理念”,观念艺术中的“观念”不是一个空洞的概念,观念艺术的创造也不是某一概念的哲学推演,而是通过直觉的方式对当下生存状况的一次感悟,一次心领神会,观念艺术可以以哲学为邻,但本身不是哲学,它强烈拒绝任何观念性的苦心经营。艺术批评家王林在分析观念艺术中的“观念”时指出,观念应包含感觉的新锐性、问题的针对性、思维的悟性与聪颖性,它是感觉中的艺术智慧或智慧中的艺术感觉。
将观念艺术误读为智力游戏的原因还有:第一,有的观念艺术家脱离现实生活,不关注当今的社会问题与大众的生存境遇。他们关注的是作品背后的利益的获得和“国际地位”的谋取。在今天,中国的“观念艺术”正面临着沦为空洞的智力游戏、冒险家的赌局和暴富者乐园的危险,它充分说明在一个缺乏理性批判逻辑和人文主义训练的环境中,观念艺术是一把双刃剑,它在制造自由时又在毁灭自由,它在发展智力的同时又在损害智力。[7]当艺术缺少真诚,脱离本土生存的体验,成为一种名利既得的策略,观念艺术便沦为冒险家的智力游戏;第二,有的观念艺术家过分强调观念艺术中观念的能指作用,将能指产生观念的语境有意模糊化、随意化,认为自己的作品虽然不携带观念却生产观念,只要在某个语境中,任何作品都可以被阐释成某种观念。这种能指与所指的断裂以及能指漫无边际的增殖,必然使艺术走向虚无,无力组织当下生存经验;第三,因为观念艺术中的“观念”是开放的,观念无法度量,这就为机会主义者留下了巨大的学理漏洞和滋生的机会。有的艺术家甚至无中生有,故意制造一些匪夷所思的作品来进行炒作,上演了一幕幕“皇帝的新装”的闹剧。观念艺术的思想基础是人本主义的,它始终关注人的当下生存的境遇,所以观念艺术的首要标准就是作品是否深含着艺术家独特的个人体验,是否涉及到当代文化中的敏感问题,其次才是观念的智力方式。当然,在观念艺术创作中的体验与智力方式往往又是相互作用的、密不可分的。片面追求观念的智力方式,忽略了对生活的体验,只能导致观念艺术成为一场智力游戏。
三
西方观念艺术产生的一个根本的原因就是反对现代主义艺术的精英化,让艺术走向生活、走向大众。中国观念艺术家的初衷也是希望通过与观众的互动来实行对话与交流。但从客观效果看,往往事与愿违。观念艺术在国内的发展不同于西方,它产生影响的只是在一个极小的空间,观念艺术在国内很长的一段时间内,始终处于边缘地位。由于民众的不认可与体制的排斥,观念艺术在上世纪80年代至90年代,处于地下或半地下活动,不少先锋艺术家寻求国外发展。随着改革开放的深入、国际文化艺术的交流互动、国内与海外中国艺术家的作品在国际艺术大展中亮相、获奖,观念艺术才真正引起观众及官方的关注。观念艺术鼓吹艺术走向生活,走向大众,但其并不被普通的大众所理解,说明观念艺术还没有真正消除精英与大众之间的界限。造成这一尴尬的现象,除了观念主义的作品本身具有的反对象性、反审美、摒弃风格、反收藏等特点外,最根本的原因就是一些中国当代艺术家偏离了观念艺术原本反精英化的宗旨,自觉或不自觉地走精英主义的创作路线。第一,观念艺术家在作品中表现的观念或体验更多的只关乎他们自身的那个小圈子,对公众的生存境遇缺乏深刻的了解与体验。如中国观念艺术中出现的“泼皮主义”就不具有普泛性,方力钧、岳敏君的“泼皮”形象的观念表达一开始就集中在了自我形象上,而自我呈现的方式由于没有应有的价值支撑,故常常倾向于一种自嘲状态,这一形象只是其自身个体的颓废心理和游戏人生心态的投射;第二,脱离现实的生活环境,误认为观念艺术中的观念就是某一哲学概念,观念艺术的创作就是某一哲学概念的推演,将观念艺术看成一种自恋式的玄想;第三,中国艺术没有经过一个独立的形式主义发展期,有些观念艺术家深受西方形式主义的诱惑,过度注重形式和媒材自身的特点,没有将独特的思想观念与生存体验纳入创作之中,搞没有内容的形式展示。观念艺术的价值不在于你借用了什么样的当代材料,而在于你思考了什么样的当代问题。
