文学艺术的基本特征篇1
[关键词]视觉艺术设计；民族特征
[中图分类号]J026
[文献标识码]a
[文章编号]2095-3712（2013）10-0083-03
一、视觉艺术设计中民族特征的由来
民族是人类在历史上形成的有共同语言、共同地域、共同经济生活以及共同文化特点上的共同心理素质这四个基本特征的、稳定的共同体。一般说来，视觉艺术设计中的民族特征就是指这四个基本特征在视觉图形上的表现。
艺术家在塑造个性艺术形象的创作过程中，所面临的创作环境以及所依据的创作理念，都深受其成长的生活环境及文化氛围的影响，因此同一地域的艺术家们因生长环境中文化的大同小异，其创作也免不了带有一定的共性，这种共性最终会扩大并形成为全民族的文化精神。在艺术创作的过程中始终贯穿着民族文化精神，于是也就有了民族特征这一概念。
每个民族，由于不同的自然和社会条件的制约，必然形成自己独特的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而形成民族独有的特征。视觉艺术设计中的民族特征主要表现在设计文化的观念层面上，它能直接反映整个民族的心理共性。不同的民族、不同的环境形成不同的文化观念，直接或间接地影响到他们的视觉艺术风格。
当然，视觉艺术中的民族特征不是一成不变的。设计是民族的，也是时代的。在一个民族历史发展的不同阶段，该民族的设计会表现出明显的时代特征，这是因为设计首先是一个历史发展的过程，是民族各个时期的设计文化的叠合及承接，是以不同时代现实的物质社会为基础，是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一，是历史性与现实性的对立统一。
二、视觉艺术设计中民族特征的体现
一方水土养一方人，不同的文化背景和自然环境造就不同的民族特征。譬如，日本视觉艺术设计中的民族特征主要体现在美学文化的长期熏陶下形成的“日本化”设计风格，它具有静、虚、空灵等传统的东方韵味特征。德国视觉艺术设计受功能主义和理性主义设计风格的影响，它的民族特征主要体现为设计趋向理性，重点在简洁、直接，注重可读性，与德国严谨务实的民族特征相吻合。意大利的设计风格受其民族特征影响，其设计形式注重人的个性、情感和心理的表现，美观灵活，充满意式幽默，这是在“文艺复兴”的文化底蕴下形成的民族特征。中国视觉艺术中的民族特征是含蓄、传神表意、以意代形等，这是儒学文化等传统意识形态造就的。
日本的视觉艺术风格继承了日本文化中肃静、悠远、清雅与柔和的民族特征。“雪”“花”“月”和“物哀”等是日本自然美学观念的精髓，也最常见的设计题材，通过对这些具备强烈民族特征的图像的设计，表达人们对自然之中稍纵即逝的、纯洁的、伤感的事物的喜爱。在色彩方面，日本的视觉设计运用“白”“青”等素简、清淡之色较多，他们喜欢自然事物及植物的原色和水的清纯无色，这是因为日本民族把自然事物的色彩也赋予了美学和文化学的意义。在视觉艺术设计中，这种独特的民族特征就表现为一种图像简单、不完整、破损和以物寓意的设计风格。
德国的视觉艺术设计具有非常悠久的传统，德国是现代设计运动的发起国之一，它的视觉艺术风格趋向理性风格，严谨、精致、务实是德国视觉艺术设计中“非凡”的民族特征。在德国视觉艺术设计中，设计师的思维极其广阔，不拘一格，比如一些设计师常常会利用很平常的书本、灯泡与铅笔等素材，将其组合、分割、拼贴，调动一切可以调动的思维手段表现强烈的意念追求，进而演绎出具有强烈的视觉冲击和深刻寓意的新视觉形象。
意大利视觉艺术设计师非常善于从“文艺复兴”的丰厚文化底蕴中吸取营养并使之与自己的设计完美结合，20世纪50年代的后“实用加美观”原则让他们的设计有个性、自我的风格。除实用之外，设计师的思想、追求、和幻想会被融入到他们的作品中，使他们的设计别具一格，更加出众。总的来说，意大利视觉艺术设计中民族特征的核心是人的力量；抛弃低劣的人性，恢复、高扬明晰的审美的人类最美好的感情，是意大利设计追求的美好境界。
中国是一个历史文化源远流长的文明古国，拥有一套自成体系的世界观与思维方式。中国文字、工艺品和许多人造物，都有自己的独特形式，这些独特形式，即民族特征，是我们祖先在几千年的实践中不断创造和积累起来的，可以说这些都是中国的“形式专利”。它所蕴涵的文化精神与现代的视觉语言相结合，能够创造出一种既有民族文化特征，又有当代视觉效果和审美意味的新风格。例如凤凰卫视中文台的台标借用了彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国特有的“喜相逢”结构形式，反映出厚重的文化底蕴，而凤与凰两两相对旋转的翅膀极富动感，又体现出现代视觉语言的特色。中国2008北京申奥标志，其形象以传统的吉祥造型“盘长”为基本构架，这种造型源于佛教“八吉祥”之一的“盘长”造型，在民间有“源远流长，生生不息，相辅相成，心心相连，事事如意”之意。可贵的是，设计者还加入了时代的设计形式，对“盘长”的造型做了出人意料的夸张设计――运用中国书法中所特有的“笔断意连”的写意手段，使其“静”态之形变为动态之像。同时，也表现出了“中国结”“运动员”和“五角星”三种意蕴的结合，其形象可以说是生动自然、寓意深刻。整个标志既洋溢着吉祥之气，又有运动意味，体现了民族特色。
三、视觉艺术设计中民族特征的重要性
随着社会的发展，科学技术的不断前进，视觉艺术设计日益成为国际交流的重要工具和手段之一。这种发展的趋势必然导致各个国家设计的民族特征逐步减弱，甚至可能被国际特征取而代之。虽然国际性的设计可以带来传达上的方便，但是，如果缺乏民族性的设计，缺乏生动性和多元性，那么视觉传达设计可能会走向刻板、高功能化、理性化的发展趋势和方向。任何一个民族，如果失去了自己的文化意识，就失去了其独立存在的价值，因为民族的才是国际的。在全世界视觉艺术设计日益趋向相似的时候，有一些设计师开始关切设计的个性，关注设计中的民族特征。中国有着五千年的优秀文明史，这个文化资源宝库为我国视觉艺术设计提供了最宝贵的参考和借鉴。在现代文化趋同的全球化背景下，我们应以中国深厚的文化底蕴作为基础，学会深刻地理解和继承民族文化，站在本土文化的立场上进行设计，同时在与国际设计广泛的对话与交流中积极地吸收其精华，不断地发展壮大自身的民族特征，打造中国式的视觉形象，努力走出一条具有中国特色的视觉艺术设计之路。
参考文献：
[1]王受之世界现代设计史[m]北京：中国青年出版社，2002
[2]尹定邦设计学概论[m]长沙：湖南科学技术出版社，2004
[3]莫里斯・德・索斯马兹英国设计基础系列：视觉形态设计[m]上海：上海人民美术出版社，2012
文学艺术的基本特征篇2
[论文摘要]本文试图通过分析高师艺术院校学生思想特征，以尊重艺术类大学生的人格特点和教师教育培养理念为基础，寻找合适的载体和科学管理办法，结合笔者自身工作经验，从高师艺术院校学生管理制度与思政教育、文化素质、德育、实践、心理健康教育等方面，将学生自我成才的教育理念贯穿全过程，为培养出“德艺双馨”高素质艺术教育人才提供一些“方法与对策”。
高师艺术院校作为未来艺术教育人才的培养基地，学生的思想政治教育对推进我国文艺事业的发展，文艺人才的培养和使用起着至关重要的作用。当前高师艺术生的思想素质，呈现出个别素质发展滞后、基础教育失衡、总体素质偏差等突出问题。说明高师艺术院校在学生管教方面还缺乏一个相对规范且科学的手段。本文试图通过分析高师艺术院校学生思想特征，从艺术教育和师范教育双重特征出发，结合笔者自身工作经验，提供一些合理、科学的方法和对策。力图从根本上解决和扭转“艺术生难管”的问题。
一、当前高师艺术院校学生的基本特征
高师艺术教育人才的培养方式，应在顾及艺术专业人才的独特性的同时，将其个性发展与所属的社会团体的有机统一性调和起来。
思想特征:艺术生思想前卫，思想中有唯美主义倾向;接受能力强，但缺乏学习目标;可塑性强，但容易受外界干扰;情感丰富，自信积极，但看问题欠客观。
行为特征:艺术生注重个性发展，外表、服饰和言谈举止求新、求异甚至求怪，行为上表现出自控能力差，特立独行，散漫，团结协作精神、集体观念、道德观念、理想信念淡薄。
思维特征:艺术生的形象思维能力特别强，思维活跃，观察力强，富于想象力和创造性，但考虑问题过于感性，易冲动、欠理性，忽视现实基础。
学习特征:专业情结浓厚，文化意识淡漠，“重专轻文”现象严重，这几乎是艺术生身上存在的一个共同特点。
心理特征:艺术生情绪容易受外界干扰，对外界刺激敏感，自尊心强，缺乏现实考虑，容易钻“牛角尖”走极端，是心理问题发生的高危群体，不容忽视。
针对高师艺术生的基本特征，艺术教育工作者应该辩证地思考，仔细观察，擅于发现艺术生身上的闪光点，发挥他们的长处，改变传统的沟通管教模式。完善艺术生的管理规章制度，制定科学合理的教学计划，在教学和日常管理中实施规范学生学习习惯和道德行为，有效的带动高师艺术院校学生的思想政治教育管理工作。
二、开展高师艺术院校学生思想政治教育工作的有利条件
1.完善思想政治教育工作机制
大部分高师艺术院校采用以学校宏观管理为核心，设立学工部总负责，各系部主管。学工部是由学校党委和行政领导下负责青年学生思想教育和日常管理工作的职能部门，内设的各个职能部门与学院、系部协作共同管理的模式。这种管理模式，将思想政治教育渗透到学生的生活、学习中，便于学校的宏观管理、把关，掌握学生思想政治教育的大方向，使我国大学生的教育工作取得了实效性的进展。
2.稳定的思想政治教育工作队伍，是做好高师艺术院校思想政治教育工作的重要保障
当前，高师艺术院校大多建立了专、兼职辅导员队伍，主要工作是对学生实施正确有效的“思想政治引导”“学生生活指导”“心理健康辅导”。高素质的辅导员队伍为高师艺术院校思想政治教育工作提供组织保障，为培养出一批批“德艺双馨”的艺术人才立下汗马功劳。
3.辩证的认识论，是建立高师艺术院校思想政治教育工作系统体系模式的哲学依据
