艺术文化课集训篇1
关键词:艺术教育;书法文化;校外实训
随着国家对传统书法文化的高度重视，中小学书法教育逐步走向规范，社会上书法展览、交流、培训、市场交易等书法文化现象异彩纷呈。社会对书法专业人才的需求越来越多，要求也越来越高。艺术教育(书法方向)专业人才培养仅仅依靠课堂教学是远远不够的，这就要求我们必须走出校门，走进书法圣地，进行校外实训。艺术教育(书法方向)专业学生校外实训由书法文化考察课程承担，只有通过科学系统的校外实训，才能达到预期的培养目标。所以要打破单一的课堂教学或随意性参观展览的实训方式，建立科学合理的校外实训体系，提高艺术教育(书法方向)学生的书法文化素养。
一、制定艺术教育(书法方向)学生校外实训的总体目标
书法教育专业学生校外实训的总体目标是通过“书法文化考察”课程校外实训学习，使学生在学习中国书法史以及不同书体技法的基础上，走出校园，通过参观书法文化遗存、书法展览以及与兄弟院校书法专业师生交流学习，亲身感受品味中国书法发展面貌及现状，开阔学生视野，寻求艺术灵感，为学生书法实践和未来工作奠定坚实基础。
二、丰富艺术教育专业(书法方向)学生校外实训的形式和内容
(一)拓宽校外实训方式“书法文化考察”校外实训是为了让学生在校内学习中国书法文化知识及书写技能的基础上走出校园，走进书法文化古都、书法圣地，走近大自然，亲身感受艺术作品与文化遗址的魅力，加强对第一手材料的体验、感受和品味，促进对所学书本知识的理解与掌握。根据书法文化考察课程要求，书法文化考察课程校外实训分为集中实训和分散实训两种方式。集中实训即选择恰当学期中恰当时间点集中一周时间进行较远距离的校外实训，它的好处是实训目的性强，实训效果比较理想，不足是需要付出较多精力、财力。分散实训即选择参观书法展览和博物馆等短时间较近距离的校外实训，它的好处是时间短，距离近，节省精力、财力，不足是实训效果较弱。两种形式结合进行，以集中实训为主，分散实训为辅，实训效果会更好。(二)实训地点选择及内容安排力求恰当丰富集中实训教学地点选择在书法圣地、文化古都、摩崖碑林是最恰当的。或陕西西安、或绍兴兰亭、或北京琉璃厂、或山东孔庙泰山等等，书法文化历史悠久、书法遗存丰富。在实训中，内容安排要力求丰富。通过参观博物馆、碑林、摩崖实训活动等，师生共同欣赏和品味书法文化遗存的第一手材料，感受传统书法文化的历史厚度;与当地院校书法专业师生进行学习交流，拓宽学生书法文化学习视野。游览相关文化名胜古迹，提高学生的综合文化修养。分散实训的地点根据当地书法活动、书法展览情况灵活选择，在参观书法展览的过程中，感受当今书法流行趋势，提高学生书法文化修养的时代感。
三、确保艺术教育(书法方向)学生校外实训安全顺利
安全顺利是完成艺术教育(书法方向)专业学生校外实训的重要保障。特别是集中校外实训，时间长、内容多，不但涉及丰富的书法专业内容设计，还包括用车、用餐、住宿等生活内容安排。只有每项工作严格按照教育主管部门的相关要求有条不紊地展开，才能安全顺利地完成校外实训任务，达到预期实训效果。做到校外实训行程有计划、校外实训申请审批规范、校外实训安全教育及预案落实到位、校外实训过程有条不紊。(一)实训行程计划清晰合理。根据选定的实训时间、实训地点、实训内容设计清晰合理的校外实训行程计划表，力求每项内容清晰、准确、详实。在实训过程中按照实训行程计划展开教学工作，遇有特殊情况灵活调整。(二)校外实训申请审批规范根据学生校外实训管理规定要求，依照工作流程规范，通过学院申请、学校同意、教育局审批等程序顺利完成后才能进行校外实训。艺术教育(书法方向)专业“书法文化考察”课程校外实训申请、审批的每个环节都非常重要，必须认真完成，确保校外实训工作按既定计划进行。(三)实训安全教育及教学安全应急预案落实到位校外实训安全教育及教学安全应急预案依托校外实训动员大会落实到位。参加校外实训动员大会的人员包括学院领导、校外实训指导教师、校外实训班级辅导员以及参加校外实训的全体同学。通过校外实训动员大会解读“书法文化考察”课程校外实训的根本目标和本次校外实训行程安排;进行相应的校外实训安全教育;讲解艺术教育(书法方向)专业校外实训教学安全应急预案，确保实训工作安全顺利。(四)校外实训过程有条不紊校外实训学院要成立领导小组，按照领导小组要求，实训学生分成实训小组，专任指导教师分别带领一个小组指导学生实训。集中实训需由学院领导带队，艺术教育(书法方向)专业专任老师任指导教师，参加集中实训的同学要严格按照校外实训计划行程和内容安排展开实训活动，不能随意更改实训计划行程和内容。遇到特殊情况，由带队领导、指导教师、同学代表共同研究，相应调整，并上报学院领导小组。确保实训过程有条不紊地进行，实训任务圆满完成。
四、艺术教育(书法方向)学生校外实训总结
艺术文化课集训篇2
一、“集群式”模块课程简介20世纪80年代末，随着我国的改革开放，国外各种新课程理论开始不断涌入国内，随之我国学术界对国外新课程模式、教学方法等方面的研究也日趋活跃起来，职业教育作为整个教育体系中重要的组成部分，也融入其改革和借鉴的浪潮之中。在层出不穷的各种职业教育课程新模式、新方法中，由蒋乃平先生倡导的“集群式模块课程”(又称为“宽基础，活模块”课程)模式引起了职业教育界和相关研究者的广泛关注。该课程模式的主要特点是，批判地继承了我国传统职业教育课程模式的优点，同时借鉴了德国的“双元制”、加拿大的“CBe”和“meS”等西方国家职业教育课程改革的新成果、新思路，注重融合学科课程、活动课程和核心课程等不同课程长处的基础上，构建的一个中国特色的职业课程模式。因此我国有些学者明确指出“集群式模块课程”是一种“吸收行业导向型和阶梯训练型的优点，同时借鉴以学科为中心的单科分段式课程模式的长处和我国多年来的职业教育改革经验［1］”的综合性职业课程教学模式。同时有些学者也认为该模式是“利用当今最先进的课程理论研究成果，并结合中国国情，以市场经济、科技进步为背景的具有中国特色的”［2］中等职业教育课程模式。可见现阶段，“集群式模块课程”较为符合我国职业教育现实困境及其职业课程实施和导入方式，也符合职业教育应培养多元复合型新人才的时代需要。二、“集群式”模块课程的内涵与结构1.“集群式”模块课程的内涵所谓集群是指将工作性质相似、相通的若干职业集合为一个职业群的一种方式，主要分析从事该职业群的技术型人才应必备的基础知识和基本技能，并系统组合各职业的技术的过程。由此可见，所谓“集群式”模块课程是指学生先广泛地学习某一职业群所必备的知识与技能后，再分流到某一特定职业进行“专门技术和专门技能教育和培养”［3］的课程实施模式，即对学习者专业技能和综合能力的系统组合。可见“集群式”模块课程的最大优势在于，培养学习者能够掌握统领知识的基础上，逐渐缩小和深入专业领域的学习，从而形成有较强的职业综合能力和变动能力。“集群式”模块课程强调“由大及小”的专业建构，即注重以职业或职业群为基础，构建职业群共同的基础教育和基本技能训练，强调培养综合的职业能力。学生根据自己的兴趣取向，相关能力及社会需求，选择不同职业或专业，并接受专业基础理论教育，接受专业知识和职业技能培训，从而真正提高学生的就业弹性和社会适应能力。2.“集群式”模块课程的结构“集群式”模块课程由“职业基础模块”、“职业技术模块”、“综合素能模块”等三个关系密切的模块组成。每一个模块的课程设置都体现着从业人才应具备的知识、能力和素质等多方面因素，其课程实施过程按先后顺序依次深入推进。具体实施过程如下:首先，“职业基础模块”。这一阶段主要强调“宽基础”，即强调学习者广泛地学习具有通用性的与一群相关职业必备的基础知识和基本技能，同时进行通用能力的培养，如思想品行、职业道德、计算机应用能力、外语能力等。其次，“职业技术模块”。这一阶段主要注重课程模块的“先后顺序”，该模块是“职业基础模块”学习后的分流和延续，是指奠定职业基础知识的基础上针对不同职业接受专业知识和专业基础理论教育以及职业技能培训的过程。该模块是整个模式中的重要阶段，在具体环节中，课程设置的先后顺序尤为重要和关键，因此课程内容方面强调相关学科的综合性，强调教学手段的实践性和教学内容的扎实性。最后是“综合素能模块”。这一阶段是对职业的专业基础理论、专业知识学习和职业能力培养后的综合实训过程，即职业教育中的实训环节。实训是目前国内外发达国家的职业教育中较为典型的特征之一，是培养职业技能人才重要的实践操作环节，因此这一环节不仅要突出技能的综合运用，同时要注重人才的人文性和文化性等综合素养的培养。可见“集群式”模块课程的三个因子之间密切联系，相互影响，又相对独立，环环相扣，依次推进，不断调节和保持其结构的均衡性，从而形成完整的课程体系。