怎样将艺术家的个人经验与公众的经验统一起来,形成一个可以积极互动的公众空间,是解决两者严重对立的根本途径。西方对中国观念艺术的误读,很大程度上是由于对中国文化和当今社会的发展缺乏了解。他们总是通过作品中的一些中国符号或元素,形成古老中国的想象,以想象代替现实的体验。对于创作者来说,要能对当下市场经济所带来的文化问题作出应有的回应。特别是长期居于海外的中国艺术家,对当代中国发展缺乏现实的体验,作品更多的是向西方人展示东方古老的“智慧”和文化符号,而这些作品很难与中国当今的文化现实产生实质性的联系。同时,作为艺术活动的另一极――观众,也应该具备相应的知识背景和人文涵养,要有接纳新事物的开放的心态,同时还要有解读、参与艺术的热情。总之,作为活动的艺术,是一次交流与沟通,一部成功的观念艺术作品就是在创作者与观众的互动中完成的一次生存的体验。
在西方展览制度和商业制度所虚拟的国际性“成功”的诱惑下,我们要保持独立自主意识。同时我们要充分利用与西方对话的平台,抛弃以标本化的民族历史和政治符号取悦西方,力图用观念表达的方式有效地呈现中国复杂的当代问题。我们还要重视观念艺术实践中存在的具体问题,把解决内部问题与解决外部问题相结合,中国的观念艺术才能沿着健康的道路向前发展。
注释:
[1]徐:《观念艺术》,人民美术出版社2004版,第8页。
[2]李倍雷:《现代与后现代艺术的反思》,江西美术出版2008版,第175页。
[3]王岳川:《当代艺术炒作的后殖民话语》(上),《美术报》,2007年第5-12期。
[4]栗宪庭:《重要的不是艺术》,江苏美术出版社2000版,第169页。
[5]吕澎:《论当代艺术二十年》,《文艺研究》,2005年第11期,第113页。
[6]鲁虹主编,黄专主持《中国当代美术年鉴》(观念艺术分册),湖北教育出版社2001版,第5-6页。
文化艺术成就篇7
关键词：多维文化 艺术空间 艺术观念
多学科知识的交叉与共存，多维文化的碰撞、融合与滋养形成了今天的艺术思维的多元性。所谓多维文化指的是这样一种情形：在特定历史文化背景下，各种文化形态都有自己存在的理由和活动的空间，各种文化之间的关系不是非此即彼的相互排斥，而是处于一种共存与互相补充、吸收的状态。在这种文化语境下，多维文化的共存已成为历史的必然要求。奈斯比特在其《大趋势》中对当今社会思想文化的变化曾作了这样的描述：“对于今天的艺术来说，如果说有什么特点的话，那就是多种多样的选择”。多维文化必然带来艺术观念上的多元化，而多维文化观念下的艺术空间无疑也会产生深刻的变化。
艺术的源流来自文化、科学、人文与社会等诸多学科的融合，如传统艺术的理论框架，哲学、人类学、语言学、符号学、结构与后结构主义理论等等。这种状况与艺术学研究对象的特殊性密切相关，因为艺术现象与其它社会现象和社会系统也密切相关。艺术现象本身是无法从其它社会政治、经济、文化现象中单纯地剥离出来的。无论个人还是社会，艺术首先作为一个社会实践的学科而存在。艺术在我们生活的这个当代世界里，其意义之丰富是不易想象的。我们不仅人人感受艺术，人人也都可以从不同角度透视艺术、言说艺术，艺术研究无法不成为一个多学科的“公共论坛”。