辩证的认识论告诉我们:实践、认识、再实践、再认识，这种形式，循环往复以至不穷。这就是认识发展从简单到复杂，从低级到高级，从有限趋于无限的全过程。高师艺术院校在实践中积累了不少经验和做法，把这些好的经验、做法加以总结，去粗取精，吸取精华，上升为理论，大胆探索高师艺术院校学生思想政治教育工作系统模式，以指导和加强高师艺术院校思想政治教育工作适应时展需求。
三、加强高师艺术院校学生思想政治教育工作的对策
1.高师艺术院校思政教育工作三步曲——“礼、理、情”
高师艺术院校应注重对学生思想教育的方法与对策，争取在思想教育工作中占主导位置。针对高师艺术生的思想特征，通过“礼、理、情”的思教理念，将思政教育着眼于礼，寄情于理，情理结合。与学生交流应注重以礼相待，疏导为本，创造和谐自然的谈话环境和交流平台。彻底消除学生在思想政治觉悟上的不成熟和错误认识，做到耐心细致，切中要害，一针见血，攻其心理防线最薄弱的环节，以理服人，动之以情，情真理切，情理结合。
2.加强高师艺术院校学生的文化素质教育——学而不厌，诲人不倦
师范生的文化素质水平，不仅关系到其自身的发展，更关系到国家的发展。因此，提高师范生的文化素质水平任重道远。学校应在思政教育中始终坚持树立“终生学习”理念，提高学生文化修养。同时，应该将思政教育渗透在文化素质教育中，发挥专业课教师的情感优势和榜样示范作用。利用艺术类课程教材中丰富的思想政治教育素材的潜在思想政治教育资源，将文化素质教育和思政教育紧密结合。
3.加强高师艺术院校学生的职业理想教育——替国造士，为民求知
职业理想是指个人对未来职业的向往和追求，它包括对将来所从事的职业和职业方向的追求，也包括对事业成就的追求。良好思想道德品质是师范生职业理想教育的基石，坚持学习书本知识与投身社会实践相统一，深化艺术类教师教育改革，提高师范生的就业竞争力;加强职业规划和就业指导教育，将诚信责任、艰苦创业的奉献精神渗透在职业理想教育中，是保证师范生成才的关键。
4.关注高师艺术院校学生的心理健康教育——敞开心扉，构建和谐
高师艺术院校作为高等学校中一支高速发展的队伍，其专业的特殊性以及日益激烈的社会竞争，不容乐观的就业前景，加重了学生的心理负担。加之艺术生自身敏感、脆弱、多虑的个性特征，是大学里心理问题的高发群体。学校应建立相应的救助机制，并将乐观、豁达的人生态度渗透到学生学习生活中，努力营造健康和谐的校园环境，减少心理疾病对学生的危害。
“工欲善其事，必先利其器”，思想政治教育工作与管理办法是“事”与“器”的关系，而高师艺术院校学生的思想政治教育工作有一定的特殊性，要做好高师艺术院校思想政治工作，必须以科学合理的管理制度为盾，以培养具有健全人格、综合素质、全面能力的复合型社会人才为终极目标，为社会培养更多德才兼备、德艺双馨的高素质艺术教育人才。
参考文献
[1]教育部社会科学研究与思想政治工作司组编.思想政治教育学原理[m].高等教育出版社，1999.
[2]赫伯.里德.通过艺术的教育[m].湖南:湖南美术出版社，1993.
文学艺术的基本特征篇3
艺术种类
这部分要求理解和掌握艺术分类的基本原则和方法，理解各艺术种类的特性，了解不同艺术种类体裁的区分，熟悉中外艺术重要的艺术家和艺术作品。这部分内容在考试试题中约占l8%的比例。
一、艺术分类的主要方法
1.以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)、空间艺术(绘画、雕塑等)和时空艺术(戏剧、影视等)。
2.以对艺术作品的感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术(音乐等)、视觉艺术(绘画、雕塑等)和视听艺术(戏剧、影视等)。
3.以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术(绘画、雕塑、小说等)、表现艺术(音乐、舞蹈、建筑等)和再现表现艺术(戏剧、影视等)。
4.以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术(音乐、舞蹈、戏剧、影视等)和静态艺术(绘画、雕塑、建筑、工艺等)。
5.以艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征为依据，可以将艺术分为造型艺术、实用艺术、表情艺术、语言艺术(文学)和综合艺术。
二、造型艺术
1.绘画艺术
绘画是一门使用一定的物质材料，运用线条、色彩和块面等元素，通过构图、造型和设色等手段，在二度空间(平面)里创造出静态的视觉形象或情境的艺术。绘域在造型艺术中处于基础地位。
绘画艺术的种类，根据使用材料的不同，可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等;根据表现对象的不同，可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等;根据作品形式的不同，可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。
2.雕塑艺术
雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在三度空间(立体)中创造出实体形象的艺术。
雕塑可分为圆雕、浮雕和透雕。
3.摄影艺术
摄影艺术是采用摄影技术和手法获取静态图像来反映客体世界、进而表现主体审美情感的艺术。构图、光线和色调是其主要造型手段。
摄影艺术包括肖像摄影、建筑摄影、风光摄影、舞台摄影等。
4.书法艺术
书法是以线条组合变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。
中国书法主要包括篆书、隶书、草书、楷书、行书等书体。
三、实用艺术
1.建筑艺术
建筑艺术是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为艺术语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。
建筑可分为民用建筑、公共建筑、园林建筑、宗教建筑、纪念性建筑等。
2.园林艺术
园林艺术利用多种技术手段和艺术手法，将山水、花木、建筑等要素组合成为统一的景观。园林艺术体现了自然因素和人文因素的有机融合。园林艺术在广义上是建筑艺术的一种类型。
园林艺术的类型，从世界范围看主要有三种，即欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。东方园林以中国园林为代表。
3.工艺与设计艺术
工艺是一种历史悠久的艺术样式，它既有一定的审美价值，同时又具备一定的实用价值，与制作或生产密切相关。
设计艺术是工业革命后在国际上兴起的一门交叉性应用学科，是围绕着某种制作或生产目的进行的富有审美情趣的创作，主要包括产品设计、环境设计、视觉设计等。
四、表情艺术
1.音乐艺术
音乐艺术是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在一定时间长度内营造审美情境的表现性艺术。音乐艺术以旋律、节奏、和声、配器、复调等为基本手段，以抒发人的审美情感为目标，具有情感表现力和情绪感染力。
音乐可分为声乐和器乐。声乐按演唱者可分为男声、女声和童声;按音域可分为高音、中音和低音。根据乐器的不同种类，器乐可分为弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐等。
2.舞蹈艺术
舞蹈艺术是以人体动作为主要表现手段，运用造型、表情、节奏、空间运动等要素，创造形象和表现情感的艺术样式。
舞蹈的品种有民族舞、民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞等;按出场人物的数量可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞等。
五、语言艺术(文学)
语言艺术即文学，包括诗歌、散文、小说、戏剧文学和影视文学等体裁。
文学是以语言作为表达方式的一种特殊艺术形式。文学语言是指加工提炼了的口头语言和书面文字语言。创作主体通过对语言的审美把握来塑造艺术形象，表现思想感情。
六、综合艺术
1.戏剧艺术
戏剧艺术是指以舞台演出为表现方式，由演员扮演角色，为观众现场展现故事情节的艺术样式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段，以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。
戏剧的分类，按其表现手段的不同，可以分为话剧、歌剧和舞剧;按其矛盾冲突的性质的不同，可以分为悲剧、喜剧和正剧;按其容量大小，可以分为多幕剧、独幕剧。
戏曲是中国传统的戏剧形式，它既具有戏剧的一般特点，又具有独特的表现手段和审美特征。唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要审美特征，体现出高度的综合性。中国戏曲种类繁多，其中有代表性的剧种主要有京剧、昆曲、豫剧、越剧和黄梅戏等。
2.电影艺术
电影艺术是将艺术与科学结合而成的一门综合艺术，它以画面为基本元素，并与声音和色彩共同构成电影基本语言和媒介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。画面、声音和蒙太奇是电影的主要艺术语言和表现方法。
电影的主要样式有故事片、纪录片、科教片、美术片等，其中作为电影艺术最主要样式的故事片又可以进一步划分为多种类型。
3.电视艺术
电视属于大众传播媒介，既有传播新闻信息的功能，也有艺术的功能和娱乐的功能。电视艺术与电影艺术在审美特征上有很多相似之处，既是综合艺术，又是现代科技的产物，同时又具有独特的审美特征。