三、工艺美术专业“集群式”模块课程的思考工艺美术专业职业(岗位)群大致包括工艺品雕塑、服装设计、装潢、动画、平面设计、电脑美术、多媒体制作、工业造型、环境艺术等多方面领域。要建立工艺美术专业“集群式”模块课程体系，首先要确定人才培养目标;其次再进行岗位和职业能力等方面的“集群式”职业分析，并根据其结果把若干专项能力要求(包括知识、技能和态度等要素)转化为若干具体的课程内容单元，并结合职业教育学、职业心理学等相关学科理论再分成相对独立的不同教学单元，使“每个单元为一个教学模块，若干个这样的课程模块组合就构成了一门课程，若干门课程又构成一个大模块”［4］。为此，根据工艺美术专业各职业群的职业分析，试图将其教学内容分为三大模块:1.职业基础模块:包括文化基础课、德育、体育、计算机基础应用、职业生涯规划等课程。2.职业技能模块:包括专业基础课、特色专业课。其课程内容为从事工艺美术专业的必备专业知识与技能，从业人员应具备的专业能力培训与强化，强调针对性、应用性及现实性，逐步地把学生的学习兴趣从单纯的艺术创作转向实用美术技工方面。3.综合素能模块:此模块主要运用于综合实训之中。#p#分页标题#e#工艺美术专业的特点在于既重视扎实的专业技能学习，同时强调培养综合艺术能力。因此，综合素能模块可分为两个阶段:一是“技能升华阶段”，即对职业的专业基础理论、专业知识学习和职业能力的培养之后，在专业教育阶段再分为若干专门方向，以加强职业的针对性和专门性，培养学生一种或两种以上专门技术和综合技能，从而突出技术和知识的先进性。二是“综合素养培育阶段”，美术教学不仅要培养学生的美术技能，而且要培养学生对艺术的感悟能力，审美欣赏能力和艺术创造力等综合能力。只有高超的技能与身心和谐发展的多元取向的美术技能型人才培养模式，才能帮助学生形成主动学习和自觉学习的能力，促进人才的个性化、人性化发展。现代社会，尤其是世界全球化、国际化和多元化的今天，中等职业教育的人才培养目标也越来越取向多元和综合。因此我国中等职业教育的课程体系积极倡导“要实现与用人单位和岗位需求零距离对接”的素质教育理念。中等职业人才的教育目标不只是培养技艺型工匠，更不是只强调知识传授，而轻视能力和素质培养的传统人才培养模式，而是要培养和造就成为未来经济社会发展的主体，能够服务于人类社会、学会生存，学会学习、生活和工作的德、智、体、美、劳、心和谐均衡发展的，具有正确的价值观和科学的思维方法，具有良好职业道德和职业技能，具有一定的艺术鉴赏能力和创造能力的、能够主动适应社会发展和职业变革的多元复合型人才。这是我国当前中等职业教育发展的需要，更是培养人才的时代诉求。
艺术文化课集训篇3
关键词：基础课程形态构成教学改革
中图分类号：G623文献标识码：a文章编号：1674-098X（2013）01（b）-0-01
1艺术设计专业动漫方向开设“形态构成”课程的重要性
1.1形态构成的起源及其教学理念
形态构成作为艺术设计的重要基础课程之一，源于1919年德国包豪斯设计学院。包豪斯最重要的贡献是构建了现代艺术教育的观念，奠定了设计教育的基础教学体系。1923年，匈牙利艺术家纳吉将构成主义的要素带进了基础训练，强调对形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践使学生学会分析二度空间的构成，进而推广到三度空间的构成上。构成主义所倡导的抽象几何形式，开创了现代设计中将形式彻底解构、归类并加以研究、应用的新理念。约翰内斯・伊顿担任包豪斯“形式导师”时，它开创了一个严格的视觉训练的基础课程，这个课程包含两个方面的内容：一是强调色彩、材料、肌理的系统认知和理解，尤其是对平面、立体空间形式的探讨和形式空间构成规律的了解掌握；二是通过对绘画作品的分析，了解视觉规律，如运动规律、结构规律等等，以训练学生对形式的敏锐观察力，提高视觉的敏感
性。[1]这就成了以后艺术教育中“三大构成”的
基础。
1.2动漫方向学生学习形态构成的重要性
形态构成在现代设计教育中，是学生进入设计艺术领域的基础课程，是今后进入专业理论和技能学习的必要的过渡阶段。形成构成已成为艺术设计专业的必修课程，它以培养学生的创造性思维为目的，要求学生掌握构成的科学原理和基本方法，注重对学生创造及思维能力的开发和培养。作为艺术设计专业方向之一―动漫，是造型和影视等相结合的综合艺术，培养的动漫人才应是复合型人才，做到技术与艺术并举，技能与创意兼顾。[2]按教学大纲的要求，学生在进入专业学习之前，必须具备较高的画面审美能力，还需要掌握相关的后期电脑技术。这些基础能力的系统培养，需要系统完整的艺术教育体系作理论支持，形态构成的引入，恰好为动漫人才的培养教育，提供了必要的美学理论支持。
2动漫教学中形态构成课程改革的必要性
形态构成课程是艺术设计专业基础课程中的主干课程，在《怀化学院艺术设计系人才培养计划》中，它是基础课程中课时量最大，实训作业最多的课程之一。长期以来，形态构成教学侧重以研究形态创造规律为目的，通过对平面和立体结构的研究，对材料的研究、色彩的研究，以独立的而又相互作用的形态建立在科学的基础上的一种创造活动[3]。动漫艺术是艺术与科学的交互与综合，其内涵是社会文化的传递与超越，其本质是创造，同时它作为视觉符号和听觉符号的组合体，又是信息传达的媒介和一种社会文化的载体[4]。动漫设计艺术是设计学科与其他人文学科乃至自然学科的相互渗透于融合。动漫设计艺术的交叉性决定了其课程设置、教材的筛选的特殊性。初入学的大学生从根本上缺乏审美能力、艺术判断标准，传统的形态构成教学中脱离专业方向的盲目训练，使学生学习兴趣无法提升，学习主动性差，与专业知识点的对接应用明显不足：表现在理论课程的内容和作业练习的设计上都明显套用模式，为作业而作业。使形态构成课程作为基础教学存在的意义减弱甚至全无。
3艺术设计动漫方向形态构成课程教学改革的设想
从2005年怀化学院艺术设计系开设了动漫专业方向，笔者一直担任形态构成课程的教学，针对动漫方向学生的特点，在形态构成教学中尝试改革，从内容到教学方法逐步探索，到2009级逐步完善了形态构成课程的教学改革思路。
3.1在教学理念上注意提高基础学科与专业学科衔接的认识
形态构成作为动漫专业方向的基础课程，它是专业方向知识的承接点和贯穿点，教学的目的不是构成自身，构成只是开拓设计的一个造型观念。其教学目的是通过理论学习和大量的课堂练习，提升学生的设计意识，解决设计的造型、思维，形式的方法和规律，使学生学会用形式美的法则进行专业方向的造型和设计，通过创造性思维的开拓与培养，训练学生寻求服务于主题传达的多种造型表现可能性。如果基础学科定位不明确，不能按照专业方向的要求去培养学生的能力，就容易使学生对基础课程产生学好与学不好无所谓的态度。因此，在教学中，我力求将基础的形态分析与动漫艺术相结合，在课件制作中的实例尽量选择跟动漫艺术有关的例子，引导学生认识形态构成课程是专业学科的基础，让学生从课程开始就树立起良好的学习目标。通过实践，发现07级、08级学生对于此课程的学习积极性明显高于05、06级。
3.2结合方向特点补充教学内容，采取灵活多样的教学方式
在课程内容设置上，充分结合动漫艺术的专业特征，加入光影构成、时间构成等内容。同时，通过大量的作品赏析和实训，达到转换学生非专业视觉习惯目的，通过理论讲授与课堂实训，教导学生形式美原则与设计思维的培养，培养学生的视觉思维能力和设计造型能力。作业部分，每类作业都有丰富的图文资料以作教学参考并对其理论支持有一一对应的关系，以此来克服以往常见的盲目堆砌作业的弊病，使每项作业都围绕课程培养目标，使学生能明白作业过程对培养设计能力的意义和作用。
3.3加强学生的艺术文化综合素质训练，培养学生自主学习的能力
动漫艺术是集文学、电影、音乐、美术等多种文化艺术为一体的综合艺术，广博的见识，良好的素质是动漫专业人才必须具备的基本素质。而这些素质的培养必须经过循序渐进的日积月累才能完成。在课程开始第一周，教师设计主题，学生收集资料，通过汇报，集体讨论等这样一个教学模式，每周一次的主题探讨演讲。拟定的主题有：原始装饰与图腾；中外吉祥图案；装饰艺术运动；现代主义艺术；中国诗词与中国画；科学与艺术；后现代主义艺术；包豪斯；国内外优秀绘画大师研究等。
学生通过这样的训练，进一步加强学习的主动性，既培养了良好的学习习惯，也提高了学生的综合人文素质。在形态构成课程中去探究学科的建构，审视与调整教学内容，改进教学方法。对于动漫方向的学科建设、动漫专业发展有着十分重要得理论价值与实践意义。
参考文献
[1]屠曙光.设计基础：高等师范院校美术专业教程[m].南京：江苏美术出版社，2006：12.
[2]邹梅.试论地方院校动漫教育发展策略[J].电影文学，2009（8）：157-158.