多学科的融合似乎永远都是艺术研究“理论的元话语”。但就另一面而言，艺术也好象是这个世界上唯一的纽结，它能把这个多样的社会和被文化鸿沟分离开的我们连接到一起。这也是我们强调多元与多维构成艺术本色的一个意味所在。因此，当我们说艺术研究是一种多学科的结晶时，我们还要看到，艺术学也有自身的前途。艺术学一方面太多地得益于多学科的滋养，艺术学自身也正在逐渐成熟，自成一格、一家，成为一个很有生机的学科。因为艺术正在不断向社会提供丰富多彩的艺术作品。且渗透到各行各业，无论是文化界、建筑界、工业界、影视界，艺术无处不在，这或许是多维文化背景下传播、交流的结果。男一方面，艺术又是从文化中获得它的特质，获得它的神韵和方式的，文化又渗透到当时的艺术脉络中去。文化是艺术的血液，是艺术的肌理，可以说艺术是文化开出来的一朵审美之花，没有多维文化的滋养我们的艺术之花就会枯萎。
不同国家、不同民族因文化因素的差异，在形成的艺术风格方面也有着很大的不同，不同的文化造就了不同的艺术家和艺术风格。艺术家成长的地域文化、所受教育、人生经历、价值取向不同，作品中就会出现特有的体现其文化的符号元素，这对于形成特有的风格起关键作用，尤其是现代艺术趋于国际性的特征。男一方面，文化差别反过来作用于艺术的接受者――不同文化的大众。我国的传统审美意识是一种意境美、含蓄美，是一种软性的美、感性的美。这就区别于欧美，尤其是德国、英国的硬性的理性感觉。我们的绘画中讲究“气韵”，书法中讲究“骨肉”，诗歌中讲究“情景”与“情志”等，其中审美脱离不了意境。《东方神韵》中有这样的描述：“意境是一个关于中华民族艺术审美理想的范畴，它概括了中华民族关于艺术是什么、什么样的艺术才是最优秀的艺术等根本观念。因而，在整个中国古典美学体系，它当之无愧地应该属于最高级的、最为核心的范畴，这是逻辑上的考虑”。
文化艺术成就篇8
关键词：艺术史学；民间艺术；文化整体感；悬置性语境；关联性语境
中图分类号：J0文献标识码：a
就中国传统的艺术创作、艺术现象和艺术形态而言，大体可以分为四个层次：民间艺术、宫廷艺术、文人艺术和宗教艺术。[1]（p.473）这是张道一先生在《中国民间文化论》一文中首次所讲，此后在《中国民艺学发想》《民艺学的若干研究》等论文中也相继讲到这四个层次的艺术形态。这四个层面次的艺术创作、艺术现象和艺术形态基本上包含了中国所有的艺术形态，它们是构成中国艺术史的基本史料。作为基于艺术学理论的中国艺术史学，应该在整体的、综合的和宏观的艺术史观和文化整体感的史学视野中进行建构。我们以往的艺术史（美术史）等著史，民间艺术和民族艺术所占比例或位置很少，有的几乎不涉及民间艺术和民族艺术。艺术史（美术史）的体例几乎以文人艺术（美术）、宫廷艺术（美术）和宗教艺术（美术）为主体，或者是以汉族艺术（美术）为主体的体系与体例结构。尽管也有“民间艺术史”（“民间美术史”）或“民族艺术史”（“民族美术史”）这样的专史，但它不是作为整体构架艺术史的系统、体系和体例的著史，而是独立于整体艺术史学之外的民间艺术（美术）专史，因此“艺术史”中的民间艺术或民族艺术不在位，从而缺乏文化整体感。这里，我们对少数民族艺术（当然很多的少数民族艺术也属于民间艺术）暂时存而不论，主要探讨“民间艺术”在中国艺术史学建构中的价值与意义这个问题。
一、中国民间艺术：艺术结构层与意义