电视艺术主要是指运用电视手段创作和传播的各种文艺作品，其中主要包括电视剧、电视文艺专题节目、音乐电视、电视综艺节目等。
舞蹈艺术
舞蹈艺术是以人体动作为主要表现手段，运用造型、表情、节奏、空间运动等要素，创造形象和表现情感的艺术样式。
舞蹈的最种有民族舞、民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞等;按出场人物的数量可分为独舞。双人舞、三人舞、群舞等。
舞蹈艺术的基本特征
(1)动作与造型的统一。(2)抒情与虚拟的统一。(3)节奏与音乐的统一。
语文艺术(文学)
语言艺术即文学，包括诗歌、散文、小说、戏剧文学和影视文学等体裁。文学是以语言作为表达方式的一种特殊艺术形式。文学语言是指加工提炼了的口头语言和书面文字语言。创作主体通过对语言的审美把握来塑造艺术形象，表现思想感情。
语言艺术的基本特征
(1)间接性。(2)广阔性。(3)情感性。
综合艺术
综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。综合艺术吸取文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融会到一起，具有更加强烈的艺术感染力。
戏剧艺术
戏剧艺术是指以舞台演出为表现方式，由演员扮演角色，为观众现场展现故事情节的艺术样式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段.以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。
戏剧艺术的分类
戏剧按矛盾冲突的性质不同，可以分为悲剧、喜剧和正剧;按容量大小，可以分为多幕剧、独幕剧;按其表现手段的不同，可以分为话剧、歌剧和舞剧。
戏剧艺术的基本特征
(1)综合与多样是戏剧的表征。(2)戏剧行动是戏剧的基础。(3)矛盾冲突是戏剧的核心。
中国戏曲
戏曲是中国传统的戏剧形式，它既具有戏剧的一般特点，又具有独特的表现手段和审美特征。戏曲将表现审美意境作为的艺术追求，唱、念、做、打是其主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要审美特征，体现出高度的综合性。
中国戏曲种类繁多，其中最有代表性的剧种主要有昆曲、京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等。
昆剧，也称昆曲，发源于江苏昆山，对许多地方剧种产生过影响。
京剧，是流行全国的大剧种。自“四大徽班”进京演出后逐渐形成。京剧流派很多，其中，最的有“谭派”(谭鑫培)、“麒派”(周信芳)、“盖派”(盖叫天)，以及“四大名旦”(梅兰芳、程砚秋、苟慧生、尚小云)和“四大须生”(马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯)等。
豫剧流行于河南及邻近地区，是梆子声腔系统中影响的剧种。
越剧，兴起于浙江、上海。
评尉，主要流行于华北、东北等地区，现已成为北方的大剧种。
电影艺术
电影艺术是将艺术与科学结合丽成的一门综合艺术，它以画面为基本元素，并与声音和色彩共同构成电影基本语言和媒介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。画面、声音和蒙太奇是电影的主要艺术语言和表现方法。
电影的主要样式有故事片、纪录片、科教片、美术片等。其中作为电影艺术最主要样式的故事片，又可作各种具体的划分。
电视艺术
文学艺术的基本特征篇4
【关键词】中国声乐艺术；范畴；表征
新中国成立以来，中国声乐艺术呈现出欣欣向荣的繁荣景象，涌现出具有专业水准的部级声乐表演艺术团体、专门培养声乐艺术表演和教育人才的音乐学院，并有规划地组织相关人员梳理和发掘传统的民族声乐艺术资源和宝贵的声乐史稿，通过与欧洲先进声乐文化体系的沟通和学习，建立了完备、健全的中国声乐艺术体系。从已经取得的声乐艺术研究理论成果来看，研究的重点主要集中在音乐艺术领域，而对于声乐艺术理论的整理相对贫乏。因此，笔者在对中国声乐艺术的范畴进行界定之前，有必要对前人的研究结果做一下简单的介绍。
一、中国声乐艺术范畴研究的缘起
“范畴”属于哲学概念，最早出自希腊文。“范畴”是表征客观事物特征和内在联系的哲学术语，是人类逻辑思维的理性表现形式，是人们对事物之间相互联系和事物本质属性的提纲挈领。在哲学发展历程中，古希腊先哲亚里士多德对范畴做了最初的全面阐述和系统研究，并将其定义为是对事物存在状态的不同层面进行整理归纳的学术概念。范畴是一个历史性的概念，随着人们知识的不断进步和社会的发展，范畴的能指和所指范围也在变化和扩大，因此，对范畴的研究是一个动态的发展过程。中国的音乐文化艺术在遥远的古代就已经积累了丰厚的史料，在《乐记》《唱论》等古代音乐史书中都对音乐表演的基本特征和审美属性有过详实的论述。但是相对西方音乐历史完备的理论体系和几百年的文化沉淀，中国声乐艺术的理论发掘显然有些滞后。进入近现代社会以来，随着中国声乐艺术在实践中累积了大量的表演经验和理论成果，声乐艺术研究者发现在界定“中国声乐艺术”这个概念时，容易出现歧义和模糊。对于中国声乐艺术范畴的理解既关涉科学的定义、客观的解释，同时又在声乐艺术发展的现实和历史中引起了广泛的讨论。只有对中国声乐艺术范畴的指涉内容和层次问题做出清晰、有效的回答，才能以更为坚实的理论背景和高蹈的理论视域来透视中国声乐艺术范畴的本质特征。
二、中国声乐艺术范畴阐述
梳理中国声乐艺术发展过程中各个时期的表现特征，对于声乐艺术范畴的切入可以从以下三个时期进行考察：第一阶段：20世纪40年代，中国声乐艺术经历了漫长复杂、艰难曲折的发展历程。一直以来，对于中国声乐艺术的唱法有着各种不同观点的碰撞和融合，其争论和发生歧义的焦点是传统民族唱法与欧洲声乐唱法的矛盾。如何与欧洲声乐唱法取长补短、相互借鉴，并在此基础上搭建中国声乐艺术体系是问题的核心。第二阶段：20世纪50年代，上升为关于中国声乐艺术范畴的探讨。在欧洲声乐体系的冲击下，中国声乐演唱界出现了当时较为轰动的“土洋”之争，这些争论并没有提升到理论层面的讨论，也没有对“范畴”一词做出具体的论述，但是可以将此作为中国艺术范畴研究的初始阶段。第三阶段：20世纪80年代，关于中国声乐艺术根本性质的讨论又甚嚣尘上，讨论主要集中在以“民族唱法”界定中国声乐艺术的唱法是否合理。这一时期为了给各种歌唱比赛的评审工作提供便利，中国声乐演唱界采取以演唱技法作为分类的标准，依据不同的演唱风格、表现形式和声音发声技巧，将演唱划分为美声演唱、民族演唱和通俗演唱三种类别。目前，不管是表演界的歌唱艺术家还是从事教学工作的声乐教育工作者，都已经约定俗成地将这三种唱法作为中国声乐艺术的范畴内容来认识。对于中国声乐艺术范畴的界定由此就更加清晰了。声乐教育家、天津音乐学院声乐教授石惟正在《中国民族声乐的范围、结构及其发展方向》一文中写道：“以民族传统唱法为基础，吸收西欧严肃音乐唱法的科学成分，从而能够融中外古今、民族差异、地方特色为一炉的具有广泛包容性与适应性的一种专业化的歌唱学派。”这段文字表述中虽没有对中国声乐艺术的范畴做出盖棺定论的解释，但是可以看做是中国声乐艺术范畴阐述的初露端倪。在此学术基础上，对于中国声乐艺术范畴的界定逐渐明确和严谨，以下是声乐理论学者对这一问题比较完整的论述：上海音乐学院著名声乐教育家周小燕认为，中国声乐艺术与欧洲声乐唱法有着一定的差距，又不同于传统的曲艺、各地方戏曲演唱和我国少数民族的民歌，它是在融合各种唱法优势基础上的一种综合的演唱艺术。声乐教育家刘朗在《声乐教育手册》中这样阐述自己的观点：中国声乐艺术是以中国民族文化为土壤，以本民族语汇为基石，以科学的发声原理为准则，并有着鲜明的民族色彩和曲调，代表着中国广大受众的审美趣味和习惯的演唱艺术。声乐教授李晓贰在其著作《民族声乐演唱艺术》一书中指出，目前中国的声乐艺术从宏观的角度观察，主要涵括了我国传统的戏曲、曲艺和民歌三种形式的演唱风格，也包含了欧洲唱法、歌剧唱腔和新的民歌唱法等。随着时代的变迁和演进，中国声乐艺术步入更加丰富和多样的局面。21世纪中国声乐艺术在艺术表演、教育培训、理论探索和作品挖掘上都取得了前所未有的成绩和进步，中国声乐艺术以更加宏阔的眼界和理性的姿态重新审视目前的声乐艺术范畴。针对21世纪中国声乐艺术呈现的诸多发展趋势和特征来进行归纳，对中国声乐艺术范畴的诠释也更加脉络清晰、涵盖全面。石惟正在2003年天津音乐学院召开的学术研讨会上，对中国声乐艺术范畴的定义提出自己的视角和论点，他指出：“以中华儿女熟悉、喜爱的母语文学以及音乐语言表达中华民族的思想、感情的声乐作品及其表演，就是中华民族的声乐艺术。换言之，用中华民族的一种语言和风格，以声乐形式表达民族思想、感情的艺术种类就是我们的民族声乐。”
三、中国当代声乐艺术的范畴表征