艺术文化课集训篇4
艺术教育是我校全面推进素质教育的重要组成部分，是学校发展的突破口和生长点。艺术教育能够彰显我校鲜明的办学特色，我们将大胆实践、不断探索，在遵循艺术教育自身发展规律并借鉴成功经验的基础上，这里给大家分享一些关于2020学校艺术教育工作计划，供大家参考。
学校艺术教育工作计划1艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，是学校教育的重要组成部分，是加强社会主义精神文明建设、传承中华民族传统文化、潜移默化地提高学生道德水准、陶冶高尚情操、促进智力和身心健康发展的有力手段。通过艺术教育，使所有的学生都能受到美的教育，陶冶他们的道德情操、增强他们爱祖国、爱人民的情感，发展他们的发现美、表现美的能力。培养他们高尚的审美情趣和正确的审美观念，使学生成为全面发展的有用人才。
一、基础工作
要求：摆正位置，抓好队伍，落实课程
(一)摆正位置：正确处理好三个关系
1、艺术教育与素质教育
2、面向全体学生与艺术特长生
3、艺术素养与艺术技能
(二)抓好队伍建设：
1、建立校艺术领导小组成员，落实艺术教育工作分管领导：杨玲李训桃
成员：向琴向亚玲
2、辅导员协助校分管领导搞好工作，起到参谋、管理及相互沟通的联系作用。
(三)落实课程：
1、艺术必修课开齐、开足。
其中，按国家《恩施自治州义务教育阶段课程实施计划表》规定，本学期美术、音乐课一至四年级每周每班各两节，五、六年级每周每班各一节。其余各科老师不得占用或随意调换艺术课程。其他教师不能随便不让学生上艺术课，分管领导做好监督工作，确保每个学生都能受到公平、全面的教育。
2、领会落实本期课改的要求，进一步探索农村小学艺术课的开展，并开展适合本校特点的艺术实践活动。
六年级本期是进行课程改革的最后一学期，继续做好课改的各项工作，特别是评价工作要作为重点。
(1)弘扬民族文化系列活动：音乐课尽量普及摆手舞的教学。
(2)继续搞好特长生的辅导、展演工作。
本期将结合乡、校级的艺术活动进行筹备。主要是“红五月”的歌咏比赛，书画展览等。
二、社团建设
1、学校建立一组一队，即：美术组、舞蹈队并确保每周至少保证一次的活动时间，并且在活动之前各组教师应作好各种的准备工作，确保活动的质量。
2、所有的团队能够在本期向全校的师生展示其活动成果。
提高全校师生的兴趣。
三、其他工作
1、开学初配合各班完成各班的教室后黑板报的布置工作，使学生有一个好的学习环境。
2、配合各班班主任进行淹唱的练习，把“红五月”歌咏比赛这一传统活动搞得有声有色，质量有所保证。
3、指导五、六年级的学生办好校园里的黑板报，能按时、生动地向全校教师和同学宣传一些知识。
4、做好各级各类竞赛的准备工作，争取取得好成绩。
5、积极认真地进行教学探索，迎接镇级的课堂研活动。
四、教师的培训
两位专职艺术教师，特点都有各自的特点，要在此方面多加强自培，使自己的专业水平和教学水平不断地提高。积极参加各种教学研讨活动，和各种培训活动，使自身素质不断地提高，能更加胜任艺术工作。
相信通过全体领导和教师的'共同努力，一定会把我校的艺术工作开展得有声有色，真正发挥它的作用。
学校艺术教育工作计划2一、指导思想
全面贯彻党的教育方针，面向全体学生，以育人为宗旨，以学校为基础，加强导向，以课内、课外相结合的形式
提高学生的艺术修养。培养“合格+特长”的学生。培养健康向上的审美情趣，推动我校艺术教育的改革和发展。
二、工作目标和内容
(一)加强领导，提高认识。
1、加强对艺术教育工作的领导，认真制定艺术教育、工作计划，完善有关规章制度，指导督促教研组和艺术课教师上好每一节艺术课
开展艺术兴趣小组活动，举行综合性艺术展示活动等。
2、广泛深入地开展对美育和艺术教育的宣传教育工作，使广大教育工作充分认识艺术教育在学校教育中的重要地位和价值。
(二)加强艺术教育管理，开展艺术兴趣小组活动。
1、认真执行艺术课课程标准，开齐开足课时，不断提高艺术科教学质量。
2、学校领导应了解音乐、美术教学大纲的基本内容，对音乐、美术进行教案检查和听课指导，组织教学观摩，研究教材教法，开展艺术教育科学研究。
3、有组织、有计划地开展艺术活动课和艺术兴趣小组活动，坚持自愿与鼓励，普级和提高相结合的原则。
组织舞蹈队、合唱队、器乐队以及书法绘画等艺术兴趣小组，定时开展活动。
4、积极组织学生参加市级艺术类活动及比赛。
5、开展多种形式的艺术教育科研工作，发挥艺术教育的特色，总结和推广好的艺术教育管理和教学经验。
(三)加强艺术师资队伍建设。
1、加强对艺术师资的培训，组织他们参加各级培训和继续教育，不断提高他们的教学业务水平。
2、发挥“传、帮、带”的作用，积极发挥老教师教学功底浓厚，业务水平高的优势，加强对青年教师教学业务的指导，提高他们的业务能力和水平
使学校艺术师资力量上一个新台阶。
三、将艺术教育渗透在学校每个角落，积极开展各项形式多样的艺术教育活动
突出学校的艺术特色，不断完善校兴趣小组的成长，以特色、行动吸引更多的学生参与。全面贯彻落实区教育局“教育均衡发展年”的精神
加强艺术教育创新活动的力度，注重各类艺术活动的普及开展。注重阶梯性的培养学校艺术教育后备人才，使之逐渐成为学校艺术教育活动中的骨干力量。
1、继续开展好“大课间”文体活动，要制定好活动计划，按计划开展好活动，发展学生的兴趣爱好，培养其特长，突出班级特色
让学生在活动中受到教育，得到锻炼。艺术组要在以往的基础上，加强对学生的艺术教育，继续开展全校性质的学跳、创编校园集体舞活动
突出学校的艺术特色，在全校普及校园集体舞。
2、进一步拓展艺术教育的影响和渠道，在每个班级中建立“艺术小分队”;做到“班班有活动，队队有节目”，以此适应现代化的教育需求
使越来越多的学生经常受到艺术教育的熏陶和培养。各班可根据本班学生特点，确定活动内容，可开展多种吸引学生的活动。
同时可开展专题活动，就本学期新课程改革的综合实践活动课、及学科整合探索与实施，就某个课题进行上网查阅资料，获求知识
促进学生集体学习的氛围。让艺术之花时时开、处处开。
3、突出学校艺术特色，走进社区参与各项文体活动。
学校在注重艺术教育各类活动普及开展的同时
将加大艺术教育的宣传力度，充分利用家长、学校、社区一条龙活动阵地，广泛宣传学校艺术教育工作的理念、发展规划、教学特色及取得的成绩。
学校艺术教育工作计划3一、指导思想：
积极贯彻市艺术教育工作的精神，认真做好学校有关艺术教育方面的工作，为推进学校艺术教育工作的发展而努力，积极参加市各项艺术活动，根据我们学校的实际情况认真开展学校艺术教育系列活动，丰富学生的课余生活，培养学生的艺术素养。以新课程改革为契机，以学校新学期发展计划为指导，大力推行艺术特色教育，促进我校艺术教育的新一轮跨越式的发展，使艺术教育活动成为校园文化建设的重要组成部分，形成学生人人参与、人人喜爱、人人受益的校园艺术氛围。
二、工作重点：
1.成立小学艺术兴趣小组。
2.实施小学艺术教育工作计划。
3.提高艺术学科的教育质量。
4.加强校内外艺术环境建设。
5.细化、完善艺术器材的管理和使用制度。
6.尝试艺术的多元化发展，提高艺术教育的生命力。
三、主要工作：
(一)切实提高艺术学科的教育质量。
1.加强艺术教研组建设，定期开展形式多样的教研组活动，做到以课堂教学为重点，以教学研究为方式，加强教师间的互动与交流。
利用网络加强集体备课，确保一人上好一节优质课。各年级至少有一到两次集体备课，备课内容可以是要上的校级或组内公开课。由上课教师主备，其余教师提出修改意见，并以博客的形式发到校园网上，由主备教师整理后完善备课。
公开课后认真开展评课活动，评课内容也以博客的形式发到校园网上供大家学习交流。
利用现有的教学资源充实教研活动，多观看一些优秀案例和课堂实录，学习先进的教学理念和方法，并撰写学习心得。
2.重视课堂常规，在教学中充分发挥学生的积极性和主动性，发挥艺术课审美教育的作用，艺术教师要认真钻研教学大纲，吃透教材，恰当、熟练地运用各种教学方法，特别是先进的教学媒体，使学生成为真正学习的主人。
3.加大常规监督力度，与教研组长配合多下课堂，加强常态课的听课力度，了解教师份额日常教学情况和学生的学习情况。
4.改革调研形式，注重学生艺术技能的考核，确保每年级每学期调研一次。
五年级结合“体艺2+1”项目的实施，进行全面的考核，其余年级以抽测为主。
5.继续做好“六认真”检查工作，艺术备课本学期侧重于反思的检查，艺术档案夹仍然是检查的重点。
(二)注重课外艺术教育活动的开展，寻求新亮点和发展点。
1.抓好第二课堂活动，创设艺术教育的课外活动氛围，大力促进校园文化建设。
继续开展好合唱、舞蹈、竖笛、绘画、书法、剪纸等社团活动，各组活动做到定对象、定时间、定地点、定内容，进行科学训练和艺术熏陶。各社团期末必须上交或展示一定质量的作品。
2.积极组织学生参加县、市级艺术类比赛，及时发掘亮点，不断深化内涵，扩大社会影响。
3.结合“艺术节”开展丰富多彩的艺术类活动。
4.加强艺术活动与科学、综合等学科的整合，以艺术的形式丰富教学活动。
学科的整合活动上学期已经有了一个较好的开端，“科学幻想画”比赛和综合的“植物名片”设计活动取得了较好的效果，本学期将继续深入地开展。
(三)加强校内外艺术环境建设，增强艺术育人氛围。
首先，继续利用校园网创设一个利于学生交流学习的良好的艺术环境。
其次，结合“艺术节”开展一次面向社会或家庭的文化艺术活动，做好向家长、社会的艺术教育宣传，使之形成全面的教育观念，取得社会各界的支持，促进学生素质的整体发展。
(四)细化、完善艺术器材的管理和使用。
根据上学期创建市现代化学校专家提出的意见，实施好整改。