张道一先生指出：“宫廷文化、文人文化和宗教文化是在民间文化的基础上发展和升华的。由于民间文化带有原发性，面广量大，一直成为其他文化摄取滋养的基地，因而带有‘母型’文化的性质。如从《诗经》三百篇的时代，便建立起‘采风’的制度，宫廷‘乐府’也是来自民间。文人画的发生与发展，有可能受到民间青花瓷的影响。宫廷的院体画和工艺美术，是从民间选调画家和手艺人，然后加以规范。至于宗教艺术，则是直接采用民间艺术的形式，赋予宗教的内容，以便于在大众中流传。这样四种文化形态，实际上也是四个大的文化圈。”[1]（p.473）张道一先生这里从艺术形态的层次分析入手，探讨民间文化与民间艺术的性质，并认为民间文化与民间艺术是最基础层，它滋养了其它艺术形态和文化层，带有“母型”文化的性质，更重要的是民间艺术与宫廷艺术、文人艺术、宗教艺术所形成的“四种文化形态”也是“四个大的文化圈”。基于这种艺术状态和艺术史实，中国艺术史学就应该在这“四种文化形态”或“四个大的文化圈”的艺术形态范围内建构。因此，我们也可以把这四个文化形态或四个大的文化圈，看作是建构中国艺术史学的大文化支柱。
民间文化滋生了民间艺术，但是中国民间艺术到底包含哪些“群体”所为，这是需要探讨的问题。宗教艺术的作者几乎都是民间工匠，也就是说如何处理民间艺术与宗教艺术的关系，我们这里还要把宗教艺术形态与民间艺术形态区分开。我们这里所说的宗教艺术主要指的是外来佛教文化形态的佛教艺术，如石窟中的佛教绘画、雕塑，以及佛教音乐、舞蹈等艺术形态。有了这个区分，对民间艺术就有了一个基本范围了。张道一先生有一个解释：“一般地说，在封建社会时期，民间艺术是相对于宫廷艺术、文人士大夫艺术和宗教艺术而言的；在现代，则是指艺术的倾向和风貌，并区别于专业艺术家的艺术，它之所以是个艺术层次，是因为其作者主要是基层的劳动者（在我国主要是农民和部分手工业者），他们的创作带有原发性、业余性和自娱性，其地域性也很强。就这个意义上说，它带有艺术的‘基础’和‘矿藏’的性质。”[1]（p.528）这里也涉及到，民间艺术变迁的一个问题，这也是史学研究的主题。我们可以将“封建时期”理解为“传统”的民间艺术这个概念，这里的民间工匠中，有的艺术技巧非常高，具有专业性技术的特点，因而他们常被召入宫廷从事艺术活动。在中国传统民间工匠中，很多都是从事专业艺术活动与创作的能工巧匠。如汉画像石、石窟艺术、陵墓石刻、陶器瓷器，乃至一些重要的建筑都是由那些具有精湛技术的民间工匠所为。当然这里有官方或宫廷组织和监管的艺术活动，如江南的云锦是元、明、清三朝的皇家御用品贡品，就属于宫廷艺术的范围，但工匠是民间艺人中挑选出来的。所以在艺术层次的划分时主要注意这个问题。同时我们要注意专业的技术这个问题，在中国传统书画中，有“行家”和“隶家”之分，大体上说是从专业与业余的角度说的，至少从文人的心理而论，他们不愿意自己与有较高技巧的“工匠”并称，而宁愿把自己称为“隶家”；现在我们把“现代”民间艺术理解为街巷市井、田野乡村民间的业余的艺人，即今天我们说的农村市井中的业余民间艺人。因而今天的民间艺人对应的是专业艺术家和官方的艺术组织机构的艺术家等，如艺术专业院校的艺术家、各级官方的画院的画家、歌舞剧院的演员等。这一点恰好与传统的“行家”、“隶家”有所区别和不同，需要引起我们的注意。