首先，中国声乐艺术是集演唱和语言为一体的综合艺术表演形式，演唱和语言相互浸淫和渗透，二者在声乐艺术中扮演着缺一不可的角色。形象鲜明的语言符号能够清晰地囊括声乐演唱艺术所表达的意义和内容、塑造成功的典型艺术形象、烘托音乐氛围，是使声乐演唱具备艺术震撼力的重要组成元素。汉语言是中华民族自古以来的母语，中国民族声乐艺术的歌词构成毋庸置疑是以汉语言为养分的。汉语言是在声调和韵律的基础上构建的符号系统，具有表情的功能，并具备与音乐形式相近的某种音律的特质。因此，中国声乐艺术从创作到表演都要考虑汉语言的表情功能。简言之，声乐创作在歌词的选择上要依据汉语言的特殊规律；音乐创作的旋律要契合汉语言发音的习惯；在声乐表演中，要关注歌词发音的正确、吐字的清晰，以及声调与韵律的有效结合。中国声乐艺术在传统和现代的切换与衔接中，汉语言是其始终不变的创作和演唱的基石，这是中国声乐艺术范畴最为根本的特征。其次，从中国声乐艺术的总体风格来看中国声乐艺术的范畴表征，其风格的界定来自两个方面：一是民族音乐传统和当下音乐特征相融合而形成的艺术演唱风格。所谓“演唱风格”，是指表演者在演唱声乐作品时根据作品一度创作中的艺术形式、表达意涵和审美趣味，通过演唱的二度诠释所呈现出的中国声乐艺术独特的演唱技巧和表演品质，其中包括发声润腔和表演时的肢体语言、表情体态。世界各民族的唱法都有代表本民族艺术传统的表演风格、发声方法，即“演唱风格”。另外，西方美声唱法的引入和普及，对中国声乐艺术起到了优化和促进作用，并融入到中国声乐艺术的演唱形式中，使其展现出新的特质，形成了民族音乐传统和当下音乐特征相融合的范畴表征。二是民族音乐传统和当下音乐特征相互影响下的中国声乐艺术的创作风格，歌曲创作者在声乐创作的过程中选用的是传统音乐创作的技术手段（调式调性、和声旋律）和传统声乐艺术风格的展开方式，以及世界其他民族的优秀音乐创作手法。“如《我爱你，中国》《长江之歌》《黄河颂》等，它们的音调和语言是从整个中华民族风格群体中提炼出的共性，对外国人来讲则是特性，是中华民族统一的、代表性的特征，是整个中华民族的大气派，我们称之为民族综合风格。这个风格处于我国民族声乐这个建筑物的最高层，但它绝不是空中楼阁，它的营养源泉和根基依然在于建筑物中下层的地方风格中。”①再次，中国声乐艺术范畴的审美特征是现代审美与传统审美精神的结合。声乐艺术在中华民族的文化历史中一直占有一席之地。在几千年传统美学的熏陶下，中国声乐艺术形成了“声、腔、气、韵”等独具特色的审美表征。传统民族声乐艺术与西方美声唱法融合后形成了传统和现代融会贯通的审美特征，即以“情”为审美内涵、以“字正腔圆”为审美标准、以高亢明亮的音色为审美偏好，并创造性地发明了“润腔”的歌唱技巧。当代中国声乐艺术在传统审美习俗“真、善、美”的创作理念上不断延展，具备意蕴丰富的民族气息、审慎严谨的歌唱技巧和个性张扬的时代风貌。最后，以传统的标准审视当下中国声乐艺术的范畴特征未免有陷入僵化的可能，在当代世界多元文化的冲击和影响下，中国声乐艺术的复杂性和多元性已经超出以往任何时代。在传统文化和世界多元文化的交织下，中国声乐艺术可以界定为以汉语言为源头的母语性、以传统演唱和西方美声唱法融合的风格特征，以及多元审美元素相借鉴的艺术形式。
四、结语
文学艺术的基本特征篇5
关键词：武术服饰；艺术符号；象征
武术的各大门派、拳种套路，共同组成了中华武术，其中每个门派、每种拳种都有其自身的生活信念、价值取向、文化传统和现实创造，中国武术服饰的艺术性实际上就是不同套路中身体技术特色的文化符号象征。每一种武术套路的服饰，既是一种符号，又是一个自成一体的符号系统。它的生成、积淀、延续，都与人类文化生活的各种形式———宗教、历史、语言、艺术、科学的发展有关。每一种武术套路服饰的生成，都是这个武术套路精神、文化发展的一部史诗。通过对武术服饰作为艺术符号的象征性研究，管窥武术文化的艺术人文内涵，透视人类的艺术审美情趣、不同时期的文化情结，抑或是不同文化所表达的生命情感特征。
1武术服饰是一种艺术符号的象征
1.1服饰与文化符号
美国文化人类学家怀特认为：“文化是人类所创造的符号的总和”，[1]而服饰则是人类这种符号能力的最为重要的形态。因此，文化是一个有其自身生命和自身规律的自成一体的系统，其功能在于使人类适应自然界，以保证人种的生存和延续。但人类的全部文化或文明都依赖于符号，人类对符号能力的运用才使得人类文化的产生和延续成为可能。语言是一种文化符号，但“语言并不是人类唯一的表达工具，它不能完成全部情感的表达。”[2]所以人们力求在语言之外去寻求其他情感表达的途径，而服饰正是“有着象征内涵的事物”[3]，它满足了人们的情感表达。因此，非语言的事物，当人们用它来代表另一事物，表示一定概念、思想感情，并通过它来记录和传承人类文化时，它就成了文化符号。
1.2武术服饰与艺术符号的形态与表意特征的契合
艺术符号是文化符号系统中的非语言符号中的一类，它作为一个传达媒介只有在与艺术意象及艺术形式达到最佳结合时才能建构起来。也就是说，艺术符号的生成必须构成双重契合：与审美意象的契合和与艺术形式的契合，要达到这种双重契合，服饰的设计必须对这个新生的艺术符号进行文化和审美的挖掘。只有这样，这个艺术符号，才具有文化与审美的特殊性。武术服饰艺术构成的元素符号：造型、材料、工艺、色彩等，从不同角度传达出武术套路文化心理。武术套路服饰艺术的文化性，构成其形式的元素符号同时具有物质与精神的双重意义。它不仅是由物质材料组成并受众多物质因素限制、表现使用功能意义的“物质形式”，又是一种“浸透着情感的”，[4]表现着精神方面意义的“有意味的形式”，它有着明显的“艺术符号”的典型特征。武术服饰是一种意义丰富的文化符号，是武术文化的标志，中国文化的标志，包含着丰富的文化内涵。“服饰是人类文化的历史标记，也是人的历史的文化象征。”[5]各武术套路通过利用服饰的造型、材料、色彩、工艺，激发人的视觉想象和情感体验，通过隐喻暗示、联想对比等方法，传达出武术套路特有的武术套路文化、价值观和行为方式。在武术套路中，服饰甚至有着记史述古的符号功能和教育、伦理等职能。因此可见，武术服饰作为一种艺术符号，是武术文化的载体之一，是武术文化发展过程的文化象征，这种文化象征的意义在于通过武术服饰的设计与制作去窥视武术文化外在“形态性”与内在“表意性”的内涵与外延特征的统一。
2武术服饰艺术的外在形态性
2.1意识形态的物化：与自然生态和谐的象征
艺术符号的象征意义是形态性与表意性的统一，它是人类思想与情感的表达，它可以使人在艺术创造和成果审美的情感中引起精神的共鸣和达到最大强度的精神交流。不同的武术套路服饰，相当一部分是来自于对自然灵物的崇拜或的“遗留”[6]。不同的武术套路服饰中，样式或饰物往往有一些与众不同，表现出强烈的本武术套路特色，是该武术套路服饰中不可缺少的一部分。这些特殊的衣物饰物，一般与御寒、遮羞、美观、财富、权力等都没有直接的关系，却在武术服饰中拥有一种崇高或神秘的意味。各武术套路为了表达自己的身体文化，通过武术服饰，创造了许多有关于中国传统文化和体现与自然界“天人合一”的符号，并绣、染在武术服饰和其他与武术相关的事物上。人类许多行为最初只是模仿，是对直接经验的继承，通过特定的行为影响和控制身外的事物，如早期的“图腾”。“效法自然、摹仿自然的文化实践是存在于人类的普遍现象，特别是在人类的早期或文明时代的初期，这种色彩显现得更为浓厚。”[7]在意识思维物化的过程中，将“意象化”[8]的情景复制到本体实物上。比如：武术套路服饰的刺绣，多以盛开的生机勃勃的鲜花，抑或是栩栩如生龙玉凤等等为主要背景。它所体现的是人们在与自然生态和谐相处的过程中，将自然界的艺术元素镶入到个体意识想象的空间里，再通过物化的形式“具象化”[9]的表现出来，通过刺绣图案象征自然生态的和谐。所以，各武术套路服饰中出现的刺绣图案是人类想象意境中的具有创造性艺术符号的表达，是构成各武术套路文化特色的重要元素。
2.2非意识形态性的物化：标识性的“品牌”象征
人是使用文化符号表达意义的动物。各族人民大量使用审美符号的象征来表达各族文化的意义。[10]这种审美符号的象征是各族文化符号体系的一部分，是凝聚各族人的精神，吸引各族人心的向心力，是识别认同符号。同时，由于各个不同武术套路、门派之间的文化差异，其服饰的风格必然存在迥然不同的文化特色。而所谓形态性，是指文化符号所指代的物态属性，[11]它易于人们通过文化符号的外在形态认识和掌握文化的根本属性。在武术服饰文化中，服饰作为武术文化的外在性文化符号，它也具有对各武术套路、门派标识性的“品牌”[12]象征意义。武术服饰艺术的文化符号特征，通过服饰的设计、剪裁、色彩等艺术元素，成为了辨识和熟悉不同武术套路、武术门派的文化品牌的重要因素。我们也就可以利用武术服饰不同的艺术符号特征去发现不同武术套路的风格特色与文化底蕴。如太极拳服饰对于太极拳本身而言，它具有“品牌”标志性的代言作用，对于其他武术套路，它是一种区别的标志，而对于其本体而言，却是可以互相认可的旗帜、结成整体的纽带；是太极拳用来对外是“本我”与“他者”[13]，对内是“我”与“我们”的识别认同符号。对内的习练太极拳者，只要见到太极拳服饰，一眼就能识别是同一拳种的爱好者，从而产生亲近的认同感。对外的武术套路习练者，也能通过服饰的不同艺术符号特征，判定出这一服饰文化符号背后的本质文化属性———太极拳。各传统武术套路的服饰各不相同，每一类服饰就是其文化支系的符号，而这一切都是由于人类历史形成的集体无意识的文化模式，是各个武术套路生存、发展的本能所致。
3武术服饰艺术的意象表意性
3.1审美意象非理性符号的“表魅”象征
用意象性的审美观念，用心灵意识的视觉语言来表达人们的情感。[14]武术服饰上的纹样摆脱了逼真的摹写，让人进入意象的审美世界，一个神奇的使人类心灵获得自由的非理性艺术王国。在这种意象性的艺术思维里，设计者天马行空，用心灵意识的视觉语言将所有的形象任意夸张抽象变形。如，武术服饰中的象形拳服装，从审美的角度看，它是设计师们通过观察人与自然的过程而形成的一种巧夺天工的艺术创造。根据自然界中千姿百态的具体物象中的抽象而来，从象形拳的形成过程管窥[15]武术服饰这一艺术符号化的过程，发现是武术服饰在经过审美意象的非理性化后。它是一种“源于生活又高于生活”或“源于自然又高于自然”[16]的艺术品。经过岁月的淘洗和传承积淀，其间渗透、灌注、表达着中国古人的自然崇拜、审美和艺术情趣。武术服饰的魅力在于不受理性形象的约束，放任其艺术想象力在非理性的世界里自由驰骋，用意象性的审美观念，用心灵意识的视觉语言来表达人们的情感。受众者们通过武术服饰的“表”，即服饰的外在显性特征，通过视觉语言和身体互动转换为对武术服饰文化内在意蕴的一种体悟，甚至是对武术文化的“表”与“意”的魅力解读。武术服饰设计中的艺术文化符号的象征性，正是通过其自身的华丽的“表”，表达其背后浓厚意蕴的非理性审美“意”的特质，使武术服饰文化在对武术文化进行融合的同时，达到自身“表魅”的象征性意义。同时，也正是其象征意义，才使中国武术文化的艺术性变得情深意远，韵重味浓，审美价值大为提高。