1.各类器材要分类贴好标签，标签上不仅要有名称，而且要标明总的数量，其中同一种类的器材也要贴好小标签，做到一物一卡，便于查漏和管理。
2.器材室管理人员不仅要确保各类器材的清洁卫生工作，而且要学习相关器材的养护、保养方法。
各类器材应定期检查，按时保养，及时维修，并做好日常养护、维修记录。
3.教师借用器材必须填写好“艺术器材借用表”，管理员根据表才能借出器材，同时管理员要填写器材借用登记薄。
4.专职教师原则上必须带领学生到专用教室上课，并逐步增加驻专用教室办公的时间，由此逐渐向驻室办公过渡。
四、具体安排
二月份：
1.制定工作计划。
2.签定专任教师责任书。
3.组建学校艺术兴趣组，并规范兴趣组管理。
4.校日常学科教研活动。
三月份：
1.艺术教研组组内研讨活动。
2.完善网络艺术环境建设。
四月份：
校艺术教学研讨活动，完善艺术教研网。
五月份：
校“艺术节”活动。
六月份：
1.县音乐、美术比赛。
2.，交流。
学校艺术教育工作计划4一、指导思想：
为了贯彻落实《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划(-———--年)》，全面推进学校教育，全面提升学校艺术教育水平，全面提升学生的艺术素养和创新、实践能力。在今后的三年中，学校将全面贯彻教育方针，全面实施新课程，把艺术教育作为学校一项重要工作来抓，要在全校形成一个以艺辅德，以艺促智，以艺健体的艺术教育协调发展的良好局面，使学生在良好的校园文化氛围中健康成长，使学校早日成为“富阳市艺术教育基地”。特制订本规划：
二、总体目标：
1、认真学习新课程标准，充分认识并发挥艺术教育独特的育人功能，通过营造艺术氛围，开展丰富多采的艺术教育活动，全面提升学生的艺术鉴赏水平，艺术表现水平以及艺术创新能力，使学生的艺术素质与其他素质和谐发展。
2、学校艺术教育坚持面向全体学生，坚持普及与提高相结合，坚持群体提高与个体特长发挥相结合，坚持日常教学与活动竞赛相结合，使学校艺术教育工作思路更宽，方法、途径、载体更趋多元。
3、器乐进课堂，使每个毕业的学生都会吹口琴、并掌握一定的吹奏演技。
4、在上好艺术类学科课和校园艺术文化氛围的布置基础上，要进一步抓好声乐、舞蹈、鼓乐、书法、美术绘画等兴趣小组的训练工作，力争在参加富阳市级比赛中取得好名次，并在富阳市城区中小学艺术教育中有立足之地。
三、具体措施等要求：
(一)加强领导与组织管理工作
1、进一步健全艺术教育领导班子建设，校长亲自挂帅，主任具体负责。
2、把艺术教育纳入学校工作计划，每学期至少召开2次以上的艺术教育工作会议。
艺术学科各教研组期初有计划、期中有检查、期终有总结，做到月月有重点，件件抓落实。
3、校长具体负责对艺术教育的实施、指导及过程管理，艺术教育成果作为指导教师评优、评职、奖励的依据。
4、创建艺术教育园地，学生美术、书法画廊，每天5分钟的口琴吹奏，每学年一次的“艺术周”活动。
5、在普及艺术教育的基础上，选拔优秀艺术苗子，组成各类艺术兴趣小组。
开展长年持久的辅导、训练。
6、选拔艺术学科类的优秀教师，提高艺术类学科的教学和辅导水平，筹备成立艺术学校，吸纳社会艺术资源，为学校艺术教育发展服务。
(二)音乐工作
1、照新课标要求，配齐配好音乐学科教学设备，提高课堂教学效益。
2、请有关音乐教学专家来校辅导，送音乐教师外出深造，提升音乐教师的教学能力和业务水平。
3、充实、完善、提升音乐教师队伍，使之适应五小音乐教育发展需要。
4、要充分利用“丑小鸭”电视台的作用，开辟“露一手”文艺栏目，给学生一个自我展示的机会，以进一步培养学生的兴趣与特长。
5、从二年级开始口琴进课堂，二至六年级每天5分钟吹口琴，一年级唱歌，使每个同学小学毕业后会吹口琴。
6、合唱队：
(1)从二、三年级招收队员(约60人)成立初级班，四、五年级(60人)为高级班，形成梯队，进行训练。
(2)以合唱训练为重点，同时注重拔尖人才的培养，排好独唱、重唱、小组唱等节目。
7、舞蹈队：
(1)从一、二年级开始招收队员，并形成大小班梯队。
(2)舞蹈排练以少儿专题舞蹈为重点，要突出创编和儿童的童心;注重队员舞蹈情感表现力的培养和舞蹈基本功的训练。
8、鼓乐队
(1)从三、四年级中招收队员，要搞好队员的衔接，使之“年年有戏”。
(2)完善扩大鼓乐队的阵容，使之符合规范。
(3)逐步向铜管乐队过渡，并形成一支像样的铜管乐队，管乐队与鼓乐队兼容，既能满足学校宣传的需要，又能在舞台上演奏。
(三)书画工作
1、采用请进来、走出去的方式，培训美术教师，提高他们的工作和业务水平。
2、挑选优秀的美术和书法教师充实学校书画教师队伍，使之更全面、更合理。
3、聘请校外书画界知名人士来校担任指导教师，使书画艺术品种更多样化。
4、每学期举行一次书法(铅笔、钢笔、毛笔)和绘画比赛，以提高学生对书画的兴趣和爱好，促进学生书画技能的提高。
5、以书画为主要内容，每年至少出好(六一、国庆、元旦)三期宣传橱窗，更换好校园走廊学生书画作品。
6、成立书法、绘画校级兴趣小组，开展长年持久的训练，注重队的层次和大小班的衔接工作，使之年年有人才、年年出成果。
7、积极组织学生参加社会的书画实践活动。
(四)加大投入、改善艺术教育设施
学校艺术教育工作计划5一、指导思想：
认真贯彻落实中共中央国务院关于《学校艺术教育工作规程》，以及《上海市学校艺术教育工作规程实施意见》的精神;围绕区教育局、青少年活动中心的各项活动;结合我校的实际情况，以科学的态度，创新的精神，开展学校的艺术教育工作，做到课内课外并举，普及提高并重。积极组织指导学生艺术表演参加区级的各类艺术竞赛，围绕“20-上海世博年”开展一年一度的学校文化艺术节活动，充分利用音乐与美术方面的多种艺术资源，通过形式多样的艺术竞赛和活动，不断提高学生的实践能力和创新能力，促进学生健全人格的形成，促进学生的全面发展，为学生健康、和谐地成长构建良好的平台，为我校师生创造一个和谐、健康、向上的成长环境。
二、重点工作
1、“世博舞姿”——上海市青少年校园舞蹈展演
2、“世博旋律”——上海市青少年校园歌曲大赛
3、“世博剧坛”——上海市青少年课本剧汇演
4、开展实验小学第十六届校园文化艺术节活动
5、奉贤区学生艺术单项比赛
三、具体工作
1、抓好艺术教育工作，提高艺术教育质量
(1)根据学生的年龄特点和兴趣爱好，在各年级组建艺术类兴趣小组(合唱团、舞蹈队、口琴小乐队、绘画、泥塑、书法、剪纸)，各兴趣活动小组的指导教师要制订好本学期的活动计，定期在专业教师的辅导下开展活动。
(2)积极选拔推荐校合唱队、舞蹈队中的优秀队员参加取“红豆豆艺术团”下属的童声合唱团和少儿舞蹈团。(1——3月)
(3)积极推荐学生参加“奉贤区第六期青少年民族文化培训”活动，弘扬民族精神培养民族自尊心和自豪感。
(4)认真组织选拔、指导学生参加区学生艺术单项比赛。(5月)
(5)积极配合学校德育组和少先队大队部开展好各类艺术活动，参加艺术比赛，争取好成绩。
2、营造文化艺术氛围，开展文化艺术活动
(1)指导全校学生学跳集体舞《左手右手》。(3月)
(2)指导学生参加区儿童剧、课本剧的比赛。(3——7月)
(3)指导学生参加上海市“真彩杯”学生书画摄影作品展和上海市学生动漫画大赛的区级评比。(3——7月)
(4)指导学校舞蹈队参加上海市青少年校园舞蹈展演的区级比赛。(4——7月)
(5)指导学校合唱队参加上海市青少年校园歌曲大赛的区级比赛。(5——9月)
(6)继续配合大队辅导员搞好鼓号队训练。
(7)开展以“世博”为主题词校园文化艺术节活动，丰富师生的校园文化生活。
(8)配合学校德育处做好“六一”儿童节的节目指导和演出活动。
(9)负责学校五年级毕业典礼的节目指导和演出。
四、具体工作措施
1、召开校艺术工作会议，根据学校本学期工作重点，制定艺术教育工作计划，明确工作目标。
2、组织落实各艺术各类兴趣小组的活动，抓好“三团一队”的常规工作，制定活动计划和目标。
3、针对区级层面的各项比赛，做到分工不分家，集集体的智慧和力量争取在各项比赛中名列前茅。
4、针对校园文化艺术节、六一节、毕业典礼三项大活动，做到早准备、精指导，节目有质量。
艺术文化课集训篇5
一、加强环境文化设计，浸润艺术教育元素
校园生活是隐性的课程，它是校园艺术教育的一部分。学校着眼于环境文化氛围对师生的艺术熏陶和感染，让每一面墙壁都会说话，每一株草木都能育人，以优美的校园环境艺术潜移默化、润物无声。校园文化墙内容丰富、图文并茂；校园四周绿树成荫、鲜花怒放。室外环境清新整洁，楼内文化术优雅。各班级教室文化各具特色；师生定期更换黑板报内容，形式多样，图文并茂；各班自主设计班级文化墙，美观实用，尽展风采；各班的班花也各有特色，或玫瑰飘香，或兰花淡雅，或雏菊怒放……食堂的墙上、桌面上贴有精心设计的爱心提示，窗台上摆放着葱葱郁郁的兰花。宿舍里清新舒适，地面整洁光亮，窗台上鲜花争艳。在这样优雅的校园环境里，学习、工作和生活都已成为一种享受，艺术元素已悄悄浸入每一位师生的心灵，内化为师生的文明儒雅行为。
二、优化艺术教育资源，夯实艺术文化基础
1.教育思想求“新”
我校通过召开全校教师大会，组织教师认真学习教育局和进修学校有关“通化县艺术实验县”活动精神，使教师明确了活动目的、意义、内容和要求及各阶段的任务。鼓励骨干教师、青年教师勇于实践，大胆创新，积极投身到艺术教育改革的探索研究中去，引领教师乐于研究、乐于参与，积极主动地去推动艺术教育工作的开展，在全校营造积极和谐的活动氛围。
2.课堂教学求“实”