赵孟（文敏）说：“良家子弟所扮杂剧，谓之行家生活，娼优所扮者，谓之戾家把戏。良人贵其耻，故扮者寡，今少矣，反以娼优扮者谓之行家，失之远矣。”又曰：“杂剧出于鸿儒硕士、骚人墨客所作，皆良人也。若非我辈所作，娼优岂能扮乎？推其本而明其理，故以戾家也。”[2]当然，在中国的传统绘画中的“行家”和“隶家”与杂剧（戏曲）方面的认识不同，且同样也是赵孟之问。“赵子昂问钱舜举曰：‘如何是士夫画？’舜举答曰：‘戾家画也。’子昂曰‘然。余观唐之王维，宋之李成、郭熙、李伯时，皆高尚士夫所画，与物传神、尽其妙也。近世作士夫画者，谬甚也。”（元代王思善《士夫画》又曰：“赵文敏问画道于钱舜举，何以称士气？钱曰：隶体耳。画史能辨之，即可无翼而飞，不尔便落邪道，愈工愈远；然又有关捩，要得无求于世，不以赞毁挠怀……”（明・董其昌《容台文集》这一段关于“隶家”对话问答，被不同时代人记录，说明了问人间对这个问题的观点非常重视。概言之，隶家、行家之分在元、明主要是指文人气（士人气）与工匠之间的区别。在中国传统人文意识中，文人们一向看不上工匠之作，张彦远在《历代名画记》中明确提出：“自古善画者，莫匪衣冠贵胄，逸人高士，振妙一时，传芳千祀，非闾阎鄙贱之所能也。”这大概就是没有专门的民间工匠的史学记载与著述的重要原因（当然多数工匠不识字，也无法记录自己的工匠艺术）。于此也看出了中国传统“艺术”史学中“民间艺术”是缺位的。中国传统艺术中尽管有大量的雕塑与雕刻作品，盖因民间工匠所为，故没有“雕塑史”以及有关雕塑的著述。缺乏民间艺术的“传统”的艺术史学的这种现象，在今天必须加以纠正，让民间艺术成为中国艺术史学的基本部分和架构史学体系与体例的史料。
“艺术而冠以‘民间’加以限制，不是作为艺术的一个门类，而是标志着一个层次，一个最基础的层次。”[1]（p.528）这不但标志了民间艺术是层次问题，也显示了民间艺术对其它的艺术层次的影响和关系。我们常说“精深存闹市，博大在民间”。这就说明了建构中国艺术史学，民间艺术是不可忽视的，如果史学著述与研究没有民间艺术，显然是不完整的著史。我们还常说“礼从俗来”，说明了民间“习俗”对“礼制”的自下而上的影响，民间艺术对其它艺术形态的影响，也证明了它具有“矿藏”的性质。明清时期的版画很多都是民间工匠与文人画家共同完成的作品，如陈洪绶经常先绘好版画的画稿，再由民间刻工刻制完成。我们经常看到的明清小说插图版本就是由民间工匠和文人共同完成的插图，而这些插图版本我们需要纳入民间艺术史学中来探讨，并作为建构中国艺术史学的史料。宫廷艺术也是无法离开民间工匠这个群体的，虽然他们在按照宫廷的要求完成或创作作品，但在一些技法的处理和观念意识中，会不知不觉地带有“民间”的技术和意识，这是不可避免的艺术现象。譬如说陵墓石刻都是官方直接由宫廷监管的“艺术”活动，我们至今能够看到的古代陵墓石刻几乎都是帝王、贵族之陵墓石刻，它们由宫廷派人专管，有专门的机构组织负责，由民间工匠制作完成。作为这里的“技术”层面而言，都是民间的工匠的技术，一些具体的“艺术”处理的方式也隐匿在民间工匠的技术中。即使召进宫廷的画家，专为宫廷服务而从事的艺术活动，他们创作出来的作品也有民间带来的“技术”因素，这些因素必然对宫廷艺术产生很大的影响。“在艺术发展的纵横关系上，民间艺术作为‘母体’而派生出其他艺术，并始终给其它艺术以滋养；而其它艺术成熟独立之后，又与之形成并列发展关系。……民间艺术是艺术的一个基础层次。它可以同其它艺术并列，但从本质上说则是其它艺术的基础，也是我们民族文化的一个重要的基础。”[1]（p.543）这里张道一先生把民间艺术与其它艺术的关系层说得非常清楚。既然民间艺术对其它层面的艺术形态有影响，那么从民间艺术角度来说，民间艺术就会对宫廷艺术、文人艺术和宗教艺术的变迁路径产生不可忽视的影响，包括艺术形态、风格、主题、母题等方面的影响，而这些“影响”正是艺术史学研究与建构内容。