3.2勾勒传统与现代服饰人文情结的象征
武术服饰艺术符号所蕴含的武术套路文化和中国传统文化特色给当代服饰设计带来了丰富的启示和借鉴。它的表现形式与艺术魅力日益为世人所喜爱，已成为中华武术套路精神和武术套路意趣的标志之一，为设计师们创作各种风格的服饰设计作品提供了丰富的灵感源泉，使现代服饰设计得到升华。自2008年武术以特殊身份进入奥运会开始，武术热潮在全世界范围内掀开，[17]与此同时，作为武术文化一部分的武术服饰也作为一种对武术表意象征性的宣传物开始面向全世界。因此在现代服装设计中，设计师们汲取中国传统武术服饰艺术文化符号的精髓，挖掘其丰富的文化资源常常采用丝绸织锦、刺绣蕾丝等材质展现中国主题，借这些充满寓意的传统武术服饰文化符号来表达喜庆吉祥、祈福消灾、寄寓理想与希望。武术服饰设计师也在现代服饰的审美中经过解构、重组、整合等手法重新演绎武术服饰，衬托出武术戏剧般的舞台效果，使武术服饰更具东方情调，给武术文化的发展带来无限生机。而现代服饰将武术服饰的某些元素融入晚礼服、日常生活服装当中，并在工艺制作、装饰手段和造型处理上，注入时尚，使其与现代的大环境相融合；通过对装饰工艺和现代材料的处理，切入流行元素，满足当代人的精神需求，恰到好处地把武术服饰的设计理念淋漓尽致地表达出来，使中国武术服饰文化的艺术性以不同的艺术表现方式出现在世界的视野内。
3.3创造者与受众者的生命情感象征
艺术符号的象征意义是形态性与表意性的统一[18]，它是人类思想与情感的表达，它可以使人在艺术创造和成果审美的情感中达到最大强度的精神交流。武术服饰艺术的文化符号象征是一种情感的表达，是一种思维方式的体现，以约定俗成的武术套路的艺术展现达到人们心理效应的意象过程，借助着联想、想象和情感体验来把握服饰中意蕴的一种思维方式。武术服饰元素由人们运用独特的思维方式，变成了一种特殊的语言。正如苏珊•朗格所说：“艺术，是人类情感的符号形式的创造，”[19]而服饰的艺术文化符号更是人们寄托生命情感的归宿。武术服饰创造者的每一次设计、制作过程，都是一次自我情感和思想拓开的升华，使自身审美意识和对物化思维方式的的意象性不断丰富，以求通过其精心创造出的艺术品———武术服饰，实现他对生命情感的崇高追求。武术服饰是具象的服饰，作为象征符号的服饰，在本质上是特殊的一种语言。表意象征性形式的服饰是各武术套路的习练者与“受众者”进入艺术语言的中介，武术服饰的受众者们通过武术服饰的艺术性修饰协同身体技艺的难美性展现，表达其对生命的高度热爱和情感的高度升华。在武术服饰的艺术语言和受众者身体语言的融合中，使人们对武术服饰实体本身的意象性地展开视觉意境的想象。这是人们通过不同艺术语言的象征性表达个体生命情感的形式。因此，武术服饰成为象征性的艺术符号，是人们赋予它情感的高度象征意义。
4结语
中国传统武术服饰艺术的文化符号具有丰富的文化内涵和人文精神，以及鲜明而复杂的艺术文化符号象征，正是有了象征，中国传统武术服饰变得情深意远，韵重味浓。正如著名学者费孝通先生指出的那样，“衣与饰的结合，突破了衣着原有的单纯基本功能而取得了复杂的象征作用。成为亲属、权利、宗教等社会制度的构成部分，更发展成了表现美感的艺术品，”[20]显示出武术套路精神活动的创造力。
参考文献：
[1]张杰．基于文化符号圈理论的太极拳文化符号结构研究[J]．体育科学，2012（12）：85-92．
[2]张璐婧．汉字的表意性和对外汉字教学[J]．淮南职业技术学院学报，2014（55）：87-89．
[3]许铁汉．象征：西方现代派文学的表意追求[J]．佳木斯大学社会科学报，2005（5）：70-72．
[4]赵健伯．文化符号视域下的“云南十八怪”[J]．曲靖师范学院学报，2012（2）：60-64．
[5]陈春敏．文学•文化•意识形态———特里•伊格尔顿文学意识形态观研究[D]．北京：北京大学，2012．
[6]于瑞华．民族文化符号在影视设计中的应用[J]．电影文学，2008（6）：24-25．
[7]王亚婷等．汉子字体本身即为一种隐喻[n]．中国社会科学报，2014（3）：B01．
[8]陈保磊．从审美心理学视角论武术套路动作意象[D]．上海：上海体育学院，2013．
[9]陈保磊．从审美心理学视角论武术套路动作意象[D]．上海：上海体育学院，2013．
[10]方国清．一个中国特有的文化符号一武术之研究[J]．北京体育学报，2011，34（8）：36-38．
[11]陈华文．文化学概论新编[m]．北京：首都经济贸易大学出版社，2009：172．
[12]冯聚才．文化符号与文化软实力[J]．开封大学学报，2012（3）：1-4．
[13]贾磊磊．全球化语境中的跨文化表达———论非文字类文化符号的传播效应[J]．现代传播，2011（12）：17-21．
[14]吴学君．试论标点符号的表意性[J]．昌吉学院学报，2002（4）：84-87．
[15]龚茂富，刘同为．武术套路视觉特性的文化解读[J]．上海体育学院学报，2007（1）：66-68．
[16]闰民，邱玉相．象形武术———一种用身体表达的动态文化符号[J]．上海体育学院学报，2007（4）：48-51．
[17]毛逸伦．女子南拳竞赛服饰的形式美研究[D]．上海：上海体育学院，2013．
[18]陈华文．文化学概论新编[m]．北京：首都经济贸易大学出版社，2009：186．
[19]马敏卿．竞技武术套路的美学赏析与创意[J]．河北体育学院学报，2005（4）：92-93．
文学艺术的基本特征篇6
【关键词】《魔笛》;西方歌剧;角色艺术;审美特征
中图分类号：J805文献标志码：a文章编号：1007-0125（2015）10-0053-01
一、《魔笛》作品分析
《魔笛》作为莫扎特生命最后一年写就的歌剧作品，深度应用了音乐素材完成了对于人物形象以及审美特征的衔接与转化，从序曲到终章都以不同的生命内涵完成对于性格的刻画，保证了人物以及故事之中的冲突性能够被其结构形式以及音乐体裁突出出来。
总体来说，在《魔笛》这部艺术作品之中，西方歌剧艺术的基本审美特性以及人物塑造方式都被深度地诠释出来，其丰满的艺术效果保证了剧情能够与音乐设定进行结合，人物的情感以及性格冲突能够在深度的艺术内容中被展现在观赏者的面前。对《魔笛》的人物角色以及审美特征进行分析，能够更加深刻地了解西方歌剧艺术的内涵。
二、西方歌剧中的审美特征
西方歌剧艺术的人物角色以及情节艺术的设定都需要符合西方艺术发展的基本审美特征，无论是强烈的音乐情绪还是特殊的演唱技巧，都需要以角色为中心，以审美特征为基本设定，保证其演唱的旋律以及线条都能够与故事中塑造的人物形象相契合。本文从《魔笛》这一西方经典歌剧入手，从其不同的创作背景、题材风格以及故事内容简要分析歌剧审美中所具有的戏剧美、形象美以及情感美，深入探究其不同的审美特点对于不同的歌剧角色来说所具有的艺术性。
（一）戏剧美。在西方歌剧艺术中，所谓的戏剧美，就是指在表演者情感以及心理发生巨大变动的过程中对于其行为引起的戏剧性变化，意志力从内心展现出来而对于外界产生的影响表现了戏剧性的重要特点。在《魔笛》中，戏剧美展现得最为明显的地方就是第二幕中帕米娜以抒情性的咏叹调来诠释故事剧情，在音乐曲调的配合之下，无论是无奈而又伤心的感情还是纯真而又执着的自我情感都被进一步释放出来，歌剧以戏剧性的艺术冲突来完成对于人物的塑造，而最后戏剧性的悬念设置更为这部作品之后的冲突性发展埋下了伏笔。从整体上来说，这样的戏剧美主要展现在人物塑造的情感冲突之上，戏剧的悬念设置更加能够增加歌剧艺术的神秘感与艺术感，帮助观赏者深度理解故事中人物的基本特性，从角色艺术的角度展现基本的歌剧艺术审美。
从戏剧美的角度来说，歌剧艺术中所具有的冲突性和叙事性也能够表现西方歌剧艺术对于审美的需求，无论是在情节铺垫还是在冲突设置的过程中，戏剧美都能够保证人物角色的塑造更加丰满，根据歌剧内容的主要线索来激化人物形象，塑造人物品格，以此保证故事情节的合理性和转折性。
（二）形象美。从人物角色设定的角度来看，形象美更加能够符合西方歌剧艺术中对于角色特点的设定要求，保证了能够根据一定的故事情节设定标准来完成具体的人物特点转化，以此来保证角色具有更加生动的特点。在歌剧《魔笛》之中，其个人角色的形象美主要是以音乐的方式表现出来，音乐形象能够以深度的概括性来展现角色的个人情感及其内心思想，保证欣赏者在了解歌剧独特风格的过程中还能够在心中深度刻画出其基本的人物性格以及丰满的艺术形象，保证形象美这一艺术审美特点被全面性地展现出来。
在《魔笛》中，形象美被演唱者不同的声音特点完美地诠释出来，以萨拉斯特罗为例，其所拥有的男低音，将《魔笛》中太阳之神的角色进一步地展现出来，其宽广浑厚的声线塑造了光明、正义的艺术形象，保证了人物角色在艺术演唱的过程中与基本的审美特征进行了衔接与转化，而歌词对于角色形象的设定能够将艺术角色与歌词特点完成基本的统一，角色的基本定位就这样在音乐形象性中体现出来。
（三）情感性。对于歌剧来说，音乐以及情感是必不可少的艺术元素，音乐作品的不同风格直接决定了歌剧艺术中的不同情感，能够作为歌剧的基本标志之一对于歌剧作品进行一定的分类。所以，情感性在歌剧艺术中的展现主要从音乐中人物形象设定的角度出发，以不同的题材、种类以及格调设定完成对于情感内容的表达。
在《魔笛》中，其审美特征的抒情性主要可以通过诗、曲、声这三种基本的要素展现出来，由演唱者以极度抒情的效果来丰富人物形象，以此来完成对于作品主题和形象特征的诠释。在人物特征以及形象的设定之中，无论是历史背景、人物地位还是人物关系，都能够在抒情性的情节中被情感细化出来，保证歌唱性与抒情性的紧密相连，以此来完成对于歌剧艺术的二度创作是演唱者所具有的基本能力。
参考文献：
[1]徐艺.论莫扎特歌剧音乐的戏剧性――以歌剧《魔笛》为例[J].黄钟（中国・武汉音乐学院学报）.2006（03）.
[3]刘双.抒情性和戏剧性在威尔第与普契尼歌剧中的比较[J].艺术百家，2009（S2）.