严格按国家课程方案开齐开足开好艺术课程，上好基础的艺术课。遵循学生成长规律和艺术教育特点，深入开展剪纸、声乐、器乐、舞蹈等课外艺术小组活动，努力发展学生的艺术特长。坚持艺术学科与其他学科融合，培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。
3.教师业务求“专”
我校加强艺术教师专业发展，把艺术教师培训纳入教师培训的重点工作，特别是加强音乐、美术课教师的学科教学技能的培训，既培训教研教改的理论与技能，又培训声乐、器乐、舞蹈、绘画、书法等专业技能。积极参加上级培训，组织教师参加艺术教师基本功竞赛，不断提高艺术教师的专业素质。坚持国培、省培、县培、校培和自我研培相结合，通过专题讲座、教研组研讨活动、网上学习等多种学习方式，促进教师转变教学方式方法，提出自己所教学科有效教学的实施策略。
4.教育评价求“全”
根据学校实际，结合学生综合素质评价工作，探索形成科学合理的艺术教育与学生艺术素质评价机制，全面实现惠及全体学生的艺术教育，确保每名学生掌握艺术才能。近年来，我校突破了表彰“学习标兵”“优秀学生”的局限，在全校学生中评选“艺术之星”“巧手之星”“进步之星”“书香之星”等校园明星，在开学典礼上进行表彰奖励，带动全校学生全面发展，健康成长。
三、丰富校园艺术活动，搭建艺术展示舞台
学校每年举办一次校庆文体活动，每学期举行丰富多彩的校园文化艺术节活动。通过团体操、大合唱、舞蹈、器乐、武术操表演等活动培养学生的艺术感受力与表现力。每周二、周四做完广播操后为学生“才艺大舞台”时间，学生自愿报名，或集体表演，或独立展示，为每一个热爱艺术的孩子搭建施展才华的舞台。定期举办书法、绘画、手抄报、板报等展览活动，开展了歌咏比赛、校园集体舞比赛等竞赛活动。成立了乐器合奏队，演奏二胡、电子琴、葫芦丝，在广场演出、艺术节活动中一展风采。各班结合实际，开展简笔画、折纸、十字绣、卷笔画、剪纸等课外艺术活动，学生积极参与，活动兴趣浓厚，初步形成班级特色。
四、开发校本艺术课程，鼓励师生艺术创作
充分发挥骨干教师带头作用，积极挖掘校本课程资源。近年来，我校美术教师结合教学、学生和生活实际，不断创新美术教学方式，带领爱好美术的学生开发了纸浆画教学内容。目前，我校的纸浆画已经从平面创作过渡到立体作品创作，不同形式的创作方式，丰富了作品内容，提升了学生的审美情趣和艺术素养，为校园文化增添了新的气息。如今，我校“纸浆画”教学日趋成熟，创作出了很多精美的作品，编制了纸浆画艺术教育校本教材。在美术方面实现了“学校有特色、教师有专长、学生有特长”的艺术教学目标。
近年来，我校高度重视艺术教育，创新艺术教育课程，充分挖掘学生特长潜力，开展了一系列丰富多彩的活动，学生的兴趣得以满足，个性得以发展，才能得以展示，综合素质得到了提高。艺术教师和学生多次在艺术竞赛、艺术展示活动中获奖，呈现了我校艺术教育的丰硕成果和师生奋发向上的精神面貌。
参考文献：
艺术文化课集训篇6
自从教育部《学校艺术教育工作规程》和新世纪第一个《全国学校艺术发展规划》颁布以来，学校艺术工作从实际出发，以课堂教育为主渠道，全面整合和利用各种教育资源，开设“五彩贝”合唱团、“童心”合唱团、“象牙黑”美术社团、“炫彩空间”蜡染社团、“小天使”舞蹈社团、“七色火焰”版画社团、“精彩皮影”社团、“五彩斑斓”布织布社团、“巧手绘心”青花瓷社团、管乐团、民乐团、艺术体操等70余个艺术特色团体，全方位实施艺术教育，努力提高全体学生的整体艺术素养。学校先后被评为全国巾帼先进集体、全国德育教育工作先进实验校、全国中小学生课外文体活动工程示范区最佳集体竞赛项目奖、全国艺术教育先进单位、天津市艺术教育特色校。学校被中国合唱协会童声合唱委员会命名为全国童声合唱训练基地。
一、认清形势，形成共识
学校位于天津市河西区，2004年被教育部命名为全国首批“实施全国中小学生课外文体活动工程”示范区。依据天津市、区文件指示精神，学校坚持以人发展文本的教育思想，以艺术教育为切入点，以课堂为主渠道，以课外活动为载体，面向全体学生，倡导“学校有特色、班班有展示、人人有专长”。学校每学期专门召开专题会议，专项布置艺术工作，共同提高认识，形成共识，促进学校艺术教育整体水平的提高。
二、思路明确，科学管理
在艺术教育工作中，将天津市、区文艺展演活动纳入学校艺术教育重点工作之中，以文艺展演工作为突破口，整体推进，稳步实施，学校主管领导亲自抓，全校教师齐动员，创设氛围，形成共识。以科学发展观为指导，全面贯彻党的教育方针，在全面推进艺术教育工作的总体思路之下，学校逐步形成了独具特色的艺术教育发展思路。一方面通过加大财政投入为艺术教育提供保障，另一方面通过建立健全管理体制，明确责任，实施规范化管理。学校配齐艺术教育专职教师，外聘专业技术教师，行政、业务齐心协力，通过规范管理，业务指导，具体实施的网络来实现信息通达、措施到位。
为了更好地做到管理科学化、向管理要效益，学校施行艺术教育各项指标量化考核，使艺术教育工作从宏观到细节真正做到有章可循、有据可依，有效促进艺术教育的规范化、制度化建设。
三、开齐艺术课程、强化师资培训、提高教学质量
一是全校各年级均按规定，科学设置、开齐开足艺术教育课程。学校统一安排，保障每周四下午一小时定时定点上课，100%学生参加，精选专兼职教师、外聘专业人员，有计划有目的地对学生进行精心指导。通过各类艺术课程的学习，形成人人爱艺术、班班有特色的艺术教育氛围。
二是为了更好地发挥教学主渠道的作用，在抓好开课率的同时强化科研意识，以课题实验研究为内在牵动，通过理论学习、实践观摩、座谈、交流等形式有计划、有步骤、有针对性地对艺术教师进行培训，加强师资队伍建设。
学校现有艺术教师（音美艺体）17人，其中小学中学高级教师2人，小学高级教师13人，在多年的教研、科研中已形成了科研领先、教研到人的特色。教师们承担了部级重点课题《生活教育与小学生主体性发展》的研究工作，经过不断的学习、研究、尝试与反思、研讨，已取得初步成效。积累了大量丰富的第一手实验资料（如案例、札记、调研报告、问卷、艺术作品、课件……）并撰写了一批颇有价值的论文，分别在全国、天津市、区获一二等奖，并刊载于市级刊物、在网上与同行交流。
学校在教学上教师以科研领先、促教研发展，形成了教、科、研一体的教研模式，并发挥每个教师的特长，注重专业技能培养与提高。在不断摸索与碰撞中，逐渐形成了以“自主探究”和“体验研讨”为特色的教学模式，多次在天津市、区上展示课、引领课，多节课获天津市、区一等奖。
正是这些内容丰富、形式多样、富于实效的学习、培训，使艺术学科教师开扩了视野，积累了知识、提高了综合能力，具备了较强的业务素质和教学水平，教学方法、手段均体现出新课改理念和大美育的思想，教学评价机制运用得当，课堂气氛活跃、教学效果明显。
四、加强课外、校外艺术教育活动，积极搭建平台，依托校本课程整合艺术资源，校园艺术呈现喜人局面
学校设立“五彩贝”艺术团，以合唱、美术创作、舞蹈为主要艺术特色。声乐、器乐、舞蹈、美术特长生1000余人，占全校总人数40%。
“五彩贝”合唱团在天津市、区享有盛名，多次代表河西区参加全国、市、区各级各类比赛，获得佳绩。30年来，附小放飞歌声的小团员已过千人。合唱团坚持利用每日午休时间进行训练，除寒、暑假外，每年训练天数达300余天，训练时间超过500小时。国家教委艺术教育委员会常务副主任、原艺术学院院长周荫昌教授、天津著名曲作家张今生、词作家朱胜民、指挥王珏、王萍都曾多次到校进行专门指导。合唱团原指挥何琪是国家特级教师；现任指挥崔维曾荣获全国声乐比赛一等奖；张倩倩在第六届全国合唱指挥高级研修班学习活动中进行了经验介绍，并在考核中成绩优秀。怀着对音乐事业的执着追求，他们勤于钻研、锐意改革，将自己的智慧、才干全部奉献给了童声合唱事业。在众多音乐人士的关怀下，在学校教师的精心培养下，合唱团始终保持较高的训练水平，至今已连续获得十七届天津市合唱节比赛一等奖的好成绩。在全国第三届中小学生艺术展演活动中荣获三等奖，并远赴日本滨松市参加世界青少年合唱节的演出，载誉而归。
学校还十分重视班集合唱的普及工作，各班均成立班级合唱团，年级成立年级合唱团。在课堂教学中注重合唱训练，达到班班唱、人人唱。在每年的校园艺术节期间，均开展班级间、年级间的赛歌活动，做到普及与提高的有机结合。
学校美术创作种类繁多。每位美术教师均带有一批美术骨干学生，成立了“红彤彤”中国结、“炫彩空间”蜡染、小小陶艺吧、“象牙黑”脸谱绘制、“流动的旋律”皱纹纸服装、藏书票、趣味手绘文化衫、“巧手千变”手工制作等特色社团，培养出许多艺术特长生。2010年学校被命名为全国藏书票特色基地校，皱纹纸服装队被天津电视台专门做了采访报道。各种艺术成果多次接待中外访问团，外国友人对中国的民间艺术惊叹不已，如今许多作品早已经飘洋过海，到达埃塞俄比亚、苏格兰、新加坡、美国、英国、荷兰等国家，成为中外友谊的小使者。国家和天津市各级领导曾对学校的特色艺术社团给予高度评价。同学们也为自己能作为中华民族传统民间艺术的传承者感到无比的骄傲和自豪！
经过教师的辅导培训，学生在沙画、文化衫、绘画、藏书票等国家、天津市、区级各级各类艺术比赛中获奖学生每学期达到300余人，成为推动学生美育发展的积极动力，为校园文化建设贡献了巨大力量。
在附小园学校还投入巨资精心培养了百人管乐队、百人民乐队，打造精品艺术体操和舞蹈队，多次在天津市、区比赛中获得一等奖。同时学校教师将集体舞融入大课间操，使千余名学生能同时跳起集体舞，场面热烈、蔚为壮观。舞蹈的普及，不仅提高了学生对音乐的理解，更激发了学生追求美、展示美的愿望。师生在丰富多彩的课间活动中得到身体的锻炼和心灵的愉悦。
“面向每一个学生、面向学生的每一个方面、让艺术教育之花开遍学校的每一个角落”成为附小人为之奋斗的目标。