民间艺术大体有两类创作群体：一种是民间的工匠手艺人，他们有代代相传的精湛的技术水平，有的工匠甚至身怀高超绝技，以家传方式继承行业技术，通常称他们为“能工巧匠”。画像石、陵墓石刻石窟雕刻、绘画，以及其它手工艺等艺术形态，都出自这些民间工匠之手。另一种是民间普通民众，他们没有工匠那样的家传技术，纯粹是处于喜好，当然也有一定的手艺技巧，有的也具有一定的传承性质，但基本属于业余喜好。所谓具有“矿藏”性质的民间艺术，也包含这一类的民间艺术形态，尽管粗糙、质朴、生涩，如剪纸、年画、面花、纸马、女红、藤艺、竹编、吉祥物，以及皮影戏等这类的民间艺术形态，它们是典型的下层劳动者的手工艺品，几乎是为日用生活之用品。所以它们是“原发性”、“自娱性”和“业余性”的民间艺术形态，这些艺术形态反映了底层劳动者的民间思想、民间信仰和民间文化形态，但同时它们对其它层次的艺术形态有关系，也会产生一些影响。梁启超在《中国历史研究方法》中说：“吾尝言之矣：事实之偶发的，孤立的，断灭的，皆非史的范围。然则凡属史的范围之事实，必其于横的方面，最少亦与它事实有若干之连带关系；于纵的方面，最少亦为前事实一部分之果，或为后事实一部分之因。是故善治史者，不徒致力于各个之事实，而最要著眼于事实与事实之间，此则论次之功也。”[3]因此，无论从哪个角度讲，民间艺术在中国艺术史学整体建构中是不能缺位的。
二、中国民间艺术史料：悬置性语境研究
文化艺术成就篇9
【关键词】装置艺术互动装置大众欣赏视觉艺术
全球化进程改变了视觉艺术的语言形态、创作模式和审美意识，促使新的艺术观念和艺术传播方式的产生。尤其当互动装置艺术这一全新艺术形式走进当代艺术舞台后，这一局限性问题更加凸显。
首先，社会经济的高速发展使欣赏者的艺术水平提高，对现有的视觉艺术欣赏方式产生了不满。其次，现有的视觉艺术欣赏方式主要以面对公众单向性展示为基础，缺少互动参与的成分。欣赏者处于被动状态，难以发挥主观能动性，限制了欣赏者的自由。最后，互动装置艺术是现代艺术和社会的政治、工业科技和文明高度发展的时代产物，也符合科学与艺术的发展规律，不能再仅仅使用原有的欣赏标准对其进行评判。
一、现有视觉艺术欣赏方式的整合
艺术欣赏方式的整合就是把现有视觉艺术欣赏方式进行交叉、渗透、融合，进而形成具有兼容性的新的视觉艺术欣赏方法。
互动装置艺术欣赏方式有着现有视觉艺术欣赏方式不能企及的地方，一旦这种新的艺术欣赏样式具有大众化特征后，互动装置艺术与大众文化就会发生共振，形成有效的良性循环。也就是说，处理好精英文化与通俗文化的关系，使两者达到共生共存的文化状态。当今审美的泛化与流行不仅波及日常生活的浅表层面，它同样渗透到更深的文化结构当中。“审美”更多不仅仅限于美与真，它更多地指向虚拟性和可变性，互动性就是虚拟性和可变性的一种表现。新的美学欣赏必须超越艺术本体论，形成一种生态美学的理论。现代艺术既不是沃尔夫冈・韦尔施的听觉艺术，也不是弗雷德理克・詹姆逊的视觉文化，同样也不是瓦尔特・本雅明倡导的触觉文化与视觉文化。现代艺术应该是一种融听觉文化、视觉文化、触觉文化于一体的复合型文化。
随着信息文化和流行文化的发展，互动装置艺术家开始对图像视觉进行了重新思考，运用多种图像技术来探索新的模式和新的媒材。装置艺术家试图运用新的媒介、材料，发掘更多的人类新思维，新经验，甚至新世界的可能性，让人们体会一种新艺术带来惊奇的同时，也感受到美。