文学艺术的基本特征篇7
【关键词】特征数控加工虚拟制造
1引言
数控技术是利用现代数字技术来对数控设备进行操作和机械加工的现代化加工技术。数控技术是现代化机械加工的关键，直接决定着国家和企业的竞争力。随着市场竞争的不断加剧，要求机械产品的设计周期越短越好，使得数控加工朝复合化和信息化方向发展，如何提高数控加工效率和质量一直是数控加工技术发展的最重要的内容。近年来，虚拟数控技术也在不断的发展，尤其是基于特征信息的虚拟数控加工技术。
随着机械加工零部件的趋于复杂化和一体化，加工的工艺难度增大，对数控加工是一大挑战，如何来高可靠性、高效率、高精度的完成复杂工件的加工是一大难题。这些新技术不断的发展，必将是向信息化、集成化的发展，可以大幅提高制造效率，和机械加工的精度和质量。基于特征的数控加工是数控加工中的一个发展方向，可以很好的解决复杂工件加工的数字化和集成化要求。如何来有效识别出复杂的机械工件的典型特征是数控加工的核心和基础，加工特征对于虚拟数控加工的工艺设计、数控程序的编辑以及后续的设计分析都是至关重要的。
2虚拟数控加工整体设计
一般常见的数控加工工艺设计是设计人员根据产品的模型和机械零部件形状、尺寸和特征等要求按照设计人员的个人经验来出设计方案，工艺路线、工序和工步严重依赖设计人员的个人经验。传统的工艺设计无法满足高精尖机械产品的高精度和高质量的要求。必须要通过虚拟数控加工技术来解决这个问题。本文通过基于特征的方法来设计虚拟数控加工系统。
本文提出的虚拟数控加工工艺设计基于pro/e软件，设计数据来源是机械零部件的制造模型，设计思想是基于nC特征的集成建模，来实现对机械零部件设计信息与nC特征信息的关联和引用。整体设计框架步骤：首选进行数控加工工艺设计，选择数控加工并载入机械零部件产品制造模型，系统读取模型的nC特征，然后将nC特征存储到nC特征列表中，根据nC特征列表建立nC工艺树并完成nC工艺的设计操作，然后将nC特征信息文件与nC工艺树的节点进行关联和引用，最后进行nC加工仿真播放和进行干涉碰撞检测步骤，这些操作完成后，则完成整个nC工艺设计。nC特征的识别和提取、nC特征的关联和引用、关于碰撞检测的数控加工仿真等关键步骤下文分别分节详述。
2.1nC特征的识别和提取
本虚拟数控加工设计首先是得到机械零部件的nC工艺模型的数据信息，首先将机械零部件的制造模型加载到pro/e中，加载成功后开始进行nC特征的识别和提取工作，成功提取到nC特征后，直接全部存储到nC特征列表中供后续步骤直接调用。
2.2nC特征的关联和引用
nC特征关键可以采用直接关联和间接关联。直接关联是将nC特征iD和特征类型保存到工艺节点中。间接关联是在识别提取过程中就将nC特征iD和特征类型等存储在工艺节点中。nC特征在成功识别和提取后，根据nC特征来对nC工艺进行编制操作，由于实际nC工艺编制中机械零部件的结构和特征非常复杂，如果每个nC特征单独编制则会造成设计效率低下的问题。为了避免这个问题，这里我们采用nC特征的关联和引用技术大幅提高设计效率和设计质量。通过nC特征将工艺中的每个工序和工步都关联到工艺节点中，工艺节点的修改则会直接自动关联到nC特征的任一工序和工步。
2.3数控加工仿真
数控加工中，刀具轨迹仿真可以最大程度的减少工序校验和试切造成的昂贵成本问题，可以大幅缩短机械零部件的试制时间，提高数控加工的效率和大幅降低制造成本。基于nC特征的数控加工仿真十分重要，所以步骤设计非常关键，具有较高的使用效益。
3结语
由于机械加工朝着越来越复杂的方向发展，传统的机械加工技术已经不能满足现代制造的要求。在机械数控机床加工中，刀具根据轨迹数据不同的旋转和高速运动，很容易与加工工件表面和数控机床的部件碰撞。本文针对以上存在的问题，提出利用基于nC特征的方法，基于nC特征的集成建模，对机械零部件设计信息与nC特征信息的关联和引用，来进行虚拟数控加工制造，减少复杂机械零部件数控加工中的人为干预，有利于制定更合理的数控加工设计方案，为数控加工提供高质高效的必要保障，提高数控加工的加工质量、加工精度和加工效率。
参考文献：
[1]何宝兴.基于产品三维模型的工艺几何特征快速建模方法[J].航空精密制造技术，2009（01）.
[2]史永芳.虚拟制造中数控加工仿真的研究与开发[J].三峡大学学报（自然科学版），2006（01）.
文学艺术的基本特征篇8
［关键词］文学语言；特征符号；电影创作；艺术本质
电影是用画面组成的，以旁白、对话等为叙事做铺垫，正如法国的阿尔诺说：“电影是一种画面语言，它有自己的单词、造句措辞、语形变化、省略、规律和文法等。”由此可见，电影艺术魅力的发挥离不开文学语言，电影作为一门综合了舞蹈、音乐、画面、故事情节等多方面元素的艺术形式，文学在电影的发展过程中发挥了不可替代的作用，电影吸收和借鉴了文学语言中精髓部分，并通过各种艺术表现形式将文学语言的精华部分展示在屏幕上，是文学语言的延伸和拓展。文学语言本身具有的形象性、深刻内涵和注重想象等特征符号给了电影制作者和观众更多的想象空间，有更宽广的发展余地。在电影的拍摄过程中，剧情是由剧本经过文学语言的润色编写而成的，其中的人物旁白、对话和场景等也反映出了电影的文学性，两者的巧妙结合促进了文学语言的创新发展，也促进了电影艺术本质的显现。
一、文学语言特征符号
文学语言是人类表述感情的工具，是用文字的形式去塑造人物形象和思想内涵的，具有很强的抽象性，通过抽象的文字语言间接的表达，这给电影创作提供了更广阔的空间，电影创作就是要发掘文学语言中的特征符号，了解文学语言中的各种特征和因素，加上自己的理解用画面表现出整个故事的本质，使观众享受一个观看电影的美妙的过程，因此要充分地发现文学语言的符号特征，方便编剧对文本有更深刻的了解，发挥出电影艺术的本质特征。具体地说文学语言的特征符号包括以下的几个方面。
(一)文学语言生动形象，有更强的想象空间
文学语言的一个显著的特点就是修辞手法的运用，如李清照的词：“寻寻觅觅，冷冷清清。凄凄惨惨戚戚。”叠字的使用强调了李清照当时孤寂清冷的心情，抒发内心最真切的感受，还有李白的词有夸张豪放的特点，像“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。这就运用了夸张的修辞手法，对庐山瀑布的描写更加形象。通过这些手法，使文学语言激发起了人们的联想，这种想象运用到电影中，就会是另一种风景，电影不能直接地表现这种现象，就会通过动作、场景、语言、音乐等的烘托表现和文字语言大致相同的感受。文字语言的这个特点推及到电影中，是需要电影制作者花费更多的心思去研究的。
(二)文学语言的另一个符号特征就是多样性
文学语言是经过艺术性的加工表达人当时的感受的，通过文学语言表达一种感情可以采取不同的修辞手法和文风，更加具有灵活性，不是死板地规定必须采用这一种方式，同时给人更多的可选择空间。例如形容雪下的大，就可以说“千树万树梨花开”，也可以说“燕山雪花大如席”。运用到电影中，就是需要电影制作者能够深刻地理解文学语言要表达的意思，更熟练地掌握文学语言修辞和文风特色，在电影画面中，就要理解这些诗句都是用来表现雪大的，在画面上就要突出雪大这一个场景，这就需要很强的文化感觉，可以创造性的运用蒙太奇的表现手法等，通过镜头的重组、景别的设置、色调的调节、声画的对位等准确表现电影的主题思想，既能够表现思想，同时又能够表现电影的艺术本质，展现电影的艺术魅力，给观众美的享受。
(三)文学语言能够表现出深刻的内涵
很多人对读书都有很强的兴趣，对于根据书改编的电影情致稍微减少，这是由于文字语言的特征决定的。电影虽然更能直观的表达意思，但是却不能像文学语言那样充满内蕴。例如小说《妻妾成群》中描绘的女主人公颂莲是一个知识女性，本身具有多思敏捷的性格特点，但是在陈府中起起伏伏，直到最后自我的精神境界在压力之下崩溃，原作通过细致入微的心理描写，把颂莲的心理变化呈现出来，让读者内心纠结。根据这部小说改编的《大红灯笼高高挂》却没有小说中那么让受众心碎，因为电影无法把心理过程描绘出来，原文中的颂莲在雁儿死后说的那段话是电影中难以表现的，这一部分也根据电影表现的需要被弱化了，因为如果把心理部分通过电影画面的形式表现出来，那么电影就会变成另一种味道，让人难以捉摸，脱离基层的观众群体。因此也要深刻地了解文学语言中的内涵，尽可能地表现原著中的思想，在此基础上加以发挥，制作出更高水平的电影作品。
二、文学语言的特征符号与电影艺术的区别性
第一，电影的文学艺术并非一般意义上的文学。电影的文学艺术可以运用蒙太奇的镜头设计手法进行时空的转化或连接，而不会影响其真实性。例如，从瑟瑟寒冬组接到鸟语花香的春天。这种时空的转化是一般的文学艺术很难做到的，但是电影则可以通过画面和声音，加之独特的电影艺术手法将更形象直观的感染电影观众。而文学作品仅能靠苍白的文字表达情感，无法使人直接感触到激动情趣的画面。
第二，电影艺术可以通过造型表达意境，也是它不同于文学语言的一方面。我们熟悉的电影：《逆光》中对春天有这样一段描写:春天踩着湿漉漉的脚步走来了。这是相当有诗意的文学语言，但是电影却很难拍摄春天的脚步。所以，电影中巧妙地运用了造型：丝丝细雨，湿漉漉的地板，撑伞的人群……这种运用造型的手法使得文字由抽象变得具体，观众感受身处其中的妙感。较之文学语言，电影艺术容纳的信息更多，例如，声音、地域特色、风貌，等等。还有就是，人物的塑造方面，电影是通过导演和演员体验的塑造，所以其塑造人物显得更有依赖性和固定性。影像有其具象性，诠释的意义更开放，更生动。比如，文学对卓别林的描写很可能只是一双一字形走路的脚，一顶破旧的绅士帽，一根不断转圈的拐杖和他独特的滑稽的步伐，当然其中会有无数的形容词，但是它依旧不能和电影影像的直观和鲜活相提并论。