五、加强校园文化艺术环境建设，实施校园环境艺术化工程，以学生为本，发挥育人功能
艺术文化课集训篇7
关键词：旷课；艺术学生；管理理念
中图分类号：G641文献标志码：a文章编号：1673-291X（2013）36-0219-02
一、高校艺术学生旷课原因分析
1.学生方面的原因。大学生旷课已是老生常谈的话题，而高校中艺术学生的逃课更为频繁。一些大学生认为考上大学，他们的人生目标就实现，对于今后有何发展，包括他们的职业规划并没有一个明确的概念。而目前也有不少高中老师给学生灌输的思想便是“高中紧一紧，大学松一松，高中睡眠少，大学补瞌睡”，这样学生在思想和行为上极其容易完全放松下来，缺乏下一步的目标和计划，失去上进心和求知欲，醉心于电脑游戏、睡懒觉、谈恋爱。有的学生由于高考失利，或者由于缺乏对所学专业的充分认识，因此他们所学所选的专业或学校并非自己满意，导致厌学情绪。
在生活上，高中虽然也有集体宿舍，但是在教室学习的时间占去绝大部分，作息时间也比较统一，区域性较强，地区差异和人文差异并不明显。大学宿舍则是除教室外另一个重要场所，地方差异、个体差异也突显出来，彼此相互适应便是考验大学生的第一堂课。近年来，仅仅因为饮食习惯不适应而退学的新闻报道频现报刊，而因为缺乏相互包容和理解，宿舍小集体的现象也尤为突出。心理上的不适应势必会导致生活上的不适应，再谈学习，便显牵强。
2.学校方面的原因。目前整个社会风气的浮躁特性已经渗透到学校的各个角落，由于过去社会集中抨击中国义务教育阶段过于重理论轻实践。因此，进入大学后，大家急于想扭转这种现象，便出现本末倒置的现象，过于急躁的强调重锻炼，重实践。许多刚进校的大学生就疲于奔命在学校各个社团组织中，由于大多数艺术学生文化课成绩不占优势，考取各种证书中（比如英语三级证书、计算机证书等），大学教学中也有相关课程，但是却出现许多学生宁愿选择旷课而在外给高额的培训费参加培训班的怪象，从而可以更快途径地获得证书，产生了急功近利的思想。特别是艺术学生，他们的课程实践性本来就比较强，许多学生，自身专业知识还不够牢固的时候，就开始急于去外面画室做兼职老师，或是文艺演出。因此，在课堂考勤方面，学校应该把规章制度切实落在实处，制度一旦不能发挥它应有的效力，在学生旷课这一块就难以有实际意义的解决措施。
中国高校采取的是严进宽出的方法，特别是艺术学生，许多都是在高三的时候发现文化成绩不佳难以考上理想大学，便采取高三突击集训的方式冲击高考，高中本来就落下的文化课程，在大学他们也失去了学习的积极性，因此艺术学生无论是文化课还是专业上的理论知识都相对比较欠缺，没有严格的考试制度导致学生期末考试作弊成风，教师考题内容较为死板，流于高中时期的书本知识，而大学的学分制度，让大多数学生并不在意平时的成绩，只要能取得相应学分即可，因此平时旷课也是常有之事。
3.家庭方面的原因。高校艺术学生在学费上面普遍偏高，日常开销也较大，因此家庭的经济的支撑便是一个重要因素。一般来说，艺术学生家庭经济环境两极分化比较明显，家庭环境较好的学生在就业方面并不积极，许多学生表示其实今后工作中也不一定会用到本专业的知识，未必会对口，也不想花太多精力在学习上，甚至“混文凭”的现象也越发突出；而家庭经济条件较差的学生，为了支撑大额的费用开销，他们可能会利用业余时间甚至是课堂时间在外做兼职工作，挣取额外的收入，加上课堂在一定程度上设置的不合理性，便加剧了旷课现象的增加。
二、应对高校艺术学生旷课现象的措施
1.转换管理理念，因专业而施教。我们都知道，目前多大数艺术学生在文化课上的表现并不尽如意，在强调文化课优先的高中教育模式中，艺术学生在高中阶段就基本处于课堂边缘状态，因此这与传统文化学科的教育管理模式便有所冲突。2013年上半年，笔者针对艺术学生逃课现象，发放了240分问卷调查，根据数据显示，在高校艺术学生逃课现象中，专业课其实并不算多，由于艺术专业性较强，实践性也较大，所以在专业课程上除个别学生外，主流上是积极向上的，其逃课现象集中体现在文化课堂上，而文化课程中，则集中体现在思想政治课11.5%、职业规划和就业指导课17%、心理健康教育课18.5%、马克思经济原理课12%以及公共英语课15%，问卷中多数学生表示这类课程普遍枯燥，一些本来实践性较强的课程都是干瘪瘪的照本宣科，对自己的意义不大，花这时间上课还不如外出做兼职划算。其中对英语课，学生表示其实这是一个很尴尬的课程，对于英语他们也想学好，学校也有英语三级考试这方面的要求，但是由于授课针对性不强，节奏无法跟上，有余力而不足。所以只要老师不强制点名，他们一般会找理由旷课。
因此，若是教师不提高教学水平，不丰富教学内容，不及时更新教学信息，要遏制学生旷课现象还是有一定的难度；授课老师也要从科研中解放出来，充分备课，提升教学水平，保证教学效果，要想办法让自己的课堂活跃起来，充分调动学生的主动积极性，了解艺术学生整体个性特点，普遍来说，艺术学生思维比较活跃，乐于接受新鲜事物，思维敏捷度也较高，因此授课老师应该更具有针对性，从学生普遍感兴趣的话题入手，和学生相关专业知识相结合，在课堂教学上针对性更强一点，互动性更多一点。同时，也要综合运用多种方式，加强课堂考勤，把课堂考勤制度落实到实处，比如老师可以采取上课不定期点名回答问题或是动用头脑风暴临时组成小组答辩，注重严抓学生平时成绩，杜绝期末考试前划重点的行为。
2.加强学生管理，营造良好氛围。抓好学生干部管理，这对拉动整个学习氛围很重要。增强集体责任感，营造良好的学风、考风，形成良性竞争。在班干部起好模范带头作用的同时，辅导员或是班主任应该留意班级其他学生，善于发现他们的潜质和特长，充分激活他们在生活和学习上的积极性，做到合理分配课余时间，帮助他们树立起正确的人生观、价值观和世界观。
同时，辅导员或是班主任要对经常旷课的学生做到心中有数，经常找他们谈话，走访寝室，了解学生的内心想法，做好思想工作，必要情况下可以和学生家长保持沟通，共同帮助学生走出迷惘的误区。
三、结语
大学生旷课现象的产生是一个复杂的原因，而艺术学生的旷课问题尤为复杂，要改变这种现状不是一朝一夕之事。综合多方面的原因，不仅仅是学生主观上面的问题，社会、学校、家庭都应该为此承担一份责任，在管理上对艺术学生要特殊考虑，在课程设置上需要更加合理，在考勤上面要灵活多样，把制度落实到实处，旷课的现象也将得到有效的扭转。
参考文献：
[1]张烁.防大学生逃课“点名神器”还须收神功[n].人民日报，2013-04-11.
艺术文化课集训篇8
关键词：艺术与技术交融传媒艺术人才培养模式
数字创意产业是信息时代的先导产业，是文化创意产业最为典型的产业形态，它是建立在文化资源基础之上，以人类的精神创造为动力，以技艺才能为手段，运用现代数字技术、网络技术、现代通讯技术进行文化价值创造、传播的活动。发展数字创意产业可以提升产业结构，促进社会经济文化的持续发展。适应黑龙江垦区经济建设与社会发展对传媒艺术人才的需求，黑龙江农垦职业学院于2011年8月成立了计算机与艺术传媒分院，开设主持与播音、新闻采编与制作、计算机网络技术、计算机软件技术、电脑艺术设计、动漫设计与制作、环境艺术设计等专业，形成了艺术传媒、电子信息两类互为支撑，与现代传媒和数字文化创意产业紧密相关的高职专业群。多年来，各专业在人才培养模式改革与课程体系建设上做了有益的探索，积累了一定的经验。但是，如何优化整合优质教育资源，培植传媒艺术类专业群，培育新的专业增长点，更好的为垦区艺术传媒行业培养更多更优秀的应用型技术人才，只有建立适应数字信息时代的“艺术与技术交融，学训一体，2+1人才培养模式”，合理构建课程体系，提升人才培养质量，才是解决问题的关键。
1构建面向数字信息时代的“艺术与技术交融，学训一体，2+1人才培养模式”的意义
1.1解决传媒艺术与信息技术融合度低的教学问题
数字信息时代，多媒体技术日益渗透与融合，传媒艺术的表现越来越依赖于现代信息技术来实现，现代传媒艺术以现代数字技术为表现手段，以现代传媒信息为表现内容，以视听艺术化为表现效果。将人才培养与时展需求有效对接，培养既具有较高艺术素养和媒介素养，又掌握现代数字艺术作品制作和传播手段的艺术与技术相结合的新型传媒艺术人才，这需要很好的解决三个问题：一是树立什么样的传媒艺术人才培养理念；二是怎样构建适应培养规格的教学体系；三是如何改进教学方式与方法，实现新型传媒艺术人才培养目标。
1.2培养面向数字信息时代的传媒艺术人才的意义
1.2.1更好的体现时代的特征
在数字信息时代，信息网络化、经济全球化、科学技术迅猛发展，信息内容形态丰富，现代传媒艺术的创作和传播高度依赖现代数字技术手段。社会需要大量既具有较高艺术素养和媒介素养，又掌握高超现代数字技术、信息传播技术，进行有效地艺术表达和处理的艺术与技术相结合的新型传媒艺术人才。
1.2.2更好的适应经济社会发展和行业需求
现代传媒和文化艺术产业的迅速崛起，信息产业领域的不断拓展，数字文化创意产业经济的迅速升温，特别是第三代移动通讯（3G）的运用，必将优化产业结构，促进新的产业群的崛起，推动经济增长方式的转变和社会经济文化的可持续发展。
以信息内容创作为核心的人才竞争将成为现代传媒发展的一个新热点。现代传媒涵盖了包括书籍、报刊杂志、广告、招贴、广播电视、通讯、计算机、网络等一切可视、可听的载体，从静态到动态构成了一个完整的动、静相容，平、立同构，声、画兼容的现代传媒体系。支撑这个体系的已不单纯是艺术或技术层面上的单一人才，而是二者兼容相济，综合发展的新型传媒艺术人才。
1.2.3更好的发挥学院强大的信息技术优势