二、装置艺术与大众视觉的互动
现有视觉艺术形式不断发展，尤其是技术和多媒体展示的变革促使互动装置艺术更为普及。可以试想当互动装置艺术不再受审美习惯制约时，它将会成为一种更为普及的艺术形式，人们不会再用神秘的眼光去看待它。到那时，装置艺术审美会成为人们精神需要的一部分，其娱乐成分不再是茶余饭后的唯一谈资，整个社会将会进入对视觉艺术更高追求的阶段。
把互动装置艺术的特征（权威性特征逐渐减弱，欣赏手段多元化）与视觉艺术欣赏方式的特征（教化功能性增强，具有权威性、个性化、情感性，并受地域时间空间限制、欣赏手法单一）相对比，可看出装置艺术有着现有艺术欣赏方式不具备的优势，如权威性的减弱在一定程度上能够促使艺术欣赏向大众化方向发展，一旦这种艺术样式具有大众化特征后，互动装置艺术与大众文化就会发生共振，形成有效的良性循环。而新技术的出现，如网络技术、软件技术、新媒体技术的广泛注入，促使装置艺术打破现有视觉欣赏手法的单一性，使其更加多元化。正是这种多元化，致使互动装置艺术在现有视觉艺术欣赏方式下的评价体系也会发生不小的变化――更加深厚的美学理念基础和哲学意味。这就需要产生适合互动装置艺术欣赏的视觉艺术欣赏方式与模式。
三、互动装置艺术带来的多元化体验
（一）新的审美体验途径
艺术多元化的欣赏手法释放了人们的情感，为新的艺术欣赏整合模式提供了前提。互动装置艺术其虚拟的特征，把人们从纷繁复杂、操劳繁忙的存在状态下解放出来，进入自由的生存状态。人们可以把自己设定成各种各样的角色，随意的表达自己的想法和情绪，寻找出自己想要表现的那部分，使人们的想象力、个性、情感得以释放。黑格尔曾把审美活动看做是一种灵魂的解放，摆脱一切压抑和限制的过程，并精辟地提出审美带有令人解放的性质。互动装置艺术从审美的角度看使人的生命得到了自由，心灵得到了解放，视觉得到了满足，获得了一种沉醉的快意。互动装置艺术运用声、光技术和多元化的艺术手法，无疑给人们实现理想的境界提供了坚实的基础，使视觉艺术欣赏进入更为完美的欣赏境界。
（二）新的视觉评价体系
随着互动装置艺术的不断成熟，其评价体系也会不断完善。体系的完善意味着参与现有视觉艺术欣赏的人群呈大众化趋势；人的癫狂非礼性的审美不再受人非议；处于弱势的边缘化人群之特殊倾向将日益受到人们的重视，并由边缘逐渐向中心过渡。视觉艺术人群的大众化趋势使民间的、官方的、精英群体、市民群体，经典的、边缘的……各种在传统社会里壁垒分明的群体的欣赏角度逐渐融合。融合并不意味着个体的人的独特创新意识丢失，相反促使欣赏个体独特创新意识的建立，审美能力的提高。
文化艺术成就篇10
艺术类考生可以享受文化课相对较低要求的照顾，更多的考生将目光转向艺术类专业，此外，越来越多的高校也在不断增加艺术类考生的招生人数。社会中艺术类毕业生的人数开始出现了积压，供大于求的现状使得艺术类毕业生的就业压力越来越大，社会对于艺术类毕业生的关注也在增加。
一、我国艺术类毕业生就业现状
春节过后，新一年的艺术类考生又开始涌向各大高校，不断增加的考生人数以及为了增加录取机会不断出现的娱乐新闻使得艺术类学生成为社会关注的焦点，在这样的现实下实际也存在着艺术类毕业生难就业的隐患。根据有关数据显示，我国艺术类毕业生数量，2003年的30万，到了2006年已经有了70万，而最近几年的增加更多，到2012年，已经达到了近100万，而在这些艺术类毕业生中，除了个别成为影视界发展的新生力量外，有一小部分人找到了相对对口的工作，零基础开始了打拼，而绝大多数人，或是继续在北漂中彷徨，或者放弃艺术特长，为了生计开始从事其他方向的工作。对于艺术类毕业生来说，就业难，对口专业就业更难。因此，我国的艺术类毕业生就业的基本现状就是，就业压力越来越大，纯艺术类工作基本很难接近，对口专业就业机会同样不高，待就业或者随意就业是主要选择。