第三，电影艺术和文学语言比较，具有拟态功能，而这种功能使想象和现实之间的缝隙缩小。电影影像用形象生动的电影艺术形式制造根本不存在的东西、场景或者是模仿可能发生的情景，将这种预想式的艺术场景变成客观的生活画面展现在观众的面前，我们称之为“暂时性兑现”的模式。文学语言则是抽象化的，我们通常这样形容时间：白驹过隙、时光如梭……较之文学语言，电影艺术语言的拟态功能可以使电影时间具象化。例如，著名电影《暮光之城2》通过一半的场景变换，一半的场景不变的相互转变的镜头，表现时间运动的流逝和主人公饱受相思的痛苦;还有一部电影《超市夜未眠》，影片通过快速前进的车流来表示时间的飞逝;再者是《贫民窟里的百万富翁》中，通过巧妙的电影艺术手法，画面中两个孩子从火车上翻滚下后长大成人的镜头，表现时光匆匆。虽然其中有夸张的手法，但是它却与人们的主观经验符合，能引起共鸣。电影艺术的拟态功能如魔法般，渲染情节。
三、文学语言特征符号与电影艺术本质的相互促进关系首先，文学语言是电影艺术语言的基础，是一部优秀电影的创作根基。在电影的发展过程中，我们不难发现，文学起着相当重要的作用，据我们所知，电影大多是由文学作品改编而成。同时，电影中的大量对白和画外音也是要通过文学语言来加工的。这充分体现了电影艺术的文学性。在影视作品中，有些情节需要根据自己的需要不同对原有的文学作品进行再加工和锤炼，例如，老舍的作品《骆驼祥子》经过改编后，有些人认为虎妞的形象没有忠于原著，失去了原意，是个立不住的形象。文学作品讲究时间性，其通常用记叙、倒叙、插叙等方式来表达叙事，电影的叙事又兼具时间空间的艺术效果，与文学作品的叙事方式异曲同工。例如张艺谋的电影《我的父亲母亲》中，他采用倒叙的文学艺术手法，先讲结局玉生回家为父母奔丧，之后巧妙地引出父亲和母亲之间的恋爱；再如，我们耳熟能详的法国导演阿仑•雷乃的经典之作《广岛之恋》，它通过闪回式的交叉叙事手法描述了一个法国女郎的两断恋爱经历。电影如果离开了文学语言的描绘和润色，就好比一座大楼没有了地基，更无法称之为继文学、音乐、美术、舞蹈、建筑、雕塑之后的第七艺术。由此，我们深刻的知道，文学和电影有着千丝万缕、斩不断的关系。
其次，文学艺术对电影有很多借鉴。一方面：文学例如小说的一系列源于生活又高于生活的文学创作，为电影的创作提供营养和水分。另一方面：大量的文学作品被改编成电影，例如《罗生门》《沉默的羔羊》《阿甘正传》《乱世佳人》《美国往事》等经典电影均是通过小说改编而成的。因此我们说，文学作品是电影创作和发展的不竭力量源泉。同时，我们也发现好些文学作品也是通过电影与公众见面、扩大其影响力的。例如，小说《飘》经改编后叫做《乱世佳人》，《飘》的畅销很大程度上源于《乱世佳人》这部电影的公映。
再次，电影是文学的继续和发展。随着科技的发展和人们欣赏口味的提高，人们对文学作品的要求越来越高，这也就为电影的出现和发展奠定了基础，打下了前奏。不过，要切记不可把艺术变成技术，而忽略电影的文学性。
最后，电影的发展带动了文学的发展。例如，自张艺谋的《大红灯笼高高挂》打响之后，这部小说的原创作家苏童备受推崇，声名鹊起，同时，也增强了对其他文学小说的关注度。当然，其中也使得一些纯文学性的作品略有减少。我们认为文学语言特征符号与电影艺术本质存在着相互促进、相互进步、千丝万缕的关系。
四、结语
我们都清楚地知道艺术的发展并不是孤立存在的，与各种因素是相互联系的，也相互渗透和互为支撑。文学语言和电影都是艺术的一个重要方面，存在着很多想通的元素，电影的表现力要想发挥到最强就要求对文学语言加以理解，创作出高水平的剧本，同时文学语言的发展为电影的创作提供了更广泛的材料支撑，提供了更多精彩的故事，也就是说电影的文学性要求电影和文学语言更好的融合，按照要表达的内容用更巧妙的语言组织，力求发挥出电影艺术的本质，给观众呈现更精彩的影视作品，这是当代电影发展的关键，也是电影制作方面应该重点关注的问题。
［参考文献］
［1］汪流.电影编剧学［m］.北京：北京广播学院出版社，2003.
［2］曾耀农.詹姆逊电影理论及其在中国的传播［J］.南宁师范高等专科学校学报，2005(04).
［3］王心语.影视导演基础［m］.北京：中国传媒大学出版社，2004.
［4］万益杰.中国早期电影运动与文学运动的错位［J］.福建艺术，2006(06).
［5］王玮.音声创作在当代影视艺术中的运用［J］.电视研究，2005(12).
文学艺术的基本特征篇9
【关键词】民间美术意象创作方法
中国民间美术概念的流行使用,始于20世纪70年代。由于民间美术涉及了6个方面或种类,既接近于一般的专业美术,又接近于民艺学,既可直接与美学相呼应,又显示出其自身的特点,直接与民俗学相呼应。①因此,在很多情况下,我们对民间美术特征的认识,还处在一种相当模糊和不确定的把握之中。其中一个重要原因,是对民间美术的形成机理缺乏深入认识。从意象的角度探索民间美术的基本特点,其研究价值是明显的。意象活动作为艺术创作思维的心理机制,是心理形象过渡到艺术形象的一个必然环节,民间美术意象活动所反映出的思维特点,对揭示民间美术意象与表现对象之间的内在逻辑关系、认识民间美术形式特点和社会认知功能等问题,有一定的理论参考价值。
一、民间美术的意象逻辑
艺术创作的基本过程首先是对事物的感知,其次在此基础上形成某个事物的知觉映像,最后运用一定手法将这种知觉映像以形象的形式表达出来。这表明要完成由事物感知到艺术表现的创作过程,必须将映像引起的知觉转化为表象,然后在头脑中对这些表象进行改造,才能产生新的形象。所以,表象在从感性认识上升到理性认识的艺术思维过程中,起到十分重要的纽带作用。艺术创作中的“意象”(imago)概念,包括了表象的一切基本特征,又以想象为基本内涵。意象作为表象发展的高级阶段,有概括性、再现性、创造性特点②。据此而论,意象的本质是指在创造艺术形象过程中产生的一种心理形象,意象活动则是心理形象过渡到艺术形象的一个重要环节。
由于民间美术主要是一种精神表意活动,其作品大多由民间匠师创造,普通民众的愿望、信仰和道德观念等混沌思维特征,往往会通过民间匠师真实地反映出来。因此,民间美术在形成意象或具体创造形象过程中,一方面以“原始思维的混沌特征作为它们共同的思维基础,”③另一方面以“情感期待”为特殊动力,使民间美术贴近对象时带有鲜明的情感指向性。例如山西一带盛行“扣碗”和“喜壶”两种传统喜庆窗花,④两碗扣合的造型与新婚生殖的情感期待指向相关联;喜壶中的两条鱼或两朵莲花,则与男女美满结合的情感期待指向相联系。在大多数传统民间美术作品中,都能发现这种混沌逻辑的存在。因此,民间美术在创造具体形象时,主要沿着情感期待指向,依靠意象的结构关系来组织式样,通常采用类似于真实物体的抽象物形,按照自我理解的方式来组织式样结构。例如一个土著人会对一尊雕刻说“这就是我的祖先”,对于他来说,这尊雕刻的式样就是他意象中的祖先模样。虽然对祖先的刻画并非其祖先原形的再现,或者在物理形状上与祖先原形具有某些相似,但仍具有很高的氏族可信度。它能被理解,某种意义上不仅是相似性起作用,更重要的是它就是抽象的意象物化。正是这样一种性质,才能把一个意象与自然式样区别开来。尽管民间美术是按照意象结构关系来组织作品式样的,但意象的结构并非某一个真实对象结构的再现,仅仅作为一种具有特定含义的心理形象本身而存在。据此而论,民间美术意象结构与对象结构的相似性,成为民间美术从心理形象过渡到艺术形象的内在逻辑,由此也决定了民间美术的意象只能是对象结构的抽象类似物。这是民间美术极重要的结构特征,也正是这个观点,对民间美术才能作理论上的解释,并使这种解释获得心理依据。
二、民间美术意象符号特征
意象作为符号的功能,可以在脱离具象的基础上向符号方向发展。任何意象只要作为意象,就可能被心理符号表达出来。这时,意象便脱离了具体的对象性相似模拟,以特定的抽象符号式样出现。例如,民间美术作品中多以波纹图案来代表流水的概念。
民间美术意象特点在于符号,但本质不是符号,它是某种含义的象征。中国民间以青蛙为题材的作品并不少见,人们喜欢以青蛙为题材,是由于“蛙”与“娃”字有谐音关系,⑤这时,“蛙”字所隐含的意义明显超过了动物的意义,具有用此指彼的暗喻功能。在主体心理中,“蛙”与“娃”便成为空间结构上的等同物。当“蛙”成为典型的“娃”的意象代码,并可以抽象类似地表达含义时,它的含义仍然可以为理解符号系统的成员所解读。因此说,民间美术意象特点在于符号,但本质不是符号,它是“有意味”的类似同义。
民间美术意象作为符号具有表征观念的交际功能。象征与符号是民间美术用于表征和交际的典型方法,都有用这一事物比喻那一事物的特点。但象征与符号具有不同的心理学意义,象征是具有浓厚个人特色的特殊标志,符号则是一种用于交际,人们可以彼此共享的标志。民间美术意象符号之所以具有表征观念的交际功能,不是因为意象符号只是个人特征的标识,更重要的是为了交流观念。当符号式样“暗合”了人们观念中的“意象”,并与观念“同构”时,意象作为心理结构就被表达出来,符号与意象就具有了“同构异素”⑥的性质。例如无锡惠山泥人“大阿福”夸张的大头、团团的身体、胖胖的笑脸、简化缩短的手脚,与自然人有着极大的差异,但这种富态形象暗含了江南民众“一团福气”的现实感受,和气生财的观念,“大阿福”作为符号就起到了表征观念的交际功能。