我院传媒艺术类专业植根于学院强大的信息技术资源优势，依托校企合作企业在信息科学方面的优势和特色，以信息技术与现代传媒艺术的交叉融合为突破口，将现代传媒艺术与数字技术高度融合，面向信息产业发展，致力于培养it产业链终端信息内容的策划、制作与传播的新型传媒艺术人才。
2面向数字信息时代的“艺术与技术交融，学训一体，2+1人才培养模式”的构建
2.1践行“艺术与技术交融”的人才培养理念
强化“传媒艺术与数字技术交融”的人才培养理念。既注重艺术素养、媒介素养和创意方法的培养，又注重现代数字制作、传播技术的培养，在人才培养全过程中践行这一理念。
2.2构建“重交叉、大平台、多模块”的课程体系
针对人才培养要求和教育对象的特点，制定适应学年学分制要求的教学计划，计划中集中体现“重交叉、大平台、多模块”的特点，即：在传媒艺术教学中融入信息通讯技术和数字媒体技术的内容，注重艺术类课程和技术类课程内容交叉配置；公共课和职业基础课以“必修课”的形式构筑大平台，确保学生的基本理论、基本能力和综合素质的培养，使学生达到“宽口径”、“强基础”的要求；在专业方向课程中，设置相同学分的多个方向模块，组成包括“限选课”、“方向课”、“实践课”等不同性质课程群在内的“多模块”，由学生根据兴趣爱好选择其中一个模块修读，增强课程体系设置的合理性，做到知识的系统性与专业性并重。
引导、激励教师编著艺术创意和技术运用并重的教材，如《影视编辑技艺》、《计算机艺术设计基础》等，注重选用艺术分析和技术讲解均具有特色的教材，有力地支撑“重交叉、大平台、多模块”的课程体系。
2.3建立立体化的实践教学体系
构建基础实验、专业实训、创新实训紧密结合的实践教学体系，探索实验实训室与课堂、项目与工作室、社会实践与上岗训练有机融合的实验实训、实践能力培养模式，将专业职业基础课与职业技术课的教学安排在实验实训室，将理论与实践、艺术与技术的教学融为一体。校企共建“影视艺术工作室”、“动画工作室”、“网络技术工作室”、“数码艺术设计工作室”，将创作实践贯穿于人才培养的全过程，促使学生综合职业能力循环上升，递进式发展（详见图1）。
为了培养艺术与技术相融合的新型传媒艺术人才，将采取整体设计、分步实施的策略加强实验实训条件建设。建立较先进的集数字化素材采集、作品制作、作品输出于一体的现代数字传媒实验实训教学平台。新建“影视艺术工作室”、“动画工作室”、“网络技术工作室”、“数码艺术设计工作室”、“影视观摩厅”，完善演播厅功能。
2.4实施创意与制作并重的知性人才培养方式
倡导“以创意见长、拿作品说话”，培养知识结构合理，既具有扎实的理论功底、较高的创意思维能力，又能熟练运用现代数字技术进行作品创作和信息传播的知性人才。将课堂教学、课程设计、毕业设计和课外创作等环节紧密衔接，“教学、创作、展演”三位一体，形成课程体系与项目紧密结合，工作室、实训室和课堂互为延伸，理论与实践、艺术与技术教学同步的教学组织形式。
实行项目制教学和工作室教学方式，以项目为引导，课内外结合，突破年级和专业界限，由不同职称、职业背景和专业方向的教师组成“导师小组”，共同指导“学生团队”进行课内外创作实践，不但能够培养学生的创意思维，提高学生的创作能力，而且弥补单个教师往往学术方向单一、“艺术”与“技术”无法全部精通的局限，优化教师的学术结构，提高教师整体的教学水平及指导学生实践的能力，实现教学相长。同时实现“理论与实践能力、艺术与技术素养兼备”的“双师型”教师的培养。
项目组通过定期举办学生阶段作业展播、主题作品展、课程设计展、毕业作品展播、创办院刊、参加各类大赛作品展播等，搭建师生学习交流的平台，使学生始终处于“职场”状态，在激发创造展示欲望的同时，也激发其理性思考，对进一步的创作起到助推作用，促进理论教学与实践教学交叉融合、良性循环。通过“课堂――实验实训室――工作室――校内实习――校外实习基地――课堂”环节，将创意与制作并重的知性人才培养落实到人才培养的各个环节之中。
传媒艺术类专业“艺术与技术交融，学训一体，2+1人才培养模式”是在我院长期办学积淀过程中逐步积累形成的，还需进一步完善，以期更好地指导专业人才培养，不断提升人才培养质量。
参考文献：
[1]曹坤.用“跨界思维”打造传媒人才的实践创新能力――以中国传媒大学为例[J].现代传播（中国传媒大学学报），2012（03）.
艺术文化课集训篇9
关键词：对接；地方传统；产品设计高职院校的专业和人才培养方案常常有很强的行业背景和地方特色。[1]高职院校以地方产业为指导，在专业建设上有着很强的区域特色，如浙江工贸职业技术学院的眼镜设计专业，其设立之初就是依托温州地区庞大的眼镜生产产业和众多从业人员这一产业背景，为温州、浙江乃至全国培养高素质的眼镜生产一线设计、技术和管理人员。在这个背景之下，浙江工贸职业技术学院的眼镜设计专业在人才培养上和其他院校的设计专业有相同之处，更有自己的特质，即源于地方经济文化背景，服务地方经济文化发展，促进地方经济文化建设。[2]
1高职教学对接对象
温州地处浙江南部，濒临东海，传统手工艺众多，如瓯塑、瓯绣、黄杨木雕、细纹刻纸、米塑、发绣等。浙江工贸职业技术学院在多年办学中，吸取地方特色，将部分地方特色工艺和学院专业教学融和，实现对接。对接过程中，分析地方传统工艺，瓯绣和发绣属于刺绣类，不能将其与眼镜实物相整合，但是可以应用这些工艺的图案、纹样、用色方式等，丰富眼镜设计专业教学；黄杨木雕、细纹刻纸等工艺不同于刺绣工艺，如果作品面积不大，粘贴牢固性不强，多采取镶嵌、镭射、精雕、电化学腐蚀、线切割等方式装饰眼镜架。瓯塑，又称“油泥塑”，其作品初期比较柔软，粘贴在平整物体表面之后，经过48小时以上风干，其表面会十分坚硬和耐磨，非常适合制作在眼镜架表面，装饰镜架。
2高职教学对接方式
（1）学习形式对接。眼镜设计大一新生第一个学期上工艺美术史和产品设计概论这两门课程。课程教学过程中不仅仅讲授课本知识，还在授课过程中集中4～8个课时的时间，针对温州传统工艺进行授课。通过这种方式的集中授课，使学生在大一的专业基础课学习中就被打下地方传统的烙印，有助于后续学习地方传统工艺，并将其应用于眼镜设计中。（2）课程授课对接。对授课学生调查，发现高职学生普遍动手能力强于逻辑思维能力，课程学习过程中动手实践部分任务能强化技艺、促进理解，尤其在实训类课程中表现明显，如眼镜数控加工课程中，主要学习精雕和镭射等机器的操作使用。当学习到镭射加工时，很多学生对细纹刻纸图案应用到镭射加工中表示感兴趣，纷纷进行实训操作，通过这个教学项目实训，学生能将温州细纹刻纸应用到眼镜设计中，并加深对细纹刻纸的理解。（3）理论知识对接。在实训课程结束之后，学生已经在实践操作上了解和掌握了如何在工艺上将眼镜加工制作和地方传统工艺相结合。为升华实践知识，从实践中检验理论，眼镜设计专业在实训课程后，安排理论授课，通过理论授课，可以加强实训效果，强化理论知识。经过几年授课，学生在理论授课过程中常常表示，理论授课中学习的知识点和理论知识都能和以前的实训内容相联系，且理论知识和实践知识联系更紧密了，如眼镜设计这门课程，主要讲授设计方法等内容，理论为主，实训为辅，但是课程授课过程中，很多理论知识与前序实训课程都有关联性，讲授到设计风格这一模块，学生很容易将这些风格和以前的实践内容相联想，并且都能很好地对号入座，这也从侧面反映出学生很好地掌握了设计风格这个模块的知识点。
综上所述，眼镜设计专业学生设计素养培养经过学习形式对接、课程授课对接、理论知识对接、地方文化对接四个阶段之后，学生整体思维得到有效提升，其文化层次、设计素养都有了质的提高，不仅对地方传统工艺有深刻理解，还能通过眼镜设计和制作加以表达和实现，通过眼镜这个实物进行转移，更能利用眼镜销售渠道加以推广和弘扬。
3高职教学对接效果
（1）课堂效果。学生课堂学习积极性高，学习认真，尤其在实训课程中，均能主动动手，对不懂的问题能做到主动提问，主动解决问题。课堂授课过程中，调研2010级和2011级共60名眼镜设计专业在读学生，经过调研发现，约85%的学生普遍反映有关地方传统工艺的实训内容十分有趣，对其有很强的吸引力；约59.4%学生表示实践课程中涉及地方传统工艺的内容将会对其后续的眼镜设计产生很大的影响；83.3%的学生明确表示喜欢此种授课方式，并称该授课方式能提高其对知识点的理解和记忆；93.3%的学生表示采取此授课方式后，积极或者偶尔会参与到课堂授课过程中。（2）学习效果。采取此种方式进行专业教学，对学生提升设计素养，提高设计层次，建立良好的设计文化氛围有着积极意义，课堂授课过程以及课程学习完成后，调研2009和2010级共60名眼镜设计专业毕业或者在读学生，经过调研发现，约81.7%的学生表示在入校之前并不知道这些地方传统文化，或者是仅耳闻其中的一两项；约23.3%学生表示肯定会，36.7%学生表示可能会在今后的设计中会主动吸纳地方传统工艺；约88.3%学生表示学习地方传统工艺对其设计修养和设计素养的提高有显著功效。（3）就业效果。该专业毕业生中从事眼镜设计的多人均表示，地方传统工艺的系统化设计教学对于其个人设计素养和文化层次提升较明显，部分学生表示这方面知识的获得和实践让其在目前工作岗位上获益良多、游刃有余，很多设计作品纷纷被客户选中，令同行刮目相看。
综上所述，学生设计素养的提高不是一朝一夕的事情，[4]需要有一套系统化的教学方案。眼镜设计专业针对该专业的就业特点以及专业区域性特征，建立一套对接地方传统的课程设置方案，开展教学。经过多年教学实践，该套教学方案效果明显，不仅受在校生的欢迎，也得到毕业生的认可，真正做到源于地方，服务地方，弘扬地方的目的。参考文献：
[1]孟铁鑫.论高校校园文化与地方社会文化对接的意义和策略[J].法制与社会，2009（16）：238.