二、影响艺术类毕业生就业的因素分析
上面已经指出了目前我国艺术类毕业生就业的基本现状，根据我国的实际情况分析，造成这种现状的原因是多方面的，对于艺术类毕业生来说，影响其就业的因素有主客观两个方面：
（一）主观因素：
1.艺术类毕业生的文化知识掌握不足。在艺术类学生进入大学之初，就存在着其文化课知识相对薄弱的问题，正是艺术类考生文化课成绩低门槛的要求才使得更多文化知识掌握不够的学生最终选择了艺考，由此，艺术类考生在文化课基础知识掌握上就出现了问题。此外，在整个大学学习期间，艺术类学生也是忽视文化课知识的学习的。双方面影响最终使得艺术了毕业生文化知识掌握不足。然而在就业过程中，用人单位只是从自身需求出发，他们需要艺术类毕业生专业技能的同时，对于艺术类毕业生的基本文化知识掌握程度也是有要求的，而艺术类毕业生往往很难达到企业要求。所以，艺术类毕业生文化知识掌握不足是影响其就业的重要因素。
2.艺术类毕业生的专业能力有待提高。艺术类毕业生的文化知识掌握不足，不代表其专业能力就能达到要求，在大学教育期间，艺术类学生每天接受专业艺术学习，但是很多学生缺少学习的动力，或者没有好的学习方法，甚至是没有学习习惯，同时，应试教育环境下，灌输式教育方式下学生对于专业知识的掌握一般都是暂时性的，固化的。所以，在进行对口专业找工作的过程中，艺术类考生也会达不到企业要求，进而影响就业。
3.艺术类毕业生的就业要求偏高。对于艺术考生而言，他们更愿意选择那些表演或者有机会出镜的工作，而对于一些基础工作，幕后工作，他们一般不愿意考虑，所以，他们对于就业的要求很高，而企业为刚走出校门的毕业生准备的工作很难达到学生的要求标准。这也是影响艺术类毕业生就业的一个因素。
（二）客观因素
1.社会中对于艺术类毕业生的需求与毕业生供应不成比例。高校不断扩招艺术类考生使得艺术类毕业生逐年增长，而根据我国的实际情况，文化产业的发展虽然小有成就，但对于艺术类毕业生的需求仍然是有限的，不管是广播影视业，还是其他类文化产业，每年提供的就业缺口与艺术类毕业生的实际数量是存在很大差别的，这也为艺术类毕业生的就业带来了问题。
2.普通类职位对艺术类毕业生存在歧视。对于不限专业的普通岗位来说，他们更愿意选择普通类毕业生，因为在他们的观点中，艺术类毕业生存在着不好管理，能力不足等多种问题，也就是说，普通类职位对于艺术类毕业生是存在一定歧视的，这也不利于艺术类毕业生的就业。
三、增加艺术类毕业生就业的对策
从教育的环节来讲，增加艺术类毕业生就业的对策主要有：
（一）对于艺术类学生展开全面教育模式
艺术类毕业生就业不能只局限于艺术，也可能涉及其他行业，所以必须保证艺术生知识能力的全面掌握，不只有专业知识，其他基础的科学知识也同样重要，只有做到全面教育，才能保证艺术类毕业生的就业优势。
（二）注重与社会需求接轨的专业技能的培养
高校艺术类毕业生的培养，其最终目的是满足社会的需要，如果社会不需要，那么培养出来的毕业生的命运很有可能是无业。所以，学校要注重与社会需求接轨的专业的技能培养，保证培养出来的人才在社会上有存在的价值，这也是解决艺术类毕业生就业的重要方式。