民间美术的式样具有“多义性”的特点。民间美术作为符号的内容,可以随着主体的感受特性的变化而变化。意象所指包含的空间内涵非常复杂,它呈现一种有序递进状态。当意象所指近似于绘画时,所指就是对象的本身;当意象本身进一步抽象时,所指越简约,能指内涵就越具有时空的延续性和补充性,意象越具有再造性。例如极其简练的线条,可以勾勒出气势磅礴的山河。它能被联想,不仅是意象与对象相似性在起作用,更重要的是意象符码传达出的信息群,因主体文化的差异所接受暗示的程度不同所致。因此,意象符号的内容可以随着主体感受特性的变化而变化,同一意象符码,对于不同人群来说也有多种理解的可能。
民间美术意象的抽象性可以为人的情思提供想象余地。在审美活动中,当意象的具体化与知觉状态相近时,就只能以一种逼真的形象将意义传达出来。民间美术的结构特征与艺术作品不一样,有效地把握现实事物的整体特征是艺术作品的必备条件之一,它的结构特征由它表达的内容所决定。但民间美术内容具有片面性特点,需要表现内容的结构特征数目较少,并呈现简约抽象状态。例如民间美术在表现眼睛时,通常用一个抽象类似的圆来描绘,虽然自然的眼睛并非圆形,但人的心理意象倾向把它看成眼睛,这是人的知觉本能具有简化倾向的结果。因此说,意象的抽象性不仅不是影响想象的决定因素,相反,随着意象活动的水平的提高,意象符号将越具有概括性、抽象性、象征性和表现性。
三、程式化意象的作用
“从艺术的角度看,民间美术也同其他传统艺术一样,即程式化的形式特点很强。”⑦尽管不同类型的民间美术式样不同,但它们却具有因袭相承、依次演化抽象类似程式化的共同特点。例如今天的苗族服饰在衣袖上常绣有8个象征着他们图腾牯牛的圆形卷曲纹样,这种式样对于每年过牯脏节杀牛祭祖的苗族人来说是再熟悉不过的符号了。无论圆形卷曲纹样怎样变形、抽象、简化,他们能根据细小的特征来辨别出其来源,不会影响苗族人对它们的识别。这是因为这样的图腾式样就是他们对“实在”知觉的意象,体现了他们与氏族保持的亲族关系,对它们的识别或掌握意味了个人与氏族集团的联系。所以,一个氏族集团成员为了保持个人与集团的亲族关系,就不得不学习该集团的艺术形式。这也正是为什么那些远离现代文明的图腾集团,可以保存原本文化的一个影响因素。
结语
综上所述,本文认为:
1、民间美术意象结构与对象结构的相似性,是民间美术从心理形象过渡到艺术形象的内在逻辑,由此也决定了民间美术的意象只能是对象结构的类似物,并且是抽象的类似物。
2、民间美术意象的抽象性不仅不是影响艺术想象的决定因素,相反,随着意象活动的水平的提高,民间美术意象符号将越具有概括性、象征性和表现性。
3、观念表征和象征表义是民间美术作品的主要社会认知功能。式样符号与意象的“暗合”,使民间美术作品具有表征的机能,它们因“同构异素”的性质可使式样符号在知觉过程中获得象征表义的交际功能。
4、同一民间美术意象符码的含义,对于不同人群来说有多种理解的可能。因此,民间美术的式样有“多义性”特点。
5、抽象类似程式化的意象表现手法,为民间美术式样的学习提供了极大方便,因袭相承的传承方式对民间美术形式的依次演化起着推进作用。■
参考文献
①张道一,《民间美术的二分法》[J].《天津大学学报(社会科学版)》,2006(7):287
②许明:《美的认知结构》[m].石家庄.花山文艺出版社,1993,227
③向思楼,《论中国民间美术意象结构的审美特征》[J].《西南民族学院学报・哲学社会科学版》,2003(2):263
④周旭,《论传统民间美术的语言特征》[J].《装饰》,2007(5):113
⑤张朝霞,章军华,《交感巫附――从江西金溪青蛙崇拜的起源折射南方古代民族青蛙信仰的交感点》[J].《广西民族研究》,2006(3):135
⑥[法]R・巴特著董学文译:《符号学美学》[m],沈阳.辽宁人民出版社,1987,39
⑦张道一,《民间美术的二分法》[J].《天津大学学报(社会科学版)》[J].2006(7):287
文学艺术的基本特征篇10
由以农业伦理和生产、生活方式为主的传统乡村社会向大工业、密集服务业为主的现代都市的演变正在中国的乡村大规模流行开来。城市化进程中，乡村人口向城市的流动以及城市中心人口向城市周围乡村的流动的现实，使人们切实地体验到具有现代性的以城市流行文化等方式为主的艺术感受方式。此外，网络信息与大众传播媒介如电视等在城市和乡村生活中的深入，已经成为一种话语方式存在在人们的思维与艺术接受方式中。赫哲族的工艺美术样式以及赫哲族的其它艺术样式在这种转变中不是获得新生进行一种新的话语方式的转变，就是化成为漫长历史中的死亡样本。而且，任何一种古老的文化与艺术样式其本身都具有顽强的与当下结合的再生能力与生长性。再次，在我国文化大发展的社会历史背景下，任何一种民族的、古老的、闪耀着诱人光彩的古老文化都面临一个发展的机遇。这种机遇既包含城市化带来的冲击所引起的思维转换、感受方式的转换、表达方式的转换；也包含城市化所带来的价值观念、行为方式、观看角度、传播手段等新的变化；同时城市文化当中的流行因素不可避免地影响着作为观者的人们、特别是年轻一代和更年轻的儿童少年的观看方式和思维习惯。而受众特征的变化是任何一种艺术样式和创作者们不能回避地要思考的问题。
二、对赫哲族传统工艺美术现代性开发与保持的可能性
（一）赫哲族传统艺术进行现代性开发的思想基础赫哲族的传统艺术具有超国界的特色，特别是地域广阔、历史悠久的萨满教传统。现在的研究者对萨满教的广义定义是“从东、西白令海峡，西至斯堪的纳维亚半岛以及北美、澳大利亚、北极爱斯基摩人在内的所有的原始巫术都包括在萨满教范围之内。”共同的原始宗教行为是建立在相通的原始思维基础上的，比如说万物有灵与多神的信仰以及巫术的形式。虽然不同地域的萨满教其信仰的神名不同，但其恢弘的人神交感、万物有灵的思维方式是一致的，这种一致也会以原型的方式存在在各个民族中。传统图案的象征性、寓意性明显：比如氏族树图案中的鸟代表灵魂等，这种对灵魂不死、善恶分明、敬畏自然、和谐共处、英勇无畏等的追求与现代艺术中的主题不谋而合。特别是赫哲族传统工艺美术在材料（桦树皮、鱼皮、兽皮、植物染料等）选择、艺术精神（敬畏自然）、工艺（骨质工具压印、缝缀）使用方面所体现出的环保因素，人与自然关系中的和谐与敬畏之间的关系，都是当下消费者以及商品生产者所认同的理念。
（二）赫哲族传统工艺美术现代性开发的形式基础赫哲族传统工艺美术的构成方式与现代设计当中的构成方式不谋而合。以图案为例，其传统图案包括植物纹、动物纹、几何纹以及宗教图案等，其平面构成的方式与现代设计的图案构成方式只是程度上的差异而没有本质上的差别。例如，几何纹是属于世界性范围内共有的概括方式。从动物纹来看：现代设计讲究对形态特征、动态特征以及神态特征的共同把握；传统赫哲族图案的动物纹在构型上特别强调形态特征，动态特征有所涉及，而神态特征把握不够，但是其在形态归纳上的高度概括和随心随性的自由发挥则可以补足这种不足。赫哲族的动物纹中有些纹样被概括成剪影，比如说鹿只有两条腿等，这样的纹样在保存其本质形态特征的基础上，添加了规整、繁复的装饰，就变成了精美的现代图案。在现代设计中所使用的点、线、面等表现形式以及综合表现技法在赫哲族传统工艺美术中都有所蕴含，而图案变化当中的简化、组合、夸张、寓意、象征等手法更是无处不在，在此基础上对其进行的现代性整理并不违背其艺术精神和造型手法，而是一种发扬光大。而现代在对赫哲族传统工艺美术的研究过程中，其具体图案的寓意与象征的整理与解释并不全面。对一项古老艺术的保持与开发要在准确理解其艺术思想与艺术手法的基础之上才能收到良好的效果。赫哲族传统工艺美术在审美观念中的天然、自由、和谐的理念，敬畏自然、人与自然和谐共处的思考，对灵魂、力量等精神化的思考是我们认识其造型方式以及造型手段的出发点。我们只有回到赫哲族传统艺术的恢弘的话语系统中才能深刻领会到本质精髓，也才能找到其与现代性结合的最佳结点。
三、赫哲族传统工艺美术现代性开发的途径
在读图成为主要文化接受方式之一的今天，赫哲族传统艺术独特的、魔幻的特点、材料使用方面的突出特色以及造型观念的天真自由，都暗合着现代性的节拍，呼唤着我们回头与其共舞，我们所要做的只是准备好在深入了解的基础上虚心地走入这一文化语境。
（一）寻找综合性的途径所谓综合性，第一是把赫哲族工艺美术放在赫哲族整体艺术系统中来看待。赫哲族传统工艺美术给我们留下了丰富的图像资料，在记录赫哲族民族历史的“伊玛堪”同样保留了丰富而珍贵的美术资料，比如赫哲族最长的伊玛堪《希尔达路莫日根》（葛德胜演唱）中，女萨满把一黑一白两个桦皮人儿挂在两个树杈上，在战斗中代表黑斤妖魔的黑桦皮人儿冒出黑红色的血，把黑桦皮人儿踹进火堆，火堆里蓝光四射，冒出浓浓的黑烟，发出鬼哭狼嚎的叫声。这段叙述中既有制作人偶的材料桦树皮、桦皮人染色这种工艺手法，也带有仪式化的色彩。这种类似的记载在赫哲族伊玛堪当中非常丰富，是研究赫哲族工艺美术的丰富的旁证资料。这种充满了舞台性、表演性、动作性、传奇性以及魔幻意识的场景已经进行了美术、戏剧与文学的综合。我们只是需要一种以视觉为主的综合开发方式，从而使其能够在现代性这一点上获得更多的观众。此外的综合包括与其它民族艺术样式、世界范围内流行艺术样式、现代的商业文化以及地方文化建设等多个维度的立体交叉。