[2]夏洁露.高职校园文化与行业文化对接探析[J].中国职业技术教育，2008（14）：3132.
艺术文化课集训篇10
关键词：压花艺术；高职院校；实践教学
中图分类号：G712文献标志码：a文章编号：1674-9324（2016）10-0231-02
压花艺术是通过物理或化学方法将植物的根、茎、叶、花、果经过脱水、保色和压制处理，再依其形态、色彩和质感经过构思而制成集观赏性和实用性为一体的精致艺术品的过程。它是植物科学和艺术二者相结合的产物，不但可以将自然界的奇花异草融入人们的生活，让人们能够更好地认识、留住、亲近和保护大自然；让人们在爱花惜花之余，能在冬天见到春花，夏日看到冬草，还可以通过艺术加工赋予其更多的遐想。压花是一门新兴的艺术，将自然学科和人文学科很好地融合在一起，是农业科学中的美学和艺术。尽管国外压花艺术历史悠久，技术较成熟，尤其是英国、美国、日本、韩国等对压花艺术的研究和实践一直处于世界领先地位。20世纪90年代压花开始在推广到国内，广东、云南先后发展了压花农场，2013年中国园艺学会压花分会在华南农业大学园艺学院成立，扩大我国压花艺术的研究交流和市场开发推广。
一、压花艺术课程设置必要性
1.行业发展需要大量的高素质技能型花艺师。2013年由国家林业局审定、中国花卉协会编制的《全国花卉产业发展规划（2011―2020年）》明确提出要加强发展花卉加工业，增加花卉的产业链，而花卉的深加工是我国今后重点发展的方向之一。近年来，压花市场所带动起来的干花生产、永生花加工及压花相关器具的生产已成为花卉产业链的重要环节，越来越多的实事表明制约压花行业快速发展的瓶颈因素是高素质技能型压花从业人员的缺乏，对压花艺术作品的加工生产有着重要影响。因此，高职院校开展压花艺术教学，为社会培养高素质的压花艺术专门人才，不仅是压花行业发展的需要，也是花卉产业发展的客观需求。
2.人类社会发展需要大量的压花技术。尽管压花艺术在我国尽管起步较晚，但它一出现便立即得到很多人的钟爱。它之所以如此受人青睐，原因之一是因为它简便、简单，花材随处可寻，创意随时可想；二是随着人们物质生活水平不断提高，对精神生活提出更好要求而选择了这一高雅陶冶情操的艺术形式。同时，制作压花能减压，快节奏的现代生活使人们在忙碌的工作之余制作一些简单的压花装饰品，在压花制作过程中既能充分享受自然、亲近自然，又可以修身养性而倍感轻松和温馨，因此更乐于参加压花技能的培训和购买压花艺术作品。
3.压花专业学生就业机会多，创业前景广。从当今压花艺术作品市场看，高素质技能型压花艺术人才相对短缺。而高职培养人才的目标就是要服务地方经济，在高职院校中增设压花艺术课程的正是顺应市场发展、服务地方经济的英明举措。压花行业发展壮大，市场对具有压花专业技能的花艺师的需求量越来越大，技能要求越来越高。不少的农业职业技术学院园艺技术专业的毕业生就业统计数据显示，从事花艺设计制作的比例日益增加，并在发达地区的花卉市场从业者比例占有近二成，压花艺术毕业生就业方便，创业机会多。
4.压花艺术教学可以提高学生的艺术素养。《压花艺术》是讲授压花艺术设计理论与基本制作方法的一门实践性、综合性较强的观赏园艺类课程，也是一门艺术素质教育课程。压花艺术不仅具有很高的艺术性和装饰性，而且能够美化环境、陶冶情操、点缀生活、提高艺术素养和增加生活情趣，并能使人们在充分享受压花艺术情趣的同时而关爱自然、善待自然。这一特性决定了压花艺术教学在课程设置中的特色及优势。故此，在许多农林类高校及高职院校，压花艺术教学既是园艺专业的专业课，还是拓展为全校大学生素质教育和艺术教育的公共课程，这对于提高学生审美情趣、增强艺术素养和弘扬传统民族文化具有现实意义。
二、压花艺术教学中存在的问题
1997年，华南农业大学在全国率先开设公共选修课程――压花艺术，受到各年级各专业大学生的欢迎，每学期都开设此课程，仍然不能满足学生们的需求。中国农业大学、天津农学院、东北林业大学等学校开设的“花卉艺术”选修课，也将压花艺术作为其中的一部分内容。北京农业职业技术学院、上海农林职业技术学院等高职院校也开展压花艺术课程教学，广州市八十九中等中学甚至广州市柯木i小学、天府路小学等也把压花艺术课程作为扩大学生兴趣爱好、远离网络游戏的一种教学手段。尽管压花艺术课程在我国日益受到重视，但由于各种原因仍存在诸多问题。
1.师资力量薄弱，教、学形式存在弊端。压花艺术是近年涌现出的新时尚，在高职院校也是近些年才开设这门课程，在师资力量的储备上尚且薄弱。大多数的教师原主修生物专业、园林、园艺或环境艺术设计专业等，通过自修压花艺术相关课程转型为压花艺术主讲教师，其专业知识业务素质有待进一步提高。现行高校普遍的压花艺术教学中，先讲理论课堂，再另行安排实训课堂，理论学习和实践操作时间不同步。教师基本局限教学，产学研、校企合作较少，学生基本凭爱好学习，没有意识到这是花卉行业的一个巨大产业链而应把它推广做大，学无以致用。理论学习与实践操作联系不紧密或者不衔接，实训课堂对理论知识的体现不够，使得理论知识的掌握、实训的效果受到影响。
2.课时较少，学生实践机会少。目前，开设压花艺术课程的多数高等院校，教学课时相对较少，且以理论教学为主，实践教学课时较低。授课方式以课堂教学为主，主要介绍压花艺术发展历程、压花艺术风格流派、压花造型、色彩理论、常用礼仪压花及花艺欣赏等内容。但动手压花的机会较少，一学期3～5次不等。因缺乏系统实践操作、花材制作机会少以及教学时数限制等因素，实践技能培养较欠缺。
3.教学条件不完善，经费投入少。实训室建设尚不完善，实训设备不足和压花设备简陋。大部分学校没有独立的压花艺术专用实训室，实训教学借用相关专业的其他实验室。压花艺术是一门实践性、综合性很强的专业课，实践教学环节尤为重要，课程教学缺乏实训设备保障是压花高素质技能型人才培养的一大限制因素。经费不足更是当前高职院校压花艺术课程的现状，由于经费不足，教学中不能大量使用花材，学生接触压花制作机会少，实践锻炼和技能提高难以保障。
三、教改创新与建议
1.培养“双师型”压花人才，加强教师队伍建设。成立独立的压花课题组，通过协会活动等机会为教师提供行业培训、交流学习的机会，提高现有压花教师队伍的教学水平和研究水平，促进双师型教师的培养，通过教师的压花科研项目研究带动压花教学的创新，或通过建立压花工作室来推广压花技术，此外，聘请行业内专家充实教师队伍也是一个行之有效的办法。
2.建设学训一体化、标准化的压花艺术实训室。结合高职院校培养高素质技能型人才，以就业为导向的方针，建设一个集教学、实训、展览陈设、美学鉴赏诸多功能于一体的“教学训”一体化的压花艺术实训室。实训室需配备现代教学设备，如多媒体组件、移动式数字化投影仪及相关教学软件等。试验台的设置以分组教学为主旨，设备的数量与布局要方便压花艺术实践教学。压花实训必备的工具、耗材购置应与学生人数相匹配。布置压花艺术作品示范的陈列柜，实训室兼有艺术作品展览的功能，环境氛围具有浓厚的艺术气息。实训室管理上借鉴普通高校实训室开放管理方式，为学生课余时间进行压花训练提供场地和设备条件。
3.形成“教学训”一体化压花教学模式。“教学训”一体化教学模式是在结合现代高职高专教育的培养目标下，充分体现以学生为主体的先进教学理念，理论教学和实践教学相结合互动式教学，有利于培养学生的实践动手能力和创新能力。就压花艺术课程而言，应用教学训一体化教学方式，将压花艺术中部分理论融入到实训操作中来，既激发了学生的学习兴趣，又在不增加经费支出情况下丰富了实践教学内容。例如讲授压花花材的认识内容，无须课堂多媒体图片展示方式，而是带领学生到花卉市场中去，认识花材特性，融理论和实训教学为一体。在压花作品“教学训”一体化教学模式下，教师边示范边讲解，学生边听边练习，当堂完成作品的制作。
4.以产学研、校企合作形式的压花教学探索。和国内相关压花企业建立长期合作关系，建立校外实训基地，为学生提供良好的实习环境，提高学生的动手能力，把实验室建设成产学研基地，传授知识的同时引导学生参与压花艺术作用的制作和商品化开发，将所获经济效益再投入实践教学建设，同时利用学校各种会议接待、庆典机会推广使用压花艺术作品布置现场，由教师指导学生完成相应压花作品，进一步强化学生的压花技能。
四、结束语
随着国际压花艺术作品市场日益升温和人们生活品位的提高，压花艺术的广延发展空间不可限量。高职院校开设《压花艺术》课程正是顺应这一发展事态，培养高素质压花人才，不仅可以为高职学生就业提供新途径，还可以发展我国的压花艺术，让我国的压花艺术作品走进千家万户，走向国际。
参考文献：
[1]陈国菊，赵国防.压花艺术[m].北京：中国农业出版，2009.
[2]赵国防，宗晶莹.试论压花艺术及发展前景[J].天津农林科技，2002，（5）.
[3]张俊.装饰艺术的新宠――压花画[J].艺术与设计（理论），2010，（08）.